Literatura rusa del siglo XX: características generales.
Descripción del proceso literario del siglo XX, presentación de los principales movimientos y tendencias literarias. Realismo. Modernismo (simbolismo, acmeísmo, futurismo). Vanguardia literaria.
Finales del siglo XIX - principios del XX. se convirtió en una época de brillante florecimiento de la cultura rusa, su "edad de plata" (la "edad de oro" se llamaba la época de Pushkin). En la ciencia, la literatura y el arte, aparecieron uno tras otro nuevos talentos, nacieron innovaciones audaces y compitieron diferentes direcciones, grupos y estilos. Al mismo tiempo, la cultura de la "Edad de Plata" se caracterizó por profundas contradicciones que eran características de toda la vida rusa de esa época.
El rápido avance de Rusia en materia de desarrollo y el choque de diferentes formas de vida y culturas cambiaron la autoconciencia de la intelectualidad creativa. Muchos ya no estaban satisfechos con la descripción y el estudio de la realidad visible, el análisis problemas sociales. Me atrajeron preguntas profundas y eternas: sobre la esencia de la vida y la muerte, el bien y el mal, la naturaleza humana. Revivió el interés por la religión; El tema religioso tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la cultura rusa a principios del siglo XX.
Sin embargo, el punto de inflexión no sólo enriqueció la literatura y el arte: recordó constantemente a escritores, artistas y poetas las inminentes explosiones sociales, el hecho de que todo el modo de vida familiar, toda la vieja cultura, podría perecer. Algunos esperaban estos cambios con alegría, otros con melancolía y horror, lo que trajo pesimismo y angustia a su trabajo.
A principios de los siglos XIX y XX. literatura desarrollada en otros condiciones históricas que antes. Si buscamos una palabra que caracterice los rasgos más importantes del período que nos ocupa, será “crisis”. Excelente descubrimientos científicos sacudió las ideas clásicas sobre la estructura del mundo y llevó a la conclusión paradójica: "la materia ha desaparecido". Una nueva visión del mundo determinará así la nueva cara del realismo del siglo XX, que se diferenciará significativamente del realismo clásico de sus predecesores. La crisis de fe tuvo también consecuencias devastadoras para el espíritu humano (“¡Dios ha muerto!”, exclamó Nietzsche). Esto llevó al hecho de que el hombre del siglo XX comenzó a experimentar cada vez más la influencia de ideas irreligiosas. El culto a los placeres sensuales, la apología del mal y la muerte, la glorificación de la voluntad propia del individuo, el reconocimiento del derecho a la violencia, que se convirtió en terror, todas estas características indican una profunda crisis de conciencia.
En la literatura rusa de principios del siglo XX se sentirá una crisis de viejas ideas sobre el arte y un sentimiento de agotamiento del desarrollo pasado, y tomará forma una reevaluación de los valores.
La renovación de la literatura y su modernización provocará el surgimiento de nuevas tendencias y escuelas. El replanteamiento de los antiguos medios de expresión y el resurgimiento de la poesía marcarán el advenimiento de la “Edad de Plata” de la literatura rusa. Este término está asociado con el nombre de N. Berdyaev, quien lo utilizó en uno de sus discursos en el salón de D. Merezhkovsky. Más tarde, el crítico de arte y editor de Apollo S. Makovsky consolidó esta frase, titulando su libro sobre la cultura rusa de principios de siglo “Sobre el Parnaso de la Edad de Plata”. Pasarán varias décadas y A. Akhmatova escribirá “...el mes de plata es brillante / Frío sobre la edad de plata”.
El marco cronológico del período definido por esta metáfora se puede designar de la siguiente manera: 1892 - salida de la era de la atemporalidad, el comienzo del auge social en el país, manifiesto y colección "Símbolos" de D. Merezhkovsky, las primeras historias de M . Gorki, etc.) - 1917. Según otro punto de vista, el final cronológico de este período puede considerarse 1921-1922 (el colapso de antiguas ilusiones, la emigración masiva de figuras culturales rusas de Rusia que comenzó después de la muerte de A. Blok y N. Gumilyov, expulsión de un grupo de escritores, filósofos e historiadores del país).
La literatura rusa del siglo XX estuvo representada por tres movimientos literarios principales: el realismo, el modernismo y la vanguardia literaria. El desarrollo de las tendencias literarias a principios de siglo se puede mostrar esquemáticamente de la siguiente manera:
Representantes de movimientos literarios.
Místicos que buscan a Dios: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Individualistas decadentes: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.
Simbolistas mayores: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, DS. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub et al.
Simbolistas jóvenes: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I.
Ivanov et al. acmeísmo
: N.S. Gumilev, A.A. Ajmátova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, MA. Zenkevich, V.I. Narbut.
Cubo-futuristas(poetas de "Gilea"): D.D. Burliuk, V.V. Jlébnikov, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, A.E.
Retorcido. Egofuturistas
: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov. Grupo
“Entrepiso de la poesía”: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev y otros. Asociación "Centrífuga": BL. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov y otros.
uno de fenómenos más interesantes En el arte de las primeras décadas del siglo XX se produjo un resurgimiento de formas románticas, en gran parte olvidadas desde principios del siglo pasado. Una de estas formas fue propuesta por V.G. Korolenko, cuya obra continúa desarrollándose a finales del siglo XIX y primeras décadas del nuevo siglo. Otra expresión de lo romántico fue la obra de A. Green, cuyas obras son inusuales por su exotismo, sus vuelos de fantasía y su ensoñación indestructible. La tercera forma de romántico fue obra de poetas obreros revolucionarios (N. Nechaev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Recurriendo a marchas, fábulas, llamamientos, canciones, estos autores poetizan la hazaña heroica, utilizan imágenes románticas de resplandor, fuego, amanecer carmesí, tormenta, atardecer, amplían ilimitadamente la gama del vocabulario revolucionario y recurren a escalas cósmicas. Escritores como Maxim Gorky y L.N. desempeñaron un papel especial en el desarrollo de la literatura del siglo XX. Andreev. Los años veinte son un período difícil, pero dinámico y creativamente fructífero en el desarrollo de la literatura. Aunque muchas figuras de la cultura rusa fueron expulsadas del país en 1922, mientras que otras emigraron voluntariamente, vida artística
Los años treinta comenzaron con el “año del gran punto de inflexión”, cuando los cimientos del anterior modo de vida ruso se deformaron marcadamente y el partido comenzó a intervenir activamente en el ámbito de la cultura. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky y D. Kharms fueron arrestados, se intensificaron las represiones contra la intelectualidad, que se cobraron la vida de decenas de miles de figuras culturales, murieron dos mil escritores, en particular N. Klyuev, O. Mandelstam. , I. Kataev, I. . Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. En estas condiciones, el desarrollo de la literatura fue sumamente difícil, tenso y ambiguo.
Una consideración especial merece el trabajo de escritores y poetas como V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenin, A.A. Ajmátova, A.N. Tolstoi, E.I. Zamiatin, M.M. Zoshchenko, M.A. Sholojov, M.A. Bulgákov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetáeva.
La Guerra Santa, que comenzó en junio de 1941, planteó nuevas tareas para la literatura, a las que los escritores del país respondieron de inmediato. La mayoría de ellos terminaron en los campos de batalla. Más de mil poetas y prosistas se unieron a las filas del ejército activo y se convirtieron en famosos corresponsales de guerra (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Erenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. . Platonov). Obras de diversos tipos y géneros se sumaron a la lucha contra el fascismo. El primero de ellos fue la poesía. Aquí es necesario destacar las letras patrióticas de A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Los prosistas cultivaron sus géneros más operativos: ensayos periodísticos, reportajes, folletos, relatos.
La siguiente etapa importante en el desarrollo de la literatura del siglo fue la segunda mitad del siglo XX. Dentro de este largo período de tiempo, los investigadores identifican varios períodos relativamente independientes: el estalinismo tardío (1946-1953); "deshielo" (1953-1965); estancamiento (1965-1985), perestroika (1985-1991); Reformas modernas (1991-1998) La literatura se desarrolló en estos períodos tan diferentes con grandes dificultades, experimentando alternativamente tutelas innecesarias, liderazgos destructivos, gritos de mando, relajación, contención, persecución y emancipación.
Bryusov: el fundador del simbolismo ruso Uno de los fundadores del simbolismo ruso y un representante característico de la poesía de la edad de "plata" fue V. Ya. Difícil de comunicar, con su propia actitud ante muchos fenómenos del arte, V. Bryusov es uno de los fundadores de la poesía modernista en Rusia. En 1894-95, Valery Yakovlevich publicó tres colecciones "Simbolistas rusos", cuyo autor principal fue el propio poeta, que presentó ejemplos de "nueva poesía". Esta fue la primera declaración colectiva del modernismo en Rusia. Según Bryusov, el simbolismo debería convertirse en "poesía de matices", expresando "estados de ánimo sutiles, sutiles". A finales de los años 90 del siglo XIX, V. Bryusov se convirtió en uno de los poetas más destacados de orientación simbolista. En 1900 se publicó el poemario “La tercera vigilia”, que comprende la modernidad a través de la profundización en la historia y la mitología. La colección de poesía "A la ciudad y al mundo" (1903) refleja las impresiones y reflexiones provocadas por un viaje a Italia y Francia, donde V. Bryusov conoció la cultura del Renacimiento. La colección se basó en el principio de un todo compositivo único (que se volvió importante para la práctica de los poetas simbolistas en general) y se distinguió por la diversidad de géneros y temáticas. A. Blok habló con entusiasmo sobre el libro y señaló que "tiene una continuidad con Pushkin, y en línea recta". En la letra de V. Ya Bryusov destacan dos temas principales: el histórico y mitológico y el tema de la ciudad. El poeta simbolista percibe el mundo moderno como “vergonzosamente mezquino, equivocado y feo”. Al unir el pasado, el presente y el futuro, Bryusov intenta encontrar el hilo conductor de la historia. El poema de libro de texto sobre este tema es “Assargadon”, en el que se elige como héroe lírico a una personalidad fuerte y extraordinaria, el rey conquistador asirio del siglo VII a.C. Assargadon, o más bien Esarhaddon. Hay inscripciones en un muro en Siria sobre sus aplastantes victorias. El patetismo del poema es la afirmación de una personalidad extraordinaria, propensa a la orgullosa soledad, ya que “¡Te he agotado hasta el fondo, gloria terrenal!” El héroe lírico, el rey Assargadon, es un comandante que, con la ayuda de su mente, fuerza y energía, puede influir en el curso de la historia, el movimiento del tiempo: Tan pronto como tomé el poder, Sidón se levantó contra nosotros. Derribé a Sidón y arrojé piedras al mar. Para Egipto, mi discurso sonó como una ley, Elam leyó el destino en mi única mirada... El héroe está “ebrio de la grandeza” de sus victorias, no conoce derrotas, fracasos militares, pero está solo: y aquí estoy. solo, ebrio de grandeza... Caracterizar al rey como un hombre excesivamente orgulloso y olvidadizo O gente común , soñando con hazañas como un juego de niños, el poeta revela la esencia trágica de una personalidad fuerte. El poema está escrito en forma de soneto. En las dos primeras estrofas, el autor afirma el poder de Assargadon, describiendo sus aplastantes victorias sobre pueblos, países y ciudades enteras. Las dos últimas estrofas del soneto son un resultado decepcionante de las destructivas campañas del zar-comandante. El patetismo de la mayoría de las obras poéticas de V.Ya. Bryusov sobre temas históricos ("Assargadon", "Antony", "Alejandro Magno", etc.): la afirmación de una personalidad fuerte, cuyas acciones a menudo no conducen a la creación y al progreso, sino que destruyen los cimientos mismos de la sociedad humana. V. Ya. Bryusov representó el movimiento de la historia como un cambio de eras culturales, que ocurrió bajo la influencia de la decadencia interna del viejo mundo y bajo el ataque de tribus incivilizadas, bárbaras, diseñadas para destruir el pasado. V. Ya. Bryusov está preocupado por el alto ritmo de desarrollo de la civilización, la mecanización general, el florecimiento de las ciudades y, en este sentido, la pérdida de valores morales y pautas morales por parte del hombre. Una ciudad moderna con una industria en rápido desarrollo, con la sustitución del trabajo manual por la producción mecánica, despierta los temores del poeta: La calle era como una tormenta. La multitud pasó, como si los persiguiera una fatalidad inevitable. Omnibuses, taxis y coches pasaban rápidamente, y el furioso flujo de gente era inagotable. La ciudad de “acero”, “ladrillo”, “vidrio”, con “vetas de hierro”, gobierna a las personas, siendo foco de vicios: ira, pobreza, libertinaje. En el mundo poético de Valery Bryusov, la ciudad, que combina todos los horrores de la civilización, se convierte en su propio verdugo y se causa un daño irreparable: ¡una serpiente insidiosa con una mirada mágica! En un ataque de ira ciega, levantas el cuchillo con tu veneno mortal sobre ti. (“A la ciudad”) Atrayendo a una persona con su efímera grandeza y escala (Eres un encantador incansable, / Eres un imán que nunca se debilita...), la ciudad es también el centro de la ciencia y la industria existentes: Las lunas arde con electricidad en tallos largos y curvos; Las cuerdas del telégrafo suenan en manos invisibles y tiernas... ("Crepúsculo") La actitud ambivalente del poeta hacia la ciudad obliga a V. Bryusov a buscar salidas a esta situación. Y aquí acude en ayuda del artista una personalidad fuerte, que intervendrá en el proceso de mecanización de la vida, desafiará la depravación de la civilización moderna, superará todo y la vida volverá a llenarse de la energía de la lucha, se esforzará por renovarse, se volverá capaz. de cambiar el mundo, provocará progreso en la ciencia, el arte y la industria mundiales. Y como resultado, habrá un florecimiento de la civilización que alcanzará alturas sin precedentes: Pero tan pronto como escuché el preciado llamado de la trompeta, tan pronto como se desplegaron los estandartes de fuego, les grito en respuesta: Yo soy el cantautor de la lucha, hago eco del trueno del cielo. ¡La daga de la poesía! Un relámpago sangriento, como antes, atravesó este fiel acero, y de nuevo estoy con la gente, porque soy poeta. Entonces brilló el relámpago. ("Daga") En la poesía de Bryusov, el tema urbano se hace eco de la búsqueda de una personalidad brillante y fuerte, capaz no solo de renacimiento y renacimiento personal, sino también de cambiar la civilización moderna, de superar la relación imaginaria y vacía entre el mundo y el arte. . EN últimos años Durante su vida, Bryusov se dedica a la traducción, escribe artículos sobre la teoría de la versificación, el estudio de las obras de Pushkin y la literatura rusa. En su obra, V. Ya. Bryusov combinó preceptos estrictos. literatura clásica con la búsqueda de nuevos medios poéticos. El poeta dijo lo siguiente sobre su propio lugar en la literatura: “Quiero que haya dos líneas sobre mí en la historia de la literatura universal. Y lo harán". "¡Cada uno es su propio destino!" (El tema de la elección moral de una persona en las obras de M. Gorky).
En opinión del señor Gorky, sólo el amor ardiente por las personas, por el trabajo, por la patria puede dar a una persona firmeza en las pruebas de la vida. Danko, que se sacrifica por el bien de los demás, es más fuerte que Larra. En este sentido surge la pregunta más importante: ¿cómo se relaciona una persona verdaderamente fuerte con los demás? Ésta es una de las principales preguntas que toda la literatura mundial no puede responder. La posición de Gorky aquí es clara. La aparente fuerza de Larra, que supuestamente no necesita gente, no resiste la prueba de la soledad. en más Gorky complica la pregunta: ¿la soledad entre las personas es consecuencia de la fuerza o de la debilidad? Y él da la respuesta: el fuerte no puede estar solo, siempre está entre la gente, aunque sea ajeno a él en espíritu, pero sufre. Y Satin lo entiende después de conocer a Luka. Pero las opiniones de estos héroes aún difieren en los puntos principales. Luke cree que los débiles deben encontrar apoyo en la vida y el deber de los fuertes es ayudarlo en esto. Satin está seguro de que, de hecho, los fuertes no necesitan apoyo y esperar un futuro mejor en la inacción no es para una persona real. No llega inmediatamente a esta convicción. Podemos seguir su desarrollo a medida que avanza la obra. En uno de sus monólogos, Satin dice: “¿El viejo no es un charlatán? ¿Qué es la verdad? ¡El hombre es la verdad! Este es, probablemente, el punto principal y clave de la obra: la combinación de la “verdad” de Satin, que justifica a Lucas, con la “mentira en nombre de la salvación” de Lucas. finales del siglo XIX - principios del XX. Entre sus heroicos buscadores, invariablemente dio preferencia al hombre en crecimiento. Una vez escribió sobre esto así: “Mi tarea es despertar el orgullo de una persona por sí misma, decirle que es lo mejor, más significativo, más precioso y sagrado de la vida y que además de él, no hay nada digno de atención. . Paz: fruto de su creatividad, Dios es una partícula de su corazón y de su mente". El mundo de las obras de Gorky es un mundo en constante cambio, en el que los procesos de “destrucción” y “creación” de los individuos se llevan a cabo de manera irreversible. También aquí Gorki siguió el ritmo de su época: así como en su patria todo “se movía” desde un punto fijo hacia el futuro, así él, el hijo de su siglo, se vio abrazado por este proceso de búsqueda de una nueva verdad, de una nueva verdad. fe. Sólo una persona fuerte, sostiene Gorky, es capaz de afrontar la realidad. Pero sin un objetivo en la vida, sin confianza en sus habilidades para cambiar el mundo, no puede cambiar el mundo, como tampoco puede resistir la adversidad. En la obra "At the Bottom" vemos gente.
fuerte en espíritu
, pero que no conocen su deber para con ellos mismos y con los demás. Bubnov, a quien se le ha dado mucho, ya se ha perdido. El barón se burla de todos y rápidamente pierde sus rasgos humanos. El satén está sólo al principio de este camino. Quién sabe qué destino le habría aguardado si Luka no hubiera aparecido en el refugio... No es de extrañar que Satin dijera más tarde que Luka le afectó como ácido sobre una moneda deslustrada. Satin entiende que el propósito de los fuertes no es consolar a los que sufren, sino erradicar el sufrimiento y el mal. Ésta es una de las convicciones más firmes de Gorki. Para Gorky, la fuerza reside en el deseo de avanzar “hacia la libertad, hacia la luz”. Sólo un corazón cálido y una voluntad fuerte, la fe en la victoria, te ayudarán a recorrer este camino. Y el recuerdo de aquellos que se sacrificaron por el bien de los demás en este camino, como las estrellas, las chispas del corazón de Danko, iluminarán el camino de quienes los sigan.., a.p. Chéjov es una figura de transición, a diferencia de L.N. Tolstoi, no sólo biográficamente, sino también creativamente pertenece tanto al siglo XIX como al XX. Es gracias a Chéjov que surgieron los géneros épicos: la novela, el cuento; y la historia - comenzaron a diferenciarse en la comprensión moderna en géneros grandes, medianos y pequeños. Antes de eso, se diferenciaban prácticamente independientemente de su extensión por el grado de “literariedad”: una historia se consideraba menos “literaria” que una novela, una historia corta era en este sentido aún más libre y, al borde de la no ficción, estaba una novela. ensayo, es decir "bosquejo". Chéjov se convirtió en un clásico del pequeño género y, por lo tanto, lo colocó al mismo nivel jerárquico que la novela (razón por la cual el volumen se convirtió en el principal rasgo distintivo). Su experiencia como narrador no pasó sin dejar rastro. También fue un reformador del drama y el teatro. Sin embargo, su última obra " huerto de cerezos"(1903), escrito después de "En las profundidades inferiores" de Gorky (1902), parece, en comparación con el de Gorky, ser la culminación de las tradiciones del siglo XIX, y no la entrada a un nuevo siglo. Simbolistas y movimientos modernistas posteriores. Gorky, Andreev, incluso el nostálgico Bunin ya son indiscutiblemente del siglo XX, aunque algunos de ellos comenzaron en el calendario XIX.
Sin embargo, en era soviética La “Edad de Plata” se definió puramente cronológicamente como literatura finales del XIX- principios del siglo XX, y la literatura soviética se consideraba fundamentalmente nueva sobre la base de un principio ideológico que supuestamente surgió inmediatamente después de la revolución de 1917. Las personas que pensaban de forma independiente entendían que lo "viejo" ya había terminado con la Guerra Mundial, que 1914 fue un hito: A. Akhmatova en "A un poema sin héroe", donde la acción principal tiene lugar en 1913, escribió: "Y a lo largo del terraplén legendario / Se acercaba un siglo fuera del calendario - / El verdadero siglo XX .” Sin embargo, la ciencia oficial soviética dividió no solo la historia de la literatura rusa, sino también la historia civil de todo el mundo en una sola línea: 1917.
Los dogmas ideológicos se han derrumbado y ahora es obvio que la ficción no puede medirse principalmente mediante estándares ideológicos o incluso principalmente políticos. Pero tampoco podemos ignorarlos. Debido a un grandioso cataclismo político, la literatura nacional unificada se dividió en tres ramas (un caso sin precedentes en la historia): la literatura llamada soviética, “detenida” (dentro del país) y la literatura rusa en el exterior. Tienen principios artísticos, temas, composición de autores y periodización bastante diferentes. La revolución determinó mucho en las tres ramas de la literatura. Pero la gran división no se produjo en octubre-noviembre de 1917. Habiendo disfrutado de los beneficios de las nuevas autoridades, la poesía "proletaria" que surgió antes, a pesar de todos los esfuerzos, permaneció en la periferia de la literatura, y su rostro fue determinado por los mejores poetas. de la “Edad de Plata”:
A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, V. Khodasevich, M. Voloshin, V. Mayakovsky, S. Yesenin, aparentemente ocultos M. Tsvetaeva y B. Pasternak. La devastación de los primeros años posrevolucionarios destruyó casi por completo ficción(V. Korolenko, M. Gorky, I. Bunin escribieron obras periodísticas inmediatamente después de la revolución) y el drama, y una de las primeras novelas después de los tiempos difíciles de la guerra civil, "Nosotros" (1920) de E. Zamyatin, se convirtió resultó ser la primera obra importante y "retrasada" que abrió toda una rama de la literatura rusa, que aparentemente no tenía su propio proceso literario: tales obras, con el tiempo, tarde o temprano, se incluyeron en el proceso literario en el extranjero o en la metrópoli. . La literatura emigrante se formó finalmente en 1922-1923; en 1923, L. Trotsky claramente se regodeó prematuramente, viendo en ella una "ronda cero", sin embargo, estipulando que "la nuestra todavía no ha dado nada que sea adecuado a la época".
Al mismo tiempo, este autor señaló inmediatamente: “La literatura posterior a octubre quería fingir que no había sucedido nada especial y que esto no le concernía en absoluto. Pero de alguna manera resultó que Octubre empezó a gestionar la literatura, a clasificarla y mezclarla, y no sólo en un sentido administrativo, sino también en un sentido más profundo”. De hecho, el primer poeta de Rusia, A. Blok, no sólo aceptó la revolución, aunque no la entendió a la manera bolchevique, sino también con sus "Doce", "Escitas", artículos "Los intelectuales y la revolución", que no estaban en todo “soviético” en el sentido preciso, sin embargo sentó las bases para la futura literatura soviética. Su fundador fue Blok, y no Gorky, a quien se le atribuyó este mérito, pero que, con sus “Pensamientos intempestivos”, fundó precisamente la literatura antisoviética, y se unió a la literatura soviética y la encabezó mucho más tarde, de modo que de las dos fórmulas Al definir la literatura rusa después de 1917, - "De Blok a Solzhenitsyn" y "De Gorki a Solzhenitsyn" - la primera es más correcta. En los orígenes de la literatura soviética se encontraban otros dos poetas rusos importantes y muy diferentes: V. Mayakovsky y S. Yesenin. La creatividad de este último después de la revolución, con todos sus cambios y experiencias, es mayor y más profunda que la prerrevolucionaria. Al final, los tres fundadores de la poesía soviética se convirtieron en víctimas de la realidad soviética, al igual que V. Bryusov, que aceptó la revolución en la segunda mitad de 1918, y muchos otros poetas y prosistas. Pero hicieron el trabajo que les confió la historia: primero apareció el país soviético, más o menos “suyo”, y luego verdaderamente su propia alta literatura, con la que los esfuerzos de los “poetas proletarios” no podían compararse.
Así, la literatura desde finales de 1917 (las primeras “golondrinas” - “Come piñas, mastica urogallo, / se acerca tu último día, burgués” y “Nuestra marcha” de Mayakovsky) hasta principios de los años 20 es una pequeña pero período de transición muy importante. Desde el punto de vista literario, como correctamente señaló la crítica de los emigrantes, se trataba de una continuación directa de la literatura prerrevolucionaria. Pero en él maduraron características cualitativamente nuevas y a principios de la década de 1920 se produjo una gran división en tres ramas de la literatura.
“El punto de inflexión”, escribió uno de los mejores críticos soviéticos de los años 20, V. Polonsky, “fue 1921, cuando aparecieron los primeros libros de dos revistas gruesas, que abrieron el período soviético en la historia de la literatura rusa. Antes de "Krasnaya Novy" y "Print and Revolution" hicimos muchos intentos de revivir las revistas "gruesas" y "finas", pero estos intentos no tuvieron éxito. Su edad fue corta: el viejo lector se alejó de la literatura, aún no había nacido uno nuevo. El viejo escritor, salvo algunas excepciones, dejó de escribir; todavía había pocos cuadros nuevos”. El período predominantemente poético dio paso a uno predominantemente en prosa. Hace tres años, la prosa ordenó decisivamente que la poesía despejara el espacio”, escribió Yu Tynyanov en su artículo de 1924 “El intervalo”, dedicado a la poesía, utilizando más bien una metáfora poética. En los años 20, antes de la muerte de Mayakovsky, la poesía todavía podía competir con la prosa, que, a su vez, quitó mucho del arsenal poético. Vl. Lidin afirmó que “la nueva literatura rusa, surgida después de tres años de silencio, en el año 21, por la fuerza de su naturaleza, tuvo que aceptar y asimilar el nuevo ritmo de la época. El heraldo literario (proféticamente) de este nuevo ritmo fue, por supuesto, Andrei Bely. Destrozó brillantemente la textura de la narrativa y cruzó la paja con aviones. forma canónica. Fue ese maximalismo literario (no el de fórmulas y cálculos de espacio) el que correspondió al ritmo de nuestros años revolucionarios”. En aquel momento, para los primeros escritores soviéticos, "el mundo explotado no parecía destruido, sino sólo puesto en movimiento acelerado", y en gran medida era realmente así: en el suelo cultural aún no completamente destruido de la "Edad de Plata" ”, un grandioso cataclismo social generó un entusiasmo excepcional y una energía creativa no sólo entre los partidarios de la revolución, sino que la literatura de los años 20, y en gran medida también de la de los 30, resultó ser extremadamente rica.
Entre siglos se acepta generalmente considerarla la “Edad de Plata” (en continuación de la “Edad de Oro” de Pushkin). Reformas de principios del siglo XX, choque diferentes culturas y los estilos de vida no podían dejar de afectar el estado de ánimo de la intelectualidad creativa. Muchos autores ya no se conforman con la descripción y análisis de los problemas sociales; la mayoría de los escritores comienzan a pensar en las eternas cuestiones de la vida y la muerte, la existencia del bien y del mal. La religión tuvo una influencia significativa en la cultura de estos tiempos; los temas religiosos se convirtieron en uno de los temas fundamentales en las obras de muchos escritores. La literatura rusa del siglo XX se desarrolla en nuevas condiciones históricas que no pueden dejar de influir en ella. La intelectualidad creativa de esta época comprende que los cambios futuros en la vida del país y, por tanto, en sus vidas, son inevitables. Algunos los esperan con alegría y esperanza, otros con temor y horror, que se transmite al lector al momento de leer sus obras.
La revolución de 1917 dividió toda la literatura rusa de aquellos años en dos bandos: la literatura “proletaria” y la obra de los emigrantes rusos. Un destacado representante de este último es Vladimir Nabokov, en la mayoría de cuyas obras es claramente visible el anhelo por su tierra natal.
La literatura rusa del siglo XX dio a nuestro país y al mundo en su conjunto. gran número genios de las palabras. Esto se aplica principalmente a la poesía. Entre los poetas de la “Edad de Plata” se encuentran: Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, etc. A los primeros representantes. literatura soviética incluyen a Yesenin y Mayakovsky. El fundador de la llamada literatura antisoviética es Alexander Blok, quien en aquellos años escribió el poema "Los Doce".
La literatura rusa del siglo XX está representada por tres direcciones principales: realismo, vanguardia literaria y modernismo, cada una de las cuales se subdivide en varias direcciones más. Así, el modernismo sentó las bases para el desarrollo del acmeísmo y el simbolismo. Los representantes destacados de este último fueron: Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Dmitry Merezhkovsky, Andrei Bely, Alexander Blok. Los fundadores del ruso. acmeísmo literario Se consideran Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov.
Una de las direcciones más interesantes. arte literario Las primeras décadas del siglo XX son el resurgimiento de formas románticas medio olvidadas. La creatividad sorprende a la imaginación con interminables vuelos de imaginación y ensoñación. Las obras de los poetas obreros revolucionarios están escritas en el espíritu de una nueva y especial novela del proletariado. Los poetas Nechaev, Privalov, Tarasov en sus fábulas, convocatorias y marchas poetizan la hazaña heroica, añadiéndoles colores brillantes una descripción del resplandor, los fuegos, el atardecer, el amanecer carmesí.
Con el comienzo de la Gran Guerra Patria, muchos se encontraron en los campos de batalla. Las obras de este período fueron escritas en un lenguaje brillante, su idea principal era la lucha contra el fascismo. Sin duda, cabe destacar los poemas patrióticos de Ajmátova, Tvardovsky y Tikhonov. Durante la guerra, los escritores recurren cada vez más al género literario más operativo: ensayos, cuentos, informes y folletos.
La literatura rusa de la segunda mitad del siglo XX está representada por varios géneros, cuya formación estuvo muy influenciada por: el estalinismo, el "deshielo", el estancamiento y la perestroika. La literatura rusa ha experimentado gran cantidad dificultades, a veces experimentando la tutela del Estado, a veces estando casi completamente bajo su prohibición. Hoy en día, la literatura rusa del siglo XX es reconocida en todo el mundo, las obras de los autores soviéticos se leen en el extranjero y se hacen películas a partir de ellas. largometrajes, obras de teatro en teatros. Una persona que nunca ha leído a Sholokhov o Bulgakov en su vida realmente ha perdido mucho...
La literatura del siglo XX refleja claramente la contradictoria realidad de este siglo. El siglo XX es una era de creciente conciencia de los pueblos y de poderosos movimientos de liberación nacional. Durante este período se crearon obras de prosa, teatro, poesía, crítica literaria y manifiestos literarios. No solo existe una variedad de géneros, sino también el surgimiento de diversas tendencias, tendencias, escuelas que caracterizan proceso literario Y vida social siglo. El realismo se encarnó aún más en la literatura. El panorama de su desarrollo, sin embargo, es heterogéneo. El desarrollo del realismo en varias literaturas de principios del siglo XX estuvo marcado por una serie de fenómenos de crisis: se sintió la influencia de factores culturales generales, que determinaron cambios significativos en el realismo y dieron lugar a nuevas direcciones. Surgen movimientos de vanguardia como el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, etc. El realismo tampoco se desvincula de las búsquedas estéticas. Se vuelve mucho más rico en términos de género y estilo. Están surgiendo nuevas formas de representar la realidad y la gama de temas se está ampliando. El inicio social y cotidiano de las obras del siglo XIX va siendo sustituido paulatinamente por cuestiones filosóficas, intelectuales, espirituales y personales. “La poética de la semejanza con la vida”, que sirvió para reproducir “la vida en las formas de la vida misma” y determinó la apariencia literatura realista Siglo XIX, da paso a otras corrientes formadoras de estructuras; papel importante Comienza a sonar la convención (A. France, B. Shaw, G. Wells, etc.). La imagen empírica concreta de la realidad en las obras de estos y otros autores se combina orgánicamente con lo simbólico generalizado. En la psicologización del arte de la palabra, observada en la prosa temprana de K. Hamsun, los cuentos de T. Mann, los dramas de G. Ibsen y A. Strindberg, se ve claramente la perspectiva de la literatura de los tiempos modernos. Gran lugar en la prosa realista del siglo XX, el lugar lo ocupan lienzos monumentales de gran formato (Jean-Christophe de R. Rolland, La saga Forsyte de J. Galsworthy, Buddenbrooks de T. Mann, etc.). Llama la atención la variedad de formas de novela: novela sociopsicológica (T. Mann, R. Rolland), sociopolítica (J. London, T. Dreiser), histórica (M. Twain, A. France), satírica (H. Mann) y etc. Sin embargo, es casi impensable determinar la forma de una obra en particular sin posibles reservas y aclaraciones: cada una de ellas tiene las cualidades de diversas modificaciones de género. Entre los movimientos innovadores de principios del siglo XX, el expresionismo se generalizó bastante (Alemania, Austria). El expresionismo surgió como oposición. arte del siglo 19 siglo, y sobre todo - impresionismo, naturalismo, romanticismo, aunque se pueden encontrar líneas que lo conectan con los románticos, con la poesía de A. Rimbaud, M. Maeterlinck. El expresionismo proclamó que el objetivo del arte era ser una expresión espontánea y explosiva del "yo" del artista, la liberación de la energía del creador, en la medida de lo posible no conectada con el mundo material, porque personifica el caos y el mal. Hay una distorsión consciente de las formas de la realidad. El estilo del expresionismo se caracteriza por: atracción por las abstracciones, sustitución de personajes específicos por símbolos (Mujer, Guerrero Furioso, Desesperación, etc.). Hay elementos de la poética del expresionismo en las obras de escritores alemanes y en los dramas de B. Brecht. Los artistas de otros movimientos modernistas se están dando a conocer cada vez más. Entre los modernistas más consistentes de la primera mitad del siglo XX, los más reconocidos fueron J. Joyce (literatura sobre la "corriente de la conciencia") y F. Kafka. Kafka es un modernista, ante todo, en su cosmovisión: autoaislamiento, aislamiento de la gente, incredulidad en la capacidad de una persona de cambiar algo para mejor, de romper el círculo de la dependencia humillante y servil de las fuerzas del mal. Una persona está condenada a la soledad, es débil y vulnerable, está desprotegida de los problemas, de un destino omnipotente e incomprensible. En los años 40-50, el nombre de F. Kafka ganó fama internacional, lo que se vio facilitado en gran medida por la alta valoración de sus obras por parte de J. Sartre y A. Camus, maestros generalmente reconocidos del existencialismo, que estaba ganando fuerza y se estaba poniendo de moda. . El existencialismo gozó de extraordinaria popularidad en años de posguerra Especialmente popular fue su versión francesa, que intentó conectar la idea de libertad humana absoluta con la idea de "compromiso", participación en el proceso histórico, una idea que era un producto directo de la Resistencia antifascista. En los países burgueses, el existencialismo surgió como resultado de la crisis del sistema social. Él proporcionó influencia significativa sobre la literatura y el arte de Occidente, sobre la mentalidad de la intelectualidad burguesa. Características existencialismo: pesimismo, interpretación subjetivista de la libertad, negación del conocimiento racional y afirmación de la comprensión intuitiva (directa) de la realidad. existencia humana(existencia) se manifiesta a través del cuidado, el miedo, la determinación, la conciencia; todos ellos se definen a través de la muerte; una persona comprende la existencia en situaciones límite (lucha, sufrimiento, muerte). Al comprender su existencia, una persona adquiere la libertad, que es la elección de sí misma. Los experimentos audaces en el campo del teatro son de gran interés. Varias obras de teatro y producciones de los años 50 y 60 están dominadas por la idea existencialista de una existencia absurda, la imagen de una persona solitaria en un mundo hostil. Surge un “teatro del absurdo” (el francés A. Adamov, el rumano E. Ionesco, el irlandés S. Beckett). En las obras la existencia aparece desprovista de significado y propósito, la mente es impotente y esclavizada por ideas falsas, lo absurdo se eleva por encima de todo como alternativa a la muerte insuperable. Otra dirección que se opuso al realismo fue el surrealismo. Fue una especie de rebelión contra la sociedad burguesa, que a menudo rayaba en la “alquimia” lingüística y el puro experimento. Se declaró que el objetivo del arte era la creatividad absolutamente libre, la liberación de energía psíquica y el logro más allá de la realidad. Destrucción de la lógica, sueños misteriosos, asociaciones aleatorias: tal es la manifestación de la "revolución surrealista" individualista (primera experiencias creativas L. Aragona, P. Eluard; F. G. Lorca y otros). Surge una galaxia de neorromanistas. " Nueva novela”, o “anti-novela”, condenaba fundamentalmente cualquier tema político, social, filosófico y moral, cualquier tema de actualidad en general. La estructura de la novela realista queda destruida: en la neonovela no hay tipificación, narrativa cronológicamente secuencial, trama ni sistemas de personajes. Toda la atención se centra en el subconsciente, en lo profundo. análisis psicológico. Los neorromanistas (N. Sarraute, C. Mauriac) recrean estados mentales, caos vital, lo menos ordenados posible. La fantasía y la imaginación de los escritores a veces sitúan a las “neonovelas” en la línea entre lo real y lo imaginario. Entre sus "maestros", los neorromanistas nombraron a M. Proust y J. Joyce. El inglés J. Joyce se convirtió en un destacado representante de la literatura sobre la "corriente de la conciencia". El escritor recrea un monólogo interno caótico, "fija" los más pequeños movimientos de la conciencia en el orden en que surgieron, informa estados mentales en flujos asociativos libres con conexiones lógicas debilitadas o extremadamente veladas. Los elementos de la "corriente de conciencia" se encuentran en L. Tolstoi, M. Gorky, W. Faulkner, M. Slutskis. "Stream of Consciousness" fue utilizado como una especie de experimento formal por un escritor inglés Virginia Woolf. En su trabajo dio preferencia a la reproducción de microprocesos de la psique. V. Woolf se convirtió en teórico “ escuela psicologica”, que consideraba la imaginación del artista como base de la creatividad, afirmaba la prioridad de lo subjetivo sobre lo objetivo. El escritor se opuso resueltamente a los realistas (Galsworthy, Wells) y, de hecho, negó los problemas sociales y morales del arte. Realismo como dirección literaria, no sólo no retrocedió ante la avalancha de búsquedas de fondos infinitamente ricas expresión artística, pero también fortaleció su posición al interactuar con varios movimientos modernistas, tomando prestados algunos elementos de su estética. El establecimiento del realismo caracterizó el desarrollo literario de Estados Unidos, Bélgica y los países escandinavos a principios del siglo XX. La posición del realismo en Italia y España se fortaleció y sus tendencias en la literatura de Oriente y América Latina se intensificaron.A finales del siglo XIX y principios del XX, todos los aspectos de la vida rusa se transformaron radicalmente: política, economía, ciencia, tecnología, cultura, arte. Surgen valoraciones diversas, a veces totalmente opuestas, sobre las perspectivas socioeconómicas y culturales para el desarrollo del país. La sensación general es que se acerca nueva era, trayendo un cambio en la situación política y una revalorización de los ideales espirituales y estéticos anteriores. La literatura no pudo evitar responder a los cambios fundamentales en la vida del país. Hay una revisión de las pautas artísticas, una renovación radical recursos literarios. En este momento, la poesía rusa se estaba desarrollando de manera especialmente dinámica. Un poco más tarde, este período se denominará “renacimiento poético” o Edad de Plata de la literatura rusa.
Realismo a principios del siglo XX
El realismo no desaparece, sigue desarrollándose. L.N. sigue trabajando activamente. Tolstoi, A.P. Chéjov y V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. ya se han declarado poderosamente. Bunin, A.I. Kuprin... En el marco de la estética del realismo, se encontró una manifestación vívida. individuos creativos escritores del siglo XIX, su posición cívica y ideales morales- el realismo reflejó igualmente las opiniones de autores que comparten una cosmovisión cristiana, principalmente ortodoxa, de F.M. Dostoievski a I.A. Bunin, y aquellos para quienes esta cosmovisión era ajena, de V.G. Belinski al señor Gorki.
Sin embargo, a principios del siglo XX, muchos escritores ya no estaban satisfechos con la estética del realismo: comenzaron a surgir nuevas escuelas estéticas. Los escritores se unen en varios grupos, empujar principios creativos, participar en polémicas - se establecen movimientos literarios: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.
Simbolismo a principios del siglo XX.
El simbolismo ruso, el mayor de los movimientos modernistas, surgió no sólo como un fenómeno literario, sino también como una cosmovisión especial que combina principios artísticos, filosóficos y religiosos. Se considera que la fecha de aparición del nuevo sistema estético es 1892, cuando D.S. Merezhkovsky redactó un informe "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". Proclamó los principios fundamentales de los futuros simbolistas: “ contenido místico, símbolos y la expansión de la impresionabilidad artística." El lugar central en la estética del simbolismo se le dio al símbolo, una imagen con un potencial de significado inagotable.
Los simbolistas contrastaron el conocimiento racional del mundo con la construcción del mundo mediante la creatividad, el conocimiento del medio ambiente a través del arte, que V. Bryusov definió como "comprensión del mundo de otras maneras no racionales". En la mitología diferentes naciones Los simbolistas encontraron modelos filosóficos universales con la ayuda de los cuales fue posible comprender los fundamentos profundos. alma humana y resolver problemas espirituales de nuestro tiempo. CON atención especial Los representantes de esta tendencia también se relacionaron con la herencia de la literatura clásica rusa: las nuevas interpretaciones de las obras de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski y Tyutchev se reflejaron en las obras y artículos de los simbolistas. El simbolismo dio nombres a la cultura. escritores destacados— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; La estética del simbolismo tuvo una gran influencia en muchos representantes de otros. movimientos literarios.
Acmeísmo a principios del siglo XX.
El acmeísmo nació en el seno del simbolismo: un grupo de jóvenes poetas fundaron primero la asociación literaria "Taller de Poetas" y luego se proclamaron representantes de un nuevo movimiento literario: el acmeísmo (del griego akme - grado más alto algo, florecimiento, pico). Sus principales representantes son N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. A diferencia de los simbolistas, que se esfuerzan por conocer lo incognoscible y comprender las esencias superiores, los acmeístas volvieron a recurrir al valor. vida humana, la diversidad del brillante mundo terrenal. El principal requisito para forma artística Las obras se convirtieron en una pintoresca claridad de imágenes, una composición verificada y precisa, equilibrio estilístico y precisión de detalles. El lugar más importante en sistema estético Los acmeistas asignaron valores a la memoria, una categoría asociada con la preservación de las mejores tradiciones nacionales y el patrimonio cultural mundial.
Futurismo a principios del siglo XX
Comentarios despectivos sobre anteriores y literatura moderna dada por representantes de otro movimiento modernista- futurismo (del latín futurum - futuro). Una condición necesaria para la existencia de este fenómeno literario sus representantes consideraron el ambiente escandaloso, un desafío al gusto del público, un escándalo literario. El deseo de los futuristas de realizar representaciones teatrales masivas con disfraces, pintar caras y manos se debió a la idea de que la poesía debía salir de los libros a la plaza para sonar ante los espectadores y oyentes. Los futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, etc.) propusieron un programa para transformar el mundo con la ayuda del nuevo arte, que abandonó el legado de sus predecesores. Al mismo tiempo, a diferencia de los representantes de otros movimientos literarios, para fundamentar su creatividad se basaron en ciencias basicas- matemáticas, física, filología. Los rasgos formales y estilísticos de la poesía del futurismo fueron la renovación del significado de muchas palabras, la creación de palabras, el rechazo de los signos de puntuación, el diseño gráfico especial de los poemas, la despoetización del lenguaje (la introducción de vulgarismos, términos técnicos, la destrucción de lo habitual). límites entre “alto” y “bajo”).
Conclusión
Así, en la historia de la cultura rusa, el comienzo del siglo XX estuvo marcado por el surgimiento de diversos movimientos literarios, diversos vistas esteticas y escuelas. Sin embargo, los escritores originales, verdaderos artistas de la palabra, superaron el estrecho marco de las declaraciones, crearon obras altamente artísticas que sobrevivieron a su época y entraron en el tesoro de la literatura rusa.
La característica más importante de principios del siglo XX fue el anhelo universal por la cultura. No estar en el estreno de una obra de teatro, no estar presente en la velada de un poeta original y ya sensacional, en salones y salones literarios, no leer un libro de poesía recién publicado se consideraba un signo de mal gusto, antimoderno. , pasado de moda. Cuando una cultura se convierte en un fenómeno de moda, es una buena señal. La “moda para la cultura” no es un fenómeno nuevo para Rusia. Este fue el caso durante la época de V.A. Zhukovsky y A.S. Pushkin: recordemos " lámpara verde" y "Arzamas", "Sociedad de los amantes literatura rusa"etc. A principios del nuevo siglo, exactamente cien años después, la situación prácticamente se repitió. Edad de plata Llegó a reemplazar a la Edad de Oro, manteniendo y preservando la conexión de los tiempos.
En un momento en que Rusia celebraba solemnemente el comienzo de un nuevo siglo XX, los escritores cuya obra alcanzó su apogeo en el siglo XIX (L. Tolstoi, Chéjov, Korolenko) aún continuaban sus actividades. La voz del publicista Tolstoi sonó en todo el mundo, inspirando a la gente el disgusto por la violencia, las mentiras, la injusticia y pidiendo amor, misericordia y hermandad. En 1903, a la edad de 75 años, el escritor creó una de sus mejores historias, "Después del baile", y un año después completó el trabajo en la historia "Hadji Murat". A principios del siglo XX, Chéjov escribió sus famosas obras de teatro, que siguen siendo populares hoy en día, "Las tres hermanas" y "El huerto de los cerezos". Korolenko está trabajando en "La historia de mi contemporáneo", en artículos y memorias.
Pero los poetas y prosistas de las nuevas generaciones, que estaban destinados a conectar su destino con el siglo XX, se están volviendo cada vez más notorios: M. Gorky, L. Andreev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tolstoi, más tarde - V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva. M. Sholokhov llega a la literatura. K. Paustovsky, M. Bulgakov, A. Platonov, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky y, finalmente, A. Solzhenitsyn, V. Rasputin y otros.
El siglo XX es una época de mayores tragedias y logros en la historia de Rusia y de la humanidad. No en vano Blok, en su poema "Retribución", predijo proféticamente que la "sangre negra y terrenal" promete "rebeliones sin precedentes" y "cambios inauditos".
Y, efectivamente, habían pasado menos de cuatro años desde que se escribieran estas líneas cuando estalló la Primera Guerra Mundial. guerra mundial, y tres años después estallaron dos revoluciones, la de febrero y la de octubre de 1917, que cambiaron radicalmente la vida del país: llegó el gran y trágico septuagésimo aniversario del poder soviético. 24 años después de la revolución, comenzó una guerra sin precedentes en el mundo con la Alemania nazi. ¡Cuántos muertos ha llorado la literatura, cuántas vidas rotas ha retratado! El pueblo logró la victoria, ¡pero a qué precio! Leerás (o releerás) la historia de Sholokhov "El destino de un hombre". Su héroe lo perdió todo durante la guerra y sólo encontró algo parecido a la felicidad en un niño adoptado. Sobre todo lo significativo que se ha creado en la literatura sobre el Gran guerra patriótica, hay reflejos de una época heroica y, repetimos, trágica.
El destino de los escritores del siglo XX no fue fácil. El martirologio, que una vez fue compilado por A. I. Herzen, continuó en el siglo XX. A la edad de cuarenta años, esencialmente destrozado por las dificultades y el sufrimiento, Blok murió. Incapaz de encontrar un lugar para sí mismo en la realidad contemporánea, Yesenin se suicidó a la edad de treinta años. Debido a problemas personales, Mayakovsky, de 37 años, se pegó un tiro. Incapaz de soportar las dificultades de los años de guerra y la soledad, a los 49 años de su vida, M. Tsvetaeva se ahorcó, antes de eso. durante muchos años estaba en el exilio. Fueron obligados a irse país de origen Durante la Guerra Civil, Bunin, Kuprin y muchos otros escritores. Kuprin volvió a unión soviética en 1937, poco antes de su muerte, Bunin murió en tierra extranjera. A. I. Solzhenitsyn pasó varios años como prisionero en el Gulag y, tras su liberación, pronto fue deportado fuera del país.
Pero cometeríamos un error irreparable si presentáramos toda la literatura del siglo XX en tonos tan sombríos. Incluso aquellos escritores que entraron en conflicto con las autoridades y la realidad soviética no cedieron a la desesperación. De literatura del siglo XIX siglo, la literatura rusa del siglo XX tomó el relevo de los altos ideales, la moralidad y el humanismo. Esto es fácil de ver leyendo las historias y el cuento "La infancia" de M. Gorky, las obras de A. Kuprin, I. Bunin y otros escritores. "Pero aún así... ¡todavía hay luces por delante!", exclamó Korolenko. “¡Las nubes no ocultarán el sol, no, no lo harán!” - Gorky pareció hacerse eco de él. “Borra características aleatorias / Y verás: ¡el mundo es hermoso!” - Estas palabras pertenecen a Blok, quien no creó un poema triste, incluso pesimista. La literatura llamó a los lectores a no darse por vencidos, a superar las increíbles pruebas que les sobrevinieron. Bunin, que estaba en el exilio, apreciaba mucho el poema de guerra de Tvardovsky "Vasily Terkin", cuyo héroe es un resistente soldado ruso. Escritores como Mayakovsky, Sholokhov, Paustovsky, Tvardovsky, cada uno a su manera, participaron en las transformaciones que se estaban desarrollando en el país, esforzándose palabras artísticas inculcar en los lectores fe en el futuro, aumentar su actividad vital.
Tanto en los años de antes de la guerra como durante la guerra, y en nuestros días, la literatura rusa hizo y hace mucho para que la justicia, la pureza de sentimientos y las relaciones triunfen en el país, para que todo lo que denota lo breve y La palabra sucinta "mal" va al pasado irrevocable: tiranía política, mala educación de los portadores de pelota (" corazón de perro"Bulgakov), veneración por el rango, llegando a la pérdida de la apariencia humana, a la humillación (la sátira de Mayakovsky), el egoísmo, el interés propio, la codicia (Tadeo de la historia de Solzhenitsyn " Matrenin Dvor"). El profundo respeto del lector se lo ganaron héroes de la literatura del siglo XX como Andrei Sokolov de la historia de Sholokhov "El destino de un hombre", un joven maestro de la historia de V. Rasputin "Lecciones de francés", Matryona de la historia de A. Solzhenitsyn. "Matrenin's Dvor" y otros.
Los escritores rusos del siglo XX continúan y desarrollan las tradiciones realistas de sus predecesores. Al mismo tiempo, muchos de ellos escriben de forma romántica: K. Paustovsky. M. Prishvin, K). Kazakov.
¡Y qué variedad de géneros distingue la literatura rusa del siglo XX! Aquí se encuentran novelas (Gorky, Sholokhov) y poemas (Tvardovsky), cuentos y cuentos: realistas (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakov), satíricos (Bulgakov), fantásticos (Green); aquí y obras dramáticas(Marshak), ciclos de novelas y cuentos (V. Astafiev), cuentos (Bazhov) y las letras más ricas.
Los escritores rusos del siglo XX enriquecieron las posibilidades visuales y expresivas de la literatura con musicalidad, versos tipo canción (Blok, Yesenin), versos coloquiales y oratorios (Mayakovsky), discurso comprimido, como comprimido hasta el límite (Tsvetaeva), derretido en el crisol. de talento en el habla popular(Sholokhov, Astafiev, Tvardovsky. Solzhenitsyn).