Μαζική κουλτούρα: κύρια χαρακτηριστικά. Σημάδια και χαρακτηριστικά της μαζικής κουλτούρας

Σύγχρονη κοινωνία, μαζική κουλτούρα και μέσα μαζικής ενημέρωσης Η παρέμβαση των μαζικών επικοινωνιών στην παραδοσιακή εικόνα του κόσμου εμφανίστηκε σε όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα και έγινε πιο έντονα αισθητή στη σφαίρα του πολιτισμού. Η κοινωνία σταδιακά έγινε πιο ενημερωμένη,

Λαϊκή κουλτούραείναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο που δημιουργήθηκε από τον βιομηχανικό και μεταβιομηχανικό πολιτισμό. Οι ΗΠΑ έγιναν η πατρίδα της. Αυτή η χώρα έχει μια σύντομη ιστορία ιστορικής και πολιτιστικής ύπαρξης και στερείται ένα σημαντικό στρώμα ιστορικού και πολιτιστικού παρελθόντος. Στην τέχνη, οι Ηνωμένες Πολιτείες δεν είχαν χρόνο να δημιουργήσουν πραγματική κλασική τέχνη. Εξαίρεση αποτελεί η λογοτεχνία, η οποία δεν υπολείπεται στο επίπεδό της από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Δεν θα σταθώ στην κουλτούρα των ΗΠΑ, καθώς αυτό είναι ένα ξεχωριστό θέμα.

Η εμφάνιση της μαζικής κουλτούρας προετοιμάστηκε από τα ακόλουθα φαινόμενα και γεγονότα του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού και κουλτούρας:

Η τυπογραφία (από τον 15ο αιώνα), που εφευρέθηκε από τον I. Guttenberg, λειτούργησε ως μέσο διάδοσης του υψηλού πολιτισμού - πρώτα η Βίβλος και μετά η λογοτεχνία.

Εμφανίζονται εφημερίδες και περιοδικά (από τον 17ο αιώνα).

Η φωτογραφία εφευρέθηκε (19ος αιώνας) - πρώτα ασπρόμαυρη και μετά έγχρωμη.

Εμφανίζονται το ραδιόφωνο και ο κινηματογράφος (1895).

Το τηλέφωνο και ο τηλέγραφος εφευρέθηκαν (19ος αιώνας), που αποτελούν σημαντικό μέρος του σύγχρονου συστήματος επικοινωνίας.

Η τηλεόραση εμφανίστηκε (τη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα), συνδυάζοντας όλες τις προηγούμενες μεθόδους επικοινωνίας.

Στα μέσα του 20ου αιώνα, η διαμόρφωση ενός σύγχρονου συστήματος μέσων μέσα μαζικής ενημέρωσηςκαι η επικοινωνία τελειώνει, και μαζί της όλα τα απαραίτητα για την ανάδυση της μαζικής κουλτούρας.

Ο κύριος σκοπός της μαζικής κουλτούρας- παρέχει ψυχαγωγία, ευχαρίστηση και απόλαυση, προκαλεί ψυχολογική ένταση και συγκινήσεις, ικανοποιεί το ενδιαφέρον για το απίστευτο, μυστηριώδες, ασυνήθιστο, εξωφρενικό, φανταστικό, συγκλονιστικό, τρομακτικό, αινιγματικό.

Χαρακτηριστικά της μαζικής κουλτούρας:

ü - ανταποκρίνεται στα γούστα του ευρύτερου κοινού, είναι προσιτό σε αυτό. Αυτό είναι που διακρίνει τη μαζική κουλτούρα από την υψηλή κουλτούρα.

ü - χαμηλό επίπεδο και ποιότητα μαζικής κουλτούρας. Από αυτή την άποψη, διαφέρει από τη λαϊκή κουλτούρα. Το επίπεδο και η γεύση του τελευταίου μπορεί επίσης να είναι χαμηλό, αλλά αυτό αντισταθμίζεται από τη γνήσια ειλικρίνεια, τη σαγηνευτική αφέλεια, νόημα ζωής;

ü - δημιουργήθηκε όχι από τους ανθρώπους, αλλά για τους ανθρώπους. Δημιουργείται από επαγγελματίες των οποίων η δημιουργικότητα αποτελείται από λαμπερά αλλά άγευστα μαζικά προϊόντα, καθώς και κάθε είδους απομιμήσεις μοναδικών πραγμάτων.

ü - κοντά στο δημοφιλές, αν και δεν συμπίπτει με αυτό. Το τελευταίο περιλαμβάνει τα καλύτερα επιτεύγματα της μαζικής κουλτούρας, καθώς και ένα μέρος της υψηλής κουλτούρας που έχει λάβει μεγάλη επιτυχία στο κοινό.

ü - όπως η διαφήμιση, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το εμπόριο και την εμπορική επιτυχία. Κοινά χαρακτηριστικά με τη διαφήμιση: απλότητα και επανάληψη, επιθυμία να παραπλανήσουν και να ευχαριστήσουν τον καταναλωτή, τάση για υπερβολή και υπερβολή. Η μαζική κουλτούρα πλησιάζει τη διαφήμιση και η διαφήμιση παραγκωνίζει την υψηλή κουλτούρα.

Τύποι και μορφές, στην οποία υπάρχει μαζική κουλτούρα είναι κόμικς, εικονογραφημένα, διαφημιστικά και ενημερωτικά περιοδικά, βίντεο, βίντεο κλιπ, βιντεοπαιχνίδια, βιβλία με χαρτόδετο βιβλίο.

Η μαζική κουλτούρα έχει αναπτύξει τις ακόλουθες μεθόδους στον αγώνα για τους καταναλωτές:

Στη λογοτεχνία υπάρχει ένα σύστημα μπεστ σέλερ με κυκλοφορίες άνω των 10 εκατομμυρίων αντιτύπων.

Στον κινηματογράφο και τη μουσική υπάρχει ένα σύστημα «αστέρων».

Κύρια είδη μαζικής κουλτούρας και η μαζική τέχνη είναι ντετέκτιβ, μελόδραμα, επιστημονική φαντασία, σεξ, ερωτική, πορνογραφία, μιούζικαλ, μυστικισμός, τρόμος, σατανισμός, καταστροφή.

Στη δεκαετία του 50-60. Η μαζική κουλτούρα υποβλήθηκε σε αυστηρή κριτική: καταπίεση και τυποποίηση της προσωπικότητας, ομογενοποίηση της ατομικότητας, χειραγώγηση της δημόσιας συνείδησης, υποτίμηση ιστορικών, πολιτιστικών και καλλιτεχνικών αξιών, πρωτογονισμός των γούστων, θόλωμα των ορίων μεταξύ υψηλού και χαμηλού, γνήσιου και φανταστικού, ιερού και συνηθισμένο.

Στη δεκαετία του '70, η κριτική έδωσε τη θέση της σε θετικές εκτιμήσεις και ακόμη και επαίνους της μαζικής κουλτούρας. Αυτό όμως ήταν χαρακτηριστικό κυρίως για τις ΗΠΑ. Στη δεκαετία του '80, μια θετική άποψη για τη μαζική κουλτούρα άρχισε να κυριαρχεί σε όλους Ευρωπαϊκές χώρεςαχ, συμπεριλαμβανομένης της UNESCO, και αυτή η κατάσταση συνεχίζεται σήμερα.

Μεταμοντέρνος πολιτισμός.

Καλλιέργεια μεταμοντερνισμόςείναι η κουλτούρα μιας μεταβιομηχανικής κοινωνίας της πληροφορίας. Τα πρώτα σημάδια του μεταμοντερνισμού εμφανίστηκαν μέσα Ιταλική αρχιτεκτονικήστα τέλη της δεκαετίας του '50. Λίγο αργότερα εμφανίζονται στην αρχιτεκτονική άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Στα τέλη της δεκαετίας του '60 εξαπλώθηκαν σε άλλους τομείς του πολιτισμού και έγιναν όλο και πιο σταθεροί. Ως ιδιαίτερο φαινόμενο, ο μεταμοντερνισμός εκδηλώθηκε σαφώς στη δεκαετία του '70.

Στη δεκαετία του '80, ο μεταμοντερνισμός σημείωσε εντυπωσιακή επιτυχία και θρίαμβο. Χάρη στα ΜΜΕ γίνεται μόδα, ένα είδος σήμα κατατεθέν της εποχής.

Τον 20ο αιώνα, η ανθρωπότητα πέρασε από πολλά γεγονότα και δοκιμασίες που άλλαξαν βαθιά τις ζωές και τις συμπεριφορές των ανθρώπων:

- τον 20ο αιώνα ξέσπασαν δύο παγκόσμιοι πόλεμοι, τερατώδεις καταστροφές σε κλίμακα, που χαρακτηρίστηκαν από τη βάρβαρη εξόντωση εκατομμυρίων ανθρώπων, καθιστώντας αμφίβολη την ίδια την ιδέα του ανθρωπισμού.

Οικονομική κρίση της δεκαετίας του '30;

Η οικολογική κρίση απαξίωσε τη μεγάλη ιδέα του μετασχηματισμού και της κατάκτησης της φύσης.

Αυτά και άλλα γεγονότα και φαινόμενα προκάλεσαν τη μετάβαση της νεωτερικότητας στη μετανεωτερικότητα. Το αποτέλεσμα της κατανόησης των αλλαγών που έχουν συμβεί στην κοινωνία και τον πολιτισμό είναι ο μεταμοντερνισμός. Σημαίνει απώλεια πίστης στον άνθρωπο, ανθρωπισμό, λογική και πρόοδο. Σε κάθε συγκεκριμένο τομέα εκδηλώνεται διαφορετικά.

ΣΕ κοινωνική σφαίραο μεταμοντερνισμός αντιστοιχεί στην καταναλωτική κοινωνία.

Η μεταμοντέρνα κοινωνία χάνει το ενδιαφέρον της για στόχους - όχι μόνο μεγάλους και υψηλούς, αλλά και πιο μετριοπαθείς. Ο λόγος για αυτό είναι η απογοήτευση από τα ιδανικά και τις αξίες. Όλα αυτά οδηγούν σε αυξημένο μηδενισμό και κυνισμό. Η ηθική δίνει τη θέση της στην αισθητική. Η λατρεία των αισθησιακών και σωματικών απολαύσεων έρχεται στο προσκήνιο.

Σημαντικά χαρακτηριστικά της μετανεωτερικότητας:

Ευρεία διανομή όλων των ειδών λαχειοφόρων αγορών και παιχνιδιών.

Κυριαρχία της Μόδας;

Θεατροποίηση όλων σχεδόν των γεγονότων της πολιτικής ζωής.

Ιδέες των άμεσων προκατόχων της μεταμοντέρνας φιλοσοφίας F. Nietzsche και M. Heideggerαναπτύσσονται περαιτέρω από μεταμοντερνιστές φιλοσόφους. Τα πιο διάσημα ανάμεσά τους είναι Γάλλοι φιλόσοφοι J. Derrida και J. F. Lyotard, Ιταλός φιλόσοφος D.Vattimo.

Η επιστήμη παύει να είναι ένας προνομιακός τρόπος γνώσης.

Στην τέχνη του μεταμοντερνισμού υπάρχουν δύο κύριες τάσεις:

Σύμφωνα με τη μαζική κουλτούρα, αντιτάσσει τον εκλεκτικισμό και τον πασεισμό στον μοντερνισμό και την πρωτοπορία. Οι συμμετέχοντες του αποκαθιστούν την ιδέα της ομορφιάς. (D. Vattimo)

Η δομική-σημειωτική τάση έχει λιγότερο έντονο μεταμοντέρνο χαρακτήρα. Οι υποστηρικτές του ομολογούν τη σημειωτική αρχή, σύμφωνα με την οποία κάτω από κάθε εικόνα κρύβεται μια άλλη εικόνα (Ιταλός θεωρητικός U. Eco)

Ο μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από καλλιτέχνες της ιταλικής υπεραβάνγκαρντ: S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino. Μαζί του έρχονται και καλλιτέχνες:

Μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική. Ανάπτυξη τεχνολογίας κατασκευής J. Garouste - στη Γαλλία, A. Penk - στη Γερμανία.επέτρεψε τη χρήση ποικίλων σχημάτων και δομών. Το κτίριο μπορεί να αντιμετωπιστεί ως γλυπτική μορφή. Οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες είναι Ισπανοί R.Bofill,Ιταλός A. Rossi. στράφηκαν στην κληρονομιά πολλών στυλ του παρελθόντος - κλασικισμός, art deco, συχνά στο ίδιο κτίριο. Σχεδιασμένο από Αρχιτέκτονα Τ. ΦάρελΟ Vauxhall Cross στη νότια όχθη του Τάμεση στο Λονδίνο έγινε έκφραση του μεταμοντερνιστικού πνεύματος στην αρχιτεκτονική. Κατασκευή 1990-1993. για Βρετανούς μυστική υπηρεσία, μοιάζει πολύ στοιχειωμένο, όπως η χιλιοστή ιστορία του Τζέιμς Μποντ.

Εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στον κινηματογράφο είναι σκηνοθέτες P. Greeway - στην Αγγλία, J.-J Beynex - στη Γαλλία.

Ο μεταμοντερνισμός στη μουσική περιλαμβάνει τον Άγγλο συνθέτη M. Nyman, τον Πολωνό συνθέτη Γ.Γκορέτσκι.

Μεταμοντέρνα τέχνηείναι η τέχνη της λεπτομέρειας, της απόχρωσης, του ημίτονο. Δεν προσποιείται ότι είναι «μεγάλη», «αιώνια τέχνη». Συχνά αρκείται σε λίγα. Έχει τα πάντα, αλλά σαν σε μικρογραφία: όχι πολύ μεγάλα συναισθήματα, μέτρια πάθη, σεμνές σκέψεις. Προτιμά την ειρωνεία, την παρωδία, τη γελοιοποίηση, το αστείο και το γκροτέσκο από οτιδήποτε εξαιρετικό, σημαντικό και μεγαλειώδες.

Δεν υπάρχουν κανόνες είδους ή στυλ για αυτόν. Δεν τον βασανίζει η ασυνέπεια, η ασυνέπεια ή η ανάμειξη στυλ και ειδών. Τα έργα του συχνά μοιάζουν με παράξενα υβρίδια, στα οποία ο μοντερνισμός συνδυάζεται με το κιτς. Αλλά σε αντίθεση με την πρωτοπορία, τα έργα της οποίας έχουν συχνά μια αποκρουστική εμφάνιση, τα έργα του μεταμοντερνισμού έχουν μια όμορφη, ευχάριστη, χαϊδευτική ματιά ή αυτί.

Γενικά, ο μεταμοντερνισμός αντιπροσωπεύει μια μεταβατική κατάσταση και μια εποχή μετάβασης. Τα χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά του θα διατηρηθούν στον πολιτισμό του αιώνα μας.

Εργασίες για ανεξάρτητη εργασία.

1. Να αναφέρετε τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των δυτικών χωρών που συνέβαλαν σε αλλαγές στον πνευματικό πολιτισμό της κοινωνίας

2. Ποιες κατευθύνσεις ανάπτυξης της τέχνης επικράτησαν στο 2ο μισό του 20ου αιώνα στη Δύση; Καταγράψτε τους εκπροσώπους αυτών των κατευθύνσεων.

3. Να αναφέρετε τους κύριους λόγους για την εμφάνιση της μαζικής κουλτούρας. Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του;

4. Προσδιορίστε τα θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά του λαϊκού πολιτισμού.

5. Τι ρόλο παίζει η μαζική κουλτούρα στη ζωή της κοινωνίας; Ποιες συνέπειες της μαζικής κουλτούρας μπορείτε να αναφέρετε;

6. Περιγράψτε το κίνημα του μεταμοντερνισμού; Αναφέρετε τους λόγους εμφάνισής του

7. Ετοιμάστε παρουσιάσεις για τους τομείς του μεταμοντερνισμού στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, το θέατρο.

Θέμα 8. Ανάπτυξη του πολιτισμού στη Ρωσία στο δεύτερο

μισό του 20ου αιώνα

Σχέδιο μελέτης θέματος

1. Πνευματική ανάπτυξη κατά την «απόψυξη» στην ΕΣΣΔ

3. Κίνημα αντιφρονούντων

4. Πολιτισμός της εποχής της περεστρόικα

5. Πνευματική ζωή της δημοκρατικής Ρωσίας

1. Πνευματική ανάπτυξη κατά την «απόψυξη» στην ΕΣΣΔ

Με την αποκάλυψη των εγκλημάτων του σταλινισμού στο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ στη ρωσική λογοτεχνία, χάρη στην αποδυνάμωση της λογοκρισίας, το ρεύμα του κριτικού ρεαλισμού άρχισε να δυναμώνει, αντανακλώντας ειλικρινά τις μακροχρόνιες όψεις της ζωής της σοβιετικής κοινωνίας.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Σολζενίτσιν κατάφερε να δημοσιεύσει έργα όπως «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» και «Καρκίνος» στην ΕΣΣΔ. Το 1970 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ. Ωστόσο, τα επόμενα έργα του, στα οποία, συγκεκριμένα, περιέγραψε την ιστορία των Γκουλάγκ και έδειξε την προέλευση των εγκλημάτων του σταλινικού καθεστώτος, δεν δημοσιεύτηκαν στην ΕΣΣΔ και ο ίδιος ο Σολζενίτσιν αναγκάστηκε να μεταναστεύσει.

Σε μια εποχή που οι αρχές ενδιαφέρονταν να συνεχίσουν τον αγώνα ενάντια στην πολιτική κληρονομιά του σταλινισμού, πολλές προηγούμενες αποφάσεις για την απαγόρευση της δημοσίευσης ορισμένων έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εκείνων ξένων συγγραφέων, ακυρώθηκαν. Άρχισαν να εκδίδονται και πάλι ποιήματα του Α.Α. Akhmatova, S.A. Yesenina, M.I. Τσβετάεβα. Οι εγχώριες ταινίες, ιδίως από σκηνοθέτες όπως ο S.F. Bondarchuk (1920-1994) I A.A. Ταρκόφσκι (1932-1986), άρχισαν να παρουσιάζονται σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου όπου κατέλαβαν βραβεία. Ο τίτλος των Λαϊκών Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ απονεμήθηκε στους μουσικούς του ST. Richter (1915-1997) G.V. Sviridov (1915-1998),

G. N. Rozhdestvensky (γεν. 1931), το έργο του οποίου έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Το κοινό της χώρας είχε την ευκαιρία να γνωρίσει ξανά τα έργα τέτοιων συνθετών όπως ο D.D. Shostakovich (1906-1975), S.S. Prokofiev (1891-1953), A.I. Khachaturian (1903-1978), V.Ya. Shebalin (1902-1963) και άλλοι, τα έργα των οποίων οι αρχές θεωρούσαν αντεθνικά. Παρά τις προσπάθειες των δημιουργικών συνδικάτων που ελέγχονται από το ΚΚΣΕ να υπερασπιστούν την «καθαρότητα» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην τέχνη, οι νέες τάσεις στη ζωγραφική και τη γλυπτική έγιναν όλο και πιο διαδεδομένες. Στη δεκαετία του 1960 - 1970. εμφανίστηκε η λεγόμενη ανεπίσημη τέχνη. Εκπροσωπήθηκε από γλύπτες VL. Sidur (1924-1986) και E.I. Neizvestny (γ. 1925), καλλιτέχνες Ι.Μ. Kabakov (γ. 1933), E.V. Bulatov (γ. 1933), O.Ya. Rabin (γεν. 1928) και άλλοι Συνέχισαν τις παραδόσεις της ρωσικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1910 - 1920. και κατέκτησε τις σύγχρονες τάσεις στη δυτική τέχνη.

Το πιο σημαντικό φαινόμενο αυτής της περιόδου ήταν ο εννοιολογισμός της Μόσχας, οι εκπρόσωποι της οποίας προσπάθησαν να απευθυνθούν στους ανθρώπους χρησιμοποιώντας ασυνήθιστα καλλιτεχνικά μέσα - σύμβολα, υπογραφές, συνθήματα, υποδηλώνοντας τη συμμετοχή του κοινού στη δράση. Πραγματοποιήθηκαν οι λεγόμενες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, σκοπός των οποίων ήταν η εστίαση της προσοχής σε προβλήματα που ανησυχούσαν την κοινωνία.

Το κίνημα της άτυπης τέχνης, που ονομάζεται Sots Art, με μια ειρωνική και γκροτέσκη μορφή μετέφερε τις παραδοσιακές πλοκές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού του σοβιετικού τρόπου ζωής, γελοιοποιώντας την επίσημη προπαγάνδα. Χωρίς την ευκαιρία για πλήρη καλλιτεχνική δημιουργία, οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του κινήματος μετανάστευσαν στο εξωτερικό.

Η ηγεσία του κόμματος προσπάθησε να διατηρήσει τον έλεγχο της ανάπτυξης της πνευματικής ζωής. Οι τακτικές συναντήσεις με τον Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ με εκπροσώπους της διανόησης, που τους έδειξε πώς και τι μπορούσε και τι έπρεπε να παρουσιαστεί στην κοινωνία. Όσοι δεν εντάσσονταν στο καθιερωμένο πλαίσιο της δημιουργικής ελευθερίας καταδικάστηκαν. Μια έκθεση πρωτοποριακών καλλιτεχνών καταστράφηκε με μπουλντόζες. Πολλοί συγγραφείς και ποιητές είναι ο Α.Λ. Voznesensky (γ. 1933), D.A. Granin (γ. 1919), V.D Dudiitsev (1918-1998), E.L. Ο Yevtushenko (γεννημένος το 1938), ο K.G Paustovsky (1892-1968) και άλλοι επικρίθηκαν συνεχώς για την ιδεολογική ασυνέπεια του έργου τους.

2. Σοβιετική κουλτούρα τέλους δεκαετίας 1960 - 1980.

Με το τέλος της περιόδου «απόψυξης», το CPSU προσπάθησε να ενισχύσει τον έλεγχο στη σφαίρα της πνευματικής ζωής της κοινωνίας, να απαγορεύσει, χρησιμοποιώντας μεθόδους διοίκησης και διοίκησης, εκείνους τους τύπους τέχνης που δεν εντάσσονταν στους κανόνες της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμός. Τα όργανα ήταν το κομματικό-κρατικό μονοπώλιο στις εκδοτικές δραστηριότητες, τα κινηματογραφικά, ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά κανάλια. Η εμπλοκή ξένων ραδιοφωνικών σταθμών που εκπέμπουν στα ρωσικά (Freedom, Voice of America, Deutsche Welle, BBC κ.λπ.) χρησιμοποιήθηκε ευρέως. Στις συνθήκες του Ψυχρού Πολέμου, οι αρχές τα έβλεπαν αποκλειστικά ως όπλο προπαγάνδας των χωρών του ΝΑΤΟ κατά της ΕΣΣΔ, αν και συχνά τα προγράμματα εισήγαγαν τους πολίτες της ΕΣΣΔ στη ζωή στο εξωτερικό, στην ανάπτυξη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού, πολιτισμού.

Πολλοί συγγραφείς και ποιητές που έβλεπαν τη σοβιετική πραγματικότητα με το στυλ του κριτικού ρεαλισμού αντιμετώπισαν δημόσια καταδίκη και απέλαση, το καλύτερο σενάριοκαταστολή έργων.

Το 1965, συγγραφείς μ.Χ. συνελήφθησαν και καταδικάστηκαν σε φυλάκιση επειδή προσπάθησαν να συνεχίσουν τις λογοτεχνικές παραδόσεις της περιόδου απόψυξης και δημοσίευσαν τα έργα τους στο εξωτερικό. Sinyavsky (1925-1997) και Yu.M Daniel (1925-1988). Συγγραφείς όπως ο V.P. Aksenov (γενν. 1932), ο V.N. Voinovich (γ. 1932), E.V. Limonov (γ. 1943), V.E. Maksimov (1930-1995), V.P Nekrasov (1911-1987), I.A. Brodsky (1940-1996), σκηνοθέτης YL. Ο Λιουμπίμοφ (γ. 1917) και πολλοί άλλοι που δεν ήθελαν να προσαρμοστούν στις νέες συνθήκες.

Επικρίθηκε επανειλημμένα στον κομματικό τύπο και προέκυψε τη δεκαετία 1960-1970. χωριάτικη πεζογραφία. Εκπρόσωποί της είναι οι V.I Belov (γ. 1932), F.A. Abramov (1920-1983), V. A.

Ο V. Soloukhin (1924-1997), ο V. M. Shukshin (1929-1974) αποκάλυψαν στους αναγνώστες τα χαρακτηριστικά της ζωής του ρωσικού χωριού, την ιστορία, τις παραδόσεις του, προκάλεσαν ενδιαφέρον για τα ρωσικά εθνικό πολιτισμό. Τα έργα τους ασχολήθηκαν με την οξεία κοινωνικά προβλήματα, ωθώντας τον αναγνώστη να σκεφτεί εάν η πολιτική που ακολουθεί το κυβερνών κόμμα απέναντι στην αγροτιά ανταποκρίνεται στα συμφέροντά του.

Η πολιτική καταστολής και «καταδίκης» κατά της ελεύθερα σκεπτόμενης διανόησης επιτάχυνε την πτώση του καθεστώτος του ΚΚΣΕ. Κοινή γνώμηστην ΕΣΣΔ δεν μπορούσαν να δεχτούν και να κατανοήσουν τις δηλώσεις των κομματικών ιδεολόγων ότι οι συγγραφείς και οι ποιητές που αγαπούσαν πολλοί ήταν εχθρικοί προς την πατρίδα τους και συνεργάζονταν με ξένες υπηρεσίες πληροφοριών.

Οι σωφρονιστικές αρχές δεν κατάφεραν να απομονώσουν την κοινωνία από την πνευματική επιρροή των διανοουμένων που είχαν αντίθεση. Δημοσιευμένα στη Δύση, τα έργα τους, αντιγραμμένα στο χέρι, διανεμήθηκαν σε τεράστιες εκδόσεις. Ακόμη και πολλοί κλασικοί της σοβιετικής λογοτεχνίας που έχουν επίσημη αναγνώριση (όπως οι αδερφοί συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας L.Ya. Strugatsky, 1925-1991 και B.N. Strugatsky, γεννημένος το 1933) έγραψαν «στο τραπέζι». Τα έργα τους έφτασαν και στους αναγνώστες, περνούσαν από χέρι σε χέρι.

Το πνευματικό κλίμα στην κοινωνία άλλαξε σταδιακά. Στη δεκαετία του 1980 ανάμεσα σε ένα σημαντικό μέρος της δημιουργικής διανόησης τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και σε χώρες Ανατολική ΕυρώπηΥπήρχε ακόμη και ένα είδος μόδας για την εκδήλωση αντιφρονούντων. Τραγούδια από ποιητές και ερμηνευτές όπως ο V.S. Vysotsky (1938-1980), ο B.Sh. Οι Okudzhava (1924-1997), αν και δεν εγκρίθηκαν από τις αρχές, αναπαράχθηκαν σε κασέτες ήχου και εκτελέστηκαν από τους πολλούς θαυμαστές τους.

Κινήματα αντιφρονούντων

Στα τέλη της δεκαετίας του '50. Στη Σοβιετική Ένωση, εμφανίστηκαν οι απαρχές ενός φαινομένου που λίγα χρόνια αργότερα θα μετατρεπόταν σε διαφωνία. Διαφωνούντες κατονόμασε εκείνους τους εκπροσώπους της κοινωνίας που εξέφρασαν ανοιχτά τη διαφωνία τους με τα γενικά αποδεκτά πρότυπα ζωής στη χώρα και έκαναν συγκεκριμένες ενέργειες επιβεβαιώνοντας τη θέση τους. Η διαφωνία ως κοινωνικοπολιτικό φαινόμενο ήταν προϊόν του ίδιου του συστήματος οργάνωσης της σοβιετικής κοινωνίας. Και ήταν ένας από τους λαμπρότερους τομείς ηθικής αντίστασης στον ολοκληρωτισμό. Υπήρχαν πολλές περιοχές κινημάτων αντιφρονούντων, με τη μεγαλύτερη κίνημα για τα ανθρώπινα δικαιώματα, καθώς και θρησκευτικά κινήματα και εθνικά κινήματα.

1968έγινε η χρονιά συγκρότηση του κινήματος για τα ανθρώπινα δικαιώματα.Από το 1969, το κίνημα των αντιφρονούντων απέκτησε σαφέστερες οργανωτικές μορφές. Τον Μάιο του ίδιου έτους, δημιουργήθηκε η πρώτη ανοιχτή δημόσια ένωση στην ΕΣΣΔ, ανεξέλεγκτη από τις αρχές - η Ομάδα Πρωτοβουλίας (IG) για την υπεράσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων (διήρκεσε μέχρι το 1972) στην ΕΣΣΔ. Οι δραστηριότητες του IS περιορίζονταν στη διερεύνηση γεγονότων και στη σύνταξη ελέγχων για παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, απαιτώντας την απελευθέρωση κρατουμένων συνείδησης και κρατουμένων ειδικών νοσοκομείων. Μεγάλος πρακτικό αποτέλεσμαΟι δραστηριότητες του Ισλαμικού Κράτους άρχισαν να δημοσιοποιούν στοιχεία για τις πολιτικές διώξεις στην ΕΣΣΔ.

ΣΕ 1970 δημιουργήθηκε στη Μόσχα Επιτροπή Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων στην ΕΣΣΔ . Οι εμπνευστές ήταν φυσικοί V. Chalidze, A. Tverdokhlebov και ο ακαδημαϊκός A.D. Ζαχάρωφ.Η Επιτροπή έγινε η πρώτη ανεξάρτητη δημόσια οργάνωση ανθρωπίνων δικαιωμάτων που έλαβε επίσημη αναγνώριση: τον Ιούλιο του 1971, έγινε παράρτημα του Διεθνούς Συνδέσμου Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, μιας μη κυβερνητικής ένωσης με το καθεστώς συμβουλευτικού οργάνου για τον ΟΗΕ, την UNESCO και την ΔΟΕ.

Ένα ιδιαίτερο φαινόμενο των δεκαετιών του '60 και του '70. ήταν εθνικά κινήματα. Τους χαρακτηριστικά γνωρίσματα: μαζική συμμετοχή, παρουσία αναγνωρισμένων ηγετών, ειδικά προγράμματα για την επίτευξη του κύριου στόχου - εθνική απελευθέρωση, συνδέσεις με ξένα κέντρα, μια αρκετά ευρεία κοινωνική σύνθεση και πραγματικά αποτελέσματα δραστηριότητας.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Η Πανρωσική Σοσιαλ-Χριστιανική Ένωση για την Απελευθέρωση των Λαών (VSKHSON) ιδρύθηκε στο Λένινγκραντ, με επικεφαλής τον N. Ogurtsov,τα μέλη του οποίου υποστήριξαν ότι το υπάρχον σύστημα ήταν ένας τύπος κρατικού μονοπωλιακού καπιταλισμού και ολοκληρωτισμού, που εκφυλιζόταν σε μια ακραία μορφή δεσποτισμού.

Το κύριο καθήκον των πρώτων χρόνων της «κυβέρνησης» του Λ. Ι. Μπρέζνιεφ ήταν να εξαλείψει ένα από τα πνευματικά τέκνα της «απόψυξης» του Χρουστσόφ - τις ελπίδες για ελευθερία του λόγου και απελευθέρωση του συστήματος.

Σύλληψη τον Σεπτέμβριο του 1965 συγγραφείς A. Sinyavsky και Y. Daniel,που δημοσίευσαν τα έργα τους στη Δύση, προκάλεσε την αγανάκτηση της σοβιετικής διανόησης. 10-14 Φεβρουάριος 1966πραγματοποιήθηκε στο Περιφερειακό Δικαστήριο της Μόσχας δίκη του συγγραφέα A. Sinyavsky και του ποιητή-μεταφραστή Yu. Κατηγορήθηκαν για ταραχή και προπαγάνδα με σκοπό να υπονομεύσουν και να αποδυναμώσουν τη σοβιετική εξουσία στα έργα που δημοσίευαν στο εξωτερικό με ψευδώνυμα. Ο Σινιάβσκι καταδικάστηκε σε 7 χρόνια, ο Ντάνιελ σε 5 χρόνια φυλάκιση. Ακολουθώντας τον Sinyavsky και τον Daniel, συνελήφθη και καταδικάστηκε Α. Γκίντσμπουργκ(ιδρυτής του περιοδικού samizdat "Syntax", όπου δημοσιεύονταν προηγουμένως απαγορευμένα έργα), ο οποίος συγκέντρωσε υλικό για την υπόθεσή τους ("Λευκή Βίβλος").

Τη σύλληψη των συγγραφέων ακολούθησε μια αρκετά ευρεία εκστρατεία επιστολές διαμαρτυρίας- μέθοδος που δοκιμάστηκε νωρίτερα (κατά τη δοκιμή του Ι. Μπρόντσκι) και στη συνέχεια έφερε θετικά αποτελέσματα. Ο αγώνας για την προστασία των συγγραφέων έχει γίνει ουσιαστικά αγώνας για την ελευθερία του λόγου. Η δημοσίευση έργων που δικαιώνουν τον Στάλιν και η αυστηροποίηση της λογοκρισίας, που αποδυναμώθηκαν μετά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ, ανησύχησαν πολύ την κοινωνία. Την παραμονή του XXIII Συνεδρίου του ΚΚΣΕ, 25 εξέχουσες προσωπικότητες του πολιτισμού και της επιστήμης (ακαδημαϊκοί P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, M. A. Leontovich, συγγραφείς V. P. Kataev, K. G. Paustovsky, K. I. Chukovsky, figures arts M.M.M., Omovsky, M.M. άλλοι) έστειλε επιστολή στην Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ, η οποία έκανε λόγο για τον κίνδυνο της παρατηρούμενης μερικής αποκατάστασης του Στάλιν.

Ταυτόχρονα, το πρώτο Σοβιετική εποχήδιαδήλωση με συνθήματα για τα ανθρώπινα δικαιώματα - 5 Δεκεμβρίου 1965την Ημέρα του Σοβιετικού Συντάγματος,στη Μόσχα στην πλατεία Pushkinskaya. Στη διαδήλωση συμμετείχαν περίπου 200 άτομα. Απαίτησαν δημόσια δίκη των συγγραφέων. Περίπου 20 μαθητές συνελήφθησαν. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, η διαδήλωση απέφερε αποτελέσματα, η δίκη του Sinyavsky και του Daniel ήταν ανοιχτή.

Η δραστηριότητα του αντιπολιτευτικού κινήματος εντάθηκε λόγω της καταστολής των πολιτικών μεταρρυθμίσεων στην Τσεχοσλοβακία με τη βοήθεια των σοβιετικών στρατευμάτων (1968). Στις 25 Αυγούστου 1968, στην Κόκκινη Πλατεία πραγματοποιήθηκε καθιστική διαδήλωση 8 ατόμων κατά της εισόδου των σοβιετικών στρατευμάτων στην Τσεχοσλοβακία. Οι συμμετέχοντες στη διαδήλωση (L. Bogoraz-Brukhman, σύζυγος του Daniel, P. M. Litvinov και άλλοι) καταδικάστηκαν σε διάφορες ποινές φυλάκισης.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Τα εθνικά κινήματα εντείνονται στην Υπερκαυκασία, την Ουκρανία και τη Λιθουανία. Το 1965 σημειώθηκε κύμα συλλήψεων, που έπληξε κυρίως νέους και διανοούμενους. Ο Ουκρανός δημοσιογράφος V. Chornovil συνελήφθη για το βιβλίο του "Belmo", το οποίο μιλούσε για τη ζωή του στρατοπέδου, και ο καθηγητής ιστορίας V. Moroz συνελήφθη επειδή διαμαρτυρήθηκε κατά της ρωσικοποίησης.

Αναγνωρισμένος ηγέτης ακτιβιστών για τα ανθρώπινα δικαιώματα από τα μέσα της δεκαετίας του '70. έγινε ΚΟΛΑΣΗ. Ζαχάρωφ.Τον Μάρτιο του 1971 έστειλε «Απομνημονεύματα» στον Λ. Μπρέζνιεφ. Έγινε το αληθινό πρόγραμμα του κινήματος των αντιφρονούντων. Ως μέτρο προτεραιότητας, πρότεινε τη χορήγηση αμνηστίας για τους πολιτικούς κρατούμενους, τη διασφάλιση μιας διαφανούς δίκης σε πολιτικές υποθέσεις και την απαγόρευση της χρήσης ψυχιατρικής πολιτικούς σκοπούςκαι τα λοιπά. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, απευθύνθηκε στα μέλη του Προεδρείου του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, εκθέτοντας την άποψή του για το πρόβλημα της ελεύθερης μετανάστευσης και της απρόσκοπτης επιστροφής στην πατρίδα. Τον Φεβρουάριο του 1973, η Γραμματεία της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ ενέκρινε μια απόφαση «Σχετικά με τον αποκλεισμό του ονόματος του Ακαδημαϊκού Ζαχάρωφ στις επίσημες δημοσιεύσεις του σοβιετικού τύπου». Το 1975. Ο Ζαχάρωφ βραβεύτηκε βραβείο Νόμπελ ειρήνη. Ο σοβιετικός Τύπος διεξήγαγε μια εκστρατεία κατά του A.D. Ζαχάρωφ. Το αποκορύφωμά της ήταν μια επιστολή από 72 ακαδημαϊκούς και αντεπιστέλλοντα μέλη της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ που καταδίκαζε δριμύτατα τη δημόσια θέση του A.D. Sakharov.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής περιόδου που η αιχμή της πολιτικής, κοινωνικής και λογοτεχνικής δραστηριότητας ενός από τους φωστήρες της διαφωνίας - ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Σολζενίτσιν. Το 1968, το μυθιστόρημά του "Στον Πρώτο Κύκλο" δημοσιεύτηκε στη Δύση, η επίσημη αντίδραση στην οποία ήταν αρκετά σκληρή - τον επόμενο χρόνο ο Σολζενίτσιν εκδιώχθηκε από την Ένωση Συγγραφέων της RSFSR. Βραβείο ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Βραβείο Νόμπελ Σολζενίτσιν τον Οκτώβριο1970 ζ. προκάλεσε σάλο, άρχισε η δίωξη, το μοτίβο της οποίας ήταν η διατριβή: «Το βραβείο Νόμπελ είναι η σφραγίδα του Κάιν για την προδοσία του λαού του». Το 1973 - 1974 Το «The Gulag Archipelago» κυκλοφόρησε στη Δύση. Τον Φεβρουάριο του 1974 ο συγγραφέας συνελήφθη και απελάθηκε στο εξωτερικό (πρώτα έζησε στη Γερμανία και μετά στις ΗΠΑ).

Το 1972 - 1974 Υπήρξαν μαζικές συλλήψεις ακτιβιστών για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Μαζί με την ανοιχτή καταστολή, οι αρχές χρησιμοποίησαν όλα τα μέσα για να δυσφημήσουν το καθεστώς, την παραποίηση γεγονότων και τα καθαρά ψέματα. Η χρήση της ψυχιατρικής για πολιτικούς σκοπούς εντάθηκε από το 1972 έως το 1974, το 73% των ατόμων στάλθηκαν για εξέταση στο TsISP im. Σέρβος. Το κίνημα για τα ανθρώπινα δικαιώματα ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει.

Στα τέλη του 1979 άρχισε " γενική επίθεση"αρχές προς την αντιπολίτευση. Για σύντομο χρονικό διάστημα(τέλη 1979 - 1980) σχεδόν όλες οι προσωπικότητες των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, εθνικών και θρησκευτικών οργανώσεων συνελήφθησαν και καταδικάστηκαν. Μετά τη μετανάστευση των πνευματικών ηγετών της αντιπολίτευσης, η δημιουργική διανόηση έγινε ήσυχη. Ωστόσο, η επιδείνωση της κοινωνικοοικονομικής κατάστασης και η συνέχιση του πολέμου στο Αφγανιστάν ενέτειναν τα αντιπολιτευτικά αισθήματα σε μεγάλα τμήματα της κοινωνίας. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '80. Το Chronicle of Current Events συνέχισε να δημοσιεύεται και δημιουργήθηκαν ανεξάρτητες δημόσιες ομάδες. Οι αρχές, παρά τα πρωτοφανή κατασταλτικά μέτρα, δεν μπόρεσαν να εξαλείψουν τη διαφωνία και την αντίθεση, που κλόνιζαν το νεοσταλινικό καθεστώς και διαμόρφωσαν στη συνείδηση ​​της κοινής γνώμης την πεποίθηση της ανάγκης για θεμελιώδεις αλλαγές.

Πολιτισμός της εποχής της περεστρόικα

Με την έναρξη των διαδικασιών περεστρόικαξεκινά με τη χειραφέτηση της κοινωνικής συνείδησης, την υπέρβαση της μονοδιάστατης συνείδησης και τη διαμόρφωση μιας πιο αντικειμενικής εικόνας του κόσμου γύρω από ένα άτομο.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του πολιτισμού εκείνων των χρόνων ήταν η δημοσιογραφία του, η παρουσίαση σημαντικών κοινωνικά θεμάτων και η ευρεία και ενδιαφέρουσα προσοχή στα υπό συζήτηση θέματα. Ικανοποιώντας την πείνα πληροφοριών που είχε συσσωρευτεί εδώ και πολλά χρόνια, τα μέσα ενημέρωσης δημοσίευσαν τεράστιο όγκο υλικού για τα πιο πιεστικά ζητήματα. σύγχρονα θέματα, ιστορίες από το παρελθόν, για το τι και πώς ζούσαν οι άνθρωποι σε άλλες χώρες. Η κυκλοφορία των εφημερίδων και των περιοδικών αυξανόταν ραγδαία: το 1989, η κυκλοφορία των «Επιχειρημάτων και Γεγονότων» «εκτινάχθηκε» στα 30 εκατομμύρια αντίγραφα (αυτό καταγράφηκε ακόμη και στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες), η κυκλοφορία της εφημερίδας Trud αυξήθηκε σε 20 εκατομμύρια και η Pravda - σε 10 εκατομμύρια Το στυλ της τηλεόρασης έχει αλλάξει σημαντικά. Γρήγορα κατέκτησε ένα σχεδόν αχρησιμοποίητο είδος - "ζωντανή μετάδοση". Τα προγράμματα έτυχαν μεγάλης συμπάθειας από τους τηλεθεατές «The Look», «Before and After Midnight», «The Fifth Wheel».Οι οικοδεσπότες αυτών των προγραμμάτων ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς (V. Listyev),έγιναν πρόσωπα στη ρωσική πολιτική. Οι ευκαιρίες για τη δημιουργία ανεξάρτητων μέσων ενημέρωσης αυξήθηκαν μετά την έκδοση του νόμου «Περί Τύπου» το 1990.

Ποτέ άλλοτε το ενδιαφέρον για την ιστορία δεν ήταν τόσο μεγάλο. Η χώρα βίωνε ένα πραγματικό "ιστορική άνθηση"Το 1987-1991 εφημερίδες και περιοδικά δημοσίευαν συχνά υλικό " στρογγυλά τραπέζια«για ιστορικά θέματα, «στοχασμοί» ιστορικών και δημοσιογράφων. Η απλούστευση της πρόσβασης στα αρχειακά κονδύλια οδήγησε στην εμφάνιση στον Τύπο μιας μάζας συγκλονιστικών εγγράφων που έγιναν διαθέσιμα στο ευρύτερο κοινό. Ήταν θεμελιωδώς σημαντικό να αφαιρεθεί το πέπλο της μυστικότητας από πολλές σελίδες της ιστορίας του ΚΚΣΕ. Η έκδοση του περιοδικού Izvestia της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, που εισήγαγε προηγουμένως κλειστές κομματικές αποφάσεις, συνεχίστηκε. Οι N. I. Bukharin, A. I. Rykov, A. D. Trotsky, A. B. Kamenev, F. F. Raskolnikov, V. A. Antonov-Ovseenko και πολλοί άλλοι «επέστρεψαν» στην ιστορία.

Αποκατάσταση ιστορική μνήμησυνέβαλε στη δημοσίευση έργων Ρώσων φιλοσόφων και συγγραφέων, τα ονόματα των οποίων απαγορεύτηκαν. Ανάμεσά τους - N. A. Berdyaev, V. S. Solovyov, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Ilyin.Το 1990, η συλλογή "Από τα βάθη", που γράφτηκε από Ρώσους φιλοσόφους το 1918, επανεκδόθηκε το 1991, το όχι λιγότερο διάσημο "Vekhi", το οποίο κάποτε ήταν "μια προειδοποίηση προς τους Ρώσους φιλοσόφους για τη μοίρα της Ρωσίας. και η διανόηση». Μαζική κυκλοφορία Κυκλοφόρησαν τα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα, «Ο λάκκος» και «Τσεβενγκούρ» του Α. Πλατόνοφ, «Εμείς» του Ε. Ζαμιάτιν. Σοκ προκάλεσαν οι δημοσιεύσεις του A. Solzhenitsyn («The Gulag Archipelago») και του V. Shalamov («Kolyma Tales»).

Ταραγμένες αλλαγές συνέβαιναν στον κινηματογράφο. Το 1986, η ταινία προβλήθηκε ως σοκ T. Abuladze «Μετάνοια" Η ταινία μαρτυρούσε την ετοιμότητα της κινηματογραφικής κοινότητας για μια βαθιά επανεξέταση των σημαντικότερων γεγονότων της πρόσφατης εθνικής ιστορίας. Περισσότερες από εκατό ταινίες που είχαν «αναβληθεί» επιστράφηκαν από τα ράφια. Το κοινό μπόρεσε να γνωρίσει τα έργα A. Tarkovsky, A. German, A. Mikhalkov-Konchalovsky,άλλους διευθυντές. Πάθος για τα δημοσιογραφικά ντοκιμαντέρ το 1985-1991. αντικατοπτρίζεται και στον κινηματογράφο. Οι ημι-διανοητικές ταινίες έγιναν κλασικές εκείνων των χρόνων S. Govorukhina «Δεν μπορείς να ζήσεις έτσι».Ο κινηματογράφος ήταν από τους πρώτους μεταξύ άλλων μορφών τέχνης που συνάντησε ένα τέτοιο νέο φαινόμενο όπως η εμπορευματοποίηση, το οποίο επηρέασε σημαντικά το περιεχόμενο καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980. Το θέατρο απέκτησε και μια νέα εικόνα. Ο δημοσιογραφικός χαρακτήρας της εποχής αποτυπωνόταν ξεκάθαρα στις λαϊκές παραγωγές Μ. Ζαχάροβαστο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ (τα έργα του Μ. Σατρόφ «Δικτατορία της συνείδησης», «Μπλε άλογα στο κόκκινο γρασίδι», «Περαιτέρω... παραπέρα... παραπέρα!», που έφεραν τη προβληματική του Λένιν στη σκηνή με έναν νέο τρόπο). Στα πρώτα χρόνια της περεστρόικα, η κουλτούρα της ροκ μουσικής αναδύθηκε από το underground. Οι συναυλίες εγχώριων και ξένων ροκ συγκροτημάτων προσέλκυσαν ολόκληρα στάδια θεατών.

Ωστόσο, δεν ήταν όλες οι διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην πνευματική σφαίρα αναμφισβήτητα θετικές. «Απαλλαγμένα» από την άμεση κομματική δικτατορία, τα ΜΜΕ βρέθηκαν πολύ γρήγορα να παρασυρθούν σε έντονες πολιτικές μάχες, φτάνοντας μερικές φορές στο σημείο της αχαλίνωτης και μη ελκυστικής δυσφήμισης των αντιπάλων, η οποία επηρέασε αρνητικά τη δημόσια ατμόσφαιρα. Η διακηρυγμένη «αποϊδεολογικοποίηση» και η απαλλαγή από τον κομμουνιστικό δογματισμό ουσιαστικά μετατράπηκε σε επιταχυνόμενη εγκαθίδρυση μιας διαφορετικής, αστικοφιλελεύθερης ιδεολογίας. Η άρνηση της αντιπαράθεσης και της προσέγγισης με τη Δύση είχε συχνά ως αποτέλεσμα μια άκριτη στάση απέναντί ​​της και ένα πάθος για κάθε άλλο παρά αδιαμφισβήτητο «επιτεύγματά» της. Αυτό είχε ιδιαίτερα επιζήμια επίδραση στους τομείς του πολιτισμού, των τεχνών και των κοινωνικών επιστημών. Οι κινηματογραφικές οθόνες, η τηλεόραση και οι θεατρικές σκηνές έδειχναν κυρίως ταινίες και παραγωγές χαμηλής καλλιτεχνικής ποιότητας, το κύριο περιεχόμενο των οποίων ήταν η προπαγάνδα της λατρείας της βίας, η πορνογραφία και το πάθος για το κέρδος που δεν περιοριζόταν από την ηθική. Έτσι δέχθηκαν πολύ αισθητά πλήγματα στις αισθητικές και ηθικές αξίες Ρωσική κοινωνία, που είχε ιδιαίτερα επιζήμια επίδραση στη διαμόρφωση της συνείδησης της νεότερης γενιάς.

5. Πνευματική ζωή της δημοκρατικής Ρωσίας

Στο ν. δεκαετία του 1990 Το ενδιαφέρον προέκυψε για ξένες γεωπολιτικές, εθνικιστικές, κοινωνικοοικονομικές ιδέες, ανεφάρμοστες στις πραγματικότητες του σύγχρονου κόσμου, οι οποίες έχουν χάσει εδώ και καιρό τη δημοτικότητά τους στις χώρες από τις οποίες προέρχονται. Με την κατάργηση κάθε λογοκρισίας στη Ρωσία, η χώρα έγινε μέρος του παγκόσμιου χώρου πληροφοριών και πολιτισμού στον οποίο κυριαρχεί η μαζική κουλτούρα. Χάρη στη διανομή ταινιών και την τηλεόραση, εκατομμύρια Ρώσοι μπόρεσαν να εξοικειωθούν με τα προϊόντα ξένων «εργοστασίων ονείρων» - ταινίες δράσης, θρίλερ, σειριακά μελοδράματα και τη δουλειά των μουσικών ομάδων. Κατέστη δυνατή η χρήση του πλήρους φάσματος των υπηρεσιών του παγκόσμιου δικτύου πληροφοριών και του Διαδικτύου.

Έχουν προκύψει δεκάδες νέοι, μη κρατικοί εκδοτικοί οίκοι. Ελλείψει περιορισμών λογοκρισίας, οι αναγνώστες είχαν πρόσβαση στα έργα ξένων φιλοσόφων, πολιτικών επιστημόνων, κοινωνιολόγων και απομνημονεύματα πολιτικών προσώπων. Πολλοί Ρώσοι ερωτεύτηκαν τα έργα τέτοιων δασκάλων θρίλερ όπως S. King, ντετέκτιβ - J.H Chase,μυθοπλασία - A. Azimov, R. Bradburyκαι πολλοί άλλοι. Η μυστικιστική, αποκρυφιστική και ερωτική λογοτεχνία, που δεν είχε προηγουμένως εκπροσωπηθεί στην αγορά του βιβλίου, άρχισε να απολαμβάνει σημαντική δημοτικότητα.

Στη δύσκολη οικονομική συγκυρία των αρχών της δεκαετίας του 1990. έχουν μειωθεί οι δυνατότητες κρατικής στήριξης για δημιουργικά σωματεία, θέατρα, εγχώρια κινηματογραφικά στούντιο, πολλούς τομείς της επιστήμης και του αθλητισμού. Αυτό προκάλεσε δυσαρέσκεια σε ορισμένους εκπροσώπους της δημιουργικής διανόησης. Ταυτόχρονα, σε συνθήκες ανοιχτής κοινωνίας, πολλές μορφές της ρωσικής θεατρικής, καλλιτεχνικής, μουσικής και αθλητικής ελίτ σύναψαν πρόθυμα συμβόλαια για να εργαστούν στο εξωτερικό.

Η κατάσταση άρχισε να αλλάζει στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Το κράτος άρχισε να διαθέσει περισσότερα κονδύλια του προϋπολογισμού για την ανάπτυξη του εγχώριου πολιτισμού και του αθλητισμού. Η ενίσχυση της ρωσικής επιχείρησης χρηματοδότησε πολλά καλλιτεχνικά έργα. Χάρη στις προσπάθειες του κοινού και την αναδιοργάνωση των δημιουργικών ενώσεων, εκατοντάδες γκαλερί τέχνης εμφανίστηκαν στη χώρα, μουσεία άνοιξαν τις αίθουσές τους για νέες εκθέσεις. Πρωτότυπη δημιουργική θεατρική και μουσικά σχήματα. Έχουν γίνει προσπάθειες να συντεθούν τα επιτεύγματα του μεταμοντερνισμού με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης.

Ο Ζ.Κ απέκτησε μεγάλη φήμη στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Τσερετέλη (γ. 1934), συγγραφέας πολλών συνθέσεων στη Μόσχα και στο εξωτερικό. Τις παραδόσεις της πρωτοτυπίας στις ρωσικές καλές τέχνες υπερασπίζεται ο Ya S. Glazunov (γενν. 1930), ιδρυτής της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ο γλύπτης και καλλιτέχνης M.M. Shemyakin (γ. 1943), προσωπογράφος A.M. Ο Σίλοφ (γ. 1943) και άλλοι απέκτησαν παγκόσμια φήμη Ρώσοι μουσικοίο πιανίστας Ν.Α. Petrov (γ. 1943), βιολίστας Yu.L. Bashmet (γ. 1953), βιολονίστας και μαέστρος V. T. Spivakov (γ. 1944) κ.ά.

Ο ρωσικός κινηματογράφος έχει σημειώσει σημαντική επιτυχία. Ταινίες του Ν.Σ. Mikhalkova (γεν. 1945) "Burnt by the Sun" και "The Barber of Siberia"με τη νέα τους κατανόηση των παραδόσεων της ρωσικής και σοβιετικής ζωής, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό. Ταινίες ντοκιμαντέρ που αποκαλύπτουν ελάχιστα γνωστά επεισόδια της ρωσικής ιστορίας έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.

Το 2004-2007 Εμφανίστηκαν οι πρώτες εγχώριες ταινίες υψηλού προϋπολογισμού, οι οποίες χρησιμοποίησαν προηγμένες τεχνολογίες υπολογιστών και ειδικά εφέ (blockbusters). "Night Watch", "Turkish Gambit", "9th Company", "Wolfhound"είχε πρωτοφανή σύγχρονη Ρωσίαεισπρακτική επιτυχία.

Το αστυνομικό είδος έχει διαδοθεί και έχει αποκτήσει τους θαυμαστές του. Ορισμένα έργα που δημιουργήθηκαν στο είδος του ντετέκτιβ αποτέλεσαν τη βάση πολλών τηλεοπτικών σειρών που έχουν κερδίσει ένα κοινό εκατομμυρίων. Τα γραφικά υπολογιστών, η τηλεοπτική διαφήμιση και τα μουσικά βίντεο έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης ρωσικής μαζικής κουλτούρας.

Εκπαίδευση και επιστήμη.Η έλλειψη χρηματοδότησης (το 2000 - 40% του επιπέδου του 1991) προκαθορισμένη κρίση του εκπαιδευτικού συστήματος.ΣΕ Το 1992 εγκρίθηκε ο νόμος «Περί Παιδείας». σύμφωνα με την οποία το επίπεδο της υποχρεωτικής σχολικής εκπαίδευσης μειώθηκε στις 9 τάξεις. Η διαγωνιστική επιλογή για τη δέκατη τάξη άφησε πολλά παιδιά εκτός σχολείου - το 1995 υπήρχαν 1,5 εκατομμύριο από αυτά. Και παρόλο που ο διαγωνισμός ακυρώθηκε στη συνέχεια με προεδρικό διάταγμα, αρνητικές συνέπειεςη προηγούμενη απόφαση δεν μπορούσε να ξεπεραστεί. Σημαντική επιδείνωση της οικονομικής κατάστασης κοινωνικά στρώματαμειωμένες ευκαιρίες εκπαίδευσης για τα παιδιά τους. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν πρόσθετες, συνήθως επί πληρωμή, εκπαιδευτικές υπηρεσίες και άνοιξαν σχολεία, γυμνάσια και λύκεια επί πληρωμή.

Θέμα: Ο μαζικός πολιτισμός στη Ρωσία και η επιρροή του στον εθνικό πολιτισμό.

1.Εισαγωγή

2. Ιστορία

3.Κύρια χαρακτηριστικά της μαζικής κουλτούρας

4. Η ποικιλομορφία του όρου «μαζική κουλτούρα»

5. Τα ΜΜΕ ως κύριος τρόπος διάδοσης της μαζικής κουλτούρας

6. Θετικές όψεις της μαζικής κουλτούρας

7. Αρνητικές όψεις της μαζικής κουλτούρας

8. Συμπέρασμα

9. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Στον σύγχρονο κόσμο, έχει αναπτυχθεί η κατάσταση ότι ένας συνηθισμένος άνθρωπος δεν έχει αρκετό χρόνο για να διαφωτιστεί με πολιτιστική έννοια, και ως εκ τούτου δημιουργείται μια μαζική κουλτούρα που δεν απαιτεί συγκεκριμένο κόστος. Είναι δημόσια διαθέσιμο και κατανοητό σε όλους. Αλλά ταυτόχρονα, η μαζική κουλτούρα εκτοπίζει όλους τους άλλους πολιτισμούς (παραδοσιακούς, ελίτ, κ.λπ.). Είναι ο λαϊκός πολιτισμός επιβλαβές όπλο; Ή έχει κάνει αυτή η δημοκρατική κοινωνία μια μετάβαση σε ένα νέο ιστορικό γεγονός;

Όλα αυτά είναι πολύ ενδιαφέρον να τα εξετάσουμε, αλλά σε αυτό το δοκίμιο θα αποκαλύψω την έννοια της «μαζικής κουλτούρας», τα θετικά της και αρνητικές πτυχές, καθώς και η διάδοση της μαζικής κουλτούρας στον πληθυσμό. Ιστορία προέλευσης. Και για το πρώτο πρόσωπο που επινόησε αυτόν τον όρο.

Μερικοί διάσημα αποσπάσματαγια τον λαϊκό πολιτισμό:

«Παλαιότερα η λογοτεχνία ήταν τέχνη και το εμπόριο ήταν εμπόριο. Τώρα είναι το αντίστροφο». - Joseph Roux.

«Η μαζική κουλτούρα, στον αγώνα της ενάντια στον πολιτισμό, βασίζεται στις μάζες». - Αρκάντι Νταβίντοβιτς.

«Η λαϊκή κουλτούρα σαγηνεύει. ο υψηλός πολιτισμός κατακτά». – Μέισον Κούλεϊ.

Γιατί χρειάζεται η μαζική κουλτούρα; Διακριτικό χαρακτηριστικόΧΧ αιώνα Χάρη στα αναπτυσσόμενα μέσα μαζικής επικοινωνίας, η μαζική κουλτούρα εξαπλώθηκε. Με μια τόσο ευρεία έννοια της μαζικής κουλτούρας τον 19ο αιώνα. και δεν υπήρχε πριν. Εφημερίδες, περιοδικά, ένα τσίρκο, μια φάρσα, φολκλόρ, που ήδη σβήνουν - αυτό ήταν το μόνο που είχαν στη διάθεσή τους η πόλη και το χωριό.

Απαιτείται μαζική κουλτούρα για την εφαρμογή της αρχής της συμπληρωματικότητας, όταν η έλλειψη πληροφοριών σε ένα κανάλι επικοινωνίας αντικαθίσταται από την περίσσευσή της σε άλλο. Έτσι αντιπαραβάλλεται η μαζική κουλτούρα με τη θεμελιώδη κουλτούρα.

Ιστορία προέλευσης

Λαϊκή κουλτούρα- πρόκειται για μια κατάσταση, ή ακριβέστερα, μια πολιτιστική κατάσταση που αντιστοιχεί σε μια ορισμένη μορφή κοινωνικής δομής, με άλλα λόγια, πολιτισμό «παρουσία των μαζών», και είναι επίσης ένα περίπλοκο φαινόμενο που δημιουργείται από τη νεωτερικότητα και δεν επιδέχεται ξεκάθαρη αξιολόγηση. Από την εμφάνισή του έχει γίνει αντικείμενο μελέτης και έντονης συζήτησης για φιλοσόφους και κοινωνιολόγους. Οι διαφωνίες για το νόημα αυτού του πολιτισμού και τον ρόλο του στην ανάπτυξη της κοινωνίας συνεχίζονται και σήμερα.

Η εμφάνιση της μαζικής κουλτούρας συνδέεται με τη διαμόρφωση στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. μαζική κοινωνία. Η υλική βάση των όσων συνέβησαν τον 19ο αιώνα. Σημαντικές αλλαγές ήταν η μετάβαση στην παραγωγή μηχανών. Αλλά η παραγωγή βιομηχανικών μηχανών προϋποθέτει τυποποίηση, όχι μόνο του εξοπλισμού, των πρώτων υλών, της τεχνικής τεκμηρίωσης, αλλά και των δεξιοτήτων των εργαζομένων, των ωρών εργασίας κ.λπ. Επηρεάστηκαν επίσης οι διαδικασίες τυποποίησης και η πνευματική κουλτούρα.

Δύο σφαίρες της ζωής ενός εργαζόμενου έχουν καθοριστεί με σαφήνεια: η εργασία και ο ελεύθερος χρόνος. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε αποτελεσματική ζήτηση για εκείνα τα αγαθά και τις υπηρεσίες που βοήθησαν να περάσει ο ελεύθερος χρόνος. Η αγορά ανταποκρίθηκε σε αυτή τη ζήτηση προσφέροντας ένα «τυποποιημένο» πολιτιστικό προϊόν: βιβλία, ταινίες, δίσκοι γραμμοφώνου κ.λπ. Σκοπός τους ήταν κυρίως να βοηθήσουν τους ανθρώπους να περάσουν τον ελεύθερο χρόνο τους με ενδιαφέρον, να κάνουν ένα διάλειμμα από τη μονότονη δουλειά.

Η χρήση των νέων τεχνολογιών στην παραγωγή και η διεύρυνση της μαζικής συμμετοχής στην πολιτική απαιτούσαν κάποια εκπαιδευτική προετοιμασία. Στη βιομηχανική προηγμένες χώρεςγίνονται σημαντικά βήματαμε στόχο την ανάπτυξη της εκπαίδευσης, ιδιαίτερα της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Ως αποτέλεσμα, ένα μεγάλο αναγνωστικό κοινό εμφανίστηκε σε πολλές χώρες και μετά από αυτό, προέκυψε ένα από τα πρώτα είδη μαζικής κουλτούρας - η μαζική λογοτεχνία.

Οι άμεσες συνδέσεις μεταξύ των ανθρώπων, που αποδυναμώθηκαν με τη μετάβαση από την παραδοσιακή στη βιομηχανική κοινωνία, αντικαταστάθηκαν εν μέρει από τα αναδυόμενα μέσα μαζικής επικοινωνίας, ικανά να μεταδώσουν γρήγορα διάφορα είδη μηνυμάτων σε ένα μεγάλο κοινό.

Η μαζική κοινωνία, όπως έχουν σημειώσει πολλοί ερευνητές, γέννησε τον τυπικό της εκπρόσωπο - τον «άνθρωπο των μαζών» - τον κύριο καταναλωτή της μαζικής κουλτούρας. Φιλόσοφοι των αρχών του 20ου αιώνα. του έδωσε κατά κύριο λόγο αρνητικά χαρακτηριστικά- «Άνθρωπος χωρίς πρόσωπο», «άνθρωπος σαν όλους τους άλλους». Στο πρώτο μισό του περασμένου αιώνα, ο Ισπανός φιλόσοφος X. Ortega y Gaset ήταν ένας από τους πρώτους που έδωσε κριτική ανάλυσηαυτό το νέο κοινωνικό φαινόμενο - ο «μαζικός άνθρωπος». Είναι με τον «άνθρωπο της μάζας» που ο φιλόσοφος συνδέει την κρίση του υψηλού ευρωπαϊκού πολιτισμού και το καθιερωμένο σύστημα δημόσιας εξουσίας. Οι μάζες εκτοπίζουν την ελίτ μειονότητα («άτομα με ειδικές ιδιότητες») από ηγετικές θέσεις στην κοινωνία, τις αντικαθιστούν και αρχίζουν να υπαγορεύουν τους όρους, τις απόψεις τους, τα γούστα τους. Η ελίτ μειοψηφία είναι εκείνοι που απαιτούν πολλά από τον εαυτό τους και επωμίζονται βάρη και υποχρεώσεις. Η πλειοψηφία δεν απαιτεί τίποτα γι' αυτούς, να ζεις σημαίνει να πηγαίνεις με το ρεύμα, να παραμένεις όπως είναι, χωρίς να προσπαθείς να ξεπεράσεις τον εαυτό τους. Ο X. Ortega y Gaset θεώρησε ότι τα κύρια χαρακτηριστικά του «μαζικού ανθρώπου» είναι η αχαλίνωτη αύξηση των απαιτήσεων της ζωής και η έμφυτη αχαριστία απέναντι σε οτιδήποτε ικανοποιεί αυτές τις απαιτήσεις. Μετριότητα με αχαλίνωτη δίψα για κατανάλωση, «βάρβαροι που ξεχύθηκαν από την καταπακτή στη σκηνή του πολύπλοκου πολιτισμού που τους γέννησε» - έτσι χαρακτηρίζει κολακευτικά ο φιλόσοφος τους περισσότερους συγχρόνους του.

Στα μέσα του 20ου αιώνα. «μαζικός άνθρωπος» σε όλα σε μεγαλύτερο βαθμόάρχισε να συσχετίζεται όχι με «επαναστάτες» παραβάτες των ιδρυμάτων, αλλά, αντίθετα, με ένα εντελώς καλοπροαίρετο μέρος της κοινωνίας - με τη μεσαία τάξη. Συνειδητοποιώντας ότι δεν είναι η ελίτ της κοινωνίας, οι άνθρωποι της μεσαίας τάξης είναι ωστόσο ικανοποιημένοι με την υλική και κοινωνική τους κατάσταση. Τα πρότυπα, οι νόρμες, οι κανόνες, η γλώσσα, οι προτιμήσεις, τα γούστα τους γίνονται αποδεκτά από την κοινωνία ως φυσιολογικά και γενικά αποδεκτά. Για αυτούς, η κατανάλωση και ο ελεύθερος χρόνος δεν είναι λιγότερο σημαντικά από την εργασία και την καριέρα. Η έκφραση «μαζική κοινωνία της μεσαίας τάξης» εμφανίστηκε στα έργα των κοινωνιολόγων.

Υπάρχει μια άλλη άποψη στην επιστήμη σήμερα. Σύμφωνα με αυτήν, η μαζική κοινωνία εξαφανίζεται εντελώς από το ιστορικό στάδιο και επέρχεται η λεγόμενη απομαζοποίηση. Η ομοιομορφία και η ενοποίηση αντικαθίστανται από την έμφαση στα χαρακτηριστικά ενός ατόμου, την εξατομίκευση της προσωπικότητας, την αντικατάσταση « στο μαζικό άτομοΑπό τη βιομηχανική εποχή προέρχεται ο «ατομιστής» της μεταβιομηχανικής κοινωνίας. Έτσι, από τον «βάρβαρο που ξέσπασε στη σκηνή» μέχρι τον «σεβάσμιο απλό πολίτη» - αυτό είναι το εύρος των απόψεων για το «μαζικό άτομο».

Ο όρος «μαζική κουλτούρα» καλύπτει διάφορα πολιτιστικά προϊόντα, καθώς και το σύστημα διανομής και δημιουργίας τους. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι έργα λογοτεχνίας, μουσικής, καλές τέχνες, ταινίες και βίντεο. Επιπλέον, αυτό περιλαμβάνει πρότυπα καθημερινής συμπεριφοράς και εμφάνισης. Αυτά τα προϊόντα και τα δείγματα μπαίνουν σε κάθε σπίτι χάρη στα μέσα ενημέρωσης, τη διαφήμιση και το ινστιτούτο μόδας.

Κύρια χαρακτηριστικά της μαζικής κουλτούρας

· Δημόσια διαθεσιμότητα. Η προσβασιμότητα και η αναγνώριση έχουν γίνει ένας από τους κύριους λόγους για την επιτυχία της μαζικής κουλτούρας. Μονότονη, εξαντλητική δουλειά βιομηχανική επιχείρησηαύξησε την ανάγκη για εντατική ανάπαυση, γρήγορη ανάρρωσηψυχολογική ισορροπία, ενέργεια μετά από μια δύσκολη μέρα. Για να γίνει αυτό, ένα άτομο έψαξε σε βιβλιοπωλεία, σε αίθουσες κινηματογράφου και στα μέσα ενημέρωσης, πρώτα απ 'όλα, για ευανάγνωστες, διασκεδαστικές παραστάσεις, ταινίες και εκδόσεις. Στο πλαίσιο της μαζικής κουλτούρας εργάστηκαν εξαιρετικοί καλλιτέχνες: οι ηθοποιοί Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, ο χορευτής Fred Astaire, οι παγκοσμίου φήμης τραγουδιστές Mario Lanza, η Edith Piaf, οι συνθέτες F. Lowe κ.λπ.

· Διασκεδαστικός. Εξασφαλίζεται με την αντιμετώπιση εκείνων των πτυχών της ζωής και των συναισθημάτων που προκαλούν συνεχές ενδιαφέρον και είναι κατανοητά στους περισσότερους ανθρώπους: αγάπη, σεξ, οικογενειακά προβλήματα, περιπέτεια, βία, τρόμος. Σε αστυνομικές ιστορίες και «ιστορίες κατασκόπων», τα γεγονότα αντικαθιστούν το ένα το άλλο με καλειδοσκοπική ταχύτητα. Οι ήρωες των έργων είναι επίσης απλοί και κατανοητοί, δεν επιδίδονται σε μεγάλες συζητήσεις, αλλά δρουν.

· Σειριακότητα, αναπαραγωγή . Αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώνεται στο γεγονός ότι τα προϊόντα μαζικής καλλιέργειας παράγονται σε πολύ μεγάλες ποσότητες, σχεδιασμένα για κατανάλωση από μια πραγματικά μάζα ανθρώπων.

· Παθητικότητα της αντίληψης. Αυτό το χαρακτηριστικό της μαζικής κουλτούρας σημειώθηκε ήδη στην αυγή του σχηματισμού της. Η μυθοπλασία, τα κόμικς και η ελαφριά μουσική δεν απαιτούσαν πνευματική ή συναισθηματική προσπάθεια από τον αναγνώστη, τον ακροατή ή τον θεατή για την αντίληψή τους. Η ανάπτυξη οπτικών ειδών (κινηματογράφος, τηλεόραση) μόνο ενίσχυσε αυτό το χαρακτηριστικό. Διαβάζοντας έστω και ελαφρύ λογοτεχνικό έργο, αναπόφευκτα φανταζόμαστε κάτι, δημιουργούμε τη δική μας εικόνα των ηρώων. Η αντίληψη της οθόνης δεν το απαιτεί από εμάς.

· Εμπορική φύση . Ένα προϊόν που δημιουργείται στο πλαίσιο της μαζικής κουλτούρας είναι ένα προϊόν που προορίζεται για μαζική πώληση. Για να γίνει αυτό, το προϊόν πρέπει να είναι δημοκρατικό, δηλαδή κατάλληλο, αρεστό ένας μεγάλος αριθμόςάτομα διαφορετικού φύλου, ηλικίας, θρησκείας, εκπαίδευσης. Ως εκ τούτου, οι κατασκευαστές τέτοιων προϊόντων άρχισαν να επικεντρώνονται στα πιο θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα. Τα έργα μαζικής κουλτούρας δημιουργούνται κυρίως στο πλαίσιο της επαγγελματικής δημιουργικότητας: η μουσική γράφεται από επαγγελματίες συνθέτες, τα σενάρια ταινιών γράφονται από επαγγελματίες συγγραφείς, η διαφήμιση δημιουργείται από επαγγελματίες σχεδιαστές. Για ερωτήσεις ευρύ φάσμαΟ καταναλωτής καθοδηγείται από επαγγελματίες δημιουργούς προϊόντων μαζικής κουλτούρας.

Η ποικιλομορφία του όρου «Μαζική κουλτούρα»

Ο όρος «μαζική κουλτούρα» επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον Αμερικανό κοινωνιολόγο D. MacDonald το 1944. Σήμερα, υπάρχουν πολλοί ορισμοί της «μαζικής κουλτούρας».

Λαϊκή κουλτούρα- ο πολιτισμός, προσαρμοσμένος στα γούστα των ευρειών μαζών των ανθρώπων, αναπαράγεται τεχνικά με τη μορφή πολλών αντιγράφων και διανέμεται με τη βοήθεια των σύγχρονων τεχνολογιών επικοινωνίας.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη της μαζικής κουλτούρας συνδέονται με την ταχεία ανάπτυξη των μέσων μαζικής ενημέρωσης, ικανών να ασκήσουν ισχυρή επιρροή στο κοινό.(1)

Λαϊκή κουλτούρα- ένα ιστορικό φαινόμενο, θεωρείται συχνά ως ένα ορισμένο αποτέλεσμα της ανάπτυξης του αστικού πολιτισμού, ως αποτέλεσμα της τεχνικής και της ένταξής του στο σύστημα σχέσεις αγοράς. Ταυτόχρονα, η μαζική κουλτούρα φέρει μαζί της μια υποτίμηση των κλασικών αξιών και, κυρίως, τη μεσαία τάξη ως τον πιο ισχυρό φορέα τους.(2)

Λαϊκή κουλτούρα- ένα είδος πολιτισμού που χαρακτηρίζεται από την παραγωγή πολιτιστικών αξιών:

Σχεδιασμένο για μαζική κατανάλωση και μέση μαζική γεύση.

Τυποποιημένο σε μορφή και περιεχόμενο.

Προβλέποντας την εμπορική επιτυχία. Και

Διανέμεται από τα μέσα ενημέρωσης.(3)

Λαϊκή κουλτούρα- μια έννοια που χαρακτηρίζει τα χαρακτηριστικά της παραγωγής πολιτιστικών αξιών σε μια σύγχρονη βιομηχανική κοινωνία, σχεδιασμένη για μαζική κατανάλωση, δηλ. υποτάσσεται σε αυτήν κατ' αναλογία με στόχο τη βιομηχανία μεταφορικών ταινιών. Συνώνυμα δημοφιλής ή ποπ κουλτούρα, βιομηχανία ψυχαγωγίας, καταναλωτής, εμπορική κουλτούρα κ.λπ.(4)

Λαϊκή κουλτούρα- πρόκειται για ένα συγκεκριμένο είδος πολιτισμού, που χαρακτηρίζεται από την παραγωγή πολιτιστικών αξιών, σχεδιασμένο για μαζική κατανάλωση και για μέση μαζική γεύση, τυποποιημένο σε μορφή και περιεχόμενο, που συνεπάγεται εμπορική επιτυχία, και επίσης διανέμεται από τα μέσα ενημέρωσης.(5)

Λαϊκή κουλτούρα- μια έννοια που καλύπτει ποικίλα και ετερογενή πολιτιστικά φαινόμενα του 20ού αιώνα, τα οποία διαδόθηκαν ευρέως σε σχέση με την επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση και τη συνεχή ανανέωση των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Η παραγωγή, διανομή και κατανάλωση προϊόντων μαζικής καλλιέργειας έχει βιομηχανικό και εμπορικό χαρακτήρα.(6)

Σχετικές πληροφορίες.

Υπονοεί μια επιφανειακή κατανόηση που δεν απαιτεί συγκεκριμένες γνώσεις και επομένως είναι προσβάσιμη στην πλειοψηφία.

Τα στερεότυπα είναι το κύριο χαρακτηριστικό της αντίληψης των προϊόντων αυτής της κουλτούρας.

Τα στοιχεία του βασίζονται στη συναισθηματική ασυνείδητη αντίληψη.

Λειτουργεί με μέτριες γλωσσικές σημειωτικές νόρμες.

Έχει μια διασκεδαστική εστίαση και εκδηλώνεται, σε μεγαλύτερο βαθμό, σε μια διασκεδαστική μορφή.

Η μαζική κουλτούρα έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά: απλός χαρακτήρας, ανταλλακτικά θέματα, απήχηση στο υποσυνείδητο των ανθρώπων. Όλα έχουν τα δικά τους θετικά και αρνητικά. Το κύριο πλεονέκτημα είναι ότι είναι κοντά και πρακτικά αχώριστο από τον καταναλωτή. Τρόφιμα, εξοπλισμός, ρούχα - όλα αυτά έρχονται σε εμάς χάρη στη λαϊκή κουλτούρα Σήμερα, η αξία ενός προϊόντος εξαρτάται από τη ζήτηση για αυτό. Ο κύριος νόμος της οικονομίας είναι ότι η ζήτηση δημιουργεί προσφορά. Όσο μεγαλύτερη είναι η ζήτηση, τόσο μεγαλύτερη είναι η προσφορά, δηλαδή τόσο μεγαλύτερη είναι η αξία του προϊόντος. Έτσι, η μαζική κουλτούρα γίνεται η κινητήρια δύναμη της κατανάλωσης, και επιτυγχάνει αυτές τις επιτυχίες με τη βοήθεια της διαφήμισης.

Επίσης, σε όλα αυτά τη βοηθούν και τα ΜΜΕ, γιατί ο άνθρωπος είναι ένα σύνολο πληροφοριών και επομένως αυτά τα μέσα, που έχουν ήδη διεισδύσει σε όλες τις γωνιές του πλανήτη, δημιουργούν έναν άνθρωπο. Υπαγορεύουν τις εστίες, τις μορφές και τις απόψεις τους σε ολόκληρο τον κόσμο. Και οι νέοι το αντιλαμβάνονται καλύτερα από όλα, απορροφούν όλες τις πληροφορίες σαν σφουγγάρι.

Η νεολαία μας είναι άνθρωποι που έχουν επηρεαστεί κόσμο της πληροφορίας, τηλεόραση, ραδιόφωνο, Hi-Tech και πολλά άλλα. Ξέχασε όλες τις παραδόσεις των προγόνων της που είχαν αναπτυχθεί στο πέρασμα των αιώνων.

Το κύρος έγινε ο τρόπος αυτοεπιβεβαίωσης του νεαρού άνδρα. Χρησιμοποιούνται ειδικά σύμβολα για να το χαρακτηρίσουν. Ο κύριος παράγοντας κύρους είναι η ένδυση που μπορεί εύκολα να χρησιμοποιηθεί για να καθοριστεί σε ποια κοινωνική θέση ανήκει ένα άτομο.

Η σχέση μεταξύ επιστήμης και λαϊκού πολιτισμού άλλαξε επίσης τη δεκαετία 1960-1970. στο πλαίσιο του μεταμοντερνισμού, η έννοια αναθεωρήθηκε, στερώντας από την αντίθεση των μαζικών και ελίτ πολιτισμών ποιοτικό αξιολογικό νόημα.

Κύρια χαρακτηριστικά της μαζικής κουλτούρας.

Δημόσια διαθεσιμότητα. Η προσβασιμότητα και η αναγνώριση έχουν γίνει ένας από τους κύριους λόγους για την επιτυχία της μαζικής κουλτούρας. Η μονότονη, εξαντλητική εργασία σε μια βιομηχανική επιχείρηση αύξησε την ανάγκη για εντατική ανάπαυση, γρήγορη αποκατάσταση της ψυχολογικής ισορροπίας και ενέργειας μετά από μια δύσκολη μέρα. Για να γίνει αυτό, ένα άτομο έψαξε σε βιβλιοπωλεία, σε αίθουσες κινηματογράφου και στα μέσα ενημέρωσης, πρώτα απ 'όλα, για ευανάγνωστες, διασκεδαστικές παραστάσεις, ταινίες και εκδόσεις.

Στο πλαίσιο της μαζικής κουλτούρας εργάστηκαν εξαιρετικοί καλλιτέχνες: οι ηθοποιοί Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, χορευτής Fred Astaire, παγκοσμίου φήμης τραγουδιστές Mario Lanza, Edith Pi-af, συνθέτες F. Lowe (συγγραφέας του μιούζικαλ "My Fair" lady"), I. Dunaevsky, σκηνοθέτες G. Alexandrov, I. Pyryev και άλλοι.

Διασκεδαστικός. Εξασφαλίζεται με την αντιμετώπιση εκείνων των πτυχών της ζωής και των συναισθημάτων που προκαλούν συνεχές ενδιαφέρον και είναι κατανοητά στους περισσότερους ανθρώπους: αγάπη, σεξ, οικογενειακά προβλήματα, περιπέτεια, βία, τρόμος. Σε αστυνομικές ιστορίες και «ιστορίες κατασκόπων», τα γεγονότα αντικαθιστούν το ένα το άλλο με καλειδοσκοπική ταχύτητα. Οι ήρωες των έργων είναι επίσης απλοί και κατανοητοί, δεν επιδίδονται σε μεγάλες συζητήσεις, αλλά δρουν.

Σειριακότητα, αναπαραγωγή. Αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώνεται στο γεγονός ότι τα προϊόντα μαζικής καλλιέργειας παράγονται σε πολύ μεγάλες ποσότητες, σχεδιασμένα για κατανάλωση από μια πραγματικά μάζα ανθρώπων.

Παθητικότητα της αντίληψης. Αυτό το χαρακτηριστικό της μαζικής κουλτούρας σημειώθηκε ήδη στην αυγή του σχηματισμού της. Η μυθοπλασία, τα κόμικς και η ελαφριά μουσική δεν απαιτούσαν πνευματική ή συναισθηματική προσπάθεια από τον αναγνώστη, τον ακροατή ή τον θεατή για την αντίληψή τους. Η ανάπτυξη οπτικών ειδών (κινηματογράφος, τηλεόραση) μόνο ενίσχυσε αυτό το χαρακτηριστικό. Διαβάζοντας έστω και ένα ελαφρύ λογοτεχνικό έργο, αναπόφευκτα φανταζόμαστε κάτι, δημιουργούμε τη δική μας εικόνα των ηρώων. Η αντίληψη της οθόνης δεν το απαιτεί από εμάς.

Εμπορικού χαρακτήρα. Ένα προϊόν που δημιουργείται στο πλαίσιο της μαζικής κουλτούρας είναι ένα προϊόν που προορίζεται για μαζική πώληση. Για να γίνει αυτό, το προϊόν πρέπει να είναι δημοκρατικό, δηλαδή κατάλληλο και ελκυστικό για μεγάλο αριθμό ατόμων διαφορετικών φύλων, ηλικιών, θρησκειών και εκπαίδευσης. Ως εκ τούτου, οι κατασκευαστές τέτοιων προϊόντων άρχισαν να επικεντρώνονται στα πιο θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα.

Τα έργα μαζικής κουλτούρας δημιουργούνται κυρίως στο πλαίσιο της επαγγελματικής δημιουργικότητας: η μουσική γράφεται από επαγγελματίες συνθέτες, τα σενάρια ταινιών γράφονται από επαγγελματίες συγγραφείς, η διαφήμιση δημιουργείται από επαγγελματίες σχεδιαστές. Οι επαγγελματίες δημιουργοί προϊόντων μαζικής κουλτούρας επικεντρώνονται στις ανάγκες ενός ευρέος φάσματος καταναλωτών.