Por qué a la literatura se le llama brevemente el arte de las palabras. Introducción. La ficción como arte de las palabras.

28.03.2019

Objetivo: Dar el concepto de literatura como una forma de arte en la que el principal medio de reflexión figurativa de la vida es la palabra.

Material para la lección:

AP Chéjov “En casa”.
V.V.Veresaev “Concurso”.
R. Bradbury “Fahrenheit 451◦”.
Serie musical:
♪ I. Krutoi. Música de la película “ Largo camino en las dunas."
♪ G. Sviridov. "¡Tiempo adelante!".
♪ Beethoven “Sonata Claro de Luna”.

Alcance visual:

Diapositivas sobre el tema "NOSOTROS" (Las diapositivas se pueden obtener del autor).
“Retrato de Ginevra de Benci” de Leonardo da Vinci.

Resumen de la lección

Epígrafe:

"Lo bello despierta lo bueno." D.S. Lijachev.
La belleza cautiva para siempre.
No te arrepientes de él. Nunca
No caerá en la insignificancia...
S. Narovchátov.

Prólogo:<♪ Звучит инструментальная композиция И.Крутого из к/ф “Долгая дорога в дюнах”>.

− Universo enorme. En él soplan vientos cósmicos, azotan ventiscas cósmicas, los siglos pasan volando en él como un día. En este vasto y frío Universo existe un planeta azul llamado Tierra. Aquí los bosques susurran y los ríos corren. El invierno da paso al otoño, y después de la primavera siempre llega el verano. Y después del día viene la noche, y después de la noche invariablemente llega el día.

Hay un día en este enorme planeta azul. En este día naciste. Y los ojos amorosos de las mujeres derraman lágrimas de felicidad. Y el corazón de tu madre te deseó un buen viaje. Y las manos de tu madre bendijeron tus primeros pasos en esta tierra. Y pidieron un deseo a una estrella con tu nombre. Y en ese mismo instante una nueva estrella se encendió en el cielo. Tu estrella. Ella brilla para ti toda tu vida, incluso si no lo sabes. Esta es la estrella de tu amor, de tu felicidad, de tu vida. Tú no la elegiste. Te fue dado desde el nacimiento, como la vida. Y tú mismo eliges todo lo demás en tu vida. Es tu derecho. Derecho humano. Y si eliges el camino correcto, tu estrella lo iluminará. Y depende sólo de ti si sale antes de tiempo.

¡Que tu estrella arda por mucho tiempo, puedes y debes hacer esto!

Formulación del problema:

<♪ Г. Свиридов “Время, вперед!”; слайдовый ряд “МЫ”>

Siglo XXI. Principios de siglo. Vivimos en una época en la que un dictador amenaza: “¡Os ahogaré en sangre!” Cuando otro político promete: “¡Levantaré a Rusia de sus rodillas!”

Y en algún lugar, en el desierto de Siberia, un médico infantil del distrito escribe una receta. Escribe una receta... para una manzana, para leche. Fue. Eso es todo. ¡¿Será así?!

El siglo XXI se llama el siglo de la ciencia y la tecnología. El progreso crea la ilusión de que son la ciencia y la tecnología, el nivel de su desarrollo, los que se han convertido en la medida de los valores humanos. ¿Es tan? ¿Cuál es nuestra actitud hacia la cultura? ¿Arte? ¿Literatura?

Desarrollo I. Entrada.

Sí, los libros están desapareciendo de la vida de los escolares modernos. Y da miedo imaginar la realización de la situación que fue modelada en la fantástica distopía del escritor estadounidense Ray Douglas Bradbury “Fahrenheit 451◦”. Esta distopía representa una ciudad donde leer y poseer libros es un crimen terrible. Todos los libros que hay allí han sido destruidos hace mucho tiempo. Y ahora, si a alguien se le encuentra un solo libro, lo queman junto con la casa y su dueño es ejecutado. No puedes guardar libros allí sin morir tú mismo. Los bomberos en esta ciudad no existen para apagar incendios. Y para quemar los libros y las casas en las que se encuentran. El héroe de la novela, Guy Montag, es bombero. Durante diez años estuvo concienzudamente e incluso disfrutó de su terrible trabajo. Pero un día, estando de servicio, llegó a la casa de una anciana que... No queriendo desprenderse de sus libros, los quemó con ellos. A partir de ese día todo cambió en la vida de Montag. La pregunta empezó a atormentarlo: qué estaba escrito en estos libros. ¿Si por su culpa la gente va a la muerte? Y para obtener una respuesta, comienza a leer...

Forma expresa:

¿Con quién estarías si estuvieras en esta fantástica ciudad?

con aquellos que pueden prescindir fácilmente de los libros;
con los que leían libros en secreto y los guardaban en la memoria;
con los que destruyeron libros.

Admítelo honestamente, ¿necesitas libros cuando tienes televisión, cine o computadora?

(Procesamiento de los resultados del cuestionario express y resumen).

Desarrollo 1I. La literatura como forma de arte.

La literatura no es sólo materia académica, dando una cierta cantidad de conocimiento, pero, ante todo, la literatura es un tipo de arte.

Diccionario de términos literarios:

La literatura (del latín litera - carta, escritura) es un tipo de arte en el que el principal medio de reflejo figurativo de la vida es la palabra.

Ficción- un tipo de arte que es capaz de revelar los fenómenos de la vida de la manera más multifacética y amplia, mostrándolos en movimiento y desarrollo.

(Escribir definiciones en un diccionario)

Como arte de la palabra, la ficción surgió en el arte popular oral. Sus fuentes fueron canciones y cuentos épicos populares. La palabra es una fuente inagotable de conocimiento y un medio asombroso para crear imágenes artísticas. En palabras, en el idioma de cualquier pueblo se captura su historia, su carácter, la naturaleza de la Patria, se concentra la sabiduría de los siglos. La palabra viva es rica y generosa. Tiene muchos matices. Puede ser amenazador y gentil, infundir horror y dar esperanza. No es de extrañar que el poeta Vadim Shefner dijera esto sobre la palabra:

Una palabra puede matar, una palabra puede salvar.
Con una palabra puedes llevar las estanterías contigo.
En una palabra, puedes vender, traicionar y comprar.
La palabra se puede verter en un sorprendente plomo.

Desarrollo III. "La literatura es un libro de texto de la vida".

Pero las palabras en el habla humana y en la ficción no viven separadas. Están unidos y coordinados por el pensamiento, la idea de una obra, y animados por el habla humana. Una palabra humana sencilla y familiar. Pero con el poder de su talento, como una varita mágica, un escritor o poeta nos acerca la palabra de una manera inesperada, obligándonos a sentir, pensar y empatizar.

Anton Pavlovich Chéjov tiene una historia: se llama "En casa". He aquí su resumen: “La institutriz de su hijo de siete años se quejó ante Evgeniy Pavlovich Bykovsky, el fiscal del tribunal de distrito, que acababa de regresar de la audiencia, de que Seryozha fumaba y cogía tabaco del escritorio de su padre.

“Envíamelo”, dijo Evgeniy Petrovich.
“Estoy enojado contigo y ya no te amo”, cortó el padre el saludo del niño. – Ahora Natalia Semyonovna se queja de que fumas. ¿Esto es cierto?
- Sí, fumé una vez, es verdad.
“Verás, estás mintiendo encima de eso”, dijo el fiscal. – Natalia Semyonovna te vio fumar dos veces. Esto significa que estás atrapado en tres malas acciones: fumar, coger el tabaco de otra persona de la mesa y mentir. ¡Tres faltas!
"Oh, sí", recordó Seryozha. Y sus ojos sonrieron. - ¡Eso es verdad, eso es verdad! Fumé dos veces: hoy y antes.

Evgeniy Petrovich comenzó a explicarle a su hijo que es imposible apoderarse de la propiedad de otra persona, que una persona tiene derecho a utilizar únicamente su propia propiedad. Comenzó a explicarle lo que significa propiedad, sobre los peligros del tabaco, que el humo del tabaco produce tisis y otras enfermedades, por las cuales la gente muere.

Evgeny Petrovich pensaba dolorosamente qué más decirle a su hijo para captar su atención. Vio que Seryozha no le escuchaba. El niño primero hizo un agujero en la tapicería de tela de la mesa con el dedo, luego se subió a una silla que estaba al costado de la mesa y comenzó a dibujar.

Y a Evgeniy Petrovich le pareció extraño y divertido que él, un abogado experimentado que había pasado la mitad de su vida practicando todo tipo de represiones, advertencias y castigos, no pudiera convencer al niño de que había actuado mal. Dieron las diez. Evgeny Petrovich se dejó caer, cansado, en una silla. Y Seryozha, cómodamente sentado en el regazo de su padre, preguntó: "Papá, cuéntame una historia".

Me gusta más gente de negocios Bykovsky no recordaba ni un solo cuento de hadas, por lo que cada vez tenía que improvisar.

“Escucha”, comenzó el padre, levantando los ojos hacia el techo. - En cierto reino, en cierto estado, vivía un rey viejo, anciano... Vivía en un palacio de cristal que brillaba y centelleaba al sol como un gran trozo. hielo puro. El palacio se encontraba en un enorme jardín donde crecían naranjas y cerezas, florecían tulipanes y rosas y cantaban pájaros de colores. Había campanas de cristal colgadas de los árboles, que, cuando soplaba el viento, sonaban tan suavemente que se podía escuchar...

El viejo rey tenía su único hijo y heredero del reino, un niño tan pequeño como tú. Pero este príncipe empezó a fumar, enfermó y murió cuando tenía 20 años.

El anciano decrépito y enfermizo quedó sin ayuda alguna. Llegaron los enemigos, mataron al rey, destruyeron el palacio y no había cerezas, ni pájaros, ni campanas en el jardín.

Seriozha escuchó con atención. Sus ojos se llenaron de tristeza y algo parecido al miedo; Por un minuto miró pensativamente la ventana oscura, se estremeció y dijo con voz caída: "No fumaré más..."

Conversación con estudiantes:

− ¿Qué pasó? ¿Por qué en la historia de A.P.? ¿Resultó el cuento de Chéjov mejor educador que toda la lógica de los hechos y las creencias?

Relajación

- Ahora siéntate más cómodamente. Cierra tus ojos. Tus manos yacen tranquilas y libres... (suena música instrumental"Cascada").

“Fuera las preocupaciones y preocupaciones. Piérdete en tus pensamientos: la música y los sonidos de la hechicera de la naturaleza te llevarán a un resplandeciente arroyo de montaña. No encontrará tanta paz y tranquilidad en ningún lugar, solo aquí, cerca del fresco, aguas limpias., corriendo fácilmente por el terciopelo verde de las piedras cubiertas de musgo. Las orillas del arroyo están cubiertas por una alfombra multicolor de los colores más brillantes, y el ligero soplo de la brisa lleva sus deliciosos aromas. Una variedad de pájaros cantan en el follaje de los árboles altos. Estás tumbado en la orilla, mirando al cielo, por donde pasan flotando exuberantes nubes de diversas formas. Este momento maravilloso Sólo puede repetirse en la época chispeante de la primavera…”

- Abre tus ojos. Sonríe a ti mismo, a tu prójimo. Te sientes bien y tranquilo. Estás de buen humor. Entonces, estás listo para escuchar más.

Desarrollo IV. “El mundo será salvado por la belleza”

¿Que es la belleza?
¿Y por qué la gente la deifica?
¿Es ella un recipiente en el que hay vacío?
¿O un fuego ardiendo en un recipiente? -

La respuesta a estas preguntas está en la historia "Competencia" de V. Veresaev.

Recuento del profesor con lectura selectiva del final de la historia con música de fondo.<♪ Бетховен “Лунная соната”>y reproducciones de pinturas de Leonardo da Vinci.

Conclusión:

El arte es un gran mago y una especie de máquina del tiempo. Cualquier escritor, que observa, estudia la vida, encarna con la ayuda de las palabras todo lo que vio, sintió y entendió. La literatura tiene el poder especial de educar la humanidad en una persona. Nos enriquece con un conocimiento muy especial: conocimiento sobre las personas, sobre sus mundo interior. La literatura como arte de la palabra tiene una capacidad asombrosa para influir en la mente y el corazón de las personas y ayuda a revelar la verdadera belleza del alma humana.

Epílogo.

<♪ Инструментальная музыка>

Entras en la vida como por las puertas de un taller.
A tu disposición desde ahora
Mundo maravilloso hermoso, humano
Construido por la tragedia en el desierto.
Y su marca arde en ti
Responsabilidad, acciones y palabras.
Contiene mucha nuevo viejo,
Y lo viejo es significativo y nuevo.
¡Entra como un maestro audazmente!
Él te está esperando y exige una respuesta.
Caliéntalo con tu tragedia,
¡Añádele más amor y luz!

− Hoy en clase abriste el mundo del arte literatura, escuchó las obras de grandes escritores, sintió atención amorosa y respeto por la vida y el hombre, la naturaleza y el mundo en su conjunto.

Ficción- un tipo de arte que utiliza palabras y estructuras del lenguaje natural como único material. La especificidad de la ficción se revela en comparación, por un lado, con tipos de arte que utilizan otros materiales en lugar del verbal y lingüístico (música, artes visuales) o junto con él (teatro, cine, canciones, poesía visual), por el otro. por otro lado, con otros tipos texto verbal: filosófico, periodístico, científico, etc. Además, la ficción, como otros tipos de arte, combina obras de autor (incluidas las anónimas), a diferencia de las obras folclóricas, que son fundamentalmente sin autor.

El portador material de las imágenes de las obras literarias es la palabra que ha recibido encarnación escrita ( lat. littera - letra). Una palabra (incluida una artística) siempre significa algo y tiene un carácter objetivo. En otras palabras, la literatura pertenece al grupo Bellas Artes , V. En un amplio sentido sustantivo, donde se recrean fenómenos individuales (personas, eventos, cosas, estados de ánimo provocados por algo e impulsos de personas dirigidos hacia algo). En este sentido, es similar a la pintura y la escultura (en su variedad dominante, "figurativa") y se diferencia de las artes no figurativas y no objetivas. A estos últimos se les suele llamar expresivo, está impreso en ellos carácter general experiencias fuera de sus conexiones directas con cualquier objeto, hecho o evento. Se trata de música, danza (si no se convierte en pantomima, en la representación de acciones a través de movimientos corporales), ornamentación, la llamada pintura abstracta y arquitectura.

Literatura sobre el parto.

Epopeya(griego antiguo ?πος - “palabra”, “narración”) - una narración sobre eventos supuestos en el pasado (como si hubieran sucedido y fueran recordados por el narrador). Las obras épicas describen la realidad objetiva externa al autor. La descripción de los personajes se centra en su comportamiento y acciones, y no en el mundo interior, como en la letra. Las novelas biográficas, muy populares en el siglo XIX, se consideran obras épicas. Los ejemplos incluyen Guerra y paz de León Tolstoi, Rojo y El negro de Stendhal, Forsyte Saga de Galsworthy y muchos otros. El género debe su nombre a los poemas y canciones populares compuestos en la antigüedad, también llamados epopeyas.

Géneros épicos: fábula, epopeya, balada, mito, cuento, cuento, cuento, novela, novela épica, cuento de hadas, epopeya, ensayo artístico.

Letra- un tipo de literatura que se basa en una apelación a la esfera de lo interno - a estados de conciencia humana, emociones, impresiones, experiencias. Incluso si hay un elemento narrativo en las obras, una obra lírica siempre es subjetiva y centrada en el héroe. Las características de una obra lírica son “concisión”, “monólogo”, “unidad de la trama lírica” e “instantaneidad” (“precisión”, “modernidad”). La mayoría de las obras líricas se relacionan con la poesía.

Géneros líricos: oda, mensaje, estrofas, elegía, epigrama, madrigal, égloga, epitafio.

Drama- un tipo de literatura que reproduce principalmente el mundo externo al autor - acciones, relaciones entre personas, conflictos, pero a diferencia de la epopeya, no tiene una forma narrativa, sino dialógica. En las obras dramáticas, el texto escrito por el autor es de naturaleza episódica y se limita principalmente a acotaciones escénicas y explicaciones de la trama. La mayoría de las obras dramáticas están escritas para su posterior producción en el teatro.

Géneros dramáticos: drama, comedia, tragedia, tragicomedia, vodevil, farsa, melodrama.

Tipos de texto por estructura

Prosa

Se considera prosa un texto literario en el que un ritmo propio, independiente del habla, no invade el tejido lingüístico y no afecta al contenido. Sin embargo, se sabe linea entera Fenómenos límite: muchos prosistas dan deliberadamente a sus obras algunos signos de poesía (se pueden mencionar la prosa altamente rítmica de Andrei Bely o los fragmentos rimados de la novela "El regalo" de Vladimir Nabokov). Los límites exactos entre prosa y poesía han sido un debate continuo entre estudiosos de la literatura de diferentes países durante el último siglo.

La prosa se utiliza mucho en la ficción: al crear novelas, cuentos cortos etc. Se conocen ejemplos individuales de tales obras desde hace muchos siglos, pero se convirtieron en una forma independiente de obras literarias hace relativamente poco tiempo.

Novedoso- la variedad más popular prosa moderna(sin embargo, en la literatura también se conoce una novela en verso): es una narración bastante larga que cubre un período importante en la vida de uno o varios personajes y describe este período con gran detalle. Como género muy extendido, la novela apareció relativamente tarde, aunque ya tomó forma en la Antigüedad tardía. novela antigua, en muchos sentidos similares en estructura y tareas a los modernos. Entre los primeros ejemplos clásicos de la novela europea se encuentran Gargantúa y Pantagruel (1533-1546) de François Rabelais y Don Quijote (1600) de Cervantes. En la literatura asiática, las obras anteriores se acercan a la novela en el sentido moderno, por ejemplo, la novela clásica china "Los Tres Reinos" o la japonesa "Genji Monogatari" ("La historia del príncipe Genji").

En Europa, las primeras novelas no se consideraban literatura seria; su creación no parecía nada difícil. Más tarde, sin embargo, quedó claro que la prosa puede proporcionar placer estético sin el uso de técnicas poéticas. Además, la ausencia de límites rígidos en la poesía permite a los autores centrarse más profundamente en el contenido de la obra, trabajar más plenamente con los detalles de la trama, de hecho, más plenamente de lo que se puede esperar incluso de narraciones en forma poética. Esta libertad también permite a los autores experimentar con diferentes estilos dentro de la misma obra.

Poesía

En general, un poema es una obra literaria que tiene una estructura rítmica especial que no se desprende del ritmo natural de la lengua. La naturaleza de este ritmo puede ser diferente según las propiedades de la propia lengua: por ejemplo, para lenguas en las que gran importancia tiene una diferencia en los sonidos de las vocales por longitud (como en el idioma griego antiguo), es natural que surja un ritmo poético basado en el orden de las sílabas en función de la longitud/brevez, y para los idiomas en los que las vocales no difieren en longitud, pero en la fuerza de la exhalación (la gran mayoría de los modernos lenguas europeas estructurado exactamente así), es natural utilizar un ritmo poético que organice las sílabas según acentuadas/átonas. Así surgen diferentes sistemas de versificación.

Para el oído ruso, la apariencia familiar de un poema está asociada con el ritmo tónico silábico y la presencia de rima en el poema, pero ni lo uno ni lo otro son en realidad una característica necesaria de la poesía que la distingue de la prosa. En general, el papel del ritmo en un poema no es sólo dar al texto una especie de musicalidad, sino también el impacto que este ritmo tiene en el significado: gracias al ritmo, algunas palabras y expresiones (por ejemplo, aquellas que aparecen al final de un verso poético, rimados) se destacan en el discurso poético, acentuados.

El discurso poético, antes que el discurso prosaico, fue reconocido como un fenómeno especial característico de un texto literario y que lo distingue del habla cotidiana ordinaria. Las primeras obras literarias conocidas, en su mayor parte, epopeyas antiguas (por ejemplo, el "Cuento de Gilgamesh" sumerio, que data aproximadamente del 2200-3000 a. C.), son textos poéticos. Al mismo tiempo, la forma poética no está necesariamente asociada con el arte: las características formales de la poesía la ayudan a realizar una función mnemotécnica y, por lo tanto, diferente tiempo Las obras científicas, jurídicas, genealógicas y pedagógicas en poesía eran comunes en diferentes culturas.

Métodos y direcciones artísticas.

El barroco es un movimiento caracterizado por una combinación de descripciones realistas con su representación alegórica. Se utilizaron ampliamente símbolos, metáforas, técnicas teatrales, ricas figuras retóricas, antítesis, paralelismos, gradaciones y oxímorones. La literatura barroca se caracteriza por el deseo de diversidad, la suma de conocimientos sobre el mundo, la inclusividad, el enciclopedismo, que a veces se convierte en caos y coleccionismo de curiosidades, el deseo de estudiar el ser en sus contrastes (espíritu y carne, oscuridad y luz, tiempo y eternidad).
El clasicismo es un movimiento cuyo principal tema de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Los géneros “bajos” –fábula (J. Lafontaine), sátira (Boileau) y comedia (Molière)– también alcanzaron un alto desarrollo.
El sentimentalismo es un movimiento que pone énfasis en la percepción del lector, es decir, en la sensualidad que surge al leerlo, y se caracteriza por una tendencia a la idealización y la moralización.
El romanticismo es un movimiento multifacético caracterizado por el interés por lo sublime, el folclore, el misticismo, los viajes, los elementos y el tema del bien y del mal.
El realismo es una dirección en la literatura que describe de manera más veraz e imparcial el mundo real, centrándose en describir destinos, circunstancias y eventos cercanos a los reales.
Naturalismo - etapa tardía Desarrollo del realismo en la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX. Los escritores se esforzaron por lograr la reproducción más desapasionada y objetiva de la realidad utilizando métodos de "protocolo" literario, para transformar las novelas en un documento sobre el estado de la sociedad en un lugar y un tiempo determinados. La publicación de muchas obras estuvo acompañada de escándalos, ya que los naturalistas no dudaron en registrar abiertamente la vida de los barrios marginales sucios, los lugares calientes y los burdeles, aquellos lugares que no eran habituales para representar en la literatura anterior. Se entendía que el hombre y sus acciones estaban determinados por la naturaleza fisiológica, la herencia y el medio ambiente: las condiciones sociales, el entorno cotidiano y material.
El simbolismo es la dirección en la que el símbolo se convierte en el elemento principal. El simbolismo se caracteriza por un carácter experimental, un deseo de innovación, cosmopolitismo y una amplia gama de influencias. Los simbolistas utilizaron eufemismos, insinuaciones, misterio, enigma. El principal estado de ánimo captado por los simbolistas fue el pesimismo, llegando al punto de la desesperación. Todo lo “natural” apareció sólo como una “apariencia”, sin significado artístico independiente.
Vanguardia - término ambiguo, caracterizando una forma de expresión antitradicional en su forma.
El modernismo es un conjunto de tendencias en la literatura de la primera mitad del siglo XX. Asociado a conceptos como flujo de conciencia, generación perdida.
Realismo socialista: una dirección en la literatura. Unión Soviética y los países de la Commonwealth Social, que tenía un carácter propagandístico y estaba apoyado por las autoridades con el objetivo de educar ideológicamente al pueblo y construir el comunismo. Dejó de existir tras la caída del régimen comunista y la abolición de la censura.
El posmodernismo es una dirección de la literatura basada en el juego con significados, la ironía, la construcción atípica de textos, la mezcla de géneros y estilos y la participación del lector en el proceso creativo.

Imagen artística

Hablando del proceso de signos en la composición de la vida humana ( semiótica), los expertos identifican tres aspectos de los sistemas de signos: 1) sintáctica(relación de signos entre sí); 2) semántica(la relación de un signo con lo que denota: el significante con el significado); 3) pragmática(la relación de los signos con quienes operan con ellos y los perciben).

Los signos se clasifican de cierta manera. Se combinan en tres grandes grupos:

signo indexical (signo- índice) indica un objeto, pero no lo caracteriza, se basa en el principio metonímico de contigüidad (el humo como evidencia de un incendio, una calavera como advertencia de peligro para la vida);
firmar- símbolo es condicional, aquí el significante no tiene semejanza ni conexión con el significado, como palabras del lenguaje natural (excepto las onomatopéyicas) o componentes de fórmulas matemáticas;
Los signos icónicos reproducen determinadas cualidades del significado o su apariencia holística y, por regla general, son visuales. En la serie de signos icónicos se diferencian, en primer lugar, diagramas- recreaciones esquemáticas de una objetividad no del todo específica (designación gráfica del desarrollo industrial o de la evolución de la fertilidad) y, en segundo lugar, imágenes que recreen adecuadamente las propiedades sensoriales del objeto único designado (fotografías, reportajes, así como la captura de los frutos). de observación y ficción en las obras de arte).

Por lo tanto, el concepto de "signo" no abolió las ideas tradicionales sobre la imagen y la figuratividad, sino que colocó estas ideas en un contexto semántico nuevo y muy amplio. El concepto de signo, vital en la ciencia del lenguaje, también es significativo para los estudios literarios: por un lado, en el campo del estudio del entramado verbal de las obras y, por otro, cuando se refiere a las formas de comportamiento de los personajes.

Ficción

Ficción en las primeras etapas del desarrollo del arte, por regla general, no se realizó: la conciencia arcaica no distinguía entre la verdad histórica y la artística. Pero ya en cuentos populares, que nunca se presentan como un espejo de la realidad, la ficción consciente se expresa con bastante claridad. Encontramos juicios sobre la ficción artística en la "Poética" de Aristóteles (capítulo 9: el historiador habla de lo que sucedió, el poeta habla de lo posible, de lo que podría suceder), así como en las obras de los filósofos de la era helenística.

Durante varios siglos, la ficción ha sido parte de obras literarias como propiedad pública, heredada por los escritores de sus predecesores. En la mayoría de los casos, se trataba de personajes y tramas tradicionales, que de alguna manera se transformaban cada vez (este fue el caso, en particular, en el drama del Renacimiento y el clasicismo, que utilizaban ampliamente tramas antiguas y medievales).

Mucho más que antes, la ficción se manifestó como propiedad individual del autor en la era del romanticismo, cuando la imaginación y la fantasía eran reconocidas como la faceta más importante de la existencia humana.

En la era posromántica, la ficción redujo un poco su alcance. Vuelos de imaginación de escritores del siglo XIX. A menudo prefería la observación directa de la vida: los personajes y las tramas estaban cerca de sus prototipos. Según N.S. Leskova, verdadero escritor- se trata de un "tomador de notas", no de un inventor: "Cuando un escritor deja de tomar notas y se convierte en inventor, toda conexión entre él y la sociedad desaparece". Recordemos también el conocido juicio de Dostoievski de que una mirada atenta es capaz de detectar en el hecho más ordinario “una profundidad que no se encuentra en Shakespeare”. La literatura clásica rusa era más una literatura de conjeturas que de ficción como tal. A principios del siglo XX. La ficción a veces se consideraba algo obsoleto y rechazado en nombre de recrear un hecho real que estaba documentado. Este extremo ha sido cuestionado. La literatura de nuestro siglo, como antes, se basa en gran medida en acontecimientos y personas tanto de ficción como de no ficción. Al mismo tiempo, el rechazo de la ficción en aras de seguir la verdad de los hechos, si bien en algunos casos está justificado y es fructífero, difícilmente puede convertirse en el camino principal. creatividad artística: Sin apoyarse en imágenes de ficción, el arte y, en particular, la literatura son irrepresentables.

Concepto ficción Aclara los límites (a veces muy vagos) entre obras que dicen ser arte e información documental. Si los textos documentales (verbales y visuales) excluyen de entrada la posibilidad de ficción, entonces las obras con la intención de percibirlos como ficción lo permiten fácilmente (incluso en los casos en que los autores se limitan a recrear hechos, acontecimientos y personas reales). Los mensajes de los textos literarios están, por así decirlo, al otro lado de la verdad y la mentira. Al mismo tiempo, el fenómeno del arte también puede surgir al percibir un texto creado con mentalidad documental: “... para ello basta decir que no nos interesa la verdad de esta historia, que la leemos” como si fuera la fruta<…>escribiendo."

Al mismo tiempo, existen dos corrientes en la imaginería artística, que se designan con los términos convención(el énfasis del autor en la no identidad, o incluso la oposición, entre lo representado y las formas de la realidad) y realismo(nivelando tales diferencias, creando la ilusión de la identidad del arte y la vida).

La literatura como arte de las palabras.

La ficción es un fenómeno multifacético. Hay dos vertientes principales en su composición. La primera es la objetividad ficticia, imágenes de la realidad “no verbal”, como se analizó anteriormente. El segundo son las propias construcciones del habla, las estructuras verbales. El aspecto dual de las obras literarias ha dado motivos a los científicos para afirmar que la literatura literaria combina dos artes diferentes: el arte de la ficción (que se manifiesta principalmente en prosa de ficción, que se traduce con relativa facilidad a otros idiomas) y el arte de las palabras como tales (que determina la aparición de la poesía, que va perdiendo sus traducciones, es quizás lo más importante).

El aspecto verbal real de la literatura, a su vez, es bidimensional. El habla aparece aquí, en primer lugar, como un medio de representación (un portador material de imágenes), como una forma de iluminación evaluativa de la realidad no verbal; y en segundo lugar, como tema de la imagen- declaraciones que pertenecen a alguien y que caracterizan a alguien. En otras palabras, la literatura es capaz de recrear la actividad del habla de las personas, y esto la distingue de manera particularmente marcada de todos los demás tipos de arte. Solo en la literatura, una persona aparece como hablante, a lo que M.M. Bajtín: “La característica principal de la literatura es que aquí el lenguaje no es sólo un medio de comunicación y expresión-imagen, sino también un objeto de imagen”. El científico sostuvo que “la literatura no es sólo el uso del lenguaje, sino su conocimiento artístico” y que “el principal problema de su estudio” es “el problema de la relación entre representación y discurso representado”.

Literatura y artes sintéticas

La ficción pertenece a la llamada ficción simple o una pieza artes basadas en uno un portador material de imágenes (aquí es la palabra escrita). Al mismo tiempo, está estrechamente relacionado con las artes. sintético(multicomponente), combinando varios portadores diferentes de imágenes (estos son conjuntos arquitectónicos, escultura y pintura “absorbentes”; teatro y cine en sus principales variedades); música vocal etcétera.

Históricamente, las primeras síntesis eran "una combinación de movimientos rítmicos y orquestales (danza - V.Kh.) con canciones, música y elementos de palabras". Pero esto no era arte en sí, sino creatividad sincrética(el sincretismo es unidad, indivisibilidad, que caracteriza el estado original y no desarrollado de algo). Creatividad sincrética, a partir de la cual, como muestra A.N. Veselovsky, posteriormente se formó el arte verbal (épico, lírico, dramático), tenía la forma de un coro ritual y tenía una función mitológica, culta y mágica. En el sincretismo ritual no había separación entre los actores y los perceptores. Todos fueron cocreadores y participantes-ejecutantes de la acción que se estaba realizando. El “prearte” de danza circular para las tribus arcaicas y los primeros estados era ritualmente obligatorio (forzado). Según Platón, “todos deben cantar y bailar, todo el Estado en su conjunto, y, además, siempre de diversas formas, de forma incesante y entusiasta”.

A medida que la creatividad artística como tal se hizo más fuerte, las artes de un solo componente adquirieron cada vez más importancia. El predominio indiviso de las obras sintéticas no satisfizo a la humanidad, ya que no creó los requisitos previos para la manifestación libre y amplia del impulso creativo individual del artista: cada tipo individual de arte dentro de las obras sintéticas permaneció limitado en sus capacidades. No es sorprendente, por lo tanto, que la historia centenaria de la cultura esté asociada con una constante diferenciación formas actividad artística.

Al mismo tiempo, en el siglo XIX. y a principios del siglo XX se hizo sentir repetidamente otra tendencia opuesta: los románticos alemanes (Novalis, Wackenroder), y más tarde R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Scriabin intentó devolver el arte a sus síntesis originales. Así, Wagner en su libro “Ópera y drama” consideró el alejamiento de las primeras síntesis históricas como la caída del arte y abogó por un retorno a ellas. Habló de la enorme diferencia entre los “tipos individuales de arte”, egoístamente separados, limitados en su atractivo sólo a la imaginación, y el “verdadero arte”, dirigido “al organismo sensorial en su totalidad” y que combina varios tipos de arte.

Pero tales intentos de reestructurar radicalmente la creatividad artística no tuvieron éxito: las artes monocomponentes siguieron siendo el valor innegable de la cultura artística y su rasgo dominante. A principios de nuestro siglo se decía, no sin razón, que “las búsquedas sintéticas<…>llevar más allá de las fronteras no sólo artes individuales, pero también el arte en general."

La literatura tiene dos formas de existencia: existe como arte de un solo componente (en forma de obras legibles) y como un componente invaluable de las artes sintéticas. Esto se aplica en mayor medida a las obras dramáticas, que están inherentemente destinadas al teatro. Pero otros tipos de literatura también participan en la síntesis de las artes: las letras entran en contacto con la música (canción, romance), yendo más allá de los límites de la existencia del libro. obras líricas fácilmente interpretado por actores-lectores y directores (al crear composiciones escénicas). La prosa narrativa también llega al escenario y a la pantalla. Y los propios libros aparecen a menudo como obras de arte sintéticas: la escritura de cartas (especialmente en textos manuscritos antiguos), los ornamentos y las ilustraciones también son importantes en su composición. Al participar en síntesis artísticas, la literatura ofrece otros tipos de arte (principalmente el teatro). y cine) con rica comida, demostrando ser el más generoso de ellos y ejerciendo de conductor de las artes.

Literatura y comunicación de masas.

EN diferentes eras se dio preferencia varios tipos arte. En la antigüedad, la escultura fue la más influyente; como parte de la estética del Renacimiento y del siglo XVII. dominaba la experiencia de la pintura, que los teóricos solían preferir a la poesía; En consonancia con esta tradición está el tratado del primer educador francés J.-B. Dubos, quien creía que “el poder de la Pintura sobre las personas es más fuerte que el poder de la Poesía”.

Posteriormente (en el siglo XVIII, y más aún en el siglo XIX), la literatura pasó a la vanguardia del arte y, en consecuencia, se produjo un cambio en la teoría. Lessing en su Laocoonte, en contraste con el punto de vista tradicional, enfatizó las ventajas de la poesía sobre la pintura y la escultura. Según Kant, “de todas las artes, el primer lugar lo ocupa poesía" Con aún mayor energía, V.G. elevó el arte verbal por encima de todos los demás. Belinsky, quien afirma que la poesía es el “tipo de arte más elevado”, que “contiene todos los elementos de otras artes” y por lo tanto “representa toda la integridad del arte”.

En la era del romanticismo, la música compartía con la poesía el papel de líder en el mundo del arte. Comprensión posterior de la música como forma más alta La actividad artística y la cultura como tales (no sin la influencia de los mendigos) adquirieron una difusión sin precedentes, especialmente en la estética de los simbolistas. Es música, según A.N. Scriabin y su gente de ideas afines están llamados a concentrar todas las demás artes en torno a sí mismos y, en última instancia, a transformar el mundo. Las palabras de A.A. Blok (1909): “La música es la más perfecta de las artes porque expresa y refleja mejor el plan del arquitecto.<…>La música crea el mundo. Ella es el cuerpo espiritual del mundo.<…>La poesía es agotable.<…>ya que sus átomos son imperfectos, menos móviles. Al llegar a su límite, la poesía probablemente se ahogará en la música”.

El siglo XX (especialmente en su segunda mitad) estuvo marcado por cambios serios en las relaciones entre los tipos de arte. Formas de arte basadas en nuevos medios de comunicación de masas surgieron, se fortalecieron y ganaron influencia: comenzaron a competir exitosamente con la palabra escrita e impresa. discurso oral, sonando en la radio y, lo más importante, el imaginario visual del cine y la televisión.

En este sentido, surgieron conceptos que, en relación con la primera mitad del siglo, pueden llamarse con razón “cinecéntricos” y, en la segunda mitad, “telecéntricos”. Conocido por sus juicios duros y en gran medida paradójicos, el teórico de la televisión M. McLuhan (Canadá) argumentó en sus libros de los años 60 que en el siglo XX. Se produjo una segunda revolución de la comunicación (la primera fue la invención de la imprenta): gracias a la televisión, que tiene un poder informativo sin precedentes, surge un "mundo de inmediatez universal" y nuestro planeta se convierte en una especie de gran aldea. Lo principal es que la televisión está adquiriendo una autoridad ideológica sin precedentes: la pantalla de televisión impone poderosamente a las masas de espectadores tal o cual visión de la realidad.

En contraste con los extremos del centrismo literario tradicional y el telecentrismo moderno, es correcto decir que la literatura literaria en nuestro tiempo es la primera entre las artes iguales.

En sus mejores ejemplos, la creatividad literaria combina orgánicamente la lealtad a los principios del arte no solo con un amplio conocimiento y una profunda comprensión de la vida, sino también con la presencia directa de las generalizaciones del autor. Pensadores del siglo XX Argumentan que la poesía está relacionada con otras artes como la metafísica lo está con la ciencia, que, al ser el foco de la comprensión interpersonal, está cerca de la filosofía. Al mismo tiempo, la literatura se caracteriza como “la materialización de la autoconciencia” y “la memoria del espíritu sobre sí mismo”. El desempeño de funciones no artísticas por parte de la literatura resulta especialmente significativo en momentos y períodos en que las condiciones sociales y sistema político desfavorable para la sociedad. “Un pueblo privado de libertad pública”, escribió A.I. Herzen, “la literatura es la única plataforma desde cuya altura hace oír el grito de su indignación y de su conciencia”.

Sin pretender en modo alguno elevarse por encima de otros tipos de arte, y mucho menos reemplazarlos, la ficción ocupa así un lugar especial en la cultura de la sociedad y de la humanidad como una especie de unidad del arte mismo y de la actividad intelectual, similar a las obras de los filósofos. , científicos, humanistas, publicistas.

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE RK

UNIVERSIDAD KAZAJA DE RELACIONES INTERNACIONALES Y LENGUAS MUNDIALES QUE LLAMA EL NOMBRE DE ABYLAI KHAN

proyecto individual

Especialidad: filología extranjera (RHF)

Disciplina: Introducción a la crítica literaria.

Completado por: Kibler Victoria

Comprobado por: Lyudinina O.E.

Almatý 2014

Introducción

La literatura como arte de las palabras.

Artes espaciales y temporales

Las técnicas de Homero para “traducir” el “lenguaje” artes espaciales en el "lenguaje" de la poesía"

El proceso creativo de un escritor.

Semántica de términos que denotan formas de presencia humana en una obra literaria.

Introducción

término creativo espacial de literatura

La literatura trabaja con palabras, su principal diferencia con otras artes. El significado de la palabra fue dado en el Evangelio: una idea divina de la esencia de la palabra. La palabra es el elemento principal de la literatura, la conexión entre lo material y lo espiritual. Una palabra se percibe como la suma de los significados que la cultura le ha otorgado. A través de la palabra se realiza con lo general en la cultura mundial. La cultura visual es aquello que se puede percibir visualmente. Cultura verbal - más acorde con las necesidades humanas - la palabra, el trabajo del pensamiento, la formación de la personalidad (el mundo de las entidades espirituales). Hay áreas de la cultura que no requieren una consideración seria. Hay literatura en profundidad que requiere una relación y una experiencia profundas. Las obras literarias son un profundo despertar. fuerzas internas persona diferentes caminos, porque la literatura tiene material.

La literatura como arte de las palabras.

El lenguaje de ficción conlleva un enorme principio estético, por lo que el autor de una obra de ficción determina la norma del habla y es el creador del lenguaje. discurso artístico absorbe más Diferentes formas actividad del habla. Durante muchos siglos, el lenguaje de la ficción estuvo determinado por las reglas de la retórica y la oratoria. El discurso (incluido el escrito) tenía que ser convincente e impresionante; de ahí las técnicas características del habla: numerosas repeticiones, "adornos", palabras cargadas de emoción, preguntas retóricas (!), etc. Los autores competían en elocuencia, el estilo estaba determinado por reglas cada vez más estrictas y las propias obras literarias a menudo estaban llenas de significado sagrado(especialmente en la Edad Media). Como resultado, a siglo XVII(la era del clasicismo) la literatura resultó ser accesible y comprensible para un círculo bastante reducido de personas educadas. El habla coloquial está asociada a la comunicación de las personas en su vida privada, por lo que es sencilla y libre de regulaciones. En los siglos XIX - XX. La literatura en general es percibida por escritores y científicos como una forma única de conversación entre el autor y el lector, no en vano el discurso "mi querido lector" se asocia principalmente con esta época; El discurso artístico a menudo también incluye formas escritas de discurso de no ficción (por ejemplo, diarios o memorias, que fácilmente permiten desviaciones); norma del idioma y lleva a cabo innovaciones en el ámbito de la actividad del habla (recordemos, por ejemplo, la palabra creación de los futuristas rusos). Hoy en las obras de arte puedes encontrar lo más formas modernas actividad del habla: citas por SMS, extractos de correos electrónicos y mucho más. Además, a menudo se mezclan diferentes tipos artes: literatura y pintura/arquitectura, literatura y música, etc. La imaginería del habla se logra muy a menudo mediante el uso de palabras en sentido figurado. Por ejemplo: el trabajo está en pleno apogeo. Las palabras que el escritor usa en sentido figurado se llaman tropos (esta es una palabra griega traducida como "imagen, giro, giro"). Entre los tropos, los más encontrados y utilizados son: Epitas, Símiles, Metáforas. METÁFORA: el uso de una palabra en sentido figurado basado en la similitud de dos objetos o fenómenos (en otras palabras, una comparación sin nombre). Una metáfora crea una imagen que se transmite al lector o al oyente. El término "literatura" también se refiere a cualquier obra del pensamiento humano que esté consagrada en la palabra escrita y tenga importancia social. Se distingue entre literatura técnica, científica, periodística, de referencia, epistolar, etc. Sin embargo, en el sentido habitual y más estricto, la literatura se refiere a obras de escritura artística.

Artes espaciales y temporales

Si se sumerge de lleno en la literatura de historia del arte moderno y trata de identificar de forma independiente todos los tipos de arte que la humanidad ha creado a lo largo de todos los años de su desarrollo, muy pronto llegará a la conclusión de que se trata de una cuestión muy difícil y ambigua. Te sorprenderá saber que en la literatura mundial sobre historia del arte moderno no existe una descripción de un esquema o sistema único e incuestionable, por no hablar de una crítica, para clasificar los tipos de arte.

Para abordar la cuestión de las formas de arte espacio-temporales, es necesario comprender la clasificación de los tipos de arte. Todas las especies difieren en formas específicas de mostrar el mundo y los sentidos utilizados para la percepción. Es en base a estas características que se determina a cuál de los tres tipos de grupos de la clasificación clásica encaja una especie en particular:

1) El grupo de tipos de arte espaciales: también es estático, percibido con la vista, las obras de este grupo tienen una conexión clara entre la divulgación de la imagen artística y la construcción espacial. Este grupo incluye: arquitectura, fotografía, pintura, escultura. Se denominan tipos de arte espaciales porque para este grupo de artes la construcción espacial es fundamental en la divulgación de diversas imágenes artísticas.

2) El grupo de las artes temporales: también es dinámico, percibido por el oído (no en todos los casos), se llaman artes porque en ellas adquiere una importancia clave la composición que se desarrolla en el tiempo para revelar la imagen. Este grupo incluye: literatura y música.

3) El grupo de tipos de arte espacio-temporales, también sintéticos, percibidos simultáneamente por el oído y la vista, se llaman así porque profesan simultáneamente prioridades tanto espaciales como temporales al revelar la imagen. Las formas espaciotemporales de arte a veces se denominan espectaculares o sintéticas. Estos incluyen: cine, teatro, coreografía.

La diferencia significativa entre los tipos de artes y la necesidad de su existencia se debe al hecho de que ninguna de ellas tiene la suya propia. propios fondos No podemos ofrecer una imagen artística y completa del mundo. Una imagen así del mundo sólo puede ser creada por toda la Cultura artística el hombre como creador verdadero arte- el arte, que a su vez consiste en especies individuales letras

Las técnicas de Homero para "traducir" el "lenguaje" de las artes espaciales al "lenguaje" de la poesía"

Sin tocar aquí la cuestión de qué tan exitoso puede ser un poeta al representar la belleza corporal, podemos, sin embargo, considerar la siguiente proposición como una verdad indiscutible. Dado que todo el campo ilimitado de la perfección está abierto al poeta para que lo imite, la capa exterior, en presencia de la cual la perfección se convierte en belleza en la escultura, sólo puede ser para él uno de los medios más insignificantes para despertar en nosotros el interés. en sus imágenes.

En Homero existen dos tipos de criaturas y acciones: visibles e invisibles. La pintura no puede permitir esta diferencia: para ella todo es visible, y visible del mismo modo.

Si es cierto que la pintura, en sus imitaciones de la realidad, utiliza medios y signos completamente diferentes de los medios y signos de la poesía, a saber: la pintura -cuerpos y colores tomados en el espacio, la poesía -sonidos articulados percibidos en el tiempo-, si es indiscutible , que los medios de expresión deben estar en estrecha relación con la expresión, se deduce que los signos de expresión ubicados uno al lado del otro deben designar solo aquellos objetos o partes de ellos que en realidad aparecen ubicados uno al lado del otro; por el contrario, los signos de expresión que se suceden sólo pueden designar aquellos objetos o partes de ellos que realmente nos aparecen en una secuencia temporal.

En las obras de pintura, donde todo se da solo simultáneamente, en convivencia solo se puede representar un momento de acción, por lo que es necesario elegir el momento más significativo, a partir del cual se aclararían tanto el momento anterior como el posterior.

Encuentro que Homero no representa nada más que acciones secuenciales, y dibuja todos los objetos individuales sólo en la medida de su participación en la acción, y generalmente no más de una línea. ¿Es sorprendente que el pintor vea poco o ningún negocio donde pinta Homero?

Para caracterizar cada cosa, como dije, Homero utiliza sólo un rasgo. Un barco para él es un barco negro, o un barco lleno, o barco rápido, o, como mucho, un barco negro bien equipado. EN descripción adicional Homero no entra al barco. Si a veces circunstancias especiales obligan a Homero a detener por más tiempo nuestra atención en algún objeto material, esto no da como resultado un cuadro que un pintor pueda reproducir con su pincel; al contrario, con la ayuda de innumerables técnicas, sabe dividir la imagen de este objeto en toda una serie de momentos, en cada uno de los cuales el objeto aparece bajo una nueva forma, mientras el pintor debe esperar el último de estos. momentos para mostrar en forma acabada lo que vimos aparecer en el poeta. Así, por ejemplo, si Homero quiere contar cómo vestía Agamenón, le hace ponerse ante nuestros ojos una prenda tras otra: una túnica suave, un manto ancho, unas hermosas sandalias, una espada. Sólo después de vestirse, el rey toma el cetro. En lugar de una imagen del cetro, nos cuenta su historia. Lo vemos por primera vez en el taller de Vulcano; luego brilla en las manos de Júpiter, luego es signo de la dignidad de Mercurio; luego sirve como bastón de mando en manos del belicoso Pélope, bastón de pastor en Atrida, etc.

Así, finalmente, conocí mejor este cetro que si el poeta lo hubiera puesto ante mis ojos o el propio Vulcano me lo hubiera entregado.

Dado que las designaciones verbales son designaciones arbitrarias, podemos usarlas para enumerar secuencialmente todas las partes de un objeto que realmente aparecen ante nosotros en el espacio. Pero tal propiedad es sólo una de las propiedades propias del habla en general y de las denominaciones que utiliza, de lo que todavía no se sigue que sea especialmente adecuada para las necesidades de la poesía. Al poeta no sólo le importa ser comprensible, sus imágenes no sólo deben ser claras y distintas; el prosista también está satisfecho con esto. Es en este sentido que explicamos anteriormente el concepto de cuadro poético. Pero un poeta debe pintar constantemente. Las descripciones de objetos materiales, excluidos del ámbito de la poesía, son, por tanto, muy apropiadas cuando no se trata de una ilusión poética, donde el escritor se dirige sólo a la mente de los lectores y sólo trata con conceptos claros y, si es posible, completos.

El proceso creativo de un escritor.

“El secreto de la escritura reside en la música eterna e involuntaria del alma. Si no está ahí, una persona sólo puede “hacerse pasar por escritor”.

Diferentes personas están predispuestas a la creatividad artística en distintos grados: habilidad - superdotación - talento - genio. Un artista que se encuentra en un peldaño más alto de esta escala creativa conserva aquellas cualidades que son inherentes a aquellos que se encuentran en sus escalones más bajos, pero ciertamente debe tener una serie de altas cualidades adicionales.

Capacidades Un artista, según el psicólogo estadounidense Guilford, implica seis inclinaciones: fluidez de pensamiento, asociatividad, expresividad, capacidad de pasar de una clase de objetos a otra, flexibilidad adaptativa y capacidad de dar a la forma artística los contornos necesarios. Habilidades que aseguran la creación de valores artísticos de interés público..

Superdotación Presupone una atención aguda a la vida, la capacidad de elegir objetos de atención, consolidar en la memoria el tema de las asociaciones y conexiones dictadas por la imaginación creativa. Una persona con talento artístico crea obras que tienen un significado duradero para. de una sociedad determinada durante un período significativo de su desarrollo. La superdotación es la capacidad de centrar la atención en objetos dignos de atención selectiva, extraer impresiones de la memoria e incluirlas en un sistema de asociaciones y conexiones dictado por la imaginación creativa.

Razas de talento valores artísticos, teniendo un significado nacional duradero y a veces universal. "La mayoría de la gente prefiere el término medio entre la mediocridad y el genio. - talento. No todo el mundo quiere cambiar toda su vida por el arte. ¡Y cuántas veces un genio, al final de su carrera, se arrepiente de su elección! "Era mejor no sorprender al mundo y vivir en este mundo" - dice Ibsen en su último drama." (Shestov. 1991).

Genio expresando plenamente la esencia de su época, la mayoría de las veces no parece encajar en su época. Se podría decir que tira del hilo de la tradición desde el pasado hacia el futuro y, por tanto, parte de su obra pertenece al pasado y parte al futuro. Y sólo los contemporáneos mediocres ven sólo lo que hay en el genio del presente, y aun así lo ven de forma incompleta. El genio crea lo más alto. valores humanos, teniendo importancia para todos los tiempos. El genio del artista se manifiesta tanto en el poder de percepción del mundo como en la profundidad de su impacto en la humanidad. Sin embargo, el genio artístico no es una forma de patología mental y, según el justo juicio de Gogol, “el arte es la introducción en el alma de la armonía y el orden, y no de la confusión y el desorden”. . Esto se aplica tanto al impacto de la obra en el público como al proceso de creación artística.

2. La creatividad artística como actividad específica

La creatividad artística es un proceso misterioso. I. Kant dijo: “... Newton podía imaginar todos los pasos que tuvo que dar desde los primeros principios de la geometría hasta sus grandes y profundos descubrimientos, completamente claros no solo para él, sino también para todos los demás, y para designarlos para la sucesión; pero ni Homero ni Wieland pueden mostrar cómo aparecen y se combinan en su cabeza ideas llenas de fantasía y al mismo tiempo ricas en pensamientos, porque él mismo no lo sabe y, por tanto, no puede enseñárselo a nadie más; "Así, en el campo científico, el mayor inventor se diferencia de un imitador y estudiante patético sólo en grado, mientras que se diferencia específicamente de aquel a quien la naturaleza ha dotado de la capacidad para las bellas artes". (Kant. T. 5. págs. 324-325).

3. La creatividad como encarnación de un plan.

El proceso creativo comienza con una idea. Este último es el resultado de la percepción de los fenómenos de la vida y su comprensión por parte del individuo sobre la base de sus más profundos características individuales(grado de talento, experiencia, preparación cultural general). La paradoja de la creatividad artística: comienza con el final, o mejor dicho, su final está indisolublemente ligado al principio. Un artista “piensa” como espectador, un escritor como lector. El plan contiene no sólo la actitud del escritor y su visión del mundo, sino también el eslabón final del proceso creativo: el lector. El escritor, al menos intuitivamente, “planifica” el impacto artístico y la actividad posterior a la recepción del lector. El propósito de la comunicación artística con retroalimentación afecta su vínculo inicial: la idea.

1) La idea se caracteriza por la falta de formalidad y, al mismo tiempo, una certeza semántica semióticamente informe, delineando las líneas generales del tema y la idea de la obra. En el plan "Aún no está claro a través del cristal mágico" (Pushkin), se distinguen las características del futuro texto literario.

2) La idea se forma primero en forma de "ruido" entonacional, que encarna una actitud de valor emocional hacia el tema, y en forma de esquemas del tema en sí en una forma no verbal (= entonación). 3) La idea tiene potencial de expresión simbólica, fijación y encarnación en imágenes. generador de factores diseño artístico en su originalidad única, - creatividad (la capa creativa profunda de la personalidad), el centro de la creatividad, un cierto núcleo creativo de la personalidad, que determina la invariante de todas las decisiones artísticas. Todo lo creado por el artista se agrupa en torno a este centro (Ver: Rozanov. 1990. pág. 39). En la obra del escritor hay invariantes determinadas por la profunda capa generativa de su mundo espiritual. El escritor crea su propio mundo artístico. Además, cada poeta se distingue por su propia visión de la realidad, manifestada en cada célula de sus textos.

La creatividad es el proceso de traducir una idea en un sistema de signos y un sistema de imágenes que crece sobre su base, el proceso de objetivar un pensamiento en un texto, el proceso de alienar una idea del artista y transmitirla a través de la obra al lector. , espectador, oyente.

4. Artísticocreatividad - creación

realidad artística impredecible

El arte no repite la vida (como sugiere la teoría de la reflexión), sino que crea una realidad especial. Realidad artística Puede ser paralelo a la historia, pero nunca es su molde, su copia.

“El arte se diferencia de la vida en que siempre es repetitivo. En la vida cotidiana, puedes contar el mismo chiste tres veces y tres veces, provocando risas, y resulta ser el alma de la sociedad. En el arte, se llama esta forma de comportamiento. “cliché”. El arte es un arma sin retroceso, y su desarrollo está determinado por la dinámica y la lógica del propio material, el destino previo de los medios que exigen encontrar (o impulsar) cada vez una solución estética cualitativamente nueva.

5. Mecanismos psicológicos de la creatividad artística.

Jung creía que la psicología podía estar relacionada con la estética. Existe una zona fronteriza entre estas ciencias: la psicología del arte (la psicología de la creatividad y la psicología de la percepción).

La creatividad artística comienza con una gran atención a la vida del mundo e implica "impresiones raras" (Goethe), la capacidad de retenerlos en la memoria y comprenderlos.

Memoria - factor psicológico de la creatividad. Para el artista no es un espejo, sino selectivo y desgasta naturaleza creativa. El pintor Falk ordenó a sus alumnos que memorizaran impresiones de la naturaleza y luego escribieran bocetos de memoria. Se sabe la importancia que tuvo la memoria en la obra de Proust. Creyendo que la realidad se forma artísticamente precisamente en la memoria, resucitó el pasado y luego plasmó los recuerdos en la obra.

Imaginación combina y reproduce creativamente bloques de ideas, impresiones e imágenes almacenadas en la memoria, combina y dibuja imágenes vivas en la mente del artista, que registra en un texto artístico. Gracias a la imaginación, aparecen imágenes vivas en la mente del artista. La imaginación tiene muchas variedades: fantasmagórica - en Hoffman, filosófico-lírica - en Tyutchev, románticamente sublime - en Vrubel, dolorosamente hipertrofiada - en Dali, llena de misterio - en Bergman, realistamente estricta y grotesca - en Fellini. La imaginación creativa es fundamentalmente diferente de la alucinación. Según Flaubert, cuando alucinas, experimentas horror y sientes que te mueres, pero los frutos de la imaginación te traen alegría y placer estético.

Asociaciones - pensamientos o imágenes que surgen al ver un objeto o al percibir una afirmación; estableciendo similitudes, o por repulsión, a través de la memoria o encontrando analogías con la ayuda del subconsciente; “pasos de lista” que surgen de la contigüidad, semejanza y contraste entre impresiones de la existencia, saltos de imaginación impredecibles por la lógica, comparando estas impresiones y combinaciones inesperadas de fenómenos muy alejados entre sí. Toda la literatura de la corriente de la conciencia se basa en el pensamiento asociativo. Las asociaciones surgen a partir de experiencias previas. La palabra por su naturaleza es polisemántica, multivalente y proporciona al poeta las más ricas posibilidades de asociaciones. Ninguna forma de arte puede prescindir de las asociaciones.

Inspiración - un estado específicamente creativo de claridad de pensamiento, intensidad de su trabajo, riqueza y velocidad de asociaciones, visión profunda de la esencia problemas de la vida, una poderosa "liberación" de vida y experiencia artística acumulada en el subconsciente y su inclusión directa en la creatividad, aumentó el virtuosismo en el sentido de la forma. La inspiración da lugar a una extraordinaria energía creativa; es casi sinónimo de creatividad. El caballo alado Pegaso ha sido un símbolo de poesía e inspiración desde la antigüedad. La inspiración hace que el proceso creativo sea especialmente fructífero.

6. Conciencia y subconsciencia

La conciencia y el subconsciente son componentes del proceso creativo de creación de una obra. El importante papel del subconsciente en el pensamiento artístico ya llevó a Platón y otros filósofos griegos antiguos a interpretar la creatividad como un estado báquico, extático y divinamente inspirado. Para Homero, un rapsoda es un cantante iluminado desde arriba, y Píndaro llamó al poeta profeta de las musas. La estética del romanticismo absolutizó el papel del inconsciente en proceso creativo. La conciencia determina muchos aspectos esenciales de la creatividad. Controla el objetivo, la tarea última de la creatividad y los contornos principales del concepto artístico de la obra, resalta el "punto brillante" en el pensamiento creativo y organiza toda la experiencia del artista en torno a esta luz. El "punto brillante" proporciona introspección y autocontrol al artista, le ayuda a analizar autocríticamente, evaluar el borrador y llevarlo a la perfección. La conciencia ayuda al artista a realizar análisis crítico de toda su creatividad y saque conclusiones que contribuyan a un mayor crecimiento del dominio.

Las ideas que pasan del subconsciente a la conciencia no siempre son correctas, ya que en el subconsciente no existen criterios lógicos de verdad. Es la belleza el criterio para la transferencia de imágenes del subconsciente a la conciencia, donde se lleva a cabo un estricto control del material recibido del subconsciente. Nacida del subconsciente, seleccionada por un sentimiento estético, la imagen entra en la conciencia. Aquí es verificado lógicamente, iluminado por la razón, procesado (conjeturado, justificado, conectado). Con fondo cultural y se enriquece con él). Entonces primero sentimiento estético(a nivel de intuición), entonces la lógica estricta (a nivel de conciencia) produce una “selección natural” a partir de una variedad de ideas e imágenes. Sólo las más bellas y verdaderas “sobreviven”. La transición del subconsciente al consciente se asocia con un enorme aumento creativo. Una idea o imagen verificada lógicamente por la mente se profundiza y recibe su plenitud.

Semántica de términos,denotar formas de presencia humana en una obra literaria

En las obras literarias, las imágenes de personas y, en algunos casos, sus semejanzas: animales, plantas y cosas humanizadas (una cabaña de cuento de hadas sobre patas de pollo) están invariablemente presentes y, por regla general, caen en el centro de atención de los lectores. Existen diferentes formas de presencia humana en las obras literarias. Este es un narrador-narrador, un héroe lírico y personaje, capaz de revelar a una persona con la máxima plenitud y amplitud. Este término está tomado de Francés y es de origen latino. La palabra “persona” fue utilizada por los antiguos romanos para referirse a la máscara que llevaba el actor, y más tarde a la representada en obra de arte rostro. Las frases “héroe literario” y “ actor" Sin embargo, estas expresiones también tienen significados adicionales: la palabra "héroe" enfatiza el papel positivo, el brillo, lo inusual y la exclusividad de la persona representada, y la frase "personaje" se refiere al hecho de que el personaje se manifiesta principalmente en el desempeño de comportamiento.

Un personaje es fruto de la pura invención del escritor (Gulliver y los liliputienses, de J. Swift; El mayor Kovalev, que perdió la nariz, de N.V. Gogol) o el resultado de conjeturas sobre la apariencia de una persona real (ya sea personajes historicos o personas biográficamente cercanas al escritor, o incluso a él mismo); o, finalmente, el resultado de procesar y completar héroes literarios ya conocidos, como, por ejemplo, Don Juan o Fausto. Junto con héroes literarios como individuos humanos, a veces grupos, personajes colectivos resultan ser muy significativos (la multitud en la plaza en varias escenas de “Boris Godunov” de A. S. Pushkin, testificando y expresando la opinión del pueblo).

El personaje parece tener una naturaleza dual. En primer lugar, es el sujeto de la acción representada, el estímulo para el desarrollo de los acontecimientos que componen la trama. En segundo lugar, y esto es quizás lo principal, el personaje tiene un significado independiente en la composición de la obra, independientemente de la trama (serie de eventos): actúa como portador de propiedades estables y estables (a veces, sin embargo, sufriendo cambios). , rasgos, cualidades.

Los personajes se caracterizan por las acciones que realizan (casi principalmente), así como por las formas de comportamiento y comunicación (pues no es sólo la Qué una persona lo hace, pero también eso Cómo se comporta al mismo tiempo), rasgos de apariencia y entorno cercano (en particular, cosas que pertenecen al héroe), pensamientos, sentimientos, intenciones. Y todas estas manifestaciones del hombre en una obra literaria tienen una determinada resultante: una especie de centro, que M.M. Bajtin llamó personalidad central, A.A. Ukhtomsky - dominante, determinado intuiciones iniciales persona. La frase se usa ampliamente para denotar el núcleo estable de la conciencia y el comportamiento de las personas. orientación de valores. Orientaciones de valor (también se les puede llamar posiciones de vida) son muy heterogéneos y multifacéticos. La conciencia y el comportamiento de las personas pueden dirigirse hacia valores religiosos y morales, estrictamente morales, cognitivos y estéticos. También están asociados con la esfera de los instintos, con la vida corporal y la satisfacción de las necesidades físicas, con el deseo de fama, autoridad y poder.

Autor invariablemente expresa su actitud hacia el puesto, actitudes, orientación de valores tu personaje. Al mismo tiempo, la imagen del personaje aparece como la encarnación del concepto, la idea del escritor, es decir, como algo completo en el marco de otro, más amplio, en realidad integridad artística(obras). Depende de esta integridad; se podría decir que la sirve a voluntad del autor. Con cualquier desarrollo serio de la esfera del carácter de la obra, el lector inevitablemente penetra en mundo espiritual autor: en las imágenes de los héroes ve la voluntad creativa del escritor. La actitud del autor hacia el héroe puede ser predominantemente alienada o relacionada, pero no neutral. Los escritores han hablado repetidamente de la cercanía o extrañeza de sus personajes. En las obras literarias, de una forma u otra existe una distancia entre el personaje y el autor. Ocurre incluso en el género autobiográfico, donde el escritor, desde una cierta distancia temporal, comprende su propia experiencia de vida. El autor puede mirar a su héroe como de abajo hacia arriba (las vidas de los santos) o, por el contrario, de arriba hacia abajo (obras de carácter acusatorio y satírico). Pero la situación más arraigada en la literatura (especialmente de los últimos siglos) es la situación de igualdad esencial entre escritor y personaje (pero no identidad).

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La literatura (del latín litera - carta, escritura) es un tipo de arte en el que el principal medio de reflejo figurativo de la vida es la palabra.

La ficción es un tipo de arte capaz de revelar de manera más completa y amplia los fenómenos de la vida, mostrándolos en movimiento y desarrollo.

Con una palabra puedes matar, con una palabra puedes salvar, con una palabra puedes liderar regimientos. Una palabra se puede vender, traicionar y comprar, Una palabra se puede verter en plomo aplastante.

1.2. Arte y literatura popular oral. Géneros unt.

1.3. Imagen artística. Tiempo y espacio artístico.

Imagen artística no es solo una imagen de una persona (la imagen de Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, etc.), es una imagen de la vida humana, en el centro de la cual se encuentra una persona específica, pero que incluye todo lo que lo rodea. vida. Así, en una obra de arte se representa a una persona en relaciones con otras personas. Por tanto, aquí podemos hablar no de una imagen, sino de muchas imágenes.

Cualquier imagen es un mundo interior que ha llegado al foco de la conciencia. Fuera de las imágenes no hay reflejo de la realidad, ni imaginación, ni conocimiento, ni creatividad. La imagen puede tomar formas sensuales y racionales. La imagen puede basarse en la ficción de una persona o puede ser objetiva. Imagen artística objetivado tanto en la forma del todo como de sus partes individuales.

Imagen artística puede influir expresivamente en los sentimientos y la mente.

Proporciona la máxima capacidad de contenido, es capaz de expresar lo infinito a través de lo finito, se reproduce y evalúa como una especie de todo, incluso si se crea con la ayuda de varios detalles. La imagen puede ser incompleta, tácita.

Como ejemplo de imagen artística, se puede citar la imagen del terrateniente Korobochka de la novela "Dead Souls" de Gogol. Era una mujer mayor, ahorrativa, que recogía todo tipo de basura. La caja es extremadamente estúpida y lenta para pensar. Sin embargo, sabe cómo comerciar y tiene miedo de vender cosas al descubierto. Esta mezquina frugalidad y eficiencia comercial sitúan a Nastasya Petrovna por encima de Manilov, que no tiene entusiasmo y no conoce el bien ni el mal. El propietario del terreno es muy amable y cariñoso. Cuando Chichikov la visitó, ella lo invitó a tortitas, pasteles sin levadura con huevos, champiñones y panes planos. Incluso se ofreció a rascarle los talones a su invitada por la noche.

El aspecto dual de las obras literarias ha dado motivos a los científicos para afirmar que la literatura literaria combina dos artes diferentes: el arte de la ficción (que se manifiesta principalmente en prosa de ficción, que se traduce con relativa facilidad a otros idiomas) y el arte de las palabras como tales (que determina (la aparición de la poesía, que está perdiendo sus traducciones, es quizás lo más importante). En nuestra opinión, la ficción y el principio verbal actual se caracterizarían más bien no como dos artes diferentes, sino como dos facetas inseparables de un fenómeno: la literatura artística. .

Sólo en la literatura aparece una persona como hablante, a lo que M.M. Bajtín: “La característica principal de la literatura es que aquí el lenguaje no es sólo un medio de comunicación y expresión-imagen, sino también un objeto de imagen”. El científico argumentó que “la literatura no es simplemente el uso del lenguaje, sino su conocimiento artístico” y que “el principal problema de su estudio” es “el problema de la relación entre la representación y el discurso representado”.

Como puedes ver, el imaginario de una obra literaria es bidimensional y su texto constituye la unidad de dos “líneas inquebrantables”. Se trata, en primer lugar, de una cadena de designaciones verbales de la realidad "no verbal" y, en segundo lugar, de una serie de afirmaciones pertenecientes a alguien (narrador, héroe lírico, personajes), gracias a las cuales la literatura domina directamente los procesos de pensamiento de las personas y sus emociones, captura ampliamente su comunicación espiritual (incluida la intelectual), no se da a otras artes "no verbales".

En las obras literarias, los personajes suelen reflexionar sobre temas filosóficos, sociales, morales, religiosos, temas historicos. A veces, el lado intelectual de la vida humana pasa a primer plano aquí (el famoso "Bhagavad Gita" indio antiguo, "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski, "La montaña mágica" de T. Mann).

Dominar la conciencia humana, ficción, según V.A. Grekhnev, “amplía el elemento de pensamiento”: el escritor “se siente irresistiblemente atraído por el pensamiento, pero un pensamiento que no está frío ni separado de la experiencia y la evaluación, sino completamente impregnado de ellas”. No son sus resultados los que se revelan en estructuras lógicas objetivamente tranquilas y armoniosas, sino su sabor personal, su energía viva; esto atrae ante todo al artista de las palabras, donde el pensamiento se convierte en objeto de representación”.

V.E. Khalízev Teoría de la literatura. 1999