salvador rosa
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En 1615 nació un niño en la casa del topógrafo y arquitecto Vitantonio Rosa en la pequeña ciudad de Arenella, cerca de Nápoles. Lo llamaron Salvador. Desde las ventanas de la ruinosa finca Casaccio se ofrecía una maravillosa vista de Nápoles y del volcán Vesubio. Alrededor del pueblo había muchos lugares que encantaban por su belleza: el alto peñón de San Elmo, la fortaleza de Borgo di Arenella, construida durante el reinado de Carlos V, las colinas de Vomero y Posilipo, la isla de Capri, la costa de el Golfo de Nápoles con aguas cristalinas. Todas estas imágenes quedarán luego plenamente reflejadas en las pinturas de Salvator Rosa. CON primeros años El futuro artista intentó plasmar en pequeños trozos de papel las imágenes de la naturaleza que le entusiasmaban.
Al notar en su hijo el deseo por el conocimiento, la ciencia y el arte, sus padres decidieron inscribirlo en el Colegio Jesuita de la Congregación Somasca, ubicado en Nápoles. Allí Salvator Rosa recibió una educación variada: estudió literatura clásica, estudió gramática, retórica, lógica. Entre otras cosas, recibí educación musical, aprendió a tocar el arpa, la flauta, la guitarra e incluso intentó componer pequeñas obras musicales(son conocidas las serenatas-doncellas escritas por él). Algunas serenatas eran tan populares entre los napolitanos que las cantaban día y noche bajo las ventanas de sus amantes.
Después de un tiempo, Salvator Rosa abandona la universidad y regresa a su ciudad natal, Arenella, donde conoce al artista local Francesco Fracanzano, ex alumno del maestro de pintura español Jusepe Ribera, que era muy popular en aquellos días. Después de haber visto los cuadros de Francesco, Salvator hace varias copias de ellos, por lo que merece los elogios de Fracanzano, quien logró discernir en el joven el talento de un verdadero artista y le aconsejó que se dedicara a la pintura en serio.
A partir de ahora Rosa dibuja mucho. En busca de nuevas imágenes, viaja por las montañas de los Abruzos. En esta época aparecen paisajes que representan los valles del Monte Sarkio con un volcan extinto, las grutas de Palignano, las cuevas de Otranto, así como las ruinas de las antiguas ciudades de Canusia y Brundisia, las ruinas del arco y anfiteatro de Benevento.
Allí, en los Abruzos y en Calabria, el joven artista conoció a ladrones vagabundos, entre los que se encontraban aquellos que habían sido expulsados de la sociedad de personas "respetables" por sus pensamientos audaces y amantes de la libertad. La aparición de estos bandidos sorprendió tanto a Salvator que decidió capturarlos en su álbum. Sus imágenes se utilizaron luego en las composiciones posteriores del maestro ya maduro (aquí conviene recordar el grabado de la suite Capricci, que muestra la captura de un joven por ladrones liderados por el cacique), y también quedaron reflejadas en pinturas. que representan escenas de batalla.
El viaje fue fructífero y significativo para el desarrollo de la creatividad paisajística del joven pintor. Durante sus viajes, realizó numerosos bocetos de vistas de la naturaleza italiana.
Luego transferidos a pinturas, estos paisajes son inusualmente realistas, vivos y naturales. Parece como si la naturaleza sólo se hubiera quedado dormida por un momento. Parece que en un segundo todo cobrará vida, soplará una ligera brisa, los árboles se mecerán, los pájaros gorjearán. En los paisajes de la Rosa se encuentra enorme fuerza, expresión especial. Las figuras de personas y edificios, formando parte de un todo, se combinan armoniosamente con imágenes de la naturaleza.
La primera exposición de Salvator Rosa tuvo lugar en Nápoles. Uno de los que notó y apreció el trabajo del joven artista fue el famoso maestro. pintura monumental Giovanni Lanfranco, que compró varios paisajes para la exposición.
A mediados de los 30. siglo XVII Salvator Rosa se traslada a Roma, la capital mundial de las bellas artes, donde reinan el Barroco y el Clasicismo. Fue en Roma donde Rosa conoció las obras de grandes maestros de la pintura como Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Claude Lorena. Su estilo de escritura influyó mucho en la formación. método creativo y técnicas artísticas y visuales de Rose. Esto es más notable en pinturas con paisajes marinos. Así, "Seaport" fue escrito en las mejores tradiciones de K. Lorrain. Sin embargo, el joven artista va más allá que el maestro. Su paisaje es natural y concreto: las imágenes ideales, incluso abstractas, de Lorena son reemplazadas aquí por figuras de pescadores comunes de Nápoles.
Unos meses más tarde, Rosa, gravemente enferma, abandona la exuberante y bella capital de Italia. No regresó hasta 1639. En el verano de este año se celebró un carnaval en Roma, en el que Rosa actuó como actor itinerante disfrazado de Coviello (un plebeyo que no había aceptado su destino). Y si otros Coviello se esforzaban por parecerse lo más posible a verdaderos campesinos, entonces Rosa interpretó su máscara a la perfección, componiendo toda una actuación y mostrándolo cantando y tocando la guitarra, alegre, sin desanimarse ante ninguna circunstancia y adversidad de la vida. joven. La acción de carnaval tuvo lugar en Piazza Navona. Salvator Rosa con un pequeño grupo de actores partió en un carro ricamente decorado con flores y ramas verdes. El éxito de Rose fue enorme. Una vez finalizado el carnaval, todos se quitaron las máscaras. Imagínense la sorpresa de quienes lo rodeaban cuando se descubrió que bajo la apariencia de un campesino se encontraba nada menos que Salvator Rosa.
Después de esto, Rosa decidió dedicarse a la actuación. No lejos de Porta del Popolo, en una de las villas vacías, abre su propio teatro. Los críticos e historiadores de arte desconocen el contenido de las obras representadas bajo la dirección de Rosa. Sin embargo, hay hechos que hablan por sí solos: tras el estreno de la obra, en la que los actores ridiculizaban el teatro de la corte bajo la dirección del entonces famoso arquitecto y escultor Lorenzo Bernini, alguien contrató asesinos para Rosa. Lo acecharon cerca de su casa. Afortunadamente, el intento de asesinato no tuvo lugar: el joven sobrevivió. Sin embargo, debido a estas circunstancias, se vio obligado a abandonar Roma nuevamente.
Respondiendo a la invitación del cardenal Giovanni Carlo Medici, Rosa viaja a Florencia. Aquí el artista crea el famoso “Autorretrato”.
El lienzo se distingue por su ejecución única. El joven presentado en el retrato parece algo anguloso. Sin embargo, se percibe en él una energía exuberante, una extraordinaria fuerza de voluntad y determinación. En la imagen, un joven se apoya en un tablero con una inscripción en latín: “Avt tace, Avt Loqver meliora silentio” (“O callas o dices lo que mejor que el silencio"). Esta inscripción suena como el pensamiento de todo de un extremo a otro. obra de arte y al mismo tiempo como el credo del joven representado en el lienzo (y por tanto del propio pintor).
El artista domina con maestría el juego de luces y sombras. La expresividad de la imagen se logra precisamente mediante el efecto de sombra, que de manera nítida y a veces incluso inesperada se convierte en puntos de luz.
No es casualidad que la figura de un joven se ubique sobre el fondo del cielo nocturno: la imagen de un joven orgulloso e independiente vestido con ropa oscura se destaca sobre un fondo claro y, por lo tanto, se vuelve más cercana y comprensible para el espectador. .
En la misma línea se crearon las famosas sátiras de Rosa, entre las que ocupan un lugar especial “Poesía”, “Música”, “Envidia”, “Guerra”, “Pintura”, que se convirtió en una especie de himno del joven escritor y artista. . Aquí el autor dice que los pintores, al ser servidores de una de las hermanas del arte, la creatividad artística y visual, deben conocer bien la historia, la etnografía y las ciencias exactas. El estilo de Rose en poesía, así como en pintura, se manifestó en su totalidad. Sus poemas son enérgicos, impetuosos, emocionales y, en algunos lugares, demasiado groseros y duros. Son una especie de oposición a la manera cursi y artificialmente teatral de construir y sonar las formas poéticas que se desarrollaron en ese momento en la literatura.
Salvator Rosa permaneció en Florencia hasta 1654. Su casa, según los recuerdos de sus contemporáneos, fue el lugar donde más gente famosa: poeta R. Giambatisti, pintor y escritor F. Baldinucci, científico E. Torricelli, profesor de la Universidad de Pisa G. B. Ricciardi.
Una de las ideas centrales del arte barroco era “enseñar discretamente al espectador o al lector, enseñar a través de la belleza”. Siguiendo esto regla tácita, los artistas crearon lienzos, al mirarlos el espectador tenía asociaciones muy específicas que evocaban imágenes. héroes literarios. Y viceversa, según los escritores del período barroco, obra poética Debe ser tal que después de leerlo, aparezcan ante los ojos del lector imágenes pintorescas, brillantes y coloridas.
La obra de Salvator Rosa es etapa inicial formación y desarrollo de una nueva forma pictórica: la pintura de paisajes. Las obras construidas de esta manera combinan elementos que existen realmente en la vida cotidiana y otros que son ficticios.
En 1649, Salvator Rosa abandonó Florencia y se dirigió a Roma, donde se instaló en Monte Pincio, situado en la Piazza della Trinita del Monte. Desde las ventanas de la casa había una vista maravillosa de la Catedral de San Pedro y del Cerro Quirinal. Al lado de Rose vivían los famosos artistas de la época, Nicolas Poussin y Claude Lorrain, y no lejos de la casa del pintor se encontraba la Villa Medici.
Desde la aparición de Salvator Rosa en Florencia, los vecinos de la calle Monte Pincio se han dividido en dos bandos. Un grupo estaba dirigido por un joven de aspecto ascético, Nicolas Poussin. Otro, en el que había músicos famosos, cantantes y poetas, encabezados por Rose.
Salvator Rosa convirtió una de las habitaciones de su casa en taller. Sus paredes estaban decoradas con obras originales del artista. El maestro trabajó constantemente, creando lienzos de diverso contenido: religioso, mitológico y temas historicos. Su credo era el trabajo constante, la mejora de la tecnología. Le dijo a todo el mundo que " fiebre estelar“(como dirían ahora nuestros contemporáneos) puede destruir incluso el talento más fuerte y brillante. Por lo tanto, incluso después de que el maestro haya alcanzado la fama y el reconocimiento universal, es necesario continuar trabajando en uno mismo y en sus obras.
EN período tardío El trabajo creativo de Salvator Rosa a menudo gira en torno a temas bíblicos y antiguos. Para el artista lo más importante aquí es transmitir el espíritu mismo de esa época y sus características. El maestro intenta, por así decirlo, revivir, revivir todo lo que existió mucho antes de aquellos cuyas vidas sirvieron de fuente de historias fabulosamente hermosas e instructivas.
Hay suficientes de ellos pinturas famosas"La justicia desciende a los pastores" (1651), "Odiseo y Nausicaa", "Demócrito y Protágoras" (1664), " hijo pródigo».
El cuadro "La justicia que desciende a los pastores" se pintó basándose en el famoso argumento de las "Metamorfosis" de Ovidio. En el lienzo, el espectador ve a la diosa Justicia, entregando a los pastores una espada y una balanza de la justicia. La idea principal de la pintura se puede definir de la siguiente manera: la verdadera justicia sólo es posible entre la gente corriente.
"Odiseo y Nausicaa", "Demócrito y Protágoras" fueron escritos por Salvator Rosa después de llegar de Venecia, donde conoció las pinturas de pintores venecianos (incluido Paolo Veronese, en cuyas mejores tradiciones se crearon las obras mencionadas).
En la película "El hijo pródigo", la trama, en comparación con la parábola del Evangelio, resulta algo simplificada y mundana. Así, el héroe se presenta como un simple campesino napolitano. Aquí tampoco hay un entorno magnífico: el hijo pródigo se dirige a Dios rodeado de carneros y una vaca. El enorme tamaño del lienzo que representa una escena ligeramente modificada evoca un sentimiento de burla y sarcasmo sobre lo que se considera buen gusto en la sociedad. Rose aparece aquí como una continuadora de las ideas del realismo, cuya formación comienza con la obra de Michelangelo da Caravaggio.
En 1656, Salvator Rosa comenzó a trabajar en un ciclo compuesto por 72 grabados, llamado “Capricci”. Las imágenes representadas en estas hojas son campesinos, ladrones, vagabundos, soldados. Algunos detalles de los grabados son característicos de creatividad temprana Rosas. Esto sugiere que, muy posiblemente, el ciclo incluía bocetos realizados en la infancia, así como durante un viaje a las montañas de los Abruzos y Calabria.
El gran maestro de la pintura, poeta, maravilloso actor y director de representaciones dramáticas falleció en 1673.
Sus mentores en este último fueron, en primer lugar, su cuñado, el P. Francanzone, alumno de X. Ribera, luego el propio Ribera y, finalmente, el pintor de batallas Aniello Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo del talento de R. se vio facilitado en gran medida por sus bocetos escritos de la vida real sin la ayuda de nadie. A los dieciocho años partió a vagar por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.
Perteneciente en la dirección del talento a los naturalistas de la escuela de pintura napolitana, teniendo cierta afinidad con sus maestros Ribera y Falcone, Rosa mostró sin embargo, con gran diversidad en la elección de temas, mucha originalidad en su interpretación. En pinturas de temas históricos supo combinar el realismo de la imagen con la nobleza. composición animada y con una fuerte expresión de la idea. Se considera que la mejor de estas pinturas es “La conspiración de Catilina” (en la galería del Palacio Pitti, en Florencia). Entre otras obras de Rose en este género, son especialmente dignas de atención: “El ángel y Tobías” y “La aparición de la sombra de Samuel a Saúl” (en el Museo del Louvre, en París), “Jonás en Nínive” y “Cadmo y Minerva” (en la galería de Copenhague), “La Crucifixión” (en el Museo de Brunswick), “Prometeo” (en la Galería de La Haya), “El hijo pródigo”, “Ulises y Nausicaa” y “Demócrito y Protágoras” (en Ermita Imperial) y algunos otros.
Los retratos de Rosa son muy característicos y expresivos, lo que sugiere su similitud con los rostros que posan frente a él. En aquellos paisajes que surgieron de su pincel durante su estancia en Florencia, como, por ejemplo, en la gran vista al mar ubicada en la Galería Colonna de Roma, los conocedores de la pintura ven la influencia de Claude Lorrain. En otras pinturas de este tipo se nota cierta artificialidad y letargo. Pero Rose es un maestro excelente, completamente original, imbuido de poesía cuando representa montañas duras, desfiladeros salvajes, espesos matorrales de bosques, especialmente cuando pinta sobre lienzos de pequeño tamaño. Son muchos de sus cuadros en los que juega el paisaje. papel menor, y el contenido principal consiste en figuras humanas, principalmente figuras de soldados y ladrones. Estas pinturas se pueden ver en el Hermitage Imperial (“Soldados jugando a los dados”), en Viena, Munich, La Haya y otras galerías. Finalmente, Rose pintó maravillosamente cuadros muy complejos de batallas, un maravilloso ejemplo de los cuales se encuentra en el Museo del Louvre en París. En cuanto a la coloración de R., hay que decir que no se distingue en absoluto por un gran brillo, pero es sumamente agradable por su calidez y consistencia de claroscuro.
EN últimos años A lo largo de su vida, Rosa se dedicó diligentemente al grabado. En total realizó 86 grabados de composición propia, muchos de los cuales pueden considerarse las mejores criaturas artista y con buenas impresiones son muy apreciados por los amantes del grabado, como por ejemplo “St. Guillermo el Ermitaño”, “Platón y sus discípulos”, “Guerrero sentado en una colina”, etc.
Rosa compuso varios dramas, en los que actuó en ocasiones, así como varias sátiras cáusticas.
Las biografías de este versátil artista fueron publicadas por el P. Baldinucci (nueva edición veneciana, 1830), Fiorillo (con el apéndice de la sátira de R.; "Arte poético", Göttingen, 1785) y C. Cantu (Milán, 1844).
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Rosa- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Nápoles 1673, Roma. Pintor, actor, músico y poeta italiano. Maestro de la escuela napolitana. Alumno de Ribera, F. Francadzan y maestro escenas de batalla A. Falcone. Trabajó en Nápoles (hasta 1635), Roma (1635-1639), donde... arte europeo: Cuadro. Escultura. Gráficos: Enciclopedia
ROSA- (Rosa), Salvador, artista famoso, 161) 1673; También fue un músico educado; Burney poseía una colección de sus madrigales y cantatas. De las sátiras de R., la primera está dirigida contra la música... Diccionario musical riman
K. Lorena. “Mañana” (copia), Museo Pushkin, Moscú
También es interesante la serie “Harbors”, que incluye varias composiciones. Dos de ellos, “Mañana en el puerto” (década de 1640) y “Tarde en el puerto” (década de 1640), se exhiben en el Hermitage de San Petersburgo. El cuadro “Mañana en el puerto” tuvo tanto éxito que el artista lo repitió dos veces. Una copia se conserva en la Alte Pinakothek de Munich, la otra, con un primer plano ligeramente modificado, se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú. Las figuras humanas fueron hechas, según los investigadores, artista flamenco I. Milem.
Entre otras obras, podemos mencionar las pinturas “Templo de Delfos” (Galería Doria Pamphili, Roma), “El castillo encantado” (1664, National Gallery, Londres), “La llegada de Ulises a la corte de Licomedes” (c. 1670, Hermitage, San Petersburgo), “Cristo camino a Emaús” (Hermitage, San Petersburgo), etc.
Claude Lorrain murió en Roma a la edad de ochenta y dos años. Su paisajes excepcionales se convirtió en un modelo a seguir para muchos artistas europeos de los siglos XVII al XIX.
(1615–1673)
Con sus numerosos talentos, Salvator Rosa despertó la admiración de sus contemporáneos y descendientes. No sólo fue un pintor destacado, sino también un excelente músico, poeta y actor. El famoso escritor alemán E. T. A. Hoffmann dedicó su cuento “Signor Formica” al artista italiano en el siglo XIX. La obra de Rosa influyó no sólo pintura mundial(especialmente su dirección romántica), pero también la literatura (W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley admiraban sus paisajes).
artista italiano Salvator Rosa nació en el pequeño pueblo de Arenella, cerca de Nápoles. Su padre, un arquitecto provincial, era dueño de una pequeña finca.
El pequeño Salvator, paseando por la ciudad, pudo admirar el encantador paisaje. A lo lejos vio los hermosos edificios de Nápoles, la isla de Capri, el formidable Vesubio, la roca de San Elmo con la fortaleza Borgo di Arenella, que muchos años después retrató en varias de sus obras. Todo lo que rodeó al artista desde pequeño quedó luego reflejado en sus paisajes.
El pequeño Salvator no sólo admiraba la belleza del mundo, sino que intentaba plasmar en papel lo que veía (el lápiz era el fiel compañero del niño durante sus paseos).
El primer maestro de Rosa fue el marido de su hermana, el artista Francesco Fracanzano, formado por el famoso Jusepe de Ribera. Fue Fracanzano quien notó por primera vez el talento de Salvator y le predijo un gran futuro.
En busca de impresiones, Rosa emprendió un viaje por las montañas de los Abruzos. Le atraían las ruinas antiguas, las rocas salvajes, los valles desiertos, las grutas y cuevas misteriosas. Figuras humanas suelen aparecer en bocetos realizados en estos lugares remotos. Se trata de ladrones, vagabundos, parias que se asentaron en antiguas ciudades abandonadas, abandonadas por los habitantes hace mucho tiempo debido a la amenaza de erupciones volcánicas. Los dibujos creados durante sus viajes formaron la base de los paisajes emocionales y románticamente conmovedores que Rosa pintó cuando regresó a casa.
Primer tiempo a un joven artista no fue fácil. A veces no tenía dinero para comprar lienzos y pintaba al óleo sobre papel normal.
Un día, el famoso artista monumental italiano Giovanni Lanfranco se fijó en la obra de Rosa.
Animó al aspirante a pintor y compró varias de sus obras. Los elogios inspiraron a Salvator y le dieron fuerza.
A mediados de la década de 1630, dejando Nápoles, Rosa se dirigió a Roma, que en ese momento era el centro vida cultural Italia. Aquí el artista conoció por primera vez las obras de los grandes maestros: Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Su admiración fue despertada por las pinturas de puertos marítimos de Claude Lorrain. Bajo la influencia del arte de Lorrain, aparecieron las pinturas de Rosa, que muestran puertos con barcos y figuras de pescadores italianos.
S. Rosa. " Marina", Museo de San Marino, Nápoles
La primera estancia del artista en Roma no duró mucho. Pronto enfermó y regresó a su casa en Nápoles. Pero unos años más tarde, en 1639, Rosa se encontró nuevamente en la Gran Ciudad. Pero ahora ya no era un joven artista desconocido, sino pintor famoso, músico y actor. Los biógrafos de Rosa cuentan esta historia. En el carnaval romano anual, Salvator se vistió como un simple campesino napolitano y eligió el nombre de Formica (hormiga). Entretuvo al público con su hermoso canto, acompañándose con la guitarra.
Cuando el artista se quitó la máscara, el público quedó boquiabierto de asombro. Nadie esperaba que bajo la máscara de un simple campesino se escondiera. pintor famoso de Nápoles. Este episodio ganó más fanáticos para Rose.
Pronto el maestro abrió un teatro en una villa cerca de Porta del Popolo, en el que realizó representaciones. Durante una de estas actuaciones, se permitió criticar el teatro del famoso arquitecto y escultor Lorenzo Bernini, que operaba en el territorio del Vaticano, ganándose así enemigos influyentes que contrataron asesinos para destruir al atrevido artista. Rosa tuvo que abandonar Roma. Fue a Florencia, donde fue invitado por el cardenal Giovanni Carlo Medici. El artista vivió en Florencia durante nueve años. En su casa se reunieron famosos escritores, científicos, filósofos y músicos italianos. Pertenece al periodo florentino experiencia literaria artista que escribió varias grandes sátiras poéticas, que pronto fueron ilustradas pinturas(“Poesía”, Galería Nacional, Roma; “Mentiras”, Galería Pitti, Florencia; “Música”, Galería Nacional, Roma).
rosa salvador
Al interpretar un horóscopo de nacimiento, el mejor método es comenzar el análisis con su características comunes, pasando a los detalles en base a ellos. Este es el plan de progresión habitual: desde un análisis general del horóscopo y su estructura hasta una descripción de varios rasgos de carácter.
Los doce signos del zodíaco se agrupan según caracteristicas generales. La primera manera es unirse según su naturaleza, su base. Esta combinación se llama agrupación por elementos. Hay cuatro elementos: fuego, tierra, aire y agua.
La distribución de los planetas en el horóscopo por elementos está determinada por base de la personalidad su dueño y en este caso es asi...
Elementos
Expresado elemento de tierra . Como la mayoría de los signos de Tierra, eres eficiente, concreto y no demasiado emocional. Se juzga un árbol por su fruto. Tus ideas pueden cambiar, tus palabras pueden desaparecer, pero tus acciones y sus consecuencias son visibles y permanecen. Intenta expresar tu sensibilidad, incluso si eso muestra tu vulnerabilidad. No se pueden descuidar las emociones, la energía y la comunicación; una acción particular no tiene sentido a menos que esté alineada con tu corazón, tu intelecto o tu pasión.
Presencia elemento agua Indica alta sensibilidad y exaltación a través de los sentimientos. El corazón y las emociones son tuyos. fuerzas impulsoras, no puedes hacer nada a menos que sientas un impulso emocional (de hecho, la palabra "sentimiento" es fundamental para tu carácter). Debes amar entender y sentir para actuar. Esto puede ser perjudicial debido a tu vulnerabilidad y es necesario aprender a luchar por tu estabilidad emocional.
Los doce signos del zodíaco también se dividen en tres grupos de cualidades de cuatro signos. Cada grupo contiene signos que tienen ciertas cualidades comunes. Cada grupo tiene su propia forma de expresarse en la vida. signos cardinales hacer una transición de uno a otro; la superación, la conquista y la eliminación están asociadas a ellos. Los signos fijos realizan encarnación, concentración, apropiación. Los signos mutables preparan la transición a otra cosa y realizan adaptación, cambio, asunción.
La distribución de los planetas en un horóscopo por calidad determina forma de expresar la personalidad su dueño, y en este caso es...
Cualidades
Calidad cardinal es dominante e indica predisposición a la acción, impulso, capacidad de emprender: Eres enérgico para llevar a cabo los planes que tienes en mente, poner las cosas en movimiento y crearlas. Esto es lo mas aspecto importante, que te infunde entusiasmo y adrenalina, sin las cuales puedes cansarte rápidamente. Eres asertivo e individualista (¿quizás demasiado?). Permites que otros fortalezcan y mejoren las estructuras que has construido con esmero.
Cualidad mutable (cambiable) más enfatizado en su carta natal, indicando un símbolo emergente que tiende a ser curioso y sediento de nuevas experiencias y desarrollo. Eres una persona vivaz y flexible que prefiere responder rápidamente a las circunstancias. Pero no confundamos movilidad con atomización y agitación; éste es el peligro de tal configuración. La defensa personal no importa mientras no te aburras. Optimizas y cambias tus planes, cosas y entorno de forma rápida.
Tu planetario (sintético) firmar - tres o más personajes
Salvador Rosa. Estructura (componentes) de la energía.
Características principales
Motivación: autofundación, voluntad, fuente de motivación, centro
salvador rosa
Sol en Géminis
Eres sensible, conversador e inquisitivo. Las tendencias al cambio y la inquietud interior pueden obstaculizar el logro de los objetivos. La diversidad es lo mejor para ti en la vida. Te encanta hacer amigos, eres elocuente, te encanta leer y tienes muchas aficiones. El ingenio y las ganas de cosas nuevas son tuyos punto fuerte, pero deberás utilizar correctamente tus habilidades y habilidades comunicativas para no desperdiciarlas.
Emociones: Sensibilidad, receptividad, impresionabilidad.
salvador rosa
Luna en Aries
Aceptas fácilmente nuevas ideas, experimentando la experiencia como una forma de autorrealización. A menudo cambias de humor, te irritas fácil y rápidamente y luego, con la misma rapidez, olvidas el motivo de tu enojo. A veces expresas una tendencia: yo soy lo primero. También es propenso a sufrir ataques de irritabilidad y dolores de cabeza. A la gente le parece que mantienes algún tipo de distancia emocional cuando te comunicas con ellos. Tienes los sentidos bien desarrollados y, a menudo, los utilizas conscientemente para tu propio beneficio. Si estás interesado en algo, puedes ser muy amable y comprensivo, pero si no sientes inspiración interior, te vuelves indiferente y anónimo. Tus sentimientos están controlados por el ego. Tienes una reacción rápida. Confías en tus sentidos y reaccionas instantáneamente sin pensar. Esto resalta su impulsividad y tendencia a confiar en sus sentimientos más que en su razón. Desprecias la autoridad y no te gusta que te den consejos. Brillas en todas las situaciones que requieren la capacidad de tomar decisiones rápidas. Eres original, inventivo, tienes una mente inquieta, pero no eres muy resiliente. En muchas situaciones, tomas la iniciativa y demuestras confianza en ti mismo. Intentas dominar emocionalmente a los demás y usar la autoridad porque te desempeñas mucho mejor como líder que como subordinado. Eres una persona ambiciosa, sociable y con espíritu pionero.
Inteligencia: mente, razón, mente, habla, comunicación
salvador rosa
Mercurio en Géminis
Eres multifacético, completamente desprovisto de prejuicios e incansable en tu búsqueda por conocer la verdad. Tienes un vocabulario sorprendentemente amplio, te encanta aprender y te comunicas fácil y hábilmente con la gente. lenguaje común. Delicado sistema nervioso forma la base de tu mente activa. Eres espiritual, conversador, encantador y estás interesado en los acontecimientos actuales. Piensas a la velocidad del rayo y gesticulas con frecuencia. Trate de controlar su necesidad de cambios y novedades, porque esto puede conducir a la superficialidad y reducir la fundamentalidad.
Armonía: medida, conjugación, simpatía, coherencia, valores
salvador rosa
Venus en Cáncer
Eres un idealista y poeta por naturaleza y disfrutas de la belleza de la vida. Puede que seas propenso a los placeres excesivos, pero rara vez desperdicias tu energía. Eres vulnerable, pero intentas disimularlo con un empleo constante o finges que no te importa. Amas tu hogar y lo cuidas mucho. La seguridad financiera y familiar es importante para usted gran valor. Eres gentil, compasivo, te encanta servir a las personas y tienes encanto. Tus reacciones son instintivas y emocionales. Tu relación con tu pareja es más maternal que amorosa. ¿Quieres que tu pareja exprese sus sentimientos abiertamente?
salvador rosa(1615-1673) - pintor, grabador y poeta italiano, predecesor pintura romantica. Trabajó en Nápoles, Florencia y Roma.
La obra de Rosa, imbuida de elementos de una especie de protesta romántica contra las normas sociales existentes, se opuso al movimiento académico del barroco italiano. Las pinturas y grabados de Salvatore Rosa, composiciones religiosas y mitológicas ("Astraea se despide de los campesinos", Kunsthistorisches Museum, Viena), así como escenas de batallas de caballería y vistas de zonas costeras salvajes que lo hicieron famoso, se distinguen por una nitidez contrastes de luces y sombras; Las pinturas de Rosa se caracterizan por un estilo de pincelada libre y una coloración lúgubre, pardo-plomiza.
Nacido en Renella, cerca de Nápoles, el 20 de junio de 1615, se crió en un monasterio y se disponía a recibir las órdenes sagradas, pero pronto sintió una atracción irresistible por el arte y comenzó a estudiar primero música y luego pintura. Sus mentores en este último fueron, en primer lugar, su cuñado, el P. Francanzone, alumno de X. Ribera, luego el propio Ribera y, finalmente, el pintor de batallas Aniello Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo del talento de R. se vio facilitado en gran medida por sus bocetos escritos del natural sin la ayuda de nadie. A los dieciocho años partió a vagar por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.
En 1634 se trasladó a Roma, donde no tardó en ganar fama por sus imágenes de características, lleno de vida escenas de la vida de pastores, soldados y bandoleros, pero, gracias a sus sátiras y especialmente a dos cuadros: “Transience vida humana" y "La diosa de la felicidad, desperdiciando sus dones en los indignos", antagonizó a la sociedad romana hasta tal punto que tuvo que retirarse a Nápoles. Cuando estalló allí la revolución de Masaniello, él participó en ella. De 1650 a 1660 Trabajó en Florencia, en la corte del Gran Duque J.-C. Medici, visitando de vez en cuando Roma. Finalmente, se radicó nuevamente en esta ciudad, donde falleció el 15 de marzo de 1673.
La influencia de Salvator Rosa en la historia contemporánea arte italiano muy significativo. Tenía muchos seguidores. Tradición paisaje romantico Salvator Rosa tuvo continuidad en las obras de M. Ricci y A. Magnasco. Luego, en el siglo XVIII y principios del XIX, la influencia de Santa Rosa se extendió más allá de Italia. Artistas era romantica Vio en él a su antecesor, percibiendo con deleite no sólo el cuadro, sino también la personalidad de Rose. En el siglo XX, el arte de Santa Rosa fue comprendido en toda su complejidad e inconsistencia, lo que constituyó la originalidad de camino creativo este extraordinario maestro.
Basado en materiales: Wikipedia, Enciclopedia de arte mundial - Vilnius, UAB “Bestiario”, 2008, Gran enciclopedia ilustrada “Maestros de la pintura mundial” San Petersburgo, LLC “SZKEO”, 2011, Portal de información Art Planet Small Bay: museo histórico y de arte, Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron (1890-1907), 82 vols. y 4 adicionales vol. - M.: Terra, 2001. - 40.726 págs., “Popular enciclopedia de arte". Ed. Polevoy V.M.; M.: Editorial " enciclopedia soviética", 1986 Dolgopolov I.V. Maestros y obras maestras: en 3 volúmenes. -M: bellas artes 1987. - T.3.
De conformidad con el artículo 1282 del Código Civil de la Federación de Rusia, las obras de este autor han pasado al dominio público.