Système d'images. L'œuvre est innovante à la fois en termes de problématique, de style et de composition, « Woe from Wit » ; est devenue la première comédie réaliste russe qui reflète les enjeux sociopolitiques et problèmes morauxère. Pour la première fois dans le drame russe, la tâche était de montrer non pas des images masquées correspondant aux rôles traditionnels des comédies classiques, mais des types de personnes vivantes et réelles - les contemporains de Griboïedov. « Les portraits, et seulement les portraits, font partie de la comédie et de la tragédie ; cependant, ils contiennent des traits caractéristiques de bien d'autres personnes, et d'autres du genre humain tout entier... Je déteste les caricatures, vous n'en trouverez pas une seule dans mon tableau. », a écrit l’auteur à propos de leurs héros. Le système d’images « Woe from Wit » repose sur ce principe de typification réaliste. Il n'y a pas de division claire des personnages en positifs et négatifs, comme dans les œuvres du classicisme. Selon Gontcharov, « toute la pièce semble être une sorte de cercle de visages familiers au lecteur », dans lequel « tant le général que les détails, tout cela n'est pas composé, mais est entièrement tiré des salons de Moscou.
et transféré au livre et à la scène.
Dans les comédies du classicisme, l'action était généralement basée sur un « triangle amoureux », composé de héros ayant une fonction clairement définie dans l'intrigue et le personnage. Dans ce « système de rôles » ; inclus : l'héroïne et deux amants - un chanceux et un malchanceux, un père qui n'a aucune idée de l'amour de sa fille et une servante qui organise des rendez-vous pour les amants - la soi-disant soubrette. Un semblant de tels « rôles » ; est aussi dans la comédie de Griboïedov.
Chatsky devrait jouer le rôle du premier amant à succès qui, en finale, après avoir surmonté avec succès toutes les difficultés, épouse avec succès sa bien-aimée. Mais le développement de la comédie et surtout sa fin réfutent la possibilité d'une telle interprétation : Sophia préfère clairement Molchalin, elle donne lieu à des rumeurs sur la folie de Chatsky, ce qui oblige Chatsky à quitter non seulement la maison de Famusov, mais aussi Moscou et, en même temps temps, abandonnez tout espoir de réciprocité de Sophia. En outre, Chatsky présente également les traits d’un héros-raisonneur qui, dans les œuvres du classicisme, a servi d’exposant des idées de l’auteur.
Molchalin conviendrait au rôle d'un deuxième amant, d'autant plus que la présence d'un deuxième « triangle amoureux » – comique – lui est également associée ; (Molchalin - Lisa). Mais en fait, il s'avère que c'est lui qui a de la chance en amour, Sophia a une affection particulière pour lui, qui convient mieux au rôle du premier amant. Mais ici aussi, Griboïedov s'écarte de la tradition : Molchalin n'est clairement pas bonjour, qui est obligatoire pour le rôle du premier amant, et est dépeint avec une évaluation négative de l’auteur.
Griboïedov abandonne également la tradition dans son portrait de l'héroïne. Dans le « système de rôles » classique ; Sophia aurait dû devenir héroïne idéale, mais dans « Woe from Wit » ; cette image est interprétée de manière très ambiguë. D'une part, c'est une personnalité extraordinaire, un caractère fort et large. Bien entendu, elle diffère à bien des égards des jeunes filles moscovites comme les princesses Tugoukhovsky. Comme l'a noté à juste titre Gontcharov, Sophia a d'excellentes qualités d'âme et le reste est une question d'éducation.
Même sa préférence pour Molchalin, qui est clairement inférieure à Chatsky en termes de noblesse et d'intelligence, d'honnêteté et de culture et de nombreuses autres qualités remarquables, est compréhensible. Comme Tatiana de Pouchkine, elle a eu la chance d'être trompée dans ses attentes. Après tout, son choix s'est porté sur une personne inhabituelle pour son entourage, ce qui exigeait beaucoup de courage et d'indépendance. L'imagination de la jeune fille a doté le « sans mots » ; Silencieux avec toutes les qualités héros idéal, et pour le moment, il a réussi à cacher son vrai visage et de véritables intérêts.
En même temps, ce choix peut aussi s'expliquer par le désir de commander, qui rend Sophia liée à son père. Le « mari-serviteur », l'idéal des dames moscovites, pourrait bien convenir à Sophia. En tout cas, elle n’aime clairement pas le caractère pointu et indépendant de Chatsky, et c’est elle qui commence à faire des ragots sur la folie de Chatsky. Ainsi, l'image de Sophia s'est avérée très multiforme, ambiguë, et dans le final il n'y aura pas mariage heureux plutôt une profonde déception.
L’auteur s’écarte également des normes du classicisme dans la représentation de la soubrette Lisa. En tant que soubrette, elle est rusée, vive d'esprit, débrouillarde et assez courageuse dans ses relations avec les messieurs. Elle est joyeuse et détendue, ce qui ne l'empêche cependant pas, comme il sied à son rôle, de prendre une part active à l'histoire d'amour. Mais en même temps, Griboïedov confère à Lisa des traits assez inhabituels pour un tel rôle, la rendant semblable au héros-raisonneur : elle donne des caractéristiques claires, voire aphoristiques, aux autres héros, formule certaines des positions les plus importantes de la société Famus. (« Le péché n'est pas un problème, la rumeur n'est pas bonne » ; « et un sac d'or, et vise à devenir général » ; à propos de Skalozub).
Famusov dans le « système de rôles » ; joue le rôle d'un père noble, ignorant l'amour de sa fille, mais en changeant la fin traditionnelle, Griboïedov prive ce personnage de l'opportunité de mener à bien le développement de l'action : généralement à la fin, quand tout a été révélé, le noble père , soucieux du bonheur de sa fille, a béni les amants pour le mariage et tout s'est terminé par un mariage.
Rien de tel dans le final de « Woe from Wit » ; cela n'arrive pas. Famusov ne sait rien de la situation réelle jusqu'à la toute fin. Mais même là, il ignore toujours les véritables passions de sa fille - il croit que Sophia est amoureuse de Chatsky, et il ne pense même pas à Molchalin comme l'objet des soupirs de sa fille, sinon tout se serait terminé bien pire, surtout pour Molchaline. En effet, en plus de ce qu'implique le rôle d'un père noble, l'image de Famusov comprend les traits d'un « as » typique de Moscou, un grand patron, un maître qui n'est pas habitué à ce que ses subordonnés s'accordent des libertés bien moindres - ce n'est pas le cas. ce n'est pas pour rien que Molchalin a si peur des manifestations de sympathie à son égard de la part de Sophia, malgré toutes les précautions de la jeune fille.
Tous les participants à ce « triangle » ; Ils sont allés bien au-delà de leur rôle précisément parce que, lors de la création d’images réalistes, Griboïedov ne pouvait les doter d’aucun ensemble standard de fonctionnalités. Et en tant qu’images vivantes et pleines de sang, ils ont commencé à se comporter complètement différemment des règles du classicisme.
Du point de vue des conflits sociaux, le système d'images de la comédie est construit à l'antithèse du « siècle présent » ; et « le siècle du passé » ;. Chatsky, le seul personnages de scène, opposé Société Famusov. Il est un représentant typique de cette partie de la société russe. quart du XIX siècle, qui portait de nouveaux points de vue, pensées, idéaux et humeurs - « le siècle présent » ; - comme, après l'avènement de la comédie, on commença à appeler la jeune génération de nobles. Par la suite, ces personnes furent souvent corrélées aux décembristes, participants au soulèvement du 14 décembre 1825. « La figure de Chatsky... apparaît à la veille de l'indignation sur la place Isaac-Evskaya ; c'est le décembriste » ; (A.I. Herzen).
L'image de Chatsky reflétait véritablement les idéaux, la morale et l'esprit de la partie décembriste de la société de cette époque. Les gens comme lui ne pouvaient pas accepter une vie remplie de « déjeuner, dîner et danse ». Ils exigent la liberté personnelle et sociale, luttent pour les idéaux d'illumination, d'éducation, d'authentique culture nationale.
Tout d'abord, Chatsky ressemble aux décembristes dans ses vues. Ce qui les rassemble principalement, c'est leur protestation contre le servage (monologue « Qui sont les juges ? » ;). Comme les décembristes, Chatsky parle de la nécessité de servir la cause, « et non les individus ». Protestation contre le système de favoritisme, opposition aux autorités du passé - « juges décisifs et stricts » ; - Chatsky se combine avec l'affirmation du droit d'une personne de choisir librement sa vocation. Il parle avec une grande sympathie des gens qui, dans la société de Famusov, sont qualifiés de « rêveurs dangereux » ; personnes.
Parallèlement, Chatsky, comme les décembristes, considère qu'il est nécessaire de développer l'éducation. Nous sommes dans un « siècle passé » ; il a une peur mortelle, car une personne développée et intelligente ne peut être contrainte de vivre selon les règles qui lui sont prescrites, elle est libre de son choix ; C'est pourquoi l'éducation, selon la société Famus, est la base de toutes les tendances nouvelles et très dangereuses. "Le problème est l'apprentissage", dit Famusov à ce sujet.
La question des véritables Lumières est étroitement liée au problème de la culture nationale. Chatsky s'inquiète du « mélange des langues : le français avec Nijni Novgorod » ; l'admiration pour tout ce qui est étranger qui règne dans la société russe. Et l’essentiel pour lui, comme pour les décembristes, est de surmonter le gouffre qui sépare le peuple russe instruit du peuple. "Pour que notre peuple intelligent et joyeux, même dans la langue, ne nous considère pas comme des Allemands", exige Chatsky.
DANS la vraie vie Il n’y avait pas beaucoup de gens comme Chatsky. Griboïedov maintient la même situation dans sa comédie. Dans l'action scénique, il n'y a qu'un seul de ses hommes partageant les mêmes idées - Repetilov, mais il s'avère également être un compagnon d'armes imaginaire de Chatsky, ne faisant que souligner la solitude du personnage principal. C'est une image parodique. L’essence de ce personnage s’exprime dans les mots : « Nous faisons du bruit, mon frère, nous faisons du bruit. »
D'après la comédie, nous savons que la façon de penser de Chatsky est partagée par le prince Fiodor (« chimiste et botaniste » ;) et le frère de Skalozub, qui, après avoir quitté le service, s'est mis à lire des livres dans le village. Ils font partie des personnages du hors-scène de la comédie, qui sont encore plus nombreux que les personnages de scène. Ils sont nécessaires pour révéler toute l'ampleur du conflit, contribuent également à clarifier les positions des personnages de la scène et peuvent concerner à la fois le « siècle présent » et le « siècle passé ». Ainsi, le vénérable chambellan Kuzma Petrovich ou l'oncle de Famusov Maxim Petrovich sont des personnages hors scène qui incarnent le mieux la morale et les idéaux de la société de Famusov : la capacité de « s'attirer les faveurs » afin de prendre une place élevée dans la société et de profiter de tous les privilèges. à cause de cela. "Célèbre"; Tatyana Yuryevna aide à se faire une idée des femmes influentes qui en ont des « utiles » ; amis et famille.
Sur scène, c'est « un siècle révolu » ; représente la société Famus. Parmi eux, des personnalités se distinguent : l'« as » de Moscou, le grand patron Famusov ; un employé mineur de son département, Molchalin ; Colonel Skalozub, représentant l'armée. Les invités au bal de Famusov forment un groupe indépendant, sans lequel il existe une « galerie de types » ; Le Moscou de Famusov serait incomplet, mais il n'est pas décrit avec autant de détails. Nous voyons ici une sorte de « contingent de mariées » ; (six princesses et la petite-fille de la comtesse) et « heureuse » ; couple marié: « ;mari-serviteur » ; Platon Mikhaïlovitch Gorich et son épouse Natalya Dmitrievna ; « vestige du siècle de Catherine » ; - l'influente dame moscovite Khlestova et le voyou et escroc Zagoretsky, méprisés de tous, mais nécessaires parce qu'il est un « maître de service » ; Chacun de ces personnages est un personnage unique avec ses propres caractéristiques. Mais ils ont tous caractéristiques communes, qui vous permettent de les combiner en un seul groupe.
Il s’agit d’une société plutôt fermée, dans laquelle seules les personnes les plus âgées et les plus riches peuvent entrer. Leur bien-être repose sur servage- après tout, grâce à la possession de riches domaines, ils peuvent « recevoir des récompenses et vivre heureux » ; Dans le Moscou de Famussov, il est d’usage non seulement de maintenir cet ordre de choses, mais aussi d’évaluer les autres en fonction de celui-ci. "Soyez inférieur, mais s'il y a deux mille âmes de famille, il sera le marié", - c'est ce que dit Famusov à propos du candidat digne de la main de sa fille. Il est évident que ces estimations ne dernier rôle Ils jouent également des rangs, qui peuvent être obtenus grâce à la parenté et au mécénat. L'essentiel du service pour ces personnes, bien sûr, n'est pas l'entreprise - personne ici ne le fait - mais les avantages promis par la position officielle. Par souci de rang, ils sont prêts à s'humilier et à servir, comme le fait Molchalin. Ayant atteint des « diplômes connus », comme Famusov, vous ne pouvez plus vous soucier des affaires - « signées - sur vos épaules » ;
Dans l'armée, il y a le même "ordre" ; : les "canaux" ;, grâce auxquels le colonel Skalozub a atteint un grade élevé, sont évidemment similaires - après tout, pendant la guerre de 1812, il s'est assis à l'arrière et d'autres ont accompli des exploits , décédé et ayant ainsi contribué à ouvrir des « postes vacants » ; pour les gens qui aiment le personnage de la comédie de Griboïedov.
L’histoire de Skalozub démontre également le vrai visage du patriotisme de la société Famus ; il n'y a pas de place pour le vrai sentiment ici, il n'y a qu'un élan ostentatoire : « Les femmes ont crié hourra ! Et ils ont jeté des casquettes en l’air. Mais quelle admiration règne dans cette société pour tout ce qui est étranger ! Cela s'applique également aux modes vestimentaires et au désir d'afficher les mots français dans la société, mais le résultat est un « mélange de langues : le français avec Nijni Novgorod ».
La mode pour tout ce qui est étranger et étrangers a atteint le point que même l'éducation et l'éducation des enfants sont confiées à des enseignants très douteux - « plus nombreux, à un prix moins cher » ; Cela n’est pas surprenant, car une bonne et véritable éducation, comme une véritable culture, n’intéresse pas le Moscou de Famussov, mais l’effraie sérieusement. Ses principales activités et intérêts sont « les déjeuners, les dîners et les danses » ; au cours desquels vous pouvez non seulement passer un bon moment, mais aussi faire les connaissances nécessaires, trouver des prétendants rentables pour vos filles, du patronage pour vos fils et aussi des commérages derrière votre propres dos.
Mais malgré l’agitation extérieure, la vie du Moscou de Famusov se déroule de manière très monotone. Il est si conservateur que trois ans plus tard, au cours desquels Moscou a survécu à l'invasion napoléonienne, Chatsky n'y trouve pratiquement aucun changement : « Qu'est-ce que Moscou va me montrer de nouveau ? Hier, il y avait un bal, et demain il y en aura deux. L'énergie de la société Famus n'est rassemblée que pour préserver ses fondements, pour combattre la dissidence - sentant en Chatsky quelqu'un qui perturbe la paix, le cours mesuré de la vie ordinaire, la société Famus lui déclare la guerre et utilise son arme la plus terrible - les commérages. Tout le monde comprend son pouvoir. Mais dès que l’ennemi est vaincu et chassé, « les éléments » ; revient sur ses rives, et ils sont même prêts à regretter Chatsky - du moins en paroles.
Ainsi, « dans un groupe de vingt visages, comme un rayon de lumière dans une goutte d'eau, se reflétait tout l'ancien Moscou, son dessin, son esprit d'alors, moment historique et la morale." Mais en même temps, types humains, constituant ce Moscou et que nous a montré Griboïedov, se révèlent en quelque sorte indépendants du temps, du lieu et ordre social. Ils contiennent quelque chose qui se rapporte aux phénomènes éternels de la vie. Et s'il est vrai que chaque nouvelle entreprise « soulève l'ombre de Chatsky », alors il y aura toujours Famusov, qui, quoi qu'il arrive, dira seulement : « Ah ! Mon Dieu! que dira la princesse Marya Aleksevna !
Glossaire:
- système d'images malheur de l'esprit
- système d'images dans le chagrin de l'esprit
- système d'images dans la comédie Woe from Wit
- malheur du système d'image mentale
- Chatsky dans le système d'images de la comédie Woe from Wit
(Pas encore de notes)
Comédie "Malheur de l'esprit" - le plus grand travail Littérature russe. Il contient extrêmement questions importantes l'ère qui a suivi la guerre de 1812 - l'époque de la naissance et du développement du mouvement décembriste dans le pays.
Particularités du conflit originalité du genre, les caractéristiques du langage et du style de la comédie sont utilisées par l'auteur pour atteindre l'objectif principal - montrer la lutte entre deux époques de la vie russe - « le siècle présent » et le « siècle passé ». Griboïedov est un innovateur de son temps. S'écartant des canons du classicisme, il dépasse le nombre autorisé de caractères. De plus, un grand nombre de personnages hors scène sont introduits dans la comédie, dont le nombre dépasse celui de la scène, ce qui est aussi une innovation pour une œuvre classique.
On peut diviser toutes les images de la comédie en trois groupes : les personnages principaux - ils participent à un conflit personnel (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov et Lisa), secondaire et hors scène. Le deuxième groupe comprend les invités de la soirée dansante Famusov. Le troisième comprend tous les personnages hors scène, que nous découvrons grâce aux dialogues des personnages sur scène.
Ce système de caractères n'est pas accidentel. Les personnages principaux nous sont présentés gros plan, les secondaires les complètent, aidant à développer les personnages de la manière la plus profonde, et les personnages hors scène élargissent le cadre spatial et temporel de la pièce. "Woe from Wit" est une comédie réaliste, donc tous les personnages en sont l'incarnation caractéristiques typiques personnages typiques dans des circonstances typiques.
Ces héros peuvent être divisés en deux grands camps : les représentants du « siècle passé » et les représentants du « siècle présent ».
Le premier et le plus éminent représentant du « siècle passé » est Famusov. Un monsieur propriétaire de serfs, « comme tous les Moscovites », qui rêve d'avoir pour sa fille un gendre « avec des étoiles et des grades ». Le service pour Famusov, comme pour tous les représentants de la noble Moscou, n'est qu'un moyen de gravir les échelons de carrière. Il adhère à la coutume : « c’est signé, sur vos épaules ».
Famusov ne veut rien accepter de nouveau. Les anciennes coutumes et ordres conviennent à l'ensemble de la société patriarcale, et tout changement peut entraîner la perte de leur appartenance sociale et bien-être matériel. Il n’est donc pas surprenant que Pavel Afanasyevich soit un ardent opposant à tous les enseignements, professeurs de l’Institut pédagogique, qui « pratiquent dans les schismes et l’incrédulité ». « Ils prenaient tous les livres et les brûlaient », déclare-t-il. Comme tout le Moscou de Griboïedov, Famusov mène une vie oisive, « se remplit de festins et d'extravagances » : « mardi je suis appelé à la truite », « jeudi je suis appelé aux funérailles », et vendredi ou samedi je dois "baptiser chez le médecin", qui "selon ses calculs" "devrait accoucher" - c'est ainsi que se déroule la semaine de Pavel Afanasyevich. D'une part, Famusov, comme tous les héros, est typique, mais d'autre part, il est individuel. Ici, Griboïedov n'a plus de division stricte en positif et héros négatifs, comme c'était le cas à l'époque du classicisme. Famusov n'est pas seulement un seigneur serf qui opprime ses paysans, mais aussi un père aimant, maître de maison, flirtant avec sa servante.
Sa fille Sophia se démarque des autres. Passionné de lecture romans français, elle s'imagine comme leur héroïne. C’est pourquoi il y a de nombreuses motivations psychologiques dans son discours (« J’ai honte de moi, j’ai honte des murs », « n’ose pas t’attendre à des reproches, à des plaintes, à mes larmes, tu ne les vaux pas »). Possédant un caractère impérieux et un esprit pratique, Sophia sera à l'avenir la même que Natalya Dmitrievna, bousculant son « petit mari, mari serviteur ». Il n’y a pas de gallicismes dans le discours de la jeune fille. Elle a grandi avec Chatsky. Sophia exprime avec audace son opinion: «Qui je veux, j'aime», et en même temps, elle ne se soucie pas de ce que «dira la princesse Marya Aleksevna». C'est pourquoi elle donne sa préférence à Molchalin. Sophia comprend qu'il deviendra «l'idéal de tous les maris de Moscou» et lui sera reconnaissante jusqu'à la fin de sa vie de l'avoir élevé à son niveau et de l'avoir introduit dans la société.
Silent est un brillant représentant de la société Famus. Il travaille dans la maison de Famusov depuis trois ans, est « répertorié dans les archives » et a déjà « reçu trois prix ». Il valorise en lui deux qualités, "deux talents" - "modération et précision", il est sûr qu'"à son âge il ne faut pas oser avoir son propre jugement", qu'"il faut dépendre des autres".
Le but de sa vie est d'être dans bon moment V au bon endroit, et surtout - suivre les ordres de son père : « plaire à tous sans exception ». C'est un homme de peu de mots, qui utilise des mots mièvres dans son discours, qui correspondent non seulement à son style de vie, mais aussi à son nom de famille - "Molchalin". Chaque mot et chaque pas qu'il fait sont réfléchis. Il prétend habilement être l'amant de la fille de son maître, bien qu'il ait lui-même de la sympathie pour la servante Lisa (« Elle par position, vous... »).
Le personnage principal de la comédie, représentant le « siècle présent », est Alexandre Andreïevitch Chatsky, instruit et intelligent. Un esprit clair et vif prouve qu'il n'est pas seulement homme intelligent, mais aussi un « libre penseur ». Il est à la fois un amoureux des héros et le principal raisonneur. Et si Chatsky échoue complètement en amour, alors il remplit sa mission socialement accusatrice. Étant le principal représentant des idées décembristes dans la comédie, le héros, dans ses discours colériques, expose l'ignorance, la trahison, la dureté et la base serf de la société Famus.
Un rôle important est joué par Lisa, la servante de Sophia, une fille intelligente, vive et vive. D'un côté, elle est une soubrette (rôle traditionnel du classicisme) et aide sa maîtresse à organiser des rendez-vous amoureux. De plus, Lisa est la deuxième raisonneuse sur scène. Elle donne des caractéristiques appropriées aux héros : « Qui est si sensible, si joyeux et si vif, comme Alexandre Andreïch Chatsky », « Comme tout Moscou, ton père est comme ça : il aimerait un gendre avec des étoiles et avec rangs", "Et Skalozub, comme son propre blason, tournera, racontera, s'évanouira, ajoutera cent embellissements."
Les personnages secondaires sont présentés dans le troisième acte de la comédie lors de la soirée dansante de Famusov. Ils complètent l'image de la noblesse moscovite.
Un exemple frappant de militarisme et d’arakcheevisme est celui du colonel Skalozub, à l’image duquel le carriérisme militaire et la passion pour l’exercice militaire sont exposés. Limité et grossier, il est respecté dans la société, car il est « à la fois un sac d’or et un général ». Sa parole, comme celle de tous les héros, est autorisée. Skalozub parle avec des phrases monosyllabiques et incohérentes, construisant souvent des phrases de manière incorrecte : « J'ai honte, comme un honnête officier ! Et Sophia dit qu '"il n'a jamais dit un mot intelligent".
Ensuite, nous voyons toute une galerie de représentants de la noblesse moscovite. Il s'agit des Gorichi, une famille noble typique, où « le mari est un garçon, le mari est un serviteur », et l'épouse puissante et narcissique qui joue le rôle de tutrice : « Éloignez-vous de la porte, le vent souffle là-bas par derrière. Même dans un passé récent, Platon Mikhaïlovitch « courait sur un étalon lévrier », et maintenant il souffre de « rumatisme et de maux de tête », « le bruit du camp, camarades et frères » a été remplacé par une activité différente : « À la flûte, je répète le duo A-mole.
Il s'agit du prince Tugoukhovsky avec sa femme et ses six filles sans dot, qui se rendent aux bals à la recherche de prétendants. Il s'agit de la comtesse Khryumina : la petite-fille de la comtesse est une vieille fille, toujours insatisfaite de tout, et sa grand-mère, qui ne voit ni n'entend plus rien, mais assiste obstinément aux soirées divertissantes.
Il s'agit du « fraudeur et voyou » Zagoretsky, qui a trouvé « la protection du tribunal » en meilleures maisons Moscou. Il s'agit de MM. N. et O., qui ne sont nécessaires que pour répandre des rumeurs sur la folie de Chatsky, et Repetilov, une parodie pathétique des représentants d'une société secrète. Tous incarnent le concept du « Moscou de Famusov ».
Enfin, la comédie contient un grand nombre de personnages hors scène, dont le nombre dépasse le nombre de personnages scéniques, ce qui constitue une violation des canons du classicisme. Le rôle de ces personnages est grand : ils repoussent à la fois les limites temporelles et spatiales de la comédie. C'est grâce à eux que Griboïedov parvient à couvrir la période allant de l'impératrice Catherine II au début du règne de Nicolas Ier. Sans les personnages hors scène, le tableau ne serait pas aussi complet. Comme toutes les pièces de théâtre, elles peuvent être divisées en deux camps opposés : le « siècle passé » et le « siècle présent ». Grâce aux dialogues et aux remarques, nous apprenons l'histoire de « Nestor des nobles canailles », qui a échangé ses serviteurs dévoués « contre trois lévriers », du propriétaire foncier balletomane, « qui n'a pas accepté le sursis des débiteurs », à la suite de quoi « Zéphyrs et les Amours étaient tous vendus un à un », à propos de Praskovia, la sœur de Khlestova, pour qui Zagoretsky « a acheté deux petits noirs à la foire », et bien d'autres.
Nous découvrons également leur attitude envers le service, leur servilité et leur respect du rang. Il s'agit de Maxim Petrovich, qui, si nécessaire, « se penchait » et de Kuzma Petrovich, qui « était un vénérable chambellan, avec une clé, et savait remettre la clé à son fils ; riche et marié à une femme riche », et Foma Fomich, qui « était le chef d'un département sous trois ministres », et le père de Molchalin, qui a légué à son fils « de plaire à tous sans saisie », et d'autres.
Le passe-temps favori des dames de Moscou est le commérage. Ainsi, Tatiana Yuryevna, qui « est revenue de Saint-Pétersbourg », a parlé des « liens de Chatsky avec les ministres ».
De nombreux étrangers qui sont allés en Russie « avec peur et avec larmes », mais en raison de l’ignorance de la société moscovite, ont constaté que « les caresses n’ont pas de fin ». Il s'agit de Madame Rosier, du Français bordelais et du maître de danse Guillaume, qui, de par leur origine étrangère, jouissaient d'un grand respect.
Les représentants de la société secrète dont parle Repetilov appartiennent également au « siècle passé ». Tout cela n'est qu'une parodie pathétique des réunions décembristes. Prince anglomane Gregory, amateur opéra italien Vorkulov Evdokim, les « gars merveilleux » Levoy et Borinka, l'écrivain de génie Udushev Ippolit Markelych et leur président « voleur de nuit, duelliste » - ce sont ceux qui postulent pour le rôle personnes avancées de son époque.
Mais il y a aussi des représentants du « siècle présent ». Il s'agit des professeurs de l'Institut pédagogique, qui « pratiquent dans les schismes et l'incrédulité », et le cousin de Skalozub, qui « a soudainement quitté son service et a commencé à lire des livres dans le village », et le neveu de la princesse Tugoukhovskaya Fiodor, qui étudie la chimie et la botanique, et toute la jeunesse progressiste, au nom de laquelle Chatsky parle dans son monologue « Et qui sont les juges ?.. »
Et bien qu'il y ait de nombreux personnages dans la pièce, il n'y a rien de superflu : pas un seul héros supplémentaire, des scènes, un mot inutile, pas un seul trait inutile. Les personnages principaux de la comédie sont montrés en gros plan, les secondaires complètent l'image et les personnages hors scène élargissent ses limites temporelles et spatiales. Ce système d'images vise à révéler le conflit principal de la pièce.
La comédie « Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov est l'un des exemples marquants du drame russe du premier quart du XIXe siècle. La comédie a été créée à une époque où le classicisme dominait la scène en Russie, mais le dramaturge cherchait à dépeindre de manière réaliste la réalité russe contemporaine, c'est-à-dire, selon Gontcharov, « à la prendre entièrement dans les salons de Moscou et à la transférer dans un livre et à la scène. » C'est la raison de l'innovation de Griboïedov : dans sa comédie, le principe directeur de la représentation de la vie est réaliste.
Le contenu révolutionnaire militant, la netteté des idées et l'actualité des images déterminaient la haute efficacité politique de la comédie. Un lien idéologique profond avec le mouvement progressiste de l'époque a permis à l'écrivain de soulever dans son œuvre les questions politiques les plus urgentes de l'époque.
La comédie reflétait l'époque qui a suivi Guerre patriotique 1812. C'était l'époque de la naissance et du développement du mouvement décembriste.
"Woe from Wit" est une comédie socio-politique, bien que la pièce soit basée sur un conflit amoureux, qui passe au second plan au fur et à mesure que l'action progresse, et le conflit social apparaît au premier plan - le choc du "siècle actuel" avec le « siècle passé ».
Le premier est présenté dans la comédie à l'image de Chatsky, le second à l'image de Famusov, Molchalin, Skalozub et bien d'autres « Moscou ». De plus, tous les personnages de la pièce sont des personnages typiques. Caractéristiques distinctives les représentants de la société moscovite étaient si incarnés dans les images de la comédie que I. A. Gontcharov les compare à un jeu de cartes. Par exemple, Chatsky est un noble progressiste typique qui s'est détaché de son environnement de classe et, en tant qu'« ami de l'humanité », dénonce avec colère les vices de la société : le servage, la vénération du rang, le népotisme, la domination des étrangers et bien plus encore. L’un des principaux adversaires de Chatsky est Molchalin, un petit fonctionnaire typique qui rêve d’accéder à une certaine position dans la société. Il veut devenir le même que son patron Famusov. Molchalin a fermement saisi les commandements de son père - « plaire à tous sans exception » et aussi « il ne faut pas oser avoir son propre jugement ».
Les images de « Woe from Wit » sont dépourvues du caractère schématique inhérent aux héros des pièces de théâtre classiques ; ils sont convexes et multiformes, combinant à la fois positifs et traits négatifs. Ainsi, Chatsky - de nature passionnée et émotive - en raison de sa spontanéité ardente, se retrouve parfois dans une position drôle, voire stupide. Par exemple, au milieu d’un autre monologue, il remarque que tout le monde tourne dans une valse « avec le plus grand zèle ». L’image de Molchalin ne se limite pas à montrer uniquement ses traits négatifs : la flagornerie et la capacité de « donner l’apparence ». Il essaie de gagner les faveurs de Lisa, la servante de la maison de Famusov, en soudoyant des « intérêts » ; dans certains cas, il est capable de piquer accidentellement son interlocuteur. Alors, il demande à Chatsky : « Ne vous a-t-on pas attribué de grades ? Échec du service ?
Ainsi, dans la comédie "Woe from Wit", Griboïedov utilise largement le principe réaliste lors de la création de personnages.
Il est à noter que le nombre de personnages dépassait largement les normes de la dramaturgie de l'époque : cinq à huit personnages. Dans la comédie de Griboïedov «25 imbéciles pour une personne sensée», ce qui a augmenté l'ampleur de l'action scénique.
De plus, le dramaturge a introduit dans sa pièce un grand nombre de personnages hors scène, dont le nombre dépassait celui de la scène. Ils représentent la même société moscovite et reflètent la lutte de deux époques. C'est pourquoi, parmi les personnages hors scène, il y a des gens de Chatsky partageant les mêmes idées (le cousin de Skalozub, le prince Fiodor, « chimiste et botaniste », professeurs de l'Institut pédagogique, « pratiquant dans les schismes et l'incrédulité ») et des représentants de la société Famus. (Les « as » de Moscou Maxim Petrovich et Kuzma Petrovich, propriétaires de serfs échangeant leurs serviteurs dévoués contre des chiens ou vendant un à un leurs « Amours » et « Zéphyrs », dames de Moscou - « juges de tout, partout, il n'y a pas de juges au-dessus d'eux » et autres).
Ainsi, les personnages hors scène contribuent à élargir l'affichage de la réalité dans la comédie et, surtout, ils la font sortir du cadre de la comédie. Maison Famusovsky.
Chatsky et son principal adversaire Famusov subissent « chacun ses « millions de tourments » ; ce dernier ne deviendra probablement jamais un « as », et Chatsky est obligé d'aller « chercher partout dans le monde où il y a un coin pour un sentiment offensé ». Personne ne remporte une victoire inconditionnelle sur scène. Griboïedov, en tant que réaliste, n'a pas pu montrer la victoire du « siècle présent » sur le « siècle passé », bien que toutes ses sympathies et celles du public soient du côté du premier.
Le créateur de « Woe from Wit » était également un innovateur dans le domaine du langage. Tout d'abord, le discours des personnages de comédie est individualisé ; il est un des moyens de révéler les personnages. Ceci est particulièrement visible dans l’exemple du discours de Chatsky. La logique et l'harmonie de ses monologues, leur pathos accusateur le révèlent comme une personne avec tout un système de vues et de croyances, avec sa propre vision du monde. Correct langue littéraire Chatsky témoigne de son éducation et de son érudition, et l'abondance de phrases exclamatives et la passion de ses discours prouvent que devant nous se trouve un monde intérieurement riche, émotionnel et nature passionnée. Les discours de Chatsky sont empreints d'un pathos civique élevé, cela parle de sa libre pensée, qu'il se caractérise par « de belles impulsions de l'âme » :
Ainsi, la passion des discours de Chatsky le rapproche des décembristes romantiques.
Comme l'avait prédit A. S. Pouchkine, de nombreux vers de la comédie « sont devenus des proverbes et des dictons » : « La légende est fraîche, mais difficile à croire », « Les maisons sont neuves, mais les préjugés sont vieux », « Bienheureux celui qui croit, il est chaleureux dans le monde. » , « Je serais heureux de servir, mais être servi est écœurant » et d'autres.
Griboïedov a remplacé le vénérable vers alexandrin par un iambique libre, qui permettait de transmettre les intonations naturelles de la parole humaine. On peut affirmer qu'avec ce « Malheur de l'esprit » a préparé la transition du drame russe de la poésie à la prose (« L'Inspecteur général » de Gogol).
"Woe from Wit" est la première comédie sociale réaliste de la littérature russe, dans laquelle l'auteur a réussi à capturer des personnages typiques dans des circonstances typiques et à recréer la vie russe du premier quart du XIXe siècle d'une manière large et multiforme.
P>La pièce « Woe from Wit » a été écrite à une époque où le romantisme et le réalisme se développaient dans la littérature. Griboïedov est un écrivain qui a jeté les bases de l'innovation en russe dramaturgie XIX siècle.
Malgré les exigences strictes des canons classiques - la présence de 5 à 8 personnages, dans "Woe from Wit", selon l'auteur lui-même, "vingt-cinq imbéciles pour une personne sensée".
Le système figuratif de la comédie repose sur le principe réaliste de typification. Le réalisme étant basé sur l’historicisme, la pièce reflète l’époque qui a suivi la guerre de 1812. C'est l'époque de la naissance et du développement du mouvement décembriste. C'est à cette époque que deux camps émergent dans la société : le camp de la jeunesse noble avancée et le camp conservateur des propriétaires de serfs.
La noblesse moscovite est représentée dans la pièce par Famusov et son entourage, et la noblesse progressiste est représentée par Alexandre Andreïevitch Chatsky, véritable représentant des idées et des sentiments décembristes dans la comédie. Ainsi, dans « Woe from Wit », il existe une typification sociale et psychologique des héros.
Non, malgré leur typicité, tous les personnages de la pièce sont individuels. Par exemple, Famusov n'est pas seulement un gentleman moscovite qui défend les fondements patriarcaux, mais aussi un père aimant :
Ne se souciaient-ils pas du vôtre ?
À propos de l'éducation! Dès le berceau !
De plus, Famusov est un gentleman plutôt frivole, flirtant avec la servante de sa fille :
Après tout, quelle vilaine fille tu es...
Oh! Potion, fille gâtée.
De plus, il a le sens de l'humour :
On leur a donné ma voix, et à quel point
Tout le monde entend et appelle tout le monde jusqu'à l'aube !
Sa fille Sophia est capable de sentiments profonds (« Molchalin ! Comme ma santé mentale reste intacte ! Tu sais combien ta vie m'est chère ! ») et de méchanceté. C’est elle qui commence à bavarder sur la folie de Chatsky : « Il ne
hors de votre esprit!
Ainsi, outre les personnages clairement positifs ou négatifs, il existe des héros dont l'évaluation est ambiguë (Famusov, Sophia, Platon Mikhaïlovitch Gorich, qui fut autrefois l'ami de Chatsky dans service militaire, mais transformé en « mari-garçon, mari-serviteur »). Le classicisme se caractérisait par une division claire des personnages en positifs et négatifs.
Du point de vue de l'histoire d'amour système figuratif« Woe from Wit » correspond fondamentalement au système classique de rôles. L'intrigue de la comédie est basée sur un triangle amoureux (Chatsky - Sophia - Molchalin). Il y a aussi le père de la jeune fille, qui n’a aucune idée de son amour, et il y a aussi une femme de chambre qui aide à organiser les rendez-vous amoureux de sa maîtresse.
Mais il y a aussi des écarts par rapport aux traditions. Chatsky n'est pas vraiment un amoureux des héros, puisqu'il échoue en amour :
Aveugle! En qui je cherchais la récompense de tous mes travaux !
J'étais pressé !.. voler !. tremblé !
Le bonheur, pensais-je, était proche.
Devant qui j'étais à l'instant si passionné et si bas
C'était un gaspillage de mots tendres !
D'un autre côté, Chatsky est à la fois un amoureux des héros et un raisonneur, car nombre de ses déclarations expriment l'opinion de l'auteur lui-même : Ah ! Si nous étions nés pour tout adopter, nous pourrions au moins emprunter aux Chinois un peu de leur sage ignorance des étrangers. Serons-nous un jour ressuscités du pouvoir extraterrestre de la mode ?
Le rival de Chatsky, Molchalin, ne correspond pas tout à fait à la définition du «deuxième amant», car il réussit en amour, mais en même temps, il n'est pas le premier amant, car il est loin d'être idéal et est représenté avec une évaluation négative de l'auteur. Sophia n'est pas non plus une héroïne idéale.
Allez au-delà du rôle et personnages mineurs. Liza, la servante de Sophia, n'est pas seulement une soubrette, mais aussi une sorte de second raisonneur : elle donne des caractéristiques appropriées personnes agissant, commentaires sur les événements en cours :
Comme tous les Moscovites, ton père est comme ça :
Il voudrait un gendre avec des étoiles et des grades,
Et sous les étoiles, tout le monde n’est pas riche, entre nous ;
Eh bien, bien sûr, alors
Et de l'argent pour vivre, pour pouvoir donner des couilles...
Famusov n'est pas seulement un père qui ignore l'amour de sa fille, mais aussi un idéologue du « siècle passé ».
Ainsi, les personnages ne rentrent pas dans le cadre des rôles traditionnels, ils sont plus larges.
En plus du principal, il y a aussi des bandes dessinées triangle amoureux: Lisa - Molchalin - barman Petrosha et Lisa - Famusov - Petrusha.
Du point de vue du conflit social, le système des personnages est construit sur l’antithèse du « siècle présent » et du « siècle passé ». Chatsky, le seul personnage de scène, s'oppose à la société Famus. L'apparition même d'Alexandre Andreïevitch dans cette atmosphère de flagornerie, de tyrannie et de servilité rend inévitable son conflit avec le « siècle passé ». Il dénonce les vices et les travers de la société Famus et se pose en idéologue du « siècle présent ».
Une parodie de Chatsky est Repetilov, membre du « syndicat le plus secret », qui prétend être l'idéologue de son cercle :
C'est quoi le ballon ? Frère, où sommes-nous toute la nuit jusqu'au grand jour ?
Nous sommes enchaînés à la décence, nous ne briserons pas le joug...
L'image de Repetilov est également en corrélation avec l'image de Molchaliv. Alexeï Stepanovitch essaie de plaire à tout le monde et estime qu'à "son âge, il ne devrait pas oser se faire son propre jugement". Repetilov ne fait pas non plus confiance à son opinion :
J'écoute souvent sans ouvrir les lèvres ;
Je ne peux pas le faire, mon frère, et j’ai l’impression d’être stupide.
Un reflet clair de l'image de Molchalin est le plaisir universel Zagoretsky :
Laisse-moi te le donner, ce serait en vain que quiconque le prenne
Encore un pour vous servir...
Zagoretsky est un véritable porteur de traits tels que la servilité et la flagornerie.
Du point de vue caractéristiques de la parole, tous les héros sont divisés en ceux qui parlent en monologues (Chatsky, Famusov, Repetilov) et ceux qui parlent en répliques (tous les autres).
Ceux qui prononcent des monologues sont des idéologues (Famusov et Chatsky) ou les imitent (Repetilov). Les idéologues ne s’écoutent pas, mais la foule ne les entend pas non plus.
Lors de son monologue sur le « Français bordelais », Chatsky regarde autour de lui et remarque : « tout le monde tourne dans la valse avec le plus grand zèle. Les vieillards se sont dispersés vers les tables de cartes.
Les invités au bal forment un groupe d’images indépendant, sans lequel la « galerie des types » du Moscou de Famusov serait incomplète.
Khlestova, la belle-sœur de Famusov, est une dame moscovite typique, « un vestige du siècle de Catherine ». Six princesses et une petite-fille comtesse représentent un contingent de mariées soucieuses de trouver des prétendants rentables. Le prince Tugoukhovsky et son épouse sont occupés à chercher des partenaires pour leurs filles. Zagoretsky personnifie l'image d'un escroc évident. Platon Mikhaïlovitch Gorich - « mari-garçon, mari-serviteur », conscient de l'absurdité de sa position, parle à sa femme « froidement », « les yeux vers le ciel », « avec un soupir ».
Le colonel Skalozub est un représentant typique de l'armée, qui ne rêve que de « être promu général ». Les personnages masqués MM. N. et V. sont nécessaires pour répandre les ragots dans la société. Toutes ces images constituent un concept tel que le Moscou de Famusov.
Des personnages hors scène sont introduits pour caractériser le conflit. Parmi eux se trouvent des représentants du « siècle présent » et du « siècle passé » qui partagent les vues de Famusov. Leur carrière sert d’argument dans une dispute avec le « siècle présent » ; ils sont un idéal pour la société Famus. Il s'agit du vénérable chambellan Kuzma Petrovich, célèbre pour qu'« il avait la clé et savait comment la remettre à son fils ; riche et marié à une femme riche. Il s'agit notamment de Maxim Petrovich, qui a su s'aider lui-même en temps opportun, et de Foma Fomich, qui était « le chef d'un département sous trois ministres », et de Tatiana Yuryevna, qui a des amis et des parents utiles. Ces personnes incarnent le plus clairement la morale et les idéaux de la société Famus.
La comédie raconte la cruauté inhumaine des propriétaires de serfs, qui traitent leurs serfs comme des chiens. Il s'agit d'un propriétaire foncier de théâtre qui « est lui-même gros, ses artistes sont maigres », d'un propriétaire foncier-balletomane, « Nestor des nobles canailles », la sœur de Khlestova Praskovia.
Le « siècle passé » comprend également les étrangers arrivés en Russie « pour rechercher le bonheur et le rang » : Madame Rosier, le mentor de Sophia et Chatsky, un Français « poussé par le vent », « un Français de Bordeaux ».
Dans les coulisses personnages féminins sont tout aussi typiques et individuels que ceux de scène, ils complètent ces derniers. Il s'agit de la tante de Sophia, «la demoiselle d'honneur de Catherine I», Praskovya Fedorovna, Tatyana Yuryevna, Pulkheria Andreevna, Irina Vlasevna, Lukerya Aleksevna.
Les personnages hors-scène du « siècle présent » montrent que Chatsky n'est pas seul et témoignent en faveur de ses victoires futures. Les représentants de la société Famusov rappellent que parmi leurs proches se trouvent des personnes semblables à Alexander Andreevich. Il s'agit notamment du cousin de Skalozub, qui « a soudainement quitté son service » et « a commencé à lire des livres dans le village », le prince Fiodor, neveu de la princesse Tugoukhovskaya, qui a étudié la chimie et la botanique, professeurs de l'Institut pédagogique, a déclaré pratiquer « des schismes et manque de foi. » Dans son monologue « Qui sont les juges ?.. » Chatsky parle au nom de toute une génération :
Maintenant, laissez l'un de nous
Parmi les jeunes, il y aura un ennemi de la quête...
Une parodie du « siècle présent » sont les membres de l’union la plus secrète, dont nous apprend le monologue de Repetilov. Il s'agit du prince Grigori, Vorkulov Evdokim, Levoy et Borinka, Udushev Ippolit Markelych et leur président, "un voleur de nuit, un duelliste", qui est "fortement impur".
Introduction d'un tel grande quantité les personnages hors scène étaient une innovation. Ils jouent un rôle important dans le développement des conflits sociaux et repoussent les limites spatio-temporelles de la comédie.
Révélateur monde intérieur personnages, Griboïedov ne se concentre pas sur leurs sentiments, leurs expériences, leur psychologie, mais sur leur opinions publiques, croyances. Tous les personnages de la pièce sont convexes et multiformes. Ce sont des types vivants de Russes.
Griboïedov est entré dans la littérature russe en tant qu'auteur de la célèbre comédie « Malheur de l'esprit ». Il aborde des questions très importantes : l'éducation, l'éducation, l'admiration pour tout ce qui est étranger, le servage.
Dans la comédie, l'auteur ridiculise et condamne un certain nombre de personnages : Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov. Mais tous ces héros s'opposent personnage principal comédie - Alexander Andreevich Chatsky. Il a reçu bonne éducation, avait un esprit brillant. C'est honnête homme ouvert. Il comprend bien les gens - Chatsky n'est venu à Moscou que pour le bien de Sofia, sa bien-aimée. Mais, de retour dans sa maison autrefois chère et bien-aimée, il remarque de forts changements : Sofia est froide, irritable, elle n'aime plus Chatsky. Toutes ses tentatives pour rendre la vieille Sofia sont vaines.
Puis notre héros rencontre la société Famus. Lui seul s'y oppose, engageant le combat pour nouvelle vie et pour ton amour. Chatsky se dispute avec Famusov au sujet de leur mode de vie.
Famusov ne comprend pas le personnage principal, qui exige « un service à la cause et non aux individus ». Au bal, Chatsky retourne tout le monde contre lui-même, car son existence dans la société Famus est impossible. Et la société l’a ressenti, le ridiculisant et le déclarant fou. La rumeur à ce sujet se répand très vite parmi les invités. Chatsky, ne sachant rien, confirme ces ragots.
Il y a du vrai dans toutes les paroles de Chatsky. La vérité sur sa relation avec la société Famus. Il n’a pas peur de tout dire en face et accuse à juste titre les représentants du Moscou de Famusov de mensonges et d’hypocrisie.
Le plein d'esprit Chatsky ridiculise les vices de sa société, qui ne comprend pas sa souffrance. Notre héros veut déverser tout ce qui s'est accumulé dans son âme. Il veut raconter sa souffrance parce que société laïque s'incline devant tout ce qui est étranger. Il veut parler de la façon dont il doit honnêtement servir sa patrie.
Ce qui attire Chatsky, c'est la loyauté dans l'amitié, la sincérité ardente dans l'amour. Il comprenait profondément le sens de la vie. Chatsky ne tolère ni l'injustice ni l'humiliation.
2. L'IA Kouprine. Le thème de l'amour (en utilisant l'exemple de l'histoire « Bracelet Grenat »).
Destin incroyable cet homme s'appelait Alexandre Ivanovitch Kuprin. Il a beaucoup appris dans la vie et a réussi à expérience de vie vous mettent au service de votre créativité.
L'œuvre la plus poétique de Kuprin était "Le bracelet de grenat" - une histoire sur un grand amour non partagé, un amour "qui ne se répète qu'une fois tous les mille ans".
Kuprin crée plusieurs images symboliques, sur lesquels reposent les fondements du récit et qui portent toute la signification idéologique histoire.
Le début de l'histoire peut être appelé le premier personnage. Description d'un temps nuageux, humide, généralement très mauvais, puis son brusque changement de meilleur côté sont d'une grande importance. Si par « nouveau mois » nous entendons personnage principal histoire à Vera Nikolaevna Shein, et sous le temps - toute sa vie, cela s'avère gris, mais plutôt image réelle. Le changement de temps symbolise cet amour très sublime et fatal dont il est question dans l'histoire.
Le symbole suivant peut s'appeler la princesse Vera Nikolaevna. Kuprin la décrit comme une beauté indépendante, royale, calme et froide. Elle, une femme noble et étonnante, symbolise une personne digne du véritable et « saint » amour.
Kuprin accorde une importance considérable au général Anossov. C'est lui qui est chargé de forcer Vera Nikolaevna à accepter l'amour du mystérieux P.P.Zh. plus sérieusement. Avec ses réflexions sur l'amour, le général aide sa petite-fille à regarder sa vie sous différents angles. propre vie avec Vassili Lvovitch. Le général Anosov symbolise l’ancienne génération sage. L'auteur lui a confié la conclusion très importante qui revêt une grande importance dans cette histoire : dans la nature, le véritable et saint amour est extrêmement rare et n'est accessible qu'à quelques-uns et uniquement aux personnes qui en sont dignes. Dans toute sa vie, Anosov n'a rencontré aucun exemple de cela, mais il continue de croire en l'amour sublime et transmet sa confiance à sa petite-fille.
La raison de la fin rapide de l'histoire, qui a duré plus de huit ans, était un cadeau d'anniversaire offert à Vera Nikolaevna. Ce cadeau était un nouveau symbole de l'amour auquel croyait le général Anossov et dont rêve toute femme - bracelet grenat. Il est précieux pour Zheltkov car il était porté par sa défunte mère. De plus, l'ancien bracelet a sa propre histoire : selon légende familiale, il a la capacité de conférer le don de prévoyance aux femmes qui le portent et de protéger contre mort violente... Et Vera Nikolaevna prédit de manière inattendue : "Je sais que cet homme va se suicider." L’amour que symbolise le bracelet n’obéit à aucune loi ni règle. Elle peut aller à l'encontre de tous les fondements de la société : Zheltkov n'est qu'un petit et pauvre fonctionnaire, et Vera Nikolaevna est une princesse. Mais cette circonstance ne le dérange pas, il l'aime toujours, réalisant seulement que rien, pas même la mort, ne fera disparaître son merveilleux sentiment.
Malheureusement, Vera Nikolaevna a compris trop tard la signification du bracelet. Elle est envahie par l'anxiété, toutes ses pensées sont tournées vers cet inconnu qu'elle n'a jamais vu et qu'il est peu probable qu'elle voie, vers ce drôle de « Pe Pe Zhe ». La princesse rappelle sans cesse les paroles du général Anosov et est tourmentée par la question la plus difficile pour elle : qu'est-ce que c'était - l'amour ou la folie ? La dernière lettre de Jeltkov remet chaque chose à sa place. Il aime. Il aime désespérément, passionnément et suit son amour jusqu'au bout. Il accepte son sentiment comme un don de Dieu, comme un grand bonheur. Et il ne maudit pas le destin, mais quitte cette vie, part avec grand amour dans le cœur, le prenant avec lui et disant à sa bien-aimée : « Que Votre nom! Et seul le symbole de ce bel amour reste pour les gens bel homme- bracelet grenat.