Wolfgang Amadeus Mozart : biographie, vidéo, faits intéressants. Présentation sur le thème "Wolfgang Amadeus Mozart" Voyager à travers l'Europe

Ivanchina Natalia.

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Wolfgang Amadeus Mozart -brillant compositeur autrichien.

Projet de recherche.

Le projet a été réalisé par Natalya Ivanchina, élève de 3e année de l'école secondaire n°12 de l'Institution budgétaire de l'État à Moscou.

Responsable : Fedoseeva G.F.

Objectif du projet - explorer la vie et chemin créatif Compositeur autrichien W. A. ​​​​Mozart.

Objectifs du projet: reconstituer les connaissances sur l'esthétique historique et générale, explorer l'époque, l'environnement social, la vie dans laquelle W. A. ​​​​Mozart a vécu et travaillé. Compréhension de l'art musical, familiarisation avec compositions musicales compositeur.

Plan de projet.

1. Introduction.

2. Petit Mozart.

5. Jeunesse, créativité, Paris...

6. Vienne.

7. Requiem.

8. Œuvres de W.A. ​​Mozart.

1. Introduction.

« Le nom de Mozart est entré dans la vie spirituelle de l’humanité comme « un symbole de la musique elle-même ».

B. Asafiev.

Wolfgang Amadeus Mozart est un brillant compositeur autrichien. La vie de W. A. ​​​​Mozart est étonnante et insolite. C'est brillant, talent généreux, un feu créatif constant a donné des résultats absolument étonnants et uniques.

De nos jours, la musique du compositeur est entendue dans les salles de concert et les opéras. Les œuvres de W. A. ​​​​Mozart sont inscrites aux programmes des conservatoires et des concours internationaux. Des livres et des articles sont écrits sur Mozart, essayant de révéler la profondeur et la beauté de sa musique, de parler de son talent extraordinaire, de sa vie brillante, intéressante, mais en même temps pleine de travail et de tristesse.

2. Petit Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart est né en 1756 dans la ville antique de Salzbourg.

Il est né dans une famille de musiciens et son père, Léopold Mozart, musicien de la cour de l'archevêque de Salzbourg, a lui-même pu donner une bonne éducation à son brillant fils. Léopold Mozart jouait du violon, de l'orgue, dirigeait un orchestre, une chorale d'église et écrivait de la musique. De plus, le père de W. A. ​​​​Mozart était un excellent professeur.

La mère de Mozart était une femme très sociable et joyeuse. Elle aimait être entourée d'amis, de voisins et d'enfants.

Maria, la sœur aînée d'Amadeus - Anna avait belle voix et l'audition. Son père a commencé à étudier le clavier avec elle. Cela fit une grande impression sur le garçon, qui avait environ trois ans.

Tous ceux qui connaissaient V. Mozart dès ses premières années le considéraient comme un miracle. A l'âge de trois ans, grimpant avec difficulté sur une chaise près du clavecin, il pouvait répéter à deux mains le morceau que son père venait de jouer. À l’âge de quatre ans, il composait déjà ses propres pièces, mais, ne sachant pas encore écrire des notes, il les « dictait », c’est-à-dire jouait du clavecin à son père, et il les écrivit sur du papier à musique. À l'âge de six ans, V. Mozart devient un véritable virtuose - claveciniste et auteur de nombreuses œuvres pour divers instruments.

3. Premier voyage de concert.

À l'âge de six ans, W. A. ​​​​Mozart fait son premier voyage de concert. À l’âge de sept ans, le petit musicien était déjà connu dans de nombreux pays européens. Selon son père, à l'âge de huit ans, il savait et était capable de faire tout ce qu'on pouvait exiger d'un professeur de quarante ans. Le talent musical de Wolfgang était véritablement un miracle. Mais à tous autres égards, il restait un enfant ordinaire - un fils méchant, joyeux, gentil et obéissant.

Le premier voyage de concerts a duré près de trois ans. Les Mozart ont visité Munich, Paris, Londres, Amsterdam, La Haye et Genève. Les concerts de Wolfgang et de sa sœur Maria-Anna furent un succès triomphal.

(Le jeune W. A. ​​​​Mozart avec sa sœur et son père lors d'un concert à Paris).

Il a passé toutes sortes d'examens. Par exemple, ils ont recouvert le clavier d’un mouchoir et lui ont demandé de jouer des morceaux complexes. Wolfgang a exécuté des passages complexes avec un seul doigt. Il pouvait déterminer la hauteur de n'importe quel son, même en se détournant de l'instrument.

De plus, le père emmenait les enfants à des représentations d'opéra, les initiait à la musique des meilleurs compositeurs de l'époque, continuant éducation musicale.

À Paris, Wolfgang a écrit ses premières œuvres pour violon et clavier, et à Londres, des symphonies dont l'interprétation a donné à ses concerts une renommée encore plus grande.

De retour dans son pays natal en 1766, après avoir conquis l’Europe, le petit W. Mozart n’était rien de moins qu’un « miracle du XVIIIe siècle ».

Pendant ce temps, des commandes de nouvelles œuvres ont été reçues et le petit compositeur, avec les adultes, composait intensément de la musique.

4. Voyage de concert en Italie.

Pendant trois ans, père et fils visitent les plus grandes villes de ce pays : Rome, Milan, Naples, Venise, Florence. L'Italie a accueilli les Mozart avec enthousiasme. Les concerts du jeune musicien furent un brillant succès. La complexité et la variété de ces performances étaient étonnantes. Une fois de plus, Wolfgang s'est produit en tant que claveciniste virtuose, accompagnateur, violoniste et organiste. Ses concerts ont attiré un tel nombre d'auditeurs qu'ils l'ont forcé à se rendre sur le lieu du concert. À cela s’ajoutent des performances en tant que chef d’orchestre. Le programme du concert était souvent présenté à partir des œuvres de l'interprète lui-même. Au cours de son séjour en Italie, W. Mozart a considérablement élargi et enrichi ses connaissances. Les œuvres d’artistes célèbres ont laissé une forte impression sur le garçon réceptif. Compositeurs italiens, peintres, sculpteurs. Il assistait particulièrement souvent à des opéras, des concerts et des festivals folkloriques et étudiait attentivement le style du chant italien, de la musique instrumentale et vocale.

En mars 1773, Wolfgang quitte définitivement l’Italie. Moment heureux l'enfance, pleine d'impressions variées, de réussites brillantes et de brillants espoirs pour l'avenir, reste en arrière. Une nouvelle séquence de vie commence.

Le résultat créatif du voyage à Paris a été cinq merveilleuses sonates pour clavier, dans lesquelles la maturité et le talent du compositeur sont perceptibles.

6. Vienne.

(Famille de Mozart : père, sœur Maria Anna, portrait de la mère décédée au mur).

Wolfgang arrive à Vienne et se met au travail avec enthousiasme. Il écrivait, courait en classe, parlait au public le soir. Il était infatigable !

DANS dernières années la vie sous la plume de W. Mozart, les unes après les autres, des œuvres brillantes sont sorties. Il s'agissait d'opéras : « Les Noces de Figaro », « Don Giovanni », « La Flûte enchantée », qui suscitaient un ravissement et une admiration constants. Les héros de ses opéras étaient des êtres vivants et la véracité des images captivait les auditeurs.

Durant cette période, il souhaitait travailler activement, écrire de la musique et se livrer à des activités d'interprétation. Il participe à des concerts et organise ses propres académies. Cela lui valut la renommée du premier virtuose de son temps. Le jeu de W. Mozart se distinguait par une grande pénétration, spiritualité et subtilité. Ses contemporains furent particulièrement émerveillés par son talent d'improvisateur.

8. Œuvres de W.A. ​​Mozart.

Les principales œuvres du compositeur :

19 opéras ; requiem; une cinquantaine de symphonies ; 5 concertos pour violon et orchestre ; concerts avec accompagnement orchestral pour flûte, clarinette, basson, cor, flûte et harpe ; sonates pour violon et clavier, sonates pour clavier ; fantaisies, variations, rondos, menuets pour clavier.

9. Musée W. A. ​​​​Mozart à Salzbourg.

Grand intérêt des fans musique classiqueévoque la maison de Mozart sur la Makarplatz, dans laquelle la famille du musicien s'est installée en 1773. Le musée Mozart présente une petite mais intéressante exposition, entièrement consacrée au travail du musicien. Il existe de nombreux objets d'intérieur et instruments de musique originaux de cette époque, ainsi que des effets personnels du musicien et de sa famille.

Exposition du musée :

Sources d'informations:

Revues du cycle - « La vie et l'œuvre des grands compositeurs » Vol. 1.14, 30, 42.

Sources d'informations et matériel photo :

http://www. Internet en direct. ru/users/sdor/post172267584/

http://venagid. ru/1911-mozart-wohnhaus

Diapositive 2

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

• grand représentant de Vienne école classique compositions.
• Violoniste virtuose, claveciniste, organiste, chef d'orchestre
• J'ai eu une expérience phénoménale oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation.

Mozart Wolfgang Amadeus est un compositeur autrichien. Grande influence sur développement musical Mozart était soutenu par son père Léopold Mozart, qui apprit à son fils à jouer du instruments de musique et compositions. À l'âge de 4 ans, Mozart jouait du clavecin et à 5-6 ans, il commença à composer (la 1ère symphonie fut jouée en 1764 à Londres). Claveciniste virtuose, Mozart s'est également produit en tant que violoniste, chanteur, organiste et chef d'orchestre ; il a improvisé avec brio, impressionnant par son oreille musicale et sa mémoire phénoménales.

Dès l’âge de 6 ans, le succès était visible dans la biographie de Mozart : il fit une tournée triomphale en Allemagne, en Autriche, en France, en Angleterre, en Suisse et en Italie. À l'âge de 11 ans, il se produit comme compositeur de théâtre (opéra scolaire "Apollon et Hyacinthe"). Un an plus tard, il l'a créé. Singspiel "Bastien et Bastienne" et l'opéra bouffe italien "La Fausse Bergère". En 1770, le Pape lui décerne l'Ordre de l'Eperon d'Or.

La même année, le musicien de 14 ans, après un examen spécial, est élu membre de l'Académie philharmonique de Bologne (ici Wolfgang Mozart suit pendant quelque temps des cours de composition auprès de G.B. Martini). Parallèlement, le jeune compositeur dirigeait à Milan la première de son opéra « Mithridate, roi du Pont ». L'année suivante, la sérénade "Ascanius in Alba" de Mozart y fut jouée, et un an plus tard, l'opéra "Lucius Sulla" y fut joué. La tournée artistique et le séjour ultérieur à Mannheim, Paris et Vienne ont contribué à la large connaissance de Mozart de la culture musicale européenne, à sa croissance spirituelle et à l’amélioration de ses compétences professionnelles. À l'âge de 19 ans, Wolfgang Amadeus Mozart était l'auteur de 10 œuvres musicales et scéniques de genres divers (parmi lesquels l'opéra « Le Jardinier imaginaire » mis en scène à Munich, « Le Rêve de Scipion » et « Le Roi Berger » à Salzbourg) , 2 cantates, de nombreuses symphonies, concerts, quatuors, sonates, suites pour ensemble-orchestre, compositions d'église, airs et autres œuvres. Mais plus l’enfant prodige se transformait en maître, moins la société aristocratique s’intéressait à lui.

Depuis 1769, Wolfgang Amadeus Mozart était premier violon de la chapelle de la cour de Salzbourg. L'archevêque Jérôme Comte Colloredo, souverain de la principauté ecclésiastique, a limité de manière despotique les possibilités de son activité créatrice. Les tentatives pour trouver un autre service ont été vaines. Dans les résidences princières et les salons aristocratiques d’Italie, des États allemands et de France, le compositeur rencontre l’indifférence. Après avoir erré entre 1777 et 1779, Wolfgang Amadeus Mozart fut contraint de retourner à ville natale et occupe le poste d'organiste de la cour. En 1780, l'opéra « Idomeneo, roi de Crète ou Élie et Idamante » est écrit pour Munich. Les efforts en matière de service sont restés vains. Mozart gagnait sa vie grâce à des éditions occasionnelles de ses œuvres (la plupart de ses œuvres majeures étaient publiées à titre posthume), à ​​des cours de piano et de théorie de la composition, ainsi qu'à des « académies » (concerts), associées à l'apparition de ses concertos pour piano. Après le singspiel « L'Enlèvement au Sérail » (1782), qui constitue une étape importante dans le développement de ce genre, le compositeur n'a pas eu l'occasion d'écrire pour le théâtre pendant près de 4 ans.

En 1786, son petit comédie musicale"Directeur de théâtre" Avec l'aide du poète-librettiste L. Da Ponte, la même année, il fut possible de mettre en scène l'opéra « Les Noces de Figaro » (1786) à Vienne, mais il y fut joué pendant une période relativement courte (il fut repris en 1789); le plus joyeux fut pour Mozart le succès retentissant des « Noces de Figaro » à Prague (1787). Le public tchèque a également réagi avec enthousiasme à l’opéra de Mozart « Le Libertin puni ou Don Giovanni » (1787), écrit spécialement pour Prague ; à Vienne (après 1788), cet opéra fut accueilli avec retenue. Dans les deux opéras, les nouvelles aspirations idéologiques, artistiques et artistiques du compositeur ont été pleinement révélées. Au cours de ces années, sa créativité en matière d'ensembles symphoniques et de chambre s'épanouit également. La position de « musicien de chambre impérial et royal », accordée par l’empereur Joseph II à la fin de 1787 (après la mort de K.V. Gluck), limitait les activités de Mozart. Les responsabilités de Mozart se limitaient à composer des danses pour les mascarades. Une seule fois, il fut chargé d'écrire un opéra-comique basé sur une intrigue de vie sociale— « Ils sont tous comme ça, ou l'Ecole des Amoureux » (1790). Wolfgang Mozart avait l'intention de quitter l'Autriche. Le voyage qu'il fit à Berlin en 1789 ne fut pas à la hauteur de ses espérances. Avec l'avènement du nouvel empereur Léopold II en Autriche (1790), la position de Mozart ne change pas. En 1791 à Prague, à l'occasion du couronnement de Léopold comme roi tchèque, l'opéra La Clemenza di Titus de Mozart fut présenté et reçut un accueil froid. Le même mois (septembre) sort La Flûte enchantée. Mis en scène sur la scène d'un théâtre de banlieue. Cet opéra de Mozart a trouvé une véritable reconnaissance auprès du public démocrate de Vienne. Parmi les principaux musiciens qui ont pu apprécier pleinement la puissance du talent de Mozart figuraient son contemporain plus âgé I. Haydn et son plus jeune -. Dans les milieux conservateurs, ses œuvres innovantes sont condamnées. Les « académies » de Mozart cessèrent en 1787. Il n'a pas réussi à organiser les représentations des 3 dernières symphonies (1788) ; trois ans plus tard, l'un d'eux est joué lors de concerts de charité à Vienne sous la direction de A. Salieri.

Au printemps 1791, Wolfgang Mozart fut embauché comme assistant gratuit du chef d'orchestre de la cathédrale Saint-Pierre. Stephen avec le droit de prendre cette place en cas de décès de ce dernier (le chef d'orchestre lui a survécu). Un demi-mois avant sa mort, Mozart tomba malade (on diagnostiquait un rhumatisme articulaire aigu) et mourut avant d'avoir 36 ans. Il a été enterré dans une fosse commune au cimetière de St. Mark (l'emplacement de la tombe est inconnu).

Wolfgang Amadeus Mozart : biographie et créativité.
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Fierté nationale de l'Autriche, le plus grand mystère Le Créateur, symbole du Génie – Wolfgang Amadeus Mozart. Sa vie et sa mort ont laissé plus de questions que de réponses. Son histoire est envahie de légendes et de mythes. Des centaines de livres ont été écrits sur lui. Mais il est peu probable que nous parvenions un jour à résoudre ce phénomène. Le brillant compositeur a vraiment de nombreux secrets, et l'un d'eux est ce qu'on appelle « l'effet Mozart ». Les scientifiques se creusent la tête pour essayer de trouver une réponse à la question : pourquoi exactement la musique d'un génie a un effet si bénéfique sur la santé humaine ? Pourquoi, en écoutant ses œuvres, nous calmons-nous et commençons-nous à mieux réfléchir ? Dans quelle mesure les patients souffrant de maladies graves se sentent-ils mieux grâce à la musique de Mozart ? Cent mille pourquoi, auxquels même après des centaines d’années personne ne peut donner de réponse intelligible.

Brève biographie Wolfgang Amadeus Mozart et lisez de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

courte biographie

Habituellement dans la biographie des personnes célèbres les années d'enfance sont décrites au passage, évoquant quelques incidents drôles ou tragiques qui ont influencé la formation du caractère. Mais dans le cas de Mozart, l'histoire de son enfance est une histoire sur les activités de concert et de composition d'un musicien à part entière et interprète virtuose, auteur d'œuvres instrumentales.

Il est né le 27 janvier 1756 dans la famille du violoniste et professeur Léopold Mozart. Le père a eu une influence considérable sur le développement de son fils en tant que personne et musicien. Toute leur vie, ils ont été liés par la plus tendre affection, même la phrase de Wolfgang est connue : « Après papa, il n’y a que Dieu ». Wolfgang et sa sœur aînée Maria Anna, qui s'appelait Nannerl à la maison, n'ont jamais fréquenté l'école publique ; toute l'éducation, y compris non seulement la musique, mais aussi le calcul, l'écriture, la lecture, leur a été donnée par leur père. C'était un professeur né, son Boîte à outils sur l'apprentissage du jeu violon publié des dizaines de fois et a longtemps été considéré comme le meilleur.

Dès sa naissance, le petit Wolfgang était entouré d'une atmosphère de créativité, sons musicaux et un emploi permanent. Mon père travaillait avec Nannerl clavecin et le violon, Wolfie, 3 ans, les regardait avec jalousie et ravissement : eh bien, quand papa le laissera-t-il pratiquer ? Pour lui, tout était un jeu : choisir à l'oreille des mélodies et des harmonies. Ainsi, tout en jouant, commencent ses études musicales auxquelles il se consacre entièrement.

Selon la biographie de Mozart, déjà à l'âge de 4 ans, il dessine des gribouillages sur du papier à musique, ce qui exaspère son père, mais la colère cède rapidement la place à l'étonnement - les notes, qui semblent chaotiques sur le papier, forment une pièce simple mais alphabétisée de le point de vue de l'harmonie. Léopold comprend immédiatement le plus grand talent que Dieu a accordé à son fils.

À cette époque, un musicien pouvait compter sur une très belle vie s'il trouvait un mécène et obtenait un emploi permanent. Par exemple, occuper le poste de chef d'orchestre à la cour ou dans la maison d'un noble noble. La musique faisait alors partie intégrante de la vie sociale et laïque. Et Léopold décide d'aller avec des spectacles dans les villes d'Europe afin de faire connaître son fils afin qu'il puisse plus tard être récompensé. meilleur sort. Il espérait maintenant attirer l’attention sur le talent extraordinaire de l’enfant.

Les Mozart (père, fils et fille) entreprirent leur premier voyage au début de 1762, alors que Wolfgang avait 6 ans et sa sœur 10 ans. Les enfants miracles furent partout accueillis avec enthousiasme et émerveillèrent les auditeurs par leur interprétation. compétences. Mon père essayait de rendre leurs performances aussi impressionnantes que possible. Maria Anna a interprété les pièces musicales les plus complexes techniquement, que tous les clavecinistes expérimentés ne peuvent pas maîtriser. Wolfgang n'a pas seulement joué de façon magistrale - il avait les yeux bandés, couvrait le clavier avec un foulard, il jouait à vue, improvisait. Tous les efforts ont été consacrés à créer une sensation et à rester dans la mémoire des auditeurs. Et ils ont en effet été beaucoup et souvent invités. Il s'agissait principalement de maisons d'aristocrates et même de têtes couronnées.

Mais il y en avait un autre là-dedans point intéressant. Au cours de tous ces voyages de Londres à Naples, Wolfgang a non seulement montré au public son talent généreux, mais il a également absorbé toutes les réalisations culturelles et musicales que telle ou telle ville pouvait lui offrir. Ensuite, l'Europe s'est fragmentée, des centres culturels ont fleuri dans différentes villes - et chacun avait ses propres tendances, styles musicaux, genres, préférences. Le petit Wolfgang pouvait écouter tout cela, l'absorber, le traiter avec son esprit brillant. Et par conséquent, la synthèse de toutes ces couches musicales a donné une impulsion au mouvement puissant qui représentait l’œuvre de Mozart.

Salzbourg et Vienne

Hélas, les plans de Léopold n'étaient pas destinés à se réaliser. Les enfants grandissaient et ne produisaient plus de telles choses. impression vive. Wolfgang est devenu un petit jeune homme, « comme tout le monde », et sa popularité passée lui a plutôt fait obstacle. Ni son adhésion à l'Académie de Bologne, qu'il reçut à l'âge de 12 ans après avoir brillamment accompli sa tâche, ni l'Ordre de l'Eperon d'Or, décerné par le pape catholique lui-même, ni la renommée dans toute l'Europe ne lui rendirent la tâche facile. carrière jeune compositeur.

Pendant quelque temps, il fut chef d'orchestre de l'archevêque de Salzbourg. Une relation difficile avec cet homme arrogant oblige Wolfgang à prendre les commandes à Vienne, Prague et Londres. Il a lutté pour l'indépendance, un traitement irrespectueux l'a blessé douloureusement. Des voyages fréquents ont conduit au but souhaité - un jour, l'archevêque Colloredo a licencié Mozart, accompagnant le licenciement d'un geste humiliant.

Il s'installe finalement à Vienne en 1781. Ici, il passera les 10 dernières années de sa vie. Cette période marquera l'épanouissement de sa créativité, son mariage avec Constance Weber, et c'est ici qu'il écrira ses œuvres les plus significatives. Les Viennois ne l'ont pas immédiatement accepté, et en général, après le succès " Les Noces du Figaro« En 1786, les autres premières se déroulèrent dans le calme.Il a toujours été reçu beaucoup plus chaleureusement à Prague.

A cette époque, Vienne était la capitale musicale de l'Europe, ses habitants étaient gâtés par une abondance d'événements musicaux et des musiciens du monde entier y affluaient. La concurrence entre les compositeurs était très forte. Mais la confrontation entre Mozart et Antonio Salieri, que l'on peut voir dans le célèbre film « Amadeus » de Milos Forman, et même plus tôt chez Pouchkine, ne correspond pas à la réalité. Au contraire, ils se traitaient avec beaucoup de respect.

Il entretenait également une amitié étroite et touchante avec Joseph Haydn, lui a dédié de magnifiques quatuors à cordes. Haydn, à son tour, admirait sans cesse le talent et le goût musical subtil de Wolfgang, son extraordinaire capacité à ressentir et à transmettre des sentiments comme un véritable artiste.

Malgré le fait que Mozart n'a jamais réussi à obtenir un poste à la cour, son travail a progressivement commencé à lui rapporter des revenus considérables. C'était une personne indépendante qui plaçait l'honneur et la dignité d'une personne au-dessus de tout. Il ne cherchait pas un mot tranchant dans sa poche et disait en général directement tout ce qu'il pensait. Cette attitude ne pouvait laisser personne indifférent ; des envieux et des méchants sont apparus.

Maladie et mort

Un léger déclin créatif, qui commença en 1789-90, céda rapidement la place à un travail actif au début de 1791. À la fin de l'hiver, il a apporté des modifications à Symphonie n°40. Au printemps, l'opéra La Clemenza di Titus a été écrit puis mis en scène en été, commandé par la cour tchèque pour le jour du couronnement de Léopold II. En septembre, un projet commun a été achevé avec Emanuel Schikaneder, confrère de la loge maçonnique - Singspiel" flûte magique" En juillet de cette année, il reçut une commande de messes funéraires d'un mystérieux envoyé...

Au début de l'automne, Wolfgang commence à se plaindre de maladie. Peu à peu, ils s'intensifient. La dernière représentation de Mozart remonte au 18 novembre, jour de l'ouverture de la prochaine loge de la Société Secrète. Après cela, il est tombé malade et ne s'est plus levé. Jusqu'à présent, les scientifiques médicaux se disputent sur les causes de la maladie et sur son diagnostic. Le plus souvent, la version de l'empoisonnement est rejetée, mais pas complètement exclue. Au cours des siècles passés, il n'existe plus de documents authentiques ; au contraire, de nombreuses déclarations de Constanta et d'autres témoins deviennent de moins en moins crédibles.

Traité le compositeur meilleur docteur Veines à cette époque, nombre de ses méthodes sont aujourd’hui présentées comme aggravant l’état du patient, mais elles étaient alors largement utilisées en médecine. Dans la nuit du 4 au 5 décembre, il meurt...

Au cours de sa vie, il était un fashionista pimpant, menant une vie un peu plus libre que ce qu'il pouvait se permettre. De nombreuses notes ont été conservées dans lesquelles il adressait à ses amis une demande d'emprunt d'argent - pour le prochain projet musical. Mais il n’a jamais appris à gérer judicieusement son argent. Et lorsque la question des funérailles s'est posée, il s'est avéré que la famille n'avait pas d'argent pour cela.

Le baron van Swieten a payé l'intégralité des funérailles ; il a donné une somme suffisante pour l'enterrement selon la 3ème catégorie - dans un cercueil séparé, mais dans une fosse commune. C’était une pratique courante à l’époque, cela n’avait rien d’étrange. Sauf pour une chose : même le lieu de sépulture du plus grand fils de l'homme n'a pas été préservé. A cette époque, les monuments funéraires étaient placés à l’extérieur de la clôture du cimetière.

Faits intéressants sur Mozart

• Mozart a écrit la moitié de son nombre total de symphonies entre 8 et 19 ans.
• En 2002, à l'occasion de l'anniversaire du 11 septembre, des chorales de toute la planète se sont produites "Requiem" de Mozart dans les 24 heures pour honorer la mémoire des personnes tuées.
• Dans le cadre du plus grand projet d'enregistrement jamais consacré à la solitude, Philips Classic a sorti en 1991 180 CD contenant un ensemble complet d'œuvres authentiques de Mozart. Il comprend plus de 200 heures de musique.
• Mozart a écrit plus de musique au cours de sa courte carrière que de nombreux autres compositeurs qui ont vécu beaucoup plus longtemps.
• La relation avec l'archevêque de Salzbourg a pris fin lorsque son secrétaire a donné un coup de pied à Mozart dans le dos.
• La biographie de Mozart nous apprend que le brillant compositeur a passé au total 14 années sur 35 à voyager.
• Léopold Mozart a décrit la naissance de son fils comme un « miracle de Dieu » car il semblait trop petit et trop faible pour survivre.
• Le terme « oreille de Mozart » décrit un défaut de l’oreille. Les chercheurs pensent que Mozart et son fils Franz souffraient d’une malformation congénitale de l’oreille.
• Le compositeur avait une audition et une mémoire phénoménales ; même lorsqu'il était enfant, il pouvait se souvenir d'une œuvre complexe dans sa forme et son harmonie dès une seule écoute, puis l'écrire sans la moindre erreur.
• Dans les années 1950, le phoniatre français Alfred Tomatis a mené des expériences scientifiques au cours desquelles il a prouvé qu'écouter la musique de Mozart pouvait améliorer le QI d'une personne. Il a inventé le terme « effet Mozart » ; il a également été reconnu comme ayant un effet thérapeutique dans la paralysie cérébrale, l'épilepsie, l'autisme et de nombreuses maladies neurologiques, cela a été scientifiquement prouvé.
• Le deuxième prénom de Wolfgang Mozart, Theophilus, signifie « bien-aimé de Dieu » en grec.
• L'influence de Mozart sur la musique occidentale est profonde. Joseph Haydon a noté que « la postérité ne verra pas un tel talent, même dans 100 ans ».
• Mozart a écrit sa première symphonie alors qu'il n'avait que 8 ans et son opéra à 12 ans.
• Le père de Wolfgang lui interdit d'épouser Constance Weber, soupçonnant l'intérêt égoïste de sa famille pour Mozart, qui faisait ses premiers pas confiants à Vienne. Mais il ne l'écouta pas pour la première fois de sa vie, et contre la volonté de son père, il se maria en août 1782. Certains érudits la décrivent comme inconstante, d'autres la regardent avec plus de sympathie. Dix-huit ans après la mort de Wolfgang, elle se remarie et aide son nouveau mari à écrire un livre sur Mozart.

• Le célèbre partenariat de Mozart avec Lorenzo da Ponte a donné naissance à l'opéra Les Noces de Figaro, basé sur la pièce de Beaumarchais. Leur collaboration est l’une des plus célèbres de l’histoire de la musique ;
• Une fois à Vienne, le petit Wolfgang s'est produit au palais pour l'impératrice Marie-Thérèse. Après la représentation, il a joué avec ses filles, dont l'une s'est montrée particulièrement affectueuse à son égard. Wolfgang commença alors à lui demander sa main très sérieusement. Il s'agissait de Marie-Antoinette, la future reine de France.
• Mozart était membre de la loge maçonnique, c'était une société secrète réunissant les personnes les plus progressistes de son temps. Au fil du temps, Wolfgang a commencé à s'éloigner des idées de ses frères, principalement en raison de différences religieuses.

• Le dernier mot du compositeur Gustave Mahler (1860-1911) avant sa mort était « Mozart ».
• En 1801, le fossoyeur Joseph Rothmayer aurait déterré le crâne de Mozart dans un cimetière de Vienne. Cependant, même après divers tests, on ne sait toujours pas si le crâne appartenait réellement à Mozart. Il est actuellement enfermé à la Fondation Mozarteum de Salzbourg, en Autriche ;
• Le baron van Swieten a donné 8 florins 56 kreuzers pour les funérailles de Mozart - c'est le montant que Wolfgang a dépensé autrefois pour les funérailles humoristiques de son étourneau.
• Mozart a été enterré dans une « fosse commune » à St. Marx. Une « tombe commune » n'est pas la même chose qu'une tombe de pauvre ou une fosse commune, mais une tombe pour des personnes qui n'étaient pas des aristocrates. L’une des principales différences est qu’après 10 ans, les tombes communes ont été fouillées, mais pas les tombes des aristocrates.
• Les chercheurs ont émis l'hypothèse d'au moins 118 causes de la mort de Mozart, notamment le rhumatisme articulaire aigu, la grippe, la trichinose, l'empoisonnement au mercure, l'insuffisance rénale et l'infection streptococcique.
• Selon plusieurs biographes, Mozart était un petit homme aux yeux forts. Enfant, Wolfgang souffrait de la variole, qui lui laissait des cicatrices au visage. Il était mince et pâle, avec des cheveux fins et aimait les vêtements élégants.
• Selon l'épouse de Mozart, Constanze, à la fin de sa vie, Mozart croyait avoir été empoisonné et composer son Requiem pour lui-même.
• On pense que dans "Requiem", il n'a réussi à écrire que les 7 premières parties et que le reste a été complété par son élève Franz Xaver Süssmayr. Mais il existe une version selon laquelle Wolfgang aurait pu terminer le « Requiem » plusieurs années plus tôt. Les chercheurs débattent encore des parties réellement écrites par Mozart.
• Mozart et sa femme ont eu six enfants, dont deux seulement ont survécu à l'enfance. Les deux fils n’avaient ni famille ni enfants.
• Mozart est devenu de plus en plus populaire après sa mort. En fait, comme le note le biographe du XXe siècle Maynard Solomon, sa musique était véritablement appréciée à titre posthume.
• Le compositeur est né catholique et le resta toute sa vie.
• Mozart était un ténor. Lors des concerts de chambre de l'ensemble, il jouait généralement de l'alto. Il était également gaucher.
• Le célèbre physicien Albert Einstein aimait beaucoup la musique. Il étudie le violon, mais ne s’y met vraiment qu’après être « tombé amoureux des sonates de Mozart ».
• Einstein croyait que la musique de Mozart exigeait de sa part une perfection technique, puis il a commencé à étudier intensivement.
• Constanza, l'épouse de Mozart, a détruit plusieurs de ses croquis et dessins après la mort du compositeur.
• Mozart avait plusieurs animaux de compagnie, dont un chien, un étourneau, un canari et un cheval.

Mozart. Des lettres

Le temps a conservé de nombreux portraits de Mozart, réalisés par différents artistes, mais ils sont tous très différents les uns des autres ; il est difficile de déterminer si parmi eux se trouvaient les plus proches de l'original ; Mais les lettres du compositeur, qu'il a écrites tout au long de sa vie, constamment en mouvement, sont parfaitement conservées - lettres à sa mère, sa sœur, son « père le plus cher », sa cousine, son épouse Constance.

En les lisant, vous pourrez composer un véritable image psychologique génie, il apparaît devant nous comme s'il était vivant. Voici un garçon de 9 ans qui est sincèrement heureux du confort de la chaise et du fait que la cabine roule vite. Ici, il transmet des salutations ardentes et des salutations basses à tous ceux qu'il connaît. C'était une époque galante, mais Mozart sait faire preuve de respect sans pompe excessive ni fleurir, sans perdre sa dignité. Les lettres adressées aux proches sont pleines de sincérité et de confiance, d’émotion et de libre usage de la syntaxe, car elles n’ont pas été écrites pour l’histoire. C'est leur vraie valeur.

DANS années de maturité Wolfgang a développé son propre style épistolaire. Il est évident qu’il a un don littéraire tout autant que musical. Ayant une maîtrise superficielle de plusieurs langues (allemand, français, italien, latin), il crée facilement de nouvelles formes de mots à partir d'elles, joue avec les mots avec humour, fait des blagues et des rimes. Ses pensées coulent facilement et naturellement.

Il convient de noter que depuis l'écriture des lettres, la langue allemande a parcouru un long chemin, des dialectes locaux aux langue nationale. Par conséquent, beaucoup d’entre eux ne sembleront pas tout à fait clairs aux contemporains. Par exemple, il était alors d’usage de discuter publiquement des problèmes de digestion. Il n’y avait rien d’anormal là-dedans. Il en va de même pour la grammaire et l'orthographe : Mozart suivait ses propres règles et n'y pensait peut-être même pas. Dans un paragraphe, il pouvait écrire le nom d'une personne trois fois - et toutes les trois fois de différentes manières.

En Russie en heure soviétique Les spécialistes de Mozart n'ont cité que partiellement certaines de ses lettres, soigneusement éditées. En 2000, une édition complète de la correspondance familiale Mozart a été publiée.

citations personnelles

• «J'écris comme un cochon» (à propos de tout ce qu'il écrit).
• « Je ne prête attention aux louanges ou aux reproches de personne. Je suis juste mes propres sentiments" ;
• « Puisque la mort, quand on y pense, est le véritable but de notre existence, j'ai développé, ces dernières années, une relation si intime avec ce meilleur et plus fidèle ami de l'humanité que non seulement son image ne m'effraie plus , mais c'est effectivement très rassurant et réconfortant ! Et je remercie mon Dieu de m'avoir gentiment donné l'opportunité d'apprendre que la mort est la clé qui ouvre la porte à notre vrai bonheur."
• « Chaque fois que je me couche, je me souviens qu'il est possible (peu importe à quel point je suis jeune) que je ne sois pas destiné à voir demain. Et pourtant, parmi tous ceux qui me connaissent, pas un seul ne dira que je suis sombre ou triste dans ma communication... » (4 avril 1787).
• « Les gens font l’erreur de penser que mon art me vient facilement. Je vous assure que personne n’a consacré autant de temps et de réflexion à la composition que moi.

Patrimoine créatif

Chercheurs et biographes sont émerveillés par la performance monstrueuse de Mozart. Compte tenu de son travail chargé, répétitions, concerts, tournées, cours particuliers, il a réussi à écrire - sur commande et au gré de son âme. Il compose de la musique dans tous les genres qui existent à cette époque. Certaines œuvres, notamment celles de la petite enfance, ont été perdues. En moins de 36 ans, il a écrit plus de 600 œuvres. Presque tous sont des perles absolues de la musique symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et musique chorale. Au cours des 2 derniers siècles, leur intérêt n'a fait que croître. Il a considérablement développé et transformé de nombreux genres, établissant une nouvelle barre et de nouvelles lignes directrices dans le domaine de l'art.

Par exemple, dans ses opéras « Les Noces de Figaro », « don Juan", la dramaturgie de "La Flûte enchantée" allait bien au-delà du traditionnel de l'époque performances musicales. L'intrigue acquiert une charge sémantique plus forte ; souvent le compositeur participe activement à l'élaboration du livret et donne des recommandations sur la construction de l'intrigue. Chaque image personnages reçoit une représentation psychologique plus détaillée, devient « vivant » non seulement à l'aide de textes, mais aussi à travers des moyens musicaux expressifs.

Sa symphonie reçoit également un fort développement dramatique. Dans beaucoup d’entre eux, on peut voir des similitudes avec le principe opérationnel de la construction – le recours au conflit, à la confrontation, au développement de bout en bout. En revanche, l'ouverture de " Les Noces de Figaro"est si parfaite dans sa forme qu'elle est interprétée séparément lors de concerts comme pièce orchestrale.

Symphonie comme type le plus élevé la pensée musicale dans l’œuvre de Mozart affirme les canons Style classique. Cependant, en général, tout son parcours créatif a évolué du rococo (principalement dans les œuvres pour enfants), puis du classicisme viennois jusqu'aux conditions préalables du romantisme primitif. On ne peut qu'imaginer ce qu'aurait été la musique de ce génie, si émotif, enthousiaste, sincère, s'il avait vécu jusqu'à l'époque de l'apogée romantique.

Parmi les œuvres musicales de Mozart, on compte 41 symphonies, 27 concertos pour piano, 5 concertos pour violon, 27 airs de concert, 23 quatuors à cordes et 22 opéras.

L'image de Mozart au théâtre, au cinéma, à la télévision et dans d'autres projets médiatiques

La musique du brillant compositeur peut être entendue partout. Sur la base de la biographie et de l'œuvre de Mozart, des centaines de longs métrages et documentaires, des projets télévisés et une pièce de théâtre ont été produits. La plupart travaux importants ils pensent à lui :

• « Petites tragédies » d'A.S. Pouchkine (cycle de pièces courtes) ;
• « Amadeus » (1979) pièce de Peter Shaffer, qui a servi de base au scénario film célèbre Milos Forman
• "Amadeus" - 8 Oscars et de nombreux prix et nominations dans le domaine du cinéma, dont rôle principal mettait en vedette Tom Hulce (Mozart) et F. Murray Abraham (Salieri).

Voici juste une liste incomplète de projets télévisés sur Mozart :

• t/s « Mozart dans la jungle » - USA (titre original) ;
• t/s « Avventura Romantica » (2016), interprété par Lorenzo Zingone (dans le rôle du jeune Mozart) ;
• t/s « Maintenant, je chanterai » (2016), interprété par Lorenzo Zingone ;
• t/s « La Fiamma » (2016), interprété par Lorenzo Zingone ;
• Épisode télévisé « Stern Dad (2015) », interprété par Chris Marquette (dans le rôle de Mozart) ;
• "M. Peabody et le Sherman Show" ;
• « Mozart » (2016), interprété par Avner Perez (adulte W. Mozart) ;
• « Fantastique » (2015) ;
• "Mozart contre Skrillex (2013), épisode télévisé, interprété par Nice Peter (Mozart);
• Mozart l'opéra Rock 3D (2011) (TV) Interprété par Michelangelo Loconte ;
• « La Soeur de Mozart » (2010), interprété par David Moreau ;
• "Etida" (2010), Luka Hrgovic dans le rôle de Mozart ;
• Série télévisée "Mozart" (2008);
• « À la recherche de Mozart » (2006) ;
• "Le Génie de Mozart" interprété par Jack Tarleton" ;
• e/s "Les Simpsons" ;
• c/s « Wolfgang Amadeus Mozart » (2002) ;
• "Wolfgang A. Mozart" (1991);
• "Mozart et Salieri" (1986) épisode télévisé ;
• «Mozart - sa vie avec la musique» d/f.

Une fois que l’on a pris connaissance de ce Grand Destin, il n’est plus possible de l’oublier. C'est ce qui aide l'âme à s'élever, à se retirer de l'ordinaire et à se mettre à l'écoute de la contemplation de l'éternité... Mozart est le plus grand cadeau du Créateur à l'humanité.

Vidéo : regardez un film sur Mozart

Sa musique s'appelait

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Ministère de l'Éducation et des Sciences de la région de Tcheliabinsk

GBOU SPO (SSUZ) Collège pédagogique de Tcheliabinsk n°1

Khuramzhina Ekaterina Sergueïevna

VIE ET ​​ŒUVRE DU GRAND COMPOSITEUR

W. A. ​​MOZART

PROJET

Le projet est protégé

avec note_________________

" " _____________201____ Spécialité 050146

Enseignement à l'école primaire

Cours 3, groupe 33

Tcheliabinsk 2015

1. Introduction………………………………………………………………………………
2. Les premières années de W. A. ​​​​Mozart, l'enfance et la famille……………………
3. Premiers voyages………………………………………………………………
4. grande aventure Mozart et sa famille…………………….
5. Visite à Londres…………………………………………………………….
6. Voyager à travers l'Italie, la Hollande et Paris………………….
7. Premiers pas à Vienne……………………………………………………………..
8. Mariage et mariage……………………………………………………...
9. Pic de créativité……………………………………………………..
10. Les dernières années de la vie de W. A. ​​​​Mozart……………………………...
11. Le plus oeuvres célébres W.A. ​​Mozart…………………
12. Conclusion…………………………………………………………
13. Bibliographie………………………………………………...

Introduction

« Le nom de Mozart est entré dans la vie spirituelle de l’humanité comme « un symbole de la musique elle-même ». (B. Asafiev)

Wolfgang Amadeus Mozart est un brillant compositeur autrichien. Parmi les plus grands maîtres de la musique, W. A. ​​​​Mozart s'est distingué par l'épanouissement précoce de son talent puissant et complet. Le destin du compositeur est intéressant - du triomphe d'un enfant prodige à la difficile lutte pour l'existence et la reconnaissance à l'âge adulte, la maturité sans précédent de l'artiste, qui préférait la vie précaire d'un maître indépendant au service humiliant d'un despote- noble et, enfin, l'importance globale de la créativité, couvrant presque tous les genres musicaux.

La vie de W. A. ​​​​Mozart est étonnante et insolite. Son talent brillant et généreux et sa passion créative constante ont donné des résultats absolument étonnants et uniques.

Sa musique s'appelait"le langage de l'âme que parle l'infini."

D. D. Chostakovitch a caractérisé de manière frappante l'art du grand compositeur : « Mozart est la jeunesse de la musique, c'est un éternel jeune printemps, apporter à l'humanité la joie du renouveau printanier et de l’harmonie spirituelle.

De nos jours, la musique du compositeur est entendue dans les salles de concert et les opéras. Les œuvres de W. A. ​​​​Mozart sont inscrites aux programmes des conservatoires et des concours internationaux. Des livres et des articles sont écrits sur Mozart, essayant de révéler la profondeur et la beauté de sa musique, de parler de son talent extraordinaire, de sa vie brillante, intéressante, mais en même temps pleine de travail et de tristesse. C'est pourquoi nous avons choisi ce thème de projet particulier. DANS école primaire les enfants ne savent pas à quel point le sort de ce grand compositeur a été tragique et à quel point il était insouciant et joyeux au début.

Tâches , livré dans le projet :

1. Étudier les principales étapes de la vie et de l’œuvre du compositeur ;
2. Considérez l'œuvre de Mozart par genre, en notant leurs caractéristiques ;
3. Analyse musicale des œuvres.
4. Afficher les fonctionnalités langage musical, augmentant le niveau de perception.

Dans notre travail de projet Nous avons utiliséméthodes de recherche:

1. analyse œuvres musicales de W. A. ​​​​Mozart ;
2. classification informations trouvées ;
3. relecture compositions

Les premières années de W. A. ​​​​Mozart, l'enfance et la famille

Le compositeur autrichien Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg dans la famille de Léopold Mozart, chef d'orchestre de l'archevêque de Salzbourg. Des qualités inhabituelles se sont manifestées très tôt chez l'enfant. capacités musicales. À l'âge de quatre ans, il commence à prendre des cours de clavicorde (un peu plus tard, de violon) et à l'âge de cinq ans, il écrit ses premières compositions. À propos, la sœur aînée de Mozart, Anna Maria, qui s'appelait à son tour Nannerl, était également douée pour la musique..

Un fait intéressant parle de la tendresse et de la subtilité de son audition : selon une lettre d'un ami de la famille Mozart, le trompettiste de la cour Andreas Schachtner, écrite à la demande de Maria Anna après la mort de Mozart, le petit Wolfgang, jusqu'à près de dix ans majeur, avait peur de la trompette s'il en jouait seul sans accompagnement d'autres instruments. La simple vue de la pipe affectait Wolfgang comme si une arme était pointée sur lui. Schachtner a écrit :« Papa voulait supprimer en lui cette peur enfantine et m'a ordonné, malgré la résistance de Wolfgang, de lui sonner de la trompette au visage ; mais mon dieu ! J'aurais aimé ne pas avoir obéi. Dès que Wolfgangerl a entendu le bruit assourdissant, il est devenu pâle et a commencé à s'effondrer au sol, et si j'avais continué plus longtemps, il aurait probablement commencé à avoir des convulsions.

Wolfgang aimait son père avec une tendresse inhabituelle : le soir, avant de se coucher, son père le mettait sur une chaise et devait chanter avec lui une chanson inventée par Wolfgang avec des paroles dénuées de sens :"Oragnia figa tafa" . Après cela, le fils a embrassé son père sur le bout du nez et lui a promis que lorsqu'il serait vieux, il le garderait dans une vitrine et le respecterait. Puis, content, il se coucha. Le père était le meilleur professeur et éducateur pour son fils : il a donné à Wolfgang une excellente éducation à la maison. Le garçon était toujours tellement dévoué à ce qu’il était obligé d’étudier qu’il oubliait tout, même la musique. Par exemple, lorsque j’ai appris à compter, les chaises, les murs et même le sol étaient recouverts de chiffres écrits à la craie.

Premiers voyages

Léopold voulait voir son fils comme compositeur et, par conséquent, il décida d'abord d'introduire Wolfgang dans le monde musical en tant qu'interprète virtuose. Cela était exigé par une ancienne coutume tacite qui a persisté jusqu'à l'époque de Beethoven : celui qui voulait se forger une réputation de compositeur devait s'établir comme interprète. Dans l'espoir d'obtenir une bonne position et un mécène pour le garçon parmi les représentants de nobles célèbres, Léopold a eu l'idée de voyages de concert dans les cours royales et princières d'Europe. Commence le temps de l’errance, qui dure près de dix ans. En janvier 1762, Léopold emmena ses enfants pour leur premier concert d'essai à Munich, laissant sa femme à la maison. Wolfgang n'avait que six ans au moment du voyage. Tout ce que l'on sait de ce voyage, c'est qu'il a duré trois semaines et que les enfants se sont produits devant l'électeur de Bavière, Maximilien III.

De Linz, sur un bateau postal longeant le Danube, les Mozart se rendirent à Vienne. Après avoir fait un court arrêt àIbsen et en débarquant, dans le monastère franciscain, Wolfgang, pour la première fois de sa vie, essaya de jouer duorgane. En entendant la musique, les pères franciscains ont couru vers la chorale et, selon les mots de Léopold Mozart, « sont presque morts d'admiration » lorsqu'ils ont vu à quel point le garçon jouait excellemment. Le 6 octobre, les Mozart débarquent à Vienne..

Pendant ce temps, les comtes Herberstein et Palffy tenaient leur promesse : étant arrivés à Vienne bien plus tôt que les Mozart, ils racontèrent à l'archiduc le concert de Linz.Joseph , et il raconta à son tour à sa mère, l'Impératrice, le concertMarie-Thérèse . Grâce à cela, après son arrivée à Vienne, le père reçut une invitation à une audience àSchönbrunn sur 13 octobre 1763. Pendant que les Mozart attendaient le jour fixé, ils reçurent de nombreuses invitations à se produire dans les maisons de la noblesse viennoise, notamment dans la maison du vice-chancelier, le comte Colloredo, père du futur mécène de Mozart, l'archevêque Hieronymus Colloredo. Le public a été ravi de la prestation du Petit Wolfgang. Bientôt, toute l'aristocratie viennoise ne parla plus que du petit virtuose.

Le succès à Munich et l'enthousiasme avec lequel la performance de Wolfgang et de sa sœur Nannerl a été accueillie par le public ont satisfait Léopold et ont renforcé son intention de poursuivre de tels voyages. Peu de temps après son retour chez lui, il a décidé que toute la famille irait à Vienne à l'automne. Ce n'est pas sans raison que Léopold avait des espoirs pour Vienne : à cette époque, c'était le centre de la culture et des arts européens, et donc de larges opportunités s'ouvraient là-bas pour les musiciens, et ils étaient soutenus par des mécènes influents. Les neuf mois restants avant le voyage furent consacrés par Léopold à formation continue Wolfgang. Cependant, il ne s'est pas concentré sur le solfège, dans lequel son fils avait encore beaucoup à apprendre, mais sur toutes sortes d'astuces visuelles, que le public de l'époque appréciait plus que le jeu lui-même. Par exemple, Wolfgang a appris à jouer sur un clavier recouvert de tissu, les yeux bandés, sans commettre d'erreurs. Finalement, Léopold prit un congé de l'archevêque et le 18 septembre de la même année, lui et sa famille se rendirent à Vienne. En chemin, ils s'arrêtèrent à Linz, où les enfants donnèrent un concert dans la maison du comte Schlick. Les comtes Herberstein et Palffy, grands mélomanes, étaient également présents au concert. Ils furent tellement ravis et surpris par la performance des petits prodiges qu'ils promirent d'attirer sur eux l'attention de la noblesse viennoise.

Léopold Mozart s'est appuyé très tôt sur les talents de ses enfants. En janvier 1762, il l'accompagne à Munich, à la cour de l'électeur de Bavière. La performance des jeunes musiciens a ravi et émerveillé les auditeurs dignitaires ; la conséquence en fut leur invitation à la cour de Thérèse à Vienne.

Le grand voyage de Mozart et sa famille Le grand voyage de Mozart et sa famille

Après une pause de plusieurs mois, Léopold décide de continuer activités de concerts avec des enfants. La destination du nouveau voyage était Paris, l'un des plus grands centres musicaux d'Europe à l'époque. Le patron de Léopold, le prince-archevêque de Salzbourg Sigismond von Schrattenbach, a soutenu le projet ambitieux de son subordonné et lui a donné son congé, mais il ne s'attendait pas à ce que Léopold soit absent plus longtemps. trois ans. La famille quitte Salzbourg le 9 juillet 1763. Après avoir visité en cours de route de nombreuses villes et cours princières d'Allemagne, dans lesquelles les Mozart donnaient également des concerts, ils n'arrivèrent à Paris que le 18 novembre de la même année. La renommée des enfants virtuoses s'est rapidement répandue et, grâce à cela, le désir des personnes nobles d'écouter Wolfgang était grand.

Paris a fait une grande impression sur les Mozart. En janvier, Wolfgang écrit ses quatre premières sonates pour clavecin et violon, que Léopold envoie à l'impression. Il croyait que les sonates créeraient une grande sensation : sur la page de titre, il était indiqué qu'il s'agissait des œuvres d'un enfant de sept ans. Les concerts donnés par les Mozart ont suscité un grand engouement. Grâce à une lettre de recommandation reçue à Francfort, Léopold et sa famille furent placés sous le patronage de l'encyclopédiste et diplomate allemand bien connecté, Friedrich Melchior von Grimm. C'est grâce aux efforts de Grimm que les Mozart furent invités à se produire à la cour du roi Louis XV à Versailles. Le 24 décembre, veille de Noël, ils arrivent au palais et y passent deux semaines, donnant des concerts devant le roi et la marquise de Pompadour. Le jour du Nouvel An, les Mozart étaient même autorisés à assister à la fête de gala, ce qui était considéré comme un honneur particulier : ils devaient se tenir à table, à côté du roi et de la reine.

À Paris, Wolfgang et Nannerl ont atteint des sommets incroyables en termes de compétences d'interprétation - Nannerl était l'égal des plus grands virtuoses parisiens, et Wolfgang, en plus de ses capacités phénoménales de pianiste, violoniste et organiste, a émerveillé le public avec l'art de l'accompagnement impromptu d'un air vocal, improvisation et jeu à vue. En avril, après deux grands concerts, Léopold décide de poursuivre son voyage et de visiter Londres. À Paris, les Mozart ont donné de nombreux concerts et ont gagné beaucoup d'argent. De plus, ils ont reçu divers cadeaux précieux - tabatières en émail, montres, bijoux et autres bibelots.

Visiter Londres

Le 10 avril 1764, la famille Mozart quitte Paris et traverse le détroit du Pas-de-Calais jusqu'à Douvres sur un navire qu'elle a spécialement loué. Ils arrivèrent à Londres le 23 avril et y restèrent quinze mois. Son séjour en Angleterre a encore influencé l'éducation musicale de Wolfgang : il a rencontré d'éminents compositeurs londoniens - Johann Christian Bach, le plus jeune fils du grand Johann Sebastian Bach, et Carl Friedrich Abel. Johann Christian Bach se lie d'amitié avec Wolfgang malgré la grande différence d'âge et commence à lui donner des cours qui ont une grande influence sur ce dernier : le style de Wolfgang devient plus libre et plus élégant. Il montra une tendresse sincère envers Wolfgang, passant des heures entières à jouer de l'instrument avec lui et jouant avec lui à quatre mains. Ici, à Londres, Wolfgang a rencontré le célèbre chanteur d'opéra italien Giovanni Manzuoli, qui a même commencé à donner au garçon des cours de chant. Le 27 avril déjà, les Mozart avaient réussi à se produire à la cour, et toute la famille était profondément flattée par l'accueil si chaleureux que leur réservait le couple royal au palais. Lors d'une autre représentation organisée19 mai , Wolfgang a émerveillé le public en interprétant des partitions de pièces de J. H. Bach, G. K. Wagenseil, C. F. Abel et G. F. Handel. Enthousiasmé par le succès de son fils, Léopold écrit à son domicile :

Et en effet, arrivé à Londres en virtuose, Wolfgang l'a quitté en tant que compositeur : à Londres, son désir de créativité se réveille à nouveau, mais il écrit non seulement des œuvres pour clavecin et violon, mais même des œuvres vocales et musique symphonique. Cela a été facilité par un incident : en juillet, Léopold est tombé gravement malade et, afin de le garder en paix, en août, la famille a déménagé dans une maison à zones ruralesà Chelsea. Il était interdit à Wolfgang de jouer du clavier pour ne pas déranger son père. Cela lui permet de créer sa première symphonie de sa vie (K.16, mi bémol majeur). Ainsi, entrainement technique Wolfgang avait tellement progressé qu'il maîtrisait parfaitement les règles et les formes de composition. Cependant, l’opinion selon laquelle Wolfgang avait déjà atteint le summum du talent de compositeur n’est pas tout à fait vraie : dans certains cas, Léopold a édité les œuvres de son fils et y a mis de l’ordre. À la fin de leur séjour de plus d'un an en Angleterre, le 19 juillet 1765, les Mozart visitèrent le British Museum. Wolfgang a fait don au musée de ses sonates imprimées à Londres et du manuscrit de son madrigal sur le texte du Psaume n°46."Dieu est notre refuge" "Dieu est notre refuge", K.20) . La dernière représentation publique de Wolfgang et de sa sœur Nannerl en Angleterre ressemblait moins à un concert qu'à un numéro de cirque : des enfants jouaient dans une taverne sur un clavier à quatre mains recouvert de tissu. Le 26 juillet 1765, les Mozart quittèrent Londres et, cédant aux demandes persistantes de l'ambassadeur des Pays-Bas, qui exprima le désir de la princesse d'écouter jouer les enfants prodiges, ils décidèrent de se rendre à La Haye.

Voyager à travers l'Italie, la Hollande et Paris

Quittant Douvres le premier août, ils atteignirent par merCalais , et arriva à La Haye seulement un mois plus tard, le 11 septembre 1765. En Hollande, où les Mozart passèrent neuf mois, Wolfgang écrivit une autre symphonie (K.22, si bémol majeur) et six sonates pour clavecin et violon. En septembre, Wolfgang joua devant la cour royale de La Haye. Ses premières symphonies y furent jouées. Le voyage en Hollande a failli s'avérer fatal pour les Mozart : Léopold est de nouveau malade, puis les enfants sont également tombés malades ; Nannerl tomba malade le lendemain de son arrivée à La Haye et faillit mourir - elle développa la fièvre typhoïde, et peu de temps après sa guérison, Wolfgang tomba malade du typhus. Il fut sur le point de mourir pendant près de deux mois et perdit tellement de poids que ses os furent visibles en Hollande : son livre « L'école du violon » fut traduit en néerlandais et publié.

En avril 1766, plus de trois ans après le début du voyage, la famille Mozart reprit le chemin du retour. Le 10 mai, ils arrivèrent à Paris, où leur vieil ami F. M. von Grimm leur avait déjà préparé un appartement. Grimm a noté que depuis leur séjour à Paris en 1764, Wolfgang et Nannerl avaient obtenu des succès extraordinaires en musique, mais que le public, qui appréciait davantage les « enfants miracles », était devenu plus indifférent aux enfants prodiges déjà assez adultes. Cependant, grâce aux efforts de Grimm, les enfants furent à nouveau invités à jouer à la cour de Versailles.

Deux mois plus tard, le 9 juillet, la famille quitte Paris et rentre à Salzbourg, s'arrêtant en chemin pour des concerts dans les domaines princiers. Fin novembre 1766, la famille rentre chez elle.
Mozart a passé 1770-1774 en Italie. En 1770, à Bologne, il rencontre le compositeur Joseph Mysliveček, alors extrêmement populaire en Italie ; l'influence de « La Divine Bohème » s'est avérée si grande que plus tard, en raison de la similitude de style, certaines de ses œuvres ont été attribuées à Mozart, dont l'oratorio « Abraham et Isaac »

En 1771, à Milan, toujours contre l'opposition des imprésarios du théâtre, l'opéra de Mozart est mis en scène"Mithridate, roi du Pont"(italien : Mitridate, Re di Ponto ), qui a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme par le public. Son deuxième opéra « Lucius Sulla » (italien. Lucio Silla ) (1772). Mozart a écrit pour Salzbourg« Le Rêve de Scipion » (italien : Il sogno di Scipione ), à l'occasion de l'élection d'un nouvel archevêque, 1772, pour Munich - un opéra"La belle finta Giardiniera", 2 messes, offrande (1774). À l'âge de 17 ans, son œuvre comptait déjà 4 opéras, plusieurs œuvres spirituelles, 13 symphonies, 24 sonates, sans oublier une foule de compositions plus petites.

En 1775-1780, malgré des soucis financiers, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.

En 1779, Mozart obtient un poste d'organiste de la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn). Le 26 janvier 1781, l’opéra « Idomeneo » est représenté avec un grand succès à Munich, marquant un certain tournant dans l’œuvre de Mozart. Dans cet opéra, on peut encore voir des traces du vieil italien série d'opéra (un grand nombre d'airs coloratura, la partie d'Idamante, écrite pour un castrat), mais dans les récitatifs et surtout dans les chœurs une nouvelle tendance se fait sentir. Un grand pas en avant est également perceptible au niveau de l’instrumentation. Pendant son séjour à Munich, Mozart écrivit un offrande pour la chapelle de Munich"Misericordias Domini" - l'un des meilleurs exemples de musique religieuse de la fin du XVIIIe siècle.

Premiers pas à Vienne

Le 29 janvier 1781, la première de l'opéra Idomeneo de Mozart eut lieu à Munich avec un grand succès. Tandis que Mozart recevait des félicitations à Munich, son employeur, l'archevêque de Salzbourg, assistait aux cérémonies marquant le couronnement et l'accession au trône d'Autriche de l'empereur Joseph II. Mozart décide de profiter de l'absence de l'archevêque et reste à Munich plus longtemps que prévu. En apprenant cela, Colloredo ordonna à Mozart d'arriver d'urgence à Vienne. Là, le compositeur s'est immédiatement rendu compte qu'il était tombé en disgrâce. Ayant reçu à Munich de nombreuses critiques flatteuses qui flattaient sa fierté, Mozart fut offensé lorsque l'archevêque le traita comme un serviteur et lui ordonna même de s'asseoir à côté des valets pendant le dîner. Comme le note Salomon, Mozart avait peut-être déjà décidé de quitter le service de l'archevêque et cherchait seulement une excuse appropriée pour justifier sa décision : il devait convaincre son père et lui-même qu'une telle décision était une défense de son honneur, et non intérêts personnels. L'archevêque Colloredo était en effet un dirigeant avare, injuste et ignorant ; non seulement il interdisait à Mozart de se produire pour son propre bénéfice, mais il limitait également de toutes les manières possibles l'accès de Mozart aux maisons des personnes nobles - les mécènes potentiels de Mozart. En conséquence, la querelle atteint son paroxysme en mai : Mozart présente sa démission, mais l'archevêque refuse de l'accepter. Ensuite, le musicien a commencé à se comporter de manière délibérément provocante, espérant ainsi gagner en liberté. Et il a atteint son objectif : le mois suivant, le compositeur a été licencié littéralement d'un coup de pied dans le cul par le majordome de l'archevêque, le comte Arco. Dans le même temps, Carl Arco met en garde le jeune compositeur contre Vienne - Mozart transmet ses paroles àUne des lettres à son père : « Croyez-moi, vous êtes trop aveuglé. La gloire est courte ici ; au début, on n’entend que des compliments et on gagne beaucoup, tout est vrai ; mais pour combien de temps ? Quelques mois seulement s'écoulent et les Viennois veulent à nouveau quelque chose de nouveau.» Mais Mozart n'était qu'en partie d'accord avec Arco : « ... Les Viennois sont en effet facilement déçus, mais cela ne vaut que pour le théâtre, et mon métier est trop aimé pour que je ne puisse pas résister. C’est le véritable royaume de la musique pour clavier. Supposons même que cela se produise. Mais cela n’arrivera que dans quelques années, et certainement pas avant. En attendant, nous deviendrons célèbres et ferons fortune.

Mozart arrive à Vienne le 16 mars 1781. En mai déjà, il louait une chambre sur la place Saint-Pierre, dans la maison des Weber, qui avaient déménagé de Munich à Vienne. L'ami de Mozart et père d'Aloysia, Fridolin Weber, était décédé à ce moment-là, et Aloysia avait épousé l'acteur Joseph Lange, et comme à cette époque elle était invitée au Singspiel national de Vienne, sa mère Frau Weber a également décidé de déménager à Vienne avec ses trois célibataires. filles Josépha. Constance et Sophie

Mariage et mariage

Alors qu'il vivait encore avec les Weber, Mozart commença à montrer des signes d'attention à sa cadette, Constance. Cela a évidemment donné lieu à des rumeurs que Mozart a rejetées. Néanmoins, le 15 décembre 1781, il écrit une lettre à son père dans laquelle il lui avoue son amour pour Constance Weber et lui annonce qu'il va l'épouser. Cependant, Léopold en savait plus que ce qui était écrit dans la lettre, à savoir que Wolfgang devait s'engager par écrit à épouser Constance dans un délai de trois ans, sinon il paierait 300 florins par an en sa faveur.

Le rôle principal dans l'histoire avec un engagement écrit a été joué par le tuteur de Constance et de ses sœurs, Johann Torwart, un fonctionnaire de la cour qui jouissait de l'autorité auprès du comte Rosenberg. Thorwart a demandé à sa mère d'interdire à Mozart de communiquer avec Constance jusqu'à ce que « cette affaire soit réglée par écrit ». En raison d'un sens de l'honneur très développé, Mozart ne pouvait pas quitter sa bien-aimée et a signé une déclaration. Cependant, plus tard, lorsque le tuteur est parti, Constance a exigé un engagement de sa mère en disant : « Cher Mozart ! Je n’ai besoin d’aucun engagement écrit de votre part, je crois déjà vos paroles », a-t-elle déchiré la déclaration. Cet acte de Constance la rendit encore plus chère à Mozart. Malgré une telle noblesse imaginaire de Constance, les chercheurs ne doutent pas que toutes ces disputes matrimoniales, y compris la rupture du contrat, ne sont rien de plus qu'une performance bien exécutée des Weber, dont le but était d'organiser un rapprochement entre Mozart et Constance. .

Malgré les nombreuses lettres de son fils, Léopold reste catégorique. En outre, il pensait, non sans raison, que Mme Weber jouait un « vilain jeu » avec son fils : elle voulait utiliser Wolfgang comme portefeuille, car à ce moment-là d'énormes perspectives s'ouvraient pour lui : il écrivait « Le Enlèvement au Sérail », organisait de nombreux concerts sur abonnement et recevait de temps en temps des commandes de diverses compositions de la part de la noblesse viennoise. Dans une grande confusion, Wolfgang a demandé de l'aide à sa sœur, confiant en sa bonne vieille amitié. À la demande de Wolfgang, Constance écrivit des lettres à sa sœur et lui envoya divers cadeaux.

Malgré le fait que Maria Anna ait accepté ces cadeaux de manière amicale, le père a persisté. Sans espoir d’un avenir sûr, un mariage lui semblait impossible.

Pendant ce temps, les rumeurs devenaient de plus en plus insupportables : le 27 juillet 1782, Mozart, désespéré, écrivait à son père que la plupart des gens le prenaient pour déjà marié et que Mme Weber en était extrêmement indignée et le torturait à mort, ainsi que Constance. La patronne de Mozart, la baronne von Waldstedten, est venue en aide à Mozart et à sa bien-aimée. Elle invite Constance à emménager dans son appartement de Leopoldstadt (maison n° 360), ce que Constance accepte volontiers. Pour cette raison, Mme Weber était maintenant en colère et avait l'intention de forcer éventuellement sa fille à rentrer chez elle. Pour préserver l'honneur de Constance, Mozart devait l'épouser au plus vite. Dans la même lettre, il demandait avec insistance à son père la permission de se marier, réitérant sa demande quelques jours plus tard. Cependant, le consentement souhaité n’a pas été obtenu. À cette époque, Mozart jura d'écrire une messe s'il réussissait à épouser Constance.

Finalement, le 4 août 1782, les fiançailles eurent lieu dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, en présence uniquement de Mme Weber et de sa plus jeune fille Sophie, de M. von Thorwarth comme tuteur et témoin des deux, de M. von Zetto comme témoin de la mariée et de Franz Xaver Gilowski comme témoin Mozart. Le festin de noces fut donné par la baronne et une sérénade fut jouée pour treize instruments (K.361/370a). Il est symbolique que le lendemain seulement, le consentement tant attendu du père soit arrivé. Le 7 août, Mozart lui écrivait : « Quand nous nous sommes mariés, ma femme et moi avons commencé à pleurer ; Tout le monde a été touché, même le prêtre, et tout le monde s’est mis à pleurer en voyant nos cœurs touchés.

Durant leur mariage, le couple Mozart a eu 6 enfants, dont seulement deux ont survécu :

• Raymond Léopold (17 juin – 19 août 1783)
• Carl Thomas (21 septembre 1784-31 octobre 1858)
• Johann Thomas Leopold (18 octobre – 15 novembre 1786)
• Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 décembre 1787-29 juin 1788)
• Anna Maria (décédée peu après sa naissance[K2] , 25 décembre 1789)
• Franz Xaver Wolfgang (26 juillet 1791-29 juillet 1844)

Sommet de créativité

Au zénith de sa renommée, Mozart recevait d'énormes cachets pour ses académies et la publication de ses œuvres, et il enseigna à de nombreux étudiants. En septembre 1784, la famille du compositeur emménage dans un luxueux appartement au 846 Grosse Schulerstrasse (aujourd'hui Domgasse 5) avec un loyer annuel de 460florins . C'est à cette époque que Mozart écrit la meilleure de ses œuvres. Les revenus permettaient à Mozart d'entretenir des domestiques à la maison : un coiffeur, une femme de chambre et une cuisinière ; il achète un piano au maître viennois Anton Walter pour 900 florins et un billard pour 300 florins. DANS1783 Mozart rencontre Joseph Haydn et ils entament bientôt une amitié cordiale. Mozart a même dédié à Haydn son recueil de 6 quatuors, écrit en 1783-1785. Ces quatuors, si audacieux et nouveaux pour leur époque, provoquèrent confusion et controverses parmi les amateurs viennois. D'autres choses appartiennent aussi à cette période un événement important dans la vie de Mozart :14 décembre 1784, il rejoint Loge maçonnique"Vers la charité."

Le piano de Mozart. C'est sur lui que le compositeur jouait lors de ses célèbres concerts du « vendredi »

AVEC 11 février Par 25 avril 1785 Léopold Mozart est venu rendre visite à son fils à Vienne. Bien que leur relation personnelle n'ait pas changé, Léopold était très fier des succès vraiment fantastiques de son fils, alors au sommet de sa créativité.. Le premier jour de son séjour à Vienne, le 11 février, il visita l'Académie Wolfgang du casino Melgrube, à laquelle assistait également l'empereur. La première du nouveauconcerto pour piano en ré mineur(K.466), le premier d’une série de concerts dits « du vendredi ». Le lendemain, Wolfgang organisa chez lui une soirée en quatuor, à laquelle il fut invitéJoseph Haydn . En même temps, comme d'habitude dans de tels cas, le premier violon était joué parK. Dittersdorf , le second - Haydn, Mozart lui-même a joué suralto , UN I. Vangal - au violoncelle. Après avoir interprété les quatuors, Haydn a exprimé son admiration pour l’œuvre de Wolfgang, ce qui a apporté une grande joie à Léopold :« Je vous dis devant Dieu comment homme juste, ton fils - le plus grand compositeur, que je connais personnellement et de nom ; il a du goût, et en plus, il a la plus grande connaissance de la composition". Son deuxième petit-fils a également apporté une grande joie à LéopoldCharles , - le premier des deux enfants survivants de Mozart - né21 septembre année précédente. Il est important de noter que Wolfgang a persuadé son père de rejoindre la loge maçonnique. C'est arrivé6 avril , et déjà 16 avril il a été élevé au rang degré maîtrise

Malgré le succès des œuvres de chambre de Mozart, ses relations avec l'opéra n'allaient pas bien. Contrairement à ses espérances, l'opéra allemand déclina progressivement ; L’italien, au contraire, a connu une forte hausse. Dans l'espoir d'avoir l'opportunité d'écrire une sorte d'opéra, Mozart se tourna vers l'opéra italien. Sur les conseils du comte Rosenberg, il entreprit dès 1782 des recherches texte italien pour le livret. Cependant, ses opéras italiens"L'oca du Caire" ( 1783 ) et "Lo sposo deluso" ( 1784 ) est resté inachevé. Essayer d'une manière ou d'une autre d'ouvrir la voie à ses écrits sur scène d'opéra, Mozart écrit de nombreux airs insérés dans les opéras d'autres compositeurs.

Lorenzo da Ponte. Portrait d'un artiste inconnu

Finalement, Mozart reçut une commande de l'empereur pour un nouvel opéra. Pour l'aider à rédiger le livret, Mozart s'est tourné vers un librettiste familier, un poète de la courLorenzo da Ponte , qu'il rencontra dans son appartement avec le baron Wetzlar en 1783. Mozart a suggéré la comédie comme matériau du livretPierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" Mariage de Figaro "). En dépit du fait queJoseph II Interdisant la production de comédies au Théâtre National, Mozart et Da Ponte se mirent néanmoins au travail et, grâce au manque de nouveaux opéras, gagnèrent la situation.

En plein travail sur "Les Noces de Figaro "Mozart reçut une autre commande de l'empereur pouropéra . La raison de cette commande inattendue était l’intention de Joseph II d’organiser un concours entre ses favoris, Mozart et Salieri, pour écrire une pièce en un acte. opéra comique sur le thème des « coulisses du théâtre ». De plus, Mozart devait composer un opéra basé surAllemand livret Gottlieb Stefani Jr. et Salieri - sur le livret italien de Giovanni Battista Casti. En fait, il s’agissait d’une compétition entre deux genres d’opéra : le Singspiel et l’opéra bouffe. Nouvel Opéra Mozart a reçu le titre de « metteur en scène de théâtre » (allemand. Le Directeur du Schauspiel ). Il a été mis en scène avec l’opéra de Salieri « D’abord la musique, puis les mots ».7 février 1786 dans la serre de Schönbrunn à l'occasion de la « fête de réjouissances en l'honneur du gouverneur général des Pays-Bas ». La victoire du concours a été attribuée à Salieri. Son opéra était plus vaste que celui de Mozart, c'est pourquoi il eut beaucoup plus de succès. La raison de l'échec de Mozart était probablement son implication dans l'achèvement des Noces de Figaro. Néanmoins, Mozart a reçu une rémunération de l'empereur pour l'opéra - 50 ducats et Salieri - 100 ducats.

Pendant ce temps, les travaux sur Les Noces de Figaro se poursuivent. Certaines sources affirment que l'opéra dans son ensemble a été écrit en 6 semaines, c'est-à-dire fin novembre 1785, mais cela est peu probable : en même temps qu'il l'écrivait, Mozart travaillait également sur les concertos pour piano et l'opéra " Directeur de théâtre ». Le temps consacré aux Noces de Figaro s’est ainsi allongé. Cependant, après avoir écrit l'opéra, Mozart a été confronté à des intrigues extrêmement fortes liées à ses répétitions à venir : le fait est que presque simultanément avec Les Noces de Figaro de Mozart, les opéras de Salieri et Righini ont été achevés. Chaque compositeur souhaitait que son opéra soit joué en premier. Michael Kelly, ami de Mozart et interprète des rôles de Don Curzio et Don Basilio dans Les Noces de Figaro, a déclaré que Mozart, s'étant enflammé, avait juré que si son opéra ne montait pas sur scène en premier, il lancerait la partition de son opéra dans le feu. Finalement, le différend fut résolu par l'empereur, qui ordonna le début des répétitions de l'opéra de Mozart. La première des Noces de Figaro eut lieu le 1er mai 1786 au Burgtheater de Vienne. L'opéra a été bien accueilli ; certains numéros et airs ont été chantés à plusieurs reprises en rappel. Cependant, après seulement neuf itérations, l'opéra fut retiré et ne fut mis en scène qu'en 1789, lorsque la production fut reprise par Antonio Salieri, qui considérait Les Noces de Figaro meilleur opéra Mozart.

À l'automne, le 18 octobre 1786, Mozart et Constance donnent naissance à leur troisième fils, Léopold, qui mourra le 15 novembre. À la même époque, Mozart, écoutant la persuasion de ses amis anglais Thomas Attwood, élève de Mozart, Nancy Storace, la chanteuse soprano qui jouait le rôle de Susanna dans Les Noces de Figaro, et son frère Stephen, envisageait de voyager en Angleterre avec l'espoir de s'y installer dans la cour. Mozart a même pris quelques leçons En anglais pour rafraîchir vos anciennes connaissances. Mais son projet échoue à cause de la résistance de son père : Léopold refuse de s’occuper de ses petits-enfants et de ses domestiques, que le couple souhaite laisser à leur grand-père pour la durée du voyage. En outre, il a souligné la situation financière difficile de son fils, car pour parcourir de si longues distances, comme il le souligne, il fallait disposer d'au moins 2000 florins. Cependant, les perspectives anglaises ont cédé la place à celles de Prague, plus prometteuses : à Prague, tous les opéras de Mozart ont connu un énorme succès.

Les dernières années de la vie de W. A. ​​​​Mozart

Depuis janvier 1791, l'œuvre de Mozart connaît un essor sans précédent, conséquence du déclin créatif de 1790 : Mozart inclut dans son catalogue d'œuvres la seule des trois dernières années, et la dernière, le Concerto pour piano n° 27 en si -bémol majeur (K.595), qui date du 5 janvier, et de nombreuses danses composées par Mozart dans le cadre de ses fonctions de musicien de cour. Le 12 avril, il écrit son dernier Quintette n°6, en mi bémol majeur (K.614). En avril, il prépare une deuxième édition de sa Symphonie n° 40 en sol mineur (K.550), ajoutant des clarinettes à la partition. Plus tard, les 16 et 17 avril, cette symphonie a été interprétée lors de concerts caritatifs dirigés par Antonio Salieri. Après une tentative infructueuse pour obtenir une nomination comme deuxième maître de chapelle de Salieri, Mozart fit un pas dans une direction différente : début mai 1791, il envoya une pétition au magistrat viennois demandant qu'il soit nommé au poste non rémunéré d'assistant maître de chapelle de Saint-Pétersbourg. La cathédrale Saint-Étienne. La demande a été accordée et Mozart a obtenu ce poste. Elle lui a accordé le droit de devenir chef d'orchestre après la mort de Léopold Hofmann, gravement malade, mais Hofmann a survécu à Mozart.

En mars 1791, une vieille connaissance de Mozart de Salzbourg, l'acteur de théâtre et imprésario Emanuel Schikaneder, alors directeur du théâtre Auf der Wieden, se tourna vers lui pour lui demander de sauver son théâtre du déclin et d'écrire pour lui un « opéra pour le peuple » sur une intrigue de conte de fées.

Présenté en septembre 1791 à Prague, à l'occasion du couronnement de Léopold II comme roi tchèque, l'opéra La Clemenza di Titus fut accueilli froidement ; La Flûte enchantée, jouée le même mois à Vienne dans un théâtre de banlieue, a au contraire connu un succès comme Mozart n'en avait pas vu dans la capitale autrichienne depuis de nombreuses années. Cet opéra de conte de fées occupe une place particulière dans l’œuvre vaste et variée de Mozart.

Mozart, comme la plupart de ses contemporains, a accordé une grande attention à la musique sacrée, mais il a laissé peu de grands exemples dans ce domaine : hormis"Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), écrit dans un style totalement inhabituel pour Mozart, et le Requiem majestueux et douloureux (KV 626), sur lequel Mozart a travaillé dans les derniers mois de sa vie. L’histoire de l’écriture du « Requiem » est intéressante. En juillet 1791, Mozart reçut la visite d'un mystérieux inconnu en gris et lui commanda un « Requiem » (messe funéraire). Comme l'ont établi les biographes du compositeur, il s'agissait d'un messager du comte Franz von Walsegg-Stuppach, un amateur de musique qui aimait interpréter les œuvres d'autrui dans son palais avec l'aide de sa chapelle, achetant la paternité aux compositeurs ; Avec ce requiem, il voulait honorer la mémoire de sa défunte épouse. Le travail sur le Requiem inachevé, époustouflant par son lyrisme triste et son expressivité tragique, a été achevé par son élève Franz Xaver Süssmayer, qui avait auparavant participé à la composition de l'opéra La Clemenza di Titus.

Selon les chercheurs modernes, il n’est plus possible d’établir avec plus de précision les causes de la mort du compositeur. W. Stafford compare l'histoire médicale de Mozart à une pyramide inversée : des tonnes de littérature secondaire s'entassent sur une très petite quantité de preuves documentaires. Dans le même temps, le volume d'informations fiables au cours des cent dernières années n'a pas augmenté, mais a diminué : au fil des années, les scientifiques sont devenus de plus en plus critiques à l'égard du témoignage de Constance, Sophie et d'autres témoins oculaires, découvrant de nombreuses contradictions dans leur témoignage.

Le 4 décembre, l'état de Mozart devient critique. Selon Sophie, il sentit l'approche de la mort et demanda même à Constance d'informer I. Albrechtsberger de sa mort avant que d'autres ne l'apprennent, afin qu'il puisse prendre sa place dans la cathédrale Saint-Étienne : Mozart a toujours considéré Albrechtsberger comme un organiste-né et croyait que le poste d'assistant du chef d'orchestre devrait légitimement lui revenir. Le soir même, le curé de l'église Saint-Pierre était invité au chevet du patient.

Tard dans la soirée, ils envoyèrent chercher un médecin ; Klosse a ordonné qu'une compresse froide soit appliquée sur la tête. Cela a eu un tel effet sur Mozart mourant qu'il a perdu connaissance. À partir de ce moment, Mozart resta allongé, errant au hasard. Vers minuit, il s'assit sur son lit et regarda fixement dans le vide, puis s'appuya contre le mur et s'assoupit. Après minuit, cinq minutes moins une, soit déjà le 5 décembre, le décès est survenu.

Les œuvres les plus célèbres de W. A. ​​​​Mozart

Symphonie n°41 « Jupiter » en do majeur

La Grande Symphonie en do majeur a été achevée par Mozart le 10 août 1788. Dans cette symphonie, Mozart cherche à nouveau à s'éloigner du personnel et du subjectif. Fièrement majestueuse, elle possède le même caractère optimiste que la première de la triade, anticipant les symphonies de Beethoven par son caractère héroïque, sa perfection, sa complexité et la nouveauté des techniques de composition. Cette symphonie, comme les deux précédentes, devait être jouée pour la première fois au cours de l'été de la même année, lors d'un concert sur abonnement, mais elle n'était pas destinée à avoir lieu : apparemment, l'abonnement ne prévoyait pas les fonds. Il n’y a aucune information disponible sur la première représentation de l’une des plus grandes œuvres de Mozart.

"Jupiter" est la dernière et la plus célèbre symphonie de Mozart. Il l'a écrit trois ans avant sa mort. Le compositeur n'a pas eu le temps de l'entendre interprété par l'orchestre.

Concerto pour cor n°1 en ré majeur

À Vienne, Mozart a écrit quatre concertos pour cor pour aider un ami en difficulté financière. Dans ces concerts, le compositeur utilise au maximum les capacités de l'instrument soliste. Le concert n°1 se compose de 2 parties et nécessite que le soliste ait des compétences et des connaissances techniques.

Une petite sérénade nocturne

Une petite sérénade nocturne, incarnation de la joie et de la tranquillité d'esprit, a été créée en 1878. Pleine de fraîcheur mélodique, la composition dans son ensemble semble simple, mais impressionnable

Conclusion

Toute la vie de ce grand musicien et surtout sa mort offrent une description vivante de l’attitude des gens à l’égard de leurs brillants contemporains. En leur refusant l'appréciation et le respect qui leur sont dus au cours de leur vie, leurs contemporains créent pour eux-mêmes monument éternel infamie. Les génies comme Mozart n’ont pas besoin que les gens leur rappellent avec d’insignifiantes structures faites de pierre et de métal. Ils érigent miraculeusement des monuments éternels pour eux-mêmes.

Ce projet favorise le développement de la spiritualité chez les étudiants. Ils sauront biographie complète grand compositeur et écoutez ses œuvres.

Les étudiants découvriront les œuvres célèbres de Mozart dans ce projet. Leurs caractéristiques de composition et leur histoire.

Bibliographie

1. "Nouvelle biographie de Mozart". A.D. Ulybysheva. (Traduction de M. Tchaïkovski avec des notes de M. Laroche. Éd.
2. Jurgenson)
3. T. Alpatova. La tragédie de Mozart. Littérature, n° 10, 1996.
4. B. Boursov. Le sort de Pouchkine. L., 1996
5. F. Iskander. Mozart et Salieri. Littérature, n° 10, 1996.