>

Rodzaje zajęć plastycznych w szkole podstawowej. Cele i zadania nauczania plastyki w szkole podstawowej

Jak już powiedzieliśmy, metodologia i technologia jako przedmiot badań uwzględniają cechy pracy nauczyciela z uczniami.

Ponieważ głównym przedmiotem badań naukowych w zakresie nauczania jest uczeń, naturalnym jest, że działalność człowieka nie może obejść się bez takich nauk.

Zamiar nauczanie sztuk pięknych w szkołach średnich jest kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, zapoznawanie z wartościami uniwersalnymi i estetycznymi, opanowanie narodowego dziedzictwa kulturowego. sztuki piękne powinna przyczyniać się do wszechstronnego, harmonijnego rozwoju uczniów.

Do zadań nauczania plastyki należy:

tworzenie uczniowie mają moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu, naturze, sztuce;

tworzenie aktywność artystyczna i twórcza ucznia, rozwój gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, gust estetyczny, poczucie estetyki, pielęgnowanie zainteresowań sztuką itp.;

mistrzostwo Figuratywny język sztuk pięknych poprzez formację wiedzę artystyczną, umiejętności i zdolności podczas czerpania z życia, z pamięci i wyobraźni, podczas poznawania sztuki dekoracyjnej i użytkowej, podczas ilustrowania, podczas pracy z tworzywami sztucznymi (glina, plastelina), materiały graficzne(gwasz, pastel, samochód, flamaster, węgiel drzewny) itp.;

rozwój zdolności wzrokowych dzieci , gust artystyczny, wyobraźnia twórcza, myślenie przestrzenne, zmysł estetyczny i rozumienie piękna, edukacja i zamiłowanie do sztuki, zapoznawanie się z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej.

Jednym z głównych celów zajęć plastycznych jest pomoc dzieciom rozumieć otaczającą rzeczywistość, rozwijać zdolność obserwacji, uczyć widzenia, ale jednocześnie nie tłumić ich twórczej indywidualności.

Trzeba zainteresować uczniów swoim przedmiotem, powiedzieć im, że umiejętność rysowania jest potrzebna nie tylko artystom, że umiejętności wizualne potrzebne są także osobom wykonującym wiele innych zawodów. Umiejętność rysowania jest niezbędna projektantowi, projektantowi mody, architektowi, biologowi, archeologowi, przedszkolance, kosmetologowi i wielu innym.

Wszyscy wiedzą o wybitnych talentach w sztukach pięknych naszych słynnych badaczy naukowych: Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa, Semenowa-Tien-Szańskiego, Miklouho-Maclaya, Dmitrija Mendelejewa i innych.

Rysunek pomógł w twórczości wielu pisarzy: Goethego, Victora Hugo, Andersena, Al. Puszkin i M. Lermontow, L. Tołstoj i Wł. Majakowski.

Naukowe i teoretyczne podstawy nauczania i wychowania dzieci w wieku szkolnym za pomocą środków plastycznych w twórczości V.S. Kuzina, B.M. Niemenski, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.


Na tym etapie edukacji publicznej Istnieje kilka kierunków nauczania dzieci:

1. Państwowe miejskie szkoły ogólnokształcące.

2. Podajcie zajęcia z pogłębioną nauką przedmiotów lub z zajęciami mającymi na celu studiowanie tych przedmiotów:

· szkoła fizyki i matematyki nr 20,45,15;

· humanistyka i języki nr 30.11;

· estetyczny nr 63.23.

3. Szkoły – licea, szkoły – gimnazja.

4. Szkoły prywatne: im. D.V. Polenova, „Renesans”.

5. Gimnazjum zakonne pod przewodnictwem księdza Lwa Machno.

W wielu szkołach wielka uwaga zajmujących się edukacją i wychowaniem artystycznym i estetycznym, a w szczególności nauczaniem sztuk plastycznych i muzyki.

Jak już wspomniano, na nowoczesna scena Istnieje wiele interesujących osiągnięć w metodach nauczania takich autorów jak E.I. Kubyszkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Niemenski, E.E. Rozhkova, N.N. Rostowcew, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov i in. Tworzyli pomoce edukacyjne, metodyczne i wizualne dotyczące rysunku, malarstwa, kompozycji, sztuki ludowej i zdobniczej. Ukazywały się podręczniki do plastyki dla szkół podstawowych i średnich.

Zwróćmy uwagę na tych naukowców, którzy stworzyli własne programy, podręczniki, systemy edukacji artystycznej i estetycznej.

Władimir Siergiejewicz Kuzin - Członek korespondent Rosyjskiej Akademii Edukacji, doktor pedagogiki. nauki, profesor. W jego programie wiodące miejsce zajmuje czerpanie z życia, czyli m.in. uczą widzieć przedmioty i zjawiska takimi, jakie istnieją. Jest liderem grupy pisarskiej program państwowy w sztukach pięknych.

Borys Michajłowicz Niemenski – artysta, pedagog, laureat, nagroda państwowa, członek korespondent Akademii Nauk Pedagogicznych.

Jego technika opiera się na wewnętrznym świecie dziecka, na jego uczuciach, emocjach, postrzeganiu otaczającego go świata poprzez duszę dziecka. W w tej chwili w regionie Tula niektóre szkoły uczą się według jego programu, który nazywa się „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”.

Tatiana Jakowlewna Szpikalowa w swojej twórczości skupia się na badaniu sztuki ludowej i rzemiosła.

5. Lekcja – jako główna forma pracy edukacyjnej.
Główne rodzaje lekcji sztuk pięknych.

W poszukiwaniu nowych pomysłów na organizację lekcji sztuk wizualnych zapraszamy do naszego specjalnego działu poświęconego tej tematyce.

Tutaj znajdziesz gotowe plany oraz notatki z lekcji dla każdej klasy szkoły podstawowej. W tym imprezy w stylu tradycyjnego rzemiosła ludowego; lub organizowane specjalnie z okazji dowolnego święta; poświęcony sezonowym zmianom przyrody; ilustrujące dzieci dzieła literackie.

Rysunek, który staje się prawdziwą sztuką.

Zawarte w sekcjach:

Wyświetlanie publikacji 1-10 z 149.
Wszystkie sekcje | Sztuki piękne. ISO w szkoła podstawowa

„W samym procesie nauczania zdarzają się wyjątkowe i szczególnie cenne momenty, kiedy nagle czujesz, jak w tym czy innym uczniu zaczynają się otwierać głębiny jego duszy i zostaje on oświetlony jakimś rodzajem wewnętrzne światło„- pisze Johannes Itten „Musisz umieć rysować, zanim...

Podsumowanie lekcji plastycznej w klasie II dla uczniów niepełnosprawnych Abstrakcyjny lekcja otwarta Sztuk Pięknych zrealizowanych w 2 klasa dla uczniów niepełnosprawnych II kwartał 6 lekcja Temat lekcja: Odkręcenie kawałka plasteliny od całości. Modelowanie. Płatek śniegu. Cel lekcja: rozwinięcie umiejętności odkręcania kawałków plasteliny od całości. Zadania lekcja:...

Sztuki piękne. Zajęcia plastyczne w szkołach podstawowych – Program zajęć „Magiczne wzory” w klasie I klas plastycznych

Publikacja „Program pracy „Wzory Magiczne” w Sztukach Pięknych w 1...” Program opiera się na programie zajęć pozalekcyjnych na rok 2009 zawartym w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym dla kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym. zgodnie z wymogami federalnego standardu ogólnokształcącego na poziomie podstawowym drugiego...

Biblioteka obrazów „MAAM-pictures”

Program zajęć „Podstawy sztuki ludowej i zdobniczej” w klasie III plastyki Program pracy „Podstawy sztuki ludowej i zdobniczej” został opracowany w oparciu o książkę „ABC rzemiosła ludowego klasy 1-4”, która jest dodatkowy materiał na lekcje plastyki i techniki, Zgodnie z wymogami Federalnej...

Opracowanie lekcji plastyki „Maski karnawałowe” w klasie V Opracowanie lekcji plastyki w klasie V „Maski karnawałowe” Cel: Wykonanie maski karnawałowej. Cele: 1. Rozwój zdolności twórczych w klasie. 2. Poszerzenie wiedzy na ten temat. 3. Tworzenie wolumetrycznych masek wyrazistych. 4. Korzystanie z różnych...

Mapa technologiczna lekcji plastyki „Kolor. Podstawy nauki o kolorze” w klasie VI Mapa technologiczna lekcji plastyki w klasie 6. Nauczyciel: Marina Petrovna Sergienko Temat lekcji: KOLOR. PODSTAWY NAUKI KOLORU Cele lekcji Wyrobić sobie pojęcie o zmienności języka sztuki, zasadach obrazu; przedstawić podstawowe właściwości koloru;...

Sztuki piękne. Plastyki w szkole podstawowej - Opracowanie lekcji plastyki w klasie V. Stworzenie panelu „Bal we wnętrzu pałacu”

Lekcja nr 22 Data: 15.02.2019 Temat: Sztuki piękne. Klasa: 5 Nauczyciel: Samedinova D.S., nauczyciel Temat: Stworzenie panelu tematycznego „Ball we wnętrzu pałacu” na podstawie bajki „Kopciuszek” Charlesa Perraulta. Lekcja nr 43 Temat: „Rysowanie z życia prostokątnego przedmiotu (pudełko z...

Konspekt lekcji plastyki w klasie VII „Dynamika i Statyka” Temat: „Dynamika i statyka.” Cel: utrwalenie koncepcji kompozycyjnych, dynamiki i statyki. Cele: – opanowanie pojęć dynamiki i statyki; – opracowanie oryginalnych rozwiązań kompozycyjnych; – wykorzystanie wiedzy o środkach wyrazu przy kreowaniu wizerunku. Materiały: – nożyczki; –...

Przedstawia program pracy „SZTUKI WIZUALNE W SZKOLE PODSTAWOWEJ”. nota wyjaśniająca, w którym podano ogólna charakterystyka przedmiot akademicki zgodnie z nowym standardem wskazano podstawowe zasady kompleksu edukacyjnego „Szkoła Rosji”, wytyczne dotyczące wartości treści przedmiotu akademickiego, osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe wyniki opanowania przedmiotu akademickiego, główną treść ustala się kierunki zajęć „Sztuki Piękne” oraz treść zajęć „Sztuki Piękne” (I klasa).

Pobierać:


Zapowiedź:

Państwowa instytucja edukacyjna

Gimnazjum nr 854

Uzgodniono Zatwierdzono na podstawie zamówienia

O metodzie. związek głowy

Instytucja edukacyjna 2011

Przewodniczący nr ______od ________________

metoda łączenia

_______________

Program pracy

Sztuki piękne w szkoła podstawowa

klasy 1-4

Kompleks edukacyjno-edukacyjny „Szkoła Rosji”

Plotnikova S.N.

Pełne imię i nazwisko nauczyciel-programista

2011

SZTUKI PIĘKNE

NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Ogólna charakterystyka przedmiotu

Główny cel kurs edukacyjny „Sztuki piękne” - kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, czyli kultury stosunków światowych rozwijanej przez pokolenia. Wartości te, jako najwyższe wartości cywilizacji ludzkiej, powinny być środkiem humanizacji, kształtowania wrażliwości moralnej i estetycznej na to, co piękne i brzydkie w życiu i sztuce, czyli czujności duszy dziecka.

Cele kursu:

Pielęgnowanie uczuć estetycznych, zainteresowanie sztukami pięknymi, wzbogacanie przeżyć moralnych, gotowość do wyrażania i obrony swojego stanowiska w sztuce i przez sztukę;

Rozwój wyobraźni, kreatywności, umiejętności i umiejętności współpracy w działalność artystyczna;

Opanowanie wstępnej wiedzy na temat sztuk plastycznych i ich roli w życiu człowieka;

Opanowanie podstawowych umiejętności artystycznych, zdobycie doświadczenia w różnego rodzaju działaniach artystycznych i różnych materiałach.

Celem realizacji obszaru tematycznego jest rozwój umiejętności artystycznego, wyobrażeniowego, emocjonalnego i wartościowego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego świata, wyrażanie w dziełach twórczych własnego stosunku do otaczającego świata.

Program pracy oparty jest na programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”, opracowanym pod kierunkiem artysta ludowy Rosja, akademik RAO B. M. Nemensky i przykładowy program w sztukach pięknych (seria „Standardy drugiej generacji”, reż. A.M. Kondakov, L.P. Kezina). Program obejmuje holistyczny, zintegrowany kurs, obejmujący rodzaje sztuki: malarstwo, grafikę, rzeźbę, sztukę ludową i zdobniczą, i opiera się na rodzimych tradycjach pedagogiki humanitarnej. Celem edukacji artystycznej jest rozwój potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, rozwój jego duszy poprzez zapoznanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowych i moralnych poszukiwań człowieczeństwa.

Program opiera się na ideach i postanowieniach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej oraz Koncepcji Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Edukacji Osobowości Obywatela Rosji, podstawowych zasadach kompleksu edukacyjnego „Szkoła Rosji”:

  1. Zasada edukacji obywatelskiejzapewnia realizację ideologicznych podstaw Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego - Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji, która formułuje nowoczesnynarodowy ideał wychowawczy. To wysoce moralny, twórczy, kompetentny obywatel Rosji, akceptujący losy Ojczyzny jako swój własny, świadomy odpowiedzialności za teraźniejszość i przyszłość swojego kraju, utwierdzony w tradycjach duchowych i kulturowych wielonarodowego narodu rosyjskiego Federacja.
  2. Zasada wytycznych wartościprzewiduje dobór treści edukacyjnych i rodzajów zajęć dla gimnazjalistów, mających na celu kształtowanie harmonijnego systemu wartości osobistych w procesie uczenia się i wychowania. Podstawą ukształtowanego systemu wartości jestpodstawowe wartości narodoweprzedstawione w Koncepcji rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji.
  3. Zasada uczenia się w działaniach zakłada, że ​​osiągnięcie celów określonych w Standardzie i realizowanych w kompleksie edukacyjnym „Szkoła Rosji” zapewnia przede wszystkim formacjauniwersalne działania edukacyjne (UAL): osobiste, regulacyjnych , poznawczych , rozmowny, które stanowią podstawę procesu edukacyjnego i edukacyjnego.
  4. Zasada pracy na rezultatyoznacza celowe i konsekwentne działanie nauczycieli i uczniów do osiągnięcia osobisty, metapodmiot i podmiot wyniki opanowania podstawowego programu edukacyjnego szkoły podstawowej ogólnokształcącej. W tym celu struktura i treść podręczników uwzględniasystem zadań,którego celem jest włączenie młodszych dzieci w wieku szkolnym do nauczania opartego na działaniu materiały edukacyjne w celu doskonalenia umiejętności edukacyjnych i rozwijania umiejętności samodzielnego, skutecznego przyswajania nowej wiedzy, umiejętności i kompetencji, w tym wiodących kompetencji edukacyjnych - umiejętność uczenia się.
  5. Zasada syntezy tradycji i innowacjioznacza poleganie na najlepszychtradycje szkoła narodowa w połączeniu z innowacyjne podejścia, zapewniając rozwój oświaty na obecnym etapie życia kraju.
    W kursach edukacyjnych systemu edukacyjnego „Szkoła Rosji” takie innowacje, jak tworzenie uniwersalnych działań edukacyjnych, organizacja działania projektowe, praca z różnymi mediami, tworzenie portfolio studenckich, końcowych prac kompleksowych i innych, zarówno o charakterze ogólnym, jak i merytorycznym.
    W oparciu o rozwój tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej i w oparciu o nowoczesne rozumienie wymagań dotyczących efektów uczenia się, Szkoła Rosyjska zbudowała    kompletna linia tematyczna podręczników”sztuki piękne» (zasada opierania się na osobistym doświadczeniu dziecka i jego poszerzania, wzbogacania wraz z rozwojem kultury wyraża się w strukturze materiału podręcznikowego):

Podręcznik

Budowa materiału podręcznikowego

Niemenskaja LA (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuki piękne. 1 klasa

Podręcznik dla klasy 1"Sztuki piękne. Malujesz, dekorujesz, budujesz” ukazuje codzienne działania i gry jako potencjalny wyraz artystycznej aktywności porządkującej podmiotowo-przestrzenne środowisko naszego życia, formy komunikacji i artystycznej obserwacji rzeczywistości

Koroteeva E.I. (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuki piękne. 2kl.

Podręcznik dla klasy II"Sztuki piękne. Ty i Sztuka” ukazuje związek uczuć, przeżyć emocjonalnych i moralnych z ich wyrazem w sztuce

3. Goryaeva N.A. (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuki piękne. 3 stopnie

Podręcznik dla klasy III"Sztuki piękne. Sztuka wokół nas” ukazuje działania artysty w organizowaniu środowiska przedmiotowo-przestrzennego w domu, na ulicy, na festiwalu, w teatrze i muzeum, czyli w życiu wokół człowieka

Niemenskaja LA (pod redakcją Nemensky B.M.). Sztuki piękne. 4 stopnie

Podręcznik dla klasy 4"Sztuki piękne. Każdy naród jest artystą” wprowadza najpierw wyjątkowość narodowej tradycyjnej kultury artystycznej, a następnie oryginalność wyobrażeń o pięknie narodów świata

Podręczniki do klas 1-4 przedmiotów plastycznych, zgodnie z wymaganiami dotyczącymi efektów opanowania podstawowego programu nauczania szkoły podstawowej, mają na celu osiągnięcie przez uczniów wyników osobistych, metaprzedmiotowych i przedmiotowych.

Kurs jest zaprojektowany jakoholistyczny system wprowadzenia w kulturę artystycznąi obejmuje w sposób jednolity naukę wszystkich głównych rodzajów sztuk przestrzennych (plastycznych): sztuk pięknych - malarstwa, grafiki, rzeźby; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne typy sztuka zdobnicza i użytkowa, sztuka ludowa – tradycyjne rzemiosło chłopskie i ludowe, a także zrozumienie roli artysty w sztukach syntetycznych (ekranowych) – sztuce książki, teatrze, kinie itp. Badane są w kontekście interakcji z innymi sztukami, a także w kontekście konkretnych powiązań z życiem społeczeństwa i człowieka.

Metodą systematyzującą jestwyodrębnienie trzech głównych rodzajów działalności artystycznejdla wizualnego sztuki przestrzenne:

- działalność artystyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna;

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazkowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze zrozumiałe, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazowa, dekoracyjna, konstrukcyjna. Stały, praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: sztuki piękne, sztuki konstrukcyjne, sztuki dekoracyjne i użytkowe. Jednocześnie każdy z trzech rodzajów działalności jest obecny w tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego jest podstawą integracji całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, podzielony nie według zasady wymieniając rodzaje sztuki, ale zachowując zasadę rozróżnienia jednego i drugiego rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działania artystycznego skupia uwagę nie tylko na dziele sztuki, ale także na nimdziałalności człowieka, identyfikując jego związki ze sztuką w procesie życia codziennego.

Trzeba pamiętać, że w szkole podstawowej prezentowane są w zabawowej formie trzy rodzaje działań artystycznych jako Bracia-Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Budownictwa. Po pierwsze, pomagają strukturalnie podzielić, a przez to zrozumieć, działania sztuki w otaczającym życiu, a także głębiej zrozumieć sztukę.

Integralność tematyczna i konsekwentność prowadzenia zajęć pozwalają na zapewnienie przejrzystych kontaktów emocjonalnych ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko wzrasta rok po roku, lekcja po lekcji, poprzez kolejne etapy uczenia się osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Przedmiot „Sztuki piękne” zakłada współtworzenie nauczyciela i ucznia; dialogiczny; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązań; poznawanie tradycji kultury artystycznej i improwizacyjne poszukiwanie osobistych znaczeń.

Podstawowy gatunek działalność edukacyjna - praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta oraz postrzeganie piękna otaczającego świata i dzieł sztuki.

Praktyczne zajęcia artystyczne i twórcze(dziecko pełni rolę artysty) iaktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej). twórczy charakter. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastel, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki plastyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelowanie, papier, plastik itp.).

Jednym z zadań jest stała zmiana materiały artystyczne, doskonaląc swoje możliwości ekspresyjne.Różnorodność zajęćpobudza zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest niezbędnym warunkiem kształtowania się osobowości każdego człowieka.

Postrzeganie dzieł sztukiobejmuje rozwój specjalnych umiejętności, rozwój uczuć, a także opanowanie figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i własnej twórczej pracy praktycznej następuje kształtowanie wyobraźni artystycznej dzieci.

Szczególny rodzaj działalności studenckiej to wykonywanie projekty kreatywne i prezentacje. Wymaga to pracy ze słownikami i wyszukiwania różnorodnych informacji artystycznych w Internecie.

Rozwój myślenia artystycznego i wyobraźnistudentów opiera się na jedności dwóch fundamentów:rozwój umiejętności obserwacji, tj. umiejętność wglądu w zjawiska życiowe irozwój fantazji, czyli umiejętność, w oparciu o rozwiniętą obserwację, budowania obrazu artystycznego, wyrażającego swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność zrozumienia własnych przeżyć, swoich przeżyć świat wewnętrzny są ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału zawartego w kursie. Ostateczny cel - duchowy rozwój osobowości, czyli kształtowanie u dziecka umiejętności samodzielnego widzenia świata, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy w oparciu o opanowanie doświadczenia kultury artystycznej.

Postrzeganie dzieł sztuki i praktyka zadania twórcze, podporządkowane wspólnemu zadaniu, tworzą warunki do głębokiej świadomości i doświadczenia każdego proponowanego tematu. Sprzyja temu także odpowiednia muzyka i poezja, które pomagają dzieciom na lekcji dostrzec i wykreować dany obraz.

Program zajęć plastycznych przewiduje zajęcia naprzemienneindywidualnypraktyczna kreatywność uczniów i lekcje

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualno-zbiorowa, kiedy każdy oddaje swoją część na rzecz wspólnego panelu lub budynku. Wspólna działalność twórcza uczy dzieci negocjacji, podejmowania decyzji i decydowania zadania ogólne, rozumiejcie się, traktujcie swoją pracę z szacunkiem i zainteresowaniem, a ogólny pozytywny wynik stanowi zachętę do dalszej kreatywności i pewności siebie. Najczęściej taka praca jest podsumowaniem jakiegoś dużego tematu i okazją do pełniejszego i wieloaspektowego jego ujawnienia, gdy wysiłki wszystkich zebrane razem dają jasny i całościowy obraz.

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: przedstawienie na płaszczyźnie i objętości (z życia, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na lekcjach; uczenie się dziedzictwo artystyczne; wybór materiału ilustrującego badane tematy; słuchanie dzieł muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, barwa, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – studenci opanowują przez całe studia.

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa i poszukiwania prawdy. W trakcie nauki uczniowie zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki zdobniczej i użytkowej, studiują klasykę i sztuka ludowa różne kraje i epoki. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Omówienie twórczości dzieciz punktu widzenia ich treści, wyrazistości, oryginalności, aktywizuje uwagę dzieci i kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.

Okresowy organizacja wystawdaje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i docenienia swojej pracy oraz poczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane podczas zajęć można wykorzystać jako prezenty dla rodziny i przyjaciół oraz można je wykorzystać do dekoracji szkoły.

Miejsce przedmiotu w programie nauczania

Program zajęć plastycznych przeznaczony jest dla klas 1-4 szkoły podstawowej.

Na naukę przedmiotu przeznaczono 1 godzinę tygodniowo, łącznie 135 godzin na kurs.

Przedmiot jest realizowany: w klasie 1 – 33 godziny rocznie, w klasach 2-4 – 34 godziny rocznie (1 godzina tygodniowo).

Wytyczne wartościowe dotyczące treści przedmiotu akademickiego

Celem priorytetowym edukacji artystycznej w szkole jestrozwój duchowy i moralnydziecka, czyli ukształtowanie w nim emocjonalnego, opartego na wartościach, estetycznego postrzegania świata, cech odpowiadających ideałom prawdziwego człowieczeństwa, życzliwości i przydatności kulturowej w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcza rola programu polega także na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Przede wszystkim dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie zapoznaje się ze sztuką innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „z rodzimego progu w świat uniwersalna kultura ludzka" Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko otwiera się krok po krokuróżnorodność kultur różnych narodówi więzi wartości, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanego światopoglądu.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny zajęć.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczenie życiowe dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna być źródłem rozwoju myślenia wyobraźnią.

Jednym z głównych celów zajęć jest rozwój dzieckazainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, umiejętność zagłębienia się w siebie, uświadomienia sobie swoich wewnętrznych przeżyć. To jest klucz do rozwojuzdolności empatiiI poprzez baśnie, przypowieści, sytuacje z życia, seriale literackie i muzyczne.

Każdy temat w sztuce powinien być nie tylko badany, ale przeżywany, tj. przeszło przez uczucia ucznia, a jest to możliwe tylko w formie aktywnej, w formie osobistej twórcze doświadczenie.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności plastyczne nabierają osobistego znaczenia, łączą się z realnym życiem i nabierają zabarwienia emocjonalnego, rozwija się osobowość dziecka i kształtuje się jego wartościowy stosunek do świata.

Specyficznego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio przekazać słowami. Emocjonalne, wartościowe, zmysłowe doświadczenie wyrażone w sztuce można zrozumieć jedynie poprzez własne doświadczenie -żyjąc artystycznym wizerunkiemw formie działań artystycznych. Aby to zrobić, konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego i środków wyrazu artystycznego. Podstawą wrażliwości estetycznej jest rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi zostać przyswojona przez dziecko jako jego własne przeżycie zmysłowe.Na tej podstawie następuje rozwój uczuć, opanowanie doświadczeń artystycznych pokoleń oraz emocjonalnych i wartościowych kryteriów życia.

Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe rezultaty opanowania przedmiotu akademickiego

W wyniku studiowania w szkole podstawowej kursu „Sztuki piękne” powinny zostać osiągnięte określone rezultaty.

Wyniki osobisteznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą nabyć w procesie opanowania przedmiotu akademickiego w programie „Sztuki piękne”:

  • poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, własnego narodu;
  • pełen szacunku stosunek do kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i świata;
  • zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
  • kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni;
  • kształtowanie potrzeb estetycznych - potrzeba komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeba twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeba samodzielnej praktycznej działalności twórczej;
  • poziom umiejętności:
  • opanowanie umiejętności działania zbiorowegow procesie wspólnej pracy twórczejw grupie kolegów z klasy pod okiem nauczyciela;
  • umiejętność współpracyz towarzyszami w procesie wspólnego działania, skoreluj swoją część pracy z ogólnym planem;
  • umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów z klasy pod kątem zadań twórczych zadanego tematu, pod względem treści i środków wyrazu.

Wyniki metaprzedmiotuscharakteryzuj poziom

kształtowanie uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczych i praktycznych działaniach twórczych:

  • opanowanie umiejętności twórczego widzenia z pozycji artysty, tj. umiejętność porównywania, analizowania, podkreślania najważniejszej rzeczy, uogólniania;
  • opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
  • wykorzystanie funduszy technologia informacyjna rozwiązywanie różnorodnych problemów wychowawczych i twórczych w procesie poszukiwania dodatkowego materiału wizualnego, realizacji projektów twórczych i indywidualnych ćwiczeń z malarstwa, grafiki, modelarstwa itp.;
  • umiejętność planowania i kompetentnego prowadzenia działań edukacyjnych zgodnie z postawionym zadaniem, znajdowania opcji rozwiązywania różnorodnych problemów artystycznych i twórczych;
  • umiejętność racjonalnego organizowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizacji miejsca nauki;
  • świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągać wyższe i bardziej oryginalne efekty twórcze.

Wyniki przedmiotuscharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które nabywa się i utrwala w procesie opanowania przedmiotu akademickiego:

  • znajomość rodzajów działalności artystycznej: pięknej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuka ludowa i użytkowa);
  • znajomość głównych typów i gatunków przestrzeni przestrzennej sztuki wizualne;
  • zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
  • estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata;
  • aplikacja umiejętności artystyczne, wiedzy i pomysłów w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
  • umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisu i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
  • umiejętność dyskusji i analizy dzieł sztuki, wyrażania sądów na temat treści, fabuły i środków wyrazu;
  • opanowanie imion prezenterów muzea sztuki Rosja i muzea sztuki w swoim regionie;
  • umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na festiwalu;
  • umiejętność wykorzystania różnorodnych materiałów i technik artystycznych w działalności artystycznej i twórczej;
  • umiejętność przekazywania w działalności artystycznej i twórczej charakteru, stanów emocjonalnych i swojego stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa;
  • umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;
  • opanowanie umiejętności stosowania podstaw nauki o kolorze i podstaw umiejętności graficznych w działalności artystycznej i twórczej;
  • opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania z wykorzystaniem aplikacji i kolażu;
  • umiejętność charakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
  • zdolność rozumowaniao różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, o zdolności człowieka w różnorodnych warunkach naturalnych do tworzenia własnej, oryginalnej kultury artystycznej;
  • przedstawianie w dziełach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) narodów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka i tradycji ludowych;
  • umiejętność rozpoznawania i nazywania, do jakich kultur artystycznych należą proponowane (znane z lekcji) dzieła sztuki plastycznej i kultury tradycyjnej;
  • umiejętność estetycznego i emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
  • umiejętność wyjaśnianiaznaczenie zabytków i środowiska architektonicznego architektury starożytnej dla współczesnego społeczeństwa;
  • wyrażenie w sztuki wizualne jego stosunek do zespołów architektonicznych i historycznych starożytnych miast rosyjskich;
  • umiejętność podawania przykładówdzieła sztuki wyrażające piękno mądrości i bogatego życia duchowego, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Główne kierunki merytoryczne kursu „Sztuki piękne” klasy 1-4 (135 godzin)

Materiały edukacyjne prezentowane są w czterech blokach:

„Rodzaje działalności artystycznej”(odzwierciedla treść materiałów edukacyjnych):

Postrzeganie dzieł sztuki (obraz artystyczny - H.o.);

Rysunek (grafika, materiały, środki wyrazu, techniki pracy - G );

Malarstwo (materiały, podstawy koloru, środki wyrazu - Ts);

Rzeźba (materiały, metody pracy, środki – Z );

Konstruowanie artystyczne i projektowanie (różnorodność materiałów, technik pracy, modelowanie i projektowanie w życiu człowieka, oto architektura A );

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (pochodzenie, syntetyczny charakter kultury ludowej, obrazy z bajki i wizerunek człowieka, rzemiosło ludowe Rosji - DPI);

„ABC sztuki”(podaje narzędzia):

Kompozycja (techniki elementarne, centrum kompozycyjne, główne i wtórne, symetria i asymetria, rytm, transmisja ruchu w kompozycji - DO );

Kolor (kolor - kolory podstawowe i złożone, ciepłe i zimne, mieszanie kolorów, emocje i kolor), rysunek (linia, obrys, plama, ton, emocjonalność linii) - C;

Forma (różnorodność form świata obiektywnego, formy geometryczne, naturalne, wpływ formy na charakter obrazu, sylwetkę, proporcje - F);

Objętość (w przestrzeni i na płaszczyźnie, sposoby przekazywania objętości, wyrazistość kompozycji wolumetrycznych, perspektywa - linia horyzontu, podstawowe prawa - P);

„Sztuka znacząca”(określa duchową, moralną, emocjonalną i wartościową orientację tematów zadania):

Ziemia jest nasza wspólny dom(obserwacja przyrody, krajobrazu, budynków w przyrodzie, postrzeganie dzieł sztuki, tętniących życiem kultur świata, rola przyrody w naturze tradycji kulturowych - Z);

Moją ojczyzną jest Rosja (przyroda i kultura Rosji, jedność systemu dekoracyjnego w dekoracji domu, artykuły gospodarstwa domowego, kostium, piękno ludzkie, wizerunek obrońcy Ojczyzny - R);

Człowiek i relacje międzyludzkie (obraz człowieka w różnych kulturach, portret, obrazy budzące najlepsze uczucia ludzkie, złe uczucia, motywy miłości, przyjaźni, rodziny - H);

Sztuka daje ludziom piękno (rodzaje sztuki, materiały artystyczne i środki wyrazu, rola w życiu człowieka, martwa natura, projekty artystyczne - I );

„Doświadczenie w działalności artystycznej i twórczej”(zawiera rodzaje i warunki zajęć, podczas których zdobywane są doświadczenia artystyczne i twórcze):

Umiejętność uczenia się – U (organizuj miejsce pracy, planuj czas pracy, doprowadzaj pracę do skutku, powstrzymuj emocje, uwzględnij innych, podsumuj pracę);

Udział w różnego rodzaju działaniach wizualnych, dekoracyjnych, projektowych;

Opanowanie podstaw rysunku, malarstwa, rzeźby, sztuk kreatywnych;

Opanowanie podstaw umiejętności artystycznych;

Wybór i użycie środków wyrazu do realizacji własnego pomysłu (pomysł twórczy - Tk ), różne techniki i materiały artystyczne;

Przekazywanie nastroju za pomocą koloru, tonu, kompozycji, przestrzeni, linii, obrysu, plamki, objętości, faktury materiału;

Dyskusja i wyrażenie swojego stosunku do pracy

1 klasa

2. klasa

3. klasa

4. klasa

DEKORUJESZ, DEKORUJESZ I BUDUJESZ

SZTUKA I TY

SZTUKA WOKÓŁ NAS

KAŻDY LUDZIE JEST ARTYSTĄ

Udajesz. Znajomyz Mistrzem Obrazu

Obrazy są wszędzie wokół nas.

Mistrz Obrazu uczy Cię widzieć.

Można przedstawić jako miejsce.

Można przedstawić objętościowo.

Można przedstawić za pomocą linii.

Farby wielokolorowe.

Można także przedstawić to, co niewidoczne.

Artyści i widzowie (podsumowując temat).

Czym i jak pracują artyści?

Trzy główne kolory to czerwony, niebieski i żółty.

Pięć kolorów – całe bogactwo barw i tonów.

Pastele i kredy kolorowe, akwarele, ich możliwości wyrazowe.

Ekspresyjne możliwości zastosowania.

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych.

Ekspresyjność materiałów do pracy objętościowej.

Ekspresyjne możliwości papieru.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty (uogólnienie tematu).

Sztuka w Twoim domu

Twoje zabawki zostały zaprojektowane przez artystę.

Naczynia są w Twoim domu.

Szalik mamy.

Tapety i zasłony w Twoim domu.

Twoje książki.

Kartka z życzeniami.

Co artysta zrobił w naszym domu (podsumowując temat).

Początki sztuki rodzimej

Krajobraz ojczyzny.

Harmonia mieszkania z naturą. Wieś to drewniany świat.

Obraz ludzkiego piękna.

Święta narodowe (streszczenie tematu).

Dekorujesz. Poznaj Mistrza Dekoracji

Świat jest pełen dekoracji.

Trzeba umieć dostrzec piękno.

Wzory stworzone przez ludzi.

Jak człowiek się ozdabia.

Mistrz Dekoracji pomaga w przygotowaniu wakacji (podsumowując temat).

Rzeczywistość i fantazja

Obraz i rzeczywistość.

Obraz i fantazja.

Dekoracja i rzeczywistość.

Dekoracja i fantazja.

Konstrukcja i rzeczywistość.

Konstrukcja i fantazja.

Obrazy, dekoracje i budynki Brothers Masters zawsze ze sobą współgrają (podsumowując temat).

Sztuka na Waszych ulicach

Miasta

Zabytki architektury są dziedzictwem stuleci.

Parki, skwery, bulwary.

Ogrodzenia ażurowe.

Latarnie na ulicach i w parkach.

Okna sklepowe.

Transport w mieście.

Co artysta zrobił na ulicach mojego miasta (wieś) (podsumowując temat).

Starożytne miasta naszej Ziemi

Stare rosyjskie miasto-twierdza.

Starożytne katedry.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy.

Starzy rosyjscy obrońcy wojowników.

Miasta Ziemi Rosyjskiej.

Wzorzyste wieże.

Uroczysta biesiada w izbach (podsumowanie tematu).

Budujesz. Poznaj Mistrza Budowy

Budynki w naszym życiu.

Domy są różne.

Domy, które zbudowała natura.

Dom na zewnątrz i wewnątrz.

Budujemy miasto.

Wszystko ma swoją strukturę.

Budujemy rzeczy.

Miasto w którym mieszkamy (podsumowując temat).

Co mówi sztuka?

Wyrażenie charakteru przedstawionych zwierząt.

Wyraz charakteru osoby w obrazie: wizerunek męski.

Wyraz charakteru osoby w obrazie: wizerunek kobiety.

Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony objętościowo.

Obraz natury w różnych stanach.

Wyrażenie charakteru osoby poprzez dekorację.

Wyrażanie intencji poprzez dekorację.

W obrazie, dekoracji czy konstrukcji człowiek wyraża swoje uczucia, myśli, nastrój, swój stosunek do świata (uogólnienie tematu).

Artysta i spektakl

Artysta w cyrku.

Artysta w teatrze.

Maski.

Teatr lalek.

Ulotka i plakat.

Wakacje w mieście.

Święto szkolne-karnawał (podsumowanie tematu).

Każdy naród jest artystą

Kraina Wschodzącego Słońca. Obraz japońskiej kultury artystycznej.

Sztuka ludów gór i stepów.

Obraz kultury artystycznej Azji Centralnej.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej.

Wieloraki kultur artystycznych na świecie (podsumowując temat).

Obraz, dekoracja, konstrukcja zawsze sobie pomagają

Trzej Mistrzowie Bracia zawsze współpracują.

"Kraina czarów" Tworzenie panelu.

„Święto Wiosny”. Konstrukcja z papieru.

Lekcja miłości. Zdolność widzenia.

Witaj lato! (podsumowując temat).

Jak mówi sztuka

Kolor jako środek wyrazu. Ciepłe i chłodne kolory. Walka ciepła z zimnem.

Kolor jako środek wyrazu: kolory spokojne (matowe) i dźwięczne.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii.

Linia jako środek wyrazu: natura linii.

Rytm plam jako środek wyrazu.

Proporcje wyrażają charakter.

Rytm linii i plam, kolor, proporcje są środkami wyrazu.

Podsumowanie lekcji roku.

Artysta i muzeum

Muzea w życiu miasta.

Sztuki piękne. Malarstwo pejzażowe.

Malarstwo portretowe.

Malarstwo martwej natury.

Malarstwo historyczne i codzienne.

Rzeźba w muzeum i na ulicy.

Wystawa plastyczna (podsumowanie tematu).

Sztuka jednoczy narody

Wszystkie narody wychwalają macierzyństwo.

Wszystkie narody śpiewają o mądrości starości.

Empatia - świetny temat sztuka.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy.

Młodość i nadzieja.

Sztuka narodów świata (streszczenie tematu).

Temat roku: Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą zrozumienia jedności świata tych sztuk wizualnych są trzy rodzaje działalności artystycznej (wizualna, dekoracyjna, konstrukcyjna), które determinują całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych. Zabawna, figuratywna forma wprowadzenia w sztukę: trzej Bracia-Mistrzowie – Mistrz Wizerunku, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa. Aby móc dostrzec dzieło tego czy innego Brata-Mistrza w otaczającym nas życiu - ciekawa gra, od którego zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Podstawowe opanowanie materiałów i technik artystycznych.

Sekcja 1. Udajesz. Poznaj Mistrza Obrazu (8 godz.)

Mistrz obrazu uczy Cię widzieć i przedstawiać. Podstawowe doświadczenie w pracy z materiałami plastycznymi, estetyczna ocena ich możliwości wyrazowych.

Punkt, objętość, linia, kolor to główne środki obrazu.

Opanowanie podstawowych umiejętności przedstawiania na płaszczyźnie za pomocą linii, plamki, koloru. Opanowanie podstawowych umiejętności wizualizacji objętościowej.

Obrazy są wszędzie wokół nas

Obrazy w życiu człowieka. Obrazując świat uczymy się go widzieć i rozumieć. Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Kształtowanie poetyckiej wizji świata.

Przedmiot „Sztuki piękne”. Czego nauczymy się na lekcjach plastyki? Gabinet artystyczny - warsztat plastyczny. Wystawa prac dzieci i pierwsze doświadczenie dyskusji na ich temat.

Poznaj Mistrza Obrazu.

Mistrz Obrazu uczy Cię widzieć

Piękno i różnorodność otaczającego nas świata przyrody.

Rozwój umiejętności obserwacji. Estetyczne postrzeganie szczegółów przyrody.

Wprowadzenie do pojęcia „forma”. Porównanie kształtu różnych liści i identyfikacja jego podstawy geometrycznej. Wykorzystanie tego doświadczenia do zobrazowania drzew o różnych kształtach.

Porównanie proporcji części w złożonych, złożonych formach (na przykład, jakie proste formy tworzą ciało u różnych zwierząt).

Można przedstawić jako miejsce

Rozwój umiejętności całościowego widzenia uogólnionego.

Punkt jako metoda obrazu na płaszczyźnie. Obraz w samolocie. Rola wyobraźni i fantazji w obrazowaniu punktowym.

Cień jest przykładem miejsca, które pomaga zobaczyć uogólniony obraz formy.

Metaforyczny obraz plamy z życia codziennego (mech na kamieniu, piarg na ścianie, wzory na marmurze w metrze itp.).

Obraz oparty na miejscu w ilustracjach znanych artystów (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich i in.) do książek dla dzieci o zwierzętach.

Można przedstawić objętościowo

Obrazy wolumetryczne.

Różnica między obrazem w przestrzeni a obrazem na płaszczyźnie. Objętość, obraz w przestrzeni trójwymiarowej.

Ekspresyjne, tj. figuratywne (przypominające kogoś), trójwymiarowe obiekty w naturze (pniaki, kamienie, zaczepy, zaspy itp.). Rozwój obserwacji i wyobraźni w postrzeganiu formy trójwymiarowej.

Integralność formy.

Techniki pracy z plasteliną. Modelowanie: od stworzenia dużej formy po dopracowanie szczegółów. Przekształcenie (zmiana) bryły plasteliny metodą ciągnięcia i ściskania.

Modelowanie ptaków i zwierząt.

Można przedstawić za pomocą linii

Wprowadzenie do pojęć „linia” i „płaszczyzna”.

Linie w przyrodzie.

Obrazy liniowe na płaszczyźnie.

Możliwości narracyjne linii (linia – narrator).

Farby wielokolorowe

Poznanie koloru. Farby gwaszowe.

Umiejętności pracy z gwaszem.

Organizacja miejsca pracy.

Kolor. Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru (do czego przypomina kolor każdej farby?).

Próbka kolorów. Rytmiczne wypełnianie prześcieradła (tworzenie kolorowego dywanika).

Można też zobrazować to, co niewidoczne (nastrój)

Wyrażanie nastroju obrazem.

Możesz nie tylko przedstawiać obiektywny świat, ale także świat naszych zmysłów (świat niewidzialny). Emocjonalne i skojarzeniowe brzmienie koloru. Jaki nastrój wywołują różne kolory?

Jak przedstawić radość i smutek? (Przedstawienie za pomocą koloru i rytmu może być nieobiektywne.)

Artyści i widzowie (podsumowując temat)

Artyści i widzowie. Wstępne doświadczenie twórczość artystyczna i doświadczenie postrzegania sztuki. Postrzeganie aktywności wzrokowej dzieci.

Uczymy się być artystami, uczymy się być widzami. Ostatnia wystawa prac dzieci na ten temat. Wstępne kształtowanie umiejętności postrzegania i oceny własnej działalności artystycznej, a także działań kolegów.

Wstępne kształtowanie umiejętności odbioru malarstwa sztalugowego.

Wprowadzenie do pojęcia „dzieło sztuki”. Malarstwo. Rzeźba. Kolor i farby w obrazach artystów.

Muzeum Sztuki.

Sekcja 2. Dekorujesz. Poznaj Mistrza Dekoracji (8 godzin)

Ozdoby w przyrodzie. Trzeba umieć dostrzec piękno.Ludzie cieszą się pięknem i ozdabiają otaczający ich świat.Mistrz Biżuterii uczy podziwiać piękno.

Podstawy rozumienia roli dekoracyjnej działalności artystycznej w życiu człowieka. Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji; organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im jasno określić swoje role.

Podstawowe doświadczenie w opanowaniu materiałów i technik plastycznych (aplikacja, papier-plastik, kolaż, monotypia). Pierwotne doświadczenie kolektywnego działania.

Świat jest pełen dekoracji

Dekoracje w otaczającej rzeczywistości. Różnorodność dekoracji (dekor). Ludzie cieszą się pięknem i ozdabiają otaczający ich świat.

Poznaj Mistrza Dekoracji. Mistrz Dekoracji uczy podziwiać piękno i rozwijać umiejętności obserwacji; pomaga uczynić życie piękniejszym; uczy się od natury.

Kwiaty są ozdobą Ziemi. Kwiaty ozdabiają wszystkie nasze święta, wszystkie wydarzenia w naszym życiu. Różnorodność kwiatów, ich kształtów, kolorów, wzorzystych detali.

Trzeba umieć dostrzec piękno

Rozwój umiejętności obserwacji. Przeżyj estetyczne wrażenia piękna natury.

Mistrz Dekoracji uczy się od natury i pomaga nam dostrzec jej piękno. Jasne i dyskretne, ciche i nieoczekiwane piękno natury.

Różnorodność i piękno kształtów, wzorów, kolorów i faktur w przyrodzie.

Zapoznanie z nowymi możliwościami materiałów plastycznych i nowymi technikami. Rozwijanie umiejętności pracy z farbami i kolorami.

Symetria, powtórzenie, rytm, dowolny wzór fantazji. Wprowadzenie do techniki monotypii (odcisk plamy atramentowej).

Materiały graficzne, wzory graficzne fantasy (na skrzydłach motyli, rybich łuskach itp.).

Ekspresyjność tekstury.

Związek pomiędzy punktem a linią.

Aplikacja wolumetryczna, kolaż, proste techniki papiernicze.

Proponowane tematy zadań: „Wzory na skrzydłach motyli”, „Piękna ryba”, „Dekoracje ptaków”.

Wzory stworzone przez ludzi

Piękno wzorów (ozdobników) stworzonych przez człowieka. Różnorodność ozdób i ich zastosowanie w środowisku człowieka.

Mistrz Dekoracji jest mistrzem komunikacji; organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im jasno określić swoje role.

Motywy naturalne i figuratywne w zdobieniu.

Wrażenia figuratywne i emocjonalne z ozdób.

Gdzie można znaleźć ozdoby? Co ozdabiają?

Jak człowiek się ozdabia

Biżuteria danej osoby opowiada historię o jej właścicielu.

Co może powiedzieć biżuteria? Jakie rodzaje biżuterii mają różni ludzie?

Kiedy i dlaczego ludzie się dekorują?

Biżuteria może powiedzieć innym, kim jesteś i jakie masz zamiary.

Mistrz Dekoracji pomaga w zrobieniu wakacji (podsumowując temat)

Bez dekoracje świąteczneżadnego urlopu. Przygotowania do Nowego Roku.

Tradycyjny Dekoracje noworoczne. Girlandy noworoczne, zabawki na choinkę. Dekoracje na karnawał noworoczny.

Nowe umiejętności pracy z papierem i podsumowywania materiału z całego tematu.

Sekcja 3. Budujesz. Poznaj Mistrza Budownictwa (11 godzin)

Podstawowe idee dotyczące konstruktywnej działalności artystycznej i jej roli w życiu człowieka. Obraz artystyczny w architekturze i designie.

Mistrz Budownictwa jest uosobieniem konstruktywnej działalności artystycznej.Podstawą umiejętności rysowania jest umiejętność zobaczenia struktury kształtu przedmiotu. Różne typy zabudowania Podstawowe umiejętności zobaczenia konstrukcji, czyli konstrukcji obiektu.

Podstawowe doświadczenie w opanowaniu materiałów artystycznych i technik projektowania. Podstawowe doświadczenie w pracy zespołowej.

Budynki w naszym życiu

Wstępna znajomość architektury i designu. Budynki w życiu wokół nas.

Budynki stworzone przez człowieka. Budują nie tylko domy, ale także rzeczy, nadając im pożądany kształt - wygodny i piękny.

Poznaj Mistrza Budowy, który pomoże Ci dowiedzieć się, jak będą wyglądać różne domy lub rzeczy, dla kogo je zbudować i z jakich materiałów.

Domy są różne

Różnorodność obiektów architektonicznych i ich przeznaczenie.

Związek pomiędzy wyglądem budynku a jego przeznaczeniem. Z jakich części może składać się dom? Elementy (elementy) domu (ściany, dach, fundament, drzwi, okna itp.) i różnorodność ich kształtów.

Domy, które zbudowała natura

Naturalne budynki i budowle.

Różnorodność naturalnych struktur (strąki, orzechy, muszle, nory, gniazda, plastry miodu itp.), ich kształtów i wzorów.

Mistrz budownictwa uczy się od natury, rozumiejąc formy i projekty naturalnych domów.

Związek kształtów i ich proporcje.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Związek i związek między wyglądem a strukturą wewnętrzną domu.

Przeznaczenie domu i jego wygląd.

Wewnętrzna struktura domu, jego zawartość. Piękno i komfort domu.

Budowanie miasta

Budowa miasta gry.

Mistrz budowy pomoże Ci wymyślić miasto. Architektura. Architekt. Planowanie miasta. Działalność artysty-architekta.

Rola konstruktywnej wyobraźni i obserwacji w pracy architekta.

Techniki pracy w technice papierowo-plastycznej. Stworzenie układu zbiorczego.

Wszystko ma swoją strukturę

Projekt przedmiotu.

Kształtowanie podstawowych umiejętności zobaczenia projektu obiektu, czyli tego, jak jest on zbudowany.

Każdy obraz jest interakcją kilku prostych kształtów geometrycznych.

Budujemy rzeczy

Projektowanie artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwój podstawowych pomysłów na temat konstrukcyjnej struktury artykułów gospodarstwa domowego.

Rozwijanie umiejętności konstruktywnego myślenia i konstruowania papieru.

Wprowadzenie do pracy projektanta: Mistrz Budownictwa wymyśla kształty na przedmioty codziennego użytku. Mistrz Dekoracji według tej formy pomaga dekorować rzeczy. Jak nasze rzeczy stają się piękne i wygodne?

Miasto w którym żyjemy (streszczenie tematu)

Kreowanie wizerunku miasta.

Przejdź przez rodzinne miasto lub wieś, aby obejrzeć prawdziwą zabudowę: spojrzenie na ulicę z perspektywy twórczości Mistrza Budownictwa.

Analiza kształtu domów, ich elementów, detali w powiązaniu z ich przeznaczeniem. Różnorodność budynków miejskich. Małe formy architektoniczne, drzewa w mieście.

Tworzenie wizerunku miasta (zbiorowego praca twórcza lub praca indywidualna).

Początkowe umiejętności wspólnej pracy nad panelem (podział obowiązków, łączenie części lub elementów obrazu w jedną kompozycję). Dyskusja o pracy.

Część 4. Wizerunek, dekoracja, konstrukcja zawsze sobie pomagają (5 godzin)

Wspólnymi zasadami wszystkich sztuk przestrzenno-wizualnych są plama, linia, kolor w przestrzeni i na płaszczyźnie. Różne zastosowania tych elementów języka w różnych rodzajach sztuki.

Obraz, dekoracja i konstrukcja to różne aspekty twórczości artysty, obecne w każdym dziele, które tworzy.

Obserwacja przyrody i obiektów przyrodniczych.Estetyczne postrzeganie przyrody.Artystyczna i pomysłowa wizja otaczającego świata.

Umiejętności zbiorowa działalność twórcza.

Trzej Mistrzowie Bracia zawsze współpracują

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej.

W procesie tworzenia dzieła praktycznego i analizie dzieł sztuki zaangażowane są trzy rodzaje działań artystycznych.

Trzy rodzaje działalności artystycznej (trzech Braci-Mistrzów) jako etapy, kolejność powstawania dzieła. Trzej Mistrzowie są nierozłączni. Stale sobie pomagają, ale każdy Mistrz ma swoją pracę, swój cel (swoją funkcję społeczną).

W przypadku konkretnego dzieła zawsze kieruje nim jeden z Mistrzów; to on ustala przeznaczenie dzieła, czyli czy jest to obraz, dekoracja czy budowla.

Wystawa najlepsze prace studenci. Dyskusja na temat wystawy.

"Kraina czarów" Tworzenie panelu

Utworzenie panelu zbiorowego.

Obraz baśniowy świat. Mistrzowie pomogą Ci zobaczyć świat baśni i go odtworzyć.

Praca zbiorowa z udziałem wszystkich uczniów w klasie.

Wyrazistość rozmieszczenia elementów panelu zbiorczego.

„Święto Wiosny”. Konstrukcja z papieru

Projektowanie obiektów przyrodniczych z papieru.

Rozwój obserwacji i badania form naturalnych. Wiosenne wydarzenia w przyrodzie (przybycie ptaków, przebudzenie robaków, ważek, owadów itp.).

Projektowanie obiektów przyrodniczych z papieru (ptaki, biedronki, chrząszcze, ważki, motyle) i ich dekorowanie.

Lekcja miłości. Umiejętność widzenia

Postrzeganie piękna przyrody.

Wycieczka w naturę. Obserwacja żywej natury z punktu widzenia trzech Mistrzów.

Przeglądaj slajdy i zdjęcia z wyrazistymi szczegółami wiosennej przyrody (gałęzie z pączkującymi pąkami, kwitnące bazie, źdźbła trawy, przebiśniegi, pnie drzew, owady).

Powtórzenie tematu „Mistrzowie obrazu, dekoracji i budownictwa uczą się od natury”. Bracia-Mistrzowie pomagają rozważyć obiekty naturalne: strukturę (jak jest zbudowana), wystrój (jak jest ozdobiona).

Witaj lato! (streszczenie tematu)

Piękno przyrody zachwyca ludzi, artyści wysławiają je w swoich dziełach.

Obraz lata w kreatywności Rosyjscy artyści. Malarstwo i rzeźba. Reprodukcja.

Zdolność widzenia. Rozwój umiejętności widza.

Stworzenie kompozycji opartej na impresjach letniej przyrody.



Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Zajęcia

Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

Wprowadzenie 3

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej 4

1.1.

Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej 4

1.2. Metody nauczania plastyki w klasach I-IV 4 Rozdział 2.

Planowanie tematyczne

oraz produkcja pomocy wizualnych do zajęć w programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” 8

2.1.

Klasa III (34–68 godzin) 21

Klasa IV (34–68 godzin) 27

2.2. Projekt program szkolny

edukacja artystyczna. 34

Wniosek 37

Wykaz używanej literatury 38

Wstęp

Zamiar Sztuki piękne, jako jeden z przedmiotów nauczania w szkołach średnich, zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Wnikliwa analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że zajęcia plastyczne są ważnym środkiem rozwoju osobowości ucznia. Sztuka plastyczna, szczególnie bliska młodszym uczniom ze względu na swoją klarowność, zajmuje jedno z wiodących miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, zapoznawania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającą rzeczywistością i wartościami duchowymi sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pozwalają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

Przygotowując niniejszy kurs, praca ma na celu uwzględnienie cech metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV. Celem pracy jest::

zadania

Studiując metodykę nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej, rozważ jej cechy, Identyfikacja warunków pedagogicznych skutecznej edukacji małych dzieci wiek szkolny

sztuk pięknych, a także opracowanie tematycznego planu rocznego i konspektu zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodologii nauczania sztuk pięknych w szkole podstawowej

1.1.

Pedagogiczne warunki nauczania sztuk plastycznych w szkole podstawowej zajęcia podstawowe Samo działanie twórczej wyobraźni już nie wystarczy, nie zadowala go jakoś wykonany rysunek, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi zdobyć specjalne umiejętności i zdolności zawodowe, artystyczne.

Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego zdefiniowania jego celów i treści, a także sposobów osiągnięcia celów, czyli metody nauczania. Debaty na ten temat wśród naukowców toczą się od samego początku istnienia szkoły. Stosujemy się do klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N.

Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow.Jak wynika z badań tych autorów, można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjną, reprodukcyjną i badawczą.- 11.2.

Metody nauczania plastyki w I IV

zajęcia

Metody wyjaśniające, ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci.

Metodę nauczania skierowaną do przedszkolaków samodzielnie rozwiązujących problemy twórcze nazywa się badaniami. W trakcie rozwiązywania każdego problemu wiąże się to z manifestacją jednego lub kilku aspektów działalności twórczej. Jednocześnie należy zapewnić dostępność zadań twórczych, różnicując je w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Problemy mogą mieć charakter indukcyjny lub dedukcyjny, w zależności od charakteru ćwiczenia. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie sposobów działania. Jeszcze raz pragnę podkreślić, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy. Należy zapłacić

szczególną uwagę

na temat znaczenia nauczania opartego na problemach dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją metodami: badawczą, heurystyczną, prezentacją problemu.

Rozważaliśmy już wersję badawczą.

Jak pokazuje praktyczne doświadczenie, dla pomyślnej organizacji lekcji sztuk pięknych konieczne jest tworzenie specjalny system warunki pedagogiczne. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym i proponujemy go rozważyć.

    Uważamy, że na tę grupę warunków składają się:

    rozwijanie zainteresowań studiowaniem sztuk pięknych;

    połączenie systematycznej kontroli czynności wizualnych przedszkolaków z odpowiednią pedagogicznie pomocą im;

    zaszczepianie w dzieciach wiary we własne siły i zdolności twórcze;

    konsekwentne komplikowanie działań wizualnych, zapewniające perspektywy rozwoju twórczości artystycznej dzieci;

    nauczanie języka sztuk pięknych, ludowych, zdobniczych i użytkowych oraz wzornictwa, doskonalenie środków wyrazu artystycznego sztuk plastycznych;

    celowe, usystematyzowane wykorzystanie historii sztuki lub rozmów, które aktywują uwagę dziecka, pracę jego myśli, jego wrażliwość emocjonalną i estetyczną;

    wybór dzieł sztuki plastycznej do badań;

    korzystania z technicznych pomocy dydaktycznych na zajęciach plastycznych, w szczególności sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych;

    aktywne studiowanie przez dzieci pod okiem nauczyciela przyrody (obserwacje, szkice i szkice na ten temat, rysowanie z pamięci), przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej, kultury i życia, historyczne detale architektoniczne;

    wprowadzenie na lekcję zadań twórczych, improwizacyjnych i problemowych;

    wykorzystanie różnorodnych materiałów artystycznych i technik pracy z nimi;

    zmiana rodzajów zajęć wizualnych w ciągu roku akademickiego (grafika, malarstwo, modelarstwo, projektowanie, prace dekoracyjne itp.);

    połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy z dziećmi;

    wprowadzenie do struktury lekcji elementów gier i zabaw plastyczno-dydaktycznych; wykorzystanie elementów rywalizacji;

Istotnym warunkiem rozwoju kreatywności artystycznej przedszkolaków na zajęciach plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu wideo i audio oraz specjalnych pomocy wizualnych. Rola wizualizacji w uczeniu się została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Tak. Komenskiego, później idee jego wykorzystania jako najważniejszego narzędzia dydaktycznego rozwinęły się w pracach wielu wybitnych nauczycieli – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i inni podkreślali znaczenie widoczności w nauczaniu wielkiego Leonarda da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Chistyakov i in. 5

Pomyślne wdrożenie zasady przejrzystości w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie, od abstrakcji do konkretu.

Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzać zadania kreatywne, improwizowane i problemowe.

Jednym z głównych wymogów w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom możliwie największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza zapewnienia im w razie potrzeby pomocy pedagogicznej. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej klasie, nauczyciel, proponując tę ​​czy inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejsze, które należy przede wszystkim przedstawić i może pokazać arkusz przybliżone położenie obiektów kompozycji. Pomoc ta jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w twórczości wizualnej.

Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo jest prowadzone do samodzielnego wyboru.

Rozdział 2. Planowanie tematyczne i produkcja pomocy wizualnych do zajęć w programie „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”

Taki jest świat – i w tym świecie jestem.

Taki jest świat – i w tym świecie jesteśmy MY.

Każdy z nas ma swoją własną ścieżkę.

Ale tworzymy według tych samych praw.

Niech droga twórcy będzie długa, a chleb twórcy trudny.

A czasami chcę dać sobie trochę luzu. ...

  • Ale odsuń dłonie od twarzy. I znowu oddajesz swoje serce. I znowu. Modernizacja oświaty w

    podstawowy

    szkoła Streszczenie >> Pedagogika Cel: recenzja cechy proces I znowu oddajesz swoje serce. I znowu. Modernizacja oświaty w szkolenie V cechy podczas... I znowu oddajesz swoje serce. I znowu. Modernizacja oświaty w ... techniki Język rosyjski w Cienki techniki Język rosyjski w sztuka techniki Język rosyjski w ...

  • , czytanie - historia naturalna - , Język rosyjski - czytanie - Nowoczesne technologie organizacji i prowadzenia lekcji

    podstawowy

    ... Streszczenie >> Pedagogika piękna sztuka cechy sztuka przed grą. Komputer może być zarówno przedmiotem badań, jak i środkiem Język rosyjski w proces I znowu oddajesz swoje serce. I znowu. Modernizacja oświaty w. kl. 2-3 część 2 // M., Drop, 2000 9. Kuzin V. S. przed grą. Komputer może być zarówno przedmiotem badań, jak i środkiem Język rosyjski w proces I znowu oddajesz swoje serce. I znowu. Modernizacja oświaty w.1-2 klasa, 1, ...

  • Traktaty Dürera jako pomoce dydaktyczne , Język rosyjski - czytanie - Nowoczesne technologie organizacji i prowadzenia lekcji z nowoczesnego punktu widzenia

    Zajęcia >> Pedagogika

    ... , Język rosyjski - czytanie - Nowoczesne technologie organizacji i prowadzenia lekcji, ale także w zakresie metod cechy rysunek. Metodologia cechy symboliczny sztuka ... Sztuka,1961. 4. Pyankova N.I. przed grą. Komputer może być zarówno przedmiotem badań, jak i środkiem Język rosyjski w w nowoczesnym Modernizacja oświaty w M., 2006 5. Rostovtsev N. N. Historia metod cechy ...

  • Warunki pedagogiczne cechy symboliczny sztuka

    podstawowy

    ... , Język rosyjski - czytanie - Nowoczesne technologie organizacji i prowadzenia lekcji do nauki; - używać na zajęciach symboliczny sztukaśrodki techniczne cechy, zwłaszcza... 2004. 4. Sokolnikova N.M. " przed grą. Komputer może być zarówno przedmiotem badań, jak i środkiem Język rosyjski w I metodologia jego nauczanie w I znowu oddajesz swoje serce. I znowu. szkoła". M., Akademia, 2003. ...

    • Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

    Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

    Opublikowano na http://www.allbest.ru/

    STRESZCZENIE Z PEDAGOGIKI

    Sztuki wizualne w szkole podstawowej

    1. Cel i zadania plastyki jako przedmiotu w szkole podstawowej

    Przedmiot „Sztuki piękne” odgrywa znaczącą rolę w systemie szkolnictwa średniego ogólnokształcącego. Wezwano go do rozwiązywania konkretnych problemów związanych z przekazywaniem podstawowych wartości wypracowanych przez ludzkość, w celu emocjonalnego, duchowego, estetycznego i moralnego rozwoju jednostki, kształtowania jej potencjał twórczy.

    Z tego powodu sztuki piękne uczniów w połączeniu z innymi formami działalności artystycznej jest istotnym czynnikiem rozpoznania i utwierdzenia indywidualności ucznia, jego zdolności, prowadząc do samoidentyfikacji i rozwoju własnego światopoglądu. Na tej podstawie uczniowie uczą się twórczo przekształcać otaczającą rzeczywistość i świat własnej osobowości.

    W procesie edukacyjnym przedmiot „Sztuki piękne” wyróżnia się dominacją działań artystycznych i twórczych. W procesie studiowania sztuk pięknych uwzględniane są takie obszary indywidualności studenta jak twórcze myślenie, fantazja, wyobraźnia, sfera emocjonalna, aktywność umysłowa, intuicja itp.

    W oparciu o specyfikę przedmiotu akademickiego, głównym celem kształcenia na kierunku sztuki plastyczne jest kształtowanie kultury artystycznej, estetycznej, duchowej i moralnej studenta jako kultury opartej na wartościach wobec świata, rozwój jego potencjał twórczy jako czynnik twórczego rozwoju i przemian świata.

    Aby osiągnąć ten cel, stawiane są następujące zadania:

    Pojmowanie przez studentów kulturowego doświadczenia ludzkości poprzez system artystyczny i figuratywny sztuki krajowej i światowej;

    Rozwój idei dotyczących tożsamości narodowej kultury rodzimej;

    Wzbogacanie duchowe i moralne uczniów w procesie artystycznego i estetycznego rozwoju otaczającej rzeczywistości oraz postrzegania dziedzictwa artystycznego;

    Kształtowanie rozumienia sztuki jako formy artystycznego i figuratywnego rozumienia świata;

    Rozwój sfery sensoryczno-emocjonalnej uczniów;

    Tworzenie warunków do rozwoju potencjału twórczego i zdolności artystycznych uczniów w oparciu o działania wizualne;

    Zapoznanie z wiedzą teoretyczną, językiem i systemem środków wyrazu sztuki plastycznej;

    Kształtowanie umiejętności praktycznych w różnego rodzaju działaniach artystycznych;

    Kształtowanie trwałego zainteresowania sztuką piękną, umiejętności zrozumienia jej specyficznych cech.

    2. Wymagania dotyczące treści i metod nauczania

    Podstawowe wymagania dotyczące treści i metod nauczania sztuk pięknych w szkole opierają się na następujących zasadach:

    Organiczne połączenie i jedność procesu edukacyjnego: moralnego, duchowego, estetycznego i edukacja artystyczna powinno być realizowane w powiązaniu z systematycznym zdobywaniem przez studentów wiedzy artystycznej i rozwijaniem praktycznych umiejętności w działalności artystycznej;

    Studenci opanowują umiejętności i techniki wizualne, które nie są celem samym w sobie, ale środkiem lub zestawem narzędzi wiedzę artystyczną i kreowanie wizerunku artystycznego;

    Księgowość cechy wieku studenci, połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy;

    Kształtowanie wyobrażeń o sztuce pięknej, jej rodzajach i gatunkach, pojęciach i terminach, opanowaniu technik i materiałów, systemie figuratywnym;

    Kształtowanie podstawowych idei sztuki pięknej, które następuje w powiązaniu ze wszystkimi rodzajami działalności artystycznej: estetycznym rozwojem otaczającego świata, postrzeganiem sztuki, wiedzą teoretyczną, działalnością twórczą i praktyczną;

    Stosowanie różnorodnych rodzajów prac i materiałów artystycznych;

    Relacje różne typy sztuka (multiartystyczna) - sztuki piękne, muzyka, literatura, kino itp., za pomocą których tworzona jest atmosfera skojarzeniowo-figuratywna, niezbędna do optymalnego rozwoju myślenia artystycznego uczniów. W tym celu podczas zajęć określony czas poświęca się na oglądanie reprodukcji, słuchanie muzyki, dzieł literackich, przeglądanie fragmentów

    elementarna edukacja plastyczna

    3. Struktura programowa i rodzaje zajęć

    Systemotwórczym początkiem programu i jego rdzeniem semantycznym jest zróżnicowanie całości materiału edukacyjnego na trzy komponenty merytoryczne, które obejmują cały program od klas I do IV. Należą do nich:

    - „Estetyczne postrzeganie rzeczywistości”;

    - „Postrzeganie sztuki”;

    - „Zajęcia praktyczne”.

    Estetyczne postrzeganie rzeczywistości jako integralna część działalności artystycznej posiada w programie stosunkowo niezależny system zadań edukacyjnych.

    Celem tej części merytorycznej programu jest także rozwój kultury wizualnej, percepcji wzrokowej i umiejętności obserwacji uczniów.

    Komponent treściowy „Postrzeganie sztuki” przyczynia się do rozwoju przedmiotu na poziomie krytyki artystycznej. Jej zadaniem jest kształtowanie kluczowych wytycznych w odbiorze dzieł sztuki, poszerzanie horyzontów artystycznych studentów, studiowanie podstawy teoretyczne sztuki piękne, opanowanie jej języka, systemu środków wyrazu.

    W wyniku opanowania treści tej części programu studenci zdobywają wiedzę na temat roli sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa, podstaw sztuki narodowej i światowej, charakterystyki poszczególnych typów i gatunków sztuk pięknych oraz ich wzajemne powiązania.

    Na lekcjach plastyki uczniowie czerpią i rzeźbią z życia, z pamięci, z wyobraźni, projektują i wykonują prace w różnych technikach artystycznych.

    Praktyczne działania artystyczne i twórcze obejmują:

    Obraz na płaszczyźnie (wykorzystanie różnych materiałów i technik artystycznych (akwarela, gwasz, kredki, kredki woskowe, tusz; aplikacja, kolaż, monotypia);

    Modelowanie z plasteliny i praca z materiałami rzeźbiarskimi (glina, masa solna);

    Działalność dekoratorsko-użytkowa i wzornictwo (projektowanie artystyczne wyrobów płaskich i przestrzennych z elementami architektury, projektowanie artystyczne, modelarstwo dekoracyjne, tradycyjna sztuka ludowa).

    Obraz na płaszczyźnie obejmuje czerpanie z życia, z pamięci, z pomysłu po bezpośrednich obserwacjach lub z wyobraźni, pracę na temat według wskazówek nauczyciela, a także szkice, grafikę użytkową, aplikację, kolaż, monotypię itp.

    Modelowanie (rzeźba) ma specjalne znaczenie w szkole podstawowej, gdzie komponent motoryczno-dotykowy odgrywa dominującą rolę w rozwoju aktywności wzrokowej dzieci.

    Zajęcia dekoracyjne i użytkowe obejmują elementy rysunku na płaszczyźnie, konstrukcję artystyczną i projektowanie, pracę z materiałami naturalnymi (liście, kwiaty, zioła itp.), co przyczynia się do rozwoju wyobrażeń uczniów na temat powiązań między różnymi rodzajami działań artystycznych.

    Treść zajęć praktycznych obejmuje rozwiązanie czterech głównych grup zadań edukacyjnych: 1) kompozycja; 2) kolor i oświetlenie; 3) kształt, proporcje, konstrukcja; 4) przestrzeń i objętość. Opanowanie tych grup zadań edukacyjnych leżących u podstaw umiejętności wizualnych powinno być podporządkowane świadomej decyzji o kreowaniu wizerunku artystycznego, zgodnie z możliwościami wiekowymi uczniów.

    Najważniejsze w pracy kompozytorskiej w klasach podstawowych jest opanowanie całej powierzchni kartki papieru i wypełnienie jej obrazem, a w pracach modelarskich i dekoracyjnych - stworzenie solidnej formy. Uczniowie uczą się wybierać obiekty obrazu do kompozycji odpowiadającej projektowi i rysować je w dużych rozmiarach.

    Podczas pracy z kolorem w klasach I-IV zadaniem jest zobaczenie koloru na różne sposoby, rozróżnienie i skomponowanie niezbędnych odcieni. W klasach podstawowych gwasz powinien być preferowany nad akwarelą, ponieważ gwasz daje większą swobodę pracy i pozwala na wprowadzanie poprawek. W pracy nad formą ważne jest wyczucie figuratywnego charakteru formy, dążenie do spójnej złożoności figuratywnej w jej eksponowaniu. Dla rozwinięcia umiejętności analizy formy i jej późniejszego ucieleśnienia w obrazie artystycznym ogromne znaczenie mają zajęcia z modelarstwa, rzemiosła artystycznego i projektowania, podczas których studenci aktywnie pracują z formą trójwymiarową.

    Naukę przekazywania przestrzeni na papierze rozpoczyna się już w klasie I, głównie poprzez pracę obserwacyjną i na zadaną tematykę. Główny nacisk w pracy z dziećmi w wieku szkolnym skupia się na rozwijaniu ich koncepcji dotyczących pękania płaszczyzn i granicy pęknięcia: granicy podłogi i ściany, widocznej granicy ziemi i nieba, a także umiejętności prawidłowego rozmieszczenia obiektów na powierzchni podłogi i podłoża.

    Planując czas na tego typu pracę, należy wziąć pod uwagę, że rodzaje zajęć artystycznych na lekcjach można łączyć i zajmować część lekcji: spostrzeganie - z pracą praktyczną, modelowanie - z rysunkiem.

    Wskazane jest urozmaicanie metod pracy ze studentami kierunków artystycznych na zajęciach. Może to być rozmowa, opowieść, dyskusja, obejrzenie prezentacji multimedialnej. Lekcje oparte na prawie odgrywają ogromną rolę dramaturgia artystyczna, formy zajęć pozalekcyjnych i pozaszkolnych w zakresie sztuk plastycznych..

    Szczególną uwagę należy zwrócić na dzieci uzdolnione artystycznie, dla których tworzony jest własny system edukacji, uwzględniający ich możliwości.

    Lekcje plastyki powinny być wyposażone w niezbędne pomoce i pomoce wizualne, wykorzystujące nowoczesne środki techniczne.

    Efektywność procesu edukacyjnego zależy bezpośrednio od poziomu rozwoju umiejętności praktycznych uczniów.

    Umiejętności wiodące kształcą się wszechstronnie we wszystkich rodzajach działalności artystycznej. Opanowanie każdego rodzaju wymaga ukształtowania prywatnych umiejętności i zdolności: malarskich, graficznych, plastycznych, dekoracyjnych, konstrukcyjnych, postrzegania dzieł sztuki, opanowania ich języka, środków wyrazu itp.

    Literatura:

    1Volkova, I.G. Klasy plastyczne 1-5. Przybliżony kalendarz i planowanie tematyczne / I.G. Volkova, V.N. Danilov – Mińsk: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.

    2Daniłow, V.N. Metody nauczania plastyki i pracy artystycznej / V.N. Daniłow. - Mińsk: UIC BSPU, 2004.

    3Sztuki plastyczne w szkole podstawowej / sub. wyd. B.P. Yusova, Dakota Północna Mennice. - Mińsk: Narodnaja Aswieta, 1992.

    4Klasy plastyczne 1-4: program nauczania dla placówek kształcenia ogólnego z białoruskim i rosyjskim językiem wykładowym. - Mińsk: NMU NIO, 2008.

    5Niemenski, B.M. Pedagogika sztuki / B.M. Niemenski. - M.: Edukacja, 2007.

    6.Sokolnikova, N.M. Plastyka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej / N.M. Sokolnikowa. - wyd. 2 - M.: Akademia, 2002 art.).

    Opublikowano na Allbest.ru

    ...

    Podobne dokumenty

      Powstanie i cechy rozwoju sztuk pięknych w prymitywne społeczeństwo. Akademicki system edukacji artystycznej w XVI-XII wieku. Poglądy pedagogiczne P.P. Czistyakowa. Cele i zadania nauczania sztuk pięknych.

      ściągawka, dodana 29.10.2013

      Notatki lekcyjne dla grupy przygotowawczej przedszkola, szkoły podstawowej, gimnazjum i liceum. Struktura zajęć, cele edukacyjne, rozwojowe i edukacyjne, wyposażenie i pomoce wizualne, kolejność prezentacji materiałów edukacyjnych.

      notatki z lekcji, dodano 09.10.2010

      Metody pedagogika artystyczna. Interakcja muzyki i sztuk pięknych na lekcjach muzyki w programach Kabalevsky'ego D.B. i Kritskaya E.D. Opracowanie notatek do lekcji muzyki w klasie V na temat „Muzyka i sztuki piękne”.

      praca na kursie, dodano 20.04.2016

      Główne cechy standardów szkolnych nowej generacji. Uniwersalne zajęcia edukacyjne we współczesnych szkołach podstawowych. Praktyczne znaczenie kształtowania osobistych uniwersalnych działań edukacyjnych uczniów poprzez wykorzystanie sztuk pięknych.

      praca na kursie, dodano 29.11.2016

      Rozwój wyobraźni twórczej przy ilustrowaniu wątków dzieł literackich. Znaczenie i specyfika nauczania ustnego sztuka ludowa na zajęciach plastycznych w szkole podstawowej. Metody, techniki i techniki tworzenia ilustracji.

      praca na kursie, dodano 12.03.2015

      Charakterystyka wzornictwa jako szczególnej formy działalności projektowej. Treść i struktura kompetencji zawodowych przyszłych projektantów. Rodzaje i środki artystyczne sztuk pięknych. Opracowanie programu nauczania dla dyscypliny „Rysunek”.

      rozprawa doktorska, dodano 17.02.2013

      Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju mowy. Możliwość wykorzystania zajęć z rozwoju mowy z wykorzystaniem materiałów plastycznych w szkole podstawowej. Zatwierdzenie metodologii kształtowania użyteczności komunikacyjnej mowy w oparciu o zajęcia plastyczne.

      teza, dodano 23.10.2011

      Zajęcia komputerowe w szkole podstawowej. Wykorzystanie komputera na lekcjach rysunku. Szkolenia komputerowe jako środek rozwoju procesy poznawcze młodsi uczniowie na lekcjach rysunku. Programy” Edytor graficzny dla młodszych uczniów.”

      praca magisterska, dodana 11.03.2002

      Pojęcie kreatywności. Cechy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów. Wykorzystanie technologii gier w pracy z dziećmi w wieku szkolnym. Technologia gier na lekcjach plastyki w szkole podstawowej.

      teza, dodana 25.03.2012

      Historia rozwoju rzemiosła ceramicznego, cechy pracy z gliną i plasteliną, ludowe zabawki gliniane. Znaczenie zajęć modelarskich na lekcjach plastyki, technologia wykonywania prac z gliny. Zajęcia modelarskie w przedszkolu i szkole.