>

Βλαντιμίρ Στάσοφ. Η σημασία της κριτικής δραστηριότητας του V.V. Stasov για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης X Stasov

Ο Stasov είναι ο προάγγελος των Wanderers.

Δραστηριότητα V. V. Stasovaως κριτικός τέχνης ήταν άρρηκτα συνδεδεμένος με την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν ο παθιασμένος υποστηρικτής και υπερασπιστής τους. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής κριτικής τέχνης. Ο Stasov, στην κριτική του για τα έργα τέχνης, τα αξιολόγησε από την άποψη της πιστότητας της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και της ερμηνείας της πραγματικότητας. Προσπάθησε να συγκρίνει τις εικόνες της τέχνης με τη ζωή που τις γέννησε. Ως εκ τούτου, η κριτική του στα έργα τέχνης συχνά επεκτάθηκε στην κριτική των ίδιων των φαινομένων της ζωής. Η κριτική έγινε επιβεβαίωση του προοδευτικού και αγώνας ενάντια στο αντιδραστικό, αντεθνικό, καθυστερημένο και κακό στη δημόσια ζωή. Η κριτική τέχνης ήταν και δημοσιογραφία. Σε αντίθεση με την προηγούμενη κριτική τέχνης - πολύ εξειδικευμένη ή προοριζόμενη μόνο για ειδικούς καλλιτέχνες και γνώστες, γνώστες της τέχνης - η νέα, δημοκρατική κριτική απευθύνθηκε σε ένα ευρύ φάσμα θεατών. Ο Stasov πίστευε ότι ο κριτικός είναι διερμηνέας κοινή γνώμη; πρέπει να εκφράζει τα γούστα και τις απαιτήσεις του κοινού. Η πολυετής κριτική δραστηριότητα του Stasov, εμποτισμένη με βαθιά πεποίθηση, με αρχές και πάθος, έτυχε πραγματικά της δημόσιας αναγνώρισης. Ο Στάσοφ όχι μόνο προώθησε τη ρεαλιστική τέχνη των Πλανόδιων, αλλά και την ίδια τη νέα, δημοκρατική, προοδευτική κριτική. Της δημιούργησε εξουσία και κοινωνική σημασία.Ο Stasov ήταν ένα εξαιρετικά ευέλικτο και βαθιά μορφωμένο άτομο. Τον ενδιέφεραν όχι μόνο οι καλές τέχνες και η μουσική, αλλά και η λογοτεχνία. Έγραψε έρευνα κριτικά άρθρακαι κριτικές για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης, για την αρχιτεκτονική και τη μουσική, για τις λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, διάβασα πολύ, κατέκτησα την πλειοψηφία ευρωπαϊκές γλώσσες, καθώς και τα κλασικά ελληνικά και λατινικά. Στη συνεχή δουλειά και στην ανεξάντλητη περιέργειά του όφειλε την τεράστια πολυμάθειά του. Αυτές οι ιδιότητές του - ευελιξία ενδιαφερόντων, πολυδιαβασμένος, μορφωμένος, συνήθεια συνεχούς, συστηματικής διανοητικής εργασίας, καθώς και αγάπη για τη γραφή - αναπτύχθηκαν σε αυτόν από το περιβάλλον ανατροφής και ζωής του.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ γεννήθηκε το 1824. Ήταν το τελευταίο, πέμπτο παιδί μεγάλη οικογένειαο εξαιρετικός αρχιτέκτονας V.P. Από την παιδική του ηλικία, ο πατέρας του του ενστάλαξε το ενδιαφέρον για την τέχνη και τη σκληρή δουλειά. Δίδαξε στο αγόρι να διαβάζει συστηματικά, στη συνήθεια να εκφράζεται λογοτεχνική μορφήτις σκέψεις και τις εντυπώσεις σας. Έτσι, από τα νιάτα του, τέθηκαν τα θεμέλια αυτής της αγάπης για το λογοτεχνικό έργο, εκείνης της επιθυμίας και της ευκολίας με την οποία έγραφε ο Stasov. Άφησε πίσω του μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά.

Έχοντας αποφοιτήσει από τη Νομική Σχολή το 1843, ο νεαρός Stasov υπηρέτησε στη Γερουσία και ταυτόχρονα σπούδασε ανεξάρτητα μουσική και καλές τέχνες, κάτι που τον προσέλκυσε ιδιαίτερα. Το 1847, εμφανίστηκε το πρώτο του άρθρο - «Ζωντανοί πίνακες ζωγραφικής και άλλα καλλιτεχνικά αντικείμενα της Αγίας Πετρούπολης». Ανοίγει την κριτική δραστηριότητα του Stasov.Η δουλειά του Stasov ως γραμματέας του Ρώσου πλούσιου A.N Demidov στην Ιταλία, στην κατοχή του στο San Donato, κοντά στη Φλωρεντία, έφερε μεγάλο όφελος στον Stasov. Ζώντας εκεί το 1851 - 1854, ο Stasov εργάστηκε σκληρά για την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

Karl Bryullov Πορτρέτο του A.N.Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Φλωρεντία, Ιταλία - 1870, Παρίσι, Γαλλία) - Ρώσος και Γάλλος φιλάνθρωπος, πραγματικός πολιτειακός σύμβουλος, πρίγκιπας του San Donato. Εκπρόσωπος της οικογένειας Demidov, μικρότερος γιοςΟ Nikolai Nikitich Demidov από τον γάμο του με την Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ευρώπη, μόνο περιστασιακά ερχόταν στη Ρωσία.

Λίγο μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Stasov αρχίζει να εργάζεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη. Εργάστηκε εδώ όλη του τη ζωή, επικεφαλής του Τμήματος Τέχνης. Η συλλογή και η μελέτη βιβλίων, χειρογράφων, χαρακτικών κ.λπ. αναπτύσσει περαιτέρω τις γνώσεις του Stasov και γίνεται η πηγή της τεράστιας πολυμάθειάς του. Βοηθά με συμβουλές και διαβουλεύσεις σε καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες, στην απόκτηση των απαραίτητων πληροφοριών για αυτούς, στην αναζήτηση ιστορικές πηγέςγια τη δουλειά τους σε πίνακες, γλυπτά, θεατρικές παραστάσεις. Ο Στάσοφ κινείται σε έναν ευρύ κύκλο εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες, συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, ερμηνευτές και δημόσια πρόσωπα. Δημιούργησε ιδιαίτερα στενούς δεσμούς με νέους ρεαλιστές καλλιτέχνες και μουσικούς που αναζητούσαν νέους δρόμους στην τέχνη. Ενδιαφέρεται έντονα για τις υποθέσεις των πλανόδιων και μουσικών από την ομάδα "Mighty Handful" (παρεμπιπτόντως, το ίδιο το όνομα ανήκει στον Stasov), τους βοηθά τόσο σε οργανωτικά όσο και σε ιδεολογικά θέματα.

Το εύρος των ενδιαφερόντων του Stasov αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι συνδύαζε οργανικά το έργο ενός ιστορικού τέχνης με τις δραστηριότητες ενός κριτικού τέχνης. Ζωντανή, ενεργή συμμετοχή στο σύγχρονο καλλιτεχνική ζωή, στον αγώνα της δημοκρατικής, προοδευτικής τέχνης με το παλιό, οπισθοδρομικό και αντιδραστικό, βοήθησε τον Stasov στη μελέτη του παρελθόντος. Οι καλύτερες, πιο πιστές πλευρές της ιστορικής και αρχαιολογικής τους έρευνας, κρίσεις για παραδοσιακή τέχνηΟ Στάσοφ ήταν υπόχρεος στην κριτική του δραστηριότητα. Ο αγώνας για ρεαλισμό και εθνικότητα στη σύγχρονη τέχνη τον βοήθησε να κατανοήσει καλύτερα θέματα της ιστορίας της τέχνης.


Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Μακλάκοβα. Από τη ζωή του Λ.Ν. Τολστόι. Εικόνες του έργου αποκλειστικά από τον γρ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Τολστόι.

Η άποψη του Stasov για την τέχνη και τις καλλιτεχνικές πεποιθήσεις αναπτύχθηκε σε ένα περιβάλλον υψηλής δημοκρατικής άνοδος στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο αγώνας των επαναστατών δημοκρατών ενάντια στη δουλοπαροικία, ενάντια στο φεουδαρχικό ταξικό σύστημα, ενάντια στο αυταρχικό αστυνομικό καθεστώς για νέα Ρωσίαεπεκτάθηκε στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ήταν ένας αγώνας ενάντια στις καθυστερημένες απόψεις της τέχνης που βασίλευαν στην άρχουσα τάξη και είχαν επίσημη αναγνώριση. Η εκφυλισμένη ευγενής αισθητική διακήρυξε την «αγνή τέχνη», «τέχνη για την τέχνη». Η πανέμορφη, ψυχρή και αφηρημένη ομορφιά ή η συναρπαστική, συμβατική εξωτερική ομορφιά μιας τέτοιας τέχνης αντιπαραβλήθηκε με την πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα. Οι Δημοκρατικοί αντιμετωπίζουν αυτές τις αντιδραστικές και νεκρωμένες απόψεις για την τέχνη με απόψεις που σχετίζονται με τη ζωή, γαλουχώντας. Αυτό περιλαμβάνει ρεαλιστική τέχνη και λογοτεχνία. Ο Ν. Τσερνισέφσκι στη διάσημη διατριβή του «Αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα» διακηρύσσει ότι «το ωραίο είναι η ζωή», ότι ο τομέας της τέχνης είναι «ό,τι έχει ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή». Η τέχνη πρέπει να εξερευνά τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής». Επιπλέον, πρέπει να κάνει τις δικές του κρίσεις για τη ζωή, να έχει «το νόημα μιας ετυμηγορίας για τα φαινόμενα της ζωής».

Αυτές οι απόψεις των επαναστατών δημοκρατών αποτέλεσαν τη βάση της αισθητικής του Stasov. Από αυτά επεδίωξε να προχωρήσει στην κριτική του δραστηριότητα, αν και ο ίδιος δεν ανέβηκε στο επίπεδο του επαναστατισμού. Θεώρησε τους Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev «στηλών ηγέτες της νέας τέχνης» («25 χρόνια ρωσικής τέχνης»). Ήταν ένας δημοκράτης και ένας βαθιά προοδευτικός άνθρωπος που υπερασπίστηκε τις ιδέες της ελευθερίας, της προόδου, της τέχνης που σχετίζεται με τη ζωή και την προώθηση προηγμένων ιδεών.

Στο όνομα μιας τέτοιας τέχνης ξεκινά τον αγώνα του με την Ακαδημία Τεχνών, με το εκπαιδευτικό της σύστημα και με την τέχνη της. Η Ακαδημία ήταν εχθρική απέναντί ​​του τόσο ως αντιδραστικό κυβερνητικό ίδρυμα όσο και λόγω της απαρχαιότητάς της, της απομόνωσης από τη ζωή και της παιδαγωγίας των καλλιτεχνικών της θέσεων. Το 1861, ο Stasov δημοσίευσε ένα άρθρο "Σχετικά με την έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών". Με αυτό ξεκινά τον αγώνα του με την ξεπερασμένη ακαδημαϊκή τέχνη, στην οποία κυριαρχούσαν μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα μακριά από τη ζωή, για μια νέα, ρεαλιστική τέχνη. Αυτή ήταν η αρχή του μακροχρόνιου και παθιασμένου κριτικού αγώνα του. Την ίδια χρονιά γράφτηκε το μεγάλο έργο του «Σχετικά με τη σημασία των Bryullov και Ivanov στη ρωσική τέχνη». Ο Stasov εξετάζει τις αντιφάσεις στα έργα αυτών διάσημους καλλιτέχνεςως αντανάκλαση της μεταβατικής περιόδου. Αποκαλύπτει στα έργα τους την πάλη της νέας, ρεαλιστικής αρχής με την παλιά, παραδοσιακή και επιδιώκει να αποδείξει ότι αυτά τα νέα, ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και τάσεις στο έργο τους εξασφάλισαν τον ρόλο τους στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης."Τι δυνατό και νέο κίνημα ξεκίνησε όλη αυτή η τέχνη! Πώς όλες οι απόψεις και οι φιλοδοξίες έχουν ανατραπεί! Πόσο άλλαξαν όλα από ότι ήταν πριν! Η νέα τέχνη έλαβε και νέα φυσιογνωμία. Πλησιάζοντας τα έργα του - ανεξάρτητα από το βαθμό της αξίας τους - νιώθεις ότι δεν πρόκειται καθόλου για όσα συζητήθηκαν στη συνέχεια. τελευταία περίοδοτέχνη που προηγήθηκε της εποχής μας. Δεν πρόκειται πια για δεξιοτεχνία, όχι για μαεστρία στην εκτέλεση, όχι για ευαισθησία, δεξιοτεχνία και λαμπρότητα, αλλά για το ίδιο το περιεχόμενο των πινάκων..."


Karl Bryullov (1799-1852) Πορτρέτο της πριγκίπισσας E.P. Saltykova. 1833-1835

Το 1863, 14 καλλιτέχνες αρνήθηκαν να ολοκληρώσουν το θέμα της αποφοίτησής τους, το λεγόμενο «πρόγραμμα», υπερασπιζόμενοι την ελευθερία της δημιουργικότητας και τη ρεαλιστική απεικόνιση της νεωτερικότητας. Αυτή η «εξέγερση» των φοιτητών της ακαδημίας ήταν μια αντανάκλαση της επαναστατικής έξαρσης και αφύπνισης του κοινού στο χώρο της τέχνης. Αυτοί οι «προτεστάντες», όπως τους αποκαλούσαν, ίδρυσαν το «Artel of Artists». Από αυτό αναπτύχθηκε το ισχυρό κίνημα του Συνδέσμου Κινητών εκθέσεις τέχνης" Αυτοί ήταν οι πρώτοι όχι κυβερνητικοί ή ευγενείς, αλλά δημοκρατικοί δημόσιους οργανισμούςκαλλιτέχνες στους οποίους ήταν κύριοι του εαυτού τους. Ο Στάσοφ χαιρέτισε θερμά τη δημιουργία πρώτα του Artel και μετά του Συνδέσμου Πλανόδιων».


Αν το Artel ήταν η πρώτη απόπειρα στη ρωσική τέχνη να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική ένωση ανεξάρτητη από την επίσημη κηδεμονία, τότε η Συνεργασία πραγματοποίησε αυτή την ιδέα.

Δικαίως είδε σε αυτούς την αρχή μιας νέας τέχνης και στη συνέχεια με κάθε δυνατό τρόπο προώθησε και υπερασπίστηκε τους Περιπλανώμενους και την τέχνη τους. Η συλλογή μας περιέχει μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του Stasov που είναι αφιερωμένα στην ανάλυση ταξιδιωτικών εκθέσεων. Το άρθρο «Kramskoy and Russian Artists» είναι ενδεικτικό για την υπεράσπιση των θέσεων της προηγμένης, ρεαλιστικής τέχνης και των εξαιρετικών μορφών της. Σε αυτό, ο Stasov επαναστατεί ένθερμα και δικαίως ενάντια στην υποτίμηση της σημασίας του υπέροχος καλλιτέχνης, ηγέτης και ιδεολόγος του κινήματος Peredvizhniki - I. N. Kramskoy.

Η συγγραφή αυτού του πίνακα δεν έχει αποκαλυφθεί ακόμη, είναι γνωστό ότι πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Ισραήλ. Στο καβαλέτο (φορείο), απέναντί ​​μας με την «πίσω» πλευρά, είναι ένας πίνακας του I. Repin (1844-1930) «Δεν το περιμέναμε Αυτός ο πίνακας έχει ένα αντίστοιχο στην πλοκή: ο καλλιτέχνης Yu.P . Tsyganov (1923-1994), ζωγράφισε αυτή την εικόνα ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, - "V.V Stasov μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών":

Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα της υπεράσπισης των έργων ρεαλιστικής τέχνης από την αντιδραστική και φιλελεύθερη κριτική είναι η ανάλυση του Stasov για τον διάσημο πίνακα του I. Repin «They Didn’t Expect». Σε αυτό, ο Stasov αντικρούει τη διαστρέβλωση του κοινωνικού του νοήματος.

Ο Στάσοφ πάντα αναζητούσε βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο και αλήθεια ζωής στην τέχνη και από αυτή την άποψη, πρώτα απ 'όλα, αξιολογούσε τα έργα. Δήλωσε: «Μόνο αυτή είναι η τέχνη, σπουδαία, αναγκαία και ιερή, που δεν ψεύδεται και δεν φαντασιώνεται, που δεν διασκεδάζει με παλιά παιχνίδια, αλλά κοιτάζει με όλα τα μάτια τι συμβαίνει παντού γύρω μας και, έχοντας ξεχάσει την πρώην αρχοντική διαίρεση θεμάτων σε ψηλά και χαμηλά, με ένα φλεγόμενο στήθος πιέζει τα πάντα όπου υπάρχει ποίηση, σκέψη και ζωή «(Τα καλλιτεχνικά μας πράγματα). Είχε ακόμη την τάση να θεωρεί την επιθυμία να εκφράσει μεγάλες ιδέες που ενθουσιάζουν την κοινωνία ως ένα από τα χαρακτηριστικά εθνικά χαρακτηριστικά της ρωσικής τέχνης. Στο άρθρο «25 χρόνια ρωσικής τέχνης», ο Stasov, ακολουθώντας τον Chernyshevsky, απαιτεί η τέχνη να είναι κριτικός κοινωνικά φαινόμενα. Υπερασπίζεται την τάση της τέχνης, θεωρώντας την ως ανοιχτή έκφραση από τον καλλιτέχνη των αισθητικών και κοινωνικών απόψεων και ιδανικών του, ως ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη δημόσια ζωή, στην εκπαίδευση των ανθρώπων, στον αγώνα για προηγμένα ιδανικά.

Ο Stasov υποστήριξε: «Η τέχνη που δεν προέρχεται από τις ρίζες της ζωής των ανθρώπων είναι, αν όχι πάντα άχρηστη και ασήμαντη, τουλάχιστον πάντα ανίσχυρη». Η μεγάλη αξία του Stasov είναι ότι καλωσόρισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακες των Wanderers. Το ενθάρρυνε αυτό στη δουλειά τους με κάθε δυνατό τρόπο. Έδωσε μια προσεκτική ανάλυση και υψηλούς επαίνους για την προβολή εικόνων των ανθρώπων και της λαϊκής ζωής στους πίνακες του Ρέπιν «Μεταφορείς φορτηγών στον Βόλγα» και ιδιαίτερα «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ».


Ι. Ρέπιν Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα

Ιδιαίτερα έβαλε μπροστά τέτοιες εικόνες στις οποίες πρωταγωνιστής είναι η μάζα, ο λαός. Τα αποκαλούσε «χορωδιακά». Επαινεί τον Vereshchagin για την παρουσίαση των ανθρώπων στον πόλεμο και στην έκκλησή του προς τους ανθρώπους της τέχνης βλέπει ομοιότητες στα έργα του Repin και του Mussorgsky.


Ι. Ρέπιν Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ 1880—1883

Ο Stasov εδώ κατέλαβε πραγματικά το πιο σημαντικό και σημαντικό πράγμα στο έργο των Wanderers: τα χαρακτηριστικά της εθνικότητάς τους. Δείχνοντας στους ανθρώπους όχι μόνο την καταπίεση και τα βάσανά τους, αλλά και τη δύναμη και το μεγαλείο τους, την ομορφιά και τον πλούτο των τύπων και των χαρακτήρων. Η υπεράσπιση των συμφερόντων του λαού ήταν η σημαντικότερη αξία και άθλος ζωής των Πλανόδιων καλλιτεχνών. Αυτός ήταν αληθινός πατριωτισμός τόσο των Περιπλανώμενων όσο και του εκπροσώπου τους - κριτική στον Στάσοφ.Με όλο το πάθος της φύσης του, με όλη τη δημοσιογραφική του ζέση και ταλέντο, ο Stasov σε όλη του τη ζωή υπερασπίστηκε την ιδέα της ανεξαρτησίας και της πρωτοτυπίας στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η ψευδής ιδέα της υποτιθέμενης απομόνωσης ή της αποκλειστικότητας της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης ήταν ξένη γι 'αυτόν. Υπερασπιζόμενος την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του, ο Stasov κατάλαβε ότι ήταν γενικά υποδεέστερος γενικούς νόμουςανάπτυξη νέων ευρωπαϊκή τέχνη. Έτσι, στο άρθρο «25 χρόνια ρωσικής τέχνης», μιλώντας για την προέλευση της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του P.A. Fedotov (1815-1852), τη συγκρίνει με παρόμοια φαινόμενα Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, καθιερώνοντας τόσο την κοινότητα της ανάπτυξης όσο και την εθνική της ταυτότητα. Ιδεολογία, ρεαλισμός και εθνικότητα - ο Stasov υπερασπίστηκε και προώθησε αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά στη σύγχρονη τέχνη.


Πάβελ Φεντότοφ Ταγματάρχης το σπίρτο.

Το εύρος των ενδιαφερόντων και η ευρεία εκπαίδευση του Stasov του επέτρεψαν να σκεφτεί τη ζωγραφική όχι μεμονωμένα, αλλά σε σχέση με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η σύγκριση ζωγραφικής και μουσικής. Εκφράζεται χαρακτηριστικά στο άρθρο «Πέροφ και Μουσόργκσκι».Ο Stasov πολέμησε ενάντια στις θεωρίες " καθαρή τέχνη», η «τέχνη για την τέχνη» σε όλες τις εκφάνσεις τους, είτε πρόκειται για θέματα μακριά από τη ζωή, είτε για την "προστασία" της τέχνης από την "τραχιά καθημερινότητα", είτε για την επιθυμία "απελευθέρωσης" της ζωγραφικής από τη λογοτεχνία, Τέλος, αντιπαραβάλλοντας την τέχνη των έργων τους πρακτική χρησιμότητα, χρησιμότητα. Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η επιστολή «Εισαγωγική διάλεξη του κ. Prahov στο Πανεπιστήμιο».


Ι. Ρέπιν ΣΕ. ΣΕ.Ο Stasov στη ντάκα του στο χωριό Starozhilovka κοντά στο Pargolov. 1889

Η ακμή της κριτικής δραστηριότητας του Stasov χρονολογείται από το 1870 - 1880. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν τα καλύτερα έργα του και εκείνη την εποχή απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημόσια αναγνώριση και επιρροή . Ο Στάσοφ συνέχισε, μέχρι το τέλος της ζωής του, να υπερασπίζεται τη δημόσια υπηρεσία της τέχνης, υποστηρίζοντας ότι πρέπει να υπηρετεί την κοινωνική πρόοδο. Ο Stasov πέρασε όλη του τη ζωή πολεμώντας ενάντια στους αντιπάλους του ρεαλισμού σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Όμως, στενά συνδεδεμένος με το κίνημα Peredvizhniki του 1870-1880 ως κριτικός που σχηματίστηκε με βάση αυτή την τέχνη και τις αρχές της, ο Stasov στη συνέχεια δεν μπόρεσε να προχωρήσει περαιτέρω. Δεν ήταν σε θέση να αντιληφθεί αληθινά και να κατανοήσει νέα καλλιτεχνικά φαινόμεναστη ρωσική τέχνη τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Έχοντας θεμελιωδώς δίκιο στην καταπολέμηση των παρακμιακών, παρακμιακών φαινομένων, συχνά συμπεριέλαβε άδικα ανάμεσά τους τα έργα καλλιτεχνών που δεν ήταν παρακμιακά. Ο ηλικιωμένος κριτικός, μέσα στον πυρετό της πολεμικής, μερικές φορές δεν κατανοούσε την πολυπλοκότητα και την αντιφατικότητα των νέων φαινομένων, δεν έβλεπε τις θετικές πλευρές τους, περιορίζοντας τα πάντα μόνο σε λάθος ή περιορισμό.

Αλλά, φυσικά, ακόμη και στα καλύτερα έργα κριτικής, δεν είναι όλα αληθινά και αποδεκτά από εμάς. Ο Στάσοφ ήταν γιος της εποχής του και στις απόψεις και τις έννοιες του υπήρχαν, μαζί με πολύ πολύτιμες, αδύναμες και περιορισμένες πλευρές. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικές στις επιστημονικές ιστορικές του μελέτες, όπου μερικές φορές υποχωρούσε από τις δικές του θέσεις σχετικά με την ανεξαρτησία της ανάπτυξης της τέχνης του λαού, εντόπισε τις έννοιες της εθνικότητας και της εθνικότητας κ.λπ. Και τα κριτικά του άρθρα δεν είναι απαλλαγμένα από λάθη και η μονομέρεια. Έτσι, για παράδειγμα, στον πυρετό του αγώνα ενάντια στην παλιά τέχνη που γινόταν παρωχημένη, ο Stasov ήρθε να αρνηθεί τα επιτεύγματα και την αξία των Ρώσων τέχνη XVIII- οι αρχές του 19ου αιώνα ως δήθεν εξαρτημένες και μη. Σε κάποιο βαθμό, μοιράστηκε εδώ τις λανθασμένες αντιλήψεις εκείνων των σύγχρονων ιστορικών που πίστευαν ότι οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α φέρεται να διέλυσαν την εθνική παράδοση της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού. Με τον ίδιο τρόπο, στον αγώνα ενάντια στις αντιδραστικές θέσεις της σύγχρονης Ακαδημίας Τεχνών, ο Στάσοφ έφτασε στο σημείο να το αρνηθεί εντελώς και απόλυτα. Και στις δύο περιπτώσεις, βλέπουμε πώς ένας εξαιρετικός κριτικός έχανε μερικές φορές την ιστορική του προσέγγιση στα φαινόμενα της τέχνης μέσα στον πυρετό των παθιασμένων πολεμικών. Στην πιο κοντινή του και σύγχρονη τέχνη, μερικές φορές υποτιμούσε μεμονωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Σουρίκοφ ή ο Λέβιταν. Μαζί με μια βαθιά και σωστή ανάλυση ορισμένων πινάκων του Ρέπιν, παρεξήγησε άλλους. Η σωστή και βαθιά κατανόηση της εθνικότητας στη ζωγραφική από τον Stasov έρχεται σε αντίθεση με την εξωτερική κατανόησή του στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Αυτό οφειλόταν κακή ανάπτυξηη ίδια η αρχιτεκτονική της εποχής του, η μικρή της καλλιτεχνία.


Stasov V.V. (μεταξύ καλλιτεχνών)

Θα ήταν δυνατό να επισημανθούν άλλες λανθασμένες ή ακραίες κρίσεις του Stasov, που προκλήθηκαν από την πολεμική ζέση και τις συνθήκες του αγώνα. Δεν είναι όμως αυτά τα λάθη ή οι παρανοήσεις ενός υπέροχου κριτικού, αλλά τα δυνατά του σημεία, η ορθότητα των βασικών του διατάξεων που είναι σημαντικά και πολύτιμα για εμάς. Ήταν δυνατός και πραγματικά σπουδαίος ως δημοκρατικός κριτικός, που έδωσε στην καλλιτεχνική κριτική μεγάλη κοινωνική σημασία και βαρύτητα. Είχε δίκιο στα κύρια, κύρια και καθοριστικά πράγματα: στη δημόσια κατανόηση της τέχνης, στην υπεράσπιση του ρεαλισμού, στον ισχυρισμό ότι είναι η ρεαλιστική μέθοδος, η σύνδεση της τέχνης με τη ζωή, η υπηρεσία αυτής της ζωής που εξασφαλίζει την άνθηση, ύψος και ομορφιά της τέχνης. Αυτή η επιβεβαίωση του ρεαλισμού στην τέχνη αποτελεί την ιστορική σημασία, τη δύναμη και την αξιοπρέπεια του Stasov. Αυτή είναι η διαχρονική σημασία των κριτικών του έργων, η αξία και η διδακτική τους αξία για εμάς σήμερα. Τα έργα του Stasov είναι επίσης σημαντικά για την εξοικείωση με την ιστορική εξέλιξη και τα επιτεύγματα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης.


ΕΙΜΑΙ. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin στο "Pushkin Alley" στο "Penates"

Αυτό που είναι διδακτικό και πολύτιμο για εμάς στον κριτικό Stasov δεν είναι μόνο η μεγάλη του ακεραιότητα, η σαφήνεια και η σταθερότητα των αισθητικών του θέσεων, αλλά και το πάθος και η ιδιοσυγκρασία του με την οποία υπερασπίζεται τις πεποιθήσεις του. Μέχρι το τέλος των ημερών του (ο Στάσοφ πέθανε το 1906) παρέμεινε κριτικός και αγωνιστής. Η αγάπη του για την τέχνη και η αφοσίωσή του σε αυτό που θεωρούσε αυθεντικό και όμορφο σε αυτήν ήταν αξιοσημείωτες. Αυτή τη ζωντανή σύνδεσή του με την τέχνη, την αίσθηση της δικής του υπόθεσης, πρακτικής και αναγκαίας, την χαρακτήρισε σωστά ο Μ. Γκόρκι στα απομνημονεύματά του για τον Στάσοφ. Η αγάπη για την τέχνη υπαγορεύει τόσο τις επιβεβαιώσεις όσο και τις αρνήσεις της. «Η φλόγα της μεγάλης αγάπης για την ομορφιά πάντα έκαιγε μέσα του».

Ι. Ρέπιν Πορτρέτο του Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Σε αυτή την άμεση εμπειρία της τέχνης, στην παθιασμένη υπεράσπιση της ζωτικής σημασίας και σημασίας της, στην επιβεβαίωση αυτού που είναι ρεαλιστικό, απαραίτητο για τους ανθρώπους, υπηρετώντας τους και στη ζωή τους αντλώντας τη δύναμη και την έμπνευσή της από την τέχνη, βρίσκεται το πιο σημαντικό και διδακτικό, πολύ εκτιμημένο και σεβαστό από εμάς στα έργα του Stasov.

Ο Στάσοφ θεωρούσε ότι η τέχνη και η μουσική κριτική ήταν το κύριο έργο της ζωής του. Από το 1847, δημοσίευσε συστηματικά άρθρα για τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη μουσική. Φιγούρα εγκυκλοπαιδικού τύπου, ο Stasov εξέπληξε με την ευελιξία των ενδιαφερόντων του (άρθρα για ζητήματα της ρωσικής και ξένη μουσική, ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, ερευνητική και συλλεκτική εργασία στον τομέα της αρχαιολογίας, της ιστορίας, της φιλολογίας, της λαογραφίας κ.λπ.). Εμμένοντας σε προηγμένες δημοκρατικές απόψεις, ο Stasov στις κριτικές του δραστηριότητές του βασίστηκε στις αρχές της αισθητικής των Ρώσων επαναστατών δημοκρατών - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Τσερνισέφσκι. Θεωρούσε τον ρεαλισμό και τον εθνικισμό ως τα θεμέλια της προηγμένης μοντέρνας τέχνης. Ο Στάσοφ πολέμησε ενάντια στην ακαδημαϊκή τέχνη που ήταν μακριά από τη ζωή, το επίσημο κέντρο της οποίας στη Ρωσία ήταν η Ακαδημία Τεχνών της Αυτοκρατορίας της Αγίας Πετρούπολης, για τη ρεαλιστική τέχνη, για τον εκδημοκρατισμό των τεχνών και της ζωής. Άνθρωπος τεράστιας ευρυμάθειας, συνδεδεμένος με φιλικές σχέσεις με πολλούς κορυφαίους καλλιτέχνες, μουσικούς και συγγραφείς, ο Stasov ήταν για πολλούς από αυτούς μέντορας και σύμβουλος, υπερασπιστής από τις επιθέσεις της αντιδραστικής επίσημης κριτικής.

Η μουσική και κριτική δραστηριότητα του Stasov, που ξεκίνησε το 1847 ("Musical Review" στο "Notes of the Fatherland"), εκτείνεται σε περισσότερο από μισό αιώνα και αποτελεί μια ζωντανή και ζωντανή αντανάκλαση της ιστορίας της μουσικής μας κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου.

Έχοντας ξεκινήσει σε μια σκοτεινή και θλιβερή περίοδο της ρωσικής ζωής γενικά και της ρωσικής τέχνης ειδικότερα, συνεχίστηκε στην εποχή της αφύπνισης και της αξιοσημείωτης ανόδου καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η συγκρότηση μιας νεανικής ρωσικής μουσικής σχολής, η πάλη της με τη ρουτίνα και η σταδιακή αναγνώρισή της όχι μόνο εδώ στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση.

Σε αμέτρητα άρθρα περιοδικών και εφημερίδων, ο Stasov ανταποκρίθηκε σε κάθε κάπως αξιοσημείωτο γεγονός στη ζωή της νέας μας μουσικής σχολής, ερμηνεύοντας με πάθος και πειστικά το νόημα των νέων έργων, αποκρούοντας σκληρά τις επιθέσεις των αντιπάλων της νέας κατεύθυνσης.

Δεν είναι πραγματικός ειδικός μουσικός (συνθέτης ή θεωρητικός), αλλά έχοντας λάβει μια γενική μουσική παιδεία, την οποία διεύρυνε και εμβάθυνε ανεξάρτητες μελέτεςκαι γνωριμία με εξαιρετικά έργα της δυτικής τέχνης (όχι μόνο νέα, αλλά και παλιούς - παλιούς Ιταλούς, Μπαχ, κ.λπ.), ο Stasov προχώρησε ελάχιστα σε μια ειδική τεχνική ανάλυση της επίσημης πλευράς των μουσικών έργων που αναλύονται, αλλά με όλα τα μεγαλύτερα με ζέση υπερασπίστηκε το αισθητικό και ιστορικό τους νόημα.

Καθοδηγούμενοι από μια φλογερή αγάπη για τη γηγενή μας τέχνη και τους καλύτερους εργάτες της, ένα φυσικό κριτικό ένστικτο, μια καθαρή συνείδηση ​​της ιστορικής αναγκαιότητας εθνική κατεύθυνσηΗ τέχνη και η ακλόνητη πίστη στον απόλυτο θρίαμβό της, ο Stasov μπορούσε μερικές φορές να πάει πολύ μακριά εκφράζοντας το ενθουσιώδες πάθος του, αλλά σχετικά σπάνια έκανε λάθος στη συνολική του εκτίμηση για οτιδήποτε σημαντικό, ταλαντούχο και πρωτότυπο.

Με αυτό συνέδεσε το όνομά του με την ιστορία της εθνικής μας μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Όσον αφορά την ειλικρίνεια της πεποίθησης, τον ανιδιοτελή ενθουσιασμό, τη ζέση της παρουσίασης και την πυρετώδη ενέργεια, ο Stasov ξεχωρίζει εντελώς όχι μόνο μεταξύ μας κριτικούς μουσικής, αλλά και ευρωπαϊκή.

Από αυτή την άποψη, μοιάζει εν μέρει με τον Μπελίνσκι, αφήνοντας κατά μέρος, φυσικά, κάθε σύγκριση των λογοτεχνικών ταλέντων και της σημασίας τους.

Η μεγάλη αξία του Stasov στη ρωσική τέχνη πρέπει να δοθεί στο απαρατήρητο έργο του ως φίλος και σύμβουλος των συνθετών μας (Αρχίζοντας από τον Serov, του οποίου ο φίλος Stasov ήταν για πολλά χρόνια, και τελειώνοντας με τους εκπροσώπους της νεαρής ρωσικής σχολής - Mussorgsky, Rimsky -Korsakov, Cui, Glazunov κ.λπ.), οι οποίοι συζήτησαν μαζί τους τις καλλιτεχνικές τους προθέσεις, λεπτομέρειες του σεναρίου και του λιμπρέτου, φρόντισαν για τις προσωπικές τους υποθέσεις και συνέβαλαν στη διαιώνιση της μνήμης τους μετά το θάνατό τους (η βιογραφία του Glinka, για εδώ και πολύ καιρό το μόνο που έχουμε, βιογραφίες του Μουσόργκσκι και των άλλων συνθετών μας, δημοσίευση των επιστολών τους, διάφορα απομνημονεύματα και βιογραφικό υλικό κ.λπ.). Ο Stasov έκανε επίσης πολλά ως ιστορικός της μουσικής (ρωσικής και ευρωπαϊκής).

Τα άρθρα και τα μπροσούρα του είναι αφιερωμένα στην ευρωπαϊκή τέχνη: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Φλωρεντία, 1854· ρωσική μετάφραση στη "Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση", 1852), μια εκτενής περιγραφή των αυτόγραφων ξένων μουσικών που ανήκει στην Αυτοκρατορική Δημόσια Βιβλιοθήκη («Σημειώσεις της Πατρίδας», 1856), «Λιστ, Σούμαν και Μπερλιόζ στη Ρωσία» («Northern Vestnik», 1889, Nos. 7 και 8· απόσπασμα από εδώ τυπώθηκε το «Listzt in Russia» με μερικές προσθήκες στο " Russian Musical Newspaper" 1896, Nos. 8--9), "Letters of a Great Man" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "New biography of Liszt" ("Northern Herald" , 1894 ) και άλλα Άρθρα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής: «Τι είναι όμορφο δαμαστικό τραγούδι» («News of the Imperial Archaeological Society», 1863, vol. V), περιγραφή των χειρογράφων του Glinka («Report of the Imperial Public Library». για το 1857»), πλήθος άρθρων στον τόμο ΙΙΙ των έργων του, μεταξύ των οποίων: «Η μουσική μας τα τελευταία 25 χρόνια» (Δελτίο της Ευρώπης, 1883, Νο. 10), «Φρένα της ρωσικής τέχνης» (ό.π., 1885 , Νο. 5--6 ) και κ.λπ. βιογραφικό σκίτσο"N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Bulletin", 1899, No. 12), "Γερμανικά όργανα μεταξύ των Ρώσων ερασιτεχνών" ("Historical Bulletin", 1890, No. 11), "In memory of M.I. Glinka" (" Ιστορικό Δελτίο », 1892, No. 11 κ.ε.), «Ruslan and Lyudmila» M.I. Γκλίνκα, στην 50ή επέτειο της όπερας» («Επετηρίδα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων» 1891--92 και άλλα), «Ο Βοηθός Γκλίνκα» (Βαρόνος Φ.Α. Ραλ; «Ρωσική Αρχαιότητα», 1893, Νο. 11· για αυτόν « Επετηρίς των Αυτοκρατορικών Θεάτρων», 1892-93), βιογραφικό δοκίμιο του Ts.A. Cui («Καλλιτέχνης», 1894, αρ. 2), βιογραφικό δοκίμιο του M.A. Belyaev («Ρωσική Μουσική Εφημερίδα», 1895, Νο. 2), «Ρωσικές και ξένες όπερες που παίζονται στα Αυτοκρατορικά Θέατρα της Ρωσίας τον 18ο και 19ο αιώνα» («Ρωσική Μουσική Εφημερίδα», 1898, Νο. 1, 2, 3 και άλλα), «Σύνθεση που αποδίδεται στον Μπορτνιάνσκι» (έργο για αποτύπωση γάντζου Τραγουδώντας στη «Ρωσική Μουσική Εφημερίδα», 1900, Νο. 47) κ.λπ. Οι εκδόσεις των επιστολών του Στάσοφ από τον Γκλίνκα, τον Ντάργκομυζσκι, τον Σέροφ, τον Μποροντίν, τον Μουσόργκσκι, τον Πρίγκιπα Οντογιέφσκι, κ.λπ Η ιστορία του ρωσικού τραγουδιού είναι επίσης πολύτιμη, που συντάχθηκε από τον Stasov στα τέλη της δεκαετίας του '50 και μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον διάσημο μουσικό αρχαιολόγο D.V.

    • Σελίδες:

    V.V. Στασοφ. Από τη σειρά «Μαζική Βιβλιοθήκη».

    1948. Συγγραφέας: Α.Κ. Λεμπέντεφ

    Στο άρθρο "Καλλιτεχνική Στατιστική", ο Stasov επέκρινε δριμύτατα την πολιτική της απολυταρχίας, η οποία στη δεκαετία του '80, κατά την περίοδο της αντίδρασης, εμπόδισε με κάθε δυνατό τρόπο την είσοδο των "παιδιών του μάγειρα" στα σχολεία και έκλεισε τις πόρτες της Ακαδημίας Τέχνες στους ανθρώπους από τους ανθρώπους. Στο άρθρο του «Έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών» (1867) αξιολογεί ιδιαίτερα τον πίνακα « . 1862 Γεννήθηκε στο χωριό Λουζνίκι (επαρχία Τούλα) το 1832 σε οικογένεια αγροτών. Αρχικά σπούδασε με έναν αγιογράφο στο Μογκίλεφ, στη συνέχεια (1847-1858) σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (MUZHVZ). ενώ συνεχίζει να ζωγραφίζει εικονίδια. Δίδαξε στο MUZHVZ...Λάδι σε καμβά, 173 x 136 «για την καταγγελία της έλλειψης δικαιωμάτων των γυναικών που εκφράζονται σε αυτό. Αναλύοντας το περιεχόμενό του, γράφει:, μια ερειπωμένη μούμια με αστέρια στο στήθος της και, πιθανώς, σακούλες με χρυσάφι σε κουτιά, είναι παντρεμένη με μια νεαρή κοπέλα της οποίας τα μάτια είναι πρησμένα και κατακόκκινα από το κλάμα - αυτό είναι ένα θύμα που πούλησε μια φροντισμένη μητέρα ή θεία». «Φαίνεται ότι βλέπεις στην ίδια την πραγματικότητα αυτού του γέρου γαμπρού, με τα τελευταία μαλλιά του να βγαίνουν έξω, πομαδισμένα και αρωματισμένα, βλέπεις το κεφάλι του να κουνιέται... φαίνεται ότι ακούς τι σκέφτεται αυτό το δύστυχο πουλημένο κορίτσι, που προσφέρει ήδη το χέρι της στον ιερέα και η ίδια με το κεφάλι της και τα κατεβασμένα μάτια της, σχεδόν απομακρύνεται από τον αηδιαστικό γέρο Γαμπρό, κοιτάζοντάς την λοξά. τα χέρια της φαίνονται νεκρά, είναι έτοιμα να πέσουν, το κερί του γάμου, φαίνεται, κοντεύει να γλιστρήσει από τα κρύα δάχτυλά της και να ανάψει την πλούσια δαντέλα στο φόρεμά της, που τώρα έχει ξεχάσει και μάλλον έπαιξαν σημαντικό ρόλο όταν όλοι οι συγγενείς της έπεισαν τη φτωχή κοπέλα να παντρευτεί έναν πλούσιο στρατηγό».

    Έχοντας αποκαλύψει έτσι καλλιτεχνική εικόναΑφού εξήγησε και καταδίκασε το νόημα του απεικονιζόμενου φαινομένου, ο Stasov τόνισε ότι «αυτό το μοτίβο επαναλαμβάνεται σχεδόν κάθε μέρα παντού».

    Κάθε ανάλυσή του είναι δομημένη σαν να είναι η ίδια η ζωή μπροστά στα μάτια του θεατή και όχι μόνο η αντανάκλασή της στην τέχνη.

    Σχετικά με το Repin's " . 1872—1873 Λάδι σε καμβά, 131,5×281 εκΚρατικό Ρωσικό Μουσείο«Γράφει: «Μπροστά σου είναι ο πλατύς, ατελείωτα τεντωμένος Βόλγας, σαν να λιώνει και να αποκοιμιέται κάτω από τον καυτό ήλιο του Ιουλίου. Κάπου μακριά αναβοσβήνει ένα ατμόπλοιο που καπνίζει, πιο κοντά στο χρυσαφένιο φουσκωμένο πανί μιας φτωχής βάρκας, και μπροστά, περπατώντας βαριά στα υγρά ρηχά και αποτυπώνοντας τα ίχνη των παπουτσιών τους στην υγρή άμμο, είναι μια συμμορία φορτηγίδων. Πιέζοντας τους ιμάντες τους και τραβώντας τις γραμμές ενός μακρύ μαστίγιο, αυτοί οι έντεκα άνθρωποι περπατούν με ρυθμό, ένα ζωντανό καρότσι, λυγίζοντας το σώμα τους προς τα εμπρός και κουνώντας τον ρυθμό μέσα στο γιακά τους».

    Αξιολόγηση της αναδυόμενης εικόνας Ένας σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της ιστορικής ζωγραφικής. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν μέλος του Συνδέσμου Πλανόδιων από το 1881 έως το 1907, στη συνέχεια μετακόμισε στην Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών. Από το 1895 υπήρχε... « . 1887 Λάδι σε καμβά, 304 x 587,5Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ"και σκιαγραφώντας μέσα φωτεινα χρωματαΟ φανατικός σχισματικός και όλοι αυτοί οι άνθρωποι που τη συμπονούν και την κοροϊδεύουν, ο Στάσοφ στρέφεται στην ίδια τη ρωσική ζωή τον 17ο αιώνα και λέει: «...Δεν μπορούμε πλέον να ανησυχούμε για τα συμφέροντα που ανησυχούσαν αυτόν τον φτωχό φανατικό πριν από διακόσια χρόνια... αλλά δεν μπορούμε παρά να υποκλιθούμε σε αυτή τη δύναμη του πνεύματος, μπροστά σε αυτήν την άφθαρτη γυναικεία μυαλά και καρδιά της αρχόντισσας, που, σύμφωνα με τις ιδέες του λαού, θρηνούσε για τις ανάγκες και τη θλίψη τους».

    «Σηκώνουμε τους ώμους μας σε περίεργες αυταπάτες, σε μάταια, άχρωμα μαρτύρια, αλλά δεν στεκόμαστε πια στο πλευρό αυτών των γελαστών αγοριών και ιερέων, δεν χαιρόμαστε μαζί τους βλακωδώς και βάναυσα. Όχι, με ένα συμπαθητικό βλέμμα ψάχνουμε κάτι άλλο στην εικόνα: όλα αυτά τα πεσμένα κεφάλια, τα χαμηλωμένα μάτια, που λάμπουν ήσυχα και οδυνηρά, όλες αυτές οι πράες ψυχές που εκείνη τη στιγμή ήταν οι καλύτεροι και πιο συμπαθείς άνθρωποι, αλλά συμπιεσμένοι και καταπιεσμένοι, και ως εκ τούτου δεν είχαν δύναμη να πείτε τον αληθινό σας λόγο...»

    Το στυλ, ο χαρακτήρας και οι μέθοδοι κριτικής του Stasov είναι άξια προσοχής.

    Ο Stasov αποκάλυψε πρώτα απ 'όλα την ιδέα του έργου. Μόνο με βάση το περιεχόμενο του έργου, έλαβε υπόψη του και τη μορφή του, και πολλές φορές επεσήμανε στους καλλιτέχνες τις ελλείψεις της καλλιτεχνικής τους γλώσσας, τις ελλείψεις του σχεδίου, τη θαμπάδα του χρώματος και ζήτησε τη βελτίωση των δεξιοτήτων τους.

    «...Ανεξάρτητα από το πόσο σπουδαίο και όμορφο μπορεί να είναι το περιεχόμενο, η εποχή μας, μόνο εξαιτίας του, δεν θα ανεχτεί την ανικανότητα της φόρμας. περισσότερο από ποτέ, απαιτεί από τον καλλιτέχνη αυστηρή, βαθιά διδασκαλία, μαεστρία, πλήρη γνώση των μέσων τέχνης, διαφορετικά αναγνωρίζει τα έργα ως μη καλλιτεχνικά», έγραψε.

    Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της κριτικής μεθόδου του Stasov είναι ο ιστορικισμός της. Δεν σκέφτηκε ποτέ νέα φαινόμενα καλλιτεχνική κουλτούρα, χωρίς να ανατρέξουμε στην ιστορία της τέχνης. Κατανόησε καλά την τεράστια καθοριστική σημασία της περιβάλλουσας κοινωνικής ζωής στη διαμόρφωση της τέχνης μιας συγκεκριμένης εποχής και ταυτόχρονα έλαβε υπόψη τον ρόλο της εσωτερικής σύνδεσης των φαινομένων της τέχνης. Έτσι, θεωρώντας την τέχνη των Peredvizhniki ως το πνευματικό τέκνο της κοινωνικής έξαρσης των δεκαετιών του '60 και του '70, βλέπει στον καλλιτέχνη ένα είδος προκατόχου αυτής της κατεύθυνσης. Και με τη σειρά του να Μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, ιδρυτής κριτικός ρεαλισμός. Ζωγράφος, γραφίστας. Μάστερ της ζωγραφικής του είδους. Γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου 1815 στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός φτωχού αξιωματούχου. Σπούδασα στο 1ο Σώμα Δόκιμων Μόσχας, όλο τον ελεύθερο χρόνο μου...Ο Stasov αντλεί δημιουργικά νήματα από τον μικρό Ολλανδό και τον Άγγλο καλλιτέχνη του 18ου αιώνα Gogarth.

    Λαμβάνοντας υπόψη κάθε νέο έργο του καλλιτέχνη, ο Stasov το αναλύει σε σχέση με τα προηγούμενα έργα αυτού του πλοιάρχου, καθορίζοντας έτσι τη δημιουργική του διαδρομή. Αυτό δίνει στον κριτικό την ευκαιρία να σημειώνει πάντα την ανάπτυξη και περαιτέρω ανάπτυξηκαλλιτέχνες, για να σημειώσουν την εμφάνιση νέων χαρακτηριστικών στη δουλειά τους.

    Η κριτική του Stasov ήταν αξιοσημείωτη για το εύρος της κάλυψης πολιτιστικά φαινόμενα. Κατανόησε την καλές τέχνες σε στενή σχέση με τη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και τη μουσική. Ο Stasov, για παράδειγμα, είδε στη ρωσική λογοτεχνία τη «μεγαλύτερη αδερφή» των καλών τεχνών, πιο προηγμένη και ανεπτυγμένη. Επομένως, η σύγκριση της ζωγραφικής με τη λογοτεχνία ακουγόταν σαν μεγάλος έπαινος από τον Stasov.

    « - ένας ρεαλιστής, όπως ο Γκόγκολ, και το ίδιο βαθιά εθνικός με αυτόν. Με απαράμιλλο θάρρος ανάμεσά μας... βούτηξε κατάματα σε όλο το βάθος της ζωής των ανθρώπων, των συμφερόντων των ανθρώπων, της πιεστικής πραγματικότητας των ανθρώπων», είπε ο Στάσοφ σε σχέση με την εμφάνιση του Ρέπιν « . 1872—1873 Λάδι σε καμβά, 131,5×281 εκΚρατικό Ρωσικό Μουσείο».

    Αποσυναρμολόγηση μεμονωμένες εργασίες Ρώσος καλλιτέχνης. Γιος Ε.Ι. Ο Μακόφσκι και ο αδερφός του καλλιτέχνη. Έλαβε μετάλλια από την Ακαδημία Τεχνών: το 1864 - 2 αργυρά μετάλλια. το 1865 - 2 ασημένια μετάλλια για τον πίνακα "The Artist's Workshop" V..., ο Stasov τα συγκρίνει με τα έργα του Ostrovsky, έργα - με τα έργα του Τουργκένιεφ, μεμονωμένους πίνακες του Ρέπιν - με τα έργα του Πούσκιν κ.λπ. Ο Stasov σε πολλές περιπτώσεις συγκρίνει έργα ζωγραφικής και γλυπτικής με έργα μουσικής. Για παράδειγμα, έγραψε ένα μεγάλο ειδικό άρθρο για Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, εκπρόσωπος του κριτικού ρεαλισμού. Ένας υπέροχος προσωπογράφος, συγγραφέας πινάκων με ιστορικά και βιβλικά θέματα....και Mussorgsky, όπου κάνει έναν παραλληλισμό στη δουλειά τους και θεωρεί και τους δύο καλλιτέχνες ως γιους της εποχής της κοινωνικής έξαρσης της δεκαετίας του '60.

    Ως ιδιαίτερα θετικό χαρακτηριστικό της κριτικής δραστηριότητας του Stasov, πρέπει να σημειωθεί η καθημερινή φιλική και συναδελφική βοήθεια του προς τους καλλιτέχνες. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ήταν κριτικός-φίλος, σύντροφος, σύμβουλος καλλιτεχνών και τους βοηθούσε με ό,τι μπορούσε δημιουργική ανάπτυξη. Ο Stasov έδωσε στους καλλιτέχνες πολυάριθμες αναφορές και συμβουλές σε διάφορους τομείς γνώσης σε σχέση με τα δημιουργικά καθήκοντα που αντιμετώπιζαν. Οταν Σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης του είδους και ιστορική ζωγραφική, προσωπογράφος. Δάσκαλος, καθηγητής, επικεφαλής του εργαστηρίου, ήταν ο πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών. Συγγραφέας του βιβλίου με απομνημονεύματα «Μακρινά Κοντά». Ανάμεσα στους μαθητές του...ζωγραφίζει μια εικόνα" . 1972 Λάδι σε καμβά Κρατικό Ωδείο Μόσχας Μόσχα", ο Stasov επιλέγει βιογραφικό υλικό για τους χαρακτήρες της εικόνας. Οταν Σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής, ζωγράφος πορτρέτων. Δάσκαλος, καθηγητής, επικεφαλής του εργαστηρίου, ήταν ο πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών. Συγγραφέας του βιβλίου με απομνημονεύματα «Μακρινά Κοντά». Ανάμεσα στους μαθητές του...που εργάζονται για " . 1879 Λάδι σε καμβά, 204,5 x 147,7Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ», ο Stasov του βρίσκει αρχαίες εικόνες της Σοφίας. Κατά τη διάρκεια της εργασίας πάνω από το άγαλμα . 1882 Μάρμαρο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο«Ο Στάσοφ τον βοηθά ακούραστα με τις πληροφορίες του για τη ζωή, τα κοστούμια, τα σκεύη και τα έθιμα της Ολλανδίας τον 17ο αιώνα. Γνωρίζοντας καλά τους βιβλιοθηκάριους των μεγαλύτερων βιβλιοθηκών των πρωτευουσών ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, ο Stasov στρέφεται συνεχώς σε αυτούς για να βρει από σπάνιες δημοσιεύσεις το απαραίτητο υλικό για τους φίλους του καλλιτέχνες. Υπό την επίδραση των φιλικών οδηγιών και συμβουλών του Stasov, δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων Σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής, ζωγράφος πορτρέτων. Δάσκαλος, καθηγητής, επικεφαλής του εργαστηρίου, ήταν ο πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών. Συγγραφέας του βιβλίου με απομνημονεύματα «Μακρινά Κοντά». Ανάμεσα στους μαθητές του..., πολλά εξαιρετικά έργα ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής. Σύμφωνα με τις οδηγίες του Stasov Σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής, ζωγράφος πορτρέτων. Δάσκαλος, καθηγητής, επικεφαλής του εργαστηρίου, ήταν ο πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών. Συγγραφέας του βιβλίου με απομνημονεύματα «Μακρινά Κοντά». Ανάμεσα στους μαθητές του...αναμόρφωσε και βελτίωσε σημαντικά την εικόνα του " . 1884—1888 Λάδι σε καμβά, 160,5x167,5Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ" Οι καλλιτέχνες εκτιμούσαν βαθιά και σεβάστηκαν αυτή τη φιλία του κριτικού, μοιράζοντας μαζί του τη δική τους δημιουργικά σχέδια, εντυπώσεις και σκέψεις.

    Στο εργαστήριο Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος ζωγραφική μάχης. Το 1860 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, αλλά την εγκατέλειψε το 1863, δυσαρεστημένος με το σύστημα διδασκαλίας. Παρακολούθησε το εργαστήριο του Jean Leon Gérôme στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού (1864)., όπου η πρόσβαση ήταν κλειστή για όλους, ο Stasov είχε ελεύθερη είσοδο. Οι επιστολές καλλιτεχνών που απευθύνονται σε αυτόν εκφράζουν μεγάλη ευγνωμοσύνη στον αξιοσέβαστο κριτικό.

    Στην επιστολή του προς τον Στάσοφ Ο πιο εξέχων γλύπτης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Για το άγαλμα "" στον καλλιτέχνη απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας του Παρισιού. Απονεμήθηκε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Επίτιμο Μέλοςπολλά δυτικοευρωπαϊκά...είπε (1896): «Είμαι περήφανος για τη φιλία ενός τόσο μεγάλου πολίτη όπως εσύ, που κουβαλούσε μέσα του μια τόσο μεγάλη ψυχή, του οποίου η ψυχή είναι αρκετή για όλους και ό,τι είναι αγαπητό στη ρωσική τέχνη και στην ανθρωπότητα γενικότερα. Αλλά ήθελα να σου πω το εξής: ο χθεσινός μου θρίαμβος τον κέρδισες εσύ και τον κέρδισες νικηφόρα, με δόξα».

    Ταυτόχρονα, η κριτική του Vladimir Vasilyevich διακρίθηκε για την αμεσότητά της. Ακόμη και σε σχέση με τους πιο κοντινούς του καλλιτέχνες, τους οποίους θεωρούσε ο κριτικός εξαιρετικοί δάσκαλοι, ο Stasov δεν άλλαξε αυτή την αρχή.

    Ένα θετικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής κριτικής του Stasov είναι η συστηματική φύση της. Μιλώντας κατά τη διάρκεια του μισού αιώνα της δραστηριότητάς του σε οποιοδήποτε σημαντικό γεγονός στον χώρο των καλών τεχνών, δεν αγνόησε νέα έργα καλλιτεχνών, ούτε διαλέξεις για την τέχνη, ούτε εκθέσεις, ούτε καλλιτεχνική εκπαίδευση, κανένα νέο κοινωνίες τέχνης, ούτε κριτικοί λόγοι εφημερίδων και περιοδικών. Μια τέτοια συστηματική κριτική τέχνης, βασισμένη σε μια σοβαρή καθημερινή μελέτη της καλλιτεχνικής ζωής, αύξησε πολύ τον αντίκτυπό της στην κοινωνία και συνέβαλε στη δημιουργία μιας ισχυρής σύνδεσης μεταξύ του συγγραφέα και των καλλιτεχνών και των ευρύτερων κύκλων της κοινωνίας.

    Τα άρθρα του Stasov προορίζονταν όχι μόνο για ειδικούς, αλλά και για το ευρύ κοινό. Διακρίνονται για την απλότητα, την εικονικότητα, την προσβασιμότητα και τον ενθουσιασμό τους και συχνά περιέχουν λαϊκά ρητά και παροιμίες.

    Στις πολεμικές του ομιλίες παρατίθενται συνεχώς εικόνες βγαλμένες από τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, στη διεύθυνση καλλιτεχνών που απομακρύνονται από τον ιδεολογικό ρεαλισμό και εθνικά θέματαστην τέχνη προς τον ακαδημαϊσμό, ο Stasov είπε ότι ήταν αποστάτες, όπως «ο Andriy Bulba σε ένα ξένο στρατόπεδο, στην αγκαλιά μιας όμορφης Πολωνής, ξεχνώντας το καθήκον, τη ντροπή, την τιμή και την αλήθεια».

    Είναι πνευματώδης και ξέρει πώς να μετατρέπει τα επιχειρήματα του αντιπάλου του σε μια κακιά καρικατούρα του. Έτσι, για παράδειγμα, ο αγώνας για μια ελεύθερη επιλογή θεμάτων διατριβέςφοιτητές που αποφοιτούν από την Ακαδημία Τεχνών, ο Stasov, διαφωνώντας με ένα άρθρο του πρύτανη της Ακαδημίας Bruni, τον οποίο αποκαλεί «ο δικηγόρο της Ακαδημίας», γράφει: «Ο δικηγόρος της Ακαδημίας» συνεχίζει να φαντάζεται ότι δεν υπάρχει τρόπος να αποφασίσει ποιος από τους μαθητές είναι άξιος κάποιου είδους βραβείου, εκτός κι αν είναι εγκλωβισμένοι για το ίδιο θέμα. Γιατί; Ως εκ τούτου, κάνει ένα πολύ άσχημο κομπλιμέντο στην Ακαδημία και φαίνεται να ισχυρίζεται ότι οι ακαδημαϊκοί ειδικοί μπορούν να κρίνουν μόνο μεταξύ αντικειμένων ακριβώς του ίδιου περιεχομένου, και μόλις αυτό το περιεχόμενο είναι διαφορετικό, θα μπερδευτούν αμέσως. Μετά από αυτό, είναι πραγματικά δυνατό να αποφασίσουμε μόνο ποιο από τα δύο ροδάκινα είναι καλύτερο, και αν το ερώτημα είναι ποιο είναι καλύτερο: ένα καλό ροδάκινο ή ένα κακό γογγύλι, τότε πρέπει ήδη να προσαράξουμε."

    Σε μια πολεμική με την αντιδραστική εφημερίδα «Novoe Vremya», η οποία προσπάθησε παράλογα να «ξεμυρίσει» τους Περιπλανώμενους συγκρίνοντας το έργο τους με τα έργα του Λέοντα Τολστόι, ο Στάσοφ έγραψε: «Οι αναφορές στον Κόμη Λέων Τολστόι είναι επίσης πολύ καλές... Κόμης Ο Λέων Τολστόι έχει ήδη απευθυνθεί στον συγγραφέα του «New time» με ένα σφυρί για να χτυπήσει πάνω από τα κεφάλια όσους δεν σας αρέσουν. Ποιος αμφιβάλλει ότι ο Λέων Τολστόι είναι μεγάλος συγγραφέας; Αλλά ποιος είπε ότι ο καθένας πρέπει να δημιουργεί τα έργα του μόνο με τον τρόπο του και να μην κάνει ένα βήμα στο πλάι; Ό,τι έχει, φροντίστε να του το δώσετε, αλλά αν δεν το δώσει, είναι χαστούκι στο κεφάλι. Γιατί, γιατί δεν είσαι Λέων Τολστόι; Και απλό και έξυπνο».

    Ο Στάσοφ, όπως οι «εργάτες του άρτελ» και οι περιπλανώμενοι αχώριστοι μαζί του, μίλησε με μια τολμηρή, γεμάτη μαχητική δημοκρατία, κριτική στον παλιό, ξεπερασμένο, φεουδαρχικό-δουλοπάροικο κόσμο. Αυτό ήταν το δυνατό σημείο της δουλειάς του Stasov. Όμως δεν έβλεπε ξεκάθαρους τρόπους για να μεταμορφώσει την κοινωνία. Προήλθε μόνο από μια διακαή επιθυμία για μια «λογική» και «φυσική» ζωή, προήλθε από την πίστη σε ένα ευτυχισμένο μέλλον για την ανθρωπότητα. Με την ανάπτυξη της κοινωνίας και την αυξανόμενη πολυπλοκότητα των κοινωνικών σχέσεων, ο Stasov δεν μπορούσε να κατανοήσει πολλά φαινόμενα της γύρω ζωής. Από αυτή την άποψη, πολλά καλλιτεχνικά φαινόμενα των δεκαετιών του '90 και του '900 έμειναν ακατανόητα για τον κριτικό. Έχοντας διατελέσει κορυφαίος δημοκρατικός κριτικός τέχνης για αρκετές δεκαετίες και ασκώντας τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης στην εποχή των μεταρρυθμίσεων και της μετα-μεταρρυθμιστικής περιόδου, ο Stasov στη δεκαετία του '90 έχασε σε κάποιο βαθμό την προηγούμενη επιρροή του στη μοίρα της τέχνης. αν και οι παθιασμένες ομιλίες του για την υπεράσπιση της ιδεολογικής ρεαλιστικής τέχνης ενάντια στον μυστικισμό, τον συμβολισμό και τον φορμαλισμό ήταν σωστές και προοδευτικές μέχρι το τέλος της ζωής τους.

    Στην ακμή της, η κριτική του Stasov ήταν γεμάτη από την αίσθηση του πολιτικού καθήκοντος. Έτρεφε την αυξανόμενη εθνική τέχνη. Ανέπτυξε αγάπη γι' αυτόν, και μέσω αυτού για την πατρίδα, στις πλατιές μάζες της ρωσικής κοινωνίας. Συμμετείχε στο δημοκρατικό κίνημα της εποχής και αγωνίστηκε ένθερμα με τα μέσα της για τα ζωτικά συμφέροντα των πλατιών μαζών. Ο Stasov δεν ήταν μόνο κριτικός έργων μουσικής, ζωγραφικής και γλυπτικής, αλλά και ένας εξαιρετικός ειδικός στην ιστορία της τέχνης, ιδιαίτερα στην ιστορία της εφαρμοσμένης και διακοσμητικές τέχνες. Δημιούργησε ένα σημαντικό έργο για την ιστορία της διακόσμησης. Η αρχαιολογική του έρευνα αρχαίες εικόνεςστην Κριμαία τα σπήλαια παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον για την επιστήμη.

    Η μνήμη του Stasov είναι αγαπητή στο λαό μας. Ο Ρέπιν είχε δίκιο όταν προέβλεψε ότι η σημασία του εξαιρετικού κριτικού θα εκτιμηθεί στο μέλλον.

    «Αυτός ο άνθρωπος είναι μια ιδιοφυΐα στο μακιγιάζ του, στο βάθος των ιδεών του, στην πρωτοτυπία και την αίσθηση του καλύτερου, του νέου, η δόξα του βρίσκεται μπροστά», έγραψε. Σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής, ζωγράφος πορτρέτων. Δάσκαλος, καθηγητής, επικεφαλής του εργαστηρίου, ήταν ο πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών. Συγγραφέας του βιβλίου με απομνημονεύματα «Μακρινά Κοντά». Ανάμεσα στους μαθητές του...σχετικά με τον Stasov. «Αλλά πολλά χρόνια αργότερα, όταν οι αυθεντικές δημιουργίες του Dargomyzhsky, του Mussorgsky και άλλων, που εξακολουθούν να είναι καλυμμένοι με την κοπριά της ρουτίνας, εμφανίζονται όλο και περισσότερο, οι άνθρωποι θα στραφούν στον Stasov και θα εκπλαγούν με τη διορατικότητα και τις σωστές δηλώσεις του για το αναμφισβήτητο τα πλεονεκτήματα των δημιουργιών της τέχνης».

    Λόγια Σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής, ζωγράφος πορτρέτων. Δάσκαλος, καθηγητής, επικεφαλής του εργαστηρίου, ήταν ο πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών. Συγγραφέας του βιβλίου με απομνημονεύματα «Μακρινά Κοντά». Ανάμεσα στους μαθητές του...επαληθεύτηκε. ΣΕ Σοβιετική εποχήΟ Stasov εκτιμάται ιδιαίτερα.

    Η κριτική δραστηριότητα του Stasov αντιπροσωπεύει μια πλούσια κληρονομιά που πρέπει να μελετηθεί σε βάθος προς το συμφέρον της ανάπτυξης της σοβιετικής τέχνης και του καλλιτεχνικού μας πολιτισμού.

Φαινόταν ότι αυτός ο υπέροχος γέρος ένιωθε πάντα και παντού το μυστικό έργο της νεανικής του καρδιάς. ανθρώπινο πνεύμα. Ο κόσμος για εκείνον ήταν ένα εργαστήριο στο οποίο οι άνθρωποι ζωγραφίζουν εικόνες, βιβλία, χτίζουν μουσική, χαράζουν όμορφα σώματα από μάρμαρο, δημιουργούν μεγαλοπρεπή κτίρια... Να ένας άνθρωπος που έκανε ό,τι μπορούσε - και έκανε ό,τι μπορούσε!

ΕΙΜΑΙ.  ΠΙΚΡΟΣ

Εδώ είναι ο άνθρωπος που έκανε τα πάντα

Έκανα ό,τι μπορούσα και έκανα ό,τι μπορούσα.

A.M.Gorky. Σχετικά με τον Stasov.

Αυτό το δοκίμιο αφορά μια από τις μεγαλύτερες μορφές του ρωσικού πολιτισμού, που έκανε πολλά για την ανάπτυξη και την καθιέρωση τομέων όπως η μουσική, η ζωγραφική, η λογοτεχνία και η αρχαιολογία. Χάρη σε τέτοιους ανθρώπους, η Ρωσία απέκτησε μεγαλείο και απέκτησε πνευματικά πλούτη, με τα οποία μοιράστηκε απλόχερα και μοιράζεται με τον κόσμο.

Ένα δοκίμιο γι 'αυτόν θα βοηθήσει, όπως θα θέλαμε να ελπίζουμε, να θυμηθούμε και να συνειδητοποιήσουμε το μεγαλείο της ιστορίας της Ρωσίας, τον μοναδικό πολιτισμό της, που έχει εμπλουτίσει πολλές χώρες και λαούς με την υψηλή πνευματικότητα, την αγνότητα, την ειλικρίνεια και την ανθρωπιά της. Πολλές από τις παραπάνω δηλώσεις και σκέψεις του Stasov, μας φαίνεται, δεν είναι μόνο σχετικές στη σημερινή Ρωσία, αλλά φαίνεται ότι μόλις γεννήθηκαν.

Όταν εργαζόμασταν στο δοκίμιο, χρησιμοποιήσαμε πολυάριθμη λογοτεχνία για τον Stasov, τις επιστολές και τα απομνημονεύματά του γι 'αυτόν, ειδικά το έργο του κριτικού λογοτεχνίας O.D. Γκολούμπεβα.

ΣΤΗΝ ΠΡΟΣΟΨΗτο κεντρικό κτίριο της Δημόσιας Βιβλιοθήκης με το όνομα Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin στην Αγία Πετρούπολη (τώρα ρωσικά Εθνική Βιβλιοθήκη), με θέα στην πλατεία Ostrovsky, υπάρχει μια μαρμάρινη αναμνηστική πλάκα του γλύπτη Yu.G. Kluge: «Η εξαιρετική μορφή του ρωσικού πολιτισμού Vladimir Vasilyevich Stasov εργάστηκε εδώ από το 1855 έως το 1906».

Ήταν ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, σημαντικός κριτικός μουσικής και τέχνης, φίλος των σημαντικότερων καλλιτεχνών και συνθετών της Ρωσίας, ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος, επίσης όπως και σπουδαίος βιβλιοθηκάριος.Με τη βοήθεια της βιβλιοθήκης, όπου ο Stasov ήταν υπεύθυνος του τμήματος τέχνης, επηρέασε ευρύτερος κύκλοςάνθρωποι του ρωσικού πολιτισμού, συνέβαλαν στον εμπλουτισμό του εθνικού πολιτισμού με πολλές αθάνατες καλλιτεχνικές δημιουργίες που έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση και φήμη.Οι δραστηριότητες της βιβλιοθήκης του συγχωνεύτηκαν οργανικά με τις εγκυκλοπαιδικές του γνώσεις στον χώρο της τέχνης. Ήταν βιβλιοθηκάριος-κριτικός τέχνης all in one, σπουδαίος γνώστης και παιδαγωγός.

Δέκα ακριβώς χρόνια μετά το άνοιγμα της Δημόσιας Βιβλιοθήκης στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη, στις 2 Ιανουαρίου 1824, στο σπίτι Νο. 18 στην Πρώτη Γραμμή του νησιού Βασιλιέφσκι, γεννήθηκε ένας γιος, ο Βλαντιμίρ, στην οικογένεια του διάσημου Ρώσος αρχιτέκτονας Vasily Petrovich Stasov. Η οικογένεια Stasov ήταν πολύ αρχαία: από το 1380 θεωρούνταν Ρώσοι ευγενείς. Ο Βλαντιμίρ ήταν το πέμπτο παιδί της οικογένειας. Σε ηλικία έξι ετών έχασε τη μητέρα του, η οποία πέθανε από χολέρα που μαινόταν στην Αγία Πετρούπολη.

Ο πατέρας του είχε μεγάλη επιρροή στην ανατροφή του Βλαντιμίρ. προχωρημένος άνθρωποςτης εποχής του, μετά το θάνατο της μητέρας του ήρθε πολύ κοντά με τον Volodya. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της μητέρας, ο πατέρας διατύπωσε τις απόψεις του για την ανατροφή των παιδιών, ώστε να μεγαλώσουν ειλικρινή, τίμια και εργατικά και να σέβονται τους άλλους. Στα νιάτα του ήταν κοντά στον παιδαγωγό Ν.Ι. Novikov, ήταν μέλος του κύκλου του διευθυντή της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης και του προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών A.N. Ο Όλενιν, ήταν φίλος με τον Π.Κ. Khlebnikov - βιβλιόφιλος της εποχής της Catherine, συλλέκτης χειρογράφων και ιδρυτής μιας οικογενειακής δημόσιας βιβλιοθήκης.

Ο πατέρας μου άφησε μια ανάμνηση του εαυτού του με τη μορφή πολλών κτιρίων που διακοσμούν ακόμη την Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με τα σχέδια του Βασίλι Πέτροβιτς και υπό την ηγεσία του, χτίστηκαν οι καθεδρικοί ναοί Izmailovsky και Spaso-Preobrazhensky, οι Θριαμβευτικές Πύλες της Μόσχας και της Narva, το Λύκειο Tsarskoye Selo, τα ανάκτορα Tauride και Peterhof ξαναχτίστηκαν. Είχε τους τίτλους του ακαδημαϊκού και επίτιμου ελεύθερου υποτρόφου της Ακαδημίας Τεχνών. Ο πατέρας ήταν το πιο αγαπητό και πιο κοντινό άτομο στον Βλαντιμίρ.

Ο νεαρός Βλαντιμίρ έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Η φύση τον προίκισε γενναιόδωρα με λαμπρές ικανότητες: εξαιρετική μνήμη, περιέργεια και σκληρή δουλειά. Το αγόρι εθίστηκε στο διάβασμα πολύ νωρίς.

Την οικογένεια Stasov επισκέπτονταν συχνά όχι μόνο αρχιτέκτονες, αλλά και καλλιτέχνες και μουσικοί. Η επιρροή του τελευταίου αποδείχθηκε πολύ ισχυρή. Το πάθος του για τη μουσική και η σοβαρή μελέτη της άλλαξαν τα σχέδια του νεαρού: άρχισε να βλέπει τον εαυτό του ως μελλοντικό συνθέτη! Στα νιάτα του, ο πρώτος συνθέτης που το κατέκτησε πλήρως ήταν ο Λ. Μπετόβεν. Στα πιο ώριμα χρόνια του, ο Ι.Σ. Ba x. Το παρατσούκλι «ο Μπαχ μας» του κόλλησε για πολλά χρόνια.

Για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, ο πατέρας του αποφάσισε να τοποθετήσει τον Βλαντιμίρ στο Λύκειο Tsarskoye Selo και όταν ο γιος του απέτυχε στις εξετάσεις, την άνοιξη του 1836 τον έστειλε στη Νομική Σχολή που άνοιξε πρόσφατα. Ήταν ένα κλειστό αριστοκρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, που σχεδιάστηκε για να προετοιμάσει φωτισμένους αξιωματούχους: γνώστες, έντιμους, με ηθικές αρχές.

Ο Στάσοφ θεώρησε ευτυχία και τα επτά χρόνια της παραμονής του στο σχολείο. Η γνώμη αυτή διευκόλυνε πολύ το γεγονός ότι στο σχολείο καλλιεργούνταν εντατικά η μουσική. Σχεδόν όλοι οι μαθητές έπαιζαν κάποιο είδος μουσικού οργάνου. Μετά τα μαθήματα, όπως θυμόταν ο Stasov, ολόκληρο το σπίτι φαινόταν να μετατρέπεται σε ωδείο, τσέλο, βιολιά, κόρνα, φλάουτα, κοντραμπάσα ήχησαν σε όλους τους ορόφους... Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ έπαιζε πιάνο όμορφα. Και εδώ συνέχισε να διαβάζει βιβλία για την τέχνη, παρακολουθούσε συναυλίες και θέατρα. Ο Α.Ν. έγινε φίλος του. Σερόφ, αργότερα διάσημος συνθέτης και κριτικός μουσικής.

ΟΛΑΟι μαθητές του σχολείου αγαπούσαν το περιοδικό «Notes of the Fatherland», το καλύτερο περιοδικό στη Ρωσία εκείνη την εποχή, το οποίο ζητούσε την κατάργηση της δουλοπαροικίας και την εκπαίδευση του λαού. «Θυμάμαι», γράφει ο Στάσοφ, «με τι απληστία, με τι πάθος ορμήσαμε στο νέο βιβλίο του περιοδικού (Otechestvennye Zapiski) όταν μας το έφεραν... Όλες τις πρώτες μέρες δεν είχαμε παρά κουβέντες, συλλογισμούς, διαφωνίες, κουτσομπολιά, τι γίνεται με τον Μπελίνσκι και για τον Λέρμοντοφ... Ο Μπελίνσκι ήταν σίγουρα ο πραγματικός μας παιδαγωγός. Κανένα μάθημα, μάθημα, συγγραφή δοκιμίων, εξετάσεις κ.λπ. δεν έχει κάνει τόσο πολύ για την εκπαίδευση και την εξέλιξή μας όσο μόνος του ο Μπελίνσκι με τα μηνιαία άρθρα του... καθάρισε τα μάτια όλων μας, καλλιέργησε χαρακτήρες, διέλυσε πατριαρχικές προκαταλήψεις με το χέρι ενός ισχυρού άνδρα... Είμαστε όλοι οι άμεσοι ακόλουθοί του μαθητές».

Τα άρθρα του Μπελίνσκι ξύπνησαν την αγάπη του Στάσοφ για τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ. Όταν σκοτώθηκε ο Πούσκιν, οι μαθητές διάβασαν ένα ποίημα του M.Yu. Λέρμοντοφ «Ο θάνατος ενός ποιητή». " Νεκρές ψυχές» Ο Γκόγκολ διαβάστηκε συλλογικά, αφού αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να δημιουργηθεί ουρά. «Για αρκετές μέρες», γράφει ο Stasov, «διαβάζαμε και ξαναδιαβάζαμε αυτή τη σπουδαία, πρωτόγνωρη πρωτότυπη, εθνική και λαμπρή δημιουργία. Ήμασταν σαν μεθυσμένοι από χαρά και έκπληξη».

Ο Μπελίνσκι και η ρωσική κλασική λογοτεχνία, η λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού, ενστάλαξαν στον Στάσοφ μια κριτική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Από τον Μπελίνσκι, ο Στάσοφ υιοθέτησε ιδέες για το υπόλοιπο της ζωής του ο κοινωνικός σκοπός της τέχνης, η εθνικότητα της, ο ρεαλισμός, ο πατριωτισμός και ο ανθρωπισμός.Πολλοί από τους συμμαθητές του Stasov έγιναν στη συνέχεια «πυλώνες της τάξης», ζηλωτές υπερασπιστές της δουλοπαροικίας. «Ποιος θα φανταζόταν τότε», θρηνούσε ο Stasov, «μεταξύ όλων μας, θα φανταζόταν τι θα έβγαινε από αυτά τα όμορφα, γλυκά αγόρια: από ποιον - ο πιο υποχωρητικός σκλάβος III τμήματα, από τα οποία είναι ο πιο ανόητος και άψυχος δεσπότης, από τον οποίο αδιαφορεί για όλα τα καλά και τα κακά, ένας πιο χυδαίος αξιωματούχος, που αρπάζει μόνο κορδέλες και νοικιάζει και έχει χορέψει στη μπάλα σε περισσότερα από ένα σημαντικά δημόσια θέματα .»

Αλλά τελικά, στις 10 Ιουνίου 1843, οι σπουδές του τελείωσαν με επιτυχία για τον Stasov. Έλαβε το βαθμό του τιτουλικού συμβούλου, στελέχους 9ης τάξης. Περνά τα επόμενα οκτώ χρόνια στο δημόσια υπηρεσία, κατέχοντας διάφορες θέσεις σε τμήματα της Γερουσίας. Ξεκίνησε η βαρετή και μονότονη υπηρεσία ενός ανήλικου υπαλλήλου: βοηθός γραμματέας, κατώτερος βοηθός γραμματέας στο Τμήμα Έρευνας Γης, γραμματέας στο τμήμα εραλδικής και από το καλοκαίρι του 1850 - βοηθός νομικός σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης.

Οι στεγνές επίσημες υποθέσεις δεν ικανοποίησαν τον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς, η ψυχή του δεν ήταν στον τομέα της νομολογίας. Ωστόσο, ήταν απαραίτητο να υπηρετηθεί, αφού τα χρήματα για τη ζωή ήταν λίγα. Ο τιμητικός σύμβουλος Stasov εξακολουθεί να αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην τέχνη: παίζει πολύ πιάνο, επισκέπτεται συχνά το Ερμιτάζ, μαζί με τη μουσική και τη ζωγραφική σπουδάζει σοβαρά γραφικά.

Σε μια επιστολή προς τον πατέρα του με ημερομηνία 1 Ιανουαρίου 1844, ο Stasov έγραψε ότι είχε αποφασίσει να αφιερώσει τη ζωή του στην καλλιτεχνική και κριτική δραστηριότητα. Την ίδια χρονιά γνώρισε τον Κ.Π. Bryullov, το 1849 - με τον M.I. Γκλίνκα. Οι πρώτες του δημοσιεύσεις εμφανίστηκαν στο περιοδικό Otechestvennye zapiski το 1847. Αυτές ήταν κριτικές για νέα έργα της αγγλικής, γερμανικής και γαλλικής λογοτεχνίας, έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και μουσικής.

Όταν το 1851 είχε την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό μαζί με τον απόγονο των βιομηχάνων των Ουραλίων Demidovs, που είχε κάνει πολλά για τη Ρωσία, ο πλούσιος και φιλάνθρωπος A.N. Demidov, συμφώνησε ευτυχώς και αποσύρθηκε στις 15 Μαΐου 1851. Εργάστηκε για τον Demidov ως γραμματέας λογοτεχνίας, σύμβουλος τέχνης, βιβλιοθηκάριος στο κτήμα San Donato κοντά στη Φλωρεντία, σχολίαζε και σχολίαζε βιβλία που είχε αγοράσει για τον Demidov. Και ο ίδιος αναγνώρισε «την άβυσσο των νέων βιβλίων και πραγμάτων».

ΓΙΑ ΤΡΙΑ ΧΡΟΝΙΑ,πέρασε με τον Demidov, ο Stasov επισκέφτηκε όχι μόνο πολλές πόλεις της Ιταλίας, αλλά και τη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ελβετία, όπου εργάστηκε σε αρχεία και βιβλιοθήκες, επικοινώνησε με καλλιτέχνες και επιστήμονες. Κατάφερε να μελετήσει διεξοδικά τα πρωτότυπα των δασκάλων της αρχαίας, μεσαιωνικής και σύγχρονης δυτικής τέχνης. Συχνά συναντήθηκε με Ρώσους καλλιτέχνες που ζούσαν στην Ιταλία - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov κ.λπ. Το 1852, όταν έμαθε για τον θάνατο του Κ.Π. Ο Bryullov, ο Stasov πήγε στη Ρώμη, συγκέντρωσε όλες τις πληροφορίες για τις τελευταίες ημέρες της ζωής του και έγραψε ένα άρθρο " Τελευταιες μερεςΚ.Π. Bryullov και τα έργα που απέμειναν στη Ρώμη μετά από αυτόν». Στο άρθρο, αξιολόγησε τον καλλιτέχνη ως αξεπέραστο δάσκαλο της ρωσικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής.

Το 1854, μαζί με τους Demidov, ο Vladimir Vasilyevich επέστρεψε στην πατρίδα του. Στην Αγία Πετρούπολη, διαβάζει τα πάντα για την τέχνη με «μεγάλη απληστία». Σε αυτά τα χρόνια, η περίφημη διατριβή του Ν.Γ. Chernyshevsky «Αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα» (1855), υποστηρίζοντας ότι η τέχνη δεν είναι μόνο μια ειδική μορφή γνώσης της ζωής, αλλά και ένα ειδικό μέσο αγώνα για τη μεταμόρφωσή του.

Ο Stasov τώρα όλο και περισσότερο πιστεύει ότι του στερείται η ευκαιρία να επηρεάσει με κάποιο τρόπο την αφύπνιση Εθνική ταυτότητα. « Υπέροχοι άνθρωποι, ηθικά όμορφος και υπομονετικός, δεν γνωρίζει τα δικά του φώτα. Δεν γνωρίζει τη δύναμη του δημιουργικού του πνεύματος. Όχι μόνο μεταξύ των μαζών, αλλά και μεταξύ της διανόησης, κυριαρχούν ωμές προκαταλήψεις που απέχουν πολύ από την αλήθεια». Συχνά θυμάται τον Χέρτσεν, ο οποίος με «μεγάλο ταλέντο, ευφυΐα, γνώση και δύναμη παλεύει ενάντια στις ψεύτικες ανθρώπινες αντιλήψεις».

Ακολουθώντας τις πιο σημαντικές αρχές της δημοκρατικής αισθητικής, ο Stasov πίστευε ότι η κριτική τέχνης, αξιολογώντας τα έργα τέχνης, θα έπρεπε, όπως και η τέχνη, αποκαλύπτουν τις ανάγκες των ανθρώπων, προκαλούν συμπόνια για τους αδύναμους και μειονεκτούντες και εκφωνούν την ετυμηγορία τους.Σύμφωνα με τον κριτικό οι καλλιτέχνες και οι μουσικοί πρέπει να δημιουργήσουν τέχνη μεγάλης κοινωνικής σημασίας που να εκπαιδεύει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων.

Στο άρθρο «Καλλιτεχνική Στατιστική» (1887), ήταν αγανακτισμένος για την έλλειψη δικαιωμάτων του λαού, για την απρόσιτη παιδεία γι' αυτούς και κατήγγειλε την αυτοκρατορία για την έκδοση ενός αντιδραστικού νόμου, σύμφωνα με τον οποίο απαγορευόταν η πρόσβαση στα γυμνάσια. παιδιά φτωχών τάξεων. (Πόσο κοντά είναι αυτό στην κατάσταση στη χώρα και στην παιδεία σήμερα!) «Τι θα γινόταν αν όλος αυτός ο λαός δεν είχε εμπόδια και κούτσουρα στο δρόμο όπως η δουλοπαροικία, η έλλειψη ελεύθερου τύπου, η γενική ταπείνωση; ” - Ο Στάσοφ έκανε μια ερώτηση. Ο Ilya Efimovich Repin, έχοντας διαβάσει το άρθρο, χάρηκε και παραδέχτηκε στον συγγραφέα: «Πρέπει πραγματικά να γονατίσουμε μπροστά σας με δέος... Ειδικά για εμάς, τους αγρότες, τους κατοίκους της πόλης και άλλους παρίες. Τι κουράγιο, τι δύναμη! Είμαι εντελώς έκπληκτος, έκπληκτος: πώς τα κατάφερες!!! Στην άθλια εποχή μας του βασιλείου των ηλιθίων, της μετριότητας, των δειλών, των λακέδων και των παρόμοιων καθάρματα που λέγονται υπουργοί... σφίγγω το ευγενικό σας χέρι με όλη μου την καρδιά και σας ευχαριστώ με μια υπόκλιση στο έδαφος για το ευγενές σας κατόρθωμα!!!»

Σε όλα τα άρθρα και τις επιστολές του, απαιτώντας από τον καλλιτέχνη πρώτα απ 'όλα περιεχόμενο, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς τόνιζε επίμονα πρωτότυπος, ανεξάρτητος χαρακτήρας της ρωσικής τέχνης.Η ήττα της Ρωσίας στο Ο πόλεμος της Κριμαίας, σύμφωνα με τον Stasov, η πτώση της «πλάκας από τον τάφο όπου βρισκόταν θαμμένη ζωντανή η Ρωσία» ξύπνησε την τέχνη, «οι εικόνες της δεν μπορούν να τυλιχτούν και να κρυφτούν, λένε ευθέως όλη την αλήθεια τους».

Θεωρούσε τον Π.Α. ως τον ιδρυτή της νέας ρωσικής εθνικής σχολής ζωγραφικής. Fedotov, ο κληρονόμος του V.G. Πέροβα. Εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του V.V. Vereshchagin, «ο πιο ορκισμένος, ακούραστος και τολμηρός ρεαλιστής». Από το 1874 έως το 1904, όταν πέθανε ο Vereshchagin, ο Stasov δεν σταμάτησε να δοξάζει τον καλλιτέχνη και να τον αποκαλεί Λέων Τολστόι στη ζωγραφική (ο Λέων Τολστόι ήταν γι 'αυτόν όλη του τη ζωή όχι μόνο μια αυθεντία, αλλά και ένα είδωλο, τον αποκαλούσε Λέων τον Μέγα παντού ). Αλλά για τον Vladimir Vasilyevich I.E ήταν ανώτερος από όλους τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Ο Ρέπιν είναι ένας ρεαλιστής εκθέτης, πραγματικά ένας λαϊκός δάσκαλος.

Διαθέτοντας φυσικό χάρισμα να αναγνωρίζει άμεσα τα νεαρά ταλέντα, όπως λένε, με την πρώτη ματιά, μπόρεσε να «ανακαλύψει» πρώτος τον Ι.Ν. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Βασίλιεβα, Ι.Ε. Ρεπίνα, Ι.Ι. Shishkina, V.V. Vereshchagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov και πολλοί άλλοι. Εδώ πρέπει να προσθέσουμε τον λαμπρό Ρώσο τραγουδιστή Fyodor Chaliapin, τον οποίο ο Stasov όχι μόνο «ανακάλυψε», αλλά προέβλεψε και ένα μεγάλο μέλλον γι 'αυτόν.

Στο άρθρο «Σχετικά με την έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών» (1861), ο κριτικός καταδικάζει την ακαδημία για το γεγονός ότι, όπως πριν από ενενήντα χρόνια, προσφέρει στους μεταπτυχιακούς φοιτητές μυθολογικά και αρχαία θέματα. Πίστευε ότι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες μπορούσαν και έπρεπε να επιλέξουν θέματα για πίνακες ζωγραφικής, χωρίς να αρκούνται σε θέματα από την ελληνική μυθολογία, τη Βίβλο και την αρχαία ιστορία. Οι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν προκλήσεις που σχετίζονται με με τα ζωτικά συμφέροντα των καταπιεσμένων και ταλαιπωρημένων λαών.

Όχι χωρίς την επιρροή των άρθρων του Stasov, δεκατέσσερις φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών υπέβαλαν δύο φορές αίτηση στο Συμβούλιο της Ακαδημίας για το δικαίωμα να επιλέγουν ελεύθερα το θέμα ενός πίνακα που υποβλήθηκε για διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Εφόσον τα αιτήματα έμειναν αναπάντητα, η ομάδα με επικεφαλής τον Ι.Ν. Η Kramskoy, ως ένδειξη διαμαρτυρίας, εγκατέλειψε την ακαδημία τον Νοέμβριο του 1863 και δημιούργησε το δικό της "artel τέχνης", το οποίο το 1871 έγινε η "Association of Traveling Exhibitions", η οποία έστρεψε τη ρωσική τέχνη προς την αντανάκλαση της πραγματικής ζωής. Η συνεργασία αυτή περιελάμβανε: Γ.Γ. Myasoedov, Ι.Ν. Kramskoy, N.N. Γε, Ι.Ι. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov και άλλους καλλιτέχνες.

Όπως μπορείτε να δείτε, αυτή η λίστα περιλαμβάνει εξαιρετικά ονόματα που θα μείνουν για πάντα στην ιστορία του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Η δύναμη της έκθεσης των πινάκων αυτών των καλλιτεχνών ήταν τόσο μεγάλη που, όπως είπαν, ο ιστορικός N.I. Κοστομάροφ, βλέποντας την εικόνα " Άνισος γάμος» V.V. Ο Πουκίρεφ, αρνήθηκε να παντρευτεί τη νεαρή κυρία.

Ο Στάσοφ υποστήριξε, ενέπνευσε, διαφώτισε και υπερασπίστηκε τους «Πλανηταίους», που ήταν γι' αυτόν το πρότυπο της δημοκρατικής και ρεαλιστικής τέχνης. Σε απάντηση στην αντιδραστική κριτική που κατηγορεί τους «Περιπλανώμενους» για την ήττα αισθητική αίσθησηόμορφος, με απαισιοδοξία, στην απεικόνιση των «μικρών» ανθρώπων με τη θλίψη και τον πόνο τους, έγραψε στο έργο «Τέχνη του 19ου αιώνα»: «Αν ο ρωσικός λαός κατά κύριο λόγο δεν αποτελείται από στρατηγούς και αριστοκράτες… μεγάλοι άνθρωποι, και κυρίως από τους μικρούς, όχι από τους ευτυχισμένους, αλλά από τους άπορους - τότε, είναι ξεκάθαρο, οι περισσότερες πλοκές στις νέες ρωσικές ταινίες, αν θέλουν να είναι «εθνικοί», Ρώσοι, ανόητα, καθώς και η πλειονότητα των χαρακτήρων στις ρωσικές ταινίες δεν πρέπει να είναι ο Δάντης και ο Άμλετ, όχι ήρωες και εξάπτεροι άγγελοι, αλλά άνδρες και έμποροι, γυναίκες και καταστηματάρχες, ιερείς και μοναχοί, αξιωματούχοι, καλλιτέχνες και επιστήμονες, εργάτες και προλετάριοι, όλοι ειδών «αληθινές» μορφές σκέψης και διανόησης. Ρωσική τέχνηδεν μπορεί να πάει κάπου εκτός από την πραγματική ζωή».(η υπογράμμιση δική μου. - Yu.S.).

Πρέπει να τονιστεί ότι η σοβιετική τέχνη ακολούθησε τον δρόμο που είχε επισημάνει ο Stasov και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού πολύ πριν από τους Σοβιετικούς - κατά μήκος του μονοπατιού δημοκρατικός, σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Στη ζωγραφική, όπως και στη λογοτεχνία, τέτοιος ρεαλισμός έγινε η κυρίαρχη τάση.

ΜΟΝΟΣένα από τα πολλά υψηλές τέχνεςπου φέρνουν ευτυχία σε ένα άτομο, πίστευε ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ΜΟΥΣΙΚΗ, ειδικά Ρωσική. Στο τέλος της ζωής του, σαν να συνόψιζε τα αποτελέσματα, μοιράστηκε με τον φίλο του, Διδάκτωρ Αστρονομίας και Φιλοσοφίας V.P. Engelhardt (16 Σεπτεμβρίου 1904): «Θα σας πω, χέρι με καρδιά, ότι με όλα τα δεινά που μου επιτέθηκαν και με ροκάνιζαν, το κύριο και υπέροχο πράγμα για μένα ήταν πάντα ΜΟΥΣΙΚΗ.Όχι μόνο καμία άλλη τέχνη, αλλά κανένα άλλο μέσο δεν μου έφερε τόση χαρά, βοήθεια και, ει δυνατόν, ευτυχία και παρηγοριά όσο εκείνη. Τι ευλογία που υπήρξαν κάποτε στον κόσμο πριν από μένα, ή ταυτόχρονα με εμένα, άνθρωποι όπως ο Γκλίνκα, ο Μπετόβεν, ο Σούμαν, ο Σοπέν, ο Λιστ, ο Φ. Σούμπερτ, ο Μποροντίν, ο Μουσόργκσκι και όλοι. μεγάλοι Ρώσοι. Ακριβώς - Ρώσοι"(η υπογράμμιση δική μου. - Yu.S.)

Το 1854, ο Stasov εντάχθηκε σε έναν μουσικό κύκλο νέων που συγκεντρώθηκαν γύρω από τον M.I. Glinka, και έγραψε μια σειρά από άρθρα για μουσικά θέματα. Ρωσική κοινωνίαγια πολύ καιρό αρνιόταν να καταλάβει τη μουσική του συνθέτη, αποκαλώντας τη μουσική των αμαξάδων. Ο Stasov κατάφερε να δείξει στην κοινωνία ότι η Glinka ξεκίνησε " νέα εποχήστη ρωσική μουσική».

Γκόρκι, Στάσοφ και Ρέπιν στην αλέα Πούσκιν στις Πενάτες. 1904

Ο Stasov όρισε όλα τα περισσότερο ή λιγότερο σημαντικά μουσικά γεγονότα να συμπέσουν με τις 27 Νοεμβρίου, θεωρώντας αυτή τη μέρα σημαντική για τη ρωσική μουσική. Ήταν αυτή την ημέρα που έγιναν οι πρεμιέρες δύο από τις μεγάλες όπερες του συνθέτη - "Μια ζωή για τον Τσάρο" (1836) και "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (1842). Όταν πέθανε ο Γκλίνκα (1857), ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς έγραψε τη βιογραφία του και εργάστηκε για τη μεταφορά της σορού από το Βερολίνο στην Αγία Πετρούπολη, οργανώνοντας μια επίσημη κηδεία στην εκκλησία Konyushennaya, την ίδια ακριβώς όπου έγινε η κηδεία του Πούσκιν το 1837. Ο Stasov έβαλε πολλή δουλειά στην παραγωγή. επιτύμβια στήλησυνθέτης στη Λαύρα Alexander Nevsky, και μνημεία στο Σμολένσκ και την Αγία Πετρούπολη. Πόσο σημαντικό ήταν αυτό για την ενίσχυση και τη διαιώνιση των επιτευγμάτων της ρωσικής μουσικής!

Στις αρχές της δεκαετίας του 60 του 19ου αιώνα, σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη ένας μικρός κύκλος πολύ ταλαντούχων νέων που αγαπούσαν με πάθος τη ρωσική μουσική. Ο μόνος επαγγελματίας μουσικός του ήταν ο επικεφαλής του κύκλου, ο συνθέτης Mily Alekseevich Balakirev. Οι άλλοι δεν ήταν. Μ.Π. Ο Mussorgsky ήταν αξιωματικός της φρουράς, ο A.P. Borodin - στρατιωτικός γιατρός, αργότερα υπέρ-
καθηγητής Χημείας Ν.Α. Rimsky-Korsakov - αξιωματικός του ναυτικού, Τσ.Α. Cui - στρατιωτικός μηχανικός.

Οι «κουτσκιστές» είδαν το κύριο καθήκον τους στην προπαγάνδα των έργων του Γκλίνκα και στην ανάπτυξη των θεμελίων του ρωσικού πολιτισμού που έθεσε ο ίδιος (και αναπτύχθηκε από τον A.S. Dargomyzhsky). συμφωνική μουσική. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα σε μια εποχή που η ιταλική όπερα είχε κυρίαρχη θέση στα θέατρα. Μέλη" Πανίσχυρο μάτσο» κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να στρώσει νέους, ρωσικούς τρόπους δημιουργίας όπερας και συμφωνικής μουσικής.Και ήταν πολλές αυτές οι δυνάμεις! Μέσα από τις προσπάθειές τους στη δεκαετία του '60, σχεδόν κάθε μέρα εμφανιζόταν ένα ειδύλλιο, μια πράξη όπερας ή ένα κομμάτι για πιάνο.

Το κύριο πλεονέκτημα του Stasov ήταν ότι ήταν ο πρώτος που αναγνώρισε, υποστήριξε και γαλούχησε αυτή την ομάδα και έγινε η « νονός" Μίλησε στον B.V. Asafiev, τότε επίδοξος μουσικολόγος: «Ο ρόλος μου είναι να τους σπρώξω... Αυτοί ξέρουν καλύτερα πώς και τι να κάνουν. Λοιπόν, εν μέρει απαραίτητα υλικάΜε τη θέση μου (φυσικά τη Δημόσια Βιβλιοθήκη) και τη διαχείρισή μου τους βοηθάω όλους και μάλιστα τους προστατεύω. Ξέρουν ότι παλεύω με δόντια και κυνόδοντες, μόνο και μόνο για να δουλέψω. Και πρέπει να πιέσεις με όλη σου τη δύναμη».

Οι μουσικοί συγκεντρώθηκαν είτε στο Balakirev’s είτε στην αδερφή του Glinka L.I. Shestakova, ή οι Stasov, των οποίων το φιλικό σπίτι ήταν το κέντρο της μουσικής και καλλιτεχνικής Αγίας Πετρούπολης για πολλά χρόνια. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς δεν είχε τη δική του οικογένεια με τη γενικά αποδεκτή έννοια. Ο ίδιος πίστευε ότι ήταν σε πολιτικό γάμο με την Elizaveta Klementyevna Serbina, μια μακρινή συγγενή. Είχαν μια κόρη, τη Sofya Vladimirovna, την οποία ο πατέρας της αγαπούσε πολύ.

Τα βράδια του Stasov χαρακτηρίστηκαν όχι μόνο από υψηλή πνευματικότητα, αλλά και από διασκέδαση. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ήταν ανεξάντλητος σε εφευρέσεις και αστεία. Σε όλη του τη ζωή είχε μια απέχθεια για το κάπνισμα, το κρασί και τις κάρτες, τόσο συνηθισμένα στα πάρτι. Ας δώσουμε τον λόγο στον S.Ya. Ο Marshak, ο οποίος ήταν καλεσμένος του Stasov, ωστόσο, αργότερα: «... Το διαμέρισμα του Stasov στο Peski», έγραψε, «θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί στη σημερινή εποχή «House of Arts»... Εδώ ήταν οι πόρτες πάντα ορθάνοιχτο για τους παλιούς και νέους δασκάλους - συνθέτες, τραγουδιστές, πιανίστες. Από εδώ έφυγαν με νέες δυνάμεις και μερικές φορές με νέα σχέδια».

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ήταν άμεσος συμμετέχων στη δημιουργική ζωή των «κουτσκιστών», κάνοντας, όπως το έθεσε, «προτάσεις» σε αυτούς. Συμβούλεψε τον Μπαλακίρεφ να γράψει μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ «King Lear». μουσική σύνθεση, αφιερωμένο στη χιλιετία της Ρωσίας - η δεύτερη συμφωνική οβερτούρα "Χίλια χρόνια" ("Rus"). Ο Mussorgsky πρότεινε την πλοκή του "Khovanshchina", ο Rimsky-Korsakov - οι πλοκές του "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", ο Borodin - "Prince Igor", Cui - "Angelo". Υπό την επιρροή του Stasov, ο Cui έγινε μουσικός κριτικός.

Από τους πέντε, θεωρούσε τον Mussorgsky τον πιο ταλαντούχο. Η αλληλογραφία του με τον Mussorgsky δείχνει πόση βοήθεια παρείχε στον συνθέτη στη δουλειά του στην όπερα Boris Godunov και στη δημιουργία του λιμπρέτου του Khovanshchina. Με τη συμβουλή του Stasov, ο Mussorgsky απαθανάτισε μια έκθεση σχεδίων και υδατογραφιών σε μουσικές εικόνες...
ο ταλαντούχος αρχιτέκτονας V.A. Hartmann, δημιουργώντας τις διάσημες μινιατούρες πιάνου "Pictures at an Exhibition" (οι καλύτερες μεταγραφές αυτού του αριστουργήματος για Συμφωνική ορχήστραέγιναν ανεξάρτητα μεταξύ τους το 1922 από τον Γάλλο συνθέτη Μορίς Ραβέλ και το 1954 από τον Ρώσο μουσικό Σεργκέι Γκορτσάκοφ). Ο Mussorgsky παραδέχτηκε κάποτε στον Stasov ότι «κανείς δεν είναι πιο καυτός από εσένα». ζεσταμένοςεμένα με κάθε τρόπο? Κανείς δεν κοίταξε πιο απλά και, επομένως, πιο βαθιά μέσα μου. κανείς δεν μου έδειξε το μονοπάτι πιο καθαρά». Αξίζει πολλά τέτοιοςομολογία τέτοιοςΔάσκαλοι!

Οι «Κουτσκιστές» και ο Στάσοφ αντέδρασαν αρνητικά στο άνοιγμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης το 1862, μη κατανοώντας πλήρως ότι η ίδρυσή του ήταν ένα προοδευτικό φαινόμενο στην μουσική ζωή. Αντίθετα, την ίδια χρονιά, με τις προσπάθειες του Μπαλακίρεφ, μαέστρος χορωδίαςΟ G. Lomakin και ο Stasov δημιούργησαν ένα δωρεάν μουσικό σχολείο, το οποίο υπήρχε μέχρι το 1917 και έκανε πολλά στην προπαγάνδα καλύτερα έργαΡωσικά και παγκόσμια κλασικά μουσικά κομμάτια, και στην εισαγωγή φτωχών αλλά ταλαντούχων ανθρώπων στη μουσική.

Αποτίοντας φόρο τιμής στα ταλέντα του "Mighty Handful" και κατανοώντας τη σημασία τους για τη μουσική, για την ιστορία της Ρωσίας, ο Stasov έγραψε άρθρα, βιογραφίες, μοιρολόγια γι 'αυτούς, δημοσίευσε τις επιστολές τους, οργάνωσε συναυλίες από τα έργα τους, εργάστηκε για την κατασκευή μνημείων , συλλογή δημιουργικών αρχείων, αλληλογραφία.

«Στάσοφ, Στάσοφ! Ω, τι φύλακας άγγελος και υποστηρικτής των ταλέντων της εποχής του είναι!!! - έγραψε ο Repin K.I. Ο Τσουκόφσκι το 1911. «Πόσο αγαπούσε, πώς προσκύνησε με όλη του τη δύναμη για τη ρωσική τέχνη!…»Όπως το έθεσε ένας σύγχρονος, «Κανείς δεν τον εκτίμησε περισσότερο και κανείς δεν αγάπησε με περισσότερο πάθος τη νεαρή ρωσική τέχνη».Όταν χρειάστηκε να υπερασπιστεί τους φίλους και τους συμπολεμιστές του, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς δεν μάσησε τα λόγια του. Ένα από τα άρθρα του - "Musical Liars" - προκάλεσε ακόμη και μήνυση. Το άρθρο στράφηκε εναντίον των εχθρών του Balakirev, οι οποίοι ανάγκασαν τον συνθέτη να αφήσει τον μαέστρο των συμφωνικών συναυλιών της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Ένας από τους «μουσικούς ψεύτες», ο καθηγητής Ωδείου A.S. Ο Faminitsyn έφερε τον Stasov στο δικαστήριο για συκοφαντική δυσφήμιση. Το δικαστήριο απέρριψε την κατηγορία της συκοφαντικής δυσφήμισης (30 Απριλίου 1870), αλλά βρήκε «κατάχρηση» στο άρθρο και καταδίκασε τον κριτικό σε πρόστιμο 25 ρουβλίων και κατ' οίκον περιορισμό για επτά ημέρες.

Το αίσθημα ευγνωμοσύνης και σεβασμού των Ρώσων συνθετών για τον Vladimir Vasilyevich Stasov αποδεικνύεται από πολλά έργα αφιερωμένα σε αυτόν: η όπερα "Khovanshchina", τα ειδύλλια "Paradise", "The Mischievous", "Beetle", "Pictures at a Exhibition" του Mussorgsky; "King Lear" του Balakirev. ειδύλλιο «Ας πέσει το χιόνι στο έδαφος», «Ύμνος στον Στάσοφ», «Μυστική χορωδία για τρεις γυναικείες φωνές» του Cui. "Scheherazade", ειδύλλια "Vice", "To My Song", καθώς και μια συλλογή λαϊκών τραγουδιών του Rimsky-Korsakov. συμφωνική φαντασία«Θύελλα» Π.Ι. Τσαϊκόφσκι; συμφωνική εικόνα “Forest”, “Solemn Procession”, Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 4 A.K. Γκλαζούνοφ; τέσσερα ιντερμέτζο και άλλα έργα του Α.Κ. Λιάντοβα. Μετά το θάνατο του Stasov, ο Glazunov έγραψε ένα πρελούδιο για την ορχήστρα «In Memory of V.V. Στάσοβα».

ΣΤΑΣΟΒΑσυχνά επικρίνονται για παραδοξότητα, τάση και μεροληψία. Απάντησε ότι δεν έβλεπε τίποτα κακό σε αυτό, δεν ανέχτηκε τη μισόλογη, τη χρυσή τομή, δεν συμπαθεί τους ανθρώπους που δεν ήταν ούτε κρύοι ούτε ζεστοί, αλλά πάντα μόνο χλιαροί.

Διώχτηκε ανοιχτά, ιδιαίτερα από τους άντρες της εφημερίδας από το Novoye Vremya. Ωστόσο, δεν έσκυψε το κεφάλι του και περηφανευόταν που οι εχθροί του τον αποκαλούσαν «τρομπέτα της Ιεριχούς», «άξονες της μαμάς», «κριάρι» κ.λπ. «Λοιπόν», έγραψε στο άρθρο «Αποτελέσματα των Τριών Νέων Καιρών» (1893), «Δεν έχω τίποτα να παραπονεθώ για τέτοια παρατσούκλια, θα ήμουν έτοιμος να τα αναγνωρίσω ως εξαιρετικά κολακευτικά και αξιόλογα... Θα ήθελα να είναι αυτός ο άξονας του Mamaev που πρέπει να τους συντρίψει και να τους ανατρέψει μισημένα στυλό και χαρτιά που σκορπίζουν τον λήθαργο και την απώλεια σκέψης, που σπέρνουν το δηλητήριο των εννοιών και σβήνουν το φως της ψυχής».(η υπογράμμιση δική μου. - Yu.S.).

Ο Στάσοφ συμπαθούσε ειλικρινά τους εργάτες που στάθηκαν όρθιοι για να πολεμήσουν την ανομία στις αρχές του εικοστού αιώνα και με όλη του την ψυχή τους ευχήθηκε τη νίκη. Ήταν πεπεισμένος ότι η απολυταρχία πρέπει να τελειώσει, ότι «αυτό δεν μπορεί να συνεχιστεί για πολύ: το πολύ 25-30 χρόνια...». Αμέσως μετά τα γεγονότα του Ιανουαρίου του 1905, έγραψε: «Η μεγάλη υπόθεση της απελευθέρωσης του λαού αναδύθηκε και προχώρησε...» Χαιρέτισε τον Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς Σέροφ, ο οποίος ανακοίνωσε μετά τη Ματωμένη Κυριακή την άρνησή του για τον τίτλο του ισόβιου μέλους της Ακαδημίας Τέχνες - τίτλος που εγκρίθηκε από τον τσάρο: «Μεγάλη τιμή και δόξα για την περήφανη, θαρραλέα, βαθιά και ακατανίκητη αίσθηση της αλήθειας και για την αποστροφή σου προς τον εγκληματία και το αηδιαστικό. Τιμή και δόξα σε σένα».

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, «τρομερά νέα για θανάτους, αγχόνες, σφαίρες και μαστίγια» ήρθαν από παντού. Και ο Στάσοφ είναι «γεμάτος θυμό και απογοήτευση», μαθαίνουμε από την επιστολή του στον Ρέπιν. Και μετά είναι οι παρακμιακές με τους πίνακές τους, που δεν είναι άλλο από «Θλιβερές απόπειρες ανικανότητας και ατημέλητης ανούσιας». «...Όμως δεν αποτελείται όλη η καλλιτεχνική Ρωσία μόνο από παραλυτικούς»,- λέει ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς σε ένα άρθρο για την επόμενη έκθεση μοντερνιστών. Ο κριτικός πιστεύει σε ένα καλύτερο μέλλον: «Έχουμε ήδη μια ολόκληρη μάζα ανθρώπων που μπορούν να καταλάβουν κάτι στην τέχνη...»

Δεν ήταν για αυτές τις μάζες που σκεφτόταν όταν έγραψε στον Λέοντα Τολστόι: «...Το ρωσικό προλεταριάτο (όπως το ξέρω και το αγαπώ τώρα, και το λατρεύω - το πρώτο και καλύτερο, πιο σύγχρονο, πιο εξυψωμένο προλεταριάτο στην όλη η Ευρώπη) έχει γίνει, σαν σε γρανιτένιο θεμέλιο... Πού μπορείτε να δείτε Στην ιστορία του κόσμου, πού αλλού υπάρχει τέτοιο θέαμα; Απεργία ολόκληρου του κράτους... Όλη η Ευρώπη ακούει τη ρωσική επανάσταση».

Μου δημιουργική εργασίαΟ Στάσοφ θεώρησε ολόκληρη τη ζωή του ως δραστηριότητα «για τη Ρωσία και το μέλλον» και «τις εργασίες του για το κοινό όφελος, αλλά και προς όφελος εκείνων από τα χέρια των οποίων συγκεντρώθηκαν τα χρήματα για μισθούς - προς όφελος στους ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ Άνθρωπος με λόγια και συμβουλές,

Αλλά δεν το συνέθεσε ο ίδιος…

Συγχαρητήρια σε εσάς για αυτό!

Ο Vladimir Vasilyevich Stasov αγαπούσε με πάθος τη Ρωσία και δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτήν. Στην εγγονή του, Σόφια Μεντβέντεβα, η οποία αναγκάστηκε να φύγει για την Ελβετία λόγω της αστυνομικής δίωξης, ο παππούς της ενστάλαξε την ιδέα ότι ήταν αδύνατο να ζήσει έξω από την πατρίδα της. Εγραψε: «Όλα τα παραδείγματα που έχω δει πάντα μου απέδειξαν ότι είναι αδύνατο να φύγω για πάντα από τη Ρωσία ατιμώρητη. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, πάντα ακολουθούσε μετάνοια, πικρή λύπη και μάταιη, καθυστερημένη αυτομυστηριοποίηση, ανεξάρτητα από τις όποιες κοινωνικές, καλλιτεχνικές, επιστημονικές επιτυχίες και ακόμη περισσότερο - περιορισμένες και εγωιστικές οικογενειακές. Έχω δει ότι ακόμη και σπουδαίοι άνθρωποι (ή τουλάχιστον σημαντικούς ανθρώπους), για παράδειγμα, Herzen, Α.Α. Ιβάνοφ, Πρίγκιπας. Ο Κροπότκιν, ο Γκόγκολ, ο Τουργκένιεφ και δεκάδες άλλοι δεν αρκέστηκαν ποτέ (μετά από κάποιο χρονικό διάστημα) να ζήσουν στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα και επιδίωξαν άπληστα να επιστρέψουν στη Ρωσία, σε ό,τι ήταν δικό τους και σε καθένα που ήταν δικό τους. Όσοι από αυτούς δεν κατάφεραν να το κάνουν αυτό, μαράθηκαν, υπέφεραν και υπέφεραν για πολύ καιρό, αθεράπευτα».

Πίστευε πάντα στο ταλέντο του ρωσικού λαού, ο οποίος «Υπάρχει πάρα πολλή ανικανότητα και άγνοια, αλλά η πρωτοβουλία είναι διανοητική και όλα, όπως, ίσως, κανείς άλλος».Ωστόσο, δεν υπέφερε από εθνικοσοβινισμό, αντιτάχθηκε σε οποιονδήποτε περιορισμό στα δικαιώματα οποιασδήποτε εθνικότητας, επιθυμούσε με πάθος «να είναι οι άνθρωποι και τα έθνη αδέλφια του άλλου, και όχι βιαστές από τη μια και ανίσχυροι, καταπιεσμένοι από την άλλη».

Τεράστια καθημερινή δουλειά (ο Στάσοφ δεν πήγαινε για δουλειά στη Δημόσια Βιβλιοθήκη μόνο τα Χριστούγεννα και το Πάσχα) και ο χρόνος υπονόμευσε το πανίσχυρο σώμα του.

* * *

Στις 13 Οκτωβρίου, όλη η πολιτιστική Αγία Πετρούπολη ήρθε για να αποτίσει τον τελευταίο φόρο τιμής στην εξαιρετική πολιτιστική προσωπικότητα της Ρωσίας. Οι μαθητές ήθελαν να μεταφέρουν το φέρετρο στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky στην αγκαλιά τους. Αλλά η αστυνομία δεν το επέτρεψε, όπως και τα πανό με την επιγραφή «Στον αξέχαστο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ - ένας πανίσχυρος μαχητής για την πρωτότυπη τέχνη». Ανάμεσα στα πολλά στεφάνια είναι στεφάνια από τους Korsakovs, από τον Chaliapin, τον Repin, τον Glazunov και τον Lyadov, από φοιτητές του ωδείου με την επιγραφή «Στον αγωνιστή της ελευθερίας στη ζωή και στην τέχνη». Στον τάφο τοποθετήθηκαν στεφάνια από τη Δημόσια Βιβλιοθήκη, την Ακαδημία Τεχνών, το Ρωσικό Μουσείο και τα γραφεία σύνταξης εφημερίδων και περιοδικών.

Στη νεκρόπολη της Λαύρας του Alexander Nevsky στέκεται μια χάλκινη φιγούρα ενός ισχυρού άνδρα με ρωσική μπλούζα και μπότες. Το μνημείο, αξιοσημείωτο στην ομοιότητά του, όπως έγραψε ένας σύγχρονος, «στο σημείο της πλήρους ψευδαίσθησης, που αναπαράγει τον ζωντανό Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς στην καλύτερη στιγμή της ζωής του, γεμάτο χαρά και ενέργεια», σμιλεύτηκε από φίλους - γλύπτη I.Ya . Ginzburg και ο αρχιτέκτονας I.P. Σχοινί.

«Το στοιχείο, η θρησκεία και ο θεός του ήταν η τέχνη», έγραψε ο Γκόρκι. - Έμοιαζε πάντα μεθυσμένος από αγάπη γι' αυτόν και - μερικές φορές - ακούγοντας τις βιαστικές, βιαστικά κατασκευασμένες ομιλίες του, δεν μπορούσε παρά να σκεφτεί ότι περίμενε μεγάλα γεγονότα στον τομέα της δημιουργικότητας, ότι βρισκόταν την παραμονή της δημιουργίας του μερικά μεγάλα έργα λογοτεχνίας, μουσικής, ζωγραφικής, πάντα με τρέμουλο χαρά το παιδί περιμένει τις φωτεινές διακοπές...»

Κοσκινίζοντας τη ζωή του μέσα από το «κόσκινο και το κόσκινο του χρόνου», πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Vladimir Vasilyevich Stasov κατάφερε να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό του και να λάβει αναγνώριση δια βίου. Συνέβαλε ανεκτίμητη στη διαμόρφωση, την προπαγάνδα και την ταχεία ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, ο οποίος έχει κερδίσει παγκόσμια φήμη. Του χρωστάμε όλοι. Ενώ απολαμβάνετε τις πολλές δημιουργίες Ρώσων καλλιτεχνών, συνθετών, συγγραφέων, ευγνώμων απογόνων θα πρέπει να θυμάστε το όνομα του Vladimir Vasilyevich Stasov.

ένας ξέφρενος αναζητητής, φύλακας, προπαγανδιστής και υπερασπιστής μιας διασποράς ταλαντούχων Ρώσων πολιτιστικών δασκάλων.

Έχουν περάσει περισσότερα από εκατό χρόνια από τον θάνατο αυτού του γίγαντα. Και ο Samuil Yakovlevich Marshak είχε δίκιο όταν έγραψε γι 'αυτόν:

Αλλά ήρθε από εδώ

Ότι, ενθυμούμενος τον περασμένο αιώνα,

Είναι αδύνατο να μην τον θυμηθείς.

Γιούρι Σιντόροφ, καθηγητής, διδάκτωρ τεχνικών επιστημών

Αγία Πετρούπολη

Γιούρι Σιντόροφ

Καθηγητής, Διδάκτωρ Τεχνικών Επιστημών Αγία ΠετρούποληΣΤΑΣΟΦ, ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ (1824–1906), ρωσικό μιούζικαλ καικριτικός τέχνης

. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 2 Ιανουαρίου 1824 στην οικογένεια του αρχιτέκτονα Vasily Petrovich Stasov (1769–1848). Ο αδερφός του V.V. Stasov είναι ο δικηγόρος Dmitry Vasilyevich Stasov (1828–1918). Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή το 1843 και σπούδασε πιάνο με τον διάσημο δάσκαλο A.L. Genselt. Υπηρέτησε στη Γερουσία και στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Από το 1856 εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη (τώρα Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη, RNL) στην Αγία Πετρούπολη, από το 1872 μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του καλλιτεχνικού της τμήματος. Σε αυτήν την ανάρτηση, συμβούλευε συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συνέλεγε χειρόγραφα Ρώσων καλλιτεχνών, ιδιαίτερα συνθετών (κυρίως χάρη στον Stasov, η Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη διαθέτει πλέον τα πληρέστερα αρχεία συνθετών της σχολής της Αγίας Πετρούπολης). Μαζί με τη νέα ρωσική μουσική, ο Stasov υποστήριξε σθεναρά τη νέα ρωσική ζωγραφική, ειδικότερα, συμμετείχε στις δραστηριότητες του Artel of Artists (αργότερα Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης - "Peredvizhniki"). δημιούργησε μια σειρά από μονογραφίες για Ρώσους καλλιτέχνες. Ένα ειδικό επίπεδο της δραστηριότητας του Stasov αποτελείται από την ιστορική και αρχαιολογική του έρευνα, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας πάνω, για την προέλευση των επών, καθώς και για το αρχαίο ρωσικό τραγούδι. Συγκέντρωσε εκτενές υλικό για όλα αυτά τα θέματα, το οποίο συχνά παρέδιδε σε άλλους επιστήμονες για χρήση.

Ο Στάσοφ ήταν πάντα μια φιγούρα «ακραίων», ριζοσπαστικών απόψεων και συχνά κατηγορήθηκε (και κατηγορείται) για μονομέρεια. Για παράδειγμα, έβαλε πολύ ψηλά οπερατική δημιουργικότηταΟ Γκλίνκα και ολόκληρη η σχολή της Αγίας Πετρούπολης, αλλά εκτιμούσε τον Τσαϊκόφσκι σχεδόν αποκλειστικά ως συμφωνιστή και όχι ως συνθέτη όπερας (κάτι που δεν τον εμπόδισε να διατηρήσει πολύ θερμές προσωπικές σχέσεις με τον Τσαϊκόφσκι). Για αρκετό καιρό αντιτάχθηκε στο σύστημα της εκπαίδευσης του ωδείου, πιστεύοντας ότι εξουδετερώνει την εθνική μοναδικότητα των ρωσικών ταλέντων. Στο αγαπημένο του έργο της σχολής της Αγίας Πετρούπολης, ο Stasov αποδέχτηκε πλήρως όλα όσα έκαναν οι Mussorgsky και Borodin, αλλά, για παράδειγμα, δεν εκτίμησε αμέσως την εξέλιξη της τέχνης του Rimsky-Korsakov. Αυτό οφειλόταν στις κύριες θέσεις του Stasov, στις οποίες παρέμεινε πιστός σε όλη του τη ζωή - με τις έννοιες του «ρεαλισμού» (που σήμαινε, πρώτα απ 'όλα, την επιλογή θεμάτων σχετικά με τη σύγχρονη εποχή, τον αντιακαδημαϊκισμό) και την «εθνικότητα » (Ο Στάσοφ θεώρησε αυτή την κατηγορία απολύτως υποχρεωτική κατά την αξιολόγηση έργων τέχνης και στη νέα ρωσική μουσική, βασισμένη σε εθνικό υλικό, είδε το μέλλον όλης της ευρωπαϊκής τέχνης). Η ιδιαίτερη προτίμησή του ήταν για καλλιτεχνικές έννοιες βασισμένες σε αυθεντικό ιστορικό υλικό. Το ειδικό «άλογο» του Stasov ήταν το «ανατολίτικο θέμα», το οποίο ήταν για αυτόν αναπόσπαστο συστατικό της νέας ρωσικής τέχνης. Η ακαμψία των στάσεων του Stasov και η κατηγορηματική φύση των ομιλιών του εξισορροπήθηκαν, ωστόσο, από τη βαθιά αφοσίωσή του στα ενδιαφέροντα της επιστήμης και της τέχνης, την ειλικρίνεια της επιθυμίας του για «νέες ακτές» και την καλλιτεχνία της φύσης του. Ο Στάσοφ ήταν συχνά άδικος και σκληρός, αλλά ήταν πάντα ευγενής και γενναιόδωρος και απόλυτα αφοσιωμένος στους φίλους του.