Remarquable artiste russe Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) est né le 17 (29) juillet 1817 dans la ville de Crimée de Feodosia dans une famille arménienne pauvre. Il a vécu une longue vie, visité de nombreux pays, participé à diverses expéditions sur terre et sur mer, mais à chaque fois il revenait invariablement à ville natale. Le peintre est décédé le 19 avril (2 mai) 1900 et a été enterré là-bas, à Feodosia.
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Origine
Le père de l'artiste était le marchand Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Il est venu à Feodosia depuis la Galicie, où il avait quitté l'Arménie occidentale, et a écrit son nom de famille à la manière polonaise - Gaivazovsky. Ici, mon père a épousé une Arménienne locale, Hripsima. La légende familiale raconte que parmi les ancêtres paternels arméniens de l’artiste se trouvaient également des Turcs, mais il n’existe aucune preuve documentaire de cela. Outre Ivan, la famille avait quatre autres enfants, deux filles et deux fils. Le frère d'Ivan, Sarkis (dans le monachisme - Gabriel) est devenu un célèbre historien et archevêque de l'Église apostolique arménienne.
En 1812, une épidémie de peste éclate dans la ville. Les affaires commerciales de mon père ont beaucoup souffert et il a fait faillite. Au moment de la naissance d’Ivan, il ne restait plus grand-chose de l’ancienne prospérité de la famille.
Enfance et jeunesse
Les capacités artistiques d'Aivazovsky ont été révélées déjà là petite enfance
. Heureusement, cela n’est pas passé inaperçu. Il y avait des gens dans la ville qui prêtaient attention au garçon talentueux et prenaient part à son sort. L'architecte J. H. Koch, qui vivait à Feodosia, lui a offert cours élémentaires dessin et l'a recommandé au maire local A.I. Kaznacheev, dont le soutien a permis au futur artiste d'obtenir son diplôme du gymnase de Simferopol, puis de s'inscrire aux frais de l'État à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.
28 août 1933 Aivazovsky est arrivé à Saint-Pétersbourg et a commencé ses cours à l'Académie. Ses professeurs étaient le peintre paysagiste M. Vorobyov, le peintre de marine F. Tanner et le peintre de bataille A. Sauerweid. Le succès accompagne le jeune artiste, même malgré le conflit avec F. Tanner. En 1933, il reçoit une médaille d'argent pour les paysages « Vue du bord de mer aux environs de Saint-Pétersbourg », ainsi que « Etude de l'air au-dessus de la mer ». En septembre 1837, un nouveau succès suivit : une grande médaille d'or pour le tableau "Calme".
Au printemps 1838 Ivan Konstantinovitch a été envoyé par l'Académie en Crimée et y a passé deux étés. A cette époque, l'artiste peint non seulement des paysages sur un thème marin, mais est également témoin d'opérations militaires. Le tableau « Débarquement du détachement dans la vallée de Subashi » l'a établi comme un peintre de bataille compétent et a ensuite été acheté par l'empereur Nicolas Ier. À l'automne 1839, Aivazovsky a terminé avec succès ses études à l'Académie des arts et a reçu le droit de voyager à l'étranger. où il passa quatre ans (de 1840 à 1844). En plus de l'Italie, où il a commencé son voyage, l'artiste a visité la Hollande, la Suisse, l'Angleterre, la France, l'Espagne, le Portugal et pendant tout ce temps il a travaillé beaucoup et dur.
À cette époque, le travail d’Aivazovsky n’était pas seulement reconnu en Russie. Ses peintures ont reçu la Médaille d'Or de l'Académie des Arts de Paris. Le pape Grégoire XVI a non seulement acheté son tableau « Chaos », mais a également décerné à l'artiste un prix spécial. Ce fut une période de développement professionnel rapide et réussi du jeune peintre. Il a beaucoup appris en Europe, y a acquis une expérience inestimable et son talent et ses succès ont été pleinement appréciés.
Lorsqu'Ivan Konstantinovitch Aivazovsky revint en Russie en 1844, à l'âge de 27 ans, il était déjà un maître reconnu et reçut titre de peintre de l'état-major naval principal de Russie. À cette époque, il avait développé son propre original manière créative. Les souvenirs de la façon dont Aivazovsky peignait les tableaux ont été conservés. Tout au long de sa vie, l'artiste a beaucoup voyagé et ses impressions sur ce qu'il a vu ont donné lieu à des thèmes pour de nouvelles œuvres. Il a travaillé à l'extérieur pendant une courte période, réalisant uniquement des croquis de base. Aivazovsky a passé la plupart de son temps dans l'atelier, où il a terminé le tableau, tout en laissant libre cours à l'improvisation.
Carrière de peintre
En 1847 Ivan Konstantinovitch est devenu membre de l'Académie impériale des arts. À cette époque, son style créatif était déjà déterminé. Bien sûr, il était avant tout connu comme peintre de marine, mais il a également beaucoup écrit sur d’autres sujets. Paysages marins, scènes de bataille, paysages de Crimée et d’autres villes côtières, ainsi que des portraits, bien qu’ils soient peu nombreux, l’héritage créatif de l’artiste est véritablement multiforme. Cependant, il est évident que dans la plupart de ses œuvres les plus célèbres, le thème nautique est décisif.
De retour en Russie, Aivazovsky refuse les offres d'emploi alléchantes dans la capitale et part pour Feodosia. Il construit une maison sur le quai de la ville. C'est sa maison - maintenant et pour toujours. L'artiste se rend souvent à Saint-Pétersbourg pour affaires et y expose ses œuvres en hiver. Voyage beaucoup à travers l'Europe, participe à des expéditions. La période la plus fructueuse commence période créative dans la vie d'Ivan Konstantinovitch. Ses œuvres connaissent du succès, ses tableaux se vendent bien et sa carrière se développe rapidement.
Aivazovsky devient un homme riche. En plus de la maison de Feodosia, il acquiert un domaine dans le village voisin de Cheikh-Mamai et une maison à Sudak, à côté de la datcha du compositeur arménien A. Spendiarov. La richesse obtenue a permis de disposer librement de fonds relativement importants, mais n'a pas changé le caractère d'Ivan Konstantinovich et n'a pas affecté sa position publique active.
Famille
En 1948 Ivan Konstantinovitch épouse Yulia Yakovlevna Grevs, la fille d'un médecin anglais au service de la Russie. De ce mariage sont nés quatre enfants - Elena, Maria, Alexandra et Zhanna. Cependant, le mariage fut de courte durée. Après 12 ans de vie commune, le couple se sépare. Il est intéressant de noter que certains des petits-enfants d’Aivazovsky sont également devenus artistes.
En 1882 l'artiste se remarie. Son épouse était Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan. Anna Nikitichna était de nationalité arménienne, 40 ans plus jeune que son mari et une très belle femme. Ses portraits peints par Aivazovsky en parlent mieux que n'importe quel mot.
Confession
Bientôt vient la reconnaissance publique, puis les récompenses et distinctions d’État. Il fut membre des académies des arts de plusieurs États, reçut des ordres russes et étrangers, reçut le grade de véritable conseiller privé, qui correspondait au grade d'amiral de la marine, et devint en 1964 un noble héréditaire. Le talent et le travail acharné de l'artiste ont été dignement appréciés par ses contemporains.
Pour une longue vie dans la biographie d'Aivazovsky intéressant beaucoup de faits se sont accumulés. Il a reçu de nombreux prix et les a traités avec respect. Cependant, après le massacre des Arméniens en Turquie en 1894-1896, il jeta à la mer de manière démonstrative toutes ses commandes turques. Une soif insatiable de voyages a conduit l’artiste à faillir se noyer dans le golfe de Gascogne. Pendant Guerre de Crimée Seul un ordre précis de l'amiral Kornilov contraint le peintre à quitter Sébastopol assiégé. Tous ces faits soulignent le caractère intégral d'Aivazovsky, qui n'était pas seulement artiste célèbre, mais a aussi toujours eu une position civique.
Au total, Aivazovsky a écrit plus de 6 000 œuvres au cours de sa vie – un cas unique dans l'histoire de la peinture. Son héritage créatif est énorme, tout oeuvres célébres il est tout simplement impossible de les énumérer. Voici juste une petite liste des plus oeuvres célébres artiste:
Il y a eu des cas où il a peint plusieurs tableaux sur le même thème. Cet aspect de son œuvre déplaît parfois aux critiques. A cette occasion, Ivan Konstantinovich a déclaré qu'il corrigeait ainsi les erreurs constatées et améliorait son travail.
Les peintures de l'artiste se trouvent dans de nombreux musées à travers le monde, et appartiennent également à des particuliers. La plus grande collection se trouve dans la galerie d'art Feodosia qui porte son nom. I.K. Aivazovsky. Les plus grandes collections de ses œuvres sont également conservées dans d'autres galeries d'art en Russie :
- au Musée d'État russe
- à la Galerie Tretiakov
- au Musée Naval Central
- au Musée-Réserve de Peterhof
Une collection importante se trouve également à la Galerie nationale d'art d'Arménie.
Voyageant beaucoup à travers le monde, visitant souvent Saint-Pétersbourg, Aivazovsky connaissait bien de nombreux Chiffres russes culture. K. Bryullov, M. Glinka, A. Pouchkine - cette liste à elle seule caractérise suffisamment la personnalité de l'artiste. Des représentants éminents de l'élite navale tels que les célèbres amiraux F. Litke, V. Kornilov et M. Lazarev le traitèrent également avec respect.
La biographie de l'artiste serait incomplète sans mentionner à propos de ses activités caritatives. DANS vie ordinaire c'était une personne très amicale et sympathique qui se souciait sincèrement de la prospérité de Feodosia. Ivan Konstantinovitch a fait beaucoup pour la ville et ses habitants. Il a non seulement investi ses fonds personnels dans divers projets urbains, mais en a souvent été l'initiateur. Son influence sur une vie culturelle Feodosia était énorme.
Avec la participation active d'Aivazovsky et en grande partie à ses frais, une galerie d'art a été créée dans la ville, salle de concert, bibliothèque, école d'art ouverte. L'artiste a fait beaucoup d'archéologie, a supervisé les fouilles des tumulus et, entièrement à ses frais et selon son propre projet, a construit le bâtiment dans lequel se trouve le musée des antiquités de Feodosia. Ivan Konstantinovich a légué à sa ville natale la galerie d'art qu'il a créée dans sa maison avec toutes les expositions.
Mémoire
Les citadins traitaient leur célèbre compatriote avec respect et amour. Aivazovsky fut le premier à devenir citoyen d'honneur de Feodosia . Plusieurs monuments ont été érigés en son honneur dans la ville.. De plus, les monuments artiste exceptionnel installé dans d'autres villes :
- à Simféropol
- à Cronstadt
- à Erevan
Ivan Aivazovsky est un génie. Ses peintures sont de véritables chefs-d'œuvre. Et même pas du point de vue technique. Ce qui ressort ici est un reflet étonnamment véridique de la nature subtile de l’élément eau. Naturellement, on souhaite comprendre la nature du génie d’Aivazovsky.
Tout morceau du destin était un ajout nécessaire et indissociable à son talent. Dans cet article, nous allons essayer d'ouvrir les portes à Monde incroyable l'un des peintres de marine les plus célèbres de l'histoire - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Il va sans dire que la peinture de classe mondiale requiert un grand talent. Mais les peintres de marine se sont toujours démarqués. Transmettre l'esthétique " grande eau" difficile. La difficulté ici, c'est d'abord que c'est sur les toiles représentant la mer que la fausseté se fait le plus clairement sentir.
Peintures célèbres d'Ivan Konstantinovitch Aivazovsky
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Famille et ville natale
Le père d'Ivan était un homme sociable, entreprenant et compétent. Il vécut longtemps en Galice, puis s'installa en Valachie (Moldavie moderne). Peut-être a-t-il voyagé pendant un certain temps avec un camp de gitans, car Constantin parlait tsigane. En plus de lui, cet homme très curieux parlait polonais, russe, ukrainien, hongrois et turc.
Finalement, le destin l'a amené à Feodosia, qui avait récemment reçu le statut de port franc. La ville, qui comptait jusqu'à récemment une population de 350 habitants, est devenue un centre commercial animé comptant plusieurs milliers d'habitants.
De tout le sud Empire russe la cargaison a été livrée au port de Feodosia et les marchandises de la Grèce ensoleillée et de l'Italie lumineuse ont été renvoyées. Konstantin Grigorievich, pas riche, mais entreprenant, s'est engagé avec succès dans le commerce et a épousé une Arménienne nommée Hripsime. Un an plus tard, leur fils Gabriel est né. Konstantin et Hripsime étaient heureux et ont même commencé à penser à changer de logement - non grande maison ik, construit à l'arrivée dans la ville, est devenu à l'étroit.
Mais bientôt ça a commencé Guerre patriotique 1812, et après cela, une épidémie de peste s'abat sur la ville. Au même moment, un autre fils est né dans la famille, Gregory. Les affaires de Constantin se sont fortement détériorées et il a fait faillite. Le besoin était si grand que presque tous les objets de valeur de la maison ont dû être vendus. Le père de famille a été impliqué dans un litige. Sa femme bien-aimée l'a beaucoup aidé - Repsime était une couturière qualifiée et brodait souvent toute la nuit afin de vendre plus tard ses produits et de subvenir aux besoins de la famille.
Le 17 juillet 1817 est né Hovhannes, qui s'est fait connaître dans le monde entier sous le nom d'Ivan Aivazovsky (il n'a changé son nom de famille qu'en 1841, mais nous appellerons Ivan Konstantinovich que maintenant, après tout, il est devenu célèbre sous le nom d'Aivazovsky ). On ne peut pas dire que son enfance ait été comme un conte de fées. La famille était pauvre et à l'âge de 10 ans, Hovhannes part travailler dans un café. À cette époque, le frère aîné était parti étudier à Venise et le frère cadet venait tout juste de faire ses études à l'école du district.
Malgré le travail, l'âme du futur artiste s'est véritablement épanouie dans la belle ville du sud. Pas étonnant! Théodosie, malgré tous les efforts du destin, ne voulait pas perdre son éclat. Arméniens, Grecs, Turcs, Tatars, Russes, Ukrainiens - un méli-mélo de traditions, de coutumes et de langues ont créé un fond coloré pour la vie de Feodosian. Mais au premier plan se trouvait bien sûr la mer. C’est ce qui apporte cette saveur que personne ne peut recréer artificiellement.
L'incroyable chance de Vanya Aivazovsky
Ivan était très enfant capable- J'ai appris moi-même à jouer du violon et j'ai commencé à dessiner. Son premier chevalet fut le mur de la maison de son père ; au lieu d’une toile, il se contenta de plâtre, et un morceau de charbon remplaça le pinceau. Cet incroyable garçon a été immédiatement remarqué par quelques bienfaiteurs éminents. Tout d'abord, l'architecte de Feodosia Yakov Khristianovich Koch a attiré l'attention sur les dessins d'un savoir-faire inhabituel.
Il a donné à Vanya ses premières leçons arts visuels. Plus tard, après avoir entendu Aivazovsky jouer du violon, le maire Alexandre Ivanovitch Kaznacheev s'est intéressé à lui. Une histoire amusante s'est produite lorsque Koch a décidé de présenter petit artiste Trésorier, il s'est avéré qu'il le connaissait déjà. Grâce au patronage d'Alexandre Ivanovitch, Vanya entra en 1830 dans le Lycée de Simféropol.
Les trois années suivantes devinrent une étape importante dans la vie d'Aivazovsky. Alors qu'il étudiait au Lycée, il se distinguait des autres par son talent pour le dessin absolument inimaginable. C'était dur pour le garçon : il avait envie de retrouver sa famille et, bien sûr, la mer l'affectait. Mais il garda ses anciennes connaissances et s'en fit de nouvelles, non moins utiles. Tout d'abord, Kaznacheev a été transféré à Simferopol, puis Ivan a commencé à entrer dans la maison de Natalya Fedorovna Naryshkina. Le garçon était autorisé à utiliser des livres et des gravures ; il travaillait constamment, à la recherche de nouveaux sujets et techniques. Chaque jour, l'habileté du génie grandissait.
Les nobles mécènes du talent d’Aivazovsky décidèrent de demander son admission à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et l’envoyèrent dans la capitale. meilleurs dessins. Après les avoir visionnés, le président de l'Académie, Alexei Nikolaevich Olenin, a écrit au ministre de la Cour, le prince Volkonsky :
"Le jeune Gaivazovsky, à en juger par son dessin, a une extrême affinité pour la composition, mais comment, étant en Crimée, il n'aurait pas pu y être préparé au dessin et à la peinture, pour non seulement être envoyé dans des pays étrangers et y étudier sans orientation, mais néanmoins pour devenir académicien à plein temps de l'Académie impériale des arts, car sur la base du § 2 de l'adjonction à son règlement, les candidats doivent être âgés d'au moins 14 ans.
Il est bon de dessiner, au moins à partir des originaux, une figure humaine, de dessiner des ordres d'architecture et d'avoir des connaissances préalables en sciences, pour ne pas se priver un jeune homme cas et les moyens de développer et d'améliorer ses capacités naturelles pour l'art, j'ai considéré que le seul moyen pour cela était l'autorisation la plus élevée de le nommer à l'académie en tant que retraité de Sa Majesté Impériale avec une production pour son entretien et 600 autres roubles. du cabinet de Sa Majesté afin qu’il puisse être amené ici aux frais de l’État.
L'autorisation demandée par Olénine fut obtenue lorsque Volkonsky montra personnellement les dessins à l'empereur Nicolas. 22 juillet Académie des Arts de Saint-Pétersbourg accepté un nouvel étudiant pour une formation. L'enfance est terminée. Mais Aivazovsky s'est rendu à Saint-Pétersbourg sans crainte - il sentait vraiment que de brillantes réalisations de génie artistique l'attendaient.
Grande ville - grandes opportunités
La période pétersbourgeoise de la vie d’Aivazovsky est intéressante pour plusieurs raisons. Bien entendu, la formation à l’Académie a joué un rôle important. Le talent d’Ivan a été complété par des leçons académiques indispensables. Mais dans cet article, je voudrais avant tout parler du cercle social du jeune artiste. En vérité, Aivazovsky a toujours eu la chance d'avoir des connaissances.
Aivazovsky est arrivé à Saint-Pétersbourg en août. Et même s'il avait beaucoup entendu parler de l'humidité et du froid terribles de Saint-Pétersbourg, en été, il ne ressentait rien de tout cela. Ivan s'est promené dans la ville toute la journée. Apparemment, l’âme de l’artiste a comblé le désir du sud familier avec de belles vues sur la ville sur la Neva. Aivazovsky a été particulièrement frappé par la construction de la cathédrale Saint-Isaac et du monument à Pierre le Grand. La figure massive en bronze du premier empereur de Russie a suscité une véritable admiration pour l'artiste. Je le ferais toujours ! C'est à Pierre que doit l'existence de cette ville merveilleuse.
Un talent incroyable et une connaissance de Kaznacheev ont fait de Hovhannes un favori du public. De plus, ce public a été très influent et a aidé plus d'une fois jeune talent. Vorobyov, le premier professeur d'Aivazovsky à l'Académie, a immédiatement réalisé quel talent il avait. Sans aucun doute ces Des gens créatifs La musique les a également rapprochés - Maxim Nikiforovich, comme son élève, jouait également du violon.
Mais au fil du temps, il est devenu évident qu'Aivazovsky était devenu trop grand pour Vorobyov. Puis il fut envoyé comme élève chez le peintre de marine français Philippe Tanner. Mais Ivan ne s'entendait pas avec l'étranger et, pour cause de maladie (fictive ou réelle), l'a quitté. Au lieu de cela, il a commencé à travailler sur une série de peintures pour une exposition. Et il faut admettre qu'il a créé des toiles impressionnantes. C'est alors, en 1835, qu'il reçut une médaille d'argent pour ses œuvres « Etude de l'air au-dessus de la mer » et « Vue du bord de mer dans les environs de Saint-Pétersbourg ».
Mais hélas, la capitale n'était pas seulement centre culturel, mais aussi l'épicentre de l'intrigue. Tanner s'est plaint à ses supérieurs du rebelle Aivazovsky, en disant : pourquoi son élève a-t-il travaillé pour lui-même pendant sa maladie ? Nicolas Ier, un disciplinaire bien connu, a personnellement ordonné le retrait des peintures du jeune artiste de l’exposition. Ce fut un coup très douloureux.
Aivazovsky n'a pas été autorisé à se morfondre - l'ensemble du public s'est opposé avec véhémence à sa disgrâce sans fondement. Olénine, Joukovski et l'artiste de la cour Sauerweid ont demandé le pardon d'Ivan. Krylov lui-même est venu personnellement consoler Hovhannes : « Quoi. frère, le Français vous offense-t-il ? Eh, quel genre de gars est-il... Eh bien, que Dieu le bénisse ! Ne soyez pas triste!..". En fin de compte, la justice a triomphé - l'empereur a pardonné au jeune artiste et a ordonné le prix.
En grande partie grâce à Sauerweid, Ivan a pu effectuer un stage d'été sur les navires de la flotte baltique. Créée il y a tout juste cent ans, la flotte constituait déjà une force redoutable. État russe. Et bien sûr, pour un peintre de marine débutant, il était impossible de trouver une pratique plus nécessaire, utile et agréable.
Ecrire des navires sans la moindre idée de leur structure est un crime ! Ivan n'hésitait pas à communiquer avec les marins et à effectuer de petites tâches pour les officiers. Et le soir, il jouait de son violon préféré pour l'équipe - au milieu de la froide Baltique, on pouvait entendre le son enchanteur du sud de la mer Noire.
Artiste charmant
Pendant tout ce temps, Aivazovsky n'a cessé de correspondre avec son ancien bienfaiteur Kaznacheev. C'est grâce à lui qu'Ivan a commencé à entrer dans les maisons d'Alexei Romanovich Tomilov et d'Alexandre Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, le petit-fils du célèbre commandant. A la datcha des Tomilov, Ivan a même passé vacances d'été. C'est alors qu'Aivazovsky se familiarise avec la nature russe, inhabituelle pour un sudiste. Mais le cœur de l’artiste perçoit la beauté sous toutes ses formes. Chaque jour qu'Aivazovsky passait à Saint-Pétersbourg ou dans ses environs ajoutait quelque chose de nouveau à la vision du monde du futur maestro de la peinture.
Les sommets de l'intelligentsia de l'époque se sont réunis dans la maison des Tomilov - Mikhaïl Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Les soirées en telle compagnie étaient extrêmement intéressantes pour l'artiste. Les camarades aînés d'Aivazovsky l'ont accepté dans leur cercle sans aucun problème. Les tendances démocratiques de l’intelligentsia et le talent extraordinaire du jeune homme lui permirent de prendre une place digne en compagnie des amis de Tomilov. Le soir, Aivazovsky jouait souvent du violon d'une manière particulière et orientale - en posant l'instrument sur son genou ou en le tenant debout. Glinka a même inclus un court extrait joué par Aivazovsky dans son opéra Ruslan et Lyudmila.
On sait qu'Aivazovsky connaissait Pouchkine et aimait beaucoup sa poésie. La mort d'Alexandre Sergueïevitch a été très douloureusement ressentie par Hovhannes ; plus tard, il est venu spécialement à Gurzuf, précisément à l'endroit où il passait du temps. grand poète. Non moins importante pour Ivan fut la rencontre avec Karl Bryullov. Ayant récemment terminé son travail sur la toile «Le dernier jour de Pompéi», il est venu à Saint-Pétersbourg et chacun des étudiants de l'Académie souhaitait passionnément que Bryullov soit son mentor.
Aivazovsky n'était pas un élève de Bryullov, mais il communiquait souvent avec lui personnellement, et Karl Pavlovich remarquait le talent de Hovhannes. Nestor Kukolnik a consacré un long article à Aivazovsky précisément sur l’insistance de Briullov. Le peintre expérimenté a compris que les études ultérieures à l'Académie seraient plutôt une régression pour Ivan - il n'y avait plus d'enseignants capables de donner quelque chose de nouveau au jeune artiste.
Il propose au conseil de l’Académie de raccourcir la période de formation d’Aivazovsky et de l’envoyer à l’étranger. De plus, la nouvelle marina « Shtil » a gagné à l'exposition médaille d'or. Et ce prix donnait simplement le droit de voyager à l'étranger.
Mais au lieu de Venise et de Dresde, Hovhannes fut envoyé en Crimée pour deux ans. Aivazovsky n'était guère content - il serait de nouveau à la maison !
Repos…
Au printemps 1838, Aivazovsky arriva à Feodosia. Il revit enfin sa famille, sa ville bien-aimée et, bien sûr, la mer du sud. Bien entendu, la Baltique a son propre charme. Mais pour Aivazovsky, c'est la mer Noire qui sera toujours la source de la plus brillante inspiration. Même après une si longue séparation d’avec sa famille, l’artiste donne la priorité au travail.
Il trouve le temps de communiquer avec sa mère, son père, ses sœurs et son frère - tout le monde est sincèrement fier de Hovhannes, l'artiste le plus prometteur de Saint-Pétersbourg ! Dans le même temps, Aivazovsky travaille dur. Il peint des toiles pendant des heures, puis, fatigué, il part à la mer. Ici, il peut ressentir cette humeur, cette excitation insaisissable que la mer Noire a suscitée en lui dès son plus jeune âge.
Bientôt, le trésorier à la retraite vint rendre visite aux Aivazovsky. Lui et ses parents se sont réjouis du succès de Hovhannes et ont tout d’abord demandé à voir ses nouveaux dessins. Voyant des œuvres merveilleuses, il emmena immédiatement l'artiste avec lui dans un voyage le long de la côte sud de la Crimée.
Bien sûr, après une si longue séparation, il était désagréable de quitter à nouveau la famille, mais le désir de ressentir la Crimée natale l'emportait. Yalta, Gurzuf, Sébastopol - partout, Aivazovsky a trouvé du matériel pour de nouvelles toiles. Les trésoriers, partis pour Simferopol, ont invité d'urgence l'artiste à lui rendre visite, mais il a encore et encore contrarié le bienfaiteur par son refus - le travail passait en premier.
...avant le combat !
A cette époque, Aivazovsky rencontra un autre personne merveilleuse. Nikolai Nikolaevich Raevsky est un homme courageux, un commandant exceptionnel, le fils de Nikolai Nikolaevich Raevsky, le héros de la défense de la batterie de Raevsky lors de la bataille de Borodino. Le lieutenant général a participé à guerres Napoléoniennes, campagnes du Caucase.
Ces deux personnes apparemment différentes ont été réunies par leur amour pour Pouchkine. Aivazovsky, qui admirait dès son plus jeune âge le génie poétique d'Alexandre Sergueïevitch, a trouvé une âme sœur en Raevsky. De longues et passionnantes conversations sur le poète se sont terminées de manière totalement inattendue - Nikolaï Nikolaïevitch a invité Aivazovsky à l'accompagner lors d'un voyage en mer jusqu'aux côtes du Caucase et à assister au débarquement russe. C'était une occasion inestimable de voir quelque chose de nouveau, et même sur la très appréciée mer Noire. Hovhannes accepta immédiatement.
Bien entendu, ce voyage était important en termes de créativité. Mais même ici, il y avait des réunions inestimables, ce serait un crime de les taire. Sur le navire "Colchis", Aivazovsky a rencontré Lev Sergueïevitch Pouchkine, le frère d'Alexandre. Plus tard, lorsque le navire rejoignit l'escadre principale, Ivan rencontra des personnes qui furent une source d'inspiration inépuisable pour le peintre de marine.
Après avoir quitté Colchide pour le cuirassé Silistria, Aivazovsky a été présenté à Mikhaïl Petrovich Lazarev. Héros de la Russie, participant à la célèbre bataille de Navarin et découvreur de l'Antarctique, innovateur et commandant compétent, il s'est vivement intéressé à Aivazovsky et l'a personnellement invité à passer de Colchide à Silistrie pour étudier les subtilités des affaires navales, ce qui lui serait sans doute utile dans son travail. Cela semblerait bien plus loin : Lev Pouchkine, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - certains ne rencontreront même pas une seule personne de ce calibre de toute leur vie. Mais Aivazovsky connaît un sort complètement différent.
Plus tard, il fut présenté à Pavel Stepanovich Nakhimov, capitaine du Silistria, futur commandant de la flotte russe lors de la bataille de Sinop et organisateur de la défense héroïque de Sébastopol. Dans cette brillante compagnie, le jeune Vladimir Alekseevich Kornilov, futur vice-amiral et capitaine du célèbre voilier « Les Douze Apôtres », ne s'est pas perdu du tout. Aivazovsky travaillait ces jours-ci avec une passion très particulière : la situation était unique. Un environnement chaleureux, la bien-aimée mer Noire et des navires élégants que vous pourrez explorer autant que votre cœur le désire.
Mais il est désormais temps de débarquer. Aivazovsky voulait personnellement y participer. DANS dernier moment Ils ont découvert que l'artiste n'était absolument pas armé (bien sûr !) et lui ont donné une paire de pistolets. Ivan descendit donc dans le bateau de débarquement - avec une mallette pour les papiers, la peinture et des pistolets à la ceinture. Bien que son bateau ait été parmi les premiers à s'amarrer au rivage, Aivazovsky n'a pas personnellement observé la bataille. Quelques minutes après le débarquement, l’ami de l’artiste, l’aspirant Fredericks, a été blessé. Ne trouvant pas de médecin, Ivan lui-même porte assistance au blessé, puis l'emmène au navire sur un bateau. Mais de retour à terre, Aivazovsky constate que la bataille est presque terminée. Il se met au travail sans hésiter une seule minute. Cependant, donnons la parole à l'artiste lui-même, qui a décrit le débarquement dans la revue « Kiev Antiquity » près de quarante ans plus tard, en 1878 :
«...Le rivage, éclairé par le soleil couchant, une forêt, des montagnes lointaines, une flotte au mouillage, des bateaux galopant sur la mer, entretenant la communication avec le rivage... Après avoir dépassé la forêt, j'entrai dans une clairière ; voici une image d'un repos après une récente alarme de bataille : des groupes de soldats, des officiers assis sur des tambours, des cadavres de morts et des charrettes circassiennes arrivant pour nettoyer les leurs. Après avoir déplié la mallette, je me suis armé d'un crayon et j'ai commencé à dessiner un groupe. À ce moment-là, un Circassien m'a pris sans ménagement la mallette des mains et l'a emportée pour montrer mon dessin au sien. Je ne sais pas si les montagnards l’aimaient ; Je me souviens seulement que le Circassien m'a rendu le dessin taché de sang... Cette « saveur locale » est restée dessus, et j'ai longtemps chéri ce souvenir tangible de l'expédition... »
Quels mots! L'artiste a tout vu : le rivage, le soleil couchant, la forêt, les montagnes et, bien sûr, les navires. Un peu plus tard, il écrit l'une de ses meilleures œuvres, "Landing at Subashi". Mais ce génie était en danger de mort lors de l'atterrissage ! Mais le destin l'a préservé pour de nouvelles réalisations. Pendant ses vacances, Aivazovsky a également effectué un voyage dans le Caucase et travaillé dur pour transformer ses croquis en véritables toiles. Mais il s’en est sorti avec brio. Mais comme toujours.
Bonjour l'Europe !
De retour à Saint-Pétersbourg, Aivazovsky reçut le titre d'artiste de la 14e classe. Ses études à l'Académie terminées, Hovhannes était devenu trop grand pour tous ses professeurs et il eut la possibilité de voyager à travers l'Europe, bien sûr, avec le soutien du gouvernement. Il partit le cœur léger : ses revenus lui permettaient d'aider ses parents, et lui-même pouvait vivre assez confortablement. Et bien qu'Aivazovsky ait d'abord dû visiter Berlin, Vienne, Trieste, Dresde, il était surtout attiré par l'Italie. Il y avait la mer du sud tant appréciée et la magie insaisissable des Apennins. En juillet 1840, Ivan Aivazovsky et son ami et camarade de classe Vasily Sternberg se rendirent à Rome.
Ce voyage en Italie fut très utile pour Aivazovsky. Il a eu une occasion unique d'étudier les œuvres de grands Maîtres italiens. Il passait des heures devant les toiles, les dessinait, essayant de comprendre le mécanisme secret qui faisait des créations de Raphaël et de Botticelli des chefs-d'œuvre. J’ai essayé de visiter de nombreux endroits intéressants, par exemple la maison de Colomb à Gênes. Et quels paysages il a trouvé ! Les Apennins rappelaient à Ivan sa Crimée natale, mais avec leur propre charme différent.
Et il n’y avait aucun sentiment de parenté avec la terre. Mais il y a tellement de possibilités de créativité ! Et Aivazovsky a toujours profité des opportunités qui lui étaient offertes. Un fait remarquable en dit long sur le niveau de compétence de l’artiste : le Pape lui-même voulait acheter le tableau « Chaos ». D’une certaine manière, le pontife a l’habitude de ne recevoir que le meilleur ! L'artiste à l'esprit vif a refusé le paiement, donnant simplement « Chaos » à Grégoire XVI. Papa ne l'a pas laissé sans récompense, lui remettant une médaille d'or. Mais l'essentiel est l'effet du don dans le monde de la peinture - le nom d'Aivazovsky a tonné dans toute l'Europe. Pour la première fois, mais loin d’être la dernière.
Mais outre le travail, Ivan avait une autre raison de visiter l’Italie, ou plutôt Venise. C'était là, sur l'île de St. Lazare vivait et travaillait avec son frère Gabriel. Alors qu'il était au rang d'archimandrite, il étudia travail de recherche et l'enseignement. La rencontre entre les frères fut chaleureuse ; Gabriel posa beaucoup de questions sur Feodosia et ses parents. Mais ils se séparèrent bientôt. La prochaine fois qu'ils se rencontreront, c'est à Paris dans quelques années. A Rome, Aivazovsky a rencontré Nikolai Vasilyevich Gogol et Alexander Andreevich Ivanov. Même ici, sur le sol étranger, Ivan a réussi à trouver les meilleurs représentants de la terre russe !
Des expositions de peintures d’Aivazovsky ont également eu lieu en Italie. Le public était invariablement ravi et vivement intéressé par ce jeune Russe, qui savait transmettre toute la chaleur du sud. De plus en plus, ils ont commencé à reconnaître Aivazovsky dans les rues, à venir dans son atelier et à commander des travaux. "La Baie de Naples", "Vue du Vésuve par une nuit au clair de lune", "Vue de la lagune vénitienne" - ces chefs-d'œuvre étaient la quintessence de l'esprit italien transmis par l'âme d'Aivazovsky. En avril 1842, il envoya certaines peintures à Saint-Pétersbourg et informa Olénine de son intention de visiter la France et les Pays-Bas. Ivan ne demande plus la permission de voyager - il a assez d'argent, il s'est déclaré haut et fort et sera chaleureusement accueilli dans n'importe quel pays. Il ne demande qu'une chose : que son salaire soit envoyé à sa mère.
Les peintures d'Aivazovsky ont été présentées lors d'une exposition au Louvre et ont tellement impressionné les Français qu'il a reçu une médaille d'or de l'Académie française. Mais il ne s'est pas limité à la seule France : Angleterre, Espagne, Portugal, Malte - partout où l'on pouvait voir la mer si chère à son cœur, l'artiste s'est rendu. Les expositions furent un succès et Aivazovsky fut unanimement comblé de compliments de la part des critiques et des visiteurs inexpérimentés. L'argent ne manquait plus, mais Aivazovsky vivait modestement, se consacrant pleinement au travail.
Artiste de l'état-major principal de la Marine
Ne voulant pas prolonger son voyage, il retourna déjà à Saint-Pétersbourg en 1844. Le 1er juillet, il reçut l'Ordre de Sainte-Anne, 3e degré, et en septembre de la même année, Aivazovsky reçut le titre d'académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. De plus, il est inclus dans l'état-major principal de la marine avec le droit de porter un uniforme ! On sait avec quel respect les marins traitent l'honneur de leur uniforme. Et le voici porté par un civil, et un artiste en plus !
Néanmoins, cette nomination a été bien accueillie au siège, et Ivan Konstantinovich (on peut déjà l'appeler ainsi - un artiste de renommée mondiale, après tout !) a bénéficié de tous les privilèges possibles de ce poste. Il a exigé des dessins de navires, des canons de navire ont été tirés pour lui (afin qu'il puisse mieux voir la trajectoire du boulet de canon), Aivazovsky a même participé à des manœuvres dans le golfe de Finlande ! En un mot, il n'a pas seulement servi le numéro, mais a travaillé avec diligence et désir. Naturellement, les toiles étaient également au niveau. Bientôt, les peintures d'Aivazovsky commencèrent à décorer les résidences de l'empereur, les maisons de la noblesse, galeries d'État et collections privées.
L’année suivante fut très chargée. En avril 1845, Ivan Konstantinovich fait partie de la délégation russe qui se dirige vers Constantinople. Après avoir visité la Turquie, Aivazovsky a été frappé par la beauté d'Istanbul et la magnifique côte d'Anatolie. Après un certain temps, il retourna à Feodosia, où il acheta terrain et a commencé à construire sa propre maison-atelier, qu'il a conçue personnellement. Beaucoup ne comprennent pas l’artiste – le favori du souverain, un artiste populaire, pourquoi ne pas vivre dans la capitale ? Ou à l'étranger ? Feodosia est un désert sauvage ! Mais Aivazovsky ne le pense pas. Il organise une exposition de ses peintures dans la maison nouvellement construite, sur laquelle il travaille jour et nuit. De nombreux invités ont noté que malgré les conditions apparemment familiales, Ivan Konstantinovich était devenu hagard et pâle. Mais malgré tout, Aivazovsky termine son travail et se rend à Saint-Pétersbourg - il est toujours un militaire, vous ne pouvez pas traiter cela de manière irresponsable !
Amour et guerre
En 1846, Aivazovsky arrive dans la capitale et y reste plusieurs années. La raison en était les expositions permanentes. A intervalles de six mois, ils ont eu lieu soit à Saint-Pétersbourg, soit à Moscou dans des lieux complètement différents, parfois en espèces, parfois gratuitement. Et à chaque exposition, il y avait toujours la présence d'Aivazovsky. Il recevait des remerciements, venait lui rendre visite, acceptait des cadeaux et des commandes. Le temps libre était rare dans cette agitation. Un des plus de célèbres tableaux- "La Neuvième Vague."
Mais il convient de noter qu'Ivan s'est néanmoins rendu à Feodosia. La raison en était extrêmement importante: en 1848, Aivazovsky se maria. Soudainement? Jusqu'à l'âge de 31 ans, l'artiste n'avait pas d'amant - toutes ses émotions et expériences restaient sur les toiles. Et voici une étape tellement inattendue. Cependant, le sang du Sud est brûlant et l’amour est une chose imprévisible. Mais ce qui est encore plus étonnant est l'élu d'Aivazovsky - une simple servante Julia Grace, une Anglaise, fille d'un médecin qui a servi l'empereur Alexandre.
Bien entendu, ce mariage n’est pas passé inaperçu dans les cercles sociaux de Saint-Pétersbourg: beaucoup ont été surpris du choix de l’artiste et beaucoup l’ont ouvertement critiqué. Fatigués, apparemment, de l'attention particulière portée à sa vie personnelle, Aivazovsky et sa femme quittèrent leur foyer pour la Crimée en 1852. Une raison supplémentaire (ou peut-être la principale ?) était que première fille - Elena, avait déjà trois ans, et deuxième fille - Maria, a récemment célébré son premier anniversaire. En tout cas, Théodosie attendait Aivazovsky.
Chez lui, l'artiste tente d'organiser une école d'art, mais se voit refuser le financement par l'empereur. Au lieu de cela, lui et sa femme commencent des fouilles archéologiques. En 1852, une famille est née troisième fille - Alexandra. Ivan Konstantinovich, bien sûr, n'abandonne pas le travail sur la peinture. Mais en 1854, les troupes débarquèrent en Crimée, Aivazovsky emmena à la hâte sa famille à Kharkov et il retourna lui-même à Sébastopol assiégé chez sa vieille connaissance Kornilov.
Kornilov ordonne à l'artiste de quitter la ville, le sauvant d'une éventuelle mort. Aivazovsky obéit. Bientôt, la guerre prend fin. Pour tout le monde, mais pas pour Aivazovsky, il peindra des tableaux encore plus brillants sur le thème de la guerre de Crimée.
Les années suivantes se déroulent dans la tourmente. Aivazovsky se rend régulièrement dans la capitale, s'occupe des affaires de Feodosia, se rend à Paris pour rencontrer son frère et ouvre une école d'art. Né en 1859 quatrième fille - Zhanna. Mais Aivazovsky est constamment occupé. Malgré les voyages, c'est la créativité qui prend le plus de temps. Durant cette période, des peintures ont été créées sur thèmes bibliques, des peintures de combat qui apparaissent régulièrement lors d'expositions - à Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscou, Saint-Pétersbourg. En 1865, Aivazovsky reçut l'Ordre de Saint-Vladimir, 3e degré.
Amiral Aivazovsky
Mais Julia n'est pas contente. Pourquoi a-t-elle besoin de commandes ? Ivan ignore ses demandes, elle ne reçoit pas l'attention voulue et refuse en 1866 de retourner à Feodosia. Aivazovsky a durement vécu la séparation de sa famille et, pour se distraire, il s'est entièrement consacré au travail. Il peint des tableaux, voyage dans le Caucase, en Arménie, consacre tout temps libreétudiants de son académie d'art.
En 1869, il se rend à l'inauguration, la même année il organise une autre exposition à Saint-Pétersbourg, et l'année suivante il reçoit le titre de conseiller d'État à part entière, qui correspond au grade d'amiral. Un cas unique dans l’histoire russe ! En 1872, il organise à Florence une exposition pour laquelle il se prépare depuis plusieurs années. Mais l'effet a dépassé toutes les attentes - il a été élu membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts et son autoportrait ornait la galerie du palais Pitti - Ivan Konstantinovitch était à égalité avec les meilleurs artistes L'Italie et le monde.
Un an plus tard, après avoir organisé une autre exposition dans la capitale, Aivazovsky part pour Istanbul à l'invitation personnelle du sultan. Cette année s'est avérée fructueuse : 25 toiles ont été peintes pour le Sultan ! Le souverain turc sincèrement admiré décerne l'Ordre d'Osmaniye, deuxième degré, à Pierre Konstantinovitch. En 1875, Aivazovsky quitte la Turquie et se dirige vers Saint-Pétersbourg. Mais en chemin, il s'arrête à Odessa pour voir sa femme et ses enfants. Réalisant qu'on ne peut pas s'attendre à de la chaleur de la part de Julia, il l'invite, ainsi que sa fille Zhanna, à se rendre en Italie l'année prochaine. La femme accepte la proposition.
Pendant le voyage, le couple visite Florence, Nice et Paris. Yulia est heureuse d'apparaître avec son mari lors de réceptions sociales, mais Aivazovsky considère cela comme d'une importance secondaire et consacre tout son temps libre au travail. Réalisant que son ancien bonheur conjugal ne pouvait pas être restitué, Aivazovsky demanda à l'Église de mettre fin au mariage et, en 1877, sa demande fut accordée.
De retour en Russie, il se rend à Feodosia avec sa fille Alexandra, son gendre Mikhaïl et son petit-fils Nikolaï. Mais les enfants d'Aivazovsky n'ont pas eu le temps de s'installer dans un nouvel endroit - un autre Guerre russo-turque. L'année prochaine, l'artiste envoie sa fille avec son mari et son fils à Feodosia, et lui-même part à l'étranger. Pendant deux années entières.
Il visitera l'Allemagne et la France, visitera à nouveau Gênes et préparera des peintures pour des expositions à Paris et à Londres. Il recherche constamment des artistes russes prometteurs et envoie des pétitions à l'Académie concernant leur contenu. Il reçut douloureusement la nouvelle de la mort de son frère en 1879. Pour éviter de me morfondre, je suis allé travailler par habitude.
L'amour à Feodosia et l'amour pour Feodosia
De retour dans son pays natal en 1880, Aivazovsky se rendit immédiatement à Feodosia et commença la construction d'un pavillon spécial pour une galerie d'art. Il passe beaucoup de temps avec son petit-fils Misha, faisant de longues promenades avec lui, l'inculquant soigneusement goût artistique. Aivazovsky consacre chaque jour plusieurs heures aux étudiants de l'académie des beaux-arts. Il travaille avec inspiration, avec un enthousiasme inhabituel pour son âge. Mais il exige aussi beaucoup des étudiants, est strict avec eux et peu de gens supportent d'étudier avec Ivan Konstantinovich.
En 1882, l'incompréhensible se produit : l'artiste de 65 ans se remarie ! Son élu était un jeune de 25 ans Anna Nikitichna Burnazyan. Comme Anna était récemment veuve (en fait, c'est lors des funérailles de son mari qu'Aivazovsky a attiré l'attention sur elle), l'artiste a dû attendre un peu avant de proposer le mariage. 30 janvier 1882, rue Simferopol. Église de l'Assomption « l'actuel conseiller d'État I.K. Aivazovsky, divorcé par décret du synoïde d'Etchmiadzine du 30 mai 1877 N 1361 de sa première épouse issue d'un mariage légal, a contracté un second mariage légal avec l'épouse d'un marchand de Théodose, la veuve Anna Mgrtchyan Sarsizova , les deux confessions arméno-grégoriennes."
Bientôt, le couple se rend en Grèce, où Aivazovsky travaille à nouveau, notamment en peignant un portrait de sa femme. En 1883, il écrivait constamment des lettres aux ministres, défendant Feodosia et prouvant par tous les moyens que son emplacement était parfaitement adapté à la construction d'un port, et un peu plus tard il demanda le remplacement du curé de la ville. En 1887, une exposition de peintures de l'artiste russe eut lieu à Vienne, à laquelle il ne se rendit cependant pas, restant à Feodosia. Au lieu de cela, il consacre tout son temps libre à la créativité, à sa femme, à ses étudiants et construit une galerie d'art à Yalta. Le 50ème anniversaire a été célébré en grande pompe activité artistique Aivazovsky. Toute la haute société de Saint-Pétersbourg est venue saluer le professeur de peinture, devenu l'un des symboles de l'art russe.
En 1888, Aivazovsky reçut une invitation à se rendre en Turquie, mais n'y partit pas pour des raisons politiques. Néanmoins, il envoie plusieurs dizaines de ses tableaux à Istanbul, pour lesquels le sultan lui décerne par contumace l'Ordre de Medzhidiye, premier degré. Un an plus tard, l'artiste et son épouse se rendent à une exposition personnelle à Paris, où il reçoit l'Ordre de la Légion étrangère. Sur le chemin du retour, le couple s'arrête encore à Istanbul, tant aimée d'Ivan Konstantinovich.
En 1892, Aivazovsky fête ses 75 ans. Et il part en Amérique ! L'artiste envisage de rafraîchir ses impressions sur l'océan, de voir Niagara, de visiter New York, Chicago, Washington et de présenter ses peintures à l'Exposition universelle. Et tout cela alors que j'avais 80 ans ! Eh bien, asseyez-vous au rang de conseiller d'État dans votre Feodosia natale, entouré de petits-enfants et d'une jeune épouse ! Non, Ivan Konstantinovitch se souvient très bien pourquoi il s'est élevé si haut. Un travail acharné et un dévouement fantastique au travail - sans cela, Aivazovsky cessera d'être lui-même. Cependant, il ne resta pas longtemps en Amérique et rentra chez lui la même année. Je suis revenu au travail. Ainsi était Ivan Konstantinovitch.
Ivan Constantinovitch Aivazovski né le 17 juillet 1817 dans la ville de Feodosia.
Père - Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841). Dans sa jeunesse, il a quitté la Galice pour les principautés du Danube (Moldavie, Valachie), où il s'est engagé dans le commerce, et de là à Feodosia ; connaissait plusieurs langues. Avant de déménager à Feodosia, il portait le nom de Kaitan Aivaz. Après avoir déménagé à Feodosia, il prit le nom de Konstantin-Gevork. Et le nom de famille d'Ayvaz ou Gayvaz (la lettre arménienne « h » est traduite en russe par « a » ou « g ») a été changé en Gayvazovsky. Après 1840, le nom de famille a commencé à s'écrire Aivazovsky.
Mère - Hripsima (1784-1860). Arménien d'origine. Il n'y a pas d'informations fiables plus détaillées.
17 (29) juillet 1817 prêtre Église arménienne La ville de Feodosia a rapporté que Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky et son épouse Hripsime ont donné naissance à Hovhannes, le fils de Gevorg Ayvazyan.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école du district de Feodosia, avec l'aide d'Alexandre Kaznacheev (sénateur, conseiller privé actif, chef de la province de Tauride en 1829-37), il fut inscrit au gymnase de Simferopol. Le premier professeur d'Aivazovsky fut Johann Ludwig Gross ( artiste allemand), avec l'aide duquel Ivan Konstantinovich a reçu des recommandations à l'Académie des Arts. En 1833, il fut inscrit à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg aux frais de l'État. En 1835, pour avoir reçu une médaille d'argent pour les paysages « Vue du bord de mer aux environs de Saint-Pétersbourg » et « Étude de l'air au-dessus de la mer », il devient l'assistant du paysagiste français à la mode Felippe Tanner. En 1837, il reçoit la Grande Médaille d'Or pour le tableau « Calme ». Pour sa réussite scolaire, il a obtenu son diplôme de l'Académie deux ans plus tôt. De 1838 à 1839, il séjourne en Crimée, où il continue à peindre. En 1839, il retourna à Saint-Pétersbourg, où il reçut son premier rang et sa noblesse personnelle. De l’été 1840 à l’automne 1844, Aivazovsky voyage et travaille en Europe. Durant cette période, il visite l'Italie, la Suisse, la Hollande, l'Angleterre, la France, le Portugal et l'Espagne. A Paris, il reçoit une médaille d'or de l'Académie des Arts de Paris pour ses peintures. À partir de 1844, il devient peintre à l'état-major principal de la marine russe et, à partir de 1847, professeur à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg ; Il appartint également aux académies européennes : Rome, Paris, Florence, Amsterdam et Stuttgart. En 1845, il commença à construire une maison à Feodosia et s'installa à Feodosia. Néanmoins, Ivan Konstantinovich a beaucoup voyagé, partant pour Saint-Pétersbourg plusieurs fois par an, mais il considérait Feodosia comme sa maison.
En 1848, il épousa Yulia Yakovlevna Grevs (née vers 1820 - décédée en 1898). Dans ce mariage, Aivazovsky eut quatre filles : Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852), Zhanna (1858). En 1877, Ivan Konstantinovitch et Ioulia Yakovlevna divorcent. Et en 1883, Aivazovsky épousa Anna Nikitichna Burnazyan (1856-1944).
Ivan Konstantinovich a apporté une énorme contribution à la vie de Feodosia. Il ouvre une école d'art et une galerie d'art à Feodosia, dirige fouilles archéologiques plus de 90 tumulus en Crimée, s'occupait des questions de protection des monuments, construisit le musée des antiquités de Feodosia à ses propres frais et selon sa propre conception (explosée en 1941 par les troupes soviétiques en retraite), fut l'initiateur de la construction chemin de fer Feodosia-Dzhankoy (construit en 1892), a préconisé l'expansion du port de Feodosia (de 1892 à 1894, le plus grand port commercial de Crimée), a aidé à la pose d'une conduite d'eau depuis sa propre source Subash jusqu'à Feodosia. Aivozovsky fut le premier à recevoir le titre de citoyen d'honneur de la ville de Feodosia. Jusqu'à sa mort, Ivan Konstantinovich a continué à travailler sur des peintures. Il décède le 2 mai 1900 dans la ville de Feodosia. Il a été enterré à Feodosia dans la cour de l'église arménienne médiévale de Surb Sarkis (St. Sarkis). Au cours de sa vie, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a peint plus de 6 000 tableaux et organisé plus de 125 expositions personnelles. Il fut peintre de l'état-major de la Marine, académicien et membre honoraire Académie Impériale des Arts, membre honoraire des Académies des Arts d'Amsterdam, Rome, Paris, Florence et Stuttgart.
En prenant connaissance de la biographie d'Aivazovsky, on peut noter événements les plus intéressantsévénements de sa vie. C'était une personne très créative et talentueuse. Sur son chemin, il rencontra beaucoup des personnes uniques. L'artiste lui-même admire son travail acharné et sa foi en son propre talent.
Lieu de naissance le plus grand artiste est Feodosia. Aivazovsky est né dans une famille pauvre ; son père travaillait dur pour subvenir aux besoins de la famille. Malgré les difficultés de la vie, le garçon était très talentueux. Il a réussi à apprendre à jouer du violon sans aide extérieure. Dès son enfance, Ivan était étudiant créatif. Il était connu pour son intérêt pour la musique. Il adorait dessiner. Le premier professeur fut le célèbre architecte J.H. Koch. Après qu'Ivan Konstantinovitch ait obtenu son diplôme universitaire, il attend toujours sa formation au gymnase de Simferopol, et après Académie Impériale arts Aivazovsky a eu l'honneur d'apprendre auprès de maîtres créatifs incroyables. Toutes ses peintures ont attiré une attention particulière et nombre d'entre elles ont reçu une médaille d'argent. Grâce à son talent, le jeune talent a pu terminer ses études avec 2 ans d'avance.
Avant de poursuivre son voyage en Europe, Ivan Konstantinovitch s'est illustré par son talent lors de ses actions militaires. L'artiste a esquissé une bataille sanglante près de la côte du Caucase. Ensuite, le jeune talent voyage à travers l’Europe entre 1840 et 1844 afin d’améliorer ses compétences. Au début, il a eu des difficultés financières. Il envoyait la majeure partie de ses revenus à sa mère. Aivazovsky a vécu et étudié pendant quelque temps en Italie. Là, il a pu créer son propre méthode créative créer des chefs-d'œuvre. Les peintures réalisées à Venise et à Florence le rendirent encore plus célèbre et lui apportèrent un énorme succès.
Son condition financière les choses s'améliorèrent et il put réaliser un voyage en Angleterre, en Suisse et en Allemagne. Pendant le voyage, le navire sur lequel se trouvait Aivazovsky a été pris dans une terrible tempête. Le navire a été considéré comme détruit et les journaux ont décrit la tragédie et la mort de l'artiste. Cependant, Ivan Konstantinovitch a survécu et est rentré triomphalement en Russie.
Carrière artiste talentueux montait. En 1845, il voyage le long des côtes de l’Asie, puis traverse l’Ossétie et l’Arménie. Durant cette période, il crée peintures étonnantes avec beau et fascinant paysages de montagne. Un autre de ses voyages est lié à l'Égypte. Il s'y rendit pour ouvrir le canal de Suez.
Après qu'Aivazovsky ait pu gagner une somme d'argent décente, il est retourné dans son pays natal. Là, il acheta un terrain et y construisit une grande maison. Là, il épousa la gouvernante Graves et ils eurent 4 filles. Ivan Konstantinovitch est décédé à l'âge de 82 ans.
Biographie 2
Ivan Aivazovsky est un peintre de marine russe. Il est né le 17 juillet 1817 dans une famille arménienne sous le nom de Hovhannes. Dès son plus jeune âge, Ivan a commencé à s'intéresser à la musique, au dessin et a même appris à jouer du violon en autodidacte. Architecte célèbre Yakov Koch est l'un des premiers à avoir remarqué le talent d'Aivazovsky, lui a donné des leçons de base et l'a aidé de toutes les manières possibles à développer ses capacités.
Ivan s'installe à Saint-Pétersbourg à l'âge de 16 ans et commence à étudier à l'académie avec le peintre Vorobyov. Déjà à cette époque, il montra les résultats inimaginables de son travail et devint plus tard l'assistant du peintre de marine français Philippe Tanner.
L'artiste a interdit à Aivazovsky de peindre lui-même des tableaux, mais il a quand même désobéi à son mentor. Ses œuvres ont reçu de très bons commentaires. Mais bientôt Tanner se plaignit auprès du tsar Nicolas Ier et toutes les œuvres du jeune artiste furent retirées de l'exposition. Six mois plus tard seulement, il obtint le pardon et commença à représenter des batailles navales. Quelques mois plus tard, il reçoit un prix pour le tableau "Calme". Bientôt, l’Académie des Beaux-Arts décida de terminer les études d’Aivazovsky quelques années plus tôt que prévu pour sa réussite. Au lieu d'étudier, il a dû travailler de manière indépendante en Crimée, puis partir en voyage d'affaires à l'étranger pendant 6 ans.
En Crimée, l'artiste s'occupait non seulement de paysages marins, mais également de représentations d'opérations militaires. Aivazovsky se rendit ensuite à Venise, puis à Rome. Ivan a beaucoup travaillé en Italie, où il n'a reçu que des critiques positives de la part des critiques locaux. Il visita ensuite plusieurs autres pays et retourna en Russie en 1844, où la rumeur courait que l'artiste était mort dans un naufrage.
Aivazovsky a continué à voyager et est devenu célèbre presque partout dans le monde. Aujourd'hui, il est surtout connu comme peintre de marine, mais Ivan a également peint des paysages de Crimée et événements historiques. Au cours de sa vie, il a créé plus de 6 000 œuvres, dont les célèbres « La Neuvième Vague » et « Napoléon sur l'île de Sainte-Hélène ». Aivazovsky est également devenu le premier citoyen d'honneur de Feodosia et a légué à la ville une exposition de peintures située dans sa propre maison.
Karl Baer est un célèbre scientifique, naturaliste, fondateur de la science de l'embryologie, un homme qui, par ses activités, a apporté une énorme contribution au développement de l'embryologie et de la science médicale en général.
En vous familiarisant avec la biographie d'Aivazovsky, vous pourrez noter les événements les plus intéressants de sa vie. C'était une personne très créative et talentueuse. Sur son chemin, il a rencontré de nombreuses personnes uniques
Résumé d'une leçon complète sur la familiarisation avec l'environnement et le dessin dans le groupe senior « Peintre de marine I. K. Aivazovsky »
Contenu du programme :
Faites découvrir aux enfants la vie et l'œuvre d'I.K. Apprenez aux enfants à comprendre le contenu de l'image, son idée principale et les sentiments véhiculés par l'artiste. Continuez à faire découvrir le paysage marin aux enfants. Montrer que l'image des éléments changeants de la mer est le motif le plus difficile de la peinture.
Améliorez vos compétences en peinture à l'aquarelle sur une feuille de papier teintée.
Continuez à développer un discours cohérent, encouragez les enfants à utiliser des épithètes et des comparaisons dans leur discours. Enrichissez le vocabulaire des enfants avec des mots : peintre de marine, compatriote, reproduction, neuvième vague.
Développer l'intérêt des enfants pour les beaux-arts.
Cultivez le goût esthétique.
Équipement:
Reproduction du tableau «La Neuvième Vague», un portrait d'I.K. Aivazovsky, des cartes postales représentant les attractions de la ville associées au nom d'I.K. Aivazovsky, un album avec des reproductions de peintures d'Aivazovsky, un enregistrement audio d'œuvres musicales sur un thème marin.
Feuilles de papier teintées, peintures à l'aquarelle, matériel de dessin.
Travaux préliminaires :
Tonifier des feuilles de papier ( peintures à l'aquarelle le ciel et la mer sont inondés).
Examen d'albums et de reproductions représentant des marines.
Déroulement de la leçon :
Parmi vos proches ou amis, il y a probablement des femmes ou des filles appelées Marinas ? (Réponses des enfants). « Marina » signifie mer. Et l’artiste qui représente la mer est appelé « peintre de marine ». Répétez ce mot et essayez de vous en souvenir.
Toi et moi avons dessiné paysage d'automne. Et ce n'était pas si simple. Il a fallu s'efforcer de le rendre beau et de ressembler au véritable automne. Et peindre des paysages représentant la mer est encore plus difficile. Après tout, la mer est très changeante, elle peut être très différente. Rappelons-nous comment nous avons vu la mer. DANS des moments différents années, dans des conditions météorologiques différentes.
Calme, calme, comme du verre, rageur, effrayant. Il est très difficile de dessiner une mer aussi changeante. Mais c’est aussi très intéressant. De nombreux artistes ont essayé de transmettre la beauté de l'élément marin dans leurs peintures. Mais le peintre de marine le plus célèbre au monde était notre compatriote Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Jetez un oeil à son portrait. (Montrer)
Pourquoi ai-je appelé l’artiste notre « compatriote » ? Que signifie ce mot? Ivan Konstantinovich Aivazovsky est né et a vécu dans notre ville. C'est pourquoi il est notre compatriote : nous avons une Patrie commune, une Patrie commune, une ville commune.
Une histoire sur I.K. Aivazovsky
Quand l’artiste était encore un petit garçon, il aimait par-dessus tout dessiner. Il n’avait ni papier ni crayons, alors il dessinait au fusain sur les murs blancs des maisons de Crimée. Ces dessins ont été remarqués par le trésorier du maire de Feodosia. Avec son aide, le garçon a été envoyé étudier à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme, le jeune artiste Aivazovsky décide de s'installer définitivement à Feodosia. Il a construit une maison au bord de la mer dans laquelle il a vécu et peint.
Au cours de sa longue vie, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a peint de nombreux tableaux et accompli de nombreuses bonnes actions, grâce auxquelles notre ville est devenue meilleure et plus belle. Il n'y avait ni chemin de fer ni port maritime à Feodosia. Ils ont été construits grâce aux efforts d'Aivazovsky. La ville manquait d'eau potable et Aivazovsky fournissait aux habitants de l'eau provenant de la source de son domaine rural. Grâce à Ivan Konstantinovich, le Musée des Antiquités, une bibliothèque et une école d'art ont été ouverts à Feodosia. Après la mort du peintre de marine, sa maison et tous les tableaux qu'elle contenait furent donnés à la ville. Bientôt, nous ferons une excursion à la galerie d’art Aivazovsky et ferons connaissance avec la maison de l’artiste et ses peintures. (Pendant l'histoire, l'enseignant montre des cartes postales et des photographies représentant les attractions de la ville associées au nom d'Aivazovsky).
Pause dynamique « Marche vers la mer »
Que voit-on en plein air ?
(Les enfants placent à tour de rôle leurs paumes sur leur front, s'étirent et regardent au loin)
Les vagues éclaboussent la mer Noire.
(Mouvements ondulatoires des bras avec balancement du torse)
Voici les mâts des navires.
(Mettez-vous sur la pointe des pieds, tendez les bras)
Qu'ils naviguent ici vite !
(Vagues de bienvenue)
Nous marchons le long du rivage,
Nous attendons les marins.
(Marchant sur place)
Il fait chaud, mes frères.
N'est-il pas temps de se baigner ?
(Mains attisées)
Pour nager encore plus vite,
Nous devons ramer plus vite.
Nous ramons avec nos bras et nos jambes.
Qui nous suivra ?
(Imitation des mouvements de nage)
Tous. Nous grimpons jusqu'au rivage
Et on se détend sur le sable.
(Asseyez-vous sur le tapis)
Nous cherchons des coquillages dans le sable.
Nous les pressons dans notre poing.
(Se penche depuis une position assise, imitation de la recherche d'obus, serrant le poing)
Examen du tableau « La Neuvième Vague »
Regardons maintenant une reproduction d'un des tableaux du peintre de marine Aivazovsky. Il ne s'agit pas d'un véritable tableau, mais simplement d'une photographie photographique du tableau imprimée sur papier. Une telle photographie est appelée une « reproduction ». Après le cours, vous pourrez consulter un album de reproductions des peintures d’Aivazovsky. (Exposition d'albums).
(Le visionnage du tableau est accompagné d'un enregistrement audio d'œuvres musicales).
Voici une reproduction du tableau d’Aivazovsky « La Neuvième Vague ». Les marins appelaient la Neuvième Vague la vague la plus grande et la plus terrible. La neuvième vague brisa les mâts des navires, déchira les voiles, les brisa en morceaux et renversa les navires. La neuvième vague a apporté la destruction et la mort. "La neuvième vague" C'est ainsi que le peintre de marine Aivazovsky appelait sa peinture. Et nous comprendrons pourquoi en y regardant attentivement.
Qu'est-ce que l'artiste a représenté en haut de l'image ? Comment le ciel est-il représenté ? Quel genre de temps l’artiste voulait-il représenter ?
Qu'est-ce qui est montré en bas de l'image ? Que pouvez-vous dire de la mer représentée ? Comment est-ce ? Pourquoi avez-vous décidé qu'un ouragan faisait rage en mer ? Quand il y a de grosses vagues en mer, le vent fait rage – c’est une tempête – une tempête marine.
Regardez de plus près ce que l'artiste a représenté tout en bas de l'image ? Sur quoi naviguent ces gens ? Pensez-vous que la tempête dure depuis longtemps ou vient-elle de commencer ? Pourquoi avez-vous décidé ainsi ? Qu'est-il arrivé au navire ?
Regardez les naufragés. À votre avis, que ressentent-ils, à quoi pensent-ils au milieu d’une mer déchaînée ?
La tempête dure depuis longtemps. Les bateaux furent brisés par les vagues. Presque toute l'équipe est morte. Seuls quelques marins s'en sont sortis, ayant réussi à s'attacher avec des cordes à un morceau du mât. Sinon, les vagues les emporteraient tout simplement. Faites attention à ce marin. Que fait-il? Pourquoi agite-t-il son mouchoir ? Qu'espère-t-il ? Il espère que lui et ses camarades seront repérés depuis un navire survivant et secourus.
Mais aujourd’hui, la vague la plus importante et la plus destructrice s’approche des naufragés. Vous souvenez-vous de son nom ? Neuvième vague. Que va-t-il arriver aux marins ? Parviendront-ils à s'échapper ? Qu'en pensez-vous ? Nous n’en sommes pas sûrs. L’artiste nous a donné l’opportunité d’imaginer nous-mêmes la fin de cette histoire.
Dessin "Paysage marin"
Et maintenant, les gars, je veux vous inviter à vous essayer en tant que peintre de marine. Vous et moi savons déjà peindre la mer et le ciel à l'aquarelle. Vous devez maintenant terminer votre paysage marin. Avant de commencer à travailler, réfléchissez bien à l’intrigue de votre tableau. De quoi aimeriez-vous parler dans votre travail ?
Quelqu'un dessinera une bataille navale,
Quelqu'un est un naufrage
Quelqu’un a réussi à faire naviguer le navire sur une mer calme et tranquille.
Lorsque vous décidez enfin de l'intrigue de l'image, commencez à dessiner.
Les œuvres terminées sont exposées à l'exposition « Seascape Gallery ».