Images féminines dans les œuvres de I. V. Gogol. Images féminines dans les œuvres de Nikolai Gogol

Créativité N.V. Gogol occupe une place particulière dans la littérature russe. Personne d'autre ne pourrait décrire le vaste panorama de la vie russe d'une manière aussi vivante et humoristique. Bien sûr, l'artiste s'intéresse avant tout aux défauts ; il ne se sent pas désolé pour sa patrie, mais montre toutes ses blessures, toutes les mauvaises choses qui existent dans la vie quotidienne. La plume du satiriste sert à dénoncer les fonctionnaires et les propriétaires fonciers et à ridiculiser leurs vices.

Dans ses œuvres, Gogol ne consacre pas attention particulière images féminines. L'écrivain ne juge pas nécessaire de décrire séparément les défauts des hommes et des femmes, il donne seulement grande image la désolation règne dans les villes et villages de Russie. Mais d’un autre côté, ils incitent le lecteur à réfléchir plus profondément aux causes de la désolation, en ajoutant de la couleur à la description et du dynamisme aux actions.

L'une des créations les plus célèbres de Gogol est la pièce "L'Inspecteur général". Cette œuvre semble être une sorte de prologue au poème monumental « Dead Souls », l’œuvre de la vie de l’écrivain. Dans "L'Inspecteur général", la satire est dirigée contre la vie et la morale d'une ville isolée, contre l'avidité et l'arbitraire des fonctionnaires du comté.

"Dead Souls" est une œuvre d'une bien plus grande envergure. Dans ce document, toute la Russie comparaît devant le tribunal du lecteur. Gogol ne se sent pas désolé pour elle, mais se moque caustiquement de ses défauts, estimant que ce traitement sera bénéfique, qu'à l'avenir la patrie se débarrassera définitivement de la saleté et de la vulgarité. L'idée de "Dead Souls" est une continuation de "L'Inspecteur général". Cela ne montre pas seulement la vie et la morale des fonctionnaires chef-lieu. Aujourd’hui, Gogol dénonce à la fois les propriétaires fonciers et les fonctionnaires ; il fustige les manquements flagrants à une échelle bien plus grande. Les âmes « mortes » de toute la Russie défilent sous les yeux des lecteurs.

L'une des principales fonctions exercées par les personnages féminins dans les deux œuvres est la formation d'idées sur certains types sociaux et socio-psychologiques. La plupart exemple brillant C'est l'image du propriétaire terrien Korobochka. Elle est décrite par Gogol comme une personne terrible avec son avarice et sa stupidité, qui ressemble plus à une machine qu'à une personne. Son caractéristique- le désir d'obtenir le plus possible plus d'argent, et elle ne se soucie pas de savoir si l'acheteur a besoin ou non du produit. Korobochka est avare et économe ; rien ne se perd dans sa maison, ce qui, en général, est louable. Mais la principale caractéristique de son personnage se cache dans son nom de famille « parlant » : c'est une vieille femme impénétrable, limitée et stupide. Si une idée lui vient à l’esprit, alors il est impossible de la convaincre ; tous les arguments raisonnables « rebondissent sur elle comme une balle en caoutchouc sur un mur ». Même l'imperturbable Chichikov devient furieuse, essayant de lui prouver l'avantage incontestable de vendre les paysans. Mais elle s'est fermement mis en tête que Chichikov voulait la tromper, et casser cette noix, cette boîte, était extrêmement difficile, même pour l'homme d'affaires endurci Chichikov. À Korobochka, Gogol incarnait toute la pensée limitée des propriétaires terriens russes ; il devint un symbole de l'abîme dans lequel se trouvaient les Russes ; noblesse foncière, ayant complètement perdu la capacité de penser raisonnablement.

Afin de montrer l'image de la vie et la profondeur du déclin de la morale dans ville de province N. l'auteur présente des images de potins de la ville. Leurs récits exagérés et fictifs sur les aventures de Chichikov, mêlés à des discussions sur la mode, n'évoquent rien chez le lecteur sauf un sentiment de dégoût. Des images éclatantes juste une dame agréable et une dame agréable à tous égards caractérisent la ville et la province d'un côté très défavorable, soulignant la platitude de leur pensée.

Les ragots lancés par ces dames ont révélé les défauts de fonctionnaires malhonnêtes. Et ce n'est pas le seul exemple de la façon dont les images féminines aident Gogol à montrer une image réelle de la vie, une situation réelle.

Extérieurement, il n'y a rien d'intéressant chez Anna Andreevna, l'épouse du maire dans « L'Inspecteur général » : c'est une bavarde pointilleuse et curieuse, le lecteur a immédiatement l'impression qu'elle a le vent en poupe. Cependant, cela vaut la peine d’y regarder de plus près. Après tout, l'auteur dans ses "Notes for Gentlemen Actors" la caractérise comme une femme intelligente à sa manière et ayant même un certain pouvoir sur son mari. C'est un représentant intéressant de la société provinciale. Grâce à elle, l'image du maire devient plus importante, acquiert une signification supplémentaire et le lecteur se fait une idée précise du mode de vie et des problèmes des dames du comté.

Marya Antonovna n'est pas très différente de sa mère. Elle lui ressemble beaucoup, mais beaucoup moins active ; elle n'est pas un double du fonctionnaire énergique, mais seulement son ombre. Marya Antonovna essaie de toutes ses forces de paraître significative, mais son comportement la trahit : les tenues occupent le plus de place dans le cœur d'une fille ; elle prête principalement attention au « costume » de Khlestakov et non à son propriétaire. L'image de Marya Antonovna caractérise la ville du mauvais côté, car si les jeunes ne s'occupent que d'eux-mêmes et des « costumes », alors la société n'a pas d'avenir.

Les images de l'épouse et de la fille du maire révèlent avec brio l'intention de l'auteur et illustrent son idée : la bureaucratie et la société du chef-lieu sont pourries de part en part. Images de femmes aider à révéler l'intention de l'auteur dans "Dead Souls". La mortification se manifeste chez Korobochka, qui collecte toujours minutieusement un sou et a peur de se tromper en concluant une transaction, ainsi que chez les épouses des propriétaires fonciers.

De plus, les épouses de Manilov et Sobakevich aident l'auteur à révéler les personnages masculins de manière plus complète et détaillée, afin de souligner les traits de caractère. Chacune d'elles est en quelque sorte une copie de son conjoint. Par exemple, l’épouse de Sobakevich, en entrant dans la pièce, s’est assise et n’a même pas pensé à entamer une conversation, ce qui confirme l’impolitesse et l’ignorance du propriétaire. Manilova est plus intéressante. Ses manières et ses habitudes répètent exactement les manières et les habitudes de son mari, on reconnaît dans l'expression de son visage le même écoeurant, elle, comme Manilov lui-même, n'a pas encore quitté le monde des rêves. Mais en même temps, il y a des allusions à son indépendance ; Gogol se souvient de ses études au pensionnat et de son jeu du piano. Ainsi, Manilova se sépare de son mari, acquiert ses propres caractéristiques, l'auteur laisse entendre que son destin aurait pu se dérouler différemment si elle n'avait pas rencontré Manilova. Cependant, les images des épouses des propriétaires fonciers ne sont pas indépendantes ; elles ne font qu'enrichir les images des propriétaires fonciers eux-mêmes.

L’image de la fille du gouverneur est extrêmement importante à cet égard. Bien qu'elle ne prononce pas un mot tout au long du poème, avec son aide, le lecteur découvre les traits de caractère étonnants de Chichikov. Une rencontre avec une charmante fille éveille des sentiments tendres dans l'âme de Chichikov ; ce voyou commence soudain à penser à l'amour et au mariage, à l'avenir de la jeunesse. Malgré le fait que cette obsession va bientôt s'apaiser comme une brume, ce moment est très important ; le lecteur rencontre ici une vague allusion à la possible renaissance spirituelle du héros. Comparée à l'image de la fille du maire dans « L'Inspecteur général », l'image de la fille du gouverneur porte une charge sémantique fondamentalement différente.

En principe, les images féminines de « L'Inspecteur général » ne jouent pas un rôle important dans la compréhension de l'idée principale de l'œuvre. Mais leur importance est également grande. Après tout, les femmes ne sont pas des fonctionnaires, ce qui signifie que la satire de Gogol ne s’adresse pas directement à elles, leur fonction est de souligner la dégradation générale du chef-lieu. Anna Andreevna et Marya Antonovna soulignent les défauts des fonctionnaires. Leur stupidité et leur estime de soi trop élevée révèlent les mêmes défauts des fonctionnaires, cachés sous le masque de l'intégrité et de la diligence, sous la lumière aveuglante de la satire.

Dans "Dead Souls", les personnages féminins, au contraire, sont polyvalents. Ils sont beaucoup plus complexes, plus développés que dans « L'Inspecteur général ». Aucun d’entre eux ne peut être clairement caractérisé. Mais une chose est sûre : les personnages féminins permettent au lecteur de comprendre l'œuvre plus profondément ; leur présence anime l'histoire et fait souvent sourire le lecteur.

En général, les images féminines de Gogol, même si elles ne sont pas les principales, caractérisent en détail et avec précision les mœurs de la bureaucratie. ils montrent la vie des propriétaires terriens d'une manière intéressante et variée, révélant plus pleinement et plus profondément les image principale dans l’œuvre de l’écrivain - l’image de sa patrie, la Russie. À travers la description de ces femmes, Gogol amène le lecteur à réfléchir sur son sort, sur celui de ses compatriotes, et prouve que les défauts de la Russie ne sont pas de sa faute, mais du malheur.

"Dead Souls" est l'une des œuvres les plus brillantes de la littérature russe et mondiale, le summum de la maîtrise artistique de Gogol. Chacun de ses personnages est individuel et unique. Ici, dans une œuvre, Gogol parvient à montrer toute la Russie telle qu’elle était à cette époque, même si peu de choses ont changé dans les esprits et que de nombreuses conclusions tirées du poème sont toujours d’actualité. La description de la moitié féminine de l'humanité joue également un rôle important dans le poème. On voit ici un propriétaire foncier « typique » très économe, une jeune coquette et deux dames agréables qui sont prêtes à transformer instantanément n'importe quelle nouvelle en une rumeur urbaine, pour voir la vérité dans laquelle c'est presque impossible.

Le troisième chapitre du poème est consacré à l'image de Korobochka, que Gogol classe parmi ces « petits propriétaires terriens qui se plaignent des mauvaises récoltes, des pertes et gardent la tête un peu de côté, et pendant ce temps, collectent peu à peu de l'argent dans des sacs colorés ». placé dans les tiroirs de la commode ! (ou M. et Korobochka sont en quelque sorte aux antipodes : la vulgarité de Manilov se cache derrière des phases élevées, derrière des discussions sur le bien de la Patrie, et chez Korobochka la pauvreté spirituelle apparaît sous sa forme naturelle. Korobochka ne prétend pas être une haute culture : dans toute son apparence, une simplicité sans prétention. Ceci est souligné par Gogol dans l'apparence de l'héroïne : il souligne son apparence minable et peu attrayante dans ses relations avec les gens - le renforcement de sa richesse, ce n'est pas un hasard. que Chichikov voit des traces d'une gestion habile dans son domaine. Cette économie révèle son insignifiance intérieure, si ce n'est le désir d'acquérir et de profiter des paysans avec la même efficacité qu'elle vend d'autres objets de sa maison. pour elle, il n'y a pas de différence entre l'animé et le vivant. Une seule chose lui fait peur dans la proposition de Chichikov : la perspective de manquer quelque chose, de ne pas prendre ce qui peut être obtenu pour des « âmes mortes ». Korobochka ne va pas les céder à Chichikov à bas prix. (Gogol lui a attribué le surnom de « tête de massue ».) Cet argent provient de la vente d'une grande variété de produits. l'agriculture de subsistance. Korobochka a compris les avantages du commerce et, après avoir été longuement persuadé, a accepté de vendre ces produits. produit inhabituel comme des âmes mortes.

Dès le début du poème apparaît la fille du gouverneur, dont nous ne pouvons cependant dresser un portrait approximatif qu’après le bal du gouverneur. Ici, Chichikov essaie d'entamer une conversation avec elle, mais l'escroc prudent et intelligent ne peut pas égaler la capacité d'engager une dame dans une conversation intéressante avec un officier militaire et la conversation ne fonctionne pas, nous pouvons en conclure qui a inventé le cercle social typique de la jeune coquette et à propos d'elle destin futur. Ceci est indirectement indiqué par le fait que la première version des « gentilles » dames sur les plans de Chichikov (qui est peut-être Napoléon) est le vol de la fille du gouverneur, et la mention que fille aînée Plyushkina s'est enfuie avec le militaire.

Gogol n'a pas non plus oublié de mentionner brièvement les dames « laïques » typiques de cette époque (et la nôtre aussi), dont la principale occupation est de dissoudre divers potins. Ce sont elles qui deviennent des « dames agréables à tous égards » et des « dames tout simplement agréables ». raison principale L'effondrement de Chichikov. Ce sont les rumeurs totalement infondées qu’ils propagent, acceptées par tous comme étant la vérité et donnant naissance à de nouvelles hypothèses, encore plus absurdes, qui sapent fondamentalement l’autorité de Chichikov. Et les « gentilles » dames ont fait tout cela sans « rien à faire », se tournant accidentellement vers cette conversation après une dispute sur le modèle. Dans le poème, elles personnifient les dames de la société « métropolitaine » qui, bien qu'elles diffèrent par condition financière et leur position dans la société, mais en termes de désir de laver les os et de répandre des rumeurs, ils ne diffèrent absolument pas de leurs projections provinciales.

Le poème « Dead Souls » est peut-être l’œuvre la plus mystérieuse de Gogol. Une intrigue aventureuse et des personnages réalistes cohabitent avec un sentiment constant d'irrationnel, avec une atmosphère très particulière. Que se cache-t-il derrière les personnages du poème, quels thèmes et motifs introduisent-ils dans le récit, quelle est la symbolique des « Âmes mortes » ?

Essayons de comprendre cela en analysant le travail. Tout d'abord, le poème étonne par le mélange de deux plans sémantiques, leur interchangeabilité : le vivant est souvent décrit comme mort, et vice versa. Le centre de l'intrigue de "Dead Souls" est une aventure - l'achat par Pavel Ivanovitch Chichikov des âmes de paysans morts afin de les mettre en gage dans une banque comme vivantes et de recevoir de l'argent pour elles. une grosse somme argent.

Le mouvement dans "Dead Souls" est l'amélioration morale de soi, la recherche du bon chemin dans la vie. Et c'est précisément ce qui détermine l'infinité de ce mouvement : une personne doit lutter inlassablement vers la vertu.

Ainsi, le véritable contenu du poème de Gogol réside dans les pensées de l’écrivain sur la nature morale de l’homme, ses pensées sur l’âme russe, sur le vain et l’éternel.

Gogol dans "Dead Souls", comme dans "The Government Inspector", crée un monde artistique absurde dans lequel les gens perdent leur essence humaine et se transforment en une parodie des possibilités qui leur sont inhérentes par nature.

Dans un effort pour détecter les signes de mort et de perte de spiritualité (âme) chez les personnages, Gogol recourt à l'utilisation de détails quotidiens. Chaque propriétaire terrien est entouré de nombreux objets qui peuvent le caractériser.

Dans l'histoire de la littérature russe, il est difficile de trouver une œuvre dont l'œuvre apporterait à son créateur autant d'angoisse et de souffrance mentales, mais en même temps autant de bonheur et de joie, que « Âmes mortes » - l'œuvre centrale de Gogol. , l'œuvre de toute sa vie. Sur les 23 années consacrées à la créativité, 17 ans - de 1835 à sa mort en 1852 - Gogol ont travaillé sur son poème. La plupart du temps, il a vécu à l'étranger, principalement en Italie. Mais de toute l'immense et grandiose trilogie sur la vie de la Russie, seul le premier volume a été publié (1842), et le second a été brûlé avant sa mort ; l'écrivain n'a jamais commencé à travailler sur le troisième volume ;

Le travail sur ce livre n'a pas été facile - Gogol a souvent modifié le plan, réécrit des parties déjà corrigées en morceaux, atteignant ainsi l'exécution complète du plan et la perfection artistique. L'artiste exigeant a travaillé seul sur le premier volume pendant 6 ans. À l’automne 1841, il apporta d’Italie à Moscou le premier volume prêt à être imprimé, mais ici un coup inattendu l’attendait : la censure s’opposait à la publication d’un ouvrage intitulé « Âmes mortes ». J'ai dû envoyer le manuscrit à Saint-Pétersbourg, où ses amis influents ont défendu l'écrivain, mais même ici, tout n'a pas été réglé tout de suite. Finalement, après de longues explications sur le malentendu avec le titre et des corrections, notamment concernant « Le Conte du capitaine Kopeikin », le premier volume du poème fut publié en mai 1842. Faisant des concessions, l'auteur a changé le titre : le livre a été publié sous le titre « Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes ». Les lecteurs et les critiques l'ont accueilli favorablement, mais une grande partie de cet ouvrage inhabituel a immédiatement suscité une controverse qui s'est transformée en discussions animées.

Dans un effort pour expliquer au lecteur son nouveau projet grandiose, Gogol commence activement à travailler sur la suite du travail, mais c'est très difficile, avec de longues interruptions. Lors de la création du poème, Gogol a connu plusieurs crises spirituelles et physiques graves. En 1840, il souffrait d'une maladie dangereuse, il était déjà prêt à mourir, mais de manière inattendue, la guérison arriva, que Gogol, un homme profondément religieux, perçut comme un cadeau qui lui était envoyé d'en haut au nom de la réalisation de son noble projet. C'est alors qu'il a finalement formé la philosophie et l'idée morale des deuxième et troisième volumes de "Dead Souls" avec l'intrigue de l'auto-amélioration humaine et du mouvement vers la réalisation d'un idéal spirituel. Cela se ressent déjà dans le premier volume, mais un tel plan aurait dû être pleinement réalisé dans toute la trilogie.

Commençant à travailler sur le deuxième volume en 1842, Gogol sentit que la tâche qu'il s'était fixée était très difficile : l'utopie d'un imaginaire nouvelle Russie n'est en aucun cas conforme à la réalité. Ainsi, en 1845, une autre crise éclata, à la suite de laquelle Gogol brûla le deuxième volume déjà écrit. Il sent qu'il a besoin de tension travail interne sur lui-même - Gogol lit et étudie la littérature spirituelle, les Saintes Écritures, entre en correspondance avec des amis proches d'esprit. Le résultat est le livre artistique et journalistique « Passages choisis de la correspondance avec des amis », publié en 1847 et suscitant les critiques les plus virulentes. Dans ce livre, Gogol a exprimé une pensée similaire à celle qui sous-tend l'idée de la trilogie « Dead Souls » : le chemin vers la création d'une nouvelle Russie ne passe pas par la démolition. système d'état ou diverses transformations politiques, mais à travers l'amélioration morale de chacun. Cette idée, exprimée sous forme journalistique, n’a pas été acceptée par les contemporains de l’écrivain.

Il décide alors de poursuivre son développement, mais sous la forme oeuvre d'art, et à cela est lié son retour au travail interrompu sur le deuxième volume des Âmes mortes, qui s'achève à Moscou. En 1852, le deuxième volume était écrit dans son intégralité. Mais une fois de plus, l'écrivain est submergé par des doutes, il commence la rédaction et, en quelques mois, le livre blanc se transforme en brouillon. Et la force physique et nerveuse était déjà à ses limites. Dans la nuit du 11 au 12 février 1852, Gogol brûle le manuscrit blanc et meurt le 21 février (4 mars).

La critique littéraire du XIXe siècle, à commencer par Belinsky, a commencé à qualifier Gogol de fondateur d'une nouvelle période dans le développement de la littérature réaliste russe. Si Pouchkine se caractérisait par l'harmonie et l'objectivité monde de l'art, puis dans l'œuvre de Gogol, cela est remplacé par un pathos critique, qui détermine le désir de l'artiste de refléter les contradictions réelles de la réalité, de pénétrer dans le plus côtés obscurs Vie et l'âme humaine. C'est pourquoi, dans la seconde moitié du XIXe siècle, les partisans du camp démocrate cherchaient à voir en Gogol, avant tout, un écrivain satirique, qui marquait l'arrivée de nouveaux thèmes, problèmes, « idées et méthodes » dans littérature. incarnation artistique, qui ont été repris en premier par les écrivains " école naturelle», réunis autour de Belinsky, puis développés dans la littérature réaliste de la « période Gogol » - c'est ainsi que la littérature a commencé à s'appeler contrairement à Pouchkine réalisme critique seconde moitié du 19ème siècle.

Aujourd'hui, de nombreux scientifiques contestent ce point de vue et affirment que, outre le pathétique critique, le réalisme de Gogol se distingue par une recherche de l'idéal, génétiquement liée à la vision romantique du monde. La position de Gogol, qui s'est reconnu comme un artiste missionnaire, appelait non seulement à montrer les problèmes sociaux aigus et la profondeur du déclin moral de la société et de l'homme contemporains, mais aussi à montrer la voie à la renaissance spirituelle et à la transformation de tous les aspects de la vie. la vie, s'est manifestée particulièrement clairement dans le processus de travail sur "Dead Souls" "

Tout cela a déterminé l'originalité de la spécificité de genre de l'œuvre. Il est évident que le poème de Gogol n'est pas traditionnel, c'est une nouvelle construction artistique qui n'a pas d'analogue dans la littérature mondiale. Ce n'est pas pour rien que le débat sur le genre de cette œuvre, qui a débuté immédiatement après la sortie de Dead Souls, ne s'est pas apaisé à ce jour. L'écrivain lui-même n'a pas immédiatement déterminé le genre de son œuvre : elle était le résultat d'un processus créatif complexe, de changements plan idéologique. Au début, il considérait l’œuvre qu’il créait comme un roman. Dans une lettre à Pouchkine datée du 7 octobre 1835, Gogol note : « Dans ce roman, je voudrais montrer au moins une facette de toute la Russie... L’intrigue s’étend sur un long roman et semble être très drôle. Mais déjà dans une lettre à Joukovski datée du 12 novembre 1836, un nouveau nom apparaît : un poème.

Ce changement correspondait à un nouveau plan : « Toute la Russie y apparaîtra ». Les caractéristiques générales de l'œuvre deviennent progressivement plus claires et, selon le plan de Gogol, devraient ressembler à l'épopée antique - les poèmes épiques d'Homère. Il imagine la nouvelle œuvre comme une « Odyssée » russe, mais au centre de celle-ci se trouvait non pas le voyageur homérique rusé, mais le « scélérat-acquéreur », comme Gogol appelait le héros central - « à travers » - de son poème, Chichikov.

Dans le même temps, une analogie est formée avec le poème de Dante «La Divine Comédie», qui est associé non seulement aux caractéristiques de la structure générale en trois parties, mais également à l'aspiration à l'idéal - l'amélioration spirituelle. C'était le début idéal d'un tel travail qui était censé être décisif. Mais en conséquence, de tout ce plan grandiose, seule la première partie a été achevée, à laquelle se référaient principalement les mots sur la représentation de la Russie « d'un seul côté ». . Néanmoins, c'était faux. Il serait raisonnable de supposer que le premier volume ne contient que de la satire. Ce n'est pas pour rien que l'écrivain le lui a réservé. définition du genre poème. En effet, ici, en plus de décrire l'état réel de la vie, qui suscite la protestation de l'écrivain, il y a un début idéal, révélé principalement dans la partie lyrique du poème - les digressions lyriques.

La composition et l'intrigue de l'œuvre ont également changé à mesure que le concept se développait et s'approfondissait. Selon Gogol lui-même, l'intrigue des « Âmes mortes » lui a été confiée par Pouchkine. Mais quelle était cette intrigue « surdouée » ? Selon les chercheurs, cela correspondait à une intrigue externe - l’achat de Dead Souls par Chichikov. « Âme morte » est une expression du jargon bureaucratique du XIXe siècle désignant un paysan mort. Autour de l'arnaque avec les serfs, qui, malgré leur mort, continuent d'être répertoriés comme vivants dans le conte de fées révisé et que Chichikov veut engager dans l'intérêt du Conseil des Gardiens, tourne une « intrigue mirage », le premier scénario de le travail.

Mais une autre histoire est plus importante : une histoire interne, qui montre la transformation de la Russie et la renaissance de la population qui y vit. Il n'est pas apparu immédiatement, mais à la suite d'un changement plan général poèmes. C’est lorsque le concept des « Âmes mortes » commence à être associé au poème grandiose « La Divine Comédie » du grand écrivain italien du début de la Renaissance, Dante Alighieri, que tout structure artistique"Âmes mortes". L'œuvre de Dante se compose de trois parties (« Enfer », « Purgatoire », « Paradis »), créant une sorte d'encyclopédie poétique de la vie dans l'Italie médiévale. En se concentrant sur lui, Gogol rêve de créer une œuvre dans laquelle serait trouvée la véritable voie russe et montrerait la Russie dans le présent et son mouvement vers l'avenir.

Conformément à ce nouveau plan, la composition générale du poème «Dead Souls» a été construite, censée comprendre trois volumes, comme la «Divine Comédie» de Dante. Le premier volume, que l'auteur a appelé « le porche de la maison », est une sorte d'« enfer » de la réalité russe. C’est lui qui s’est avéré être le seul des vastes projets de l’écrivain à être pleinement réalisé. Dans le 2ème volume, semblable à "Purgatoire", de nouveaux héros positifs étaient censés apparaître et, en utilisant l'exemple de Chichikov, il était censé montrer le chemin de la purification et de la résurrection de l'âme humaine. Enfin, dans le 3ème volume - "Paradise" - un monde magnifique et idéal et des héros véritablement spiritualisés devaient apparaître. Dans ce plan, Chichikov s'est vu attribuer une fonction de composition particulière : c'était lui qui devrait suivre le chemin de la résurrection de l'âme et pourrait donc devenir un héros reliant toutes les parties du tableau grandiose de la vie présenté dans le trois volumes du poème. Mais même dans son 1er tome, cette fonction du héros est préservée : le récit du voyage de Chichikov à la recherche de vendeurs auprès desquels il acquiert des « âmes mortes » aide l'auteur à fédérer différentes scénarios, il est facile d'introduire de nouveaux visages, événements, images qui, dans leur ensemble, constituent le plus large panorama de la vie en Russie dans les années 30 du XIXe siècle.

La composition du premier volume des « Âmes mortes », semblable à « l'Enfer », est organisée de manière à montrer à l'auteur le plus pleinement possible les aspects négatifs de la vie dans toutes les composantes de la Russie moderne. Le premier chapitre est une exposition générale, suivi de cinq chapitres de portraits (chapitres 2 à 6), dans lesquels la Russie propriétaire foncière est présentée, les chapitres 7 à 10 donnent une image collective de la bureaucratie et le dernier, onzième chapitre, est consacré à Chichikov.

Ce sont des liens extérieurement fermés, mais intérieurement interconnectés. Extérieurement, ils sont unis par le complot consistant à acheter des « âmes mortes ». Le chapitre 1 raconte l'arrivée de Chichikov dans la ville de province, puis une série de ses rencontres avec les propriétaires fonciers sont présentées séquentiellement, le chapitre 7 traite de la formalisation de l'achat et les chapitres 8 et 9 parlent des rumeurs qui y sont associées, chapitre 11, chapitre 1. , accompagné de la biographie de Chichikov, rapporte son départ de la ville. L’unité interne est créée par les réflexions de l’auteur sur la Russie contemporaine. Cette intrigue interne, la plus importante d'un point de vue idéologique, permet de s'inscrire organiquement dans la composition du 1er tome du poème un grand nombre deéléments extra-intrigues (digressions lyriques, épisodes insérés), ainsi qu'inclure une histoire totalement démotivée du point de vue de l'intrigue acheter des morts insert de douche « Le conte du capitaine Kopeikin ».

Conformément à l'idée principale de l'ouvrage - montrer le chemin vers la réalisation d'un idéal spirituel, sur la base duquel l'écrivain imagine la possibilité de transformer à la fois le système étatique de la Russie, sa structure sociale et toutes les couches sociales et chaque individu - les principaux thèmes et problèmes posés dans le poème sont déterminés par "Dead Souls". S'opposant à tout bouleversement politique et social, en particulier révolutionnaire, l'écrivain chrétien estime que les phénomènes négatifs qui caractérisent l'état de la Russie contemporaine peuvent être surmontés grâce à l'auto-amélioration morale non seulement de la personne russe elle-même, mais aussi de l'ensemble de la Russie. structure de la société et de l'État. De plus, de tels changements, du point de vue de Gogol, ne devraient pas être externes, mais internes, c'est-à-dire que nous parlons du fait que tous les États et structures sociales, et surtout leurs dirigeants, dans leurs activités doivent être guidés par les lois morales et les postulats de l'éthique chrétienne. Ainsi, selon Gogol, l'éternel problème russe - les mauvaises routes - ne peut être surmonté ni en changeant de patrons, ni en renforçant les lois et le contrôle de leur mise en œuvre. Pour ce faire, il est nécessaire que chacun des participants à cette affaire, en premier lieu le leader, se souvienne qu'il est responsable non pas devant un fonctionnaire supérieur, mais devant Dieu. Gogol a appelé chaque Russe à sa place, dans sa position, à faire les choses comme l'ordonnent la loi la plus élevée - céleste.

C’est pourquoi les thèmes et les problèmes du poème de Gogol se sont révélés si vastes et si complets. Dans son premier volume, l'accent est mis sur tous ces phénomènes négatifs de la vie du pays qui doivent être corrigés. Mais le principal mal pour l’écrivain ne réside pas dans les problèmes sociaux en tant que tels, mais dans la raison pour laquelle ils surviennent : l’appauvrissement spirituel de l’homme contemporain. C’est pourquoi le problème de la mort de l’âme devient central dans le 1er volume du poème. Tous les autres thèmes et problèmes du travail sont regroupés autour de lui. « Ne soyez pas morts, mais vivants ! » - appelle l'écrivain, démontrant de manière convaincante l'abîme dans lequel tombe celui qui a perdu son âme vivante. Mais que signifie cet étrange oxymore - « âme morte », qui donne le titre à l'ensemble de l'œuvre ? Bien entendu, il ne s’agit pas seulement d’un terme purement bureaucratique utilisé en Russie au XIXe siècle. On appelle souvent « âme morte » une personne embourbée dans des soucis de vanité. La galerie de propriétaires terriens et de fonctionnaires présentée dans le premier volume du poème révèle au lecteur ces « âmes mortes », car elles se caractérisent toutes par un manque de spiritualité, des intérêts égoïstes, une extravagance vide ou une avarice dévorante. De ce point de vue, on ne peut résister aux « âmes mortes » montrées dans le tome 1 que par « âme vivante" du peuple, présenté dans les digressions lyriques de l'auteur. Mais, bien sûr, l’oxymore « âme morte » est interprété par l’écrivain chrétien dans un sens religieux et philosophique. Le mot « âme » lui-même indique l’immortalité de l’individu dans sa compréhension chrétienne. De ce point de vue, la symbolique de la définition « âmes mortes » contient l'opposition du principe mort (inerte, gelé, sans esprit) et du vivant (spiritualisé, élevé, léger). Le caractère unique de la position de Gogol réside dans le fait qu'il oppose non seulement ces deux principes, mais souligne la possibilité de réveiller les vivants dans les morts. Ainsi, le poème inclut le thème de la résurrection de l'âme, le thème du chemin vers sa renaissance. On sait que Gogol avait l'intention de montrer le chemin de la renaissance de deux héros du 1er volume - Chichikov et Plyushkin. L'auteur rêve que les « âmes mortes » de la réalité russe renaissent et se transforment en âmes véritablement « vivantes ».

Mais dans le monde contemporain, la mort de l’âme touche littéralement tout le monde et se reflète dans les aspects les plus divers de la vie. Dans le poème « Dead Souls », l'écrivain continue et développe que thème général, qui traverse toute son œuvre : le rabaissement et la désintégration de l'homme dans le monde illusoire et absurde de la réalité russe. Mais maintenant, il s'enrichit d'une idée de ce qu'est le véritable esprit élevé de la vie russe, de ce qu'il peut et doit être. Cette idée imprègne le thème principal du poème : la réflexion de l’écrivain sur la Russie et son peuple. Le présent de la Russie présente un tableau terriblement puissant de décadence et de décadence, qui a touché toutes les couches de la société : les propriétaires fonciers, les fonctionnaires et même le peuple.

Gogol démontre sous une forme extrêmement concentrée « les propriétés de notre race russe ». Parmi eux, il souligne particulièrement les vices inhérents à la personne russe. Ainsi, la frugalité de Pliouchkine se transforme en avarice, rêverie et cordialité de Manilov - en excuse pour la paresse et la douceur. L'audace et l'énergie de Nozdryov sont des qualités merveilleuses, mais ici elles sont excessives et sans but, et deviennent donc une parodie de l'héroïsme russe. Dans le même temps, en dessinant des types extrêmement généralisés de propriétaires terriens russes, Gogol révèle le thème du propriétaire terrien Rus', qui est en corrélation avec les problèmes des relations entre propriétaires terriens et paysans, la rentabilité de l'agriculture propriétaire et la possibilité de son amélioration. En même temps, l'écrivain ne condamne pas servage et non pas les propriétaires fonciers en tant que classe, mais comment ils utilisent exactement leur pouvoir sur les paysans, la richesse de leurs terres, pour le bien desquelles ils s'adonnent à l'agriculture en général. Et ici, le thème principal reste le thème de l'appauvrissement, qui n'est pas tant associé aux problèmes économiques ou sociaux qu'au processus de mort de l'âme.

Gogol ne cache pas la misère spirituelle d'un homme forcé, humilié, opprimé et soumis. Tels sont le cocher de Chichikov Sélifan et le valet de pied Petrouchka, la fille Pelageya, qui ne sait pas où est la droite et où est la gauche, les hommes discutant pensivement si la roue de la chaise de Chichikov atteindra Moscou ou Kazan, l'oncle Mityai et l'oncle Minyai s'affairent sans raison.

Ce n’est pas pour rien que « l’âme vivante » d’un peuple n’est visible que chez ceux qui sont déjà morts, et l’écrivain y voit un terrible paradoxe de sa réalité contemporaine. L'écrivain montre comment les merveilleuses qualités du caractère des gens se transforment en leur contraire. Les Russes adorent philosopher, mais cela aboutit souvent à des bavardages. Sa insouciance s'apparente à la paresse, la crédulité et la naïveté se transforment en stupidité, et la vaine vanité naît de l'efficacité. "Notre terre périt... à cause de nous-mêmes", s'adresse l'écrivain à tout le monde.

Poursuivant le thème de la dénonciation du système bureaucratique d'un État embourbé dans la corruption et les pots-de-vin, commencé dans L'Inspecteur général, Gogol dresse une sorte de revue des « âmes mortes » et de la Russie bureaucratique, caractérisée par l'oisiveté et le vide de l'existence. L'écrivain parle du manque de vraie culture et de morale dans sa société contemporaine. Les bals et les potins sont les seules choses qui remplissent la vie des gens ici. Toutes les conversations tournent autour de bagatelles ; ces gens ignorent les besoins spirituels. Performance la beauté se résume à une discussion sur les couleurs des matériaux et les styles à la mode (« hétéroclite n'est pas hétéroclite »), et une personne est évaluée, en plus de sa propriété et de son statut de classe, par la façon dont elle se mouche et attache son cravate.

C'est pourquoi le voyou immoral et malhonnête Chichikov trouve si facilement son chemin dans cette société. A côté de ce héros, le poème comprend un autre thème important : la Russie s'engage sur la voie du développement capitaliste et un nouveau « héros de l'époque » apparaît dans la vie, que Gogol fut le premier à montrer et à apprécier - « le scélérat - l'acquéreur ». .» Pour une telle personne, il n’y a aucune barrière morale par rapport à son objectif principal : son propre bénéfice. Dans le même temps, l'écrivain voit qu'en comparaison avec l'environnement inerte et endormi des propriétaires fonciers et des fonctionnaires, ce héros semble beaucoup plus énergique, capable d'une action rapide et décisive, et contrairement à beaucoup de ceux qu'il rencontre, Chichikov est doté de bon sens. Mais ces qualités ne peuvent rien apporter de positif à la vie russe si l'âme de celui qui les porte reste morte, comme tous les autres personnages du poème. Le sens pratique et la détermination de Chichikov se transforment en supercherie. Il contient le potentiel le plus riche, mais sans un objectif élevé, sans fondement moral, ils ne peuvent pas être réalisés et l'âme de Chichikov est donc détruite.

Pourquoi cette situation s’est-elle produite ? En répondant à cette question, Gogol revient à son thème constant : dénoncer la « vulgarité d’une personne vulgaire ». «Mes héros ne sont pas du tout des méchants», affirme l'écrivain, «mais ils sont« tous vulgaires sans exception ». La vulgarité, qui se transforme en mort de l'âme, en sauvagerie morale, est le principal danger pour l'homme. Ce n'est pas pour rien que Gogol attachait une si grande importance à l'encart « Le conte du capitaine Kopeikin », qui montre la cruauté et l'inhumanité des fonctionnaires de la « plus haute commission » elle-même. «Le Conte» est consacré au thème de l'année héroïque 1812 et crée un contraste profond avec le monde sans âme et mesquin des fonctionnaires. Dans cet épisode apparemment élargi, il est montré que le sort du capitaine, qui s'est battu pour sa patrie, estropié et privé de la possibilité de se nourrir, ne concerne personne. Les plus hauts fonctionnaires de Saint-Pétersbourg lui sont indifférents, ce qui signifie que la mort a pénétré partout - de la société des villes de district et de province jusqu'au sommet de la pyramide de l'État.

Mais dans le 1er tome du poème il y a aussi quelque chose qui s'oppose à cette vie terrible, sans âme, vulgaire. C'est le début idéal qui doit nécessairement être dans une œuvre appelée poème. "La richesse incalculable de l'esprit russe", "un mari doté de vertus divines", "une merveilleuse jeune fille russe... avec toute sa merveilleuse beauté âme féminine« - tout cela vient juste d'être conçu et devrait être mis en œuvre dans les volumes suivants. Mais même dans le premier volume, la présence de l'idéal se fait sentir - à travers la voix de l'auteur, qui résonne dans des digressions lyriques, grâce auxquelles le poème inclut une gamme complètement différente de sujets et de problèmes. La particularité de leur production est que seul l'auteur peut mener une conversation avec le lecteur sur la littérature, la culture, l'art et atteindre les sommets. pensée philosophique. Après tout, aucun de ses héros « vulgaires » ne s’intéresse à ces sujets ; tout ce qui est noble et spirituel ne peut les toucher. Ce n'est que parfois qu'il semble y avoir une fusion des voix de l'auteur et de son héros Chichikov, qui devra renaître et devra donc aborder toutes ces questions. Mais dans le premier volume du poème, ce n’est qu’une sorte de promesse du développement futur du héros, une sorte d’« indice de l’auteur » pour lui.

Outre la voix de l'auteur, le poème comprend les thèmes les plus importants qui peuvent être combinés en plusieurs blocs. Le premier d'entre eux concerne les questions liées à la littérature : sur l'écriture et les différents types d'artistes littéraires, les tâches de l'écrivain et ses responsabilités ; sur les héros littéraires et les méthodes pour les représenter, parmi lesquels la place la plus importante est accordée à la satire ; sur la possibilité d'un nouveau héros positif. Le deuxième bloc couvre des questions de nature philosophique - sur la vie et la mort, la jeunesse et la vieillesse en tant que différentes périodes du développement de l'âme ; sur le but et le sens de la vie, le but de l'homme. Le troisième bloc concerne le problème des destinées historiques de la Russie et de son peuple : il est lié au thème du chemin sur lequel avance le pays, de son avenir, qui est conçu de manière ambiguë ; avec le thème du peuple, tel qu'il peut et doit être ; sur le thème de l'héroïsme de l'homme russe et de ses possibilités illimitées.

Ces vastes couches idéologiques et thématiques de l’œuvre se manifestent à la fois dans des digressions lyriques individuelles et dans des motifs transversaux qui parcourent l’ensemble de l’œuvre. La particularité du poème réside également dans le fait que, suivant les traditions de Pouchkine, Gogol y crée l'image de l'auteur. Il ne s’agit pas simplement d’une figure conventionnelle rassemblant des éléments individuels, mais d’une personnalité holistique, avec sa propre vision du monde ouvertement exprimée. L'auteur évalue directement tout ce qu'il raconte. Parallèlement, dans des digressions lyriques, l'auteur se révèle dans toute la diversité de sa personnalité. Au début du sixième chapitre se trouve une réflexion triste et élégiaque sur la jeunesse et la maturité passagères, sur le « mouvement de perte de la vie » et la vieillesse imminente. A la fin de cette digression, Gogol s'adresse directement au lecteur : « Emportez-le avec vous en voyage, en laissant le doux les jeunes années dans un courage sévère et amer, emportez avec vous tous les mouvements humains, ne les laissez pas sur la route, vous ne les reprendrez pas plus tard ! La vieillesse à venir est terrible, terrible, et rien ne rend en retour ! C'est ainsi que résonne à nouveau le thème de l'amélioration spirituelle et morale de l'homme, mais adressé non seulement à ses contemporains, mais aussi à lui-même.

Les réflexions de l’auteur sur le travail de l’artiste dans le monde moderne y sont également liées. digression lyrique au début du chapitre VII, on parle de deux types d'écrivains. L'auteur se bat pour l'instauration d'un art réaliste et d'une vision exigeante et sobre de la vie, n'ayant pas peur de mettre en lumière toute la « boue des petites choses » dans laquelle s'embourbe l'homme moderne, même si cela condamne l'écrivain à ne pas être accepté par son lecteurs et provoque leur hostilité. Il parle du sort d'un tel «écrivain méconnu»: «Son domaine est dur et il ressentira amèrement sa solitude». Un sort différent attend l'écrivain qui évite les problèmes urgents. Succès et gloire, honneur parmi ses compatriotes l'attendent. En comparant les destins de ces deux écrivains, l'auteur parle avec amertume de la surdité morale et esthétique de la « cour moderne », qui ne reconnaît pas que « le rire haut et enthousiaste est digne de se tenir à côté du haut mouvement lyrique ». Par la suite, cette digression lyrique fait l'objet de débats acharnés dans la controverse littéraire qui se déroule dans les années 1840-1850.

Ces images de héros russes ne représentent pas la réalité, mais plutôt la foi incarnée de Gogol dans le peuple russe. Tous font partie des « âmes » mortes et fugitives et bien qu’ils vivent ou aient vécu dans le même monde que les autres héros du poème, ils n’appartiennent pas à la réalité dans laquelle se déroule l’action. Tel images folkloriques n’existent pas en soi, mais sont seulement esquissés dans les réflexions de Chichikov sur la liste des paysans achetés à Sobakevich. Mais le style et le caractère entier de ce fragment de texte indiquent que nous regardons les pensées de l'auteur lui-même plutôt que de son héros. Il poursuit ici le thème de l'héroïsme du peuple russe, de son potentiel. Parmi ceux dont il parle se trouvent des artisans talentueux - Stepan Probka, un charpentier, « un héros qui serait digne de la garde » ; le briquetier Milushkin, le cordonnier Maxim Telyatnikov. L'auteur parle avec admiration des transporteurs de barges qui remplacent les « réjouissances » une vie paisible« à « travailler et transpirer » ; sur les prouesses inconsidérées de personnes comme Abram Fyrov, un paysan en fuite qui, malgré le danger, « marche bruyamment et joyeusement sur le quai aux céréales ». Mais dans la vie réelle, si éloignée de l’idéal, la mort les attend tous. Et seule la langue vivante du peuple témoigne que son âme n'est pas morte, elle peut et doit renaître. Penser à la vérité en langue maternelle, note Gogol dans une digression lyrique liée à la caractérisation du surnom donné à Pliouchkine par un paysan : « Il n'y a pas de mot qui serait si radical, si intelligent, si jaillissant de sous le cœur même, si bouillonnant et vibrant, comme un mot russe bien prononcé.

L'époque où Gogol a conçu et créé ses œuvres - de 1831 ("Soirées dans une ferme près de Dikanka") à 1842 (le premier volume des "Âmes mortes") - coïncide avec la période que l'histoire russe est généralement appelée la "réaction de Nicolas". ". Ce période historique est venue remplacer l'ère de l'essor social des années 20 du XIXe siècle, qui s'est terminée en 1825 par le soulèvement héroïque et tragique des décembristes. La société de la période de la « réaction Nikolaïev » cherche péniblement une nouvelle idée pour son développement. La partie la plus radicale de la société russe estime qu’il est nécessaire de poursuivre la lutte inconciliable contre l’autocratie et le servage. En littérature, cette ambiance se reflète dans les œuvres d'A.I. Herzen. L’autre partie de la société se comporte fondamentalement apolitique, étant désillusionnée par le décembrisme, mais n’ayant pas eu le temps de développer de nouveaux idéaux positifs. C'est la position de vie de la « génération perdue », elle a été merveilleusement exprimée dans son œuvre par M. Yu. La troisième partie de la société russe recherche une idée nationale dans le développement spirituel de la Russie - dans l'amélioration morale du peuple, dans le rapprochement des vérités chrétiennes. Exprimant cette humeur du public, Gogol crée le poème « Dead Souls ».

L'idée du poème était énorme : comprendre le sort de la Russie, son présent et son avenir. Le thème du premier volume (seulement il a été écrit à partir de la trilogie prévue) peut être formulé comme suit : une image de l'état spirituel de la société russe dans les années 40 du XIXe siècle. L'attention principale du premier volume est accordée à la présentation du passé et du présent de la Russie - la vie des propriétaires fonciers et des fonctionnaires, qui, par tradition, sont considérés comme la couleur de la nation et le soutien de l'État, mais qui sont en fait « le ciel ». -fumeurs», et rien d'autre. Les personnages de l'œuvre sont présentés comme sombres et sous-développés : rappelez-vous simplement l'oncle Mitya et l'oncle Minya et leurs conseils stupides lors de la séparation des équipages, ou mentionnez la fille serf qui ne savait pas où se trouvaient la droite et la gauche. Les créatures primitives sont les serviteurs de Chichikov - le cocher Selifan et le valet Petrouchka. L'idée du premier volume du poème est de révéler le terrifiant manque de spiritualité de la société moderne. La Russie est représentée comme un pays endormi et immobile, mais dans ses profondeurs se cache une âme vivante, que Gogol veut découvrir et exprimer dans les volumes suivants du poème. L'auteur est optimiste quant à l'avenir de la Russie et croit aux forces créatrices de la nation, ce qui s'exprime clairement dans plusieurs digressions lyriques, notamment dans la dernière sur la troïka des oiseaux.

Par genre, « Dead Souls » peut être défini comme un roman. D'une part, il s'agit d'un roman social, car il pose la question du sort de la Russie, de son évolution sociale. D'un autre côté, il s'agit d'un roman de tous les jours : Gogol décrit en détail la vie des héros - Chichikov, propriétaires terriens, fonctionnaires. Le lecteur apprend non seulement toute l'histoire de Pavel Ivanovitch, mais aussi les détails de sa vie : ce qu'il mange dans chaque poste, comment il s'habille, ce qu'il transporte dans sa valise. L'auteur prend plaisir à peindre l'objet le plus expressif appartenant au héros : une boîte à secret. Les serfs de Chichikov sont également représentés - l'imperturbable cocher Selifan, amateur de philosophie et d'alcool, et le valet de pied Petrouchka, qui avait une forte odeur naturelle et une envie de lire (et il ne comprenait souvent pas le sens des mots).

Gogol décrit en détail la structure de la vie sur le domaine de chacun des cinq propriétaires fonciers. Par exemple, bien que Chichikov arrive à Korobochka la nuit, il parvient à distinguer un manoir bas en bois et un portail solide. Dans la pièce où Pavel Ivanovitch était invité, il examina attentivement les portraits et les tableaux, l'horloge et le miroir accroché au mur. L'écrivain raconte en détail en quoi consistait le petit-déjeuner que Korobochka a offert à Chichikov le lendemain matin.

"Dead Souls" peut être qualifié de roman policier, car les activités mystérieuses de Chichikov, qui achète un produit aussi étrange que les âmes mortes, ne sont expliquées que dans dernier chapitre, où se trouve l'histoire de la vie du personnage principal. Ici, seul le lecteur comprend toute l’arnaque de Chichikov avec le Conseil des Gardiens. L'œuvre a les caractéristiques d'un roman « voyou » (l'intelligent voyou Chichikov atteint son objectif par crochet ou par escroc, sa tromperie se révèle au premier coup d'œil par pur hasard). Simultanément L'œuvre de Gogol peut être classé comme un roman d'aventure (d'aventure), puisque le héros parcourt la province russe, rencontre différentes personnes, se retrouve dans différents ennuis (Sélifan ivre s'est perdu et a renversé la chaise avec le propriétaire dans une flaque d'eau, Chichikov a failli être battu à Nozdryov, etc.) . Comme vous le savez, Gogol a même nommé son roman (sous la pression de la censure) dans un goût aventureux : « Les âmes mortes ou les aventures de Chichikov ».

L'auteur lui-même a déterminé le genre de son grand travail en prose de manière complètement inattendue - un poème. Le plus important élément artistique"Dead Souls" est la présence de digressions lyriques dans lesquelles l'auteur exprime directement ses réflexions sur les personnages, leur comportement, parle de lui-même, se souvient de son enfance, parle du sort des écrivains romantiques et satiriques, exprime son désir de sa patrie, etc. Ces nombreuses digressions lyriques nous permettent d’être d’accord avec la définition que l’auteur donne du genre « Dead Souls ». De plus, comme le notent les historiens de la littérature, à l’époque de Gogol, un poème signifiait non seulement une œuvre lyrique-épique, mais aussi une œuvre purement épique, située entre le roman et l’épopée.

Certains spécialistes de la littérature classent Dead Souls comme une épopée. Le fait est que l’écrivain a conçu une trilogie basée sur la « Divine Comédie » de Dante. Le premier volume de "Dead Souls" était censé correspondre à "l'Enfer" de Dante, le deuxième volume - "Purgatoire", le troisième volume - "Paradis". Cependant, Gogol a réécrit le deuxième volume plusieurs fois et l'a finalement brûlé juste avant sa mort. Il n'a jamais commencé à écrire le troisième volume ; le contenu prévu de ce volume dans les termes les plus généraux peut être reconstitué à partir des croquis originaux. Ainsi, l'écrivain n'a créé que la première partie de la trilogie prévue, dans laquelle il a dépeint, de son propre aveu, la Russie « d'un côté », c'est-à-dire qu'il a montré « une image terrible de la réalité russe moderne » (« L'Enfer »). .

Il semble que "Dead Souls" ne puisse pas être classé comme une épopée : il manque à l'œuvre les caractéristiques les plus importantes de ce genre. Premièrement, l'époque décrite par Gogol ne permet pas de révéler clairement et pleinement le russe caractère national(généralement dans les épopées, ils représentent événements historiques importance nationale - guerres patriotiques ou autres catastrophes sociales). Deuxièmement, dans "Dead Souls", il n'y a pas de héros mémorables du peuple, c'est-à-dire que la société russe n'est pas complètement représentée. Troisièmement, Gogol a écrit un roman sur sa vie contemporaine, et pour une représentation épique, comme le montre l'expérience, une rétrospective historique est nécessaire, ce qui permet d'évaluer l'époque de manière assez objective.

Il est donc évident que « Dead Souls » est une œuvre extrêmement complexe. Les caractéristiques du genre permettent de le classer comme roman social, roman policier ou poème. La première définition semble être la plus préférable (elle a été utilisée par Belinsky dans son article sur « Dead Souls »). Cette définition du genre reflète les caractéristiques artistiques les plus importantes de l'œuvre : sa signification sociale et philosophique et sa représentation remarquable de la réalité.

La composition de "Dead Souls" rapproche le roman d'un roman policier, mais réduire l'œuvre à une intrigue policière ou picaresque est complètement fausse, car l'essentiel pour l'auteur n'est pas l'invention intelligente de Chichikov sur les âmes mortes, mais un détail représentation et compréhension de la vie russe contemporaine.

Appelant « Dead Souls » un poème, Gogol avait en tête la future trilogie. Si nous parlons d'une œuvre réelle, alors même de nombreuses digressions lyriques ne font pas de « Dead Souls » un poème au sens strict du terme, car des digressions lyriques sont possibles dans un roman (« Eugène Onéguine » de A.S. Pouchkine), et même dans un drame (« Histoire d'Irkoutsk" de A.N. Arbuzov). Cependant, dans l'histoire de la littérature russe, il est d'usage de conserver définition de l'auteur genre (cela ne s'applique pas seulement aux « Dead Souls »), stipulant spécifiquement originalité du genre travaux.

Dans « Dead Souls », nous ne trouverons pas de personnages féminins brillants et poétiques comme Tatiana de Pouchkine ou Liza Kalitina de Tourgueniev. Les héroïnes de Gogol, pour la plupart, contiennent des éléments de bande dessinée et font l'objet de la satire de l'auteur, et pas du tout de l'admiration de l'auteur.

Le personnage féminin le plus important du poème est la propriétaire terrienne Korobochka. Gogol décrit l’apparence de l’héroïne d’une manière très remarquable. « Une minute plus tard, la propriétaire entra, une femme âgée, portant une sorte de bonnet de nuit, enfilée à la hâte, avec une flanelle autour du cou, une de ces mères, petits propriétaires terriens qui pleurent sur les mauvaises récoltes, les pertes et gardent un peu la tête baissée. d’un côté, et pendant ce temps, ils gagnent peu à peu de l’argent dans des sacs colorés placés dans les tiroirs des commodes.

V. Gippius note dans Korobochka l'absence « de toute apparence, de tout visage : une flanelle sur le cou, un bonnet sur la tête ». En « dépersonnalisant » le propriétaire foncier, Gogol souligne sa typicité, la grande prédominance de ce type.

Les principales qualités de Korobochka sont l'économie, la frugalité, à la limite de l'avarice. Rien ne manque dans la maison du propriétaire : ni les chemises de nuit, ni les écheveaux de fil, ni un manteau déchiré. Tout cela est destiné à mentir pendant longtemps, puis à aller « selon une volonté spirituelle à la nièce d'une petite-sœur, avec toutes les autres ordures ».

La boîte est simple et patriarcale, elle vit à l’ancienne. Elle appelle Chichikov « mon père », « père » et s'adresse à lui en l'appelant « toi ». L'invité dort sur d'immenses lits de plumes d'où volent les plumes ; il y a une vieille horloge murale dans la maison, dont la sonnerie étrange rappelle à Chichikov le sifflement des serpents ; Korobochka lui propose des plats russes simples : tartes, crêpes, shanezhki.

La simplicité et le patriarcat coexistent chez le propriétaire terrien avec une stupidité, une ignorance, une timidité et une timidité extraordinaires. Korobochka est extrêmement lente d'esprit, contrairement à Sobakevich; pendant longtemps, elle n'arrive pas à comprendre quelle est l'essence de la demande de Chichikov et lui demande même s'il va déterrer les morts. "Tête de bâton", pense à elle Pavel Ivanovitch, voyant que son "éloquence" est ici impuissante. Avec beaucoup de difficulté, il parvient à convaincre Nastasya Petrovna de lui vendre des âmes mortes. Cependant, Korobochka tente immédiatement de négocier des contrats avec Chichikov afin de lui vendre à l'avenir de la farine, du saindoux et des plumes d'oiseaux.

Comme cela a déjà été noté, Gogol souligne constamment la reconnaissance de Korobochka et la présence généralisée de ce type de personnes dans la vie. "L'abîme est-il vraiment si grand qui la sépare de sa sœur, inaccessiblement clôturée par les murs d'une maison aristocratique, ... bâillant sur un livre non lu en prévision d'une visite sociale pleine d'esprit, où elle aura l'occasion de montrer son esprit et exprimer ses pensées... non pas sur ce qui se passe dans ses domaines, confus et bouleversés,... mais sur la révolution politique qui se prépare en France, sur la direction prise par le catholicisme à la mode.

En plus de Korobochka, Gogol présente aux lecteurs les époux de Manilov et Sobakevich, qui sont pour ainsi dire la continuation de leurs maris.

Manilova est diplômée d'un internat. Elle est jolie, « habillée en tailleur » et gentille avec les autres. Elle ne fait pas du tout le ménage, même si « il y a beaucoup de demandes différentes qui pourraient être faites » : « Pourquoi, par exemple, tu cuisines bêtement et inutilement dans la cuisine ? Pourquoi le garde-manger est-il plutôt vide ? Pourquoi une femme de ménage est-elle une voleuse ? "Mais ce sont tous des sujets médiocres, et Manilova a été bien élevée", remarque ironiquement Gogol. Manilova est rêveuse et sentimentale, elle est aussi loin de la réalité que son mari. L'héroïne n'a pas une goutte de bon sens : elle permet à son mari de nommer les enfants noms grecs anciens Thémistoclus et Alcides, ne réalisant pas à quel point ces noms sont comiques pour la vie russe.

L'épouse de Sobakevich est « une très grande dame, coiffée d'une casquette, avec des rubans repeints avec de la peinture faite maison ». Feodulia Ivanovna ressemble un peu à son mari maladroit et flegmatique : elle est calme et tranquille, ses mouvements ressemblent à ceux des actrices « représentant des reines ». Elle se tient droite, « comme un palmier ». L'épouse de Sobakevich n'est pas aussi élégante que Manilova, mais elle est économique et pratique, soignée et simple. Comme Korobochka, Feodulia Ivanovna ne s'occupe pas des « affaires élevées » ; les Sobakevich vivent à l'ancienne, allant rarement en ville.

Les «dames de la ville» sont le plus clairement représentées chez Gogol dans deux images collectives - la dame «agréable» (Sofia Ivanovna) et la dame «agréable à tous égards» (Anna Grigorievna).

Les manières d'Anna Grigorievna sont tout simplement « étonnantes » : « chaque mouvement » ressort « avec goût », elle aime la poésie, parfois elle sait même « rêver... se tenir la tête ». Et cela s’avère suffisant pour que la société conclue qu’elle est « comme une dame agréable à tous égards ». Sofia Ivanovna n'a pas de manières aussi élégantes et reçoit donc la définition de « tout simplement agréable ».

La description de ces héroïnes est profondément imprégnée de la satire de l'auteur. Ces dames observent « l'étiquette laïque » et s'inquiètent de « l'impeccabilité de leur propre réputation », mais leurs conversations sont primitives et vulgaires. Ils parlent de modes, de robes, de matières, comme s'il s'agissait d'objets signifiants. Comme le note N.L. Stepanov, « l’exagération et l’expansion avec lesquelles les femmes parlent de choses insignifiantes… produisent une impression comique ».

Les deux dames adorent bavarder et calomnier. Ainsi, après avoir discuté de l’achat de paysans morts par Chichikov, Anna Grigorievna et Sofia Ivanovna arrivent à la conclusion qu’avec l’aide de Nozdryov, il veut enlever la fille du gouverneur. DANS court terme Ces dames ont mis presque toute la ville en mouvement, réussissant à « jeter un tel brouillard dans les yeux de tout le monde que tout le monde, et surtout les fonctionnaires, sont restés stupéfaits pendant un certain temps ».

Gogol souligne la bêtise et l'absurdité des deux héroïnes, la vulgarité de leurs activités et de leur mode de vie, leur affectation et leur hypocrisie. Anna Grigorievna et Sofia Ivanovna calomnient volontiers la fille du gouverneur, condamnant ses « manières » et son « comportement immoral ». La vie des citadines, en substance, est aussi dénuée de sens et vulgaire que la vie des propriétaires terriens représentés par Gogol.

Je voudrais surtout m’attarder sur l’image de la fille du gouverneur, qui a réveillé les rêves poétiques de Chichikov. Cette image contraste dans une certaine mesure avec toutes les autres héroïnes du poème. Cette jeune fille était censée jouer son rôle dans le renouveau spirituel de Chichikov. Lorsque Pavel Ivanovitch la rencontre, non seulement il rêve de l'avenir, mais aussi « se perd », sa perspicacité habituelle le trahit (scène du bal). Le visage de la fille du gouverneur ressemble à un œuf de Pâques ; sur ce visage, la lumière s'oppose aux ténèbres de la vie. Chichikov regarde cette lumière et son âme "s'efforce de se souvenir du vrai bien, dont un soupçon est contenu dans la beauté harmonieuse de la fille du gouverneur, mais ses ressources spirituelles sont trop insignifiantes pour cela".

Dans l'un de ses articles, Belinsky note que « l'auteur de Dead Souls ne parle lui-même nulle part, il fait seulement parler ses héros en accord avec leurs personnages. Il exprime le sensible Manilov dans la langue d'une personne instruite dans le goût philistin, et Nozdryov. dans le langage d’un personnage historique… » Le discours des héros de Gogol est psychologiquement motivé, déterminé par leurs personnages, leur style de vie, leur type de pensée et leur situation.

Ainsi, chez Manilov, les traits dominants sont la sentimentalité, la rêverie, la complaisance et une sensibilité excessive. Ces qualités sont véhiculées dans son discours, élégamment fleuri, courtois, « délicat », « sucré-sucré » : « observez la délicatesse dans vos actions », « le magnétisme de l'âme », « le plaisir spirituel », « un tel gars », « l’homme le plus respectable et le plus aimable », « Je n’ai pas le grand art de m’exprimer », « le hasard m’a apporté le bonheur ».

Manilov est attiré par les phrases livresques et sentimentales ; dans le discours de ce personnage, nous ressentons la parodie de Gogol du langage des histoires sentimentales : « Ouvre la bouche, chérie, je vais te mettre cette pièce. » C'est ainsi qu'il s'adresse à sa femme.

L’une des principales caractéristiques du discours du propriétaire foncier, comme l’a noté V.V. Litvinov, est « son flou, sa confusion et son incertitude ». En commençant une phrase, Manilov semble être sous l'impression de ses propres mots et ne peut pas la terminer clairement.

Le style de discours du héros est également caractéristique. Manilov parle doucement, avec douceur, lentement, avec un sourire, fermant parfois les yeux, "comme un chat dont les oreilles sont légèrement chatouillées avec le doigt". Dans le même temps, l'expression de son visage devient «non seulement douce, mais même écoeurante, semblable à ce mélange que l'intelligent médecin laïc édulcorait sans pitié».

Dans le discours de Manilov, ses prétentions à « l’éducation » et à la « culture » sont également perceptibles. Discuter avec Pavel Ivanovitch vendre les morts douche, il lui pose une question pompeuse et fleurie sur la légalité de cette « entreprise ». Manilov est très inquiet de savoir « si ces négociations ne seront pas conformes aux réglementations civiles et aux perspectives futures de la Russie ». En même temps, il montre « dans tous les traits de son visage et dans ses lèvres comprimées une expression si profonde, qui, peut-être, n'a jamais été vue dans visage humain, à moins que ce ne soit de la part d’un ministre trop intelligent, et seulement au moment où l’affaire est la plus déroutante.

Le discours de Korobochka, une mère propriétaire terrienne simple et patriarcale, est également caractéristique du poème. La boîte est complètement inculte et ignorante. Dans son discours, des expressions familières se glissent constamment : « quelque chose », « le leur », « manenko », « le thé », « si chaud », « tu te bats ».

La boîte est non seulement simple et patriarcale, mais timide et stupide. Toutes ces qualités de l'héroïne se manifestent dans son dialogue avec Chichikov. Craignant la tromperie, une sorte de capture, Korobochka n'est pas pressé d'accepter la vente des âmes mortes, estimant qu'elles pourraient « être nécessaires d'une manière ou d'une autre à la ferme ». Et seuls les mensonges de Chichikov sur la gestion des marchés publics ont eu un effet sur elle.

Gogol décrit également le discours intérieur de Korobochka, qui transmet l'intelligence quotidienne du propriétaire terrien, ce trait même qui l'aide à collecter « petit à petit de l'argent dans des sacs colorés ». « Ce serait bien, pensa Korobochka, s'il prenait de la farine et du bétail dans mon trésor. Il faut l'apaiser : il reste encore un peu de pâte d'hier soir, alors va dire à Fetinya de faire des crêpes... »

Le discours de Nozdryov dans "Dead Souls" est inhabituellement coloré. Comme l'a noté Belinsky, "Nozdryov parle dans la langue d'un homme historique, d'un héros de foires, de tavernes, de beuveries, de bagarres et de tours de hasard".

Le discours du héros est très coloré et varié. Il contient à la fois du « vilain jargon français des restaurants de l'armée » (« bezeshki », « clique-matradura », « burdashka », « scandaleux ») et des expressions du jargon des cartes (« banchishka », « galbik », « parole », « casser la banque », « jouer avec un pourpoint »), et des termes d'élevage de chiens (« visage », « côtes de tonneau », « gros seins »), et de nombreux jurons : « svintus », coquin », « tu auras un diable chauve », « fetyuk », « bestial », « tu es un tel éleveur », « juif », « canaille », « la mort, je n'aime pas ces crises ».

Dans ses discours, le héros est enclin à « l'improvisation » : souvent lui-même ne sait pas ce qu'il peut proposer dans la minute suivante. Ainsi, il raconte à Chichikov qu'au dîner il a bu « dix-sept bouteilles de champagne ». Montrant le domaine aux invités, il les conduit à un étang où, selon lui, se trouve un poisson d'une telle taille que deux personnes peuvent à peine l'arracher. De plus, le mensonge de Nozdryov n’a aucune raison apparente. Il ment « pour le plaisir des mots », voulant étonner son entourage.

Nozdryov se caractérise par la familiarité : avec toute personne, il devient rapidement familier, appelant « affectueusement » l'interlocuteur « chérie », « éleveur de bétail », « fetyuk », « scélérat ». Le propriétaire terrien est « direct » : en réponse à la demande d’âmes mortes de Chichikov, il lui dit qu’il est un « grand escroc » et qu’il doit être pendu « au premier arbre ». Cependant, après cela, Nozdryov, avec la même « ardeur et le même intérêt », poursuit la « conversation amicale ».

Le discours de Sobakevich frappe par sa simplicité, sa brièveté et sa précision. Le propriétaire foncier vit seul et insociable ; il est sceptique à sa manière, a un esprit pratique et une vision sobre des choses. Par conséquent, dans ses évaluations des autres, le propriétaire foncier est souvent impoli ; gros mots expressions f. Ainsi, caractérisant les fonctionnaires de la ville, il les traite d’« escrocs » et de « vendeurs de Christ ». Le gouverneur, selon lui, est « le premier voleur du monde », le président est un « imbécile », le procureur est un « cochon ».

Il est caractéristique que Sobakevich soit capable d'un discours ample et inspiré si le sujet de la conversation l'intéresse. Ainsi, parlant de gastronomie, il révèle sa connaissance des régimes allemands et français, du « remède contre la faim ». Le discours de Sobakevich devient émouvant, figuratif et vivant lorsqu’il parle des mérites des paysans morts. « Un autre escroc vous trompera, vous vendra des ordures, pas des âmes ; et j'ai un vrai fou", "Je baisserai la tête si vous pouvez trouver un tel gars quelque part", "Maxim Telyatnikov, cordonnier : peu importe ce qui pique avec un poinçon, puis des bottes, quelles que soient les bottes, alors merci." Décrivant son « produit », le propriétaire terrien lui-même se laisse emporter par sa propre parole, acquiert le « trot » et le « don de la parole ».

Gogol dépeint également le discours intérieur de Sobakevich et ses pensées. Ainsi, constatant la « persévérance » de Chichikov, le propriétaire terrien se dit : « Vous ne pouvez pas le renverser, il est têtu !

Le dernier des propriétaires terriens à apparaître dans le poème est Pliouchkine. C'est un vieux grincheux, méfiant et méfiant, toujours insatisfait de quelque chose. La visite de Chichikov elle-même le rend furieux. Pas du tout gêné par Pavel Ivanovitch, Peluchechkine lui dit qu '«être un invité ne sert à rien». Au début de la visite de Chichikov, le propriétaire foncier lui parle avec méfiance et irritabilité. Plyushkin ne sait pas quelles sont les intentions de l'invité, et juste au cas où, il met en garde Chichikov contre les "tentatives possibles", se souvenant de son neveu mendiant.

Cependant, au milieu de la conversation, la situation change radicalement. Pliouchkine comprend l’essence de la demande de Chichikov et en devient incroyablement ravi. Toutes ses intonations changent. L'irritation est remplacée par une joie pure et simple, la méfiance - par des intonations confidentielles. Pliouchkine, qui ne voyait pas l'utilité de lui rendre visite, qualifie Chichikov de « père » et de « bienfaiteur ». Touché, le propriétaire terrien se souvient des « seigneurs » et des « saints ».

Cependant, Pliouchkine ne reste pas longtemps dans une telle complaisance. Incapable de trouver du papier propre pour finaliser l'acte de vente, il redevient un avare grincheux et grincheux. Il déchaîne toute sa colère sur les serviteurs. Dans son discours, de nombreuses expressions injurieuses apparaissent : « quelle gueule », « imbécile », « imbécile », « voleur », « escroc », « coquin », « les diables vous auront », « voleurs », « parasites éhontés ». ». Le vocabulaire du propriétaire foncier comprend également les expressions familières suivantes : « bayut », « crottes de nez », « gros jackpot », « thé », « ehva », « bourré », « déjà ».

Gogol nous présente également le discours intérieur de Pliouchkine, révélant la suspicion et la méfiance du propriétaire terrien. La générosité de Chichikov semble incroyable à Pliouchkine, et il se dit : « Le diable sait, peut-être qu'il n'est qu'un fanfaron, comme tous ces petits gagneurs d'argent : il mentira, mentira, parlera et boira du thé, et puis il partir!"

Le discours de Chichikov, comme celui de Manilov, est exceptionnellement élégant, fleuri, plein de phrases livresques : « un ver insignifiant de ce monde », « J'ai eu l'honneur de couvrir votre diable ». Pavel Ivanovitch a « d'excellentes manières » ; il peut soutenir n'importe quelle conversation - sur une ferme équestre, sur les chiens, sur les tours d'arbitrage, sur une partie de billard et sur la préparation du vin chaud. Il parle particulièrement bien de la vertu, « même les larmes aux yeux ». Le style de conversation de Chichikov lui-même est également caractéristique : « Il ne parlait ni fort ni doucement, mais absolument comme il le devrait. »

Il convient de noter la maniabilité particulière du héros et sa mobilité de la parole. Lorsqu'il communique avec les gens, Pavel Ivanovitch s'adapte magistralement à chacun de ses interlocuteurs. Avec Manilov, il parle de manière fleurie, significative, utilise « de vagues périphrases et des maximes sensibles ». « Et au fond, qu’est-ce que je n’ai pas souffert ? comme une barge parmi les vagues féroces... Quelle persécution, quelle persécution je n'ai pas vécue, quel chagrin je n'ai pas goûté, si ce n'est d'avoir observé la vérité, d'avoir eu la conscience tranquille, d'avoir tendu la main à une veuve sans défense et à un misérable orphelin !.. - Ici, il a même essuyé une larme qui coulait avec un mouchoir.

Avec Korobochka, Chichikov devient un gentil propriétaire foncier patriarcal. « Tout est la volonté de Dieu, mère ! - Pavel Ivanovitch déclare pensivement en réponse aux plaintes du propriétaire foncier concernant les nombreux décès parmi les paysans. Cependant, ayant très vite compris à quel point Korobochka est stupide et ignorant, il ne fait plus de cérémonie avec elle : « perdez-vous et partez avec tout votre village », « comme certains, pour ne pas dire un gros mot, bâtard couché dans le foin : et elle n’en mange pas elle-même, et elle n’en donne pas aux autres.

Dans le chapitre sur Korobochka, le discours intérieur de Chichikov apparaît pour la première fois. Les pensées de Chichikov traduisent ici son mécontentement face à la situation, son irritation, mais en même temps l'impolitesse et l'impolitesse du héros : "Eh bien, la femme semble avoir la tête forte !", "Eck, quelle tête de club !... Allez et amusez-vous avec elle ! elle transpirait, cette foutue vieille !

Chichikov parle simplement et laconiquement avec Nozdryov, "en essayant de retrouver des bases familières". Il comprend parfaitement qu'il n'y a pas besoin ici de phrases réfléchies et d'épithètes colorées. Cependant, la conversation avec le propriétaire foncier ne mène nulle part : au lieu d'un accord réussi, Chichikov se retrouve entraîné dans un scandale, qui ne se termine que grâce à l'apparition du capitaine de police.

Avec Sobakevich, Chichikov adhère d'abord à sa manière habituelle de parler. Puis il réduit quelque peu son « éloquence ». De plus, dans les intonations de Pavel Ivanovitch, malgré le respect de toute décence extérieure, on peut ressentir de l'impatience et de l'irritation. Ainsi, voulant convaincre Sobakevich de l'inutilité totale du sujet de négociation, Chichikov déclare : « Cela me semble étrange, n'est-ce pas : il semble qu'une sorte de chose se passe entre nous. performance théatrale ou une comédie, sinon je ne peux pas me l'expliquer... Vous semblez être une personne plutôt intelligente, vous avez des informations sur l'éducation.

Le même sentiment d’irritation est présent dans les pensées du héros. Ici, Pavel Ivanovitch n'hésite plus à faire des déclarations « plus précises » et à faire des abus purs et simples. "Qu'est-ce qu'il est vraiment", pensa Chichikov, "me prend-il pour un imbécile ?" Ailleurs, nous lisons : "Eh bien, bon sang", pensa Chichikov, "je vais lui donner un demi-dix, pour les noix du chien !"

Dans une conversation avec Plyushkin, Chichikov revient à sa courtoisie habituelle et à ses déclarations pompeuses. Pavel Ivanovitch déclare au propriétaire foncier qu'« après avoir entendu parler de son économie et de la gestion rare de ses domaines, il a estimé qu'il était de son devoir de faire sa connaissance et de lui rendre personnellement hommage ». Il appelle Pliouchkine « un vieil homme vénérable et gentil ». Pavel Ivanovitch maintient ce ton tout au long de sa conversation avec le propriétaire foncier.

Dans ses pensées, Chichikov rejette « toutes les cérémonies » ; son discours intérieur est loin d'être livresque et plutôt primitif. Plyushkin est hostile et inhospitalier envers Pavel Ivanovich. Le propriétaire ne l’invite pas à dîner, invoquant le fait que sa cuisine est « basse, très sale et que la cheminée est complètement tombée en panne, si vous commencez à la chauffer, vous allumerez un feu ». « Regardez, ça y est ! - pensa Chichikov. "C'est bien que j'aie attrapé un cheesecake et un morceau de côté d'agneau chez Sobakevich." Interrogant Pliouchkine sur la vente d'âmes en fuite, Pavel Ivanovitch fait d'abord référence à son ami, bien qu'il les achète pour lui-même. "Non, nous ne laisserons même pas notre ami sentir ça", se dit Chichikov... Ici, la joie du héros suite à un "accord" réussi se fait clairement sentir.

Ainsi, l'originalité du genre, cette œuvre lyrique-épique, réside dans la combinaison des débuts épiques et lyriques (en digressions lyriques), des traits d'un roman de voyage et d'un roman de critique (à travers le héros). De plus, nous retrouvons ici les caractéristiques du genre que Gogol lui-même a souligné dans son œuvre : « Livre d'entraînement de la littérature » et l'a appelé « un type moindre d'épopée ». Contrairement à un roman, de telles œuvres racontent non pas une histoire sur des personnages individuels, mais sur des personnes ou une partie d'entre elles, ce qui est tout à fait applicable au poème ; "Âmes mortes". Il se caractérise par une véritable épopée - l'ampleur et la grandeur du plan, allant bien au-delà de l'histoire de l'achat d'âmes mortes par un certain escroc.

Le peuple héroïque correspond aux paysages russes de cette terre, « qui n’aime pas plaisanter, mais qui s’est répandue en douceur à travers la moitié du monde, et continuez et comptez les kilomètres jusqu’à ce que cela vous frappe au visage ». Dans le dernier chapitre, le 11e chapitre, une réflexion lyrique et philosophique sur la Russie et la vocation de l'écrivain, dont « la tête était éclipsée par un nuage menaçant, chargé de pluies futures », est remplacé par le motif de la route, l'un des éléments centraux de la Russie. ceux du poème. Cela est lié au thème principal - le chemin destiné à la Russie et au peuple. Dans le système de Gogol, le mouvement, le chemin, la route sont toujours des concepts interconnectés : c'est une preuve de vie, de développement, opposant l'inertie et la mort. Ce n'est pas un hasard si toutes les biographies des paysans, qui incarnent ce qu'il y a de meilleur dans le peuple, sont unies par ce même motif. "Le thé, toutes les provinces sont parties avec une hache à la ceinture... Quelque part maintenant les vôtres vous portent jambes rapides?.. Leur surnom montre clairement que ce sont de bons coureurs. Il convient de noter que la capacité de bouger est également caractéristique de Chichikov, un héros qui, selon le plan de l’auteur, devait être purifié et transformé en un personnage positif.

C’est pourquoi deux des thèmes les plus importants de la réflexion de l’auteur – le thème de la Russie et le thème de la route – se confondent dans une digression lyrique qui conclut le premier volume du poème. La « Rus'-troïka », « toute inspirée de Dieu », y apparaît comme la vision de l'auteur, qui cherche à comprendre le sens de son mouvement ; «Rus, où vas-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse. » Mais dans le pathétique lyrique élevé qui imprègne ces dernières lignes, on peut entendre la foi de l’écrivain que la réponse sera trouvée et que l’âme du peuple apparaîtra vivante et belle.

Il n’y a pas une seule héroïne dans le poème qui représente la vraie vertu. La spiritualité de l'image de la fille du gouverneur n'a été esquissée que par Gogol. Le reste des héroïnes est décrit par l'auteur de manière satirique, avec ironie et sarcasme.

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Dans « Dead Souls », nous ne trouverons pas de personnages féminins brillants et poétiques comme Tatiana de Pouchkine ou Liza Kalitina de Tourgueniev. Les héroïnes de Gogol, pour la plupart, contiennent des éléments de bande dessinée, sont des objets de satire de l'auteur, et pas du tout de passion de l'auteur.

Le personnage féminin le plus important du poème est la propriétaire terrienne Korobochka. Gogol dépeint très clairement l’apparence de l’héroïne. Une minute plus tard, la propriétaire entra, une femme âgée, coiffée d'un bonnet de nuit, enfilée à la hâte, avec une flanelle autour du cou, une de ces mères, petits propriétaires terriens qui pleurent sur les mauvaises récoltes, les pertes et gardent la tête de côté. , et en attendant gagnent peu « Petit à petit, ils mettent de l’argent dans des petits sacs colorés placés dans les tiroirs des commodes. »

V. Gippius note dans Korobochka l'absence « de toute apparence, de tout visage : une flanelle sur le cou, une puce sur la tête ». En « dépersonnalisant » le propriétaire terrien, Gogol souligne sa typicité, la grande prédominance de ce type

Les principales qualités de Korobochka sont l'économie, l'économie, mêlées d'avarice. Rien n'est gaspillé dans la maison du propriétaire : ni des vestes de nuit, ni des écheveaux de fil, ni un manteau déchiré. Tout cela était destiné à rester longtemps couché, puis à être donné « selon la volonté spirituelle de la nièce de sa savante sœur, avec toutes les autres bêtises ».

La boîte est simple et patriarcale, elle est vivante à l’ancienne. Elle appelle Chichikov « mon père », « père » et s'adresse à lui en l'appelant « toi ». L'invité dort sur d'immenses lits de plumes d'où volent les plumes ; il y a une vieille horloge murale dans la maison, dont la sonnerie étrange rappelle à Chichikov le sifflement des serpents ; Korobochka lui propose des plats russes simples : tartes, crêpes, shanezhki.

La simplicité et le patriarcat coexistent chez le propriétaire terrien avec une stupidité, une ignorance, une timidité et une timidité extraordinaires. Korobochka est extrêmement stupide, contrairement à Sobakevich, pendant longtemps elle n'arrive pas à comprendre quelle est l'essence de la demande de Chichikov et lui demande même s'il va déterrer les morts. "Tête de bâton", pense à elle Pavel Ivanovitch, voyant que son "éloquence" est ici impuissante. Par la force, il parvient à convaincre Nastasya Petrovna de lui vendre des âmes mortes

Cependant, Korobochka essaie ici de parvenir à un accord avec Chichikov concernant des contrats afin de lui vendre à l'avenir de la farine, du saindoux et des plumes d'oiseaux.

Comme nous l’avons déjà noté, Gogol souligne constamment le caractère unique de Korobochka et la large prévalence de ce type de personnes dans la vie. Ou « exactement un abîme si grand qui la sépare de sa sœur, inaccessiblement protégée par les murs d'une maison aristocratique... qui bâille derrière un livre non lu en prévision d'une visite sociale pleine d'esprit, où elle aura l'occasion de briller avec elle. esprit et exprimer des pensées qui prouveront... sur ce qui se passe dans ses domaines, confus et affligé...

Et quelle sorte de révolution politique se prépare en France, qui a pris la direction du catholicisme à la mode.»

En plus de Korobochka, Gogol présente aux lecteurs les époux de Manilov et Sobakevich, qui sont pour ainsi dire une continuation de son propre peuple.

Manilova est diplômée d'un internat. Elle est jolie, « habillée à sa mesure » et gentille avec son entourage. Elle ne fait pas du tout le ménage, même si « de nombreuses demandes différentes pourraient être faites » : « Pourquoi, par exemple, la cuisine cuisine-t-elle de manière absurde et en vain ? Pourquoi la grange est-elle plutôt vide ? Pourquoi y a-t-il un voleur comme femme de ménage ? » "Mais ce sont tous des sujets bas, et Manilova est bien éduquée", remarque ironiquement Gogol. Manilova est rêveuse et sentimentale, elle est aussi loin de la réalité que son homme

L'héroïne n'a pas une seule goutte de bon sens : elle permet à un homme de nommer ses enfants avec les anciens noms grecs Themistoclus et Alcides, sans se rendre compte à quel point ces noms sont comiques pour la vie russe.

L'épouse de Sobakevich est "une très grande dame, coiffée d'une casquette, avec des rubans repeints avec de la peinture de maison". Feoduliya Ivanovna avec quelque chose matériel d'entrepôt à louer ressemble à son homme maladroit et flegmatique : elle est calme et imperturbable, ses mouvements ressemblent à ceux des actrices qui « représentent les reines ». Elle se tient droite, « comme un palmier ». L'épouse de Sobakevich n'est pas aussi sophistiquée que Manilova, mais elle est économique et pratique, soignée et simple. Comme Korobochka, Feodulia Ivanovna n'est pas absorbée par les soucis des « affaires élevées » ; les Sobakevich vivent à l'ancienne, quittant rarement la ville ;

Les « madames de la ville » sont le plus clairement représentées chez Gogol dans deux images combinées - Mme « agréable » (Sofia Ivanovna) et Mme « agréable à tous égards » (Anna Grigorievna).

Les manières d'Anna Grigorievna sont tout simplement « étonnantes » : « chaque mouvement » sort d'elle « avec goût », elle aime la poésie, parfois elle sait même « rêver... tenir sa tête ». Et cela s’avère suffisant pour que la société conclue qu’elle est « comme une dame agréable à tous égards ». Sofia Ivanovna n'a pas de manières aussi raffinées et reçoit donc la définition de « tout simplement agréable ».

La description de ces héroïnes est profondément imprégnée de la satire de l'auteur. Ces dames observent « l'étiquette laïque », absorbées par le souci de « l'impeccabilité de leur propre réputation », mais leurs conversations sont primitives et vulgaires. Ils parlent de mode, de robes, de matières, comme s'il s'agissait d'objets significatifs. Comme le note N.L. Stepanov, « l’exagération même, l’étendue avec laquelle la dame parle de choses sans valeur… créent une impression comique ». Les deux maîtresses divinisent les ragots et les jurons.

Ainsi, après avoir discuté de l’achat par Chichikov des paysans décédés, Anna Grigorievna et Sofia Ivanovna arriveront à la conclusion qu’avec l’aide de Nozdryov, il veut prendre la fille du gouverneur. En peu de temps, ces dames ont mis en mouvement presque toute la ville, parvenant à « jeter un tel brouillard dans les yeux de tout le monde que tout le monde, et surtout les fonctionnaires, sont restés stupéfaits pendant un certain temps ».

Gogol souligne la stupidité et l'absurdité des deux héroïnes, la vulgarité de leur métier et de leur mode de vie, leurs manières et leur hypocrisie. Anna Grigorievna et Sofia Ivanovna ont fait l'éloge de la fille du gouverneur devant le conseil, condamnant ses « manières » et son « comportement immoral ». La vie des citadines, en substance, est aussi dénuée de sens et disparue que la vie des propriétaires fonciers représentés par Gogol.

Je voudrais surtout m’attarder sur le ressentiment de la fille du gouverneur, qui a réveillé les rêves poétiques de Chichikov. Cette image contraste dans une certaine mesure avec toutes les autres héroïnes du poème. Comme le note E. A. Smirnova, cette jeune fille était censée jouer son rôle dans le renouveau spirituel de Chichikov. Lorsque Pavel Ivanovitch la rencontre, non seulement il voit l'avenir, mais aussi « se perd », sa perspicacité habituelle le trahit (scène du bal). Le visage de la fille du gouverneur ressemble à un œuf de Pâques, sur ce visage il y a une lumière opposée aux ténèbres de la vie

Chichikov regarde cette lumière et son âme "s'efforce de se souvenir du vrai bien, dont un soupçon est contenu dans la beauté harmonieuse de la fille du gouverneur, mais ses ressources spirituelles sont trop inutiles pour cela".

Ainsi, aucune héroïne dans le poème ne représente la véritable intégrité. La spiritualité de l'image de la fille du gouverneur n'a été esquissée que par Gogol. D'autres héroïnes sont représentées par l'auteur de manière satirique, avec ironie et sarcasme.

Créativité N.V. Gogol occupe une place particulière dans la littérature russe. Personne d'autre ne pourrait décrire le vaste panorama de la vie russe d'une manière aussi vivante et humoristique. Bien sûr, l'artiste s'intéresse avant tout aux défauts ; il ne se sent pas désolé pour sa patrie, mais montre toutes ses blessures, toutes les mauvaises choses qui existent dans la vie quotidienne. La plume du satiriste sert à dénoncer les fonctionnaires et les propriétaires fonciers et à ridiculiser leurs vices.

Dans ses œuvres, Gogol n'accorde pas une attention particulière aux images féminines. L'écrivain ne juge pas nécessaire de décrire séparément les défauts des hommes et des femmes ; il donne seulement un tableau général de la désolation qui règne dans les villes et villages de Russie. Mais d’un autre côté, ils incitent le lecteur à réfléchir plus profondément aux causes de la désolation, en ajoutant de la couleur à la description et du dynamisme aux actions.

L'une des créations les plus célèbres de Gogol est la pièce "L'Inspecteur général". Cette œuvre semble être une sorte de prologue au poème monumental « Dead Souls », l’œuvre de la vie de l’écrivain. Dans "L'Inspecteur général", la satire est dirigée contre la vie et la morale d'une ville isolée, contre l'avidité et l'arbitraire des fonctionnaires du comté.

"Dead Souls" est une œuvre à une échelle bien plus grande. Dans ce document, toute la Russie comparaît devant le tribunal du lecteur. Gogol ne se sent pas désolé pour elle, mais se moque caustiquement de ses défauts, estimant que ce traitement sera bénéfique, qu'à l'avenir la patrie se débarrassera définitivement de la saleté et de la vulgarité. Le concept de « Dead Souls » est une continuation de « The Inspector General ». Il ne montre pas seulement la vie et la morale des fonctionnaires du chef-lieu. Aujourd’hui, Gogol dénonce à la fois les propriétaires fonciers et les fonctionnaires ; il fustige les manquements flagrants à une échelle bien plus grande. Les âmes « mortes » de toute la Russie défilent sous les yeux des lecteurs.

L'une des principales fonctions exercées par les personnages féminins dans les deux œuvres est la formation d'idées sur certains types sociaux et socio-psychologiques. L'exemple le plus frappant en est l'image du propriétaire foncier Korobochka. Elle est décrite par Gogol comme une personne terrible avec son avarice et sa stupidité, qui ressemble plus à une machine qu'à une personne. Son trait caractéristique est le désir d'obtenir le plus d'argent possible, et elle ne se soucie pas de savoir si l'acheteur a besoin ou non du produit. Korobochka est avare et économe ; rien ne se perd dans sa maison, ce qui, en général, est louable. Mais la principale caractéristique de son personnage se cache dans son nom de famille « parlant » : c'est une vieille femme impénétrable, limitée et stupide. Si une idée lui vient à l’esprit, alors il est impossible de la convaincre ; tous les arguments raisonnables « rebondissent sur elle comme une balle en caoutchouc sur un mur ». Même l'imperturbable Chichikov devient furieuse, essayant de lui prouver l'avantage incontestable de vendre les paysans. Mais elle s'est fermement mis en tête que Chichikov voulait la tromper, et casser cette noix, cette boîte, était extrêmement difficile, même pour l'homme d'affaires endurci Chichikov. À Korobochka, Gogol incarnait toute la pensée limitée des propriétaires terriens russes ; il est devenu un symbole de l'abîme dans lequel se trouve la noblesse foncière russe, ayant complètement perdu la capacité de penser de manière sensée.

Afin de montrer l'image de la vie et la profondeur du déclin des mœurs dans la ville provinciale de N., l'auteur introduit des images de potins de la ville. Leurs récits exagérés et fictifs sur les aventures de Chichikov, mêlés à des discussions sur la mode, n'évoquent rien chez le lecteur sauf un sentiment de dégoût. Des images vives d'une dame simplement agréable et d'une dame agréable à tous égards caractérisent la ville et la province d'un côté très défavorable, soulignant la platitude de leur pensée.

Les ragots lancés par ces dames ont révélé les défauts de fonctionnaires malhonnêtes. Et ce n'est pas le seul exemple de la façon dont les images féminines aident Gogol à montrer une image réelle de la vie, une situation réelle.

Extérieurement, Anna Andreevna, l'épouse du maire de L'Inspecteur général, n'a rien d'intéressant : bavarde tatillonne et curieuse, le lecteur a immédiatement l'impression qu'elle a le vent en poupe. Cependant, cela vaut la peine d’y regarder de plus près. Après tout, l'auteur dans ses "Notes for Gentlemen Actors" la caractérise comme une femme intelligente à sa manière et ayant même un certain pouvoir sur son mari. C'est un représentant intéressant de la société provinciale. Grâce à elle, l'image du maire devient plus importante, acquiert une signification supplémentaire et le lecteur se fait une idée précise du mode de vie et des problèmes des dames du comté.

Marya Antonovna n'est pas très différente de sa mère. Elle lui ressemble beaucoup, mais beaucoup moins active ; elle n'est pas un double du fonctionnaire énergique, mais seulement son ombre. Marya Antonovna essaie de toutes ses forces de paraître significative, mais son comportement la trahit : les tenues occupent la plus grande place dans le cœur d'une fille ; elle prête principalement attention au « costume » de Khlestakov et non à son propriétaire. L'image de Marya Antonovna caractérise la ville du mauvais côté, car si les jeunes ne s'occupent que d'eux-mêmes et des « costumes », alors la société n'a pas d'avenir.

Les images de l'épouse et de la fille du maire révèlent avec brio l'intention de l'auteur et illustrent son idée : la bureaucratie et la société du chef-lieu sont pourries de part en part. Les images féminines aident à révéler l'intention de l'auteur dans Dead Souls. La mortification se manifeste chez Korobochka, qui collecte toujours minutieusement un sou et a peur de se tromper en concluant une transaction, ainsi que chez les épouses des propriétaires fonciers.

De plus, les épouses de Manilov et Sobakevich aident l'auteur à révéler les personnages masculins de manière plus complète et détaillée, afin de souligner les traits de caractère. Chacune d'elles est en quelque sorte une copie de son conjoint. Par exemple, l’épouse de Sobakevich, en entrant dans la pièce, s’est assise et n’a même pas pensé à entamer une conversation, ce qui confirme l’impolitesse et l’ignorance du propriétaire. Manilova est plus intéressante. Ses manières et ses habitudes répètent exactement les manières et les habitudes de son mari, on reconnaît dans l'expression de son visage le même écoeurant, elle, comme Manilov lui-même, n'a pas encore quitté le monde des rêves. Mais en même temps, il y a des allusions à son indépendance ; Gogol se souvient de ses études au pensionnat et de son jeu du piano. Ainsi, Manilova se sépare de son mari, acquiert ses propres caractéristiques, l'auteur laisse entendre que son destin aurait pu se dérouler différemment si elle n'avait pas rencontré Manilova. Cependant, les images des épouses des propriétaires fonciers ne sont pas indépendantes ; elles ne font qu'enrichir les images des propriétaires fonciers eux-mêmes.

L’image de la fille du gouverneur est extrêmement importante à cet égard. Bien qu'elle ne prononce pas un mot tout au long du poème, avec son aide, le lecteur découvre les traits de caractère étonnants de Chichikov. Une rencontre avec une charmante fille éveille des sentiments tendres dans l'âme de Chichikov ; ce voyou commence soudain à penser à l'amour et au mariage, à l'avenir de la jeunesse. Malgré le fait que cette obsession va bientôt s'apaiser comme une brume, ce moment est très important ; le lecteur rencontre ici une vague allusion à la possible renaissance spirituelle du héros. Comparée à l'image de la fille du maire dans « L'Inspecteur général », l'image de la fille du gouverneur porte une charge sémantique fondamentalement différente.

En principe, les images féminines de L'Inspecteur général ne jouent pas un rôle important dans la compréhension de l'idée principale de l'œuvre. Mais leur importance est également grande. Après tout, les femmes ne sont pas des fonctionnaires, ce qui signifie que la satire de Gogol ne s’adresse pas directement à elles, leur fonction est de souligner la dégradation générale du chef-lieu. Anna Andreevna et Marya Antonovna soulignent les défauts des fonctionnaires. Leur stupidité et leur estime de soi trop élevée révèlent les mêmes défauts des fonctionnaires, cachés sous le masque de l'intégrité et de la diligence, sous la lumière aveuglante de la satire.

Dans « Dead Souls », les personnages féminins, au contraire, sont polyvalents. Ils sont beaucoup plus complexes, plus développés que dans L'Inspecteur général. Aucun d’entre eux ne peut être clairement caractérisé. Mais une chose est sûre : les personnages féminins permettent au lecteur de comprendre l'œuvre plus profondément ; leur présence anime l'histoire et fait souvent sourire le lecteur.

En général, les images féminines de Gogol, même si elles ne sont pas les principales, caractérisent en détail et avec précision les mœurs de la bureaucratie. Ils montrent la vie des propriétaires terriens d'une manière intéressante et variée, révélant plus pleinement et plus profondément l'image la plus importante de l'œuvre de l'écrivain - l'image de la patrie, la Russie. À travers la description de ces femmes, Gogol amène le lecteur à réfléchir sur son sort, sur celui de ses compatriotes, et prouve que les défauts de la Russie ne sont pas de sa faute, mais du malheur. Et derrière tout cela se cache l’immense amour de l’auteur, l’espoir de son renouveau moral.