Le terme « miniature » est apparu pour la première fois en Russie en 1925. Grâce à leur petite forme, leur grâce et leur exécution soignée, de nombreuses œuvres ont commencé à être appelées miniatures.
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Types de miniatures
Les nouvelles, laconiques en volume, mais extrêmement volumineuses en contenu, sont appelées miniatures littéraires. Souvent, dans les miniatures, il n'y a pratiquement aucune action, mais seulement un croquis, une image. Mais, utilisant le pouvoir des images, des comparaisons, des épithètes, l’auteur crée en quelques phrases tout un destin humain. Le genre miniature a commencé à se développer il y a longtemps, mais ses limites claires n'ont pas encore été identifiées. Une miniature s’entend comme une nouvelle, un essai, une histoire ou une histoire hautement « compressée ». Le terme est encore essentiellement arbitraire. Les miniatures en prose sont souvent appelées « tableaux » ou « scènes ». La miniature peut être lyrique (poétique). En dramaturgie, une miniature était un monodrame et une pièce en un ou plusieurs actes, dont la représentation n'occupait qu'une partie de la soirée théâtrale.
Signes spécifiques
N'ayant pas de frontières claires, la miniature laisse libre cours aux auteurs, et c'est l'une de ses principales différences par rapport aux autres petits genres de prose, et permet également d'aborder divers aspects de la vie et de mettre au centre les questions quotidiennes, sociales et philosophiques. . Le petit volume de l’ouvrage (5 à 10 pages) permet d’éviter les répétitions, tandis que l’idée est clairement visible : la miniature se caractérise par une transmission claire de l’intention de tout auteur. Le moment enregistré par l'auteur en miniature correspond le plus à la véracité de la représentation de l'existence, matériel artistique est présenté de manière subjective, et l'auteur est le plus souvent le narrateur.
Comment signes spécifiques miniatures se démarquer : petite taille de texte ; présence obligatoire d'un début de parcelle ; le sens clair de l'auteur ; subjectivisme; une dynamique claire et vibrante ; une tâche clairement définie ; fondamentalement également accepté et problème mondial et une question privée ; l'organisation du texte inclut nécessairement l'exhaustivité et la proportionnalité ; Le symbolisme et l'allégorie sont autorisés ; la miniature est une dans sa nature et indivisible ; sa forme est gracieuse, rythmée et mélodique (souhaitable) ; lyrisme et épopée interagissent en miniature.
Yu.B. Orlitsky caractérise la miniature comme un genre avec une organisation rythmique prononcée.
Dans les œuvres du genre miniature, un principe subjectif clairement exprimé traverse tout. Dans la plupart des miniatures, c'est le sujet, c'est-à-dire une personnalité spécifique représente le centre autour duquel toutes les actions se déroulent et la composition se développe en elles ;
Cependant, il existe des miniatures avec une intrigue clairement définie, dans laquelle l'ambiance qui imprègne l'œuvre a une signification significative. Ils utilisent souvent une « intrigue cachée », lorsque l’intrigue extérieure passe au second plan et que le changement prend un rôle dominant. état psychologique héros, sa connaissance morale de soi.
La miniature se distingue par la brièveté, la clarté et la précision de l'intrigue, ainsi que par une charge sémantique particulière qui est ancrée dans certains mots et détails.
Un monologue intérieur peut librement exister en miniatures simultanément à une série figurative et logique. Parallèlement, l'auteur peut s'intéresser à des problèmes philosophiques et éthiques qui, malgré leur petit volume, peuvent se révéler dans le genre des miniatures, alors que les œuvres contiennent haut degré talent artistique.
Le subjectivisme distingue une miniature d'un simple essai, bien que certaines miniatures soient écrites sous forme d'essai, cependant, le genre de l'essai présuppose une rigueur et une logique un peu plus grandes dans le raisonnement et l'argumentation, ainsi qu'une chaîne de conclusions assez développée.
Une définition aussi large et quelque peu contradictoire du genre s'explique par le fait que les miniatures permettent aux auteurs d'expérimenter et de s'exprimer. L'absence de cadres rigides et de canons établis constitue la principale différence entre les miniatures et les autres petits genres de prose.
Le genre a commencé à se développer activement dans les années 90 du XXe siècle. Yu. Orlitsky note Fonctionnalités suivantes miniature en prose moderne : une miniature peut être narrative, lyrique, dramatique, essayistique, philosophique et humoristique, et pas seulement lyrique, comme elle l'était auparavant, et ces qualités peuvent former une certaine synthèse. Dans la littérature russe moderne, il s'agit le plus souvent de « la prose du poète » ; en témoigne le refus des titres (comme dans les paroles) et la publication de miniatures dans le cadre de livres de poésie et de recueils de poèmes de magazines. La strophe de la miniature a progressivement changé - la tendance vers une phrase égale.
Ainsi, au cours de son développement, le genre miniature a interagi activement avec d'autres petits genres (nouvelle, nouvelle, essai), à la suite de quoi le mentionné ci-dessus variétés de genre, il est donc parfois difficile de faire la distinction entre ce qui est réellement une miniature et ce qui en est une. histoire courte, une nouvelle ou un essai.
Le genre miniature est encore en formation et n'est donc pas reconnu comme canonique par de nombreux chercheurs.
L'émergence du genre en Russie
On pense que ce genre a été introduit pour la première fois en Russie par Tourgueniev (« Poèmes en prose »). Mais des analogies similaires peuvent être trouvées chez Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, qui, avec leurs œuvres en 1826, montrèrent pour la première fois en Russie 25 miniatures en prose (« Expériences d'allégories ou descriptions allégoriques en vers et en prose »). ).
Au tournant du siècle et pendant âge d'argent en littérature, le genre était particulièrement populaire, mais en heure soviétique s'est retrouvé dans l'ombre. L'intérêt pour ce produit n'a commencé à revenir que dans les années 70 du XXe siècle.
Auteurs
DANS fin XIX- au début du XXe siècle, Bounine, Sluchevsky et Tourgueniev créent leurs œuvres dans le genre des miniatures.
En général, au début du XXe siècle, pas un seul magazine ne pouvait se passer de miniatures en prose écrites par de nombreux auteurs, par exemple Solovyova,
Esthétique du genre pop
Caoutchouc.
Effectué :
Étudiant de 4ème année 423 groupes
Boboshko Margarita
Vérifié par : Professeur
Andrachnikov S.G.
Moscou 2012.
Introduction
Le caoutchouc est initialement considéré comme un genre de cirque, mais il occupe depuis longtemps sa niche sur scène. Voyons quel est l'attrait de ce genre, ce qui lui permettra d'exister en dehors de l'arène. Selon les informations scientifiques, ce genre est appelé contorsion. mot anglais la contorsion dénote la flexibilité sous toutes ses formes. C'est de lui que vient le nom de contorsion, qui caractérise un art du spectacle étonnant et vraiment époustouflant. Ce genre original de mise en scène est basé sur capacités uniques une personne pour transformer son corps : plier en deux, tordre en anneaux, plier de manière bizarre.
"Rubber" - (caoutchouc anglais) en tant que terme de cirque n'est trouvé dans la littérature spécialisée qu'à la toute fin du siècle dernier. Il faut penser que son émergence est associée à l'essor des industries automobile et aéronautique, qui nécessitaient des pneus. énorme montant caoutchouc. La sève épaisse et visqueuse des plantes à caoutchouc est devenue le produit colonial le plus rentable. Le mot « caoutchouc » est devenu à la mode. Apparemment, en raison des propriétés de ce matériau, les personnes qui ont une flexibilité parfaite dans leur corps ont commencé à être appelées ainsi.
L'histoire du genre.
Les premières informations le concernant remontent à des époques très, très lointaines.
DANS l'Egypte ancienne Lors des fêtes des nobles et des prêtres thébains, des acrobates se produisaient, des harpistes et des danseurs avec des gladiateurs et des chasseurs célèbres. À partir des dessins trouvés dans les tombes, on peut recréer une image des performances des acrobates du passé. Cela a commencé par le fait que planche longue une chaîne d'épées était renforcée avec leurs pointes relevées. Pour montrer à quel point les épées sont tranchantes, l'acrobate a jeté une pomme sur la pointe de l'épée. Les moitiés de pomme coupées étaient ensuite présentées au public comme un régal très apprécié. Les monuments antiques qui ont survécu jusqu'à nos jours - reliefs et peintures murales - conservent diverses images de « ponts » - la pose principale du « caoutchouc ».
La démonstration de souplesse corporelle, comme la danse et la pantomime, peut être considérée comme l’une des origines de l’art scénique, ancêtre de tous les genres de cirque.
Comment est née ce type d’acrobatie ? Il n'y a pas d'informations exactes à ce sujet. Il semble que ses débuts remontent à ces époques lointaines où des danses rituelles étaient exécutées dans les temples païens. Il est possible que lors d'une telle danse autour de la flamme du feu sacrificiel, l'une des prêtresses se penche profondément en extase, cambrant magnifiquement son dos dans une pose qui pourrait attirer par son caractère inhabituel et provoquer l'imitation.
Le corps humain flexible et entraîné, apparemment dépourvu de base osseuse (c'est pourquoi les artistes de ce genre étaient présentés comme des « personnes sans os »), a toujours attiré l'attention. C’est en fait la raison pour laquelle le genre s’est avéré si tenace et a traversé les siècles sans disparaître jusqu’à nos jours. DANS Rome antique sur les amphores, nous pouvons voir des images colorées d'acrobates flexibles, voici une artiste habile, debout sur ses mains et arquant brusquement le dos, a commencé à se déplacer soigneusement le long de la planche, et pas seulement à se déplacer, non pas d'un pas, mais avec « l'avant ponts », ou, comme on dit dans les milieux professionnels, « se tenir aux côtés du bogen », tout en essayant de ne pas toucher l'obstacle dangereux que sont les épées.
S'il était traditionnel pour les acrobates romains de faire preuve de flexibilité sur les tranchants des épées, pour les anciens Grecs - sur un bouclier tenu dans les mains d'un athlète, alors Artistes chinois il y a des milliers d'années, ils ont introduit un style original d'acrobaties plastiques qui s'est répandu sur toute la terre. Debout sur un banc peint d'ornements nationaux, l'acrobate inclina doucement son corps vers l'arrière, s'enfonçant de plus en plus bas, et maintenant sa tête et ses épaules passèrent derrière ses pieds. Mais ce n'est que le début, l'essentiel était que l'acrobate devait se pencher de manière à soulever une fleur de coquelicot écarlate du tapis sans l'aide de ses mains et de sa bouche. Cette ascension, une ascension lente et tendue, dans laquelle l'extraordinaire élasticité du corps s'entremêle de manière expressive à la force facilement perceptible des jambes, suscite toujours un intérêt passionnant.
Les chambres ont été construites un peu différemment, mais aussi selon leur propre style national. Artistes ouzbeks, adolescents-muallaqchi flexibles. Munis d'un bassin en cuivre rempli d'eau, les muallakchi contournaient les spectateurs qui, comme c'était la coutume depuis l'Antiquité, jetaient des pièces de monnaie dans le bassin. Et même si tout le monde savait bien ce qui allait se passer ensuite, cela n'a néanmoins en rien affecté attention particulière, avec lequel des centaines d'yeux observaient tous les préparatifs, comment, après avoir posé le bassin au sol, les muallakchi (le plus souvent ils agissaient avec leur professeur par deux ou trois) commencèrent à faire des « ponts », des « roues », des « rouleaux » avec les coudes aux pieds." Mais ce n’est qu’un « échauffement ». Puis l'essentiel a commencé - le plus préparé des muallakchi, se tenant dos au bassin, l'essayant encore et encore, s'est abaissé sur le « pont », a plongé son visage dans l'eau et a réussi à retirer la pièce du en bas avec ses yeux pendant des siècles.
"Fantastique" - vue littérature fantastique, ou littérature sur l'extraordinaire, basée sur une hypothèse d'intrigue de nature irrationnelle. Cette hypothèse n'a aucune motivation logique dans le texte, suggérant l'existence de faits et de phénomènes qui, contrairement à la science-fiction, ne peuvent être expliqués rationnellement. »
« Dans le cas le plus général, la fantasy est une œuvre dans laquelle l’élément fantastique est incompatible avec l’image scientifique du monde. »
"La fantaisie est une description de mondes comme le nôtre, des mondes dans lesquels la magie opère, des mondes avec une frontière claire entre les ténèbres et la lumière. Ces mondes peuvent être une sorte de variation de la Terre dans un passé lointain, un futur lointain, un présent alternatif. , ainsi que mondes parallèles existant sans lien avec la Terre.
Un certain nombre de chercheurs sont enclins à définir le fantasme comme un type conte de fée littéraire. "Par paramètres externes La fantasy est un type de conte de fées fantastique. » L’écrivain E. Gevorkyan appelle la fantasy une « fantasmagorie de conte de fées de mondes imaginaires ».
"Le conte de fées. Ce genre diffère de la science-fiction par l'absence d'enseignement moral et de tentatives de messianisme. Du conte de fées traditionnel - par l'absence de division entre le bien et le mal", explique l'article de Nik Perumov.
J.R.R. Tolkien, dans son essai « Sur les contes de fées », discute du rôle de la fantaisie dans la création de merveilleux mondes secondaires. Tolkien prône la fantasy, comme les romantiques début XIX V. Mais contrairement à eux, l'écrivain considère la fantaisie non pas comme une activité irrationnelle, mais rationnelle. Selon lui, l'auteur d'une œuvre de fiction doit s'efforcer consciemment d'établir une orientation vers la réalité. Il faut donner à la fiction une « logique du réel » interne, à commencer par le fait que l’auteur lui-même doit croire à l’existence de la Fée (en phase avec le fantastique), « un monde secondaire basé sur l’imagination mythologique ». Une autre tendance consiste à définir la fantaisie à travers le mythe. C'est tout à fait naturel, puisque la littérature fantastique a toujours une base mythologique.
« Ce genre est né de la refonte par les auteurs de l'héritage mythologique et folklorique traditionnel. Et dans les meilleurs exemples de ce genre, on peut trouver un certain nombre de parallèles entre la fiction de l'auteur et les idées mythologiques et rituelles qui en constituent la base. »
"Le monde fantastique est constitué d'anciens mythes, légendes et contes transmis par la conscience moderne et ravivés par la volonté de l'auteur." La définition la plus claire de la fantaisie est proposée par l'ouvrage de référence « La fantaisie russe du 20e siècle dans les noms et les personnes » : « La fantaisie est une sorte de fusion de contes de fées, de science-fiction et de romans d'aventures en un seul (« parallèle », « secondaire") réalité artistique avec une tendance à recréer, repenser l'archétype mythique et former un nouveau monde à l'intérieur de ses frontières.
La fiction présuppose le contenu d'un élément d'extraordinaire, c'est-à-dire un récit sur ce qui n’arrive pas, n’a pas existé et ne peut pas exister. La signification principale des termes fantastique et fantastique est une manière particulière d'afficher la réalité sous des formes qui lui sont inhabituelles. Caractéristiques de la fiction : 1) la prémisse de l'extraordinaire, c'est-à-dire une hypothèse structurante sur la réalité d’événements extraordinaires ; 2) motivation pour l'extraordinaire ; 3) une forme d'expression de l'extraordinaire.
La fantaisie est secondaire par rapport à l'imagination, elle est un produit de l'imagination, elle change l'apparence de la réalité, reflétée dans la conscience. Dans ce cas, nous parlons aussi d'un début subjectif, d'une sorte de substitution. La compréhension moderne de la fantasy repose également sur les enseignements de K.G. Jung, puis le fantasme est l’image de soi de l’inconscient ; le fantasme est plus actif lorsque l’intensité du conscient diminue, en conséquence la barrière de l’inconscient est brisée.
La fantaisie est un concept utilisé pour désigner une catégorie d'œuvres d'art qui représentent des phénomènes nettement différents des phénomènes de la réalité. L'imagerie de la littérature fantastique se caractérise par un haut degré de convention, qui peut se manifester par une violation de la logique, des modèles acceptés, des proportions naturelles et des formes de ce qui est représenté. La base de toute œuvre de fiction est l’opposition « réel – fantastique ». La caractéristique principale de la poétique du fantastique est ce qu'on appelle le « dédoublement » de la réalité, obtenu soit par la création d'une autre réalité, complètement différente de la réalité réelle, soit par la formation de « deux mondes », qui consistent dans le coexistence parallèle des mondes réel et irréel. Il existe des types de fiction explicites et implicites.
Les origines du fantastique résident dans la conscience mythopoétique de l’humanité. L’époque de l’apogée du fantastique est traditionnellement considérée comme celle du romantisme et du néo-romantisme. La fantaisie donne un caractère particulier aux œuvres d'art qui s'opposent directement au réalisme. La fiction ne recrée pas la réalité dans ses lois et ses fondements, mais les viole librement ; il forme son unité et son intégrité sans analogie avec la façon dont cela se produit dans le monde réel. De par sa nature, le modèle du monde fantastique est complètement différent de celui de la réalité. La science-fiction reproduit de manière créative non pas la réalité, mais les rêves et les rêveries dans toute la singularité de leurs qualités. C'est la base essentielle du fantasme ou sa forme pure.
Il existe trois types d'œuvres fantastiques. Les œuvres de fiction du premier type, totalement détachées de la réalité, sont purs rêves, dans lequel aucune considération directe des raisons réelles ou des raisons qui les sous-tendent n'est donnée. Les œuvres fantastiques du deuxième type, dans lesquelles est donnée une base secrète pour les phénomènes quotidiens, sont des rêves lorsque nous percevons directement les raisons réelles d'images et d'événements merveilleux ou, en général, leur lien avec la réalité, c'est-à-dire lorsque, dans le rêve lui-même, nous contemplons non seulement des images fantastiques, mais aussi leurs véritables agents causals ou, en général, des éléments du monde réel qui leur sont directement liés - et le réel s'avère subordonné au fantastique. Enfin, des œuvres fantastiques du troisième type, dans lesquelles on contemple directement non les véritables agents causatifs ou compagnons de phénomènes mystérieux, mais précisément leurs conséquences réelles. Ce sont ces états de sommeil où, dans les premiers instants de l’éveil, alors qu’ils sont encore au pouvoir de visions endormies, nous les voyons introduits d’une manière ou d’une autre dans le monde réel – descendus dans la vie éveillée. Les trois types de fiction sont également courants dans œuvres d'art, mais ils ne sont pas équivalents.
Le genre fantastique est un type de littérature fantastique. En termes de volume de publications et de popularité auprès du lecteur moyen, la fantasy a laissé loin derrière tous les autres domaines de la science-fiction. Parmi tous mouvements littéraires C'est la fantasy qui se développe le plus rapidement, explorant de nouveaux territoires et attirant de plus en plus de lecteurs.
La fantaisie en tant que technique est connue de l'art depuis des temps immémoriaux. En fait, à un degré ou à un autre, cela est inhérent à tout type d’art. En littérature ça s'est très bien passé long-courrier: du mythe primitif à conte de fées, des contes de fées et légendes - à la littérature du Moyen Âge, puis au romantisme. Enfin, dans littérature moderne C'est le tour de la science-fiction et du fantastique. Ces genres se sont développés en parallèle, parfois touchants d’une certaine manière.
La question de la relation entre la science-fiction et le fantasme n'a pas encore été résolu. D’une part, les deux sont unis dans le même concept de « science-fiction » et sont perçus comme ses modifications. En revanche, le fantastique s’oppose clairement à la littérature conventionnellement désignée sous le terme de « science-fiction ».
Tout comme un historien, un écrivain peut recréer l'apparence et les événements du passé, même si leur reproduction artistique diffère bien entendu de la reproduction scientifique. L'auteur, sur la base de données historiques, inclut également la fiction créative dans ses œuvres - il décrit ce qui aurait pu être, et pas seulement ce qui s'est réellement passé.
Les meilleures œuvres représentant le genre historique ont non seulement une valeur esthétique, mais aussi une valeur historique et pédagogique. La fiction peut dépeindre une époque révolue dans son intégralité, révéler une idéologie, activités sociales, psyché, vie en images vivantes. historique et genres quotidiens sont étroitement liés, puisque la vie quotidienne fait partie de l’histoire. Considérons l'histoire de la formation des genres historiques en littérature.
Aventures historiques
Toutes les œuvres décrivant des événements passés ne cherchent pas à les recréer tels qu’ils étaient réellement. Parfois, ce n'est qu'un matériau pour des peintures colorées, une intrigue pointue, une saveur particulière - exotique, sublime, etc. Cela caractérise les aventures historiques (par exemple, les œuvres de A. Dumas « Ascanio », « Erminia », « Black », « Le Comte de Monte-Cristo », « Les Frères Corses » et autres). Leur tâche principale est de créer une histoire divertissante.
L'émergence du genre historique
Elle commence à prendre forme au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. A cette époque, un roman historique est en cours de création - genre spécial, qui se donne pour objectif de dépeindre directement la vie des époques passées. Il (comme le drame historique apparu plus tard) est fondamentalement différent des œuvres dédié aux événementsépoques précédentes. La littérature historique fictive commence à prendre forme en relation avec un tournant important dans la connaissance historique, c'est-à-dire le processus de sa formation en tant que science. C'est grâce à cela que ces types de genres apparaissent.
Les premiers auteurs qui ont travaillé dans de nouveaux genres
Le premier écrivain qui a commencé à créer des œuvres sur des sujets qui nous intéressent est W. Scott. Avant cela, les grands J. Goethe et F. Schiller ont apporté leur contribution au développement de la littérature. Dans l'œuvre du premier, le drame historique est représenté par les œuvres « Egmont » (1788) et « Götz von Berlichingen » (. 1773). Le second créa "Wallenstein" (1798-1799), "Guillaume Tell" en 1804, mais aussi "Mary Stuart" en 1801. Mais le véritable jalon fut l'œuvre de Walter Scott, considéré comme le fondateur du genre. Roman historique.
Il possède toute une série d'œuvres illustrant la période des Croisades (« Richard Cœur de Lion », « Ivanhoé », « Robert, comte de Paris »), ainsi que l'époque de la formation des monarchies nationales en Europe (« Quentin Dorward "), en Angleterre ("Woodstock", "Les Puritains"), l'effondrement du système clanique en Ecosse ("Rob Roy", "Waverley"), etc. Pour la première fois dans ses œuvres, la reconstruction du passé par la plume de l'écrivain repose sur l'étude des sources historiques (tout en anciennement artiste se limitant principalement à reproduire le cours général des événements et les traits les plus caractéristiques des chiffres passés). Le travail de cet écrivain a influencé le développement ultérieur que le différentes sortes genres.
De nombreux écrivains classiques se tournent vers des thèmes historiques. Il s'agit notamment de V. Hugo, qui a écrit divers livres. Romans historiques créés par cet auteur - "Cromwell", "Quatre-vingt-treizième", "Cathédrale Notre Dame de Paris" et d'autres.
A. de Vigny (« Saint-Mars »), Manzoni, qui créa « Les Fiancées » en 1827, ainsi que F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov et d'autres s'intéressaient à ce sujet.
Caractéristiques des œuvres créées par des romantiques
Le genre historique, représenté par les œuvres des romantiques, n’a pas toujours une valeur historique. Ceci est entravé par l’interprétation subjective des événements et le remplacement des réalités réelles. conflits sociaux le combat entre le bien et le mal. Le plus souvent, les personnages principaux des romans ne sont que l’incarnation de l’idéal de l’écrivain (par exemple, Esmeralda dans l’œuvre de Hugo), et non des types historiques spécifiques. Les convictions politiques du créateur jouent également un rôle. Ainsi, A. de Vigny, sympathisant avec l'aristocratie, fait du représentant du front dit féodal le héros programme de son œuvre.
Direction réaliste
Mais il ne faut pas évaluer les mérites de ces ouvrages en fonction du degré d'exactitude historique. Par exemple, les romans de Hugo ont un pouvoir émotionnel énorme. Cependant étape importante V la poursuite du développement dans la littérature du XIXe siècle, le genre historique y était associé à la victoire des principes réalistes. Des œuvres réalistes ont commencé à décrire des personnages sociaux, le rôle du peuple dans le processus historique et un aperçu du processus difficile de lutte entre les différentes forces impliquées. Ces moments esthétiques ont été largement préparés par l'école de Walter Scott ("La Jacquerie" de Mérimée, "Les Chouans" de Balzac). Le genre historique dans une réfraction réaliste en Russie a remporté une victoire dans l'œuvre d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (« Le Blackamoor de Pierre le Grand », « Boris Godounov », « La fille du capitaine »).
Approfondissement de l'analyse psychologique
Au XIXe siècle, dans les années 30 et 40, l’approfondissement des œuvres devient nouveau analyse psychologique(par exemple, l'image de Waterloo dans l'œuvre Le summum du genre historique au XIXe siècle est l'épopée « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï. Dans cette œuvre, l'historicisme se manifeste dans la création de divers types historiques, un grand -conscience à grande échelle du cours de l'histoire, ainsi que dans la transmission précise des caractéristiques quotidiennes, sociales, linguistiques, psychologiques et idéologiques de l'époque représentée.
Genre historique au milieu du XIXe siècle
Au milieu du XIXe siècle, après de nombreuses réalisations de l'école réaliste, dont les plus marquantes, fondées sur des matériaux historiques, soulevaient des questions sur le sort de la nation et vie populaire, il y a une régression dans le développement ultérieur de la fiction historique. Cela est principalement dû à la tendance générale de l’idéologie bourgeoise vers un réactionnisme accru à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ainsi qu’à un écart de plus en plus marqué par rapport à l’historicisme de la pensée sociale. Les auteurs de divers romans historiques modernisent l’histoire. Par exemple, A. France, dans son ouvrage « La Soif des Dieux », écrit en 1912, consacré à la période Révolution française, véhicule l’idée que l’humanité marque le pas dans son développement.
La dite littérature symbolique prétendant parfois une profonde compréhension processus historique, mais en réalité ne créant que des constructions subjectivistes à caractère mystique. On peut citer les exemples suivants : l'œuvre « Le couvre-lit de Béatrice » créée en 1901 par A. Schnitzler ; en 1908, Merezhkovsky a créé « Paul Ier » et « Alexandre Ier ».
Genre historique en Orient
Dans certains pays de l'Europe de l'Est Au contraire, à cette époque, le genre historique acquit une grande signification et signification sociale. Cela est dû au fait qu'au cours de cette période, lutte de libération. Parfois, la littérature historique prend personnage romantique. Par exemple, dans les œuvres du romancier polonais : « Le Déluge », « Avec le feu et l'épée », « Le camouflage arrive », « Pan Volodyevsky », « Les Croisés ».
Dans de nombreux pays de l’Est, le mouvement de libération nationale a constitué la base de la formation du roman historique. En Inde, par exemple, son créateur est la Colombie-Britannique. Chottopadhyay.
Développement du genre après la Révolution d'Octobre
Après Révolution d'Octobre un nouveau cycle de développement du roman historique réaliste commence. Cela a permis aux réalistes occidentaux d’écrire un certain nombre d’œuvres qui constituent des exemples remarquables de fiction historique. Le recours au passé était associé à la nécessité de protéger les traditions et héritage culturel, avec des discours contre les fascistes d'écrivains humanistes. Par exemple, il s'agit de l'histoire de T. Mann "Lotte à Weimar", écrite en 1939, et de nombreux romans de Feuchtwanger. Ces œuvres, caractérisées par leur orientation démocratique et humaniste et étroitement liées à la modernité, se caractérisent en même temps par le travail minutieux de l’auteur sur divers thèmes. sources historiques. Mais même en eux, il y a parfois une empreinte de concepts caractéristiques de la science historique bourgeoise. Par exemple, Feuchtwanger a parfois une idée du progrès de l'histoire comme une lutte entre l'inertie et la raison ; il sous-estime aussi le rôle du peuple, et parfois le subjectivisme apparaît.
Réalisme socialiste
AVEC réalisme socialiste connecté nouvelle étape, qui entre genre historique Dans la littérature. Sa philosophie soutenait que l'existence historique est la créativité collective du peuple, c'est pourquoi la littérature à cette époque disposait de toutes les conditions de développement, basées sur les principes de l'historicisme. Tout au long de ce chemin, elle a obtenu des résultats remarquables. Les thèmes les plus importants étaient la représentation d’époques charnières significatives. La littérature historique de cette époque était caractérisée par le désir de grandes généralisations et d'épopée. A titre d'exemple, nous pouvons citer le roman de A. N. Tolstoï, qui dépeint l'image de ce dirigeant, mais raconte en même temps le sort du peuple de notre pays pendant une période critique de développement.
Les sujets les plus importants Littérature soviétique C'était la lutte contre la monarchie, le sort de la culture avancée dans la Russie tsariste, ainsi que la période de préparation de la révolution et sa description elle-même. À littérature historique appartient en grande partie à l'œuvre «La vie de Klim Samgin», créée par M. Gorky, M. A Sholokhov - « Don tranquille", A.N. Tolstoï - "Marcher à travers les tourments" et autres.
Aujourd'hui, le roman policier historique devient très populaire - un genre représenté dans les œuvres de Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov et d'autres auteurs.
Définitions du genre de l'histoire. Nouvelle et nouvelle, leur relation.
B.V. Tomashevsky : « Une nouvelle (nouvelle) est une œuvre avec une intrigue simple,<…>avec une courte chaîne de situations changeantes ou, plutôt, avec un changement central de situations (Tomashevsky B.V. Poétique).
G.N. Pospelov : « L'histoire est une petite forme de genre épique fiction- petit en termes de volume de phénomènes vitaux représentés, et donc en termes de volume de texte, travail en prose. <...>Il existe un autre type de petit genre de prose- histoire courte. Apparemment, il serait plus correct de comprendre l'histoire comme une petite forme de prose en général et de distinguer entre les histoires les œuvres de type essai (descriptif-récit) et de type nouvelle (conflit-récit)" (Pospelov G.N. Story // Dictionnaire encyclopédique littéraire).
Yu. Nagibin : « L'histoire est d'une seule ligne, elle a un nœud dramatique, un conflit » (Nagibin Yu. Ce n'est pas le métier de quelqu'un d'autre).
V.P. Skobelev : « Une histoire (une nouvelle) est un type intensif d'organisation du temps et de l'espace artistique, présupposant une concentration centripète de l'action, au cours de laquelle est réalisé un test, testant un héros ou tout phénomène significatif en général à l'aide de une ou plusieurs situations homogènes. L'attention du lecteur est donc réduite aux moments décisifs de la vie. acteur ou des phénomènes en général. D'où la concentration de l'unité de composition de l'intrigue, l'unidimensionnalité du style de discours et le petit volume (sur fond de roman et d'histoire) résultant de cette concentration » (Skobelev V.P. Poétique de l'histoire).
L'histoire du genre. L’apparition des premières œuvres sous-titrées « histoire » au milieu des années 1820 et la consolidation de cette définition pour œuvres narratives petite forme du milieu des années 1840 (voir en détail l'histoire du genre et du terme dans les œuvres de E. Shubin, A.V. Luzhanovsky, etc.). Développement actif de petits genres de prose au milieu des années 1840. Le lien entre l'émergence du genre et son développement avec l'histoire du réalisme dans la littérature russe. "Les Contes de Belkin" d'A.S. Pouchkine et "Soirées dans une ferme près de Dikanka" de N.V. Gogol comme point important dans l'histoire de la nouvelle russe. Le grand rôle des « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev dans la formation du genre (voir l'article de V.G. Belinsky « Un regard sur la littérature russe de 1847 », où l'auteur écrivait que l'histoire, qui existait depuis longtemps dans la littérature comme le « frère cadet » de l'histoire, a reçu le droit à un genre indépendant).
L'histoire dans les œuvres de L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, I.A. Bunin et d'autres. Le genre était répandu dans la littérature de l'âge d'argent. Le destin du récit et les métamorphoses de ce genre dans la littérature du XXe – début du XXIe siècle.
Thème 2. E. Zamyatin – nouvelliste.
E. Zamyatin comme l'un des représentants les plus brillants du petit genre épique dans la littérature du XXe siècle, un écrivain expérimental de talent. Autobiographie d'un écrivain. L'enseignement polytechnique et son rôle dans la vie et l'œuvre d'E. Zamyatin. Passion pour les idées du socialisme et participation directe aux événements révolutionnaires en Russie.
L'appel d'E. Zamyatin au genre de la nouvelle au début du XXe siècle. Le motif du quartier Rus' est le motif principal de son œuvre. La nature satirique de la créativité, les traditions de N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. Leskov. Le thème nordique dans les œuvres de l’écrivain (histoires « Afrique », « Nord », « Yola »).
Un voyage d'affaires en Angleterre en 1916 et son rôle dans la vie et l'œuvre d'E. Zamyatin. Critique de la société bourgeoise anglaise et du rationalisme occidental dans l'esprit d'O. Spengler (histoire « Le pêcheur d'hommes »). Passion pour le modernisme.
E. Zamyatin et la révolution de 1917. Pratique pédagogique, participation à de nombreux projets culturels Russie soviétique. Ouvrages théoriques d'E. Zamyatin sur le néoréalisme et l'expressionnisme (« À propos du synthétisme », « J'ai peur », « Nouvelle prose russe », « Sur la littérature, la révolution, l'entropie et d'autres choses »). L'essentiel du style : rationalisme accentué, géométrie de la forme, distorsion de l'image, recours à l'ironie grotesque et tragique : « image synthétique dans le symbolisme, quotidien synthétisé, synthèse de la fiction et du quotidien, expérience de l'art et philosophique synthèse » (« Nouvelle prose russe »).
L'incarnation des principes de base de la nouvelle poétique dans ses nouvelles (« Cave », « Rus », « Dragon », « Mamai », « L'histoire de la chose la plus importante », « Yola », etc.). Intérêt pour la science-fiction. L'influence de H. Wells et A. France sur les travaux d'E. Zamyatin. Dernière littératureà propos de Zamiatine.