Sus mentores en este último fueron, en primer lugar, su cuñado, el P. Francanzone, alumno de X. Ribera, luego el propio Ribera y, finalmente, el pintor de batallas Aniello Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo del talento de R. se vio facilitado en gran medida por sus bocetos escritos del natural sin la ayuda de nadie. A los dieciocho años partió a vagar por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.
Perteneciente en la dirección del talento a los naturalistas de la escuela de pintura napolitana, teniendo cierta afinidad con sus maestros Ribera y Falcone, Rosa mostró sin embargo, con gran diversidad en la elección de temas, mucha originalidad en su interpretación. En las pinturas de temas historicos supo combinar realismo de la imagen con nobleza composición animada y con una fuerte expresión de la idea. Se considera que la mejor de estas pinturas es “La conspiración de Catilina” (en la galería del Palacio Pitti, en Florencia). Entre otras obras de Rose en este género, son especialmente dignas de atención: “El ángel y Tobías” y “La aparición de la sombra de Samuel a Saúl” (en el Museo del Louvre, en París), “Jonás en Nínive” y “Cadmo y Minerva” (en la galería de Copenhague), “La Crucifixión” (en el Museo de Brunswick), “Prometeo” (en la Galería de La Haya), “El hijo pródigo”, “Ulises y Nausicaa” y “Demócrito y Protágoras” (en Ermita Imperial) y algunos otros.
Los retratos de Rosa son muy característicos y expresivos, lo que sugiere su similitud con los rostros que posan frente a él. En aquellos paisajes que surgieron de su pincel durante su estancia en Florencia, como, por ejemplo, en la gran vista al mar ubicada en la Galería Colonna de Roma, los conocedores de la pintura ven la influencia de Claude Lorrain. En otras pinturas de este tipo se nota cierta artificialidad y letargo. Pero Rose es un maestro excelente, completamente original, imbuido de poesía cuando representa montañas duras, desfiladeros salvajes, espesos matorrales de bosques, especialmente cuando pinta sobre lienzos de pequeño tamaño. Son muchos de sus cuadros en los que juega el paisaje. papel menor, y el contenido principal consiste en figuras humanas, principalmente figuras de soldados y ladrones. Estas pinturas se pueden ver en el Hermitage Imperial (“Soldados jugando a los dados”), en Viena, Munich, La Haya y otras galerías. Finalmente, Rose pintó maravillosamente cuadros muy complejos de batallas, un maravilloso ejemplo de los cuales se encuentra en el Museo del Louvre en París. En cuanto a la coloración de R., hay que decir que no se distingue en absoluto por un gran brillo, pero es sumamente agradable por su calidez y consistencia de claroscuro.
EN últimos años A lo largo de su vida, Rosa se dedicó diligentemente al grabado. En total realizó 86 grabados de composición propia, muchos de los cuales pueden considerarse las mejores criaturas artista y con buenas impresiones son muy apreciados por los amantes del grabado, como por ejemplo “St. Guillermo el Ermitaño”, “Platón y sus discípulos”, “Guerrero sentado en una colina”, etc.
Rosa compuso varios dramas, en los que actuó en ocasiones, así como varias sátiras cáusticas.
Las biografías de este versátil artista fueron publicadas por el P. Baldinucci (nueva edición veneciana, 1830), Fiorillo (con el apéndice de la sátira de R.; "Arte poético", Göttingen, 1785) y C. Cantu (Milán, 1844).
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ROSA- (Rosa), Salvador, Artista famoso, 161) 1673; También fue un músico educado; Burney poseía una colección de sus madrigales y cantatas. De las sátiras de R., la primera está dirigida contra la música... Diccionario musical riman
Salvatore Rosa. Auto retrato
Biografía artista italiano Salvatore Rosa es bastante inusual. Parecía que el destino le había preparado especialmente aventuras inesperadas y le había dotado del carácter de rebelde, y esto, a su vez, no podía evitar afectar su actividad creativa. No se interesó inmediatamente por la pintura; se buscó en lo espiritual, en la música y interino. Rosa nació en Italia el 20 de junio de 1615, en una época en la que se desarrollaba en el arte el barroco progresista y había una intensa lucha contra el manierismo.
La familia pobre del futuro artista vivía cerca de Nápoles. El padre, Antonio Vito de Rosa, era un simple agrimensor y para que el niño recibiera una buena educación, entregó a su hijo al colegio de la congregación jesuita de Somasca entre las ciudades de Bérgamo y Milán. Mientras estaba dentro de los muros de la Orden monástica, el niño Salvatoriello, acostumbrado a la diversión y los juegos en aire fresco, se sintió incómodo y aburrido. Sin embargo, el conocimiento que recibió de sus mentores espirituales le resultó útil en mayor creatividad. Entre las materias que Rose estudió estaban: literatura italiana, Sagrada Escritura, historia antigua y latín travieso. La universidad se convirtió en la única esperanza del padre de Salvatore para darle a su hijo una buena educación y sacarlo de la pobreza.
El deseo de recibir las sagradas órdenes creció sueño preciado conecta tu vida con el arte. Por lo tanto, Rosa comenzó a tomar lecciones de música y, solo después, de pintura. Los primeros maestros del joven fueron Francanzone, su cuñado y el gran Ribera. Además de las lecciones, Salvatore desarrolló su talento escribiendo pequeños bocetos de forma independiente.
Cuadro joven artista Se distinguió por el realismo y la naturalidad no solo de las tramas, sino también de los colores. Su paleta estuvo dominada por colores marrón ocre y tonos apagados. Los personajes tenían estados de ánimo y expresiones faciales comprensibles para la persona promedio, sin adornos ni grotescos. El maestro incluso pintó su autorretrato (1640) de forma “modesta” y “clara”, siguiendo la dirección de la escuela de pintura napolitana.
Como sabes, Salvatore Rosa era un rebelde y tenía un carácter díscolo. El temperamento de su naturaleza marcó el tono de sus obras. El artista era especialmente bueno pintando batallas y escenas con vagabundos y bandidos. Además, tanto temprano como trabajos tardíos El pintor tenía un toque de ocre rojo plomizo y la técnica de Caravadzhin de aplicar tonos contrastantes: un juego de sombras y luces ("Jasón pacifica al dragón", "La elección de Diógenes", "Alejandro y Diógenes").
Jason domando al dragón. 1665-70
La elección de Diógenes. 1650
En 1636, el artista decidió convertirse en actor, justo en el momento en que toda Roma ya conocía a Salvatore como Artista talentoso. Y aquí lo logró. Reveló su rostro durante la representación, arrancándole la máscara a Coviello, a quien interpretó, y luego fundó su propio teatro cerca de Port del Popolo. Siendo una luchadora constante contra el gobierno existente, Rosa fue perseguida y se convirtió en objeto de vigilancia por parte de sicarios que correteaban por el teatro. Durante este período, escribió el famoso cuadro "Alegoría de las mentiras", que ilustra su propio poema "Me quito el rubor y me pinto la cara". El cuadro está pintado en inusuales tonos secos con una “pátina” de pintura esmeralda.
Una alegoría de mentiras. 1640
Salvatore, un talentoso pintor, poeta y actor, tenía muchos amigos en el mundo del arte y la literatura. El nombre del gran artista se menciona a menudo en las obras, diarios y cartas de los viajeros. Impulsada por su propio carácter inquieto y la buena compañía, Rosa crea historias sobre diversos temas, diversos, diferentes entre sí. Se trata de temas míticos y bíblicos, paisajes (“Paisaje de bosque con tres filósofos”) y retratos. La técnica con la que escribe no es particularmente brillante, pero da paz y crea el ambiente adecuado para el espectador.
Paisaje forestal con tres filósofos.
Rose se vio motivada, entre otras cosas, a crear historias románticas por su amor por una mujer. su amada largos años Estaba Lucrecia, quien le dio al artista dos hijos. Sólo antes de su muerte Salvatore se casó con una mujer, cumpliendo así con su deber en la tierra, dando continuidad a la familia y a él mismo en sus lienzos.
La muerte se apoderó del maestro en marzo de 1673 en Roma. La obra de Salvatore Rosa se convirtió en una escuela para futuros artistas no menos eminentes.
salvador rosa(1615-1673) - pintor, grabador y poeta italiano, predecesor pintura romantica. Trabajó en Nápoles, Florencia y Roma.
La obra de Rosa, imbuida de elementos de una especie de protesta romántica contra las normas sociales existentes, se opuso al movimiento académico del barroco italiano. Las pinturas y grabados de Salvatore Rosa, composiciones religiosas y mitológicas ("Astraea se despide de los campesinos", Kunsthistorisches Museum, Viena), así como escenas de batallas de caballería y vistas de zonas costeras salvajes que lo hicieron famoso, se distinguen por una nitidez contrastes de luces y sombras; Las pinturas de Rosa se caracterizan por un estilo de pincelada libre y una coloración lúgubre, pardo-plomiza.
Nacido en Renella, cerca de Nápoles, el 20 de junio de 1615, se crió en un monasterio y se disponía a recibir las órdenes sagradas, pero pronto sintió una atracción irresistible por el arte y comenzó a estudiar primero música y luego pintura. Sus mentores en este último fueron, en primer lugar, su cuñado, el P. Francanzone, alumno de X. Ribera, luego el propio Ribera y, finalmente, el pintor de batallas Aniello Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo del talento de R. se vio facilitado en gran medida por sus bocetos escritos de la vida real sin la ayuda de nadie. A los dieciocho años partió a vagar por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.
En 1634 se trasladó a Roma, donde no tardó en ganar fama por sus imágenes de características, lleno de vida escenas de la vida de pastores, soldados y bandoleros, pero, gracias a sus sátiras y especialmente a dos cuadros: “Transience vida humana" y "La diosa de la felicidad, desperdiciando sus dones en los indignos", antagonizó a la sociedad romana hasta tal punto que tuvo que retirarse a Nápoles. Cuando estalló allí la revolución de Masaniello, él participó en ella. De 1650 a 1660 Trabajó en Florencia, en la corte del Gran Duque J.-C. Medici, de vez en cuando visitaba Roma. Finalmente, se radicó nuevamente en esta ciudad, donde falleció el 15 de marzo de 1673.
La influencia de Salvator Rosa en la historia contemporánea arte italiano muy significativo. Tenía muchos seguidores. Tradición paisaje romantico Salvator Rosa tuvo continuidad en las obras de M. Ricci y A. Magnasco. Luego, en el siglo XVIII y principios del XIX, la influencia de Santa Rosa se extendió más allá de Italia. Artistas era romantica Vio en él a su antecesor, percibiendo con deleite no sólo el cuadro, sino también la personalidad de Rose. En el siglo XX, el arte de Santa Rosa fue comprendido en toda su complejidad e inconsistencia, lo que constituyó la originalidad de camino creativo este extraordinario maestro.
Basado en materiales: Wikipedia, Enciclopedia de arte mundial - Vilnius, UAB “Bestiario”, 2008, Gran enciclopedia ilustrada “Maestros de la pintura mundial” San Petersburgo, LLC “SZKEO”, 2011, portal informativo Art Planet Small Bay: museo histórico y de arte, Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron (1890-1907), 82 vols. y 4 adicionales vol. - M.: Terra, 2001. - 40.726 págs., “Popular enciclopedia de arte". Ed. Polevoy V.M.; M.: Editorial " enciclopedia soviética", 1986 Dolgopolov I.V. Maestros y obras maestras: en 3 volúmenes. - M: Bellas Artes 1987. - T. 3.
De conformidad con el artículo 1282 del Código Civil de la Federación de Rusia, las obras de este autor han pasado al dominio público.
rosa salvador
Al interpretar un horóscopo de nacimiento, el mejor método es comenzar el análisis con su características comunes, pasando a los detalles en base a ellos. Este es el plan de progresión habitual: desde un análisis general del horóscopo y su estructura hasta una descripción de varios rasgos de carácter.
Los doce signos del zodíaco se agrupan según características generales. La primera manera es unirse según su naturaleza, su base. Esta combinación se llama agrupación por elementos. Hay cuatro elementos: fuego, tierra, aire y agua.
La distribución de los planetas en el horóscopo por elementos está determinada por base de la personalidad su dueño y en este caso es así...
Elementos
Expresado elemento de tierra . Como la mayoría de los signos de Tierra, eres eficiente, concreto y no demasiado emocional. Se juzga un árbol por su fruto. Tus ideas pueden cambiar, tus palabras pueden desaparecer, pero tus acciones y sus consecuencias son visibles y permanecen. Intenta expresar tu sensibilidad, incluso si muestra tu vulnerabilidad. No se pueden descuidar las emociones, la energía y la comunicación; una acción particular no tiene sentido a menos que esté alineada con tu corazón, tu intelecto o tu pasión.
Presencia elemento agua Indica alta sensibilidad y exaltación a través de los sentimientos. El corazón y las emociones son tuyos. fuerzas motrices, no puedes hacer nada a menos que sientas un impulso emocional (de hecho, la palabra "sentimiento" es fundamental para tu carácter). Debes amar entender y sentir para actuar. Esto puede ser perjudicial debido a tu vulnerabilidad y es necesario aprender a luchar por tu estabilidad emocional.
Los doce signos del zodíaco también se dividen en tres grupos de cualidades de cuatro signos. Cada grupo contiene signos que tienen ciertas cualidades comunes. Cada grupo tiene su propia forma de expresarse en la vida. signos cardinales hacer una transición de uno a otro; la superación, la conquista y la eliminación están asociadas a ellos. Los signos fijos realizan encarnación, concentración, apropiación. Los signos mutables preparan la transición a otra cosa y realizan adaptación, cambio, asunción.
La distribución de los planetas en un horóscopo por calidad determina forma de expresar la personalidad su dueño, y en este caso es...
Cualidades
Calidad cardinal es dominante e indica predisposición a la acción, impulso, capacidad de emprender: Eres enérgico para llevar a cabo los planes que tienes en mente, poner las cosas en movimiento y crearlas. Esto es lo más aspecto importante, que te infunde entusiasmo y adrenalina, sin las cuales puedes cansarte rápidamente. Eres asertivo e individualista (¿quizás demasiado?). Permites que otros fortalezcan y mejoren las estructuras que has construido con esmero.
Cualidad mutable (cambiable) más enfatizado en su carta natal, indicando un símbolo emergente que tiende a ser curioso y sediento de nuevas experiencias y desarrollo. Eres una persona vivaz y flexible que prefiere responder rápidamente a las circunstancias. Pero no confundamos movilidad con atomización y agitación; éste es el peligro de tal configuración. La defensa personal no importa mientras no te aburras. Optimizas y cambias tus planes, cosas y entorno de forma rápida.
Tu planetario (sintético) firmar - tres o más personajes
Salvator Rosa. Estructura (componentes) de la energía.
Características principales
Motivación: autofundación, voluntad, fuente de motivación, centro
salvador rosa
Sol en Géminis
Eres sensible, conversador e inquisitivo. Las tendencias al cambio y la inquietud interior pueden obstaculizar el logro de los objetivos. La diversidad es lo mejor para ti en la vida. Te encanta hacer amigos, eres elocuente, te encanta leer y tienes muchas aficiones. El ingenio y las ganas de cosas nuevas son tuyos. punto fuerte, pero deberás utilizar correctamente tus habilidades y habilidades comunicativas para no desperdiciarlas.
Emociones: Sensibilidad, receptividad, impresionabilidad.
salvador rosa
Luna en Aries
Aceptas fácilmente nuevas ideas, experimentando la experiencia como una forma de autorrealización. A menudo cambias de humor, te irritas fácil y rápidamente y luego, con la misma rapidez, olvidas el motivo de tu enojo. A veces expresas una tendencia: yo soy lo primero. También es propenso a sufrir ataques de irritabilidad y dolores de cabeza. A la gente le parece que mantienes algún tipo de distancia emocional cuando te comunicas con ellos. Tienes los sentidos bien desarrollados y, a menudo, los utilizas conscientemente para tu propio beneficio. Si estás interesado en algo, puedes ser muy amable y comprensivo, pero si no sientes inspiración interior, te vuelves indiferente y anónimo. Tus sentimientos están controlados por el ego. Tienes una reacción rápida. Confías en tus sentidos y reaccionas instantáneamente sin pensar. Esto resalta su impulsividad y tendencia a confiar en sus sentimientos más que en su razón. Desprecias la autoridad y no te gusta que te den consejos. Brillas en todas las situaciones que requieren la capacidad de tomar decisiones rápidas. Eres original, inventivo, tienes una mente inquieta, pero no eres muy resiliente. En muchas situaciones, tomas la iniciativa y demuestras confianza en ti mismo. Intentas dominar emocionalmente a los demás y aprovechar la autoridad porque te desempeñas mucho mejor como líder que como subordinado. Eres una persona ambiciosa, sociable y con espíritu pionero.
Inteligencia: mente, razón, mente, habla, comunicación
salvador rosa
Mercurio en Géminis
Eres multifacético, completamente desprovisto de prejuicios e incansable en tu búsqueda por conocer la verdad. Tienes un vocabulario sorprendentemente amplio, te encanta aprender y te comunicas fácil y hábilmente con la gente. lenguaje mutuo. Muy sensible sistema nervioso forma la base de tu mente activa. Eres espiritual, conversador, encantador y estás interesado en los acontecimientos actuales. Piensas a la velocidad del rayo y gesticulas con frecuencia. Trate de controlar su necesidad de cambios y novedades, porque esto puede conducir a la superficialidad y reducir la fundamentalidad.
Armonía: medida, conjugación, simpatía, coherencia, valores
salvador rosa
Venus en Cáncer
Eres un idealista y poeta por naturaleza y disfrutas de la belleza de la vida. Puede que seas propenso a los placeres excesivos, pero rara vez desperdicias tu energía. Eres vulnerable, pero intentas disimularlo con un empleo constante o finges que no te importa. Amas tu hogar y lo cuidas mucho. La seguridad financiera y familiar es importante para usted gran importancia. Eres amable, compasivo, te encanta servir a la gente y tienes encanto. Tus reacciones son instintivas y emocionales. Tu relación con tu pareja es más maternal que amorosa. ¿Quieres que tu pareja exprese sus sentimientos abiertamente?
salvador rosa
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
En 1615 nació un niño en la casa del topógrafo y arquitecto Vitantonio Rosa en la pequeña ciudad de Arenella, cerca de Nápoles. Lo llamaron Salvador. Desde las ventanas de la ruinosa finca Casaccio se ofrecía una maravillosa vista de Nápoles y del volcán Vesubio. Alrededor del pueblo había muchos lugares que encantaban por su belleza: el alto peñón de San Elmo, la fortaleza de Borgo di Arenella, construida durante el reinado de Carlos V, las colinas de Vomero y Posilipo, la isla de Capri, la costa de el Golfo de Nápoles con aguas cristalinas. Todas estas imágenes quedarán luego plenamente reflejadas en las pinturas de Salvator Rosa. CON primeros años El futuro artista intentó plasmar en pequeños trozos de papel las imágenes de la naturaleza que le entusiasmaban.
Al notar en su hijo el deseo por el conocimiento, la ciencia y el arte, sus padres decidieron inscribirlo en el Colegio Jesuita de la Congregación Somasca, ubicado en Nápoles. Allí Salvator Rosa recibió una educación variada: estudió literatura clásica, estudió gramática, retórica, lógica. Entre otras cosas, recibí educación musical, aprendió a tocar el arpa, la flauta, la guitarra e incluso intentó componer pequeñas obras musicales(son conocidas las serenatas-doncellas escritas por él). Algunas serenatas eran tan populares entre los napolitanos que las cantaban día y noche bajo las ventanas de sus amantes.
Después de un tiempo, Salvator Rosa abandona la universidad y regresa a su ciudad natal, Arenella, donde conoce al artista local Francesco Fracanzano, ex alumno del maestro de pintura español Jusepe Ribera, que era muy popular en aquellos días. Después de ver las pinturas de Francesco, Salvator hace varias copias, por lo que merece el elogio de Fracanzano, quien supo ver en el joven el talento de un verdadero artista y le aconsejó que se dedicara a la pintura en serio.
A partir de ahora Rosa dibuja mucho. En busca de nuevas imágenes, viaja por las montañas de Abruzzo. En esta época aparecen paisajes que representan los valles del Monte Sarkio con un volcan extinto, las grutas de Palignano, las cuevas de Otranto, así como las ruinas de las antiguas ciudades de Canusia y Brundisia, las ruinas del arco y anfiteatro de Benevento.
Allí, en los Abruzos y en Calabria, el joven artista conoció a ladrones vagabundos, entre los que se encontraban aquellos que habían sido expulsados de la sociedad de personas "respetables" por sus pensamientos audaces y amantes de la libertad. La aparición de estos bandidos sorprendió tanto a Salvator que decidió capturarlos en su álbum. Sus imágenes se utilizaron luego en las composiciones posteriores del maestro ya maduro (aquí conviene recordar el grabado de la suite Capricci, que muestra la captura de un joven por ladrones liderados por el cacique), y también quedaron reflejadas en pinturas. que representan escenas de batalla.
El viaje fue fructífero y significativo para el desarrollo de la creatividad paisajística del joven pintor. Durante sus viajes, realizó numerosos bocetos de vistas de la naturaleza italiana.
Luego transferidos a pinturas, estos paisajes son inusualmente realistas, vivos y naturales. Parece como si la naturaleza sólo se hubiera quedado dormida por un momento. Parece que en un segundo todo cobrará vida, soplará una ligera brisa, los árboles se mecerán, los pájaros gorjearán. En los paisajes de la Rosa se encuentra enorme fuerza, expresión especial. Las figuras de personas y edificios, formando parte de un todo, se combinan armoniosamente con imágenes de la naturaleza.
La primera exposición de Salvator Rosa tuvo lugar en Nápoles. Uno de los que notó y apreció el trabajo del joven artista fue el famoso maestro. pintura monumental Giovanni Lanfranco, que compró varios paisajes para la exposición.
A mediados de los 30. siglo XVII Salvator Rosa se traslada a Roma, la capital del mundo Artes visuales, donde reina el barroco y el clasicismo. Fue en Roma donde Rosa conoció las obras de grandes maestros de la pintura como Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Claude Lorena. Su estilo de escritura influyó mucho en la formación. método creativo y técnicas artísticas y visuales de Rose. Esto es más notable en pinturas con paisajes marinos. Así, "Seaport" fue escrito en las mejores tradiciones de C. Lorrain. Sin embargo, el joven artista va más allá que el maestro. Su paisaje es natural y concreto: las imágenes ideales, incluso abstractas, de Lorena son reemplazadas aquí por figuras de pescadores comunes y corrientes de Nápoles.
Unos meses más tarde, Rosa, gravemente enferma, abandona la exuberante y bella capital de Italia. No regresó hasta 1639. En el verano de este año se celebró un carnaval en Roma, en el que Rosa actuó como actor itinerante disfrazado de Coviello (un plebeyo que no había aceptado su destino). Y si otros Coviello hicieron todo lo posible por parecerse lo más posible a verdaderos campesinos, entonces Rosa interpretó su máscara a la perfección, componiendo toda una actuación y mostrándolo cantando y tocando la guitarra, alegre, sin desanimarse ante ninguna circunstancia y adversidad de la vida. hombre joven. La acción de carnaval tuvo lugar en Piazza Navona. Salvator Rosa con un pequeño grupo de actores partió en un carro ricamente decorado con flores y ramas verdes. El éxito de Rose fue enorme. Una vez finalizado el carnaval, todos se quitaron las máscaras. Imagínense la sorpresa de quienes lo rodeaban cuando se descubrió que bajo la apariencia de un campesino se encontraba nada menos que Salvator Rosa.
Después de esto, Rosa decidió dedicarse a la actuación. No lejos de Porta del Popolo, en una de las villas vacías, abre su propio teatro. Los críticos e historiadores de arte desconocen el contenido de las obras representadas bajo la dirección de Rosa. Sin embargo, hay hechos que hablan por sí solos: tras el estreno de la obra, en la que los actores ridiculizaban el teatro de la corte bajo la dirección del entonces famoso arquitecto y escultor Lorenzo Bernini, alguien contrató asesinos para Rosa. Lo acecharon cerca de su casa. Afortunadamente, el intento de asesinato no tuvo lugar: el joven sobrevivió. Sin embargo, debido a estas circunstancias, se vio obligado a abandonar Roma nuevamente.
Respondiendo a la invitación del cardenal Giovanni Carlo Medici, Rosa viaja a Florencia. Aquí el artista crea el famoso “Autorretrato”.
El lienzo se distingue por su ejecución única. El joven presentado en el retrato parece algo anguloso. Sin embargo, se percibe en él una energía exuberante, una extraordinaria fuerza de voluntad y determinación. En la imagen, un joven se apoya en un tablero con una inscripción en latín: “Avt tace, Avt Loqver meliora silentio” (“O callas o dices lo que mejor que el silencio"). Esta inscripción suena como el pensamiento de todo de un extremo a otro. obra de arte y al mismo tiempo como el credo del joven representado en el lienzo (y por tanto del propio pintor).
El artista domina con maestría el juego de luces y sombras. La expresividad de la imagen se consigue precisamente mediante el efecto de sombra, que de forma nítida y a veces incluso inesperada se convierte en puntos de luz.
No es casualidad que la figura de un joven se ubique sobre el fondo del cielo nocturno: la imagen de un joven orgulloso e independiente vestido con ropa oscura se destaca sobre un fondo claro y, por lo tanto, se vuelve más cercana y comprensible para el espectador. .
En la misma línea se crearon las famosas sátiras de Rosa, entre las que ocupan un lugar especial “Poesía”, “Música”, “Envidia”, “Guerra”, “Pintura”, que se convirtió en una especie de himno del joven escritor y artista. . Aquí el autor dice que los pintores, al ser servidores de una de las hermanas del arte, la creatividad artística y visual, deben conocer bien la historia, la etnografía y las ciencias exactas. El estilo de Rose en poesía, así como en pintura, se manifestó en su totalidad. Sus poemas son enérgicos, impetuosos, emocionales y, en algunos lugares, demasiado groseros y duros. Son una especie de oposición a la manera cursi y artificialmente teatral de construir y sonar las formas poéticas que se desarrollaron en ese momento en la literatura.
Salvator Rosa permaneció en Florencia hasta 1654. Su casa, según los recuerdos de sus contemporáneos, fue el lugar donde más gente famosa: poeta R. Giambatisti, pintor y escritor F. Baldinucci, científico E. Torricelli, profesor de la Universidad de Pisa G. B. Ricciardi.
Una de las ideas centrales del arte barroco era “enseñar discretamente al espectador o al lector, enseñar a través de la belleza”. Siguiendo esto regla tácita, los artistas crearon lienzos, al mirarlos el espectador tenía asociaciones muy específicas que evocaban imágenes. héroes literarios. Y viceversa, según los escritores del período barroco, obra poética Debe ser tal que después de leerlo, aparezcan ante los ojos del lector imágenes pintorescas, brillantes y coloridas.
La obra de Salvator Rosa es etapa inicial formación y desarrollo de una nueva forma pictórica: la pintura de paisajes. Las obras construidas de esta manera combinan elementos que existen realmente en la vida cotidiana y aquellos que son ficticios.
En 1649, Salvator Rosa abandonó Florencia y se dirigió a Roma, donde se instaló en Monte Pincio, situado en la Piazza della Trinita del Monte. Desde las ventanas de la casa había una vista maravillosa de la Catedral de San Pedro y del Cerro Quirinal. Al lado de Rose vivían los famosos artistas de la época, Nicolas Poussin y Claude Lorrain, y no lejos de la casa del pintor se encontraba la Villa Medici.
Desde la aparición de Salvator Rosa en Florencia, los vecinos de la calle Monte Pincio se han dividido en dos bandos. Un grupo estaba dirigido por un joven de aspecto ascético, Nicolas Poussin. Otro, en el que había músicos famosos, cantantes y poetas, encabezados por Rose.
Salvator Rosa convirtió una de las habitaciones de su casa en taller. Sus paredes estaban decoradas con obras originales del artista. El maestro trabajó constantemente, creando lienzos de diversos contenidos: sobre temas religiosos, mitológicos e históricos. Su credo era el trabajo constante, la mejora de la tecnología. Le dijo a todo el mundo que " fiebre estelar“(como dirían ahora nuestros contemporáneos) puede destruir incluso el talento más fuerte y brillante. Por lo tanto, incluso después de que el maestro haya alcanzado la fama y el reconocimiento universal, es necesario continuar trabajando en uno mismo y en sus obras.
EN período tardío El trabajo creativo de Salvator Rosa a menudo gira en torno a temas bíblicos y antiguos. Para el artista lo más importante aquí es transmitir el espíritu mismo de aquella época y sus características. El maestro intenta, por así decirlo, revivir, revivir todo lo que existió mucho antes de aquellos cuyas vidas sirvieron de fuente de historias fabulosamente hermosas e instructivas.
Hay suficientes de ellos Pinturas famosas“La justicia que desciende a los pastores” (1651), “Odiseo y Nausicaa”, “Demócrito y Protágoras” (1664), “El hijo pródigo”.
El cuadro "La justicia que desciende a los pastores" se pintó basándose en el famoso argumento de las "Metamorfosis" de Ovidio. En el lienzo, el espectador ve a la diosa Justicia, entregando a los pastores una espada y una balanza de la justicia. La idea principal de la pintura se puede definir de la siguiente manera: la verdadera justicia sólo es posible entre la gente corriente.
"Odiseo y Nausicaa", "Demócrito y Protágoras" fueron escritos por Salvator Rosa después de llegar de Venecia, donde conoció las pinturas de pintores venecianos (incluido Paolo Veronese, en cuyas mejores tradiciones se crearon las obras mencionadas).
En la película "El hijo pródigo", la trama, en comparación con la parábola del Evangelio, resulta algo simplificada y mundana. Así, el héroe se presenta como un simple campesino napolitano. Aquí tampoco hay un entorno exuberante: hijo pródigo Se vuelve a Dios rodeado de carneros y vacas. El enorme tamaño del lienzo que representa una escena ligeramente modificada evoca un sentimiento de burla y sarcasmo sobre lo que se considera buen gusto en la sociedad. Rosa aparece aquí como sucesora de las ideas del realismo, cuya formación comienza con la obra de Miguel Ángel da Caravaggio.
En 1656, Salvator Rosa comenzó a trabajar en un ciclo compuesto por 72 grabados, llamado “Capricci”. Las imágenes representadas en estas hojas son campesinos, ladrones, vagabundos, soldados. Algunos detalles de los grabados son característicos de creatividad temprana Rosas. Esto sugiere que, muy posiblemente, el ciclo incluía bocetos realizados en la infancia, así como durante un viaje a las montañas de los Abruzos y Calabria.
El gran maestro de la pintura, poeta, maravilloso actor y director de representaciones dramáticas falleció en 1673.