Η σημασία του έργου του Οστρόφσκι για το ρωσικό θέατρο. Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky στον καθρέφτη της ρωσικής κριτικής, η σημασία του έργου του Ostrovsky. Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι. Εκπαιδευτικό βίντεο

Σελίδα 1 από 2

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι

Ο ρόλος του Οστρόφσκι στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος 4

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι 5

Παιδική ηλικία και εφηβικά χρόνια 5

Πρώτο πάθος για το θέατρο 6

Εκπαίδευση και εξυπηρέτηση 7

Πρώτο χόμπι. Πρώτα παίζει 7

Διαφωνία με τον πατέρα. Ο γάμος του Οστρόφσκι 9

Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού 10

Ταξιδέψτε στη Ρωσία 12

«Καταιγίδα» 14

Ο δεύτερος γάμος του Οστρόφσκι 17

Το καλύτερο έργο του Οστρόφσκι είναι το «Προίκα» 19

Θάνατος ενός μεγάλου θεατρικού συγγραφέα 21

Είδος πρωτοτυπία δραματουργίας του Α.Ν. Οστρόφσκι. Σημασία στην παγκόσμια λογοτεχνία 22

Λογοτεχνία 24

Ο ρόλος του Οστρόφσκι στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος

Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι... Αυτός είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, της σκηνικής τέχνης και όλων εθνικό πολιτισμόδύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Έκανε τόσα πολλά για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, ο Γκολντόνι στην Ιταλία και ο Σίλερ στη Γερμανία.

Παρά την καταπίεση που ασκούσε η λογοκρισία, η θεατρική και λογοτεχνική επιτροπή και η διοίκηση των αυτοκρατορικών θεάτρων, παρά την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, η δραματουργία του Οστρόφσκι κέρδιζε κάθε χρόνο όλο και μεγαλύτερη συμπάθεια τόσο στους δημοκρατικούς θεατές όσο και στους καλλιτέχνες.

Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής δραματικής τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, μαθαίνοντας ακούραστα για τη ζωή πατρίδα, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, συνδέοντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Οστρόφσκι έγινε ένας εξαιρετικός εικονογράφος της ζωής της εποχής του, ενσαρκώνοντας τα όνειρα του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και άλλων προοδευτικών λογοτεχνικών μορφών για την εμφάνιση και τον θρίαμβο των Ρώσων χαρακτήρων στο εγχώριο στάδιο.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Οστρόφσκι είχε μεγάλη επιρροή στην όλη περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Από αυτόν ήρθαν και έμαθαν οι καλύτεροί μας θεατρικοί συγγραφείς. Σε αυτόν έλκονταν οι επίδοξοι δραματικοί συγγραφείς στην εποχή τους.

Η δύναμη της επιρροής του Οστρόφσκι στους νέους συγγραφείς της εποχής του μπορεί να αποδειχθεί από μια επιστολή προς τον θεατρικό συγγραφέα της ποιήτριας A.D. Mysovskaya. «Ξέρεις πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σου πάνω μου; Δεν ήταν η αγάπη για την τέχνη που με έκανε να σε καταλάβω και να σε εκτιμήσω: αλλά αντίθετα, με έμαθες να αγαπώ και να σέβομαι την τέχνη. Σου οφείλω και μόνο που αντιστάθηκα στον πειρασμό να πέσω στην αρένα της αξιολύπητης λογοτεχνικής μετριότητας και δεν κυνήγησα φτηνές δάφνες που πετάχτηκαν από τα χέρια γλυκόξινων ημιμορφωμένων ανθρώπων. Εσύ και ο Νεκράσοφ με έκανες να ερωτευτώ τη σκέψη και τη δουλειά, αλλά ο Νεκράσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, ενώ εσύ μου έδωσες τη σκηνοθεσία. Διαβάζοντας τα έργα σας, συνειδητοποίησα ότι η ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση, και ένα σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι μόνο καλλιεργώντας το μυαλό και την τεχνική ένας καλλιτέχνης θα είναι πραγματικός καλλιτέχνης».

Ο Οστρόφσκι είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος, αλλά και στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η κολοσσιαία σημασία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου τονίζεται καλά σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Ostrovsky και που διαβάζεται το 1903 από τον M. N. Ermolova από τη σκηνή του θεάτρου Maly:

Στη σκηνή η ίδια η ζωή, από τη σκηνή φυσάει η αλήθεια,

Και ο λαμπερός ήλιος μας χαϊδεύει και μας ζεσταίνει...

Η ζωντανή ομιλία των απλών, ζωντανών ανθρώπων ακούγεται,

Στη σκηνή δεν υπάρχει «ήρωας», ούτε άγγελος, ούτε ένας κακός,

Αλλά απλά ένας άντρας... Ένας χαρούμενος ηθοποιός

Σπεύδει να σπάσει γρήγορα τα βαριά δεσμά

Συμβάσεις και ψέματα. Τα λόγια και τα συναισθήματα είναι καινούργια,

Αλλά στις εσοχές της ψυχής υπάρχει μια απάντηση σε αυτά, -

Και όλα τα χείλη ψιθυρίζουν: ευλογημένος ο ποιητής,

Έσκισε τα άθλια, πούλιες καλύμματα

Και ρίξε ένα λαμπρό φως στο σκοτεινό βασίλειο

Η διάσημη καλλιτέχνης έγραψε για το ίδιο πράγμα το 1924 στα απομνημονεύματά της: «Μαζί με τον Οστρόφσκι εμφανίστηκαν στη σκηνή η ίδια η αλήθεια και η ίδια η ζωή... Άρχισε η ανάπτυξη του πρωτότυπου δράματος, γεμάτο ανταποκρίσεις στη νεωτερικότητα... Άρχισαν να μιλούν για οι φτωχοί, οι ταπεινωμένοι και οι προσβεβλημένοι».

Η ρεαλιστική σκηνοθεσία, σιγασμένη από τη θεατρική πολιτική της απολυταρχίας, που συνεχίστηκε και εμβαθύνθηκε από τον Οστρόφσκι, έστρεψε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο που έδωσε ζωή στο θέατρο ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

«Έχετε δωρίσει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης στη λογοτεχνία και έχετε δημιουργήσει τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Εσείς μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, τα θεμέλια του οποίου έθεσαν οι Fonvizin, Griboyedov, Gogol». Αυτή η υπέροχη επιστολή ελήφθη, μεταξύ άλλων συγχαρητηρίων, για το έτος της τριακονταπενταετίας της λογοτεχνικής και θεατρικής δραστηριότητας από τον Alexander Nikolaevich Ostrovsky από έναν άλλο μεγάλο Ρώσο συγγραφέα - τον Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα, σχετικά με το πρώτο έργο του ακόμη νεαρού Οστρόφσκι, που δημοσιεύτηκε στο "Moskvityanin", ένας λεπτός γνώστης του κομψού και ευαίσθητου παρατηρητή V.F. αλεσμένο από μόνο του, κομμένο από κάθε είδους σήψη, τότε αυτός ο άνθρωπος έχει τεράστιο ταλέντο. Νομίζω ότι υπάρχουν τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: "The Minor", "We from Wit", "The General Inspector". Στο «Πτώχευση» έβαλα το νούμερο τέσσερα».

Από μια τόσο πολλά υποσχόμενη πρώτη αξιολόγηση μέχρι την επετειακή επιστολή του Goncharov, μια γεμάτη ζωή, πλούσια σε έργο. εργασίας, και που οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, επειδή το ταλέντο απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, μεγάλη δουλειά για τον εαυτό του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν αμάρτησε ενώπιον του Θεού - δεν έθαψε το ταλέντο του στο έδαφος. Έχοντας δημοσιεύσει το πρώτο του έργο το 1847, ο Οστρόφσκι έχει γράψει από τότε 47 θεατρικά έργα και έχει μεταφράσει περισσότερα από είκοσι θεατρικά έργα από ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά υπάρχουν περίπου χίλιοι χαρακτήρες στο λαϊκό θέατρο που δημιούργησε.

Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ.Ν. Τολστόι, στην οποία ο λαμπρός πεζογράφος παραδέχτηκε: «Γνωρίζω εκ πείρας πώς οι άνθρωποι διαβάζουν, ακούν και θυμούνται τα έργα σας, και ως εκ τούτου θα ήθελα να βοηθήσω να διασφαλιστεί ότι. Γίνατε τώρα γρήγορα στην πραγματικότητα αυτό που αναμφίβολα είστε - συγγραφέας ολόκληρου του λαού με την ευρεία έννοια».

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι

Παιδική και εφηβεία

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στη Μόσχα σε μια καλλιεργημένη, γραφειοκρατική οικογένεια στις 12 Απριλίου (31 Μαρτίου, παλιό στυλ) 1823. Οι ρίζες της οικογένειας ήταν στον κλήρο: ο πατέρας ήταν γιος ιερέα, η μητέρα κόρη ενός εξάγονου. Επιπλέον, ο πατέρας μου, ο Νικολάι Φεντόροβιτς, αποφοίτησε από τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας. Προτίμησε όμως τη σταδιοδρομία του αξιωματούχου από το επάγγελμα του κληρικού και το πέτυχε, καθώς πέτυχε υλική ανεξαρτησία, θέση στην κοινωνία και ευγενή τίτλο. Αυτός δεν ήταν ένας στεγνός υπάλληλος, περιορισμένος μόνο στην υπηρεσία του, αλλά ένας ευρέως μορφωμένος άνθρωπος, όπως αποδεικνύεται από το πάθος του για τα βιβλία - η βιβλιοθήκη του σπιτιού του Ostrovsky ήταν πολύ αξιοσέβαστη, κάτι που, παρεμπιπτόντως, δεν βοήθησε τελευταίος ρόλοςκαι στην αυτομόρφωση του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα.

Η οικογένεια ζούσε σε εκείνα τα υπέροχα μέρη στη Μόσχα, τα οποία στη συνέχεια αντικατοπτρίστηκαν με ακρίβεια στα έργα του Ostrovsky - πρώτα στο Zamoskvorechye, στην Πύλη Serpukhov, σε ένα σπίτι στη Zhitnaya, που αγόρασε ο αείμνηστος πατέρας Nikolai Fedorovich σε φθηνή τιμή, σε δημοπρασία. Το σπίτι ήταν ζεστό, ευρύχωρο, με ημιώροφο, βοηθητικά κτίρια, εξοχικό που νοικιαζόταν στους κατοίκους και σκιερό κήπο. Το 1831, η οικογένεια υπέστη θλίψη - αφού γέννησε δίδυμα κορίτσια, ο Lyubov Ivanovna πέθανε (συνολικά γέννησε έντεκα παιδιά, αλλά μόνο τέσσερα επέζησαν). Ο ερχομός ενός νέου ατόμου στην οικογένεια (Ο Νικολάι Φεντόροβιτς παντρεύτηκε τη Λουθηρανή Βαρόνη Εμίλια φον Τέσιν για τον δεύτερο γάμο του), φυσικά, εισήγαγε κάποιες καινοτομίες ευρωπαϊκής φύσης στο σπίτι, οι οποίες, ωστόσο, ωφέλησαν περισσότερο τα παιδιά φροντίδα, βοήθησε τα παιδιά να μάθουν μουσική, γλώσσες, σχημάτισαν έναν κοινωνικό κύκλο. Στην αρχή, τόσο τα αδέρφια όσο και η αδερφή Natalya απέφυγαν τη νέα μητέρα. Αλλά η Emilia Andreevna, καλοσυνάτη, ήρεμη στον χαρακτήρα, τράβηξε τις καρδιές των παιδιών τους με τη φροντίδα και την αγάπη της για τα εναπομείναντα ορφανά, πετυχαίνοντας σιγά-σιγά την αντικατάσταση του ψευδώνυμου "αγαπητή θεία" με "αγαπητή μούμια".

Τώρα όλα έχουν γίνει διαφορετικά για τους Οστρόφσκι. Η Emilia Andreevna δίδαξε υπομονετικά τη Natasha και τα αγόρια μουσική, γαλλικά και γερμανικά, τα οποία γνώριζε τέλεια, αξιοπρεπείς τρόπους και πώς να συμπεριφέρεται στην κοινωνία. Ξεκίνησαν σε ένα σπίτι στο Zhitnaya μουσικές βραδιές, χορεύοντας ακόμη και στο πιάνο. Εδώ εμφανίστηκαν νταντάδες και νοσοκόμες για νεογέννητα μωρά και μια γκουβερνάντα. Και τώρα έφαγαν στους Οστρόφσκι, όπως λένε, σαν ευγενής: σε πορσελάνη και ασήμι, με αμυλώδεις χαρτοπετσέτες.

Όλα αυτά άρεσε πολύ στον Νικολάι Φεντόροβιτς. Και έχοντας λάβει κληρονομική αριστοκρατία με βάση τον βαθμό που επιτεύχθηκε στην υπηρεσία, ενώ προηγουμένως θεωρούνταν «του κλήρου», ο μπαμπάς έφτιαχνε κοτολέτες για τον εαυτό του και τώρα δεχόταν εμπόρους μόνο στο γραφείο του, καθισμένοι σε ένα μεγάλο τραπέζι γεμάτο χαρτιά και παχουλό τόμοι από τον κώδικα νόμων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Πρώτο πάθος για το θέατρο

Όλα έκαναν τον Αλεξάντερ Οστρόφσκι χαρούμενο τότε, όλα τον απασχολούσαν: και διασκεδαστικά πάρτι; και συζητήσεις με φίλους? και βιβλία από την εκτενή βιβλιοθήκη του μπαμπά, όπου, πρώτα απ 'όλα, διάβαζαν, φυσικά, τα άρθρα του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και διάφορες κωμωδίες, δράματα και τραγωδίες σε περιοδικά και αλμανάκ. και φυσικά το θέατρο με επικεφαλής τον Μοχάλοφ και τον Στσέπκιν.

Τα πάντα στο θέατρο χαροποιούσαν τον Οστρόφσκι εκείνη την εποχή: όχι μόνο τα έργα, η υποκριτική, αλλά ακόμη και ο ανυπόμονος, νευρικός θόρυβος του κοινού πριν από την έναρξη της παράστασης, η λάμψη των λαμπτήρων και των κεριών. μια υπέροχα ζωγραφισμένη κουρτίνα, ο ίδιος ο αέρας της αίθουσας του θεάτρου - ζεστός, αρωματικός, κορεσμένος με τη μυρωδιά της πούδρας, το μακιγιάζ και το δυνατό άρωμα που ψεκάστηκε στο φουαγιέ και τους διαδρόμους.

Ήταν εδώ, στο θέατρο, στη γκαλερί, που γνώρισε έναν αξιόλογο νεαρό, τον Ντμίτρι Ταρασένκοφ, έναν από τους νεοσύλλεκτους γιους εμπόρων που αγαπούσαν με πάθος τις θεατρικές παραστάσεις.

Δεν ήταν μικρός στο ανάστημα, ένας φαρδύς, πυκνός νέος, πέντε-έξι χρόνια μεγαλύτερος από τον Οστρόφσκι, με ξανθά μαλλιά κομμένα κυκλικά, με κοφτερό βλέμμα μικρών γκρίζων ματιών και δυνατή, αληθινά διακονική φωνή. Η δυνατή κραυγή του «μπράβο», με την οποία χαιρετούσε και συνόδευε τον διάσημο Μοχάλοφ από τη σκηνή, έπνιξε εύκολα το χειροκρότημα των πάγκων, των κουτιών και των μπαλκονιών. Με το μαύρο σακάκι του εμπόρου και το μπλε ρώσικο πουκάμισό του με λοξό γιακά, με χρωμιωμένες μπότες ακορντεόν, έμοιαζε εντυπωσιακά με τον καλό φίλο των παλιών αγροτικών παραμυθιών.

Έφυγαν μαζί από το θέατρο. Αποδείχθηκε ότι και οι δύο ζουν όχι μακριά ο ένας από τον άλλο: Ostrovsky - στο Zhitnaya, Tarasenkov - στο Monetchiki. Αποδείχθηκε επίσης ότι και οι δύο συνέθεταν έργα για το θέατρο βασισμένα στη ζωή της τάξης των εμπόρων. Μόνο ο Οστρόφσκι απλώς το δοκιμάζει και σκιαγραφεί κωμωδίες σε πρόζα, και ο Ταρασένκοφ γράφει ποιητικά δράματα πεντάπρακτων. Και τέλος, αποδείχθηκε, τρίτον, ότι και οι δύο μπαμπάδες - ο Ταρασένκοφ και ο Οστρόφσκι - είναι αποφασιστικά ενάντια σε τέτοια χόμπι, θεωρώντας τα κενή αυτοεπιμέλεια που αποσπά την προσοχή των γιων τους από σοβαρές δραστηριότητες.

Ωστόσο, ο πατέρας Οστρόφσκι δεν άγγιξε τις ιστορίες ή τις κωμωδίες του γιου του, ενώ ο δεύτερος έμπορος της συντεχνίας Αντρέι Ταρασένκοφ όχι μόνο έκαψε όλα τα γραπτά του Ντμίτρι στη σόμπα, αλλά αντάμειψε πάντα τον γιο του για αυτά με άγρια ​​χτυπήματα ραβδιού.

Από εκείνη την πρώτη συνάντηση στο θέατρο, ο Ντμίτρι Ταρασένκοφ άρχισε να επισκέπτεται την οδό Zhitnaya όλο και πιο συχνά, και με τους Ostrovsky να μετακομίζουν σε άλλη ιδιοκτησία τους - στο Vorobino, που βρίσκεται στις όχθες της Yauza, κοντά στα Silver Baths.

Εκεί, στην ησυχία ενός κιόσκι κήπου κατάφυτου από λυκίσκο και λυκίσκο, συνήθιζαν να διαβάζουν μαζί για πολύ καιρό όχι μόνο σύγχρονα ρωσικά και ξένα έργα, αλλά και τραγωδίες και δραματικές σάτιρες αρχαίων Ρώσων συγγραφέων...

«Το μεγάλο μου όνειρο είναι να γίνω ηθοποιός», είπε κάποτε ο Ντμίτρι Ταρασένκοφ στον Οστρόφσκι, «και ήρθε αυτή η στιγμή - επιτέλους να δώσω την καρδιά μου ολοκληρωτικά στο θέατρο και την τραγωδία. το τολμώ. πρέπει. Και εσύ, Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, είτε θα ακούσεις σύντομα κάτι υπέροχο για μένα, είτε θα θρηνήσεις τον πρόωρο θάνατό μου. Δεν θέλω να ζήσω όπως ζούσα μέχρι τώρα, κύριε. Μακριά όλα τα μάταια, τα πάντα βάση! Αντίο! Σήμερα το βράδυ αφήνω την πατρίδα μου, αφήνω αυτό το άγριο βασίλειο σε έναν άγνωστο κόσμο, στην ιερή τέχνη, στο αγαπημένο μου θέατρο, στη σκηνή. Αντίο, φίλε, ας φιληθούμε στο δρόμο!»

Στη συνέχεια, ένα χρόνο αργότερα, δύο χρόνια αργότερα, θυμούμενος αυτόν τον αποχαιρετισμό στον κήπο, ο Οστρόφσκι έπιασε τον εαυτό του με ένα περίεργο συναίσθημα κάποιου είδους αδεξιότητα. Διότι, στην ουσία, υπήρχε κάτι σε αυτά τα φαινομενικά γλυκά αποχαιρετιστήρια λόγια του Ταρασένκοφ που δεν ήταν τόσο ψεύτικο, όχι, αλλά σαν επινοημένο, όχι εντελώς φυσικό ή κάτι παρόμοιο με εκείνη την πομπώδη, ηχηρή και παράξενη διακήρυξη με την οποία τα δραματικά έργα γεμίζουν οι ιδιοφυΐες μας. όπως ο Nestor Kukolnik ή ο Nikolai Polevoy.

Εκπαίδευση και εξυπηρέτηση

Ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, εισήλθε στην τρίτη τάξη το 1835 και ολοκλήρωσε το μάθημα με άριστα το 1840.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, με την επιμονή του πατέρα του, ενός σοφού και πρακτικού ανθρώπου, ο Αλέξανδρος μπήκε αμέσως στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη Νομική Σχολή, αν και ο ίδιος ήθελε να ασχοληθεί κυρίως με το λογοτεχνικό έργο. Αφού σπούδασε για δύο χρόνια, ο Ostrovsky άφησε το πανεπιστήμιο, έχοντας διαπληκτιστεί με τον καθηγητή Nikita Krylov, αλλά ο χρόνος που πέρασε μέσα στα τείχη του δεν χάθηκε, επειδή χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για τη μελέτη της θεωρίας του δικαίου, αλλά και για την αυτοεκπαίδευση, τα χαρακτηριστικά χόμπι των μαθητών στην κοινωνική ζωή, για την επικοινωνία με τους δασκάλους. Αρκεί να πούμε ότι ο Κ. Ουσίνσκι έγινε ο πιο στενός φοιτητής του, επισκεπτόταν συχνά το θέατρο με τον Α. Πισέμσκι. Και οι διαλέξεις έγιναν από τον Π.Γ. Redkin, T.N. Granovsky, D.L Kryukov... Επιπλέον, ήταν εκείνη τη στιγμή που βρόντηξε το όνομα του Belinsky, τα άρθρα του οποίου στις «Σημειώσεις της πατρίδας» δεν διαβάζονταν μόνο από μαθητές. Γοητευμένος από το θέατρο και γνωρίζοντας ολόκληρο το τρέχον ρεπερτόριο, ο Οστρόφσκι όλο αυτό το διάστημα ξαναδιάβασε ανεξάρτητα κλασικά δράματα όπως ο Γκόγκολ, ο Κορνέιγ, ο Ρασίν, ο Σαίξπηρ, ο Σίλερ, ο Βολταίρος. Μετά την αποχώρησή του από το πανεπιστήμιο, ο Alexander Nikolaevich το 1843 αποφάσισε να υπηρετήσει στο Δικαστήριο Συνείδησης. Αυτό συνέβη ξανά μετά από σταθερή επιμονή με τη συμμετοχή του πατέρα, ο οποίος ήθελε μια νόμιμη, σεβαστή και κερδοφόρα καριέρα για τον γιο του. Αυτό εξηγεί επίσης τη μετάβαση το 1845 από το Δικαστήριο Συνείδησης (όπου οι υποθέσεις αποφασίζονταν "κατά συνείδηση") στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας: εδώ η υπηρεσία - για τέσσερα ρούβλια το μήνα - διήρκεσε πέντε χρόνια, έως τις 10 Ιανουαρίου 1851.

Έχοντας ακούσει και παρακολουθήσει να συμπληρώσει το δικαστήριο, ο κληρικός υπάλληλος Alexander Ostrovsky επέστρεφε κάθε μέρα από τη δημόσια υπηρεσία από τη μια άκρη της Μόσχας στην άλλη - από την πλατεία Voskresenskaya ή την οδό Mokhovaya έως τη Yauza, στο Vorobino του.

Μια χιονοθύελλα τον τσάκιζε στο κεφάλι. Στη συνέχεια, οι χαρακτήρες των ιστοριών και των κωμωδιών που επινόησε έκαναν θόρυβο, έβριζαν και βλαστήμησαν ο ένας τον άλλο - έμποροι και γυναίκες εμπόρων, άτακτοι φίλοι από τις στοές, πολυμήχανοι προξενητές, υπάλληλοι, πλούσιες κόρες εμπόρων ή δικηγόροι δικαστών που ήταν έτοιμοι να το κάνουν οτιδήποτε για μια στοίβα τραπεζογραμμάτια ουράνιου τόξου... Σε αυτήν την άγνωστη χώρα, που ονομάζεται Zamoskvorechye, όπου ζούσαν αυτοί οι χαρακτήρες, άγγιξε ελαφρά μόνο μια φορά ο μεγάλος Γκόγκολστο «Γάμος», και αυτός, ο Οστρόφσκι, μπορεί να είναι προορισμένος να πει τα πάντα για αυτό ενδελεχώς, λεπτομερώς... Και, πραγματικά, τέτοιες φρέσκες ιστορίες στριφογυρίζουν στο κεφάλι του! Τι άγρια ​​γενειοφόρος φάτσες φαίνονται μπροστά στα μάτια σας! Τι πλούσια και νέα γλώσσα στη λογοτεχνία!

Έχοντας φτάσει στο σπίτι στη Γιάουζα και φίλησε το χέρι της μαμάς και του μπαμπά, κάθισε ανυπόμονα στο τραπέζι του δείπνου και έφαγε ό,τι έπρεπε. Και μετά ανέβηκε γρήγορα στον δεύτερο όροφο, στο στενό κελί του με ένα κρεβάτι, τραπέζι και καρέκλα, για να σκιαγραφήσει δύο ή τρεις σκηνές για το από καιρό προγραμματισμένο έργο του «Petition of Claim» (έτσι το πρώτο έργο του Ostrovsky «Picture of μια Οικογένεια» ονομαζόταν αρχικά σε προσχέδια»).

Πρώτο χόμπι. Τα πρώτα παιχνίδια

Ήταν ήδη αργά το φθινόπωρο του 1846. Οι κήποι και τα άλση της πόλης κοντά στη Μόσχα κιτρινίστηκαν και πέταξαν μακριά. Ο ουρανός συνοφρυώθηκε. Αλλά και πάλι δεν έβρεχε. Ήταν στεγνό και ήσυχο. Περπάτησε αργά από τη Mokhovaya στους αγαπημένους του δρόμους της Μόσχας, απολαμβάνοντας τον φθινοπωρινό αέρα, γεμάτο με τη μυρωδιά των πεσμένων φύλλων, το θρόισμα των αμαξών που περνούσαν ορμητικά, τον θόρυβο γύρω από το παρεκκλήσι Iverskaya ενός πλήθους προσκυνητών, ζητιάνων, ιερών ηλίθιων, περιπλανώμενων, περιπλανώμενοι μοναχοί που μάζευαν ελεημοσύνη «για τη λαμπρότητα του ναού», ιερείς, για ορισμένες κακοτοπιές εκείνων που απομακρύνθηκαν από την ενορία και τώρα «τρεκλίζουν στην αυλή», μικροπωλητές καυτών σβιτέν και άλλων αγαθών, ορμώμενοι φίλοι από εμπορικά καταστήματα στη Νικόλσκαγια.. .

Έχοντας φτάσει τελικά στην Πύλη Ilyinsky, πήδηξε σε μια περαστική άμαξα και, για τρία καπίκια, την οδήγησε για αρκετή ώρα και μετά πάλι με χαρούμενη καρδιάπερπάτησε προς τη λωρίδα του Νικολοβορομπίνσκι.

Εκείνη η νιότη και οι ελπίδες που δεν είχαν ακόμη προσβληθεί από τίποτα, και εκείνη η πίστη στη φιλία που δεν είχε ακόμη εξαπατηθεί, ευφρόσυναν την καρδιά του. Και η πρώτη καυτή αγάπη. Αυτή η κοπέλα ήταν μια απλή αστική Κολόμνα, μια μοδίστρα, μια βελονίτσα. Και την αποκαλούσαν με ένα απλό, γλυκό ρωσικό όνομα - Agafya.

Το καλοκαίρι, συναντήθηκαν σε ένα πάρτι στο Σοκολνίκι, σε ένα θεατρικό περίπτερο. Και από τότε, η Agafya άρχισε να συχνάζει στην πρωτεύουσα της λευκής πέτρας (όχι μόνο μόνη της και στην επιχείρηση της αδερφής της Natalya) και τώρα σκέφτεται να αφήσει την Kolomna για να εγκατασταθεί στη Μόσχα, όχι μακριά από την αγαπημένη της φίλη Sashenka, με τον Nikola στο Vorobino.

Το σέξτον είχε ήδη χτυπήσει τις τέσσερις η ώρα στο καμπαναριό όταν ο Οστρόφσκι πλησίασε επιτέλους το ευρύχωρο σπίτι του πατέρα του κοντά στην εκκλησία.

Στον κήπο, σε ένα ξύλινο κιόσκι, πλεγμένο με ήδη αποξηραμένο λυκίσκο, ο Οστρόφσκι είδε, από την πύλη, τον αδελφό Μίσα, έναν φοιτητή νομικής, να έχει μια κινούμενη συνομιλία με κάποιον.

Προφανώς, ο Misha τον περίμενε και αφού τον παρατήρησε, ειδοποίησε αμέσως τον συνομιλητή του σχετικά. Γύρισε παρορμητικά και, χαμογελώντας, χαιρέτησε τον «φίλο της βρεφικής ηλικίας» με ένα κλασικό κύμα του χεριού ενός θεατρικού χαρακτήρα που έφυγε από τη σκηνή στο τέλος του μονολόγου.

Αυτός ήταν ο γιος του εμπόρου Tarasenkov και τώρα ο τραγικός ηθοποιός Ντμίτρι Γκόρεφ, που έπαιζε στα θέατρα παντού, από το Νόβγκοροντ μέχρι το Νοβοροσίσκ (και όχι χωρίς επιτυχία) σε κλασικά δράματα, μελοδράματα, ακόμη και στις τραγωδίες του Σίλερ και του Σαίξπηρ.

Αγκαλιάστηκαν...

Ο Οστρόφσκι μίλησε για τη νέα του ιδέα, μια κωμωδία πολλαπλών πράξεων που ονομάζεται "Bankrupt" και ο Tarasenkov πρότεινε να συνεργαστούν.

Ο Οστρόφσκι το σκέφτηκε. Μέχρι τώρα έγραφε τα πάντα -και την ιστορία του και την κωμωδία- μόνος του, χωρίς συντρόφους. Ωστόσο, πού είναι οι λόγοι, πού είναι ο λόγος να αρνηθεί κανείς τη συνεργασία αυτού του αγαπητού ατόμου; Είναι ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας, γνωρίζει και αγαπά πολύ καλά τη λογοτεχνία, και όπως και ο ίδιος ο Οστρόφσκι, μισεί τα ψέματα και κάθε είδους τυραννία...

Στην αρχή, βέβαια, κάποια πράγματα δεν πήγαν καλά. Για κάποιο λόγο, ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς, και για παράδειγμα, με κάθε κόστος ήθελε να γλιστρήσει στην κωμωδία ένας άλλος γαμπρός για τον Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. Και ο Οστρόφσκι έπρεπε να ξοδέψει πολλά νεύρα για να πείσει τον Ταρασένκοφ για την πλήρη αχρηστία αυτού του άχρηστου χαρακτήρα. Και πόσες πιασάρικες, σκοτεινές ή απλώς άγνωστες λέξεις πέταξε ο Γκόρεφ στους χαρακτήρες της κωμωδίας - για παράδειγμα, ο ίδιος έμπορος Μπολσόφ, ή η ανόητη σύζυγός του Agrafena Kondratievna, ή η προξενήτρα ή η κόρη του εμπόρου Olympias!

Και, φυσικά, ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τη συνήθεια του Οστρόφσκι να γράφει ένα έργο καθόλου από την αρχή, όχι από την πρώτη του σκηνή, αλλά σαν τυχαία - πρώτα ένα πράγμα, μετά ένα άλλο, τώρα από το πρώτο, μετά από το τρίτο, ας πούμε, πράξη.

Το όλο θέμα εδώ ήταν ότι ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς σκεφτόταν το έργο τόσο καιρό, ήξερε και τώρα τα έβλεπε όλα με τόση λεπτομέρεια που δεν του ήταν δύσκολο να αρπάξει από αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι που του φαινόταν. πιο ξεκάθαρο από όλα τα άλλα.

Τελικά, πέτυχε και αυτό. Έχοντας μαλώσει λίγο μεταξύ τους, αποφάσισαν να αρχίσουν να γράφουν την κωμωδία με τον συνηθισμένο τρόπο - από την πρώτη πράξη... Ο Γκόρεφ και ο Οστρόφσκι δούλεψαν για τέσσερα βράδια. Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς υπαγόρευε όλο και περισσότερο, περπατώντας στο μικρό του κελί πέρα ​​δώθε, και ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς κρατούσε σημειώσεις.

Ωστόσο, φυσικά, ο Γκόρεφ μερικές φορές έκανε πολύ λογικές παρατηρήσεις, χαμογελώντας ή πρότεινε ξαφνικά κάποια πραγματικά αστεία, αταίριαστη, αλλά ζουμερή, αληθινά εμπορική λέξη. Έγραψαν λοιπόν μαζί τέσσερα μικρά φαινόμενα της πρώτης πράξης και εκεί έληξε η συνεργασία τους.

Τα πρώτα έργα του Οστρόφσκι ήταν «The Tale of How the Quarterly Warden Filled to Dance, or There’s Only One Step from the Great to the Ridiculous» και «Notes of a Zamoskvoretsky Resident». Ωστόσο, τόσο ο Alexander Nikolaevich όσο και οι ερευνητές του έργου του θεωρούν το έργο "The Picture of Family Happiness" ως την αληθινή αρχή της δημιουργικής βιογραφίας του. Ο Οστρόφσκι θα θυμάται αυτό για εκείνη προς το τέλος της ζωής του: «Η πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου: 14 Φεβρουαρίου 1847. Από εκείνη την ημέρα, άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου Ρώσο συγγραφέα και, χωρίς αμφιβολία ή δισταγμό, πίστευα στο κάλεσμά μου».

Ναι, πράγματι, αυτή τη μέρα ο κριτικός Απόλλων Γκριγκόριεφ έφερε τον νεαρό φίλο του στο σπίτι του καθηγητή S.P. Shevyrev, ο οποίος έπρεπε να διαβάσει το έργο του στο κοινό. Διάβαζε καλά, με ταλέντο και η ίντριγκα ήταν σαγηνευτική, οπότε η πρώτη παράσταση στέφθηκε με επιτυχία. Ωστόσο, παρά τον πλούτο της δουλειάς και τις καλές κριτικές, αυτό ήταν απλώς μια δοκιμή του εαυτού του.

Διαφωνία με τον πατέρα. Ο γάμος του Οστρόφσκι

Εν τω μεταξύ, ο μπαμπάς Νικολάι Φεντόροβιτς, έχοντας αποκτήσει τέσσερα κτήματα σε διάφορες επαρχίες του Βόλγα, τελικά κοίταξε ευνοϊκά το ακούραστο αίτημα της Εμίλια Αντρέεβνα: παράτησε την υπηρεσία του στα δικαστήρια, τη νομική του πρακτική και αποφάσισε να μετακομίσει με ολόκληρη την οικογένειά του για μόνιμη κατοικία σε ένα από αυτά. κτήματα - το χωριό Shchelykovo.

Ήταν τότε, ενώ περίμενε την άμαξα, που ο παπά Οστρόφσκι φώναξε στο ήδη άδειο γραφείο και, καθισμένος σε μια μαλακή καρέκλα που έμεινε ως περιττή, είπε:

Από καιρό ήθελα, Αλέξανδρε, πολύ καιρό ήθελα να σε προλογίσω ή απλώς να σου εκφράσω επιτέλους τη δυσαρέσκειά μου. Εγκατέλειψες το πανεπιστήμιο. υπηρετείτε στο δικαστήριο χωρίς τον κατάλληλο ζήλο. Ένας Θεός ξέρει ποιους ξέρεις - υπάλληλοι, πανδοχείς, αστοί, άλλοι μικροαστοί, για να μην πω κάθε λογής κυρίους φειλλετονιστές... Ηθοποιοί, ηθοποιοί - ακόμα κι έτσι, αν και τα γραπτά σου δεν με παρηγορούν καθόλου: υπάρχει μεγάλος μπελάς , καταλαβαίνω, αλλά είναι λίγο χρήσιμο!.. Αυτό, όμως, είναι δική σου υπόθεση - όχι μωρό! Αλλά σκέψου μόνος σου, τι τρόπους έμαθες εκεί, συνήθειες, λέξεις, εκφράσεις! Άλλωστε, κάνετε ό,τι θέλετε, και από τους ευγενείς και τον γιο, τολμώ να σκεφτώ, ένας αξιοσέβαστος δικηγόρος -τότε θυμηθείτε... Φυσικά, η Emilia Andreevna, λόγω της λιχουδιάς της, δεν σας έκανε ούτε μια επίκριση - φαίνεται, σωστά; Και δεν θα το κάνει. Παρόλα αυτά, οι, για να το πω ωμά, οι αντρικοί σου τρόποι και αυτές οι γνωριμίες την προσβάλλουν!.. Αυτό είναι το πρώτο σημείο. Και το δεύτερο σημείο είναι αυτό. Έχω ακούσει από πολλούς ότι έχεις ξεκινήσει σχέση με κάποια αστική μοδίστρα και το όνομά της είναι κάτι... πολύ ρώσικο - Agafya. Τι όνομα, έλεος! Ωστόσο, δεν είναι αυτό το θέμα... Το χειρότερο είναι ότι μένει δίπλα, και, προφανώς, όχι χωρίς τη συγκατάθεσή σου, Αλέξανδρε... Λοιπόν, να θυμάσαι: αν δεν τα αφήσεις όλα αυτά, ή, Θεός φυλάξοι, αν παντρεύεσαι ή απλά φέρνεις εκείνη την Αγάφια, μετά ζήσε όπως ξέρεις, αλλά δεν θα πάρεις δεκάρα από εμένα, θα σταματήσω τα πάντα μια για πάντα... Δεν περιμένω απάντηση, και σιωπή! Ό,τι λέγεται από εμένα λέγεται. Μπορείτε να πάτε να ετοιμαστείτε... Ωστόσο, περιμένετε, υπάρχει κάτι ακόμα. Μόλις φύγαμε, διέταξα τον θυρωρό να μεταφέρει όλα τα πράγματα σου και του Μιχαήλ και μερικά από τα έπιπλα που χρειαζόσουν στο άλλο μας σπίτι, κάτω από το βουνό. Θα ζήσετε εκεί μόλις επιστρέψετε από το Shchelykov, στον ημιώροφο. Χόρτασες. Και ο Σεργκέι θα ζήσει μαζί μας προς το παρόν... Πήγαινε!

Ο Ostrovsky δεν μπορεί και δεν θα αφήσει ποτέ την Agafya... Φυσικά, δεν θα είναι γλυκό γι 'αυτόν χωρίς την υποστήριξη του πατέρα του, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να κάνει...

Σύντομα αυτός και η Αγαφιά έμειναν εντελώς μόνοι σε αυτό το μικρό σπίτι στις όχθες της Γιάουζα, κοντά στα Ασημένια Λουτρά. Γιατί, χωρίς να κοιτάξει το θυμό του μπαμπά, στο τέλος ο Οστρόφσκι μετέφερε τελικά «αυτή την Αγάφια» και όλα τα απλά υπάρχοντά της στον ημιώροφο του. Και ο αδελφός Misha, έχοντας αποφασίσει να υπηρετήσει στο Τμήμα Κρατικού Ελέγχου, έφυγε αμέσως πρώτα για το Simbirsk, μετά για την Αγία Πετρούπολη.

Το σπίτι του πατέρα μου ήταν αρκετά μικρό, με πέντε παράθυρα κατά μήκος της πρόσοψης, και για ζεστασιά και ευπρέπεια, ήταν καλυμμένο με σανίδες, βαμμένες σε σκούρο καφέ. Και το σπίτι φώλιαζε στους πρόποδες του βουνού, που υψωνόταν απότομα μέσα από το στενό του δρομάκι μέχρι την εκκλησία του Αγίου Νικολάου, ψηλά στην κορυφή του.

Από το δρόμο, το σπίτι φαινόταν να είναι μονώροφο, αλλά πίσω από την πύλη, στην αυλή, υπήρχε επίσης ένας δεύτερος όροφος (με άλλα λόγια, ένας ημιώροφος με τρία δωμάτια), που έβλεπε στη διπλανή αυλή και στο κενό. πολύ με τα Silver Baths στην όχθη του ποταμού.

Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού

Έχει περάσει σχεδόν ένας ολόκληρος χρόνος από τότε που ο μπαμπάς και η οικογένειά του μετακόμισαν στο χωριό Shchelykovo. Και παρόλο που ο Οστρόφσκι βασανιζόταν συχνά από προσβλητικές ανάγκες, ωστόσο τα τρία μικρά δωμάτιά του τον υποδέχτηκαν με λιακάδα και χαρά, και από μακριά άκουσε, καθώς ανέβαινε τις σκοτεινές, στενές σκάλες στον δεύτερο όροφο, ένα ήσυχο, ένδοξο ρώσικο τραγούδι, από το οποίο η ξανθιά, θορυβώδης Γκάνια του γνώριζε πολλούς. Και τη συγκεκριμένη χρονιά, όταν χρειαζόταν, καθυστερημένη από την υπηρεσία και τις καθημερινές εφημερίδες, θορυβήθηκε, όπως όλοι γύρω μετά την υπόθεση Petrashevsky, από ξαφνικές συλλήψεις και την αυθαιρεσία της λογοκρισίας και τις «μύγες» που βουίζουν γύρω από τους συγγραφείς , Ήταν σε αυτή τη δύσκολη χρονιά που τελείωσε την κωμωδία «Πτώχευση» («Πτώχευση» («Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι»), που του ήταν δύσκολη τόσο καιρό).

Αυτό το έργο, που ολοκληρώθηκε το χειμώνα του 1849, διαβάστηκε από τον συγγραφέα σε πολλά σπίτια: στο A.F. Pisemsky, στον M.N. ακούστε το “Bankrupt” για δεύτερη φορά (και μετά ήρθε να ακούσει ξανά - αυτή τη φορά στο σπίτι του E. P. Rastopchina).

Η παράσταση του έργου στο σπίτι του Pogodin είχε εκτεταμένες συνέπειες: Εμφανίζεται το «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι». στο έκτο τεύχος του «Moskvityanin» για το 1850, και έκτοτε μια φορά το χρόνο ο θεατρικός συγγραφέας δημοσιεύει τα έργα του σε αυτό το περιοδικό και συμμετέχει στις εργασίες της συντακτικής επιτροπής μέχρι το κλείσιμο της έκδοσης το 1856. Η περαιτέρω εκτύπωση του έργου απαγορευόταν στο χειρόγραφο ψήφισμα του Νικολάι Α' που έγραφε: «Μάταια τυπώθηκε, απαγορεύεται να παίζεται». Το ίδιο έργο χρησίμευσε ως αφορμή για την παρακολούθηση της μυστικής αστυνομίας του θεατρικού συγγραφέα. Και αυτή (όπως και η ίδια η συμμετοχή της στο έργο του «Moskvityanin») τον έκανε το επίκεντρο της διαμάχης μεταξύ Σλαβόφιλων και Δυτικών. Ο συγγραφέας έπρεπε να περιμένει πολλές δεκαετίες για να ανέβει στη σκηνή αυτό το έργο: στην αρχική του μορφή, χωρίς παρεμβάσεις λογοκρισίας, εμφανίστηκε στο Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας μόλις στις 30 Απριλίου 1881.

Η περίοδος συνεργασίας με το "Moskvitian" του Pogodin ήταν τόσο έντονη όσο και δύσκολη για τον Ostrovsky. Εκείνη την εποχή έγραψε: το 1852 - "Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο", το 1853 - "Η φτώχεια δεν είναι κακία", το 1854 - "Μην ζεις όπως θέλεις" - έργα της σλαβόφιλης σκηνοθεσίας, που, παρά τις αντικρουόμενες κριτικές, όλοι ήθελαν έναν νέο ήρωα για το εγχώριο θέατρο. Έτσι, η πρεμιέρα του "Don't Get in Your Own Sleigh" στις 14 Ιανουαρίου 1853 στο Maly Theatre προκάλεσε χαρά στο κοινό, κυρίως χάρη στη γλώσσα και τους χαρακτήρες, ειδικά με φόντο το μάλλον μονότονο και πενιχρό ρεπερτόριο. εκείνης της εποχής (τα έργα των Griboyedov, Gogol, Fonvizin δόθηκαν εξαιρετικά σπάνια· για παράδειγμα, ο "Γενικός Επιθεωρητής" προβλήθηκε μόνο τρεις φορές σε όλη τη σεζόν). Στη σκηνή εμφανίστηκε ένας ρωσικός λαϊκός χαρακτήρας, ένα πρόσωπο του οποίου τα προβλήματα είναι στενά και κατανοητά Ως αποτέλεσμα, το «Prince Skopin-Shuisky» του Kukolnik, που προηγουμένως είχε κάνει θόρυβο, παίχτηκε μία φορά τη σεζόν 1854/55 και το «Poverty is. όχι ένα βίτσιο» - 13 φορές. Επιπλέον, έπαιξαν σε παραστάσεις των Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov...

Ποια είναι η δυσκολία αυτής της περιόδου; Στον αγώνα που εκτυλίχθηκε γύρω από τον Ostrovsky και στην αναθεώρηση ορισμένων από τις πεποιθήσεις του, το 1853, έγραψε στον Pogodin για την αναθεώρηση των απόψεών του για τη δημιουργικότητα: «Δεν θα ήθελα να ασχοληθώ με την πρώτη κωμωδία («Δική μας». άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι») γιατί : 1) ότι δεν θέλω να κάνω τον εαυτό μου όχι μόνο εχθρό, αλλά και δυσαρέσκεια. 2) ότι η κατεύθυνση μου αρχίζει να αλλάζει. 3) ότι η άποψη της ζωής στην πρώτη μου κωμωδία μου φαίνεται νέα και πολύ σκληρή. 4) ότι είναι καλύτερο για έναν Ρώσο να χαίρεται όταν βλέπει τον εαυτό του στη σκηνή παρά να λυπάται. Διορθωτές θα βρεθούν και χωρίς εμάς. Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώνετε τους ανθρώπους χωρίς να προσβάλλετε, πρέπει να τους δείξετε ότι γνωρίζετε το καλό τους. Αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υπέροχο με το κόμικ. Το πρώτο δείγμα ήταν "Έλκηθρο", τελειώνω το δεύτερο."

Δεν ήταν όλοι ευχαριστημένοι με αυτό. Και αν ο Απόλλων Γκριγκόριεφ πίστευε ότι ο θεατρικός συγγραφέας στα νέα έργα «προσπάθησε να δώσει όχι μια σάτιρα για την τυραννία, αλλά μια ποιητική απεικόνιση ολόκληρου του κόσμου με πολύ διαφορετικές αρχές και ερείπια», τότε ο Τσερνισέφσκι είχε μια έντονα αντίθετη γνώμη, στρέφοντας τον Οστρόφσκι στο πλευρά: «Στα δύο τελευταία έργα ο κ. Οστρόφσκι έπεσε σε μια γλυκιά ωραιοποίηση αυτού που δεν μπορεί και δεν πρέπει να στολιστεί. Τα έργα βγήκαν αδύναμα και ψεύτικα»· και αμέσως έδωσε συστάσεις: λένε ότι ο θεατρικός συγγραφέας, «έχοντας βλάψει τη λογοτεχνική του φήμη με αυτό, δεν έχει καταστρέψει ακόμη το υπέροχο ταλέντο του: μπορεί να φαίνεται ακόμα φρέσκο ​​και δυνατό αν ο κ. Οστρόφσκι αφήσει εκείνο το λασπωμένο μονοπάτι που τον οδήγησε στη «Φτώχεια. «όχι ένα βίτσιο».

Ταυτόχρονα, άθλια κουτσομπολιά διαδόθηκαν σε όλη τη Μόσχα ότι το «Bankrupt» ή «Our People, Let’s Be Numbered» δεν ήταν καθόλου το έργο του Ostrovsky, αλλά, για να το θέσω απλά, το έκλεψε από τον ηθοποιό Tarasenkov-Gorev. Λένε ότι αυτός, ο Οστρόφσκι, δεν είναι παρά ένας λογοτεχνικός κλέφτης, που σημαίνει ότι είναι απατεώνας ανάμεσα σε απατεώνες, άνθρωπος χωρίς τιμή και συνείδηση! Ο ηθοποιός Γκόρεφ είναι ένα ατυχές θύμα της έμπιστης, ευγενέστερης φιλίας του...

Πριν από τρία χρόνια, όταν αυτές οι φήμες άρχισαν να διαδίδονται, ο Alexander Nikolaevich πίστευε ακόμα στις υψηλές, ειλικρινείς πεποιθήσεις του Dmitry Tarasenkov, στην ευπρέπειά του, στην αφθαρσία του. Γιατί ένας άνθρωπος που αγαπούσε τόσο ανιδιοτελώς το θέατρο, που διάβαζε Σαίξπηρ και Σίλερ με τόση συγκίνηση, αυτός ο ηθοποιός στην αποστολή, αυτός ο Άμλετ, ο Οθέλλος, ο Φερδινάνδος, ο βαρόνος Meinau, δεν μπορούσε να υποστηρίξει έστω και εν μέρει αυτούς τους δηλητηριασμένους από κακία κουτσομπολιά. Όμως ο Γκόρεφ παρέμεινε σιωπηλός. Οι φήμες σέρνονταν και σέρνονταν, οι φήμες εξαπλώθηκαν και εξαπλώθηκαν, αλλά ο Γκόρεφ παρέμεινε σιωπηλός και σιωπηλός... Ο Οστρόφσκι έγραψε στη συνέχεια μια φιλική επιστολή στον Γκόρεφ, ζητώντας του να εμφανιστεί επιτέλους σε έντυπη μορφή για να βάλει αμέσως ένα τέλος σε αυτά τα άθλια κουτσομπολιά.

Αλίμονο! Δεν υπήρχε ούτε τιμή ούτε συνείδηση ​​στην ψυχή του μεθυσμένου ηθοποιού Tarasenkov-Gorev. Στην απάντησή του, γεμάτη πονηριά, όχι μόνο παραδέχτηκε ότι ήταν ο συγγραφέας της διάσημης κωμωδίας «Our People - We Will Be Numbered», αλλά ταυτόχρονα άφησε να εννοηθεί κάποια άλλα έργα που φέρεται να μετέφερε στον Ostrovsky για φύλαξη έξι ή πριν από επτά χρόνια. Έτσι τώρα αποδείχθηκε ότι όλα τα έργα του Οστρόφσκι -με ίσως λίγες εξαιρέσεις- κλάπηκαν από αυτόν ή αντιγράφηκαν από τον ηθοποιό και θεατρικό συγγραφέα Tarasenkov-Gorev.

Δεν απάντησε στον Ταρασένκοφ, αλλά βρήκε τη δύναμη να καθίσει ξανά και να δουλέψει την επόμενη κωμωδία του. Γιατί εκείνη την εποχή θεωρούσε ότι όλα τα νέα έργα που έγραφε ήταν η καλύτερη διάψευση της συκοφαντίας του Γκόρεφ.

Και το 1856 ο Tarasenkov βγήκε πάλι από τη λήθη, και όλοι αυτοί οι Pravdov, Alexandrovich, Vl. Zotov, «Ν. ΕΝΑ." και άλλοι σαν κι αυτούς όρμησαν πάλι πάνω του, στον Οστρόφσκι, με την ίδια κακοποίηση και με το ίδιο πάθος.

Και ο Γκόρεφ, φυσικά, δεν ήταν ο Υποκινητής. Εδώ ανέβηκε πάνω του σκοτεινή δύναμη, που κάποτε καταδίωκε τον Fonvizin και τον Griboyedov, τον Pushkin και τον Gogol και τώρα διώκει τον Nekrasov και τον Saltykov-Shchedrin.

Το νιώθει, το καταλαβαίνει. Και γι' αυτό θέλει να γράψει την απάντησή του στο συκοφαντικό σημείωμα του αστυνομικού φυλλαδίου της Μόσχας.

Τώρα περιέγραψε ήρεμα την ιστορία της δημιουργίας του της κωμωδίας «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι» και την ασήμαντη συμμετοχή του Ντμίτρι Γκόρεφ-Ταρασένκοφ σε αυτήν, η οποία είχε προ πολλού πιστοποιηθεί από τον ίδιο, τον Αλέξανδρο Οστρόφσκι.

«Κύριοι, φειλλετονιστές», ολοκλήρωσε την απάντησή του με παγερή ηρεμία, «παρασύρονται από την αχαλίνωσή τους σε σημείο που ξεχνούν όχι μόνο τους νόμους της ευπρέπειας, αλλά και εκείνους τους νόμους της πατρίδας μας που προστατεύουν την προσωπικότητα και την περιουσία του καθενός. Μην νομίζετε, κύριοι, ότι ένας συγγραφέας που υπηρετεί με ειλικρίνεια τον λογοτεχνικό σκοπό θα σας επιτρέψει να παίξετε με το όνομά του ατιμώρητα!». Και στην υπογραφή, ο Alexander Nikolaevich αυτοπροσδιορίστηκε ως ο συγγραφέας και των εννέα θεατρικών έργων που έχει γράψει μέχρι στιγμής και είναι από καιρό γνωστό στο αναγνωστικό κοινό, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι".

Αλλά, φυσικά, το όνομα του Ostrovsky ήταν γνωστό κυρίως χάρη στην κωμωδία "Don't Get in Your Own Sleigh", που ανέβηκε από το Maly Theatre. έγραψαν για αυτήν: «... από εκείνη την ημέρα, η ρητορική, το ψέμα και η γαλλομανία άρχισαν σταδιακά να εξαφανίζονται από το ρωσικό δράμα. Οι χαρακτήρες μιλούσαν στη σκηνή με την ίδια γλώσσα που μιλούν πραγματικά στη ζωή. Ολόκληρο νέος κόσμοςάρχισε να ανοίγεται στους θεατές».

Έξι μήνες αργότερα, στο ίδιο θέατρο ανέβηκε η «Φτωχή Νύφη».

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ολόκληρος ο θίασος αποδέχτηκε αναμφίβολα τα έργα του Οστρόφσκι. Ναι, κάτι τέτοιο είναι αδύνατο σε μια δημιουργική ομάδα. Μετά την παράσταση του "Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο", ο Shchepkin ανακοίνωσε ότι δεν αναγνώριζε τα έργα του Ostrovsky. Αρκετοί άλλοι ηθοποιοί ενώθηκαν μαζί του: ο Σούμσκι, ο Σάμαριν και άλλοι. Όμως ο νεανικός θίασος κατάλαβε και δέχτηκε αμέσως τον θεατρικό συγγραφέα.

Ήταν πιο δύσκολο να κατακτήσεις τη σκηνή του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης από τη σκηνή της Μόσχας, αλλά σύντομα υποτάχθηκε στο ταλέντο του Οστρόφσκι: πάνω από δύο δεκαετίες, τα έργα του παρουσιάστηκαν στο κοινό περίπου χίλιες φορές. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν του έφερε πολύ πλούτο. Ο πατέρας, με τον οποίο ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς δεν συμβουλεύτηκε όταν επέλεξε σύζυγο, του αρνήθηκε οικονομική βοήθεια. ο θεατρικός συγγραφέας ζούσε με την αγαπημένη του σύζυγο και τα παιδιά του σε έναν υγρό ημιώροφο. Επιπλέον, το «Moskvityanin» του Pogodin πλήρωνε ταπεινωτικά λίγα και ακανόνιστα: ο Ostrovsky εκλιπαρούσε για πενήντα ρούβλια το μήνα, συναντώντας την τσιγκουνιά και την τσιγκουνιά του εκδότη. Οι εργαζόμενοι έφυγαν από το περιοδικό για πολλούς λόγους. Ο Οστρόφσκι, παρ' όλα αυτά, του έμεινε πιστός μέχρι τέλους. Το τελευταίο του έργο, το οποίο δημοσιεύτηκε στις σελίδες του "Moskvityanin", - «Μη ζεις όπως θέλεις». Στο δέκατο έκτο βιβλίο, το 1856, το περιοδικό έπαψε να υπάρχει και ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται στο περιοδικό του Nekrasov Sovremennik.

Ταξιδέψτε στη Ρωσία

Την ίδια στιγμή, συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε σημαντικά τις απόψεις του Ostrovsky. Ο Πρόεδρος της Γεωγραφικής Εταιρείας, Μέγας Δούκας Konstantin Nikolaevich, αποφάσισε να οργανώσει μια αποστολή με τη συμμετοχή συγγραφέων. Σκοπός της αποστολής είναι να μελετήσει και να περιγράψει τη ζωή των κατοίκων της Ρωσίας που ασχολούνται με τη ναυσιπλοΐα, για την οποία αργότερα θα συνθέσει δοκίμια για τη «Θαλασσινή Συλλογή» που δημοσίευσε το υπουργείο, που καλύπτει τα Ουράλια, την Κασπία Θάλασσα, τον Βόλγα, τη Λευκή Θάλασσα, Περιοχή Αζόφ... Ο Οστρόφσκι τον Απρίλιο του 1856 ξεκίνησε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα: Μόσχα - Τβερ - Γκόροντνια - Οστάσκοφ - Ρζέφ - Σταρίτσα - Καλιαζίν - Μόσχα.

Έτσι ήρθε ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι στην επαρχιακή πόλη του Τβερ, στον έμπορο της δεύτερης συντεχνίας Μπαρσούκοφ, και αμέσως τον κυρίευσε η ατυχία.

Καθισμένος ένα βροχερό πρωινό του Ιουνίου, σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο τραπέζι και περιμένοντας να ηρεμήσει επιτέλους η καρδιά του, ο Οστρόφσκι, τώρα χαρούμενος, τώρα ενοχλημένος, πέρασε στην ψυχή του το ένα μετά το άλλο τα γεγονότα των τελευταίων μηνών.

Εκείνη τη χρονιά όλα έδειχναν να του πάνε καλά. Ήταν ήδη άνθρωπός του στην Πετρούπολη, με τον Νεκράσοφ και τον Πανάεφ. Έχει ήδη σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους συγγραφείς που αποτελούσαν το καμάρι της ρωσικής λογοτεχνίας - δίπλα στον Τουργκένεφ, τον Τολστόι, τον Γκριγκόροβιτς, τον Γκοντσάροφ... Οι πιο εξαιρετικοί ηθοποιοί και των δύο πρωτευουσών του χάρισαν την ειλικρινή τους φιλία, σεβόμενοι τον ως έστω και ένα μέτρο μακριά.

Και πόσους άλλους φίλους και γνωστούς έχει στη Μόσχα! Είναι αδύνατο να μετρήσει... Ακόμα και στο ταξίδι του εδώ, στον Άνω Βόλγα, τον συνόδευε ο Guriy Nikolaevich Burlakov, ένας πιστός σύντροφος (και γραμματέας και αντιγραφέας, και εθελοντής μεσολαβητής σε διάφορα οδικά θέματα), ένας σιωπηλός, δίκαιος- μαλλιαρός, γυαλιά, ακόμα πολύ νέος. Εντάχθηκε στον Οστρόφσκι από την ίδια τη Μόσχα και αφού λάτρευε με πάθος το θέατρο, τότε, σύμφωνα με τα λόγια του, θέλησε να βρεθεί «στον αναβολέα ενός από τους ισχυρούς ιππότες της Μελπομένης (στην αρχαία ελληνική μυθολογία, η μούσα της τραγωδίας, το θέατρο) Ρωσία."

Σε αυτό, γοητεύοντας τέτοιες εκφράσεις, ο Alexander Nikolaevich απάντησε αμέσως στον Burlakov ότι, λένε, δεν μοιάζει καθόλου με ιππότη, αλλά ότι, φυσικά, είναι ειλικρινά χαρούμενος που έχει έναν ευγενικό φίλο και σύντροφο στο μακρύ ταξίδι του. ..

Οπότε όλα πήγαιναν υπέροχα. Μαζί με αυτόν τον γλυκό, χαρούμενο σύντροφο, που κατευθύνεται προς τις πηγές του πανέμορφου Βόλγα, επισκέφτηκε πολλά παραθαλάσσια χωριά και πόλεις του Tver, του Rzhev, του Gorodnya ή άλλοτε Vertyazin, με τα ερείπια ενός αρχαίου ναού, διακοσμημένο με τοιχογραφίες μισοσβησμένες από φορά; την όμορφη πόλη Torzhok κατά μήκος των απότομων όχθες του Tvertsa. και πιο μακριά, όλο και πιο βόρεια - κατά μήκος σωρών από αρχέγονους ογκόλιθους, μέσα από βάλτους και θάμνους, πάνω από γυμνούς λόφους, ανάμεσα σε ερημιά και άγρια ​​φύση - στη γαλάζια λίμνη Seliger, από όπου ο Ostashkov, σχεδόν πνιγμένος στο νερό της πηγής, και το λευκό Οι τοίχοι του μοναστηριού του ερημίτη Νείλου ήταν καθαρά ορατοί, που αστράφτουν πίσω από ένα λεπτό δίχτυ βροχής, σαν την υπέροχη πόλη Kitezh. και, τέλος, από το Ostashkov - στο στόμιο του Βόλγα, στο παρεκκλήσι που ονομάζεται Ιορδάνη και λίγο πιο δυτικά, όπου ο πανίσχυρος ρωσικός ποταμός μας ρέει κάτω από μια πεσμένη σημύδα κατάφυτη με βρύα σε ένα ελάχιστα αισθητό ρεύμα.

Η επίμονη μνήμη του Οστρόφσκι άρπαξε άπληστα όλα όσα είδε, όλα όσα άκουσε εκείνη την άνοιξη και εκείνο το καλοκαίρι του 1856, έτσι ώστε αργότερα, όταν ήρθε η ώρα, είτε σε κωμωδία είτε σε δράμα, όλα αυτά ξαφνικά να ζωντανέψουν, να συγκινηθούν, να μιλήσουν. τη δική του γλώσσα, βράζει από πάθη.

Ήδη σκιαγράφιζε στα τετράδιά του... Αν υπήρχε λίγος χρόνος ελεύθερος από τις καθημερινές ανάγκες και, κυρίως, περισσότερη σιωπή στην ψυχή, γαλήνη και φως, θα μπορούσαμε να γράψουμε αμέσως όχι μόνο ένα, αλλά τέσσερα ή περισσότερα έργα με καλούς ρόλους ηθοποιών. Και για τη θλιβερή, πραγματικά τρομερή μοίρα μιας Ρωσίδας δουλοπαροικίας, μαθήτριας γαιοκτήμονα, που αγαπήθηκε από την ιδιοτροπία του κυρίου και καταστράφηκε με την ίδια ιδιοτροπία. Και μια κωμωδία θα μπορούσε να γραφτεί, προ πολλού σχεδιασμένη με βάση τα γραφειοκρατικά κόλπα που παρατήρησε κάποτε στην υπηρεσία - "A Profitable Place": για τη μαύρη αναλήθεια των ρωσικών δικαστηρίων, για τον παλιό θηρίο-κλέφτη και δωροδοκό, για τον θάνατο μιας νεανικής, παρθένας, αλλά αδύναμης ψυχής κάτω από τον ζυγό της ποταπής πεζογραφίας της καθημερινότητας. Και πρόσφατα, στο δρόμο για το Rzhev, στο χωριό Sitkov, τη νύχτα στο πανδοχείο όπου οι κύριοι αξιωματικοί καραούζονταν, μια εξαιρετική πλοκή πέρασε από το μυαλό του για ένα έργο για τη διαβολική δύναμη του χρυσού, για χάρη του οποίου ένα ο άνθρωπος είναι έτοιμος για ληστεία, φόνο, οποιαδήποτε προδοσία...

Τον κυνηγούσε η εικόνα μιας καταιγίδας πάνω από τον Βόλγα. Αυτή η σκοτεινή έκταση, σκισμένη από τη λάμψη της αστραπής, τον θόρυβο της βροχής και της βροντής. Αυτοί οι αφρισμένοι άξονες, σαν να ορμούν με μανία προς τον γεμάτο με σύννεφα χαμηλό ουρανό. Και οι γλάροι που ουρλιάζουν ανησυχητικά. Και το τρίξιμο των πετρών που κυλούσαν τα κύματα στην ακροθαλασσιά.

Κάτι πάντα προέκυπτε, γεννιόταν στη φαντασία του από αυτές τις εντυπώσεις, βαθιά ριζωμένο στην ευαίσθητη μνήμη του και ξυπνώντας συνεχώς. είχαν από καιρό θαμπώσει και συσκοτίσει την προσβολή, την ύβρι, την άσχημη συκοφαντία, του έπλυσαν την ψυχή με την ποίηση της ζωής και του ξύπνησαν μια ακόρεστη δημιουργική ανησυχία. Κάποιες αόριστες εικόνες, σκηνές, θραύσματα ομιλιών τον βασάνιζαν εδώ και καιρό, πιέζοντας το χέρι του στο χαρτί για να τα αποτυπώσει τελικά είτε σε παραμύθι, είτε σε δράμα, είτε σε θρύλο για το πλούσια αρχαιότητα αυτών των απόκρημνων όχθες. Άλλωστε, τώρα δεν θα ξεχάσει ποτέ τα ποιητικά όνειρα και τη θλιβερή καθημερινότητα που βίωσε στο πολύμηνο ταξίδι του από τις απαρχές της βρεγμένης νοσοκόμας-Βόλγα στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η ομορφιά της φύσης του Βόλγα και η πικρή φτώχεια των τεχνιτών του Βόλγα - μεταφορείς φορτηγίδων, σιδηρουργοί, υποδηματοποιοί, ράφτες και κατασκευαστές σκαφών, η εξαντλητική δουλειά τους για μισή εβδομάδα και η μεγάλη αναλήθεια των πλουσίων - εμπόρων, εργολάβων, μεταπωλητών, ιδιοκτητών φορτηγίδων που βγάζουν λεφτά από την εργασιακή δουλεία.

Κάτι πρέπει πραγματικά να φτιάχνεται στην καρδιά του, το ένιωσε. Προσπάθησε να πει στα δοκίμιά του για τη «Συλλογή της Θάλασσας» για τη σκληρή ζωή των ανθρώπων, για τις εμπορικές αναλήθειες, για τις θαμπές βουές της καταιγίδας που πλησίαζε τον Βόλγα.

Αλλά υπήρχε τέτοια αλήθεια εκεί, τέτοια θλίψη σε αυτά τα δοκίμια που, έχοντας δημοσιεύσει τέσσερα κεφάλαια στο τεύχος Φεβρουαρίου του πεντηκονταεννιάτου έτους, οι κύριοι από το ναυτικό εκδοτικό γραφείο δεν ήθελαν πια να τυπώσουν αυτή την ανατρεπτική αλήθεια.

Και, φυσικά, το θέμα εδώ δεν είναι αν πληρώθηκε καλά ή κακώς για τα δοκίμιά του. Δεν είναι αυτό που μιλάμε καθόλου. Ναι, τώρα δεν χρειάζεται χρήματα: Η «Βιβλιοθήκη για ανάγνωση» δημοσίευσε πρόσφατα το δράμα του «The Kindergarten» και στην Αγία Πετρούπολη πούλησε μια δίτομη συλλογή των έργων του στον διαπρεπή εκδότη Κόμη Κουσέλεφ-Μπεζμπορόντκο για τέσσερις χιλιάδες ασήμι. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, εκείνες οι βαθιές εντυπώσεις που συνεχίζουν να ταράζουν τη δημιουργική του φαντασία δεν μπορούν να μείνουν μάταιες και αυτό που οι υψηλόβαθμοι συντάκτες της “Sea Collection” δεν αξιοποίησαν να δημοσιοποιήσουν...

“Καταιγίδα"

Επιστρέφοντας από τη «Λογοτεχνική Αποστολή», γράφει στον Νεκράσοφ: «Αγαπητέ κύριε Νικολάι Αλεξέεβιτς! Έλαβα πρόσφατα την εγκύκλιο σας καθώς έφευγα από τη Μόσχα. Έχω την τιμή να σας ενημερώσω ότι ετοιμάζω μια ολόκληρη σειρά θεατρικών έργων με τον γενικό τίτλο «Νύχτες στον Βόλγα», από τα οποία θα σας παραδώσω προσωπικά ένα στα τέλη Οκτωβρίου ή στις αρχές Νοεμβρίου. Δεν ξέρω πόσο θα έχω χρόνο να κάνω αυτόν τον χειμώνα, αλλά σίγουρα θα κάνω δύο. Ο πιο ταπεινός υπηρέτης σου Α. Οστρόφσκι».

Εκείνη την εποχή, είχε ήδη συνδέσει τη δημιουργική του μοίρα με το Sovremennik, ένα περιοδικό που πάλευε να προσελκύσει τον Ostrovsky στις τάξεις του, τον οποίο ο Nekrasov αποκάλεσε «αναμφίβολα, τον πρώτο μας δραματικό συγγραφέα. Σε μεγάλο βαθμό, η μετάβαση στο Sovremennik διευκολύνθηκε από τη γνωριμία με τους Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panav Τον Απρίλιο του 1856, ο Sovremennik δημοσίευσε «Η εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας», στη συνέχεια «Ένας παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο νέους. », «Δεν τα πήγαινε καλά» και άλλα θεατρικά έργα, οι αναγνώστες είναι ήδη συνηθισμένοι στο γεγονός ότι τα περιοδικά του Nekrasov (πρώτα το Sovremennik και μετά το Otechestvennye Zapiski) ανοίγουν τα πρώτα τους χειμερινά τεύχη με τα έργα του Ostrovsky.

Ήταν Ιούνιος του 1859. Όλα άνθιζαν και μύριζαν στους κήπους έξω από το παράθυρο στη λωρίδα Νικολοβορομπίνσκι. Μύριζαν τα βότανα, κουκούτσι και λυκίσκος στους φράχτες, θάμνοι από τριανταφυλλιές και πασχαλιές, άνθη γιασεμιού που δεν είχαν ανοίξει ακόμα.

Καθισμένος, σκεφτικός, στο γραφείο, ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς κοίταξε έξω από το ορθάνοιχτο παράθυρο για πολλή ώρα. Το δεξί του χέρι κρατούσε ακόμα ένα ακονισμένο μολύβι και η παχουλή παλάμη της αριστερής του συνέχιζε, όπως πριν από μια ώρα, να ξαπλώνει ήρεμα στα λεπτογραμμένα φύλλα του χειρογράφου της ημιτελούς κωμωδίας του.

Θυμήθηκε την ταπεινή νεαρή γυναίκα που περπατούσε δίπλα δίπλα με τον αντιαισθητικό σύζυγό της κάτω από το κρύο, καταδικαστικό και αυστηρό βλέμμα της πεθεράς της κάπου σε μια κυριακάτικη γιορτή στο Torzhok, στο Kalyazin ή στο Tver. Θυμήθηκα τα τολμηρά αγόρια και κορίτσια του Βόλγα από την τάξη των εμπόρων που έτρεξαν τη νύχτα στους κήπους πάνω από τον σβησμένο Βόλγα και μετά, που συνέβαινε συχνά, εξαφανίστηκαν με τον αρραβωνιασμένο τους, ένας Θεός ξέρει από πού από το ανέραστο σπίτι τους.

Ο ίδιος ήξερε από την παιδική ηλικία και τη νεολαία, ζώντας με τον πατέρα του στο Zamoskvorechye και στη συνέχεια επισκεπτόταν εμπόρους που γνώριζε στο Yaroslavl, στο Kineshma, στο Kostroma και άκουσε πολλές φορές από ηθοποιούς και ηθοποιούς πώς ήταν να ζει μια παντρεμένη γυναίκα σε αυτά. πλούσια, πίσω από ψηλούς φράχτες και γερά κάστρα εμπορικών σπιτιών. Ήταν δούλοι, δούλοι του άντρα τους, του πεθερού και της πεθεράς τους, στερημένοι από χαρά, θέληση και ευτυχία.

Αυτό είναι λοιπόν το δράμα που ωριμάζει στην ψυχή του στον Βόλγα, σε μια από τις επαρχιακές πόλεις της ακμάζουσας Ρωσικής Αυτοκρατορίας...

Έσπρωξε στην άκρη το χειρόγραφο μιας ημιτελούς παλιάς κωμωδίας και, παίρνοντας ένα λευκό κομμάτι χαρτί από τη στοίβα του χαρτιού, άρχισε να σκιαγραφεί γρήγορα το πρώτο, ακόμα αποσπασματικό και ασαφές, σχέδιο του. νέο παιχνίδι, την τραγωδία του από τον κύκλο «Νύχτες στον Βόλγα» που συνέλαβε. Τίποτα σε αυτά τα σύντομα σκετς όμως δεν τον ικανοποίησε. Πετούσε φύλλο μετά το φύλλο και ξανάγραφε είτε μεμονωμένες σκηνές και κομμάτια διαλόγου, είτε σκέψεις που ξαφνικά του ήρθαν στο μυαλό για τους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες τους, την κατάργηση και την αρχή της τραγωδίας. Δεν υπήρχε αρμονία, βεβαιότητα, ακρίβεια σε αυτές τις δημιουργικές απόπειρες - είδε, ένιωσε. Δεν τους ζέστανε κάποια βαθιά και ζεστή σκέψη, από κάποια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα που καλύπτει τα πάντα.

Ήταν περασμένο μεσημέρι. Ο Οστρόφσκι σηκώθηκε από την καρέκλα του, πέταξε ένα μολύβι στο τραπέζι, φόρεσε το ελαφρύ καλοκαιρινό του καπάκι και, λέγοντας στην Αγαφιά, βγήκε στο δρόμο.

Περιπλανήθηκε κατά μήκος της Γιάουζα για πολλή ώρα, σταματώντας εδώ κι εκεί, κοιτάζοντας τους ψαράδες που κάθονταν με καλάμια ψαρέματος πάνω από το σκοτεινό νερό, τις βάρκες που έπλεαν αργά προς την πόλη, στον γαλάζιο ουρανό της ερήμου πάνω από το κεφάλι του.

Σκοτεινό νερό... μια απότομη όχθη πάνω από τον Βόλγα... αστραπή σφύριγμα... καταιγίδα... Γιατί τον στοιχειώνει τόσο πολύ αυτή η εικόνα; Πώς συνδέεται με το δράμα σε μια από τις εμπορικές πόλεις του Βόλγα, που τον ανησυχούσε και τον απασχολούσε εδώ και καιρό;

Ναι, στο δράμα του, οι σκληροί άνθρωποι βασάνισαν μια όμορφη, αγνή γυναίκα, περήφανη, τρυφερή και ονειροπόλα, και εκείνη ρίχτηκε στον Βόλγα από μελαγχολία και θλίψη. Αυτό είναι όλο! Αλλά μια καταιγίδα, μια καταιγίδα πάνω από το ποτάμι, πάνω από την πόλη...

Ο Οστρόφσκι ξαφνικά σταμάτησε και στάθηκε για πολλή ώρα στην όχθη της Γιάουζα, κατάφυτος από χοντρό γρασίδι, κοιτώντας στα θαμπό βάθος των νερών του και τσιμπώντας νευρικά με τα δάχτυλά του τη στρογγυλή κοκκινωπή γενειάδα του. Κάποια νέα, καταπληκτική σκέψη, που φώτισε ξαφνικά με ποιητικό φως όλη την τραγωδία, γεννήθηκε στον μπερδεμένο εγκέφαλό του. Καταιγίδα!.. Μια καταιγίδα πάνω από το Βόλγα, πάνω από μια άγρια ​​εγκαταλειμμένη πόλη, από την οποία υπάρχουν πολλές στη Ρωσία, πάνω από μια γυναίκα ανήσυχη από φόβο, ηρωίδα ενός δράματος, σε όλη μας τη ζωή - μια καταιγίδα δολοφονική, μια καταιγίδα - ένας προάγγελος των μελλοντικών αλλαγών!

Έπειτα όρμησε κατευθείαν στο χωράφι και τις κενές θέσεις, γρήγορα στον ημιώροφο, στο γραφείο του, στο γραφείο και στο χαρτί του.

Ο Οστρόφσκι έτρεξε βιαστικά στο γραφείο και σε κάποιο χαρτί που ήρθε στο χέρι έγραψε τελικά τον τίτλο του δράματος για τον θάνατο της επαναστατημένης Κατερίνας του, που διψούσε για θέληση, αγάπη και ευτυχία - «Η καταιγίδα». Εδώ είναι, η αιτία ή ο τραγικός λόγος για την απόσυρση ολόκληρου του έργου βρέθηκε - ο θανάσιμος τρόμος μιας γυναίκας εξαντλημένης στο πνεύμα από μια καταιγίδα που ξέσπασε ξαφνικά πάνω από τον Βόλγα. Αυτή, η Κατερίνα, μεγάλωσε από την παιδική της ηλικία με βαθιά πίστη στον Θεό - τον κριτή του ανθρώπου, θα έπρεπε, φυσικά, να φανταστεί αυτή την απαστράπτουσα και βροντερή καταιγίδα στον ουρανό ως τιμωρία του Θεού για την παράτολμη ανυπακοή της, για την επιθυμία της για ελευθερία, για μυστικό. συναντήσεις με τον Μπόρις. Και γι' αυτό, μέσα σε αυτή την πνευματική αναταραχή, θα γονατίσει δημόσια μπροστά στον άντρα και την πεθερά της για να φωνάξει την παθιασμένη της μετάνοια για όλα όσα θεωρούσε και θα θεωρήσει ως το τέλος τη χαρά και την αμαρτία της. . Απορριμμένη από όλους, γελοιοποιημένη, μόνη, χωρίς να βρει υποστήριξη ή διέξοδο, η Κατερίνα θα ορμήσει τότε από την ψηλή όχθη του Βόλγα στην πισίνα.

Τόσα πολλά έχουν αποφασιστεί. Πολλά όμως παρέμειναν άλυτα.

Μέρα με τη μέρα δούλευε πάνω στο σχέδιο για την τραγωδία του. Θα το άρχιζε με έναν διάλογο μεταξύ δύο γριών, μιας περαστικής και μιας πόλης, για να πει στον θεατή την πόλη, τα άγρια ​​έθιμά της, για την οικογένεια της χήρας του εμπόρου Kabanova, όπου δόθηκε η όμορφη Κατερίνα. σε γάμο, για τον Tikhon, τον σύζυγό της, για τον πλουσιότερο τύραννο της πόλης, Savel Prokofich Wild και άλλα πράγματα που πρέπει να μάθει ο θεατής. Για να μπορέσει ο θεατής να νιώσει και να καταλάβει τι είδους άνθρωποι ζουν σε εκείνη την επαρχιακή πόλη του Βόλγα και πώς θα μπορούσε να συμβεί εκεί το βαρύ δράμα και ο θάνατος της Κατερίνας Καμπανόβα, μιας νεαρής εμπόρου.

Τότε κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν απαραίτητο να ξεδιπλωθεί η δράση της πρώτης πράξης όχι κάπου αλλού, αλλά μόνο στο σπίτι εκείνου του τυράννου Savel Prokofich. Αλλά και αυτή την απόφαση, όπως και η προηγούμενη -με τον διάλογο των γριών- μετά από καιρό τα παράτησε. Γιατί σε καμία περίπτωση δεν ήταν δυνατό να επιτευχθεί καθημερινή φυσικότητα, ευκολία, δεν υπήρχε αληθινή αλήθειαστην ανάπτυξη της δράσης, αλλά ένα έργο δεν είναι παρά μια δραματοποιημένη ζωή.

Και μάλιστα, μια χαλαρή συζήτηση στο δρόμο ανάμεσα σε δύο ηλικιωμένες γυναίκες, μια περαστική και μια γυναίκα της πόλης, ακριβώς για το τι πρέπει οπωσδήποτε να γνωρίζει ο θεατής που κάθεται στην αίθουσα, δεν θα του φαίνεται φυσική, αλλά θα του φαίνεται σκόπιμη, ειδικά επινοήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα. Και τότε δεν θα υπάρχει που να τα βάλουμε, αυτές οι φλύαρες ηλικιωμένες κυρίες. Γιατί αργότερα δεν θα μπορέσουν να παίξουν κανέναν ρόλο στο δράμα του - θα μιλήσουν και θα εξαφανιστούν.

Όσο για τη συνάντηση των κεντρικών χαρακτήρων στο Savel Prokofich Dikiy, δεν υπάρχει φυσικός τρόπος να τους συγκεντρώσεις εκεί. Ο γνωστός μαλώνας Savel Prokofich είναι πραγματικά άγριος, εχθρικός και ζοφερός σε όλη την πόλη. Τι είδους οικογενειακές συναντήσεις ή διασκεδαστικές συναντήσεις μπορεί να έχει στο σπίτι; Καμία απολύτως.

Γι' αυτό, μετά από πολλή σκέψη, ο Alexander Nikolaevich αποφάσισε ότι θα ξεκινούσε το έργο του σε έναν δημόσιο κήπο στην απότομη όχθη του Βόλγα, όπου θα μπορούσαν να πάνε όλοι - κάντε μια βόλτα, αναπνεύστε τον καθαρό αέρα, ρίξτε μια ματιά στο ανοιχτό χώρους πέρα ​​από το ποτάμι.

Εκεί, στον κήπο, ο παλαιοτράχηλος της πόλης, αυτοδίδακτος μηχανικός Κουλίγκιν, θα έλεγε στον θεατή όσα έπρεπε να μάθει ο θεατής στον πρόσφατα αφιχθέντα ανιψιό του Σαβέλ Ντίκι, Μπόρις Γκριγκόριεβιτς. Και εκεί ο θεατής θα ακούσει την απροκάλυπτη αλήθεια για τους χαρακτήρες της τραγωδίας: για την Kabanikha, για την Katerina Kabanova, για τον Tikhon, για τη Varvara, την αδερφή του και άλλους.

Τώρα το έργο ήταν δομημένο με τέτοιο τρόπο που ο θεατής θα ξεχνούσε ότι καθόταν σε ένα θέατρο, ότι μπροστά του ήταν σκηνικό, μια σκηνή, όχι ζωή, και οι ηθοποιοί με μακιγιάζ μιλούσαν για τα βάσανα ή τις χαρές τους στο λέξεις που συνέθεσε ο συγγραφέας. Τώρα ο Alexander Nikolaevich ήξερε σίγουρα ότι το κοινό θα έβλεπε την ίδια την πραγματικότητα στην οποία ζουν μέρα με τη μέρα. Μόνο αυτή η πραγματικότητα θα τους εμφανιστεί, φωτισμένη από την υψηλή σκέψη του συγγραφέα, η ετυμηγορία του, σαν διαφορετική, απροσδόκητη στην αληθινή της ουσία, που δεν έχει ακόμη αντιληφθεί κανείς.

Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς δεν έγραψε ποτέ τόσο σαρωτικά και γρήγορα, με τόσο ευλαβική χαρά και βαθιά συγκίνηση, όπως έγραψε τώρα «Η καταιγίδα». Είναι δυνατόν ένα άλλο δράμα, «Ο μαθητής», επίσης για τον θάνατο μιας Ρωσίδας, αλλά εντελώς ανίσχυρης, βασανισμένης από το φρούριο, να γράφτηκε κάποτε ακόμα πιο γρήγορα - στην Αγία Πετρούπολη, στον αδερφό μου, σε δύο ή τρεις εβδομάδες , αν και σχεδόν το σκεφτόμουν περισσότερο από δύο χρόνια.

Έτσι το καλοκαίρι πέρασε, ο Σεπτέμβρης πέρασε απαρατήρητος. Και το πρωί της 9ης Οκτωβρίου, ο Οστρόφσκι έβαλε επιτέλους τις τελευταίες πινελιές στο νέο του έργο.

Κανένα από τα έργα δεν είχε τέτοια επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς όπως το «The Thunderstorm». Δημοσιεύτηκε στο πρώτο τεύχος της «Βιβλιοθήκης για την ανάγνωση» και η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στη Μόσχα. Η παράσταση παιζόταν εβδομαδιαία, ή ακόμα και πέντε φορές το μήνα (όπως, για παράδειγμα, τον Δεκέμβριο) σε μια κατάμεστη αίθουσα. οι ρόλοι έπαιξαν τα αγαπημένα του κοινού - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Μέχρι σήμερα, αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο διάσημα στο έργο του Ostrovsky. Dikogo, Kabanikha, Kuligin δύσκολα ξεχνιούνται, Κατερίνα - αδύνατο, όπως είναι αδύνατο να ξεχάσεις τη θέληση, την ομορφιά, την τραγωδία, την αγάπη. Έχοντας ακούσει το έργο που διαβάζει ο συγγραφέας, ο Τουργκένιεφ έγραψε στον Φετ την επόμενη μέρα: «Το πιο εκπληκτικό, το πιο υπέροχο έργο ρωσικού, ισχυρού, πλήρως καταξιωμένου ταλέντου». Ο Γκοντσάροφ το βαθμολόγησε όχι λιγότερο πολύ: «Χωρίς φόβο ότι θα κατηγορηθώ για υπερβολή, μπορώ ειλικρινά να πω ότι δεν υπήρξε ποτέ στη λογοτεχνία μας ένα τέτοιο έργο ως δράμα. Αναμφίβολα κατέχει και πιθανότατα θα καταλαμβάνει για πολύ καιρό την πρώτη θέση στις υψηλές κλασικές ομορφιές». Το άρθρο του Dobrolyubov για το "The Thunderstorm" έγινε επίσης γνωστό σε όλους. Η μεγαλειώδης επιτυχία του έργου στέφθηκε με ένα μεγάλο ακαδημαϊκό βραβείο Uvarov για τον συγγραφέα 1.500 ρουβλίων.

Τώρα έχει γίνει πραγματικά διάσημος, θεατρικός συγγραφέας Αλεξάντερ Οστρόφσκι, και τώρα όλη η Ρωσία ακούει τα λόγια του. Γι' αυτό, πρέπει να σκεφτεί κανείς, η λογοκρισία επέτρεψε επιτέλους την αγαπημένη του κωμωδία στη σκηνή, που είχε υβριστεί πολλές φορές και που κάποτε είχε εξαντλήσει την καρδιά του - «Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι».

Ωστόσο, αυτό το έργο εμφανίστηκε ενώπιον του θεατρικού κοινού ανάπηρο, όχι όπως είχε δημοσιευτεί κάποτε στο Moskvityanin, αλλά με ένα βιαστικά καλοπροαίρετο τέλος. Γιατί ο συγγραφέας πριν από τρία χρόνια, όταν δημοσίευσε τα συλλεκτικά του έργα, αν και απρόθυμα, αν και με πικρό πόνο στην ψυχή του, έφερε ωστόσο στη σκηνή (όπως λένε, στο τέλος της αυλαίας) τον κ. Quarterly, στο όνομα του νόμο, λαμβάνοντας τον υπάλληλο υπό δικαστική έρευνα Podkhalyuzin «στην περίπτωση της απόκρυψης της περιουσίας του αφερέγγυου εμπόρου Bolshov».

Την ίδια χρονιά δημοσιεύτηκε ένα δίτομο σετ θεατρικών έργων του Οστρόφσκι, το οποίο περιελάμβανε έντεκα έργα. Ωστόσο, ήταν ο θρίαμβος του «The Thunderstorm» που έκανε τον θεατρικό συγγραφέα έναν πραγματικά δημοφιλή συγγραφέα. Επιπλέον, συνέχισε στη συνέχεια να αγγίζει αυτό το θέμα και να το αναπτύσσει σε άλλο υλικό - στα έργα "Δεν είναι όλη η Maslenitsa για γάτες", "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη", "Δύσκολες μέρες" και άλλα.

Αρκετά συχνά έχοντας ανάγκη ο ίδιος, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς στα τέλη του 1859 έκανε μια πρόταση για τη δημιουργία μιας «Εταιρείας προς όφελος άπορων συγγραφέων και επιστημόνων», η οποία αργότερα έγινε ευρέως γνωστή ως «Λογοτεχνικό Ταμείο». Και ο ίδιος άρχισε να διεξάγει δημόσιες αναγνώσεις θεατρικών έργων υπέρ αυτού του ιδρύματος.

Ο δεύτερος γάμος του Οστρόφσκι

Αλλά ο χρόνος δεν σταματά.

όλα τρέχουν, όλα αλλάζουν. Και η ζωή του Οστρόφσκι άλλαξε. Πριν από αρκετά χρόνια, παντρεύτηκε τη Marya Vasilievna Bakhmetyeva, μια ηθοποιό του θεάτρου Maly, η οποία ήταν 2 2 χρόνια νεότερη από τον συγγραφέα (και η υπόθεση κράτησε πολύ: πέντε χρόνια πριν από το γάμο, γεννήθηκε ο πρώτος νόθος γιος τους) - Δύσκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί εντελώς ευτυχισμένος: η Marya Vasilievna ήταν ένα νευρικό άτομο και δεν εμβάθυνε πραγματικά στις εμπειρίες του συζύγου της Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) δικαιωματικά κατέχει μια άξια θέση μεταξύμεγαλύτερους εκπροσώπους

παγκόσμιο δράμα.

Η σημασία των δραστηριοτήτων του Οστρόφσκι, ο οποίος για περισσότερα από σαράντα χρόνια δημοσίευε κάθε χρόνο στα καλύτερα περιοδικά της Ρωσίας και ανέβαζε έργα στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, πολλά από τα οποία ήταν γεγονότα στη λογοτεχνική και θεατρική ζωή της εποχής, περιγράφεται εν συντομία αλλά με ακρίβεια στην περίφημη επιστολή του Ι.Α. «Έχετε δωρίσει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης στη λογοτεχνία και έχετε δημιουργήσει τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Εσείς μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στα θεμέλια του οποίου οι Φονβιζίν, Γκριμποέντοφ και Γκόγκολ έθεσαν τους ακρογωνιαίους λίθους. Αλλά μόνο μετά από εσάς, εμείς οι Ρώσοι, μπορούμε να πούμε περήφανα: «Έχουμε τα δικά μας Ρωσικά,εθνικό θέατρο

". Ειλικρινά, θα έπρεπε να ονομάζεται Θέατρο Οστρόφσκι». Ο Οστρόφσκι ξεκίνησε τη δική τουδημιουργική διαδρομή

τη δεκαετία του '40, κατά τη διάρκεια της ζωής του Γκόγκολ και του Μπελίνσκι, και το ολοκλήρωσε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, σε μια εποχή που ο Α. Π. Τσέχοφ είχε ήδη καθιερωθεί στη λογοτεχνία.

Η πεποίθηση ότι το έργο ενός θεατρικού συγγραφέα που δημιουργεί ένα θεατρικό ρεπερτόριο είναι μια υψηλή δημόσια υπηρεσία διαπέρασε και κατεύθυνε τις δραστηριότητες του Ostrovsky. Συνδέθηκε οργανικά με τη ζωή της λογοτεχνίας. Στα νιάτα του έγραφε ο θεατρικός συγγραφέαςκαι συμμετείχε στις εκδοτικές υποθέσεις του Moskvityanin, προσπαθώντας να αλλάξει την κατεύθυνση αυτού του συντηρητικού περιοδικού, στη συνέχεια, δημοσιεύοντας στα Sovremennik και Otechestvennye Zapiski, έγινε φιλική με τους N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov και άλλους συγγραφείς. Παρακολούθησε τη δουλειά τους, συζήτησε μαζί τους τα έργα τους και άκουσε τις απόψεις τους για τα έργα του.

Σε μια εποχή που κρατικά θέατραθεωρήθηκαν επίσημα «αυτοκρατορικά» και ήταν υπό τον έλεγχο του Υπουργείου του Δικαστηρίου και τα επαρχιακά ιδρύματα ψυχαγωγίας τέθηκαν στην πλήρη διάθεση των επιχειρηματιών και των επιχειρηματιών, ο Ostrovsky πρότεινε την ιδέα μιας πλήρους αναδιάρθρωσης της θεατρικής επιχείρησης στη Ρωσία. Υποστήριξε την ανάγκη αντικατάστασης του δικαστικού και εμπορικού θεάτρου με ένα λαϊκό.

Μη περιορισμένος στη θεωρητική ανάπτυξη αυτής της ιδέας σε ειδικά άρθρα και σημειώσεις, ο θεατρικός συγγραφέας κατά πολλά χρόνιαπρακτικά αγωνίστηκε για την εφαρμογή του. Οι βασικοί τομείς στους οποίους συνειδητοποίησε τις απόψεις του για το θέατρο ήταν η δημιουργικότητά του και η δουλειά του με ηθοποιούς.

Ο Οστρόφσκι θεωρούσε τη δραματουργία, τη λογοτεχνική βάση της παράστασης, ως καθοριστικό της στοιχείο. Το ρεπερτόριο του θεάτρου, που δίνει στον θεατή την ευκαιρία να «δει τη ρωσική ζωή και τη ρωσική ιστορία στη σκηνή», σύμφωνα με τις έννοιες του, απευθυνόταν κυρίως στο δημοκρατικό κοινό, «για το οποίο οι συγγραφείς του λαού θέλουν να γράφουν και είναι υποχρεωμένοι να γράφουν». Ο Οστρόφσκι υπερασπίστηκε τις αρχές του θεάτρου του συγγραφέα.

Θεωρούσε τα θέατρα του Σαίξπηρ, του Μολιέρου και του Γκαίτε ως υποδειγματικά πειράματα αυτού του είδους. Ο συνδυασμός σε ένα πρόσωπο του συγγραφέα δραματικών έργων και του ερμηνευτή τους στη σκηνή - δάσκαλος ηθοποιών, σκηνοθέτης - φαινόταν στον Οστρόφσκι ως εγγύηση της καλλιτεχνικής ακεραιότητας και της οργανικής δραστηριότητας του θεάτρου.

Αυτή η ιδέα, ελλείψει σκηνοθεσίας, με την παραδοσιακή εστίαση της θεατρικής παράστασης στην παράσταση μεμονωμένων, «μονωδών» ηθοποιών, ήταν πρωτοποριακή και γόνιμη. Η σημασία του δεν έχει εξαντληθεί ακόμη και σήμερα, που ο σκηνοθέτης έχει γίνει το βασικό πρόσωπο του θεάτρου. Αρκεί να θυμηθούμε το θέατρο «Berliner Ensemble» του Μπ. Μπρεχτ για να πειστούμε γι' αυτό.

Ξεπερνώντας την αδράνεια της γραφειοκρατικής διοίκησης, τις λογοτεχνικές και θεατρικές ίντριγκες, ο Ostrovsky συνεργάστηκε με ηθοποιούς, σκηνοθετώντας συνεχώς τις παραγωγές των νέων του έργων στα θέατρα Maly Moscow και Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης.

Η ουσία της ιδέας του ήταν να εφαρμόσει και να εδραιώσει την επίδραση της λογοτεχνίας στο θέατρο. Καταδίκασε ριζικά και κατηγορηματικά αυτό που γινόταν όλο και πιο εμφανές από τη δεκαετία του '70. την υποταγή των δραματικών συγγραφέων στα γούστα των ηθοποιών - αγαπημένων της σκηνής, τις προκαταλήψεις και τις ιδιοτροπίες τους. Την ίδια στιγμή, ο Οστρόφσκι δεν μπορούσε να φανταστεί το δράμα χωρίς θέατρο.

Τα έργα του γράφτηκαν έχοντας κατά νου πραγματικούς ερμηνευτές και καλλιτέχνες. Τόνισε: για να γράψω καλό παιχνίδι, ο συγγραφέας πρέπει να έχει πλήρη γνώση των νόμων της σκηνής, της καθαρά πλαστικής πλευράς του θεάτρου.

Δεν ήταν έτοιμος να δώσει εξουσία πάνω στους καλλιτέχνες της σκηνής σε κάθε θεατρικό συγγραφέα. Ήταν σίγουρος ότι μόνο ένας συγγραφέας που δημιούργησε τη δική του μοναδική δραματουργία, τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο στη σκηνή, έχει κάτι να πει στους καλλιτέχνες, κάτι να τους διδάξει. Η στάση του Οστρόφσκι απέναντι σύγχρονο θέατροκαθορίζεται από το δικό του καλλιτεχνικό σύστημα. Ο ήρωας της δραματουργίας του Οστρόφσκι ήταν ο λαός.

Στα έργα του αναπαριστούσε ολόκληρη η κοινωνία και, επιπλέον, η κοινωνικοϊστορική ζωή των ανθρώπων. Δεν ήταν χωρίς λόγο οι κριτικοί N. Dobrolyubov και A. Grigoriev, που προσέγγισαν το έργο του Ostrovsky από αμοιβαία αντίθετες θέσεις, είδαν στα έργα του μια ολιστική εικόνα της ύπαρξης των ανθρώπων, αν και αξιολόγησαν διαφορετικά τη ζωή που απεικονίζει ο συγγραφέας.

Ο προσανατολισμός αυτού του συγγραφέα προς τα μαζικά φαινόμενα της ζωής αντιστοιχούσε στην αρχή της υποκριτικής συνόλου, την οποία υπερασπιζόταν, την εγγενή επίγνωση του θεατρικού συγγραφέα για τη σημασία της ενότητας, την ακεραιότητα των δημιουργικών φιλοδοξιών της ομάδας των ηθοποιών που συμμετέχουν στο έργο.

Στα έργα του απεικόνισε ο Οστρόφσκι κοινωνικά φαινόμενα, που έχουν βαθιές ρίζες – συγκρούσεις, η προέλευση και τα αίτια των οποίων πολλές φορές ανάγονται σε μακρινές ιστορικές εποχές.

Είδε και έδειξε τις γόνιμες φιλοδοξίες που αναδύονται στην κοινωνία και το νέο κακό που αναδύεται σε αυτήν. Οι φορείς των νέων φιλοδοξιών και ιδεών στα έργα του αναγκάζονται να δώσουν μια δύσκολη μάχη με παλιά, παραδοσιακά αγιασμένα συντηρητικά ήθη και απόψεις, και σε αυτά το νέο κακό συγκρούεται με το ηθικό ιδανικό των ανθρώπων που έχει εξελιχθεί ανά τους αιώνες, με ισχυρές παραδόσεις. αντίστασης στην κοινωνική αδικία και την ηθική αδικία.

Κάθε χαρακτήρας στα έργα του Οστρόφσκι συνδέεται οργανικά με το περιβάλλον του, την εποχή του, την ιστορία του λαού του. Ταυτόχρονα, ένας απλός άνθρωπος, στις έννοιες, τις συνήθειες και τον ίδιο τον λόγο του η συγγένειά του με το κοινωνικό και εθνική ειρήνη, είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος στα έργα του Οστρόφσκι.

Η ατομική μοίρα του ατόμου, η ευτυχία και η ατυχία του ατόμου, του απλού ανθρώπου, οι ανάγκες του, ο αγώνας του για την προσωπική του ευημερία ενθουσιάζουν τον θεατή των δραμάτων και των κωμωδιών αυτού του θεατρικού συγγραφέα. Η θέση ενός ατόμου χρησιμεύει σε αυτά ως μέτρο της κατάστασης της κοινωνίας.

Επιπλέον, η τυπικότητα της προσωπικότητας, η ενέργεια με την οποία τα ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου «επηρεάζουν» τη ζωή των ανθρώπων, στη δραματουργία του Ostrovsky έχει μια σημαντική ηθική και αισθητική αξία. Ο χαρακτήρας είναι υπέροχος.

Όπως ακριβώς στο δράμα του Σαίξπηρ τραγικός ήρωας, είτε είναι όμορφο είτε τρομερό από την άποψη της ηθικής αξιολόγησης, ανήκει στη σφαίρα της ομορφιάς στα έργα του Οστρόφσκι, ο χαρακτηριστικός ήρωας, στο βαθμό της τυπικότητάς του, είναι η ενσάρκωση της αισθητικής, και σε πολλές περιπτώσεις, του πνευματικού πλούτου. , ιστορική ζωήκαι τον πολιτισμό του λαού.

Αυτό το χαρακτηριστικό της δραματουργίας του Οστρόφσκι προκαθόρισε την προσοχή του στην ερμηνεία κάθε ηθοποιού, στην ικανότητα του ερμηνευτή να παρουσιάσει έναν τύπο στη σκηνή, να αναδημιουργήσει ζωντανά και σαγηνευτικά έναν ατομικό, πρωτότυπο κοινωνικό χαρακτήρα.

Ο Οστρόφσκι εκτίμησε ιδιαίτερα αυτή την ικανότητα στους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του, ενθαρρύνοντας και βοηθώντας στην ανάπτυξή της. Απευθυνόμενος στον A.E. Martynov, είπε: «...από πολλά χαρακτηριστικά που σκιαγραφήθηκαν από ένα άπειρο χέρι, δημιουργήσατε τελικούς τύπους γεμάτους καλλιτεχνική αλήθεια. Αυτό είναι που σε κάνει τόσο αγαπητό στους συγγραφείς».

Ο Οστρόφσκι τελείωσε τη συζήτησή του για την εθνικότητα του θεάτρου, για το γεγονός ότι τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό με τα λόγια: «...οι δραματικοί συγγραφείς πρέπει πάντα να το θυμούνται αυτό, πρέπει να είναι ξεκάθαροι και δυνατοί».

Η σαφήνεια και η δύναμη της δημιουργικότητας του συγγραφέα, εκτός από τους τύπους που δημιουργούνται στα έργα του, εκφράζεται στις συγκρούσεις των έργων του, που βασίζονται σε απλά περιστατικά ζωής, τα οποία όμως αντικατοπτρίζουν τις κύριες συγκρούσεις της σύγχρονης κοινωνικής ζωής.

Στο πρώτο του άρθρο, αξιολογώντας θετικά την ιστορία του A.F. Pisemsky «The Mattress», ο Ostrovsky έγραψε: «Η ίντριγκα της ιστορίας είναι απλή και διδακτική, όπως η ζωή. Λόγω των αρχικών χαρακτήρων, λόγω των φυσικών και ανώτατο βαθμόΗ δραματική εξέλιξη των γεγονότων αποκαλύπτει μια ευγενή σκέψη, αποκτημένη από την καθημερινή εμπειρία.

Αυτή η ιστορία είναι αληθινή έργο τέχνης" Η φυσική δραματική πορεία των γεγονότων, οι πρωτότυποι χαρακτήρες, η απεικόνιση της ζωής των απλών ανθρώπων - απαριθμώντας αυτά τα σημάδια αληθινής τέχνης στην ιστορία του Πισέμσκι, ο νεαρός Οστρόφσκι αναμφίβολα προήλθε από τους προβληματισμούς του για τα καθήκοντα της δραματουργίας ως τέχνη.

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Οστρόφσκι δίνει μεγάλη σημασία στη διδακτική λογοτεχνικό έργο. Η διδακτικότητα της τέχνης του δίνει τη βάση να συγκρίνει και να φέρει την τέχνη πιο κοντά στη ζωή.

Ο Οστρόφσκι πίστευε ότι το θέατρο, συγκεντρώνοντας στους τοίχους του ένα μεγάλο και ποικιλόμορφο κοινό, ενώνοντάς το με μια αίσθηση αισθητικής απόλαυσης, θα έπρεπε να εκπαιδεύει την κοινωνία, να βοηθά τους απλούς, απροετοίμαστους θεατές «να καταλάβουν τη ζωή για πρώτη φορά» και να δίνει στους μορφωμένους «ένα σύνολο. προοπτική σκέψεων που δεν μπορούν να ξεφύγουν».

Την ίδια στιγμή, η αφηρημένη διδακτική ήταν ξένη στον Οστρόφσκι. «Ο καθένας μπορεί να έχει καλές σκέψεις, αλλά ο έλεγχος του μυαλού και της καρδιάς δίνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς», υπενθύμισε, ειρωνεύοντας τους συγγραφείς που αντικαθιστούν σοβαρούς καλλιτεχνικά θέματαεποικοδομητικές τιράδες και γυμνή τάση. Γνώση της ζωής, ειλικρινής ρεαλιστική απεικόνισή της, στοχασμός για το πιο σχετικό για την κοινωνία και σύνθετα ζητήματα- αυτό πρέπει να παρουσιάζει το θέατρο στο κοινό, αυτό κάνει τη σκηνή σχολείο ζωής.

Ο καλλιτέχνης διδάσκει τον θεατή να σκέφτεται και να αισθάνεται, αλλά δεν του δίνει έτοιμες λύσεις. Η διδακτική δραματουργία, που δεν αποκαλύπτει τη σοφία και τη διδακτική της ζωής, αλλά την αντικαθιστά με δηλωτικά εκφραζόμενες αλήθειες, είναι ανέντιμη, αφού δεν είναι καλλιτεχνική, ενώ ακριβώς για χάρη των αισθητικών εντυπώσεων έρχονται οι άνθρωποι στο θέατρο.

Αυτές οι ιδέες του Οστρόφσκι βρήκαν μια περίεργη διάθλαση στη στάση της στο ιστορικό δράμα. Ο θεατρικός συγγραφέας υποστήριξε ότι «ιστορικά δράματα και χρονικά<...>αναπτύξτε την αυτογνωσία των ανθρώπων και καλλιεργήστε τη συνειδητή αγάπη για την πατρίδα».

Ταυτόχρονα, τόνισε ότι δεν είναι η διαστρέβλωση του παρελθόντος για χάρη της μιας ή της άλλης τάσης ιδέας, ούτε η εξωτερική σκηνική επίδραση του μελοδράματος σε ιστορικά θέματα, ούτε η μεταφορά επιστημονικών μονογραφιών σε διαλογική μορφή, αλλά μια πραγματικά καλλιτεχνική αναπαράσταση της ζωντανής πραγματικότητας περασμένων αιώνων στη σκηνή μπορεί να αποτελέσει τη βάση πατριωτικής παράστασης.

Μια τέτοια παράσταση βοηθά την κοινωνία να κατανοήσει τον εαυτό της, ενθαρρύνει τον προβληματισμό, δίνοντας συνειδητό χαρακτήρα στο άμεσο αίσθημα αγάπης για την πατρίδα. Ο Οστρόφσκι κατάλαβε ότι τα έργα που δημιουργούσε κάθε χρόνο αποτελούσαν τη βάση του σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου.

Καθορίζοντας τα είδη δραματικών έργων, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να υπάρξει υποδειγματικό ρεπερτόριο, εκτός από δράματα και κωμωδίες που απεικονίζουν τη σύγχρονη ρωσική ζωή και ιστορικά χρονικά, ονόμασε εξτραβαγκάντζα, παραμυθένια έργα για εορταστικές παραστάσεις, συνοδευόμενα από μουσική και χορό, σχεδιασμένα ως ένα πολύχρωμο λαϊκό θέαμα.

Ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε ένα αριστούργημα αυτού του είδους - ανοιξιάτικο παραμύθι«The Snow Maiden», στο οποίο η ποιητική φαντασίωση και ένα γραφικό σκηνικό συνδυάζονται με βαθύ λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.

Η λογοτεχνική ζωή της Ρωσίας αναστατώθηκε όταν μπήκαν τα πρώτα έργα του Οστρόφσκι: πρώτα στην ανάγνωση, μετά σε εκδόσεις περιοδικών και, τέλος, στη σκηνή. Ίσως τη μεγαλύτερη και βαθύτερη κριτική κληρονομιά αφιερωμένη στη δραματουργία του άφησε ο Απ.Α. Ο Γκριγκόριεφ, φίλος και θαυμαστής του έργου του συγγραφέα, και ο Ν.Α. Dobrolyubov. Το άρθρο του Dobrolyubov «A Ray of Light in σκοτεινό βασίλειο» για το δράμα «Η Καταιγίδα» έχει γίνει γνωστό και σχολικό βιβλίο.

Ας στραφούμε στις εκτιμήσεις του Απ.Α. Γκριγκόριεβα. Ένα εκτενές άρθρο με τίτλο «Μετά το «The Thunderstorm» του Ostrovsky. Γράμματα στον Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένεφ» (1860), έρχεται σε μεγάλο βαθμό σε αντίθεση με τη γνώμη του Ντομπρολιούμποφ και πολεμά μαζί του. Η διαφωνία ήταν θεμελιώδης: δύο επικριτές υποστήριξαν διαφορετική κατανόησηεθνικότητες στη λογοτεχνία. Ο Γκριγκόριεφ θεώρησε ότι η εθνικότητα δεν ήταν τόσο αντανάκλαση καλλιτεχνική δημιουργικότηταΟι ζωές των εργατικών μαζών, όπως ο Dobrolyubov, είναι εξίσου έκφραση του γενικού πνεύματος του λαού, ανεξαρτήτως θέσης και τάξης. Από την άποψη του Γκριγκόριεφ, ο Ντομπρολιούμποφ ανάγει τα περίπλοκα ζητήματα των έργων του Οστρόφσκι στην καταγγελία της τυραννίας και γενικά « σκοτεινό βασίλειο», και στον θεατρικό συγγραφέα ανατίθεται μόνο ο ρόλος του σατυρικού-κατήγορου. Αλλά όχι το «κακό χιούμορ ενός σατιρικού», αλλά η «αφελής αλήθεια ενός λαϊκού ποιητή» - αυτή είναι η δύναμη του ταλέντου του Οστρόφσκι, όπως το βλέπει ο Γκριγκόριεφ. Ο Γκριγκόριεφ αποκαλεί τον Οστρόφσκι «έναν ποιητή που παίζει με όλους τους τρόπους λαϊκή ζωή" «Το όνομα για αυτόν τον συγγραφέα, για έναν τόσο σπουδαίο συγγραφέα, παρά τις ελλείψεις του, δεν είναι σατιρικός, αλλά λαϊκός ποιητής«- αυτή είναι η κύρια διατριβή του Απ.Α. Ο Γκριγκόριεφ σε πολεμική με τον Ν.Α. Dobrolyubov.

Την τρίτη θέση, που δεν συμπίπτει με τις δύο αναφερόμενες, κατείχε ο Δ.Ι. Πισάρεφ. Στο άρθρο «Motives of Russian Drama» (1864), αρνείται εντελώς κάθε θετικό και φωτεινό ότι ο A.A. Grigoriev και N.A. Ο Dobrolyubov εθεάθη στην εικόνα της Κατερίνας στο "The Thunderstorm". Ο «ρεαλιστής» Pisarev έχει διαφορετική άποψη: η ρωσική ζωή «δεν περιέχει τάσεις ανεξάρτητης ανανέωσης» και μόνο άνθρωποι όπως ο V.G. Belinsky, ο τύπος που εμφανίστηκε στην εικόνα του Bazarov στο "Fathers and Sons" του I.S. Τουργκένεφ. Το σκοτάδι του καλλιτεχνικού κόσμου του Οστρόφσκι είναι απελπιστικό.

Τέλος, ας σταθούμε στη θέση του θεατρικού συγγραφέα και δημόσιο πρόσωποΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι στο πλαίσιο του αγώνα στη ρωσική λογοτεχνία ιδεολογικές τάσειςΡωσική κοινωνική σκέψη - Σλαβοφιλισμός και δυτικισμός. Η εποχή της συνεργασίας του Ostrovsky με το περιοδικό "Moskvityanin" M.P. Όμως ο συγγραφέας ήταν πολύ ευρύτερος από αυτές τις θέσεις. Κάποιος έπιασε μια δήλωση από αυτήν την περίοδο, όταν από το Zamoskvorechye του κοίταξε το Κρεμλίνο στην απέναντι όχθη και είπε: «Γιατί χτίστηκαν αυτές οι παγόδες εδώ;» (φαινομενικά σαφώς «δυτικοποιώντας») επίσης δεν αντανακλούσε σε καμία περίπτωση τις πραγματικές του φιλοδοξίες. Ο Οστρόφσκι δεν ήταν ούτε δυτικός ούτε σλαβόφιλος. Το ισχυρό, πρωτότυπο, λαϊκό ταλέντο του θεατρικού συγγραφέα άνθισε κατά την περίοδο διαμόρφωσης και ανόδου της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Η ιδιοφυΐα P.I Τσαϊκόφσκι; προέκυψε στο γύρισμα της δεκαετίας 1850-1860 XIX αιώνα δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών " Πανίσχυρο μάτσο"; Η ρωσική ρεαλιστική ζωγραφική άκμασε: δημιούργησαν I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy και άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες - έτσι ήταν σε πλήρη εξέλιξη η ζωή για τους πλούσιους σε ταλέντα των καλών τεχνών και μουσική τέχνηδεύτερο ημίχρονο XIX αιώνες. Το πορτρέτο του A. N. Ostrovsky ανήκει στο πινέλο του V. G. Perov, ο N. A. Rimsky-Korsakov δημιουργεί μια όπερα βασισμένη στο παραμύθι "The Snow Maiden". ΕΝΑ. Ο Ostrovsky εισήλθε στον κόσμο της ρωσικής τέχνης φυσικά και πλήρως.

Όσο για το ίδιο το θέατρο, ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας, αξιολογώντας την καλλιτεχνική ζωή της δεκαετίας του 1840 - την εποχή των πρώτων λογοτεχνικών του αναζητήσεων, μιλά για μια μεγάλη ποικιλία ιδεολογικών τάσεων και καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων, μια ποικιλία κύκλων, αλλά σημειώνει ότι όλοι ήταν ενωμένοι από μια κοινή, τρέλα για το θέατρο. Συγγραφείς της δεκαετίας του 1840 που ανήκαν στη φυσική σχολή, συγγραφείς της καθημερινής ζωής και δοκιμιογράφοι (η πρώτη συλλογή φυσικό σχολείοονομαζόταν «Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης», 1844-1845) το δεύτερο μέρος περιλάμβανε ένα άρθρο του V.G. Μπελίνσκι" Θέατρο Αλεξανδρίνσκι" Το θέατρο θεωρήθηκε ως ένα μέρος όπου οι τάξεις της κοινωνίας συγκρούονταν «για να δουν καλά η μια την άλλη». Και αυτό το θέατρο περίμενε έναν τέτοιου είδους θεατρικό συγγραφέα, που εκδηλώθηκε στον Α.Ν. Οστρόφσκι. Η σημασία του έργου του Οστρόφσκι για τη ρωσική λογοτεχνία είναι εξαιρετικά μεγάλη: ήταν πραγματικά ο διάδοχος της παράδοσης του Γκόγκολ και ο ιδρυτής ενός νέου, εθνικού ρωσικού θεάτρου, χωρίς το οποίο η εμφάνιση της δραματουργίας του A.P. θα ήταν αδύνατη. Τσέχοφ. Δεύτερο ημίχρονο XIX αιώνα V ευρωπαϊκή λογοτεχνίαδεν δημιούργησε ούτε έναν θεατρικό συγγραφέα συγκρίσιμο σε κλίμακα με τον A. N. Ostrovsky. Η εξέλιξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας προχώρησε διαφορετικά. Γαλλικός ρομαντισμός V. Hugo, Georges Sand, κριτικός ρεαλισμός Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac, μετά το έργο του G. Flaubert, ο αγγλικός κριτικός ρεαλισμός των C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte άνοιξε το δρόμο όχι για το δράμα, αλλά για το έπος, πρώτα απ' όλα, για το μυθιστόρημα, και (όχι τόσο αισθητά) στίχους. Τα θέματα, οι χαρακτήρες, οι πλοκές, η απεικόνιση του ρωσικού χαρακτήρα και της ρωσικής ζωής στα έργα του Οστρόφσκι είναι τόσο μοναδικά εθνικά, τόσο κατανοητά και σε αρμονία με τον Ρώσο αναγνώστη και θεατή που ο θεατρικός συγγραφέας δεν είχε τέτοιο αντίκτυπο στον κόσμο λογοτεχνική διαδικασία, όπως ο Τσέχοφ αργότερα. Και από πολλές απόψεις ο λόγος για αυτό ήταν η γλώσσα των έργων του Ostrovsky: αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να τα μεταφράσει, διατηρώντας την ουσία του πρωτοτύπου, να μεταφέρει αυτό το ιδιαίτερο και ιδιαίτερο πράγμα με το οποίο γοητεύει τον θεατή.

Πηγή (συντομογραφία): Michalskaya, A.K. Λογοτεχνία: Βασικό επίπεδο: 10η τάξη. Στις 2 μ.μ. Μέρος 1: μελέτη. επίδομα / Α.Κ. Mikhalskaya, O.N. Ζαϊτσέβα. - M.: Bustard, 2018

Σε σχέση με την 35η επέτειο της δραστηριότητας του Ostrovsky, ο Goncharov του έγραψε: «Εσύ μόνος έχτισες το κτίριο, τα θεμέλια του οποίου έθεσαν οι Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς μπορούμε, οι Ρώσοι, να πούμε περήφανα: «Έχουμε το δικό μας, ρωσικό, εθνικό θέατρο». Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να ονομάζεται "Θέατρο Ostrovsky".

Ο ρόλος που έπαιξε ο Οστρόφσκι στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου και του δράματος μπορεί κάλλιστα να συγκριθεί με τη σημασία που είχε ο Σαίξπηρ για τον αγγλικό πολιτισμό και ο Μολιέρος για τον γαλλικό πολιτισμό. Ο Οστρόφσκι άλλαξε τη φύση του ρεπερτορίου του ρωσικού θεάτρου, συνόψισε όλα όσα είχαν γίνει πριν από αυτόν και άνοιξε νέους δρόμους για τη δραματουργία. Η επιρροή του στη θεατρική τέχνη ήταν εξαιρετικά μεγάλη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το θέατρο Maly της Μόσχας, το οποίο παραδοσιακά ονομάζεται επίσης Σπίτι Ostrovsky. Χάρη σε πολλά έργα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, που καθιέρωσε τις παραδόσεις του ρεαλισμού στη σκηνή, έλαβε περαιτέρω ανάπτυξηεθνική σχολή υποκριτικής. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από υπέροχους Ρώσους ηθοποιούς, βασισμένοι στα έργα του Ostrovsky, μπόρεσαν να επιδείξουν ξεκάθαρα το μοναδικό τους ταλέντο και να καθιερώσουν την πρωτοτυπία της ρωσικής θεατρικής τέχνης.

Στο επίκεντρο της δραματουργίας του Οστρόφσκι βρίσκεται ένα πρόβλημα που έχει περάσει από όλη τη ρωσική κλασική λογοτεχνία: η σύγκρουση ενός ατόμου με τις δυσμενείς συνθήκες ζωής που του αντιτίθενται, τις διαφορετικές δυνάμεις του κακού. διεκδίκηση του δικαιώματος του ατόμου για ελεύθερη και ολοκληρωμένη ανάπτυξη. Ένα ευρύ πανόραμα της ρωσικής ζωής αποκαλύπτεται στους αναγνώστες και τους θεατές των έργων του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Πρόκειται στην ουσία για μια εγκυκλοπαίδεια ζωής και εθίμων μιας ολόκληρης ιστορικής εποχής. Έμποροι, αξιωματούχοι, γαιοκτήμονες, αγρότες, στρατηγοί, ηθοποιοί, επιχειρηματίες, προξενητές, επιχειρηματίες, φοιτητές - αρκετές εκατοντάδες χαρακτήρες που δημιούργησε ο Ostrovsky έδωσαν μια συνολική ιδέα της ρωσικής πραγματικότητας της δεκαετίας του '40-80. σε όλη της την πολυπλοκότητα, την ποικιλομορφία και την ασυνέπειά της.

Ostrovsky, ο οποίος δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί αξιοσημείωτων γυναικείες εικόνες, συνέχισε εκείνη την ευγενή παράδοση που είχε ήδη οριστεί στους Ρώσους κλασικούς. Ο θεατρικός συγγραφέας εξυψώνει τις δυνατές, αναπόσπαστες φύσεις, που σε ορισμένες περιπτώσεις αποδεικνύονται ηθικά ανώτερες από τον αδύναμο, ανασφαλή ήρωα. Πρόκειται για την Κατερίνα («Η καταιγίδα»), τη Νάντια («Η μαθήτρια»), την Κρουτσινίνα («Ένοχη χωρίς ενοχές»), τη Νατάλια («Εργατικό ψωμί») κ.λπ.

Αναλογιζόμενος τη μοναδικότητα της ρωσικής δραματικής τέχνης, στη δημοκρατική της βάση, ο Ostrovsky έγραψε: «Οι συγγραφείς θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους μπροστά σε ένα φρέσκο ​​κοινό, του οποίου τα νεύρα δεν είναι πολύ εύκαμπτα, κάτι που απαιτεί ισχυρό δράμα, μεγάλη κωμωδία, προκλητικότητα». ειλικρινές, δυνατό γέλιο, ζεστό, ειλικρινή συναισθήματα, ζωηρά και δυνατούς χαρακτήρες" Ουσιαστικά αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό δημιουργικές αρχέςΟ ίδιος ο Οστρόφσκι.

Η δραματουργία του συγγραφέα του «The Thunderstorm» διακρίνεται από την ποικιλομορφία των ειδών, έναν συνδυασμό τραγικών και κωμικών στοιχείων, καθημερινού και γκροτέσκου, φαρσικού και λυρικού. Τα έργα του μερικές φορές είναι δύσκολο να ταξινομηθούν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Δεν έγραψε τόσο πολύ δράμα ή κωμωδία, αλλά μάλλον «θεατρικά έργα ζωής», σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του Dobrolyubov. Η δράση των έργων του εκτελείται συχνά σε έναν ευρύ χώρο διαβίωσης. Ο θόρυβος και η φλυαρία της ζωής ξεσπούν σε δράση και γίνονται ένας από τους παράγοντες που καθορίζουν την κλίμακα των γεγονότων. Οικογενειακές συγκρούσειςμετατραπούν σε δημόσια. Υλικό από τον ιστότοπο

Η δεξιοτεχνία του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην ακρίβεια των κοινωνικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών, στην τέχνη του διαλόγου, σε ακριβή, ζωηρά λαϊκός λόγος. Η γλώσσα των χαρακτήρων γίνεται ένα από τα κύρια μέσα του για τη δημιουργία μιας εικόνας, ένα εργαλείο ρεαλιστικής τυποποίησης.

Εξαιρετικός γνώστης της προφορικής λαϊκής τέχνης, ο Ostrovsky χρησιμοποιείται ευρέως λαογραφικές παραδόσεις, το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο λαϊκής σοφίας. Ένα τραγούδι μπορεί να αντικαταστήσει έναν μονόλογο, μια παροιμία ή ένα ρητό μπορεί να γίνει ο τίτλος ενός θεατρικού έργου.

Η δημιουργική εμπειρία του Οστρόφσκι είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και της θεατρικής τέχνης. V. I. Nemirovich-Danchenko και K. S. Stanislavsky, ιδρυτές της Μόσχας Θέατρο Τέχνης, προσπάθησε να δημιουργήσει " λαϊκό θέατρομε περίπου τα ίδια καθήκοντα και σχέδια που ονειρευόταν ο Οστρόφσκι». Η δραματική καινοτομία του Τσέχοφ και του Γκόρκι θα ήταν αδύνατη χωρίς την κυριαρχία τους στις καλύτερες παραδόσεις του αξιοσημείωτου προκατόχου τους.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• Δοκίμιο για τη ζωή του Ostpovsky και τη σημασία του στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου
• Άρθρα του Ostrovsky για το θέατρο
• περίληψη του θεάτρου Ostrovsky

Ο Οστρόφσκι έγραψε για το θέατρο. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του ταλέντου του. Οι εικόνες και οι εικόνες της ζωής που δημιούργησε προορίζονται για τη σκηνή. Γι' αυτό η ομιλία των ηρώων του Οστρόφσκι είναι τόσο σημαντική, γι' αυτό και τα έργα του ακούγονται τόσο ζωντανά. Δεν είναι τυχαίο που ο Innokenty Annensky τον αποκάλεσε ακουστικό ρεαλιστή. Χωρίς να ανεβάζει τα έργα του στη σκηνή, ήταν σαν να μην ολοκληρώθηκαν τα έργα του, γι' αυτό ο Οστρόφσκι αντιμετώπισε τόσο σκληρά την απαγόρευση των έργων του από τη λογοκρισία του θεάτρου. Η κωμωδία «Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι» επετράπη να ανέβει στο θέατρο μόνο δέκα χρόνια αφότου ο Πόγκοντιν κατάφερε να τη δημοσιεύσει στο περιοδικό.

Με ένα αίσθημα απροκάλυπτης ικανοποίησης, ο A. N. Ostrovsky έγραψε στις 3 Νοεμβρίου 1878 στον φίλο του, καλλιτέχνη του θεάτρου της Αλεξάνδρειας A. F. Burdin: «Έχω ήδη διαβάσει το έργο μου στη Μόσχα πέντε φορές, ανάμεσα στους ακροατές υπήρχαν άνθρωποι που ήταν εχθρικοί απέναντί ​​μου, και αυτό είναι όλο." Ο Οστρόφσκι ζούσε με την «Προίκα», μερικές φορές μόνο πάνω της, το σαράντα του στη σειρά, κατεύθυνε «την προσοχή και τη δύναμή του», θέλοντας να την «τελειώσει» με τον πιο προσεκτικό τρόπο. Τον Σεπτέμβριο του 1878, έγραψε σε έναν από τους γνωστούς του: «Δουλεύω το έργο μου με όλη μου τη δύναμη. Φαίνεται ότι δεν θα βγει άσχημα». Ήδη μια μέρα μετά την πρεμιέρα, στις 12 Νοεμβρίου, ο Ostrovsky μπορούσε, και αναμφίβολα το έμαθε, από το Russkiye Vedomosti πώς κατάφερε να «κουράσει ολόκληρο το κοινό, μέχρι τους πιο αφελείς θεατές». Γιατί εκείνη -το κοινό- έχει ξεπεράσει σαφώς τα θεάματα που της προσφέρει. Στη δεκαετία του εβδομήντα, η σχέση του Οστρόφσκι με τους κριτικούς, τα θέατρα και το κοινό γινόταν όλο και πιο περίπλοκη. Η περίοδος που απολάμβανε την καθολική αναγνώριση, την οποία κέρδισε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές του '60, αντικαταστάθηκε από μια άλλη, που αυξανόταν όλο και περισσότερο σε διαφορετικούς κύκλους ψυχραιμίας προς τον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική λογοκρισία ήταν πιο αυστηρή από τη λογοτεχνική λογοκρισία. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην ουσία της, η θεατρική τέχνη είναι δημοκρατική και απευθύνεται στο ευρύ κοινό πιο άμεσα από τη λογοτεχνία. Ο Ostrovsky στο «Σημείωσή του για την κατάσταση της δραματικής τέχνης στη Ρωσία σήμερα» (1881) έγραψε ότι «η δραματική ποίηση είναι πιο κοντά στους ανθρώπους από άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα άλλα έργα είναι γραμμένα για μορφωμένους ανθρώπους, αλλά τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό. Οι δραματικοί συγγραφείς πρέπει πάντα να το θυμούνται αυτό, πρέπει να είναι ξεκάθαροι και δυνατοί. Αυτή η εγγύτητα με τον λαό δεν υποβαθμίζει στο ελάχιστο τη δραματική ποίηση, αλλά, αντιθέτως, διπλασιάζει τη δύναμή της και την εμποδίζει να γίνει χυδαία και συντριβή». Ο Οστρόφσκι μιλά στο «Σημείωμά» του για το πώς επεκτάθηκε το θεατρικό κοινό στη Ρωσία μετά το 1861. Σε έναν νέο θεατή, μη έμπειρο στην τέχνη, ο Ostrovsky γράφει: «Η ωραία λογοτεχνία είναι ακόμα βαρετή και ακατανόητη γι 'αυτόν, η μουσική επίσης, μόνο το θέατρο του δίνει απόλυτη ευχαρίστηση, εκεί βιώνει ό,τι συμβαίνει στη σκηνή σαν παιδί, συμπάσχει με το καλό. και αναγνωρίζει το κακό, ξεκάθαρα παρουσιασμένο». Για ένα «φρέσκο» κοινό, έγραψε ο Οστρόφσκι, «απαιτείται δυνατό δράμα, μεγάλη κωμωδία, προκλητικό, ειλικρινές, δυνατό γέλιο, καυτά, ειλικρινή συναισθήματα».

Είναι το θέατρο, σύμφωνα με τον Οστρόφσκι, που έχει τις ρίζες του στη λαϊκή φάρσα, που έχει την ικανότητα να επηρεάζει άμεσα και έντονα τις ψυχές των ανθρώπων. Δυόμιση δεκαετίες αργότερα, ο Alexander Blok, μιλώντας για την ποίηση, θα γράψει ότι η ουσία της βρίσκεται στις κύριες, «περιπατητικές» αλήθειες, στην ικανότητα του θεάτρου να τις μεταφέρει στην καρδιά του αναγνώστη:

Οδηγήστε μαζί, πένθιμα γκρίνια!
Ηθοποιοί, κατακτήστε την τέχνη σας,
Ώστε από την περιπατητική αλήθεια
Όλοι ένιωσαν πόνο και φως!

("Balagan", 1906)

Η τεράστια σημασία που έδωσε ο Οστρόφσκι στο θέατρο, οι σκέψεις του για τη θεατρική τέχνη, για τη θέση του θεάτρου στη Ρωσία, για τη μοίρα των ηθοποιών - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στα έργα του. Οι σύγχρονοι αντιλαμβάνονταν τον Οστρόφσκι ως διάδοχο της δραματικής τέχνης του Γκόγκολ. Αλλά η καινοτομία των έργων του σημειώθηκε αμέσως. Ήδη το 1851, στο άρθρο «Ένα όνειρο με αφορμή μια κωμωδία», ο νεαρός κριτικός Μπόρις Αλμάζοφ επεσήμανε τις διαφορές μεταξύ του Οστρόφσκι και του Γκόγκολ. Η πρωτοτυπία του Οστρόφσκι δεν βρισκόταν μόνο στο γεγονός ότι απεικόνιζε όχι μόνο τους καταπιεστές, αλλά και τα θύματά τους, όχι μόνο στο γεγονός ότι, όπως έγραψε ο Ι. Ανένσκι, ο Γκόγκολ ήταν πρωτίστως ποιητής του «οπτικού» και ο Οστρόφσκι του «ακουστικού». εντυπώσεις.

Η πρωτοτυπία και η καινοτομία του Οστρόφσκι εκδηλώθηκαν επίσης στην επιλογή του υλικού ζωής, στο θέμα της εικόνας - κατέκτησε νέα στρώματα πραγματικότητας. Ήταν ένας πρωτοπόρος, ένας Κολόμβος όχι μόνο του Zamoskvorechye - που δεν τον βλέπουμε, του οποίου τις φωνές δεν ακούμε στα έργα του Ostrovsky! Ο Innokenty Annensky έγραψε: «...Αυτός είναι ένας βιρτουόζος ηχητικών εικόνων: έμποροι, περιπλανώμενοι, εργάτες εργοστασίων και λατίνοι δάσκαλοι, Τάταροι, τσιγγάνοι, ηθοποιοί και εργαζόμενοι του σεξ, μπαρ, υπάλληλοι και μικρογραφειοκράτες - ο Ostrovsky έδωσε μια τεράστια συλλογή από τυπικές ομιλίες ...» Οι ηθοποιοί, το θεατρικό περιβάλλον - πολύ νέο ζωτικό υλικό που κατέκτησε ο Οστρόφσκι - ό,τι είχε σχέση με το θέατρο του φαινόταν πολύ σημαντικό.

Στη ζωή του ίδιου του Ostrovsky, το θέατρο έπαιξε τεράστιο ρόλο. Έλαβε μέρος στην παραγωγή των έργων του, δούλεψε με τους ηθοποιούς, ήταν φίλος με πολλούς από αυτούς και αλληλογραφούσε μαζί τους. Έκανε μεγάλη προσπάθεια για να υπερασπιστεί τα δικαιώματα των ηθοποιών, αναζητώντας τη δημιουργία στη Ρωσία σχολή θεάτρου, δικό του ρεπερτόριο. Καλλιτέχνης του θεάτρου Maly N.V. Η Rykalova θυμήθηκε: Ο Ostrovsky, «έχοντας γνωρίσει καλύτερα τον θίασο, έγινε ο άνθρωπός μας. Ο θίασος τον αγαπούσε πολύ. Ο Alexander Nikolaevich ήταν ασυνήθιστα στοργικός και ευγενικός με όλους. Κάτω από το καθεστώς δουλοπαροικίας που βασίλευε εκείνη την εποχή, όταν οι ανώτεροι του καλλιτέχνη είπαν «εσείς», όταν το μεγαλύτερο μέρος του θιάσου ήταν δουλοπάροικοι, η συμπεριφορά του Οστρόφσκι φαινόταν σε όλους σαν κάποιο είδος αποκάλυψης. Συνήθως ο ίδιος ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς ανέβαζε τα έργα του... Ο Οστρόφσκι συγκέντρωνε έναν θίασο και τους διάβαζε το έργο. Μπορούσε να διαβάζει εκπληκτικά επιδέξια. Ολοι χαρακτήρεςβγήκαν από μέσα του σαν να ήταν ζωντανοί... Ο Οστρόφσκι ήξερε καλά το εσωτερικό, κρυμμένο από τα μάτια του κοινού, ζωή στα παρασκήνιαθέατρο Ξεκινώντας από το δάσος» (1871), ο Οστρόφσκι αναπτύσσει το θέμα του θεάτρου, δημιουργεί εικόνες ηθοποιών, απεικονίζει τη μοίρα τους - αυτό το έργο ακολουθείται από το «Κωμικός XVII αιώνα«(1873), «Ταλέντα και θαυμαστές» (1881), «Ένοχοι χωρίς ενοχές» (1883).

Η θέση των ηθοποιών στο θέατρο και η επιτυχία τους εξαρτιόταν από το αν τους άρεσε ή όχι το πλούσιο κοινό που έδινε τον τόνο στην πόλη. Άλλωστε, οι επαρχιακοί θίασοι ζούσαν κυρίως από δωρεές τοπικών θαμώνων, που ένιωθαν κύριοι του θεάτρου και μπορούσαν να υπαγορεύσουν τους όρους τους. Πολλές ηθοποιοί ζούσαν από ακριβά δώρα από πλούσιους θαυμαστές. Η ηθοποιός που φρόντισε για την τιμή της πέρασε δύσκολα. Στο "Talents and Admirers" ο Ostrovsky απεικονίζει τέτοια κατάσταση ζωής. Η Domna Panteleevna, η μητέρα της Sasha Negina, θρηνεί: «Δεν υπάρχει ευτυχία για τη Σάσα μου! Συντηρείται πολύ προσεκτικά, και δεν υπάρχει καλή θέληση μεταξύ του κοινού: ούτε ιδιαίτερα δώρα, τίποτα σαν τα άλλα, που... αν...».

Η Nina Smelskaya, που δέχεται πρόθυμα την προστασία των πλούσιων θαυμαστών, μετατρέποντας ουσιαστικά σε μια κρατημένη γυναίκα, ζει πολύ καλύτερα, αισθάνεται πολύ πιο σίγουρη στο θέατρο από την ταλαντούχα Negina. Όμως, παρά τη δύσκολη ζωή, τις αντιξοότητες και τα παράπονα, όπως απεικονίζονται από τον Ostrovsky, πολλοί άνθρωποι που αφιέρωσαν τη ζωή τους στη σκηνή και το θέατρο διατηρούν την καλοσύνη και την αρχοντιά στην ψυχή τους. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για τραγικούς που στη σκηνή πρέπει να ζήσουν σε έναν κόσμο υψηλών παθών. Φυσικά, η αρχοντιά και η γενναιοδωρία του πνεύματος δεν περιορίζονται στους τραγικούς. Ο Οστρόφσκι δείχνει αυτό το γνήσιο ταλέντο, ανιδιοτελής αγάπημεγαλώνουν και εξυψώνουν τους ανθρώπους στην τέχνη και το θέατρο. Αυτοί είναι οι Narokov, Negina, Kruchinina.

Στις αρχές ρομαντικές ιστορίεςΟ Μαξίμ Γκόρκι εξέφρασε τη στάση του απέναντι στη ζωή και τους ανθρώπους, την άποψή του για την εποχή. Οι ήρωες πολλών από αυτές τις ιστορίες είναι οι λεγόμενοι αλήτες. Ο συγγραφέας τους παρουσιάζει ως γενναίους ανθρώπους, δυνατός στην καρδιά. Το κύριο πράγμα για αυτούς είναι η ελευθερία, την οποία οι αλήτες, όπως όλοι μας, καταλαβαίνουν με τον δικό τους τρόπο. Ονειρεύονται με πάθος κάποια ιδιαίτερη ζωή, μακριά από την καθημερινότητα. Αλλά δεν μπορούν να τη βρουν, κι έτσι περιπλανιούνται, πίνουν μέχρι θανάτου και αυτοκτονούν. Ένα από αυτά τα άτομα απεικονίζεται στην ιστορία "Chelkash". Chelkash - «ένας γέρος δηλητηριασμένος λύκος, πολύ γνωστός στους ανθρώπους της Αβάνας, ένας άπληστος μέθυσος και

Στην ποίηση του Φετ, το συναίσθημα της αγάπης υφαίνεται από αντιφάσεις: δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και μαρτύριο και βάσανα. Στα «τραγούδια της αγάπης» του Φέτοφ, ο ποιητής παραδίδεται τόσο ολοκληρωτικά στο αίσθημα της αγάπης, στη μέθη της ομορφιάς της γυναίκας που αγαπά, που από μόνη της φέρνει ευτυχία, στην οποία ακόμη και οι θλιβερές εμπειρίες συνιστούν μεγάλη ευδαιμονία. Από τα βάθη της παγκόσμιας ύπαρξης, η αγάπη μεγαλώνει, η οποία έγινε αντικείμενο έμπνευσης του Fet. Η πιο εσωτερική σφαίρα της ψυχής του ποιητή είναι η αγάπη. Έβαλε στα ποιήματά του διάφορες αποχρώσειςσυναίσθημα αγάπης: όχι μόνο φωτεινή αγάπη, θαυμασμός της ομορφιάς, θαυμασμός, απόλαυση, ευτυχία της αμοιβαιότητας, αλλά και

Στα τέλη της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, ο αναγνώστης ήταν έκπληκτος από την εμφάνιση τριών τόμων "Δοκίμια και Ιστορίες" από έναν νέο συγγραφέα - τον Μ. Γκόρκι. «Μεγάλο και πρωτότυπο ταλέντο», ήταν η γενική κρίση για τον νέο συγγραφέα και τα βιβλία του. Η αυξανόμενη δυσαρέσκεια στην κοινωνία και η προσδοκία για αποφασιστικές αλλαγές προκάλεσε αυξημένη ρομαντικές τάσειςστη λογοτεχνία. Αυτές οι τάσεις αντικατοπτρίστηκαν ιδιαίτερα καθαρά στο έργο του νεαρού Γκόρκι, σε ιστορίες όπως "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" και σε επαναστατικά τραγούδια. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι άνθρωποι «με τον ήλιο στο αίμα τους», δυνατοί, περήφανοι, όμορφοι. Αυτοί οι ήρωες είναι το όνειρο του Γκόρκογκ

Πριν από εκατό και πλέον χρόνια, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Δανίας - Odense, στο νησί Funen, συνέβησαν εξαιρετικά γεγονότα. Οι ήσυχοι, ελαφρώς νυσταγμένοι δρόμοι του Odense γέμισαν ξαφνικά με τους ήχους της μουσικής. Μια πομπή τεχνιτών με δάδες και πανό περνούσε μπροστά από το λαμπρό φωτισμένο αρχαίο δημαρχείο, χαιρετίζοντας τον ψηλό γαλανομάτη που στεκόταν στο παράθυρο. Προς τιμήν ποιου άναψαν τις φωτιές τους οι κάτοικοι του Odense τον Σεπτέμβριο του 1869; Ήταν ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο οποίος είχε εκλεγεί πρόσφατα επίτιμος δημότης πατρίδα. Τιμώντας τον Άντερσεν, οι συμπατριώτες του τραγούδησαν τον ηρωικό άθλο ενός ανθρώπου και συγγραφέα,