Johann Sebastian Bach : biographie, vidéo, faits intéressants, créativité. Bach : une brève biographie pour les enfants De quel pays est originaire Bach ?

26.06.2020

Du XIXe siècle à nos jours, l'intérêt pour les œuvres de Jean-Sébastien Bach ne s'est pas atténué. La créativité d'un génie inégalé étonne par son ampleur. connu dans le monde entier. Son nom est connu non seulement des professionnels et des mélomanes, mais aussi des auditeurs peu intéressés par l’art « sérieux ». D'une part, l'œuvre de Bach est un certain résultat. Le compositeur s'est appuyé sur l'expérience de ses prédécesseurs. Il connaissait très bien la polyphonie chorale de la Renaissance, allemande musique d'orgue, caractéristiques du style du violon italien. Il a soigneusement étudié le nouveau matériel, développé et généralisé son expérience accumulée. D’un autre côté, Bach était un innovateur sans égal, capable d’ouvrir de nouvelles perspectives pour le développement du monde. culture musicale. L'œuvre de Johann Bach a eu une forte influence sur ses disciples : Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Chostakovitch et bien d'autres grands compositeurs.

L'héritage créatif de Bach

Il a créé plus de 1000 œuvres. Les genres qu’il aborde étaient très divers. Il existe d’ailleurs des œuvres dont l’ampleur était exceptionnelle pour l’époque. L'œuvre de Bach peut être divisée en quatre groupes de genre principaux :

Musique d'orgue.
Vocal-instrumental.
Musique pour divers instruments (violon, flûte, clavier et autres).
Musique pour ensembles instrumentaux.

Les œuvres de chacun des groupes ci-dessus appartiennent à une période précise. Les compositions pour orgue les plus remarquables ont été composées à Weimar. La période Keten marque l'apparition énorme montantœuvres pour clavier et orchestre. La plupart des chansons vocales et instrumentales ont été écrites à Leipzig.

Jean-Sébastien Bach. Biographie et créativité

Le futur compositeur est né en 1685 dans la petite ville d'Eisenach, en famille musicale. Pour toute la famille, c'était un métier traditionnel. Le premier professeur de musique de Johann fut son père. Le garçon avait une excellente voix et chantait dans la chorale. À l'âge de 9 ans, il devient orphelin. Après la mort de ses parents, il fut élevé par Johann Christoph (frère aîné). À l'âge de 15 ans, le garçon est diplômé du lycée d'Ohrdruf avec mention et a déménagé à Lunebourg, où il a commencé à chanter dans la chorale des « élus ». À l'âge de 17 ans, il apprend à jouer du différents clavecins, orgue, violon. Depuis 1703, il vit dans différentes villes : Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vie et l'œuvre de Bach durant cette période furent pleines de certaines difficultés. Il change constamment de lieu de résidence, en raison de sa réticence à se sentir dépendant de certains employeurs. Il a exercé la profession de musicien (organiste ou violoniste). Les conditions de travail le mécontentaient également constamment. A cette époque paraissent ses premières compositions pour clavier et orgue, ainsi que des cantates spirituelles.

Période de Weimar

En 1708, Bach devient organiste à la cour du duc de Weimar. Parallèlement, il travaille à la chapelle comme chambriste. La vie et l'œuvre de Bach durant cette période furent très fructueuses. Ce sont les années de maturité du premier compositeur. Les meilleures œuvres pour orgue sont apparues. Ce:

Prélude et Fugue en do mineur, la mineur.
Toccata en do majeur.
Passacaglia do mineur.
Toccata et fugue en ré mineur.
"Livre d'orgue".

Parallèlement, Johann Sebastian travaille sur des œuvres du genre cantate, sur des transcriptions de concertos pour violon italiens pour clavier. Pour la première fois, il se tourne vers le genre de la suite et de la sonate pour violon solo.

Période Keten

Depuis 1717, le musicien s'installe à Köthen. Il y occupe un poste de haut rang en tant que directeur de la musique de chambre. Il est en effet le gestionnaire de l'ensemble vie musicaleà la cour. Mais il n’est pas content que la ville soit trop petite. Bach souhaite déménager dans une ville plus grande et plus prometteuse pour donner à ses enfants la possibilité d'aller à l'université et d'obtenir des diplômes. une bonne éducation. Il n’y avait pas d’orgue de grande qualité à Köthen, ni de chœur. C’est ici que se développe la créativité au clavier de Bach. Le compositeur accorde également une grande attention à la musique d'ensemble. Œuvres écrites à Köthen :

Tome 1 "HTK".
Suites anglaises.
Sonates pour violon seul.
"Concertos brandebourgeois" (six pièces).

Période de Leipzig et dernières années de la vie

Depuis 1723, le maestro vit à Leipzig, où il dirige la chorale (occupe le poste de chantre) de l'école de l'église Saint-Thomas de Thomaschul. Participe activement à un cercle public de mélomanes. Le « collège » de la ville organisait en permanence des concerts de musique laïque. Quels chefs-d’œuvre ont été ajoutés à l’œuvre de Bach à cette époque ? Il convient d'indiquer brièvement les principales œuvres de la période de Leipzig, qui peuvent à juste titre être considérées comme les meilleures. Ce:

"Jean Passion"
Messe en h mineur.
"Matthieu Passion"
Environ 300 cantates.
"Oratorio de Noël".

DANS dernières années Tout au long de sa vie, le compositeur se concentre sur les compositions musicales. Écrit :

Tome 2 "HTK".
Concert italien.
Partitas.
"L'art de la fugue".
Air avec diverses variations.
Messe d'orgue.
"Offrande musicale"

Après une opération infructueuse, Bach devient aveugle, mais n'arrête pas de composer de la musique jusqu'à sa mort.

Caractéristiques de style

Le style créatif de Bach s'est formé sur la base de diverses écoles et genres musicaux. Johann Sebastian a tissé de manière organique les meilleures harmonies dans ses œuvres. Afin de comprendre le langage musical des Italiens, il réécrit leurs œuvres. Ses créations étaient riches en textes, rythmes et formes de musique française et italienne, de style contrapuntique nord-allemand ainsi que de liturgie luthérienne. La synthèse variété de styles et les genres se combinaient harmonieusement avec la profonde émotion des expériences humaines. Sa pensée musicale se distinguait par son caractère unique, son universalité et une certaine qualité cosmique. L'œuvre de Bach appartient à un style solidement ancré dans l'art musical. C'est le classicisme de la haute époque baroque. Le style musical de Bach se caractérise par la maîtrise d'une structure mélodique extraordinaire, où la musique est dominée par idée principale. Grâce à la maîtrise des techniques du contrepoint, plusieurs mélodies peuvent interagir simultanément. était un véritable maître de la polyphonie. Il avait un penchant pour l'improvisation et une virtuosité brillante.

Genres principaux

L'œuvre de Bach comprend diverses genres traditionnels. Ce:

Cantates et oratorios.
Passions et messes.
Préludes et Fugues.
Arrangements de choral.
Suites de danse et concerts.

Indubitablement, genres répertoriés il a emprunté à ses prédécesseurs. Cependant, il leur a donné la portée la plus large. Le maestro les a habilement mis à jour avec de nouveaux moyens musicaux et expressifs et les a enrichis de caractéristiques d'autres genres. L'exemple le plus clair est "Fantasia Chromatique en Ré Mineur". L'œuvre a été créée pour le clavier, mais contient une récitation dramatique des origines théâtrales et les propriétés expressives des improvisations pour grand orgue. Il est facile de remarquer que l’œuvre de Bach a « contourné » l’opéra, qui était d’ailleurs l’un des genres phares de son époque. Cependant, il convient de noter que de nombreuses cantates profanes du compositeur sont difficiles à distinguer des intermèdes comiques (à cette époque en Italie, elles dégénéraient en opéra bouffe). Certaines cantates de Bach, créées dans l'esprit de scènes de genre pleines d'esprit, anticipaient le Singspiel allemand.

Le contenu idéologique et la gamme d’images de Jean-Sébastien Bach

L'œuvre du compositeur est riche par son contenu figuratif. De la plume d'un véritable maître naissent des créations à la fois extrêmement simples et extrêmement majestueuses. L'art de Bach contient de l'humour simple, une profonde tristesse, une réflexion philosophique et un drame aigu. Le génie Jean-Sébastien reflétait une telle partis importants de son époque, comme des problèmes religieux et philosophiques. Avec l'aide du monde étonnant des sons, il réfléchit sur l'éternel et le très questions importantes vie humaine:

Sur le devoir moral de l'homme.
À propos de son rôle dans ce monde et de son objectif.
Sur la vie et la mort.

Ces réflexions sont directement liées à des sujets religieux. Et ce n'est pas surprenant. Le compositeur a servi l'église presque toute sa vie, c'est pourquoi il a écrit la plupart de la musique pour celle-ci. En même temps, il était croyant et connaissait les Saintes Écritures. Son livre de référence il y avait une Bible écrite en deux langues (latin et allemand). Il observait le jeûne, se confessait et observait les fêtes religieuses. Quelques jours avant sa mort, il communia. Le personnage principal du compositeur est Jésus-Christ. En cela image parfaite Bach a vu l'incarnation meilleures qualités, inhérents à l'homme : pureté des pensées, force d'esprit, fidélité au chemin choisi. L'exploit sacrificiel de Jésus-Christ pour le salut de l'humanité était le plus sacré pour Bach. Ce thème était le plus important dans l’œuvre du compositeur.

Symbolisme des œuvres de Bach

À l’époque baroque, la symbolique musicale apparaît. C'est à travers elle que le complexe et Monde incroyable compositeur. La musique de Bach était perçue par ses contemporains comme un discours transparent et compréhensible. Cela est dû à la présence de tours mélodiques stables exprimant certaines émotions et idées. De telles formules sonores sont appelées figures musicales et rhétoriques. Certains transmettaient de l’affect, d’autres imitaient les intonations de la parole humaine et d’autres encore étaient de nature figurative. En voici quelques uns:

anabasis - ascension;
circulation - rotation;
catabasis - descente;
exclamatio - exclamation, sixième ascendante ;
fuga - courir;
passus duriusculus – un mouvement chromatique utilisé pour exprimer la souffrance ou le chagrin ;
suspiratio - soupir;
tirata - flèche.

Peu à peu, les figures musicales et rhétoriques deviennent une sorte de « signes » de certains concepts et sentiments. Par exemple, la figure descendante catabasis était souvent utilisée pour exprimer la tristesse, la mélancolie, le deuil, la mort et la position dans le cercueil. Un mouvement ascendant progressif (anabase) était utilisé pour exprimer l’ascension, la bonne humeur et d’autres moments. Des motifs symboliques sont observés dans toutes les œuvres du compositeur. L'œuvre de Bach était dominée par le choral protestant, vers lequel le maestro s'est tourné tout au long de sa vie. Il a aussi signification symbolique. Le travail avec le choral a été réalisé de différentes manières. différents genres- cantates, passionas, préludes. Il est donc tout à fait logique que le choral protestant fasse partie intégrante de l’œuvre de Bach. langage musical. Parmi les symboles importants que l’on retrouve dans la musique de cet artiste, il faut noter des combinaisons stables de sons qui ont des significations constantes. Le symbole de la croix prédominait dans l'œuvre de Bach. Il se compose de quatre notes multidirectionnelles. Il est à noter que si vous déchiffrez le nom du compositeur (BACH) avec des notes, le même motif graphique se forme. B - B plat, A - A, C - C, H - B. Des chercheurs tels que F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky et d’autres ont grandement contribué au développement des symboles musicaux de Bach.

"Deuxième naissance"

De son vivant, l’œuvre de Sébastien Bach n’était pas appréciée. Les contemporains le connaissaient davantage comme organiste que comme compositeur. Pas un seul livre sérieux n'a été écrit sur lui. Parmi le grand nombre de ses œuvres, seules quelques-unes ont été publiées. Après sa mort, le nom du compositeur fut vite oublié et les manuscrits survivants prirent la poussière dans les archives. Peut-être n’aurions-nous jamais rien su de cet homme brillant. Mais heureusement, cela ne s’est pas produit. Le véritable intérêt pour Bach est né au XIXe siècle. Un jour, F. Mendelssohn découvrit dans la bibliothèque les notes de la Passion selon saint Matthieu, ce qui l'intéressa beaucoup. Sous sa direction, ce travail a été réalisé avec succès à Leipzig. De nombreux auditeurs ont été ravis de la musique de l'auteur encore méconnu. On peut dire que ce fut la seconde naissance de Jean-Sébastien Bach. En 1850 (à l'occasion du 100e anniversaire de la mort du compositeur), la Société Bach est créée à Leipzig. Le but de cette organisation était de publier tous les manuscrits trouvés de Bach sous la forme réunion complète essais. En conséquence, 46 volumes ont été collectés.

Les œuvres pour orgue de Bach. Résumé

Le compositeur a créé d'excellentes œuvres pour l'orgue. Cet instrument est une véritable force de la nature pour Bach. Ici, il a pu libérer ses pensées, ses sentiments et ses émotions et transmettre tout cela à l'auditeur. D'où l'élargissement des lignes, le concert, la virtuosité et les images dramatiques. Les compositions créées pour l'orgue ressemblent à des fresques en peinture. Tout y est présenté principalement fermer. Dans les préludes, les toccatas et les fantaisies, on observe le pathétique des images musicales sous des formes libres et improvisées. Les fugues se caractérisent par une virtuosité particulière et un développement inhabituellement puissant. L'œuvre pour orgue de Bach transmet la haute poésie de ses paroles et la portée grandiose de ses magnifiques improvisations.

Contrairement aux œuvres pour clavier, les fugues pour orgue sont beaucoup plus volumineuses en volume et en contenu. Le mouvement de l'image musicale et son développement se déroulent avec une activité croissante. Le déroulement de la matière se présente sous la forme d'une superposition de grandes couches de musique, mais il n'y a pas de discrétion ni de cassures particulières. Au contraire, la continuité (continuité du mouvement) prévaut. Chaque phrase découle de la précédente avec une tension croissante. Également construit culminants. La montée émotionnelle finit par s'intensifier jusqu'à Le point le plus élevé. Bach est le premier compositeur à démontrer les schémas de développement symphonique dans les grandes formes de musique polyphonique instrumentale. L'œuvre pour orgue de Bach semble se diviser en deux pôles. Le premier est constitué de préludes, toccatas, fugues, fantaisies (grandes cycles musicaux). La seconde est en une seule partie. Ils sont écrits principalement dans un style de chambre. Ils révèlent principalement images lyriques: intimement triste et sublimement contemplatif. Meilleures œuvres pour orgue de Johann Sebastian Bach - et fugue en ré mineur, prélude et fugue en la mineur et bien d'autres œuvres.

Fonctionne pour le clavier

Lors de l'écriture de compositions, Bach s'est appuyé sur l'expérience de ses prédécesseurs. Mais là aussi, il s'est révélé être un innovateur. La créativité du clavier de Bach se caractérise par son ampleur, sa polyvalence exceptionnelle, sa recherche moyens expressifs. Il fut le premier compositeur à apprécier la polyvalence de cet instrument. Lors de la composition de ses œuvres, il n'a pas eu peur d'expérimenter et de mettre en œuvre les idées et les projets les plus audacieux. Lors de l’écriture, j’ai été guidé par toute la culture musicale mondiale. Grâce à lui, le clavier s'est considérablement élargi. Il enrichit l'instrument de nouvelles techniques virtuoses et change l'essence des images musicales.

Parmi ses œuvres pour orgue, on distingue :

Inventions à deux et trois voix.
Suites "anglaise" et "française".
"Fantaisie chromatique et fugue".
"Le clavier bien tempéré."

Ainsi, l'œuvre de Bach frappe par son ampleur. Le compositeur est largement connu dans le monde entier. Ses œuvres font réfléchir et réfléchir. En écoutant ses compositions, on s'y plonge involontairement, en réfléchissant au sens profond qui les sous-tend. Les genres abordés par le maestro tout au long de sa vie étaient très divers. Il s'agit de musique d'orgue, de musique vocale-instrumentale, de musique pour instruments divers (violon, flûte, clavier et autres) et pour ensembles instrumentaux.

Remarquable compositeur allemand, organiste et claveciniste Johann Sebastian Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach, en Thuringe, en Allemagne. Il appartenait à une grande famille allemande dont la plupart des membres étaient musiciens professionnels en Allemagne pendant trois siècles. Initial éducation musicale(jouant du violon et du clavecin) Jean-Sébastien reçut sous la direction de son père, musicien de la cour.

En 1695, après la mort de son père (sa mère était décédée plus tôt), le garçon fut emmené dans la famille de son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à l'église Saint-Michel d'Ohrdruf.

Dans les années 1700-1703, Jean-Sébastien étudia à l'école chorale de l'église de Lunebourg. Durant ses études, il visite Hambourg, Celle et Lübeck pour se familiariser avec la créativité. musiciens célèbres de son époque, nouveau musique française. Durant ces mêmes années il écrit ses premières œuvres pour orgue et clavier.

En 1703, Bach travaille à Weimar comme violoniste de la cour, en 1703-1707 comme organiste d'église à Arnstadt, puis de 1707 à 1708 dans l'église de Mühlhasen. Ses intérêts créatifs se concentrent alors principalement sur la musique pour orgue et clavier.

Dans les années 1708-1717, Jean-Sébastien Bach fut musicien de la cour du duc de Weimar à Weimar. Durant cette période, il crée de nombreux préludes de choral, une toccata et fugue pour orgue en ré mineur et une passacaille en ut mineur. Le compositeur a écrit de la musique pour clavier et plus de 20 cantates spirituelles.

En 1717-1723, Bach servit auprès du duc Léopold d'Anhalt-Köthen à Köthen. Trois sonates et trois partitas pour violon seul, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier et six concertos brandebourgeois pour orchestre ont été écrits ici. Le recueil «Le Clavier bien tempéré» - 24 préludes et fugues, écrits dans toutes les tonalités et prouvant dans la pratique les avantages du système musical tempéré, dont l'approbation a été vivement débattue, est particulièrement intéressant. Par la suite, Bach crée le deuxième volume du Clavier bien tempéré, également composé de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités.

Le « Carnet d'Anna Magdalena Bach » a été commencé à Köthen et comprend, outre des pièces de divers auteurs, cinq des six « Suites françaises ». Au cours de ces mêmes années, « Petits Préludes et Fugettas, Suites anglaises, Fantaisie chromatique et Fugue » et d’autres œuvres pour clavier sont créées. Au cours de cette période, le compositeur a écrit un certain nombre de cantates profanes, dont la plupart n'ont pas été conservées et ont reçu une seconde vie avec un nouveau texte spirituel.

En 1723, sa « Passion selon saint Jean » (une œuvre dramatique vocale basée sur des textes évangéliques) fut jouée dans l'église Saint-Thomas de Leipzig.

La même année, Bach obtient le poste de chantre (régent et professeur) à l'église Saint-Thomas de Leipzig et à l'école de cette église.

En 1736, Bach reçut de la cour de Dresde le titre de compositeur de la cour électorale royale polonaise et saxonne.

Durant cette période, le compositeur atteint les sommets de sa maîtrise, créant de magnifiques exemples dans différents genres - musique sacrée : cantates (environ 200 ont survécu), Magnificat (1723), messes, dont l'immortelle « Grand-Messe » en si mineur (1733). ), « Matthieu Passion » (1729) ; des dizaines de cantates profanes (parmi lesquelles les bandes dessinées « Café » et « Paysan ») ; œuvres pour orgue, orchestre, clavecin, parmi ces dernières - "Aria avec 30 variations" ("Goldberg Variations", 1742). En 1747, Bach écrivit un cycle de pièces intitulé « Offrandes musicales », dédié au roi de Prusse Frédéric II. Dernier travail L'œuvre du compositeur était "L'Art de la Fugue" (1749-1750) - 14 fugues et quatre canons sur un thème.

Johann Sebastian Bach est une figure majeure de la culture musicale mondiale ; son œuvre représente l'un des sommets ; pensée philosophique en musique. Traversant librement les caractéristiques non seulement de différents genres, mais aussi des écoles nationales, Bach a créé des chefs-d'œuvre immortels qui dépassent le temps.

À la fin des années 1740, la santé de Bach se détériore et il est particulièrement préoccupé par la perte soudaine de la vue. Deux opérations de la cataracte infructueuses ont abouti à une cécité totale.

Il passa les derniers mois de sa vie dans une pièce sombre, où il composa le dernier choral «Je me tiens devant ton trône», le dictant à son gendre, l'organiste Altnikol.

Le 28 juillet 1750, Jean-Sébastien Bach décède à Leipzig. Il a été enterré au cimetière près de l'église Saint-Jean. Faute de monument, sa tombe fut rapidement perdue. En 1894, les restes ont été retrouvés et inhumés dans un sarcophage en pierre de l'église Saint-Jean. Après la destruction de l'église par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale, ses cendres furent conservées et inhumées en 1949 dans le chœur de l'église Saint-Thomas.

De son vivant, Jean-Sébastien Bach était célèbre, mais après la mort du compositeur, son nom et sa musique furent oubliés. L'intérêt pour l'œuvre de Bach ne s'est manifesté qu'à la fin des années 1820 ; en 1829, le compositeur Felix Mendelssohn-Bartholdy a organisé une représentation de la Passion selon Saint Matthieu à Berlin. En 1850, est créée la Société Bach, qui cherche à identifier et à publier tous les manuscrits du compositeur - 46 volumes ont été publiés sur un demi-siècle.

Grâce à la médiation de Mendelssohn-Bartholdy, le premier monument à Bach fut érigé à Leipzig en 1842 devant l'ancienne école de l'église Saint-Thomas.

En 1907, le Musée Bach fut ouvert à Eisenach, où le compositeur est né, et en 1985 à Leipzig, où il mourut.

Johann Sebastian Bach s'est marié deux fois. En 1707, il épousa sa cousine Maria Barbara Bach. Après sa mort en 1720, le compositeur épousa en 1721 Anna Magdalena Wilken. Bach a eu 20 enfants, mais seulement neuf d’entre eux ont survécu à leur père. Quatre fils sont devenus compositeurs - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Né (21) le 31 mars 1685 dans la ville d'Eisenach. Le petit Bach avait au départ une passion pour la musique, car ses ancêtres étaient des musiciens professionnels.

Formation musicale

À l'âge de dix ans, après la mort de ses parents, Johann Bach est pris en charge par son frère Johann Christoph. Il apprend au futur compositeur à jouer du clavier et de l'orgue.

À l'âge de 15 ans, Bach entre à l'école vocale Saint-Michel de la ville de Lunebourg. Là, il se familiarise avec la créativité musiciens modernes, se développe globalement. Au cours des années 1700-1703 commence biographie musicale Jean-Sébastien Bach. Il a écrit la première musique pour orgue.

En service

Après avoir terminé ses études, Jean-Sébastien fut envoyé auprès du duc Ernst pour servir comme musicien à la cour. L'insatisfaction face à sa position de dépendance l'oblige à changer d'emploi. En 1704, Bach reçut le poste d'organiste de la Nouvelle Église d'Arndstadt. Résumé L'article ne permet pas de s'attarder en détail sur l'œuvre du grand compositeur, mais c'est à cette époque qu'il crée de nombreuses œuvres talentueuses. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici et le musicien de cour Télémaque enrichit la musique de nouveaux motifs. En 1707, Bach s'installe à Mülhusen et continue à travailler comme musicien d'église et à se lancer dans un travail créatif. Les autorités sont satisfaites de son travail, le compositeur reçoit une récompense.

Vie privée

En 1707, Bach épousa sa cousine Maria Barbara. Il décide à nouveau de changer de métier et devient cette fois organiste de la cour de Weimar. Dans cette ville, six enfants naissent dans la famille du musicien. Trois sont morts en bas âge et trois sont devenus des musiciens célèbres à l'avenir.

En 1720, la femme de Bach mourut, mais un an plus tard, le compositeur se remaria, désormais avec chanteur célèbre Anna-Madeleine Wilhelm. Une famille heureuse a eu 13 enfants.

Poursuite du chemin créatif

En 1717, Bach entre au service du duc d'Anhalt-Köthen, qui apprécie grandement son talent. Entre 1717 et 1723 apparaissent les magnifiques suites de Bach (pour orchestre, violoncelle, clavier).

Les concertos brandebourgeois et les suites anglaises et françaises de Bach ont été écrits à Köthen.

En 1723, le musicien reçoit le poste de chantre et professeur de musique et de latin dans l'église Saint-Thomas, puis devient directeur musical à Leipzig. Le vaste répertoire de Jean-Sébastien Bach comprenait à la fois de la musique profane et de la musique à vent. Au cours de sa vie, Jean-Sébastien Bach a réussi à diriger une école de musique. Plusieurs cycles du compositeur Bach ont utilisé toutes sortes d'instruments (« L'Offrande Musicale », « L'Art de la Fugue »)

dernières années de la vie

Dans les dernières années de sa vie, Bach perdit rapidement la vue. Sa musique était alors considérée comme démodée et dépassée. Malgré cela, le compositeur a continué à travailler. En 1747, il crée un cycle de pièces intitulé « Musique de l'Offrande », dédié au roi de Prusse Frédéric II. Le dernier ouvrage était le recueil d'œuvres « L'Art de la Fugue », qui comprenait 14 fugues et 4 canons.

Johann Sebastian Bach est décédé le 28 juillet 1750 à Leipzig, mais son héritage musical reste immortel.

Une courte biographie de Bach ne donne pas une image complète du complexe Le chemin de la vie compositeur, sur sa personnalité. Vous pouvez en apprendre davantage sur sa vie et son œuvre en lisant les livres de Johann Forkel, Robert Franz et Albert Schweitzer.

Johann Sebastian Bach, dont la biographie est encore soigneusement étudiée, figure, selon le New York Times, dans le top 10 des biographies de compositeurs les plus intéressantes.

À côté de son nom figurent des noms de famille tels que Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy et d'autres.

Faisons également connaissance avec ce grand musicien pour comprendre pourquoi son œuvre est devenue l'un des piliers de la musique classique.

J. S. Bach - compositeur et virtuose allemand

Le nom de Bach est l’un des premiers qui vient à l’esprit lorsqu’on répertorie les grands compositeurs. En effet, il était exceptionnel, comme en témoignent plus de 1 000 morceaux de musique qui sont restés après sa vie.

Mais il ne faut pas oublier le deuxième Bach : le musicien. Après tout, tous deux étaient de véritables maîtres dans leur métier.

Sous les deux formes, Bach a perfectionné ses compétences tout au long de sa vie. La formation ne s'est pas terminée avec la fin de l'école de chant. Cela a continué tout au long de ma vie.

La preuve de professionnalisme, outre les œuvres musicales survivantes, est l'impressionnante carrière du musicien : d'organiste en premier lieu à directeur musical.

Il est d’autant plus surprenant de constater que de nombreux contemporains percevaient négativement compositions musicales compositeur. Dans le même temps, les noms de musiciens populaires à l'époque n'ont pratiquement pas survécu jusqu'à nos jours. Ce n’est que plus tard que Mozart et Beethoven parleront avec enthousiasme de l’œuvre du compositeur. Dès le début du XIXe siècle, l'œuvre du musicien virtuose commence à renaître grâce à la propagande de Liszt, Mendelssohn et Schumann.

Désormais, personne ne doute de l'habileté et de l'énorme talent de Johann Sebastian. La musique de Bach en est un exemple école classique. Des livres sont écrits et des films sont réalisés sur le compositeur. Les détails de la vie font toujours l'objet de recherches et d'études.

Brève biographie de Bach

La première mention de la famille Bach apparaît au XVIe siècle. Il y en avait beaucoup parmi eux musiciens célèbres. Le choix du métier du petit Johann était donc attendu. Au XVIIIe siècle, lorsque le compositeur vivait et travaillait, ils connaissaient environ 5 générations de la famille musicale.

Père et mère

Père - Johann Ambrosius Bach est né en 1645 à Erfurt. Il avait un frère jumeau, Johann Christoph. Avec la plupart des représentants de sa famille, Johann Ambrosius a travaillé comme musicien de cour et professeur de musique.

Mère - Maria Elisabeth Lemmerhirt est née en 1644. Elle était également originaire d'Erfurt. Maria était la fille d'un conseiller municipal, un homme respecté dans la ville. La dot qu'il a laissée à sa fille était importante, grâce à laquelle elle pouvait vivre confortablement en mariage.

Les parents du futur musicien se marièrent en 1668. Le couple eut huit enfants.

Jean-Sébastien Bach est né le 31 mars 1685. cadet dans la famille. Ils vivaient alors dans la ville pittoresque d’Eisenach, qui comptait environ 6 000 habitants. La mère et le père de Johann sont allemands, donc son fils est également de nationalité allemande.

Quand le petit Johann avait 9 ans, Maria Elisabeth est décédée. Un an plus tard, quelques mois après le second mariage, le père décède.

Enfance

Le garçon orphelin de 10 ans a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph. Il a travaillé comme professeur de musique et organiste d'église.

Johann Christoph a appris au petit Johann à jouer du clavier et de l'orgue. C’est ce dernier qui est considéré comme l’instrument favori du compositeur.

On sait peu de choses sur cette période de la vie. Le garçon a étudié dans une école de la ville et a obtenu son diplôme à l'âge de 15 ans, même si ses diplômés étaient généralement des jeunes de 2 à 3 ans plus âgés. Cela signifie que nous pouvons conclure que l'école a été facile pour le garçon.

Un autre fait de la biographie est souvent mentionné. La nuit, le garçon copiait souvent des notes d'œuvres d'autres musiciens. Un jour, le frère aîné l'a découvert et lui a formellement interdit de faire cela à l'avenir.

Formation musicale

Après avoir obtenu son diplôme à l'âge de 15 ans, le futur compositeur entre à l'école vocale Saint-Michel, située dans la ville de Lunebourg.

Durant ces années commence la biographie de Bach, le compositeur. Au cours de ses études de 1700 à 1703, il écrit la première musique pour orgue et acquiert des connaissances sur les compositeurs modernes.

Durant la même période, il voyage pour la première fois dans les villes d'Allemagne. Il continuera à avoir cette passion pour les voyages à l’avenir. De plus, tous ont été réalisés dans le but de se familiariser avec le travail d'autres compositeurs.

Après avoir obtenu son diplôme d'école de chant, le jeune homme pourrait aller à l'université, mais le besoin de gagner sa vie l'obligea à abandonner cette opportunité.

Service

Après avoir terminé ses études, J. S. Bach obtient le poste de musicien à la cour du duc Ernst. Il n'était qu'un artiste jouant du violon. Leur compositions musicales Je n'ai pas encore commencé à écrire.

Cependant, insatisfait de son travail, il décide au bout de quelques mois d'en changer et devient organiste de l'église Saint-Boniface d'Arndstadt. Durant ces années, le compositeur crée de nombreuses œuvres, principalement pour orgue. Autrement dit, pour la première fois au service, j'ai eu l'opportunité d'être non seulement interprète, mais aussi compositeur.

Bach recevait un salaire élevé, mais après 3 ans, il décida de déménager en raison de relations tendues avec les autorités. Des problèmes sont survenus du fait que le musicien était absent pendant une longue période en raison d'un voyage à Lübeck. Selon les informations disponibles, il a été libéré dans cette ville allemande pendant 1 mois et n'est revenu qu'après 4 mois. De plus, la communauté a exprimé des plaintes quant à sa capacité à diriger la chorale. Tout cela ensemble a incité le musicien à changer de métier.

En 1707, le musicien s'installe à Mülhusen, où il continue à travailler. Dans l'église Saint-Blaise, il avait un salaire plus élevé. Les relations avec les autorités se passaient bien. Les autorités de la ville étaient satisfaites des activités du nouvel employé.

Cependant, un an plus tard, Bach déménage à nouveau à Weimar. Dans cette ville, il obtient un poste plus prestigieux en tant qu'organisateur de concerts. Les 9 années passées à Weimar deviennent une période fructueuse pour le virtuose ; il y écrit des dizaines d'œuvres. Il a par exemple composé « Toccata et Fugue en ré mineur » pour orgue.

Vie privée

Avant de s'installer à Weimar, en 1707, Bach épousa sa cousine Maria Barbara. Dans 13 ans la vie ensemble Ils eurent sept enfants, dont trois moururent en bas âge.

Après 13 ans de mariage, sa femme décède et le compositeur se remarie 17 mois plus tard. Cette fois Anna Magdalena Wilke est devenue sa femme.

Elle était chanteur talentueux et a ensuite chanté dans la chorale dirigée par son mari. Ils ont eu 13 enfants.

Deux fils de son premier mariage - Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel - devinrent compositeurs célèbres, poursuivant la dynastie musicale.

Parcours créatif

Depuis 1717, il travaille pour le duc d'Anhalt-Köthen en tant que chef d'orchestre. Au cours des 6 années suivantes, de nombreuses suites furent écrites. Les Concertos de Bradenburg appartiennent également à cette période. Si nous évaluons la direction dans son ensemble activité créative compositeur, il convient de noter qu'au cours de cette période, il écrit principalement des œuvres profanes.

En 1723, Bach devient chantre (c'est-à-dire organiste et chef de chœur), ainsi que professeur de musique et de latin à l'église Saint-Thomas. C'est pour cette raison qu'il déménage à nouveau à Leipzig. La même année, l'œuvre «La Passion selon Saint-Jean» est jouée pour la première fois, grâce à laquelle il obtient une position élevée.

Le compositeur a écrit de la musique profane et sacrée. Il a interprété des œuvres sacrées classiques d'une manière nouvelle.

La Cantate du Café, la Messe en si mineur et bien d'autres œuvres ont été composées.

Si l’on caractérise brièvement l’œuvre du virtuose musical, on ne peut se passer de mentionner la polyphonie de Bach. Ce concept musical était connu avant lui, mais c’est au cours de la vie du compositeur que l’on a commencé à parler de polyphonie libre.

En général, polyphonie signifie polyphonie. En musique, ce sont deux voix égales qui sonnent simultanément, et pas seulement une mélodie et un accompagnement. Le talent du musicien est attesté par le fait que ses œuvres sont encore utilisées par les étudiants musiciens pour étudier.

Dernières années de vie et de mort

Durant les 5 dernières années de sa vie, le virtuose perd rapidement la vue. Pour continuer à composer, il a dû dicter la musique. Il y avait des problèmes avec opinion publique

. Les contemporains n'appréciaient pas la musique de Bach et la considéraient comme dépassée. Cela était dû à l’épanouissement du classicisme qui commençait à cette époque.

En 1747, trois ans avant sa mort, le cycle « Musique de l'Offrande » est créé. Il a été écrit après que le compositeur ait visité la cour de Frédéric II, roi de Prusse. Cette musique lui était destinée.

La dernière œuvre du musicien exceptionnel, « L'Art de la Fugue », comprenait 14 fugues et 4 canons. Mais il n’a pas eu le temps de le terminer. Ses fils l'ont fait pour lui après sa mort. Quelques moments intéressants

de la vie et de l'œuvre du compositeur, musicien et virtuose :
Après étude de l’histoire familiale, 56 musiciens ont été retrouvés parmi les proches du virtuose.
Le nom de famille du musicien est traduit de l’allemand par « ruisseau ».
Ayant entendu un morceau une fois, le compositeur pouvait le répéter sans erreur, ce qu'il faisait à plusieurs reprises.
Au cours de sa vie, le musicien a déménagé huit fois.
Grâce à Bach, les femmes ont pu chanter dans les chorales des églises. Sa deuxième épouse est devenue la première membre du chœur.
Il a écrit plus de 1000 œuvres tout au long de sa vie, il est donc à juste titre considéré comme l'auteur le plus « prolifique ».
Au cours des dernières années de sa vie, le compositeur était presque aveugle et les opérations oculaires ne l'aidaient pas.
La tombe du compositeur est restée longtemps sans pierre tombale.
Jusqu'à présent, tous les faits biographiques ne sont pas connus, certains d'entre eux ne sont pas confirmés par des documents. L’étude de sa vie se poursuit donc. Dans la patrie du musicien, deux musées qui lui sont consacrés ont été ouverts. En 1907, un musée fut ouvert à Eisenach et en 1985 à Leipzig. D'ailleurs, les premières maisons-musées portrait de toute une vie musiciens, réalisés au pastel, dont de longues années

on ne savait rien.

Toutes ses œuvres ont été regroupées dans une seule liste : le catalogue BWV. Chaque essai se voit attribuer un numéro de 1 à 1127.

Le catalogue est pratique dans la mesure où toutes les œuvres sont divisées par type d'œuvre et non par année d'écriture.

Pour compter le nombre de suites écrites par Bach, il suffit de regarder leur numérotation dans le catalogue. Par exemple, les suites françaises reçoivent des numéros de 812 à 817. Cela signifie qu'un total de 6 suites ont été écrites au cours de ce cycle. Au total, vous pouvez compter 21 suites et 15 parties de suites.

L'œuvre la plus reconnaissable est le Scherzo en si mineur de la Suite pour flûte et orchestre à cordes N°2", intitulé "Blague". Cette mélodie était souvent utilisée pour sonner sur les appareils mobiles, mais malgré cela, malheureusement, tout le monde ne pourra pas nommer son auteur.

En effet, les noms de nombreuses œuvres de Bach ne sont pas connus, mais leurs mélodies sembleront familières à beaucoup. Par exemple, « Concertos brandebourgeois », « Variations Goldberg », « Toccata et fugue en ré mineur ».

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – grand compositeur allemand, chef d'orchestre, organiste virtuose. Plus de deux siècles se sont écoulés depuis sa mort et l'intérêt pour ses œuvres écrites ne faiblit pas. Selon le New York Times, un classement des compositeurs mondiaux qui ont créé des chefs-d'œuvre au-dessus du temps a été établi, et Bach occupe la première place sur cette liste. Sa musique, la meilleure que l'humanité puisse créer, a été enregistrée sur le Voyager Golden Record, attaché à un vaisseau spatial et lancé de la Terre vers l'espace en 1977.

Enfance

Johann Sebastian est né le 31 mars 1685 dans la ville allemande d'Eisenach. DANS famille nombreuse Il était le plus jeune et le huitième enfant de Bakhov (quatre d'entre eux sont morts en bas âge). Depuis le début du XVIe siècle, leur famille était réputée pour sa musicalité ; nombre de ses proches et ancêtres étaient des professionnels de la musique (les chercheurs en ont dénombré une cinquantaine). L'arrière-arrière-grand-père du compositeur, Faith Bach, était boulanger et jouait très bien de la cithare (c'est un instrument à cordes pincées) instrument de musique sous forme de boîte).

Le père du garçon, Johann Ambrosius Bach, jouait du violon dans l'église d'Eisenach et travaillait comme accompagnateur à la cour (à ce poste, il organisait des concerts sociaux). Le frère aîné, Johann Christoph Bach, était organiste dans l'église. De leur famille sont sortis tant de trompettistes, organistes, violonistes et flûtistes que le nom de famille « Bach » est devenu un nom commun, c'était le nom donné à n'importe qui ; musicien debout d'abord à Eisenach, puis dans toute l'Allemagne.

Dans une telle famille, il est naturel que le petit Jean-Sébastien commence à apprendre la musique avant d'apprendre à parler. Il a reçu ses premières leçons de violon de son père et a grandement plu à son père par son avidité de connaissances musicales, sa diligence et ses capacités. Le garçon avait une excellente voix (soprano) et, encore très jeune, était soliste dans la chorale d'une école de la ville. Personne ne doutait de son futur métier ; Sébastien devait devenir musicien.

Sa mère Elisabeth Lemmerhirt décède alors qu'il a neuf ans. Un an plus tard, le père meurt également, mais l'enfant n'est pas laissé seul : son frère aîné Johann Christoph l'accueille avec lui. C'était un musicien et professeur calme et respecté dans la ville d'Ohrdruf. Avec ses élèves, Johann Christoph a appris à son jeune frère à jouer de la musique d'église au clavecin.

Cependant, pour le jeune Sébastien, ces activités semblaient monotones, ennuyeuses et douloureuses. Il a commencé à s'instruire, surtout lorsqu'il a découvert que son frère aîné avait un cahier avec des travaux dans un placard fermé. compositeurs célèbres. La nuit, le jeune Bach entrait dans le placard, sortait un cahier et copiait les notes au clair de lune.

À cause d’un travail de nuit si fatiguant, la vue du jeune homme a commencé à se détériorer. Quelle honte ce fut lorsque le frère aîné découvrit Sebastian en train de faire cela et emporta toutes les notes.

Éducation

À Ohrdruf, le jeune Bach est diplômé du lycée où il a étudié la théologie, la géographie, l'histoire, la physique et le latin. professeur de l'école lui conseille de poursuivre ses études à la célèbre école de chant de l'église Saint-Michel de la ville de Lunebourg.

Quand Sebastian avait quinze ans, il décida qu'il était déjà complètement indépendant et partit pour Lunebourg, marchant près de 300 kilomètres du centre de l'Allemagne vers le nord. Ici, il est allé à l'école et à l'intérieur trois ans(de 17h00 à 1703) était en pension complète et recevait même une petite allocation. Au cours de ses études, il visite Hambourg, Celle et Lübeck, où il se familiarise avec le travail de musiciens contemporains. Parallèlement, il tente de créer ses propres œuvres pour clavier et orgue.

Après avoir obtenu son diplôme d'école de chant, Sebastian avait le droit d'entrer à l'université, mais ne l'utilisait pas parce qu'il avait besoin de gagner sa vie.

Parcours créatif

Bach se rend en Thuringe, où il obtient un emploi dans la chapelle privée du duc Johann Ernst de Saxe en tant que musicien de cour. Pendant six mois, il joue du violon pour messieurs et acquiert sa première popularité en tant qu'interprète. Mais à un jeune musicien Je voulais me développer, découvrir de nouveaux horizons créatifs par moi-même, et ne pas plaire aux oreilles des riches. Il se rend à Arnstadt, à 200 kilomètres de Weimar, où il commence à travailler comme organiste de cour dans l'église de Saint-Boniface. Bach ne travaillait que trois jours par semaine et recevait néanmoins un salaire assez élevé.

L'orgue de l'église était accordé sur nouveau système, oui jeune compositeur de nombreuses nouvelles opportunités se présentent, dont il profite et écrit une trentaine de capriccios, suites, cantates et autres œuvres pour orgue. Cependant, trois ans plus tard, Johann dut quitter la ville d'Arnstadt en raison de relations tendues avec les autorités. Les autorités ecclésiastiques n'aimaient pas son approche innovante de l'exécution des œuvres spirituelles du culte. Dans le même temps, la renommée du talentueux organiste se répandit plus vite que le vent dans toute l'Allemagne et Bach se vit proposer des postes lucratifs dans de nombreuses villes allemandes.

En 1707, le compositeur arrive à Mühlhausen, où il entre au service de l'église Saint-Blaise. Ici, il a commencé à travailler à temps partiel comme réparateur d'orgues et a écrit la cantate festive « Le Seigneur est mon roi ».

En 1708, lui et sa famille s'installent à Weimar, où il reste longtemps comme compositeur et organiste de la cour. On pense que c'est ici et durant cette période que son chemin créatif en tant que compositeur de musique.

En 1717, Bach quitte Weimar pour devenir chef d'orchestre à la cour de Köthen auprès du prince Léopold d'Anhalt, qui apprécie le talent du compositeur. Le prince a bien payé Bach et lui a donné une totale liberté d'action, mais il a professé le calvinisme en religion, ce qui excluait l'utilisation de musique sophistiquée dans le culte. Par conséquent, à Köthen, Bach s’occupait principalement d’écrire des œuvres profanes :

suites pour orchestre;
six concertos brandebourgeois ;
suites françaises et anglaises pour clavier ;
Tome 1 du Clavier bien tempéré ;
suites pour violoncelle seul ;
inventions à deux et trois voix;
sonates;
trois partitas pour violon seul.

En 1723, Sébastien s'installe à Leipzig, où il occupe un emploi à l'église Saint-Thomas en tant que chantre de chœur. Bientôt, on lui proposa le poste de « directeur musical » de toutes les églises de Leipzig. Cette période de son activité créatrice a été marquée par l'écriture des ouvrages suivants :

« Matthieu Passion » ;
« Oratorio de Noël » ;
« La Passion selon Saint Jean » ;
Messe en si mineur ;
"Grande messe";
"Majestueux Oratorio".

Tout au long de sa vie, le compositeur a écrit plus d'un millier d'œuvres.

Famille

À l'automne 1707, Johann épousa son deuxième cousin Marie Barbara. Seuls sept enfants sont nés dans la famille, mais trois d'entre eux sont morts en bas âge.

Deux de ceux qui ont survécu sont devenus par la suite très célèbres en monde musical personnes:

Wilhelm Friedemann, comme son père, était organiste et compositeur, improvisateur et maître du contrepoint.
Carl Philipp Emmanuel est également devenu musicien, compositeur, connu sous le nom de Bach de Berlin ou de Hambourg.

En juin 1720, Maria Barbara mourut subitement et Bach resta veuf avec quatre jeunes enfants.

Lorsque la douleur de la perte s'est un peu atténuée, Sebastian a de nouveau pensé à une famille à part entière. Il ne voulait pas emmener une belle-mère à la maison pour ses enfants, mais c’était déjà insupportable pour lui seul. C'est à cette époque que la chanteuse Anna Magdalena Wilke, sa fille, donne des concerts à Köthen. vieil ami, musicien de la cour de Weissenfeld. La jeune Anna rendit visite à Bach à plusieurs reprises et joua gentiment avec ses enfants. Sebastian a longtemps hésité, mais lui a finalement proposé. Malgré la différence d’âge de seize ans, la jeune fille a accepté de devenir l’épouse du compositeur.

En 1721, Bach et Anna Magdalena se marient. Sa jeune épouse appartenait à une dynastie musicale et possédait une voix et une ouïe étonnantes. Ce mariage est devenu plus heureux pour le compositeur que le premier. Anna, gentille et flexible, acceptait les enfants comme les siens et était également une excellente femme au foyer. Leur maison était désormais toujours propre et confortable, savoureuse, bruyante et amusante. Pour sa bien-aimée, Jean-Sébastien a créé « Le livre musical d'Anna Magdalena Bach ».

Le soir, des bougies étaient allumées dans la maison, les gens se rassemblaient dans le salon, Bach jouait du violon et Anna chantait. À de tels moments, des foules d'auditeurs se rassemblaient sous leurs fenêtres, qui étaient ensuite autorisées à entrer dans la maison pour dîner avec les propriétaires. La famille Bach était très généreuse et hospitalière.

De ce mariage sont nés treize enfants, dont six seulement ont survécu.

Malheureusement, après la mort de Johann, des désaccords éclatèrent entre ses enfants. Tout le monde est parti, seules deux filles plus jeunes sont restées avec Anna Magdalena - Regina Susanna et Johanna Caroline. Aucun des enfants n’a fourni d’aide financière et l’épouse du grand compositeur a passé le reste de sa vie dans une pauvreté totale. Après sa mort, elle fut même enterrée dans une tombe anonyme pour les pauvres. La plus jeune fille de Bach, Regina, a mené une existence terrible ; à la fin de sa vie, elle a été aidée par Ludwig van Beethoven.

En général, polyphonie signifie polyphonie. En musique, ce sont deux voix égales qui sonnent simultanément, et pas seulement une mélodie et un accompagnement. Le talent du musicien est attesté par le fait que ses œuvres sont encore utilisées par les étudiants musiciens pour étudier.

Jean-Sébastien a vécu jusqu'à 65 ans. Ces dernières années, sa vue s'est considérablement détériorée, ce qui a été endommagé dans sa jeunesse. Le compositeur a décidé de se faire opérer, qui a été réalisé par l'ophtalmologiste britannique John Taylor. La réputation du médecin ne pouvait pas être qualifiée de bonne, mais Sebastian s'accrochait à son dernier espoir. Cependant chirurgie Cela s’est avéré infructueux et Bach est devenu complètement aveugle. Mais il ne cesse pas de composer ; il dicte désormais ses œuvres à sa femme ou à son gendre.

Dix jours avant sa mort, un miracle s’est produit et Bach a retrouvé la vue, comme pour dernière fois J'ai pu voir les visages de ma femme et de mes enfants bien-aimés, la lumière du soleil.

Le 28 juillet 1750, le cœur du grand musicien s’arrête. Il a été enterré à Leipzig dans un cimetière paroissial.