MON PROFESSION : CONCEPTION ARTISTIQUE DE PRODUITS TEXTILES ET DE L'INDUSTRIE LÉGÈRE. COLLÈGE DES ARTS DÉCORATIFS ET APPLIQUÉS GBOU SPO N°36 IM. C. FABERGER Interprété par une élève du groupe XTR-2 Nadezhda Vitalievna Uvarova.
Contenu : 1) Artiste-technologue de l'industrie textile. 2) Caractéristiques du métier. 3) Lieu de travail. 4) Qualités importantes. 5) Connaissances et compétences. 6) Histoire de la peinture sur tissu. 7) Batik chaud. 8) Batik froid. 9) Peinture sur tissu gratuite. 10) Peinture sur tissu à l'aide d'une solution saline. 11) Technique (« bandhan ») 12) Où enseignent-ils ?
Artiste-technologue de l'industrie textile. Artiste-technologue de l'industrie textile et légère - spécialiste chargé du développement du design des produits textiles.
Particularités du métier Un artiste-technologue ne se contente pas d'élaborer des croquis des futurs tissus. Il surveille constamment tendances modernes la mode, étudie les nouvelles technologies, les méthodes de conception, choisit les meilleures options pour atteindre la qualité avec une production économique, contrôle le respect de la technologie de production.
Il doit connaître les bases de la modélisation et de la conception de vêtements, comprendre la technologie de production, comprendre les normes de l'industrie et conditions techniques, connaître les bases de l'économie et de l'organisation du travail.
Un peu sur l'histoire de la peinture sur tissu. Depuis l'Antiquité, le tissu peint à la main - le batik - est connu au Japon, en Chine, en Égypte et en Afrique, mais cet art a atteint une perfection artistique et une originalité étonnantes à Java.
v La véritable floraison de cet art s'est produite en Chine. Après tout, ce sont les Chinois qui ont donné au monde peut-être le matériau le plus idéal pour peindre : la soie.
Au Japon et en Chine, la peinture était également utilisée pour créer des intérieurs traditionnels de ces pays : des paravents et des peintures pleines d'associations poétiques. Les maîtres utilisaient de l'encre d'une seule couleur, créant ainsi des paysages incroyablement beaux. Traduit en japonais, le batik sonne comme « rokechi ». Utilisé pour peindre du tissu pour écrans et vêtements.
Au Moyen Âge, les motifs étaient appliqués sur les tissus soit avec des pinceaux, soit à l'aide d'un tampon en bois. La première méthode était très laborieuse et prenait beaucoup de temps. De la technologie manuelle, est largement connue la technique de teinture des tissus noués, appelée bandhana, dans laquelle le motif semble être constitué de petites taches inégales. Des images de personnes portant des vêtements décorés de tels motifs en pointillés peuvent être vues dans les sculptures, les reliefs et les fresques des anciens temples hindous.
Les premiers Européens à avoir commencé à utiliser le batik dans la fabrication de tissus décoratifs dans la première moitié du XIXe siècle furent les Néerlandais.
. Au début du XVIIe siècle, les Hollandais colonisent l'Indonésie. Ce sont eux qui ont introduit le batik en Hollande, d'où la mode s'est répandue dans toute l'Europe.
. Bientôt, les Allemands commencent la production de batik et le mettent en service, préservant ainsi l'accumulation accumulée. processus technologiques fabriquer du batik en Europe. Aujourd’hui, ce sont les Allemands qui font tout leur possible pour populariser et promouvoir cet art merveilleux.
Aujourd’hui, ce sont les Allemands qui font tout leur possible pour populariser et promouvoir cet art merveilleux.
Batik chaud : Le batik chaud est l’une des variétés de batik. Le motif est créé à l’aide de cire fondue ou d’autres substances similaires. En teignant le tissu et en retirant la cire, on obtient un motif blanc ou multicolore sur fond coloré. La cire est appliquée à l'aide d'un outil spécial appelé chant. Le batik froid et chaud repose sur l'utilisation de composés de réserve qui limitent la propagation de la peinture sur la toile.
Batik froid : Le batik froid est l’une des variétés de batik. Cette technique de peinture sur tissu utilise une réserve particulière (qui limite la propagation de la peinture sur le tissu) de composition froide, contrairement à la technique du batik chaud. Dans la technique du batik à froid, des colorants à base d'aniline sont utilisés. Dans ce cas, un matériau spécial joue le rôle de réserve. Il existe des réserves colorées et incolores.
Dans la technique du batik à froid, des colorants à base d'aniline sont utilisés. Dans ce cas, un matériau spécial joue le rôle de réserve. Il existe des réserves colorées et incolores.
Peinture gratuite du tissu La peinture gratuite est réalisée sans utilisation de mélanges de réserve, cependant, au début ou à la fin, si nécessaire, un traitement de réserve peut être utilisé.
Il existe plusieurs manières connues de peindre librement des tissus : avec des peintures utilisant une solution saline ; peintures avec épaississant de la réserve; encres d'imprimerie; sur tissus enduits d'épaississants ; Peinture à l'huile. Toutes les méthodes de peinture libre ci-dessus nécessitent une cuisson à la vapeur, à l'exception de la peinture avec des peintures à l'huile.
Peindre le tissu avec une solution saline. Le tissu est trempé dans une solution de sel de cuisine et, après séchage, il est peint avec des peintures pour batik froid et chaud, ou la solution saline est introduite dans la peinture et peinte avec (il est recommandé d'introduire une solution saline dans le peinture uniquement pour la classe des colorants basiques). Il est recommandé de peindre avec tous les autres colorants sur du tissu imbibé de solution saline. Le sel limite la propagation de la peinture sur le tissu et permet de réaliser des dessins avec des traits libres (free painting). Cette peinture peut être combinée avec une peinture batik à froid.
Technique (« bandan ») Technique du batik noué (« bandan »). L'un de ses types, la technique du « plangi », était très répandu en Inde. La toile non peinte était recouverte selon le motif de très petits nœuds, étroitement noués avec du fil. Ensuite, le tissu a été teint et les fils ont été retirés, ce qui a donné un motif de « pois » blancs. Si nécessaire, le tissu peut être teint de cette manière plusieurs fois, en supprimant les anciens nœuds et en en ajoutant de nouveaux. Les fils d'habillage ont été retirés du tissu séché, mais le produit fini n'a pas été repassé, grâce à quoi l'effet « croustillant » a été conservé pendant longtemps.
Où enseignent-ils ? La spécialité « Conception artistique de produits textiles et de l'industrie légère » (qualification « Artiste-technologue ») peut être obtenue dans un collège, un lycée ou une école technique. Par exemple, au Lycée d'État des textiles artistiques de Moscou n° 323, au Collège des arts décoratifs et appliqués. C. Fabergé n° 36.
Le programme de la Faculté de scénographie « Stage Technologist » vise à former des spécialistes dans le domaine de la scénographie théâtrale, combinant toutes les réalisations de la technologie théâtrale moderne. Dans le monde actuel du théâtre, du cinéma, de la télévision et du spectacle, les représentants de cette profession correspondent au poste de « chef de production artistique » ou de « directeur technique ». Au théâtre, le devoir de cette catégorie d'ouvriers est avant tout de réaliser sur scène les plans du metteur en scène et du décorateur. C’est-à-dire matérialiser (construire) une œuvre arts théâtraux- un spectacle dans lequel il est aujourd'hui impossible de séparer les composantes artistiques et technologiques, puisque la nature de la transformation du décor, les possibilités de développement de l'éclairage, la texture du matériau utilisé - tout cela affecte le style et l'image du production. Un technologue de théâtre peut être comparé à un chef d'orchestre dont la tâche est de transmettre au public la musique composée par le compositeur. Dans le cadre du programme de la faculté, une étude combinée des éléments de base de la conception théâtrale est réalisée et les compétences d'une approche créative libre de la création d'un concept artistique et technologique d'une performance et d'une conception d'auteur sont développées. En plus d'étudier l'histoire et la technologie de la scénographie, arts visuels, théâtre, littérature et autres disciplines humanitaires, les étudiants maîtrisent les compétences d'organisation et de gestion dans les domaines de l'économie et de l'organisation du commerce du théâtre, les fondamentaux gestion moderne et gestion de la production théâtrale, utilisant activement leurs compétences dans la pratique pendant la représentation projets éducatifs conception artistique de spectacles entiers.
De plus, l'étudiant a la possibilité de se familiariser avec le processus de sortie d'une pièce au théâtre et de participer activement à ce processus pendant pratique pédagogique, que subissent les futurs « artistes-technologues » en menant des actions dramatiques et théâtres musicaux Moscou, en tant qu'assistants de l'artiste en chef du département de préparation du spectacle, ou assistants du chef du département artistique et de production du théâtre.
La durée des études dans le sens « Technologie de conception artistique d’un spectacle » est de 4 ans (licence) ou 2 ans (master).
Cours de formation
Chaque année, du 1er octobre au 31 mai, la faculté organise des cours préparatoires rémunérés au département « Artiste-Technologue de la scène ».Le programme de préparation aux examens d'entrée comprend les matières suivantes :
- dessiner et peindre
- histoire des beaux-arts
- histoire de l'art théâtral et décoratif
- bases de l'agencement (conception de l'espace scénique (extension)
- graphisme technique théâtral (dessin)
Les cours comprennent des excursions dans les principaux théâtres de Moscou, où les candidats peuvent se familiariser avec la structure des salles de scène modernes et le travail des ateliers de production de décors, ainsi que dans les musées et les salles d'exposition, vers des expositions d'art théâtral et décoratif moderne et classique. .
Artiste - technologue de scène
Responsabilités professionnelles. Développe de manière indépendante et/ou avec la participation de spécialistes (consultants) un ensemble de documentation technique de projet incarnation sur scène les plans du chef décorateur et du costumier (inventaires des montages, agencements, projections frontales et sections de scène, etc.). Crée des projets d'options de conception de tournées pour les performances du répertoire actuel. Surveille la conformité de l'exécution du spectacle (concert) avec les plans du décorateur et du costumier, ainsi que de l'éclairagiste ; utilise les dernières réalisations dans le domaine des équipements de production théâtrale, de la technologie et des nouveaux matériaux lors de la conception de spectacles (concerts) ; dirige les répétitions de l'assemblée. Surveille l'état de la conception artistique des performances du répertoire actuel, fait des propositions pour la réparation en temps opportun de la scénographie. Prend les décisions sur la conception et la production des décors en collaboration avec les chefs des départements artistiques et de production. Mene des activités expérimentales dans le domaine de la technologie de fabrication de décorations. Fait des propositions pour améliorer les anciennes technologies. Participe à la réception des tracés et croquis de décors. Participe aux travaux des conseils techniques pour déterminer les techniques technologiques et les moyens de mettre en œuvre les idées des réalisateurs.
Doit savoir: les lois et autres actes juridiques réglementaires de la Fédération de Russie relatifs aux activités des organisations des arts du spectacle ; technologie de fabrication de composants de scénographie; capacités techniques de la scène ; systèmes et styles picturaux, règles pour leur imitation dans la scénographie ; histoire des arts théâtraux et décoratifs ; expérience professionnelle de spécialistes russes et étrangers dans le domaine de la scénographie, de l'équipement et de la technologie de la scène ; histoire culture matérielle et scénographie ; équipement et technologie de scène; paramètres techniques et capacités de la zone de scène ; les bases législation du travail; règlement intérieur du travail; règles de protection du travail et de sécurité incendie.
Les exigences de qualification.
Artiste-technologue de la scène de la catégorie la plus élevée - formation professionnelle supérieure (théâtre, art) et expérience professionnelle d'au moins 5 ans au poste d'artiste-technologue de la première catégorie.
Scénographe-technologue de première catégorie - formation professionnelle supérieure (théâtre-décor, artistique) sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou d'enseignement professionnel secondaire (théâtre-décor, art) et expérience professionnelle d'au moins 3 ans dans le poste d'artiste- technologue de la deuxième catégorie.
Scénographe-technologue de deuxième catégorie - enseignement professionnel secondaire (théâtre, scénographie, art) sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle.
Le programme du département de production « scénographe-technologue » vise à former un spécialiste dans le domaine de la conception théâtrale moderne, combinant toutes les réalisations de la technologie théâtrale moderne. Le programme comprend une étude combinée des éléments de base de la conception théâtrale et développe les compétences d'une approche créative libre pour créer un concept artistique pour un spectacle. Les étudiants étudient l'histoire et la technologie de la conception théâtrale, utilisant activement leurs compétences dans la pratique lors de la création de projets éducatifs, du travail en atelier et de la conception artistique de spectacles entiers. En troisième année d'études, les étudiants ont la possibilité de se spécialiser en tant que concepteur lumière. La durée totale de la formation dans la spécialité « scénographe » est de 5 ans.
Cours de formation
Chaque année d'octobre à mai, 3 fois par semaine, des cours préparatoires payants sont organisés pour le département « Artiste-Technologue de la scène ». Le programme de préparation aux concours d'entrée comprend les matières suivantes : dessin, peinture, histoire des beaux-arts, technique de mise en page. (cut-in), graphisme théâtral et technique.
- Un artiste-technologue est un spécialiste dans le domaine de la technologie pour la conception artistique d'une performance (concert, spectacle, spectacle culturel, etc.) et maîtrise un ensemble de méthodes et de techniques permettant de créer la forme artistique et figurative externe de divers types de les performances.
La spécialité d'artiste-technologue se divise en trois qualifications :
technologue de scène;
artiste-technologue du théâtre de marionnettes ;
costumier de scène;
Notions associées
Réalisateur-producteur - réalisateur groupe créatif et responsable de la partie artistique du projet dans la création de longs métrages et documentaires, représentations théâtrales, spectacles de cirque, programmes musicaux et d'autres événements publics.
Un metteur en scène de théâtre est un créateur de théâtre qui produit une œuvre dramatique ou musicale-dramatique (opéra, opérette, comédie musicale). Un directeur de théâtre gère le plus souvent un théâtre, c'est-à-dire qu'il dirige non seulement processus créatif, mais aussi activité économique entreprises.
Directeur (français régisseur - "manager", du latin rego - "gérer") - un travailleur créatif des vues spectaculaires arts : théâtre, cinéma, télévision, cirque, pop.
Performance (spectacle français, du latin spectaculum « spectacle ») - spectacle théâtral, performance, œuvre de théâtre, art scénique ; peut être placé sur scène de théâtre, à la radio (pièce radiophonique) et à la télévision (pièce télévisée, pièce cinématographique), au cinéma (pièces cinématographiques, opéras cinématographiques, etc.).
La direction photo est le résultat du travail d’un photographe lorsqu’il travaille avec des modèles (acteurs) lors de la création d’une photographie artistique mise en scène.
Un film-performance est une adaptation cinématographique d'une représentation théâtrale, réalisée par le biais de la cinématographie et de l'art cinématographique ou télévisuel.
Le Khon Mask Theatre (thaïlandais : โขน) est un spectaculaire drame de danse masquée qui combine plusieurs formes d'art (drame, musique, peinture, sculpture, artisanat) avec des scènes thaïlandaises. épopée nationale Le Ramakien est une version de l’ancien poème épique hindou Ramayana. Le Khon est l'un des genres théâtraux les plus anciens. Initialement, Khon était joué exclusivement à la cour lors des grands événements royaux, et la troupe royale était composée exclusivement d'hommes qui jouaient également des spectacles féminins...
Scénographie (art théâtral et décoratif) - type créativité artistique, engagé dans la conception du spectacle et la création de son image visuelle et plastique, existant dans le temps et l'espace scénique.
Chorégraphie, art chorégraphique (du grec ancien χορεία - danse en rond, danse en rond + γράφω - enregistrer, écrire) - l'art de composer et de mettre en scène une danse, le sens originel est l'art d'enregistrer une danse par un chorégraphe.
Le Fire Theatre est un théâtre spécialisé dans la création d'un spectacle de feu, ou spectacle de feu, c'est-à-dire des spectacles utilisant un feu ouvert. Le plus souvent, les représentations se déroulent dans un espace ouvert - dans la rue, la place, le parc, etc. car le travail scénique avec le feu impose des exigences technologiques élevées à la scène (matériau de scène ininflammable, absence d'équipements coûteux et alarmes incendie au-dessus la scène, la taille des scènes). Dans le même temps, les casernes de pompiers se positionnent souvent comme des rues...
Mise en scène (français : mise en scène - placement sur scène) - la localisation des acteurs sur scène à un moment ou à un autre pendant la représentation (tournage).
« Touchables » est un projet socioculturel pour l'intégration des personnes sourdes-aveugles dans l'environnement créatif, créé par la Fondation pour le soutien à la « Connexion » des sourds-aveugles et le Théâtre des Nations de Moscou. Le projet comprend la mise en scène d'une pièce de théâtre, la création d'un laboratoire d'intégration socioculturelle, le tournage film documentaire et organiser une exposition de photos sur la vie des personnes sourdes-aveugles. Fondateur du projet Artiste national Russie Evgeny Mironov a reçu le prix « Impulse of Good » en 2015 dans la catégorie « Pour sa contribution personnelle au développement de l'entrepreneuriat social...
Off-Broadway (eng. Off-Broadway, dans la voie - off-Broadway) - professionnel terme théâtral, qui désigne les salles de spectacle à New York d'une capacité de 100 à 499 spectateurs. Ces théâtres sont plus petits que ceux de Broadway.
Le théâtre expérimental (également connu sous le nom de théâtre d'avant-garde) est né en fin XIX siècle, parallèlement à la formation du Théâtre occidental dirigé par Alfred Jarry et ses pièces sur le roi Ubu, qui étaient une sorte de rejet du manière classiqueécrire et mettre en scène des pièces de théâtre en général. Au fil du temps, le sens de ce terme a changé. Aujourd’hui, le théâtre d’avant-garde est le type de théâtre dominant sur la scène mondiale. Il a accepté diverses formes des manifestations qui étaient auparavant considérées comme radicales...
Directeur de la photographie à long métrage de cinéma- l'un des principaux créateurs du film, travaillant directement sur sa conception visuelle, chef de l'équipe de tournage.
"Théâtre antique" - une entreprise scénique historique et reconstructive née à Saint-Pétersbourg en 1907 à l'initiative de Nikolai Nikolaevich Evreinov et du baron Nikolai Vasilyevich Osten-Driesen, était « l'une des plus intéressantes et des plus fructueuses » idées artistiques en Russie au début du XXe siècle. » Ce studio d'art et de théâtre à court terme a existé pendant deux courtes saisons. 1907-1908 - Théâtre d'Europe occidentale du Moyen Âge et de la Renaissance (Allemagne, France - XII-XVI siècles) :...
Un réalisateur est l'une des principales professions de l'art du cinéma, un acteur majeur du processus de création cinématographique, responsable des composantes artistiques, agissantes et scéniques du film. Il existe trois domaines de la réalisation cinématographique : les longs métrages, les documentaires et les films d'animation. Le premier est venu du réalisateur Georges Méliès. Les documentaristes trouvent leurs racines dans les frères Lumière : la première séance publique a eu lieu à Paris le 22 mars 1895. Avant l’avènement du cinéma sonore, la tâche principale du réalisateur était de mettre en scène...
Un costumier est chargé de créer des costumes pour le théâtre, le cinéma ou la télévision. Sa tâche est de créer l'image visuelle de tous les personnages et de superviser les costumiers. L'image créée par le costumier doit correspondre à la vision du personnage par le réalisateur et en même temps le costume doit être authentique par rapport au personnage du personnage, à son personnage et à son époque, la production du costume doit respecter le budget et le temps. cadre attribué par le producteur.
Le Kabuki (en japonais 歌舞伎, lit. « chant, danse, habileté », « chant et danse habiles ») est l'un des types théâtre traditionnel Japon. C'est une synthèse de chant, de musique, de danse et de théâtre. Les artistes de Kabuki utilisent un maquillage et des costumes complexes à forte charge symbolique.
L'Encyclopédie du Théâtre (TE) est l'une des premières publications scientifiques de référence en russe qui couvre l'histoire et la théorie du théâtre depuis les débuts de cette forme d'art jusqu'au milieu du XXe siècle. Elle a été publiée à Moscou en 1961-1967. La publication est destinée au public le plus large, mais principalement à ceux associés à activités théâtrales, à savoir : réalisateurs, acteurs, élèves en éducation spécialisée les établissements d'enseignement, salariés de la radio et de la télévision, professeurs de théâtre...
L'association « Halls d'exposition de Moscou » est une association d'institutions de type musée liées à salles d'exposition, fondée en 2013. Il s'agit d'un réseau de lieux d'exposition modernes travaillant avec différents types et les genres de musique traditionnelle et art contemporain. Actuellement, l'association comprend 19 galeries situées dans 9 quartiers de Moscou.
La pantomime (du grec ancien παντό-μῑμος - pantomime (un acteur jouant en utilisant uniquement des mouvements corporels) ← du grec ancien παντ(ο), πᾶς - tout, entier + du grec ancien μῖμος - mime, acteur ; imitation, reproduction) est un type de spectacle art dans lequel les principaux moyens de création image artistique est la plasticité du corps humain, sans l'usage des mots.
Festival des arts d'été « Access Point » - fête internationale théâtre, art contemporain et art public, qui a lieu chaque année à Saint-Pétersbourg fin juillet - début août. Le festival se concentre sur des performances et des projets immersifs et in situ qui offrent au spectateur une nouvelle expérience de perception et de communication avec l'espace.
Le scénario du réalisateur (réalisation et montage ; mise en scène) (historique et spécial, utilisé en cinématographie) est le résultat direct d'une étude approfondie du réalisateur base littéraire futur film. Il s'agit d'un enregistrement d'un film né de l'imagination créatrice du réalisateur à la suite d'une analyse scénario littéraire et étudier toutes les images et matériaux liés à son thème. Le scénario du réalisateur formule le développement de l'intrigue dans tous les détails et détermine la structure de montage et rythmique ainsi que les caractéristiques du visuel...
Le théâtre de lecture (également théâtre de lecture, parfois orthographié avec un deuxième « e » « lecture », moins souvent le nom bilingue théâtre de lecture, anglais Playback Theatre, traduction littérale « théâtre de lecture ») est une forme de théâtre d'improvisation où le public raconte des histoires personnelles. des histoires, et les acteurs les transforment en œuvre d'art sur scène.
Ce œuvres d'art associé à la sous-culture punk. Ils sont souvent utilisés pour concevoir des pochettes d’albums, des dépliants, des zines punk, ainsi que des sites Web liés à cette sous-culture. De plus, des expositions dédiées à cela sont parfois organisées direction artistique, ils sont exposés dans des galeries et des espaces spécialisés.
Printemps français (français: Le Printemps français en Ukraine, ukrainien: Printemps français en Ukraine) - Festival annuel culture française dans les villes d'Ukraine. Chaque mois d'avril, le festival propose une programmation variée dans les domaines des beaux-arts, du cinéma, de la littérature, de la musique et d'autres domaines culturels. Le « Printemps français » a lieu à Kiev et dans de nombreuses autres villes d'Ukraine – Dnepropetrovsk, Donetsk, Kharkov, Lviv et Odessa.
Théâtre Noir (tchèque : černé divadlo) - vue production théâtrale en utilisant le principe du « cabinet noir » - un effet optique obtenu en utilisant rayonnement ultraviolet sur une scène sombre avec un fond noir afin de cacher les acteurs, les décors, les accessoires et les objets, ou de les mettre en valeur. Ce type d’art du spectacle, originaire d’Asie, est aujourd’hui répandu dans le monde entier. Il est devenu l'un des monuments reconnaissables de Prague, où de nombreux théâtres utilisent cette technique.
L'installation (installation anglaise - installation, placement, installation) est une forme d'art moderne, qui est une composition spatiale créée à partir de divers matériaux et formes prêts à l'emploi (objets naturels, articles industriels et ménagers, fragments de texte et informations visuelles) et représentant un tout artistique. En entrant dans diverses combinaisons extraordinaires, une chose se libère de sa fonction pratique et acquiert une fonction symbolique. Changer de contexte crée des modifications sémantiques...
Le droit d'auteur dans le domaine des arts du spectacle s'attache à un produit dès sa création. En principe, comme dans de nombreux autres cas, le droit à propriété intellectuelle. Pour la mise en scène travail artistique vous devez obtenir les licences appropriées. La seule exception à cette règle concerne les œuvres qui sont déjà dans le domaine public, comme les œuvres de William Shakespeare. Le fait qu'une œuvre soit ou non dans le domaine public dépend de la date de sa création. Si le travail...
Le ballet (ballet français, de l'italien ballare - danser) est un type d'art du spectacle ; une performance dont le contenu s'incarne dans des images musicales et chorégraphiques.
La danse moderne est l'un des domaines de la chorégraphie étrangère moderne qui est née à la fin. XIX - début XX siècles aux USA et en Allemagne. Le terme « Modern Dance » est né aux États-Unis pour décrire une chorégraphie scénique qui rejetait les formes de ballet traditionnelles. Après avoir été utilisé, il a remplacé d'autres termes (danse libre, duncanisme, danse pieds nus, danse rythmique, expressive, expressionniste, absolue, nouvelle artistique) apparus au cours du processus de développement de cette direction. Commun aux représentants...
Le théâtre de répertoire (du théâtre de répertoire anglais) est une forme d'organisation théâtrale dans laquelle le théâtre dispose d'un répertoire permanent (ou lentement mis à jour). Les théâtres de répertoire ont généralement une compagnie permanente, même si, comme d'autres théâtres, ils embauchent parfois des acteurs pour des représentations spécifiques.
La conception sonore (conception sonore) est le processus de définition, de gestion ou de création d'effets sonores et sonores. Il est utilisé dans divers domaines, notamment la production cinématographique, la production télévisuelle, le théâtre, l'enregistrement sonore, le spectacle vivant, les arts sonores, la post-production et le développement. jeux d'ordinateur. La conception sonore implique le plus souvent la manipulation d’audios préalablement composés ou enregistrés, semblables à de la musique ou des effets sonores. Parfois, cela peut impliquer de combiner ou de manipuler l'audio...
Elle a été fondée en juillet 1919 à Moscou. Institution éducative puis scientifique unique qui existait au cours des dernières années relativement libres de la Russie, l'inspirateur et l'un des fondateurs de l'institut était le prince Sergei Volkonsky. L'institut était situé dans la ruelle Maloy Vlasyevsky près d'Arbat, dans l'ancien manoir du célèbre propriétaire, le marchand Ivan Mikhailovich Korovin. Grande entrée avec des colonnes de marbre gris, d'immenses fenêtres vénitiennes de salons confortables, avec de larges coins...
La Biennale internationale du jeune art de Moscou, qui s'est tenue pour la première fois en juillet 2008, est devenue un nouveau format, acquis par le festival du jeune art « Stop ! Qui vient?" (effectué Centre d'État art contemporain chaque année de 2002 à 2006) et l'exposition d'art jeune « Atelier » (organisée chaque année par l'École d'art contemporain « Ateliers gratuits » au Musée d'art moderne de Moscou de 2001 à nos jours.).
Animateur - le mot vient du mot latin anima - âme. Un animateur est l'âme de l'entreprise. Animer, animer l'ambiance (à ne pas confondre avec le sens mot anglais animateur, qui désigne un artiste qui anime des dessins inanimés, créant le mouvement des personnages dans film d'animation, en russe, le mot animateur est également utilisé pour désigner animateur).
Le Théâtre du Mimétisme et du Geste est le premier au monde et le seul théâtre professionnel fixe pour acteurs sourds en Russie. Créée en 1963 à Moscou.
Master class (Master class anglais, Meisterkurs allemand, Musikpädagogik, Classe de maître français, en URSS le terme atelier créatif était utilisé) - une méthode d'enseignement originale et une leçon spécifique pour améliorer les compétences pratiques, dirigée par un spécialiste dans un certain domaine activité créative(musique, beaux-arts, littérature, mise en scène, talents d'acteur, design, ainsi que sciences, pédagogie et artisanat) pour les personnes ayant atteint niveau suffisant professionnalisme dans ce domaine...
Le commentaire audio (audiodescription) est une description laconique d'un objet, d'un espace ou d'une action incompréhensible pour une personne aveugle (malvoyante) sans explications verbales particulières.