Χαρακτηριστικά του είδους παραμυθιού στα έργα του M. E. Saltykov-Shchedrin
Χρήση ειδών παραδοσιακή τέχνηήταν χαρακτηριστικό στοιχείοδημιουργικότητα πολλών Ρώσων συγγραφέων. Τους μίλησαν οι A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol και N. A. Nekrasov. Ο M.E. Saltykov-Shchedrin πήρε ως βάση για έναν από τους καλύτερους σατιρικούς κύκλους του ένα παραμύθι, ίσως το πιο αγαπημένο είδος από τον κόσμο. Το όπλο του M. E. Saltykov-Shchedrin ήταν πάντα η σάτιρα. Στο τελευταίο στάδιο της δουλειάς του, την περίοδο από το 1883 έως το 1886, αποφασίζει να συνοψίσει τις σκέψεις του για τη ρωσική πραγματικότητα. Εκείνη την εποχή, λόγω της αυστηρής λογοκρισίας που υπήρχε, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να εκθέσει πλήρως τις κακίες της κοινωνίας, να δείξει όλη την ασυνέπεια του ρωσικού διοικητικού μηχανισμού. Κι όμως, με τη βοήθεια των παραμυθιών «για παιδιά σημαντικής ηλικίας«Ο Saltykov-Shchedrin ήταν σε θέση να μεταφέρει στους ανθρώπους έντονη κριτική για την υπάρχουσα τάξη. Η λογοκρισία έχασε τα παραμύθια του μεγάλου σατιρικού, αδυνατώντας να κατανοήσει τον σκοπό τους, την αποκαλυπτική τους δύναμη, την αμφισβήτησή τους στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων.
Οι ιστορίες του M. E. Saltykov-Shchedrin είναι έντονα ατομικές και δεν μοιάζουν με καμία άλλη. Πολλοί ερευνητές σημείωσαν ότι τα στοιχεία της παράδοσης επεξεργάστηκαν προσεκτικά και ως εκ τούτου, έχοντας απορροφήσει στοιχεία λαϊκών και λογοτεχνικών παραμυθιών, έγιναν το πιο πρωτότυπο έργο, το οποίο ενσάρκωνε τη μαεστρία σατιρικές τεχνικές, χαρακτηριστικό ολόκληρου του έργου του συγγραφέα.
Για να γράψει παραμύθια, ο συγγραφέας χρησιμοποιούσε τέτοια λογοτεχνικές συσκευέςως γκροτέσκο, υπερβολή, αντίθεση. Σημαντική ήταν και η Αισώπεια γλώσσα. Προσπαθώντας να κρύψει το πραγματικό νόημα όσων γράφτηκαν από τη λογοκρισία, ο συγγραφέας αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών.
Ας προσπαθήσουμε να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά του είδους παραμυθιού του συγγραφέα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα πολλών από τα έργα του. Στο «The Wild Landowner» ο συγγραφέας δείχνει σε ποιο βαθμό μπορεί να βυθιστεί ένας πλούσιος κύριος που βρίσκεται χωρίς υπηρέτες. Αυτό το παραμύθι χρησιμοποιεί την υπερβολή. Φαίνεται στην αρχή καλλιεργημένο άτομο, ένας γαιοκτήμονας, μετατρέπεται σε άγριο ζώο που τρέφεται με μύγα αγαρικά. Στο παραμύθι «The Tale of How One Man Fed Two Generals», ο συγγραφέας χρησιμοποίησε τόσο την υπερβολή όσο και το γκροτέσκο. Ο αναγνώστης βλέπει την παραίτηση του ανθρώπου, την ταπεινότητά του, την αδιαμφισβήτητη υποταγή του στους δύο στρατηγούς. Δένεται ακόμη και σε μια αλυσίδα, που υποδηλώνει για άλλη μια φορά την υποδούλωση του Ρώσου αγρότη. Αλληγορικό παραμύθι Το σοφό minnow" Βλέπουμε τη ζωή ενός απλού ανθρώπου που φοβάται τα πάντα στον κόσμο. Το «σοφό minnow» κάθεται συνεχώς κλειδωμένο, φοβούμενο να ξαναβγεί στο δρόμο, να μιλήσει με κάποιον, να γνωρίσει κάποιον. Ζει μια κλειστή, βαρετή ζωή. Μόνο πριν το θάνατο σκέφτεται τη ζωή του το μινόου: «Ποιον βοήθησε; Ποιον μετάνιωσες, τι καλό έκανε στη ζωή; «Έζησε, έτρεμε, και πέθανε, έτρεμε». Κάποια στιγμή λοιπόν ο μέσος άνθρωπος αντιλαμβάνεται ότι κανείς δεν τον χρειάζεται, κανείς δεν τον ξέρει και κανείς δεν θα τον θυμάται.
Ο M. E. Saltykov-Shchedrin προσπαθεί συνεχώς να βελτιώσει το αλληγορικό του ύφος και προσπαθεί να κάνει τα έργα του όσο το δυνατόν πιο προσιτά στον αναγνώστη. Γι' αυτό καταφεύγει συχνά σε αυτά καλλιτεχνικές τεχνικές, που είναι τυπικά για τα λαϊκά παραμύθια. Στο έργο του μπορείτε να βρείτε παραδοσιακές παραμυθένιες αρχές, όπως «Μια φορά κι έναν καιρό...», χαρακτηριστικές ρήσεις, για παράδειγμα, «από εντολή λούτσα, σύμφωνα με την επιθυμία μου." Χαρακτηριστικό είναι και το ύφος των εικόνων. Οι κύριοι της ζωής στο M.E. Saltykov-Shchedrin παρουσιάζονται στις εικόνες των αρπακτικών: αρκούδες, αετοί, λύκοι.
Δεν χρειάζεται να προσθέσετε τίποτα - η στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτούς τους χαρακτήρες είναι σαφής. Ωστόσο, όσον αφορά την επιλογή των συγκρίσεων με ζώα, ο συγγραφέας βασίζεται επίσης στην παράδοση των ρωσικών μύθων. Το κρυμμένο κοινωνικό νόημα της εικόνας μπορεί να τονιστεί και να ενισχυθεί από τον άμεσο υπαινιγμό του συγγραφέα: μιλώντας για το πώς ο Toptygin τρώει ένα σιρίτι, ο συγγραφέας διευκρινίζει: "... είναι το ίδιο σαν κάποιος να οδήγησε έναν μικροσκοπικό μαθητή στην αυτοκτονία." Τα ζώα που εμφανίζονται στα παραμύθια συχνά ενσωματώνονται σταθερά στην πραγματικότητα. Ρωσική ζωή. Για παράδειγμα, οι λαγοί του M. E. Saltykov-Shchedrin μελετούν στατιστικούς πίνακες που δημοσιεύονται από το Υπουργείο Εσωτερικών. Ο ίδιος ο τόνος της ιστορίας αποκαλύπτει τη βαθύτερη ειρωνεία του συγγραφέα, που δεν λυπάται ούτε τους καταπιεστές ούτε τα θύματά τους. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον άνθρωπο που «απέφευγε τη δουλειά με τον πιο αυθάδη τρόπο», αλλά, όταν χρειαζόταν, έφτιαξε ένα σχοινί για τον εαυτό του.
Ο M.E. Saltykov-Shchedrin είναι πικρός και οδυνηρός για τον ρωσικό λαό. Βλέπει την έλλειψη δικαιωμάτων του, αλλά μπορεί μόνο να εκπλαγεί με την μακραίωνη υπομονή. Συμπάσχει με τη διανόηση, αλλά καταλαβαίνει ότι απέχουν πολύ αληθινά μονοπάτιαπάλη. Χλευάζει τον μέσο άνθρωπο και μιλά με θυμό για αξιωματούχους. Η φαντασία και η πραγματικότητα στα έργα του συνδέονται στενά, αλλά συνολικά ο κύκλος «Παραμύθια» μας δίνει μια πλήρη και ακριβή εικόνα σύγχρονος συγγραφέαςπραγματικότητα. Όμως ο συγγραφέας δεν θεώρησε καθήκον του μια απλή περιγραφή. Ο πραγματικός του στόχος είναι να βρει έναν δρόμο προς τις καρδιές των αναγνωστών, να τους κάνει να σκεφτούν τι συμβαίνει γύρω τους και, ίσως, να βρουν στο βιβλίο απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα που έχει θέσει η ζωή. Και μου φαίνεται ότι το είδος του παραμυθιού είναι πιο κατάλληλο για τέτοιους σκοπούς από πολλά άλλα.
Η χρήση των ειδών λαϊκής τέχνης ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου πολλών Ρώσων συγγραφέων. Τους μίλησαν οι A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol και N. A. Nekrasov. Ο M.E. Saltykov-Shchedrin πήρε ως βάση για έναν από τους καλύτερους σατιρικούς κύκλους του ένα παραμύθι, ίσως το πιο αγαπημένο είδος από τον κόσμο. Το όπλο του M. E. Saltykov-Shchedrin ήταν πάντα η σάτιρα. Στο τελευταίο στάδιο της δουλειάς του, την περίοδο από το 1883 έως το 1886, αποφασίζει να συνοψίσει τις σκέψεις του για τη ρωσική πραγματικότητα. Εκείνη την εποχή, λόγω της αυστηρής λογοκρισίας που υπήρχε, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να εκθέσει πλήρως τις κακίες της κοινωνίας, να δείξει όλη την ασυνέπεια του ρωσικού διοικητικού μηχανισμού. Και όμως, με τη βοήθεια παραμυθιών "για παιδιά μιας δίκαιης ηλικίας", ο Saltykov-Shchedrin μπόρεσε να μεταφέρει στους ανθρώπους μια έντονη κριτική για την υπάρχουσα τάξη. Η λογοκρισία έχασε τα παραμύθια του μεγάλου σατιρικού, αδυνατώντας να κατανοήσει τον σκοπό τους, την αποκαλυπτική τους δύναμη, την αμφισβήτησή τους στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων.
Οι ιστορίες του M. E. Saltykov-Shchedrin είναι έντονα ατομικές και δεν μοιάζουν με καμία άλλη. Πολλοί ερευνητές σημείωσαν ότι τα στοιχεία της παράδοσης επεξεργάστηκαν προσεκτικά σε αυτά, και ως εκ τούτου, έχοντας απορροφήσει στοιχεία λαϊκών και λογοτεχνικών παραμυθιών, έγιναν το πιο πρωτότυπο έργο, το οποίο ενσωματώνει τη μαεστρία των σατιρικών τεχνικών, χαρακτηριστικό όλων των έργων του συγγραφέα.
Για να γράψει παραμύθια, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε λογοτεχνικές τεχνικές όπως γκροτέσκο, υπερβολή και αντίθεση. Σημαντική ήταν και η Αισώπεια γλώσσα. Προσπαθώντας να κρύψει το πραγματικό νόημα όσων γράφτηκαν από τη λογοκρισία, ο συγγραφέας αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών.
Ας προσπαθήσουμε να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά του είδους παραμυθιού του συγγραφέα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα πολλών από τα έργα του. Στο «The Wild Landowner» ο συγγραφέας δείχνει σε ποιο βαθμό μπορεί να βυθιστεί ένας πλούσιος κύριος που βρίσκεται χωρίς υπηρέτες. Αυτό το παραμύθι χρησιμοποιεί την υπερβολή. Ένας φαινομενικά καλλιεργημένος άνδρας, ένας γαιοκτήμονας, στην αρχή μετατρέπεται σε άγριο ζώο που τρέφεται με μανιτάρια μύγας. Στο παραμύθι «The Tale of How One Man Fed Two Generals», ο συγγραφέας χρησιμοποίησε τόσο την υπερβολή όσο και το γκροτέσκο. Ο αναγνώστης βλέπει την παραίτηση του ανθρώπου, την ταπεινότητά του, την αδιαμφισβήτητη υποταγή του στους δύο στρατηγούς. Δένεται ακόμη και σε μια αλυσίδα, που υποδηλώνει για άλλη μια φορά την υποδούλωση του Ρώσου αγρότη. Το παραμύθι «The Wise Minnow» είναι αλληγορικό. Βλέπουμε τη ζωή ενός απλού ανθρώπου που φοβάται τα πάντα στον κόσμο. Το «σοφό minnow» κάθεται συνεχώς κλειδωμένο, φοβούμενο να ξαναβγεί στο δρόμο, να μιλήσει με κάποιον, να γνωρίσει κάποιον. Κάνει μια κλειστή, βαρετή ζωή. Μόνο πριν πεθάνει σκέφτεται τη ζωή του το μωρό: «Ποιον βοήθησε; Ποιον μετάνιωσες, τι καλό έκανε στη ζωή; «Έζησε και έτρεμε και πέθανε - έτρεμε». Κάποια στιγμή λοιπόν ο μέσος άνθρωπος αντιλαμβάνεται ότι κανείς δεν τον χρειάζεται, κανείς δεν τον ξέρει και κανείς δεν θα τον θυμάται.
Ο M. E. Saltykov-Shchedrin προσπαθεί συνεχώς να βελτιώσει το αλληγορικό του ύφος και προσπαθεί να κάνει τα έργα του όσο το δυνατόν πιο προσιτά στον αναγνώστη. Ως εκ τούτου, συχνά καταφεύγει σε εκείνες τις καλλιτεχνικές τεχνικές που είναι χαρακτηριστικές των λαϊκών παραμυθιών. Στο έργο του μπορείτε να βρείτε παραδοσιακές παραμυθένιες αφετηρίες, όπως «Μια φορά κι έναν καιρό...», χαρακτηριστικά ρητά, για παράδειγμα, «με εντολή του λούτσου, σύμφωνα με την επιθυμία μου». Χαρακτηριστικό είναι και το ύφος των εικόνων. Οι κύριοι της ζωής στο M.E. Saltykov-Shchedrin παρουσιάζονται στις εικόνες των αρπακτικών: αρκούδες, αετοί, λύκοι.
Δεν χρειάζεται να προσθέσετε τίποτα - η στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτούς τους χαρακτήρες είναι σαφής. Ωστόσο, όσον αφορά την επιλογή των συγκρίσεων με ζώα, ο συγγραφέας βασίζεται επίσης στην παράδοση των ρωσικών μύθων. Το κρυμμένο κοινωνικό νόημα της εικόνας μπορεί να τονιστεί και να ενισχυθεί από τον άμεσο υπαινιγμό του συγγραφέα: μιλώντας για το πώς ο Toptygin τρώει ένα σιρίτι, ο συγγραφέας διευκρινίζει: "... είναι το ίδιο σαν κάποιος να οδήγησε έναν μικροσκοπικό μαθητή στην αυτοκτονία." Τα ζώα που εμφανίζονται στα παραμύθια συχνά βρίσκονται σταθερά ενσωματωμένα στην πραγματική ρωσική ζωή. Για παράδειγμα, οι λαγοί του M. E. Saltykov-Shchedrin μελετούν στατιστικούς πίνακες που δημοσιεύονται από το Υπουργείο Εσωτερικών. Ο ίδιος ο τόνος της ιστορίας αποκαλύπτει τη βαθύτερη ειρωνεία του συγγραφέα, που δεν λυπάται ούτε τους καταπιεστές ούτε τα θύματά τους. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον άνθρωπο που «απέφευγε τη δουλειά με τον πιο αναιδή τρόπο», αλλά, όταν χρειαζόταν, έφτιαχνε ένα σχοινί για τον εαυτό του.
Ο M.E. Saltykov-Shchedrin είναι πικρός και οδυνηρός για τον ρωσικό λαό. Βλέπει την έλλειψη δικαιωμάτων του, αλλά μπορεί μόνο να εκπλαγεί με την μακραίωνη υπομονή. Συμπάσχει με τη διανόηση, αλλά καταλαβαίνει ότι απέχουν πολύ από τους αληθινούς τρόπους αγώνα. Χλευάζει τον μέσο άνθρωπο και μιλά με θυμό για αξιωματούχους. Η φαντασία και η πραγματικότητα στα έργα του συνδέονται στενά, αλλά συνολικά ο κύκλος των «Παραμυθιών» μας δίνει μια πλήρη και ακριβή εικόνα της σύγχρονης πραγματικότητας του συγγραφέα. Όμως ο συγγραφέας δεν θεώρησε καθήκον του μια απλή περιγραφή. Ο πραγματικός του στόχος είναι να βρει έναν δρόμο προς τις καρδιές των αναγνωστών, να τους κάνει να σκεφτούν τι συμβαίνει γύρω τους και, ίσως, να βρουν στο βιβλίο απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα που έχει θέσει η ζωή. Και μου φαίνεται ότι το είδος του παραμυθιού είναι πιο κατάλληλο για τέτοιους σκοπούς από πολλά άλλα.
Η ρωσική λογοτεχνία ήταν πάντα πιο στενά συνδεδεμένη με τη ζωή της κοινωνίας από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Οποιεσδήποτε αλλαγές στη διάθεση του κοινού, νέες ιδέες βρήκαν αμέσως ανταπόκριση στη λογοτεχνία. Ο M. E. Saltykov-Shchedrin γνώριζε πολύ καλά τα δεινά της κοινωνίας του και βρήκε μια ασυνήθιστη καλλιτεχνική μορφή για να προσελκύσει την προσοχή των αναγνωστών στα προβλήματα που τον ανησυχούσαν. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά αυτής της φόρμας που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα.
Παραδοσιακά, στη ρωσική λαογραφία υπάρχουν τρία είδη παραμυθιών: μαγικά, κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια και παραμύθια για ζώα. Δημιουργήθηκε ο Saltykov-Shchedrin λογοτεχνικό παραμύθι, συνδέοντας και τους τρεις τύπους. Αλλά το είδος του παραμυθιού δεν καθορίζει όλη την πρωτοτυπία αυτών των έργων. Στα «Παραμύθια» του Shchedrin συναντάμε τις παραδόσεις των μύθων και των χρονικών, ή μάλλον, τις παρωδίες των χρονικών. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τεχνικές μύθου όπως αλληγορία, αλληγορία, σύγκριση ανθρώπινων φαινομένων με φαινόμενα του ζωικού κόσμου και χρήση εμβλημάτων. Ένα έμβλημα είναι μια αλληγορική εικόνα που παραδοσιακά φέρει ένα νόημα. Στα «Παραμύθια» του Shchedrin, το έμβλημα είναι, για παράδειγμα, μια αρκούδα. Προσωποποιεί την αδεξιότητα και τη βλακεία, αλλά κάτω από το στυλό του Saltykov-Shchedrin, αυτές οι ιδιότητες αποκτούν κοινωνική σημασία. Έτσι, η παραδοσιακή εμβληματική έννοια της εικόνας μιας αρκούδας χρωματίζει και χαρακτηρίζει ένα συγκεκριμένο κοινωνική εικόνα(βοεβόδα, για παράδειγμα).
Αρχή είδουςΤα χρονικά βρίσκονται στο παραμύθι «Η αρκούδα στο βοεβοδισμό». Υποδεικνύεται από την παρουσία χρονολογική σειράκατά την αναφορά συμβάντων: Toptygin I, Toptygin II και ούτω καθεξής. Η παρωδία επιτυγχάνεται με τη μεταφορά των ιδιοτήτων και των ποιοτήτων συγκεκριμένων ιστορικά πρόσωπασε εικόνες κατοίκων του δάσους. Ο αναλφαβητισμός του Λέοντα θυμίζει τον περιβόητο αναλφαβητισμό του Πέτρου Α.
Ωστόσο, η καλλιτεχνική πρωτοτυπία των «Παραμυθιών» δεν περιορίζεται στη φύση του είδους που χαρακτηρίζει τα παραμύθια. Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για τη σάτιρα. Η σάτιρα, δηλαδή το ιδιαίτερο γέλιο με στόχο την καταστροφή ενός αντικειμένου, γίνεται «η κύρια δημιουργική τεχνική.
Είναι πολύ φυσικό ότι το αντικείμενο της σάτιρας για τον Saltykov-Shchedrin, έναν συγγραφέα που συνεχίζει τις παραδόσεις του Γκόγκολ, είναι δουλοπαροικία.
Προσπαθώντας να απεικονίσει σχέσεις στη σύγχρονη κοινωνία του, μοντελοποιεί καταστάσεις που το επιτρέπουν να γίνει αυτό.
Σε ένα παραμύθι Άγριος γαιοκτήμονας«Με την εξαφάνιση των αγροτών, αποκαλύπτεται η αδυναμία του γαιοκτήμονα να υπάρχει ανεξάρτητα. Το αφύσικο των σχέσεων που υπάρχουν στην κοινωνία φαίνεται και στο παραμύθι «The Tale of How One Man Fed Two Generals». Αυτό είναι πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία, το οποίο βασίζεται σε μια κατάσταση παρόμοια με αυτή του «Robinson Crusoe». Επί έρημο νησίαποδείχτηκε ένας άντρας και δύο στρατηγοί. Απελευθερώνοντας τους χαρακτήρες του από τις συμβάσεις της πολιτισμένης ζωής, ο συγγραφέας διατηρεί τις υπάρχουσες σχέσεις, δείχνοντας τον παραλογισμό τους.
Ενδιαφέρον έχει και το εξής γεγονός. Το παραμύθι μόνο δηλώνει κοινωνική θέση, αλλά τα ονόματα των χαρακτήρων δεν δίνονται. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο Saltykov-Shchedrin χρησιμοποιεί μια τεχνική παρόμοια με αυτή των εμβλημάτων. Για τον συγγραφέα, ένας αγρότης, ένας γαιοκτήμονας, ένας στρατηγός έχουν το ίδιο σταθερό νόημα με έναν λαγό, μια αλεπού, μια αρκούδα για τους αναγνώστες μύθων.
Όλες οι προαναφερθείσες καταστάσεις δημιουργούνται με τη βοήθεια φανταστικών στοιχείων, ένα από τα οποία είναι το γκροτέσκο, που χρησιμεύει ως το κύριο μέσο δημιουργίας εικόνων (η εικόνα του «άγριου γαιοκτήμονα» από το ομώνυμο παραμύθι. ) Η υπερβολή, η μετατόπιση των ορίων της πραγματικότητας, σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια κατάσταση παιχνιδιού. Βασίζεται σε μια φράση που εισήγαγε ο Πούσκιν - «άγρια κυριαρχία», αλλά με τη βοήθεια του γκροτέσκου, η «αγριότητα» παίρνει κυριολεκτική σημασία. Πάνω στο γκροτέσκο χτίζεται και η εικόνα του άντρα. Στα παραμύθια «The Tale of How One Man Fed Two Generals» και «The Wild Landowner» η παθητικότητα και η υποτέλεια της αγροτιάς είναι υπερβολική. Δεν θα δώσω κλασικά παραδείγματα από το “The Tale of That...” -. Το δεύτερο παραμύθι είναι πολύ πιο ενδιαφέρον. Εκεί οι άντρες μαζεύονται σε ένα κοπάδι, ένα κοπάδι, και πετούν μακριά. Μια πολύ ζωντανή, συνειρμική εικόνα μιας συλλογικής αρχής.
Μια τεχνική προσέγγισης που χρησιμοποιείται συχνά από τον συγγραφέα κοινωνικά φαινόμενακαι τύπους με τον κόσμο των ζώων σάς επιτρέπει να γράφετε με μεγαλύτερη σαφήνεια εικόνες που συνδέουν τις ιδιότητες των ζώων και των ανθρώπων. Αυτή η τεχνική δίνει στον συγγραφέα σχετική ελευθερία έκφρασης, επιτρέποντάς του να παρακάμψει τους περιορισμούς λογοκρισίας.
Αυτό που διακρίνει τη σύγκριση του Shchedrin με τα ζώα από την παράδοση του μύθου είναι ένας ξεκάθαρα εκφρασμένος κοινωνικός προσανατολισμός.
Το σύστημα χαρακτήρων είναι επίσης μοναδικό. Όλα τα παραμύθια μπορούν να χωριστούν σε ιστορίες για ανθρώπους και για ζώα. Όμως, παρά αυτή την τυπική διαφορά, ολόκληρο το σύστημα χαρακτήρων σε κάθε παραμύθι είναι χτισμένο στην αρχή της κοινωνικής αντίθεσης: καταπιεστής και καταπιεσμένος, θύμα και αρπακτικό.
Παρά την πρωτοτυπία του, τα «Παραμύθια» του Shchedrin βασίζονται σε ένα προφανές, αν και στυλιζαρισμένο, λαογραφική παράδοση. Αυτό συνδέεται με τη θεωρία του «skaz», που προτάθηκε από τον διάσημο Ρώσο κριτικό λογοτεχνίας Eikhenbaum. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, έργα που στοχεύουν προφορικός λόγος, να έχετε έναν αριθμό καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά: λογοπαίγνια, ρήτρες, καταστάσεις παιχνιδιού. Κλασικά παραδείγματα χρήσης του «skaz» είναι τα έργα του Γκόγκολ και «Ο Μαγεμένος Περιπλανώμενος» του Λέσκοφ.
Τα «Παραμύθια» του Shchedrin είναι επίσης έργα «παραμυθιού». Αυτό υποδηλώνεται ακόμη και από την παρουσία παραδοσιακών φράσεων παραμυθιού: «μια φορά κι έναν καιρό ζούσαν», «επί εντολή λούτσα, σύμφωνα με την επιθυμία μου», «σε κάποιο βασίλειο, κάποιο κράτος», «να ζήσω και να συνεννοηθώ» κ.ο.κ.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω αυτό ακριβώς μορφή τέχνηςΤα «παραμύθια» είναι το κύριο πλεονέκτημά τους. Φυσικά, η λογοτεχνία ήταν πάντα μια δημόσια πλατφόρμα, αλλά πολύ σπάνια είναι ένα έργο που επηρεάζει μόνο κοινωνικά προβλήματα, παραμένει στην ιστορία λογοτεχνική ανάπτυξη. “Fairy Tales” του Shchedrin χάρη στον εκπληκτικό και περίπλοκο καλλιτεχνικό κόσμο, πραγματικά καλλιτεχνική πρωτοτυπίαεξακολουθούν να περιλαμβάνονται στον υποχρεωτικό αναγνωστικό κύκλο όλων των μορφωμένων ατόμων.
Ο Saltykov-Shchedrin είναι ένας από εκείνους τους μεγάλους συγγραφείς των οποίων το έργο διακρίνεται από υψηλή ιδεολογία, εθνικισμό, ρεαλισμό και καλλιτεχνική τελειότητα.
Μαζί με άλλους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας, κατέκτησε άριστα την ικανότητα να απεικονίζει τη ζωή και την ψυχολογία των ανθρώπων, κοινωνικών και ηθικά φαινόμενα δημόσια ζωή. Αλλά αυτός, όπως και κάθε ένας από τους εξαιρετικούς συγχρόνους του στη λογοτεχνία - Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoy - ήταν πρωτότυπος με τον δικό του τρόπο, η κοινωνικοπολιτική σάτιρα έγινε το κάλεσμά του και έκανε τη μοναδική του συμβολή σε αυτόν τον τομέα.
Τα έργα των Saltykov-Shchedrin, ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά μπορεί να είναι σε σχέσεις προβληματικού-θεματικού και είδους, αποτελούν ένα ενιαίο κόσμος τέχνης, σημειώνεται με φωτεινή σφραγίδα δημιουργική ατομικότητασυγγραφέας.
Η πρωτοτυπία του Shchedrin ως καλλιτέχνη εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα κυρίως σε τέτοια χαρακτηριστικά της σατυρικής του ποιητικής όπως η τέχνη της χρήσης του χιούμορ, της υπερβολής, του γκροτέσκου, της φαντασίας και της αλληγορίας για τη ρεαλιστική αναπαραγωγή της πραγματικότητας και την αξιολόγησή της από μια προοδευτική κοινωνική θέση.
Το γέλιο είναι το κύριο όπλο της σάτιρας. «Αυτό το όπλο είναι πολύ ισχυρό», είπε ο Στσέντριν, «γιατί τίποτα δεν αποθαρρύνει το κακό περισσότερο από τη συνείδηση ότι έχει μαντέψει και ότι έχει ήδη ακουστεί γέλια γι' αυτό». Αυτά τα όπλα χρησιμοποιήθηκαν για την καταπολέμηση των κοινωνικών και ηθικών κακών της κοινωνίας: ο Fonvizin στο "The Minor", ο Krylov στο Fables, ο Griboyedov στο "Woe from Wit", ο Gogol στο " Νεκρές ψυχές" και "Επιθεωρητής". Ο Shchedrin ανέπτυξε την παράδοσή τους. Κατά τη δική του ομολογία, το χιούμορ ήταν πάντα η κύρια δύναμή του.
Ο Shchedrin είναι ο λαμπρότερος διάδοχος της παράδοσης του Gogol του σατυρικού γέλιου. Ο Γκόγκολ και ο Στσέντριν είχαν μια ανεξάντλητη εξυπνάδα στην αποκάλυψη των κοινωνικών κακών. Και ταυτόχρονα, υπάρχει μεγάλη διαφορά στα ιδεολογικά κίνητρα και τις μορφές καλλιτεχνικής εκδήλωσης του χιούμορ μεταξύ αυτών των δύο μεγαλύτερων Ρώσων σατιρικών.
Ο Μπελίνσκι, χαρακτηρίζοντας το χιούμορ του Γκόγκολ ως χιούμορ «ήρεμο, ήρεμο στην ίδια του την αγανάκτηση, καλοσυνάτο στην πολύ πονηριά του», είπε ταυτόχρονα ότι υπάρχει ένα άλλο είδος χιούμορ, «απειλητικό και ανοιχτό», «χολερό, δηλητηριώδες, ανελέητο .» Αυτό ακριβώς είναι το χιούμορ του Shchedrin.
Σημειώνοντας «κάτι Swiftian» στο πικρό και τραχύ γέλιο του Shchedrin, ο Turgenev έγραψε: «Είδα ακροατές να τσακίζονται από τα γέλια όταν διάβαζαν μερικά από τα δοκίμια του Saltykov.
Υπήρχε κάτι σχεδόν τρομακτικό σε αυτό το γέλιο, γιατί το κοινό, ενώ γελούσε, την ίδια στιγμή ένιωθε σαν μια μάστιγα να μαστιγώνεται». Σύμφωνα με τον ορισμό του Μ. Γκόρκι, το γέλιο του Στσέντριν «δεν είναι το γέλιο του Γκόγκολ, αλλά κάτι πολύ πιο εκκωφαντικά αληθινό, βαθύτερο και πιο δυνατό». Εάν ο τύπος «γέλιο μέσα από δάκρυα» ισχύει για το χιούμορ του Γκόγκολ, τότε ο τύπος «γέλιο μέσα από περιφρόνηση και αγανάκτηση» θα ήταν πιο κατάλληλος για το χιούμορ του Στσέντριν.
Η φύση του χιούμορ του Shchedrin επηρεάστηκε φυσικά από τις ιδιότητες της προσωπικής βιογραφίας και του ταλέντου του συγγραφέα, αλλά κυρίως από τις νέες κοινωνικές συνθήκες και τις νέες ιδέες, των οποίων ήταν πιστός εκπρόσωπος. Κατά τη διάρκεια των ετών που χώρισαν τις σατιρικές δραστηριότητες του Γκόγκολ και του Στσέντριν, έγινε ένα σημαντικό βήμα στην κοινωνική ζωή της Ρωσίας και στην ανάπτυξη της ρωσικής απελευθερωτικής σκέψης.
Το γέλιο του Shchedrin, που αντλούσε τη δύναμή του από την ανάπτυξη του δημοκρατικού κινήματος και από τα ιδανικά της δημοκρατίας και του σοσιαλισμού, διείσδυσε βαθύτερα στην πηγή κοινωνικό κακόπαρά το γέλιο του Γκόγκολ. Φυσικά, δεν μιλάμε για την καλλιτεχνική υπεροχή του Shchedrin έναντι του Gogol, αλλά για το γεγονός ότι, σε σύγκριση με τον μεγάλο προκάτοχό του, ο Shchedrin ως σατιρικός έχει προχωρήσει παραπέρα, οδηγούμενος από το χρόνο και τις ιδέες. Όσο για την ίδια τη δημιουργική δύναμη του Γκόγκολ, ο Στσέντριν αναγνώρισε τη σημασία της ως το υψηλότερο παράδειγμα.
Εάν ο Γκόγκολ είδε στο σατιρικό γέλιο ένα μέσο ηθικής διόρθωσης των ανθρώπων, τότε ο Στσέντριν, χωρίς να πτοείται από αυτές τις προθέσεις, θεώρησε ότι ο κύριος σκοπός του γέλιου είναι να προκαλέσει συναισθήματα αγανάκτησης και ενεργούς διαμαρτυρίας εναντίον κοινωνική ανισότητακαι τον πολιτικό δεσποτισμό. Το γέλιο του Στσέντριν διέφερε από το γέλιο του Γκόγκολ κυρίως ως προς τον, θα λέγαμε, πολιτικό του στόχο.
Το σατιρικό γέλιο στην έννοια του Shchedrin δεν έχει σκοπό να είναι ένας θεραπευτής, αλλά ένας νεκροθάφτης ενός ξεπερασμένου κοινωνικού οργανισμού και έχει σκοπό να επιβάλει ένα τελευταίο επαίσχυντο στίγμα σε εκείνα τα φαινόμενα που έχουν ολοκληρώσει τον κύκλο ανάπτυξής τους και αναγνωρίζονται ως αβάσιμα στην αυλή της ιστορίας. .
Στο γέλιο του Shchedrin, ως επί το πλείστον απειλητικό και αγανακτισμένο, δεν αποκλείονται άλλοι συναισθηματικοί τόνοι και αποχρώσεις, λόγω της διαφορετικότητας ιδεολογικά σχέδια, αντικείμενα εικόνας και αλλαγή αθυμίασατιρικός «Παραμύθια», που παρουσιάζει εικόνες από τη ζωή όλων κοινωνικά στρώματακοινωνία, μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα εγχειρίδιο με παραδείγματα του χιούμορ του Shchedrin σε όλο τον πλούτο της καλλιτεχνικής του εκδήλωσης.
Ο Saltykov-Shchedrin ήταν ένας μεγάλος δάσκαλος της ειρωνείας - λεπτή, κρυφή γελοιοποίηση, ντυμένος με τη μορφή επαίνου, κολακείας, προσποιημένης αλληλεγγύης με τον εχθρό. Σε αυτή την πιο δηλητηριώδη ποικιλία χιούμορ, τον Στσέντριν ξεπέρασε στη ρωσική λογοτεχνία μόνο ο Γκόγκολ. Στα «Παραμύθια» η ειρωνεία του Shchedrin λάμπει με όλα της τα χρώματα.
Ο σατιρικός είτε θαυμάζει τον εξαιρετικά ευφυή, λογικό λαγό, που «λογίστηκε τόσο λογικά ότι ένας γάιδαρος είναι στην ώρα του», τότε ξαφνικά, μαζί με τους στρατηγούς, αγανακτεί με τη συμπεριφορά του παρασίτου-αγροτικού, που κοιμόταν «και απέφευγε δούλεψε με τον πιο αυθάδη τρόπο», τότε φαίνεται να συμφωνεί με την ανάγκη να έρθει πιο αρκούδα στην παραγκούπολη του δάσους, γιατί «εκείνη την εποχή υπήρχε τόσο ελεύθερο πνεύμα ανάμεσα στους δασοκόμους που ο καθένας αγωνιζόταν με τον δικό του τρόπο. Τα ζώα πετούσαν, τα πουλιά πετούσαν, τα έντομα σέρνονταν, αλλά κανείς δεν ήθελε να βαδίσει με βήμα».
Χλευάζοντας κοροϊδευτικά τους φορείς του κοινωνικού κακού, ο σατιρικός προκάλεσε ένα αίσθημα ενεργού μίσους απέναντί τους στην κοινωνία, ενέπνευσε τις μάζες να πολεμήσουν εναντίον τους, ανέβασε τη διάθεση και την αυτοπεποίθησή τους και τους έμαθε να κατανοούν τον ρόλο τους στη ζωή. Με σωστός ορισμόςΟ A.V. Lunacharsky, ο Shchedrin είναι «ο κύριος ενός τέτοιου γέλιου, με το οποίο ένα άτομο γίνεται σοφό».
Τα έργα του Saltykov-Shchedrin χαρακτηρίζονται από την ευρεία χρήση των τεχνικών της υπερβολής, του γκροτέσκου και της φαντασίας, μέσω των οποίων ο συγγραφέας εξέθεσε έντονα την ουσία των αρνημένων φαινομένων της κοινωνικής ζωής και τα εκτέλεσε με το όπλο του γέλιου.
Εκθέτοντας ορισμένα χαρακτηριστικά κοινωνικών τύπων, ο σατιρικός έβρισκε πολύ συχνά κάποιο αντίστοιχο γι 'αυτούς σε έναν κόσμο πέρα από την ανθρώπινη φύση, δημιουργώντας ποιητικές αλληγορίες στις οποίες κούκλες και ζώα έπαιρναν τη θέση των ανθρώπων, παίζοντας το ρόλο μιας σατυρικής παρωδίας.
Μια τέτοια φαντασίωση έχει βρει την εξαιρετική εφαρμογή της στα παραμύθια, όπου ολόκληρος ο πίνακας των βαθμών αντικαθίσταται έξυπνα διαφορετικούς εκπροσώπουςπανίδα. Φανταστικό κοστούμι ταυτόχρονα και έντονες ανταύγειες αρνητικά χαρακτηριστικάτύπους και τα κάνει να φαίνονται αστεία. Ένα άτομο που οι πράξεις του εξισώνονται με τις ενέργειες ενός κατώτερου οργανισμού ή ενός πρωτόγονου μηχανισμού προκαλεί γέλιο.
Η υπερβολή, το γκροτέσκο, η φαντασία, που ήταν αποτελεσματικές μέθοδοι απεικόνισης και γελοιοποίησης του κοινωνικού κακού, έπαιξαν ταυτόχρονα το ρόλο τους στο πολύπλοκο σύστημα καλλιτεχνικά μέσα, που χρησιμοποίησε ο σατιρικός στον αγώνα κατά της λογοκρισίας.
Η προηγμένη ρωσική λογοτεχνία διώχθηκε βάναυσα από την απολυταρχία. Στον αγώνα ενάντια στη δίωξη της λογοκρισίας, οι συγγραφείς κατέφυγαν σε απατηλά μέσα. «Από τη μια πλευρά», λέει ο Shchedrin, «εμφανίστηκαν οι αλληγορίες, από την άλλη, η τέχνη της κατανόησης αυτών των αλληγοριών, η τέχνη της ανάγνωσης ανάμεσα στις γραμμές. Δημιουργήθηκε ένας ιδιαίτερος δουλικός τρόπος γραφής, που μπορεί να ονομαστεί Εσωπικός, ένας τρόπος που αποκάλυψε αξιοσημείωτη επινοητικότητα στην εφεύρεση επιφυλάξεων, παραλείψεων, αλληγοριών και άλλων παραπλανητικών μέσων».
Ο Saltykov-Shchedrin, ο οποίος παρέμεινε στην πρώτη γραμμή του πολιτικού σατιρισμού μέχρι το τέλος των ημερών του, έφερε το Αισώπιο στυλ στην υψηλότερη τελειότητα και έγινε ο πιο εξέχων εκπρόσωπός του στη ρωσική λογοτεχνία. Ενεργώντας υπό τον ζυγό της λογοκρισίας, αναγκασμένος να ξεπερνά συνεχώς δύσκολα εμπόδια, ο σατιρικός δεν παρέκκλινε από τις δημοκρατικές του πεποιθήσεις, αλλά πάλεψε ενάντια στα εμπόδια με καλλιτεχνικά μέσα.
Ανέπτυξε ένα ολόκληρο σύστημα αλληγορικών τεχνικών, ονομάτων, εκφράσεων, εικόνων, επιθέτων, μεταφορών που του επέτρεψαν να πετύχει μια ιδεολογική νίκη επί του εχθρού. Έτσι, για παράδειγμα, στην Αισωπική γλώσσα του Shchedrin, η τάξη των πραγμάτων σημαίνει την αυθαιρεσία της απολυταρχίας, ο σπαρακτικός σημαίνει κατάσκοπος και το fuit σημαίνει μια ξαφνική διοικητική εξορία σε μακρινά μέρη. Ο σατιρικός αποκαλούσε τους διεφθαρμένους λογοτεχνικούς καιροσκόπους «αφροκαθαριστές» και έδωσε στις εφημερίδες τους τα ονόματα: «Αφροσκίμερ», «Τι θέλεις;», «Σλοπ», «Σνιφάρεις για την υγεία σου».
Ο Shchedrin απεικόνιζε συχνά τη ρωσική πραγματικότητα της εποχής του με τη μορφή μιας αφήγησης για το παρελθόν (ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι «Η ιστορία μιας πόλης») ή για ξένες χώρες.
Στα «Παραμύθια» αυτές οι αλληγορικές τεχνικές χρησιμοποιούνται ευρέως, αλλάζουν ανάλογα με το είδος. Μερικές φορές ένα παραμύθι ξεκινά με μια ένδειξη ότι θα αφορά τους παλιούς καιρούς, αν και το όλο νόημα της επόμενης ιστορίας σχετίζεται με το παρόν.
Για παράδειγμα: "Σήμερα αυτό δεν υπάρχει, αλλά υπήρχε τέτοια στιγμή..." ("Αδράνεια συνομιλία"). «Τα παλιά χρόνια, υπό τον Τσάρο Γκορόχ ήταν...» («Βλάκας»). Για να αποδώσει σκόπιμα τα γεγονότα που απεικονίζονται σε απροσδιόριστες χώρες και εποχές, ο σατιρικός χρησιμοποίησε με επιτυχία τις παραδοσιακές απαρχές των λαϊκών παραμυθιών: «...Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη πολιτεία, ζούσε ένας γαιοκτήμονας...» («Άγριος γαιοκτήμονας» ) «Σε μια συγκεκριμένη χώρα ζούσε ένας φιλελεύθερος...» («Liberal»).
Οι αλληγορίες στη σάτιρα του Shchedrin έχουν σκοπό όχι μόνο να εξαπατήσουν τους λογοκριτές. Αυτοί είναι αποτελεσματικά μέσα σατιρική εικόναζωή, επιτρέποντάς σας να προσεγγίσετε ένα θέμα από μια απροσδόκητη γωνία και να το φωτίσετε έξυπνα. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τη σάτιρα, όσο πιο επιτυχημένα πετυχαίνει τον στόχο της, τόσο πιο απροσδόκητη είναι η επίθεσή της στον εχθρό και τόσο πιο πνευματώδη σκιαγραφούνται τα κωμικά χαρακτηριστικά της.
Η εικόνα της αρκούδας του Toptygin, που υποδηλώνει τον κυβερνήτη, επιλέχθηκε, φυσικά, όχι χωρίς λόγους λογοκρισίας, την ίδια στιγμή, το ψευδώνυμο που βρέθηκε είχε όλα τα πλεονεκτήματα ενός σήματος, πνευματώδη καλλιτεχνική μεταφορά, που ενέτεινε τη σατιρική επίθεση στην κυρίαρχη κάστα της απολυταρχίας. Αυτό το παράδειγμα μπορεί να χρησιμεύσει ως μια ζωντανή απεικόνιση της αναγνώρισης του σατιρικού ότι μερικές φορές, χάρη στη δέσμευση του τρόπου του Αισώπου, μπορούσε να βρει τέτοια χαρακτηριστικά και χρώματα που είναι πιο ενσωματωμένα στη μνήμη του αναγνώστη.
Ο Saltykov-Shchedrin κατάφερε να υποτάξει τις τεχνικές γραφής που του επέβαλλαν οι συνθήκες λογοκρισίας στις απαιτήσεις της καλλιτεχνικής αναπαράστασης. Φυσικά, η τσαρική λογοκρισία αναγνώριζε τις συγκαλυμμένες προθέσεις του σατιρικού, αλλά συχνά δεν είχε την ευκαιρία να τον κατηγορήσει επίσημα.
Η Αισωπική γλώσσα, που βοηθούσε τον Shchedrin να ξεφύγει από τα νύχια των τσαρικών λογοκριτών και μερικές φορές του επέτρεπε να παρουσιάζει τα φαινόμενα της ζωής σε μια γραφική και πνευματώδη μορφή, είχε ταυτόχρονα τη δική της αρνητική πλευρά. Δεν ήταν πάντα ξεκάθαρος σε έναν ευρύ κύκλοαναγνώστες.
Ως εκ τούτου, ο σατιρικός, βελτιώνοντας το αλληγορικό του ύφος, επιδίωκε όλο και περισσότερο να το φέρει πιο κοντά στις παραδόσεις της δημοτικής ποίησης. Στα παραμύθια του πέτυχε μια μορφή που αποδείχτηκε η λιγότερο αντιληπτή για λογοκρισία και ταυτόχρονα διακρινόταν από υψηλή καλλιτεχνική τελειότητα και προσβασιμότητα. Αυτή ήταν μια νίκη για μια ιδιοφυΐα που είχε το χάρισμα της ανεξάντλητης εφευρετικότητας στον τομέα της τέχνης των λέξεων.
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.
Για πιο οικονομική χρήση του χώρου στο δίσκο στον διακομιστή, τα έργα συσκευάζονται σε αρχεία zip.
Για να τα αποσυσκευάσετε και να τα προβάλετε, πρέπει να έχετε εγκατεστημένο στον υπολογιστή σας έναν αρχειοθέτη, για παράδειγμα, WinZip ή WinRAR ή άλλο που αποσυσκευάζει αρχεία zip.
Ή αφού κατεβάσετε το αρχείο στον υπολογιστή σας, χρησιμοποιήστε οποιαδήποτε από τις διαδικτυακές υπηρεσίες αποσυσκευασίας αρχείων, για παράδειγμα, B1.org. Μεταβαίνοντας στον ιστότοπο B1.org, κάντε κλικ στο «Κάντε κλικ εδώ» και επιλέξτε το αρχείο που έχετε λάβει στον υπολογιστή σας. Αυτό είναι όλο - το αρχείο είναι αποσυσκευασμένο, κατεβάστε το αρχείο με το έγγραφο. Μην ξεχάσετε να ανεβάσετε τα καλά σας έργα στον ιστότοπό μας :-) Θα σας είμαστε ευγνώμονες.
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Παρόμοια έγγραφα
Σύντομος βιογραφικό σκίτσοπορεία ζωής της Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin - Ρώσος συγγραφέας και πεζογράφος. Αρχή λογοτεχνική δραστηριότητα Saltykov-Shchedrin, οι πρώτες του ιστορίες. Η εξορία του συγγραφέα στη Βιάτκα. Συνέχιση του συγγραφικού και επιμελητικού του έργου.
παρουσίαση, προστέθηκε 04/03/2011
Χαρακτηριστικά της ατμόσφαιρας στην οποία πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. Χρόνια σπουδών, Tsarskoye Selo Lyceum. Υπηρετεί ως υπάλληλος στο γραφείο του Υπουργείου Πολέμου. Ο κύκλος του Πετρασέφσκι, η σύλληψη και η εξορία. Παραμύθια της Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin.
παρουσίαση, προστέθηκε 20/04/2015
Μονοπάτι ζωήςκαι το έργο του μεγάλου Ρώσου σατιρικού Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin. Μια μελέτη της ζωής του συγγραφέα, αρχής γενομένης από πρώτα χρόνιαμέχρι και την αναφορά στη Βιάτκα. Η αρχή ενός λογοτεχνικού ταξιδιού. Αντικυβερνητικές ιστορίες, τιμωρία για την ελεύθερη σκέψη.
περίληψη, προστέθηκε 22/10/2016
Αναμνήσεις του Saltykov-Shchedrin για την παιδική ηλικία, τους γονείς του και τις μεθόδους ανατροφής τους. Εκπαίδευση του νεαρού Saltykov. Σύζυγος και παιδιά. Αιχμαλωσία Vyatka, επιστροφή από την εξορία. πίστη ζωήςσυγγραφέας. Η σημασία του έργου του στις κοινωνικοπολιτικές διαδικασίες.
παρουσίαση, προστέθηκε 02/04/2016
Παιδική ηλικία, χρόνια σπουδών, υπηρεσία, σύλληψη και εξορία στη Βιάτκα του Μιχαήλ Σάλτικοφ-Στσέντριν. Μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη, εκδοτική εργασία στο περιοδικό Sovremennik. Η θέση του μυθιστορήματος «Οι Γκολόβλεφ» ανάμεσα στα έργα του μεγάλου σατιρικού. Τα τελευταία χρόνιαζωής και θανάτου του συγγραφέα.
παρουσίαση, προστέθηκε 03/09/2012
Ένα σύντομο σκίτσο της ζωής του διάσημου Ρώσου κλασικού συγγραφέα M.E. Saltykov-Shchedrin, τα στάδια της προσωπικής του και δημιουργική ανάπτυξη. Χρόνια εκπαίδευσης του μελλοντικού συγγραφέα και η διαμόρφωσή του δημιουργικές απόψεις. Συνεργασία με λογοτεχνικά περιοδικά.
παρουσίαση, προστέθηκε 02/10/2011
Χαρακτηριστικά του είδους «σάτυρα». Το γέλιο ως συνέπεια της σατιρικής δημιουργικότητας. Σημαντικό είδος σάτιρας, που αντιπροσωπεύεται από καλλιτεχνικές παρωδίες. Εκφραστικά μέσαχιούμορ και σάτιρα στα παραμύθια του Saltykov-Shchedrin «The Wild Landowner» και «The Bear in the Voivodeship».
Ο M.E. Saltykov-Shchedrin είναι ένας από τους πιο διάσημους σατιρικούς του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας έχει αποδείξει τον εαυτό του σε πολλά είδη λογοτεχνίας, όπως μυθιστορήματα, νουβέλες, διηγήματα, δοκίμια και παραμύθια.
Σχεδόν όλα τα έργα του Saltykov-Shchedrin έχουν σατιρικό προσανατολισμό. Ο συγγραφέας εξοργίστηκε Ρωσική κοινωνία, άδικη στάση κυρίων προς τους δούλους, υπακοή κοινοί άνθρωποιπριν ανώτερους αξιωματούχους. Στα έργα του, ο συγγραφέας γελοιοποίησε τις κακίες και τις ατέλειες της ρωσικής κοινωνίας.
Οι πλοκές των παραμυθιών χρησιμεύουν ως ένα ζωντανό και προσιτό παράδειγμα της ανηθικότητας της κοινωνίας στα έργα του Saltykov-Shchedrin. Φαινόταν έτσι λογοτεχνικό είδοςσχεδιασμένο για την κατανόηση του καλού και του κακού από τα παιδιά. Αλλά οι ιστορίες του Saltykov-Shchedrin είναι εμποτισμένες με ειρωνεία, περιέχουν το πρόβλημα της ρωσικής κοινωνίας, το οποίο ο συγγραφέας θέλει να λύσει απλό παράδειγμα, γελοιοποιώντας κάποιες στιγμές τις πράξεις των ηρώων του.
Ο Saltykov-Shchedrin επέλεξε, μου φαίνεται, το περισσότερο σύνθετο είδοςλογοτεχνία - σάτιρα. Εξάλλου, η σάτιρα είναι ένα είδος κόμικ που γελοιοποιεί ανελέητα την πραγματικότητα και, σε αντίθεση με το χιούμορ, δεν δίνει ευκαιρία για διόρθωση.
Ο συγγραφέας είχε το χάρισμα να αποτυπώνει με ευαισθησία τις πιο οξείες συγκρούσεις που δημιουργήθηκαν στη Ρωσία και να τις εμφανίζει μπροστά σε ολόκληρη τη ρωσική κοινωνία στα έργα του.
Η αναπόφευκτη πτώση του τσαρικού καθεστώτος, η διαδικασία καταστροφής όχι μόνο των πολιτικών, αλλά και των ηθικών του θεμελίων, απεικονίζονται ξεκάθαρα στο μυθιστόρημα «Οι Γκολόβλεφ». Εδώ βλέπουμε την ιστορία τριών γενεών ευγενών Golovlev, καθώς και μια ζωντανή εικόνα της σήψης και του εκφυλισμού ολόκληρης της τάξης των ευγενών. Η εικόνα του Judushka Golovlev ενσαρκώνει τα έλκη και τις κακίες τόσο της οικογένειας όσο και ολόκληρης της τάξης των ιδιοκτητών. Με εντυπωσιάζει ιδιαίτερα ο λόγος του Ιούδα του μισάνθρωπου και πόρνου. Όλα αποτελούνται από αναστεναγμούς, υποκριτικές εκκλήσεις προς τον Θεό, συνεχείς επαναλήψεις: «Μα ο Θεός - εδώ είναι, κι εδώ, κι εδώ μαζί μας, όσο μιλάμε - είναι και τα βλέπει όλα ακούει, αλλά προσποιείται ότι δεν το προσέχει».
Η αδράνεια και η υποκρισία τον βοήθησαν να κρύψει την αληθινή ουσία της φύσης του - την επιθυμία να «βασανίσει, να καταστρέψει, να αφαιρέσει, να πιπιλίσει αίμα». Το όνομα Judushka έγινε γνωστό όνομα για κάθε εκμεταλλευτή και παράσιτο. Με τη δύναμη του ταλέντου του, ο Saltykov-Shchedrin δημιούργησε μια φωτεινή, τυπική, αξέχαστη εικόνα, εκθέτοντας αλύπητα την πολιτική προδοσία, την απληστία και την υποκρισία. Μου φαίνεται ότι είναι κατάλληλο εδώ να παραθέσω τα λόγια του Μιχαηλόφσκι, ο οποίος είπε για τους «Γκολόβλεφ» ότι πρόκειται για «μια κριτική εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής».
Ο συγγραφέας εμφανίστηκε σε πολλά είδη λογοτεχνίας. Από την πένα του βγήκαν μυθιστορήματα, χρονικά, ιστορίες, ιστορίες, δοκίμια, θεατρικά έργα. Αλλά το καλλιτεχνικό ταλέντο του Saltykov-Shchedrin εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στα περίφημα «Παραμύθια» του. Ο ίδιος ο συγγραφέας τα όρισε ως εξής: «Παραμύθια για παιδιά καλής ηλικίας». Συνδυάζουν στοιχεία λαογραφικής και πρωτότυπης λογοτεχνίας: παραμύθια και μύθους. Αντικατοπτρίζουν πλήρως εμπειρία ζωήςκαι η σοφία του σατυρικού. Παρά τα επίκαιρα πολιτικά κίνητρα, τα παραμύθια εξακολουθούν να διατηρούν όλη τη γοητεία της λαϊκής τέχνης: «Σε ένα ορισμένο βασίλειο, τον γέννησε ο Μπάμπα Γιάγκα, του έδωσε να πιει, τον τάισε...» («Μπογατίρ»). .
Τα παραμύθια κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο έργο του Saltykov-Shchedrin, καθώς περιέχουν αλληγορικές εικόνες στις οποίες ο συγγραφέας μπόρεσε να πει περισσότερα για τη ρωσική κοινωνία της δεκαετίας του εξήντα και του ογδόντα του δέκατου ένατου αιώνα από τους ιστορικούς εκείνων των χρόνων.
Ο Saltykov-Shchedrin γράφει «παραμύθια» «για παιδιά μιας καλής ηλικίας», δηλαδή για έναν ενήλικο αναγνώστη που πρέπει να ανοίξει τα μάτια του στη ζωή. Το παραμύθι, λόγω της απλότητας της μορφής του, είναι προσβάσιμο σε οποιονδήποτε, ακόμα και σε άπειρο αναγνώστη, και ως εκ τούτου είναι ιδιαίτερα επικίνδυνο για τους «κορυφαίους». Δεν είναι περίεργο που ο λογοκριτής ανέφερε: «Η πρόθεση του κ. S. να δημοσιεύσει κάποια από τα παραμύθια του σε ξεχωριστά φυλλάδια είναι κάτι παραπάνω από παράξενο είναι η ίδια σάτιρα, και η σάτιρα είναι καυστική, προκλητική, στρέφεται περισσότερο ή λιγότερο ενάντια στην κοινωνική και πολιτική μας δομή».
Το κύριο πρόβλημα των παραμυθιών είναι η σχέση εκμεταλλευτών και εκμεταλλευομένων. Τα παραμύθια δίνουν σάτιρα για την τσαρική Ρωσία: για γραφειοκράτες, για γραφειοκράτες, για γαιοκτήμονες. Στον αναγνώστη παρουσιάζονται εικόνες των ηγεμόνων της Ρωσίας ("Bear in the Voivodeship", "Eagle Patron"), εκμεταλλευτών και εκμεταλλευόμενων ("Wild Landowner", "How One Man Fed Two Generals"), απλών ανθρώπων ("The Wise" Minnow», «Dried Roach» και άλλα).
Πολλές από τις ιστορίες του Saltykov-Shchedrin είναι αφιερωμένες στην αποκάλυψη του φιλιστινισμού. Ένα από τα πιο οδυνηρά είναι το "The Wise Minnow". Ο Gudgeon ήταν «μετριοπαθής και φιλελεύθερος». Ο μπαμπάς του δίδαξε τη «σοφία της ζωής»: να μην ανακατεύεσαι σε τίποτα, να προσέχεις τον εαυτό σου. Τώρα κάθεται όλη του τη ζωή στην τρύπα του και τρέμει μήπως χτυπηθεί στο αυτί ή καταλήξει στο στόμα του λούτσου. Έζησε έτσι πάνω από εκατό χρόνια και έτρεμε συνεχώς, και όταν ήρθε η ώρα του θανάτου, έτρεμε όπως πέθανε. Και αποδείχθηκε ότι δεν είχε κάνει τίποτα καλό στη ζωή του, και κανείς δεν τον θυμάται ούτε τον ξέρει.
Ο σατιρικός μιλάει για πραγματικά γεγονότα της σύγχρονης ζωής, διατηρώντας το πνεύμα και το ύφος ενός λαϊκού παραμυθιού. Αν και η δράση διαδραματίζεται σε «ένα συγκεκριμένο βασίλειο, μια συγκεκριμένη πολιτεία», οι σελίδες του παραμυθιού απεικονίζουν μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα ενός Ρώσου γαιοκτήμονα. Όλο το νόημα της ύπαρξής του καταλήγει στο να «χαϊδεύει το λευκό, χαλαρό, εύθραυστο σώμα του». Ζει σε βάρος των ανθρώπων του, αλλά τους μισεί, φοβάται και δεν αντέχει το «δουλοπρεπές πνεύμα» τους. Θεωρεί τον εαυτό του αληθινό εκπρόσωπο του ρωσικού κράτους, την υποστήριξή του, και είναι περήφανος που είναι ένας κληρονομικός Ρώσος ευγενής, ο πρίγκιπας Urus-Kuchum-Kildibaev. Χαίρεται όταν κάποια ανεμοστρόβιλος παρέσυρε όλους τους ανθρώπους στο Θεό ξέρει πού, και ο αέρας στην επικράτειά του έγινε καθαρός και αγνός. Αλλά οι άντρες εξαφανίστηκαν και έγινε τέτοιος λιμός που στην πόλη «...δεν μπορείς να αγοράσεις ένα κομμάτι κρέας ή μια λίβρα ψωμί στην αγορά». Και ο ίδιος ο γαιοκτήμονας αγρίεψε εντελώς: «Ήταν κατάφυτος από μαλλιά, από το κεφάλι μέχρι τα νύχια... και τα πόδια του έγιναν σαν σίδερο, πριν από καιρό σταμάτησε να φυσάει μύτη, και περπατούσε όλο και πιο πολύ στα τέσσερα έχασε ακόμη και την ικανότητα να εκφέρει ήχους...». Για να μην πεθάνει από την πείνα, όταν φαγώθηκε το τελευταίο μελόψωμο, ο Ρώσος ευγενής άρχισε να κυνηγά: αν εντοπίσει έναν λαγό, «σαν βέλος θα πηδήξει από ένα δέντρο, θα αρπάξει το θήραμά του, θα το σκίσει με τα νύχια του, και να το φας με όλο το εσωτερικό του, ακόμα και με το δέρμα». Ο γαιοκτήμονας αγρίεψε γιατί δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς τη βοήθεια του «ανθρώπου». Δεν ήταν άδικο που μόλις πιάστηκε το «σμήνος των ανθρώπων» και μπήκε στη θέση του, «είχε μια μυρωδιά από ήρα και δέρμα προβάτου σε εκείνη τη συνοικία και όλα τα είδη ζώων εμφανίστηκαν στην αγορά, και έτσι έφτασαν πολλοί φόροι σε μια μέρα που ο ταμίας, βλέποντας ένα τέτοιο σωρό χρήματα, απλά έσφιξα τα χέρια μου έκπληκτος...»
Αν συγκρίνουμε τα λαϊκά παραμύθια για τον αφέντη και τον αγρότη με διάσημα παραμύθια Saltykov-Shchedrin, θα δούμε ότι η εικόνα του γαιοκτήμονα στα παραμύθια του Shchedrin είναι πολύ κοντά στα λαϊκά παραμύθια. Οι άντρες του όμως είναι διαφορετικοί από αυτούς των παραμυθιών. Στα λαϊκά παραμύθια, ένας έξυπνος, επιδέξιος, πολυμήχανος άνθρωπος νικά έναν ανόητο δάσκαλο. Έτσι εμφανίζεται στο "The Wild Landowner" συλλογική εικόναεργάτες, τροφοδότες της χώρας και ταυτόχρονα μάρτυρες και ταλαίπωροι, η «δακρυσμένη ορφανή προσευχή» τους ακούγεται: «Κύριε, είναι ευκολότερο για μας να χαθούμε και με μικρά παιδιά παρά να υποφέρουμε έτσι όλη μας τη ζωή!». Τροποποίηση λαϊκό παραμύθι, ο Saltykov-Shchedrin καταδικάζει τη μακροθυμία του λαού και τα παραμύθια του ακούγονται σαν ένα κάλεσμα να ξεσηκωθούμε για να πολεμήσουμε, να αποκηρύξουμε τη σκλαβική κοσμοθεωρία. Πολλά από τα παραμύθια του Saltykov-Shchedrin είναι αφιερωμένα στην αποκάλυψη του φιλισταϊσμού.
Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Saltykov-Shchedrin παρέμεινε πιστός στις ιδέες των φίλων του στο πνεύμα: Chernyshevsky, Dobrolyubov, Nekrasov. Η σημασία του έργου του M. E. Saltykov-Shchedrin είναι επίσης μεγάλη γιατί στα πιο δύσκολα χρόνια της αντίδρασης, σχεδόν μόνος του συνέχισε τις προοδευτικές ιδεολογικές παραδόσεις της δεκαετίας του εξήντα του 19ου αιώνα.