le jazz– un phénomène unique dans la culture musicale mondiale. Cette forme d'art aux multiples facettes est née au tournant du siècle (XIXe et XXe) aux États-Unis. La musique jazz est devenue le fruit des cultures d’Europe et d’Afrique, une fusion unique de tendances et de formes de deux régions du monde. Par la suite, le jazz s’est répandu au-delà des États-Unis et est devenu populaire un peu partout. Cette musique prend ses racines en Afrique chansons folkloriques, rythmes et styles. Dans l'histoire du développement de cette direction du jazz, on connaît de nombreuses formes et types qui sont apparus à mesure que de nouveaux modèles de rythmes et d'harmoniques étaient maîtrisés.
Caractéristiques du jazz
La synthèse de deux cultures musicales a fait du jazz un phénomène radicalement nouveau dans l’art mondial. Les spécificités de cette nouvelle musique étaient :
- Rythmes syncopés donnant lieu à des polyrythmies.
- La pulsation rythmique de la musique est le rythme.
- Déviation complexe du rythme - swing.
- Improvisation constante dans les compositions.
- Une richesse d'harmoniques, de rythmes et de timbres.
La base du jazz, surtout dans les premiers stades de développement, était l'improvisation combinée à une forme réfléchie (en même temps, la forme de la composition n'était pas nécessairement fixée quelque part). Et de musique africaine ce un nouveau style a pris les traits caractéristiques suivants:
- Comprendre chaque instrument comme un instrument de percussion.
- Intonations conversationnelles populaires lors de l'exécution de compositions.
- Imitation similaire de conversation en jouant d'un instrument.
En général, toutes les directions du jazz se distinguent par leurs propres caractéristiques locales et il est donc logique de les considérer dans le contexte du développement historique.
L'émergence du jazz, du ragtime (années 1880-1910)
On pense que le jazz est né des esclaves noirs amenés d’Afrique aux États-Unis d’Amérique au XVIIIe siècle. Les Africains captifs n'étant pas représentés par une seule tribu, ils durent rechercher une langue commune avec leurs proches du Nouveau Monde. Une telle consolidation a conduit à l’émergence d’une culture africaine unifiée en Amérique, qui comprenait la culture musicale. Ce n’est que dans les années 1880 et 1890 que la première musique jazz émerge. Ce style a été motivé par la demande mondiale de musique de danse populaire. L'art musical africain regorgeant de telles danses rythmées, c'est sur cette base qu'une nouvelle direction est née. Des milliers d'Américains de la classe moyenne qui n'ont pas eu la possibilité de maîtriser l'aristocratie danse classique, a commencé à danser au piano dans un style ragtime. Ragtime a introduit plusieurs futures bases du jazz dans la musique. Donc, représentant en chef Ce style, Scott Joplin, est l'auteur de l'élément « 3 contre 4 » (des motifs rythmiques aux sonorités croisées avec respectivement 3 et 4 unités).
La Nouvelle-Orléans (1910-1920)
Le jazz classique est apparu au début du XXe siècle dans les États du sud de l’Amérique, et plus particulièrement à la Nouvelle-Orléans (ce qui est logique puisque c’est dans le sud que la traite négrière était répandue).
Des orchestres africains et créoles y jouaient, créant leur musique sous l'influence du ragtime, du blues et des chants des travailleurs noirs. Après l'apparition dans la ville de nombreux instruments de musique provenant de fanfares militaires, des groupes d'amateurs ont commencé à apparaître. Le légendaire musicien de la Nouvelle-Orléans, créateur de son propre orchestre, King Oliver, était également autodidacte. Date importante Dans l’histoire du jazz, c’est le 26 février 1917 que l’Original Dixieland Jazz Band sort son premier disque gramophone. Les principales caractéristiques du style ont également été fixées à la Nouvelle-Orléans : battre instruments à percussion, solo magistral, improvisation vocale avec syllabes - scat.
Chicago (1910-1920)
Dans les années 1920, surnommées les « années folles » par les classiques, la musique jazz entre progressivement dans le paysage. la culture populaire, perdant les titres de « honteux » et « indécent ». Les orchestres commencent à se produire dans des restaurants et se déplacent des États du sud vers d'autres régions des États-Unis. Chicago devient le centre du jazz dans le nord du pays, où les spectacles nocturnes gratuits de musiciens deviennent populaires (au cours de ces spectacles, il y avait de fréquentes improvisations et des solistes extérieurs). Des arrangements plus complexes apparaissent dans le style musical. L’icône du jazz de cette époque était Louis Armstrong, qui a quitté la Nouvelle-Orléans pour s’installer à Chicago. Par la suite, les styles des deux villes ont commencé à être combinés en un seul genre de musique jazz : le Dixieland. La principale caractéristique de ce style était l'improvisation collective de masse, qui soulevait idée principale du jazz absolument.
Swing et big bands (années 1930-1940)
La popularité croissante du jazz a créé une demande pour que les grands orchestres jouent airs de danse. C'est ainsi qu'est apparu le swing, représentant des écarts caractéristiques dans les deux sens par rapport au rythme. Le swing est devenu la principale direction stylistique de cette époque, se manifestant dans le travail des orchestres. Exécution de mince compositions de danse exigeait un jeu plus coordonné de l’orchestre. Les musiciens de jazz étaient censés participer de manière égale, sans trop d'improvisation (à l'exception du soliste), de sorte que l'improvisation collective du Dixieland est devenue une chose du passé. Dans les années 1930, des groupes similaires ont prospéré, appelés big bands. Un trait caractéristique des orchestres de cette époque était la compétition entre les groupes d'instruments et les sections. Traditionnellement, il y en avait trois : saxophones, trompettes, tambours. Les musiciens de jazz les plus célèbres et leurs orchestres sont Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Le dernier musicien célèbre pour son engagement en faveur du folklore noir.
Be-bop (années 1940)
L'éloignement du swing des traditions des premiers jazz et, en particulier, des mélodies et styles classiques africains, a provoqué le mécontentement des experts en histoire. Les big bands et les artistes swing, qui travaillaient de plus en plus pour le public, commencèrent à s'opposer à la musique jazz de petits ensembles de musiciens noirs. Les expérimentateurs ont introduit des mélodies ultra-rapides, ramené de longues improvisations, des rythmes complexes et un contrôle virtuose de l'instrument solo. Le nouveau style, qui se positionne comme exclusif, commence à s'appeler bebop. Les icônes de cette période étaient des musiciens de jazz scandaleux : Charlie Parker et Dizzy Gillespie. La révolte des Noirs américains contre la commercialisation du jazz, le désir de redonner de l'intimité et de l'unicité à cette musique sont devenus un point clé. A partir de ce moment et de ce style commence le compte à rebours de l'histoire jazz moderne. Parallèlement, les chefs de big band viennent également dans les petits orchestres, souhaitant faire une pause dans les grandes salles. Dans des ensembles appelés combos, ces musiciens adhéraient au style swing, mais avaient la liberté d'improviser.
Cool jazz, hard bop, soul jazz et jazz-funk (années 1940-1960)
Dans les années 1950, un genre musical comme le jazz a commencé à se développer dans deux directions opposées. Partisans musique classique Le bebop « refroidi » remet à la mode la musique académique, la polyphonie et les arrangements. Le cool jazz s'est fait connaître pour sa retenue, sa sécheresse et sa mélancolie. Les principaux représentants de cette direction du jazz étaient : Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Mais la deuxième direction, au contraire, a commencé à développer les idées du bebop. Le style hard bop prêchait l'idée d'un retour aux racines de la musique noire. Les mélodies folkloriques traditionnelles, les rythmes vifs et agressifs, les solos explosifs et l'improvisation sont revenus à la mode. Connus dans le style hard bop sont : Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ce style développé organiquement avec le soul jazz et le jazz-funk. Ces styles se rapprochaient du blues, rendant aspect principal performance du rythme. Le jazz-funk en particulier a été introduit par Richard Holmes et Shirley Scott.
Qu'est-ce que le jazz, histoire du jazz
Qu'est-ce que le jazz ? Ces rythmes passionnants, une musique live agréable qui se développe et bouge continuellement. Cette direction, peut-être, ne peut être comparée à aucune autre, et il est impossible, même pour un débutant, de la confondre avec un autre genre. De plus, il y a un paradoxe : il est facile de l’entendre et de le reconnaître, mais il n’est pas si facile de le décrire avec des mots, car le jazz est en constante évolution et les concepts et caractéristiques utilisés aujourd’hui deviendront obsolètes dans un an ou deux.
Le jazz, qu'est-ce que c'est ?
Le jazz est une direction musicale apparue au début du 20e siècle. Il mêle étroitement les rythmes africains, les chants rituels, les chants de travail et profanes et la musique américaine des siècles passés. En d’autres termes, il s’agit d’un genre semi-improvisé né du mélange de musiques d’Europe occidentale et d’Afrique de l’Ouest.
D’où vient le jazz ?
Il est généralement admis qu’il est originaire d’Afrique, comme en témoignent ses rythmes complexes. Ajoutez à cela des danses, des trépignements de toutes sortes, des applaudissements, et voilà, c'est le ragtime. Les rythmes clairs de ce genre combinés avec mélodies de blues et a donné naissance à une nouvelle direction, que nous appelons le jazz. Je me demande d'où cela vient nouvelle musique, n'importe quelle source vous donnera la réponse à partir des chants des esclaves noirs amenés en Amérique au début du XVIIe siècle. Ils ne trouvaient de réconfort que dans la musique.
Au début, il s'agissait de motifs purement africains, mais après plusieurs décennies, ils ont commencé à être de nature plus improvisée et envahis par de nouvelles mélodies américaines, principalement des mélodies religieuses - spirituelles. Plus tard, des chansons de lamentations ont été ajoutées à cela - blues et petits fanfares. C'est ainsi qu'une nouvelle direction est apparue : le jazz.
Quelles sont les caractéristiques de la musique jazz
Le premier et le plus caractéristique importante– c'est de l'improvisation. Les musiciens doivent être capables d'improviser aussi bien en orchestre qu'en solo. Une autre caractéristique tout aussi importante est la polyrythmie. La liberté rythmique est peut-être le signe principal jazz. C'est cette liberté qui donne aux musiciens une sensation de légèreté et de mouvement continu vers l'avant. Vous souvenez-vous d'une composition de jazz ? Il semble que les interprètes jouent facilement une mélodie merveilleuse et agréable à l'oreille, sans cadre strict, comme dans la musique classique, seulement une légèreté et une détente étonnantes. Bien sûr, les œuvres de jazz, comme les œuvres classiques, ont leur propre rythme, mesure, etc., mais grâce à un rythme spécial appelé swing (de l'anglais swing), un tel sentiment de liberté surgit. Qu'est-ce qui est important d'autre pour cette direction ? Bien sûr, un battement ou au contraire une pulsation régulière.
Développement du jazz
Originaire de la Nouvelle-Orléans, le jazz se répand rapidement et devient de plus en plus populaire. Des groupes amateurs, composés principalement d'Africains et de Créoles, commencent à se produire non seulement dans les restaurants, mais aussi en tournée dans d'autres villes. Ainsi, dans le nord du pays, un autre centre du jazz est en train d'émerger : Chicago, où les représentations nocturnes de groupes musicaux sont particulièrement demandées. Les compositions interprétées sont compliquées par des arrangements. Parmi les interprètes de cette période, les plus remarquables Louis Armstrong , qui a quitté la ville où le jazz est né pour s'installer à Chicago. Styles ultérieurs Ces villes ont été réunies dans le Dixieland, caractérisé par l'improvisation collective.
La passion massive pour le jazz dans les années 1930 et 1940 a conduit à une demande pour des orchestres plus grands capables d'interpréter une variété d'airs de danse. Grâce à cela, le swing est apparu, ce qui représente quelques écarts par rapport au schéma rythmique. C'est devenu la direction principale de cette époque et a relégué l'improvisation collective au second plan. Les groupes jouant du swing ont commencé à être appelés big bands.
Bien sûr, un tel écart du swing par rapport aux caractéristiques inhérentes aux premiers jazz, aux mélodies nationales, a provoqué le mécontentement des vrais connaisseurs de musique. C’est pourquoi les big bands et les artistes swing commencent à s’opposer au jeu de petits ensembles comprenant des musiciens noirs. Ainsi, dans les années 1940, un nouveau style de bebop émerge, se démarquant clairement des autres styles de musique. Il se caractérisait par des mélodies incroyablement rapides, de longues improvisations et des schémas rythmiques complexes. Parmi les artistes de cette époque, des chiffres se démarquent Charlie Parker et Dizzy Gillespie.
Depuis 1950, le jazz s'est développé dans deux directions différentes. D'une part, les adeptes des classiques sont revenus à la musique académique, mettant de côté le bebop. Le cool jazz qui en résulte est devenu plus sobre et sec. En revanche, la deuxième ligne continue de développer le bebop. Dans ce contexte, le hard bop est né, renvoyant les intonations folkloriques traditionnelles, un schéma rythmique clair et l'improvisation. Ce style s'est développé avec des tendances telles que le soul-jazz et le jazz-funk. Ils ont rapproché la musique du blues.
Musique gratuite
Dans les années 1960, diverses expérimentations et recherches de nouvelles formes sont menées. Le résultat est du jazz-rock et du jazz-pop, combinant les deux différentes directions, ainsi que le free jazz, dans lequel les interprètes abandonnent complètement la régulation du motif rythmique et du ton. Parmi les musiciens de cette époque, Ornette Coleman, Wayne Shorter et Pat Metheny sont devenus célèbres.
Jazz soviétique
Au départ, les orchestres de jazz soviétiques interprétaient principalement des danses à la mode telles que le foxtrot et le Charleston. Dans les années 1930, une nouvelle direction commença à gagner en popularité. Malgré le fait que l'attitude des autorités soviétiques envers la musique jazz était ambiguë, elle n'a pas été interdite, mais en même temps elle a été sévèrement critiquée comme appartenant à Culture occidentale. À la fin des années 40, les groupes de jazz étaient complètement persécutés. Dans les années 50 et 60, les activités des orchestres d'Oleg Lundstrem et d'Eddie Rosner reprennent et de plus en plus de musiciens s'intéressent à la nouvelle direction.
Même aujourd'hui, le jazz se développe constamment et dynamiquement, de nombreuses directions et styles émergent. Cette musique continue d'absorber des sons et des mélodies de tous les coins de notre planète, la saturant de plus en plus de nouvelles couleurs, rythmes et mélodies.
Le jazz est un mouvement musical fondé aux États-Unis dans l'État La Nouvelle Orléans, puis s'est progressivement répandue à travers le monde. Cette musique a connu la plus grande popularité dans les années 30 ; c'est à cette époque que tombe l'apogée de ce genre, qui mêlait culture européenne et africaine. Vous pouvez désormais entendre de nombreux sous-genres du jazz, tels que : le bebop, le jazz d'avant-garde, le soul jazz, le cool, le swing, le free jazz, jazz classique et plein d'autres.
Le jazz combinait plusieurs cultures musicales et, bien sûr, nous est venu des terres africaines, cela peut être compris par le rythme et le style d'interprétation complexes, mais ce style rappelait davantage le ragtime, combinant finalement le ragtime et le blues, les musiciens ont reçu un nouveau son, qu'ils appelaient jazz. Grâce à la fusion du rythme africain et de la mélodie européenne, nous pouvons désormais apprécier le jazz, et l'interprétation virtuose et l'improvisation rendent ce style unique et immortel, alors que de nouveaux modèles rythmiques sont constamment introduits et qu'un nouveau style d'interprétation est inventé.
Le jazz a toujours été populaire auprès de toutes les couches de la population, de toutes les nationalités, et il intéresse toujours les musiciens et les auditeurs du monde entier. Mais le pionnier de la fusion du blues et du rythme africain fut le Chicago Art Ensemble ; ce sont ces gars-là qui ont ajouté des formes de jazz aux motifs africains, ce qui a suscité un succès et un intérêt extraordinaires parmi les auditeurs.
En URSS, la tournée Jazz a commencé à émerger dans les années 20 (comme aux USA) et le premier créateur d'un orchestre de jazz à Moscou fut le poète et figure de théâtre Valentin Parnakh, le concert de ce groupe eut lieu le 1er octobre 1922. , considéré comme l'anniversaire du jazz en URSS. Bien sûr, l'attitude des autorités soviétiques envers le jazz était à double face, d'une part elles n'interdisaient pas ce genre de musique, mais d'autre part, le jazz était soumis à de sévères critiques, après tout, nous avons adopté ce style de l'Occident, et tout est nouveau et étranger à tout moment, a été sévèrement critiqué par les autorités. Aujourd'hui, des festivals de musique de jazz ont lieu chaque année à Moscou, il existe des clubs où sont invités des groupes de jazz, des artistes de blues et des chanteurs de soul de renommée mondiale, c'est-à-dire que pour les fans de ce type de musique, il y a toujours du temps et un endroit pour profiter du jazz sonore vivant et unique
Bien sûr monde moderne change, tout comme la musique, les goûts, les styles et les techniques d’interprétation. Cependant, on peut affirmer avec certitude que le jazz est un classique du genre, oui, l'influence sons modernes Le jazz n'a pas été épargné, mais vous ne confondrez néanmoins jamais ces notes avec d'autres, car c'est du jazz, un rythme qui n'a pas d'analogue, un rythme qui a ses propres traditions et qui est devenu une musique du monde.
Âme, swing ?
Tout le monde sait probablement à quoi ressemble une composition de ce style. Ce genre est apparu au début du XXe siècle aux États-Unis d'Amérique et représente une certaine combinaison de musiques africaines et Cultures européennes s. Une musique étonnante a presque immédiatement attiré l'attention, trouvé ses fans et s'est rapidement répandue dans le monde entier.
Il est assez difficile de véhiculer un cocktail musical jazz, puisqu'il combine :
- musique vive et entraînante;
- le rythme unique des tambours africains ;
- hymnes religieux des baptistes ou des protestants.
Qu'est-ce que le jazz en musique ? Il est très difficile de définir ce concept, car il contient des motifs apparemment incompatibles qui, interagissant les uns avec les autres, donnent au monde une musique unique.
Particularités
Quoi traits caractéristiques il y a du jazz ? Qu'est-ce que le rythme du jazz ? Et quelles sont les caractéristiques de cette musique ? Caractéristiques distinctives les styles sont considérés :
- une certaine polyrythmie ;
- pulsation constante des bits;
- un ensemble de rythmes ;
- improvisation.
La palette musicale de ce style est colorée, lumineuse et harmonieuse. Il montre clairement plusieurs timbres distincts qui fusionnent. Le style est basé sur une combinaison unique d'improvisation avec une mélodie pré-pensée. L'improvisation peut être pratiquée soit par un soliste, soit par plusieurs musiciens dans un ensemble. L'essentiel est que le son global soit clair et rythmé.
Histoire du jazz
Cette direction musicale s'est développée et façonnée au cours d'un siècle. Le jazz est né des profondeurs de la culture africaine, lorsque les esclaves noirs, amenés d'Afrique en Amérique pour se comprendre, ont appris à ne faire qu'un. En conséquence, ils ont créé un art musical unifié.
L'interprétation des mélodies africaines se caractérise par mouvements de danse et l'utilisation de rythmes complexes. Tous, avec les mélodies de blues habituelles, ont constitué la base de la création d'un tout nouveau art musical.
L'ensemble du processus de combinaison des cultures africaine et européenne dans l'art du jazz a commencé dès la fin XVIIIe siècle, a duré tout le XIXe siècle et n'a conduit qu'à la fin du XXe siècle à l'émergence d'une direction complètement nouvelle dans la musique.
Quand est apparu le jazz ? Qu’est-ce que le West Coast Jazz ? La question est assez ambiguë. Cette tendance est apparue dans le sud des États-Unis d'Amérique, à la Nouvelle-Orléans, vers la fin du XIXe siècle.
La phase initiale de l'émergence de la musique jazz se caractérise par une sorte d'improvisation et de travail sur une même composition musicale. Il a été joué par le principal soliste de trompette, des trombonistes et des clarinettistes en combinaison avec des instruments de musique à percussion sur fond de musique de marche.
Styles de base
L'histoire du jazz a commencé il y a assez longtemps et, à la suite du développement de cette direction musicale, de nombreux styles différents sont apparus. Par exemple:
- le jazz archaïque ;
- bleus;
- âme;
- jazz soul;
- scat;
- Style de jazz de la Nouvelle-Orléans ;
- son;
- balançoire.
Le berceau du jazz a laissé une grande empreinte sur le style de ce mouvement musical. Le tout premier et aspect traditionnel, créé par un petit ensemble, est devenu un jazz archaïque. La musique est créée sous forme d'improvisation sur des thèmes de blues, ainsi que de chants et de danses européens.
Le blues peut être considéré comme une direction assez caractéristique, dont la mélodie repose sur un rythme clair. Ce type de genre se caractérise par une attitude pitoyable et une glorification de l'amour perdu. Dans le même temps, un humour léger se retrouve dans les textes. La musique jazz implique une sorte de pièce de danse instrumentale.
La musique noire traditionnelle est considérée comme un mouvement soul, directement lié aux traditions du blues. Le jazz de la Nouvelle-Orléans semble assez intéressant, qui se distingue par un rythme à deux temps très précis, ainsi que par la présence de plusieurs mélodies distinctes. Cette direction se caractérise par le fait que le thème principal est répété plusieurs fois dans différentes variations.
En Russie
Dans les années trente, le jazz était très populaire dans notre pays. Les musiciens soviétiques ont appris ce que sont le blues et la soul dans les années trente. L'attitude des autorités à l'égard de cette direction était très négative. Au départ, les artistes de jazz n'étaient pas interdits. Cependant, cette direction musicale en tant que composante de l'ensemble de la culture occidentale a fait l'objet de critiques assez sévères.
À la fin des années 40, les groupes de jazz étaient persécutés. Au fil du temps, les répressions contre les musiciens ont cessé, mais les critiques ont continué.
Faits intéressants et fascinants sur le jazz
Le berceau du jazz est l'Amérique, où divers styles musicaux. Cette musique est apparue pour la première fois parmi les représentants opprimés et privés de leurs droits du peuple africain, expulsés de force de leur patrie. Lors des rares heures de repos, les esclaves chantaient des chants traditionnels en frappant dans leurs mains pour s'accompagner, car ils ne disposaient pas d'instruments de musique.
Au tout début, c'était de la vraie musique africaine. Cependant, au fil du temps, cela a changé et des motifs d'hymnes religieux chrétiens y sont apparus. DANS fin XIX Pendant des siècles, d’autres chansons sont apparues dans lesquelles il y avait des protestations et des plaintes concernant la vie de chacun. Ces chansons ont commencé à être appelées blues.
La principale caractéristique du jazz est considérée comme le rythme libre, ainsi que la liberté totale du style mélodique. Les musiciens de jazz devaient être capables d'improviser individuellement ou collectivement.
Depuis sa création à la Nouvelle-Orléans, le jazz a parcouru un chemin assez difficile. Elle s’est répandue d’abord en Amérique, puis dans le monde entier.
Les meilleurs interprètes de jazz
Le jazz est une musique particulière, empreinte d'une inventivité et d'une passion hors du commun. Elle ne connaît ni frontières ni limites. Des artistes de jazz célèbres sont capables de donner littéralement vie à la musique et de la remplir d'énergie.
L'interprète de jazz le plus célèbre est Louis Armstrong, vénéré pour son style vif, sa virtuosité et son inventivité. L'influence d'Armstrong sur jazz inestimable comme il est le plus grand musicien de tous les temps.
Duke Ellington a apporté une grande contribution à cette direction, en utilisant son Groupe de musique comme laboratoire musical d'expérimentations. Pour toutes mes années activité créative il a écrit de nombreuses compositions originales et uniques.
Au début des années 80, Wynton Marsalis devient une véritable découverte en choisissant de jouer du jazz acoustique, ce qui crée une véritable sensation et provoque un nouvel intérêt pour cette musique.
Le jazz est une forme d'art musical née au début du XXe siècle aux États-Unis à la suite de la synthèse des cultures africaines et européennes et qui s'est ensuite répandue.
Le jazz est une musique étonnante, vivante, en constante évolution, intégrant le génie rythmique de l'Afrique, les trésors de l'art millénaire des tambours, des chants rituels et cérémoniaux. Ajoutez la chorale baptiste et le chant solo, Églises protestantes- les choses opposées ont fusionné, donnant au monde un art surprenant! L'histoire du jazz est inhabituelle, dynamique, remplie d'événements étonnants qui ont influencé le processus musical mondial.
Qu'est-ce que le jazz ?
Traits de caractère:
- polyrythmie basée sur des rythmes syncopés,
- bit - pulsation régulière,
- swing - écart par rapport au rythme, un ensemble de techniques pour exécuter une texture rythmique,
- improvisation,
- gamme d'harmoniques et de timbres colorés.
Ce type de musique est apparu au début du XXe siècle à la suite de la synthèse des cultures africaines et européennes en tant qu'art basé sur l'improvisation combinée à une forme de composition préconçue, mais pas nécessairement écrite. Plusieurs interprètes peuvent improviser en même temps, même si une voix solo se fait clairement entendre dans l'ensemble. Fini image artistique le travail dépend de l'interaction des membres de l'ensemble entre eux et avec le public.
Le développement ultérieur de la nouvelle direction musicale s'est produit grâce à la maîtrise de nouveaux modèles rythmiques et harmoniques par les compositeurs.
En plus du rôle expressif particulier du rythme, d'autres caractéristiques de la musique africaine ont été héritées - l'interprétation de tous les instruments comme percussions, rythmiques ; prédominance des intonations conversationnelles dans le chant, l'imitation discours familier lorsque vous jouez de la guitare, du piano, des instruments à percussion.
L'histoire du jazz
Les origines du jazz se situent dans les traditions de la musique africaine. Les peuples du continent africain peuvent être considérés comme ses fondateurs. Porté à Nouveau monde Les esclaves d’Afrique ne venaient pas de la même famille et ne se comprenaient souvent pas. Le besoin d’interaction et de communication a conduit à l’unification et à la création d’une culture unique, incluant la musique. Il se caractérise par des rythmes complexes, des danses avec des piétinements et des applaudissements. Associés à des motifs blues, ils ont donné une nouvelle direction musicale.
Processus de mélange africains culture musicale et européenne, qui a connu des changements majeurs, s'est produite à partir du XVIIIe siècle, et a conduit au XIXe siècle à l'émergence d'une nouvelle direction musicale. C'est pourquoi L'histoire du monde le jazz est indissociable de l’histoire du jazz américain.
Histoire du développement du jazz
L'histoire de la naissance du jazz trouve son origine à la Nouvelle-Orléans, dans le sud des États-Unis. Cette étape se caractérise par l'improvisation collective de plusieurs versions d'une même mélodie par un trompettiste (voix principale), un clarinettiste et un tromboniste sur fond d'accompagnement de marche de cuivres et de batterie. Jour marquant - le 26 février 1917 - alors dans le studio new-yorkais de la société Victor, cinq musiciens blancs de la Nouvelle-Orléans enregistrèrent le premier disque de gramophone. Avant la sortie de ce disque, le jazz restait un phénomène marginal, folklore musical, puis en quelques semaines, cela a stupéfié et choqué toute l’Amérique. L'enregistrement appartenait au légendaire "Original Dixieland Jazz Band". C’est ainsi que le jazz américain commença sa fière marche à travers le monde.
Dans les années 20, les principales caractéristiques des styles futurs ont été découvertes : une pulsation uniforme de la contrebasse et de la batterie, qui contribue au swing, des solos virtuoses et une manière d'improvisation vocale sans paroles utilisant des syllabes individuelles (« scat »). Lieu important a repris le blues. Plus tard, les deux étapes - La Nouvelle-Orléans, Chicago - sont unies par le terme « Dixieland ».
Dans le jazz américain des années 20, émerge un système harmonieux, appelé « swing ». Le swing se caractérise par l'émergence d'un nouveau type d'orchestre : le big band. Avec l'augmentation de l'orchestre, nous avons dû abandonner l'improvisation collective et passer à des arrangements performatifs enregistrés sur partitions. Cet arrangement devient l'une des premières manifestations des débuts du compositeur.
Un big band se compose de trois groupes d'instruments - sections, dont chacune peut sonner comme un instrument polyphonique : une section de saxophones (plus tard avec des clarinettes), une section de « cuivres » (trompettes et trombones), une section rythmique (piano, guitare, contrebasse, batterie).
Des improvisations solos basées sur le « carré » (« refrain ») sont apparues. « Square » est une variation, égale en durée (nombre de mesures) au thème, interprétée sur fond du même accompagnement d'accords que le thème principal, à laquelle l'improvisateur ajuste de nouvelles tournures mélodiques.
Dans les années 1930, le blues américain est devenu populaire et la forme de chanson de 32 mesures s'est répandue. Dans le swing, le « riff » – un signal rythmiquement flexible de deux à quatre mesures – a commencé à être largement utilisé. Il est interprété par l'orchestre pendant que le soliste improvise.
Parmi les premiers big bands figuraient des orchestres dirigés par des musiciens de jazz célèbres - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Ce dernier, déjà dans les années 40, est devenu grand formes cycliques, basé sur le folklore noir latino-américain.
Le jazz américain des années 1930 est devenu commercialisé. Ainsi, parmi les amateurs et les connaisseurs de l’histoire de l’origine du jazz, un mouvement est né pour la renaissance de styles antérieurs et authentiques. Un rôle décisif joué par de petits ensembles noirs des années 40, écartant tout ce qui est conçu pour l'effet extérieur : la variété, la danse, le chant. Le thème était joué à l'unisson et ne sonnait presque jamais sous sa forme originale ; l'accompagnement n'exigeait plus la régularité de la danse.
Ce style qui s'ouvre ère moderne, appelé « bop » ou « bebop ». Les expériences de musiciens et interprètes de jazz américains talentueux - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et d'autres - ont en fait marqué le début du développement d'une forme d'art indépendante, liée uniquement de l'extérieur au genre pop-dance.
De la fin des années 40 au milieu des années 60, le développement s'est déroulé dans deux directions. Le premier comprenait les styles « cool » - « cool » et « côte ouest » - « côte ouest ». Ils se caractérisent par une large utilisation de l'expérience de la musique sérieuse classique et moderne - formes de concert développées, polyphonie. La deuxième direction comprenait les styles du « hardbop » - « chaud », « énergique » et proche du « soul-jazz » (traduit de l'anglais « soul » - « soul »), combinant les principes du vieux bebop avec les traditions de folklore noir, rythmes capricieux et intonations spirituelles.
Ces deux directions ont beaucoup en commun dans la volonté de s'affranchir de la division de l'improvisation en carrés séparés, ainsi que de valser swing et de mètres plus complexes.
Des tentatives ont été faites pour créer des œuvres de grande forme - le jazz symphonique. Par exemple, « Rhapsody in Blue » de J. Gershwin, un certain nombre d'œuvres d'I.F. Stravinski. Depuis le milieu des années 50. expériences en combinant les principes du jazz et Musique moderne s'est à nouveau répandu, déjà sous le nom de « troisième mouvement », également parmi les interprètes russes (« Concerto pour orchestre » d'A.Ya. Eshpai, œuvres de M.M. Kazhlaev, 2e concert pour piano et orchestre de R.K. Shchedrin, 1ère symphonie d'A.G. Schnittke ). De manière générale, l'histoire de l'émergence du jazz est riche en expérimentations et est étroitement liée au développement de la musique classique et à ses orientations innovantes.
Depuis le début des années 60. les expériences actives commencent par une improvisation spontanée, sans même se limiter à un domaine spécifique. chanson du thème- Freejazz. Cependant valeur plus élevée reçoit un principe modal : à chaque fois une série de sons est à nouveau sélectionnée - un mode, et des carrés non clairement distinguables. A la recherche de tels modes, les musiciens se tournent vers les cultures d'Asie, d'Afrique, d'Europe, etc. Dans les années 70. viennent les instruments électriques et les rythmes de la musique rock de la jeunesse, basés sur des rythmes plus petits qu'auparavant. Ce style est d'abord appelé « fusion », c'est-à-dire "alliage".
En bref, l’histoire du jazz est une histoire de recherche, d’unité, d’expérimentations audacieuses et d’amour ardent pour la musique.
Les musiciens et mélomanes russes sont certainement curieux de connaître l’histoire de l’émergence du jazz en Union soviétique.
Dans la période d'avant-guerre, le jazz dans notre pays s'est développé au sein d'orchestres pop. En 1929, Leonid Utesov organisa un orchestre pop et appela son groupe « Tea-jazz ». Les styles « Dixieland » et « swing » étaient pratiqués dans les orchestres d'A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman et autres. Depuis le milieu des années 50. De petits groupes amateurs commencent à se développer (« Eight TsDRI », « Leningrad Dixieland »). De nombreux artistes de premier plan y ont fait leurs débuts dans la vie.
Dans les années 70, la formation du personnel commence dans les départements pop écoles de musique, sont publiés aides à l'enseignement, partitions, disques.
Depuis 1973, le pianiste L.A. Chizhik a commencé à se produire lors de « soirées d’improvisation jazz ». Les ensembles dirigés par I. Bril, « Arsenal », « Allegro », « Kadans » (Moscou) et le quintette D.S. se produisent régulièrement. Goloshchekin (Leningrad), groupes de V. Ganelin et V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Koursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Oufa ), orchestre O.L. Lundstrem, équipes de K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporain").
Le jazz dans le monde moderne
Le monde de la musique d'aujourd'hui est diversifié, se développe de manière dynamique et de nouveaux styles émergent. Pour y naviguer librement et comprendre les processus en cours, vous avez besoin de connaissances d'au moins bref historique le jazz! Aujourd'hui, nous voyons un mélange de tout plus cultures du monde, nous rapprochant constamment de ce qui, par essence, est déjà en train de devenir une « musique du monde » (world music). Le jazz d'aujourd'hui intègre des sons et des traditions de presque tous les coins du monde. Y compris repenser et culture africaine, où tout a commencé. L'expérimentalisme européen aux accents classiques continue d'influencer la musique de jeunes pionniers tels que Ken Vandermark, saxophoniste d'avant-garde connu pour son travail avec contemporains célèbres, comme les saxophonistes Mats Gustafsson, Evan Parker et Peter Brotzmann. Parmi les autres jeunes musiciens d'orientation plus traditionnelle qui continuent à rechercher leur propre identité figurent les pianistes Jackie Terrasson, Benny Green et Braid Meldoa, les saxophonistes Joshua Redman et David Sanchez et les batteurs Jeff Watts et Billy Stewart. Vieille tradition le son se poursuit et est activement soutenu par des artistes tels que le trompettiste Wynton Marsalis, qui travaille avec une équipe d'assistants, joue dans ses propres petits groupes et dirige le Lincoln Center Orchestra. Sous son patronage, ils ont grandi grands maîtres les pianistes Marcus Roberts et Eric Reid, le saxophoniste Wes "Warmdaddy" Anderson, le trompettiste Marcus Printup et le vibraphoniste Stefan Harris.
Le bassiste Dave Holland est également un grand découvreur de jeunes talents. Ses nombreuses découvertes incluent les saxophonistes Steve Coleman, Steve Wilson, le vibraphoniste Steve Nelson et le batteur Billy Kilson.
Parmi les autres grands mentors des jeunes talents figurent le légendaire pianiste Chick Corea, le regretté batteur Elvin Jones et la chanteuse Betty Carter. Opportunités potentielles la poursuite du développement cette musique est actuellement géniale et variée. Par exemple, le saxophoniste Chris Potter sous propre nom sort une version grand public tout en enregistrant simultanément avec un autre grand batteur d'avant-garde, Paul Motian.
Il nous en reste encore des centaines à apprécier merveilleux concerts et des expérimentations audacieuses, pour assister à l'émergence de nouvelles tendances et de nouveaux styles - cette histoire n'est pas encore écrite jusqu'au bout !
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