"Woe from Wit" est l'une des œuvres les plus brillantes de la littérature russe et mondiale. Le conflit principal de la pièce est le choc des intelligents, personne avancée, un représentant du « siècle présent », avec une société arriérée et inerte de nobles propriétaires de serfs défendant les fondements du « siècle passé ». L'auteur caractérise de manière vivante les caractéristiques des deux camps opposés à travers les images de leurs représentants - les héros de la pièce. Pour créer plus image complète Griboïedov introduit dans la comédie des images de personnages hors scène, c'est-à-dire ceux qui n'apparaissent pas sur scène, mais dont nous apprenons l'existence grâce aux conversations, aux remarques et aux monologues des personnages.
Une place importante dans le système des personnages hors scène est occupée par ceux qui complètent l'image de la société Famus.
Par exemple, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich nous donnent une idée des idéaux de la noblesse patriarcale russe. "Quel genre d'as vivent et meurent à Moscou !" - Famusov admire Kuzma Petrovich. Molchalin qualifie Tatiana Yurievna de « courtoise », « gentille », « douce », « simple », et non sans raison, car « les fonctionnaires et les fonctionnaires sont tous ses amis et tous ses proches ».
Grâce aux images d'enseignants étrangers et du « Français de Bordeaux », on peut tirer des conclusions sur l'attitude de la société Famus envers l'éducation et l'éducation, sur la qualité de cette éducation, sur l'imitation de tout ce qui est étranger. "La vieille dame d'or" Madame Rosier, malgré les "règles rares", "se laissait attirer par d'autres pour cinq cents roubles supplémentaires par an". Et le maître de danse, « battu par le vent », et le mentor de Chatsky et Sophia avec « tous les signes de l'apprentissage » (robe, bonnet et index) produisent une impression plutôt comique. Quel genre d’éducation de telles personnes pourraient-elles donner ? Que pourraient-ils enseigner ? Ils n'inspiraient qu'une passion pour les romans pulp français, loin de la vie, des danses et de l'ordre en tout genre. Et au final - une image d'une « imitation vide, servile et aveugle » des attributs extérieurs de la culture occidentale, dont parle Chatsky et que le « Français de Bordeaux » voit à Moscou :
Oh! France! Il n’y a pas de meilleure région au monde ! -
Les deux princesses, sœurs, décidèrent en répétant
Une leçon qui leur a été enseignée dès l'enfance.
Il n’est pas surprenant qu’un Bordelais se sente comme un « petit roi » à Moscou.
Et voici les personnages des monologues accusateurs de Chatsky : « Nestor des nobles canailles » et le propriétaire foncier du théâtre. Ils nous donnent une idée du servage qui règne parmi les propriétaires de serfs, de leur arbitraire envers les paysans et les domestiques. « Nestor des nobles canailles » a échangé ses dévoués serviteurs contre « trois lévriers », et l'amateur de ballet a vendu un à un ses « Zéphyrs » et ses « Amours » pour rembourser sa dette.
Quant aux personnages bouffons, avec leur aide, l'auteur démontre les traits les plus comiques de la société Famus. Il s'agit de la tante de Sophia, qui « a oublié de se noircir les cheveux et est devenue grise au bout de trois jours », ayant perdu son jeune amant français, et « trois visages du boulevard qui paraissent jeunes depuis un demi-siècle », et un spectateur de théâtre tenant un l'homme derrière les écrans qui « a cliqué sur le rossignol » et « l'ennemi des livres », qui a exigé « un serment pour que personne ne sache ou n'apprenne à lire et à écrire », et la princesse Vlasova, qui est tombée de cheval et cherche maintenant pour un mari "pour le soutien" - tous personnifient l'absurdité totale, l'oisiveté du passe-temps de ceux qui défendent des traditions dépassées "vieilles de plusieurs siècles".
Parmi les personnages hors scène, il y a aussi ceux qui sont dans une certaine mesure étrangers aux coutumes du Moscou de Famusov. Par exemple, le baron von Klotz, qui craignait « des reproches pour sa prétendue faiblesse envers ses proches », ou le prince Fiodor, chimiste et botaniste instruit, qui « fuit les femmes » et « ne veut pas connaître les fonctionnaires ».
Une place particulière parmi les personnages hors scène est occupée par les membres d'une société secrète - le soi-disant « jus de la jeunesse intelligente » : le prince anglomane Fiodor, le « chanteur » Evdokim Vorkulov, les frères Levoy et Borinka, « des gars merveilleux ", dont il n'y a rien à dire, le "génie" Udushev Ippolit Markelych. Le chef de la société secrète est un personnage très haut en couleur :
Voleur de nuit, duelliste,
Il fut exilé au Kamtchatka, revint comme Aléoute,
Et la main impure est forte…
De plus, dans les monologues de Repetilov, on parle beaucoup des activités de ces jeunes : en plus de discuter des « mères importantes », ils composent des vaudevilles, font des jeux de mots, en un mot, « font du bruit ». La description de cette société nous aide à comprendre pourquoi personnage principal Le comédien Chatsky n'a pas trouvé de « coin » à Moscou pour ses « sentiments offensés », même parmi ces « nobles avancés ».
Telle est la caractéristique des personnages hors scène de la comédie « Malheur de l’esprit » de A. S. Griboïedov.
La comédie « Woe from Wit » est l'une des plus grandes œuvres Littérature russe. Le conflit principal de la comédie est la lutte entre deux camps, deux époques de la vie russe - « le siècle présent » et le « siècle passé ».
Griboïedov est un innovateur de son temps. Il s'écarte des canons du classicisme et introduit dans la comédie un nombre inacceptable de personnages pour cette direction. « Dans ma comédie, il y a vingt-cinq imbéciles pour une personne sensée », dit l'auteur. De plus, l'auteur dessine de nombreux personnages hors scène, ce qui ne correspond pas non plus aux normes d'une œuvre classique.
Toutes les images de la comédie peuvent être divisées en trois groupes : principales, secondaires et viescéniques. Ces derniers jouent un rôle important dans le développement du conflit principal de la pièce. Avec leur aide, l'auteur élargit à la fois les limites temporelles et spatiales de la pièce. Comme les personnages de scène, tous les personnages hors scène appartiennent soit au « siècle passé », soit au « siècle présent », Griboïedov dresse ainsi non seulement un tableau de la morale de la société moscovite, mais dépeint également le conflit principal de l'époque qui est venu après Guerre patriotique 1812.
Ainsi, nous apprenons l'histoire de « Nestor des nobles canailles », qui a échangé ses serviteurs dévoués contre « trois lévriers », et du propriétaire foncier du théâtre qui n'a pas accepté « les débiteurs contre un sursis », et par conséquent, « Zéphyrs et Amours ». ont tous été vendus un à un. » et sur la sœur de Khlestova, Praskovia, pour qui Zagoretsky « a reçu deux petits araps noirs à la foire », et celui qui « a écrit sur son front : théâtre et mascarade, la maison est peinte de verdure en forme de bosquet, lui-même est gros, ses artistes sont maigres.
Nous voyons que les personnages hors scène traitent le service de la même manière que Famusov et Molchalin. Maxim Petrovitch, qui « mangeait de l'or » et montait « toujours en train », « servait Catherine sous l'impératrice », mais « quand il fallait servir, il se penchait ». Pour le bien de sa carrière, il tomba trois fois à la cour, comme un bouffon. Mais maintenant, il est plus souvent invité au whist, et « il entend un mot amical à la cour », et surtout, « il le promeut et lui donne des pensions ». C'est l'idéal de tous les Famusov et des silencieux. Et son frère, Kuzma Petrovich, « savait comment remettre la clé à son fils ; riche et marié à une femme riche » - un as de Moscou, devant lequel tout Moscou s'est incliné. Et Foma Fomich lui-même : « Sous trois ministres, il y avait un chef de département », note Molchalin, et selon Chatsky, « le plus vide des gens les plus stupides ». Il s'agit du père de Molchalin, qui a légué à son fils « de plaire à tous sans exception », il s'agit de Nastasya Nikolaevna, qui promeut les affaires, et du baron von Klotz avec ses secrétaires corrompus et bien d'autres. Le népotisme et le clientélisme règnent dans la société célèbre, comme nous le savons grâce aux monologues des héros : « Les employés étrangers sont très rares ; de plus en plus de sœurs, de belles-sœurs, d’enfants. Tatiana Yurievna est célèbre, à qui Molchalin recommande à Chatsky d'opter pour le « patronage ». Il s’agit également de « trois visages des tabloïds qui rajeunissent depuis un demi-siècle et qui, avec l’aide de leurs sœurs, vont devenir apparentés à toute l’Europe ».
Tous sont unis par un passe-temps oisif (la tante de Sophia, Praskovya Fedorovna), l'amour des potins (Tatyana Yuryevna, qui "de retour de Saint-Pétersbourg, a parlé de votre relation avec les ministres"). Toutes les dames de Moscou ont un amour particulier pour tout ce qui est étranger et un mépris pour culture nationale. Ce sont tous ces étrangers qui sont venus en Russie « avec peur et avec des larmes », mais ici ils ont découvert que « les caresses n’ont pas de fin ». Madame Rosier, et le Français bordelais, et le maître à danser Guillaume, « poussés par le vent », ne sont tous aimés dans le monde qu'en raison de leur origine.
Le deuxième groupe de personnages hors scène du « siècle passé » comprend tous les amis et connaissances de Repetilov issus de l’union la plus secrète – un semblant pitoyable d’une société secrète prétendant être une société avancée. C'est à la fois le prince anglomane Grégoire et « l'amant » opéra italien Vorkulov Evdokim, et les merveilleux gars Levoy et Borinka, et l'écrivain de génie Udushev Ippolit Markelych, et leur président - "un voleur de nuit, un duelliste et une personne très impure". Ce sont eux qui résolvent les problèmes « les plus importants ». Repetilov lui-même raconte ce qu'ils font lors des réunions : « Nous faisons du bruit, frère, nous faisons du bruit. »
Tous ces personnages dans Encore une fois confirment que le camp Famusov est vaste, mais parmi les personnages hors scène, il y a aussi des représentants du « siècle présent ». Il s'agit de professeurs de l'Institut pédagogique, « pratiquant les schismes et l'incrédulité », le cousin de Skalozub, qui « a soudainement quitté son service et a commencé à lire des livres dans le village », le neveu de la princesse Tugoukhovskaya Fiodor, qui étudie la chimie et la botanique, ainsi que tous les progressistes jeunesse au nom de laquelle il parle Chatsky dans son monologue « Qui sont les juges ?.. » : « Où, montre-nous… », « Que l'un de nous maintenant… ». Ce sont ces personnes qui représentent l’espoir d’un avenir radieux pour la Russie.
L'introduction d'une telle abondance de personnages hors scène a non seulement élargi la portée temporelle et spatiale de la comédie, mais a également contribué à la révélation du conflit principal de la pièce - la collision de deux époques.
Ayant écrit la première comédie réaliste « Woe from Wit », A. S. Griboïedov était un innovateur dans ce genre. Avant lui, les écrivains n’avaient pas pour objectif de se moquer de Moscou et de ses habitants. Dans la pièce de Griboïedov, Moscou, ou, en d’autres termes, la société Famus joue un rôle dominant.
L'auteur a pris des prototypes de personnes qu'il connaissait et qui vivaient à cette époque à Moscou, et les a transférés dans sa comédie, en leur donnant d'autres, parfois prononcer des noms: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov et autres. Mais leurs types et caractères sont restés. Les héros vont au bal, jouent aux cartes, dansent, s'amusent et bavardent, c'est-à-dire qu'ils mènent une vie oisive. Ils détestent l’éducation parce qu’ils ont peur des jeunes instruits. Tous ne servent qu’à gagner plus de grades et d’« insignes ». Parmi eux, l'uniforme et le rang prédominent, et une personne est valorisée par la richesse et le nombre d'âmes de serfs. Et cette image est si brillante, claire et vivante que pour nous, la maison de Famusov avec tous ses habitants et invités personnifie le Moscou des années 10-20. XIXème siècle en miniature.
Violant la règle classique des trois unités, l’auteur emmène l’action de la pièce au-delà des limites de la maison de Famusov avec l’aide de personnages hors scène. Cela aide à montrer le « tableau de la morale » du Moscou de Griboïedov en entier. Ils le complètent et l’agrandissent.
La plupart des personnages hors scène sont présentés comme « un siècle révolu ». Il s'agit le plus souvent de princes et de princesses, vénérés comme modèles et très appréciés au sein de la société Famus. Pour Pavel Afanasevich Famusov, ces modèles sont Kuzma Petrovich (« le vénérable chambellan, il savait comment remettre la clé à son fils... ») et Maxim Petrovich :
Regard sérieux, caractère arrogant. Quand il faut s'attirer les faveurs, Et il se pencha.
Ces « as » sont vénérés et respectés par tous à Moscou pour leurs « mérites ».
L’idéal de Molchaliv, juste le pauvre secrétaire de Famusov, est Tatiana Yuryevna, qui « donne des couilles on ne peut plus riches ». Ayant appris que Chatsky ne la connaît pas, il est abasourdi, car elle est « célèbre et, de plus, les fonctionnaires et les fonctionnaires sont tous ses amis et tous ses parents ». Puis Foma Fomich, qui « était le chef du département sous trois ministres ». Molchalin n'admire son style que parce que tout le monde l'admire, "après tout, il faut dépendre des autres". Et cela inclut également ces Dryansky, Khvorov, Varlansky, Skachkov, qui connaissent depuis longtemps la folie de Chatsky. C'est apparemment noms célèbres qui ont du poids dans la société et sur lesquels tout le monde se concentre. Ce sont les « juges » de la société moscovite.
En outre, le «siècle passé» dans la comédie est représenté par des propriétaires terriens-serfs non scéniques: «Nestor des nobles canailles», qui a échangé ses serviteurs dévoués contre «trois chiens lévriers», un propriétaire foncier de théâtre qui chassait «les enfants rejetés des mères , pères » au ballet des serfs, puis les vendit individuellement pour non-paiement de dettes.
La comédie a également créé des parodies des membres de l'union secrète : Vorkulov Evdokim, Levoy et Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Rien que par leurs noms de famille, vous pouvez deviner à quoi ils ressemblent. Mais Repetilov les recommande à Chatsky avec une grande passion.
« Le siècle présent » est également représenté dans la comédie par des personnages hors scène. Il s’agit du cousin de Skalozub, qui « a fermement adopté de nouvelles règles. Le rang l'a suivi : il a soudainement quitté son service et a commencé à lire des livres dans le village. Famusov et Skalozub le critiquent et répètent inlassablement la même chose : « L'apprentissage est la peste, l'apprentissage est la raison. » Vient ensuite le neveu de la princesse Tugoukhovskaya, qui « ne veut pas connaître les rangs ! Il est chimiste, il est botaniste, le prince Fiodor. Et parmi les personnages hors-scène du «siècle actuel», il y a toute la jeunesse progressiste, au nom de laquelle Chatsky parle, en utilisant le pronom «nous»: «Où, montrez-nous, sont les pères de la patrie…»
Tous ces personnages apparemment discrets et inutiles complètent l'image de la société moscovite, la rendant plus lumineuse et plus colorée.
Dans la comédie "Woe from Wit", tout Moscou est présent, avec tous ses avantages et inconvénients, avec sa splendeur et son faste de bals, déjeuners, dîners et danses, mais en même temps avec son ignorance, son admiration pour tout ce qui est étranger, peur de tout ce qui est nouveau. L'introduction d'un tel nombre de personnages hors scène souligne la typicité de ceux de la scène et contribue à rendre plus complète l'image du « tableau de la morale » de Moscou dans les années 10-20 du XIXe siècle.
- Téléchargez l'essai "" dans l'archive ZIP
- Télécharger l'essai " Personnages hors scène de la comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboïedov" au format MS WORD
- Version de l'essai " Personnages hors scène de la comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboïedov" pour imprimer
écrivains russes
Tout d'abord, les héros de la comédie « Woe from Wit » peuvent être divisés en plusieurs groupes : personnages principaux, personnages secondaires, héros masqués et personnages hors scène. Tous, outre le rôle qui leur est assigné dans la comédie, sont également importants en tant que types reflétant certains traits de caractère société russe début XIX siècle.
Les personnages principaux de la pièce sont Chatsky, Molchalin, Sophia et Famusov. L'intrigue de la comédie se construit sur leurs relations, l'interaction de ces personnages entre eux et développe le déroulement de la pièce. Les personnages secondaires - Lisa, Skalozub, Khlestova et autres - participent également au développement de l'action, mais n'ont aucun lien direct avec l'intrigue. Les images de héros masqués sont aussi généralisées que possible. L'auteur ne s'intéresse pas à leur psychologie ; ils ne l'intéressent que comme « signes des temps » importants ou comme éternels. types humains. Leur rôle est particulier, car ils créent un contexte socio-politique pour le développement de l'intrigue, soulignent et clarifient quelque chose chez les personnages principaux. Ce sont par exemple les six princesses de Tugoukhovsky. L'auteur ne s'intéresse pas à la personnalité de chacun d'eux ; ils ne sont importants dans la comédie qu'en tant que type social de la jeune femme moscovite. Les héros masqués jouent le rôle d'un miroir placé face à la plus haute lumière. Et ici, il est important de souligner que l’une des tâches principales de l’auteur n’était pas seulement de refléter les caractéristiques de la société moderne, mais obligera la société à se reconnaître dans le miroir. Cette tâche est facilitée par les personnages hors scène, c'est-à-dire ceux dont les noms sont mentionnés, mais les personnages eux-mêmes n'apparaissent pas sur scène et ne participent pas à l'action. Et si les personnages principaux de "Woe from Wit" n'ont pas de prototypes spécifiques (à l'exception de Chatsky), alors dans les images de certains personnages secondaires et des personnages hors scène, les traits des vrais contemporains de l’auteur sont tout à fait reconnaissables. Ainsi, Repetilov décrit à Chatsky l'un de ceux qui « font du bruit » dans le club anglais :
Vous n’avez pas besoin de le nommer, vous le reconnaîtrez grâce au portrait :
Voleur de nuit, duelliste,
Il fut exilé au Kamtchatka, revint comme Aléoute,
Et la main impure est forte.
Et non seulement Chatsky, mais aussi la majorité des lecteurs « ont reconnu grâce au portrait » la figure colorée de l'époque : Fiodor Tolstoï - l'Américain. Tolstoï lui-même, après avoir lu « Malheur de l'esprit » dans la liste, s'est reconnu et, lors de sa rencontre avec Griboïedov, a demandé de modifier la dernière ligne comme suit : « Il est malhonnête lorsqu'il s'agit de cartes. » Il corrigea ainsi le trait de sa propre main et ajouta une explication : « Pour la fidélité du portrait, cette correction est nécessaire pour qu'on ne pense pas qu'il vole des tabatières sur la table.
Dans la collection travaux scientifiques"COMME. Griboïedov. Matériel pour la biographie » contient un article de N.V. Gurova "Ce petit noir..." ("Indian Prince" Visapur dans la comédie "Woe from Wit"). Rappelons-nous que lors de la première rencontre avec Sophia, Chatsky, essayant de raviver l'atmosphère d'ancienne aisance, passe par de vieilles connaissances communes. Il se souvient notamment d’un certain « darkie » :
Et celui-là, quel est son nom, est-il turc ou grec ?
Ce petit noir, sur des pattes de grue,
Je ne sais pas quel est son nom
Où que vous alliez : juste là,
Dans les salles à manger et les salons.
Ainsi, la note de Gurov parle du prototype de ce personnage qui passe hors scène. Il s'avère qu'il a été possible d'établir qu'à l'époque de Griboïedov il y avait un certain Alexandre Ivanovitch Poryus-Vizapursky, qui correspond tout à fait à la description de Chatsky. Pourquoi avez-vous eu besoin de chercher un prototype du « petit noir » ? N'est-il pas une figure trop petite pour la critique littéraire ? Il s’avère que ce n’est pas trop. Pour nous, un siècle et demi après la publication de « Malheur de l'esprit », cela ne fait aucune différence qu'il y ait eu un « noir » ou que Griboïedov l'ait inventé. Mais le lecteur (et spectateur) moderne de la comédie a immédiatement compris de qui il parlait. Et puis l'écart entre la scène et salle, les personnages fictifs parlaient de personnes connues du public, le spectateur et le personnage se sont avérés avoir des « connaissances communes » - et pas mal de choses. Ainsi, Griboïedov a réussi à créer un effet étonnant : il a brouillé la frontière entre vrai vie et la réalité scénique. Et ce qui est particulièrement important, c'est que la comédie, tout en acquérant une sonorité journalistique intense, n'a rien perdu sur le plan artistique.
Dans la même conversation, Chatsky en mentionne bien d'autres. Tous nous donnent une idée claire de la haute société de Griboïedov. Ce sont des gens extrêmement immoraux qui empêchent la pénétration de l'éducation et de la science en Russie : « Et il est phtisique, c'est votre parent, c'est l'ennemi des livres... » Ces gens ne se soucient que de leur situation financière, s'efforçant de gagner de l'argent. autant d'argent que possible et se marier avec des familles riches dans toute l'Europe. Bien entendu, tous les habitants de Moscou n’ont pas présenté un spectacle aussi triste. Chatsky n'était pas seul ; il y en avait d'autres attirés par les Lumières, par la science : « ... c'est un chimiste, c'est un botaniste. » Mais ils constituaient l’exception plutôt que la règle. De telles personnes ne pouvaient pas gagner le respect de la haute société. Des gens comme Maxim Petrovich y étaient appréciés. C'est Maxim Petrovitch qui « a mangé de l'or », il « a une centaine de personnes à son service », il est « tout en ordre ». Comment a-t-il atteint ce poste ? Avec ton esprit ? Non, il y est parvenu en oubliant sa dignité humaine. Mais, selon Famusov, c'est une manifestation de son intelligence.
Que peut-on attendre d'autre d'une société qui a une telle valeurs morales? D’une société où, avant tout, ce n’est pas la voix de sa propre conscience qui est valorisée, mais l’opinion de la princesse Marya Aleksevna. Griboïedov nous a magistralement présenté élite de son époque. Et nous ne pourrions jamais comprendre à quoi ressemblait cette société sans les personnages hors scène. Et les lecteurs de cette époque auraient beaucoup perdu s’ils n’avaient personne à reconnaître parmi les héros de Griboïedov.
La nature du conflit principal dans la comédie de Griboïedov "Woe from Wit"
Alexandre Sergueïevitch Griboïedov était l'un des les gens les plus intelligents de son époque. Il reçut une excellente éducation, connaissait plusieurs langues orientales et était un fervent politicien et diplomate. Griboïedov est mort d'une mort douloureuse à l'âge de 34 ans, déchiré par des fanatiques, laissant à ses descendants deux merveilleuses valses et la comédie « Malheur de l'esprit ».
"Woe from Wit" est une comédie sociopolitique. Griboïedov y donne une image fidèle de la vie russe après la guerre patriotique de 1812. La comédie montre le processus par lequel la partie avancée de la noblesse s'éloigne d'un environnement inerte et combat sa classe. Le lecteur peut retracer l'évolution du conflit entre deux camps socio-politiques : les propriétaires de serfs (société Famus) et les propriétaires anti-serfs (Chatsky).
La société Famus est traditionnelle. Ses principes de vie sont tels qu’« il faut apprendre en regardant ses aînés », détruire les pensées libres, servir avec obéissance aux personnes qui se situent un cran plus haut et, surtout, être riche. Un idéal unique de cette société est représenté dans les monologues de Famusov par Maxim Petrovich et Oncle Kuzma Petrovich :
Voici un exemple :
Le défunt était un vénérable chambellan,
Il a su remettre la clé à son fils ;
Riche et marié à une femme riche ;
Enfants mariés, petits-enfants ;
Il est mort, tout le monde se souvient tristement de lui :
Kouzma Petrovitch ! La paix soit sur lui ! -
Quel genre d'as vivent et meurent à Moscou !..
L'image de Chatsky, au contraire, est quelque chose de nouveau, de frais, qui prend vie et apporte le changement. Ce image réaliste, représentant des idées progressistes de son temps. Chatsky pourrait être qualifié de héros de son temps. Tout un programme politique peut être retracé dans les monologues de Chatsky. Il dénonce le servage et ses produits : inhumanité, hypocrisie, stupidité militaire, ignorance, faux patriotisme. Il donne une caractérisation impitoyable Société Famusov.
Les dialogues entre Famusov et Chatsky sont une lutte. Au début de la comédie, elle n'apparaît pas encore sous une forme aiguë. Après tout, Famusov est le professeur de Chatsky. Au début de la comédie, Famusov est favorable à Chatsky, il est même prêt à abandonner la main de Sophia, mais pose ses propres conditions :
Je dirais d’abord : ne soyez pas un caprice,
Frère, ne gère pas mal ta propriété,
Et surtout, allez-y et servez.
Ce à quoi Chatsky lance :
Je serais heureux de servir, mais être servi est écoeurant.
Mais peu à peu une autre lutte commence à s’ensuivre, une lutte importante et sérieuse, toute une bataille. Famusov et Chatsky se sont lancés le défi.
Si seulement nous pouvions voir ce que nos pères ont fait
Vous devriez apprendre en regardant vos aînés ! -
Le cri de guerre de Famussov retentit. Et en réponse - le monologue de Chatsky "Qui sont les juges ?" Dans ce monologue, Chatsky souligne « les traits les plus méchants de sa vie passée ».
Chaque nouveau visage qui apparaît au cours du développement de l'intrigue s'oppose à Chatsky. Des personnages anonymes le calomnient : Monsieur N, Monsieur D, 1ère Princesse, 2ème Princesse, etc.
Les ragots poussent comme une boule de neige. L'intrigue sociale de la pièce se manifeste dans le choc avec ce monde.
Mais dans la comédie, il y a un autre conflit, une autre intrigue : l'amour. I. A. Gontcharov a écrit: "Chaque pas de Chatsky, presque chacun de ses mots dans la pièce est étroitement lié au jeu de ses sentiments pour Sophia." C'est le comportement de Sophie, incompréhensible pour Chatsky, qui a servi de motif, de motif d'irritation, à ces « millions de tourments », sous l'influence desquels il ne pouvait jouer que le rôle que lui avait indiqué Griboïedov. Chatsky est tourmenté, ne comprenant pas qui est son adversaire : soit Skalozub, soit Molchalin ? Il devient donc irritable, insupportable et caustique envers les invités de Famusov. Sophia, irritée par les propos de Chatsky, qui insulte non seulement les invités, mais aussi son amant, évoque dans une conversation avec M. N la folie de Chatsky : « Il est fou. Et la rumeur sur la folie de Chatsky se répand dans les salles, se répand parmi les invités, acquérant des formes fantastiques et grotesques. Et lui-même, ne sachant toujours rien, confirme cette rumeur par un monologue brûlant « Le Français de Bordeaux », qu'il prononce dans une salle vide. Dans le quatrième acte de la comédie, les deux conflits aboutissent : Chatsky découvre qui est l'élu de Sophia. C'est Molchalin. Le secret est révélé, le cœur est vide, le tourment n'a pas de fin.
Oh! Comment appréhender le jeu du destin ?
Un persécuteur des gens qui ont une âme, un fléau ! -
Les gens silencieux sont heureux dans le monde ! -
dit Chatsky, affligé. Son orgueil blessé, le ressentiment qui s'échappe, brûlent. Il rompt avec Sophia :
Assez! Avec toi je suis fière de ma rupture.
Et avant de partir pour toujours, Chatsky lance avec colère à toute la société Famus :
Il sortira indemne du feu,
Qui aura le temps de passer une journée avec toi,
Va respirer l'air seul,
Et sa santé mentale survivra...
Chatsky s'en va. Mais qui est-il : le gagnant ou le perdant ? Gontcharov a répondu à cette question avec la plus grande précision dans l'article « Un million de tourments » : « Chatsky est brisé par la quantité de force ancienne, lui infligeant un coup mortel avec la qualité d'une force nouvelle. Il est un éternel révélateur de mensonges, caché dans le monde. proverbe : « Seul sur le terrain, il n'y a pas de guerrier. » Pas de guerrier, s'il est Chatsky, et en plus un vainqueur, mais un guerrier avancé, un tirailleur et toujours une victime.
La définition des personnages hors scène est la suivante : ce sont des personnages qui ne participent pas à l'action ; dont les images sont créées dans les monologues et les dialogues des personnages. Et l'auteur œuvre dramatique peut les mettre en action à diverses fins.
Dans certains cas, ces personnages, même sans apparaître sur scène, peuvent jouer un rôle décisif dans tout le cours des événements. Par exemple, dans la comédie de Gogol "L'Inspecteur général", le personnage hors scène est l'inspecteur lui-même- le véritable fonctionnaire envoyé de Saint-Pétersbourg n'apparaît jamais sur scène, mais c'est l'anticipation de sa visite qui déclenche toute la chaîne des événements, du début à la fameuse scène muette finale, lorsque « le fonctionnaire arrivé de Saint-Pétersbourg par ordre personnel, vous demande de venir le voir à cette heure même.
D'ailleurs, c'est l'invisibilité de la figure de l'auditeur qui permet au final de la pièce d'être si grandiose : ici les citadins ont affaire non pas à une personne vivante de chair et de sang, mais au Destin, au Destin, un symbole de justice et de rétribution, d'attente et d'inconnu. Comme autre exemple de « moteur d’événements » hors scène, nous pouvons citer le commandant de « L’invité de pierre », la célèbre pièce de Pouchkine, qui fait partie du cycle des « Petites tragédies ».
Mais les personnages hors scène n'influencent pas nécessairement : ils peuvent être impliqués par l'auteur pour créer une sorte de « fond » pour l'action de la pièce. Et avec son aide, le dramaturge peut révéler plus pleinement le caractère des personnages, souligner les problèmes de l'œuvre et concentrer son attention sur les moments dont il a besoin.
Par exemple, dans la comédie "Woe from Wit" de Griboïedov, il y a de nombreux personnages hors scène, qui peut être divisé en plusieurs groupes. Ainsi, Foma Fomich ou Maxim Petrovich, ainsi que d'autres fervents partisans du servage, Tatiana Yuryevna, la princesse Marya Alekseevna, arapka - peignent avec des traits précis un tableau du servage contemporain de la Russie et de la noble Moscou de Griboïedov. Les personnes mentionnées dans les conversations, proches de Chatsky dans l'esprit et les aspirations (le cousin de Skalozoub ou le prince Fiodor, le neveu de Tugoukhovskaya) soulignent que Chatsky n'est pas seul, il peut être considéré comme l'un des représentants typiques du « peuple nouveau ». Ainsi, un conflit interpersonnel se transforme en conflit social et le spectateur obtient une image assez complète et détaillée. vie publique La Russie à cette époque.
Dans le même temps, la manière et dans quel contexte les personnages hors scène sont mentionnés dans la pièce « Woe from Wit » nous permet de tirer des conclusions sur le caractère des personnages. Par exemple, la célèbre exclamation de Famus « Oh, mon Dieu ! Que dira la princesse Marya Aleksevna ? indique de manière éloquente que l’orateur est trop dépendant des opinions des « personnes faisant autorité dans la société ».
Personnages hors scène dans la pièce de Tchekhov " Le verger de cerisiers» créent également un milieu social, mais il a un caractère légèrement différent. Le nombre de personnages hors scène est ici plus de deux fois supérieur au nombre d'acteurs (il y en a environ 40 dans la pièce contre 15 personnages sur scène). Il s'agit du père de Lopakhin et du garçon noyé Grisha - le fils de Lyubov Andreevna, des parents de Ranevskaya, de son amant parisien et de la tante Anya, à qui ils veulent demander de l'argent... Ces personnes sont d'une manière ou d'une autre liées avec le domaine, et influencent d'une manière ou d'une autre la vie et le destin des personnages. Cela donne aux événements qui se déroulent sur scène « l'effet de réalité », élargit espace artistique et le temps, crée une atmosphère particulière de lyrisme « tchékhovien ».
"La Cerisaie" est extérieurement sans événement - tous les événements se déroulent en dehors de l'espace scénique, et même l'événement clé - la vente du domaine - est "hors scène". On ne le voit pas, on en entend seulement parler. Cela déplace l'accent de l'événement vers l'expérience de l'événement, les sentiments, les souvenirs, les attentes. Et les personnages hors scène permettent d’apparaître plus clairement tous ces « courants sous-jacents » de la pièce. Leurs destins évoquent une émotion vivante, ils symbolisent le passé des héros (comme Grisha ou le père de Lopakhin), une époque qui passe (les vieux serviteurs), un espoir non réalisé (Tante Ani), la souffrance (la mère de Yasha) et bien plus encore. Et tout cela crée au total une atmosphère unique et poignante du drame de Tchekhov.
C'est agréable de se sentir comme un connaisseur d'art. Aimer la littérature et lire des livres est une activité merveilleuse. Et si en même temps vous pouvez aussi systématiser et analyser les ouvrages que vous lisez, alors c'est un passe-temps très original. Si cela vous intéresse, vous vous demanderez probablement un jour ce qu’est une intrigue.
La notion d’intrigue est souvent confondue avec celle d’intrigue. Pour comprendre, imaginez : votre ami vous a demandé de lui raconter comment s'est déroulée ainsi la fin du roman policier, comment les personnages ont-ils agi de cette façon ? Alors vous entreprendrez probablement de lui raconter les événements de ordre chronologique. La façon dont cela s'est produit dans le temps, et non dans la composition du livre. Ce sera l'intrigue du travail.
Certains spécialistes de la littérature les appellent des « concepts inversés ». C'est-à-dire que l'intrigue est un récit chronologique et l'intrigue est une composition présentée. Afin de ne pas se tromper, il est important de simplement comprendre les différences entre ces concepts.
La principale différence entre l’intrigue et l’intrigue réside dans l’ordre de l’histoire. Dans l’intrigue, les événements sont disposés comme l’auteur les souhaitait. Dans l'intrigue - comme c'est dans l'ordre. Par exemple, dans l'œuvre de Lermontov «Un héros de notre temps», l'intrigue et l'intrigue sont très facilement séparées les unes des autres.
L'intrigue peut avoir un sujet de narration différent de celui de l'intrigue. Dans l’intrigue, l’action peut être décrite à la fois du point de vue de l’auteur et du point de vue du héros-conteur inventé.
Initialement, le terme « intrigue » désignait généralement une fable, c'est-à-dire un genre spécifique. Plus tard, il a commencé à déterminer la base de l'histoire. Mais parfois, vous pouvez rencontrer sens obsolète ce terme.
Vidéo sur le sujet
L’industrie du divertissement se développe à pas de géant. Souvent populaire jeux d'ordinateur représenter applications clientes qui interagissent avec le serveur via Internet. Les applications peuvent être implémentées sur différentes plateformes : PC, Windows mobile, Java.
Tu auras besoin de
- - ordinateur;
- - L'Internet;
- - inscription sur les portails de divertissement.
Instructions
Après avoir rempli tous les formulaires nécessaires, vous serez redirigé vers un salon de discussion - il y a d'autres personnages là-bas. Ensuite, vous devez vous rendre dans le menu de votre héros, utiliser la fonction « Paramètres » et accéder à la ligne « Code de récupération ». Le code de récupération vous aidera si vous avez oublié ou perdu votre identifiant et votre mot de passe saisis lors de l'inscription. Écrivez-le et essayez de ne pas le perdre.
Lorsque vous créez un compte sur n’importe quel serveur, faites attention aux packages de sécurité. Habituellement, un tel service n'est pas obligatoire, mais pour la restauration du caractère, il est peut-être le plus approprié. La récupération complète prend généralement du temps, mais avec des packages de sécurité supplémentaires, le processus sera plus rapide.
World of Warcraft sont des mondes de jeu qui incluent de nombreuses fonctionnalités. Tout le contenu WoW appartient à Blizzard Entertainment. Cela tient compte du fait que les joueurs peuvent perdre leur propriété virtuelle contre leur gré. Généralement, les règles concernant la restauration d'un bien sont décrites dans le contrat, que l'utilisateur accepte lors de son inscription.
L'une des conditions de restauration du personnage peut être la présence d'un portefeuille virtuel. Gardez son solde à un niveau positif, reconstituez-le en temps opportun - ils vous aideront à revenir et à restaurer votre personnage perdu plus rapidement. Vérifiez le coût de ces services à l'avance.
Pour tout projet de restauration de propriété virtuelle, vous devez soumettre une demande au support. Le contenu de la demande doit être aussi informatif que possible. Indiquez le surnom du héros, votre propre compte, votre IP, votre email et précisez les raisons de la perte du personnage. La possibilité d'une récupération gratuite peut être réalisée si des erreurs de programme se sont produites ou si l'accès a été perdu sans que ce soit de votre faute.
Vidéo sur le sujet
La restauration des personnages n'est généralement pas garantie ; la décision de satisfaire la demande des joueurs appartient uniquement aux propriétaires d'origine des personnages et des objets.
Fiction(Français – « belle littérature ») – nom général fiction en prose et en poésie. DANS Dernièrement Le terme « fiction » a un sens nouveau : « littérature de masse » par opposition à « haute littérature ».
En russe, le mot a commencé à être utilisé au XIXe siècle, grâce à critiques littéraires Vissarion Belinsky et Dmitry Pisarev, qui l'ont utilisé pour des œuvres qui ne rentraient pas dans le cadre de leurs projets. DANS dans un sens large ce terme s'oppose au journalisme (genre documentaire), courant dans les magazines des XIXe-XXe siècles. Puisque le mot « fiction » Racines françaises, puis les critiques russes l'ont souvent utilisé de manière désobligeante, en relation avec une littérature qui glorifiait les idéaux bourgeois et n'avait aucune connotation sociale. Au sens étroit du terme, le terme « fiction » désigne une lecture légère, plus typique de genres tels que le roman policier. , romance, mystère, aventure. Lire pour un passe-temps agréable, la détente. La fiction est liée aux stéréotypes, à la mode et aux sujets populaires. Les personnalités des personnages, leurs types, leurs habitudes, leurs professions, leurs passe-temps sont corrélés à l'espace d'information de la plupart des gens. Les écrivains de fiction, en règle générale, reflètent l'état de la société, son humeur et ses phénomènes, et projettent rarement leurs propres opinions dans cet espace. La fiction est la narration d'un matériel documentaire utilisant des techniques artistiques sur une période de temps identique. œuvres d'art peut passer d’une couche culturelle à une autre. Ainsi, par exemple, les romans de Walter Scott, auparavant considérés comme un genre de « haute littérature », sont progressivement passés au rang de fiction aventureuse, et les épopées, au contraire, de la littérature populaire sont devenues propriété nationale Fiction moderne -. Nouveau produit, qui s'est produit sous l'influence directe du public de lecture et, à son tour, l'influence. Malgré son apparente simplicité et sa simplicité, il s’agit d’un élément très complexe et intéressant. processus littéraire, dont les participants sont de vrais lecteurs.
"Woe from Wit" est une œuvre réaliste dans laquelle l'auteur donne une image généralisée de la vie du noble Moscou dans les années 20 du 19e siècle. Un grand nombre de les personnages représentant la société noble de Moscou sont complétés par des personnages hors scène, c'est-à-dire des personnages qui n'apparaissent pas sur scène, mais dont nous apprenons l'histoire grâce aux histoires des personnages principaux. Afin d'élargir la portée, de renforcer la généralisation et la typification, des personnages hors scène sont introduits. Il s'agit d'une technique innovante du dramaturge Griboïedov.
Les personnages qui contribuent à définir les idéaux, les principes et les valeurs du « siècle passé » sont Maxim Petrovich, dont il se souvient avec révérence (« Alors ce n'était pas comme aujourd'hui : il servait Catherine sous l'impératrice »).
Foma Fomich, Kuzma Petrovich, Tatiana Yuryevna, "Nestor des nobles canailles", la princesse Alekseevna et d'autres - elles occupent toutes une position assez élevée statut social: fonctionnaires, nobles, dignitaires - « as ».
D'autres héros proches par l'esprit et la vision du monde de Chatsky, comme s'ils répétaient son monde, ses pensées, son comportement, sont le prince Fedor, chimiste, botaniste et cousin de Skalozub.
Le rôle des personnages hors scène est de créer, dans le cadre limité de la pièce, une image globale de toute la vie de la Russie à cette époque. Ces héros élargissent non seulement la portée de l'œuvre, mais aident également à mieux comprendre et apprécier les personnages.
Contrairement aux coulisses, personnages secondaires apparaissent sur scène, mais ne jouent pas un rôle de premier plan dans le développement du conflit. Comme les autres personnages, les personnages mineurs sont vivement caractérisés. Parmi eux, les plus marquants sont Zagoretsky et Repetilov, compagnons nécessaires de cette société. C'est la figure de Zagoretsky qui prouve que la société noble est profondément immorale. Khlestova caractérise ainsi Zagoretsky : « c'est un menteur, un joueur, un voleur », mais c'est un maître du service, donc les portes lui sont ouvertes partout. De Gorich nous apprend qu'il est aussi un informateur (« tolérable »), Gorich avertit Chatsky de parler ouvertement devant Zagoretsky.
Repetilov est pour ainsi dire une parodie de Chatsky ; à son image, les gens qui déforment et vulgarisent les hautes idées sont condamnés. Les répétiteurs existeront pour toujours ; le type d’imitateur est toujours apparu à des tournants. Les gens comme Repetilov essaient de se faire qualifier d’avancés et de progressistes, mais en fait, derrière cela se cache un vide : « Nous faisons du bruit, frère, nous faisons du bruit !
Mais le plus intéressant est le rôle de Lisa dans la comédie "Woe from Wit". Dès le début de la pièce, nous voyons que Lisa est une personne extraordinaire ; elle a un esprit vif, rusé et perspicace, qui l'aident à bien comprendre les gens. Elle donne des caractéristiques appropriées à d'autres personnages : Skalozub (« il est éloquent, mais douloureusement pas rusé »), Chatsky (« qui est si sensible, si joyeux et si vif »). Au contact de Lisa, chaque héros apparaît devant nous dans le sien vrai visage. Famusov, qui est « connu pour son comportement monastique », suit tranquillement la servante. Il se tait, aime la jeune femme « par position » et n'hésite pas non plus à draguer Liza. Il me semble que l'image de Lisa est en quelque sorte le moteur de toute la pièce ; si elle n'avait pas été là, le résultat aurait été complètement différent. Ainsi, Lisa joue un rôle important dans le développement de l'intrigue de la comédie. Tous les personnages mineurs et hors scène ont rendu la pièce plus intéressante et plus riche. Grâce à eux, comme l'a noté Gontcharov, le groupe d'un petit nombre de personnes reflétait l'ensemble de l'ancien Moscou, son esprit et ses mœurs.
Un rôle particulier est accordé dans la comédie au hors-scène et personnages épisodiques, si largement représenté dans la comédie. Avec leur aide, les frontières spatiales et temporelles de la comédie sont élargies.
Griboïedov a créé des portraits vivants, sans lesquels il est difficile d'imaginer des habitués du club anglais ou d'un salon aristocratique. L'auteur lui-même, dans une de ses lettres à son ami et écrivain Katenin, écrivait : « Les portraits et seuls les portraits font partie de la comédie et de la tragédie. »
Dans la série d’images de l’ancienne noblesse, une place particulière est occupée par le portrait du noble de Catherine Maxim Petrovich. Le chef de la maison - le fonctionnaire Famusov - présente ce « noble dans l'affaire » comme son idéal à suivre et s'adresse à lui à la jeune génération en la personne de Chatsky. Pour Famusov, l'important est que son oncle recevait des ordres, « il mangeait de l'or, avait une centaine de personnes à son service, voyageait éternellement en train », mais le plus important c'est « un siècle à la cour ». Ainsi, une personne dans la société Famus était valorisée selon le rang qu’elle occupait et « ce qu’elle mangeait ». C’est pourquoi cette société se bat pour que tout reste inchangé. Le principal principe de vieétait l'adhésion aux traditions, la fermeté de l'autorité, la supériorité sociale.
Un noble en Russie était protégé du fait même de son origine, et s'il suivait les traditions et les fondements de sa classe, de sa société et adorait ses idéaux, alors de bonnes perspectives s'ouvraient pour lui. évolution de carrière Et bien-être matériel. L'essentiel n'est pas d'être un perdant, comme Repetilov, ou un fou fou, comme Zagoretsky, que Chatsky a décrit ainsi : « Molchalin ! Zagoretsky n’y mourra pas ! Zagoretsky va partout, connaît beaucoup de choses sur les membres de la société, est un « maître de service » : il obtient des billets pour la pièce de Sofia et deux petits garçons noirs pour Khlestova et sa sœur Praskovia. Molchalin s'efforce également de plaire à tout le monde, tout en suivant les préceptes de son père « plaire à tous sans exception » :
- Qui d’autre va tout régler pacifiquement comme ça !
- Là, il caressera le carlin à temps,
- Là, la carte s'adaptera parfaitement.
Le petit fonctionnaire s'efforce de faire carrière, de prendre une certaine place dans la société et de devenir comme Famusov.
Parmi les représentants de cette société, il y a aussi ceux qui ont déjà des rangs, par exemple Foma Fomich. "Il y avait un chef de département sous trois ministres", le présente Molchalin, ce à quoi Chatsky remarque caustiquement: "Le plus vide des gens les plus stupides". Nous avons devant nous le portrait d'un homme qui a réussi dans la vie, contrairement à Repetilov, qui « aurait gravi les échelons, mais aurait échoué ». Il voulait épouser la fille du baron von Klotz, qui « avait pour objectif de devenir ministre », pour obtenir une promotion et une bonne dot, mais cela n'aboutit pas. Repetilov est une personne malchanceuse et la société ne le prend pas au sérieux.
La société Famus traite avec beaucoup de respect et de révérence le Français bordelais, qui allait « en Russie, chez les barbares », mais qui est arrivé « dans sa propre province », « il n'a rencontré ni son ni visage russe ». Chatsky s'indigne de l'admiration aveugle pour tout ce qui est étranger. Le club anglais représenté par Griboïedov peut aussi être qualifié d’« imitation aveugle ». Le « syndicat le plus secret » qui se réunit le jeudi, dont les membres se disent : « On fait du bruit, mon frère, on fait du bruit », peut aussi être considéré comme une parodie des réunions secrètes. Créer une apparence d'activité est typique de cette société, tout comme c'est typique de la Russie dans son ensemble, ce que Gogol montrera plus tard dans son comédie immortelle"Inspecteur".
Mais un autre phénomène caractéristique de la noblesse moscovite est la toute-puissance des femmes. Prenez, par exemple, Platon Mikhaïlovitch Gorich, « un garçon-mari, un serviteur-mari », qui est entièrement sous la coupe de sa femme. Il n'est pas entièrement satisfait du fait que Natalia Dmitrievna lui donne des instructions, comme une mère à un enfant déraisonnable : « Tu as ouvert partout et déboutonné ton gilet !.. Attache-le vite ! », mais néanmoins il ne dit pas un mot pour elle.
Le même état de fait règne dans une autre famille : le prince Tugoukhovsky fait tout ce que dit sa femme : il va s'incliner, invite des invités dans la maison. Par la façon dont ces représentants de la gent féminine contrôlent leurs maris, on peut les juger comme des femmes puissantes qui ne céderont leur pouvoir à personne et défendront l'ordre existant jusqu'au bout.
La comédie "Woe from Wit" se situe, selon les mots de I. A. Gontcharov, "à part de la littérature et se distingue par sa jeunesse et sa fraîcheur...". Griboïedov, poursuivant les traditions de Fonvizine et de Krylov, a en même temps fait un grand pas en avant. Avec sa comédie, il a jeté les bases réalisme critique dans le drame russe, a soulevé les problèmes sociaux et sociaux les plus aigus questions morales de son époque.
Le thème principal de l'ouvrage considéré est la contradiction entre le « siècle présent » et le « siècle passé », c'est-à-dire entre les éléments progressistes qui font avancer la société et les éléments régressifs qui entravent son développement. Les seconds sont toujours plus nombreux, mais tôt ou tard, les premiers l'emportent.
Dans la comédie "Woe from Wit", Griboïedov met en scène pour la première fois la littérature russe héros positif. Le conflit entre Chatsky et la société Famusov mène scénario travaux.
Chatsky est un combattant, il a ses propres convictions et ses idéaux élevés. Il est profondément dégoûté par la vie en société, où Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov règnent avec toute leur inertie, leur hypocrisie, leurs mensonges, leur paresse, leur stupidité. L'esprit brillant et actif du héros nécessite un environnement différent, et Chatsky entre dans le combat », commence nouvel Age" Il a hâte de vie libre, à la poursuite de la science et de l'art, au service de la cause et non des individus. Mais ses aspirations ne sont pas comprises par la société dans laquelle il vit.
Dans son œuvre, Griboïedov a donné description générale la vie et les coutumes de la noblesse de Moscou, dépeint de manière satirique les « as » de la capitale (Famusov), les martinets de haut rang (Skalozub) et les nobles libéraux (Repetilov). L'auteur a décrit avec précision l'environnement dans lequel ces types apparaissent et a comparé Chatsky à eux.
Les conflits de la comédie sont approfondis par les personnages hors scène. Il y en a beaucoup. Ils élargissent la toile de la vie noblesse métropolitaine. La plupart d'entre eux appartiennent à la société Famus. L’oncle Maxim Petrovich, bien sûr, est particulièrement mémorable, qui a gagné les faveurs de la reine par la flagornerie et la servilité. Sa vie est un exemple de service à la reine. L'oncle est l'idéal de Famusov.
Il est tombé douloureusement, mais s'est bien relevé.
Mais c'est arrivé au whist, qui est invité le plus souvent ?
Qui entend une parole amicale à la cour ?
Maxime Petrovitch. Qui a connu l'honneur avant tout le monde ?
Maxime Petrovitch. Blague!
Qui vous promeut au classement ? et donne des pensions ?
Maxime Petrovitch !
En humiliant leur dignité humaine et en perdant leur honneur, les représentants du « siècle passé » ont reçu tous les bienfaits de la vie. Mais leur temps est déjà révolu. Ce n’est pas pour rien que Famusov regrette que les temps ne soient plus les mêmes.
Non moins frappant est le portrait de Kuzma Petrovich, qui a non seulement réussi à organiser sa propre vie, mais n'a pas non plus oublié ses proches. « Le défunt était un chambellan respectable... Riche, et il était marié à une femme riche. J’ai épousé des enfants et des petits-enfants.
"Quel genre d'as vivent et meurent à Moscou !" - Pavel Afanasyevich Famusov admirait.
Les représentants du beau sexe ne sont pas inférieurs aux hommes :
« Présentez-les, envoyez-les au Sénat ! Irina Vlasevna ! Lukerya Aleksevna ! Tatiana Yurievna ! Pulchérie Andrevna !
Les dames sont omnipotentes. Caractère brillant- Tatiana Yurievna, qui connaît étroitement « les fonctionnaires et les fonctionnaires ». La princesse Marya Aleksevna a sûrement aussi un grand pouvoir dans la société, dont Famusov a très peur. Griboïedov ridiculise ces « dirigeants » par la bouche de Chatsky, révélant leur vide, leur stupidité et leur caractère absurde.
En plus des « as », il existe des personnes plus petites dans la société noble. Ce sont des représentants typiques de la noblesse moyenne. Ce sont Zagoretsky et Repetilov. Et parmi les personnages hors scène, on peut citer « le sombre, sur les pattes d'une grue », « trois des visages du boulevard » mentionnés par Chatsky. Tous, conscients de leur insignifiance devant les autorités moscovites, tentent de les servir, de gagner leurs faveurs par l'hypocrisie et la servilité.
Les gens comme Repetilov s'efforcent de montrer aux autres qu'ils valent aussi quelque chose. Décrivant la « société secrète » du Club anglais, Griboïedov donne caractéristiques satiriques ses « meilleurs » membres, des causeurs libéraux. Il s’agit du prince Grigori, d’Evdokim Vorkulov, d’Ippolit Udushev et « d’un chef pas comme les autres en Russie ». Mais Repetilov ne peut exprimer les idées de la société que de cette façon : « Nous faisons du bruit, frère, nous faisons du bruit. » En fait, « l’union la plus secrète » est une compagnie ordinaire de fêtards, de menteurs et d’ivrognes.
Griboïedov le patriote se bat pour la pureté de la langue, de l'art et de l'éducation russes. Se moquant du système éducatif existant, il introduit dans la comédie des personnages tels que la Française bordelaise Madame Rosier. Et beaucoup d'enfants nobles avec de tels professeurs grandissent « mineurs » et ignorants, tout comme à l'époque de Fonvizine.
Mais les personnages hors-scène les plus dégoûtants sont les propriétaires féodaux, dont les traits caractéristiques sont absorbés par « Nestor les nobles canailles », que le personnage principal dénonce dans son monologue passionné. Répugnants sont les messieurs qui échangent leurs domestiques contre des lévriers, qui vendent les enfants enlevés à leurs mères. le problème principal comédies - la relation entre propriétaires terriens et serfs.
Il y a beaucoup de membres de la société Famus, ils sont forts. Chatsky est-il vraiment seul dans la lutte contre eux ? Non, répond Griboïedov, introduisant dans le récit l’histoire de Skalozub sur un cousin qui « a fermement adopté de nouvelles règles ». Le grade le suivit : il quitta brusquement le service. J’ai commencé à lire des livres dans le village. Le prince Fiodor « ne veut pas connaître les fonctionnaires ! » C'est un chimiste, c'est un botaniste." Cela signifie que les forces progressistes mûrissent déjà au plus profond de la société. Et Chatsky n'est pas seul dans sa lutte.
Ainsi, les personnages hors scène peuvent être divisés en deux groupes et l’un peut être attribué à la société de Famus, l’autre à celle de Chatsky.
Le premier approfondit les caractéristiques globales de la société noble, montrant l’époque d’Élisabeth.
Ces derniers sont spirituellement liés au personnage principal, proches de lui dans ses pensées, ses objectifs, ses quêtes spirituelles et ses aspirations.
Je voudrais particulièrement noter le langage de la pièce. La comédie est écrite en mètre iambique, ce qui rapproche le discours poétique du discours familier. Et les histoires sur les personnes hors scène sont organiquement tissées dans le récit.
Dans la comédie "Woe from Wit", Griboïedov a révélé contenu idéologique lutte sociale du début du XIXe siècle, a montré la vie de la noblesse de Moscou et, en introduisant des personnages non scéniques dans le récit, a approfondi le conflit de l'œuvre et élargi l'image de la morale de la noblesse de Moscou.
|
|
|
|