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MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION, DES SCIENCES ET DE LA RF
BUDGET DE L'ÉTAT FÉDÉRAL ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
"UNIVERSITÉ D'ÉTAT BASHKIR" (BASHSU)
INSTITUT D'ÉDUCATION PERMANENTE
CERTIFICATION FINALEEMPLOI
Sur le sujet :« Formation de la créativité verbale chez les enfants plus âgés âge préscolaire»
Complété:
Participant à un cours de reconversion
"Pédagogie et psychologie
l'éducation préscolaire"
Platonova Anna Yurievna
G. Oufa2016
Introduction
Chapitreje. Fondements théoriques formation de la créativité verbalechez les enfants d'âge préscolaire plus âgés dans la littérature psychologique et pédagogique
1.1 Le concept de créativité, la créativité verbale des enfants et l'étude des problèmes de sa formation par des psychologues et des enseignants
1.2 Le concept de discours cohérent, ses principales formes et caractéristiques d'énoncés cohérents
1.3 Le genre des contes de fées - comme facteur de développement de la créativité verbale des enfants
Conclusions sur le chapitre I
ChapitreII. Formation de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire supérieur en train de composer des contes de fées
2.1 Étudier le niveau de développement de la créativité verbale chez les enfants de 5 à 6 ans
2.2 Formation de la créativité verbale dans le processus de composition de contes de fées par les enfants
Conclusions sur le chapitre II
Conclusion
Références
INTRODUCTION
Pertinence de l'étude
L’âge préscolaire est une période unique où sont posées les bases de tout développement humain futur. C'est pourquoi l'objectif principal de l'éducation est le développement global et harmonieux de l'individu.
Le développement personnel est étroitement lié à la formation de la créativité, à la connaissance du monde environnant et à la maîtrise de la langue maternelle.
L'enfant apprend à penser de manière créative, améliore sa réflexion en apprenant à créer.
Actuellement, la société a constamment besoin de personnes capables de sortir des sentiers battus, d'agir activement et de trouver des solutions originales à tous les problèmes de la vie. Toutes les qualités ci-dessus sont caractéristiques des individus créatifs.
La créativité elle-même est un type d'activité complexe et il existe différentes tendances quant à la nature de son apparition. la créativité des enfants.
Dans certains cas, la créativité est considérée comme le résultat de forces internes naissantes de l’enfant. Le développement de la créativité se résume à un moment spontané. Dans cette optique, il n'est pas nécessaire d'apprendre aux enfants à dessiner et à sculpter ; ils aspirent eux-mêmes à l'expression de soi et à la liberté, en créant des compositions à partir de traits et de taches. Les partisans de cette tendance n’interfèrent pas avec le processus de développement des capacités artistiques de l’enfant.
Dans d'autres cas, la source de la créativité des enfants est recherchée dans la vie elle-même, dans des conditions pédagogiques appropriées, garantes d'une influence active sur le développement de la créativité des enfants. Les partisans de ce point de vue estiment que les capacités se forment progressivement, au cours du processus d'activité active des enfants, en tenant compte caractéristiques individuelles enfant. discours cohérent verbal conte de fées créativité enfant d'âge préscolaire
La créativité verbale fait partie du développement général des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activités artistiques :
Sa formation repose sur la perception des œuvres de fiction et de l'art populaire oral dans l'unité du contenu et de la forme artistique ;
Familiarisation avec différents genres œuvres littéraires, leur fonctionnalités spécifiques, dont la compréhension est améliorée dans le visuel et activités théâtrales. Ce qui contribue au développement de l’imagination créatrice.
À l'âge préscolaire, la créativité se manifeste dans divers types d'activités artistiques (visuelles, musicales, motrices, ludiques et vocales).
De nombreux travaux et méthodes scientifiquement fondés d'enseignants et de psychologues émérites y sont consacrés : N.A. Vetlugina, L.S. Vygotski, A.V. Zaporozhets, Nouvelle-Écosse Karpinskaïa, N.P. Sakulina, S.L. Rubinshtein et autres. Le travail des professeurs pratiques O.S. a été consacré au problème du développement de l'expression artistique. Ouchakova, F.A. Sokhina, O.M. Dyachenko et autres.
De nombreux chercheurs (N.S. Karpinskaya, L.A. Penevskaya, R.I. Zhukovskaya, O.S. Ushakova, L.Ya. Pankratova, A.E. Shibitskaya) ont orienté leurs efforts vers l'étude de la nature des manifestations créatives des enfants dans les activités littéraires, ainsi que vers des moyens de développer la créativité de l'enfant. capacités. Ces études ont montré que le développement de la créativité artistique est étroitement lié au développement des caractéristiques cognitives et personnelles d'un enfant d'âge préscolaire. Un conte populaire joue un rôle énorme dans le développement de la créativité, qui enrichit le monde des expériences émotionnelles de l'enfant, l'aide à ressentir l'image artistique et à la transmettre dans ses écrits.
Un conte de fées pour enfant n'est pas seulement une fiction, un fantasme, c'est une réalité particulière. Créer des contes de fées est l’un des types de créativité verbale les plus intéressants pour les enfants.
Le développement de la créativité verbale est un processus multi-complexe et multiforme et dépend avant tout du développement général de la parole des enfants ; Plus son niveau est élevé, plus l'enfant se manifeste librement dans la composition de contes de fées et d'histoires.
Objet d'étude : le processus de développement de la créativité chez les enfants de 5 à 6 ans.
Sujet de recherche : créativité verbale des enfants de 5 à 6 ans basée sur des contes de fées.
Objectif de l'étude :étudier le développement de la créativité verbale chez les enfants de 5 à 6 ans, développer un intérêt durable pour la créativité chez les enfants.
Objectifs de recherche
1. Sélection et étude de la littérature psychologique et pédagogique sur la problématique du développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire.
2. Etude des caractéristiques du contenu et de la forme artistique des contes populaires russes et de leur perception par les enfants.
Base méthodologique la recherche est la théorie du développement de l'imagination et de la créativité verbale des enfants, formulée dans les travaux de L.S. Vygotski, N.A. Vetlugina, O.M. Dyachenko, N.P. Sakulina, ainsi que les travaux de psychologues et d'enseignants sur le problème du développement d'un discours cohérent - O.S. Ouchakova, S.L. Rubinshteina, F.A. Sokhina, A.V. Zaporozhets.
Méthodes de recherche :
§ analyse de la littérature dans le domaine de la psychologie et de la pédagogie,
§ expérience pédagogique,
§ conversations, observation des enfants,
§ analyse des produits de créativité des enfants.
Importance théorique et pratique du travail
Les recherches menées peuvent être utilisées pour travailler sur le développement d'un discours cohérent chez les enfants, ainsi que pour développer un discours oral alphabétisé chez les enfants et cultiver l'intérêt pour la créativité verbale indépendante.
Organisation de l'étude
Le travail final de certification comprend une introduction, deux chapitres, une conclusion et une liste de références.
CHAPITREje. FONDEMENTS THÉORIQUES DE LA FORMATION DE LA CRÉATIVITÉ VERBALE CHEZ LES ENFANTS D'ÂGE D'ÂGE PRÉSCOLAIRE DANS LA LITTÉRATURE PSYCHOLOGIQUE ET PÉDAGOGIQUE
1.1 Le concept de créativité, la créativité verbale des enfants et l'étude des problèmes de sa formation par des psychologues et des enseignants
Un adulte qui élève un enfant doit soutenir l'initiative de l'enfant avec subtilité et tact. Cela permettra à l'enfant de se contrôler et de contrôler son comportement, de penser et de fantasmer, de construire une situation imaginaire et d'être conscient de ses actions. Une telle interaction contribue à l’apprentissage de la créativité, puisque la créativité elle-même ne peut se développer que chez les individus.
Les questions de créativité, de son développement et de sa manifestation chez l'homme ont préoccupé pendant de nombreuses années l'esprit de personnes exceptionnelles dans la formation de l'histoire humaine.
Même Aristote au IVe siècle avant JC. a souligné le caractère innovant et autoritaire de la créativité scientifique et artistique. Le développement de nouvelles connaissances repose sur l’activité propre d’une personne et il est donc si important, selon Aristote, d’enseigner aux enfants la créativité, la capacité d’observer et de comprendre les gens et leurs expériences dès le plus jeune âge. Prouvant que l'empreinte de la personnalité du créateur réside dans ses œuvres, Aristote a non seulement donné des exemples de la manière dont différents artistes interprètent différemment les mêmes sujets, mais a également prouvé la nécessité de développer l'indépendance, l'activité et l'individualité lors de l'éducation des enfants, car sinon, ils ne deviendront jamais des scientifiques et des créateurs exceptionnels.
La nature de la créativité est étudiée par des philosophes, des psychologues et des enseignants qui étudient certains aspects de la pensée créatrice et de la personnalité, en fonction des spécificités de leurs sciences.
Ainsi, le dictionnaire philosophique donne la définition suivante de la créativité : « La créativité est un processus de l'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles. » En philosophie, la créativité est la capacité d’une personne, née du travail, à créer à partir du matériel fourni par la réalité (sur la base de la connaissance des lois du monde objectif) une nouvelle réalité qui satisfait divers besoins sociaux. Dans le processus de créativité, tous les pouvoirs spirituels d'une personne participent, y compris l'imagination, ainsi que la maîtrise acquise lors de la formation et de la pratique, nécessaire à la mise en œuvre d'un projet créatif.
En science pédagogique, la créativité est définie comme « une activité visant à créer un produit socialement significatif qui a un impact sur la transformation de l’environnement ».
L’importance de la créativité d’un enfant se limite à créer quelque chose de nouveau pour lui-même, ce qui détermine l’importance de la créativité pour la formation de la personnalité.
Caractérisant la créativité des enfants, le célèbre didacte I.Ya. Lerner a identifié les caractéristiques suivantes activité créative:
1- transfert indépendant des connaissances précédemment acquises vers une nouvelle situation ;
2 - vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) ;
3 - vision du problème dans une situation standard ;
4 - vision de la structure de l'objet ;
5 - capacité à proposer des solutions alternatives ;
6 - combiner des méthodes d'activité précédemment connues en une nouvelle.
I. Ya Lerner soutient que la créativité peut être enseignée, mais cet enseignement est spécial, il n'est pas similaire à la façon dont les connaissances et les compétences sont enseignées. Dans le même temps, la créativité est impossible sans acquérir certaines connaissances et maîtriser des compétences et des capacités.
Par créativité, selon les enseignants, il faut comprendre le processus même de création d'images d'un conte de fées, d'une histoire, d'un jeu, etc., ainsi que les méthodes et moyens de résoudre les problèmes (visuels, ludiques, verbaux, musicaux).
La psychologie de la créativité étudie le processus, le mécanisme psychologique de l'acte de créativité, en tant que caractéristique de l'individu. En psychologie, la créativité est étudiée dans deux directions :
1 - en tant que processus mental de création de quelque chose de nouveau,
2 - comme un ensemble de propriétés de personnalité qui assurent son inclusion dans ce processus.
L’imagination est un élément nécessaire à la créativité et à l’activité créatrice humaine. Elle s'exprime dans l'ambiance de l'image des produits du travail et assure la création d'un programme de comportement dans les cas où la situation problématique est caractérisée par l'incertitude.
L'imagination, ou la fantaisie, est l'une des plus hautes processus cognitifs, dans lequel la nature humaine spécifique de l'activité se révèle clairement. L’imagination permet d’imaginer le résultat du travail d’une personne avant même qu’il ne commence.
L'imagination, la fantaisie est le reflet de la réalité dans des combinaisons et des connexions nouvelles, inattendues et inhabituelles.
Lorsqu’on caractérise l’imagination du point de vue de ses mécanismes, il est nécessaire de souligner que son essence est le processus de transformation des idées, créant de nouvelles images basées sur celles existantes.
La synthèse des idées dans les processus d'imagination s'effectue sous diverses formes :
§ agglutination - « collage » de diverses pièces, qualités ;
§ hyperbolisation - augmenter ou diminuer un objet et modifier le nombre de parties d'un objet ou leur déplacement ;
§ affûtage, mettant l'accent sur toutes les caractéristiques ;
§ schématisation - les idées à partir desquelles l'image fantastique est construite fusionnent, les différences sont atténuées et les similitudes apparaissent ;
§ typification - mettre en évidence l'essentiel, répété dans des faits homogènes et les incarner dans une image spécifique.
En psychologie, il est d'usage de faire la distinction entre l'imagination active et passive. Dans le cas où la fantaisie crée des images qui ne se réalisent pas, décrit des programmes comportementaux qui ne sont pas mis en œuvre et ne peuvent souvent pas être mis en œuvre, l'imagination passive se manifeste. Cela peut être intentionnel ou non. Les images fantastiques, délibérément évoquées, mais non associées à la volonté visant à leur donner vie, sont appelées rêves. L'imagination involontaire se manifeste lorsque l'activité de la conscience, le deuxième système de signalisation, est affaiblie, lors d'une inactivité temporaire d'une personne, dans un état semi-endormi, dans un état de passion, dans le sommeil (rêves), dans des troubles pathologiques de la conscience ( hallucinations), etc.
Imagination active peut être créatif et recréatif. L'imagination, qui repose sur la création d'images correspondant à la description, s'appelle recréer. L'imagination créatrice implique la création indépendante de nouvelles images, qui se traduisent en produits d'activité originaux et précieux. L'imagination créatrice qui naît dans le travail reste une partie intégrante de la créativité technique, artistique et de toute autre créativité, prenant la forme d'une exploitation active et ciblée d'idées visuelles à la recherche de moyens de satisfaire les besoins.
Afin de comprendre le mécanisme psychologique de l’imagination et de l’activité créatrice qui y est associée, il est nécessaire de clarifier le lien qui existe entre le fantasme et la réalité dans le comportement humain. L.S. Vygotsky dans son ouvrage « Imagination et créativité dans enfance» identifie 4 formes de connexion entre imaginaire et réalité.
La première forme est que toute création de l'imagination est toujours construite à partir d'éléments tirés de la réalité et contenus dans l'expérience antérieure de l'homme. L'imagination peut créer de plus en plus de degrés de combinaison, combinant d'abord les éléments primaires de la réalité, puis combinant en second lieu des images fantastiques (sirène, gobelin, etc.). Ici, nous pouvons mettre en évidence le schéma suivant : « l’activité créatrice de l’imagination dépend directement de la richesse et de la diversité de l’expérience antérieure d’une personne, car cette expérience est le matériau à partir duquel les structures fantastiques sont créées ».
La deuxième forme est plus connexion complexe entre le produit fini du fantasme et un phénomène complexe de la réalité. Cette forme de connexion n'est rendue possible que grâce à l'expérience de quelqu'un d'autre ou sociale.
La troisième forme est la connexion émotionnelle. Les images fantastiques fournissent un langage interne aux sentiments d’une personne. « Ce sentiment sélectionne des éléments de la réalité et les combine en une connexion déterminée de l’intérieur par notre humeur, et non de l’extérieur, par la logique de ces images elles-mêmes. » Cependant, non seulement les sentiments influencent l’imagination, mais l’imagination influence également les sentiments. Cette influence peut être appelée la « loi de la réalité émotionnelle de l’imagination ».
La quatrième forme est que la construction d'un fantasme peut être quelque chose d'essentiellement nouveau, qui n'a pas existé dans l'expérience humaine et ne correspond à aucun objet réellement existant. Ayant pris corps dans la matière, cet imaginaire « cristallisé » devient réalité.
L.S. Vygotsky décrit également en détail le mécanisme psychologique de l'imagination créatrice. Ce mécanisme comprend la sélection d'éléments individuels d'un objet, leur modification, la combinaison d'éléments modifiés en de nouvelles images holistiques, la systématisation de ces images et leur « cristallisation » dans l'incarnation en question.
O.M. Dyachenko identifie deux types ou deux directions principales dans le développement de l'imagination. Classiquement, on peut les qualifier d’imagination « affective » et « cognitive ». Une analyse de l'imagination affective peut être trouvée dans les travaux de S. Freud et de ses disciples, où il est indiqué que l'imagination et la créativité sont l'expression de conflits inconscients directement liés au développement de tendances innées.
L'imagination cognitive a été étudiée par J. Piaget. Dans ses recherches, l'imagination était associée au développement de la fonction symbolique chez l'enfant et était considérée comme une forme particulière de pensée représentative qui permet d'anticiper les changements de la réalité.
O.M. Dyachenko caractérise ces types d'imagination et les étapes de leur développement tout au long de l'enfance préscolaire.
Stade I - 2,5-3 ans. Il existe une division de l'imagination en cognitive (l'enfant, à l'aide de poupées, met en scène certaines actions familières et leurs options possibles) et affective (l'enfant met en scène son expérience).
Stade II - 4-5 ans. L'enfant apprend les normes sociales, les règles et les modèles d'activité. L'imagination implique un processus de planification que l'on peut qualifier d'étapes. Ceci, à son tour, conduit à la possibilité d'une créativité verbale dirigée, lorsqu'un enfant compose un conte de fées, enchaînant les événements les uns après les autres. L'imagination cognitive est associée au développement rapide des jeux de rôle, du dessin et du design. Mais sans orientation particulière, il s’agit principalement d’un problème de reproduction.
Stade III - 6-7 ans. L'enfant fonctionne librement avec des modèles de comportement et d'activité de base.
L'imagination active vise également à surmonter les effets psychotraumatiques reçus en les variant de manière répétée dans les jeux, le dessin et d'autres activités créatives. L’imagination cognitive se manifeste dans le désir de l’enfant de rechercher des techniques pour transmettre des impressions traitées.
Il convient également de souligner que l'imagination, extrêmement importante pour la mise en œuvre et l'organisation des activités, se forme elle-même dans divers types d'activités et s'estompe lorsque l'enfant cesse d'agir. Tout au long de l’enfance préscolaire, l’imagination de l’enfant se transforme constamment, passant d’une activité nécessitant un soutien externe (principalement des jouets) à une activité interne indépendante qui permet la créativité verbale (écriture de contes de fées, poèmes, histoires) et artistique (dessins, artisanat). L’imagination d’un enfant se développe en relation avec l’acquisition de la parole et, par conséquent, dans le processus de communication avec les adultes. La parole permet aux enfants d'imaginer des objets qu'ils n'ont jamais vus auparavant.
La fantaisie est une condition importante pour le développement normal de la personnalité d’un enfant ; elle est nécessaire à la libre identification de sa personnalité ; possibilités créatives. K.I. Chukovsky, dans son livre « De deux à cinq », a parlé de l'imagination des enfants dans sa manifestation verbale. Il a noté très précisément l’âge (de deux à cinq ans) où la créativité d’un enfant est particulièrement pétillante. Le manque de confiance dans les lois existant dans le domaine du langage « oriente » l'enfant vers la cognition, la maîtrise et la modélisation des connexions et des relations existantes dans le monde environnant des sons, des couleurs, des choses et des personnes.
K.I. Tchoukovski a défendu le droit des enfants à un conte de fées et a prouvé la capacité de l’enfant à comprendre de manière réaliste les images d’un conte de fées.
La fantaisie est un élément nécessaire de l'activité créatrice dans l'art et la littérature. La caractéristique la plus importante de l'imagination impliquée dans l'activité créatrice d'un artiste ou d'un écrivain est son émotivité significative. Une image, une situation, un rebondissement inattendu qui surgit dans la tête de l'écrivain s'avère passer par une sorte de « dispositif d'enrichissement » qui sert sphère émotionnelle personnalité créative.
Dans toute activité, deux étapes sont absolument nécessaires : fixer une tâche (objectif) et résoudre le problème - atteindre l'objectif. Dans l'activité créatrice artistique, l'idée, par son essence même, est la formulation d'une tâche créatrice. Les idées littéraires, malgré toutes leurs différences, sont formulées dans d'autres types d'activités. Il s'agit de la tâche d'écrire une œuvre de fiction. Cette tâche inclut nécessairement le désir de découvrir l'aspect esthétique de la réalité et d'influencer les gens à travers son travail.
Il est à noter que les enfants s'impliquent en toute sincérité dans les œuvres littéraires et vivent dans ce monde imaginaire. La créativité verbale d’un enfant ouvre des opportunités plus riches pour comprendre le monde et transmettre ses impressions, limitant les actions de l’enfant à des techniques techniques.
Les questions de formation de la créativité verbale des enfants ont été étudiées par E.I. Tikheyeva, E.A. Flérina, M.M. Konina, L.A. Penevskaya, N.A. Orlanova, O.S. Ouchakova, L.M. Voroshnina, E.P. Korotkovskaïa, A.E. Shibitskaya et un certain nombre d'autres scientifiques qui ont développé les sujets et les types de narration créative, les techniques et la séquence d'enseignement. La narration créative pour enfants est considérée comme un type d'activité qui capture la personnalité de l'enfant dans son ensemble : elle nécessite un travail actif d'imagination, de réflexion, de parole, d'observation, d'efforts volontaires et de participation d'émotions positives.
La créativité verbale est le type d'activité créative le plus complexe d'un enfant. Il y a un élément de créativité dans toute histoire pour enfants. Par conséquent, le terme « histoires créatives » est un nom conventionnel pour désigner des histoires que les enfants inventent eux-mêmes. Les caractéristiques de la narration créative sont que l'enfant doit proposer de manière indépendante un contenu (intrigue, personnages imaginaires), basé sur le sujet et son expérience passée, et le mettre sous la forme d'un récit cohérent. Cela nécessite également la capacité d’inventer une intrigue, un déroulement des événements, un point culminant et un dénouement. Pas moins tâche difficile- transmettre votre idée de manière précise, expressive et divertissante. La narration créative s'apparente dans une certaine mesure à la véritable créativité littéraire. L'enfant doit être capable de sélectionner des faits individuels à partir des connaissances existantes, d'y introduire un élément de fantaisie et de composer une histoire créative.
La base de la créativité verbale, note O.S. Ouchakov, la perception des œuvres de fiction, de l'art populaire oral, y compris les petites formes folkloriques (proverbes, dictons, énigmes, unités phraséologiques) réside dans l'unité du contenu et de la forme artistique. Verbalement, elle considère la créativité comme une activité qui surgit sous l'influence oeuvres d'art et impressions de la vie environnante et exprimées dans la création de compositions orales - histoires, contes de fées, poèmes. On note la relation entre la perception de la fiction et la créativité verbale, qui interagissent sur la base du développement de l'audition poétique.
La créativité verbale des enfants s'exprime sous diverses formes : dans l'écriture d'histoires, de contes de fées, de descriptions ; en écrivant des poèmes, des énigmes, des fables ; en création de mots (création de nouveaux mots - nouvelles formations).
Pour la méthodologie d'enseignement de la narration créative, la compréhension des particularités de la formation de la créativité artistique, notamment verbale, et du rôle de l'enseignant dans ce processus revêt une importance particulière. N / A. Vetlugina a souligné la légitimité d'étendre le concept de « créativité » aux activités d'un enfant, en le délimitant par le mot « enfants ». Elle a identifié trois étapes dans la formation de la créativité artistique des enfants.
Dans un premier temps, l'expérience s'accumule. Le rôle de l'enseignant est d'organiser des observations de vie qui influencent la créativité des enfants. L'enfant doit apprendre à visualiser l'environnement (la perception acquiert une coloration esthétique). L'art joue un rôle particulier dans l'enrichissement de la perception. Les œuvres d'art aident l'enfant à ressentir plus profondément la beauté de la vie et contribuent à l'émergence d'images artistiques dans sa créativité.
La deuxième étape est le processus proprement dit de créativité des enfants, lorsque l'idée surgit et que la recherche de moyens artistiques commence. Le processus de créativité des enfants n'est pas très développé dans le temps. L’émergence de l’idée d’un enfant est réussie si un état d’esprit pour une nouvelle activité est créé (inventons une histoire). La présence d'un plan incite les enfants à rechercher les moyens de sa mise en œuvre : recherche de composition, mise en valeur des actions des héros, choix de mots et d'épithètes. Les tâches créatives sont ici d’une grande importance.
A la troisième étape, de nouveaux produits apparaissent. L'enfant s'intéresse à sa qualité et s'efforce de la compléter, en éprouvant un plaisir esthétique. Une analyse des résultats de la créativité des adultes et de leur intérêt est donc nécessaire. L'analyse est également nécessaire à la formation du goût artistique.
La connaissance des particularités de la formation de la créativité verbale des enfants permet de déterminer les conditions pédagogiques nécessaires à l'enseignement aux enfants de la narration créative.
1. L’une des conditions de réussite des enfants dans les activités créatives est l’enrichissement constant de l’expérience des enfants avec des impressions de la vie. Ce travail a peut-être caractère différent selon la tâche spécifique : excursions, observation du travail des adultes, consultation de tableaux, d'albums, d'illustrations de livres et de magazines, lecture de livres.
La lecture de livres, notamment éducatifs, enrichit les enfants de nouvelles connaissances et idées sur le travail des personnes, le comportement et les actions des enfants et des adultes, aggrave les sentiments moraux et fournit d'excellents exemples de langage littéraire. Travaux créativité orale contiennent de nombreuses techniques artistiques (allégorie, dialogue, répétition, personnification) et attirent l'attention par leur structure, leur forme artistique, leur style et leur langage uniques. Tout cela a un impact sur la créativité verbale des enfants.
2. Une autre condition importante pour un enseignement réussi de la narration créative est l’enrichissement et l’activation du vocabulaire. Les enfants ont besoin de reconstituer et d'activer leur vocabulaire grâce à des mots de définition ; des mots qui aident à décrire des expériences, des traits de caractère personnages. Par conséquent, le processus d’enrichissement de l’expérience des enfants est étroitement lié à la formation de nouveaux concepts, d’un nouveau vocabulaire et à la capacité d’utiliser le vocabulaire existant.
3. La narration créative est un type d’activité productive ; son résultat final doit être une histoire cohérente et logiquement cohérente. Par conséquent, l’une des conditions est la capacité des enfants à raconter une histoire cohérente, à maîtriser la structure d’un énoncé cohérent et à connaître la composition du récit et de la description.
Les enfants acquièrent ces compétences à des âges antérieurs en reproduisant des textes littéraires, en écrivant des descriptions de jouets et de peintures et en inventant des histoires basées sur ceux-ci. Les histoires sur un jouet, inventant la fin et le début de l'épisode représenté sur l'image, sont particulièrement proches de la créativité verbale.
4. Une autre condition est la bonne compréhension par les enfants de la tâche « inventer », c'est-à-dire créer quelque chose de nouveau, parler de quelque chose qui ne s'est pas réellement produit, ou que l'enfant ne l'a pas vu lui-même, mais « l'a inventé » (bien que dans l'expérience des autres, un fait similaire puisse exister).
Le thème des histoires créatives doit être lié aux tâches générales consistant à inculquer aux enfants une attitude correcte envers la vie qui les entoure, à inculquer le respect des aînés, l'amour pour les plus jeunes, l'amitié et la camaraderie. Le sujet doit être proche de l’expérience des enfants (afin qu’une image visible naisse de l’imagination), accessible à leur compréhension et intéressant. Ensuite, ils auront envie d’inventer une histoire ou un conte de fées.
Dans la méthodologie du développement de la parole, il n'existe pas de classification stricte des histoires créatives, mais on peut distinguer grossièrement les types suivants : les histoires de nature réaliste ; contes de fées; descriptions de la nature. De nombreux ouvrages mettent en avant l'écriture d'histoires par analogie avec une image littéraire (deux options : remplacer les héros en préservant l'intrigue ; changer l'intrigue en préservant les héros). Le plus souvent, les enfants créent des textes contaminés car il leur est difficile de donner une description sans inclure une action, et la description est combinée avec l'action de l'intrigue.
Les techniques d’enseignement de la narration créative dépendent des compétences des enfants, des objectifs d’apprentissage et du type d’histoire.
DANS groupe senior En tant qu'étape préparatoire, vous pouvez utiliser la technique la plus simple consistant à expliquer les problèmes aux enfants avec l'enseignant. Un thème est proposé, des questions sont posées, auxquelles les enfants répondent au fur et à mesure qu'ils les posent. A la fin, une histoire est compilée à partir des meilleures réponses. Essentiellement, l'enseignant « compose » avec les enfants.
Dans un groupe d'école préparatoire, les tâches d'enseignement de la narration créative deviennent plus compliquées (la capacité de construire clairement un scénario, d'utiliser des outils de communication, de réaliser organisation structurelle texte). Tous les types d'histoires créatives et différentes méthodes d'enseignement avec une complication progressive sont utilisés.
Il est considéré comme le plus simple de proposer une suite et une conclusion à l'histoire. L'enseignant donne un échantillon qui contient l'intrigue et détermine le cheminement du développement de l'intrigue. Le début de l'histoire doit intéresser les enfants, leur faire découvrir le personnage principal et son personnage, ainsi que le décor dans lequel se déroule l'action.
Questions accessoires, selon L.A. Penevskaya, sont l'une des méthodes permettant de guider activement la narration créative, permettant à l'enfant de résoudre plus facilement un problème créatif, affectant la cohérence et l'expressivité du discours.
Un plan sous forme de questions permet d'attirer l'attention des enfants sur la cohérence et l'exhaustivité du développement de l'intrigue. Pour un plan, il est conseillé d'utiliser 3-4 questions ; un plus grand nombre d'entre elles conduit à un détail excessif des actions et des descriptions. Qu’est-ce qui peut entraver l’indépendance du projet d’un enfant ? Au cours du processus de narration, les questions sont posées avec beaucoup de soin. Vous pouvez demander ce qui est arrivé au héros dont l'enfant a oublié de parler. Vous pouvez proposer une description du héros, de ses caractéristiques ou encore comment terminer l'histoire.
Une technique plus complexe est la narration basée sur l'intrigue proposée par l'enseignant. (L'enseignant a fixé une tâche d'apprentissage aux enfants. Il l'a motivée, a proposé un thème, une intrigue, nommé les personnages principaux. Les enfants doivent inventer un contenu, le formaliser verbalement sous forme de récit et l'agencer de manière certaine séquence).
Créer une histoire sur un sujet développé de manière indépendante est la tâche la plus difficile. L'utilisation de cette technique est possible si les enfants ont des connaissances de base sur la structure du récit et les moyens de communication intratextuelle, ainsi que la capacité de titrer leur histoire. L'enseignant indique sur quoi une histoire peut être écrite, invite l'enfant à trouver un nom pour la future histoire et à élaborer un plan.
Apprendre à inventer des contes de fées commence par l’introduction d’éléments fantastiques dans des intrigues réalistes.
Au début, il vaut mieux limiter les contes de fées aux histoires d'animaux : « Qu'est-il arrivé au hérisson dans la forêt », « Les aventures du loup », « Le loup et le lièvre ». Il est plus facile pour un enfant d'inventer un conte de fées sur les animaux, car l'observation et l'amour des animaux lui donnent la possibilité de les imaginer mentalement dans différentes conditions. Mais un certain niveau de connaissance sur les habitudes des animaux et leur apparence est requis. Par conséquent, l’apprentissage de la capacité d’inventer des contes de fées sur les animaux s’accompagne de l’observation de jouets, de peintures et de films fixes.
Lire et raconter des histoires courtes et des contes de fées aux enfants permet d'attirer l'attention sur la forme et la structure de l'œuvre, de mettre l'accent sur fait intéressant, révélé en lui. Cela a un effet positif sur la qualité des histoires et des contes de fées pour enfants.
Le développement de la créativité verbale des enfants sous l'influence des contes populaires russes se déroule par étapes. Lors de la première étape de l'activité de parole des enfants d'âge préscolaire, la réserve est activée contes de fées célèbres afin d'assimiler leur contenu, leurs images et leurs intrigues. Dans la deuxième étape, sous la direction de l'enseignant, une analyse du schéma de construction d'un récit de conte de fées et du développement de l'intrigue (répétition, composition en chaîne, début et fin traditionnels) est réalisée. Les enfants sont encouragés à utiliser ces éléments dans leur propres écrits. L'enseignant se tourne vers les méthodes de créativité commune : choisit un sujet, nomme les personnages - les héros du futur conte de fées, conseille le plan, commence le conte de fées, aide aux questions, suggère le développement de l'intrigue. À la troisième étape, le développement indépendant de la narration d'un conte de fées est activé : les enfants sont invités à inventer un conte de fées basé sur thèmes prêts à l'emploi, intrigue, personnages ; choisissez votre propre thème, intrigue, personnages.
Dans le livre de Gianni Rodari La grammaire de la fantaisie. "Introduction à l'art de raconter des histoires" explique quelques façons de créer des histoires pour les enfants et comment aider les enfants à créer les leurs. Les recommandations de l’auteur du livre sont également utilisées dans les jardins d’enfants russes.
La technique la plus courante est le jeu « Que se passerait-il si... », dans lequel les enfants sont invités à trouver une solution à une certaine situation.
«Vieux jeux» - jeux de prise de notes avec questions et réponses. Cela commence par une série de questions qui décrivent à l’avance un certain schéma, la fin de l’histoire.
Exemples de questions :
§ Qui était-ce ?
§ Où se trouve-t-il ?
§ Qu'est-ce que tu as fait?
§ Qu'est-ce que vous avez dit?
§ Qu'ont dit les gens ?
§ Comment tout cela s'est-il terminé ?
Les réponses des enfants sont lues à haute voix comme une histoire continue.
« La technique du non-sens » est l’écriture d’absurdités, de fables et de « rebondissements » en deux lignes.
« Faire un limerick » est une variante du non-sens organisé et légalisé. La structure d’un limerick pourrait être la suivante :
1. Choisir un héros.
2. Ses caractéristiques.
3, 4. Implémentation du prédicat (effectuer une action).
5. L'épithète finale caractérisant le héros.
L'utilisation de ces techniques affectera avec succès le développement de la créativité verbale des enfants d'âge préscolaire.
1.2 Le concept de discours cohérent, ses principales formes et caractéristiques d'énoncés cohérents
La parole est l’une des fonctions mentales centrales et les plus importantes. Les psychologues et les psycholinguistes considèrent la parole comme un processus de génération et de perception d'un énoncé, comme un type d'activité spécifiquement humaine qui assure la communication.
Le développement de la parole dans l'enfance préscolaire (maîtrise de la langue maternelle) est un processus aux multiples facettes. Ainsi, ce processus est organiquement lié au développement mental, puisque la pensée humaine développée est la parole, le langage - la pensée verbale-logique. La relation entre le développement de la parole, l'acquisition du langage et le mental, développement cognitif témoigne de l'énorme importance du langage pour le développement de la pensée.
Dans le même temps, la relation entre la parole et le développement intellectuel d'un enfant doit être considérée dans la direction opposée - de l'intelligence au langage. Cette approche peut être conditionnellement désignée comme une analyse de la fonction linguistique de l'intellect, c'est-à-dire une clarification du rôle de l'intellect et de l'activité mentale dans l'acquisition du langage.
E.I. Tikheyeva dans son ouvrage « Développement de la parole chez les enfants » déclare que « les sensations et les perceptions sont la première étape dans la compréhension du monde ; le développement de la parole est basé sur une base de représentations sensorielles. Les organes des sens externes sont des instruments de cognition et, dans le développement du langage d’un enfant, ils jouent le rôle le plus important. La perception correcte des objets est le principal travail mental d'un enfant. Le développement sensoriel et le développement de la parole de l’enfant se déroulent en étroite unité, et le travail sur le développement de la parole ne peut être séparé du travail sur l’augmentation des sens et de la perception.
La parole reconstruit tous les processus mentaux : perception, pensée, mémoire, sentiments, désirs, etc. Maîtriser la parole permet à un enfant de se contrôler et de contrôler son comportement, de penser et de fantasmer, de construire une situation imaginaire et d'être conscient de ses actions. La parole a un effet si magique car elle libère l'enfant des situations situationnelles et de la pression de l'environnement objectif. Contrairement à tout autre signal ou à toute vocalisation, un mot est un signe qui porte toujours une signification universelle, incluant non seulement un objet spécifique, mais une pensée, une image, un concept. En maîtrisant le langage, l’enfant maîtrise un système de signes, qui devient un puissant outil de réflexion, de maîtrise de soi et surtout de communication.
Le lien étroit entre la parole et le développement intellectuel des enfants est particulièrement clair dans la formation d’un discours cohérent, c’est-à-dire un discours significatif, logique et cohérent.
Un discours cohérent s'entend comme une présentation détaillée d'un certain contenu, effectuée de manière logique, cohérente et précise, grammaticalement correcte et figurative.
Dans la méthodologie, le terme « discours cohérent » est utilisé dans plusieurs sens :
1. Processus, activité de l'orateur ;
2. Produit, résultat de cette activité, texte, déclaration ;
3. Titre de la section de travail sur le développement de la parole.
De plus, les termes « déclaration » et « texte » sont utilisés de manière synonyme.
Un énoncé est une activité de parole, et le résultat de cette activité : un produit vocal spécifique, plus qu'une phrase. Son noyau est le sens (T.A. Ladyzhenskaya, M.R. Lvov).
« Texte » est utilisé dans la méthodologie comme synonyme du mot « déclaration » dans son deuxième sens (« le résultat de l'activité de parole »), le plus souvent en relation avec une déclaration écrite (texte d'un article, texte de présentation, texte analyse, etc). Nous pouvons noter deux aspects interdépendants, mais non identiques du texte : la cohérence et l’intégrité.
Le discours cohérent est indissociable du monde des pensées ; la cohérence du discours est la cohérence des pensées. Un discours cohérent reflète la logique de la pensée de l’enfant, sa capacité à comprendre ce qu’il perçoit et à l’exprimer correctement. Par la façon dont un enfant construit ses déclarations, on peut juger du niveau de développement de son discours.
Le discours cohérent est un tout structurel sémantique unique, comprenant des segments complets interconnectés et thématiquement unis.
Dans son article « Sur les tâches de développement de la parole », F.A. Sokhin a écrit : « Pour raconter une histoire cohérente sur quelque chose, il faut imaginer clairement l'objet de l'histoire (sujet, événements), être capable d'analyser, de sélectionner les principales propriétés et qualités, d'établir différentes relations (cause et effet, temporel) entre les objets et les phénomènes. De plus, il est nécessaire d'être capable de sélectionner les mots les plus appropriés pour exprimer une pensée donnée, de construire des phrases simples et complexes et d'utiliser divers moyens pour relier des phrases individuelles et des parties d'un énoncé.
La fonction principale d'un discours cohérent est communicative. Elle se déroule sous deux formes principales : le dialogue et le monologue. Chacune de ces formes a ses propres caractéristiques qui déterminent la nature de la méthodologie de leur formation.
Le discours dialogique est une manifestation particulièrement frappante de la fonction communicative du langage. Caractéristique principale le dialogue est l'alternance de la parole d'un interlocuteur avec l'écoute et la parole ultérieure d'une autre personne. Le discours dialogique oral se produit dans une situation spécifique et est accompagné de gestes, d'expressions faciales et d'intonation. Le discours peut être incomplet, abrégé et parfois fragmentaire. Le dialogue est caractérisé par : le vocabulaire et la phraséologie familiers, la fréquence, la réticence, la brusquerie ; phrases incohérentes simples et complexes ; brève préméditation. La cohérence du dialogue est assurée par deux interlocuteurs. Le discours dialogique est marqué par l’involontaire et la réactivité.
Le discours monologue est une déclaration cohérente et logiquement cohérente qui dure relativement longtemps et n'est pas conçue pour une réaction immédiate des auditeurs. Il a une structure incomparablement plus complexe et exprime la pensée d’une personne inconnue des auditeurs. La déclaration contient une formulation d'informations plus complète, elle est plus détaillée. Un monologue nécessite une préparation interne, une réflexion préliminaire plus longue sur la déclaration et une concentration de la réflexion sur l'essentiel. Un monologue se caractérise par : un vocabulaire littéraire, un énoncé détaillé, une complétude, une complétude logique, une structure syntaxique, la cohérence du monologue est assurée par un seul locuteur.
Ces deux formes diffèrent également par leurs motivations. Le discours monologue est stimulé par des motivations internes, et son contenu et ses moyens linguistiques sont choisis par le locuteur lui-même. Le discours dialogique est stimulé non seulement par des motifs internes, mais aussi externes.
Le discours monologue est un type de discours plus complexe, arbitraire et plus organisé et nécessite donc une éducation particulière à la parole.
Un discours cohérent peut être situationnel et contextuel. Le discours situationnel est associé à une situation visuelle spécifique et ne reflète pas pleinement le contenu de la pensée dans les formes de discours. Cela n’est compréhensible qu’en tenant compte de la situation décrite. Le locuteur utilise largement des gestes, des expressions faciales et des pronoms démonstratifs.
Dans le discours contextuel, contrairement au discours situationnel, son contenu ressort clairement du contexte lui-même. La difficulté du discours contextuel est qu'il nécessite de construire un énoncé sans tenir compte de la situation spécifique, en s'appuyant uniquement sur des moyens linguistiques.
Dans la plupart des cas, le discours situationnel a la nature d'une conversation et le discours contextuel a la nature d'un monologue.
Un discours cohérent remplit les fonctions sociales les plus importantes : il aide l'enfant à établir des liens avec les personnes qui l'entourent, détermine et régule les normes de comportement dans la société, qui sont des conditions décisives pour le développement de la personnalité de l'enfant.
Les caractéristiques du développement d'un discours cohérent ont été étudiées par L.S. Vygotski, S.L. Rubinstein, A.M. Leushina, F.A. Sokhin et d'autres scientifiques dans le domaine de la psychologie.
En maîtrisant la parole, estime L.S. Vygotsky, l'enfant passe de la partie au tout : d'un mot à une combinaison de deux ou trois mots, puis à une phrase simple, et même plus tard à des phrases complexes. La dernière étape est un discours cohérent, composé d'un certain nombre de phrases développées.
L’étude d’A.M. Leushina, qui révèle les schémas de développement du discours cohérent des enfants dès son émergence. Elle a montré que le développement de la parole va de la maîtrise du discours situationnel à la maîtrise du discours contextuel, puis le processus de développement de ces formes de discours se déroule en parallèle.
La formation d'un discours cohérent et l'évolution de ses fonctions dépendent du contenu des conditions et des formes de communication entre l'enfant et les autres.
La formation d'un discours cohérent chez les jeunes enfants et les facteurs de son développement ont été étudiés par E.I. Tikheyeva, G.L. Rosengarp-Pupko, N.M. Aksarine.
La méthodologie pour mener une conversation avec des enfants est décrite dans les travaux d'E.I. Tikheyeva et E.A. Flerina fait la distinction entre la classification des conversations, la définition des objectifs et la méthode de conduite.
Le rôle d'une conversation généralisatrice et la méthodologie pour la mener se reflètent dans la recherche fondamentale d'E.I. Radina, où sont révélés les principes de sélection du contenu des conversations, la structure de la conversation et les techniques d'activation de la parole et de la pensée des enfants.
Les questions de formation d'une forme monologue de discours cohérent ont été développées par V.V. Gerbova, O.S. Ouchakova, V.I. Yashina, E.A. Smirnova, N.O. Smolnikova.
Ils donnent les caractéristiques d’énoncés cohérents. Les déclarations cohérentes des enfants peuvent être caractérisées de différents points de vue : par fonction, source de la déclaration, processus mental principal sur lequel s'appuie l'enfant.
Selon la fonction, on distingue quatre types de monologues : la description, la narration, le raisonnement et la contamination. À l'âge préscolaire, on observe des déclarations majoritairement contaminées, dans lesquelles des éléments de tous types peuvent être utilisés avec une prédominance de l'un d'entre eux.
La description est une caractéristique statique d'un objet. Dans la description, une thèse générale est mise en évidence qui nomme l'objet, puis il y a une description des caractéristiques essentielles et secondaires, de la qualité et des actions. La description se termine par une phrase finale exprimant une attitude évaluative à l'égard du sujet. Lors de la description, les moyens lexicaux et syntaxiques visant à définir un objet et ses caractéristiques sont importants. Par conséquent, des épithètes, des métaphores et des comparaisons sont utilisées. La description est caractérisée par l'intonation indiquée.
À la maternelle, les enfants décrivent des images, des jouets, des objets, des intérieurs, des phénomènes naturels et des personnes.
Un récit est une histoire cohérente sur certains événements. Sa base est une intrigue qui se déroule dans le temps. La narration sert à raconter l’histoire des actions en développement. Le matériel qu'il contient est présenté sur la base de ces connexions sémantiques provoquées par la situation de la vie. La séquence des événements est déterminée par leur déroulement réel. Dans les monologues narratifs, des moyens sont utilisés pour transmettre le développement de l'action : formes verbales tendues ; vocabulaire désignant le temps, le lieu, la manière d'agir ; des mots pour relier les phrases.
Les enfants d'âge préscolaire composent des histoires sur une base visuelle et sans s'appuyer sur des visuels.
Le raisonnement est une présentation logique d'un matériel sous forme de preuve. Le raisonnement contient une explication d'un fait, argumente un certain point de vue et révèle les relations de cause à effet de la relation. Dans le raisonnement, deux parties principales sont nécessaires : la première est ce qui est expliqué ou prouvé ; la seconde est l’explication ou la preuve elle-même. Sa structure comprend une thèse (généralement la phrase initiale), des preuves de la thèse avancée et une conclusion. Le raisonnement utilise diverses manières expressions de relations de cause à effet, clauses subordonnées avec la conjonction « parce que », des phrases verbales, des noms au génitif avec les prépositions « de, avec, à cause de », des mots d'introduction, la particule « après tout » et lien non syndiqué, ainsi que des mots : ici, par exemple.
Les enfants d'âge préscolaire maîtrisent le raisonnement le plus simple dans un style conversationnel.
À la maternelle, les enfants apprennent deux principaux types de monologues : la narration indépendante et le récit. Ils diffèrent les uns des autres en ce que dans le premier cas, l'enfant sélectionne le contenu de la déclaration et le conçoit indépendamment, et dans le second, le matériau de la déclaration est une œuvre d'art.
Le récit est une reproduction significative image littéraire dans le discours oral. Lors du récit, l’enfant transmet le contenu prêt à l’emploi de l’auteur et emprunte des formes de discours toutes faites.
Une histoire est une présentation indépendante et détaillée par un enfant d'un certain contenu. Dans la méthodologie, le terme « histoire » est traditionnellement utilisé pour désigner des monologues de divers types créés indépendamment par les enfants (description, narration, raisonnement, contamination).
Selon la source de la déclaration, on peut distinguer les monologues :
1. Pour les jouets et objets,
2. Selon la photo,
3. Par expérience,
4. Histoires créatives.
Contes à partir de jouets et de peintures. Les jouets, les objets et les images sont d’excellents matériaux pour enseigner différents types d’énoncés, car ils suggèrent le contenu du discours. Lors de la description, les enfants s'appuient sur la perception matériel visuel, identifier les traits caractéristiques des objets et des phénomènes. Souvent, la description comprend également une histoire sur des actions réalisées ou possibles avec un jouet ou un objet, sur la façon dont ces choses sont apparues chez l'enfant. Dans les monologues narratifs, les enfants transmettent une certaine intrigue, suggérée par une image, une situation de jeu toute faite créée à l'aide de jouets, et inventent également une histoire basée sur l'image, allant au-delà de ce qui est montré dans l'image, ou à base de jouets (un ou plusieurs). En racontant des histoires à partir de jouets et d'images, les enfants apprennent à sélectionner un contenu logique pour les descriptions et les récits, acquièrent les compétences nécessaires pour construire une composition, relier des parties en un seul texte et utiliser de manière sélective des moyens linguistiques.
La narration d’expériences est basée sur des idées acquises grâce à des observations, ainsi que divers types d’activités, et reflète les expériences et les sentiments de l’enfant. Dans les monologues, les compétences de narration, de description et de raisonnement sont formées à partir d’expériences collectives et individuelles.
Les histoires créatives sont des histoires sur des événements fictifs. Dans la méthodologie, la narration créative est comprise comme une activité qui amène les enfants à inventer des contes de fées, des histoires réalistes avec des images et des situations créées indépendamment, logiquement construites, exprimées sous une certaine forme verbale. Une histoire réaliste reflète des objets et des phénomènes qui existent dans la nature, même s’ils n’ont pas été rencontrés dans l’expérience personnelle de l’enfant. Les contes de fées se définissent le plus souvent comme le reflet de l'expérience artistique accumulée par les enfants dans la perception et le récit d'histoires populaires et contes de fées littéraires. Les enfants peuvent aussi inventer des fables. Les essais créatifs peuvent être non seulement narratifs, mais aussi descriptifs.
Selon le processus mental principal sur lequel repose l’histoire « pour enfants », l’histoire peut être :
1. La narration basée sur la perception visuelle, tactile ou auditive est de nature descriptive et amène l'enfant au raisonnement. Les enfants parlent des objets ou des phénomènes qu'ils perçoivent dans à l'heure actuelle. Le contenu des textes créés par les enfants est déterminé par les objets et les phénomènes eux-mêmes, et les signes et qualités visuellement perçus facilitent le choix des moyens linguistiques appropriés. Ce type de narration comprend des descriptions de jouets, de peintures, d'objets naturels et de phénomènes naturels. Dans la narration par la perception, il assure l’unité du développement sensoriel, mental et de la parole.
2. Raconter de mémoire, c'est raconter à partir de l'expérience, ce qui a été vécu et perçu plus tôt. Il s’agit d’une activité plus complexe que la narration perceptuelle. Cela repose sur la mémoire volontaire.
3. Les contes imaginatifs sont des histoires créatives pour enfants. D'un point de vue psychologique, la base des histoires créatives est l'imagination créatrice. Dans de nouvelles combinaisons, les enfants utilisent des idées stockées en mémoire et des connaissances précédemment acquises.
Tout énoncé monologue cohérent se caractérise par un certain nombre de caractéristiques :
1) Intégrité (unité du thème, correspondance de tous les micro-thèmes avec l'idée principale) ;
2) Conception structurelle (début, milieu, fin) ;
3) Cohérence (liens logiques entre les phrases et les parties du monologue) ;
4) Volume d'énoncé ;
5) Douceur (pas de longues pauses dans le processus de narration).
Pour parvenir à la cohérence du discours, un certain nombre de compétences sont nécessaires, à savoir : la capacité de comprendre et de comprendre le sujet, de déterminer ses limites ; sélectionner le matériel nécessaire ; disposer le matériel dans l'ordre requis ; utiliser les moyens du langage conformément aux normes littéraires et aux objectifs de l'énoncé ; construire le discours délibérément et arbitrairement.
1.3 Fabuleuxgenre -comme facteur de développement de la créativité verbale des enfants
La créativité verbale est un processus à deux volets : l'accumulation d'impressions dans le processus de cognition de la réalité et leur traitement créatif sous forme verbale.
L'un des facteurs déterminant le développement de la créativité verbale des enfants doit être reconnu comme l'influence du folklore.
Pendant des siècles, le folklore bachkir a joué et continue de jouer un grand rôle éducatif dans la vie des peuples du Bachkortostan. V.I. Baymurzina note que la pédagogie populaire se reflète pleinement dans l'art populaire oral.
K.Sh. Akhiyarova estime que la culture pédagogique populaire Peuple Bachkir se compose d'éléments d'art populaire : contes de fées, légendes, mythes, contes.
La notion " folklore pour enfants" est entré dans la science relativement récemment. Le folklore des enfants s'est développé directement avec la pédagogie populaire. Avec le folklore enfantin, chaque nation prépare ses enfants dès leur naissance à la vie active.
Premièrement, le « folklore des enfants » a un impact éducatif sur la personnalité de l'enfant, forme des capacités artistiques, des propriétés mentales nécessaires à un processus aussi complexe que la créativité verbale, crée les conditions préalables à son émergence ; deuxièmement, il a un impact direct sur l’activité verbale de l’enfant, développe un discours éduqué, détermine la structure et le style, le nourrit de son matériel, lui fournit des images, développe un discours cohérent et lui donne les moyens de construire un récit. Lorsqu’on étudie les propriétés du folklore, il faut se concentrer sur le conte de fées, qui forme genre épique, dont l'écriture pour enfants se rapproche le plus.
Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre d'intrigue épique, en prose. L'ancien nom du conte de fées « fable » indique le caractère narratif du genre. Le sujet de l'histoire est des événements inhabituels, surprenants et souvent mystérieux et étranges, et les actions sont de nature aventureuse.
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Département de l'éducation de la ville de Sébastopol
Établissement d'enseignement budgétaire de l'État
enseignement professionnel
ville de Sébastopol "Pédagogique Sébastopol
collège nommé d'après P.K. Menkova"
Département de l'éducation préscolaire
Cours
Sujet: "Formation de la créativité verbale chez les enfants plus âgés en train d'apprendre à composer des histoires
selon la description de la nature"
Superviseur
Taranenko Svetlana
Mikhaïlovna
Professeur
__________________________
signature
"____"______________ 2017
Étudiant du groupe DO-14-1z
Ivanova Alevtina
Andreïevna
___________________________
signature
"____"______________2017
Sébastopol 2017
CONTENU
INTRODUCTION………………………………………………………………………………. ..3
Chapitre 1. Fondements théoriques de la formation de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire………………………………………………………………………………...... 7
1. Développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire en cours de familiarisation avec la nature…………………………………………………………………………………7
2. Le rôle de la nature dans le développement des capacités créatives des enfants plus âgés
âge préscolaire…………………………………………………………….9
Chapitre 2. Développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés……….15
1. Caractéristiques de la créativité verbale des enfants chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés………………………………………………………………………………….15
2. L'essence et la méthodologie de l'enseignement d'histoires descriptives sur la nature……18
Conclusion………………………………………………………………………………...24
Références……………………………………………………………..25
INTRODUCTION
Le développement de l'imagination est l'un des principaux axes du développement mental d'un enfant d'âge préscolaire. Outre la capacité de transformer des images et des impressions, reconnue comme le principal mécanisme du fonctionnement de l'imagination, l'assimilation de la parole joue un rôle important dans son développement. L. S. Vygotsky a noté que la parole libère l'enfant de ses impressions immédiates, permet d'imaginer un objet qu'il n'a pas vu et d'y penser.
L'une des manifestations de l'imagination créatrice est la créativité verbale des enfants. Il existe deux types de création de mots (A.G. Tambovtseva, L.A. Wenger, etc.), ce sont ce qu'on appelle les nouvelles formations
inflexion et formation des mots (néologismes pour enfants). Et deuxièmement, ceci
l'écriture fait partie intégrante de l'activité artistique et de parole. Dans ce dernier cas, la créativité verbale est comprise comme le discours productif des enfants, né sous l'influence d'œuvres d'art,
impressions de la vie environnante et exprimées dans la création de
œuvres - contes de fées, nouvelles, poèmes, etc. . Créer des essais implique la capacité de modifier, de transformer les représentations de la mémoire et de créer de nouvelles images et situations sur cette base, de déterminer la séquence des événements, d'établir des liens entre des événements individuels, de « saisir » les circonstances décrites, de sélectionner des moyens de parole pour construire un énoncé cohérent.
Selon V.T. Kudryavtsev, la création de mots pour enfants est précieuse non seulement pour le développement de la parole, mais également pour l'acquisition de leur langue maternelle. Le scientifique assure que les expériences linguistiques des enfants sont un mécanisme universel d'« entrée » dans la culture.
Les questions de formation de la créativité verbale des enfants ont été étudiées par E.I. Tikheyeva, E.A. Flérina, M.M. Konina, L.A. Penevskaya, N.A. Orlanova, O.S. Ouchakova, L.M. Voroshnina, E.P. Korotkova, A.E. Shibitskaya et un certain nombre d'autres scientifiques qui ont développé les sujets et les types de narration créative, les techniques et la séquence d'enseignement.
Selon Vikhrova N.N., Sharikova N.N., Osipova V.V. La particularité de la narration créative est que l'enfant doit proposer de manière autonome un contenu (intrigue, personnages imaginaires), en s'appuyant sur le sujet, son expérience passée et en l'inscrivant dans un récit cohérent. La possibilité de développer une activité de parole créative se présente à l'âge préscolaire plus avancé, lorsque les enfants disposent d'un stock assez important de connaissances sur le monde qui les entoure. Ils ont la possibilité d'agir selon le plan.
L.S. Vygotski, K.N. Kornilov, S.L. Rubinstein, A.V. Les Zaporozhets considèrent l'imagination créatrice comme un processus mental complexe inextricablement lié à l'expérience de vie d'un enfant. L'imagination créatrice de l'enfance préscolaire a la plus grande plasticité et se prête le plus facilement à l'influence pédagogique.
La narration créative pour enfants est considérée comme un type d'activité qui capture la personnalité de l'enfant dans son ensemble : elle nécessite un travail actif d'imagination, de réflexion, de parole, d'observation, d'efforts volontaires et de participation d'émotions positives.C'est une narration créative qui rapproche l'enfant du niveau de discours monologue dont il aura besoin pour passer à une nouvelle activité principale - l'étude, car elle offre à l'enfant de grandes opportunités d'exprimer ses pensées de manière indépendante. La réflexion consciente dans le discours sur diverses connexions et relations entre objets et phénomènes joue un rôle important dans le développement de la parole - pensée logique, contribue à l’activation des connaissances et des idées sur l’environnement. Apprendre à écrire une histoire descriptive sur la nature signifie non seulement éveiller son intérêt pour ce dont il parle, mais aussi aider l'enfant à comprendre, ressentir la beauté de l'objet ou du phénomène décrit et ainsi lui donner envie de trouver le nécessaire des mots et des expressions pour le transmettre dans son discours.
K. D. Ushinsky a également souligné le rôle de la nature dans le développement d'une pensée logique et d'un discours cohérent. Il considérait la logique de la nature comme la plus utile, la plus accessible et la plus visuelle pour un enfant. C'est l'observation directe de la nature environnante «... qui constituera ces premiers exercices logiques de pensée dont dépend la logique, c'est-à-dire la vérité du mot lui-même, et dont découleront alors naturellement le discours logique et la compréhension des lois grammaticales. Le processus de cognition de la nature dans toute sa diversité contribue à la compréhension et à l'utilisation dans un discours cohérent de diverses catégories grammaticales qui désignent des noms, des actions, des qualités et aident à analyser les objets et les phénomènes sous tous leurs angles.
Actuellement, la grande importance sociale du développement de la créativité verbale chez les enfants nous oblige à porter un regard différent sur les questions d'éducation et d'enseignement à la maternelle, sur la pertinence et la nécessité de créer des activités de développement pour le développement des capacités créatives des enfants.
Tous valeur plus élevée acquiert un impact pédagogique sur les enfants, c'est-à-dire la création de conditions et l'utilisation de diverses méthodes, techniques et formes d'organisation du travail pour développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire en train de se familiariser avec la nature.
Il s'ensuit qu'il faut apprendre spécialement aux enfants à parler de la nature :
1. Donnez-leur des connaissances suffisantes pour leur permettre de composer une histoire relativement complète et précise sur tout objet ou phénomène naturel ;
2. Développer la capacité des enfants à formuler leurs pensées, leur imagination, leurs capacités de réflexion et d'observation ;
La pertinence du sujet est liée au problème d'un enfant maîtrisant les compétences de créativité verbale dans le discours d'un enfant d'âge préscolaire. La plupart raccourci libération émotionnelle de l'enfant, soulagement des tensions, enseignement du sentiment et de l'imagination artistique - c'est le chemin à travers le jeu, la fantaisie, l'écriture et la création d'un système holistique pour enseigner la créativité verbale
Objet d'étude : créativité verbale des enfants d'âge préscolaire supérieur pour décrire la nature
Sujet de recherche : la formation de la créativité verbale dans le processus d'apprentissage à composer des histoires décrivant la nature.
Objectifs de recherche :
Caractéristiques du développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire.
Développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire en train de se familiariser avec la nature ;
Le rôle de la nature dans le développement des capacités créatives des enfants ;
Étudier les moyens de développer un discours cohérent basé sur la familiarisation avec la nature, en enrichissant et en activant le vocabulaire sur cette question.
Apprendre aux enfants à parler de la nature.
Techniques méthodologiques qui préparent les enfants à écrire des histoires descriptives sur la nature.
Objectif du cours :
Étudier les méthodes et techniques pour apprendre aux enfants à composer des histoires sur la nature.
Chapitre 1. Fondements théoriques de la formation de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire
1.Développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire en train de se familiariser avec la nature.
On sait qu'enseigner aux enfants la narration créative est un processus graduel et assez complexe. Il se déroule avec succès sous la direction des enseignants et des parents, qui aident les enfants à maîtriser ces compétences, à la fois dans des classes spécialement organisées et pendant les cours. la vie quotidienne. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés ont accès à des récits créatifs sur des événements de leur vie environnante, des relations avec des amis, des sujets issus de leur expérience personnelle et à l'invention d'histoires et de contes de fées.
La narration créative pour enfants est considérée comme un type d'activité qui capture la personnalité de l'enfant dans son ensemble. Cela nécessite une imagination active, une réflexion, une parole, une observation, des efforts volontaires et la participation d'émotions positives. C'est une narration créative qui rapproche l'enfant du niveau de discours monologue dont il aura besoin pour passer à une nouvelle activité principale - l'étude, car elle offre à l'enfant de grandes opportunités d'exprimer ses pensées de manière indépendante. La réflexion consciente dans le discours de diverses connexions et relations entre objets et phénomènes joue un rôle important dans le développement de la pensée verbale et logique, contribue à l'activation des connaissances et des idées sur l'environnement. Apprendre à écrire une histoire descriptive sur la nature signifie non seulement éveiller son intérêt pour ce dont il parle, mais aussi aider l'enfant à comprendre, ressentir la beauté de l'objet ou du phénomène décrit et ainsi lui donner envie de trouver le nécessaire des mots et des expressions pour le transmettre dans son discours.
La capacité de composer des histoires créatives de manière indépendante, tout en respectant toutes les normes nécessaires (alphabétisation, structure, intégrité, etc.) est, selon la définition de A. M. Leushina, « la plus haute réalisation du développement de la parole d'un enfant d'âge préscolaire ». Lors de la composition d’une histoire, le discours de l’enfant doit être significatif, détaillé, logique, cohérent, alphabétisé, lexicalement précis et phonétiquement clair.
N / A. Vetlugina a noté quedans sa créativité, « l’enfant découvre quelque chose de nouveau pour lui-même et pour son entourage, quelque chose de nouveau en lui-même ».
La possibilité de développer une activité de parole créative se présente à l'âge préscolaire plus avancé, lorsque les enfants disposent d'un stock suffisamment important de connaissances sur le monde qui les entoure, qui peuvent devenir le contenu de la créativité verbale. Les enfants maîtrisent des formes complexes de discours et de vocabulaire cohérents. Ils ont la possibilité d'agir selon le plan. «L'imagination de la réalité reproductrice et reproduisant mécaniquement se transforme en créativité», cela s'explique par la capacité acquise des enfants à opérer avec leurs idées, à généraliser, à analyser et à tirer des conclusions.
L. S. Vygotsky, K. N. Kornilov, S. L. Rubinstein, A. V. Zaporozhets considèrent l'imagination créatrice comme un processus mental complexe inextricablement lié à l'expérience de vie d'un enfant. L'imagination créatrice de l'enfance préscolaire a la plus grande plasticité et se prête le plus facilement à l'influence pédagogique.
La créativité verbale est le type d'activité créative le plus complexe d'un enfant. Il y a un élément de créativité dans toute histoire pour enfants. Par conséquent, le terme « histoires créatives » est un nom conventionnel pour désigner des histoires que les enfants inventent eux-mêmes. Les caractéristiques de la narration créative sont que l'enfant doit proposer de manière indépendante un contenu (intrigue, personnages imaginaires), basé sur le sujet et son expérience passée, et le mettre sous la forme d'un récit cohérent. Une tâche tout aussi difficile consiste à transmettre votre idée avec précision, expressivité et divertissement. La narration créative s'apparente dans une certaine mesure à la véritable créativité littéraire. L'enfant doit être capable de sélectionner des faits individuels à partir des connaissances existantes, d'y introduire un élément de fantaisie et de composer une histoire créative.
Une autre condition importante pour un enseignement réussi de la narration créative est l’enrichissement et l’activation du vocabulaire. Un vocabulaire assez riche et varié constitue la base du développement d'un discours cohérent, constitué de phrases correctement composées. Les enfants ont besoin de reconstituer et d'activer leur vocabulaire grâce à des mots de définition ; des mots qui aident à décrire des expériences, des traits de caractère des personnages. Par conséquent, le processus d’enrichissement de l’expérience des enfants est étroitement lié à la formation de nouveaux concepts, d’un nouveau vocabulaire et à la capacité d’utiliser le vocabulaire existant. Pour développer un discours cohérent, il est très important d’apprendre à composer différents types de phrases. UN. Gvozdev l'a souligné à plusieurs reprises et attachait une grande importance à la maîtrise de la syntaxe des phrases complexes, car elles offrent « exclusivement » une variété de possibilités d'exprimer des connexions et des relations de pensées. Le transfert de connaissances sur la nature nécessite l'utilisation obligatoire de phrases complexes. Ainsi, observant le paysage hivernal, les enfants, avec l'aide d'un enseignant, donnent diverses définitions des qualités et des conditions de la neige : blanche, comme le coton ; légèrement bleuâtre sous l'arbre ; scintille, scintille, scintille, brille ; moelleux, tombe en flocons. Ces mots sont ensuite utilisés dans les contes pour enfants : « C’était en hiver, dans le dernier mois de l’hiver, en février. À quand remonte la dernière fois qu'il est tombé de la neige - blanche, duveteuse - et tout est tombé sur les toits, sur les arbres, sur les enfants, en gros flocons blancs.
2. Le rôle de la nature dans le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.
La nature a toujours servi de contenu aux beaux-arts. N. E. Rumyantsev, un célèbre professeur de russe, a écrit que la nature est « éternellement vivante, se renouvelant, grande dans sa diversité… et est toujours une source vivante de créativité poétique ». V. A. Sukhomlinsky a écrit : « Le monde qui entoure un enfant est avant tout le monde de la nature avec une richesse infinie de phénomènes, d'une beauté inépuisable. Ici, dans la nature, source éternelle de l'intelligence et de la créativité des enfants. » K. D. Ushinsky a écrit : « Un beau paysage a une telle influence éducative sur le développement d'une jeune âme qu'il est difficile de rivaliser avec l'influence d'un enseignant. »
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La nature entoure un enfant dès son plus jeune âge et constitue l'un des principaux moyens d'éducation esthétique des enfants.La beauté de la nature ne laisse pas indifférents même les plus petits.
La diversité du monde environnant et des objets naturels permet à l'enseignant d'organiser des activités cognitives intéressantes, utiles pour les enfants. La perception esthétique est assurée par une communication directe et « en direct » entre les enfants et la nature. Au fil des jeux, des observations et du travail, les enfants se familiarisent avec les propriétés et les qualités des objets et des phénomènes naturels, apprennent à remarquer leurs changements et leur évolution. Ils développent la curiosité. Observer la beauté de la nature - lever et coucher du soleil, gouttes printanières, jardins fleuris et bien plus encore - une source d'impressions artistiques sans limites. Agissant sur les émotions de l'enfant par sa beauté - perfection des formes, couleurs variées et (selon l'heure de la journée, l'année, l'éclairage) changeantes, la nature évoque des sentiments esthétiques. La perception esthétique de la nature évoque chez les enfants des sentiments d'attitude prudente et bienveillante envers les plantes et les animaux, ainsi qu'un désir de prendre soin d'eux et d'en prendre soin. Cela permet à l'enseignant de développer la pensée logique, l'attention volontaire et, surtout, les capacités créatives des élèves. L'expansion des idées sur le monde naturel se produit chaque jour chez les enfants d'âge préscolaire, dans le cadre d'activités éducatives directes, lors de promenades et d'observations. Pour développer les capacités créatives des enfants, il est nécessaire d'utiliser, aux moments d'observation, une variété d'expressions, de comparaisons, d'épithètes que l'on retrouve dans œuvres poétiques, parce que les images de la nature ont inspiré de nombreux poètes et écrivains. Ils aident également l’enfant à découvrir la beauté, la vérité et la bonté des œuvres des artistes paysagistes. Les images colorées de peintures de paysages apprennent aux enfants à fantasmer, ils ont le désir de créer eux-mêmes quelque chose de similaire. Lors de l'initiation des enfants à la nature, il est important de leur donner des idées correctes sur la vie des animaux, des plantes et la beauté de leur apparence sous une forme intéressante et accessible. Les animaux attirent l'attention des enfants par leurs habitudes, leur mobilité, leur habitat et la façon dont ils sont connectés aux humains. Il faut montrer aux enfants la diversité du monde animal, leur permettre d'observer et d'étudier les animaux (dans la rue, au zoo, à la maison). Certains enfants ont des animaux de compagnie à la maison et, bien sûr, ils aiment les dessiner et en parlent beaucoup. Cela suscite toujours une réponse positive de leur part et contribue également à clarifier leurs connaissances sur les objets naturels et leur attitude positive à leur égard.
La nature est une source de connaissances et la connaissance de divers phénomènes naturels est étroitement liée à la maîtrise de l'art de la parole.N.F. Vinogradova soutient que la nature, avec toute sa diversité de formes, de couleurs et de sons, est la source la plus riche pour le développement du vocabulaire d’un enfant d’âge préscolaire et de ses expériences esthétiques.Les enfants entrent toujours et partout en contact avec la nature sous une forme ou une autre. Forêts et prairies vertes, fleurs aux couleurs vives, papillons, coléoptères, oiseaux, animaux, nuages en mouvement, flocons de neige qui tombent, ruisseaux. Même les flaques d'eau après la pluie - tout cela attire l'attention des enfants, les rend heureux et fournit une nourriture riche pour leur développement.Dans le processus de contemplation de la nature, un enfant a la possibilité de déterminer correctement la taille d'un objet, sa forme, sa symétrie, ses couleurs, leur combinaison harmonieuse et leur contraste de couleurs, ou disharmonie, de déterminer les nuances de couleur à différents degrés d'éclairage à différentes périodes. du jour, de la saison, etc. Mais un enfant ne peut faire tout cela que si son dictionnaire contient les noms appropriés d'objets, d'objets et de phénomènes, ainsi que la formation des idées correspondantes.
K. D. Ushinsky a également souligné le rôle de la nature dans le développement d'une pensée logique et d'un discours cohérent. Il considérait la logique de la nature comme la plus utile, la plus accessible et la plus visuelle pour un enfant. C'est l'observation directe de la nature environnante «... qui constituera ces premiers exercices logiques de pensée dont dépend la logique, c'est-à-dire la vérité du mot lui-même, et dont découleront alors naturellement le discours logique et la compréhension des lois grammaticales. Le processus de cognition de la nature dans toute sa diversité contribue à la compréhension et à l'utilisation d'un discours cohérent de diverses catégories grammaticales, désignant des noms, des actions, des qualités et aidant à analyser les objets et les phénomènes de tous côtés.
La nature offre une expérience riche et émotionnelle aux enfants.« La nature n’est pas seulement une grande enseignante, mais aussi une grande éducatrice. La beauté de la nature est illimitée et inépuisable. La nature est donc une source de créativité. La beauté de la nature a été et reste le sujet d’une exploration artistique. C’est pourquoi les grands artistes ont toujours été des pionniers de la beauté dans le monde qui nous entoure.
L’intérêt pour la nature doit également être cultivé. En montrant aux enfants quoi et comment observer chez les animaux et les plantes, en attirant leur attention sur l'apparence, les mouvements, les habitudes, l'enseignant forme non seulement des connaissances sur la nature, mais aussi l'attitude des enfants à son égard.
La capacité de voir la nature est la première condition de l’éducation par la nature. Cela n’est possible que grâce à une communication constante avec la nature. Pour avoir le sentiment de faire partie d’un tout à tout moment, il faut être en relation avec ce tout. C'est pourquoi l'harmonie des influences pédagogiques nécessite une communication constante avec la nature.
Au contact direct de la nature, parallèlement à l'observation, la curiosité se développe également.
L'enfant doit apprendre à voir la nature. Après tout, regarder ne veut pas dire voir. Tout ce qui est imprimé dans la rétine des yeux n'est pas perçu, mais seulement ce sur quoi l'attention est concentrée. Nous ne voyons que lorsque nous en sommes conscients. Il faut apprendre aux enfants à voir. Cela signifie non seulement montrer, mais aussi décrire verbalement. Par exemple, décrivez les couleurs et les nuances du ciel au coucher du soleil et de l'aube, décrivez la forme des nuages et leur coloration, décrivez le ciel étoilé et la lune, montrez tout cela. Si les résidents étages élevés peuvent voir le ciel depuis une fenêtre ou depuis un balcon, d'autres le verront lorsqu'ils sortiront dans la cour. Le ciel est extrêmement varié et toujours beau. On ne peut pas se lasser de le contempler chaque jour, tout au long de sa vie, tout comme on ne peut pas se lasser de respirer. Au contraire, chaque jour, une telle contemplation, même pendant quelques minutes, rafraîchit l'âme. Vous devez également « voir » des chutes de neige, de la pluie ou un orage. Il devrait toujours y avoir des fleurs dans la maison dont l'enfant prend soin, observe et dont la beauté se réjouit. Les villes ont des arbres, des boulevards, des places et des parcs. Et ici, nous devons apprendre aux enfants à « voir » les arbres, les fleurs, les arbustes : remarquer les caractéristiques et les nuances des pétales et des feuilles, observer comment les bourgeons gonflent et fleurissent ou les feuilles commencent à jaunir, comment les fleurs s'épanouissent et le les graines mûrissent. Il est nécessaire que l'enfant choisisse l'arbre de son environnement immédiat qui lui semble le plus attrayant et le regarde se faner et s'endormir en hiver. Laissez-le traiter son arbre préféré comme une créature amicale - visitez-le, remarquez de nouvelles pousses, aidez-le.
La tâche principale dans le développement des capacités créatives par les moyens de la nature est d'éveiller chez les enfants une attitude émotionnelle à son égard. Une attitude émotionnelle envers la nature contribue à rendre une personne plus grande, plus riche et plus attentive. La nature est l'un des facteurs qui influencent le développement et la formation des capacités créatives. C'est une source inépuisable d'impressions et d'impact émotionnel sur une personne. La nature occupe une place importante dans la vie des gens et contribue à la formation et au développement des compétences créatives.
Un rôle important dans le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce aux moyens de la nature appartient au personnel enseignant du jardin d'enfants. La séquence de travail la plus efficace est la suivante :
Perception directe de la nature ;
Observation organisée de la nature lors de promenades et excursions.
Observation réalité environnante a un impact profond sur le développement global de la personnalité de l’enfant. Pendant le processus d’observation, tous les analyseurs de l’enfant sont activés : visuel – l’enfant voit la taille et la couleur de l’objet étudié ; auditif - l'enfant entend le bruit du vent, le clapotis de l'eau de la rivière, le bruit des gouttes de pluie, le bruissement des feuilles, le babillage d'un ruisseau - tout cela est délicieux pour l'audition de l'enfant. Le goût permet de distinguer subtilement le goût sucré du miel et le goût salé. eau de mer, goût d'eau de source. Le sens du toucher est le deuxième œil de l’enfant. En sentant les objets de la nature, l'enfant ressent toute la rugosité de l'écorce des arbres, des grains de sable et des écailles des cônes. Les odeurs stimulent également l’imagination des enfants. Développer les capacités d'observation chez les enfants est la tâche à laquelle sont confrontés les éducateurs.
Lorsqu'il travaille au développement des capacités créatives par le biais de la nature auprès d'enfants d'âge préscolaire, l'enseignant doit être bien conscient des caractéristiques de cet âge. Les enfants de cet âge ont un grand désir d’indépendance et de créativité. Ils veulent tout voir, tout découvrir eux-mêmes. Cet intérêt encourage les enfants à être actifs. Mais son orientation par rapport à la nature peut être différente.
Chapitre 2. Développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire.
1. Caractéristiques de la créativité verbale des enfants chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
La créativité verbale est un processus associé au développement général de l'enfant. Il existe une relation directe entre le développement de la parole des enfants et leur créativité. La créativité elle-même est impensable sans qu'un enfant ne maîtrise la richesse de la langue dans laquelle il parle et pense. Bien entendu, nous comprenons cette maîtrise en fonction des caractéristiques de l'âge préscolaire.
Le concept de « créativité verbale » peut s’appliquer à tout cas de créativité associée aux mots. En même temps, il fait référence à deux domaines, bien que liés, mais néanmoins fondamentalement différents : la créativité dans la parole et la créativité dans le langage.
Des études pédagogiques consacrées au problème de la formation de la créativité verbale prouvent que l'activité créatrice de la parole est réalisée avec succès à un âge préscolaire plus avancé sous l'influence et à la suite d'une formation spéciale, dont une condition importante est le choix des moyens (L.M. Voroshnina, E.P. Korotkova, N.A. Orlanova, O.N. Somkova, E.I. Tikheeva, O.S.
La base de la créativité verbale, note O. S. Ushakova, « est la perception des œuvres de fiction, de l'art populaire oral, y compris les petites formes folkloriques (proverbes, dictons, énigmes, unités phraséologiques) dans l'unité du contenu et de la forme artistique. Elle considère la créativité verbale comme une activité qui surgit sous l'influence d'œuvres d'art et d'impressions de la vie environnante et s'exprime dans la création d'essais oraux, d'histoires, de contes de fées et de poèmes.
La créativité verbale des enfants s'exprime sous diverses formes : dans l'écriture d'histoires, de contes de fées, de descriptions ; en écrivant des poèmes, des énigmes, des fables ; en création de mots (création de nouveaux mots - nouvelles formations).
Pour la méthodologie d'enseignement de la narration créative, la compréhension des particularités de la formation de la créativité artistique, notamment verbale, et du rôle de l'enseignant dans ce processus revêt une importance particulière.
N.A. Vetlugina a souligné la légitimité d'étendre le concept de « créativité » aux activités d'un enfant, en le délimitant par le mot « enfants ». Elle a identifié trois étapes dans la formation de la créativité artistique des enfants.
Dans un premier temps, l'expérience s'accumule. Le rôle de l'enseignant est d'organiser des observations de vie qui influencent la créativité des enfants. L'enfant doit apprendre à voir son environnement avec imagination.
La deuxième étape est le processus proprement dit de créativité des enfants, lorsque l'idée surgit et que la recherche de moyens artistiques commence. L’émergence d’une idée chez un enfant disparaît si un état d’esprit pour une nouvelle activité est créé (inventons une histoire). La présence d'un plan incite les enfants à rechercher les moyens de sa mise en œuvre : rechercher une composition, mettre en valeur les actions des personnages, choisir des mots. Les tâches créatives sont ici d’une grande importance.
A la troisième étape, de nouveaux produits apparaissent. L'enfant s'intéresse à sa qualité et s'efforce de la compléter, en éprouvant un plaisir esthétique. Une analyse des résultats de la créativité des adultes et de leur intérêt est donc nécessaire. La connaissance des particularités de la formation de la créativité verbale des enfants permet de déterminer les conditions pédagogiques nécessaires à l'enseignement aux enfants de la narration créative.
Puisque la base de la narration créative est le processus de traitement et de combinaison d'idées qui reflètent la réalité, et la création sur cette base de nouvelles images, actions, situations qui n'avaient auparavant pas leur place dans la perception directe. La seule source d'activité combinatoire de l'imagination est le monde qui l'entoure. Par conséquent, l’activité créatrice dépend directement de la richesse et de la diversité des idées et des expériences de vie qui fournissent matière à la fantaisie.
L’une des conditions de réussite des enfants dans les activités créatives est l’enrichissement constant de leur expérience avec des impressions de la vie.
Ce travail peut être de nature différente selon la tâche spécifique : excursions, observation du travail des adultes, visualisation de tableaux, d'albums, d'illustrations de livres et de magazines, lecture de livres. Ainsi, avant de décrire la nature, on utilise des observations systématiques des changements saisonniers de la nature et la lecture de la littérature décrivant les phénomènes naturels.
La lecture de livres, en particulier éducatifs, enrichit les enfants de nouvelles connaissances et idées sur le travail des personnes, le comportement et les actions des enfants et des adultes, approfondit les sentiments moraux et fournit d'excellents exemples de langage littéraire. Les œuvres d'art populaire oral contiennent de nombreuses techniques artistiques (allégorie, dialogue, répétition, personnification) et attirent l'attention par leur structure, leur forme artistique, leur style et leur langage uniques. Tout cela a un impact sur la créativité verbale des enfants.
La narration créative est une activité productive ; son résultat final doit être une histoire cohérente et logiquement cohérente. Par conséquent, l’une des conditions est la capacité des enfants à raconter une histoire cohérente, à maîtriser la structure d’un énoncé cohérent et à connaître la composition du récit et de la description.
Le thème des histoires créatives doit être lié aux tâches générales consistant à inculquer aux enfants une attitude correcte envers la vie qui les entoure et à inculquer le respect des aînés., l'amour des plus jeunes, l'amitié et la camaraderie. Le sujet doit être proche de l’expérience des enfants (afin qu’une image visible naisse de l’imagination), accessible à leur compréhension et intéressant. Ensuite, ils auront envie d’inventer une histoire ou un conte de fées.
Les histoires créatives peuvent être divisées dans les types suivants : histoires de nature réaliste ; contes de fées; descriptions de la nature.
La tâche la plus difficile est de créer des textes descriptifs sur la nature, car il est difficile pour un enfant d'exprimer son attitude envers la nature dans un texte cohérent. Pour exprimer ses expériences liées à la nature, il doit maîtriser un grand nombre de concepts généralisés et, dans une plus large mesure, être capable de synthétiser.
Dans le processus d'apprentissage d'un discours cohérent, les enfants maîtrisent les compétences nécessaires pour composer des histoires de différents types. E.P. Korotkova distingue les histoires factuelles, créatives, descriptives et intrigues.
Enseigner sa langue maternelle, en particulier l’enseignement de la narration créative, est l’une des tâches principales de la préparation à l’école. De nombreuses études ont été menées sur la formation de la cohérence, de l'imagerie et d'autres qualités du discours monologue - différents types de narration, y compris créative. Les recherches d'O.I. Solovyova, E.I. Radina, V.A. Ezikeeva, E.G. Baturina, Yu.S. Lyakhovskaya, G.A. Gerbova et d'autres sont consacrées à ce problème. narration créative chez les enfants d'âge préscolaire.
Les histoires créatives exigent que l'enfant soit capable de modifier son expérience existante, de créer des images et des situations relativement nouvelles (pour l'enfant-conteur) à partir de ce matériau. De plus, les histoires créatives peuvent également être basées soit sur une base visuelle (inventer des événements avec les personnages de l'image qui vont au-delà de ce qui est représenté ; inventer un conte de fées sur un écureuil en jouet et un petit lapin que l'enfant tient entre ses mains), ou verbalement (inventer une histoire sur un sujet suggéré oralement"Comment Seryozha a aidé Natasha").
Les enfants manifestent un grand intérêt pour la composition indépendante. Dans le même temps, il est nécessaire de créer certaines conditions pour le développement des capacités créatives d’expression des enfants :
- compilation de divers types d'histoires créatives ;
Dans le groupe des plus âgés - inventer une suite et une fin à l'histoire, des histoires par analogie, des histoires selon le plan de l'enseignant, selon le modèle ;
Dans le groupe préparatoire - histoires, contes de fées sur un thème proposé par le professeur, modélisation d'une histoire ;
Identification des capacités individuelles de l’enfant pour l’activité de parole créative.
L'une des questions méthodologiques importantes dans l'enseignement de la narration créative est la question du choix des intrigues. L'intrigue peut être approuvée si elle donne envie aux enfants d'inventer une histoire, un conte de fées avec une structure de composition claire, comprenant des descriptions élémentaires, si elles correspondent à l'expérience de l'enfant, au niveau de son développement de la parole, affectent les sentiments moraux et esthétiques. , active l'imagination, approfondit l'intérêt pour l'activité de parole.
2. L'essence et la méthodologie de l'enseignement d'histoires descriptives sur la nature.
La capacité de parler de la nature se développe progressivement chez les enfants. Pour ce faire, il faut apprendre spécifiquement aux enfants à parler de la nature :
Il est nécessaire de donner à l'enfant les connaissances nécessaires qui l'aideront à composer une histoire relativement complète et précise sur tout objet ou phénomène naturel ;
Développer la capacité des enfants à formuler leurs pensées et à présenter leurs informations de la manière la plus logique et cohérente possible.
N.F. Vinogradova propose plusieurs types d'histoires enseignées aux enfants pour décrire la nature. Cette séquence de types d'histoires complique progressivement le travail avec les enfants.
1. Une intrigue basée sur la perception directe ou le travail dans la nature (« Comment nous avons construit un jardin fleuri », « Qui a dîné à la cantine des oiseaux ») ;
2. Intrigue et histoire descriptive basée sur la généralisation des connaissances acquises à partir de conversations, de lecture de livres, de visionnage de peintures (« Comment vivent les animaux en hiver », « Qu'est-il arrivé aux renardeaux »).
3. Une histoire descriptive basée sur une comparaison de différentes saisons (« Forêt au printemps et en hiver ») ;
4. Une histoire descriptive sur la saison dans son ensemble « Pourquoi j'aime l'été » ;
5. Une histoire descriptive sur un objet distinct ou un phénomène naturel
(« Bouquet de marguerites ») .
Les enfants ont le moins de difficultés avec les histoires descriptives basées sur des comparaisons de différentes saisons. Les enfants décrivent des objets et des phénomènes qu'ils ont observés à plusieurs reprises lors d'excursions et de promenades. Pour composer une telle histoire, vous pouvez utiliser des peintures de paysages artistes célèbres, par exemple : I. Shishkin « Matin à forêt de pins», l'enseignant peut proposer la tâche : « Dites-moi ce qui serait dessiné sur le tableau si l'artiste voulait représenter la soirée. »
Une histoire narrative sur la nature basée sur la perception directe ou le travail est accessible aux enfants de cinquième ou sixième année de vie, car elle doit refléter des situations spécifiques qui leur sont familières. Une telle histoire basée sur le modèle de l’enseignant est déjà possible dans le groupe intermédiaire de la maternelle.
La plus difficile de toutes les histoires sur la nature est l’histoire descriptive d’un seul objet ou phénomène naturel. Dans de telles descriptions, les enfants énumèrent plus souvent les signes et les propriétés de l'objet que leur attitude envers l'objet décrit.Compiler des histoires narratives sur la nature est beaucoup plus facile pour les enfants que d'en composer des descriptives. Par conséquent, le processus d’apprentissage à parler de la nature diffère de l’apprentissage d’autres sujets.
Apprendre à un enfant à composer une histoire descriptive sur la nature signifie non seulement l'éveiller à ce dont il parle, mais aussi l'aider à comprendre, ressentir la beauté de l'objet ou du phénomène décrit, et ainsi susciter en lui le désir du mots et expressions nécessaires à transmettre dans son propre discours.
La narration descriptive est un type de narration créative.
Pour apprendre aux enfants à composer une histoire descriptive sur la nature, il est nécessaire de développer l'expressivité et le caractère figuratif du discours des enfants et de développer la capacité de transmettre leur attitude face à ce dont ils parlent.
Les impressions vives et diverses du monde qui les entoure constituent un élan unique pour nourrir l’expressivité du discours des enfants. En observant des images de la nature avec l'enseignant, en écoutant ses explications, toujours figuratives et expressives, les enfants perçoivent cette beauté. Elle les fait réfléchir puis parler. Le rôle de l’enseignant ici est très important.
N.A. Vetlugina a noté que dans sa créativité "un enfant découvre quelque chose de nouveau pour lui-même et pour ceux qui l'entourent - quelque chose de nouveau sur lui-même". .
La maîtrise du discours figuratif par les enfants ne doit pas se limiter à l'accumulation d'épithètes dans leur vocabulaire et à la capacité de composer des phrases syntaxiquement complexes. Cela implique la capacité de choisir le mot juste et brillant dans le contexte, d'insérer des termes homogènes, d'isolement, de comparaison dans votre histoire. Le choix d'un mot ou d'une expression figurative est une condition nécessaire à la caractérisation correcte et approfondie d'un objet ou d'un phénomène. L'attitude émotionnelle, a noté B. M. Teplov, se cultive dès le plus jeune âge : depuis les éléments élémentaires « j'aime », « n'aime pas », « agréable », « désagréable » jusqu'à la maîtrise de toute une gamme d'évaluations esthétiques.
N.A. Vetlugina a identifié 3 étapes pour le développement de l'expressivité du discours des enfants :
1. Des tâches qui donnent des instructions sur des modes d'action nouveaux pour les enfants : composer, inventer, changer. À ce stade, les enfants agissent avec l'enseignant, en utilisant de manière indépendante uniquement des éléments d'actions créatives.
2.Tâches qui obligent les enfants à trouver de nouvelles combinaisons basées sur des solutions anciennes et déjà connues ;
3.Tâches dans lesquelles les enfants planifient eux-mêmes leurs activités du début à la fin et choisissent des moyens artistiques.
O. S. Ushakova a proposé d'utiliser des exercices lexicaux pour sélectionner des épithètes, des métaphores, des comparaisons, des synonymes et des antonymes, qui aident les enfants à ressentir la beauté de la poésie, à comparer les non-poétiques et langage poétique, développent leur oreille poétique. Également l'un des types tâches créatives est destiné aux enfants à compiler des histoires - des croquis sur la nature et les phénomènes naturels.
VIRGINIE. Soukhomlinsky a qualifié ces œuvres de « petits essais sur la nature ». Il a appris aux enfants à ressentir la nature et à transmettre leurs impressions par la parole.
Une histoire - sketch est une nouvelle sur un sujet proposé, une sorte de sketch verbal. Le but de ces récits est de développer la figuration et la précision du langage, de développer la capacité de caractériser un objet ou un phénomène en quelques phrases, et de trouver les mots les plus expressifs pour le décrire.
Classiquement, les histoires - croquis sont divisés en groupes :
Une histoire est un croquis réalisé lors d'une observation ou d'une excursion ;
Une histoire est une esquisse sur un ou plusieurs objets naturels, compilée au cours d'une conversation ;
Une histoire est une esquisse sur un ou plusieurs objets naturels, dont la compilation se déroule comme une activité indépendante.
Compiler des histoires et des croquis éveille l'intérêt des enfants pour le langage. Ils apprennent toujours volontiers à « inventer de belles histoires » ; ils sont heureux de sélectionner des expressions figuratives et de les insérer dans discours familier.
Un travail ciblé, au cours duquel la familiarisation des enfants avec la nature est utilisée pour développer leur pensée logique et leur discours cohérent, conduit au fait que les histoires des enfants d'âge préscolaire plus âgés deviennent précises, claires, assez riches, linguistiquement diverses et émotionnelles. Les enfants maîtrisent tous les types d’histoires descriptives sur la nature.
Au fur et à mesure que les connaissances des enfants se développent, leurs histoires contiennent des mots généralisants (« les freux sont les premiers oiseaux du printemps »), des participes et des gérondifs (« ruisseaux murmurants », « nature printanière fleurie »), des épithètes et des comparaisons lumineuses (« pissenlit, comme le soleil, vert ciel et beaucoup, beaucoup de soleil »). Tout cela témoigne du développement de la capacité d’utiliser de manière créative les moyens du langage pour exprimer ses pensées et ses sentiments.
Le développement du langage figuratif est facilité par l’attirance de l’enfant pour le discours rimé. À cet égard, dans les groupes plus âgés, il est conseillé de confier des tâches plus souvent : « Inventez une énigme », « Inventons ensemble des poèmes ». Ainsi, en classe, en examinant des objets, l'enseignant fait des énigmes à leur sujet, puis invite les enfants à inventer eux-mêmes des énigmes.
De telles activités développent l'imagination créatrice des enfants. Comme l'a dit K. D. Ushinsky, la pensée logique dans l'âme d'un enfant se confond avec poétiquement, le développement de l'esprit va de pair avec le développement du sentiment, la pensée logique trouve une expression poétique. L'intérêt des enfants pour un mot clair et bien ciblé semble être concentré.
Grâce au travail réfléchi de l'enseignant, l'intonation du discours des enfants et leur posture pendant la narration changent sensiblement. L'enseignant doit enseigner aux enfants, parler de manière expressive et s'adresser à tous les auditeurs. Aux intonations énumératives et narratives, typiques du discours des enfants, apparaissent des intonations de raisonnement, de joie, d’admiration et de surprise. Au cours du processus d’apprentissage, le comportement des enfants auditeurs change : ils sont attentifs, concentrés et critiques. Lorsqu'on évalue les histoires des camarades, leurs exigences quant au contenu de l'histoire, à sa fiabilité et à sa clarté deviennent plus compliquées (« J'ai tout inventé, ça ne se passe pas comme ça », « On ne peut rien comprendre de lui , il est pressé »). Les enfants s’assurent que la réponse correspond à la mission de l’enseignant (« Ils t’ont dit « dis-moi », mais tu as dit un mot »).
Tout cela indique que le processus d’apprentissage a un effet positif non seulement sur le contenu et la forme de l’histoire de l’enfant, mais également sur l’attitude des enfants envers l’histoire elle-même : progressivement, les enfants d’âge préscolaire développent le sens des mots et l’amour de leur langue maternelle.
CONCLUSION
La connaissance des particularités de la formation de la créativité verbale des enfants permet de déterminer les conditions pédagogiques nécessaires à l'enseignement aux enfants de la narration créative. On sait que la base de la narration créative est le processus de traitement et de combinaison d'idées qui reflètent la réalité, et la création sur cette base de nouvelles images, actions, situations qui n'avaient auparavant pas leur place dans la perception directe. La seule source d'activité combinatoire de l'imagination est le monde qui l'entoure. Par conséquent, l’activité créatrice dépend directement de la richesse et de la diversité des idées et des expériences de vie qui fournissent matière à la fantaisie. L’une des conditions de réussite des enfants dans les activités créatives est l’enrichissement constant de leur expérience avec des impressions de la vie.
La communication avec la nature contribue au développement de l'activité de parole créative des enfants d'âge préscolaire. En apprenant, en observant la nature et ses phénomènes, l'enfant développe l'observation et la curiosité, se ressource vocabulaire. En observant la nature, en regardant des images sur la nature avec l'enseignant, en écoutant ses explications, obligatoirement figuratives, expressives, les enfants perçoivent cette beauté. Parallèlement, se développe la créativité verbale, qui s'exprime sous diverses formes : écriture d'histoires, de contes de fées, de descriptions ; écrire des poèmes, des énigmes, des fables ; création de mots (création de nouveaux mots - nouvelles formations).
Il existe une relation directeentre le développement de la parole des enfants et leur créativité. La créativité elle-même est impensable sans qu'un enfant ne maîtrise la richesse de la langue dans laquelle il parle et pense. La base de connaissances des enfants doit correspondre aux caractéristiques de l'âge préscolaire.
Le développement de l'activité créatrice de la parole se produit à l'âge préscolaire plus avancé, lorsque les enfants acquièrent un stock suffisamment important de connaissances sur le monde qui les entoure, qui peuvent devenir le contenu de la créativité verbale. Mais pour qu'un enfant puisse exprimer ses pensées et ses sentiments, il est nécessaire d'enrichir et d'activer constamment son vocabulaire.De là nous concluons quela créativité verbale naît et se développe là où il y a une direction ciblée de cette activité, là où toutes les conditions sont créées pour cette activité.
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Selon les psychologues, la créativité est une activité
à la suite de quoi une personne crée quelque chose de nouveau, d'original, faisant preuve d'imagination, réalisant son plan, trouvant indépendamment les moyens de le mettre en œuvre.
Le plus grand scientifique et psychologue russe L.S. Vygotsky a donné la définition suivante du concept d'activité créatrice : « Nous appelons activité créatrice toute activité humaine qui crée quelque chose de nouveau, peu importe si ce qui est créé par l'activité créatrice est quelque chose du monde extérieur ou une construction de l'esprit, ou une sentiment qui vit et se révèle dans la personne elle-même. En outre, il a souligné que « l’imagination ne répète pas les impressions accumulées auparavant,
mais construit de nouvelles séries à partir d'impressions précédemment accumulées. Introduire quelque chose de nouveau dans nos impressions et modifier ces impressions pour que le résultat soit une nouvelle image, auparavant inexistante.
L.S. Vygotsky a révélé le mécanisme de création d'images imaginaires : « Une personne accumule du matériel à partir duquel son fantasme est ensuite construit. Ce qui suit est un processus très complexe de traitement de ce matériau. Les composants les plus importants de ce processus sont la dissociation et l’association des impressions perçues. »
Une analyse des recherches psychologiques et pédagogiques a montré que la créativité est caractérisée par les scientifiques par deux indicateurs principaux : elle doit avoir une valeur sociale et produire des produits complètement nouveaux.
Afin de déterminer si la créativité des enfants correspond à ces indicateurs, il est nécessaire de se tourner vers les recherches de psychologues (L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.B. Elkonin) et d'enseignants (N.A. Vetlugina, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya). Ils prouvent que l'activité créatrice répond aux besoins et aux capacités de l'enfant et s'accompagne de son activité émotionnelle et intellectuelle,
et assure la formation de méthodes de cognition créative unifiée, mises en œuvre dans diverses activités
Dans les travaux de B.M. Teplova, A.V. Zaporozhets, L.A. Wenger a souligné le rôle primordial de l'éducation, de la formation et l'importance déterminante de l'activité pédagogique dans le développement des capacités artistiques et créatives. Transformer l'imagination en une imagination délibérée et ciblée est la tâche de l'enseignant, et avec un peu de travail avec elle, l'enfant d'âge préscolaire développe une imagination recréatrice, dont le résultat est la création d'une image conformément à la description, au dessin, au schéma, à la tâche. . L'image créée par un enfant est toujours une formation personnelle, donc même l'acte cognitif le plus élémentaire, conduisant
à la création d'une image subjective, commence à l'initiative du sujet, est déterminée par ses attitudes et émotions internes, c'est-à-dire reflète son état interne (L.A. Wenger).
Tikheyeva E.I. souligne que, de par sa nature, la créativité des enfants est de nature synthétique, souvent improvisée et permet de juger assez pleinement les manifestations individuelles et de les identifier en temps opportun.
Dans le développement de la créativité artistique des enfants N.A. Vetlugina identifie trois étapes. Dans un premier temps, le rôle de l'enseignant est
dans l'organisation de ces observations de la vie qui influencent la créativité des enfants. Si un enfant doit refléter des expériences de vie
dans un conte de fées, une histoire, alors il faut lui apprendre à visualiser l'environnement,
c'est-à-dire une perception qui a une coloration esthétique. La vision imaginative doit être holistique : l'enfant doit considérer le phénomène non pas isolément, mais dans ses connexions multilatérales. Cela développe sa capacité à trouver des relations entre divers objets et phénomènes. Les observations des enfants aident à développer les capacités combinatoires. Il est important qu’ils réalisent que certaines choses peuvent être modifiées
et transformé.
L'art joue un rôle particulier dans le développement de la perception des enfants.
Il aide l'enfant à ressentir plus vivement la beauté de la vie, enrichit le monde de ses expériences émotionnelles et contribue à l'émergence d'images artistiques. Cette étape précède l'activité créatrice elle-même, cependant, le développement de la perception, l'accumulation d'expériences artistiques et de vie sont étroitement liés à l'activité artistique et créatrice ultérieure des enfants.
La deuxième étape est le processus proprement dit de créativité des enfants.
Elle est directement liée à l'émergence d'une idée, à la recherche de moyens artistiques. Le processus de créativité des enfants n'est pas très développé
dans le temps. L’acte créateur se déroule « en un seul souffle ». L’enfant se libère rapidement de ses sentiments et, selon L.S. Vygotsky, « crée
en une seule fois."
Le rôle de l'enseignant est, selon plusieurs auteurs, de créer une atmosphère joyeuse pleine d'expériences intéressantes, parfois inattendues, nécessaire à l'enfant pour mener à bien des activités créatives et assurer le besoin interne d'expression de soi dans la créativité. . Il est important d'assurer la variabilité des situations
dans lequel l'enfant devra agir, car cela activera son activité mentale. Pour développer la créativité, il faut de temps en temps changer les conditions, combiner les individus
et le travail d'équipe. Attention particulière il convient de prêter attention à la maîtrise par l’enfant des méthodes d’examen sensoriel des objets. Plus l’orientation des enfants dans les propriétés les plus diverses des objets est large
et des phénomènes, plus leur créativité sera vitale et imaginative.
Pour qu'un enfant s'exprime naturellement et librement dans la créativité, il doit maîtriser les plus simples moyens artistiques. La tâche de l'enseignant est de l'aider dans ce domaine.
La troisième (dernière) étape est caractérisée par la création de nouveaux produits. A ce stade, l'enfant commence à s'intéresser à la qualité des produits de sa créativité et éprouve un plaisir esthétique, en s'efforçant de leur donner de l'exhaustivité. Mais les expériences de l'enfant d'âge préscolaire seront encore plus complètes s'il est convaincu que son travail l'intéresse non seulement, mais aussi son entourage. C'est pourquoi l'analyse des produits pour enfants effectuée par l'enseignant est si importante.
M.V. Fadeeva propose un système qui aidera à déterminer le niveau de capacités créatives et les méthodes permettant de développer les capacités créatives des enfants. Comme critères pour ce niveau, elle cite des moments tels que le désir de choisir ses propres idées ou sujets ;
pour les exprimer avec les vôtres fonds propres; de les organiser selon leurs propres méthodes. Sur scène moderne On recherche les voies et moyens les plus efficaces pour développer la créativité des enfants.
Ainsi, l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique sur cette question a montré que créativité artistique ne peut être réalisé sans la participation d'un adulte qui aide l'enfant à créer
et assume les fonctions de critique et en partie de créateur, c'est-à-dire des fonctions inaccessibles à un enfant d'âge préscolaire en raison de son caractéristiques d'âge
(N.A. Starodubova).
Dans le développement des capacités artistiques et créatives des enfants, l'éducation et la formation jouent un rôle primordial. Un adulte enseigne à un enfant des compétences particulières qui constituent la base du développement de la créativité.
En raison du manque ou d’une mauvaise formation, un « déclin de la créativité » se produit. Ce n'est qu'avec une orientation pédagogique et une formation appropriées que des résultats élevés peuvent être obtenus.
Le concept de « créativité verbale », selon T.N. Ouchakova, peut s'appliquer à tout cas de créativité associée aux mots.
En même temps, il fait référence à deux domaines, bien que liés, mais néanmoins fondamentalement différents : la créativité dans la parole et la créativité dans le langage. La créativité vocale conduit à la création d'un nouveau produit vocal, c'est-à-dire un nouveau texte, oral ou écrit, de n'importe quel volume, sous n'importe laquelle de ses formes - prose, poétique, codifiée, libre, monologue, dialogique, etc. Contrairement à la parole, la créativité linguistique est associée à des processus qui conduisent à une transformation du système linguistique lui-même, tant chez l'individu que dans la langue nationale.
L'étude du problème du développement de la créativité verbale des enfants, en raison de la complexité et de la polyvalence de la nature des phénomènes de parole, est étroitement liée aux principes de la psychologie, de la linguistique, de la psycholinguistique et de la pédagogie.
L'aspect psychologique comprend les particularités de la perception d'une œuvre littéraire (L.M. Gurovich, A.V. Zaporozhets,
N.-É. Karpinskaya, O.I. Nikiforova, S.L. Slavina, O.I. Solovieva,
E.A. Flerina, N.A. Tsivanyuk) et les activités de l’imagination des enfants
(L.A. Wenger, L.S. Vygotsky, O.M. Dyachenko, S.L. Rubinstein,
MM. Rybakov) comme base de la créativité de la parole. La création d'une œuvre de parole résulte du traitement d'images visuelles - des idées obtenues lors de la perception et de la traduction de combinaisons sélectionnées dans le langage de signes verbaux qui reflètent de manière adéquate le contenu des images.
Dans le cadre de l'approche linguistique, un énoncé cohérent (texte) est considéré comme un produit de l'activité de parole, ayant sa propre structure interne et ses caractéristiques catégorielles.
(S. Gindin, I. R. Galperin, T. M. Dridze, L. A. Kiseleva, L. M. Loseva,
O.I. Moskalskaïa, E.A. Referovskaya, G.Ya. Solganik).
Des études pédagogiques consacrées au problème de la formation de la créativité verbale prouvent que l'activité créatrice de la parole est réalisée avec succès à un âge préscolaire plus avancé sous l'influence et à la suite d'une formation spéciale, dont une condition importante est le choix des moyens (L.M. Voroshnina, E.P. Korotkova,
N / A. Orlanova, O.N. Somkova, E.I. Tikheyeva, O.S. Ouchakova, E.A. Fleurine
et autres).
La créativité verbale est un processus associé au développement général de l'enfant. Il existe une relation directe entre le développement de la parole des enfants et leur créativité. La créativité elle-même est impensable sans qu'un enfant ne maîtrise la richesse de la langue dans laquelle il parle et pense. Bien entendu, nous comprenons cette maîtrise en fonction des caractéristiques de l'âge préscolaire.
En pédagogie domestique, le problème de la créativité verbale des enfants d'âge préscolaire a été envisagé dans les travaux d'E.I. Tikheeva, N.S. Karpinskaya, O.S. Ouchakova et autres.
En particulier, dans l'étude d'O.S. Ushakova, l'auteur montre comment le développement d'une oreille poétique influence le développement de l'activité verbale créatrice des enfants, aidant à cultiver chez les enfants le flair pour leur mot natif, la sensibilité à la fiction et la compréhension du caractéristiques des genres. Et, plus important encore, une oreille poétique aide les enfants à transférer des mots et des expressions apprises dans leurs compositions, les aide à réaliser le lien entre le contenu d'une œuvre littéraire et sa forme artistique et à ressentir plus subtilement la beauté du mot artistique.
Le développement de la parole dans l'enfance préscolaire est un processus de nature complexe, puisque la pensée développée d'une personne est la parole, le langage, la pensée verbale et logique. La parole devient figurative, spontanée et vivante si l'enfant développe un intérêt pour la richesse linguistique et développe la capacité d'utiliser une grande variété de moyens d'expression dans son discours. Le développement du discours figuratif devrait s'effectuer en unité avec d'autres domaines de travail sur le mot - lexical, grammatical, phonétique. Par la façon dont un enfant construit son énoncé, à quel point il peut raconter et composer de manière intéressante, vivante et figurative, on peut juger du niveau de développement de sa parole, de sa maîtrise de la richesse de sa langue maternelle et en même temps du niveau de ses capacités mentales. , développement esthétique et émotionnel. Tâches systématiques sur l'utilisation de divers moyens expression artistique amener les enfants à une créativité verbale indépendante.
Quêtes dans le développement de la créativité verbale des enfants peut être très différent : de la composition d'histoires créatives à la formation de mots, de l'organisation d'observations centrées sur la perception imaginative de la réalité environnante à l'invention de nouvelles histoires sur...
À l'âge de 5 à 7 ans, de nombreux enfants jouent volontiers avec des mots, des sons, composent de courts poèmes, comptent des comptines et des rimes tout simplement dénuées de sens. L'enfant maîtrise activement la réalité linguistique, apprend les règles et normes grammaticales et les maîtrise dans le processus d'utilisation pratique de la langue.
La création de la parole des enfants repose sur des formes d'interaction entre un enfant et un adulte, développées par la société, et sur des formes d'organisation des activités des enfants. En maîtrisant la langue, l'enfant assimile les traditions stables de sa langue maternelle et apprend la création de la parole.
Un vocabulaire riche est une condition nécessaire au développement ultérieur du discours d’un enfant, au cours duquel il apprend à isoler les mots et à leur donner du sens. éléments structurels(racines, suffixes, préfixes, terminaisons), maîtrise les règles de fonctionnement avec eux.
La maîtrise des méthodes de formation des mots présuppose la capacité de trouver des connexions et des relations essentielles pour nommer des objets et des phénomènes, la capacité de comparer différents noms les uns avec les autres, d'y remarquer des éléments communs qui portent le même sens, d'opérer indépendamment avec eux et d'évaluer l'exactitude, l'exactitude de ce qui a été dit ou entendu. L'essence de la création de mots chez les enfants est qu'elle se transforme progressivement en une capacité interne à naviguer facilement et rapidement dans de nouveaux mots et même, si nécessaire, à les créer eux-mêmes. Lors de la maîtrise des méthodes de formation de mots la tâche la plus importante est de cultiver l'intérêt pour les mots. Les jeux de parole spéciaux et les exercices à contenu grammatical, organisés à la maternelle, ne seront bénéfiques que s'ils sont basés sur l'expérience des enfants, leurs connaissances et leurs idées sur l'environnement. L'éventail de ces connaissances est déterminé par le programme d'éducation et de formation de la maternelle. La maîtrise de la parole elle-même devient une condition de réussite des activités pratiques et cognitives de l’enfant, un moyen de communication, de réflexion et d’auto-organisation.
À un âge préscolaire plus avancé, les enfants développent un sens aigu de l’observation et une sensibilité aux moyens expressifs langue. Cela rend le discours plus précis et figuratif.
La fiction est d'une grande importance dans l'éducation d'une personne et en même temps elle est l'un des moyens puissants de développer et d'enrichir le discours des enfants ; elle enrichit les émotions des enfants ; En écoutant de la lecture et des contes, les enfants sympathisent avec le héros, vivent avec lui ses aventures, ses épreuves et ses victoires. Ils sont indignés, indignés caractères négatifs, actions. L’imagination de l’enfant suit le déroulement de l’histoire, du conte de fées et dessine les images les unes après les autres.
Les enfants vivent les événements décrits dans le livre comme s'ils se déroulaient sous leurs yeux ; en même temps, l'attitude des enfants envers les faits et les héros de l'œuvre est révélée.
Les enfants d'âge préscolaire expriment ouvertement et directement leurs expériences, leurs sentiments et leurs relations établies - avec des expressions faciales, des gestes, des exclamations, des remarques (par exemple, ils disent à propos des personnages : « ça lui sert bien » ou « elle est bonne, gentille »).
À un âge préscolaire plus avancé, les enfants font preuve d'une grande activité créative dans les activités artistiques et vocales.
Cela s'exprime lorsqu'ils racontent les textes d'œuvres d'art accessibles, dans la lecture expressive de poèmes familiers, dans leurs propres écrits - histoires, contes de fées.
DANS narration créative les impressions de la réalité et les images de l'art perçues par l'enfant sont reflétées. Il est nécessaire de cultiver chez les enfants l'intérêt et l'amour pour la parole artistique, pour les œuvres de littérature jeunesse et d'art populaire : contes de fées, histoires, poèmes ; donnent envie de composer et de raconter son propre conte de fées aux autres enfants.
Fantaisie - condition préalable activité humaine créatrice, qui s'exprime dans la construction d'une image ou d'un modèle visuel de ses résultats dans les cas où l'information n'est pas requise (pure fantaisie) ou ne suffit pas. Un exemple de ceci peut être des sources d'archives disparates, sur la base desquelles l'écrivain crée une œuvre complète, complétant les connexions possibles par sa propre imagination et introduisant également, dans la mesure du possible, une impression vivante de son talent.
Le monde de la fantaisie enfantine est immense et diversifié. Sans fantaisie et imagination, la science ne se serait pas développée dans notre pays et nous serions restés à l'âge de pierre. Le premier visionnaire était un homme capable de voir un bâton à creuser dans une simple pierre et de faire avancer toute la civilisation. Et les rêves russes des conteurs populaires sur un tapis volant et un poêle automoteur, incarnés dans la construction vaisseau spatial et une voiture ? Sans imagination, un écolier moderne ne maîtriserait pas un seul sujet, car il ne serait pas capable de construire des images dans sa tête et d'opérer avec des concepts abstraits.
Le développement de la fantaisie chez les enfants se produit à l'âge préscolaire et son développement actif commence après 2,5 à 3 ans, mais avant cet âge, la préparation est encore en cours. Le degré de développement de l’imagination d’un enfant dépend de la période de sa vie, de 1 à 3 ans. À l'heure actuelle, les enfants ne jouent pas encore, mais étudient les propriétés des objets, et leurs proches devraient y contribuer.
La prochaine étape du développement fantastique dure de 3 à 7 ans, et à cet âge Sa Majesté le Jeu est en tête. Et c’est par le jeu que les enfants développent leur attention, leur perception, leur mémoire, leur intelligence et leur imagination. Ici, dans le développement de l'imagination, les jeux de rôle auxquels participent plusieurs personnes sont importants. Le jeu doit être traité avec beaucoup d’attention, car il est considéré comme l’activité phare de 3 à 7 ans.
Le développement de l'imagination chez les enfants dépend aussi des objets nécessaires aux jeux communs. Mais la surabondance de jouets dans les magasins, aujourd'hui très réalistes, empêche malheureusement les enfants de développer leur imagination. Oui, ces jouets sont attrayants et beaux, mais ils ne sont pas capables d'éveiller l'imagination car ils sont « complètement prêts à l'emploi ». Et les parents se plaignent que le bébé se désintéresse rapidement d'eux.
Un enfant a besoin de simplicité pour son imagination ; pour son développement, il doit avoir des objets semi-finis - des bâtons, des morceaux de papier, des morceaux de fer, des morceaux de matière, des cailloux. Prenez pour règle une fois pour toutes de ne pas jeter les objets qui lui appartiennent à l’insu de l’enfant. Il ne vous viendrait même pas à l'esprit qu'une voiture sans roues est un appareil « secret » qui peut rester dans une boîte pendant des mois, mais le bébé s'en souvient encore et, s'il ne la trouve pas, il sera très contrarié.
La créativité verbale est l'un des types de créativité des enfants, qui permet à l'enfant de démontrer le niveau de son activité de parole, sa capacité à utiliser le langage de manière créative, opportune et correcte dans diverses situations de la vie. Il a grande valeur pour l'enfant comme moyen de connaissance et de connaissance de soi, d'acquisition culturelle, d'expression de soi et de réalisation de soi.
Dans la recherche, la créativité verbale est définie comme l'activité artistique des enfants, née sous l'influence d'œuvres d'art, ainsi que d'impressions de la vie environnante et s'exprimant dans la création de compositions orales.
Le développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire fait partie intégrante du développement global de leurs capacités créatives dans divers types d'activités artistiques et affecte les sphères cognitives et émotionnelles-volontaires de l'enfant.
Le développement de la créativité verbale s'effectue initialement dans l'activité de parole, et s'enrichit considérablement par l'inclusion ultérieure dans les activités théâtrales et activités visuelles: le discours des enfants devient plus expressif, imaginatif et enrichi émotionnellement. De plus, la créativité verbale influence le développement de diverses capacités artistiques de l'enfant : visuelles et théâtrales (la capacité de créer une image scénique qui correspond au contenu du spectacle, de préparer des décors, des costumes, etc.).
Le travail sur la formation de la créativité verbale est réalisé sur la base du développement de l'imagination artistique de l'enfant, de ses capacités communicatives et du développement de tous les aspects de son discours (lexical, grammatical, phonétique).
Le point de départ du développement de la créativité verbale est la formation d'une perception holistique des œuvres littéraires dans l'unité de leur contenu et de leur forme artistique.
L’utilisation de la méthode de contamination de diverses œuvres littéraires développe l’imagination de l’enfant, la capacité de créer des scénarios à partir de celles-ci puis de mettre en scène des performances.
L'interrelation de différents types d'activités artistiques des enfants (parole, visuelle, musicale, théâtrale) enrichit les capacités créatives de l'enfant, aide à corréler l'image artistique qui résulte de la perception des œuvres d'art et de la création de leurs propres compositions .
N. Kudykina note qu'un rôle important dans le développement de la créativité verbale des enfants devrait être attribué à l'influence pédagogique ciblée d'un adulte, sa direction éducative, qui organise le processus créatif de l'enfant. Le leadership s'exprime dans la création des conditions pour la formation de la créativité verbale, dans l'identification des leaders, les plus méthodes efficaces, à trouver diverses techniques pédagogiques et à les combiner rationnellement avec la méthode utilisée. Des travaux sont également nécessaires dans deux domaines principaux :
1) pour l’enrichissement général du discours de l’enfant ;
2) améliorer la parole dans sa fonction esthétique, y compris les moyens d'expression verbaux et non verbaux.
Dans les travaux visant à enrichir le discours des enfants, la méthode principale est la reproduction indépendante du texte de mémoire (récit). Pour développer le côté expressif de la parole, il est nécessaire de créer des conditions permettant à l'enfant d'exprimer ses émotions, ses sentiments et ses envies de parler publiquement.
Les recherches modernes sur cette question nous permettent de parler des larges possibilités pédagogiques des activités théâtrales. En y participant, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité à travers des images, des couleurs, des sons, et des questions correctement posées les obligent à réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations. En travaillant sur l’expressivité des propos des personnages et de leurs propres déclarations, le vocabulaire de l’enfant est imperceptiblement activé, la culture sonore de son discours et sa structure intonationnelle s’améliorent. Le rôle joué et les répliques prononcées confrontent l'enfant au besoin de s'exprimer de manière claire, concise et intelligible. Son discours dialogique et sa structure grammaticale s'améliorent.
Dans les exigences temporaires concernant le contenu et les méthodes de travail en maternelle établissement d'enseignement une section spéciale a été mise en avant « Développement de l'enfant dans les activités théâtrales », dont les critères soulignent que l'enseignant est tenu de :
Créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants dans les activités théâtrales (encourager la créativité du spectacle, développer la capacité d'agir librement et de manière détendue lors du spectacle, encourager l'improvisation à travers les expressions faciales, les mouvements et intonations expressifs, etc.) ;
Initier les enfants à la culture théâtrale (les initier à la structure du théâtre, aux genres théâtraux) ;
Assurer la relation entre le théâtre et d'autres types d'activités dans une démarche pédagogique unique ;
Créer les conditions d'activités théâtrales communes pour les enfants et les adultes.
Le contenu des cours de théâtre comprend :
a) visualisation spectacles de marionnettes et des conversations à leur sujet ;
b) jeux de dramatisation ;
c) mettre en scène divers contes de fées et spectacles ;
d) des exercices pour développer l'expressivité de la performance (verbale et non verbale) ;
e) exercices pour le développement social et émotionnel des enfants.
Il convient de souligner que les cours de théâtre doivent remplir simultanément des fonctions cognitives, éducatives et développementales et en aucun cas se réduire à la seule préparation de spectacles. Leur contenu, leurs formes et leurs modalités de mise en œuvre doivent contribuer simultanément à la réalisation de trois objectifs principaux :
1. développement des compétences d'expression orale et théâtrale ;
2. créer une atmosphère de créativité ;
3. développement social et émotionnel des enfants.
Les activités théâtrales sont les plus des moyens efficaces développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire. Puisque l’activité théâtrale des enfants est un type d’activité artistique, comprenant l’exécution de sa propre idée ou de celle de l’auteur dans des dramatisations, des jeux de dramatisation et dans des productions de divers types de théâtre. C'est l'activité théâtrale qui permet de réaliser le plus pleinement les grandes orientations du travail sur le développement de la créativité verbale : reproduction indépendante publique, la plus expressive d'un texte préalablement perçu ou composé d'une œuvre d'art par un enfant.
Pour le développement efficace de la créativité verbale, en tant que type de créativité des enfants, des conditions sont nécessaires qui sont définies pour le développement de la créativité des enfants dans son ensemble. En conséquence, le processus de développement de la créativité verbale dans les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire nécessite le respect des conditions pédagogiques suivantes :
Sélection d'œuvres littéraires en tenant compte des possibilités incarnation sur scène leur contenu ;
Réaliser des tâches créatives spéciales qui développent les capacités théâtrales des enfants (en combinant des mouvements avec un discours expressif, des expressions faciales et des gestes).
Maîtrise de la communication oralement, le développement de la fantaisie, de l'imagination et de la capacité de créativité littéraire est la condition la plus importante préparation scolaire de qualité. Une composante importante de ce travail est : le développement du discours figuratif, la culture de l'intérêt pour la parole artistique et le développement de la capacité d'utiliser les moyens d'expression artistique dans une expression indépendante. La réalisation de ces objectifs est facilitée par toute une série jeux et exercices, regardons quelques-uns d'entre eux.
Jeu "augmenter - diminuer".
Voici une baguette magique, elle peut augmenter ou diminuer tout ce que vous voulez. Que souhaiteriez-vous augmenter et que souhaiteriez-vous diminuer ?
Voici comment les enfants répondent :
Je voudrais réduire l'hiver et augmenter l'été.
J'aimerais prolonger le week-end.
Je veux agrandir les gouttes de pluie jusqu'à la taille d'une pastèque.
Compliquons ce jeu avec des questions supplémentaires :
Que souhaiteriez-vous augmenter et que souhaiteriez-vous diminuer ? Pourquoi veux-tu augmenter ou diminuer ?
Réponses des enfants :
Je veux agrandir le bonbon à la taille d'un réfrigérateur pour pouvoir couper des morceaux avec un couteau.
Laissez vos bras devenir temporairement si longs que vous pouvez attraper une pomme sur une branche, dire bonjour à travers une fenêtre ou récupérer une balle sur le toit.
Si les arbres de la forêt rétrécissent jusqu'à la taille d'une herbe et l'herbe jusqu'à la taille d'une allumette, il sera alors facile de chercher des champignons.
S'il est difficile pour un enfant de fantasmer de manière indépendante, proposez-lui de fantasmer ensemble et posez-lui des questions à l'appui.
Jeu "Donner vie à l'objet".
Ce jeu consiste à donner à des objets inanimés les capacités et qualités des êtres vivants, à savoir : la capacité de bouger, de penser, de ressentir, de respirer, de grandir, de se réjouir, de se reproduire, de plaisanter, de sourire.
En quelle créature vivante transformeriez-vous un ballon ?
A quoi pensent tes chaussures ?
Jeu "Cadeau".
Les enfants forment un cercle. On donne une boîte avec un arc dans les mains et on lui demande de la donner à son voisin avec des mots chaleureux : « Je te donne un petit lapin » ou « Je te donne une petite chèvre, ses cornes n'ont pas encore grandi », ou « Je te donne un gros bonbon », « Il y a un cactus dans la boîte, ne te pique pas. »
Jeu "Changer le personnage du personnage".
Inventez un conte de fées avec une intrigue aussi incroyable : le renard est devenu le plus simple d'esprit de la forêt et tous les animaux la trompent.
Jeu "Zoo".
Les participants au jeu reçoivent chacun une image sans se la montrer. Chacun doit décrire son animal, sans le nommer, selon ce plan :
1) apparence.
2) où habite-t-il ?
3) que mange-t-il ?
Jeu "Différents yeux".
Décrivez l’aquarium du point de vue de son propriétaire, puis du point de vue des poissons qui y nagent et du chat du propriétaire.
Jeu "Décrivez la situation".
Les participants au jeu reçoivent les mêmes images de l'intrigue. Il leur est demandé de décrire la situation du point de vue de ses différents acteurs, dont les intérêts peuvent être opposés. Par exemple, du point de vue du renard et du lièvre, de l’ours et des abeilles.
Jeu "Inventez une suite".
Lisez le début du conte de fées et demandez-leur d'imaginer comment les événements du conte de fées se dérouleront et comment ils se termineront.
Jeu "Quelle chance j'ai."
"Quelle chance j'ai", dit le tournesol, "je suis comme le soleil".
"Quelle chance j'ai", dit la pomme de terre, "je nourris les gens".
"Quelle chance j'ai", dit le bouleau, "ils font de moi des balais parfumés."
Jeu "Choisissez une métaphore".
La métaphore est le transfert des propriétés d'un objet (phénomène) à un autre sur la base d'une caractéristique commune aux deux objets. Par exemple, « parler de vagues », « regard froid ».
Expliquez quelles propriétés sont transférées dans les métaphores données et à qui.
Caractère doux. Les joues brûlent. Noyé par deux. Gardez les rênes serrés. Devenu vert de colère. Agaçant comme une mouche. Travailleur comme une abeille.
Jeu "Autobiographie".
Je m'imaginerai comme un objet, une chose ou un phénomène et en son nom je raconterai l'histoire. Écoutez-moi attentivement et, grâce à des questions suggestives, découvrez de qui ou de quoi je parle.
"Je suis dans la maison de chaque personne. Fragile, transparente. Je meurs d'une attitude insouciante, et il ne fait pas noir seulement dans l'âme... (ampoule)."
Jeu "Comptines drôles".
Associez les mots aux rimes.
Bougie - poêle ; tuyaux - lèvres; raquette - pipette; bottes - tartes, etc.
Les gens disent : « Sans imagination, il n’y a pas de considération. » Albert Einstein a dit que la capacité d'imaginer est supérieure à la connaissance, car il croyait que sans imagination, il est impossible de faire des découvertes. Une imagination bien développée, audacieuse et contrôlée est une caractéristique inestimable d’une pensée originale et hors des sentiers battus.
Les enfants apprennent inconsciemment à réfléchir en jouant. Il faut en profiter et développer l’imagination et l’imaginaire dès la petite enfance. Laissez les enfants « inventer leurs propres vélos ». Quiconque n’a pas inventé le vélo lorsqu’il était enfant ne pourra rien inventer du tout. Fantasmer devrait être intéressant. N'oubliez pas que le jeu est toujours infiniment plus productif si nous l'utilisons pour mettre l'enfant dans des situations agréables qui lui permettent d'accomplir des actes héroïques et, tout en écoutant un conte de fées, de voir son avenir comme épanouissant et prometteur. Puis, tout en profitant du jeu, l'enfant maîtrisera rapidement la capacité de fantasmer, puis la capacité d'imaginer, puis de penser rationnellement.