Σύντομο μήνυμα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Διεθνής Διαγωνισμός Φωνητικής με το όνομα M. I. Glinka. Μιχαήλ Γκλίνκα. Σύντομο βιογραφικό: παιδικά χρόνια

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Λένε ότι στη γέννηση του Μιχαήλ, τα αηδόνια τραγουδούσαν κοντά στο σπίτι του όλο το πρωί.

Δεν υπήρχαν εξαιρετικοί πρόγονοι δημιουργικές προσωπικότητες, ίσως γι' αυτό κανείς, στην αρχή, δεν έδωσε μεγάλη σημασία σε αυτό το ζώδιο.

Ο πατέρας του είναι ένας απόστρατος λοχαγός του ρωσικού στρατού, ο Ιβάν Νικολάεβιτς. Τα πρώτα χρόνια της ζωής του αγοριού ασχολήθηκε με την ανατροφή του η γιαγιά του από τον πατέρα του, η οποία δεν άφησε τη μητέρα του να τον πλησιάσει.

Η γιαγιά ήταν πολύ ευγενική με τον εγγονό της. Το παιδί μεγάλωσε σαν μια πραγματική «μιμόζα». Το δωμάτιο στο οποίο βρισκόταν ήταν πολύ θερμαινόμενο και του επέτρεπαν να κάνει βόλτες μόνο με ζεστό καιρό.

Ήδη μέσα νεαρή ηλικίαΟ μικρός Misha αντιδρούσε με ευαισθησία στο λαϊκό κέφι και τα τραγούδια. Λαογραφίαέκανε μεγάλη εντύπωση στο αγόρι, το οποίο αγαπούσε σε όλη του τη ζωή. Αυτές οι εντυπώσεις και εμπειρίες θα αντικατοπτρίζονται στη συνέχεια στο έργο των μεγάλων.

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα μεγάλωσε ως πιστό αγόρι. Οι μέρες των εκκλησιαστικών εορτών του έκαναν έντονη εντύπωση. Του άρεσε ιδιαίτερα το χτύπημα των καμπάνων, που αιχμαλώτισαν την καρδιά της μικρής ιδιοφυΐας.

Μια μέρα, ο Misha άκουσε τον ήχο μιας συνηθισμένης χάλκινης λεκάνης στο δωμάτιο. Δεν χάθηκε και, πλησιάζοντας τον, άρχισε να χτυπάει ήχους στη λεκάνη που έμοιαζαν με το χτύπημα μιας καμπάνας.

Η γιαγιά διέταξε να φέρει μια άλλη λεκάνη, το αγόρι έδωσε μια πραγματική συναυλία. Σύντομα ο ιερέας της τοπικής ενορίας έφερε στον Misha μικρές καμπάνες από το καμπαναριό. Η χαρά του αγοριού δεν είχε όρια.

Όταν ήταν έξι ετών, πέθανε η γιαγιά του. Η μητέρα του αρχίζει να μεγαλώνει τον γιο της. Σε τέσσερα χρόνια, η Γκλίνκα θα αρχίσει να μαθαίνει να παίζει βιολί και πιάνο.

Το 1817 μετακόμισε στην πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους. Στην Αγία Πετρούπολη μπαίνει στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Στην πρωτεύουσα, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα από τους πιο δυνατούς μουσικούς της εποχής του.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο συμμαθητής του Μιχαήλ ήταν ο μικρότερος αδελφός του, Λεβ. Μεγάλος ποιητήςεπισκεπτόταν συχνά τον αδελφό του, έτσι ο Γκλίνκα γνώρισε τον Πούσκιν.

Το 1822, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αποφοίτησε από το οικοτροφείο. Από εκείνη τη στιγμή ασχολήθηκε ενεργά με τη μουσική, δοκιμάζοντας τον εαυτό του ως συνθέτη, αναζητώντας τη δημιουργική του θέση, δουλεύοντας σε διαφορετικά είδη. Την περίοδο αυτή έγραψε αρκετά ειδύλλια και τραγούδια που είναι γνωστά μέχρι και σήμερα.

Η Γκλίνκα ήταν ένα δημιουργικό άτομο, που φυσικά είχε ανάγκη από επικοινωνία ενδιαφέροντες άνθρωποι. Σύντομα συναντά τον Ζουκόφσκι και άλλες διάσημες προσωπικότητες.

Την άνοιξη του 1830, ο συνθέτης πήγε στη Γερμανία. Το ταξίδι κράτησε όλο το καλοκαίρι. Το φθινόπωρο επισκέφτηκε την Ιταλία, η Μίλαν του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Τρία χρόνια αργότερα, ο Μιχαήλ πηγαίνει ξανά στη Γερμανία, επισκεπτόμενος στη διαδρομή τη Βιέννη.

Το 1834, ο Γκλίνκα επέστρεψε στην πατρίδα του, με πολλές σκέψεις στο κεφάλι του. Ονειρεύεται να δημιουργήσει έναν Ρώσο εθνική όπερα, και ψάχνει για οικόπεδο για αυτό. Ως πλοκή, με τη συμβουλή του Zhukovsky, η ιστορία για.

Το 1836 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο». Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου. Το κοινό εντυπωσιάστηκε από την όπερα για μεγάλο χρονικό διάστημα και η πρεμιέρα ξεκίνησε με θραύση.

Μετά την όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο", ο συνθέτης έγραψε λαμπρά έργα όπως "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya", "Night in Madrid", "Waltz - Fantasy".

Η Γκλίνκα ταξίδεψε πολύ σε ευρωπαϊκές χώρες, ανακαλύπτοντας νέους ορίζοντες και χώρους για τη φυγή της σκέψης και της δημιουργικότητας. Ήταν ένας πραγματικά λαμπρός άνθρωπος, στα έργα του οποίου μεγάλωσαν περισσότερες από μία γενιές Ρώσων συνθετών.

Στο τέλος της ζωής του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να συνθέτει και να διασκευάζει εκκλησιαστικές μελωδίες. Θα έπρεπε να είχε βγει κάτι αξιόλογο από το εγχείρημά του, το οποίο αργότερα θα ήταν γενικά γνωστό. Όμως η αρρώστια έκοψε τη ζωή του ταλαντούχου Ρώσου συνθέτη. Τον Φεβρουάριο του 1857 πέθανε. Ο Μιχαήλ Γκλίνκα θάφτηκε στο Βερολίνο, αλλά σύντομα, με την επιμονή της τέφρας του, μεταφέρθηκαν στην πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν ένας υπέροχος συνθέτης, του οποίου το έργο έχει προωθηθεί από τον ρωσικό λαό για δεκαετίες. Η Γκλίνκα δεν ήταν μόνο ταλαντούχος συνθέτης, αλλά και γνήσιος πατριώτης. Άλλωστε μόνο αληθινός πατριώτηςθα μπορούσε να γράψει μια υπέροχη όπερα - "Μια ζωή για τον Τσάρο".

Ανησυχούσε πολύ για όλα τα γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα όσο ζούσε. έκανε έντονη εντύπωση στη Γκλίνκα. Δεν συμπάσχει τόσο με τις ιδέες των ανθρώπων που το οργάνωσαν, όσο με τα μετέπειτα βάσανά τους.

Το έργο του M. I. Glinka σηματοδότησε ένα νέο ιστορικό στάδιο ανάπτυξης - κλασικό. Κατάφερε να συνδυάσει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Όλο το έργο της Glinka αξίζει προσοχής. Θα πρέπει να περιγραφούν συνοπτικά όλα τα είδη στα οποία εργάστηκε γόνιμα. Πρώτον, αυτές είναι οι όπερές του. Έχουν αποκτήσει τεράστια σημασία γιατί αναπαράγουν αληθινά τα ηρωικά γεγονότα των περασμένων ετών. Τα ειδύλλια του είναι γεμάτα με ιδιαίτερο αισθησιασμό και ομορφιά. Τα συμφωνικά έργα χαρακτηρίζονται από απίστευτη γραφικότητα. ΣΕ λαϊκό τραγούδιΟ Γκλίνκα ανακάλυψε την ποίηση και δημιούργησε μια πραγματικά δημοκρατική εθνική τέχνη.

Δημιουργικότητα και παιδική ηλικία και νεότητα

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Η παιδική του ηλικία πέρασε στο χωριό Novospasskoye. Τα παραμύθια και τα τραγούδια της νταντάς Avdotya Ivanovna ήταν ζωντανές και αξέχαστες εντυπώσεις για μια ζωή. Πάντα τον έλκυε ο ήχος των κουδουνιών, που σύντομα άρχισε να μιμείται σε χάλκινες λεκάνες. Άρχισε να διαβάζει νωρίς και από τη φύση του ήταν περίεργος. Η ανάγνωση της αρχαίας έκδοσης «Περί περιπλανήσεων γενικά» είχε ευεργετική επίδραση. Προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για τα ταξίδια, τη γεωγραφία, το σχέδιο και τη μουσική. Πριν μπει στο ευγενές οικοτροφείο, έκανε μαθήματα πιάνου και γρήγορα πέτυχε αυτό το δύσκολο έργο.

Το χειμώνα του 1817 στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε οικοτροφείο, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Σπούδασε με τον Boehm and Field. Η ζωή και το έργο του Γκλίνκα την περίοδο από το 1823 έως το 1830 ήταν πολύ περιπετειώδες. Από το 1824 επισκέφτηκε τον Καύκασο, όπου υπηρέτησε ως το 1828 ως βοηθός γραμματέας επικοινωνιών. Από το 1819 έως το 1828 επισκεπτόταν περιοδικά τη γενέτειρά του Novospasskoye. Στη συνέχεια γνωρίζει νέους φίλους στην Αγία Πετρούπολη (P. Yushkov και D. Demidov). Την περίοδο αυτή δημιούργησε τα πρώτα του ειδύλλια. Αυτό:

• Ελεγεία «Μη με πειράζεις» στα λόγια του Μπαρατίνσκι.
• «Κακή τραγουδίστρια» στα λόγια του Ζουκόφσκι.
• «Σ’ αγαπώ, μου έλεγες συνέχεια» και «Είναι πικρό για μένα, είναι πικρό» στα λόγια του Κορσάκ.

Γράφει κομμάτια για πιάνο και κάνει την πρώτη του προσπάθεια να γράψει την όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο».

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό

Το 1830 πήγε στην Ιταλία, επισκεπτόμενος στη διαδρομή τη Γερμανία. Αυτό ήταν το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Πήγε εδώ για να βελτιώσει την υγεία του και να απολαύσει τη γύρω φύση μιας άγνωστης χώρας. Οι εντυπώσεις που έλαβε του έδωσαν υλικό για τις ανατολίτικες σκηνές της όπερας «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Έμεινε στην Ιταλία μέχρι το 1833, κυρίως στο Μιλάνο.

Η ζωή και η δουλειά της Γκλίνκα σε αυτή τη χώρα είναι επιτυχημένη, εύκολη και χαλαρή. Εδώ γνώρισε τον ζωγράφο K. Bryullov και τον καθηγητή της Μόσχας S. Shevyryaev. Από τους συνθέτες - με τους Donizetti, Mendelssohn, Berlioz και άλλους. Στο Μιλάνο, με τον Riccordi, δημοσίευσε μερικά από τα έργα του.

Το 1831-1832 συνέθεσε δύο σερενάτες, μια σειρά από ρομάντζα, ιταλικές καβατίνες και ένα εξάγωνο στο κλειδί της μίζα μείζονα. Στους αριστοκρατικούς κύκλους ήταν γνωστός ως Maestro russo.

Τον Ιούλιο του 1833 πήγε στη Βιέννη και μετά πέρασε περίπου έξι μήνες στο Βερολίνο. Εδώ εμπλουτίζει τις τεχνικές του γνώσεις με τον διάσημο αντιφρονούντα Z. Dehn. Στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, έγραψε τη Ρωσική Συμφωνία. Αυτή την περίοδο, το ταλέντο του συνθέτη αναπτυσσόταν. Το έργο του Γκλίνκα γίνεται πιο ελεύθερο από την επιρροή άλλων ανθρώπων, το αντιμετωπίζει πιο συνειδητά. Στις «Σημειώσεις» του παραδέχεται ότι όλο αυτό το διάστημα έψαχνε τον δικό του δρόμο και στυλ. Λαχταρώντας την πατρίδα του, σκέφτεται να γράψει στα ρωσικά.

Επιστροφή στην πατρίδα

Την άνοιξη του 1834, ο Μιχαήλ έφτασε στο Novospasskoye. Σκέφτηκε να ξαναφύγει στο εξωτερικό, αλλά αποφασίζει να μείνει πατρίδα. Το καλοκαίρι του 1834 πήγε στη Μόσχα. Συναντάται εδώ με τον Μελγκούνοφ και αποκαθιστά τις παλιές του γνωριμίες με τους μουσικούς και λογοτεχνικούς κύκλους. Ανάμεσά τους οι Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Ο Γκλίνκα αποφάσισε να δημιουργήσει ένα ρωσικό Ανέλαβε τη ρομαντική όπερα "Maryina Roshcha" (βασισμένη στην πλοκή του Zhukovsky). Το σχέδιο του συνθέτη δεν υλοποιήθηκε, τα σκίτσα δεν έφτασαν σε εμάς.

Το φθινόπωρο του 1834 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου παρακολούθησε λογοτεχνικούς και ερασιτεχνικούς κύκλους. Μια μέρα ο Ζουκόφσκι του είπε να πάρει την πλοκή του «Ιβάν Σουσάνιν». Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου συνέθεσε τα ακόλουθα ειδύλλια: «Μην την λες παραδεισένια», «Μη λες η αγάπη θα περάσει", "Μόλις σε αναγνώρισα", "Είμαι εδώ, Ινεσίλια". Ένα μεγάλο γεγονός συμβαίνει στην προσωπική του ζωή - γάμος. Μαζί με αυτό, άρχισε να ενδιαφέρεται να γράψει ρωσική όπερα. Οι προσωπικές εμπειρίες επηρέασαν το έργο του Γκλίνκα, ιδιαίτερα Η μουσική της όπερας του αρχικά, ο συνθέτης σχεδίαζε να γράψει μια καντάτα αποτελούμενη από τρεις σκηνές, η δεύτερη - μια Πολωνική σκηνή, η τρίτη - ένα επίσημο φινάλε , δημιούργησε μια δραματική όπερα αποτελούμενη από πέντε πράξεις.

Η πρεμιέρα του «Μια ζωή για τον Τσάρο» έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1836. Ο Β. Οντογιέφσκι το εκτίμησε. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' έδωσε στον Γκλίνκα ένα δαχτυλίδι για 4.000 ρούβλια για αυτό. Λίγους μήνες αργότερα τον διόρισε bandmaster. Το 1839, για διάφορους λόγους, ο Γκλίνκα παραιτήθηκε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γόνιμη δημιουργικότητα συνεχίζεται. Η Glinka Mikhail Ivanovich έγραψε τις ακόλουθες συνθέσεις: "Night View", "North Star", μια άλλη σκηνή από το "Ivan Susanin". Παίρνει μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του "Ruslan and Lyudmila" μετά από συμβουλές του Shakhovsky. Τον Νοέμβριο του 1839 χώρισε τη γυναίκα του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του με τους «αδερφούς» (1839-1841), δημιούργησε μια σειρά από ειδύλλια. Η όπερα "Ruslan and Lyudmila" ήταν μια πολυαναμενόμενη εκδήλωση, τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν εκ των προτέρων. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1842. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική. Μετά από 53 παραστάσεις η όπερα δεν παιζόταν πλέον. Ο συνθέτης αποφάσισε ότι το πνευματικό του τέκνο υποτιμήθηκε και η απάθεια εμφανίζεται. Το έργο της Γκλίνκα αναστέλλεται για ένα χρόνο.

Ταξιδεύοντας σε μακρινές χώρες

Το καλοκαίρι του 1843 ταξιδεύει μέσω της Γερμανίας στο Παρίσι, όπου μένει μέχρι την άνοιξη του 1844.

Ανανεώνει παλιές γνωριμίες, γίνεται φίλος με τον Μπερλιόζ. Ο Γκλίνκα εντυπωσιάστηκε από τα έργα του. Μελετά τα προγραμματικά του έργα. Στο Παρίσι διατηρεί φιλικές σχέσεις με τους Merimee, Hertz, Chateauneuf και πολλούς άλλους μουσικούς και συγγραφείς. Στη συνέχεια επισκέπτεται την Ισπανία, όπου μένει για δύο χρόνια. Ήταν στην Ανδαλουσία, τη Γρανάδα, τη Βαγιαδολίδ, τη Μαδρίτη, την Παμπλόνα, τη Σεγκόβια. Συνθέτει την «Aragonese Jota». Εδώ κάνει ένα διάλειμμα από τα πιεστικά προβλήματα της Αγίας Πετρούπολης. Περπατώντας στην Ισπανία, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μάζεψε δημοτικά τραγούδιακαι χορεύει, τα έγραψε σε ένα βιβλίο. Κάποια από αυτά αποτέλεσαν τη βάση του έργου «Night in Madrid». Από τα γράμματα του Γκλίνκα γίνεται φανερό ότι στην Ισπανία αναπαύει την ψυχή και την καρδιά του, ζει πολύ καλά εδώ.

Τελευταία χρόνια ζωής

Τον Ιούλιο του 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του. Ζει για κάποιο διάστημα στο Novospasskoye. Το έργο του Μιχαήλ Γκλίνκα ξανάρχισε με ανανεωμένο σθένος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Γράφει πολλά κομμάτια για πιάνο, το ειδύλλιο «Σύντομα θα με ξεχάσεις» και άλλα. Την άνοιξη του 1848 πήγε στη Βαρσοβία και έζησε εδώ μέχρι το φθινόπωρο. Γράφει «Kamarinskaya», «Night in Madrid», ειδύλλια για την ορχήστρα. Τον Νοέμβριο του 1848 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήταν άρρωστος όλο το χειμώνα.

Την άνοιξη του 1849 πήγε ξανά στη Βαρσοβία και έζησε εδώ μέχρι το φθινόπωρο του 1851. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, αρρώστησε αφού έλαβε τη θλιβερή είδηση ​​του θανάτου της μητέρας του. Τον Σεπτέμβριο επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη, μένει με την αδελφή του Λ. Σεστάκοβα. Συνθέτει εξαιρετικά σπάνια. Τον Μάιο του 1852 πήγε στο Παρίσι και έμεινε εδώ μέχρι τον Μάιο του 1854. Από το 1854-1856 έζησε στην Αγία Πετρούπολη με την αδερφή του. Ενδιαφέρεται για τη Ρωσίδα τραγουδίστρια D. Leonova. Δημιουργεί διασκευές για τις συναυλίες της. Στις 27 Απριλίου 1856 έφυγε για το Βερολίνο, όπου εγκαταστάθηκε δίπλα στον Ντεν. Ερχόταν να τον επισκέπτεται καθημερινά και επέβλεπε τα μαθήματα με αυστηρό ύφος. Το έργο του Μ. Ι. Γκλίνκα θα μπορούσε να συνεχιστεί. Όμως το βράδυ της 9ης Ιανουαρίου 1857, κρυολόγησε. Στις 3 Φεβρουαρίου, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέθανε.

Ποια είναι η καινοτομία της Glinka;

Ο M. I. Glinka δημιούργησε το ρωσικό στυλ στη μουσική τέχνη. Ήταν ο πρώτος συνθέτης στη Ρωσία που συνδύασε τη μουσική τεχνική (αυτή αφορά τη μελωδία, την αρμονία, τον ρυθμό και την αντίστιξη) με το (ρωσικό λαϊκό) στυλ τραγουδιού. Η δημιουργικότητα περιέχει αρκετά ζωντανά παραδείγματα αυτού του τύπου. Πρόκειται για το λαϊκό του μουσικό δράμα «Ζωή για τον Τσάρο», την επική όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Ως παράδειγμα του ρωσικού συμφωνικού ύφους, μπορεί κανείς να ονομάσει το «Kamarinskaya», τον «Prince Kholmsky», τις προβολές και τα διαλείμματα και στις δύο όπερές του. Τα ειδύλλιά του είναι άκρως καλλιτεχνικά δείγματα τραγουδιών που εκφράζονται λυρικά και δραματικά. Ο Γκλίνκα δικαιωματικά θεωρείται κλασικός δάσκαλος παγκόσμιας σημασίας.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Για συμφωνική ορχήστραΟ συνθέτης δημιούργησε έναν μικρό αριθμό έργων. Αλλά ο ρόλος τους στην ιστορία μουσική τέχνηαποδείχθηκαν τόσο σημαντικά που θεωρούνται η βάση του ρωσικού κλασικού συμφωνισμού. Σχεδόν όλα ανήκουν στο είδος των φαντασιώσεων ή των μονομερών οβερτούρων. " Αραγωνική τζότα", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" και "Night in Madrid" απαρτίζουν συμφωνική δημιουργικότηταΓκλίνκα. Ο συνθέτης έθεσε νέες αρχές ανάπτυξης.

Τα κυριότερα χαρακτηριστικά των συμφωνικών προτάσεών του:

• Διαθεσιμότητα.
• Η αρχή του γενικευμένου προγραμματισμού.
• Μοναδικότητα των μορφών.
• Συνοπτικότητα, λακωνισμός μορφών.
• Εξάρτηση από τη γενική καλλιτεχνική έννοια.

Το συμφωνικό έργο του Glinka χαρακτηρίστηκε με επιτυχία από τον P. Tchaikovsky, συγκρίνοντας το "Kamarinskaya" με μια βελανιδιά και ένα βελανίδι. Και τόνισε ότι αυτό το έργο περιέχει μια ολόκληρη ρωσική συμφωνική σχολή.

Η οπερατική κληρονομιά του συνθέτη

Το «Ivan Susanin» («Η ζωή για τον Τσάρο») και το «Ruslan and Lyudmila» αποτελούν το οπερατικό έργο του Γκλίνκα. Η πρώτη όπερα είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα. Συνδυάζει πολλά είδη. Πρώτον, αυτή είναι μια ηρωική-επική όπερα (η πλοκή βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα 1612). Δεύτερον, περιέχει τα χαρακτηριστικά της επικής όπερας, του λυρικού-ψυχολογικού και του λαϊκού μουσικού δράματος. Εάν ο "Ivan Susanin" συνεχίζει τις ευρωπαϊκές τάσεις, τότε το "Ruslan and Lyudmila" αντιπροσωπεύει νέου τύπουδραματουργία – έπος.

Γράφτηκε το 1842. Το κοινό δεν μπορούσε να το εκτιμήσει, ήταν ακατανόητο για την πλειοψηφία. Ο V. Stasov ήταν ένας από τους λίγους κριτικούς που παρατήρησαν τη σημασία του για ολόκληρη τη Ρωσία μουσική κουλτούρα. Τόνισε ότι δεν πρόκειται απλώς για μια αποτυχημένη όπερα, αλλά για ένα νέο είδος δραματουργίας, εντελώς άγνωστο. Χαρακτηριστικά της όπερας "Ruslan and Lyudmila":

• Αργή ανάπτυξη.
• Χωρίς άμεσες συγκρούσεις.
• Ρομαντικές τάσεις - χρωματικότητα και γραφικότητα.

Ρομαντικά και τραγούδια

Η φωνητική δημιουργικότητα του Glinka δημιουργήθηκε από τον συνθέτη σε όλη του τη ζωή. Έγραψε περισσότερα από 70 ειδύλλια. Ενσαρκώνουν μια ποικιλία συναισθημάτων: αγάπη, λύπη, συναισθηματική παρόρμηση, απόλαυση, απογοήτευση κ.λπ. Κάποια από αυτά απεικονίζουν εικόνες της καθημερινής ζωής και της φύσης. Το Glinka υπόκειται σε όλους τους τύπους καθημερινό ρομαντισμό. «Ρωσικό τραγούδι», σερενάτα, ελεγεία. Καλύπτει επίσης καθημερινούς χορούς όπως βαλς, πόλκα και μαζούρκα. Ο συνθέτης στρέφεται σε είδη που είναι χαρακτηριστικά της μουσικής άλλων λαών. Πρόκειται για το ιταλικό barcarolle και το ισπανικό μπολερό. Οι μορφές των ρομάντζων είναι αρκετά διαφορετικές: τριμερής, απλός στίχος, σύνθετος, ροντό. Το φωνητικό έργο του Γκλίνκα περιλαμβάνει κείμενα είκοσι ποιητών. Κατάφερε να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά στη μουσική ποιητική γλώσσακάθε συγγραφέα. Το κύριο μέσο έκφρασης πολλών ρομάντζων είναι η μελωδική μελωδία της ευρείας αναπνοής. Το κομμάτι του πιάνου παίζει τεράστιο ρόλο. Σχεδόν όλα τα ειδύλλια έχουν εισαγωγές που εισάγουν τη δράση και φτιάχνουν τη διάθεση. Τα ειδύλλια της Γκλίνκα είναι πολύ διάσημα:

• «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα».
• "Κορυδαλλός"
• «Ένα τραγούδι που περνάει».
• "Αμφιβολία".
• «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».
• «Μην πειράζεις».
• «Σύντομα θα με ξεχάσεις».
• «Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου».
• «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου».
• "Ομολογία".
• «Νυχτερινή θέα».
• "Μνήμη".
• «Σε αυτήν».
• «Είμαι εδώ, Ινέσιλα».
• «Ω, είσαι νύχτα, μικρή νύχτα».
• «Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής».

Έργα δωματίου και ορχηστρών του Glinka (συνοπτικά)

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ορχηστρικού συνόλου είναι το σημαντικό έργο του Glinka για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων. Αυτή είναι μια υπέροχη εκτροπή που βασίζεται σε διάσημη όπερα Bellini "Somnambula" Νέες ιδέες και καθήκοντα ενσωματώνονται σε δύο σύνολα δωματίου: το Grand Sextet και το Pathetic Trio. Και παρόλο που αυτά τα έργα εξαρτώνται από την ιταλική παράδοση, είναι αρκετά ξεχωριστά και πρωτότυπα. Στο «Sextet» υπάρχει μια πλούσια μελωδία, ένα εξέχον θεματικό θέμα και μια αρμονική φόρμα. τύπος συναυλίας. Σε αυτό το έργο, η Glinka προσπάθησε να μεταφέρει την ομορφιά της ιταλικής φύσης. Το «Trio» είναι το εντελώς αντίθετο από το πρώτο σύνολο. Η προσωπικότητά του είναι ζοφερή και ταραγμένη.

Η μουσική δωματίου του Γκλίνκα εμπλούτισε σημαντικά το ερμηνευτικό ρεπερτόριο βιολονιστών, πιανιστών, βιολιστών και κλαρινιστών. Τα σύνολα δωματίου προσελκύουν τους ακροατές με το εξαιρετικό βάθος των μουσικών σκέψεων, την ποικιλία των ρυθμικών τύπων και τη φυσικότητα της μελωδικής αναπνοής.

Σύναψη

Η μουσική δημιουργικότητα της Glinka συνδυάζει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Συνδέεται με το όνομα του συνθέτη νέο στάδιοστην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, η οποία ονομάζεται "κλασική". Εξώφυλλα δημιουργικότητας Glinka διάφορα είδη, που έχουν πάρει τη θέση τους στην ιστορία της ρωσικής μουσικής και αξίζουν την προσοχή των ακροατών και των ερευνητών. Κάθε όπερα του ανοίγει ένα νέο είδος δραματουργίας. Το «Ivan Susanin» είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα που συνδυάζει διάφορα χαρακτηριστικά. Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια υπέροχα επική όπερα χωρίς φωτεινά χρώματα εξέφρασε συγκρούσεις. Αναπτύσσεται ήρεμα και αργά. Χαρακτηρίζεται από χρωματισμό και γραφικότητα. Οι όπερες του έχουν αποκτήσει τεράστια σημασία καθώς αναπαράγουν αληθινά τα ηρωικά γεγονότα των περασμένων ετών. Ελάχιστα συμφωνικά έργα έχουν γραφτεί. Ωστόσο, κατάφεραν όχι μόνο να ευχαριστήσουν τους ακροατές, αλλά και να γίνουν πραγματικό πλεονέκτημα και η βάση του ρωσικού συμφωνισμού, καθώς χαρακτηρίζονται από απίστευτη γραφικότητα.

Το φωνητικό έργο του συνθέτη περιλαμβάνει περίπου 70 έργα. Είναι όλα γοητευτικά και απολαυστικά. Ενσαρκώνουν διάφορα συναισθήματα, συναισθήματα και διαθέσεις. Γεμίζουν με ιδιαίτερη ομορφιά. Ο συνθέτης απευθύνεται σε διαφορετικά είδη και μορφές. Όσο για τα ορχηστρικά έργα δωματίου, είναι επίσης λίγα σε αριθμό. Ωστόσο, ο ρόλος τους δεν είναι λιγότερο σημαντικός. Διεύρυναν το παραστατικό ρεπερτόριο με νέα αξιόλογα παραδείγματα.

Το έργο του M.I Glinka (1804-1857) σηματοδότησε ένα νέο, δηλαδή - κλασική σκηνήανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει τα καλύτερα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής με τις εθνικές παραδόσεις του ρωσικού μουσικού πολιτισμού. Στη δεκαετία του '30, η μουσική της Glinka δεν ήταν ακόμη ευρέως δημοφιλής, αλλά σύντομα όλοι θα καταλάβουν:

«Ένα πολυτελές λουλούδι έχει μεγαλώσει στο ρωσικό μουσικό έδαφος. Φρόντισε τον! Είναι ένα λεπτό λουλούδι και ανθίζει μια φορά κάθε αιώνα» (Β. Οντογιέφσκι).

• αφενός ένας συνδυασμός ρομαντικού μουσικού και γλωσσικού εκφραστικά μέσακαι κλασικές μορφές.
• από την άλλη, η βάση της δημιουργικότητάς του είναι η μελωδία ως φορέας μιας γενικευμένης νοηματικής εικόνας(το ενδιαφέρον για συγκεκριμένες λεπτομέρειες και διακηρύξεις, στις οποίες ο συνθέτης κατέφευγε σπάνια, θα είναι πιο χαρακτηριστικό του A. Dargomyzhsky και).

Δημιουργικότητα όπεραςΜ.Ι.Γκλίνκα

Η Μ. Γκλίνκα ανήκει στους καινοτόμους, ανακαλύπτοντες του νέου μουσικά μονοπάτιαανάπτυξη, είναι ο δημιουργός ποιοτικά νέων ειδών στη ρωσική όπερα:

— ηρωική-ιστορική όπεραανάλογα με τον τύπο του λαϊκού μουσικού δράματος ("Ivan Susanin" ή "Life for the Tsar").

- επική όπερα ("Ruslan and Lyudmila").

Αυτές οι δύο όπερες δημιουργήθηκαν με διαφορά 6 ετών. Το 1834 άρχισε να εργάζεται για την όπερα «Ivan Susanin» («Ζωή για τον Τσάρο»), που αρχικά είχε σχεδιαστεί ως ορατόριο. Ολοκλήρωση εργασιών στο έργο (1936) – έτος γέννησης η πρώτη ρωσική κλασική όπερασε μια ιστορική πλοκή, πηγή για την οποία ήταν η σκέψη του K. Ryleev.

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Η ιδιαιτερότητα της δραματουργίας του «Ivan Susanin» έγκειται στον συνδυασμό πολλών ειδών όπερας:

• ηρωική-ιστορική όπερα(οικόπεδο);
• χαρακτηριστικά του λαϊκού μουσικού δράματος. Χαρακτηριστικά (όχι πλήρης ενσάρκωση) - επειδή στο λαϊκό μουσικό δράμα η εικόνα του λαού πρέπει να είναι σε εξέλιξη (στην όπερα είναι ενεργός συμμετέχων στη δράση, αλλά στατική).
• χαρακτηριστικά της επικής όπερας(επιβράδυνση της εξέλιξης της πλοκής, ειδικά στην αρχή).
• χαρακτηριστικά του δράματος(εντατικοποίηση της δράσης από τη στιγμή που εμφανίστηκαν οι Πολωνοί).
• χαρακτηριστικά του λυρικού-ψυχολογικού δράματος, που συνδέεται κυρίως με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα.

Οι χορωδιακές σκηνές αυτής της όπερας ανάγονται στα ορατόρια του Χέντελ, οι ιδέες του καθήκοντος και της αυτοθυσίας -στον Γκλουκ, τη ζωντάνια και τη φωτεινότητα των χαρακτήρων- στον Μότσαρτ.

Η όπερα του Γκλίνκα Ρουσλάν και Λιουντμίλα (1842), που εμφανίστηκε ακριβώς 6 χρόνια αργότερα, έτυχε αρνητικής υποδοχής, σε αντίθεση με τον Ιβάν Σουσάνιν, που έγινε δεκτός με ενθουσιασμό. Ο Β. Στάσοφ είναι ίσως ο μόνος από τους κριτικούς εκείνης της εποχής που κατάλαβε το πραγματικό του νόημα. Υποστήριξε ότι το "Ruslan and Lyudmila" δεν είναι μια αποτυχημένη όπερα, αλλά ένα έργο γραμμένο σύμφωνα με εντελώς νέους δραματικούς νόμους, άγνωστους προηγουμένως στη σκηνή της όπερας.

Αν «Ιβάν Σουσάνιν», συνεχίζοντας γραμμή ευρωπαϊκή παράδοση τραβάει περισσότερο προς το είδος της δραματικής όπερας με χαρακτηριστικά λαϊκού μουσικού δράματος και λυρικο-ψυχολογικής όπερας, τότε το «Ruslan and Lyudmila» είναι ένα νέο είδος δραματουργίας,που ονομάζεται έπος. Οι ιδιότητες που αντιλαμβάνονται οι σύγχρονοι ως ελλείψεις αποδείχθηκαν οι πιο σημαντικές πτυχές του νέου είδους οπερατικής τέχνης, το οποίο ανάγεται στην τέχνη των επών.

Μερικά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του:

• ειδική, ευρεία και χαλαρή φύση της ανάπτυξης·
• απουσία άμεσης σύγκρουσης μεταξύ εχθρικών δυνάμεων·
• γραφικότητα και χρωματικότητα (ρομαντική τάση).

Η όπερα "Ruslan and Lyudmila" ονομάζεται συχνά

«ένα εγχειρίδιο μουσικών μορφών».

Μετά τον Ruslan και τη Lyudmila, ο συνθέτης αρχίζει να εργάζεται στην όπερα-δράμα The Bigamist ( τελευταία δεκαετία) σύμφωνα με τον A. Shakhovsky, το οποίο έμεινε ημιτελές.

Συμφωνικά έργα του Γκλίνκα

Τα λόγια του P. Tchaikovsky για την "Kamarinskaya" μπορούν να εκφράσουν τη σημασία του έργου του συνθέτη στο σύνολό του:

«Πολλά ρωσικά συμφωνικά έργα έχουν γραφτεί. μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει μια πραγματική ρωσική συμφωνική σχολή. Και λοιπόν; Είναι όλα στο "Kamarinskaya", όπως ολόκληρη η βελανιδιά είναι σε ένα βελανίδι..."

Η μουσική του Γκλίνκα σκιαγράφησε τα ακόλουθα μονοπάτια για την ανάπτυξη του ρωσικού συμφωνισμού:

1. Εθνικό είδος (λαϊκό είδος);
2. Λυρικό-επικό;
3. Δραματικός;
4. Λυρικό-ψυχολογικό.

Από αυτή την άποψη, αξίζει να σημειωθεί ιδιαίτερα το "Waltz-Fantasy" (γραμμένο για πιάνο το 1839, αργότερα υπήρξαν ορχηστρικές εκδόσεις, η τελευταία από τις οποίες χρονολογείται από το 1856, αντιπροσωπεύοντας την 4η κατεύθυνση). Το είδος βαλς αποδεικνύεται ότι δεν είναι απλώς ένας χορός στη Γκλίνκα, αλλά ένα ψυχολογικό σκίτσο που εκφράζει εσωτερικός κόσμος(εδώ η μουσική του συνεχίζει την ανάπτυξη της τάσης που πρωτοεμφανίστηκε στο έργο του G. Berlioz).

Ο δραματικός συμφωνισμός συνδέεται παραδοσιακά με το όνομα, πρώτα απ' όλα, του Λ. Μπετόβεν. στη ρωσική μουσική η πιο εντυπωσιακή της εξέλιξη είναι σε σχέση με το έργο του P. Tchaikovsky.

Η καινοτομία του συνθέτη

Ο καινοτόμος χαρακτήρας των έργων του Γκλίνκα πλήρωςπου εκφράζεται σε σχέση με τη γραμμή της συμφωνικής φολκλορικής, που χαρακτηρίζεται τα ακόλουθα χαρακτηριστικάκαι αρχές:

• η θεματική βάση των έργων, κατά κανόνα, είναι γνήσιο λαϊκό τραγούδι και λαϊκό χορευτικό υλικό.

• ευρεία χρήση στη συμφωνική μουσική ανάπτυξης μέσων και τεχνικών χαρακτηριστικών του παραδοσιακή μουσική(για παράδειγμα, διάφορες μέθοδοι μεταβλητής ανάπτυξης).

• μίμηση ήχου σε ορχήστρα λαϊκά όργανα(ή ακόμα και η εισαγωγή τους στην ορχήστρα). Έτσι, στο «Kamarinskaya» (1848) τα βιολιά μιμούνται συχνά τον ήχο της μπαλαλάικα και στις παρτιτούρες Ισπανικές οβερτούρες(“Aragonese Jota”, 1845, “Night in Madrid”, 1851) εισήχθησαν καστανιέτες.

Φωνητικά έργα της Γκλίνκα

Μέχρι τη στιγμή που η ιδιοφυΐα αυτού του συνθέτη άνθισε, η Ρωσία είχε ήδη μια πλούσια παράδοση στον τομέα του ρωσικού ρομαντισμού. Η ιστορική αξία της φωνητικής δημιουργικότητας του Mikhail Ivanovich, καθώς και του A. Dargomyzhsky, έγκειται στη γενίκευση της εμπειρίας που συσσωρεύτηκε στη ρωσική μουσική του πρώτου μισό του 19ου αιώνα V. και φέρνοντάς το στο κλασικό επίπεδο. Είναι σε σχέση με τα ονόματα αυτών των συνθετών Το ρωσικό ειδύλλιο γίνεται κλασικό είδοςεθνική μουσική. Έχοντας την ίδια σημασία στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού, ζώντας και δημιουργώντας ταυτόχρονα, ο Glinka και ο Dargomyzhsky ακολουθούν διαφορετικούς δρόμους για την υλοποίηση των δημιουργικών τους αρχών.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς στο δικό του φωνητική δημιουργικότηταλείψανα στιχουργός, θεωρώντας ότι το κύριο πράγμα είναι η έκφραση συναισθημάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων. Από εδώ - κυριαρχία της μελωδίας(μόνο σε μεταγενέστερα ειδύλλια εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά της διακήρυξης, για παράδειγμα, στον μοναδικό φωνητικό κύκλο των 16 ρομάντζων «Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη» στο σταθμό N. Kukolnik, 1840). Το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η γενική διάθεση (με βάση, κατά κανόνα, σε παραδοσιακά είδη– ελεγεία, ρωσικό τραγούδι, μπαλάντα, ρομαντισμό, είδη χορού κ.λπ.).

Μιλώντας γενικά για το φωνητικό έργο της Glinka, μπορούμε να σημειώσουμε:

• κυριαρχία στα ειδύλλια πρώιμη περίοδο(δεκαετία 20) είδη τραγουδιού και ελεγείας. Στα έργα της δεκαετίας του '30. στράφηκε πιο συχνά στην ποίηση.
• στα ειδύλλια των μεταγενέστερων εποχών, εμφανίζεται μια τάση προς τη δραματοποίηση (το «Μην πεις ότι πληγώνει την καρδιά σου» είναι το πιο λαμπρό παράδειγμαεκδηλώσεις αποκωδικοποιητικού στυλ).

Η μουσική αυτού του συνθέτη συνθέτει τα καλύτερα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας εθνική παράδοση. Η κληρονομιά του πρώτου Ρώσου μουσικό κλασικόΣτιλιστικά συνδυάζει 3 κατευθύνσεις:

1. Ως εκπρόσωπος της εποχής του, ο Glinka είναι ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής τέχνης.
2. (με ιδεολογικούς όρους εκφράζεται στη σημασία της εικόνας ιδανικός ήρωας, αξίες ιδεών καθήκοντος, αυτοθυσίας, ηθικής. η όπερα «Ivan Susanin» είναι ενδεικτική από αυτή την άποψη).
3. (μέσα μουσική εκφραστικότηταστον τομέα της αρμονίας, των οργάνων).

Ο συνθέτης εργάζεται και στα είδη της δραματικής μουσικής

(μουσική για την τραγωδία του Κουκλοπαίκτη «Prince Kholmsky», ρομαντικό «Doubt», κύκλος «Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη»); περίπου 80 ειδύλλια συνδέονται με τη λυρική ποίηση (Ζουκόφσκι, Πούσκιν, Ντελβίγκ, Κουκόλνικ κ.λπ.).

Η ορχηστρική δημιουργικότητα δωματίου αποτελείται από τα ακόλουθα έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς:

• κομμάτια πιάνου (παραλλαγές, πολωνέζες και μαζούρκες, βαλς κ.λπ.),
• σύνολα δωματίου (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”) κ.λπ.

Ενορχήστρωση Γκλίνκα

Ο συνθέτης είχε μια ανεκτίμητη συμβολή στο ανάπτυξη οργάνων,δημιουργώντας το πρώτο ρωσικό εγχειρίδιο σε αυτόν τον τομέα («Σημειώσεις για τα όργανα»). Η εργασία περιλαμβάνει 2 ενότητες:

• γενική αισθητική (που υποδεικνύει τα καθήκοντα της ορχήστρας, του συνθέτη, των ταξινομήσεων κ.λπ.).
• ενότητα που περιέχει τα χαρακτηριστικά κάθε μουσικού οργάνου και τις εκφραστικές του ικανότητες.

Η ενορχήστρωση του M. Glinka διακρίνεται από ακρίβεια, λεπτότητα και «διαφάνεια», όπως σημειώνει ο G. Berlioz:

«Η ενορχήστρωσή του είναι από τις πιο ελαφριές εν ζωή στην εποχή μας».

Επιπλέον, ο μουσικός είναι λαμπρός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Μη όντας αγνός πολυφωνιστής, το κατέκτησε έξοχα. Η ιστορική αξία του συνθέτη στον τομέα αυτό έγκειται στο γεγονός ότι μπόρεσε να συνδυάσει τα επιτεύγματα της δυτικοευρωπαϊκής μιμητικής και ρωσικής υποφωνητικής πολυφωνίας.

Ο ιστορικός ρόλος του συνθέτη M.I

Βρίσκεται στο γεγονός ότι:

1. Έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής.
2. Αποδείχθηκε ότι είναι ο πιο λαμπρός καινοτόμος και ανακαλύπτοντας νέα μονοπάτια στην ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας.
3. Συνόψισε την προηγούμενη έρευνα και συνέθεσε τις παραδόσεις του δυτικοευρωπαϊκού μουσικού πολιτισμού και τα χαρακτηριστικά της ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Σας άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη

Προσωπικό θέμα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 - 1857)γεννήθηκε στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, που βρίσκεται είκοσι μίλια από την πόλη Yelnya. Ο πατέρας του ήταν γαιοκτήμονας. Σε ηλικία δέκα ετών, το αγόρι άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και βιολί. Το 1817 στάλθηκε στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Μιχαήλ σπούδασε καλά ιδιαίτερη επιτυχίαπου επιτυγχάνεται στο σχέδιο και ξένες γλώσσες. Παράλληλα, σπούδασε σοβαρά μουσική με τον Ιρλανδό πιανίστα και συνθέτη John Field, ο οποίος ζούσε στη Ρωσία από το 1802, καθώς και με άλλους δασκάλους. Κατά την διάρκεια καλοκαιρινές διακοπέςΣτο κτήμα των γονιών του, ο Γκλίνκα ερμήνευσε έργα του Χάιντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και άλλων συγγραφέων με δουλοπάροικους μουσικούς. Το 1822 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο οικοτροφείο. Το καλοκαίρι του 1823, ο Γκλίνκα έκανε ένα ταξίδι στον Καύκασο. Από το 1824 έως το 1828 ήταν βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων.

Πρώτα μουσικά έργαΟ Μιχαήλ Γκλίνκα δημιουργεί τη δεκαετία του 1820. Ήδη το 1825 έγραψε το διάσημο ειδύλλιο "Don't Tempt" βασισμένο στα ποιήματα του Baratynsky. Στα τέλη Απριλίου 1830, ο Γκλίνκα πήγε στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Νάπολη, το Μιλάνο, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Βιέννη, τη Δρέσδη. Έχοντας εγκατασταθεί στο Μιλάνο, άκουσα πολύ ιταλικές όπερες. «Μετά από κάθε όπερα», θυμάται, «όταν γυρνούσαμε σπίτι, επιλέγαμε ήχους για να θυμόμαστε τα αγαπημένα μέρη που είχαμε ακούσει». Συνέχισε να εργάζεται δικά τους γραπτά. Από τα έργα που δημιούργησε αυτά τα χρόνια ξεχωρίζουν το «Σέξτε για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο» και «Παθητικό τρίο για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο». Ο Γκλίνκα συναντά τους μεγαλύτερους συνθέτες εκείνης της εποχής: Ντονιτσέτι, Μπελίνι, Μέντελσον, Μπερλιόζ. Στο Βερολίνο σπουδάζει θεωρία της μουσικής υπό την καθοδήγηση του διάσημου δασκάλου Sigmund Wilhelm Dehn.

Οι σπουδές του Γκλίνκα στο εξωτερικό διακόπηκαν από την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, άρχισε να εφαρμόζει το σχέδιο που είχε προκύψει στην Ιταλία - να δημιουργήσει μια ρωσική εθνική όπερα. Με τη συμβουλή του Vyazemsky, ο Glinka επέλεξε μια ιστορία για το κατόρθωμα του Ivan Susanin. Στα τέλη Απριλίου 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη Μαρία Ιβάνοβα. («Εκτός από μια ευγενική και πιο άμεμπτη καρδιά», έγραψε στη μητέρα του για την εκλεκτή του, «κατάφερα να παρατηρήσω σε αυτήν τις ιδιότητες που πάντα ήθελα να βρω στη γυναίκα μου: τάξη και λιτότητα... παρά τα νιάτα της και ζωντάνια χαρακτήρα, είναι πολύ λογική και εξαιρετικά μέτρια στις επιθυμίες»). Ο συνθέτης εγκαταστάθηκε στο οικογενειακό κτήμα, αφιερώνοντας σχεδόν όλο τον χρόνο του στη δουλειά στην όπερα.

Η πρεμιέρα της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο» πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου 1836). Τα χρόνια μετά την παραγωγή της πρώτης όπερας έγιναν μια εποχή αναγνώρισης για τον Γκλίνκα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Αυτή την εποχή έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Με βάση τα ποιήματα του Νέστορα Κουκόλνικ, η Γκλίνκα δημιούργησε έναν κύκλο δώδεκα ρομάντζων «Αντίο στην Πετρούπολη» και το ειδύλλιο «Αμφιβολία». Ταυτόχρονα, συντέθηκαν τα καλύτερα ειδύλλια με βάση τα ποιήματα του Πούσκιν - "Είμαι εδώ, Inesilya", "Night Zephyr", "Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή". Υπήρχαν ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των Zhukovsky και Delvig. Ως επικεφαλής του παρεκκλησιού τραγουδιού της αυλής, η Γκλίνκα ταξίδεψε σε όλη τη χώρα αναζητώντας καλές ψήφοι(τη θέση αυτή κατείχε μέχρι το 1839).

Το 1837, η Γκλίνκα άρχισε να εργάζεται για την όπερα Ruslan and Lyudmila. Λόγω του θανάτου του Πούσκιν, αναγκάστηκε να στραφεί σε άλλους ποιητές με αίτημα να συνθέσει ένα λιμπρέτο. Ανάμεσά τους ήταν ο Nestor Kukolnik, ο Valerian Shirkov, ο Nikolai Markevich και άλλοι. Το τελικό κείμενο ανήκει στους Shirkov και Konstantin Bakhturin. Περιλάμβανε μερικά κομμάτια του ποιήματος, αλλά συνολικά γράφτηκε εκ νέου. Ο Γκλίνκα και οι λιμπρετίστας του έκαναν μια σειρά από αλλαγές στη σύνθεση χαρακτήρες. Κάποιοι χαρακτήρες εξαφανίστηκαν (Rogdai), άλλοι εμφανίστηκαν (Gorislava), υπέστησαν κάποια αλλαγή και ιστορίεςποιήματα. Η όπερα γράφτηκε από τον Γκλίνκα για πέντε χρόνια με μεγάλα διαλείμματα: ολοκληρώθηκε το 1842. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) του ίδιου έτους στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα της πρώτης όπερας. Αν ο Γκλίνκα χαρακτήρισε το είδος της «Μια ζωή για τον Τσάρο» ως «οικιακή ηρωική-τραγική όπερα», τότε ονόμασε τη δεύτερη όπερά του «Μεγάλη Μαγική Όπερα». Σύμφωνα με τον Γκλίνκα, το κοινό δέχτηκε την όπερα «πολύ εχθρικά» ο αυτοκράτορας και η αυλή του εγκατέλειψαν επιδεικτικά την αίθουσα πριν από το τέλος της παράστασης. Ο Fadey Bulgarin άσκησε έντονη κριτική στην όπερα σε έντυπη μορφή. Ο Οντογιέφσκι μίλησε υπέρ του Γκλίνκα. Έγραψε: «...ένα πολυτελές λουλούδι έχει μεγαλώσει στο ρωσικό μουσικό έδαφος - είναι η χαρά σου, η δόξα σου. Αφήστε τα σκουλήκια να προσπαθήσουν να συρθούν πάνω στο στέλεχος του και να το λερώσουν - τα σκουλήκια θα πέσουν στο έδαφος, αλλά το λουλούδι θα παραμείνει. Φροντίστε το: είναι ένα λεπτό λουλούδι και ανθίζει μόνο μία φορά τον αιώνα».

Το 1844, ο Γκλίνκα πήγε στο Παρίσι, στη συνέχεια από το 1845 έως το 1848 έζησε στην Ισπανία, μελετώντας δημοτικά τραγούδια και χορούς. Τα αποτελέσματα αυτού ήταν αιχμές λαϊκά θέματα«Aragonese Jota» (1845) και «Night in Madrid» (1848). Τα επόμενα χρόνια, ζει σε διάφορες πόλεις: Αγία Πετρούπολη, Βαρσοβία, Παρίσι, Βερολίνο. Γράφει ορχηστρικές παραλλαγές του Waltz-Fantasy, η επίδραση του οποίου γίνεται αισθητή στα συμφωνικά βαλς του P. I. Tchaikovsky. Φτάνοντας στο Βερολίνο, ο Γκλίνκα συναντά ξανά τον δάσκαλό του θεωρία της μουσικής Denom. Μελετά τα πολυφωνικά έργα του Μπαχ, ονειρευόμενος να δημιουργήσει ρωσική πολυφωνία. Ωστόσο, δεν είχε πια χρόνο να το κάνει. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πέθανε στο Βερολίνο τον Φεβρουάριο του 1857.

Για τι είναι διάσημος;

Μιχαήλ Γκλίνκα

Οι παραδόσεις που δημιουργήθηκαν από τις δύο όπερες του Γκλίνκα αναπτύχθηκαν στη ρωσική μουσική στα είδη της ηρωικής-επικής και της παραμυθένιας όπερας. Οι κληρονόμοι αυτών των παραδόσεων ήταν οι Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky. Το "Μια ζωή για τον Τσάρο" έκανε τέτοια εντύπωση στους σύγχρονους και στους απογόνους που, παρά το γεγονός ότι Ρώσοι συνθέτες είχαν δημιουργήσει όπερες πριν από αυτό, η ιστορία της Ρωσίας μουσική όπεραςμετριέται συχνά από την πρεμιέρα του. Πιο σχολαστικοί ιστορικοί εξακολουθούν να αναγνωρίζουν τη σημασία του, αποδίδοντας όλες τις προηγούμενες ρωσικές όπερες στην «προ-Γκλίνκα εποχή».

Αρχικά, ο Glinka αμφέβαλλε αν έπρεπε να αναλάβει μια όπερα για τη Susanin, καθώς υπήρχε ήδη μια όπερα του Caterino Cavos "Ivan Susanin", που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1815. Ωστόσο, ο Ζουκόφσκι έπεισε τον συνθέτη, λέγοντας ότι πολλά έργα δημιουργήθηκαν στα ίδια οικόπεδα και αυτό δεν τα εμποδίζει να συνυπάρχουν. Μετά από πρόταση του Zhukovsky, ο βαρόνος Yegor Rosen προσκλήθηκε να γράψει το λιμπρέτο. Κατά τη σοβιετική περίοδο, οι βιογράφοι τον χαρακτήρισαν ως «πολύ μέτριο ποιητή, ο οποίος είχε επίσης κακή γνώση της ρωσικής γλώσσας», που επιβλήθηκε στον Γκλίνκα. Αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Rosen κατάφερε να αντιμετωπίσει ένα πολύ δύσκολο έργο, καθώς η όπερα δημιουργήθηκε με έναν ασυνήθιστο τρόπο: πρώτα ο Glinka έγραψε τη μουσική και μόνο τότε ο Rosen συνέθεσε την ποίηση. Ο Ρόζεν χαρακτηρίστηκε επίσης από εξαιρετική επιμονή. Αν κανένας στίχος δεν άρεσε στον συνθέτη, ο Ρόζεν τον μάλωνε πεισματικά μέχρι το τέλος, υπερασπιζόμενος την εκδοχή του.

Η όπερα ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1836. Ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, A. Gedeonov, το παρέδωσε στον Κάβο, τον συγγραφέα της όπερας του 1815 «Ivan Susanin», για κριτική. Ο Κάβος έγραψε μια λαμπερή κριτική και κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για να βοηθήσει την παραγωγή και την ημέρα της πρεμιέρας διηύθυνε ο ίδιος την ορχήστρα. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο Νικόλαος Α' άλλαξε τον τίτλο της όπερας "Ivan Susanin" σε "Life for the Tsar". Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Γκλίνκα άλλαξε το όνομα με τη συμβουλή του Ζουκόφσκι - θεώρησαν λανθασμένο να χρησιμοποιήσουν το όνομα της όπερας του Κάβος, που ήταν ακόμα στα θέατρα εκείνη την εποχή. Επιλεγμένο νέα επιλογή«Θάνατος για τον Τσάρο». Ο Νικόλαος Α΄, έχοντας πει: «Όποιος δίνει τη ζωή του για τον Τσάρο δεν πεθαίνει», διόρθωσε τη λέξη «θάνατος» σε «ζωή».

Η πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί για τις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αρνήθηκε την αμοιβή που του αναλογούσε, λέγοντας: "Δεν ανταλλάσσω την έμπνευσή μου!" Το κοινό του θεάτρου Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη δέχτηκε με ενθουσιασμό την όπερα, ο αυτοκράτορας έκλαψε κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Τι πρέπει να ξέρετε

Μετά Επανάσταση του ΦεβρουαρίουΟ A. Gorodtsov πρότεινε την αντικατάσταση του τελευταίου ύμνου στο λιμπρέτο της όπερας «A Life for the Tsar» με μια νέα έκδοση με τις λέξεις: «Χαίρε, ελευθερία και τίμια δουλειά». Μετά τον Οκτώβριο του 1917, η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο» ανέβηκε μόνο το 1939, όταν ξεκίνησαν οι προετοιμασίες υπό την ηγεσία του μαέστρου S. A. Samosud. νέα παραγωγή- με το όνομα "Ivan Susanin". Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον ποιητή Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Στην εκδοχή του, η πλοκή άλλαξε αρκετά. Η δράση μεταφέρθηκε από το 1613 στον Οκτώβριο του 1612, όταν τα πολωνικά στρατεύματα στη Μόσχα περικυκλώθηκαν από την πολιτοφυλακή του Minin και του Pozharsky. Η πλοκή έχει γίνει κάπως περίεργη: ο βασιλιάς Sigismund στέλνει ένα απόσπασμα για να νικήσει τη ρωσική πολιτοφυλακή, αλλά το απόσπασμα, κατευθυνόμενο από την Πολωνία στη Μόσχα, για άγνωστους λόγους καταλήγει κοντά στο Kostroma, στο χωριό όπου ζει ο Ivan Susanin. Από τη Susanin, οι Πολωνοί απαιτούν να τους δείξει το δρόμο προς το στρατόπεδο του Minin. Η νέα έκδοση δεν έλεγε τίποτα για το γεγονός ότι η Susanin έσωσε τον τσάρο Mikhail Fedorovich, ο οποίος βρισκόταν σε ένα μοναστήρι κοντά στο Kostroma. Στο λιμπρέτο δεν αναφερόταν καθόλου ο Τσάρος. Στον τελικό ύμνο, αντί για " Δόξα, δόξα, Ρώσο Τσάρο μας, / ο Τσάρος-Ηγεμόνας που μας έδωσε ο Κύριος! / Είθε η βασιλική σας οικογένεια να είναι αθάνατη, / Είθε ο ρωσικός λαός να ευημερήσει γι 'αυτούς!«άρχισαν να τραγουδούν: «Δόξα, δόξα, είσαι η Ρωσία μου! / Δόξα, πατρίδα μου! / Είθε η αγαπημένη μας πατρίδα να είναι δυνατή για πάντα!.." Σε αυτή την έκδοση, η όπερα του Γκλίνκα ανέβηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1939. Το 1992, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε την όπερα με τον αρχικό τίτλο και το λιμπρέτο.

Ευθύς λόγος

«Έχουμε ένα σοβαρό έργο μπροστά μας! Αναπτύξτε το δικό σας στυλ και ανοίξτε έναν νέο δρόμο για τη ρωσική οπερατική μουσική», - Μ. Γκλίνκα.

«Ο Γκλίνκα… ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της εποχής και στη θεμελιώδη ουσία των ανθρώπων του σε τέτοιο βαθμό που η επιχείρηση που ξεκίνησε άνθισε και εξελίχθηκε σε σύντομο χρονικό διάστημακαι έδωσε τέτοιους καρπούς που ήταν άγνωστοι στην πατρίδα μας σε όλους τους αιώνες της ιστορική ζωή», - V. V. Stasov.

«Η Γκλίνκα ανύψωσε τη λαϊκή μελωδία σε τραγωδία», - V. F. Odoevsky.

«Η jota μόλις εκτελέστηκε με τη μεγαλύτερη επιτυχία... Ήδη στην πρόβα, οι μουσικοί με κατανόηση... έμειναν έκπληκτοι και ενθουσιασμένοι από τη ζωηρή και συγκλονιστική πρωτοτυπία αυτού του γοητευτικού κομματιού, κομμένο σε τόσο ωραία περιγράμματα, στολισμένο και τελειωμένο με τέτοιο γούστο και τέχνη! Τι απολαυστικά επεισόδια, έξυπνα συνδεδεμένα με το κύριο κίνητρο... τι λεπτές χρωματικές αποχρώσεις, κατανεμημένες στα διαφορετικά ηχοχρώματα της ορχήστρας!.. Τι συναρπαστικές ρυθμικές κινήσεις από την αρχή μέχρι το τέλος! Τι πιο ευχάριστες εκπλήξεις, που άφθονα προέρχονται από την ίδια τη λογική της ανάπτυξης! Ο Φραντς Λιστ στην Αραγωνική Τζότα του Γκλίνκα.

«Όταν σκέφτεσαι πού εκδηλώθηκε, πρώτα απ 'όλα, η εξαιρετική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Glinka, έρχεται πάντα στη σκέψη της αρχής όλων των αρχών στην τέχνη του - για τη βαθύτερη κατανόηση του πνεύματος του λαού από τον συνθέτη. - Ντ. Ντ. Σοστακόβιτς

22 γεγονότα για τον Μιχαήλ Γκλίνκα

• Εκτός από τις γαλλικές, αγγλικές, γερμανικές και λατινικές γλώσσες που σπούδασαν στο οικοτροφείο Noble, ο Μιχαήλ Γκλίνκα σπούδασε επίσης ισπανικά, ιταλικά και περσικά.
• Λόγω του φορτωμένου του προγράμματος, ο Ζουκόφσκι δεν μπορούσε να γράψει ο ίδιος το λιμπρέτο για την όπερα. Απλώς της δημιούργησε ένα μικρό τραγούδι, «Α, όχι για μένα, καημένε…».
• Το μέρος του Susanin στην πρώτη παραγωγή της όπερας ερμήνευσε ο Osip Petrov και το μέρος του Vanya ερμήνευσε η κοντράλτο τραγουδίστρια Anna Vorobyova. Λίγο μετά την πρεμιέρα, παντρεύτηκε τον σύντροφό της στη σκηνή και έγινε επίσης Πέτροβα. Ως γαμήλιο δώροΟ Γκλίνκα συνέθεσε μια επιπλέον άρια Vanya («Το καημένο το άλογο έπεσε στο χωράφι…» στην τέταρτη πράξη).
• Ως ένδειξη του θαυμασμού του για την όπερα, ο Νικόλαος Α' έδωσε στον Γκλίνκα ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι.
• Την ημέρα της πρεμιέρας της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο», οι A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky και M. Vielgorsky τη συνέθεσαν προς τιμήν του Glinka.
• Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε σκηνές μπαλέτου στην όπερα όχι για καθαρά διακοσμητικούς σκοπούς, αλλά τις έκανε να χρησιμεύουν για την αποκάλυψη των εικόνων των χαρακτήρων και την ανάπτυξη της πλοκής. Μετά τη Γκλίνκα, ένα στερεότυπο αναπτύχθηκε ακόμη και στη ρωσική όπερα: οι Ρώσοι τραγουδούν, οι εχθροί χορεύουν (η πολωνέζα στο Μια ζωή για τον Τσάρο, μετά οι Πολωνοί στον Μουσόργκσκι, οι Πολόβτσιοι στο Μποροντίν).
• Στην τρίτη πράξη, όταν οι Πολωνοί πείθουν τη Σουσάνιν να ηγηθεί του αποσπάσματος, οι γραμμές των Πολωνών γράφονται σε ρυθμό πολωνέζης ή μαζούρκας σε χρόνο 3/4. Όταν μιλάει η Susanin, το μέγεθος της μουσικής είναι 2/4 ή 4/4. Αφού η Susanin αποφασίζει να αυτοθυσιαστεί και προσποιείται ότι ενδιαφέρεται για τα χρήματα που προσφέρουν οι Πολωνοί, αλλάζει επίσης σε ένα μετρητή τριών μερών (με τις λέξεις "Ναι, η αλήθεια σου, τα χρήματα είναι δύναμη").
• Μέχρι και τέλη XIXαιώνα, έγινε αποδεκτό ότι η δεύτερη πράξη του A Life for the Tsar, όπου ακούγεται η περίφημη «σουίτα χορού», διευθύνεται όχι από μαέστρο όπερας, αλλά από μαέστρο μπαλέτου.
• Το "Patriotic Song" του Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1991 έως το 2000.
• Μυθιστόρημα βασισμένο στα ποιήματα του Πούσκιν "Θυμάμαι" υπέροχη στιγμή», αφιερωμένη στην Anna Kern, η Glinka την αφιέρωσε στην κόρη της Ekaterina Kern.
• Οι πρώτοι ερμηνευτές του «Pathetique Trio» ήταν το 1832 οι μουσικοί της ορχήστρας του θεάτρου La Scala: ο κλαρινίστας Pietro Tassistro, ο φαγκότης Antonio Cantu και ο ίδιος ο Glinka, ο οποίος ερμήνευσε το μέρος του πιάνου.
• Κατά τη διάρκεια της πρώτης παραγωγής του "Ruslan and Lyudmila" στο σκηνικό του κήπου του μάγου Chernomor, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εικόνες μονοκύτταροι οργανισμοί: foraminifera και radiolaria, βγαλμένα από γερμανικό ζωολογικό άτλαντα.
• Ο μεγάλος δούκας Konstantin Pavlovich αντιπαθούσε τόσο πολύ τη δεύτερη όπερα του Glinka που διέταξε να σταλούν οι ένοχοι στρατιώτες να ακούσουν το "Ruslan and Lyudmila" αντί για το φρουραρχείο.
• Στην άρια του Finn στην όπερα Ruslan and Lyudmila, ο Glinka χρησιμοποίησε τη μελωδία ενός φινλανδικού λαϊκού τραγουδιού που άκουσε από έναν Φινλανδό αμαξά.
• Στο Ruslan and Lyudmila, η Glinka δημιούργησε μια ορχηστρική τεχνική μίμησης του gusli: pizzicato άρπα και πιάνο, η οποία υιοθετήθηκε από άλλους συνθέτες, ιδιαίτερα τον Rimsky-Korsakov στο The Snow Maiden και τον Sadko.
• Το μέρος του κεφαλιού εκτελείται κρυφό από το κοινό ανδρική χορωδία. Η ιστορία του κεφαλιού για την ιστορία του Τσερνομόρ και το υπέροχο σπαθί μπορεί να ονομαστεί η μοναδική άρια για μια χορωδία στην ιστορία.
• Το πάρτι Ratmir προορίζεται για γυναικεία φωνή contralto, και ο Chernomor της Glinka δεν τραγουδάει καθόλου.
• Η πορεία του Τσερνομόρ συνήθως περιλαμβάνει τη σελέστα, ένα όργανο που μπήκε στην ορχήστρα μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1880. Αντικαθιστά τη γυάλινη φυσαρμόνικα που χρησιμοποιεί η Glinka και η οποία έχει γίνει πλέον σπάνια. Σχετικά πρόσφατα, η πρωτότυπη παρτιτούρα με το γυάλινο μέρος της φυσαρμόνικας βρέθηκε στο Βερολίνο και η αρχική έκδοση της όπερας ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι.
• Η γεωργιανή λαϊκή μελωδία, την οποία η Γκλίνκα βασίστηκε στο ειδύλλιο "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου..." βασισμένη στους στίχους του Πούσκιν, ηχογραφήθηκε στη Γεωργία και αναφέρθηκε στον Γκλίνκα από τον Alexander Griboedov.
• Ο λόγος για τη δημιουργία του «A Passing Song» ήταν το άνοιγμα του πρώτου σιδηροδρόμου στη Ρωσία το 1837.
• Το πρώτο μνημείο του Γκλίνκα ανεγέρθηκε το 1885 στο Σμολένσκ. Ο μπρούτζινος φράκτης του μνημείου είναι κατασκευασμένος σε μουσικές γραμμές, όπου καταγράφονται 24 αποσπάσματα από τα έργα του συνθέτη.
• Βασισμένο στο «A Life for the Tsar», το έργο «The Hammer and Sickle» δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1920, στο οποίο η δράση της όπερας του Glinka μεταφέρθηκε στον Εμφύλιο Πόλεμο.

Υλικά για τον Μιχαήλ Γκλίνκα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 – 1857).
Ο ιδρυτής των ρωσικών κλασικών, ο πρώτος συνθέτης στην ιστορία της χώρας, που αποκάλυψε τον εθνικό χαρακτήρα στη μουσική του με εξαιρετικό εύρος και δύναμη. Ο Μιχαήλ Γκλίνκα ανέβασε τη μουσική του ρωσικού λαού στις υψηλότερες κορυφές της παγκόσμιας τέχνης. Δεν είναι τυχαίο ότι η Γκλίνκα συγκρίνεται με τον πρόγονο της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, τον ποιητή A.S. Πούσκιν.

Στο χωριό του Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, από την παιδική του ηλικία ο μελλοντικός συνθέτης απορρόφησε τους φωτεινούς τόνους και το πνευματικό εύρος των δημοτικών τραγουδιών της αγροικίας. Στην ηλικία των δέκα ετών, με την ορχήστρα του θείου του, όπου έμαθε να παίζει διάφορα όργανα, μπήκε στη ζωή του η κλασική μουσική.

Ο Γκλίνκα άρχισε να λαμβάνει τη μουσική του εκπαίδευση σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών στο οικοτροφείο Noble της Αγίας Πετρούπολης, όπου στράφηκε για πρώτη φορά στη σύνθεση. Εδώ γνώρισε τους μελλοντικούς Decembrists (ένας από τους δασκάλους του Glinka ήταν ο V.K. Kuchelbecker) και η επικοινωνία μαζί τους είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του νεαρού μουσικού.

Σταδιακά, η μουσική γίνεται το έργο της ζωής του. Ωστόσο, εκείνη την εποχή δεν υπήρχε συστηματική εκπαίδευση σύνθεσης στη Ρωσία και για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, ο συνθέτης πήγε για νέες εντυπώσεις στη Γερμανία, την Αυστρία και την Ιταλία, που προσελκύει ιδιαίτερα τον μουσικό με τη φύση του. ιστορικά μνημείακαι την τελειότητα των μελωδιών. Οι ευρέως γνωστές πρωτοβουλίες «Jota Aragonese» και «Night in Madrid», που γράφτηκαν αργότερα την περίοδο 1845-1851, έγιναν η ενσάρκωση. ρομαντικές εικόνεςαυτής της χώρας.

Επιστρέφοντας από ένα ταξίδι, υπό την επίδραση του ποιητή V.A. Ο Zhukovsky, ο Glinka άρχισε να συνθέτει μια όπερα, η οποία έγινε μια σημαντική ανακάλυψη στην ιστορία της ρωσικής τέχνης και σηματοδότησε την αρχή μιας νέας περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Το 1936, η πατριωτική όπερα «Ιβάν Σουσάνιν», που αρχικά ονομαζόταν «Μια ζωή για τον Τσάρο», ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη. Για πρώτη φορά ακούστηκε μια λαϊκή μελωδία στο είδος της «σοβαρής» όπερας.

Συνεχίζοντας το ρωσικό θέμα στο έργο του, ο Γκλίνκα στρέφεται στην πλοκή του ποιήματος του αγαπημένου του A.S. Το «Ρουσλάν και η Λιουντμίλα» του Πούσκιν, στο οποίο εργάζεται εδώ και έξι χρόνια. Το 1842, η πρεμιέρα της νέας όπερας ήταν μια συνεχής επιτυχία. Όπως ο ίδιος ο ποιητής, έτσι και ο συνθέτης μπόρεσε να διεισδύσει στο χαρακτήρα και στους μουσικούς τόνους άλλων λαών.
Το 1856, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα επισκέφτηκε ξανά το Βερολίνο, σκοπεύοντας να μελετήσει βαθύτερα την ευρωπαϊκή σχολή πολυφωνικής μαεστρίας. Τα σχέδιά του είναι να αναστήσει αρχαίες ρωσικές εκκλησιαστικές μελωδίες. Ωστόσο, αυτά τα σχέδια δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Τον Φεβρουάριο του 1857, ο συνθέτης πέθανε, αφήνοντας πίσω του μια τεράστια κληρονομιά της ρωσικής συμφωνικής σχολής.