Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 20 mai 1804. On dit qu'à la naissance de Mikhaïl, les rossignols ont chanté toute la matinée près de sa maison.

Il n'y avait pas d'ancêtres exceptionnels personnalités créatives, c'est peut-être pour cela que personne, au début, n'accordait beaucoup d'importance à ce signe.

Son père est un capitaine à la retraite de l'armée russe, Ivan Nikolaïevitch. Les premières années de la vie du garçon, sa grand-mère paternelle a été impliquée dans son éducation, qui n'a pas laissé sa mère s'approcher de lui.

La grand-mère était trop gentille avec son petit-fils. L'enfant a grandi comme un véritable « mimosa ». La pièce dans laquelle il se trouvait était très chauffée et il n'était autorisé à se promener que par temps chaud.

Déjà là jeune âge la petite Misha a réagi avec sensibilité aux divertissements et aux chansons folkloriques. Folklore a fait une grande impression sur le garçon, qu'il a chéri toute sa vie. Ces impressions et expériences se refléteront par la suite dans l’œuvre des grands.

Mikhail Glinka a grandi comme un garçon pieux. Les jours de fêtes religieuses l'ont fortement marqué. Il aimait particulièrement le tintement des cloches, qui captivait le cœur du petit génie.

Un jour, Misha a entendu le bruit d'une bassine en cuivre ordinaire dans la pièce. Il n'était pas perdu et, s'approchant de lui, se mit à taper sur le bassin des sons qui ressemblaient à un tintement de cloche.

La grand-mère a ordonné d'apporter une autre bassine, le garçon a donné un vrai concert. Bientôt, le curé de la paroisse locale apporta des clochettes à Misha du beffroi. La joie du garçon ne connaissait pas de limites.

Quand il avait six ans, sa grand-mère est décédée. Sa mère commence à élever son fils. Dans quatre ans, Glinka commencera à apprendre à jouer du violon et du piano.

En 1817, il s'installe dans la capitale de l'État russe. À Saint-Pétersbourg, il entre au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal. Dans la capitale, Mikhaïl Ivanovitch prend des cours particuliers auprès des musiciens les plus forts de son temps.

Un fait intéressant est que le camarade de classe de Mikhail était son jeune frère, Lev. grand poète rendait souvent visite à son frère, c'est ainsi que Glinka rencontra Pouchkine.

En 1822, Mikhaïl Ivanovitch est diplômé du pensionnat. À partir de ce moment, il s'implique activement dans la musique, s'essayant en tant que compositeur, cherchant sa niche créative, travaillant dans différents genres. Durant cette période, il écrit plusieurs romances et chansons encore connues aujourd'hui.

Glinka était une personne créative, ayant naturellement besoin de communiquer avec Gens intéressants. Bientôt, il rencontre Joukovski et d'autres personnalités célèbres.

Au printemps 1830, le compositeur se rend en Allemagne. Le voyage a duré tout l'été. À l'automne, lors de sa visite en Italie, Milan lui a fait une impression particulière. Trois ans plus tard, Mikhail se rend à nouveau en Allemagne, visitant Vienne en cours de route.

En 1834, Glinka retourna dans son pays natal, avec de nombreuses pensées en tête. Il rêve de créer un Russe opéra national, et cherche un terrain pour cela. Comme l'intrigue, sur les conseils de Joukovski, l'histoire.

En 1836, les travaux sur l'opéra « Une vie pour le tsar » sont achevés. La première a eu lieu le 27 novembre. Le public a été longtemps impressionné par l'opéra et la première s'est déroulée en beauté.

Après l'opéra "Une vie pour le tsar", le compositeur a écrit des œuvres aussi brillantes que "Ruslan et Lyudmila", "Kamarinskaya", "Nuit à Madrid", "Valse - Fantaisie".

Glinka a beaucoup voyagé pays européens, a découvert de nouveaux horizons et espaces d'envolée de la pensée et de la créativité. C'était un homme vraiment brillant, sur les œuvres duquel plus d'une génération de compositeurs russes a grandi.

À la fin de sa vie, Mikhaïl Ivanovitch a commencé à composer et à refaire des mélodies d'église. De son entreprise aurait dû résulter quelque chose de valable, qui serait plus tard connu de tous. Mais la maladie a écourté la vie du talentueux compositeur russe. En février 1857, il mourut. Mikhaïl Glinka a été enterré à Berlin, mais bientôt, sur l'insistance de ses cendres, ils ont été transportés dans la capitale de la Russie.

Mikhaïl Ivanovitch était un merveilleux compositeur dont l’œuvre est portée par le peuple russe depuis des décennies. Glinka n'était pas seulement compositeur talentueux, mais aussi un vrai patriote. Après tout, seulement vrai patriote pourrait écrire un merveilleux opéra - "Une vie pour le tsar".

Il était très inquiet de tous les événements survenus dans le pays au cours de sa vie. a fait forte impression sur Glinka. Il ne sympathisait pas tant avec les idées des gens qui l'avaient organisé qu'avec leurs souffrances ultérieures.

Les travaux de M. I. Glinka ont marqué une nouvelle étape historique de développement - classique. Il a réussi à combiner les meilleures tendances européennes avec traditions nationales. L’ensemble du travail de Glinka mérite attention. Tous les genres dans lesquels il a travaillé avec succès doivent être brièvement décrits. Ce sont d’abord ses opéras. Ils ont acquis une importance considérable car ils recréent fidèlement les événements héroïques des années passées. Ses romances sont remplies d'une sensualité et d'une beauté particulières. Les œuvres symphoniques se caractérisent par un pittoresque incroyable. DANS chanson populaire Glinka a découvert la poésie et créé un art national véritablement démocratique.

Créativité et Enfance et jeunesse

Né le 20 mai 1804. Son enfance s'est déroulée dans le village de Novospasskoye. Les contes de fées et les chansons de la nounou Avdotya Ivanovna ont été des impressions vives et mémorables pour toute une vie. Il fut toujours attiré par le son des cloches, qu'il commença bientôt à imiter sur des bassins en cuivre. Il a commencé à lire très tôt et était naturellement curieux. La lecture de l'ancienne publication « Sur les errances en général » a eu un effet bénéfique. Cela suscite un grand intérêt pour les voyages, la géographie, le dessin et la musique. Avant d'entrer au pensionnat noble, il prend des cours de piano et réussit rapidement cette tâche difficile.

À l'hiver 1817, il fut envoyé à Saint-Pétersbourg dans un internat, où il passa quatre ans. A étudié avec Boehm et Field. La vie et l'œuvre de Glinka entre 1823 et 1830 furent très mouvementées. À partir de 1824, il visita le Caucase, où il servit jusqu'en 1828 comme secrétaire adjoint aux communications. De 1819 à 1828, il visita périodiquement son Novospasskoye natal. Il rencontre ensuite de nouveaux amis à Saint-Pétersbourg (P. Yushkov et D. Demidov). Durant cette période, il crée ses premiers romans. Ce:

• Élégie "Ne me tente pas" selon les paroles de Baratynsky.
• "Pauvre chanteur" selon les mots de Joukovski.
• "Je t'aime, tu n'arrêtais pas de me le dire" et "C'est amer pour moi, c'est amer" selon les mots de Korsak.

Il écrit des pièces pour piano et fait sa première tentative d'écrire l'opéra « Une vie pour le tsar ».

Premier voyage à l'étranger

En 1830, il se rend en Italie, visitant en chemin l’Allemagne. C'était son premier voyage à l'étranger. Il est venu ici pour améliorer sa santé et profiter de la nature environnante d'un pays inexploré. Les impressions qu'il a reçues lui ont donné matière aux scènes orientales de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". Il resta en Italie jusqu'en 1833, principalement à Milan.

La vie et le travail de Glinka dans ce pays sont réussis, faciles et détendus. Ici, il rencontre le peintre K. Bryullov et le professeur moscovite S. Shevyryaev. Parmi les compositeurs - avec Donizetti, Mendelssohn, Berlioz et autres. A Milan, chez Riccordi, il publie certaines de ses œuvres.

En 1831-1832, il compose deux sérénades, plusieurs romances, des cavatines italiennes et un sextuor en mi bémol majeur. Dans les cercles aristocratiques, il était connu sous le nom de Maestro Russo.

En juillet 1833, il se rendit à Vienne, puis passa environ six mois à Berlin. Ici, il enrichit ses connaissances techniques avec le célèbre contrepointiste Z. Dehn. Par la suite, sous sa direction, il écrit la Symphonie russe. A cette époque, le talent du compositeur se développe. Le travail de Glinka se libère de l’influence des autres, il le traite de manière plus consciente. Dans ses « Notes », il admet que pendant tout ce temps, il cherchait sa propre voie et son propre style. Désireux de retrouver sa patrie, il songe à écrire en russe.

Retour à la maison

Au printemps 1834, Mikhaïl arriva à Novospasskoye. Il envisage de repartir à l'étranger, mais décide de rester dans son pays natal. À l'été 1834, il se rendit à Moscou. Il y rencontre Melgunov et renoue avec ses anciennes relations avec les cercles musicaux et littéraires. Parmi eux figurent Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a décidé d'en créer un russe. Il a repris l'opéra romantique "Maryina Roshcha" (basé sur l'intrigue de Joukovski). Le plan du compositeur ne s'est pas réalisé, les esquisses ne nous sont pas parvenues.

À l'automne 1834, il vint à Saint-Pétersbourg, où il fréquenta les cercles littéraires et amateurs. Un jour, Joukovski lui a dit de reprendre l'intrigue d'« Ivan Susanin ». Durant cette période, il compose les romans suivants : « Ne la traite pas de céleste », « Ne dis pas l'amour passera", " Je viens de te reconnaître ", " Je suis là, Inesilya ". Un grand événement se produit dans sa vie personnelle : le mariage. Parallèlement, il s'est intéressé à l'écriture d'opéra russe. Les expériences personnelles ont notamment influencé le travail de Glinka. la musique de son opéra. Initialement, le compositeur envisageait d'écrire une cantate composée de trois scènes. La première devait être qualifiée de scène rurale, la seconde de scène polonaise, la troisième de finale solennelle, mais sous l'influence de Joukovski. , il crée un opéra dramatique composé de cinq actes.

La première de « Une vie pour le tsar » eut lieu le 27 novembre 1836. V. Odoevsky l'apprécia. L'empereur Nicolas Ier a offert à Glinka une bague de 4 000 roubles pour cela. Quelques mois plus tard, il le nomme chef d'orchestre. En 1839, pour plusieurs raisons, Glinka démissionna. Pendant cette période, la créativité fructueuse se poursuit. Glinka Mikhaïl Ivanovitch a écrit les compositions suivantes : « Night View », « North Star », une autre scène de « Ivan Susanin ». Accepté pour nouvel opéra sur l'intrigue de "Ruslan et Lyudmila" sur les conseils de Shakhovsky. En novembre 1839, il divorça de sa femme. Au cours de sa vie avec les « frères » (1839-1841), il crée de nombreux romans. L'opéra "Ruslan et Lyudmila" était un événement très attendu ; les billets étaient vendus à l'avance. La première eut lieu le 27 novembre 1842. Le succès fut fulgurant. Après 53 représentations, l'opéra n'est plus joué. Le compositeur a décidé que son idée était sous-estimée et l'apathie s'est installée. Le travail de Glinka est suspendu pendant un an.

Voyager dans des pays lointains

Au cours de l'été 1843, il traverse l'Allemagne jusqu'à Paris, où il reste jusqu'au printemps 1844.

Renouvelle d'anciennes connaissances, se lie d'amitié avec Berlioz. Glinka a été impressionné par ses œuvres. Il étudie ses œuvres programmatiques. A Paris, il entretient des relations amicales avec Mérimée, Hertz, Châteauneuf et bien d'autres musiciens et écrivains. Puis il visite l'Espagne, où il vit pendant deux ans. Il était en Andalousie, Grenade, Valladolid, Madrid, Pampelune, Ségovie. Compose "Jota aragonais". Ici, il fait une pause dans les problèmes urgents de Saint-Pétersbourg. En se promenant en Espagne, Mikhaïl Ivanovitch a collecté chansons folkloriques et danses, je les ai écrits dans un livre. Certains d'entre eux ont constitué la base de l'œuvre "Nuit à Madrid". D’après les lettres de Glinka, il devient évident qu’en Espagne il repose son âme et son cœur, il vit très bien ici.

dernières années de la vie

En juillet 1847, il retourna dans son pays natal. Vit depuis quelque temps à Novospasskoye. Le travail de Mikhaïl Glinka reprend avec une vigueur renouvelée durant cette période. Il écrit plusieurs pièces pour piano, la romance « You Will Soon Forget Me » et d'autres. Au printemps 1848, il se rendit à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne. Il écrit "Kamarinskaya", "Nuit à Madrid", des romances pour orchestre. En novembre 1848, il arriva à Saint-Pétersbourg, où il fut malade tout l'hiver.

Au printemps 1849, il se rendit de nouveau à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne 1851. En juillet de cette année, il est tombé malade après avoir appris la triste nouvelle du décès de sa mère. En septembre, il retourne à Saint-Pétersbourg et vit avec sa sœur L. Shestakova. Il compose extrêmement rarement. En mai 1852, il se rendit à Paris et y resta jusqu'en mai 1854. De 1854 à 1856, il vécut à Saint-Pétersbourg avec sa sœur. Il s'intéresse à la chanteuse russe D. Leonova. Elle crée des arrangements pour ses concerts. Le 27 avril 1856, il part pour Berlin, où il s'installe à côté de Dehn. Il venait lui rendre visite tous les jours et surveillait les cours dans un style strict. Le travail de M. I. Glinka pourrait se poursuivre. Mais le soir du 9 janvier 1857, il attrape rhume. Le 3 février, Mikhaïl Ivanovitch est décédé.

Quelle est l'innovation de Glinka ?

M. I. Glinka a créé le style russe dans l'art musical. Il fut le premier compositeur en Russie à combiner la technique musicale (cela concerne la mélodie, l'harmonie, le rythme et le contrepoint) avec le style de la chanson (folklorique russe). L'œuvre du compositeur Glinka contient des exemples assez frappants de ce type. Il s'agit de son drame musical folklorique "La vie pour le tsar", de l'opéra épique "Ruslan et Lyudmila". Comme exemple du style symphonique russe, on peut citer « Kamarinskaya », « Prince Kholmsky », les ouvertures et les entractes de ses deux opéras. Ses romances sont des exemples hautement artistiques de chansons exprimées de manière lyrique et dramatique. Glinka est à juste titre considéré comme un maître classique d'importance mondiale.

Créativité symphonique

Pour orchestre symphonique Le compositeur a créé un petit nombre d'œuvres. Mais leur rôle dans l'histoire art musical se sont avérés si importants qu'ils sont considérés comme la base du symphonisme classique russe. Presque tous appartiennent au genre des fantaisies ou des ouvertures en un seul volet. " Jota aragonais", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" et "Night in Madrid" composent créativité symphonique Glinka. Le compositeur a posé de nouveaux principes de développement.

Les principales caractéristiques de ses ouvertures symphoniques :

• Disponibilité.
• Le principe de la programmation généralisée.
• Unicité des formes.
• Concision, laconisme des formes.
• Dépendance au concept artistique général.

L’œuvre symphonique de Glinka a été caractérisée avec succès par P. Tchaïkovski, comparant « Kamarinskaya » à un chêne et un gland. Et il a souligné que cette œuvre contient toute une école symphonique russe.

L'héritage lyrique du compositeur

"Ivan Susanin" ("La vie pour le tsar") et "Ruslan et Lyudmila" composent créativité lyrique Glinka. Le premier opéra est un drame musical folklorique. Il mélange plusieurs genres. Tout d'abord, il s'agit d'un opéra héroïque-épique (l'intrigue est basée sur les événements historiques de 1612). Deuxièmement, il contient les caractéristiques de l'opéra épique, du drame lyrique-psychologique et musical folklorique. Si "Ivan Susanin" poursuit les tendances européennes, alors "Ruslan et Lyudmila" représentent nouveau genre dramaturgie - épique.

Il a été écrit en 1842. Le public ne pouvait pas l'apprécier ; c'était incompréhensible pour la majorité. V. Stasov était l'un des rares critiques à avoir remarqué son importance pour l'ensemble de la culture musicale russe. Il a souligné qu’il ne s’agissait pas seulement d’un opéra raté, mais d’un nouveau type de dramaturgie, totalement inconnu. Caractéristiques de l'opéra "Ruslan et Lyudmila":

• Développement lent.
• Pas de conflits directs.
• Tendances romantiques - couleur et pittoresque.

Romances et chansons

Créativité vocale Glinka a été créée par le compositeur tout au long de sa vie. Il a écrit plus de 70 romans. Ils incarnent des sentiments variés : l'amour, la tristesse, l'impulsion émotionnelle, la joie, la déception, etc. Certains d'entre eux représentent des images de la vie quotidienne et de la nature. Glinka est capable de tous les types de romances quotidiennes. "Chanson russe", sérénade, élégie. Il couvre également des danses quotidiennes comme la valse, la polka et la mazurka. Le compositeur se tourne vers des genres caractéristiques de la musique d'autres peuples. Il s'agit de la barcarolle italienne et du boléro espagnol. Les formes de romans sont assez diverses : en trois parties, vers simples, complexes, rondo. L'œuvre vocale de Glinka comprend des textes de vingt poètes. Il a réussi à transmettre les caractéristiques de la musique langage poétique chaque auteur. Le principal moyen d'expression de nombreuses romances est la mélodie mélodieuse à respiration large. La partie piano joue un rôle énorme. Presque toutes les romances ont des introductions qui introduisent l’action et créent l’ambiance. Les romances de Glinka sont très célèbres :

• "Le feu du désir brûle dans le sang."
• "Alouette"
• "Une chanson passagère."
• "Doute".
• "Je me souviens d'un moment merveilleux."
• "Ne tente pas."
• "Tu vas bientôt m'oublier."
• "Ne dis pas que ça te fait mal au cœur."
• "Ne chante pas, beauté, devant moi."
• "Confession".
• "Vue nocturne".
• "Mémoire".
• "À elle".
• "Je suis là, Inesilla."
• "Oh, tu es la nuit, petite nuit."
• "À un moment difficile de la vie."

Œuvres de chambre et instrumentales de Glinka (brièvement)

L’exemple le plus frappant d’ensemble instrumental est l’œuvre majeure pour piano et quintette à cordes de Glinka. Il s'agit d'un merveilleux divertissement basé sur le célèbre opéra La Sonnambula de Bellini. De nouvelles idées et tâches sont incarnées dans deux ensembles de chambre : le Grand Sextet et le Pathetic Trio. Et même si dans ces œuvres on sent la dépendance à la tradition italienne, elles sont tout à fait distinctives et originales. Dans le « Sextet », il y a une mélodie riche, un thème thématique important et une forme harmonieuse. type de concert. Dans cette œuvre, Glinka a tenté de transmettre la beauté de la nature italienne. "Trio" est tout le contraire du premier ensemble. Sa personnalité est sombre et agitée.

La musique de chambre de Glinka a considérablement enrichi le répertoire des violonistes, pianistes, altistes et clarinettistes. Les ensembles de chambre attirent les auditeurs par leur extraordinaire profondeur de pensées musicales, la variété de formules rythmiques et le naturel de la respiration mélodique.

Conclusion

La créativité musicale de Glinka combine les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. Associé au nom du compositeur nouvelle étape dans l'histoire du développement de l'art musical, que l'on appelle « classique ». Le travail de Glinka couvre divers genres qui ont pris place dans l'histoire de la musique russe et méritent l'attention des auditeurs et des chercheurs. Chacun de ses opéras ouvre un nouveau type de dramaturgie. "Ivan Susanin" est un drame musical folklorique qui combine diverses fonctionnalités. "Ruslan et Lyudmila" est un opéra fabuleusement épique sans brillant conflits exprimés. Il se développe calmement et lentement. Il se caractérise par sa couleur et son pittoresque. Ses opéras ont acquis une importance considérable car ils recréent fidèlement les événements héroïques des années passées. Peu d’œuvres symphoniques ont été écrites. Cependant, ils ont su non seulement plaire aux auditeurs, mais aussi devenir un véritable atout et la base du symphonisme russe, puisqu'ils se caractérisent par un pittoresque incroyable.

L'œuvre vocale du compositeur comprend environ 70 œuvres. Ils sont tous charmants et délicieux. Ils incarnent diverses émotions, sentiments et humeurs. Ils sont remplis d’une beauté particulière. Le compositeur aborde différents genres et formes. Quant aux œuvres instrumentales de chambre, elles sont également peu nombreuses. Leur rôle n’en est pas moins important. Ils ont élargi le répertoire d'interprétation avec de nouveaux exemples dignes d'intérêt.

Un bref message sur la vie et l'œuvre de Mikhail Glinka pour les enfants des classes 2, 3, 4, 5, 6, 7

1804 - le village de Novo Spasskoye, province de Smolensk, la famille avec son grand-père, un noble compositeur polonais, a ajouté un enfant. Un garçon est né et ils l'ont appelé Misha.

Plus tard, Mikhail a hérité d'héritages familiaux et d'armoiries familiales. Après la victoire de la Russie dans la guerre, la région de Smolensk est devenue une région russe, avec la ville russe de Smolensk. Et Glinka lui-même, en un mot, a pris et changé sa citoyenneté et a accepté la foi orthodoxe russe.

Élever l'enfant incombait à la grand-mère, Fekla Alexandrovna. Sa mère ne l'a pas élevé. C'est probablement la principale raison pour laquelle Mikhail a grandi nerveux, sous la forme d'une sorte de mimosa.

Mais après le décès de sa grand-mère, le gars a commencé à vivre avec sa mère, qui a tenté de rééduquer le garçon. Le garçon maîtrisait déjà le violon au cours de la dixième année de sa vie et, à l'âge de onze ans, il pouvait jouer du piano. Glinka a reçu ses bases musicales de sa gouvernante. Après un certain temps, ses parents l'installèrent au pensionnat pour la noblesse de Saint-Pétersbourg. Ici, Mikhaïl a eu l'honneur de rencontrer Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

En 1822, il sort diplômé d'une pension, mais cela ne devient pas une raison pour arrêter de faire de la musique. Glinka a commencé à jouer de la musique dans les salons des nobles et a parfois remplacé son oncle, qui était le chef de l'orchestre.

Au cours de ces années, Mikhail s'est d'abord annoncé comme compositeur. Essaie d'écrire des œuvres avec genre différent, j'ai même essayé d'écrire des romans. Et à quel point ses chansons « Ne me tentez pas inutilement » et « Ne chante pas devant moi, beauté » sont devenues célèbres ; leurs paroles et leur musique ont survécu jusqu'à ce jour.

Le succès parmi les compositeurs familiers a apporté ses propres ajustements à l’œuvre de Glinka. Son mécontentement à l'égard du style nécessitait une amélioration, sur laquelle le compositeur travailla méticuleusement.

Les années 30 amènent un déménagement en Italie et un voyage dans les villes d'Allemagne. Vivant sur le sol italien, Glinka, courte biographie qui nous révèle l'essence de la manière dont le compositeur tente de créer des opéras italiens, et il y parvient.

En 1833, il s'installe à Berlin, où il trouve un emploi. Et après avoir reçu une lettre annonçant la mort de son père, il part pour son pays natal.

Alors qu'il était dans son pays natal, Mikhaïl Ivanovitch a eu l'idée de créer un opéra russe. Comme en témoigne son travail minutieux sur la légende, il a choisi d'incarner l'idée. Le choix du héros de la légende s'est porté sur le célèbre Ivan Susanin. La même année, Mikhail se marie et s'installe à Novospasskoye, où il poursuit son travail. Le résultat, l’opéra « Une vie pour le tsar », parut en 1836. Pour que les gens puissent voir la production, elle a dû passer par le procès Katarino Kaovusovsky, dont la décision constituait une critique flatteuse de la pièce.

A propos de Glinka, en bref, il faut dire que ses œuvres ont acquis une maturité, il ne reste aucune trace de sa jeunesse. Ce qu'en témoigne le travail sur la création genre symphonique. Glinka, pour le dire brièvement, a passé la majeure partie de sa vie à voyager. Il a vécu à Paris, en Italie, à Berlin, mais retourne périodiquement dans son pays natal. Lors d'un de ces voyages en 1856, Glinka se rendit à Berlin, où le 15 février sa vie le quitta.

Entreprise privée

Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 - 1857) né dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, situé à trente kilomètres de la ville d'Elnya. Son père était propriétaire foncier. À l’âge de dix ans, le garçon commence à apprendre à jouer du piano et du violon. En 1817, il fut envoyé au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg. Mikhail a bien étudié succès particulier réalisé en dessin et langues étrangères. Parallèlement, il étudie sérieusement la musique auprès du pianiste et compositeur irlandais John Field, qui vit en Russie depuis 1802, ainsi qu'avec d'autres professeurs. Pendant les vacances d'été dans la propriété de ses parents, Glinka a interprété des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven et d'autres auteurs avec des musiciens serfs. En 1822, il termine ses études au pensionnat. À l'été 1823, Glinka fit un voyage dans le Caucase. De 1824 à 1828, il fut secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer.

D'abord œuvres musicales Mikhaïl Glinka crée dans les années 1820. Déjà en 1825, il écrivait la célèbre romance « Ne tentez pas » basée sur les poèmes de Baratynsky. Fin avril 1830, Glinka part à l'étranger. Il visite Naples, Milan, Venise, Rome, Vienne, Dresde. Installé à Milan, j'écoutais beaucoup d'opéras italiens. « Après chaque opéra, se souvient-il, lorsque nous rentrions chez nous, nous sélectionnions des sons pour nous souvenir des endroits préférés que nous avions entendus. » J'ai continué à travailler sur propres écrits. Parmi les œuvres qu'il a créées au cours de ces années, se distinguent «Sextet pour piano, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse» et «Trio pathétique pour piano, clarinette et basson». Glinka rencontre compositeurs majeurs de cette époque : Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. A Berlin, il étudie le solfège sous la direction du célèbre professeur Sigmund Wilhelm Dehn.

Les études de Glinka à l'étranger ont été interrompues par l'annonce du décès de son père. De retour en Russie, il commença à mettre en œuvre le plan né en Italie : créer un opéra national russe. Sur les conseils de Viazemsky, Glinka a choisi une histoire sur l'exploit d'Ivan Susanin. Fin avril 1835, Glinka épousa Maria Ivanova. (« Outre un cœur bon et irréprochable, écrit-il à sa mère à propos de son élue, j'ai réussi à remarquer en elle les qualités que j'ai toujours voulu trouver chez ma femme : l'ordre et la frugalité... malgré sa jeunesse et vivacité de caractère, elle est très raisonnable et extrêmement modérée dans ses désirs"). Le compositeur s'installe dans le domaine familial, consacrant presque tout son temps à travailler sur l'opéra.

La première de l'opéra «Une vie pour le tsar» a eu lieu le 27 novembre (9 décembre 1836). Les années qui ont suivi la production du premier opéra sont devenues une période de reconnaissance pour Glinka en Russie et à l'étranger. A cette époque, il écrivit de nombreuses œuvres merveilleuses. Sur la base des poèmes de Nestor Kukolnik, Glinka a créé un cycle de douze romans « Adieu à Pétersbourg » et le roman « Doute ». Dans le même temps, les meilleurs romans basés sur les poèmes de Pouchkine ont été composés - "Je suis là, Inesilya", "Night Zephyr", "Le feu du désir brûle dans le sang", "Je me souviens d'un moment merveilleux". Il y avait des romans basés sur des poèmes de Joukovski et de Delvig. En tant que chef de la chapelle chantante de la cour, Glinka a parcouru le pays à la recherche de bons votes(il occupa ce poste jusqu'en 1839).

En 1837, Glinka commença à travailler sur l'opéra Ruslan et Lyudmila. À la suite de la mort de Pouchkine, il fut contraint de se tourner vers d'autres poètes pour lui demander de composer un livret. Parmi eux se trouvaient Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich et d'autres. Le texte final appartient à Shirkov et Konstantin Bakhturin. Il comprenait quelques fragments du poème, mais dans l’ensemble, il était réécrit. Glinka et ses librettistes ont apporté un certain nombre de modifications à la composition personnages. Certains personnages ont disparu (Rogdaï), d'autres sont apparus (Gorislava), ont subi quelques altérations et scénarios poèmes. L'opéra a été écrit par Glinka sur cinq ans avec de longues pauses : il a été achevé en 1842. La première a eu lieu le 27 novembre (9 décembre) de la même année sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg, exactement six ans après la première du premier opéra. Si Glinka a désigné le genre de « Une vie pour le tsar » comme « un opéra domestique héroïque-tragique », alors il a qualifié son deuxième opéra de « grand opéra magique ». Selon Glinka, le public a reçu l'opéra « de manière très hostile » ; l'empereur et sa cour ont quitté la salle de manière démonstrative avant la fin de la représentation. Fadey Bulgarin a vivement critiqué l'opéra imprimé. Odoevsky s'est prononcé en faveur de Glinka. Il a écrit : « … une fleur luxueuse a poussé sur le sol musical russe - c'est votre joie, votre gloire. Laissez les vers essayer de ramper sur sa tige et de la tacher - les vers tomberont au sol, mais la fleur restera. Prenez-en soin : c’est une fleur délicate qui ne fleurit qu’une fois par siècle.

En 1844, Glinka se rend à Paris, puis de 1845 à 1848 il vit en Espagne, étudiant les chants et les danses folkloriques. Les résultats de cette démarche furent des ouvertures sur thèmes folkloriques"Jota aragonais" (1845) et "Nuit à Madrid" (1848). Les années suivantes, il vit dans différentes villes : Saint-Pétersbourg, Varsovie, Paris, Berlin. Il écrit des variations orchestrales de la Valse-Fantastique, dont l'influence se fait sentir dans les valses symphoniques de P. I. Tchaïkovski. En arrivant à Berlin, Glinka retrouve son professeur théorie de la musique Dénom. Il étudie les œuvres polyphoniques de Bach, rêvant de créer une polyphonie russe. Cependant, il n'avait plus le temps de le faire. Mikhaïl Ivanovitch Glinka meurt à Berlin en février 1857.

Ce pourquoi il est connu?

Mikhaïl Glinka

Les traditions établies par les deux opéras de Glinka se sont développées dans la musique russe dans les genres de l'opéra héroïque-épique et de conte de fées. Les héritiers de ces traditions étaient Dargomyzhsky, Borodine, Rimsky-Korsakov et Tchaïkovski. "Une vie pour le tsar" a fait une telle impression sur les contemporains et les descendants que, malgré le fait que des compositeurs russes avaient créé des opéras avant lui, l'histoire de la Russie musique d'opéra souvent compté depuis sa première. Des historiens plus scrupuleux reconnaissent encore son importance, attribuant tous les opéras russes précédents à « l’ère pré-Glinka ».

Au départ, Glinka doutait de pouvoir entreprendre un opéra sur Susanin, car il existait déjà un opéra de Caterino Cavos « Ivan Susanin », créé pour la première fois en 1815. Cependant, Joukovski a convaincu le compositeur en affirmant que de nombreuses œuvres ont été créées sur les mêmes intrigues, ce qui ne les empêche pas de coexister. À la suggestion de Joukovski, le baron Yegor Rosen a été invité à écrire le livret. Pendant la période soviétique, les biographes le qualifiaient de « poète très médiocre, qui maîtrisait également mal la langue russe », imposée à Glinka. Mais nous devons admettre que Rosen a réussi à faire face à une tâche très difficile, puisque l'opéra a été créé d'une manière inhabituelle : d'abord Glinka a écrit la musique, et ensuite seulement Rosen a composé la poésie. Rosen se caractérisait également par une extrême ténacité. Si le compositeur n'aimait aucun vers, Rosen s'obstinait jusqu'au bout avec lui, défendant sa version.

L'opéra fut achevé en octobre 1836. Le directeur des théâtres impériaux, A. Gedeonov, l'a remis pour révision à Kavos, l'auteur de l'opéra « Ivan Susanin » de 1815. Kavos a écrit une critique élogieuse et a déployé beaucoup d'efforts pour aider à la production, et le jour de la première, il a lui-même dirigé l'orchestre. Il existe une légende selon laquelle Nicolas Ier aurait changé le titre de l'opéra « Ivan Susanin » en « La vie pour le tsar ». En fait, Glinka lui-même a changé le nom sur les conseils de Joukovski - ils ont jugé incorrect d'utiliser le nom de l'opéra de Kavos, qui était encore dans les salles à cette époque. Choisi nouvelle option"Mort pour le tsar." Nicolas Ier, après avoir dit : « Celui qui donne sa vie pour le tsar ne meurt pas », a corrigé le mot « mort » par « vie ».

La première était prévue pour le 27 novembre (9 décembre) 1836. Mikhaïl Ivanovitch a refusé les honoraires qui lui étaient dus en déclarant : « Je n'échange pas mon inspiration ! Le public du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg a accueilli l'opéra avec enthousiasme, a pleuré l'empereur pendant la représentation.

Que souhaitez-vous savoir

Après Révolution de février A. Gorodtsov a proposé de remplacer l'hymne final du livret de l'opéra « Une vie pour le tsar » par une nouvelle version avec les mots : « Salut, liberté et travail honnête ». Après octobre 1917, l'opéra «Une vie pour le tsar» ne fut mis en scène qu'en 1939, lorsque les préparatifs commencèrent sous la direction du chef d'orchestre S. A. Samosud. nouvelle production- sous le nom de « Ivan Susanin ». Le livret a été écrit par le poète Sergueï Gorodetsky. Dans sa version, l'intrigue a été considérablement modifiée. L'action fut déplacée de 1613 à octobre 1612, lorsque les troupes polonaises à Moscou furent encerclées par les milices de Minine et de Pojarski. L'intrigue est devenue quelque peu étrange : le roi Sigismond envoie un détachement pour vaincre la milice russe, mais le détachement, se dirigeant de Pologne vers Moscou, pour des raisons inconnues, se retrouve près de Kostroma, dans le village où vit Ivan Susanin. Depuis Susanin, les Polonais exigent qu'il leur montre le chemin du camp de Minine. La nouvelle version ne dit rien sur le fait que Susanin a sauvé le tsar Mikhaïl Fedorovitch, qui se trouvait dans un monastère près de Kostroma. Il n’y avait aucune mention du tsar dans le livret. Dans l'hymne final, au lieu de " Gloire, gloire, notre Tsar russe, / le Tsar-Souverain que le Seigneur nous a donné ! / Que ta famille royale soit immortelle, / Que le peuple russe prospère pour elle !"ils se mirent à chanter : « Gloire, gloire, tu es ma Rus' ! / Gloire, ma terre natale ! / Que notre pays natal bien-aimé soit fort pour toujours et à jamais !.." Dans cette version, l'opéra de Glinka a été mis en scène le 21 février 1939. En 1992 Grand Théâtre a mis en scène l'opéra avec le titre et le livret originaux.

Discours direct

« Nous avons une tâche sérieuse devant nous ! Développez votre propre style et ouvrez une nouvelle voie à la musique lyrique russe. M. Glinka.

« Glinka... correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'entreprise qu'il avait lancée a prospéré et s'est développée jusqu'à devenir le un bref délais et a donné des fruits inconnus dans notre patrie au cours de tous ses siècles vie historique», - V.V. Stasov.

"Glinka a élevé la mélodie folklorique au rang de tragédie" - V. F. Odoevski.

« La jota vient d'être interprétée avec le plus grand succès... Déjà à la répétition, les musiciens compréhensifs... étaient émerveillés et ravis par l'originalité vive et poignante de cette pièce charmante, frappée aux contours si fins, taillée et finie avec quel goût et quel art ! Quels épisodes délicieux, spirituellement liés au motif principal... quelles nuances subtiles de couleurs, réparties entre les différents timbres de l'orchestre !.. Quels mouvements rythmiques fascinants du début à la fin ! Quelles surprises les plus heureuses, venant en grande partie de la logique même du développement ! Franz Liszt à propos du Jota aragonais de Glinka.

"Lorsque vous réfléchissez à l'endroit où, pour la première fois, l'extraordinaire pouvoir du génie créatif de Glinka s'est manifesté, vous pensez invariablement au début de tous les débuts de son art - à la compréhension la plus profonde du compositeur de l'esprit du peuple", - D.D. Chostakovitch

22 faits sur Mikhaïl Glinka

• En plus des langues française, anglaise, allemande et latine étudiées au Noble Boarding School, Mikhaïl Glinka a également étudié l'espagnol, l'italien et le persan.
• En raison de son emploi du temps chargé, Joukovski ne pouvait pas écrire lui-même le livret de l'opéra. Il vient de créer une petite chanson pour elle, « Oh, pas pour moi, le pauvre… ».
• Le rôle de Susanin dans la première production de l'opéra a été interprété par Osip Petrov et le rôle de Vanya a été interprété par la chanteuse contralto Anna Vorobyova. Peu de temps après la première, elle épousa son partenaire de scène et devint également Petrova. Comme cadeau de mariage Glinka a composé un air supplémentaire de Vanya (« Le pauvre cheval est tombé dans le champ… » au quatrième acte).
• En signe de son admiration pour l'opéra, Nicolas Ier a offert à Glinka une bague en diamant.
• Le jour de la première de l'opéra « Une vie pour le tsar », A. S. Pouchkine, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky et M. Yu. Vielgorsky l'ont composé en l'honneur de Glinka.
• Glinka utilisé pour la première fois scènes de ballet dans l’opéra non pas dans un but purement décoratif, mais en les mettant au service de la révélation des images des personnages et du développement de l’intrigue. Après Glinka, un stéréotype s'est même développé dans l'opéra russe : les Russes chantent, les ennemis dansent (la polonaise dans Une vie pour le tsar, puis les Polonais dans Moussorgski, les Polovtsiens dans Borodine).
• Dans le troisième acte, lorsque les Polonais convainquent Susanin de diriger le détachement, les vers des Polonais sont écrits au rythme d'une polonaise ou d'une mazurka à 3/4. Lorsque Susanin parle, la taille de la musique est de 2/4 ou 4/4. Après que Susanin ait décidé de se sacrifier et prétende s'intéresser à l'argent offert par les Polonais, il passe également à un compteur en trois parties (avec les mots « Oui, votre vérité, l'argent, c'est le pouvoir »).
• Jusqu'à fin XIX siècle, il était admis que le deuxième acte de Une vie pour le tsar, où résonne la célèbre « suite de danse », n'était pas dirigé par un chef d'orchestre d'opéra, mais par un chef de ballet.
• La « Chanson patriotique » de Glinka était l'hymne officiel de la Fédération de Russie de 1991 à 2000.
• Roman basé sur les poèmes de Pouchkine « Je me souviens » moment merveilleux", dédiée à Anna Kern, Glinka l'a dédiée à sa fille Ekaterina Kern.
• Les premiers interprètes du « Pathétique Trio » furent en 1832 les musiciens de l'orchestre du théâtre de La Scala : le clarinettiste Pietro Tassistro, le bassoniste Antonio Cantu et Glinka lui-même, qui interpréta la partie de piano.
• Lors de la première production de « Ruslan et Lyudmila » dans le décor du jardin du sorcier Chernomor, l'artiste a utilisé des images d'organismes unicellulaires : foraminifères et radiolaires, tirées d'un atlas zoologique allemand.
• Le grand-duc Konstantin Pavlovich n'a pas tellement aimé le deuxième opéra de Glinka qu'il a ordonné que les soldats coupables soient envoyés écouter « Ruslan et Lyudmila » au lieu du corps de garde.
• Dans l'air de Finn dans l'opéra Ruslan et Lyudmila, Glinka a utilisé la mélodie d'une chanson folklorique finlandaise qu'il a entendue d'un cocher finlandais.
• Dans Ruslan et Lyudmila, Glinka a proposé une technique orchestrale d'imitation du gusli : harpe pizzicato et piano, qui a été adoptée par d'autres compositeurs, notamment Rimski-Korsakov dans La Fille des neiges et Sadko.
• Le rôle de la Tête est joué à l'abri du public chœur d'hommes. L'histoire du chef sur l'histoire de Chernomor et de l'épée merveilleuse peut être considérée comme le seul air pour un chœur de l'histoire.
• La fête Ratmir est destinée à voix féminine contralto, et Chernomor de Glinka ne chante pas du tout.
• La marche de Chernomor met généralement en vedette le célesta, un instrument qui n'est entré dans l'orchestre qu'à la fin des années 1880. Il remplace l'harmonica en verre utilisé par Glinka et qui est désormais devenu rare. Relativement récemment, la partition originale avec la partie d'harmonica de verre a été retrouvée à Berlin et la version originale de l'opéra a été mise en scène au Théâtre Bolchoï.
• La mélodie folklorique géorgienne, que Glinka a basée sur la romance « Ne chante pas, beauté, devant moi... » basée sur les vers de Pouchkine, a été enregistrée en Géorgie et rapportée à Glinka par Alexandre Griboïedov.
• La raison de la création de « A Passing Song » était l’ouverture du premier chemin de fer en Russie en 1837.
• Le premier monument à Glinka a été érigé en 1885 à Smolensk. La clôture en bronze du monument est réalisée sous forme de lignes musicales, où sont enregistrés 24 extraits des œuvres du compositeur.
• Basée sur "Une vie pour le tsar", la pièce "Le marteau et la faucille" a été créée dans les années 1920, dans laquelle l'action de l'opéra de Glinka a été transférée à la guerre civile.

Documents sur Mikhaïl Glinka

Nous avons une tâche sérieuse devant nous ! Développez votre propre style et ouvrez une nouvelle voie à la musique lyrique russe.
M. Glinka

Glinka... correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'entreprise qu'il avait lancée prospéra et se développa en très peu de temps et donna des fruits inconnus dans notre patrie pendant tous les siècles de sa vie historique.
V. Stassov

En la personne de M. Glinka, russe culture musicale a nommé pour la première fois un compositeur d’importance mondiale. Basé sur les traditions séculaires de la musique folklorique et professionnelle russe, ses réalisations et son expérience art européen, Glinka a achevé le processus de formation d'un école de composition, qui a conquis au 19ème siècle. l'un des principaux lieux de culture européenne, est devenu le premier compositeur classique russe. Dans son œuvre, Glinka a exprimé les aspirations idéologiques avancées de l'époque. Ses œuvres sont imprégnées des idées de patriotisme et de foi dans le peuple. Comme A. Pouchkine, Glinka chantait la beauté de la vie, le triomphe de la raison, du bien et de la justice. Il a créé un art si harmonieux et si beau qu'on ne se lasse jamais de l'admirer, en y découvrant de plus en plus de perfections.

Qu’est-ce qui a façonné la personnalité du compositeur ? Glinka écrit à ce sujet dans ses "Notes" - un merveilleux exemple littérature de mémoire. Il cite les chansons russes comme les principales impressions de son enfance (elles furent « la première raison pour laquelle j'ai commencé plus tard à développer principalement la musique folklorique russe »), ainsi que l'orchestre des serfs de son oncle, qu'il « aimait par-dessus tout ». Enfant, Glinka jouait de la flûte et du violon et, en grandissant, il les dirigeait. Le tintement des cloches et les chants de l’église remplissaient son âme du « délice poétique le plus vivant ». Le jeune Glinka dessinait bien, rêvait passionnément de voyages et se distinguait par sa vivacité d'esprit et sa riche imagination. Deux grands événements historiques est apparu pour le futur compositeur les faits les plus importants ses biographies : la guerre patriotique de 1812 et le soulèvement décembriste de 1825. Ils ont déterminé l'idée de base de la créativité (« Consacrons nos âmes à la patrie avec des impulsions merveilleuses »), ainsi que les convictions politiques. Selon son ami de jeunesse N. Markevich, "Mikhailo Glinka... ne sympathisait avec aucun Bourbon".

Le séjour de Glinka au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg (1817-1822), célèbre pour ses professeurs à l'esprit progressiste, eut une influence bénéfique sur Glinka. Son professeur au pensionnat était V. Kuchelbecker, le futur décembriste. Sa jeunesse s'est déroulée dans une atmosphère de disputes politiques et littéraires passionnées avec des amis, et certains des proches de Glinka, après la défaite du soulèvement décembriste, faisaient partie des exilés en Sibérie. Il n’est pas étonnant que Glinka ait été interrogé sur ses liens avec les « rebelles ».

La littérature russe, avec son intérêt pour l'histoire, la créativité et la vie du peuple, a joué un rôle important dans la formation idéologique et artistique du futur compositeur ; communication directe avec A. Pouchkine, V. Joukovski, A. Delvig, A. Griboedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Les impressions musicales étaient également variées. Glinka a suivi des cours de piano (chez J. Field puis auprès de S. Mayer), a étudié le chant et le violon. Théâtres fréquemment visités, visités soirées musicales, joue de la musique à 4 mains avec les frères Vielgorsky, A. Varlamov, commence à composer des romances et des pièces instrumentales. En 1825, apparaît l'un des chefs-d'œuvre du lyrisme vocal russe: la romance «Ne tentez pas» sur les vers de E. Baratynsky.

Les voyages de Glinka lui donnent de nombreuses impulsions artistiques brillantes : un voyage dans le Caucase (1823), un séjour en Italie, en Autriche, en Allemagne (1830-34). Jeune homme sociable, passionné, enthousiaste, alliant gentillesse et franchise à une sensibilité poétique, il se fait facilement des amis. En Italie, Glinka se rapproche de V. Bellini, G. Donizetti, rencontre F. Mendelssohn, et plus tard G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko figurent parmi ses amis. Absorbant avec impatience diverses impressions, Glinka étudia sérieusement et avec curiosité, complétant éducation musicaleà Berlin avec le célèbre théoricien Z. Dehn.

C'est ici, loin de sa patrie, que Glinka a pleinement réalisé son véritable destin. "L'idée d'une musique nationale... est devenue de plus en plus claire et l'intention est née de créer un opéra russe." Ce projet fut réalisé dès son retour à Saint-Pétersbourg : en 1836, l'opéra « Ivan Susanin » fut achevé. Son intrigue, suggérée par Joukovski, permettait d'incarner l'idée d'héroïsme au nom du salut de la patrie, ce qui captivait extrêmement Glinka. C'était nouveau : dans toute la musique européenne et russe, il n'y avait pas de héros patriotique comme Susanin, dont l'image résume les meilleurs traits typiques du caractère national.

L'idée héroïque est incarnée par Glinka dans des formes caractéristiques de l'art national, basées sur les riches traditions de l'écriture de chansons russe, de l'art choral professionnel russe, qui se combinent organiquement avec les lois de la musique d'opéra européenne et les principes du développement symphonique.

La première de l'opéra le 27 novembre 1836 fut perçue par les personnalités de la culture russe comme un événement d'une grande importance. "Avec l'opéra de Glinka, il y a... un nouvel élément dans l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe", a écrit Odoevsky. Les écrivains et critiques russes, puis étrangers, ont hautement apprécié l'opéra. Pouchkine, qui était présent à la première, a écrit un quatrain :

En écoutant cette nouveauté,
L'envie, assombrie de méchanceté,
Laisse-le broyer, mais Glinka
Je ne peux pas piétiner la boue.

Le succès a inspiré le compositeur. Immédiatement après la première de "Susanin", les travaux ont commencé sur l'opéra "Ruslan et Lyudmila" (basé sur l'intrigue du poème de Pouchkine). Cependant, toutes sortes de circonstances : un mariage raté se terminant par un divorce ; la plus haute miséricorde - le service dans le Chœur de la Cour, qui demandait beaucoup d'énergie ; mort tragique Pouchkine dans un duel qui a ruiné les plans collaboration sur le travail - tout cela n'était pas favorable processus créatif. Des conditions intérieures instables ont fait obstacle. Pendant quelque temps, Glinka a vécu avec le dramaturge N. Kukolnik dans l'environnement bruyant et joyeux de la « confrérie » des marionnettistes - artistes, poètes, qui l'ont considérablement distrait de sa créativité. Malgré cela, le travail a progressé et d'autres œuvres sont apparues en parallèle - des romans basés sur les poèmes de Pouchkine, le cycle vocal "Adieu à Pétersbourg" (à la gare de Kukolnik), la première version de "Waltz-Fantasy", la musique du drame de Kukolnik " Prince Kholmski ».

Les activités de Glinka en tant que chanteuse et professeur de chant remontent à cette époque. Il écrit « Etudes pour la voix », « Exercices pour améliorer la voix », « École de chant ». Parmi ses étudiants figurent S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova et d'autres.

La première de « Ruslan et Lyudmila » le 27 novembre 1842 a apporté à Glinka de nombreuses expériences difficiles. Le public aristocratique, mené par la famille impériale, accueillit l'opéra avec hostilité. Et parmi les partisans de Glinka, les avis étaient très partagés. Causes relation complexeà l'opéra réside dans l'essence profondément innovante de l'œuvre, avec laquelle a commencé une épopée fabuleusement épique, jusqu'alors inconnue en Europe. Théâtre d'opéra, où diverses sphères musicales et figuratives apparaissent dans un entrelacement bizarre - épique, lyrique, orientale, fantastique. Glinka « a chanté le poème de Pouchkine de manière épique » (B. Asafiev), et le déroulement tranquille des événements, basé sur le changement d'images colorées, a été suggéré par les mots de Pouchkine : « Des actes d'antan, des traditions d'une antiquité profonde ». D’autres aspects de l’opéra apparaissent également comme un développement des idées les plus intimes de Pouchkine. La musique ensoleillée, glorifiant l'amour de la vie, la foi dans le triomphe du bien sur le mal, fait écho au célèbre « Vive le soleil, que les ténèbres disparaissent ! », et le style national brillant de l'opéra semble naître des lignes du prologue; "Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie." Glinka passa les années suivantes à l'étranger à Paris (1844-45) et en Espagne (1845-47), étudiant spécialement avant le voyage. Espagnol. Un concert des œuvres de Glinka a eu lieu à Paris avec un grand succès, à propos duquel il a écrit : « ...Je premier compositeur russe, qui fit connaître au public parisien son nom et ses œuvres écrites en La Russie et pour la Russie" Les impressions espagnoles ont inspiré Glinka à créer deux pièces symphoniques : « Jota aragonaise » (1845) et « Mémoire d'une nuit d'été à Madrid » (1848-51). Simultanément avec eux, en 1848, est apparu le célèbre « Kamarinskaya » - une fantaisie sur les thèmes de deux chansons russes. La musique symphonique russe a commencé avec ces œuvres, toutes deux « rapports aux experts et au grand public ».