Lección abierta sobre los conceptos básicos de las bellas artes.
LÍNEA EN VIVO
Tema de la lección : "Líneas".
El propósito de la lección:
Introducircon las propiedades y rasgos expresivos de una línea simple;
Tareas:
Desarrollar la memoria visual, la imaginación espacial, el pensamiento imaginativo;
Desarrollar el gusto artístico y el interés por las bellas artes.
Materiales para la lección. : lápices simples de diferente suavidad, papel de dibujo.
DURANTE LAS CLASES:
Hoy intentaremos conocer las propiedades y características expresivas de una línea simple: la marca que deja un lápiz cuando tocamos el papel.
Las líneas son uno de los principales medios de representación. Una línea trazada a lo largo de una regla se llama "línea de dibujo"; la mayoría de las veces es recta y delgada.
Una línea puede transmitir movimiento, estado de ánimo y grado de ligereza.
Puede ser suave y duro, estático y corriendo, gateando, volando, alegre, triste. La línea en los dibujos de los artistas es inusual, es “viva”, es decir, dinámica, cambiante, esquiva. Pero lo más importante es que la línea puede ser profesional o amateur.
Los dibujos realizados con una línea simple suelen denominarse lineales; transmiten la silueta y el contorno del objeto representado.
Pablo Picasso.
(A. Matisse “La muchacha del cabello suelto”)
Las líneas tienen sus propias características; pueden ser finas, gruesas, onduladas, rápidas, quebradas, ligeras y aireadas. La línea lleva información sobre la imagen: el artista no puede prescindir de ella en su obra. Es utilizado por esculturas, arquitectos, pintores y diseñadores.
Bajo la mano del artista, la línea cobra vida, se vuelve más estrecha, más ancha, brillante, jugosa, ligera, desaparecida, espinosa, tierna. Y, en general, no importa con qué herramienta y material se dibuje la línea: un lápiz (carboncillo, salsa, pastel, marcador) o un pincel (tinta, acuarela, óleo). La línea debe llevar una carga semántica o realizar alguna función.
Para dominar mejor las capacidades de una línea, hagamos un ejercicio sobre tipos de líneas.
Necesitará:
2 hojas de papel grueso para gráficos, formato A-4 o A-3;
lápices simples de diferente suavidad (HB, B, B2, B4);
borrador;
Etapas de trabajo:
Dibuja varias líneas rectas en la hoja, utilizando lápices de diferente suavidad para que las líneas no queden iguales. En el dibujo, las líneas horizontales crean la impresión de paz, equilibrio y silencio.
Dibuja líneas rectas verticales y diagonales cerca. Las líneas verticales crean una sensación de altura, fuerza, energía y armonía. Diagonal: líneas ascendentes y activas. Dan a los dibujos aspiración y dinamismo. Paralelo – rigor, armonía, coherencia.
Usando líneas diagonales puedes representar perfectamente la lluvia y el cielo sombrío.
Ahora dibuja líneas discontinuas. Las líneas curvas y discontinuas se utilizan para transmitir ciertas emociones, objetos con líneas nítidas y
formas espinosas
.
Dibuja varios tipos de líneas onduladas una al lado de la otra e intenta presionar el lápiz de manera diferente para que las líneas varíen en grosor. Con la ayuda de líneas tan tranquilas y suaves puedes representar nubes, agua, tormentas de nieve, flores y hojas.
En la segunda hoja, dibuja tu mundo de hadas, usando solo la línea. Pero tus líneas no deben ser simples, sino rectas y onduladas, finas y gruesas, ligeras y aireadas, en una palabra: "VIVIR ».
Reflexión.
Resumiendo.
¿Está cubierto el tema de la lección?
¿Qué cosas nuevas aprendiste hoy?
Tarea para consolidar el tema.
Clase: 2do grado
Maestro: Vorobyova Natalia Petrovna
Lección: arte
Tema de la lección: ¿De qué color es la Patria? inauguración de otoño.
Objetivo: Presente a los niños la belleza del paisaje otoñal, enséñeles a dibujar de memoria e imaginación.
Tareas: revelar el papel del arte en la comprensión de la belleza de la naturaleza; desarrollar una visión imaginativa y una percepción estética al explorar el mundo; desarrollar la imaginación, la imaginación creativa, la capacidad de trabajar con gouache y acuarela; educar a los niños para amar y actitud cuidadosa a la naturaleza nativa, el gusto artístico y la necesidad de centrarse en los valores espirituales del arte popular.
Equipo: presentación para la lección, proyector, computadora, mesas didácticas, otoño", I. I. Levitan " otoño de oro”, cartel “Cómo crecen los árboles”, grabación de fragmentos del ciclo de piano “Las estaciones” de P. I. Tchaikovsky.
Estructura de la lección
1. Momento organizacional.
2. Introducción al problema.
3. Trabajar en la reproducción de I.S Ostroukhov “Otoño dorado”.
4. Juego didáctico “Imágenes de árboles de cuento de hadas”.
5. Ejercicio físico.
6.Trabajo independiente de los estudiantes.
7. Reflexión.
Elementos de tecnologías educativas utilizadas:
- investigación
Diálogo de problemas
Juego
Salvar la salud
Información y comunicación
durante las clases
I. Momento organizativo.
¡Buenas tardes amigos!
Hoy el otoño ha venido a visitarnos.
Colorido, hermoso,
Sorprendentemente cautivador para todos.
II. Conversación sobre el tema de la lección.
Suena una pieza musical "Septiembre. Hunt" de P. I. Tchaikovsky del ciclo "Las Estaciones".
Las hojas dan vueltas sobre el camino
El bosque es transparente y carmesí...
Es bueno pasear con una canasta.
¡A lo largo de los bordes y claros!
Estamos caminando y bajo nuestros pies.
Se escucha un susurro dorado.
Huele a champiñones mojados.
Huele a frescura del bosque.A. Bolones
Maestro. ¿Qué sentimiento se expresa en este poema? Elija palabras que describan la belleza del paisaje otoñal.
La naturaleza rusa es parte de nuestra gran Patria. Sabes que la hierba es verde, el cielo es azul, las vacas no son moradas, pero la luna suele ser de un blanco plateado. Todos estos y muchos otros colores te resultan familiares. ¿De qué color es nuestra Patria?(Respuestas de los estudiantes).
La palabra “patria” contiene todos los colores del arco iris y sus matices. En él escuchamos el susurro de hojas, flores silvestres y pastos, el repique de campanas, el canto de los pájaros, el murmullo de los arroyos.
Hoy en clase vamos a la inauguración de otoño.
inauguración (Vernissage francés - barnizado): la gran inauguración de una exposición de arte (inicialmente, el día de pintar cuadros con barniz antes de la inauguración de la exposición).
¿Qué estado de ánimo de la naturaleza transmitió el compositor con los sonidos? ¿Qué sentimientos despertó en ti esta pieza musical? ¿Qué imagen, en qué época del año escuchaste o viste?(Respuestas de los estudiantes).
La hermosa melodía de P. I. Tchaikovsky absorbió silenciosa tristeza, consideración y paleta de color otoño.
Recuerde a los paisajistas, sus pinturas sobre la belleza otoñal de la naturaleza rusa.
Echemos un vistazo más de cerca al trabajo del artista I. S. Ostroukhov.
Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) pertenece a la notable generación de artistas rusos de la segunda mitad del siglo XIX, como V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov.
I. S. Ostroukhov no sólo fue un destacado pintor, sino también uno de los mayores coleccionistas de obras de arte de Rusia. Un aspecto importante de su actividad es su liderazgo a largo plazo de la Galería Tretyakov. De 1905 a 1913, Ostroukhov permaneció en el cargo honorario de presidente del consejo y fue administrador de la galería, dirigiendo la reposición de la mayor colección de pintura rusa.
En exhibición permanente Galería Tretiakov Se encuentran las siguientes obras del artista: “Otoño dorado”, “Primeros verdes”, “Siverko”.
mira la fotoI. S. Ostroukhova “Otoño dorado” . ¿Qué sentimientos experimentas al mirarla? ¿Qué sonidos y olores transmite esto? paisaje de otoño?
Estudiantes. El otoño arde con los fuegos de los abedules, la tierra brilla con dispersiones de oro. El otoño es una mezcla de alegría y tristeza. La alegría está en los dones de la naturaleza, en la variedad de colores. Y la tristeza es el azul penetrante del cielo, en el que está enterrado el dorado carmesí del follaje, el último traje de despedida de la naturaleza, el alarmante susurro de las hojas, bandadas de pájaros que vuelan hacia tierras más cálidas, la infinidad de la fina lluvia otoñal.
Maestro. ¿Cómo se entiende la sabiduría popular?¿“El otoño recompensó a todos, pero lo arruinó todo”?
Estudiantes. El otoño nos recompensó con manzanas amarillas y rojas, ciruelas azules, un cielo azul frío... Lo arruinó todo: lluvia gris, ramas negras mojadas de árboles sin un traje dorado.
Maestro. Qué ha pasado sonido de otoño ? ¿Se escuchan los sonidos de las hojas que caen en este paisaje? ¿Y el susurro de las hojas bajo los pies de la gente?
Estudiantes. Las hojas susurran, se despiden unas de otras y del sol; las gotas de lluvia otoñal cantan una canción triste; El parque otoñal huele a humedad y a hojas marchitas.
Maestro. Nombra los medios expresión artística, usado en la imagen.(Respuestas de los estudiantes).
El poder de afirmación de la vida de los paisajes de Ostroukhov encontró su expresión en la pintura "Otoño dorado". La pintura por su naturaleza representa un paisaje de bosque o parque. En la espesa hierba de la derecha hay dos árboles grandes. El follaje dorado, entre el que destacan las anchas hojas anaranjadas del arce, cuelga hasta el suelo. Numerosos brotes, que ya empiezan a ponerse amarillos, se elevan desde la hierba hacia ella. A la izquierda se ve un camino, y detrás de él un grupo de árboles de troncos nudosos y grandes copas. La gama más rica de tonos de follaje naranja dorado contrasta con la hierba oscura y exuberante. Los árboles del fondo están escritos de forma muy suave y sobria. Esto realza la espacialidad del paisaje. El encaje transparente del follaje se representa sin detalles innecesarios, pero detrás de cada punto se puede sentir la forma exacta de una hoja o rama. El paisaje se calienta con un gran sentimiento. Hay un soplo de vida en la hierba verde y en los matorrales dorados de los árboles.
Te sugiero que escuches la novela.V. Pesková "Otoño ruso" , que describe muchas de las agudas observaciones del escritor que ayudan a ver la belleza de la naturaleza otoñal.
Hay vacaciones en la naturaleza. Deriva del hielo. Primer verde. Primera nevada. Los primeros ruiseñores. Cae después de grandes heladas. Y hay una época del año en la que la tierra se viste con sus ropas más caras. Hoy en día, parece que la Tierra incluso empieza a brillar. Probablemente lo hayas notado: estás caminando por el bosque, ¡hay luz! Crees que hay manchas de sol, pero son dos arces amarillos entre los abetos. La cálida luz roja proviene del álamo temblón. Los abedules están llenos de una luz blanca mate y una luz amarilla penetrante. Y cuando el sol asoma, la luz se multiplica por cien. A esa hora te sientes como un cumpleañero en la tierra. Tu oído agudizado capta la sombra lejana de un pájaro, notas el hilo azul de un fuego entre las ramas, notas el frío azul de un río del bosque, un montón de heno en un claro, una seta que nadie ha recogido. Matorrales de moras. Fuego de serbal. Hilos plateados de telarañas en la varilla detrás del borde. Cada paso trae nuevos colores.
Hay un poco de dolorosa tristeza en las fotografías del otoño ruso. Pero esta es una tristeza brillante, sin la cual el gran amor es imposible. En otoño vemos mejor tanto con los ojos como con el corazón. Distancias transparentes. El agua de los lagos es limpia y transparente. Las voces agudas de los pájaros suenan más claras y sutiles. Todo se calmó y se congeló para, al parecer, ordenar sus pensamientos y admirar su reflejo en el agua azul.
Este es el estado de naturaleza. Este es el estado del alma de una persona que ha visto el festival otoñal de color y silencio. En un día así, sientes especialmente que estás vivo, que eres parte de esta tierra y que esta tierra te pertenece.
Maestro. ¿Qué tienen en común las impresiones recibidas al ver un cuadro de I. S. Ostroukhov y escuchar un cuento de V. Peskov?(Respuestas de los estudiantes).
Los estudiantes hacen el ejercicio después del maestro.
Todas las hojas han caído,(se pone en cuclillas)
Los pájaros se han ido volando (agita las manos)
Y tocan la ventana(movimientos con puños)
Frío y tormentas de nieve.
Pronto con abrigos de piel blancos.(rotaciones circulares del cuerpo)
Todo nuestro jardín estará allí.
barrer el columpio (balanceando el cuerpo de izquierda a derecha)
Y la playa costera.
III. Juego didáctico “Imágenes de árboles de cuento de hadas”.
Maestro. “Hay muchos milagros en la naturaleza. No importa cuánto tiempo vivas en el mundo, todavía no entenderás completamente la naturaleza. La naturaleza es un misterio que nunca podrá resolverse. Ni un solo día es igual, ni una sola hoja, la naturaleza es infinita.
Una variedad de formas, colores, matices: todo está en la naturaleza”.
M. Prishvin
Mire las hojas de diferentes árboles, flores, admírelas, compare su forma, tamaño y color.
Presta atención a las hojas de serbal. ¡Cuán duro ha trabajado la naturaleza, repitiendo la forma múltiple de una hoja! Lo mismo se puede observar en la acacia y el escaramujo. Las hojas son similares entre sí. Y, sin embargo, son diferentes. La gente dice: "No hay hojas en un árbol". Cada hoja y brizna de hierba en la naturaleza es un milagro con su propio estado de ánimo. Cada árbol es una imagen determinada con su propio carácter. El carácter de los árboles se expresa claramente en el arte popular oral. Adivina los acertijos y describe el carácter de los árboles.
En un vestido blanco
Ella se paró en el claro.
Las tetas volaban
Se sentaron sobre sus trenzas.
(Abedul.)
¿Qué clase de chica es esta?
Ni costurera, ni artesana,
Ella misma no cose nada
Y en agujas todo el año.
(Abeto.)
Salí del pequeño barril
Echó raíces y creció.
Me he vuelto alto y poderoso,
No le tengo miedo a las tormentas ni a las nubes.
Doy de comer a cerdos y ardillas.
Está bien que mi fruto sea pequeño.
(Roble.)
Tengo agujas más largas que un árbol de Navidad.
Crezco en altura muy recta.
Si no estoy al límite,
Las ramas están sólo en la parte superior de la cabeza.
(Pino.)
El otoño ha llegado a nuestro jardín,
Se encendió la antorcha roja.
Aquí corren mirlos y estorninos
Y, ruidosamente, le picotean.
(Serbal.)
Estudiantes. Cada árbol tiene el suyo. imagen artística: el roble es un gran héroe ruso, el abedul es una hermosa niña delgada y frágil, el abeto es una mujer rusa fuerte.
Basándose en el cartel "Cómo crecen los árboles", los estudiantes explican la dependencia de la ubicación de las ramas y la naturaleza de la silueta del tipo de árbol, de su "imagen artística".
como crecen los arboles
El maestro de imágenes le invita a plasmar en papel en 5 minutos el estado de ánimo, el carácter de un árbol, es decir, mostrar el carácter de la persona a la que le recuerda la imagen del abedul, el álamo temblón, el roble, etc.
Imágenes de árboles de cuento de hadas
Los estudiantes explican por qué eligieron esta imagen, qué medios de pintura expresiva utilizaron en su trabajo.
IV. Trabajo independiente de los estudiantes.
Para mejorar la percepción emocional de los niños sobre el paisaje otoñal, se reproduce un fragmento de la obra "Las estaciones" de P. I. Tchaikovsky.
1. Técnicas de pintura con pincel.
– Recuerde las diferentes técnicas de pintura con pincel que utilizan los artistas al crear una imagen artística.(Punto, línea, trazos separados: largos y cortos, puntos).
– ¿Cómo se puede representar un paisaje otoñal utilizando diversas técnicas?
– Muestra los árboles usando diferentes trazos. Crea una composición de un bosque o parque otoñal.
– Crea tu propio esquema compositivo. Utilice gouache o acuarela para pintar un paisaje otoñal de memoria en colores intensos y multicolores. Trabajamos a trazos separados o sobre papel húmedo, sin lápiz.
2. Algoritmo para trabajar “en seco” con saturación de color gradual:
– todo el dibujo está lleno de un tono de color débil, que expresa el color primario general;
– luego se intensifica el color con una segunda capa;
– el dibujo está completamente saturado de color;
– El trabajo en color se completa con una elaboración detallada del dibujo mediante pinturas.
3. Algoritmo para trabajar “en bruto”:
– Primero, se determina y selecciona el color principal en la paleta;
– luego cubra el dibujo con pintura de color transparente o humedezca el papel con agua;
– sin dejar secar la pintura, afinan el color, introduciendo en el tono básico varias tonalidades presentes en el original;
– Dejamos troncos y ramas de árboles sin pintar. Posteriormente, cuando el dibujo se haya secado, aplícales el color deseado con la punta fina de un pincel pequeño.
V. Resumen de la lección.
Evaluación y demostración de trabajos terminados.
Limpieza de lugares de trabajo.
Tarea. Prepara poemas sobre las estaciones. Recuerda las técnicas de trabajo en la técnica del papel plástico.
Resumen de una lección abierta de bellas artes.
Grado: 4to grado
Maestro: Vorobyova Natalia Petrovna
Lección: arte
Tema de la lección: “Pintura de Gorodets” (juego didáctico para alumnos de 4º grado)
Objetivo: ampliar el conocimiento de los estudiantes sobre la pintura de Gorodets.
Equipo : para el profesor: tablas “Elementos de la pintura de Gorodets”, “Secuencia de pinturas”, “Tipos de arreglos florales”, ilustraciones de las obras de los maestros de la pintura de Gorodets, obras de los maestros; para estudiantes: lápices simples, pinceles, acuarelas, gouache blanco, tablillas de madera.
durante las clases
Etapa organizacional. Creando un estado de ánimo emocional. Establecer objetivos de lección.
Maestro . ¡Hola, chicos! El tema de nuestra lección es "La pintura de Gorodets".
Usted ya está familiarizado con la pintura de Gorodets. Por eso les ofrezco un juego: el concurso "Los mejores expertos en pintura de Gorodets". Dividámonos en equipos en filas. Cada equipo propondrá un nombre relacionado con la pintura de Gorodets.
Parte principal.
Juego-concurso "Los mejores expertos en pintura de Gorodets".
Preguntas:
– ¿Gorodets pinta pintura sobre metal o madera?(En madera)
¿Cómo se llaman las manchas redondas de colores con las que comienza a trabajar el artista de Gorodets?(Zamalevok)
¿Cómo termina el trabajo del artista sobre la flor?(Vivazmente)
¿Qué color debe tener cada elemento de tal pintura?(Blanco)
¿Qué elementos, además de flores y hojas, representan los maestros de Gorodets en sus cuadros?(Pájaros, caballos, señoritas, caballeros, escenas de la vida, etc.)
¿Por qué se llama así el cuadro de Gorodets?(Porque apareció en la ciudad de Gorodets, región de Nizhny Novgorod)
¿Cómo se llama una pieza de madera sin pintar?(Lencería)
¿Cuál es la forma correcta de decir: un artista “dibuja” o “escribe”?
Elija entre los productos propuestos el que está pintado con pintura de Gorodets.(el maestro muestra objetos o reproducciones)
Trabajo practico. Hacer un arreglo floral .
Maestro . Ya sabes: los artistas de Gorodets pintan flores, hojas, caballos, pájaros, personas y arquitectura en sus obras. La combinación de elementos forma composiciones. Hoy conocerás tres tipos de arreglos florales.
(El profesor muestra a los alumnos varios tipos de composiciones: “Bouquet”, “Rhombus”, “Stripe”: les da una breve descripción)
Chicos, ¿qué fecha es hoy? ¿Qué día festivo llegará pronto? ¿De quién es esta fiesta? (8 de marzo, fiesta de la madre)
¿Cómo puedes saber qué regalo es más valioso para tu madre: el que compraste y hiciste con tus propias manos?
Entonces, ¿qué vamos a hacer contigo hoy?
Así es, un regalo para mamá. Pintaremos contigo una pieza en blanco de madera. Puede ser un panel; es bueno colgarlo en la pared y admirarlo, o puede usarse como tabla de cortar.
Ahora recibirás piezas en blanco de madera. Tu tarea será la siguiente:
Quienes han comenzado la composición “Bouquet” en una pizarra con lápiz, la completan con hojas y trabajan en color;
Los chicos que no tienen dibujo a lápiz componen cualquiera de las tres composiciones que les gusten.
Puedes empezar a trabajar con lápiz y luego continuar con el color, o puedes empezar a trabajar inmediatamente en un dibujo en color.
Cada uno tiene un centro, unos ejes horizontales y verticales marcados en los tableros que nos ayudarán en nuestro trabajo.
Pongámonos a trabajar. Para que sea más divertido trabajar, ponemos música. (Los estudiantes completan la tarea)
Resumiendo.
Resumen de una lección abierta sobre bellas artes.
Sobre el tema "La belleza de Rusia. traje folklórico". Cuarto grado
Vorobyova Natalya Petrovna,profesor de arte
Metas y objetivos: continuar conociendo a los estudiantes con la cultura artística rusa, con la peculiaridad y originalidad del traje tradicional ruso, impartiendo nuevos conocimientos sobre el simbolismo en el adorno, sobre el diseño y decoración del traje. Utilizando tecnología de método de actividad.
durante las clases
Saludos. Autodeterminación para la actividad. Motivación para estudiar.
¡Tipo! Saludemos a los invitados. Deseémonos buena suerte y creatividad en clase. El lema de nuestra lección: "A nuestro mundo por el camino popular".
Estás especialmente hermosa hoy, ya que tenemos invitados. Pero para una persona no sólo la belleza exterior es importante, sino también la interior. ¿Estás familiarizado con el dicho:
- ¿“Te saludan por su ropa y los despiden por su inteligencia”?
¡Sí!
¿Cómo lo entiendes?
Respuesta.
Actualizar conocimientos y solucionar dificultades en las actividades.
¿Qué información sobre la ropa y el disfraz recuerdas? ¿De qué ropa hemos hablado ya en clase?
Respuesta: vestido de verano, camisa, oportos, kokoshnik, calentador de almas, etc.
¿Qué tipos de ropa existen según la finalidad? Después de todo, en Rusia se consideraba imposible ir con el mismo traje "a una fiesta, al mundo y a la gente buena".
Respuesta: Cotidiano, festivo, ritual (Fig. 1,2,3; Fig. 4,5,6,7; Fig. 8,9,10).
Arroz. 1 y 14
Figuras 2 y 16
Arroz. 3
Arroz. 4 y 13
Arroz. 5
Arroz. 6
Arroz. 7
Arroz. 8
Arroz. 9
Arroz. 10 y 24
¿Qué elemento era común y necesario en cualquier conjunto de vestuario?
Respuesta: Camisa.
¿Cómo fue diseñado?
Respuesta: Usar adornos.
¿Qué decoración se utilizó?
Respuesta: Geométrico, vegetal (Fig. 11, 12).
Arroz. once
Arroz. 12
Establecer una tarea de aprendizaje.
Bien, te sugiero que hagas un adorno en los espacios en blanco, indicando la fertilidad y el signo del sol.
Trabajando con espacios en blanco.
¡Tipo! ¿Por qué obtuvimos patrones diferentes? Después de todo, todos tenían la misma tarea.
Respuesta: Como no lo sabemos, no lo revisamos.
¿Cuál es nuestro objetivo?
Respuesta: Aprenda a dibujar un adorno usando el signo de fertilidad y el signo del sol.
¿Por qué es necesario aplicar este o cualquier otro adorno en un traje?
Respuesta: Para embellecer el disfraz.
¿Cuál es el tema de nuestra lección?
Respuesta: Aprende a dibujar disfraces maravillosamente.
Sí, el tema de nuestra lección es "La belleza del traje popular ruso".
Construir un proyecto para salir de un problema.
¿Cuál fue la tarea?
Respuesta: Dibuja un adorno usando simbolismo.
¿Por qué no lo lograste?
Respuesta: No lo sabemos, no sabemos cómo.
¿Dónde puedes encontrar este material?
Respuesta: En la biblioteca, libros, internet, mensajes, material de recogida, etc.
Antes de empezar a pintar, V. Vasnetsov, V. Surikov, Venetsianov, Argunov y otros artistas pasaban largas horas en museos y bibliotecas, estudiando crónicas, costumbres y la vida de la gente.
Visualización de reproducciones (Fig. 13-20).
Fig.15
Fig.17
Arroz. 18
Fig.19
Arroz. 20
Y ahora estamos trabajando con el artículo "Traje popular ruso" del libro de V.M. Solovyov "Cultura rusa".
Leyendo el artículo ( ).
Ahora chicos, tomen la hoja número 2 y completen la tabla ustedes mismos ( ).
Completemos la tabla.
Y ahora, presta atención a la pantalla: consulta la tabla, léela (Apéndice 2).
Mi mensaje sobre el traje:
“ La ropa de ancestros no tan lejanos sirvió no sólo para protegerse del frío. Se creía que protegía a una persona de las fuerzas del mal y del mal de ojo, y la ropa festiva, además, era intermediaria de una persona con poderes superiores. Por eso las artesanas ponen su habilidad, talento y alma en su trabajo, convirtiendo milagrosamente las cosas cotidianas en objetos de admiración y orgullo. La camisa blanca estaba decorada con un adorno en el que el color predominante era el rojo en el paganismo, el color divino (Fig. 21, 22, 23).
Arroz. 21
Arroz. 22
Arroz. 23
Hoy percibimos sólo el lado estético de la decoración, admirando su belleza y su infinita variedad. Pero el adorno no apareció como decoración, sino como un talismán, tenía un significado mágico y se colocaba en ciertos lugares más vulnerables para la ropa de una persona: a lo largo del cuello, el dobladillo, la parte inferior de las mangas y iba a ambos lados de la hendidura en el pecho.
Una camisa decorada de esta manera servía a una persona como protección confiable contra los ataques de numerosos y variados espíritus malignos.
Pantalla: demostración del acabado en la pantalla (Fig.24, ).
Consolidación primaria en el habla externa.
Repitamos: ¿En qué lugares de la camiseta se debe aplicar el adorno?
Mostrar en la pizarra con comentarios (Fig. 24, Apéndice 3).
Trabajo independiente con autoprueba.
Y ahora puedes hacerlo tú mismo en grandes espacios en blanco para camisas de papel.
Los estudiantes hacen un adorno usando el signo del sol y la fertilidad.
Espectáculo mejores trabajos(Apéndice 3). Identificar las causas de los errores.
¡Tipo! El traje típico ruso sigue siendo popular hoy en día. Se utiliza en cine, en representaciones de conjuntos folclóricos, en festivales de arte popular, etc. (Fig. 25,26,27,28).
Arroz. 26
Arroz. 27
Arroz.
Reflexión.
Entonces, ¿cuál es el tema de nuestra lección?
Respuesta.
¿Objetivos?
Respuesta.
¿Hemos logrado nuestro objetivo?
Respuesta.
1. El que comprende bien el material tratado levanta el diamante rojo.
2. El que está perdido es un diamante verde.
3. El que no entendió es un diamante amarillo.
Tarea: para el primer grupo de alumnos: dibujar traje festivo,
para el segundo y tercer grupo de alumnos: leer nuevamente el artículo y dibujar una camiseta para hombre o mujer.
Anexo 1
Artículo "Traje típico ruso"
La historia del traje ruso muestra que los cambios en la ropa y el movimiento de la moda en sí casi no afectaron a la gente común. El campesino ruso de finales de los siglos XIX y XX vestía aproximadamente lo mismo que en aquella época. La antigua Rusia: sombrero, pantalón y camisa, cosidos de dos piezas (lona). Las mujeres llevaban una falda o un vestido de verano sobre una camisa que llegaba hasta debajo de las rodillas.
Las camisas estaban hechas de lino blanco hecho en casa. Desde el siglo XIX, las camisas multicolores confeccionadas con tejidos de algodón producidos en fábricas han entrado en la vida cotidiana. Las camisas, así como otras prendas de vestir, se cortaron de manera extremadamente racional y sin desperdicios, las piezas se cosieron en línea recta.
La camisa blanca estaba decorada con un adorno donde el color predominante era el rojo.
En el ornamento geométrico, antiguo, las más comunes son las imágenes repetidas de un rombo como signo de fertilidad, una cruz, símbolo del sol y Mokosha, la diosa pagana de la tierra y la fertilidad.
El adorno floral, que se utiliza en la decoración de prendas de vestir desde el siglo XVIII, personifica la plenitud de la vida; sus elementos están representados en el momento de la exuberante floración; Ni uno solo, marchito o descolorido, estropea la imagen de la alegría de existir.
Tradicionalmente, el adorno estaba bordado o tejido. Con la llegada de los siglos XVIII y XIX. En la industria de la seda y el algodón, se empezaron a utilizar inserciones de chintz, cintas y trenzas en la decoración, lo que provocó un aumento del efecto decorativo de la ropa, pero también una pérdida parcial del significado original del adorno.
En Rusia, todo el mundo vestía camisa, desde los más jóvenes hasta los mayores.
La camisa, como vemos, fue la compañera de la persona durante toda su vida, desde el nacimiento hasta la muerte.
Soloviev V.M. "Cultura rusa"
Apéndice 2.
Apéndice 3
Los niños y niñas menores de 12 años vestían de color blanco; las niñas vestían camisas con bordados;
camisas con ribetes rojos alrededor del cuello y el dobladillo.
mangas y dobladillo.
Las camisas de mujer tenían ribetes en el pecho y las de hombre eran más sencillas que las de mujer.
en las mangas.
Las ancianas decoraban modestamente sus camisas. Las camisas mortales estaban completamente sin terminar.
Trabajo de los estudiantes.
Lección de arte abierta sobre el tema: "¡Cultura de Rusia! Interior de una cabaña rusa"
Resumen de una lección abierta de bellas artes.
Grado: 5to grado
Maestro: Vorobyova Natalia Petrovna
tipo de lección : aprender material nuevo.
El propósito de la lección. :
1. Presente a los estudiantes el interior de una cabaña rusa.
2. Dé una idea de la vida de los campesinos rusos en los siglos XVII y XVIII.
3. Utilizando dibujos, consolidar los conocimientos adquiridos y recordar. apariencia cabaña, su estructura.
4. Desarrollar la imaginación y la fantasía.
5. Cultivar el interés por la vida de los campesinos y las tradiciones de nuestro pueblo.
Equipo de lección:
a) Para el profesor. Reproducciones de muestras de objetos populares, un rincón de la cabaña rusa en el aula, una exposición de literatura: “Russian Izba” de N.I. Kravtsov; T.Ya. Shpikalov “Arte popular”; libro de texto de historia para octavo grado; revista “Folk Creativity” (1990, No. 2), grabadora, casete.
b) Para estudiantes. Álbumes, lápices, goma de borrar, pinturas (acuarela, gouache), cuaderno de arte.
Serie musical: grabación “Anillo de Oro”; "Había un abedul en el campo".
Diseño de pizarra: El tema de la lección está escrito en el centro, en la parte superior de la pizarra. Abajo, a derecha e izquierda, hay reproducciones de muestras de artículos populares.
Plan de estudios:
1. Parte organizativa: 1 a 2 minutos.
2. Declaración del tema, propósito y objetivos de la lección: 1 a 2 minutos.
3. Miniescena - 6 minutos.
4. Cuento del profesor de historia “La vida de los campesinos” - 5 minutos.
5. Conversación con los alumnos (repetición del material tratado) - 5 minutos.
6. Trabajo práctico: 20 a 25 minutos.
7. Exposición de obras infantiles. Análisis: 2 a 3 minutos.
8. Finalización de la lección, tarea: 1 a 2 minutos.
durante las clases
I. Momento organizacional
Establecer una disciplina adecuada en el aula. Marcar a los que están ausentes. Comunicar las metas y objetivos del nuevo material.
II. Mini escena
Un profesor de música (acordeón) toca una melodía popular rusa. Las chicas entran y se sientan en un banco colocado en una choza rusa.
Primera chica: Así transcurrió el día, lleno de trabajo y preocupaciones, y por la noche nos reunimos para descansar.
Segunda chica: Sentémonos un rato, ¿tal vez podamos bailar, divertirnos y estirar los huesos?
Tercera chica: Un cobarde y un holgazán: ¡ellos también tienen feriado el lunes!
Cuarta chica: Ahora es un paseo, mañana será un paseo, ¡todavía estás sin camisa! ¡Vamos a trabajar!
Las niñas comienzan a trabajar y cantan una canción: “En condiciones de poca luz, hay una luz encendida, un joven hilandero está sentado junto a la ventana” (2 veces). Perdiendo con el acordeón.
Primera chica: Pero la mía fue a la feria y compró ropa. ¡Mira qué toalla bordé! (Mostrando una toalla real, tueska).
Segunda chica: Sí, tus platos también son bonitos (presta atención al diseño del rincón de la cabaña). Dice el proverbio “No es la casa del dueño la que pinta, sino la casa del dueño”.
Tercera chica: Es bueno que digas que hay una estufa en la cabaña. La estufa es nuestra querida madre. Y la cabaña huele a vivienda.
Canción:
No es el viento el que dobla la rama,
No es el roble el que hace ruido, es mi corazón el que gime
Como una hoja de otoño temblando.
Vuelve a sonar la melodía popular rusa interpretada por el profesor de música (acordeón).
Mientras tanto, las chicas se sientan en sus escritorios.
III. Cuento del profesor de historia “La vida de los campesinos”
Desde pequeños hemos leído y visto cuentos populares rusos. Y a menudo la acción se desarrollaba dentro de una cabaña de madera. Ahora están intentando revivir las tradiciones del pasado. Después de todo, sin estudiar el pasado no podremos evaluar el presente y el futuro de nuestro pueblo. Y hoy continuamos nuestra conversación sobre la vida del pueblo ruso. En particular, la conversación se centrará en el interior de una cabaña rusa. Enumeraré varios elementos que había en la cabaña y tú intentarás visualizarlos y tomar las notas necesarias en tus cuadernos de arte. Las reproducciones, los trabajos de los estudiantes y nuestro rincón de la cabaña rusa te ayudarán en todo esto. Generalmente se ponía lo más inusual:
A. Un banco que estaba adosado a la pared y sobre el que se colocaban alfombras.
B. El banco, que se movía hacia el banco, se cubrió y se convirtió en cama. Se colocaron 3 almohadas sobre la cama (según la tradición).
B. Mesas: adjuntas, móviles.
G. Stoltsy - taburete para invitados. Posteriormente empezaron a llamarse sillas.
D. Debe haber una cuna colgando (grande, ancha para crecer).
E. Se lavaron en una tina.
G. A los proveedores se les colocaron diferentes platos:
Misi: un plato donde se servía sopa, platos grandes para el plato principal.
Placas: de cobre, plata de hasta 300 gramos.
Varias formas de thujas.
Dejaron cucharas que estaban firmadas (marcadas).
Horquillas de dos puntas.
Los cuchillos no se utilizaron, por lo que se colocaron en algún lugar separado.
Todos los platos estaban bien acabados y pintados por artesanos locales. y lo mas cosa necesaria en la vida cotidiana es una estufa rusa que calentaba y alimentaba al campesino. Cerca de la estufa se colocó una jarra de agua y baldes y se colgó una toalla bordada a mano. Una rueca era especialmente necesaria. Detrás de ella se pasaban las tardes de invierno, de ella se enteraban todas las novedades y, lo más importante, con su ayuda los rusos se vestían. Además de todo esto, la situación en la cabaña rusa era muy sencilla. Las paredes estaban revestidas con tablero rojo (el arte de la pintura no se ha resuelto). Posteriormente, el piso y el techo se cubrieron con material y luego con esteras (esto se hacía solo en casas ricas). Hay misterios sobre esto:
“Dos hermanos parecen iguales, pero no se llevan bien”. (Piso y techo.)
“Cien piezas, cien camas, cada huésped tiene su propia cama. (Troncos de la cabaña).
Todo el trabajo posterior lo realiza el profesor de arte.
IV. Conversación con los estudiantes (repetición del material cubierto)
Así llegamos a la siguiente sección de nuestra lección. Ahora estamos tratando de revivir las tradiciones de la vida cultural y espiritual del pueblo ruso, pero para ello necesitamos comprenderlo, sentirlo y estudiarlo todo. Y la primera pregunta para la clase:
1. ¿Cuál es el aspecto de la cabaña?
2. Habla sobre la estructura de la cabaña, usando tus dibujos y bocetos ya hechos (esto fue tarea).
3. ¿Qué medio artístico de expresión utilizaste al representar la cabaña?
4. ¿Qué reglas aplicaste al construir una cabaña rusa?
5. ¿Cuáles son las etapas del trabajo?
6. ¿Mostrar material seleccionado sobre la apariencia exterior e interior de una cabaña rusa?
7. ¿Qué acertijos encontraste y resolviste?
Las nuevas demandas sociales reflejadas en el Estándar Educativo del Estado Federal definen el objetivo principal de la educación como cultural general, personal y desarrollo cognitivo estudiantes, proporcionando una competencia educativa tan clave como es “enseñar a aprender”.
¿Cómo estructurar las lecciones de lengua y literatura rusas para implementar los requisitos de los Estándares de Segunda Generación? Para ello, es necesario conocer los criterios para la efectividad de una lección, los requisitos para su preparación e impartición, análisis y autoanálisis de las actividades del docente y de los alumnos.
Se sabe que, junto con enfoques generales para la planificación de lecciones en todas las materias (metas y objetivos bien pensados; métodos, técnicas y formas óptimas de trabajo con la clase; uso competente de las nuevas tecnologías pedagógicas, incluidas las TIC; cooperación entre profesor y alumno basado en formas de trabajo de búsqueda de problemas, etc.) la enseñanza de cada materia tiene sus propias particularidades, sus propias características. En el contexto de la introducción del Estándar Educativo del Estado Federal para la educación general básica, es cada vez más relevante en educación escolar Se adquiere el problema de un modelo de actividad de una lección, que contiene determinadas etapas estructurales y de contenido.
Sobrelecciones de literatura , entonces los requisitos para su construcción, en principio, no están desactualizados: la trinidad de objetivos (enseñar, desarrollar y educar) es un componente obligatorio de cualquier lección, incluida una lección de literatura. Sin embargo, la realidad moderna hace sus propios ajustes a la metodología de enseñanza de la literatura. Para que la lección sea interesante para los niños, el maestro debe dominar nuevos métodos de presentación del material, utilizar técnicas no estándar y tecnologías innovadoras en su práctica.
Al analizar la historia "El corazón de un perro" de M. Bulgakov, utilicé materiales del libro "El camino a Bulgakov" de T.V. Ryzhkova.
Apuntes de lecciones de literatura basados en el cuento de M.A. Bulgakov "El corazón de un perro"
Objetivos de la lección:
1. Educativo: realización de análisis compositivo y estilístico del texto del cuento; comparación de las imágenes de Sharik y Sharikov; Comprensión del concepto del autor.
2. De desarrollo: desarrollo de habilidades para trabajar con textos literarios; desarrollo de habilidades para caracterizar a los personajes de la historia; mejorar las habilidades de trabajo grupal e independiente; mejorar el pensamiento lógico y creativo.
3. Educativo: comprender lo que significa la educación y la autoeducación, la cultura, las tradiciones en la vida y el destino de una persona y la sociedad; formación de un sistema de valores.
Formas de trabajo: colectivo, grupal, individual.
Tipo de lección: descubrimiento de nuevos conocimientos.
Lección No. 1 Disputa sobre el corazón de un perro.
Propósito de la etapa : inclusión de estudiantes en actividades a un nivel personalmente significativo.
Crear una configuración para analizar una obra.
Diapositiva 1 (retrato del escritor, título de la historia)
palabra del maestro .
Para la lección de hoy, lees el cuento de M. Bulgakov “El corazón de un perro”.
Marzo de 1925. Mikhail Bulgakov está terminando el trabajo en la historia satírica "El corazón de un perro". Lo escribió a petición de la revista Nedra. Pero la historia llegó al lector en nuestro país sólo en 1987...
Diapositiva 2
Cómo crees que,¿Por qué la historia, escrita en 1925, no se publicó en Rusia hasta 1987? ¿Qué había en esta historia que no le gustó al gobierno de la Unión Soviética?
Estudiantes hacer suposiciones (prohibido publicar porque la historia es una sátira de la modernidad)
Maestro: En realidad, era soviética persiguió a la disidencia, e incluso desde las altas esferas se dijo irónicamente:"Estamos a favor de la risa, pero necesitamos Shchedrins más amables y Gogols así para que no nos molesten". La visión de Bulgákov sobre la modernidad era muy aguda y los ataques satíricos se consideraban sediciosos. MA Bulgakov escribió:
Diapositiva 3: “En el amplio campo de la literatura rusa en la URSS, yo estaba solo: el único lobo literario. Me aconsejaron teñir la piel. Un consejo ridículo. Ya sea que un lobo esté teñido o esquilado, todavía no parece un caniche”. El famoso crítico, investigador de la obra del escritor Vsevolod Ivanovich Sakharov (nacido en 1946, miembro de la Unión de Escritores de Rusia, doctor en Filología) hizo la siguiente valoración de la historia:
Diapositiva 4:
"El corazón de un perro" es una obra maestra de la sátira de Bulgakov.
La sátira de Bulgakov es inteligente y vidente”. V. Sájarov
Estas palabras se convertirán en el epígrafe de la lección de hoy.
Elija un sinónimo contextual para la palabrade vista normal.
Estudiantes: (honesto )
UUD: personal, es decir formación.
Etapa 2 Actualización de conocimientos
Propósito de la etapa
Consolidar el concepto de sátira, superando la ambigüedad en la percepción de personajes y hechos.
Maestro: De hecho, la sátira siempre es honesta, pero rara vez se permite. Recordemos qué es la sátira.¿Contra qué se dirige la sátira? ¿Cuál es el origen de la sátira?
Las respuestas de los estudiantes.
Maestro abre la diapositiva, los estudiantes verifican sus respuestas con la correcta
Diapositiva número 5.
(Sátira - una especie de cómic. Tema de sátira servir a los vicios humanos.
Fuente de sátira - una contradicción entre los valores humanos universales y la realidad de la vida).
Intentemos descubrir qué vicios humanos y contradicciones entre los valores humanos universales y vida real se convirtió en objeto de sátira de M. Bulgakov.
UUD: educativo
Etapa 3 Establecer una tarea de aprendizaje
El propósito de la etapa: fijar metas para las actividades educativas, elegir la forma de implementarlas.
Maestro : La historia fue considerada sediciosa en 1925 y prohibida.
Sin embargo, en 1988 se estrenó la película "El corazón de un perro" del director V. Bortko, que los espectadores todavía ven con placer, y los cines continúan presentando representaciones basadas en la historia de Bulgakov.
¿Por qué la historia atrae a directores de cine y teatro?
Estudiantes: Respuestas sugeridas:
La historia es muy moderna. Nuestra época y la de Bulgákov son similares.
Maestro: Entonces, la historia es relevante en nuestro tiempo, por eso se lee, se hacen películas y se representan obras de teatro en los cines. Supongamos que los problemas que preocupaban al escritor también nos preocupan a nosotros. ¿Cuáles son estos problemas?
Estudiantes: Respuestas sugeridas:
Los Sharikov viven entre nosotros y el escritor advirtió lo peligrosos que son.
Actualmente se están clonando animales y se habla de clonación humana.
Maestro: Quizás tengas razón. Intentemos resolverlo.
Modelar una situación problemática y abordar el problema de la lección.
Incluir clip de película De la película "El corazón de un perro" del director V. Bortko, donde Bormental discute con el profesor Preobrazhensky.
¿Cuál crees que será el tema de la lección de hoy?
Estudiantes.
Respuestas sugeridas: el debate sobre el corazón del perro.
Maestro: Escriba el tema de la lección: "Disputa sobre el corazón de un perro".
Pensemos en ¿cuál es el principal problema que debemos resolver en clase?
Estudiantes. ¿Quién tiene razón: el doctor Bormental, que cree que Sharikov tiene corazón de perro, o el profesor Preobrazhensky, que afirma que Sharikov “tiene exactamente un corazón humano”?
Maestro: ¿Podemos responder a esta pregunta de inmediato?
No.
¿Qué objetivos de nuestras acciones futuras debemos identificar para responder a esta pregunta problemática?
Estudiantes.
Analiza el texto y compara las imágenes de Sharik y Sharikov.
Comprende qué respuesta daría el autor del cuento a esta pregunta, qué pensaba el autor, qué le preocupaba.
UUD: regulatorio (fijación de objetivos, planificación); comunicativo
(capacidad de escuchar, dialogar)
Etapa 4 Construcción de un proyecto para superar las dificultades.
Propósito de la etapa
Conversación analítica.
a) La técnica de la “inmersión en el texto”.
Maestro: La historia comienza con pinturas del Moscú de mediados de los años 20. Imagina y describe Moscú. ¿A través de qué ojos vemos la vida?
Estudiantes: una ciudad donde reinan el viento, la ventisca y la nieve, donde vive gente amargada. Ayudará a concretar el panorama general recurriendo a los detalles del texto, que podrían confirmar las impresiones de los estudiantes (el comedor y el bar normales, el destino de la “mecanógrafa” y su amante, el cocinero y el portero, el historia de la casa Kalabukhovsky).
Maestro: ¿Hay algo en la historia que contrarreste este caos y odio?Estudiantes : rascarhsobre el apartamento de Philip Philipovich, donde reinan la comodidad, el orden y las relaciones humanas.Peroesta vida está amenazada porque el comité de la casa, encabezado por Shvonder, intenta destruirla, rehacerla según sus propias leyes.
Maestro: ¿Qué conecta estos dos mundos?
Estudiantes: Este es Sharik, a quien recogió el profesor Preobrazhensky. Gracias a Philip Philipovich, el perro fue transportado del mundo del hambre y el sufrimiento, un mundo que lo condenó a muerte, a un mundo de calidez y luz.
Maestro: M. Bulgakov continuó las tradiciones de los satíricos rusos M.E. Saltykov-Shchedrin y N.V. Gógol. Bulgakov tomó el sonido actual de Saltykov-Shchedrin y de N. Gogol, su maestro, la naturaleza fantástica de la trama, las imágenes e incluso la estructura compositiva de la obra.Mientras hacías tu tarea, deberías haber observado la composición de la historia.¿Cuál es la composición de la historia?
b) Estudiantes presentar una presentación preparada en casa , en el que la historia se divide claramente en dos partes
parte 2 | |
Capítulo 1 El mundo a través de los ojos de un perro, conocer a un profesor, elegir un nombre. Capitulo 2 Sharik en la casa de Prechistenka: “vestirse”, recibir pacientes, visitar el comité de la casa Capítulo 3 Sharik en la casa de Prechistenka: almuerzo, “explicación” de la lechuza, “collar”, cocina, preparación para la operación. Capítulo 4 Operación. | 5 cap. Diario del Doctor Bormenthal: transformación. Capítulo 6 Sharikov en la casa de Prechistenka: la conversación del profesor con Sharikov, la elección del nombre, la visita de Shvonder, la “aclaración” del gato. Capítulo 7 Sharikov en la casa de Prechistenka: almuerzo, reflexiones del profesor. Capítulo 8 Sharikov en la casa de Prechistenka: registro, robo, borrachera, la conversación del profesor con Bormental (en busca de una salida), "atentado contra Zina". Capítulo 9 Desaparición de Sharikov, Sharikov y el “mecanógrafo”, denuncia del profesor, operación Epílogo: “presentación” de Sharikov, Sharik después de la operación, el profesor en el trabajo. |
(La composición es simétrica. Composición del anillo: la pelota volvió a convertirse en un perro.)
Maestro: ¿cuáles son?¿Las razones de esta construcción de la obra?
Estudiantes Concluimos: la composición en espejo del cuento enfatiza los cambios que se están produciendo en la casa del profesor y en las personas que la habitan. La conclusión se anota en un cuaderno.
c) técnica del “dibujo verbal”
Maestro : así, Bulgakov narra muchos acontecimientos de la primera parte a través de los ojos de un perro, quizás paracompare a Sharik y Sharikov. Imagina que estás haciendo ilustraciones para una historia. ¿Cómo describirías el encuentro entre el perro y el profesor? ¿Qué debes hacer para dibujar una ilustración oral con mayor precisión?
Estudiantes : necesarioreleer el capítulo 1 . Vuelva a leer, aclare detalles. Posible descripción:
En primer plano hay una puerta oscura, una tormenta de nieve serpentea. A lo lejos vemos desde un portal una calle, una tienda muy iluminada y un trozo de cartel arrastrado por el viento. Un hombre con un abrigo oscuro acaba de salir de la tienda y se dirige hacia la puerta de entrada en medio de una “columna de tormenta de nieve”. Un perro sale a la calle por la puerta de entrada. Esta es una mestiza andrajosa, tiene el pelaje sucio y enmarañado y un costado terriblemente escaldado. Está claro que al perro se le da movimiento con gran dificultad. Su cabeza está levantada, observa a la persona que camina hacia él.
Maestro: — ¿Qué cualidades de Sharik te gustan y cuáles no?
Estudiantes : inteligencia, ingenio, observación, ironía, odio a los proletarios, a los conserjes y a los porteros; la capacidad de simpatizar y odiar, servilismo lacayo.
UUD: cognitivo - educativo general (lectura semántica, búsqueda de información), lógico (análisis, clasificación, selección de bases de comparación); personal (valoración moral y estética); comunicativo.
Etapa 5 Trabajo independiente
Objeto de la etapa: mejorar las habilidades para el trabajo independiente y la capacidad de desarrollar la cooperación en un grupo.
Los estudiantes trabajan en grupos (análisis de texto independiente). Tiempo de ejecución – 5-8 minutos. Cada grupo prepara un orador; el tiempo de respuesta es de 2 minutos.
grupo yo , analizando los capítulos 1-3, debería responder a la pregunta:
— ¿Qué nota Sharik en la realidad que lo rodea y cómo reacciona ante ella?
2do grupo , analizando los capítulos 2-3, responde a la pregunta:
— ¿Qué le gusta a Sharik de la casa del profesor Preobrazhensky y qué no?
3 grupo , trabajando con los mismos capítulos, prepara una respuesta a la pregunta:
— ¿Cómo percibe el perro a los habitantes del apartamento?
4 grupo (mismos capítulos):
¿Cómo se sienten los residentes del apartamento con respecto a Sharik?
5 grupo (mismos capítulos):
Estudiantes (respuestas preferidas):
Grupo I:
— El perro es muy observador, conoce bien la vida, especialmente lo relacionado con la alimentación. Sabe que el mundo está dividido entre hambrientos y bien alimentados. El que está “eternamente lleno” “no tiene miedo de nadie”, por eso “no pateará”. Las personas hambrientas, aquellas que “tienen miedo de todo”, son peligrosas. Sharik odia a los lacayos. Dice que “la limpieza humana es la categoría más baja”. Pero también simpatiza con las personas que son engañadas y acosadas por quienes han llegado recientemente al poder.
Grupo II:
“A Sharik le gusta estar en casa del profesor, aunque después de ver a los pacientes califica el apartamento de “obsceno”. Pero es cálido y tranquilo. Después de la conversación de Philip Philipovich con Shvonder, Sharik se convence de que el profesor tiene un gran poder. Sharik decide que aquí estará completamente seguro: "Bueno, ahora puedes vencerme todo lo que quieras, pero no me iré de aquí". Al perro también le gusta el hecho de que en la casa lo alimentan bien y sabroso, y no lo golpean. Lo único que le molesta es el búho. El perro tiene miedo al hambre y personas malas, pero en casa es al revés. El lugar favorito de Sharik es la cocina: allí se prepara la comida y hay un fuego.
III grupo:
- Después de que Sharik se dio cuenta de que en la casa del profesor no tenía nada ni a nadie a quien temer, ya que su dueño no le tenía miedo a nadie, decidió que el profesor era "un mago, mago y mago de un cuento de hadas de perros". Durante el almuerzo, Philip Philipovich finalmente recibió el título de deidad. Como ya se mencionó, la comida, el calor y la seguridad son lo principal para Sharik, y está dispuesto a servir fielmente a quien se la dé. Sharik estudió la llamada del profesor y lo saludó con un ladrido.
Rápidamente se ganó a Daria Petrovna, la cocinera. La cocina es “la parte principal del cielo” para Sharik. Y por eso le hace la pelota al cocinero. Trata a Zina con desdén y la llama "Zinka"; él no la ama porque ella lo regaña todo el tiempo y dice que “se comió toda la casa”. El perro llama al Dr. Bormenthal “mordido” y no se comunica con él en absoluto.
IV grupo:
- El profesor Preobrazhensky generalmente siente lástima por Sharik: ordena que lo alimenten adecuadamente, diciendo que "el pobre tiene hambre"; lo trata con amabilidad porque cree que el cariño es “la única manera de tratar a un ser vivo”; nunca golpea a Sharik, ni siquiera cuando "aclaró" al búho. Para Zina, Sharik es el motivo del eterno caos en la casa. Ella piensa que el profesor malcría demasiado a Sharik y se ofrece a darle una paliza al perro. No entiende por qué Sharik muestra tanta cortesía. Para ella, él es un mestizo corriente. Y Daria Petrovna al principio llamó a Sharik un "carterista sin hogar" y no lo dejó entrar a la cocina, pero el perro "se ganó su corazón".
Maestro: ¿Cuál es el sistema de valores de un perro inusual?
Estudiantes : Lo principal para Sharik es la comida, el calor y la seguridad. Esto es lo que determina su actitud hacia las personas. En general, “vende su alma” por un trozo de salchicha de Cracovia. La actitud de Sharik hacia la gente está determinada por lo mismo: el profesor es el maestro y Sharik está dispuesto a complacerlo, Daria Petrovna es la "reina de la cocina", el perro la adula, Zina es la sirvienta de la casa, y Sharik cree que ella también debería servirle a él. En la mente del perro, el Dr. Bormenthal no tiene ninguna conexión con la comida y el calor, y como la mordedura de su pierna quedó impune, el médico simplemente se convierte en una "mordida".
Maestro : ¿Te gusta esta filosofía de vida? ¿Por qué? ¿Con qué palabra lo llamarías?
Estudiantes : Esclavo
El Grupo V identificó las etapas del cambio de Sharik:
- En primer lugar, Sharik ha cambiado de apariencia. El profesor recogió un perro moribundo, con el costado escaldado, el pelaje sucio y enmarañado y demacrado de hambre. En una semana se convirtió en un “perro guapo” peludo y “sorprendentemente gordo”. En segundo lugar, cambió internamente: al principio estaba preocupado: "¿Por qué me necesitaba el profesor?" (su experiencia le dijo que nadie hace nada por nada). Apenas entró en la casa, pensó que se encontraba en un "hospital para perros" y defendió su vida: tiene un instinto de autoconservación muy desarrollado. Pero al ver que no está en peligro, sino que, por el contrario, lo alimentan y lo acarician, Sharik comienza a tener miedo de perder todo esto y piensa: "Golpéalo, pero no lo eches del apartamento". Decide que Philip Philipovich lo eligió por su belleza. Se volverá insolente ante nuestros ojos. Después de evaluar rápidamente el collar, porque todos los perros que encuentra están locamente celosos de él, llega a la conclusión de que el collar es una especie de pase para mundo mejor y le concede ciertos derechos, por ejemplo, a tumbarse en la cocina. Olvida que hasta hace poco era un mestizo corriente y sin hogar, y ya no duda de que nada le privará de calor y comida, y finalmente se convence de que es un "príncipe perro incógnito". Cambió la libertad, hambrienta y llena de peligros, por una vida tranquila y bien alimentada, y el orgullo por un servilismo lacayo.
Maestro : ¿Qué asociaciones te evoca la historia del perro?
Estudiantes : Respuestas sugeridas:
Después de la revolución, muchas personas que vivían en la pobreza y el hambre buscaron una vida cálida y bien alimentada, creyeron en muchas promesas y decidieron que instantáneamente “se convertirían en todo”. La revolución es un experimento que los bolcheviques llevaron a cabo con todo el pueblo.
UUD: cognitivo (búsqueda de información, capacidad para construir un enunciado verbal); comunicativo (la capacidad de cooperar en un grupo, entablar un diálogo), personal (conocimiento de las normas morales y la capacidad de resaltar el aspecto moral del comportamiento)
Reflexión de la etapa 6
Objeto de la etapa: Autoevaluación de los estudiantes sobre los resultados de sus actividades educativas.
Resumamos la lección:
Maestro : ¿Ha cambiado tu actitud hacia el balón? ¿Cómo? ¿Por qué? (Esta es una pregunta escrita).
Estudiantes concluir:
El discurso interior de Sharik, sus valoraciones de los acontecimientos, sus reflexiones, junto con la descripción que hace el autor de su comportamiento, crean para el lector imagen completa El mundo interior del perro.
Maestro :
— ¿Hemos respondido a la problemática pregunta de la lección: ¿quién tiene razón: el doctor Bormental, que cree que Sharikov tiene corazón de perro, o el profesor Preobrazhensky, que afirma que Sharikov “tiene exactamente un corazón humano”?
Estudiantes: - No.
Maestro: - ¿A qué preguntas obtuvimos la respuesta?
Estudiantes: — Comparamos las imágenes de Sharik y Sharikov, vimos qué cambios se habían producido, comprendimos con qué técnicas el autor expresaba su actitud hacia el personaje y qué le preocupaba.
Maestro: La siguiente lección será el siguiente paso para resolver la situación problemática que identificamos en esta lección, y para ello deberás trabajar en las preguntas de tu tarea. ¿Qué preguntas te gustaría hacernos a mí o a tus compañeros?
UUD: regulatorio (evaluación), personal (autodeterminación), cognitivo (solución de problemas), comunicativo (capacidad para participar en discusiones colectivas)
Tarea:
1. Resalte las etapas de la transformación de Sharik en Sharikov y las etapas de la formación de Sharikov preparando una presentación electrónica (tarea para toda la clase).
2. Compare el comportamiento de Sharik y Sharikov en los episodios de las partes I y II: elección de un nombre (tarea individual), almuerzo (individual), visita al departamento por parte del comité de la casa (individual).
3. ¿Qué crees que es del perro de Sharikov, qué es de Chugunkin? Justifique su opinión con ejemplos del texto (tarea general).
4. ¿Cuál es el papel de Shvonder en la educación de Sharikov? ¿Por qué dice el profesor Preobrazhensky que "Shvonder es el más tonto"? (Tarea individual, la realizan 3-4 personas).
Lección 2
Tema: Disputa sobre el corazón de un perro (continuación)
Etapa 1 Motivación para las actividades de aprendizaje.
Propósito de la etapa : inclusión de estudiantes en actividades a un nivel personalmente significativo. Cree una configuración para analizar el trabajo.
Viendo un fragmento de la película "La transformación de Sharik en Sharikov" , un extracto de la adaptación cinematográfica de la historia dirigida por Bortko.
Maestro : Antes de responder a la pregunta clave, pensemos por qué M. Bulgakov necesitaba introducirse en la historia, hacer de la transformación de un perro en hombre un motivo de intriga. Si en Sharikov sólo se manifiestan las cualidades de Klim Chugunkin, ¿por qué el autor no debería "resucitar" al propio Klim? Sin embargo, ante nuestros ojos, el "Fausto canoso", ocupado buscando medios para restaurar la juventud, no crea a un hombre en un tubo de ensayo, no lo resucita de entre los muertos, sino que convierte a un perro en un hombre.
Etapa 2 Actualización de conocimientos
Propósito de la etapa : preparar el pensamiento de los estudiantes, su conciencia de la necesidad interna de construir acciones educativas y registrar las dificultades individuales de cada uno de ellos.
Maestro : ¿Le resulta difícil responder?
Les recuerdo el diario del Dr. Bormenthal (agravo la situación problemática con una pregunta adicional):
¿Por qué es el doctor Bormental quien lleva el diario y no el profesor Preobrazhensky?
Actividad de búsqueda Los estudiantes buscan explicaciones reales:
"Podemos ver en los registros lo emocionado que está el médico". Al principio se alegra del éxito de la operación y del nuevo descubrimiento. Luego se horroriza al ver en qué se ha convertido el apartamento. Admite que no entiende mucho.
- Philip Philipovich no tiene tiempo para llevar un diario, está mucho más ocupado que el médico... Después de todo, no es casualidad que el profesor necesite un asistente, es decir, un asistente. Entonces Philip Philipovich, mucho menos que Bormental, se dio cuenta de que la nueva criatura estaba relacionada con Klim. Bulgakov no quiere resolver el enigma antes de tiempo; tampoco sabemos nada sobre Klim. Pero si el diario lo llevara un profesor, no sería tan interesante.
— El Dr. Bormenthal expone su hipótesis en su diario: “El cerebro de Sharik, durante su vida canina, acumuló un abismo de conceptos” y, por supuesto, anota no sólo sus suposiciones al respecto, sino también la opinión del profesor. Pero el profesor no quiso escribir la hipótesis de Bormenthal, porque está absolutamente seguro de que tiene razón. Y no habría ningún problema. También le creeríamos al profesor, pero hay algunas dudas.
Los estudiantes junto con el profesor llegan a la conclusión:
- La “eliminación” del autor y la transferencia de la narrativa a un joven científico que no tiene la experiencia y la perspicacia de su maestro, que alberga grandes esperanzas en el resultado del experimento, crean una nueva y al mismo tiempo central. oposición a la historia (¿qué es Sharikov, un perro que ha cambiado su forma externa o el Klim “resucitado”? ), aumenta el interés del lector, lo mantiene en suspenso, dándole la oportunidad de hacer sus propias conjeturas sobre los eventos y resultados. de la operación.
Revisando la tarea.
Demostración de una presentación electrónica con los resultados de la tarea: Resalte las etapas de transformación de Sharik en Sharikov y las etapas de formación de Sharikov.
(jurando (“todos malas palabras, que sólo existen en el léxico ruso");
de fumar;
semillas de girasol (inmundicia);
balalaika en cualquier momento del día o de la noche (desprecio por los demás);
vulgaridad en la vestimenta y el comportamiento;
inmoralidad;
embriaguez;
robo;
denuncia;
intento de asesinato.)
Se corrige la lista y se llega a la siguiente conclusión junto con el profesor:La formación de un “hombre nuevo” es una pérdida de humanidad, un aumento de la inmoralidad, es decir, no evolución, sino degradación.
Comprobación de tareas individuales.
Compare el comportamiento de Sharik y Sharikov en situaciones similares. (Un alumno comparte sus observaciones con sus compañeros, otros, si es necesario, lo complementan. No se asignan más de 2 minutos para el mensaje, sobre el cual se advierte a los chicos con anticipación). Respuesta sugerida:
— El perro fue llamado por primera vez "pelota" por un mecanógrafo. El propio perro no está de acuerdo con este nombre: "Sharik significa redondo, bien alimentado, estúpido, come avena, hijo de padres nobles", y es "peludo, larguirucho y andrajoso, una pequeña pandilla delgada, un perro sin hogar". " Por segunda vez con un balón.El perro se llama Philip Philipovich, probablemente porque es un nombre de perro común: Sharik, Tuzik... Y el perro acepta este nombre: “Llámalo como quieras. Por un acto tan excepcional tuyo (por la salchicha). A él realmente no le importa cómo lo llamen, siempre y cuando lo alimenten.
— La “criatura de laboratorio” exige un documento a Flip Filippovich para sí. Entonces surge la cuestión de su nombre. Ahora el nombre no lo eligen los “creadores” de la nueva criatura, sino la criatura misma, sino por consejo del comité de la casa. El nuevo gobierno trae nuevos nombres al mundo. Para Philip Philipovich, el nombre Poligraf Poligrafovich suena descabellado, “pero la criatura de laboratorio” defiende sus derechos. Lo más probable es que los estudiantes no se den cuenta de la parodia de pasar lista; llamemos su atención sobre algunas similitudes entre los nombres de Sharikov y su creador, que consiste en duplicar el nombre mismo con un patronímico. Sharikov crea su nombre siguiendo el consejo del comité de la casa, pero por analogía con el nombre de "papá".
“Después de la primera cena en casa del profesor, Sharik lo ascendió al rango de “deidad suprema”. La cabeza del perro está mareada por varios olores. Él, por supuesto, escucha de qué hablan el profesor y el médico, pero lo principal para él es la comida. Cuando comió demasiado, se quedó dormido. Ahora se siente bien y tranquilo. El “respeto del perro” por el profesor crece cada vez y no está en duda. Lo único que le preocupa a Sharik es si todo esto es un sueño.
Para Sharikov, el almuerzo, por un lado, es una oportunidad no sólo de comer mucho y delicioso, sino también de beber. y por otro lado, es una tortura: le enseñan y educan todo el tiempo. Y si Sharik respeta a Philip Philipovich, entonces Sharikov parece reírse de él. Dice que el profesor y el médico se están “atormentando” con reglas estúpidas. No quiere en absoluto volverse culto y comportarse decentemente, pero se ve obligado a hacerlo, porque de lo contrario no le permitirán comer (¡así se entrena a los animales en el circo!). Sharik se sentó a los pies del profesor y no molestó a nadie, solo Zina estaba enojada y Sharikov era un extraño en esta mesa. Bulgakov escribe que "la cabeza negra de Sharikov estaba en la servilleta como una mosca en crema agria", algo divertido y repugnante al mismo tiempo. Sharikov y el profesor intercambian todo el tiempo. miradas de reojo.
UUD: cognitivo (procesar, sistematizar información y presentarla) diferentes caminos, la capacidad de construir un discurso, la capacidad de analizar y sacar conclusiones); personal (es decir, formación); comunicativo (capacidad de escuchar, entablar un diálogo).
Etapa 3 Construcción de un proyecto para superar las dificultades.
Propósito de la etapa : elección de los estudiantes de una forma de resolver una situación problemática.
Mejorar la capacidad de realizar análisis compositivo de un texto, activar la imaginación de los estudiantes y la atención a los detalles del texto a través del dibujo verbal, desarrollar la capacidad de caracterizar a un héroe y dar una valoración moral de sus acciones.
Características de Sharikov.
Ver un extracto de una película dirigida por V. Bortko "Corazón de perro": un episodio de una conversación entre Sharikov y Philip Philipovich. (En Bulgakov, el fragmento correspondiente comienza con las palabras: "Philip Philipovich estaba sentado en una silla a la mesa").
Conversación analítica.
Maestro : compare la imagen de Sharikov, creada por el actor y director de la película, con la descripción de Bulgakov.
— ¿Así te pareció Sharikov cuando leíste la historia?
— ¿Qué guardaron los realizadores y qué “olvidaron”?
Respuestas sugeridas :
— exteriormente Sharikov en la película es exactamente igual que Bulgakov, que el actor interpreta su papel con mucho talento, pero la película no está en color. Quizás los autores decidieron hacer esto porque el perro no tiene visión de los colores. Pero el Sharik de Bulgakov podía distinguir los colores. La historia dice: "Sharik empezó a aprender por los colores". La falta de color en la película no permitió a los autores transmitir lo absurdo del disfraz de Sharikov.
— En la película, Sharikov constantemente pone excusas, incluso sientes lástima por él. De hecho, el profesor lo ataca y lo ataca. Y en el libro, Sharikov se comporta con confianza y, a veces, con dureza: no pone excusas, sino que se ataca a sí mismo: "Una expresión audaz se iluminó en el hombrecito".
Sharikov de Bulgakov es a menudo irónico, pero en la película es estúpido. Y también, cuando lees la historia, es gracioso, pero en la película todo es algo serio. Es difícil explicar por qué esto es así.
(si los estudiantes no ven este importante detalle, entonces el maestro podrá guiarlos hacia él con preguntas adicionales. Las "afirmaciones" de los estudiantes son importantes y completas: captaron la discrepancia estilística y semántica entre la interpretación de V. Bortko y Al texto de Bulgakov realmente le falta color, y ese es el punto no sólo de que es en blanco y negro, sino de que toda la película está filmada de una manera seria y muy aburrida: ¡carece de la ironía, el humor, el sarcasmo de Bulgakov, matices de significado!
¿Qué heredó Sharikov de Klim Chugunkin? ¿Qué sabemos sobre Klim por el texto de la historia?
3) Trabajar con un diagrama de bloques.
La gran operación se completó, pero ¿quién se convirtió en el donante para crear una nueva persona?
(Klim Chugunkin)
¿Qué puedes decir sobre esta persona? Léelo.(final del capítulo 5, p. 199)
(“Klim Grigorievich Chugunkin, 25 años, soltero. No miembro del partido, soltero, juzgado tres veces y absuelto: la primera vez por falta de pruebas, la segunda vez por el origen salvado, la tercera vez por trabajos forzados suspendidos por 15 años Robos Profesión: tocar la balalaika en tabernas.
De baja estatura y de constitución pobre. El hígado está dilatado (alcohol). La causa de la muerte fue una puñalada en el corazón en un pub ("Señal de parada" en el puesto avanzado de Preobrazhenskaya).
Del diario del Doctor Bormental aprendemos que la nueva criatura ha adoptado todas las peores cualidades de sus donantes (Sharik y Klim Chugunkin). Encuentra y lee la descripción de la nueva criatura.
( Mal gusto en la ropa: una corbata venenosa color cielo, chaqueta y pantalón rotos y sucios; Botas de charol con calzas blancas. Capítulo 6, p.203)
Además, habla constantemente de su madre, fuma, tira colillas, pilla pulgas, roba, le encanta el alcohol, es codicioso de mujeres...(pág. 194, 195)
Maestro: pero esto es sólo una manifestación externa. ¿Queda algo de la posición moral de Sharik? ¿Qué determinó el comportamiento de Sharik y qué fue lo más importante para Sharikov?
Respuestas sugeridas : - El instinto de autoconservación. Y Sharikov defiende el derecho a su propia existencia. Si alguien intentara quitarle la “vida plena” a Sharik, reconocería el poder de los dientes de un perro. Sharikov también "muerde", solo que sus mordiscos son mucho más peligrosos.
Conclusión: la pelota no murió en Sharikov: descubrimos todas sus cualidades desagradables en la persona.
Conversación
Maestro : Tratemos de descubrir por qué el profesor fue un modelo y una fortaleza para Sharik y Shvonder para Sharikov. ¿Por qué dice el profesor que "Shvonder es el más tonto"? ¿Entiende con quién está tratando?
Estudiantes: El cerebro de Sharikov está muy poco desarrollado: lo que era casi brillante para un perro, para una persona es primitivo: Sharik se convirtió en persona, pero no recibió experiencia humana.Shvonder lo toma por un adulto normal y trata de inculcarle las ideas del bolchevismo.
Maestro: ¿Por qué es esto tan peligroso?
Estudiantes: Por lo general, cuando una persona se desarrolla naturalmente, poco a poco se va familiarizando con el mundo, le explican qué es bueno y qué es malo, le enseñan y le transmiten la experiencia y el conocimiento acumulados. Cómo mas gente cuanto más aprende, más podrá entender por sí mismo. Pero Sharikov no sabe prácticamente nada: sólo quiere comer, beber y divertirse. Shvonder lo complace, hablando de derechos, de la necesidad de dividirlo todo. El propio Shvonder cree fervientemente en lo que predica; él mismo está dispuesto a renunciar a beneficios y comodidades en nombre de un brillante futuro comunista.
Philip Philipovich y el doctor Bormental están tratando de educar e inculcar en Sharikov modales humanos normales, por lo que constantemente lo prohíben y lo señalan. Sharikov está extremadamente irritado por esto. Shvonder no prohíbe nada, al contrario, le dice a Sharikov que está siendo oprimido por la burguesía.
Maestro: ¿Son el propio Shvonder y los representantes del comité de la Cámara personalidades muy desarrolladas?
Estudiantes: Obviamente no.
Maestro: ¿Shvonder realmente comprende cuestiones políticas e ideológicas complejas?
Estudiantes: Ya desde la primera conversación entre los miembros del comité de la casa y el profesor, queda claro que estas personas en su desarrollo no fueron mucho más allá que Sharikov. Y se esfuerzan por dividirlo todo, aunque ni siquiera pueden dirigir realmente el trabajo del comité de la casa: no hay orden en la casa. Puedes cantar en un coro (no importa lo que diga Philip Philipovich, él mismo a menudo tararea con una voz falsa y temblorosa), pero no puedes cantar en un coro en lugar de tu obra principal.
Maestro: ¿Por qué Sharikov y Shvonder encuentran tan rápidamente un lenguaje común?
Estudiantes : Shvonder odia al profesor porque, sintiendo la hostilidad del científico, es incapaz de probarlo y “aclarar” su verdadera esencia antirrevolucionaria (¡y aquí Shvonder no puede negar su intuición!). Para Shvonder, Sharikov es una herramienta en la lucha contra el profesor: después de todo, fue Shvonder quien enseñó a Sharikov a exigir espacio para vivir, juntos escriben una denuncia. Pero para Shvonder esto es lo correcto y la denuncia es una señal, porque el enemigo necesita salir a la luz y destruirse en nombre del futuro. vida feliz. ¡La pobre cabeza de Shvonder no puede comprender por qué un hombre que, según todos los indicios, es enemigo del régimen soviético, está bajo su protección!
Así, el “padrino” de Poligraf Poligrafovich inculca en su alumno las ideas de igualdad universal, hermandad y libertad. Al encontrarse en una conciencia en la que predominan los instintos animales, no hacen más que multiplicar la agresividad del “hombre nuevo”. Sharikov se considera un miembro de pleno derecho de la sociedad no porque haya hecho algo en beneficio de esta sociedad, sino porque "no es un hombre de la NEP". En la lucha por la existencia, Sharikov no se detendrá ante nada. Si le parece que Shvonder está ocupando su lugar bajo el sol, entonces su agresividad se dirigirá a Shvonder. "Shvonder es un tonto" porque no comprende que pronto él mismo podría convertirse en víctima del monstruo que está "desarrollando" tan intensamente.
Maestro: ¿Quién tiene razón en la disputa: el profesor Preobrazhensky o el doctor Bormental?
Estudiantes: Es obvio que ambos científicos tienen razón sólo en parte: no se puede decir que el cerebro de Sharik sea sólo "el cerebro desplegado de Sharik", pero no se puede decir que estamos ante sólo el Klim renacido.Sharikov combina las cualidades de un perro y Chugunkin, y la filosofía servil de Sharik, su conformismo e instinto de autoconservación, combinados con la agresividad, la rudeza y la embriaguez de Klim, dieron origen a un monstruo.
Maestro: ¿Por qué los científicos se equivocaron en sus suposiciones?
Estudiantes: Por voluntad del escritor, sus personajes no sabían sobre Sharik lo que saben el propio autor y sus lectores.
Resultados previstos:
Estas conclusiones finales resuelven la situación problemática de 2 lecciones, en las que los estudiantes debían comprender el papel de la composición, dominar el lenguaje de Bulgakov, aprender a darse cuenta de la importancia de los detalles de la historia y comparar las imágenes de los personajes; comprender el concepto del autor. Además, la técnica de comparar una obra con su interpretación en otra forma de arte permite a los escolares concretar sus impresiones.
UUD: cognitivo (lógico - análisis, síntesis, construcción de relaciones de causa y efecto; educación general - creación de modelos, lectura semántica, capacidad para construir una declaración); comunicativo; personal (orientación moral y estética); regulatorio (corrección).
Reflexión de la etapa 4
Ejercicio "interesante".
Complete la tabla:
En la columna "más", los estudiantes anotan lo que les gustó durante la lección, información y formas de trabajo que les despertaron emociones positivas o pudieron resultarles útiles. En la columna "menos" escriben lo que no les gustó y no les quedó claro. Todos los datos interesantes están escritos en la columna "interesante". Si no se dispone de tiempo suficiente, este trabajo se podrá realizar de forma oral.
UUD: regulatorio (evaluación)
Tarea para las próximas 2 lecciones será así:
1. Piensa en un título para el capítulo 4 de “Corazón de perro”.
3. Elaborar un “código de honor” para el profesor Preobrazhensky.
4. Explicar la teoría de la educación según el profesor Preobrazhensky y el doctor Bormenthal.
5. Describe al profesor en las escenas de recepción de pacientes, visita al comité de la casa y durante el almuerzo. Prepare una lectura expresiva de estas escenas.
Avance:
Abstracto clase abierta
Ustinova I.R. profesor de educación adicional
MBOU DOD "Casa de la creatividad infantil" Susuman
Tema: Introducción al programa educativo"
Propósito de la lección : Despertar el interés de los niños por las bellas artes. Introducir a los niños a la vista. Artes visuales- pintar con acuarelas. Determinar las inclinaciones de cada estudiante por las clases de bellas artes.
Tareas:
Educativo: Enseñe a los niños a pintar una flor con acuarelas utilizando la técnica del “pincel limpio” y el método del difuminado.
Educativo: desarrollo de habilidades creativas iniciales, independencia y capacidad para resolver problemas creativos.
Educativo: fomentando la precisión, la perseverancia y el deseo de lograr resultados.
Equipos y materiales:hojas de álbumes, pinturas de acuarela, pinceles, equipos multimedia.
Duración de la lección: 40 minutos.
La edad de los niños es de 8 a 9 años.
Plan de estudios.
1. Momento organizacional. Comprobando la preparación para la clase.
2. Parte teórica. La historia de un profesor sobre un viaje al país del Dibujo. La historia de la acuarela. citas en forma de juego.
3. Parte practica. Dibujando una flor. Minuto de educación física.
4. Reflexión.
5. Resumiendo la lección.
Progreso de la lección
1. Momento organizacional.Diapositiva con el título del tema de la lección “Flores para el país del dibujo”.
2.Maestro: ¡Hola chicos y queridos invitados! Soy la buena hechicera Palytria. Volé hacia vosotros desde el país del dibujo, donde viven jóvenes artistas. Tengo muchas ganas de hablarte de mi país. Allí suceden verdaderos milagros, porque aquí viven mis mejores amigos, los Paint. Hoy nos esperan muchas, muchas cosas sorprendentes y educativas. Tengo muchas ganas de ver las habilidades de cada uno de ustedes para las bellas artes. Les presentaré mi tipo de bellas artes favorito. creatividad - dibujo pinturas de acuarela, te enseñaré a pintar con un pincel limpio. Pero para esto necesito ayuda. ¿Estás de acuerdo en ser ellos?
Niños: -¡Sí!
Maestro: Entonces primero necesitamos conocerte. Vamos a jugar. Les diré palabras y ustedes responderán juntos. Si estás de acuerdo, levanta la mano y responde: “¡Soy yo, soy yo!”, y si no estás de acuerdo, ¡pisa fuerte!
Preguntémosle a todos ahora
¿A quién aquí le gustan las bromas y las risas?
¿A quién no le gusta dibujar?
¿Quién está listo para dormir todo el día?
¿A quién de vosotros no le gusta el aburrimiento?
¿Quién es el experto aquí?
¿Quién de ustedes con su trabajo?
¿Decora la escuela, el hogar?
Responde a coro al instante:
¿Quién es el principal spoiler aquí?
¡Aprendí mucho sobre ti! Es bueno haber encontrado asistentes tan trabajadores y capaces.
¿Cuántos de vosotros habéis pintado alguna vez con acuarelas? (Respuestas de los niños) ¿Qué piensan ustedes? ¿En qué se diferencia la pintura de acuarela de la pintura gouache? Demostración de pintura gouache y acuarela. La pintura gouache está más saturada y se puede aplicar en capas, mientras que en la acuarela la saturación del color depende de la cantidad de agua. Pero estas dos pinturas tienen una cosa en común: ambas están diluidas en agua. La palabra "aquarelle" significa "acuosa" en francés. Esta pintura fue creada en China después de la invención del papel en el siglo II d.C. Antes de esto, pintar sobre yeso húmedo era popular en Europa. Las pinturas de acuarela, cuando se disuelven en agua, forman una fina masa transparente y, por tanto, crean un efecto de ligereza y ligereza. Vea qué pinturas se crearon con pintura de acuarela. Y estas son las obras de jóvenes artistas de mi mágico país. ( diapositivas ). Y estas son obras de artistas profesionales. (diapositivas).
3.Profesor : Y ahora crearemos. ¿Sabes que en la naturaleza sólo existen tres colores primarios? ¿Cuales crees? (Respuestas de los niños). Sí, rojo, amarillo y azul, porque mezclándolos puedes obtener todos los demás colores.(Diapositivas) Casi lo olvido, mis pequeños artistas se están preparando para el Festival de las Flores, pero necesitan dibujar muchas flores y les queda poco tiempo, así que te pidieron ayuda. Bueno, ¿les ayudamos? (Los niños responden).
Tome una hoja de papel y un lápiz simple (el maestro dibuja con los estudiantes en una hoja de papel) y dibuje un círculo en el medio de la hoja, está bien si el círculo resulta desigual; Ahora dibujemos los pétalos. ¡Bien hecho! Aquí ya tenemos listo el contorno de la flor. Toma un cepillo y muestra cómo sostenerlo correctamente. Sí, como un lápiz. Debes recoger la pintura con un movimiento circular con la punta del pincel. Ahora tomemos pinturas de acuarela y un pincel. Primero, pintemos el centro de la flor en un círculo, tomemos pintura amarilla y comencemos a colorear a lo largo del borde, pero no pintes el medio, ¡bien hecho! Ahora vamos a lavar el pincel y quitar la pintura con un pincel limpio, así, con movimientos circulares, hasta llegar a la mitad. Mira, parece que la mitad de la flor es convexa.
Minuto de educación física.
El revisor agitó las manos, el doctor suspiró y se inclinó.
Sacudió la cabeza. Me até los cordones de los zapatos.
Y el cantante se encogió de hombros, y el artista se dio la vuelta.
Rápidamente se puso de puntillas y dibujó círculos.
Ahora, toma cualquier color de pintura que te guste y comienza a pintar los pétalos, pinta cada pétalo por completo y luego lava bien el pincel nuevamente, sacude ligeramente el agua, si eso no funciona, luego límpialo ligeramente con una servilleta y difumina el medio con un cepillo limpio. Mira, nuestros pétalos, como el del medio, también parecen convexos. Mientras los niños dibujan, la maestra retira el primer papel Whatman de la pizarra y señala el dibujo terminado de una flor que se encuentra debajo. –Reli-acuarelas-OP! ¡Bien hecho! Estas son las hermosas flores que recibimos, mis artistas estarán encantados. ¡Gracias, mis maravillosos ayudantes!
Reflexión. Chicos, ¿de qué colores pintamos hoy?
¿Por qué son tres colores: amarillo, rojo y azul los principales?
¿Cuántos de ustedes estaban interesados hoy?
¿Quién de ustedes estaba aburrido?
¿Te gustaría dedicarte a este tipo de creatividad?
Cada uno de ustedes tiene una flor blanca en su escritorio. Coloréalo con el color de tu estado de ánimo. Mientras los niños pintan flores, la maestra coloca hojas en círculo en el suelo en forma de corona.
Maestro: Las manzanillas florecen en el prado.
La amapola se pone roja en la hierba.
Puedo tejer una corona con ellos
¡Eso es, eso es, eso es!
La maestra coloca los dibujos de los niños en hojas de papel. -Esta es una hermosa corona de flores. Gracias por tu ayuda, definitivamente llevaré tus hermosas flores a mi país y decorarán nuestro Festival de las Flores. ¡Adiós!
Aprobado por el consejo de profesores.
"___" __________ 20__
institución educativa municipal
educación adicional para niños
Casa de la creatividad infantil del distrito de Susumansky
PROGRAMA
Taza " joven artista»
Profesor de educación adicional
Ustinova Irina Raverovna
ciudad de susumán
2011
Nota explicativa
Un lugar especial en el desarrollo de la personalidad de un niño lo ocupa el arte, que es capaz de desarrollar el sentido de la belleza y formar altos gustos esteticos, la capacidad de comprender y apreciar las obras de arte, la belleza y riqueza de la naturaleza.
Las clases de bellas artes actúan como un medio eficaz para desarrollar la imaginación creativa y la memoria visual, conceptos espaciales, habilidades artísticas, bellas artes y destrezas, los rasgos de personalidad del niño y su individualidad. Las bellas artes son el medio más importante de educación moral y estética de los niños.
La tarea principal del círculo "Joven Artista" es desarrollar las ideas de los niños a través de observaciones y, basándose en ellas, construir el aprendizaje de manera consistente, llevándolos a dominar los conceptos básicos de la imaginería. Desarrollar el interés por las artes y la artesanía.
Una de las principales condiciones para el éxito de la educación de los niños y el desarrollo de su creatividad es un enfoque individual para cada niño. También es importante el principio de formación y educación en equipo. Implica una combinación de formas de organización colectiva, grupal e individual en el aula. Las tareas colectivas se introducen en el programa con el objetivo de crear una experiencia de comunicación y un sentido de trabajo en equipo. Resultados colectivos Trabajo artístico Los estudiantes se utilizan en el diseño de aulas y pasillos. Además, las obras artísticas realizadas en clase se utilizan como obsequio para familiares, amigos y veteranos de guerra y laborales. Estado social de los resultados. actividad artística los escolares tienen gran importancia en el proceso educativo.
Formas de actividad artística:
dibujar bajo la impresión de leer obras literarias y ver obras dramáticas, a partir de observaciones de la naturaleza;
dibujar sobre papel blanco con acuarelas, pinturas gouache y sobre papel teñido de colores con gouache y crayones;
creatividad decorativa basada en artesanías populares y motivos folclóricos;
creatividad individual y colectiva de los estudiantes utilizando técnicas de apliques y collage;
imagen en un plano (dibujo, pintura, aplique), en volumen (de papel, cartón, plastilina, arcilla), creación de modelos espaciales (en un diseño de papel o plastilina).
Métodos:
Para el desarrollo cualitativo de la actividad creativa de los jóvenes artistas, el programa prevé:
Dar al niño libertad para elegir actividades, elegir formas de trabajar, elegir temas;
Un sistema de tareas cada vez más complejas con diferentes opciones de dificultad. Esto asegura que todos los estudiantes dominen las técnicas de trabajo creativo;
Cada tarea incluye un componente escénico y creativo;
Crear un ambiente de clase divertido, pero no entretenido. Junto a los elementos de la creatividad, es necesario el esfuerzo laboral;
Crear una situación de éxito, un sentimiento de satisfacción por el proceso de actividad;
Los objetos creativos de los estudiantes tienen importancia para ellos mismos y para la sociedad.
Los niños tienen la oportunidad de elegir una forma artística, medios artísticos expresividad. Adquieren experiencia en actividades artísticas en gráfica y pintura. En cualquier caso, se necesita un “medio dorado”. Si se desarrolla sólo la imaginación del niño o se le enseña sólo a copiar, sin vincular estas tareas con el desempeño competente del trabajo, esto significa que, al final, el estudiante se encontrará en un callejón sin salida. Por tanto, las reglas del dibujo se combinan tradicionalmente con elementos de fantasía.
Los conocimientos teóricos de todas las secciones del programa se imparten en las primeras lecciones y luego se refuerzan en el trabajo práctico.
Formación práctica y desarrollo. percepción artística presentados en el programa en su unidad sustantiva. Se utilizan métodos como conversaciones, explicaciones, conferencias, juegos, concursos, exposiciones, así como clases grupales, combinadas y puramente prácticas. Algunas clases toman la forma de trabajo independiente (puesta en escena de naturalezas muertas, plein air), donde se estimula la creatividad independiente. El trabajo independiente también incluye el trabajo final en base a los resultados de cada bloque, semestre y año. Al comienzo de cada lección, se dedican varios minutos a la conversación teórica, la lección finaliza con la visualización de los trabajos y su discusión.
A lo largo de dos años de estudio, el material se vuelve gradualmente más complejo. Se utilizan ampliamente las lecciones que utilizan el método de "clase magistral", cuando el profesor, junto con los alumnos, realiza trabajos de pintura, comentando constantemente todas las etapas de su implementación, haciendo preguntas orientadoras y de control a medida que avanza el trabajo, encontrando errores de los estudiantes y sugiriendo formas de corregirlos. La visualización es la forma más directa de aprendizaje en cualquier campo, y especialmente en las artes visuales.
Modo lección
Las clases se imparten 2 veces por semana durante 2 horas académicas, el número de horas por semana es de 4 horas, 144 horas por año, el primer año de estudio. Segundo y tercer año de estudio: 3 veces por semana durante 2 horas académicas, el número de horas por semana es de 6 horas, 216 horas por año, de las cuales 2 horas se dedican a sesiones individuales para niños superdotados o para llenar vacíos de conocimientos y habilidades entre niños rezagados.
El programa del club Joven Artista está diseñado para tres años de estudio. La edad de los estudiantes es de 8 a 14 años.
Temas principales del programa.
1. Dibujo de la vida– promueve el desarrollo artístico mundo real. Le enseña a analizar y transmitir en un dibujo la forma más simple, la posición espacial general y el color básico de los objetos.
2. Trabajar por observación y memoria– da forma a la visión del mundo de los niños, a la memoria visual, ayuda a ver lo significativo en lo ordinario y resalta las características.
3. Composición temática– la capacidad de retener en la memoria y transmitir una impresión especial, de dar una descripción vívida de un objeto, personaje o evento; búsqueda de formas figurativas, formas pictóricas y medios de expresión.
Objetivos básicos
Los objetivos están dirigidos al desarrollo del niño en su conjunto, así como al desarrollo de ciertas habilidades: cultivar el interés por el arte, ampliar la comprensión del mundo que lo rodea, desarrollar ciertas habilidades en el niño, así como a su desarrollo en su conjunto: el desarrollo de la individualidad en el niño, la formación de ideales creativos y morales,
formación de habilidades prácticas en la actividad artística.
Dibujar de la vida objetos de contorno y estructura simples, ubicados frontalmente (de perfil);
Transmitir en dibujos las formas, contornos y colores de los objetos representados utilizando medios accesibles para los niños;
Realización de bocetos a partir de la memoria y de la representación de diversos objetos de la realidad.
Tareas que deben resolverse para lograr
fijar metas
- enseñar la capacidad de transmitir conexiones semánticas entre objetos;
- enseñar a los estudiantes a transmitir su actitud ante la trama a través de medios artísticos y expresivos;
- desarrollar la imaginación creativa, la percepción del color y el sentido del ritmo de los estudiantes;
- mostrar interés en artes y oficios;
- cultivar el respeto por el arte popular;
- enseñar técnicas sencillas y habilidades de modelado;
- desarrollar memoria visual, ojo;
- inculcar en los niños la idea de la belleza como perfección, armonía, conveniencia, integridad de los objetos y fenómenos de la realidad.
Resultados previstos
Como resultado de las clases, a los estudiantes se les deben enseñar las siguientes habilidades:
1. Capacidad para utilizar materiales y accesorios de dibujo.
2. Sentarse correctamente a la mesa; sostenga una hoja de papel y un lápiz; trabaje libremente con un lápiz, dibuje líneas en la dirección correcta sin tensión, sin girar la hoja de papel.
3. Transmitir en el dibujo la forma más simple, la posición espacial general y el color principal de los objetos.
4. Trabaje correctamente con pinturas de acuarela: diluya y mezcle pinturas, cubra uniformemente la superficie deseada, haga patrones simples en forma de franja o círculo a partir de formas decorativas del mundo vegetal.
5. Aplicar técnicas de pintura de elementos de imágenes decorativas con pincel.
6. Reconocer objetos, fenómenos, acciones representadas en una imagen o ilustración, utilizar las técnicas de modelado más simples (plastilina, masa salada) y aplicaciones.
Principios pedagógicos del trabajo.
Una característica distintiva de las clases es que se llevan a cabo de forma lúdica. El desarrollo de las habilidades creativas se produce durante el juego. Desarrollar la actividad, la imaginación y la fantasía de los niños.
Lista de equipos y materiales,
necesario para las clases de la materia:
- lapices simples
- Lápices de colores
- Banda elástica (borrador)
- Papel (papel whatman)
- Pinturas (acuarela, gouache)
- Pinceles (suaves)
- Caballete (caballete)
- Marcadores
- Tijeras
- Pegamento
- Arcilla de moldear
plan temático
(1 año de estudio)
No. | SUJETO | Número de horas | Horas totales | |
Teoría | Práctica | |||
1. | Introducción | |||
dibujando de la vida (dibujo, pintura) | 8 | |||
(composición) | ||||
(modelado) | ||||
Actividades de diseño | ||||
6. | ||||
TOTAL |
(1er año de estudio)
1. Introducción (2 horas)
Tareas:
Cultivar el respeto y el respeto por el trabajo humano en la producción de bellas artes y artes decorativas.
Contenidos: familiarizar a los estudiantes con el plan de estudios. Requisitos de seguridad laboral y seguridad contra incendios en las clases de artes visuales. Equipos y materiales necesarios para las clases. Requisitos para trabajos creativos estudiantes en el primer año de estudios en un nivel avanzado. Reglamento interno del aula. Exposición de trabajos de alumnos de años anteriores de estudio. Demostración de obras de bellas artes y artes decorativas.
(38 horas)
Dibujar del natural es un método de aprendizaje visual y da excelentes resultados no solo en la enseñanza del dibujo, sino también en el desarrollo general del niño. Dibujar de la vida enseña a pensar y a hacer observaciones, despierta el interés por analizar la naturaleza y, por tanto, el estudiante a profundizar. trabajo educativo. El propósito de estudiar la forma de un objeto no es sólo familiarizarse con su forma externa, sino también familiarizarse con los conceptos expresados por esta forma.
El proceso de conocimiento de la realidad objetiva depende en gran medida del grado de desarrollo del aparato visual, de la capacidad del estudiante para analizar las impresiones visuales recibidas. Sacar de la vida tiene grandes oportunidades para desarrollar esta habilidad. Al dibujar de la vida, el estudiante examina cuidadosamente la naturaleza, trata de notar sus habilidades características y comprende la estructura del tema.
Al dibujar del natural, el concepto de objeto se vuelve cada vez más claro, ya que la naturaleza ante los ojos es accesible a la visión, al tacto, a la medición y a la comparación. Por ejemplo, un estudiante, mientras dibuja un adorno de yeso, ve una mancha oscura en la forma convexa del objeto; le parece que hay una depresión allí. Sin embargo, cuando se acerca al objeto y toca la forma con el dedo, se convence de que allí no hay una depresión, sino un bulto. Por lo tanto, estas clases están estructuradas en dos direcciones: estudiar la forma a través de la visión (extrayendo de la vida) y mediante el tacto.
Nadie materia académica no proporciona a los estudiantes una atención tan activa al tema, al análisis de su estructura, como si se basara en la vida. No es casualidad que el gran artista italiano Miguel Ángel Buonarotti dijera: “El dibujo, también llamado arte de dibujar, es el punto más alto de la pintura, la escultura y la arquitectura; El dibujo es la fuente y la raíz de toda ciencia”.
Tomando como base que aprender a dibujar de la vida conduce al desarrollo de habilidades mentales, es necesario en el aula enseñar a los niños a juzgar correctamente la forma de los objetos basándose en datos científicos sobre los fenómenos de la perspectiva, la teoría de las sombras, el color. ciencia y anatomía. Es fácil enseñar a los niños a examinar y analizar cuidadosamente la forma de los objetos. Los niños suelen sorprendernos con su actitud atenta a los pequeños detalles de la naturaleza. Dibujan los más mínimos detalles y detalles del tema con especial cariño y precisión. Esto nos da la oportunidad de dirigir fácilmente la atención del niño a los rasgos más característicos de la estructura de la forma de un objeto, enseñarle a ver, comprender y representar correctamente la forma de un objeto.
Sigue siendo genial artistas italianos Señaló que dibujar de la vida es el mejor método de enseñanza. En todos los tratados de bellas artes, el dibujo del natural es lo primero. Esta posición es válida no sólo para la formación profesional, sino también para la formación elemental en dibujo en Escuela secundaria. Jean-Jacques Rousseau escribió: “Es extremadamente útil para los niños dedicarse al dibujo, no por el arte en sí, sino para adquirir un ojo atento y una mano flexible. Pero los niños no deben inspirarse en modelos, sino directamente en originales, en la naturaleza. Lo importante aquí no es tanto la adquisición de la capacidad de dibujar de acuerdo con las leyes y requisitos de este arte, sino la adquisición de un ojo más preciso, una mano verdadera, una relación real con el tamaño y la apariencia de varios objetos. , una comprensión más rápida de los efectos de la perspectiva”.
Extraer de la vida es de gran importancia, y especialmente dibujo en perspectiva, tiene para el desarrollo del pensamiento espacial y la imaginación. Cuando uno se familiariza con las reglas elementales de la perspectiva, se produce un complejo proceso de pensamiento espacial. La dificultad de transmitir la tridimensionalidad de un objeto tridimensional cuando se representa en una hoja de papel plana obliga al estudiante a desarrollar el pensamiento espacial y la imaginación. Cualquier expresión gráfica de pensamiento se basa en la capacidad de representar visualmente los objetos representados. El dibujante necesita imaginar claramente el diseño del objeto, la relación de sus partes, la naturaleza de la forma y la posición del objeto en el espacio. Al desarrollar en los estudiantes la capacidad de tener ideas figurativas claras, dibujar de la vida también afecta el desarrollo de la memoria.
En la vida humana, el papel de la memoria figurativa es enorme. Pero la influencia del dibujo del natural no se limita sólo a la memoria figurativa, sino que también afecta a otros tipos de memoria: motora, emocional y verbal-lógica.
A partir de ideas claras sobre los objetos y la memoria figurativa, el alumno desarrolla también la capacidad de imaginar.
Al inspirarse en la vida, también se desarrolla el pensamiento abstracto. Es imposible hacer un análisis constructivo de la forma de un objeto sin recurrir al pensamiento abstracto, y al dibujar hay que lidiar constantemente con el análisis constructivo. Además, cabe señalar que dibujar del natural, como ningún otro tipo de estudio de la forma de un objeto, permite desarrollar todos los aspectos del proceso del pensamiento abstracto. Así, vemos que aprender a dibujar contribuye al desarrollo integral de una persona.
Dibujar del natural implica no solo representar objetos mediante dibujos de luces y sombras (dibujo a lápiz), sino también enseñar los elementos de la pintura.
La tarea de enseñar pintura incluye representar objetos individuales de la naturaleza, naturalezas muertas sencillas, interiores y paisajes. Al familiarizarse con los elementos de la pintura, los estudiantes dominan las técnicas técnicas de trabajo con lápices de colores, acuarelas y pinturas gouache.
Por lo tanto, es necesario presentar a los estudiantes los principios básicos de la ciencia del color, enseñarles a utilizar correctamente el color y el tono para transmitir sus impresiones visuales de la naturaleza (cálido, tono frio), transmiten el juego de luces y colores sobre los objetos, sin alejarse de la autenticidad visual de lo representado.
Dibujar de la vida es un excelente medio de educación estética para los niños. Al dibujar un paisaje, un árbol, una flor del natural y estudiar la naturaleza de la forma de estos objetos, el niño muestra interés por la belleza de la naturaleza, por la riqueza y variedad de sus formas y colores. Él ve relación proporcional partes y el todo, captura el ritmo y la armonía de las formas naturales y los matices de color. Al desarrollar la capacidad de observación y el talento de los niños, solucionamos los problemas de la educación estética.
Tareas:
Durante la lección, los estudiantes escuchan obras literarias y musicales para desarrollar la capacidad de respuesta emocional, la empatía y la formación de creencias morales y estéticas.
Objetivo: profundizar en los conocimientos sobre los tipos de bellas artes.
- extrayendo de la vida, de la memoria y de la imaginación de diversos objetos de la realidad: árboles, edificios urbanos y rurales, coches, animales, etc.
Ejercicios:
Realización de siluetas de árboles de diferentes especies (álamo, roble, abeto, pino, abedul) con un pincel de acuarela de un solo color;
Selección de contrastes de color emparejados utilizando pinturas de acuarela o gouache (rojo frambuesa y azul verdoso, verde amarillo y violeta rojizo, etc.);
Lograr un contraste de color de un solo color, determinar la dependencia de la percepción del color de su entorno (experimentos con cuadrados de rojo, amarillo, azul y otros colores, superpuestos en el plano de una hoja de papel teñido: amarillo, violeta, gris, etc.);
Componiendo tonalidades de color correspondientes al atardecer, amanecer, cielos despejados, ola del mar, hojas de otoño, hierba primaveral, bosque lejano, etc. (expresividad emocional del color);
Trabaja tanto con toda la cerda como con la punta del cepillo sobre la superficie seca y húmeda del papel;
Componer tonos fríos y cálidos, encontrar la combinación de colores más colorida en la paleta;
A partir de la muestra presentada, nombrar y componer colores similares en una hoja de papel utilizando acuarelas o pinturas gouache;
- “Representación del transporte en las obras de los artistas”;
- “El pan es nuestro tesoro nacional”.
(36 horas)
Durante las clases, el profesor introduce a los estudiantes en la vida y obra de destacados pintores, escultores y arquitectos. Los niños aprenderán cómo y por qué los artistas lograron profundidad ideológica y expresividad emocional en sus obras.
La familiarización sistemática de los estudiantes con las obras de los artistas es uno de los medios de educación estética. En destacadas obras de artistas, los fenómenos típicos de la vida se recogen como si estuvieran enfocados; Estas obras te hacen mirar el mundo de una manera nueva y notar su belleza. Las habilidades y destrezas en el campo de la percepción y evaluación de obras de arte aumentan el nivel cultural de los estudiantes. Los conocimientos y las habilidades se desarrollan gradualmente, desde la capacidad básica de mirar una imagen y comprender su contenido hasta la comprensión de los medios artísticos de expresión con los que el artista pudo transmitir su idea.
Las conversaciones sobre bellas artes son un medio importante para la educación no sólo estética, sino también ideológica y política de los estudiantes. Durante las conversaciones, la maestra muestra a los niños fotografías que reflejan la naturaleza de nuestra Patria, acontecimientos de la historia del país, retratos de personas que glorificaron la Patria. Cuando en clase un maestro muestra una reproducción de un cuadro en el que se expresa claramente el sentimiento patriótico del artista y su amor por su naturaleza nativa, esto también evoca en los niños un sentimiento de amor y admiración por su Patria. Cuanto más vívida y emotiva se cuente una imagen sobre la vida de nuestro país, su paisaje, etc., más sentimientos evocará en el niño, más claramente quedará impresa en su conciencia.
Vemos que la variedad de las clases de bellas artes es de gran importancia no solo para el desarrollo de conocimientos, destrezas y habilidades en el dibujo, sino también para el desarrollo integral de los estudiantes.
Las clases de dibujo se estructuran cumpliendo una secuencia lógica en la presentación del material educativo, calculando el volumen, tiempo y profundidad del tema. Todo el curso de dibujo está determinado por la gama de conocimientos y habilidades que cada estudiante necesita aprender. Se determinan el volumen y el contenido. plan de estudios y el programa.
El plan de estudios contiene una lista sistemática de todos los temas de las tareas y actuaciones que componen el contenido del dibujo: todos material educativo distribuidos por año de estudio en función de las características de edad de los estudiantes. Al determinar la cantidad de conocimientos, destrezas y habilidades en dibujo, el programa le da al maestro instrucciones sobre la secuencia de estudio y planificación del material. Se introducen nuevas tareas a medida que se dominan los conocimientos y habilidades necesarios para su implementación consciente.
El plan de estudios incluye nota explicativa, que describe de manera concisa y clara las metas y objetivos de la enseñanza, indica la base del contenido de conocimiento propuesto y da la dirección metodológica general del trabajo.
Para resolver correcta y exitosamente todas las metas y objetivos marcados por el programa, es necesario, en primer lugar, comprender a fondo la metodología de trabajo con los estudiantes, los principios y leyes de la construcción. proceso educativo que dan mejores resultados. Sólo con la orientación metodológica adecuada los estudiantes adquirirán la importancia educativa y educativa necesaria.
Tareas:
Mejorar y consolidar la capacidad de transmitir correctamente proporciones, construcción constructiva, volumen, posición espacial, iluminación, color de objetos, mayor estudio de las leyes de composición;
Formación de la capacidad de lograr la expresividad del dibujo (características figurativas de los personajes, relación semántica de los personajes con otros elementos del dibujo, composición original, contrastes de luces, sombras y colores);
Mayor desarrollo de la imaginación, la fantasía y el enfoque creativo de los estudiantes en el proceso de dibujo;
El contenido de la sección incluye recurrir a los temas del pasado histórico de nuestra Patria, al tema de la vida moderna a partir de observaciones e imaginación, ilustrando obras de oralidad. arte popular, folklore ruso cuentos de hadas, acertijos, epopeyas, cuentos ilustrativos, poemas, extractos de cuentos y poemas. Los estudiantes continúan familiarizándose con los gráficos de libros, uno de los tipos. Artes Decorativas. Deben desarrollar la capacidad de reconocer el estilo creativo de destacados ilustradores y conocer los medios de expresión artística que estos artistas utilizan en su trabajo.
Tareas de muestra:
Sobre la base de los temas: “Protegemos la naturaleza”, “Actividades de invierno”, “La llegada de los pájaros”, “Paisaje con lago”, “Grandes y pequeños”.
Cuentos populares rusos, cuentos de hadas: "La princesa rana", "Ivan Tsarevich y Lobo gris", "Nikita Kozhemyaka";
Épicas: "Dobrynya y la serpiente", "Tres héroes", "Volga y Mikula".
Ejemplos de temas de conversación:
- “El pasado heroico de nuestra Patria en obras de bellas artes”.
Tareas:
Cultivar el respeto por las artes y oficios populares rusos, por el arte. tierra nativa, a las tradiciones de su pueblo;
Aprenda a transmitir correctamente la postura, la forma general y el carácter (hábitos) de un animal o grupo de animales;
Desarrollar y profundizar habilidades para trabajar desde la memoria y la imaginación;
Profundizar los conocimientos y habilidades de los estudiantes en escultura en relieve.
Los estudiantes aprenden a crear de forma independiente bocetos de diseño para diversos productos basados en composiciones ornamentales y decorativas. La orientación práctica de esta sección del programa se ve acentuada por el hecho de que los bocetos se utilizan en los productos que se fabrican a partir de ellos.
Modelado en progreso composiciones de la trama sobre temas de la vida circundante (escuela, familia, deportes, trabajo, ocio) y obras literarias.
Objetivo: consolidar y sistematizar la información y el conocimiento de los estudiantes sobre la escultura como forma de arte.
Tareas de muestra:
Dibujar y pintar productos para el hogar: vasijas "mágicas" con formas: vasijas de animales, vasijas de pájaros, figuras "mágicas" para fuentes de un parque infantil, muebles de madera de cuento de hadas;
Fabricación de adornos decorativos para ruecas populares rusas;
Ejemplos de temas de conversación:
- “Animales bebés en las obras de escultores de animales”.
(10:00)
Tareas:
Estimular la actividad, la independencia y la iniciativa de los estudiantes en la invención de contenidos y métodos de presentación;
Desarrollar habilidades y destrezas en trabajos prácticos de diseño y transformación del medio ambiente;
Aprende a hacer tipografías en trabajos de diseño decorativo.
Tareas de muestra:
Diseño de un periódico mural;
Diseño de posters;
Construcción máscara teatral(plastilina, papel, pintura del producto).
(20 horas)
Tareas:
Desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes.
Formar un patriota, ciudadano, creador, trabajador profesional, capaz de resolver problemas creativos, capaz de encontrar un lugar digno en la vida.
Conocimientos y habilidades de los estudiantes.
Al final del primer año de estudio.los estudiantes deben saber:
Rasgos distintivos de tipos y géneros de bellas artes;
Información inicial sobre los medios artísticos y expresivos (composición, dibujo, color, coloración, claroscuro, etc.), su papel en la percepción estética de las obras;
Características de composición simétrica y asimétrica;
Las técnicas compositivas y los medios artísticos más simples necesarios para transmitir movimiento y descanso en un dibujo argumental;
Los patrones más simples de perspectiva lineal y aérea, claroscuro, elementos de la ciencia del color;
Dibujar de la vida, de la memoria y de la imaginación, objetos individuales y naturalezas muertas simples de 2 o 3 objetos: utilizando medios gráficos o pictóricos accesibles;
Compare su dibujo gráfico o pictórico con el objeto representado y corrija los errores observados;
Haga de forma independiente bocetos de una composición decorativa basada en imágenes de pinturas florales, patrones geométricos, animales de cuentos de hadas, escenas de la vida de los niños, elementos de símbolos estatales;
observar la secuencia de imágenes gráficas y pictóricas.
plan temático
(segundo año de estudio)
No. | SUJETO | Número de horas | Horas totales | |
Teoría | Práctica | |||
1. | Introducción | |||
dibujando de la vida (dibujo, pintura) | ||||
Dibujando sobre temas e ilustraciones. (composición) | ||||
Artes y manualidades (modelado) | ||||
Actividades de diseño | ||||
6. | Actividades culturales y de ocio. | |||
TOTAL |
(segundo año de estudio)
1. Introducción (2 horas)
Tareas:
Introducir a los estudiantes al contenido del curso;
Despertar el interés por las artes visuales;
Contenidos: familiarizar a los estudiantes con el plan de estudios. Requisitos de seguridad laboral y seguridad contra incendios en las clases de artes visuales. Equipos y materiales necesarios para las clases. Requisitos para el trabajo creativo de los estudiantes del segundo año de estudios en un nivel avanzado. Reglamento interno del aula. Exposición de trabajos de alumnos de años anteriores de estudio. Demostración de obras de bellas artes y artes decorativas.
2. Dibujar del natural (dibujo, pintura)(56 horas)
Tareas:
Desarrollar y mejorar la capacidad de ver y transmitir en dibujos las proporciones naturales, la estructura estructural, la posición espacial, la reducción en perspectiva de las formas, las relaciones de luces y sombras de los objetos representados y su composición en una hoja de papel;
Desarrollar la capacidad de transmitir en dibujos la armonía de los tonos de color de la naturaleza, sus relaciones espaciales y volumétricas utilizando el color;
Cultivar una actitud emocional y estética hacia los objetos representados;
Cultivar el respeto por el trabajo, una actitud solidaria hacia todo lo creado por el trabajo humano.
Lección introductoria.
Conversación sobre el tema "Retratos de figuras culturales destacadas de Rusia en las obras de artistas rusos".
En la conversación, el profesor llama la atención de los estudiantes sobre el hecho de que todos los tipos y géneros de bellas artes hablan directa o indirectamente de una persona: transmiten su carácter, su mundo interior, su estado de ánimo, su psicología, su cosmovisión y su estatus social. Revelar los diversos significados semánticos de un retrato.
Objetivo: desarrollar el interés y el amor de los estudiantes por el trabajo de los artistas rusos; Desarrollar el pensamiento compositivo y el gusto artístico.
El contenido de las clases en la sección de nivel avanzado del segundo año de estudio consiste en dibujar objetos domésticos individuales, objetos de arte decorativo y sus grupos (naturalezas muertas) del natural, así como de la memoria y de la imaginación utilizando las reglas de la perspectiva. claroscuro, ciencia del color, alfabetización pictórica y composición. Se proporciona un dibujo de la vida, de la memoria y de una idea de figuras humanas, animales y pájaros.
Tareas de muestra (lápiz, acuarela):
- dibujo de la vida con la transferencia de perspectiva, reducción de la forma y el volumen de objetos individuales: balalaika, pandereta, jarra, tetera, taza y platillo, ramas de serbal, flores en jarrones, jarras, así como naturalezas muertas de ellos;
- dibujar de la vida figuras humanas, animales, pájaros en poses estáticas y en movimiento;
- “Dibujos de animales de un brillante pintor del siglo XVII. Rembrandt";
3. Dibujar temas e ilustrar (composición)(56 horas)
Tareas:
Mejorar y consolidar la capacidad de transmitir correctamente proporciones, estructura constructiva, volumen, posición espacial, iluminación, color de los objetos;
Fomentar la independencia de los estudiantes en la elección de temas y técnicas de interpretación;
Cultivar las cualidades patrióticas, laborales, morales y estéticas de la personalidad de los estudiantes.
El contenido del segundo año de estudios prevé un mayor desarrollo de conocimientos, habilidades y habilidades desarrollados en años anteriores. Los estudiantes continúan dibujando temas de la vida circundante basándose en observaciones o en la imaginación e ilustran obras literarias (con bocetos preliminares y dibujos de la vida según las instrucciones del maestro).
Tareas de muestra:
- basándose en los temas: “Hazañas de los héroes rusos”, “Nuestra calle”, “ Ciudad antigua"", "Ciudad del futuro", "Ráfaga de viento", "Distancias del bosque", "Paisaje en la niebla", "Después de la lluvia", "Paisaje iluminado por el sol brillante", "Día sombrío", "Lila está floreciendo", " Bosque de abedules", "Viajar por la tierra natal", " ciudad de noche", "Calle. Transporte. Peatón”, “Caminata turística”, “Niña con gato”, “En la montaña”, “Nuestra escuela”, “Concierto de vacaciones”, “Ciudad nevada”, “En el jardín de infantes”, “Viaje a África”, “Viaje a Antártida”, “Barcos antiguos”, “Mercado de verduras”, “En una juguetería”, “Nadar en el río”;
A. Pushkin "El cuento del gallo de oro", "El cuento de princesa muerta y siete héroes"; S. Aksakov “La flor escarlata”; P. Bazhov "Silver Hoof", "Jumping Fire" y "Stone Flower"; Y. Olesha “Tres hombres gordos”; M. Prishvin “Despensa del Sol”, “Pinturas nativas”;
- ilustrando poemas de poetas clásicos rusos del siglo XIX: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov y otros;
- "Un cuento de hadas a lo largo de los caminos" - obras ilustrativas escritores extranjeros: J. Barry “Peter Pan y Wendy”, R. Stevenson “Briar Honey”, G.H. Andersen “Cisnes salvajes”, “La Sirenita”, “Flint”, etc.
Ejemplos de temas de conversación:
- “Imágenes de la vida rusa en las obras de artistas de los años 60-90. siglo XIX (obras de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov y otros Errantes)”.
Tareas:
Mayor desarrollo de la capacidad de ejecutar de forma independiente bocetos de diseño decorativo de artículos para el hogar basados en las formas de flora y fauna;
Desarrollar la capacidad de construir expresivamente una composición decorativa, utilizando creativamente el color, la silueta y otros elementos visuales de generalización decorativa;
Mayor mejora de la capacidad de realizar de forma independiente una composición decorativa basada en las características artísticas de las obras de arte popular;
Cultivar el respeto por las artes populares y decorativas rusas, por el arte de la propia tierra natal, por las tradiciones del propio pueblo;
Durante el trabajo práctico, es importante que los estudiantes utilicen una amplia variedad de Materiales artisticos y técnico: lápices gráficos, acuarelas, gouache, pasteles, crayones, papel tintado de colores, linograbado, apliques, etc.
Modelar a partir de la memoria y la observación es un medio para desarrollar y profundizar aún más las habilidades de trabajar desde la memoria y la imaginación y consolida las habilidades generales para dominar los fundamentos académicos de las bellas artes. Continúan las clases de escultura en relieve, cuyo objetivo es familiarizar a los estudiantes con técnicas profesionales de escultura basándose en una estricta secuencia metodológica. Es deseable que se creen relieves temáticos basándose en las tareas prácticas de decoración de varias habitaciones. Como ayudas visuales En las clases se utilizan ilustraciones de famosos artistas rusos; Juguetes de Dymkovo y Bogorodsk (en especie o reproducciones).
Tareas de muestra:
- realizar bocetos basados en trajes populares rusos;
- hacer bocetos de invitaciones;
- modelar sobre las tramas de obras literarias;
- modelado de productos decorativos y aplicados;
- modelar composiciones temáticas sobre un tema libre.
Ejemplos de temas de conversación:
- “Imágenes antiguas en moderno. juguetes populares"(Filimonovskaya, Kargopolskaya, juguete de arcilla).
5. Actividades de diseño(34 horas)
Tareas:
El contenido de esta sección del programa de nivel avanzado del segundo año de estudios incluye la introducción de los estudiantes al interior. Los estudiantes continúan familiarizándose con los patrones de diseño decorativo de una habitación, las características de las exposiciones permanentes y cambiantes de material visual y visual en el aula de bellas artes y las reglas para el uso de plantas en el diseño de locales.
Tareas de muestra:
- Diseño de posters;
- decoración festiva del aula;
- diseño de una exposición de arte;
6. Actividades culturales y de ocio(10 horas)
Tareas:
Desarrollar actividad cognitiva niños, imaginación, fantasía;
Fomentar una cultura de comunicación en equipo, un sentido de colectivismo, asistencia mutua;
Llevar a cabo prácticas morales y educación estetica niños;
Introducir la obra de artistas rusos y extranjeros;
Excursión a la naturaleza, a la ciudad;
Conocimientos y habilidades de los estudiantes.
Al final del segundo año de estudio.los estudiantes deben saber:
Características de las tradiciones nacionales de arte y vida;
Vea la riqueza cromática del mundo circundante y transmita sus impresiones en un dibujo;
Utilice perspectiva, claroscuro, composición, etc. en el proceso de dibujar de la vida y de temas;
plan temático
(3er año de estudio)
No. | SUJETO | Número de horas | Horas totales | |
Teoría | Práctica | |||
1. | Introducción | |||
dibujando de la vida (dibujo, pintura) | ||||
Dibujando sobre temas e ilustraciones. (composición) | ||||
Artes y manualidades (modelado) | ||||
Actividades de diseño | ||||
6. | Actividades culturales y de ocio. | |||
TOTAL |
(3er año de estudio)
1. Introducción (2 horas)
Tareas:
Introducir a los estudiantes al contenido del curso;
Despertar el interés por las artes visuales;
Cultivar el respeto y el respeto por el trabajo humano en la producción de bellas artes y artes decorativas.
Contenidos: familiarizar a los estudiantes con el plan de estudios. Requisitos de seguridad laboral y seguridad contra incendios en las clases de artes visuales. Equipos y materiales necesarios para las clases. Requisitos para el trabajo creativo de los estudiantes del tercer año de estudios. Reglamento interno del aula. Exposición de trabajos de alumnos de años anteriores de estudio. Demostración de obras de bellas artes y artes decorativas.
2. Dibujar del natural (dibujo, pintura)(56 horas)
Tareas:
Fortalecer la capacidad de analizar la forma, el diseño, la disposición espacial, las relaciones tonales, el color de los objetos representados, comparar los rasgos característicos de un objeto con los de otro;
Desarrollar y mejorar la capacidad de ver y transmitir en dibujos las proporciones naturales, la estructura estructural, la posición espacial, la reducción en perspectiva de las formas, las relaciones de luces y sombras de los objetos representados y su composición en una hoja de papel;
Desarrollar la capacidad de transmitir en dibujos la armonía de los tonos de color de la naturaleza, sus relaciones espaciales y volumétricas utilizando el color;
Desarrollar la capacidad de transmitir volumen y espacio en una naturaleza muerta con tono y color;
Promover un mayor desarrollo de las habilidades gráficas;
Cultivar una actitud emocional y estética hacia los objetos representados;
Cultivar el respeto por el trabajo, una actitud solidaria hacia todo lo creado por el trabajo humano.
Lección introductoria.
Conversación sobre el tema “Retratos de figuras culturales destacadas de Rusia en las obras de artistas rusos. V. Tropinin “Retrato de A.S. Pushkin"; K. Bryullov “Retrato de I.A. Krylov"; P. Zabolotsky “Retrato de M.Yu. Lérmontov"; I. Repin “Retrato de M.P. Mussorgsky."
En la conversación, el profesor llama la atención de los estudiantes sobre el hecho de que todos los tipos y géneros de bellas artes hablan directa o indirectamente de una persona: transmiten su carácter, su mundo interior, su estado de ánimo, su psicología, su cosmovisión y su estatus social. Revelar los diversos significados semánticos de un retrato.
Objetivo: desarrollar el interés y el amor de los estudiantes por el trabajo de los artistas rusos, desarrollar el pensamiento compositivo y el gusto artístico.
El contenido del tercer año de estudio consiste en dibujar objetos domésticos individuales, objetos de arte decorativo y sus grupos (naturalezas muertas) del natural, así como de la memoria y de la imaginación utilizando las reglas de la perspectiva, el claroscuro, la ciencia del color, la alfabetización pictórica, y composición. Se proporciona un dibujo de la vida, de la memoria y de una idea de figuras humanas, animales y pájaros.
Tareas de muestra (lápiz, acuarela):
- dibujar de la vida con la transferencia de perspectiva, reducción de la forma y el volumen de objetos individuales: balalaika, pandereta, jarra, tetera, taza y platillo, ramas de serbal, flores en jarrones, jarras, así como sus naturalezas muertas;
- dibujar figuras humanas, animales, pájaros en movimiento del natural;
- realizando bocetos de memoria y de la imaginación de diversos objetos de la realidad, figuras humanas, animales, pájaros, flores, ramas de árboles, arbustos, verduras, frutas.
- “La belleza de nuestra naturaleza nativa. Paisajes de I. Shishkin”.
3. Dibujar temas e ilustrar (composición)(56 horas)
Tareas:
Mejorar y consolidar la capacidad de transmitir de manera competente la construcción constructiva, el volumen, la posición espacial, la iluminación, el color de los objetos;
Estudio adicional de las leyes de composición;
Desarrollar la capacidad de lograr expresividad en un dibujo (características figurativas de los personajes, relación semántica de los personajes con otros elementos del dibujo, composición original, contrastes de luces, sombras y colores);
Desarrollar la capacidad de representar un paisaje a partir de una obra literaria;
Fomentar la independencia de los estudiantes en la elección de temas y técnicas de interpretación;
Cultivar las cualidades patrióticas, laborales, morales y estéticas de la personalidad de los estudiantes.
El contenido del tercer año de estudios prevé un mayor desarrollo de conocimientos, habilidades y habilidades desarrollados en años anteriores. Los estudiantes continúan dibujando temas de la vida circundante basándose en observaciones o en la imaginación e ilustran obras literarias (con bocetos preliminares y dibujos de la vida según las instrucciones del maestro).
Es necesario continuar enseñando a los estudiantes cómo transmitir movimiento en un dibujo (movimientos desde el plano de la imagen al espectador, movimientos profundos en el plano de la imagen, movimientos en diagonal, en círculo, transmisión de ritmo). Uso de las leyes más simples de perspectiva, composición y estructura estructural de objetos en dibujos temáticos. El uso del color como medio para transmitir estados de ánimo, experiencias evocadas por objetos y sujetos representados, conciencia de la belleza de los objetos y fenómenos de la realidad.
Se llama la atención sobre el desarrollo de la capacidad de representar un paisaje a partir de una descripción literaria.
Tareas de muestra:
- basándose en los temas: “Distancias del bosque”, “Paisaje en la niebla”, “Después de la lluvia”, “Paisaje iluminado por el sol brillante”, “Día sombrío”, “Flores de lilas”, “Bosque de abedules”, “Viajar a la tierra natal”, “Ciudad de noche”, “Calle. Transporte. Peatón”, “Caminata turística”, “Niña con un gato”, “En las montañas”, “Nuestra escuela”, “Concierto de vacaciones”, “Ciudad de nieve”, “En el jardín de infantes”, “Viajar a África”, “Viaje a la Antártida”, “Barcos antiguos”, “Mercado de verduras”, “En una juguetería”, “Nadar en el río”;
- ilustrando obras literarias:
Cuentos populares rusos “La princesa María”, “Elena la Sabia”, “Vasilisa la Bella”; epopeyas "Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón", "Svyatogor e Ilya Muromets", "Sadko";
A. Pushkin "El cuento del gallo de oro", "El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros"; S. Aksakov “La flor escarlata”; P. Bazhov "Silver Hoof", "Jumping Fire" y "Stone Flower"; Y. Olesha “Tres hombres gordos”; M. Prishvin “Despensa del Sol”, “Pinturas nativas”;
- ilustración de poemas de poetas clásicos rusos del siglo XIX: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov y otros;
- “En los caminos de los cuentos de hadas” - que ilustran obras de escritores extranjeros: J. Barry “Peter Pan y Wendy”, R. Stevenson “Heather Honey”, G.H. Andersen “Cisnes salvajes”, “La Sirenita”, “Flint”, etc.
Ejemplos de temas de conversación:
- “La belleza del paisaje en la pintura rusa”;
- « Monumentos arquitectonicos en las obras de los artistas";
- “Imágenes de la vida rusa en las obras de artistas de los años 60 y 80. siglo XIX (obras de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov y otros Errantes)”.
Tareas:
Mayor desarrollo de la capacidad de ejecutar de forma independiente bocetos de diseño decorativo de artículos para el hogar basados en las formas de flora y fauna;
Desarrollar la capacidad de construir expresivamente una composición decorativa, utilizando creativamente el color, la silueta y otros elementos visuales de generalización decorativa;
Mayor mejora de la capacidad de realizar de forma independiente una composición decorativa basada en las características artísticas de las obras de arte popular;
Cultivar el respeto por las artes y oficios populares rusos, por el arte de la propia tierra natal, por las tradiciones del propio pueblo;
Continuar mejorando las habilidades de los estudiantes en escultura en relieve;
Desarrollar las habilidades de pensamiento compositivo de los estudiantes;
Mayor desarrollo y profundización de las habilidades de memoria e imaginación;
Fortalecer las habilidades generales para el dominio de los fundamentos académicos de las bellas artes.
Los estudiantes aprenden a crear de forma independiente bocetos de diseño para varios productos basados en composiciones decorativas ornamentales y narrativas. La orientación práctica de esta sección del programa se ve acentuada por el hecho de que los bocetos se utilizan en los productos que se fabrican a partir de ellos.
Durante el trabajo práctico, es importante utilizar una variedad de materiales y técnicas artísticas: lápices gráficos, acuarelas, gouache, pasteles, crayones, papel tintado de colores, linograbado, apliques, etc.
Modelar a partir de la memoria y la observación es un medio para desarrollar y profundizar aún más las habilidades de trabajar desde la memoria y la imaginación y consolida las habilidades generales para dominar los fundamentos académicos de las bellas artes. Continúan las clases de escultura en relieve, cuyo objetivo es familiarizar a los estudiantes con técnicas profesionales de escultura basándose en una estricta secuencia metodológica. Es deseable que se creen relieves temáticos basándose en las tareas prácticas de decoración de varias habitaciones. Las ilustraciones de artistas rusos famosos se utilizan como ayudas visuales en las clases; Juguetes de Dymkovo y Bogorodsk (en especie o reproducciones).
Tareas de muestra:
- realizar bocetos basados en trajes populares rusos;
- realizar bocetos del interior de una choza campesina en el norte de Rusia;
- hacer bocetos de juguetes con elementos de movimiento sobre el tema de cuentos de hadas, epopeyas, fábulas y héroes favoritos rusos;
- ejecución de bocetos de ejecución;
- recopilación individual y colectiva de composiciones argumentales y obras decorativas mediante técnicas de collage y en forma de paneles según tareas de dibujo temáticas;
- Modelado de animales (de memoria y observación).
La tarea principal al esculpir animales, que los estudiantes deben esforzarse por lograr, es poder expresar propia actitud al modelo.
- modelado en relieve ( adorno floral); relieve temático;
- esculpir una figura humana en movimiento;
- modelar sobre las tramas de obras literarias;
- modelado de productos decorativos y aplicados;
- modelar composiciones temáticas sobre un tema libre.
Ejemplos de temas de conversación:
- « Mundo interior Choza rusa";
- “Patrones en la decoración de un traje campesino”;
- “Imágenes antiguas en juguetes populares modernos” (Filimonovskaya, Kargopolskaya, juguetes de arcilla).
5. Actividades de diseño(34 horas)
Tareas:
Continuar desarrollando las habilidades de los estudiantes en trabajos prácticos sobre diseño y transformación del medio ambiente;
Continuar enseñando cómo realizar tipografías en trabajos de diseño decorativo;
Estimular la actividad, la independencia y la iniciativa de los estudiantes a la hora de inventar contenidos y métodos de presentación.
El contenido de esta sección del programa de tercer año incluye familiarizar a los estudiantes con el interior. Los estudiantes continúan familiarizándose con las leyes del diseño decorativo de una habitación, las características de las exposiciones permanentes y cambiantes de material visual y visual en el aula de bellas artes y las reglas para el uso de plantas en el diseño de locales.
Tareas de muestra:
- Diseño de posters;
- decoración festiva del aula;
- diseño de una exposición de arte;
- diseñar una máscara teatral (plastilina, papel, pintar el producto);
- creación de cabezas de personajes de títeres para un espectáculo de títeres (plastilina, pintura al agua, gouache).
6. Actividades culturales y de ocio(10 horas)
Tareas:
Desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes;
Desarrollar la actividad cognitiva, la imaginación y la fantasía de los niños;
Fomentar una cultura de comunicación en equipo, un sentido de colectivismo, asistencia mutua;
Realizar la educación moral y estética de los niños;
Introducir la obra de artistas rusos y extranjeros;
Excursión a la naturaleza, a la ciudad;
Formar un patriota, ciudadano, creador, trabajador profesional, capaz de resolver problemas creativos, capaz de encontrar un lugar digno en la vida.
Conocimientos y habilidades de los estudiantes.
Al final del tercer año de estudio.los estudiantes deben saber:
Obras seleccionadas de destacados maestros del arte ruso del pasado y del presente;
Características de los medios artísticos de diversos tipos y géneros de bellas artes;
Características del conjunto de trajes folclóricos; la dependencia del color del traje típico de las tradiciones nacionales de arte y vida;
Regularidades de la estructura constructiva de los objetos representados, regularidades básicas de perspectiva lineal y aérea, claroscuro, elementos de la ciencia del color, composición;
Diversas técnicas de trabajo con lápiz, acuarela, gouache;
Vea la riqueza cromática del mundo circundante y transmita sus impresiones en dibujos;
Analizar la forma, el diseño, la disposición espacial, las relaciones tonales, el color de los objetos representados, comparar los rasgos característicos de un objeto con los de otro;
Utilice perspectiva, claroscuro, composición, etc. en el proceso de dibujar de la vida y del tema;
Transmitir volumen y espacio en una naturaleza muerta con tono y color;
Aplicar en dibujo Medios de expresión(efectos de iluminación, composición, sombreados, diferentes técnicas de trabajo con acuarela, gouache), para lograr una representación figurativa de la realidad.
Literatura utilizada para compilar el programa:
- V.N. Polunin “Arte y niños” Moscú ed. "Ilustración" 1982
- G.V. Beda “Fundamentos de la alfabetización visual” Moscú ed. "Ilustración" 1981
- R.M. Chumichev “Niños en edad preescolar sobre la pintura” Moscú ed. "Ilustración" 1992
- G. Bedarev “Adornos de dibujo” Moscú ed. "Ónix del siglo XXI" 2001
- AB Maksimov “Cómo dibujar un pato, un perro, una ardilla y una liebre” Moscú JSC ed. "AST-PRENSA" 1994
- NOTARIO PÚBLICO. Kosterin “Dibujo de entrenamiento” Moscú ed. "Arte" 1976
Verkhne - sucursal Gutorovsky de la institución educativa presupuestaria municipal "Polevskoy Lyceum"
Distrito de Kursk, región de Kursk
Lección abierta sobre el tema:
"Naturaleza muerta en gráficos"
Preparado por: profesora de arte K.A. Ryzhkova
Curso académico 2014-2015
Tema de la lección: Naturaleza muerta en gráficos.
El propósito de la lección: Introducir nuevas posibilidades de las técnicas artísticas y materiales gráficos.
Objetivos de la lección:
De desarrollo: Enseñar a ver cambios en la imagen de un cuadro, colocando en el centro los problemas espirituales del desarrollo de sentimientos y emociones.
Educativo: Adquirir habilidades y experiencia práctica en el uso del dibujo, la mancha, el tono, en las particularidades de la estructura figurativa de un tipo y género particular de bellas artes.
Educativo: Cultivo del gusto artístico y estético, la necesidad de dominar el conocimiento sobre los géneros y los medios técnicos para su realización.
Formulario de lección – combinado con el uso de las TIC
Método de enseñanza: explicativo-ilustrativo, reproductivo, parcialmente de búsqueda.
rango visual : obras infantiles, presentación.
Serie musical: Richard Clayderman "Estaciones"
Materiales y suministros para la lección. : papel: formato A-5, palitos, clips.
durante las clases
I. Motivación para las actividades de aprendizaje.
Comprobar la preparación de los estudiantes para la lección.
II. Comunicar el tema de la lección y presentar material nuevo en forma de conversación.
Poema
Si ves en la imagen
Jarrón milagroso sobre la mesa
Contiene un ramo de hermosas
Crisantemos blancos como la nieve
Cuesta muchos platos.
Tanto de vidrio como simple.
Tal vez una taza o un platillo
Con borde dorado.
Y además, y sucede, hay juego sorteado allí.
En conclusión ponemos
Melocotones y ciruelas maduras
Y también en la foto tal vez.
Dibujado para ser un pastel
Y por eso el cuadro se llama naturaleza muerta.
Eso es lo que dijo el poeta.
¿Qué es una naturaleza muerta desde el punto de vista de un artista?
Diapositiva 2 (Naturaleza muerta - naturaleza muerta)
Los británicos llaman a la naturaleza muerta "vida tranquila". El tema de la lección de hoy está cifrado en la pizarra. Ustedes tienen que responder, ¿cuál naturaleza muerta es la extraña aquí? ¿Por qué?
3 diapositivas. cifrado. Tema de la lección: "Naturaleza muerta en gráficos". Objetivo de la lección:
¿Qué crees que haremos hoy?(mirar reproducciones de pinturas, familiarizarse con materiales graficos, aprender a hacer una naturaleza muerta en gráficos, etc.)
- Ahora imagina que el artista tiene un lápiz de grafito en la mano. ¿En qué forma de bellas artes puede aplicarlo un artista?
(Artes graficas)
4 diapositivas. Leer una definición de gráfico
Si en la pintura se da el primer lugar al color y al color que crea, y el dibujo juega un papel necesario pero también auxiliar, en la gráfica el papel del dibujo es decisivo. El dibujo es el tipo principal de gráficos.
5 diapositivas. Material.
Todas las variedades de técnicas de dibujo que han llegado hasta nuestros días se desarrollaron principalmente durante el Renacimiento en Italia. Incluso entonces, en el dibujo se utilizaban plomo, plata y otras minas metálicas (alfileres), grafito, lápiz italiano, sanguina, carboncillo, tiza, pastel, así como materiales líquidos (tinta, tinta multicolor, acuarela, cal). Pintaban con plumas de ganso y de junco y pinceles sobre papel blanco de varios colores, tintados e imprimados. Todo ello dio lugar a una excepcional riqueza de técnicas artísticas y técnicas.
6 diapositivas. Veamos reproducciones de pinturas (naturalezas muertas en gráficos).
Al dibujar en blanco y negro, también debes esforzarte en transmitir no sólo la forma, sino también los variados colores de los objetos y su textura.
Mire más de cerca estas imágenes de objetos en una naturaleza muerta, ¿cómo puede un artista lograr la transferencia del volumen de los objetos? (respuestas de los niños)
Diapositiva 7 Tono, luces, sombras, etc.
Pero también existe un tipo especial de gráficos: los gráficos impresos. En este caso, a partir de un dibujo realizado con cortadores especiales sobre una tabla de madera, metal o linóleo, se pueden realizar varias impresiones del autor: impresiones. Este tipo de gráficos se llama Grabado.(definición de lectura)
El principio de la impresión se conoce desde hace mucho tiempo, porque incluso los reyes de la antigüedad tenían anillos con sellos. Posteriormente el grabado apareció en libros y revistas.
8 diapositivas. El grabado puede ser diferente: sobre madera - xilografía, sobre metal - grabado, sobre linóleo - linograbado, grattografía (grattage) -hacer un dibujo rayando papel con un bolígrafo o un instrumento punzante, incluso en piedra - litografía.Diapositiva 9-12
En estos casos, el artista gráfico utiliza para su trabajo dispositivos tan complejos como una imprenta, cortadores especiales, placas de metal para grabarlas con ácido y mucho más. Todo esto es necesario para crear gráficos impresos.
Minuto de educación física.
lo sabemos todo bien
que empezamos a dibujar con una línea,
Intentemos dibujar en el aire,
Ayudémonos de los dedos.
Primero dibujaremos un jarrón.
Luego pondremos una naranja al lado.
No te olvides de la línea de la mesa.
Y distribuimos las cortinas con los dedos.
III . Establecer una tarea artística. Trabajo practico.
Repetimos y aprendimos muchos conceptos nuevos. Y para consolidarnos, intentemos aplicar nuestros conocimientos en la práctica. Seamos artistas gráficos y trabajemos contigo usando la técnica del scratch.
Hemos hecho de antemano algunos espacios en blanco en cartulina que usaremos en la lección, y también tenemos un boceto de una naturaleza muerta.
En la primera etapa, colocamos nuestro boceto en la pieza de trabajo y presionamos este dibujo con un bolígrafo que no escriba.
En la segunda etapa debemos asegurarnos de que el trabajo se realice correctamente, para ello muchachos, comiencen con el contorno, alejándose de la luz a la oscuridad. Donde haya mechas, retirar completamente la capa de parafina. Preste atención a la sombra que cae del objeto. No raspes la sombra que cae.
Pongámonos a trabajar
IV . Reflexión
Miniexposición - revisión de trabajos, análisis, identificación de errores y carencias, identificación de los mejores trabajos.
v. PAGresumiendo la lección. Haciendo marcas.
molino de crucigramas(Anexo 1)
VI . Tarea
Prepara tu obra en paspartú
“Mientras corrigía el boceto del estudiante, el pintor ruso Bryullov lo tocó ligeramente en varios lugares, y el boceto malo y muerto de repente volvió a la vida. “Ahora lo tocaron un poco y todo cambió”, señaló uno de los estudiantes. "El arte comienza un poco donde comienza", dijo Bryullov. Y hoy, una vez más, tocamos el arte.
La lección ha terminado.
Anexo 1
1. ¿Género, bellas artes?
2. ¿Herramienta de grafito del artista?
3. ¿Un tipo de arte en el que la imagen se presenta en forma de dibujo?
4. ¿Un tipo de grabado?