Elena Ivanovna Zadoïa
Résumé du GCD pour initier les enfants d'âge préscolaire à beaux-Arts dans le groupe senior (paysagiste I. I. Shishkin)
CIBLE:
1)Introduire des enfants avec un genre de peinture tel que le paysage.
2) Apprendre à percevoir le contenu d'une peinture de paysage, comprendre la beauté de la nature, qui représenté par l'artiste.
3) Développer l'imagination, la fantaisie ; donner envie aux enfants de regarder des images sur la nature.
4) Développez les connaissances des enfants sur la créativité paysagiste I. ET Chichkina.
4) Éduquer les enfants goût artistique , la capacité de mettre en valeur les nuances de couleurs comme moyen d'expressivité.
TRAVAIL DE DICTIONNAIRE:
Enrichissement du vocabulaire- Pinède, dense, sombre.
Activation du vocabulaire - sombre, impénétrable, sourd, maladroit, drôle, mignon, ours maladroits Couronne clairsemée, palmée et ajourée.
TECHNIQUES METHODOLOGIQUES:
Montrer, expliquer, parler, rappeler, répéter, jouer la technique, mot artistique , entraînement physique, encouragement, évaluation des actions.
ÉQUIPEMENT:
Écran, projecteur, ordinateur, diapositives - reproduction d'un tableau de I. I. Chichkina"Matin dans une forêt de pins", portrait-reproduction de I. I. Chichkina, enregistrement audio (accompagnement musical pendant travail créatif, des flans utilisant la technique du monotype.
TRAVAUX PRÉLIMINAIRES:
Examen d'illustrations, de peintures sur la nature, excursion dans un bosquet, un parc, lecture d'une rivière. n. contes de fées "La princesse grenouille", "Sœur Alyonushka et frère Ivanushka", "Trois ours", "Masha et l'ours", organisation d'une exposition de peintures et de reproductions de I. I. Chichkina-"Rye", "Pine Forest", "Ship Grove", "Avant la tempête".
Se déplacer (HOCHER LA TÊTE)
TEMPS D'ORGANISATION:
Imaginez, les enfants, que nous sommes maintenant dans la forêt. Tournez-vous autour de vous et transformez-vous en arbres. Montrez la hauteur des arbres dans la forêt. (les enfants lèvent la main)
Une brise chaude soufflait et les feuilles bruissaient. (les enfants bougent rapidement leurs doigts)
Un vent froid soufflait et les pins se balançaient. (les enfants tremblent et agitent les bras)
Le vent s'est calmé ; ni les feuilles ni les branches ne bougent plus. (les enfants se détendent)
Le vent souffla à nouveau. (les enfants se tendent à nouveau et agitent les bras, puis se détendent à nouveau)
Les gars, quel Monde incroyable qui nous entoure, c'est le monde naturel. Ils nous aident à voir sa beauté artistes. Connaissez-vous déjà artistes qui ont illustré des contes de fées, et il y en a d'autres qui nous aident à voir la beauté de la nature dans l'image. Les tableaux qu'ils peignent s'appellent des paysages, et artistes paysagistes.
Comme ils l'appellent artiste qui peint des paysages (réponses suggérées artiste paysagiste)
Et les tableaux qu'il peint (paysages)
Ici en Russie a vécu une merveilleuse artistes. ET Chichkine. Il adorait dessiner la forêt.
Regardez son portrait. Un homme fort, aux larges épaules, avec une barbe qui rappelle un peu celle d'un arbre puissant. Les gens l'appelaient ainsi : « Héros de la forêt », « Roi de la forêt »
J'ai La peinture de Shishkina, que beaucoup de gens connaissent. Cela s'appelle "Matin dans une forêt de pins".
Les gars, regardez attentivement les noms des arbres que j'ai dessinés. artiste(pins)
Comment s'appelle une forêt dans laquelle ne poussent que des pins ? (Pinède)
C'est vrai, une forêt de pins. Regardez les arbres. Comment pouvez-vous les décrire – à quoi ressemblent-ils ? (grand, puissant, mince, gros, etc.)
Quel type de couronne a un pin ? (rare, palmé, ajouré)
Selon vous, quelle est la couleur principale de la forêt ? (vert)
Est-ce la même couleur verte les usages artiste quand il dessine une forêt (ses différentes nuances)
À quelle heure de la journée penses-tu qu'il soit ? montré dans la peinture, Pourquoi (Matin, car le soleil venait de se lever et d'éclairer la cime des arbres)
Qui voyez-vous au centre de l’image ? (mère ourse avec ses petits)
Regarde et dis-moi ce que font les petits (les enfants parlent de ce que font les petits)
Nous ne pouvons pas voir artiste, on n'entend pas sa voix, mais comment il nous a parlé de la beauté de la forêt (pinceau, peintures)
Alors avec quoi artiste que nous avons rencontré(Je. Je Chichkine)
Quel est le nom de la photo que nous avons regardée ? ("Matin dans une forêt de pins")
Comment peux-tu appeler en un mot quoi montré dans la peinture(paysage)
Oui les gars, maintenant nous savons que la photo sur laquelle la nature est représentée, s'appelle un paysage, et artiste qui l'a peint en peintre paysagiste.
PHYSMINUTE:
Les mains levées et secouées
Ce sont les arbres de la forêt
Coudes pliés, mains serrées,
Le vent chasse la rosée.
Les mains sur les côtés
Faisons signe doucement -
Ce sont les oiseaux qui volent vers nous.
Nous vous montrerons également comment ils s'assoient.
Les ailes étaient repliées.
Maintenant les gars, chacun de vous deviendra artiste paysagiste.
Les enfants se rendent à leur poste de travail et accomplissent la tâche en utilisant une technique non traditionnelle : le monotype.
Les gars, quelle période de l'année sommes-nous maintenant ? (Automne doré)
Alors allons décrivons dans ses peintures - l'automne doré.
A la fin des activités des enfants, les œuvres sont accrochées et chacun les admire, partage ses impressions et choisit ses coups de cœur.
Tu es devenu merveilleux peintres paysagistes!
Publications sur le sujet :
Résumé d'une activité pédagogique intégrée pour initier les enfants d'âge préscolaire plus âgés à l'art « Qui et comment crée des dessins dans les livres » Objectifs : consolider la compréhension des enfants graphiques de livre, sur le travail des illustrateurs : Yu. Vasnetsov, E. Charushin, E. Rachev, V. Suteev.
Résumé "Le monde animal dans l'art de Bouriatie" sur la familiarisation avec les beaux-arts Résumé « Le monde animal dans l'art de Bouriatie » sur la familiarisation avec les beaux-arts, initiant les enfants à la culture du peuple bouriate.
Résumé des activités pédagogiques d'initiation à l'art dans le groupe préparatoire « Folk Toys » Résumé du GCD n°1 sur la familiarisation avec l'art dans le groupe préparatoire Thème : « Jouets folkloriques» Complété par : Enseignant de l'établissement d'enseignement préscolaire n° 32.
Résumé des activités pédagogiques pour initier les enfants aux arts et métiers populaires « Golden Khokhloma » dans le groupe intermédiaireÉcole maternelle autonome municipale établissement d'enseignement« Maternelle n°60 » Résumé du GCD en groupe intermédiaire"Khohloma d'or".
"Fêtes traditionnelles des Bouriates." Résumé d'une leçon de familiarisation avec les beaux-arts Abstrait " Fêtes traditionnelles Bouriates" sur la familiarisation avec les beaux-arts. Pour connaître la véritable âme du peuple, c’est nécessaire.
Résumé d'une leçon sur l'initiation des enfants aux arts et métiers du groupe préparatoire Objectif : initier les enfants à la décoration - arts appliqués. Objectifs : - Pédagogique : développer et consolider les idées des enfants sur.
Résumé du cours - déplacement dans le groupe des seniors pour initier les enfants aux beaux-arts.
"Voyage au Royaume des Beaux-Arts."
Compilé par : enseignante de la maternelle MDU n° 228 Olga Vadimovna Sizova
Contenu du programme :
1. Développer harmonieusement chaque enfant en s'appuyant sur la familiarité avec les œuvres d'art à l'aide de moyens audiovisuels. Développer la créativité, la sensibilité émotionnelle, l'imagination et la fantaisie.
2. Former un goût artistique.
3. Éduquer les principes moraux à travers la perception des beaux-arts, à travers des œuvres d'art qui ont des valeurs humaines esthétiques universelles.
4. Nourrir le début culture muséale en tant que pièces culture générale personne, attitude prudente et respectueuse envers les œuvres
l'art, aux monuments de musée, à la conscience de l'interconnexion de la culture
externe et interne.
5. Présentez les principaux types et genres des beaux-arts :
sculpture - sculpture de petites formes ;
genres - portrait épique et conte de fées; en peinture - nature morte, paysage, peinture de tous les jours.
Travail préparatoire:
Classe caractère éducatif, conversations sur les principaux types de musées spécialisés.
Examen d'albums thématiques sur les artistes, photographies,
illustrations, jeux didactiques.
Matériel pour la leçon :
1. Paravent, décoré comme un palais, chevalets pour les tâches.
2. Maison pour le personnage. Je ne sais pas, poupée.
3. Attributs de la tâche.
4. Sculptures h/f.
porcelaine(un ourson, un cerf, un poulain, des chiens, un écureuil, un lapin, un veau, un zèbre, un éléphant, une fille essuyant une assiette, une fille avec une théière).
arbre(ours).
marbre(hibou).
verre(souris, chenille, dragon, chenille dans une pomme).
5. Mots croisés.
6. Portraits d'artistes.
7. Mosaïque par genre.
8. Cadres et baguette.
Arrangement musical: G. Gladkov
Discothèque amusante.
Déroulement de la leçon :
Q : Aimez-vous les aventures ?
D : Oui, bien sûr, on adore !
Q : Alors j'aime vraiment et je veux vous inviter à m'accompagner dans un voyage passionnant !
D : Et où, où irons-nous ?
Q : Je vous ai déjà dit que j’attends d’un jour à l’autre une lettre d’une personne très importante.
D : Oui, ils l’ont fait, mais une lettre est arrivée.
Q : J'ai reçu la lettre, la voici. Queen Brush nous l'a envoyé. Elle nous invite à un voyage à travers son royaume des Beaux-Arts. Êtes-vous d'accord?
Q : Mais le chemin n'est pas facile, nous avons besoin de savoir beaucoup de choses, et peut-être que des aventures et des surprises nous attendent en cours de route, et peut-être des transformations magiques. N'as-tu pas peur ?
D : Non, nous n’avons peur de rien.
Q : Pour accéder au royaume, vous devez connaître le chemin. Qu’est-ce qui aide un voyageur à ne pas s’égarer ?
D : Boussole et carte.
Q : C’est exact. J’ai une telle carte, et la plume de cet oiseau de feu sera la boussole. C'est bien d'emporter une mélodie joyeuse avec soi sur la route. (Une mélodie retentit).
Q : Déplions la carte et jetons un coup d'œil. Voici l’itinéraire que nous devrions emprunter, et qui voyons-nous en premier ?
D : Je ne sais pas et sa maison.
Q : C'est vrai, et voici le stylo boussole qui indique la direction (une mélodie retentit, les enfants vont chez Je ne sais pas).
D : Voici une enveloppe.
Q : Voyons ce qu'il y a dedans (ouvre, lit) :
«Je ne sais pas rendre visite à l'artiste Tube pour un cours de dessin. Il a assemblé le chevalet. Quel supplément Dunno a-t-il mis ? Les enfants terminent la tâche et aident Dunno à nettoyer le chevalet.
V : Bravo, tout est correct. Regardons la carte et continuons notre chemin. Il est écrit « Artists Alley » et le stylo boussole vous indique où aller. (La musique sonne. Les enfants se rendent au deuxième point de leur voyage).
D : Il y a aussi une enveloppe ici. Enveloppe orange.
Q : Ouvrons-le et jetons un coup d'œil. Est en train de lire:
"La sorcière Chernilda a mélangé tous les livres. Les artistes sont bouleversés. Ils ne peuvent pas comprendre leurs illustrations et demandent de l’aide.
Q : Eh bien, nous pouvons aider à ce malheur.
D : Oui, nous allons trier les livres.
Q : Allez, prends un livre et mets-le là où se trouve la photo
illustrateur.
(Les enfants disposent des illustrations).
V : Bravo, tout simplement génial ! Il est temps pour nous de prendre la route. Jetez un œil à la carte. Nous devons aller à Sculptors Street, donc le stylo pointe là-bas. (La musique sonne).
D : Une autre enveloppe. Couleur jaune.
Q : Devons-nous le lire ?
Q : » Qui sont les sculptures ?
Que savez-vous de la sculpture ?
Composer histoire courteà propos de l'ourson. (Écoutez les réponses des enfants.)
Q : Un artiste peut transmettre l'anxiété et la peur de son héros à l'aide d'un geste expressif. Aimeriez-vous inventer une histoire sur un ourson ? Le petit ours a été laissé dans une grande forêt sans mère ourse, le bébé ours, indécis, marche de patte en patte et réfléchit longuement à ce qu'il doit faire : doit-il avancer ou non ?
Ainsi, à l'aide du mouvement, le sculpteur a pu transmettre le caractère de son héros, son humeur, son anxiété et son indécision.
Q : Et il est temps pour nous de reprendre la route, et le stylo montre que depuis Sculptors Street nous nous retrouvons dans Genre Lanes. (La musique sonne).
Q : Vous savez, les gars, il est très facile de se perdre dans les Genre Lanes. Et pour éviter que cela ne se produise, il faut se rappeler quels sont les genres ? Poésie? Et la mosaïque ? Parlons et jouons.
D : C'est Peizazhny Lane. (Les enfants terminent la tâche et lisent de la poésie).
Q : Donc vous et moi sommes sortis des ruelles et ne nous sommes pas perdus. Jetons un coup d'oeil à
carte. Que vois-tu?
D : Artiste du tube et mots croisés.
Q : Alors passons à l’artiste Tube. (La musique sonne).
D : Voici une enveloppe bleue.
Q : Ouvrons-le et lisons-le.
« Les gars, nous rendons visite à l'artiste Tube. Tous les objets qu'il utilise sont connus de tous. Nommez-les et vous découvrirez le nom de la salle où travaille Tube. »
Q : Allons-nous jouer à « Field of Miracles ? »
(Les enfants et l'enseignant terminent la tâche).
Et la carte nous appelle, voyons où nous devons aller ensuite. (La musique sonne).
B : Nous voilà. Quels genres de miracles y a-t-il - il y a un cadre, il y a un chevalet, mais il n'y a pas de tableau ?
Peut-être que ce sont les ruses de la méchante Chernilda ?
D : Il y a une enveloppe de couleur bleue. (Lit le texte dans l'enveloppe) :
La sorcière Tchernilda a versé de l’encre sur le tableau « Trois héros » de Vasnetsov. Les héros demandent de l'aide. Il faut les remettre sur le devant de la scène.
Q : Comment faire cela ? À moins que nous jouions nous-mêmes aux héros. Après tout, pour une raison quelconque, une armure héroïque se trouve ici et de bons chevaux attendent. (Les enfants font des hypothèses, échangent des opinions).
D : Nous sommes d’accord.
Q : Rappelez-vous l’intrigue de l’image. Quel genre? Maintenant, décidez qui sera qui. (La musique sonne).
C'est ainsi que s'est avérée l'image, une véritable image vivante. Les gars, regardez le chevalet. Le sort de la maléfique Chernilda a disparu. Les héros revinrent à leur place. C’est ce que signifie être courageux et décisif. Disons « Au revoir » aux héros et tournons-nous vers la carte. Que vois-tu?
D : Palais, château, grande maison.
Q : Nous sommes très proches du palais de la reine Pompon. Mais sur notre chemin il y a encore
un palais. La princesse Tsvetana y habite. Dépêchons-nous là-bas.
(La musique sonne).
D : L'enveloppe est violette.
B : Ouvrons-le et jetons un oeil. (Est en train de lire):
«La méchante sorcière Chernilda, survolant le palais de la princesse Tsvetana, a recouvert de sable les sentiers colorés qui mènent au palais. Aidez Tsvetana à libérer les chemins du sable en vous souvenant de la phrase magique. Nommez la couleur à partir de laquelle commence le spectre de couleurs.
Q : La princesse Tsvetana a besoin de notre aide. Rappelez-vous comment la phrase sonne.
D : Chaque chasseur veut savoir où est assis le faisan.
Q : Ainsi les chemins sont apparus.
(La musique de Queen Tassel retentit, Queen Tassel sort du palais). K.K. : Combien de nouvelles choses avez-vous apprises ?
K.K. : Savez-vous ce que les enfants aiment le plus au monde ?
D : Glaces, gâteaux, dessins animés, poupées, marche, dessin, bonbons.
K.K. : Les enfants aiment beaucoup de choses. Je veux te donner des couleurs et de la magie
des bonbons appelés « Fantasy ». Mangez-les et dessinez-les
des dessins magnifiques. Placez-les dans une grande enveloppe et envoyez-les-moi à
palais, et mon palais s'appelle la maison des muses, mais où habitent les muses ?
D : Au musée.
K.K. : Musique, muse, musée... Quoi de beaux mots. Eh bien, mes amis, il est temps pour vous de revenir et j'attendrai vos dessins. Au revoir. (La musique sonne).
Q : Notre voyage est terminé, et même si nous savons tous que c'était un jeu, le jeu est très intéressant. Merci, les enfants. Merci aux invités.
Notes de cours pour le groupe senior « Voyage au Royaume des Beaux-Arts ».
Auteur : Sizova Olga Vadimovna
Poste : enseignant de la première catégorie de qualification
Lieu de travail : Établissement d'enseignement préscolaire municipal, école maternelle de développement général n° 228
Localisation : Iaroslavl, région de Iaroslavl
Familiarisation des enfants groupe senior avec la peinture de portraits.
PLAN
1. Initier les enfants à la peinture de portraits comme moyen d'éducation globale et de développement des enfants d'âge préscolaire.
2. Objectifs de familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les œuvres peinture de portrait.
3. Principes de sélection des œuvres d'art pour initier le portrait aux enfants d'âge préscolaire.
4. Méthodes et techniques pour initier les enfants au portrait
5. Littérature
6. Partie pratique Leçon de familiarisation avec les portraits dans le groupe préparatoire « Excursion au Musée des portraits russes »
1. Beaux-arts- c'est un monde de beauté ! Pour apprendre à comprendre les beaux-arts, vous devez maîtriser le langage des beaux-arts, comprendre ses types et ses genres.
L'introduction au monde de l'art est la composante la plus importante de l'activité pédagogique.
Le portrait est un genre d’art caractérisé par la représentation d’une personne ou d’un groupe de personnes. En plus de la ressemblance extérieure et individuelle, les artistes s'efforcent dans un portrait de transmettre le caractère d'une personne, son monde spirituel. Il existe de nombreux types de portraits. Le genre du portrait comprend : le portrait en pied, le buste (en sculpture), le portrait en pied, le portrait de groupe, le portrait d'intérieur, le portrait sur fond de paysage. En fonction de la nature de l'image, il existe deux groupes principaux : les portraits de cérémonie et de chambre. Généralement, portrait de cérémonie implique l'image d'une personne dans pleine hauteur(à cheval, debout ou assis). Dans un portrait de chambre, une image à la taille, à la poitrine et aux épaules est utilisée. Dans un portrait de cérémonie, le personnage est généralement représenté sur un fond architectural ou paysager, et dans un portrait de chambre, plus souvent sur un fond neutre.
Peinture de portraits- l'un des genres les plus difficiles et les plus importants des beaux-arts. Portrait- genre complexe peinture. Le comprendre nécessite que les enfants aient une certaine expérience sociale, des connaissances à la fois sur la personne elle-même, ses manifestations émotionnelles et morales, ses relations avec la société et son expression verbale (dans le discours) et non verbale (expressions faciales, pantomime), et sur le visuel les arts, son langage, les manières de créer des images artistiques. Par conséquent, un travail à long terme avec les enfants est nécessaire, dont le contenu comprendra deux domaines.
Le premier est la formation d'idées sur une personne, ses sentiments et ses émotions, moralementà de nombreux phénomènes de la vie, exprimés intérieurement et extérieurement.
La deuxième direction est la formation progressive chez les enfants d'une compréhension du langage de l'image picturale d'un portrait. La première direction sera réalisée sur différentes activités, dans les jeux, la vie quotidienne, les activités quotidiennes. La seconde - en cours de familiarisation avec le portrait et en activité artistique.
Il est recommandé de commencer à se familiariser avec le genre du portrait après les cours consacrés au paysage et à la nature morte, et avant les cours consacrés au genre et image historique. Chaque leçon doit être consacrée à un portrait, mais au début de la leçon, il vaut la peine de parcourir successivement les portraits que les enfants ont rencontrés au cours des leçons précédentes.
En se familiarisant avec le portrait, l'enfant a la possibilité de se sentir soit comme un garçon de paysan endormi dans la nature, soit comme un soldat joyeux, soit comme une « libellule » espiègle, soit comme des enfants se précipitant vers une fête masquée. La capacité de se mettre à la place de l’autre, de ressentir sa joie, sa surprise ou son chagrin, génère un sentiment d’intérêt, d’appropriation et de responsabilité. Vivre et expérimenter plusieurs vies crée la possibilité d’empathie et de compréhension. En apprenant à connaître l'autre, l'enfant apprend à se connaître plus profondément ; Grâce à l'expérience des sentiments et des relations des autres, il apprend à reconnaître, clarifier et corriger ses émotions et ses sentiments. Ainsi, les enfants développent et renforcent la capacité de comprendre les gens qui les entourent, en leur montrant de la gentillesse, un désir de communication, d'interaction, de sensibilité et d'attention. Grâce à la connaissance du portrait, l'enfant se familiarise avec l'histoire et une vie culturelle la société, acquiert des connaissances sur écrivains célèbres, artistes, musiciens, scientifiques, poètes, personnalités publiques, leurs ancêtres, les relations de classe et nationales dans la société, sur les professions, la vie et l'apparence des personnes de différentes époques, leurs relations, leurs normes et règles morales.
Des recherches menées par des psychologues permettent d'établir que le portrait en tant que genre de peinture est accessible à la perception esthétique des enfants dès l'âge de 4 ans. À cet âge, ils réagissent émotionnellement à l'image expressive du portrait (sourient, rient, le caressent, etc.), y montrent un intérêt positif, utilisent expérience personnelle, par association avec laquelle ils imaginent des situations proches de leur vie personnelle. Se laisser emporter contenu général portrait, les enfants de cet âge ne peuvent pas encore expliquer pleinement leur préférence pour le choix de l'un ou l'autre portrait. Pourtant, certains moyens d’expression sont déjà accessibles à leur compréhension. Ainsi, pour déterminer l'état émotionnel d'une personne dans un portrait, l'essentiel pour elle est l'expression générale du visage, moins souvent - les yeux. Les enfants sont capables de percevoir et de nommer les émotions représentées dans le portrait - « sourire », « rire », « pleurer ». A un niveau primitif, les enfants ont aussi une appréciation esthétique du portrait, mais celle-ci n'est pas motivée. Les enfants qualifient souvent de « beaux » les détails sans importance comme les vêtements, les cheveux, la dentelle, etc. Ils n'ont pas encore de connaissances sur le portrait en tant que genre de peinture et ses moyens d'expression. Pour les enfants d'âge préscolaire, les plus adaptés à la perception harmonieuse de la peinture sont les femmes et portrait masculin, ainsi qu'un portrait de différents âges (enfants, jeunes, adultes et personnes âgées).
Dans le groupe intermédiaire, les enfants sont d'abord initiés au portrait en tant que genre de peinture. Les principales tâches de l'enseignant dans ce processus sont :
Susciter chez les enfants l'intérêt pour le portrait, l'envie de l'examiner attentivement ; réponse émotionnelle à l'humeur des personnes représentées ; comprendre les émotions et les sentiments, l'attitude envers ce qui est perçu, ressentir la joie du talent et du talent de l'artiste ; corréler ce qui est perçu avec ses propres sentiments et expériences, exprimer ses expériences et sensations.
Faire comprendre aux enfants que dans un portrait pictural, l'artiste représente une personne (ou un groupe de personnes) réelle et spécifique, exprimant ses sentiments et ses attitudes à son égard ; sans détruire l'image artistique intégrale, initier les enfants à certains des moyens d'expression d'un portrait pictural, approfondissant ainsi leur compréhension du sens de l'image artistique ; apprendre aux enfants à regarder le visage de la personne représentée, à voir son état émotionnel interne à travers l'expression externe des yeux, des sourcils, des lèvres, c'est-à-dire à « lire » le dessin, puisque c'est le visage qui exprime clairement état d'esprit une personne, son individualité ; attirer l'attention des enfants sur les propriétés expressives du geste (mouvements des bras, des jambes) et de la posture, leur unité avec l'expression du visage, ainsi qu'avec la coloration du portrait, ce qui permet de comprendre l'humeur de la personne représentée et l'attitude de l'artiste envers lui; amener les enfants à voir certains éléments de la composition du portrait : format toile, portrait de visage, portrait sous la poitrine, portrait avec une pose simple et des gestes de la main.
A un niveau accessible aux enfants, se faire une idée de portrait comme genre spécial la peinture et certains de ses types : (féminin, masculin, différents âges), sur le langage de la peinture, la séquence de visualisation d'un portrait ; enrichir le vocabulaire des enfants avec des termes émotionnels-esthétiques, historiques de l'art, des figures de style figuratives que les enfants peuvent utiliser dans leurs jugements ; développer un sens de la relation entre les images picturales et les images d'autres arts en fonction de l'humeur émotionnelle qui s'y reflète.
La connaissance de la peinture de portraits dans ce groupe devrait commencer lorsque les enfants ont déjà quelques idées sur la peinture et ses genres tels que la nature morte et le paysage. C'est généralement la seconde moitié de l'année.
2. Une tâche importante l'éducation esthétique est la recherche de méthodes efficaces pour apprendre aux enfants à comprendre l'originalité moyens expressifs différents types art.
Des recherches menées par des psychologues permettent d'établir que le portrait en tant que genre de peinture est accessible à la perception esthétique des enfants dès l'âge de 4 ans. Lorsqu'on discute d'un portrait avec des enfants de 4 à 5 ans Attention particulière vous devez faire attention à la perception émotionnelle holistique du portrait, à la beauté de l'image en général et en détail, à l'attitude personnelle de l'enfant envers la personne représentée (aime-t-il le portrait ; aimerait-il parler ; si vous n'aimez pas le portrait) Je n'aime pas ça, alors pourquoi) Avec les enfants de 6 à 7 ans, en plus de ce qui précède, vous devez discuter de l'attitude de l'auteur envers son modèle, des caractéristiques psychologiques et sociales du modèle, comparer ce portrait avec ceux considérés premières peintures(similitudes et différences), y compris examen et comparaison médias artistiques, utilisé par l'auteur.
Les artistes ne peignent pas de portraits spécifiquement pour les enfants, il est donc assez difficile de les sélectionner pour les utiliser dans le processus pédagogique.
3 Principes de sélection :
Premièrement, il doit s'agir d'œuvres hautement artistiques tant par leur contenu que par leurs moyens d'expression.
Deuxièmement, image artistique Le portrait, dans le contenu et la forme de l'image, doit être compréhensible pour les enfants et proche du niveau de leurs expériences émotionnelles. Vous devez sélectionner des portraits avec une expression clairement présentée des états émotionnels, illustrée par la relation entre les expressions faciales, les gestes et les postures.
Troisièmement, vous devez sélectionner des portraits dont le type, les moyens et la manière de représenter sont divers.
Étapes de travail :
Dès la première étape du travail avec des enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire de les initier au portrait en tant que genre de peinture, en montrant sa différence avec les autres genres (nature morte, paysage). Les enfants regardent un portrait - un visage avec une expression prononcée (par exemple, il rit, se réjouit, est surpris). Ensuite, un portrait poitrine contre poitrine peut être proposé à l'examen, où, parallèlement à l'état émotionnel exprimé sur le visage (expressions faciales), les mains sont présentées dans un mouvement ou un geste.
À l'étape suivante, des portraits peuvent être sélectionnés où la relation entre les expressions faciales, les gestes de la main, les poses et où les vêtements mettent l'accent rôle social personne. Une étape plus difficile sera de familiariser les enfants avec le portrait, où environnement apporte un certain ajout à l'image, contribue à une compréhension plus profonde de son idée.
Particulier caractéristiques distinctives les portraits sont que le portrait doit transmettre de manière convaincante et véridique l'apparence extérieure de la personne représentée, exprimer les traits de caractère de la personne et son état d'esprit, déterminés par le plan de l'artiste, le portrait reflète les caractéristiques générales typiques de tout un groupe de personnes de la région ; époque à laquelle appartient la personne représentée.
Malgré le fait que le genre du portrait soit difficile à percevoir pour les enfants d'âge préscolaire, travailler sur la familiarisation avec le russe peinture de genre V Jardin d'enfants a montré que les enfants d'âge préscolaire s'intéressent aux portraits de personnes, essaient de comprendre l'ambiance véhiculée par l'artiste par les expressions du visage, les mains
Les cours visant à familiariser les enfants d'âge préscolaire avec la peinture de portrait sont structurés quelque peu différemment de ceux pour la peinture de genre et de paysage, tant dans la structure que dans les modalités de leur mise en œuvre. Cela est dû à la particularité du genre du portrait.
Pour apprendre à comprendre et à ressentir les œuvres du portrait, il est nécessaire d'aider les enfants à en maîtriser les traits langage figuré de ce genre. ...sous réserve de rencontres systématiques avec des œuvres de portraits et de conversations organisées.
Les conversations sur le portrait étaient basées sur trois groupes de questions :
Des questions qui encouragent les enfants à avoir une perception holistique, révélant le côté contenu de l'image : « Qui est représenté ? Que pouvez-vous dire sur lui (elle) ? Qui (quoi) a été remarqué en premier sur la photo ? Qu'est-ce qui est montré d'autre ? Qu’est-ce que ces objets (arrière-plan) nous ont appris sur la personne ? » En regardant un portrait, on peut se poser des questions qui vont au-delà de son contenu : « À quoi pense la fille ? Où était-elle? Qu'est ce qu'il va faire? De telles questions complètent scénario, aider à comprendre l’état émotionnel d’une personne, développer l’imagination de l’enfant.
Des questions qui permettent de comprendre l'état émotionnel, l'humeur, les sentiments de la personne représentée : « Que disait le visage de la personne ? Pourquoi l'artiste l'a-t-il représenté ainsi ? Que disent les yeux ? Quel « secret » une main, un vêtement, un détail révèle-t-il chez une personne ?
Questions qui aident les enfants à identifier les moyens d'expression (couleur, saveur, composition : mouvement, pose, lieu, fond, détail, lumière et ombre, etc.) : « Pourquoi le ton de l'image ? Pourquoi une partie du visage est-elle claire et l’autre sombre ? Pourquoi l’artiste a-t-il représenté une personne dans une telle pose ?
En posant des questions, l'enseignant révèle aux enfants le lien étroit entre le contenu et les moyens d'expression : des tons sourds et sombres - dans les tableaux au contenu triste, lumineux, saturés - dans les tableaux joyeux, les contrastes de couleurs sont utilisés pour mettre en valeur l'essentiel. Au cours de la conversation, les explications, les comparaisons, la technique de mise en valeur des détails, la méthode des émotions adéquates, la méthode de ravivement des émotions à l'aide d'images littéraires et musicales, la technique de « entrer » dans l'image, la méthode accompagnement musical, techniques de jeu.
L'explication est largement utilisée lors des premières conversations pour clarifier les idées des enfants.
Comparaison. Cette technique favorise le développement des actions mentales : analyse, synthèse, inférence. En comparant des œuvres d'ambiances différentes, nous avons prêté attention à la dépendance des moyens d'expression vis-à-vis du contenu de l'ambiance générale de l'image.
Accentuation des détails. L'essence : lors de la perception d'un portrait, l'image entière est recouverte d'une feuille de papier, ne laissant que les yeux... ou un autre détail. Cela permet de souligner l'expressivité d'une partie importante du portrait, d'attirer l'attention sur elle et d'aider les enfants à établir la relation entre la partie et le tout. Les questions posées aux enfants permettent de révéler le sens des peintures.
4. La méthode des émotions adéquates vise à évoquer chez les enfants des sentiments et des humeurs qui correspondent à l'état de la personne représentée sur l'image.
Grâce à la technique de « l'entrée » dans le tableau, les enfants sont invités à s'imaginer à la place de la personne représentée dans le portrait. Cela anime la perception, éveille l'imagination, évoque des sentiments d'empathie et d'implication.
Méthode d'accompagnement musical. Lors de la visualisation d'un portrait, une musique retentit souvent, dont la nature correspond au contenu et à l'ambiance de l'image. Cela facilite le processus de perception et le rend plus profond. La musique peut précéder la perception d'un portrait ou servir de fond à une histoire entre l'enseignant et les enfants sur la personne représentée.
Les techniques de jeu permettent de susciter l'intérêt pour l'œuvre, d'attirer l'attention des enfants sur la partie du portrait nécessaire à la perception (« Devinez votre main (yeux, vêtements, etc.), et nous devinerons » ; « Déterminez laquelle portrait, cette musique convient " ; " Trouvez votre propre nom pour le portrait " ; " Transmettez en mouvement la position de la main (tête, etc.) de la personne représentée sur l'image.)
La conversation finale sur la visualisation du portrait est variée. Cela peut inclure l'histoire de l'enseignant sur son attitude envers le portrait, la lecture de poèmes pertinents, le chant de chansons et les enfants exprimant leur opinion sur l'image, sur les pensées et les sentiments qui ont surgi à cet égard.
Grâce à la familiarité avec le portrait, l'enfant se familiarise avec la vie historique et culturelle de la société, acquiert des connaissances sur les écrivains, artistes, musiciens, scientifiques, poètes, personnalités publiques célèbres, ses ancêtres, les relations de classe et nationales dans la société, les professions, la vie et l'apparence des personnes de différentes époques, leurs relations, leurs normes et règles morales.
Ainsi, le genre de la peinture du portrait révèle le monde des sentiments et de la vie des gens. Ceci est extrêmement important pour l’apprentissage des enfants sphère émotionnelle les gens et les relations humaines. En se familiarisant avec un portrait, l'enfant développe progressivement une appréciation esthétique de la personne dont l'image est véhiculée par l'artiste, le graphiste ou le sculpteur. Donc dans âge préscolaire il est nécessaire d’utiliser au maximum les énormes possibilités des beaux-arts, qui affectent le monde intérieur de l’enfant, élargissent son expérience émotionnelle et lui apprennent à comprendre la richesse esthétique de la vie.
5. Littérature
1 Volynkine V.I. Artistique Éducation esthétique et développement des enfants d'âge préscolaire / V.I. Volynkin - Rostov n/D, 2007.-P.14-44.
2 Exemple de programme de formation générale l'éducation préscolaire de la naissance à l'école édité par N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva MozaikaSintez Publishing House Moscou, 2014
Contenu du programme :
Consolider les connaissances des enfants sur les genres picturaux. Clarifier les connaissances sur le portrait. Consolider et élargir les notions de portrait : portrait d'homme, de femme, d'enfant, autoportrait, portrait de groupe. Apprenez à voir et à transmettre les possibilités expressives de la couleur lors de la représentation d'un portrait : transmettre l'ambiance, le caractère du héros, l'attitude de l'artiste à son égard, ce qui est l'essentiel dans un portrait.
Matériel: Autoportrait de Vasily Tropinin, reproductions de ses œuvres (portrait du fils de l'artiste Arseny, « La Dentellière », « Couturière d'or », reproductions d'œuvres (portraits) de V. Serov « Mika Morozov », B. Kustodiev « Portrait de la Fille de l'Artiste", reproductions de portraits peints par I. Repin, A Venetsianov, Orast Kiprensky, Léonard de Vinci "La Gioconda", I. Kramskoy "Inconnu", P. Sokolov, V. Vasnetsov et reproductions d'autoportraits d'artistes , un ensemble de cartes postales avec des portraits de l'œuvre différents artistes.
Plan de cours.
1. Répétez la définition des genres de peinture.
2. Rencontrez le portraitiste moscovite Vasily Andreevich
Tropinine.
3. Composez une histoire basée sur le portrait du fils de l’artiste, Arseny.
4. Considérez le portrait de l'œuvre de V. Serov « Mika Morozov » et comparez 2
portrait : Arsène et Mickey Morozov.
5. Écrivez une histoire basée sur le portrait de Mickey Morozov. (Fantaisie).
6. Jeu « Coffre magique »
7. Examen d’un portrait graphique de la fille de B. Kustodiev.
8. Définition d'un portrait graphique et d'un artiste-peintre et graphiste.
9. Examen de différents portraits : homme, femme, enfant, groupe, autoportrait.
10. Jeu « Déterminez quel portrait
Q.-Qu'est-ce qu'un paysage ?
Paysage.
voir : sur la photo
Une rivière est dessinée
Ou de l'épicéa et du givre blanc,
Ou un jardin et des nuages,
Ou une plaine enneigée
Ou un champ et une cabane,
Photo requise
Cela s'appelle "paysage".
M. Yasnoé
P. - Quand les arbres, les maisons, les rivières, la nature sont dessinés dans le tableau.
V. - Qu'appelle-t-on une nature morte ?
Nature morte.
Si vous voyez sur la photo
Tasse de café sur la table
Ou du jus de fruit dans une grande carafe,
Ou une rose en cristal,
Ou un vase en bronze,
Ou une poire, ou un gâteau,
Ou tous les éléments à la fois,
Sachez qu’il s’agit d’une « nature morte ».
R. - Si divers objets, légumes, fruits sont dessinés dans le tableau, le tableau est appelé « nature morte ».
V. - Et le troisième type de peinture s'appelle le portrait.
Portrait. M. Yasnov
Si tu vois ce qu'il y a sur la photo
Est-ce que quelqu'un nous regarde ?
Ou un prince vêtu d'un vieux manteau,
Ou comme un clocher.
Pilote ou ballerine,
Ou Kolka est ton voisin,
Photo requise
C'est ce qu'on appelle un "portrait".
V. - Maintenant, regarde cette photo et dis-moi de quel genre il s'agit
s'applique ?
R. - Ce tableau appartient au genre de la peinture - portrait.
Déroulement de la leçon :
V. - Aujourd'hui, je serai guide touristique. Je vous invite au musée. Et avant de commencer notre excursion, je veux savoir : quels genres de peinture connaissez-vous ? R. - Paysage, nature morte, portrait.
(J'expose un autoportrait de Vasily Andreevich Tropinin)
R. - Le tableau représente un artiste.
V. - Comment as-tu deviné ?
R. - Il a une palette dans les mains.
V. - Est-il possible de deviner, en regardant cette photo, dans quelle ville vivait ce type ?
artiste?
R. - Il vivait à Moscou, car les tours du Kremlin sont représentées sur la photo.
et cette image dit que l'artiste V. Tropinin s'est représenté lui-même. C'est donc un autoportrait.
On voit que c'est un artiste car il a une palette et des pinceaux dans les mains.
Il vivait à Moscou, comme les hautes tours du Kremlin et les dents dentelées
des murs.
L'artiste V. Tropinin était portraitiste. Il a peint de nombreux portraits.
Sur l'un d'eux, il représentait son fils Arsène. C'est le portrait.
Q - Quel est le visage d’Arsène ?
R - Beau, correct, rayonnant
Q - Que disent ses yeux ?
R - On dit qu'Arseny est intelligent, joyeux, espiègle.
Q - Les gars, avez-vous remarqué qu'une partie du visage du garçon dans le portrait
clair et l’autre sombre. Pourquoi?
R- Avec cette technique l'artiste a voulu souligner l'expressivité du visage
Arsénie.
Q - Qui veut parler du portrait d'Arsène ?
Les gars, quels portraits avons-nous rencontrés et qui les a peints, quel est le nom de l'artiste ?
Ensuite, j'expose le tableau de V. Serov « Mika Morozov ».
- Les gars, regardez ces 2 portraits et dites : Lequel de ces deux
des garçons plus âgés ?
- Arsène.
- Comment as-tu deviné?
- Par le visage, par le regard.
- Pensez-vous que Mika Morozov veut s'asseoir sur une chaise ?
- Non, il veut jouer, cours.
- Que disent son visage et ses mains posées sur l'accoudoir de la chaise ?
- Il veut s'enfuir.
- Imaginons ce que Mika a fait avant de s'asseoir
fauteuil?
- (Fantastique de 2-3 enfants).
Q - Les gars, puisque vous êtes si doués pour imaginer, jouons au jeu « Magic Chest ».
B - « Ici coffre magique il y a une boule d'argent dedans
Nous suivrons le chemin de la Beauté. Toi et moi."
Tous ceux qui reçoivent un ballon diront quelle beauté il a vue à la maison, sur le chemin de la maternelle, dans la nature et aimerait la dessiner comme un artiste. Peut-être que vous vous retrouverez avec un portrait, un paysage ou une nature morte.
Après que tout le monde ait dit :
Q - Faisons maintenant un tour sur le carrousel beauté :
Enfants : à peine-à peine-à peine
Les carrousels tournent
Et puis, alors, alors
Tout le monde court, court, court, court.
Chut, chut, ne te précipite pas
Arrêtez le carrousel.
B - Continuons notre excursion.
Nous avons maintenant examiné des portraits peints avec de la peinture. L'artiste essaie de donner vie à tout ce qui se trouve sur la toile. C'est de là que vient le mot « peinture », et les artistes sont appelés « peintres ». Les artistes sont différents :
Certains aiment dessiner avec de la peinture, d'autres avec des crayons, et chacun voit le monde à sa manière et nous le montre. Nous regardons les peintures, et c’est comme si nous écoutions les histoires de différents artistes sur les personnes dont ils ont peint les portraits. - Maintenant, je vais vous montrer une image dessinée au crayon. B - Il s'agit d'un portrait de la fille de l'artiste B. Kustodiev. Q - Aimez-vous le dessin dessiné au crayon ? Enfants : - J'aime (Je n'aime pas). Q : - Quel genre de visage a la fille ? Enfants : - Simple, beau, modeste.
Q : - Comment sont ses yeux ?
Enfants : - Les yeux sont grands et expressifs.
Q : - Un tel portrait est dit « graphique » car il est dessiné au crayon. Et l’artiste est appelé « graphiste ».
Q - Quel est le nom d'un tel portrait ?
R - Portrait graphique.
Q - Aujourd'hui, nous avons appris que les artistes se divisent en peintres et graphistes. |
Les artistes ont peint des portraits d'hommes, ces portraits sont appelés masculins.
B- et si le portrait représente une femme, le portrait est celui d'une femme, si un enfant est le portrait d'un enfant.
Un portrait de groupe, c'est lorsque plusieurs personnes sont représentées dans un tableau. Cet ensemble de cartes postales est à trier par type de portrait.
(Jeu « Définir quel portrait ? »)
Aujourd'hui, nous avons appris :
1. Qu'est-ce qu'un portrait ?
2. Avec quoi sont peints les portraits ?
3. Quels types de portraits existe-t-il ?
4. A quoi servent les portraits ?
Littérature
Programme de travail professeur Planning quotidien selon le programme "De la naissance à l'école" édité par N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vassilieva. Groupe préparatoire. Norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation, 2016
Contenu du programme : faire comprendre aux enfants qu'à tout moment le peuple a glorifié ses défenseurs et était fier d'eux ; développer le désir de parler de ce que vous voyez ; susciter l'intérêt pour les particularités des vêtements des héros-guerriers, en présence de décor (les vêtements protégeaient le guerrier et étaient beaux) ; trouver des moyens d’expression qui aident à déterminer les caractères des personnages et leurs pensées ; .
Équipement: reproduction du tableau « Bogatyrs » de V. M. Vasnetsov, matériau pour une application sur le thème : « Décorons les casques des guerriers ».
Déroulement de la leçon
Conversation avec des enfants sur les raisons pour lesquelles le pays a besoin de guerriers. Comme parmi des gens ordinaires Pouvez-vous distinguer un guerrier ? À quoi devrait ressembler chaque guerrier pour gagner ?
Éducateur (V.). Le peuple avait toujours besoin de défenseurs. Ils avaient juste l'air un peu différents. Voulez-vous voir les guerriers qui étaient en Russie il y a de nombreuses années ?
Le professeur accroche une reproduction du tableau « Bogatyrs » de V. Vasnetsov.
DANS. Trois guerriers descendirent des hautes collines et s'arrêtèrent au milieu d'un champ plat – trois héros. Au milieu, sur un cheval noir (corbeau), se trouve Ilya Muromets. Il se protégeait du soleil avec sa paume pour mieux voir et regardait au loin avec un regard vif et perçant. Sur un cheval blanc - Dobrynya Nikitich. Il regarde aussi intensément au loin. Ils ne se contentent pas de regarder, ils voient quelque chose au loin. Même l’épée damassée était à moitié sortie de son fourreau. Que pensez-vous qu’ils ont pu voir ? Qu’est-ce qui aurait pu les inquiéter autant ? (Réponses des enfants.)
Que pouvez-vous dire du troisième héros ? En quoi est-il différent des autres ? En regardant le visage d'Ilya Muromets, nous pouvons dire qu'il est fort, calme, Dobrynya Nikitich est courageuse et sexy, et Aliocha Popovich est jeune, douce, il semble penser à ses propres affaires. Il peut non seulement se battre, mais aussi chanter des chansons et jouer de la harpe. Regardez de plus près et vous trouverez sa harpe.
Les enfants, combien d’entre vous connaissent les noms des vêtements et des armes des guerriers ?
Si les enfants ont des difficultés, l'enseignant note que le héros a un casque sur la tête et qu'une cotte de mailles en métal protège sa poitrine. Armes - lance, massue lourde, bouclier, épée, arc et flèches. Il faut faire attention aux ornements décoratifs réalisés par ciselage, forgeage et incrustation pierres précieuses. Tout cela décore les guerriers et leurs chevaux. Les chevaux étaient également à la hauteur des héros : le fort cheval noir d'Ilya Muromets, le cheval blanc prêt à courir et le cheval d'or calme, voire soumis, d'Aliosha Popovich.
DANS. Dans la représentation des héros, l'artiste Viktor Vasnetsov a utilisé beaucoup de couleurs rouges et dorées. Ce n’est pas un hasard, car le rouge est la couleur de la victoire et de la joie. Comment l'artiste a-t-il réussi à transmettre l'éclat du métal ? (Il n'a pas peint la cotte de mailles avec une seule couleur, mais a laissé des reflets clairs, et le résultat a été l'éclat de la cotte de mailles en métal.)
Qu'en pensez-vous, la Patrie est-elle derrière les héros ou en avance ? L’artiste voulait vraiment nous faire deviner et a représenté le ciel en blanc et rose.
Quelle est la chose la plus vulnérable sur la photo ? Trouvez le plus jeune sapin de Noël. Un sapin de Noël qui a poussé plus tôt que les autres. À votre avis, de quoi les sapins de Noël s'inquiètent-ils en ce moment ? Que se disent-ils ? (Technique d'empathie.) Mais les sapins de Noël s'inquiètent en vain, jambes fortes les chevaux les recevront. Encore une minute - et les chevaux avec les héros se précipiteront là où les guerriers scrutaient si attentivement : y a-t-il un ennemi en vue, est-ce qu'ils offensent quelqu'un ?
Inventons une histoire sur ce qui attend les héros.
Après cela, l'enseignant invite les enfants à décorer les formes des silhouettes des casques avec des « pierres précieuses », en utilisant des couleurs vives. papier coloré. Le contexte de cette activité artistique peut servir d'ancien russe chanson populaireà propos d'un guerrier russe.
Examen d'une reproduction du tableau de V. A. Serov «Fille aux pêches»
Contenu du programme : développer des compétences en langage figuratif dans le portrait et un sens de la beauté ; stimuler le désir d’analyse oeuvre d'art, à comprendre les moyens expression artistique portrait.
Équipement : portrait de V. A. Serov, reproductions des tableaux « Fille aux pêches » », "Fille éclairée par le soleil", "Portrait de Mika Morozov".
Déroulement de la leçon
DANS. Les portraitistes créent des portraits dans leurs peintures des personnes célèbres: généraux, compositeurs, poètes, artistes, etc. Mais l'artiste Valentin Serov est très un bref délais a peint le portrait d'une jeune fille, et ce portrait est devenu sa meilleure œuvre, qui ravit encore les gens aujourd'hui. Voulez-vous l'admirer?
L’enseignant montre une reproduction du tableau « Fille aux pêches ».
DANS. Qu’est-ce qui a immédiatement retenu votre attention ? Vous ne savez rien de cette fille, mais essayons de comprendre ce que l’artiste a voulu nous dire à son sujet ? Il voulait que nous ressentions la joie de vivre qu’il a ressentie lorsqu’il a peint le tableau. Qu'est-ce qui nous donne une humeur joyeuse ? (De l'abondance de lumière et de chaleur, l'été journée ensoleillée devant la fenêtre, du visage calme et doux de la jeune fille, de son sourire léger, des pêches mûres et veloutées sur la table.) Si la couleur est un moyen de transmettre l'humeur, alors quelles nuances l'artiste a-t-il utilisées pour transmettre la joie avec la couleur ?
De quelle couleur peut-on dire qu'elle est jaune olive ? Le trouver. Rose pâle? Trouver des nuances dans l'image Couleur rose(le plus clair et le plus sombre). Je vais vous confier un secret : l’artiste a passé le plus de temps à chercher les bonnes nuances pour transmettre l’élégance du chemisier de la jeune fille. Un nœud noir avec une fleur rouge ressort en contraste.
Pourquoi l’artiste avait-il besoin ici d’une couleur gris bleuâtre, gris lilas ? (Pour transmettre l'ombre.)
Qui retrouvera le plus de traces de l’ombre ? Où voyez-vous les traces du soleil ?
On devine qu'il y a des arbres devant la fenêtre, c'est peut-être un jardin. Mais on le sait déjà : pour peindre une rivière, un ciel, des arbres, les artistes ne prennent pas que du vert, peinture bleue. Que voulait montrer l’artiste en utilisant des couleurs aussi claires à l’extérieur de la fenêtre ? (Journée ensoleillée.)
Vous vous demandez probablement comment la fille s'est retrouvée ici. Son nom est Vera Mamontova. Elle est avec ses parents à la datcha. Elle aime vraiment cet endroit. Elle regarde l’artiste de ses yeux sombres et calmes. Peut-être qu'elle est même un peu gênée parce que l'artiste a peint ses joues en rougissant.
Que veux-tu savoir sur elle ? Que lui demanderais-tu si tu étais dans cette pièce ? Que demanderiez-vous à l'artiste Valentin Serov ? (Montrer les étapes de création d'un portrait : croquis au crayon, premières taches de couleur, élaboration détaillée des couleurs.)
Comment appelleriez-vous ce tableau ? (Après les déclarations des enfants, l’enseignant donne le titre de l’auteur.)
Si les enfants ne se désintéressent pas, vous pouvez leur présenter les tableaux «Fille illuminée par le soleil» et «Portrait de Mika Morozov».
Montrez ici l'ambiance de l'image - un sentiment de paix de lumière du soleil et la chaleur du bois, notez l'excellente transmission de caractère, monde intérieur garçon («Portrait de Mika Morozov»).
Examen de reproductions de tableaux de I. E. Repin « Libellule » et « Bouquet d'automne »
Contenu du programme : développer la capacité de percevoir le genre du portrait ; évoquer le désir de démêler l'intention de l'artiste, de déterminer le caractère et le contenu intérieur de la personne représentée dans le portrait ; montrer la puissance d'un moyen d'expression tel que la couleur ; , un sentiment de joie dû à la capacité de « lire un portrait ».
Équipement: reproductions de tableaux de I. E. Repin « Libellule », « Bouquet d'automne », autoportraits de I. E. Repin dans sa jeunesse et dans dernières années vie.
Déroulement de la leçon
DANS. Vous verrez maintenant un tableau que l'artiste I. E. Repin a appelé « Libellule ». Selon vous, que pourrait-il y avoir de représenté dessus ? (Le tableau peut être ouvert progressivement, de haut en bas.) Peut-être que l'artiste a confondu quelque chose avec le titre ? Si non, que voulait-il dire par ce nom ?
Il était une fois une fille. Elle s'appelait Verochka. Elle était la fille de l'artiste I. E. Repin. C'était une fille rapide, joyeuse et légère qui appréciait tout : une journée ensoleillée, la chaleur, l'été rouge, les activités amusantes. Oh, Verochka était tellement agitée ! Elle a couru toute la journée, voletant comme une libellule. Maintenant, elle a sauté sur le perchoir, et l'instant d'après elle n'était plus là, mais un instant suffit à l'artiste pour transmettre tout cela. Les artistes voient plus que nous, ils connaissent les secrets des couleurs et savent refléter beaucoup de choses dans leurs peintures. Essayons de le comprendre. Quelle couleur y a-t-il le plus sur la photo ? (La couleur bleue est claire, atténuée.) Savez-vous à quoi peut ressembler la couleur ?
Les couleurs vives et chaudes semblent amusantes, joyeuses et bruyantes. Froid - frais, calme, joyeux ; les couleurs claires et sourdes semblent douces et douces.
C'est pourquoi il y a tant de bleu dans le tableau. L'artiste a souligné son amour et sa tendresse pour sa fille.
Nous ne voyons pas le soleil, mais il y en a tellement sur la photo. Le trouver. Le chapeau protège son visage du soleil, mais il se faufile et caresse la joue de la jeune fille. Nous pouvons même deviner de quelle direction le soleil brille.
Nous nous tenons devant le tableau, mais il nous semble que la jeune fille est en hauteur, et nous semblons regarder d'en bas. Pourquoi pensons-nous de cette façon ? (L'artiste a placé le portrait contre le ciel. La terre est presque invisible, le sommet des brins d'herbe est visible. Notre agité semble flotter dans les airs.)
Qu'est-ce qui nous dit d'autre que Verochka est une personne agitée ? (Plis sur collants (bas).
Je me demande à quoi elle ressemblera quand elle sera grande ? Comment l’imaginez-vous ? (Déclarations d'enfants.)
De nombreuses années ont passé et Vera a grandi. Et elle est devenue ainsi (le tableau «Bouquet d'automne» est accroché). I. E. Repin a peint un portrait de Vera adulte.
Vera adulte peut-elle être appelée une libellule ? Pourquoi? Qu'est-elle devenue ? Choisissez vos mots.
Si dans le tableau « Libellule », la couleur bleu clair mais froid a été réchauffée par le soleil, alors dans le tableau « Bouquet d'automne », il y a de nombreux tons chauds. Retrouvez les traces de l'automne. (La tenue de Vera complète la couleur de l'automne.) L'image fait écho au silence, au calme et même à la tristesse. Vera nous regarde droit dans les yeux. Que penses-tu qu'elle veut nous dire ? Ou peut-être veut-elle nous offrir ce magnifique bouquet d'automne ?
Lorsque I. E. Repin a peint le portrait de la petite Vera, il était jeune (montrant un autoportrait). Mais Repin a vécu très longtemps et a peint son portrait au cours des dernières années de sa vie. Les années changent le visage d'une personne, mais son amour pour l'art n'a pas changé. Rien ne lui valait plus que la peinture.
Si les enfants ne se désintéressent pas, vous pouvez exposer des reproductions d'autres tableaux de Repin et réaliser des jeux didactiques «Trouver le tableau sur la palette», «Trouver le tableau selon le schéma», «Trouver le tableau selon le croquis".
Résumé d'une leçon d'initiation des enfants aux beaux-arts et à la nature sur le thème : « Conversation sur la créativité de I.I. Lévitan"
Ministère de l'Éducation de la Fédération de Russie n° 32 "Bérézka" Administration de Touapsé
(Dans le groupe préparatoire)
Éducatrice : Kolosova E.B.
Contenu du programme :
- se développer chez les enfants perception artistiqueœuvres d'art, apprenez-leur à comprendre le contenu de l'image ;
- consolider la capacité d'exprimer de manière indépendante une attitude esthétique envers la nature moyens visuels, danse;
- cultiver l'amour pour pays natal, développer les capacités créatives des enfants pour élargir leurs horizons.
paysage, paysagiste, enchanteresse de l'hiver, bleu sans fond, bouleaux fins et transparents, ombres bleues.
Travaux préliminaires :
- regarder des peintures de paysages de I.I. Lévitan, I.I. Chichkina
V.M. Vasnetsova ;
- écouter des œuvres de P.I. Cycle de Tchaïkovski "Saisons" ; apprendre la poésie et lire des ouvrages sur la nature d'auteurs russes et soviétiques
- connaissance des proverbes, des dictons et des signes de la nature
- visionner des diapositives.
Équipement : peintures de paysages de I.I. Levitan, diapositives avec illustrations de peintures, enregistrement "Avril du cycle" "Saisons" II. I. Tchaïkovski, chevalets avec feuilles de papier, peintures, pinceaux.
Déroulement de la leçon.
L'enseignant s'adresse aux enfants :
Aujourd'hui, nous parlerons de créativité artiste célèbre. Maintenant je vais vous montrer plusieurs de ses tableaux, et vous répondrez : qui est cet artiste et quels sont les noms de ses tableaux ?
(le professeur montre aux enfants des peintures de I.I. Levitan « Automne doré» , "Mars" )
Questions pour les enfants :
Les peintures de quel artiste avez-vous vu ? Nomme les.
Que savez-vous de cet artiste ?
0 que raconte-t-il dans ses tableaux ?
Que voyez-vous dans la photo "Automne doré" ? Quelle ambiance cette image évoque-t-elle ?
Lequel des poèmes des poètes russes est en accord avec cette image ?
L'enseignant attire l'attention sur l'image "Mars" et demande aux gars :
De quoi Levitan a-t-il parlé sur cette photo ? Quelle humeur cela vous fait-il ? - Lequel de signes folkloriques Vous souvenez-vous d'avoir regardé la photo ?
(Février est fort avec une tempête de neige, et mars est une goutte. Peu importe la colère de l'hiver, il se soumettra au printemps).
- Des enfants, regardant la photo de I.I. Lévitan "Mars" , je me suis souvenu du poème de F.I. Tioutcheva "La terre a toujours l'air triste" , Ecoute le:
La terre a toujours l'air triste,
Et l'air respire déjà au printemps,
Et une tige morte se balance dans le champ,
Et les branches pétrolières bougent.
La nature ne s'est pas encore réveillée,
Mais à travers le sommeil qui s'amenuise
Elle a entendu le printemps
Et elle a involontairement souri...
L'enseignant dit aux enfants :
Aujourd'hui, je vais vous montrer un autre tableau de I.I. Levitana, ça s'appelle
"Printemps. Grande eau" . Le travail de P.I. nous aidera à ressentir la beauté de cette image. Tchaïkovski "Avril" .
(Les enfants regardent l'image accompagnée d'une pièce de P.I. Tchaïkovski "Avril" ) .
L'enseignant demande aux enfants de répondre aux questions :
Selon vous, que voulait raconter l’artiste dans ce tableau ?
Le soleil n'est pas représenté sur la photo, mais on le sent.
Comment l’artiste a-t-il transmis cela ?
Quel poème sur le printemps aimeriez-vous lire en regardant cette image ?
Nous avons regardé trois tableaux de I.I. Lévitan. Pourquoi nous attirent-ils ?
Quels sentiments évoquent-ils ?
Après la réponse des enfants, l'enseignant dit :
Il existe également de nombreux éléments intéressants et beaux endroits, qui rappellent quelque peu les peintures de Levitan. Vous en avez vu beaucoup lors d'une promenade avec vos parents. Vous avez vu des photos de notre nature natale.
Elle nous donne beaucoup de joie pour que nous puissions toujours admirer la beauté de la forêt, de la prairie, de l'étang, la nature doit être préservée et protégée ;
La nature a inspiré non seulement les artistes, mais aussi les compositeurs qui
a écrit de nombreux ouvrages sur les saisons.
Invite les enfants à chanter une chanson "Printemps"
Imaginez que nous sommes dans une clairière, où la lumière
le soleil printanier et les premières fleurs printanières font leur chemin vers la lumière.
De quelles fleurs s'agit-il ? Droite. Perce-neige. Imaginez que vous êtes des perce-neige et, tout en écoutant de la musique, montrez comment ces fleurs poussent et atteignent le soleil.
Enfants exécutant une danse "Perce-neige" sous l'Allemagne mélodie folklorique.
Nous avons donc visité forêt de printemps. Passons maintenant aux chevalets. Aujourd’hui, vous allez dessiner ce que vous considérez comme caractéristique de cette période de l’année.
(Les gars dessinent sur la musique de P.I. Tchaïkovski). Une fois le travail terminé, l’enseignant s’intéresse au travail des enfants.
Regardez quelle image joyeuse l’éveil de la nature s’est avéré être. Il y a tellement de soleil et de bleu dans les dessins. Tout cela crée en nous une ambiance joyeuse. Lancez-vous dans une danse en rond, accueillons le printemps avec une chanson joyeuse.
Les enfants exécutent une danse en rond "Vesnyanka" sur une mélodie folklorique russe arrangée par P.I. Tchaïkovski.