Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Τολστόι έδειξε και συνέκρινε τα δύο πιο σημαντικά συναισθήματα που ενυπάρχουν σε ένα άτομο. Αγάπη και μίσος. Ο Λέβιν ένιωσε αγάπη για όλους τους ανθρώπους και τα προβλήματα που τον περιβάλλουν την ημέρα του γάμου του, και ένα αίσθημα μίσους για την Καρένινα τη στιγμή των παραλίγο θανάτου του. Αντιπαραβάλλοντας αυτούς τους δύο ήρωες, μπορεί κανείς να δει ευρύτερα και πιο συγκεκριμένα έναν από τους βασικούς στόχους του μυθιστορήματος, το νόημα του οποίου είναι να συγκρίνει δύο είδη αγάπης. Η χαμένη κυρία με υψηλά ηθικά πρότυπα και όμορφη εμφάνιση είχε μια αγάπη - την Άννα Καρένινα, η δεύτερη αγάπη ήταν στον πνευματικά αναγεννημένο κύριο, με την πεισματική προσέγγισή του να καταλάβει τα πάντα και την επιθυμία για ευτυχία στη ζωή.
Ο έρωτας της Άννας Καρένινα ήταν καταδικασμένος από την πρώτη στιγμή. Πρώτον, απάτησε τον άντρα της και πρόδωσε ολόκληρη την οικογένειά της. Δεύτερον, όλη της η αγάπη, παρά το έντονο πάθος και την ανεξέλεγκτη έλξη, βασιζόταν μόνο στη σαρκική ανάγκη και στον εγωισμό. Η Άννα ήθελε έντονες εμπειρίες, ρομαντισμό, πάθος και ξεγνοιασιά. Σε όλο το μυθιστόρημα του Τολστόι, η Άννα δεν έδωσε ούτε μια φορά την έννοια της αγάπης, ούτε εξήγησε την εμπειρία αυτού του συναισθήματος. Όλα τα επιχειρήματα που είχε για να υποτιμήσει τη στάση του συζύγου της απέναντί της δεν είχαν καμία βάση μόνο επειδή ήθελε να δικαιολογηθεί με κάποιο τρόπο στα μάτια της. Αφού συνειδητοποίησε ότι δεν λάμβανε την προσοχή που τόσο ονειρευόταν στη σχέση της με τον εραστή της, η ύποπτη φύση της άρχισε και πάλι να βρίσκει δικαιολογίες για τον εαυτό της, κατηγορώντας τον εραστή της για εγκλήματα που δεν διέπραξε. Ακριβώς επειδή δεν ήταν αληθινό, όχι αγνή αγάπη, ή μάλλον όχι αγάπη, αλλά συνηθισμένο εγωιστικό πόθο, εξαιτίας του οποίου καταστράφηκε ολόκληρη η ζωή της, ένιωσε αηδία και μίσος. Και το μίσος, φυσικά, οδήγησε στην εκδίκηση. Η εκδίκηση ήταν θάνατος. Μόνο έτσι θα ξεφύγεις από τον εαυτό σου, για να ξεφύγεις από προβλήματα και ντροπή. Και ταυτόχρονα είναι εκδίκηση για την παραμέληση του έρωτά της.
Βλέπουμε μια εντελώς διαφορετική εικόνα στη σχέση του Levin.
Ας θυμηθούμε το βράδυ που ο Λέβιν ομολόγησε τον έρωτά του στην Κίτι για δεύτερη φορά και εκείνη του ανταπέδωσε τα συναισθήματά του. Ήταν γεμάτος με ένα αίσθημα απόλαυσης και ευτυχίας - ήταν αγάπη. Εκείνο το βράδυ, για να περάσει κάπως η ώρα μέχρι την επόμενη μέρα, πήγε με τον αδερφό του στη συνάντηση. Στη συνάντηση όλοι μάλωναν για την αφαίρεση κάποιων ποσών και για το στρώσιμο κάποιων σωλήνων, σαρκάζονταν πολύ ζωηρά μεταξύ τους.
Ο Λέβιν τους άκουσε και είδε καθαρά ότι δεν ήταν θυμωμένοι, αλλά ότι ήταν όλοι τόσο ευγενικοί, ωραίοι άνθρωποι και έτσι όλα πήγαν καλά, γλυκά μεταξύ τους. Αυτό που ήταν αξιοσημείωτο για τον Λέβιν ήταν ότι τώρα του ήταν όλα ορατά μέσα και έξω, και από μικρά, προηγουμένως απαρατήρητα σημάδια, αναγνώριζε την ψυχή του καθενός και είδε καθαρά ότι ήταν όλοι ευγενικοί. Συγκεκριμένα, όλοι τον αγαπούσαν, Λέβιν, εξαιρετικά σήμερα. Αυτό φάνηκε από τον τρόπο που του μιλούσαν, πόσο στοργικά, στοργικά τον κοιτούσαν ακόμη και όλοι οι άγνωστοι.
Ο άντρας με τον οποίο είχε νιώσει προηγουμένως κάποια δυσαρέσκεια, τώρα του φαινόταν έξυπνος και ευγενικός, τον κάλεσε να πιει τσάι. Και ο Λέβιν δεν μπορούσε καν να θυμηθεί τι τον εκνεύριζε και έμεινε μαζί του μέχρι τις 2 τα ξημερώματα. Επιστρέφοντας στο ξενοδοχείο, ο ήρωας είδε έναν πεζό τον οποίο δεν είχε καν προσέξει πριν, και αποδείχθηκε επίσης πολύ έξυπνος και καλός, και το πιο σημαντικό, ένα ευγενικό άτομο.
Δεν έτρωγε σχεδόν τίποτα και δεν μπορούσε να κοιμηθεί. Αν και το δωμάτιο ήταν φρέσκο, η ζέστη τον έπνιγε. «Όλη τη νύχτα και το πρωί ο Levin ζούσε εντελώς ασυνείδητα και ένιωθε εντελώς απομακρυσμένος από τις συνθήκες της υλικής ζωής. Ένιωθε εντελώς ανεξάρτητος από το σώμα του: κινούνταν χωρίς μυϊκή προσπάθεια και ένιωθε ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα. Ήταν σίγουρος ότι θα πετούσε προς τα πάνω ή θα μετακινούσε τη γωνία του σπιτιού αν χρειαζόταν. Κι αυτό που είδε τότε, δεν το ξαναείδε. Ειδικά τα παιδιά που πήγαιναν στο σχολείο, τα γκρίζα περιστέρια που πετούσαν από την ταράτσα στο πεζοδρόμιο και οι μπακαλιάροι πασπαλισμένοι με αλεύρι, που τους έβγαζε ένα αόρατο χέρι, τον άγγιξαν. Αυτά τα ψάρια, τα περιστέρια και τα δύο αγόρια ήταν απόκοσμα πλάσματα. Όλα αυτά μαζί ήταν τόσο εξαιρετικά καλά που ο Λέβιν γέλασε και έκλαψε από χαρά».
Δεν ήταν ένα γήινο συναίσθημα, ένα συναίσθημα αγάπης. Αυτή η αγάπη εκφραζόταν σε όλα, τον γέμιζε από μέσα και φώτιζε τα πάντα γύρω του. Αυτή η σχέση χτίστηκε πραγματικά σωστά. Ο Λέβιν δεν έβαλε μέλλουσα σύζυγοςσκλάβοι πλαίσια. Δεν ήθελε να παντρευτεί απλώς για να ικανοποιήσει τις φυσικές του επιθυμίες. Πρώτα απ 'όλα, ήθελε μια οικογένεια βασισμένη στην αμοιβαία αγάπη, δεν έβλεπε το νόημα σε αυτό. Επίσης, έχτισε τις σχέσεις του σε πλήρη ανοιχτότητα και εμπιστοσύνη. Και παρόλο που ήταν άπιστος, δέχτηκε να νηστέψει και να πάει στις Θείες λειτουργίες. Κατ 'αρχήν, ήθελε την ίδια ανθρώπινη ευτυχία με την Καρένινα, αλλά όλα όσα έκανε ο Λέβιν για αυτήν την αγάπη δείχνουν αυτοθυσία. Ενώ η Καρένινα δεν θυσίασε καθόλου τον εαυτό της για χάρη του φανταστικού της έρωτα. Θυσίασε την οικογένειά της, τον άντρα της, τον γιο της, αλλά όχι τον εαυτό της. Θυσίασε ό,τι χτίστηκε με τις κοινές προσπάθειες της οικογένειάς της, δηλαδή κατέστρεψε ό,τι έπρεπε να χτίσει η αγάπη.
Ακριβώς επειδή η αγάπη του Levin ήταν καθαρή, είχε μέλλον, είχε περαιτέρω ανάπτυξη.
«Ο Λέβιν ήταν παντρεμένος για τρεις μήνες. Ήταν χαρούμενος, αλλά καθόλου όπως περίμενε. Σε κάθε του βήμα έβρισκε απογοήτευση στα παλιά του όνειρα και νέα απρόσμενη γοητεία. Ο Λέβιν ήταν χαρούμενος, αλλά, έχοντας μπει στην οικογενειακή ζωή, έβλεπε σε κάθε βήμα ότι δεν ήταν καθόλου αυτό που είχε φανταστεί. Σε κάθε του βήμα βίωνε αυτό που θα ζούσε ένας άνθρωπος αν θαύμαζε το ομαλό, χαρούμενο πέρασμα μιας βάρκας στη λίμνη, αφού ο ίδιος καθόταν σε αυτή τη βάρκα. Είδε ότι δεν αρκεί να κάθεσαι όρθιος χωρίς να κουνιέται, πρέπει επίσης να σκεφτείς, μην ξεχνάς ούτε λεπτό πού να κολυμπήσεις, ότι έχει νερό κάτω από τα πόδια σου και πρέπει να κωπηλατείς, και ότι πονάνε τα ασυνήθιστα χέρια, ότι είναι εύκολο. απλά να το κοιτάξω, αλλά ότι αν και είναι πολύ ευχάριστο να το κάνεις αυτό, είναι πολύ δύσκολο».
Σε αυτό το απόσπασμα, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος μας δείχνει ότι η αγάπη, έστω και με τη σωστή αρχή, έχει μεγάλες δυσκολίες που πρέπει να ξεπεραστούν με μεγάλη προσπάθεια. Ο Λέβιν, όπως όλοι οι άντρες, φαντάστηκε άθελά του οικογενειακή ζωήμόνο ως η απόλαυση της αγάπης, που δεν πρέπει να εμποδίζεται από τίποτα και από την οποία οι μικροανησυχίες δεν πρέπει να αποσπούν την προσοχή. Ζήλια, πιθανή προδοσία, ψύξη των συναισθημάτων του άλλου μισού, αγάπη για ένα άλλο άτομο - όλα τα καταθλιπτικά συναισθήματα που βίωσε η Καρένινα για τον Βρόνσκι τα βίωσε και ο Λέβιν για τη γυναίκα του. Και παρ' όλες τις αμφιβολίες και τις απογοητεύσεις, ο Λέβιν κατάλαβε τα πάντα και προχώρησε, προσπαθώντας να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες.
Μετά την εξερεύνηση της αγάπης στη ζωή του Levin, μας μένει μόνο ένας σημαντικό σημείοστη ζωή του - "να πιστέψει ή να μην πιστέψει;" - αυτό το ερώτημα προέκυψε μπροστά του μετά από όλες τις δυσκολίες που είχε βιώσει: η άρνηση της Kitty, η αμοιβαία αγάπη της Kitty, οι οικογενειακές συγκρούσεις, ο θάνατος του αδελφού του, η γέννηση ενός παιδιού. Όλα αυτά στη ζωή του δεν πέρασαν χωρίς ίχνος, αλλά τον βοήθησαν με κάποιο τρόπο να εγκατασταθεί και να αποκτήσει βάση σε αυτόν τον κόσμο. Είναι ακριβώς τόσο δύσκολες στροφές στη μοίρα του που τον οδηγούν στην πίστη και την ανάγκη για τον Θεό. Και αυτός, σαν να σηκώνει όλες του τις σκέψεις από τα βάθη της ψυχής του, σκέφτεται αυτό το απαραίτητο σημαντικό θέμα- να πιστέψω ή να μην πιστέψω;
Smirnov V. L.
Αντίθεση
Όλοι οι καλλιτέχνες (συγγραφείς, ποιητές, συνθέτες, ζωγράφοι) χρησιμοποιούν ευρέως την αντίθεση στο έργο τους. καλλιτεχνικές εικόνες. Στη λογοτεχνική κριτική, μια τέτοια αντίθεση ονομάζεται αντίθεση, αλλά αυτός ο όρος μπορεί να χρησιμοποιηθεί και σε σχέση με τη ζωγραφική.
Ρομαντικοί σε αρχές XIXαιώνες τους άρεσε να αντιπαραθέτουν μια περήφανη, δυνατή, εξαιρετική προσωπικότητα, που δεσπόζει μαζί της πνευματικές ιδιότητεςπάνω από τη γύρω κοινωνία, αυτή ακριβώς την κοινωνία με τα χυδαία και ευτελή συμφέροντά της. Συγχρόνως ρομαντικός ήρωαςΣυνήθως τον παρουσίαζαν ως μοναχικό, απογοητευμένο από όλους και από όλα, γιατί κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει και να εκτιμήσει την αρχοντιά και την υπεροχή της ψυχής του. Έτσι, για παράδειγμα, ο Μπάιρον απεικονίζει τον Τσάιλντ Χάρολντ στο ομώνυμο ποίημα.
Αυτή η αντίθεση μιας εξαιρετικής προσωπικότητας σε μια χυδαία κοινωνία εξέφραζε την άρνηση της πραγματικότητας που χαρακτηρίζει τους καλλιτέχνες της ρομαντικής εποχής.
Στη ζωγραφική, ένα παράδειγμα μιας τέτοιας αντίθεσης μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας είναι ο πίνακας του Bryullov «Portrait of Yu P. Samoilova αφήνοντας τη μπάλα με τη μαθήτριά της Amatsilia Pacini».
Η Σαμοΐλοβα απεικονίζεται σε πρώτο πλάνο, σε πλήρες ύψος. Αφήνει την μπάλα της μεταμφίεσης αφού βγάλει τη μάσκα της. Η μπάλα μεταμφιέσεων συμβολίζει τη μεταμφίεση της ζωής της υψηλής κοινωνίας, όπου δεν υπάρχει ειλικρίνεια, φυσικότητα, απλότητα και όλοι βάζουν μάσκα. Η Σαμοΐλοβα, που διακρίνεται από ειλικρίνεια και ανεξαρτησία, είναι ξένη σε κάθε προσποίηση και η μάσκα, σύμβολο υποκρισίας, - η μάσκα που η Σαμοΐλοβα έβγαλε το πρόσωπό της και κρατά στο χέρι της, εξηγεί γιατί αυτή η όμορφη, μεγαλοπρεπής γυναίκα φεύγει από τη μεταμφίεση και παίρνει μακριά η κόρη της. Ο Bryullov θαυμάζει αυτή τη γυναίκα και επομένως το πρόσωπό της και κάθε λεπτομέρεια των πολυτελών ενδυμάτων της είναι ζωγραφισμένα με αγάπη. Το κορίτσι προσκολλήθηκε πάνω της με εμπιστοσύνη, κάτι που χαρακτηρίζει επίσης τη Σαμοΐλοβα ως ένα γενναιόδωρο, ευγενικό άτομο, ικανό να προκαλέσει φιλαλληλίακαι στοργή.
Η κοσμική κοινωνία απεικονίζεται στο βάθος, μικρή. Η υψηλή κοινωνία, όπου όλοι περιορίζονται από τους κανόνες της ευπρέπειας, αποτρέπει τη φωτεινή έκφραση της ατομικότητας, μέσο όρο, αποπροσωποποιεί ένα άτομο, επομένως απεικονίζεται σχηματικά, χωρίς να σχεδιάζει λεπτομέρειες. Αυτή η φαινομενική, αλλά στην πραγματικότητα συνειδητή ελλιπής εικόνα της εικόνας εξέφραζε την καταδίκη του Bryullov για την υψηλή κοινωνία.
Ο δεύτερος τίτλος αυτού του πίνακα είναι «Μασκαράδα». Είναι ενδιαφέρον ότι ταυτόχρονα δημιουργήθηκε ένα δράμα με το ίδιο όνομα (ο πίνακας του Bryullov ζωγραφίστηκε γύρω στο 1839) και ο M. Yu. Επίσης, έρχεται σε αντίθεση με μια ισχυρή, περήφανη προσωπικότητα και υψηλή κοινωνία. Αλλά ο ποιητής εξέφρασε την καταδίκη του για την υψηλή κοινωνία ακόμη πιο συνοπτικά και συνοπτικά σε ένα ποίημα που γράφτηκε την 1η Ιανουαρίου 1840. Ο Λέρμοντοφ μιλά με αγανάκτηση για μια κοινωνία στην οποία
Με το θόρυβο της μουσικής και του χορού,
Με τον άγριο ψίθυρο των επιβεβαιωμένων ομιλιών,
Εικόνες άψυχων ανθρώπων αναβοσβήνουν,
Διακοσμητικά τραβηγμένες μάσκες.
Πόσο εκπληκτικά μοιάζει αυτή η περιγραφή με την απεικόνιση της υψηλής κοινωνίας από τον Bryullov! Αυτή η σύμπτωση στην εκτίμηση της υψηλής κοινωνίας από τον καλλιτέχνη και τον ποιητή δεν είναι τυχαία: αντανακλά δυσαρέσκεια οι καλύτεροι άνθρωποιΟ τρόπος ζωής της Ρωσίας και η ηθική κατάσταση της κοινωνίας εκείνη την εποχή.
Στη μυθοπλασία υπάρχει συχνά μια αντίθεση μεταξύ διαφορετικών ιστορικές εποχέςαπό τη ζωή ενός συγκεκριμένου λαού. Οι καλλιτέχνες αντιπαραβάλλουν το παρελθόν με το παρόν, συνήθως ως μομφή στη σύγχρονη ζωή.
Έτσι, στο ποίημα του M. Yu Lermontov "Borodino", ένας παλιός πολεμιστής, ένας συμμετέχων στη μάχη του Borodino, λέγοντας στον νεαρό συνομιλητή του για αυτή τη μεγάλη μάχη, δύο φορές, ξεκινώντας και τελειώνοντας την ιστορία του, επέπληξε τη νεότερη γενιά:
Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας.
Όχι σαν την τρέχουσα φυλή:
Οι ήρωες δεν είσαι εσύ!
Το παρελθόν και το παρόν, το παλιό και το νέο αντιπαραβάλλονται στο μυθιστόρημα του I. S. Turgenev «Fathers and Sons» και στην ιστορία του L. N. Tolstoy «The Two Hussars». Στη ζωγραφική, επίσης, η σύνθεση ενός έργου βασίζεται συχνά στη σύγκρουση και την αντίθεση δύο εποχών: η μία - υποχώρηση στο παρελθόν. άλλη - γεννημένη για να την αντικαταστήσει.
Ας δούμε την εικόνα Άγγλος καλλιτέχνης XIX αιώνα Τορναδόρος" Το τελευταίο ταξίδιφρεγάτα "Brave". Μαύρος καπνός Αυτό συμβαίνει στο ηλιοβασίλεμα, που συμβολίζει το τέλος της παλιάς ρομαντικής εποχής. Ο ήλιος που δύει φωτίζει τη σκηνή με μια δυσοίωνη κόκκινη λάμψη.
Με όλη τη δομή της εικόνας, κάθε λεπτομέρεια της, ο καλλιτέχνης εκφράζει την αρνητική του στάση απέναντι στον εμπορευματικό αστικό κόσμο με την τεχνική του πρόοδο, εχθρική προς κάθε τι ρομαντικό και ηρωικό.
Εντυπωσιακό παράδειγμα αντιπολίτευσης διαφορετικές εποχέςείναι ο πίνακας του Γιαροσένκο «Γέροι και Νέοι», που απεικονίζει μια διαμάχη χαρακτηριστική της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα νέος(μάλλον φοιτητής) με τον ηλικιωμένο ιδιοκτήτη του σπιτιού. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη πίστευαν ότι αυτή ήταν μια διαμάχη μεταξύ πατέρα και γιου.
Ο νεαρός άνδρας, κρίνοντας από το περιεχόμενο του ιδεολογικού αγώνα στη Ρωσία εκείνη την εποχή, κηρύττει με πάθος, αυτοπεποίθηση και έμπνευση για την ελευθερία, την ισότητα, την αδελφότητα, την πρόοδο και ένα ευτυχισμένο μέλλον για την ανθρωπότητα και, σηκώνοντας το χέρι του μπροστά και προς τα πάνω και γέρνει προς τα εμπρός με όλο του το σώμα, σαν να ήμουν έτοιμος με όλο μου το είναι να ορμήσω αμέσως σε αυτό το λαμπρό μέλλον. Καλεί τους άλλους να εγκαταλείψουν μια ήρεμη, ανέμελη ζωή ως κάτι ανήθικο και ανάξιο και να αφοσιωθούν στην υπηρεσία της προόδου και της ανθρωπότητας. Τέτοιοι ήρωες και ομιλίες αντικατοπτρίζονται ευρέως στη λογοτεχνία μας από τον Μπελίνσκι και τον Χέρτσεν μέχρι τον Τσέχοφ και τον Γκόρκι.
Ο ηλικιωμένος ακούει ήρεμα τον εμπρηστικό λόγο και ετοιμάζεται να αντιταχθεί, αν κρίνουμε από την κίνηση του χεριού του. Μακριά από τους καβγάδες, στο βάθος του δωματίου, μια ηλικιωμένη γυναίκα παίζει πασιέντζα. Η αδιαφορία της για τη διαμάχη και το επάγγελμά της δείχνει ότι τέτοιες διαμάχες συμβαίνουν τόσο συχνά στο σπίτι που την βαρούσαν μέχρι θανάτου.
ΣΕ Ρωσία XIXαιώνα, η στάση των καλλιτεχνών απέναντι στους επαναστάτες ήταν αμφίθυμη. Αυτό που άρεσε στους επαναστάτες ήταν η επιθυμία τους να υπηρετήσουν τον λαό, η ειλικρινής πίστη στις ιδέες τους και η ανιδιοτέλεια. Ταυτόχρονα όμως ήταν απωθητικοί με τον μηδενισμό τους, την επιθυμία τους να καταστρέψουν τα πάντα παραδοσιακές αξίες. Αυτή η αμφίθυμη στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτό που συμβαίνει αποτυπώνεται σε αυτή την εικόνα. Ο νεαρός φαίνεται κάπως θεατρικός, σαν να επιδεικνύεται μπροστά στο κορίτσι, που τροφοδοτεί τη φλογερή του ευγλωττία. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, το κορίτσι ακούει την ομιλία του σοβαρά, με εμπιστοσύνη και με συμπάθεια. Και στα ρωσικά τέχνη του 19ου αιώνααιώνα, ένα έξυπνο, ανεπτυγμένο, πνευματικά ζωντανό κορίτσι είναι συνήθως σύμβολο των φιλοδοξιών της Ρωσίας (για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα "The Cliff" του Goncharov, " Ευγενής φωλιάΟ Γιαροσένκο είδε ότι η Ρωσία, Ρωσική κοινωνίασυμπάσχει με τους επαναστάτες. Και τώρα ξέρουμε ότι η Ρωσία εμπιστεύτηκε τους επαναστάτες, και ακόμη και στον 21ο αιώνα συνεχίζουμε να καρπώνουμε τους πικρούς καρπούς αυτού του λάθους.
Η τραγική σύγκρουση προχωρά ανελέητα νέα εποχήμε την παλιά εποχή να έχει ξεπεραστεί, απεικονίζεται στον πίνακα του N. N. Ge «Ο Πέτρος Α ανακρίνει τον Τσαρέβιτς Αλεξέι Πέτροβιτς στο Πέτερχοφ». Το ίδιο το θέμα αυτού του πίνακα, το ίδιο το ιστορικό επεισόδιο που απεικονίζεται σε αυτόν, καθόρισε τη χρήση της αντίθεσης στη σύνθεση αυτού του διάσημου έργου.
Ο Πέτρος Α' βρίσκεται σε μια καρέκλα κοντά στο τραπέζι, στην άκρη του οποίου υπάρχουν χαρτιά που ενοχοποιούν τον πρίγκιπα της προδοσίας. Το κεφάλι του Πέτρου Α είναι στραμμένο προς τον προδότη γιο του και ο ίδιος κάθεται σχεδόν με την πλάτη στον γιο του, σχεδόν απομακρύνεται από αυτόν με ανεξέλεγκτη οργή και περιφρόνηση. Και την ίδια στιγμή, στο αυστηρό πρόσωπο του βασιλιά, στο βλέμμα του μπορεί κανείς να δει όχι μόνο περιφρόνηση και θυμό, αλλά και πικρή σύγχυση, απογοήτευση και, φαίνεται, ακόμη και οίκτο για τον γιο του, που στέκεται μπροστά του με το κεφάλι του κάτω, εκφράζοντας πείσμα με όλη του την εμφάνιση, που μετά βίας κρυβόταν κάτω από την εξωτερική ταπεινοφροσύνη, και κάποιου είδους νωθρή, άψυχη διαμαρτυρία εναντίον του πατέρα. Χαρακτηριστικά του Tsarevich Alexei, δίνεται από τον καλλιτέχνη, αντανακλά τα χαρακτηριστικά ενός ετοιμοθάνατου παρελθόντος - αδρανές και παθητικό. Και, αντίθετα, η υγεία και η ενέργεια που μεταφέρεται στη συμπιεσμένη, ελαστική στάση του Πέτρου Α, το βλέμμα του, αντιστοιχούν στο πνεύμα της αλλαγής, στο πνεύμα των νέων καιρών.
Ο πίνακας δημιουργήθηκε την εποχή των μεταρρυθμίσεων της δεκαετίας του 1860 που πραγματοποιήθηκαν από τον Αλέξανδρο Β' και εκφράζει τη συμπαθητική στάση του καλλιτέχνη απέναντι σε αυτές τις μεταρρυθμίσεις. Ωστόσο, ο N. N. Ge, μαζί με τη συμπάθεια για την υπόθεση του Πέτρου Α, και επομένως τις μεταρρυθμίσεις του Αλέξανδρου Β, εξέφρασε επίσης την τραγωδία που είναι αναπόφευκτα εγγενής σε κάθε σημείο καμπής και εγείρει αμφιβολίες για την ευεργετική έκβαση των αλλαγών που λαμβάνουν χώρα. Άλλωστε οι ασυμβίβαστοι εχθροί δεν ήταν ξένοι μεταξύ τους, αλλά πατέρας και γιος. Οι καινοτομίες διέκοψαν οδυνηρά τους ιερούς οικογενειακούς δεσμούς και η σκληρότητα του πατέρα ειδοποιεί ακούσια τον θεατή για την υπόθεση του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θυμήθηκε το έργο του σε αυτόν τον πίνακα με τον ακόλουθο τρόπο: «Διόγκωσα τη συμπάθειά μου για τον Πέτρο, είπα ότι τα κοινωνικά του ενδιαφέροντα ήταν υψηλότερα από τα συναισθήματα του πατέρα του και αυτό δικαιολογούσε τη σκληρότητά του, αλλά σκότωσε το ιδανικό»31.
Αναμεταξύ διάφορα είδηΟι αντίθετες εικόνες, η πιο σημαντική και συχνή είναι η αντίθεση χαρακτήρων, πεποιθήσεων και απόψεων. Έτσι, στο μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» αντιπαραβάλλονται οι πεποιθήσεις και ο τρόπος ζωής του Μπαζάροφ και του Πάβελ Πέτροβιτς Κιρσάνοφ. Στο μυθιστόρημα του Λ. Ν. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη», που, ξεκινώντας από τον τίτλο, είναι γεμάτο αντιθέσεις, ο Ναπολέων και ο Κουτούζοφ αντιπαραβάλλονται, για παράδειγμα.
Αυτός ο τύπος αντίθεσης εικόνων είναι το κύριο πράγμα στη ζωγραφική.
Σκεφτείτε τον πίνακα του Τιτσιάνο Caesar's Denarius, ένα πρώιμο αριστούργημα του καλλιτέχνη που απεικονίζει και αντιπαραβάλλει τον Χριστό και τον Φαρισαίο.
Οι Φαρισαίοι, αντίπαλοι του Χριστού, έψαχναν διαρκώς αφορμή για να Τον δικάσουν. Επιδίωξαν να Τον δυσφημήσουν ενώπιον του λαού, να Τον ντροπιάσουν, απωθώντας έτσι τους ανθρώπους μακριά Του και μετά να Τον καταστρέψουν. Κατά τη διάρκεια ενός κηρύγματος για το πώς ένας άνθρωπος πρέπει να αποτίει φόρο τιμής πρώτα απ 'όλα στον Θεό, δηλαδή είναι πιο σημαντικό να φροντίζει το πνευματικό παρά το φυσικό, ένας Φαρισαίος πλησίασε τον Χριστό. Ήθελε να καταδικάσει τον Χριστό για ανυπακοή στην εξουσία διαστρεβλώνοντας την έννοια της λέξης φόρο τιμής στο κήρυγμά Του. Το κατά Ματθαίο Ευαγγέλιο το λέει έτσι. «Τότε πήγαν οι Φαρισαίοι και συζήτησαν πώς να τον πιάσουν με λόγια και έστειλαν τους μαθητές τους μαζί του με τους Ηρωδιανούς, λέγοντας: Δάσκαλε, ξέρουμε ότι είσαι δίκαιος, και διδάσκεις αληθινά την οδό του Θεού, και δεν σε νοιάζει να αρέσεις. Οποιοσδήποτε, λοιπόν, μην κοιτάξετε κανένα πρόσωπο, πείτε μας: επιτρέπεται να δίνετε φόρο τιμής στον Καίσαρα, αλλά ο Ιησούς, βλέποντας την κακία τους, είπε: Γιατί με δελεάζετε, υποκριτές; νόμισμα με το οποίο έφεραν το δηνάριο και τους είπε: Τίνος είναι η εικόνα και η επιγραφή του Καίσαρα .» (Ματθ. 22:15–22).
Πώς ο Τιτσιάν μετέφρασε αυτή την πλοκή στο εκπληκτικό του έργο; Και τι τον τράβηξε σε αυτή την πλοκή; Ποιες σκέψεις εξέφρασε ο καλλιτέχνης όταν ενσαρκώνει αυτή την πλοκή;
Χρησιμοποίησε την τεχνική της αντίθεσης. Οι φιγούρες αντιπαραβάλλονται: ο Χριστός τονίζεται με έντονο κόκκινο και μπλε, απεικονίζεται από μπροστά, καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το επίπεδο της εικόνας, ηρεμία και ισχυρή ευγενής πνευματική ενέργεια πηγάζουν από την εμφάνισή του. Αντίθετα, ο Φαρισαίος απεικονίζεται σε προφίλ, η μορφή του είναι αποκομμένη, σχεδόν όλη έξω από τον καμβά. Η όλη εμφάνιση του Φαρισαίου εκφράζει υπαινιγμούς, δόλο, επιθετικότητα και υποδηλώνει ότι το άτομο αυτό είναι εντελώς βυθισμένο στις ανησυχίες της συσσώρευσης υλικού πλούτου και δύσκολα γνωρίζει τι είναι η ψυχή.
Αντιπαραβάλλεται η ηθική κατάσταση των ηρώων, η οποία εκδηλώνεται στην έκφραση των προσώπων τους (ιδιαίτερα στην έκφραση των ματιών τους). Στο αγενές βλέμμα του Φαρισαίου υπάρχει ο κακός θρίαμβος, η απειλή και η ανελέητη. Αλλά το βλέμμα του Χριστού είναι ήρεμο και διορατικό, εισχώρησε στην ίδια την καρδιά και τις σκέψεις του Φαρισαίου, υπάρχει μια σαφής κατανόηση σε αυτό γιατί τέθηκε το ερώτημα, τι επιδιώκει ο Φαρισαίος, στο βλέμμα του Χριστού υπάρχει ακλόνητο σταθερότητα και διαύγεια πνεύματος.
Η ηθική αντίθεση των ηρώων τονίζεται και από την αντίθεση των χεριών: το σκοτεινό, τραχύ και δυνατό χέρι με τις διογκωμένες φλέβες του Φαρισαίου και το ελαφρύ, όμορφο χέρι με τα λεπτά μακριά δάχτυλα του Χριστού.
Βρίσκουμε παρόμοια αντίθεση σε διάσημο μυθιστόρημα«Πατέρες και γιοι» του I. S. Turgenev: τα χέρια του Bazarov και του Pavel Petrovich Kirsanov αντιπαραβάλλονται - τα χέρια ενός δημοκράτη, που με την εργασία του κερδίζει χρήματα για να ζήσει και να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο, και τα χέρια ενός αδρανούς αριστοκράτη, που αλλάζει ντύσιμο πολλές φορές την ημέρα.
Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά την εικόνα των χεριών ως μέσο χαρακτηρισμού ενός ήρωα. Για παράδειγμα, η εικόνα των χεριών στο «Πορτρέτο ενός Γέρου με τα Κόκκινα» του Ρέμπραντ και στην «Αυτοπροσωπογραφία» του Βαν Ντικ που είναι αποθηκευμένα στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης προσελκύει την προσοχή.
Βλέπουμε λοιπόν ότι ο Τιτσιάνος, αντιπαραθέτοντας τον Χριστό και τον Φαρισαίο, απεικόνισε την ασυμβίβαστη σύγκρουση του κόσμου των υψηλών ηθικών φιλοδοξιών και σκέψεων με τον κόσμο των ευτελών παθών, εκείνον τον κόσμο στον οποίο βασιλεύει η ακατάσχετη κτητικότητα, η ακόρεστη απληστία, κακός φθόνος; με έναν κόσμο που κυριαρχείται από εγωισμό, εχθρότητα και σκληρότητα. Και αυτός ο κόσμος του κακού, όπως ακριβώς ο Φαρισαίος που απεικονίζει ο Τιτσιάνο, είναι διαρκώς επιθετικός, έτοιμος ανά πάσα στιγμή να επιτεθεί, να συντρίψει, να καταστρέψει, μόλις βρει ένα θύμα, το οποίο συνεχώς και με πείσμα αναζητά.
Όταν έφτιαχνε τη σύνθεση αυτού του πίνακα, ο Τιτσιάνο απεικόνισε τον Χριστό και τον Φαρισαίο μόνοι, σε σκούρο ουδέτερο φόντο και δεν έδειξε κανένα εσωτερική όψηστον ναό της Ιερουσαλήμ, όπου κήρυττε ο Χριστός εκείνη την ώρα, ούτε τα πλήθη που άκουγαν το κήρυγμά Του, ούτε οι Φαρισαίοι σχεδίαζαν μια πρόκληση. Αφήνοντας τον Χριστό και τον Φαρισαίο μόνους, ο Τιτσιάν έδωσε έτσι στο επεισόδιο του Ευαγγελίου ένα γενικευμένο νόημα: την αιώνια αντιπαράθεση στον κόσμο του ενεργού καλού και του επιθετικού κακού, και εξέφρασε επίσης την πίστη του στον αναπόφευκτο θρίαμβο του καλού.
Ας στραφούμε τώρα στον πίνακα του N. N. Ge «Τι είναι η αλήθεια;» Η σύνθεση αυτής της εικόνας είναι πλήρως διαποτισμένη από αντιθέσεις. Απεικονίζεται η στιγμή που, εναντιούμενος στα λόγια του Χριστού ότι στάλθηκε στον κόσμο για να καταθέσει την αλήθεια, ο Πόντιος Πιλάτος τον ρώτησε: «Τι είναι αλήθεια;» (Ιωάννης 18:37–38).
Ο N. N. Ge σκέφτηκε τη σύνθεση του πίνακα με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκαλύψει το παγκόσμιο ανθρώπινο και κοινωνικό νόημα αυτού του επεισοδίου του Ευαγγελίου, όπως το κατάλαβε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Η στιγμή που επιλέχθηκε ήταν όταν ο Πιλάτος ανέκρινε τον Χριστό στο πραιτώριο μόνος του, χωρίς οι Φαρισαίοι να Τον κατηγορήσουν. Οι Εβραίοι δεν μπήκαν στο πραιτώριο, φοβούμενοι ότι θα μολυνθούν την παραμονή του Πάσχα τους. Και η αντίθεση αυτών των δύο μορφών δίνει αμέσως στην εικόνα ένα γενικευμένο νόημα: βλέπουμε πώς η άδικη κυβέρνηση κοροϊδεύει τον Δάσκαλο της Αλήθειας, ο οποίος διέταξε τον κόσμο την υψηλότερη και πιο ηθική διδασκαλία για να επιτύχει το κοινό καλό στη γη. βλέπουμε ότι η ηθική των κυβερνώντων είναι ασυμβίβαστη με την υψηλή ηθική, ακόμη και εχθρική προς αυτήν. Και κάθε λεπτομέρεια της εικόνας χρησιμεύει για να ενισχύσει αυτήν την ιδέα.
Ο Πόντιος Πιλάτος απεικονίζεται με την πλάτη του στον θεατή, δεν μπορούμε να δούμε την έκφραση του προσώπου του, την έκφραση των ματιών του. Ναι, δεν το χρειαζόμαστε αυτό, γιατί το πρόσωπό του δεν μπορεί να εκφράσει τίποτα περισσότερο από αυτό που εκφράζει εύγλωττα η φιγούρα του και ό,τι είναι συνήθως χαρακτηριστικό των ηγεμόνων: αλαζονεία, αλαζονική περιφρόνηση για τους ανθρώπους, αλαζονεία, αυτοκρατορία.
Ο Χριστός στέκεται απέναντι στον θεατή, γιατί το ηθικό περιεχόμενο ενός ανθρώπου εκφράζεται πιο καθαρά από το πρόσωπο. Ο Χριστός απεικονίζεται κουρασμένος, με ατημέλητα μαλλιά, καθώς υποβλήθηκε σε εμπαιγμό. Όμως παρέμεινε ήρεμος στο πνεύμα, κοίταξε ανοιχτά και απευθείας στα μάτια του Πόντιο Πιλάτου και ο εκφοβισμός δεν Τον έσπασε.
Το φως και η σκιά παίζουν μεγάλο σημασιολογικό ρόλο στην εικόνα. Ο Πόντιος Πιλάτος τοποθετείται στο προσκήνιο και φωτίζεται έντονα, γιατί η εξουσία είναι πάντα στο μάτι, είναι στο προσκήνιο: γλύπτες και καλλιτέχνες δημιουργούν πορτρέτα ηγεμόνων, οι ποιητές τους δοξάζουν στην ποίηση, είναι πάντα και παντού προορισμένοι για τους πιο εξέχοντες και έντιμους θέση. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι στη ρωσική γλώσσα υπάρχει η έννοια της υψηλής κοινωνίας και η εξουσία ονομάζεται κοσμική.
Ο Χριστός, αντίθετα, είναι στη σκιά. Εξάλλου, όσοι δεν έχουν επιτύχει ορατή επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής τους, παραμελούνται από το πλήθος και οι αρχές, είναι αόρατοι κοινή γνώμηκαι παραμένει, όπως λες, στη σκιά. Έτυχε οι μεγάλοι άνθρωποι να εκτιμώνται μόνο μετά το θάνατό τους. Δεν είναι περίεργο που λέγεται: «Δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του». Κατά τη διάρκεια της ζωής του Σωτήρα, λίγοι άνθρωποι κατάλαβαν ποιος ήταν και λίγοι πίστεψαν στο κήρυγμά Του.
Στην τέχνη υπάρχει επίσης μια αντίθεση μεταξύ της άπειρης («ροζ») νεότητας και της σκεπτικιστικής, βιωμένης ωριμότητας. Στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ " Μια συνηθισμένη ιστορία«Οι ενθουσιώδεις και εξαιρετικές απόψεις για τη ζωή του νεαρού Aduev και η σκεπτικιστική, καθαρά ορθολογική στάση απέναντι στη ζωή και τους ανθρώπους του θείου του, Aduev Sr., βρίσκουμε το ίδιο πράγμα στο μυθιστόρημα του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν»: ο ιδεαλιστής και ο ονειροπόλος Ο Λένσκι έρχεται σε αντίθεση με τον Ονέγκιν, στον οποίο τα πάντα οι ψευδαισθήσεις της νεότητας καταστρέφονται από τις εμπειρίες της ζωής.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τέτοιας αντίθεσης στη ζωγραφική είναι ο πίνακας του E. Manet "Breakfast in the Studio", ο οποίος απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα βυθισμένο σε όνειρα για μελλοντικά επιτεύγματα. Στέκεται με την πλάτη του στο τραπέζι φορτωμένος με φαγητό, έστω και ελαφρώς καθισμένος πάνω του, τονίζοντας έτσι την περιφρόνησή του για την καθημερινή πλευρά της ζωής. Δίπλα του σε μια καρέκλα βρίσκεται πανοπλία - σύμβολο ανδρείας. Σαφώς δεν ταιριάζουν με τη γύρω κατάσταση, αλλά χαρακτηρίζουν την κατεύθυνση των σκέψεων του νεαρού άνδρα, αναστώντας ακούσια την εικόνα του Δον Κιχώτη, ειδικά επειδή το κράνος είναι χαρακτηριστικό ενός πολεμιστή και ενός ήρωα και συμβολίζει υπέροχες σκέψεις, μια ζωηρή φαντασία και επιθυμία για επικίνδυνες περιπέτειες. Και το σπαθί κοντά στο κράνος υποδηλώνει πνευματική δραστηριότητα και θάρρος.
Πίσω από τον νεαρό, ένας άντρας κάθεται σε ένα τραπέζι, χαμένος στις σκέψεις του, με ένα πούρο στο χέρι. Μπροστά του είναι τα υπολείμματα του μεσημεριανού γεύματος, ένα μπουκάλι και ένα ποτήρι ημιτελές κρασί. Τόσο η στάση του άνδρα όσο και η έκφραση του προσώπου του μιλούν για κούραση και ηρεμία που τον συνοδεύουν εμπειρία ζωής. Είναι ξεκάθαρα ξένο στις νεανικές παρορμήσεις, ικανοποιεί ήρεμα τις καθημερινές του ανάγκες.
Φαίνεται περίεργο ότι τόσο ο νεαρός όσο και ο άνδρας δεν έβγαλαν τα καπέλα τους όσο βρίσκονταν στο σαλόνι. Όμως πίσω από αυτή τη λεπτομέρεια υπάρχει ένα σημασιολογικό υποκείμενο. Τα καπέλα τους είναι διαφορετικά. Κάθε καπέλο είναι κατάλληλο για την ηλικία. Στη γλώσσα των συμβόλων, η αλλαγή καπέλου σημαίνει ότι αλλάζεις τον τρόπο σκέψης, τις ιδέες και τις απόψεις σου. Ο νεαρός φοράει ένα φωτεινό, ανοιχτόχρωμο ψάθινο καπέλο και στο κεφάλι του είναι ένα τσόχα, συμπαγές, γκρι. Αυτό υποδηλώνει ότι οι απόψεις του νεαρού άνδρα είναι ελκυστικές, φωτεινές, αλλά εύθραυστες, ενώ του άνδρα είναι νηφάλια, σταθερή, αλλά θαμπή και γκρίζα.
Είναι αδύνατο να μην δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι στην καρέκλα, δίπλα στην πανοπλία του ιππότη, υπάρχει μια γάτα που κάθεται και γλείφει κάτω από την ουρά της. Αυτό εισάγει ένα στοιχείο ειρωνείας σε σχέση με τα νεανικά όνειρα. Ο καλλιτέχνης κοροϊδεύει τον νεαρό, αν και τον αντιμετωπίζει με εμφανή συμπάθεια, έτσι ο νεαρός άνδρας απεικονίζεται στο προσκήνιο, το εκφραστικό, όμορφο πρόσωπό του φωτίζεται έντονα - αυτός κύριος χαρακτήραςπίνακες ζωγραφικής.
Στον τομέα της γλυπτικής, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της αντίθεσης των εικόνων είναι οι φιγούρες των «Δούλων» του Μιχαήλ Άγγελου (αναβαίνουν και πεθαίνουν), που έχουν ήδη συζητηθεί στο κεφάλαιο για την αλληγορία. Αν και αυτοί οι «Δούλοι» έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα ως δύο ανεξάρτητες εργασίες, αλλά επινοήθηκαν ως στοιχεία της σύνθεσης ενός γιγαντιαίου σχεδίου - του τάφου του Πάπα Ιούλιου Β', και ως μέρος αυτού του απραγματοποίητου έργου ήταν μια αντίθεση.
Σε άλλους καλό παράδειγμαΑντίθεση στη γλυπτική είναι η γλυπτική ομάδα «Taming the Horse» του Klodt στη γέφυρα Anichkov στην Αγία Πετρούπολη. Σε κάθε ομάδα βλέπουμε έναν αγώνα ανάμεσα σε αντίθετα κατευθυνόμενες άνισες δυνάμεις, δηλαδή: ισχυρά άλογα που αγωνίζονται για ελευθερία και τα συγκρατούν, αδύναμα σε σύγκριση με αυτά, νεαροί άνδρες. Όμως οι νεαροί εξακολουθούν να καταφέρνουν να συγκρατήσουν την ελεύθερη ορμή των αλόγων. Αυτές οι γλυπτικές ομάδες εκφράζουν το θρίαμβο του πνεύματος επί της άπνευτης σάρκας και το θρίαμβο του ανθρώπινου μυαλού επί άγρια ζωή, συμπληρώνουν εμφανώς τα ποιήματα του Α.Σ. Πούσκιν για το πώς
... νεαρή πόλη,
Υπάρχει ομορφιά και θαύμα στις μεταμεσονύχτιες χώρες,
Από το σκοτάδι των δασών, από τους βάλτους του μπλατ
Ανέβηκε θαυμάσια, περήφανα...
Οι εικόνες με αντίθεση είναι πολύ συνηθισμένες στη μουσική. Για παράδειγμα, σχεδόν σε οποιαδήποτε συμφωνία, οποιαδήποτε οργανική συναυλία, κουαρτέτο εγχόρδων κ.λπ. αντιπαραβάλλονται με το allegro και το andante.
Το αντίθετο χρησιμοποιείται τόσο συχνά στην τέχνη επειδή το πηγαίο υλικό για αυτό είναι η πραγματικότητα γύρω μας. Η τέχνη της την αντανακλά, τη μελετά και την ερμηνεύει και είναι γεμάτη αντίθετα, ξεκινώντας από απλά αντικείμενα, φαινόμενα και καταστάσεις (μεγάλα και μικρά, ζεστά και κρύα, σκληρά και μαλακά) και τελειώνοντας με πολύπλοκα (τσιγκουνιά και γενναιοδωρία, χαρά και λύπη. , πλούτος και φτώχεια, πόλεμος και ειρήνη, καταστροφή και ευημερία). Με μια λέξη, η τέχνη κατά μία έννοια παρομοιάζεται με έναν καθρέφτη, που αντανακλά αυτό που βρίσκεται μπροστά του και αυτό που συμβαίνει. Επομένως, η αντίθεση είναι ένα από τα κύρια στοιχεία σύνθεσης σχεδόν σε όλα τα είδη και τα είδη καλλιτεχνικών έργων.
Αναφορές
N. Yu Zograf. «Nikolai Ge». " καλές τέχνες", Μ., 1974. Σελίδα 28.
Το αντίθετο είναι ένα μέσο έκφρασης που χρησιμοποιείται συχνά στη ρωσική γλώσσα και στη ρωσική λογοτεχνία λόγω των ισχυρών εκφραστικών του δυνατοτήτων. Έτσι, ο ορισμός της αντίθεσης είναι μια τέτοια τεχνική στο καλλιτεχνική γλώσσαόταν ένα φαινόμενο έρχεται σε αντίθεση με ένα άλλο. Όσοι θέλουν να διαβάσουν για την αντίθεση της Wikipedia σίγουρα θα βρουν εκεί διαφορετικά παραδείγματααπό ποιήματα.
Θα ήθελα να ορίσω την έννοια της «αντίθεσης» και τη σημασία της. Έχει μεγάλη αξίαστη γλώσσα, γιατί είναι μια τεχνική που επιτρέπει συγκρίνετε δύο αντίθετα, για παράδειγμα, "μαύρο" και "άσπρο", "καλό" και "κακό". Εννοια αυτή η τεχνικήτο ορίζει ως ένα μέσο εκφραστικότητας που σας επιτρέπει να περιγράψετε πολύ ζωντανά ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο στην ποίηση.
Τι είναι η αντίθεση στη λογοτεχνία
Η αντίθεση είναι ένα καλλιτεχνικό εικονιστικό και εκφραστικό μέσο που σας επιτρέπει να συγκρίνετε ένα αντικείμενο με ένα άλλο με βάση αντιθέσεις. Συνήθως είναι σαν καλλιτεχνικό μέσο, είναι πολύ δημοφιλής ανάμεσα σε πολλούς σύγχρονους συγγραφείς και ποιητές. Αλλά στα κλασικά μπορείτε επίσης να βρείτε τεράστιο ποσόπαραδείγματα. Μέσα στην αντίθεση μπορούν να αντιπαρατίθενται στη σημασία ή στις ιδιότητες τους:
- Δύο χαρακτήρες. Αυτό συμβαίνει συχνότερα σε περιπτώσεις όπου θετικό χαρακτήρασε αντίθεση με αρνητικά?
- Δύο φαινόμενα ή αντικείμενα.
- Διαφορετικές ιδιότητες του ίδιου αντικειμένου (κοιτάζοντας το αντικείμενο από διάφορες πλευρές).
- Οι ιδιότητες ενός αντικειμένου αντιπαραβάλλονται με τις ιδιότητες ενός άλλου αντικειμένου.
Λεξική έννοια του τροπαρίου
Η τεχνική είναι πολύ δημοφιλής στη λογοτεχνία επειδή σας επιτρέπει να εκφράσετε με μεγαλύτερη σαφήνεια την ουσία ενός συγκεκριμένου θέματος μέσω της αντίθεσης. Τυπικά, τέτοιες αντιθέσεις φαίνονται πάντα ζωηρές και ευφάνταστες, επομένως η ποίηση και η πεζογραφία που χρησιμοποιούν αντίθεση είναι αρκετά ενδιαφέροντα για ανάγνωση. Αυτή είναι ένα από τα πιο δημοφιλήΚαι γνωστά μέσακαλλιτεχνική εκφραστικότητα ενός λογοτεχνικού κειμένου, είτε είναι ποίηση είτε πεζογραφία.
Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ενεργά από τους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας και οι σύγχρονοι ποιητές και πεζογράφοι τη χρησιμοποιούν όχι λιγότερο ενεργά. Τις περισσότερες φορές, η αντίθεση βασίζεται αντίθεση μεταξύ δύο χαρακτήρων σε ένα έργο τέχνης, Πότε καλέ μουαντιτίθεται στο αρνητικό. Ταυτόχρονα, οι ιδιότητές τους επιδεικνύονται σκόπιμα σε μια υπερβολική, μερικές φορές γκροτέσκο μορφή.
Επιδέξια χρήση αυτού καλλιτεχνική τεχνικήσας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια ζωντανή, ευφάνταστη περιγραφή χαρακτήρων, αντικειμένων ή φαινομένων που βρίσκονται σε ένα ή άλλο έργο τέχνης(μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, ποίημα ή παραμύθι). Συχνά χρησιμοποιείται σε λαογραφικά έργα(παραμύθια, έπη, τραγούδια και άλλα είδη προφορικού λαϊκή τέχνη). Κατά τη διάρκεια του χρόνου εκτέλεσης λογοτεχνική ανάλυσηκείμενο, πρέπει οπωσδήποτε να προσέξεις την παρουσία ή την απουσία αυτής της τεχνικής στο έργο.
Πού μπορείτε να βρείτε παραδείγματα αντιθέτων;
Αντίθετα παραδείγματα από τη λογοτεχνία μπορούν να βρεθούν σχεδόν παντού, στα περισσότερα διαφορετικά είδη μυθιστόρημαξεκινώντας από τη λαϊκή τέχνη (παραμύθια, έπη, θρύλοι κ.λπ. προφορική λαογραφία) και τελειώνει με έργα σύγχρονους ποιητέςκαι συγγραφείς του εικοστού πρώτου αιώνα. Λόγω των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής έκφρασης, η τεχνική συναντάται συχνότερα στα παρακάτω είδη μυθοπλασίας:
- Ποιήματα;
- Ιστορίες:
- Παραμύθια και θρύλοι (λαϊκά και συγγραφικά).
- Μυθιστορήματα και ιστορίες. Στις οποίες υπάρχουν εκτενείς περιγραφές αντικειμένων, φαινομένων ή χαρακτήρων.
Η αντίθεση ως καλλιτεχνική συσκευή
Ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης χτίζεται στην αντίθεση του ενός φαινομένου με το άλλο. Ένας συγγραφέας που χρησιμοποιεί αντίθεση στο έργο του επιλέγει τα περισσότερα χαρακτηριστικά γνωρίσματαδύο χαρακτήρες (αντικείμενα, φαινόμενα) και προσπαθεί να τους αποκαλύψει όσο το δυνατόν πληρέστερα αντιπαραβάλλοντας ο ένας τον άλλον. Η ίδια η λέξη, μεταφρασμένη από τα αρχαία ελληνικά, δεν σημαίνει επίσης τίποτα περισσότερο από «αντίθεση».
Η ενεργή και κατάλληλη χρήση κάνει το λογοτεχνικό κείμενο πιο εκφραστικό, ζωντανό, ενδιαφέρον, βοηθά στην πληρέστερη αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, της ουσίας συγκεκριμένων φαινομένων ή αντικειμένων. Αυτό είναι που καθορίζει τη δημοτικότητα της αντίθεσης στη ρωσική γλώσσα και στη ρωσική λογοτεχνία. Ωστόσο, σε άλλα ευρωπαϊκές γλώσσεςαυτό είναι μια θεραπεία καλλιτεχνικές εικόνεςχρησιμοποιείται επίσης πολύ ενεργά, ιδιαίτερα στην κλασική λογοτεχνία.
Για να βρείτε παραδείγματα αντίθεσης κατά την ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου, πρέπει πρώτα να εξετάσετε εκείνα τα τμήματα του κειμένου όπου δύο χαρακτήρες (φαινόμενα, αντικείμενα) δεν εξετάζονται μεμονωμένα, αλλά αντιτίθενται μεταξύ τους με διαφορετικά σημείαόραμα. Και τότε η εύρεση μιας υποδοχής θα είναι αρκετά εύκολη. Μερικές φορές όλο το νόημα ενός έργου χτίζεται σε αυτό το καλλιτεχνικό εργαλείο. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι η αντίθεση μπορεί να είναι σαφής, αλλά ίσως κεκρυμμένος, καλυμμένο.
Η εύρεση μιας κρυμμένης αντίθεσης σε ένα καλλιτεχνικό λογοτεχνικό κείμενο είναι αρκετά απλή αν διαβάσετε και αναλύσετε το κείμενο προσεκτικά και προσεκτικά. Για να διδάξετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά μια τεχνική στο δικό σας λογοτεχνικό κείμενο, πρέπει να εξοικειωθείτε με τα περισσότερα εντυπωσιακά παραδείγματααπό τα ρωσικά κλασική λογοτεχνία. Ωστόσο, δεν συνιστάται η κατάχρησή του για να μην χάσει την εκφραστικότητά του.
Το Antithesis είναι ένα από τα κύρια μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, που χρησιμοποιείται ευρέως στη ρωσική γλώσσα και στη ρωσική λογοτεχνία. Η τεχνική μπορεί εύκολα να βρεθεί σε πολλά έργα ρωσικών κλασικών. Το χρησιμοποιούν ενεργά και σύγχρονους συγγραφείς. Το Antithesis απολαμβάνει άξια δημοτικότητας επειδή βοηθά στην πιο ξεκάθαρη έκφραση της ουσίας μεμονωμένων ηρώων, αντικειμένων ή φαινομένων αντιπαραβάλλοντας έναν ήρωα (αντικείμενο, φαινόμενο) με έναν άλλο. Η ρωσική λογοτεχνία χωρίς αυτή την καλλιτεχνική συσκευή είναι πρακτικά αδιανόητη.
Η αντίθεση είναι μια έντονη ρητορική αντίθεση εικόνων, καταστάσεων ή εννοιών που συνδέονται μεταξύ τους με εσωτερικό νόημα ή γενική δομή. στη λογοτεχνία; Πολλά παραδείγματα όπου αντιπαρατίθενται έννοιες και εικόνες αντίθετες ή έντονα αντίθετες για να ενισχύσουν την εντύπωση. Επιπλέον, όσο ισχυρότερη είναι η αντίθεση, τόσο πιο φωτεινή είναι η αντίθεση.
ΩΣ. Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε τέτοιες συγκρίσεις όπως "ποίηση - πεζογραφία", "κύμα - πέτρα", "πάγος - φωτιά". Ν.Α. Nekrasov και S.A. Το Yesenin μετατρέπονται σε οξύμωρα: "κακή πολυτέλεια", "λυπημένη χαρά".
Ο ρόλος της αντίθεσης εκδηλώνεται με την ακριβή υποταγή, για παράδειγμα: «Με έπιασα χιονοθύελλες ενώ έγραφα για το καλοκαίρι». «Υπήρξε μια ειλικρινής συνομιλία, αλλά όλα ήταν λασπωμένα».
Αλλά αυτό δεν χρειάζεται να γίνει, για παράδειγμα: "Εντάξει, τραγούδησαν, αλλά δεν το έβγαλαν", "Ο έπαινος ακούγεται όμορφος, αλλά είναι πικρός". Εδώ είναι μερικές έννοιες άρχισε να τραγουδάειΚαι δεν το έβγαλε, ήχουςΚαι πικρόςδεν βρίσκονται σε λογική υποταγή αντιθέτων όπως νερό και φλόγαή φως και σκοτάδι, αλλά οι έννοιες λαμβάνονται με συγκεκριμένη προδιαγραφή, αν και δεν υπάρχει ακρίβεια και λογική σαφήνεια, όπως συχνά συναντάμε στις παροιμίες.
Πώς να κάνετε την αντίθεση εκφραστική;
Η ενίσχυση της εκφραστικότητας επιτυγχάνεται με τους ακόλουθους τρόπους:
Η αντίθεση μπορεί να είναι σημασιολογική: «Έχοντας ανατρέψει τα πάντα, φτάσαμε στο σημείο». Τόσο οι λέξεις όσο και οι κατασκευές αντιπαραβάλλονται.
Οι αντιθετικές έννοιες (που περιέχουν αντίθεση) μπορούν συλλογικά να εκφράσουν κάτι κοινό, για παράδειγμα, αντίθεση στη λογοτεχνία, όπως φαίνεται στον ήρωα του Derzhavin, όπου αυτοαποκαλείται και βασιλιάς και σκλάβος, απεικονίζει μια αντίθεση
Η αντίθετη εικόνα παίζει συχνά υποστηρικτικό ρόλο στην αντίθετη, που είναι η κύρια. Το εκφραζόμενο αντικείμενο χαρακτηρίζεται από ένα μόνο μέλος της αντίθεσης, όπου το δεύτερο έχει μια καθαρά βοηθητική λειτουργία: «Για ιδανικές μορφέςδεν χρειάζεται περιεχόμενο."
Η σύγκριση μπορεί να εκφράσει την επιλογή εναλλακτικών λύσεων: ""Να μοιραστώ ή όχι;" - σκέφτηκε η αριθμομηχανή."
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φωνητική ομοιότητα, για παράδειγμα, "διδάξτε - βαρεθείτε".
Η αντίθεση μπορεί να περιέχει όχι δύο, αλλά περισσότερες αντίθετες εικόνες, δηλ. να είναι πολυωνυμικό.
Αντίθεση: παραδείγματα από τη λογοτεχνία
Οι αντιθέσεις στα έργα χρησιμοποιούνται σε τίτλους, χαρακτηριστικά χαρακτήρων, εικόνες και θέματα. Τι είναι η αντίθεση στη λογοτεχνία; Γενικός ορισμόςδεν αποκαλύπτει πλήρως το νόημά του. Γίνεται πιο ξεκάθαρο και πολύπλευρο όταν αναλύονται διάσημα έργα.
Roman L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"
Ο τίτλος του έργου είναι πλούσιος σε νόημα, παρά το γεγονός ότι χρησιμοποιείται μια απλή αντίθεση. Η ειρήνη παρουσιάζεται ως αντίθεση του πολέμου. Σε προσχέδια, ο συγγραφέας προσπαθεί να διαφοροποιήσει αυτή τη λέξη, προσπαθώντας να βρει την καλύτερη λύση.
Στο έργο, ο Τολστόι δημιουργεί δύο πόλους: το καλό και το κακό ή την ειρήνη και την εχθρότητα. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει έντονα τους χαρακτήρες μεταξύ τους, όπου άλλοι είναι φορείς της ζωής, ενώ άλλοι φορείς διχόνοιας. Σε όλο το μυθιστόρημα εμφανίζονται συνεχώς συγκρίσεις «λάθος - σωστό», «αυθόρμητο - λογικό», «φυσικό - επιδεικτικό». Όλα αυτά εκδηλώνονται μέσα από εικόνες, για παράδειγμα, η Νατάσα και η Ελένη, ο Ναπολέων και ο Κουτούζοφ. Η αντίθεση «ψεύτικο - αληθινό» εκδηλώνεται στην παράλογη κατάσταση μιας μονομαχίας στην οποία βρέθηκε ο Pierre Bezukhov.
Roman F.M. Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και τιμωρία"
Οι μέθοδοι του Ντοστογιέφσκι είναι τελείως διαφορετικές, αφού έχει ελαφρώς διαφορετικές απόψεις για τον άνθρωπο. Οι ήρωές του συνδυάζουν το καλό και το κακό, τη συμπόνια και τον εγωισμό. Η εσωτερική δίκη της συνείδησης για τον Ρασκόλνικοφ είναι η μεγαλύτερη τιμωρία για το έγκλημα. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι έχουν μια διαμάχη όχι μεταξύ προσωπικοτήτων, αλλά μεταξύ των ιδεών τους, που οδηγεί σε μια ηθική τραγωδία. Πριν από το έγκλημα, ο Ρασκόλνικοφ ήταν και αφού ο συγγραφέας του δίνει μια περιγραφή του δολοφόνου.
Roman I.S. Τουργκένεφ "Πατέρες και γιοι"
Η αλλαγή της δημόσιας συνείδησης στα μέσα του 19ου αιώνα αντικατοπτρίστηκε στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι, στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας αντιπαραβάλλεται με όλους γύρω του. Το κύριο πράγμα εδώ είναι η σύγκρουση των γενεών, η αιτία της οποίας είναι η προσκόλληση. Οι συγκρούσεις με τους φίλους προκαλούνται από διαφορές πεποιθήσεων και ασυμβίβαστο. Η υπεράσπιση των ιδανικών τους και η νίκη του εχθρού γίνεται από μόνος του στόχος των ηρώων.
Μερικά από αυτά φαίνονται αστεία λόγω των περιορισμών τους. Προσπαθώντας να το ξεπεράσουν, προσπαθούν να εφαρμόσουν νέες ιδέες για να επιβληθούν. Ο Τουργκένιεφ χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης καθώς ταυτόχρονα, οι ζωντανές εικόνες, οι σχέσεις τους αποκαλύπτονται καλύτερα και η πλοκή εξελίσσεται.
Έτσι, γίνεται σαφές τι είναι η αντίθεση στη λογοτεχνία. Τα έργα των κλασικών το αποδεικνύουν ξεκάθαρα
Σύναψη
Για τη σύγκριση αντιθετικών ή αντίθετων εννοιών, προκειμένου να ενισχυθεί η εντύπωση, χρησιμοποιείται η αντίθεση. Παραδείγματα από τη βιβλιογραφία δείχνουν ότι μπορεί να είναι η κύρια αρχή της κατασκευής καθώς μεμονωμένα μέρη, και όλο το έργο.
Το κύριο θέμα του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη" είναι η απεικόνιση του άθλου του ρωσικού λαού στο Πατριωτικός Πόλεμος 1812. Ο συγγραφέας μιλάει στο μυθιστόρημά του τόσο για τους πιστούς γιους της πατρίδας όσο και για ψεύτικους πατριώτες που σκέφτονται μόνο το δικό τους συμφέρον. Ο Τολστόι χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης για να απεικονίσει τόσο τα γεγονότα όσο και τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Ας παρακολουθήσουμε τα γεγονότα του μυθιστορήματος.
Στον πρώτο τόμο μιλά για τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα του 1805-1807, όπου η Ρωσία (σύμμαχος της Αυστρίας και της Πρωσίας) ηττήθηκε. Γίνεται πόλεμος. Στην Αυστρία, ο στρατηγός Μακ ηττήθηκε κοντά στο Ουλμ. Ο αυστριακός στρατός παραδόθηκε. Η απειλή της ήττας έπεσε πάνω από τον ρωσικό στρατό. Και τότε ο Κουτούζοφ αποφάσισε να στείλει τον Μπαγκράτιον με τέσσερις χιλιάδες στρατιώτες μέσα από τα κακοτράχαλα βουνά της Βοημίας για να συναντήσει τους Γάλλους. Ο Bagration έπρεπε να κάνει γρήγορα μια δύσκολη μετάβαση και να καθυστερήσει τον γαλλικό στρατό των σαράντα χιλιάδων μέχρι να φτάσει ο Kutuzov. Η ομάδα του έπρεπε να καταφέρει ένα μεγάλο κατόρθωμα για να σώσει τον ρωσικό στρατό.
Έτσι, ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στην εικόνα της πρώτης μεγάλης μάχης. Σε αυτή τη μάχη, όπως πάντα, ο Dolokhov είναι τολμηρός και ατρόμητος. Η γενναιότητα του Ντολόχοφ εκδηλώνεται στη μάχη, όπου «σκότωσε έναν Γάλλο σε απόσταση αναπνοής, ο πρώτος πήρε τον παραδιδόμενο αξιωματικό από το γιακά». Αλλά μετά από αυτό πηγαίνει στον διοικητή του συντάγματος και αναφέρει για τα "τρόπαιά" του: "Θυμηθείτε, Εξοχότατε!" Ύστερα έλυσε το μαντήλι, το τράβηξε και έδειξε το ξεραμένο αίμα: «Πληραγμένη με ξιφολόγχη, έμεινα στο μέτωπο, εξοχότατε». Παντού, πάντα, θυμάται πρώτα από όλα τον εαυτό του, μόνο τον εαυτό του, ό,τι κάνει, το κάνει για τον εαυτό του.
Δεν μας εκπλήσσει η συμπεριφορά του Ζερέκοφ. Όταν, στο αποκορύφωμα της μάχης, ο Bagration τον έστειλε με μια σημαντική διαταγή στον στρατηγό της αριστερής πλευράς, δεν προχώρησε, όπου ακούστηκαν οι πυροβολισμοί, αλλά άρχισε να αναζητά τον στρατηγό μακριά από τη μάχη. Λόγω μιας διαταγής που δεν μεταδόθηκε, οι Γάλλοι έκοψαν τους Ρώσους ουσάρους, πολλοί πέθαναν και τραυματίστηκαν. Υπάρχουν πολλοί τέτοιοι αξιωματικοί. Δεν είναι δειλοί, αλλά δεν ξέρουν πώς να ξεχάσουν τον εαυτό τους, την καριέρα και τα προσωπικά τους συμφέροντα για χάρη του κοινού σκοπού. Αλλά ο ρωσικός στρατός δεν αποτελούνταν μόνο από τέτοιους αξιωματικούς.
Στα κεφάλαια που απεικονίζουν τη μάχη του Shengraben, συναντάμε αληθινοί ήρωες. Εδώ κάθεται, ο ήρωας αυτής της μάχης, ο ήρωας αυτής της «πράξεως», μικρός, αδύνατος και βρώμικος, κάθεται ξυπόλητος, έχοντας βγάλει τις μπότες του. Αυτός είναι ο αξιωματικός πυροβολικού Tushin. «Με μεγάλα, έξυπνα και ευγενικά μάτια, κοιτάζει τους διοικητές που μπήκαν και προσπαθεί να αστειευτεί: «Οι στρατιώτες λένε ότι είσαι πιο ευκίνητος όταν βγάζεις τα παπούτσια σου» και ντρέπεται, νιώθοντας ότι το αστείο δεν είχε επιτυχία. .»
Ο Τολστόι κάνει τα πάντα για να κάνει τον Λοχαγό Τούσιν να εμφανιστεί μπροστά μας με την πιο αντιηρωική, ακόμη και αστεία μορφή. Αυτό όμως αστείος άνθρωποςήταν ο ήρωας της ημέρας. Ο Πρίγκιπας Αντρέι θα πει δικαίως γι 'αυτόν: «Οφείλουμε την επιτυχία της ημέρας πάνω από όλα στη δράση αυτής της μπαταρίας και στο ηρωικό σθένος του καπετάνιου Tushin και της παρέας του». Ο δεύτερος ήρωας της μάχης του Shengraben είναι ο Timokhin. Εμφανίζεται ακριβώς τη στιγμή που οι στρατιώτες πανικοβλήθηκαν και έτρεξαν. Όλα έμοιαζαν χαμένα. Αλλά εκείνη τη στιγμή οι Γάλλοι, που προχωρούσαν στο δικό μας, έτρεξαν ξαφνικά πίσω και Ρώσοι τουφέκι εμφανίστηκαν στο δάσος. Αυτή ήταν η εταιρεία του Timokhin. Και μόνο χάρη στον Timokhin οι Ρώσοι μπόρεσαν να επιστρέψουν και να συγκεντρώσουν τάγματα.
Το θάρρος είναι ποικίλο. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που είναι ανεξέλεγκτα γενναίοι στη μάχη, αλλά χάνονται στην καθημερινότητα. Μέσα από τις εικόνες του Τούσιν και του Τιμόχιν, ο Τολστόι διδάσκει τον αναγνώστη να βλέπει για αληθινόγενναίοι άνθρωποι, ο χαμηλών τόνων ηρωισμός τους, τους τεράστια θέληση, που βοηθά να ξεπεραστεί ο φόβος και να κερδίσουμε μάχες.
Στον πόλεμο του 1812, όταν κάθε στρατιώτης πολεμούσε για το σπίτι του, για την οικογένεια και τους φίλους του, για την πατρίδα του, η συνείδηση του κινδύνου «αύξησε» τη δύναμή του στο δεκαπλάσιο. Όσο ο Ναπολέων προχωρούσε στα βάθη της Ρωσίας, όσο αυξανόταν η δύναμη του ρωσικού στρατού, τόσο περισσότερο αποδυναμωνόταν ο γαλλικός στρατός, μετατρεπόμενος σε ένα σωρό κλέφτες και επιδρομείς.
Μόνο η βούληση του λαού, μόνο λαϊκό πατριωτισμό, το «πνεύμα του στρατού» κάνει τον στρατό ανίκητο. Αυτό το συμπέρασμα καταλήγει ο Τολστόι στο αθάνατο επικό του μυθιστόρημα Πόλεμος και Ειρήνη.