Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja.
Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).
| Prevladujoče in modne barve | Bogate barve; zelena, roza, vijolična z zlatim poudarkom, nebesno modra |
| Linije v slogu klasicizma | Strogo ponavljajoče se navpične in vodoravne črte; relief v okroglem medaljonu; gladka generalizirana risba; simetrija |
| obrazec | Jasnost in geometrijske oblike; kipi na strehi, rotunda; za slog Empire - izrazne pompozne monumentalne oblike |
| Značilni notranji elementi | Diskreten dekor; okrogli in rebrasti stebri, pilastri, kipi, starinski okraski, kasetirani obok; za slog Empire, vojaški dekor (emblemi); simboli moči |
| Konstrukcije | Masivna, stabilna, monumentalna, pravokotna, obokana |
| Windows | Pravokoten, podolgovat navzgor, s skromnim dizajnom |
| Vrata v klasičnem slogu | Pravokotna, opažena; z masivnim dvokapnim portalom na okroglih in rebrastih stebrih; z levi, sfingami in kipi |
Smeri klasicizma v arhitekturi: paladianizem, empirski slog, neogrški, "regentski slog".
Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Pojav klasicizma
Leta 1755 je Johann Joachim Winckelmann v Dresdnu zapisal: »Edini način, da postanemo veliki in če je le mogoče neponovljivi, je, da posnemamo starodavne.« Ta poziv za posodobitev sodobna umetnost, ki je izkoristil lepoto antike, dojeto kot ideal, našel aktivno podporo v evropski družbi. Napredna javnost je v klasicizmu videla nujno nasprotje dvornemu baroku. Toda razsvetljeni fevdalci niso zavračali posnemanja starodavnih oblik. Obdobje klasicizma je časovno sovpadlo z obdobjem buržoaznih revolucij - angleške leta 1688, francoske 101 leto kasneje.
Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.
Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.
Zgodovinske značilnosti sloga klasicizma
V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja.
Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.
Od rokokojskih oblik, sprva zaznamovanih z rimskim vplivom, je po dograditvi Brandenburških vrat v Berlinu leta 1791 prišlo do ostrega zasuka proti grškim oblikam. Po osvobodilnih vojnah proti Napoleonu je ta »helenizem« našel svoje gospodarje v K.F. Schinkel in L. von Klenze. Fasade, stebri in trikotni pedimenti so postali arhitekturna abeceda.
Želja po prenosu plemenite preprostosti in umirjene veličine antične umetnosti v sodobno gradnjo je privedla do želje po popolnem kopiranju starodavne zgradbe. Kar je F. Gilly zapustil kot projekt za spomenik Frideriku II., je bilo po naročilu Ludvika I. Bavarskega izvedeno na pobočju Donave v Regensburgu in je dobilo ime Walhalla (Walhalla »soba mrtvih«).
Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.
Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanijo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.
Arhitekti Napoleonove Francije so se zgledovali po veličastnih podobah vojaške slave, ki jih je zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in stebra Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - imperij. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire.
V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. “Regency style” (največji predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest.
V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod na prostem postala so mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.
V obdobju po napoleonskih vojnah je moral klasicizem sobivati z romantično obarvano eklektiko, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo arhitekturne neogotike. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel sta zgradila München oziroma Berlin z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona.
V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux-Arts).
Središča gradnje v klasicističnem slogu so postale knežje palače in rezidence; zlasti so postale znane Marktplatz (tržnica) v Karlsruheju, Maximilianstadt in Ludwigstrasse v Münchnu ter gradbeništvo v Darmstadtu. Pruski kralji v Berlinu in Potsdamu so gradili predvsem v klasičnem slogu.
Toda palače niso bile več glavni objekt gradnje. Od njih ni bilo več mogoče ločiti vil in podeželskih hiš. V obseg državne gradnje so spadale javne zgradbe – gledališča, muzeji, univerze in knjižnice. Tem so dodali objekte za družbene namene - bolnišnice, domove za slepe in gluhoneme ter zapore in vojašnice. Sliko so dopolnjevale podeželske posesti aristokracije in buržoazije, mestne hiše in stanovanjske stavbe v mestih in vaseh.
Gradnja cerkva ni imela več primarne vloge, so pa v Karlsruheju, Darmstadtu in Potsdamu nastale izjemne stavbe, čeprav je potekala razprava o tem, ali so poganske arhitekturne oblike primerne za krščanski samostan.
Konstrukcijske značilnosti sloga klasicizma
Po propadu velikih zgodovinskih stilov, ki so preživeli stoletja, je v 19. st. Obstaja očiten pospešek v procesu razvoja arhitekture. To postane še posebej očitno, če prejšnje stoletje primerjamo s celotnim prejšnjim tisočletnim razvojem. Če sta zgodnjesrednjeveška arhitektura in gotika obsegali okoli pet stoletij, sta renesansa in barok skupaj zajela le polovico tega obdobja, potem je klasicizmu manj kot stoletje uspelo zavzeti Evropo in prodreti čez morje.
Značilnosti sloga klasicizma
S spremembo pogleda na arhitekturo, z razvojem gradbene tehnologije in pojavom novih vrst objektov v 19. st. Pomemben premik je bil tudi v središču svetovnega razvoja arhitekture. V ospredju so dežele, ki niso doživele najvišje stopnje baročnega razvoja. Klasicizem doseže vrhunec v Franciji, Nemčiji, Angliji in Rusiji.
Klasicizem je bil izraz filozofskega racionalizma. Koncept klasicizma je bila uporaba starodavnih oblikovnih sistemov v arhitekturi, ki pa so bili napolnjeni z novo vsebino. Estetika preprostih starodavnih oblik in strogega reda je bila postavljena v nasprotje z naključnostjo in ohlapnostjo arhitekturnih in umetniških manifestacij svetovnega pogleda.
Klasicizem je spodbudil arheološke raziskave, ki so vodile do odkritij o naprednih starih civilizacijah. Rezultati arheoloških ekspedicij, povzeti v obsežni znanstveno raziskovanje, položeno teoretične osnove gibanja, katerega udeleženci verjeli starodavna kultura vrhunec popolnosti v graditeljski umetnosti, primer absolutne in večne lepote. Popularizacijo starodavnih oblik so olajšali številni albumi s podobami arhitekturnih spomenikov.
Vrste stavb v slogu klasicizma
Značaj arhitekture je v večini primerov ostal odvisen od tektonike nosilnega zidu in oboka, ki je postal položnejši. Portik postane pomemben plastični element, stene zunaj in znotraj pa členijo pilastri in venci. V kompoziciji celote in detajlov, volumnov in načrtov prevladuje simetrija.
Za barvno shemo je značilna svetloba pastelne barve. Bela, praviloma služi za identifikacijo arhitekturnih elementov, ki so simbol aktivne tektonike. Notranjost postane svetlejša, bolj zadržana, pohištvo je preprosto in lahkotno, medtem ko so oblikovalci uporabili egipčanske, grške ali rimske motive.
Najpomembnejše urbanistične zasnove in njihova uresničitev v naravi konec 18. in v prvi polovici 19. stoletja so povezane s klasicizmom. V tem obdobju so bila ustanovljena nova mesta, parki in letovišča.
Mihail Vasiljevič Lomonosov se je rodil 19. (8.) novembra 1711 v vasi Mishaninskaya, ki se nahaja na enem od otokov Severne Dvine, nedaleč od mesta Kholmogory. Bodoči veliki znanstvenik je prvič ugledal luč sveta v družini črnokošenega kmeta (kot so imenovali državne kmete v nasprotju s podložniki) Vasilija Dorofejeviča Lomonosova. Henkel bo študiral rudarstvo.
Še posebej plodno za znanstvena dejavnost Lomonosov na področju fizike in kemije je bil 1743-1747. Takrat je razvil prvi znanstvenoraziskovalni program na področju fizike in kemije pri nas, ki je kasneje postal znan kot "276 zapiskov o fiziki in korpuskularni filozofiji". (Korpuskula je po tedanji terminologiji delec snovi, ki je po svojih lastnostih podoben temu, kar so konec 19. stoletja imenovali molekula, filozofija pa se je tedaj imenovala znanost ali poučevanje.) V istem obdobju , napisal je disertacije »O neobčutljivih delcih«, »O delovanju kemičnih topil na splošno«, »O kovinskem lesku«, »Razmišljanje o vzroku toplote in mraza« itd.
Od leta 1744 je M.V. Lomonosov predaval fiziko študentom akademske univerze. Te ure so pokazale, da je za uspešno učenje potreben dober učbenik. In Lomonosov prevede "Eksperimentalno fiziko" iz latinščine v ruščino enega od njegovih marburških učiteljev, H. Wolfa. Dolgo časa so ga uporabljali za študij fizike v različnih izobraževalnih ustanovah v državi.
Leta 1745 je bil Lomonosov izvoljen za profesorja kemije (akademik) Sanktpeterburške akademije znanosti in si je začel aktivno prizadevati za ustanovitev kemijskega laboratorija. Njegova prizadevanja so bila okronana z uspehom. Leta 1748 je bil na drugi liniji Vasiljevskega otoka, na dvorišču hiše, v kateri je živel znanstvenik, zgrajen prvi znanstveni in izobraževalni laboratorij v Rusiji.
Lomonosov je širjenje izobraževanja med ruskim ljudstvom štel za eno svojih glavnih nalog. Znanstvenika je že dolgo skrbelo obžalovanja vredno stanje akademske gimnazije in univerze. Po njegovem predlogu in projektu je bila januarja 1755 odprta moskovska univerza. Istega leta je Lomonosov izdal »Rusko slovnico« - prvi slovnični učbenik v Rusiji - in dokončal delo o »Starodavni ruski zgodovini«, leta 1756 pa je pred akademiki prebral »Zgodbo o izvoru svetlobe. .«, v kateri je orisal svojo teorijo svetlobnih in barvnih pojavov. Leta 1758 je bil M.V. Lomonosov imenovan za vodjo geografskega oddelka Akademije znanosti. Začne delati na sestavljanju novega "Ruskega atlasa". Hkrati skupaj z akademikom Brownom izvaja poskuse pri nizkih temperaturah.
Prvič jim je uspelo "zamrzniti" živo srebro in dokazati, da je tudi to kovina, vendar z nizkim tališčem.
Junija 1761
znanstveni svet
Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.
Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.
V Benetkah je Palladio po naročilu Cerkve dokončal več projektov in zgradil več cerkva (San Pietro in Castello, 1558; križni hodnik cerkve Santa Maria della Carita [zdaj Muzej Accademia]; fasada cerkve San Francesco della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore na istem otoku, 1565 [dokončal V. Scamozzi do 1610], to je [cerkev] Odrešenika, na otoku Giudecca, 1576-1592; Santa Maria della Presentatione ali "Le Santa Lucia" sredi 19. stoletja med gradnjo železniške postaje). Če Palladijeve vile kot celoto združuje vtis harmonije in miru oblik, potem je v njegovih cerkvah glavna stvar dinamika oblik, včasih vznemirjen patos.
Robert Adam (deluje v sodelovanju z bratom Jamesom) je postal najbolj iskan arhitekt v Veliki Britaniji. Poznavalci lepote so občudovali svobodo, s katero je združeval klasične elemente, ki so prej veljali za nezdružljive. Svež pristop k ureditvi znanih arhitekturnih tehnik (toplotno okno, serliano) je pričal o Adamovem globokem prodiranju v bistvo starodavne umetnosti. Zgradbe: Kedleston Hall, Syon House, Register House, Osterley Park.
Klasicizem v slikarstvu.
Nekaj slik Agostina Carraccija (najboljše med njimi so freske v Palazzo Farnese v Rimu, izvedene skupaj z bratom Annibalejem, »Obhajilo sv. Hieronima« in »Marijino vnebovzetje« v bolonjski pinakoteki) so odlikuje pravilnost risbe in svetla, vesela barva.
Agostino je bil bolj znan graver kot njegov brat Annibale. Z imitacijo Cornelisa Corta je dosegel velike višine v veščini graviranja. Najbolj znane njegove gravure so: »Križanje« (skupaj s Tintorettom, 1589), »Enej in Anhiz« (z Barocchiom, 1595), »Devica z otrokom« (s Correggiom), »Skušnjava sv. Anton", "Sv. Hieronima" (s Tintorettom), pa tudi nekaj gravur iz njegovih del.
Claude Lorrain je z veliko veščino upodobil igro sončnih žarkov ob različnih urah dneva, svežino jutra, opoldansko vročino, melanholično utripanje somraka, hladne sence toplih noči, sijaj mirnih ali rahlo zibajočih se voda. , prosojnost čistega zraka in razdalja, prekrita z rahlo meglo. V njegovem delu je mogoče ločiti dva sloga: slike iz zgodnjega obdobja njegovega delovanja so naslikane močno, gosto, v toplih barvah; poznejši - bolj gladko, v hladnem tonu. Figure, s katerimi so običajno oživljene njegove pokrajine.
Lorrain je za razliko od Poussina presegel metafizično (beri akademsko) krajino. Pri njegovem delu je svetloba vedno pomembna. Prvi je proučeval problem sončne osvetlitve, jutranje in večerne; prvi, ki se je resno začel zanimati za atmosfero in njeno svetlobno nasičenost. Njegova dela so vplivala na razvoj evropske pokrajine, zlasti na Williama Turnerja
Klasicizem v glasbi
Glasba klasičnega obdobja ali glasba klasicizma se nanaša na obdobje v razvoju evropske glasbe približno med letoma 1730 in 1820 (za podrobnejšo obravnavo vprašanj, povezanih z identifikacijo, glejte »Časovni okviri obdobij v razvoju klasične glasbe« teh okvirjev). Pojem klasicizma v glasbi je trdno povezan z delom Haydna, Mozarta in Beethovna, ki jih imenujemo dunajski klasiki in so določili smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije.
Posebnost Mozartova ustvarjalnost je neverjetna kombinacija strogih, jasnih oblik z globoko čustvenostjo. Edinstvenost njegovega dela je v tem, da ni le pisal v vseh oblikah in zvrsteh, ki so obstajale v njegovi dobi, ampak je v vsaki od njih zapustil tudi dela trajnega pomena. Mozartova glasba razkriva številne povezave z različnimi nacionalnimi kulturami (zlasti italijansko), kljub temu pa pripada nacionalni dunajski zemlji in nosi pečat ustvarjalna individualnost velik skladatelj.
Mozart je eden največjih melodistov. Njena melodija združuje značilnosti avstrijskih in nemških ljudskih pesmi ter spevnost italijanske kantilene. Kljub dejstvu, da njegova dela odlikujeta poezija in subtilna gracioznost, pogosto vsebujejo melodije moške narave, z veliko dramatično patetiko in kontrastnimi elementi. Najbolj priljubljene opere so bile "Figarova svatba", "Don Giovanni" in "Čarobna piščal".
Vprašanja in naloge:
1) Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine classicus - zgledno) - umetniški slog in estetska smer v evropski umetnosti 17.-19. stoletja.
V razvoju klasicizma ločimo dve stopnji: 17. stol. in XVIII - začetku XIX V. V 18. stoletju
Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v filozofiji Descartesa. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).
Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.
Kako se je oblikovala določena smer v Franciji, v 17. stoletju. Francoski klasicizem je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.
Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, literatura, glasba – zastopan je klasicizem.
2) Od spomeniške zgradbe pridejo do stavbe, ki izraža določeno družbeno funkcijo, enotnost teh funkcij ustvarja urbani organizem, njegova struktura pa je koordinacija teh funkcij. Ker družbena koordinacija temelji na načelih racionalnosti, postajajo urbanistični načrti bolj racionalni, to pomeni, da sledijo jasnim pravokotnim ali radialnim geometrijskim vzorcem, ki jih sestavljajo široke in ravne ulice, velika kvadratna ali krožna območja. Ideja o razmerju med človeško družbo in naravo se v mestu izraža z vnosom širokih zelenih površin, največkrat parkov ob palačah ali vrtov nekdanjih samostanov, ki so po revoluciji postali državni. Zmanjšanje arhitekture le na izpolnjevanje urbanističnih nalog pomeni poenostavitev in tipizacijo njenih oblik.
3) Arhitekt klasicizma zavrača "stepeno smetano" baroka in vztraja pri merilih harmonije, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Pravzaprav zanj ni bilo dvoma, ali je umetnost objektivna ali ne. Seveda objektivno, sam pa služi večnosti in vsemu nespremenljivemu. Od tod osredotočenost na sistem reda, pravilnost postavitve in simetrijo. Človek, kot se spomnimo, to zveni ponosno. In prav pravilnost in jasnost je tisto, kar človeško ustvarjanje razlikuje od spontane asimetrije narave. Za stavbe in parke je vse to pomenilo videz vrst stebrov, ki se raztezajo v perspektivo, popolno obrezano grmovje in desetine metrov popolnih skulptur. In kodri, arhitekturne gube in volančki so od hudobnega. Arhitekt klasicizma je bil najpogosteje turist in je potoval v Italijo in Grčijo, da bi si ogledal ruševine, dela Palladia, Scamozzija in risbe Piranesija, nato pa to znanje prenesel v svojo domovino. To se je zlasti zgodilo z Inigom Jonesom, ki je bil odgovoren za uvedbo klasicizma v Britaniji, in z Robertom Adamom, ki je spremenil podobo Škotske. Nemca Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel, ki sta obnorela nad lepoto Partenona, sta zgradila München in Berlin v neogrškem duhu z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami.
Francozi Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé so ustvarili svoje različice klasicizma: prvi je vse bolj obvladoval prostore okoli stavbe, Ledouxa in Boulléja pa je navduševala radikalna geometrizacija oblik. Francozi (in za njimi Rusi) so se od vseh Evropejcev izkazali za najbolj občutljive na razkošje cesarskega Rima in se niso obotavljali kopirati slavolokov in stebrov.
4) Glej vprašanje št. 3.
5) Posebnost Mozartovega dela je neverjetna kombinacija strogih, jasnih oblik z globoko čustvenostjo. Edinstvenost njegovega dela je v tem, da ni le pisal v vseh oblikah in zvrsteh, ki so obstajale v njegovi dobi, ampak je v vsaki od njih zapustil tudi dela trajnega pomena. Mozartova glasba razkriva številne povezave z različnimi nacionalnimi kulturami (zlasti italijansko), kljub temu pa pripada nacionalni dunajski zemlji in nosi pečat ustvarjalne individualnosti velikega skladatelja.
6) Nicolas Poussin. Mojster udarne, ritmične kompozicije. Bil je eden prvih, ki je cenil monumentalnost lokalnega kolorita.
Rojen v Normandiji, original likovna vzgoja prejel v domovini, nato pa študiral v Parizu pri Quentinu Varennu in J. Lallemandu. Leta 1624 je Poussin, že precej znan umetnik, odšel v Italijo in se v Rimu tesno spoprijateljil s pesnikom Marinom, ki mu je vzbudil ljubezen do preučevanja italijanskih pesnikov, katerih dela so Poussinu dala obilico materiala za njegove skladbe. Po Marinovi smrti se je Poussin znašel v Rimu brez kakršne koli podpore. Njegove razmere so se izboljšale šele, ko je našel pokrovitelje v osebi kardinala Francesca Barberinija in kavalirja Cassiana del Pozza, za katerega je napisal Sedem zakramentov. Zahvaljujoč seriji teh odličnih slik je kardinal Richelieu leta 1639 povabil Poussina v Pariz, da bi okrasil galerijo Louvre. Ludvik XIII ga je povzdignil v naziv svojega prvega slikarja. V Parizu je imel Poussin veliko naročil, vendar je oblikoval stranko nasprotnikov v osebah umetnikov Voueta, Brequierja in Mercierja, ki so pred tem delali na dekoraciji Louvra. Šola Vue, ki je uživala pokroviteljstvo kraljice, je bila še posebej intrigantna proti njemu. Zato je leta 1642 Poussin zapustil Pariz in se vrnil v Rim, kjer je živel do svoje smrti.
Poussin je bil še posebej močan v pokrajini. Izkoristil je rezultate, ki so jih v tej vrsti slikarstva dosegli bolonjska šola in v Italiji živeči Nizozemci, ustvaril tako imenovano »junaško pokrajino«, ki je, urejena po pravilih uravnotežene porazdelitve mas, z njene prijetne in veličastne oblike so mu služile kot oder za prikaz idilične zlate dobe. Poussinove pokrajine so prežete z resnim, melanholičnim razpoloženjem. Pri upodabljanju figur se je držal starožitnosti, preko katere je določil nadaljnjo pot, po kateri je za njim šla francoska slikarska šola. Kot zgodovinski slikar je imel Poussin globoko znanje risanja in dar za kompozicijo. V risbi ga odlikuje stroga slogovna doslednost in pravilnost.
"Scipionova velikodušnost", "Arkadijski pastirji", "Tankred in Erminija".
Scipionova velikodušnost.
Slika temelji na zavzetju Nove Kartagine (sodobne Cartagene), španske trdnjave puncev med drugo punsko vojno, ki jo je Scipion zavzel skupaj z neštetimi zakladi, talci španskih plemen in veliko zalogo živil. Mimogrede, posnel sem ga v enem dnevu.
Pravzaprav je Scipionova velikodušnost bila v tem, da je osvobodil talce in organiziral njihovo pošiljanje domov ter ohranil čast plemenitih deklet iz teh španskih plemen, s čimer si je pridobil prijateljstvo in naklonjenost številnih Špancev, ki so prešli na stran Rima.
Št. 21 Svetovnonazorski temelji v izobraževalni kulturi. Razsvetljenstvo v Evropi in Ameriki
Oblikovanje nove ideologije je povezano z oblikovanjem novega družbenega sloja. Prepričan o idejah racionalizma, izobražen. Ne aristokrati. Navajajo revščino in ponižanje ljudi, razkroj zgornji sloji in si zastavili cilj spremeniti situacijo z uporabo znanstvenega pogleda na svet, ki lahko vpliva na množično razpoloženje. (So povzročitelji težav in sužnji)
Zavzemajo se za priznanje pravic posameznika in tako se pojavljajo naravnopravne doktrine. Pojavljajo se v naukih Hobbesa, Locka in Grotiusa v 18. stoletju. Hobbesova izvirna ideja naravnega prava je, da je človeška narava zlobna in sebična. »Človek je človeku volk«, naravno stanje je »vojna vseh proti vsem«. V tej vojni človeka vodi njegov naravni zakon – zakon sile. Naravno pravo nasprotuje naravnim zakonom, ki so razumsko moralno načelo človeka. Zakoni samoohranitve in zadovoljevanja potreb. Ker vojna vseh proti vsem grozi človeštvu s samouničenjem, je treba naravno stanje spremeniti v civilno. Skleniti je treba družbeno pogodbo. Ljudje prostovoljno odstopijo nekatere svoje pravice in svoboščine državi in se strinjajo, da bodo spoštovali zakone. Tako naravni zakon sile nadomesti harmonija naravnih in civilnih zakonov. Tako je država nujni pogoj za kulturo. Locke je verjel, da resnica družbenega življenja ni v državi, ampak v človeku samem. Ljudje se združujejo v družbo, da bi zagotovili človekove naravne pravice. To je po Locku pravica do življenja, lastnine in dela. Delo in lastnina dajeta ljudem svobodo in enakost. Država je dolžna varovati svobodno zasebno življenje človeka. Naravnopravne teorije so bile že od vsega začetka proticerkveno in protifevdalno usmerjene, saj se je poudarjal naravni izvor prava. Ki nasprotuje teoriji božje pravice, po kateri je vera izvor fevdalne države in družbene neenakosti. Izraz razsvetljenje prvič uporablja Aviary. Prednost pri razvoju izobraževanja ima Francija. In Herder je skupaj z Voltairom prišel do tega klobuka - razsvetljenja. Kant je zapisal, da je razsvetljenstvo izhod iz človekovega stanja manjšine, v katerem je bil prostovoljno. Prostovoljna manjšina je tista, katere vzroki niso v pomanjkanju razuma, temveč v pomanjkanju odločnosti in poguma, da bi ga uporabili brez vodstva nekoga drugega. Moto razsvetljenstva po Kantu je imeti pogum za uporabo lastnega uma.
Ideje razsvetljenstva temeljijo na idejah racionalizma. Ni naključje, da literatura in umetnost poveličujeta razum, moč človeškega uma – to je optimističen pogled na svet. Vera v moč človeškega uma. Pauvillon - "Čudeži človeškega uma." V središču razsvetljenskega koncepta človeka je ideja naravnega človeka, roman Daniela Defoea "Robinson Crusoe" - človek v naravnem stanju - pa je imel veliko vlogo pri njegovem oblikovanju. To je zgodba o življenju človeštva, ki je prehodilo pot od divjaštva do civilizacije. To je naravno stanje, ki vzgaja Robinsona. Štafetno palico je od njega prevzel J.-J. Rousseau. V traktatu o razmišljanju o znanostih in umetnostih poroča, da je naravni človek razsvetljen, vendar ne z znanostmi in umetnostmi, ki jih despoti potrebujejo, da zlomijo odpor ljudi. Civilizacija je lahko ustvarila samo srečne sužnje; Rousseau jih postavlja nasproti ameriškim divjakom. Ker se zanašajo samo na lov, so nepremagljivi. Nobenega jarma ni mogoče naložiti ljudem, ki nimajo nobenih potreb. Koncept naravnega človeka Rousseau razvija tudi v razpravah o izvoru in temeljih neenakosti med ljudmi in o družbeni pogodbi. Izvor neenakosti je razložen zgodovinsko. Voltaire in Montesquieu sta ostro kritizirala idejo o sveti moči duhovščine. Bog se je diskreditiral, ker so njegovo ime dolgo časa uporabljali oligarhi za zavajanje ljudi in krepitev svoje moči. Nato so razsvetljenci delali na razvoju družbenih utopij.
Najprej se gradi rekonstrukcija družbe, nato pa teorija univerzalne družbe. Vsi so poskušali ugotoviti naravno stanje človeka, ki se je videlo v družbeni realnosti materialnega blagostanja. Rousseau je verjel, da se v stanju materialnega blagostanja in bogastva razvijajo človekove sposobnosti, širijo ideje, plemenitijo občutki in dviguje duša.
Claude Helvetius je oblikoval koncept kreposti, ki se zanj meri po koristnosti, ne pa po samozanikanju, kot je bilo v krščanski morali. To pomeni, da bi moral človek uživati življenje in ne služiti Bogu s samozatajevanjem, značilnim za kristjana. To idejo je podpiral angleški pedagog Bentham, ki je verjel, da mora vrlina temeljiti na osebni koristi, ob upoštevanju javnih interesov družbe. Takole se začne nova etapa v razvoju razsvetljenstva, ki je kot celota doživelo evolucijo: od razpršenih poskusov uveljavitve ideje razsvetljenstva do združevanja razsvetljenskih sil; od Walterjevega deizma do ateizma Denisa Diderota. Od ideje o razsvetljeni monarhiji, strasti do angleškega sistema do razvoja revolucionarnih sprememb v francoskem družbeni red do uveljavitve ideje republike in načela enakosti. Najpomembnejši slogan je "Svoboda, enakost, bratstvo." Na splošno vzgojitelji ustvarjajo harmonično sliko sveta, ker je optimistična. Oblikuje se ideja o univerzalnosti, svetovni kulturi. Najbolj znan je bil Johann Herder. Potrjuje enakost kultur različnih narodov in obdobij. Obenem se pojavi podlaga za razvoj evrocentrizma. Evropejci dolgo časa niso poznali tujih kultur, in ko so osvojili ljudstva Amerike in Avstralije, so delovali kot osvajalci. Ignorirali so kulturo svojih sovražnikov. Medtem ko se z razvojem ideje o univerzalnosti, primerjanju kultur kot enakovrednih, lastna izkaže za pomembnejšo, nadrejeno tujim. Razvoj Rousseaujevih idej s francosko revolucijo je pričal o novem odnosu do človeka, zato so se v družbenem smislu začele pojavljati ideje, ki so nasprotovale idejam suženjstva.
Pravice človeka Thomasa Pena so bile objavljene leta 1791.
"Upravičevanje pravic žensk" Ounstonecrafta, 1792. Danska je bila prva država, ki je prepovedala suženjstvo. Leta 1794 ga je Francija prepovedala. Leta 1807 je bilo v Britanskem imperiju odpravljeno suženjstvo. Ideje razsvetljenstva so določale razvoj ameriške kulture. Filadelfija postane središče izobraževanja v Ameriki; tu sta nastali prva knjižnica v Ameriki in prvi pravni časopis. S tem mestom je povezana prva medicinska šola in bolnišnica, izobraževalna dejavnost Benjamina Franklina, ki je oblikoval klasična načela meščanske morale. Junak sodobnega časa je človek, ki dolguje vse samo sebi. Zanj je značilna treznost uma, racionalnost, osredotočenost na resnično življenje z njegovimi materialnimi radostmi. Zanj govorijo številni aforizmi o meščanski kulturi in meščanski morali: "Čas je denar", "Varčnost in delo vodita k bogastvu" itd.
Izobraževalna kultura temelji na idejah Cottana Matherja in Jonathana Edwardsa.
Ideologija razsvetljenstva je prispevala k razvoju šolstva. Razsvetljenci verjamejo, da lahko izobraževanje v duhu sodobne znanosti, sodobnega znanja izboljša življenje ljudi; ni naključje, da je Diderot združil prizadevanja razsvetljencev Voltaira in Montesquieuja, da bi ustvaril razlagalni slovar oziroma Enciklopedijo znanosti, umetnosti in obrti.
Postopoma se v Ameriki razvijajo ugodnejše razmere za pridobitev izobrazbe kot v starem svetu. To pojasnjuje videz ustanovnih očetov republike.
Thomas Jefferson je avtor Deklaracije o neodvisnosti. Postal je ameriški razlagalec Lockovih naukov. Namen države je videl v varovanju človekovih pravic: pravice do življenja, lastnine, svobode, sreče. Ljudstvo lahko zruši državo. Glavna stvar je pravilno porazdeliti moč. Svoboda je prepletena z odgovornostmi.
Razočaranje nad ideali razsvetljenstva je izrazil Jonathan Swift v romanu Guliverjeva potovanja – satiri na ideje razsvetljenstva. Swift je dvomil v znanstveni napredek.
Doba razsvetljenstva je trajala približno 100 let, nato pa je prišla reakcija na rezultate francoske revolucije. Razmišljujoči del evropskega človeštva je menil, da ideal človeka, ki ga je oblikovala kultura renesanse, ne ustreza realnosti.
№22,23 Romantika kot kulturna paradigma, Romantika v Evropi
V 18. stoletju se je oblikovala predromantika, pri oblikovanju katere je posebno vlogo odigral J. - J. Rousseau, predvsem z znamenito izpovedjo. Doba razuma je govorila o prvini občutka, o enkratnosti vsakega človeka. V Nemčiji romantiko napajajo ideje literarnega in družbenega gibanja »Storm and Drang«. Dela zgodnjega Goetheja, Schillerja. Pomembni viri vključujejo Fichtejevo filozofijo z njegovo absolutizacijo ustvarjalne svobode. In Arthur Schopenhauer s svojo idejo o slepi, nerazumni volji, ki ustvarja svet po svoji volji. Resničnost se je zdela neugodna, včasih strašna in tega razum ni mogel popraviti. Svetovni nazor romantikov je iracionalen. Zamisel o obstoju nezemeljskih sil je produkt fantazije, ki je ne obvladuje razsvetljenski um. Ta trend se je pokazal v delu španskega umetnika Francisca Goye. Odraža nove teme, prevprašuje čaščenje človekovega razumskega načela, vero v izvorno človečnost. Človeške zadeve vzbujajo globok dvom o prejšnjih trditvah. Goya noče deliti življenja na pravilno in napačno, visoko in nizko. Izkušnje novega časa, ki so ga pretresle revolucije in vojne, so ovrgle idejo, da sta temno in svetlo načelo nezdružljiva. Življenje se je izkazalo za bolj zapleteno in vse, kar obstaja - ljudje, zgodovina, človek s svojimi sanjami, fantazijami, je vključeno v nenehen proces spreminjanja in oblikovanja. Po eni strani Goya kaže pogum, vztrajnost, veličino duše, po drugi strani pa zna pokazati zločin, nečlovečnost. Romantika nastane kot reakcija na francosko revolucijo, na idejo njihovega kulta razuma. In tudi razlog za njen razvoj je narodnoosvobodilno gibanje. Sprva se je izraz romantika uporabljal v literaturi germansko-romanskih ljudstev, kasneje je zajel glasbo in likovna umetnost. Ideja dvojnih svetov, to je primerjava in kontrast resničnega in upodobljenega sveta, je postala temeljna za romantično umetnost. Resnično življenje ali pa se življenjska proza s svojo brezduhovnostjo in utilitarizmom obravnava kot človeka nevredna iluzija, ki nasprotuje resničnemu svetu. Afirmacija razvoja lepega ideala kot realnosti, uresničene vsaj v sanjah, je glavna značilnost romantike. Sodobna realnost je zavrnjena kot skladišče vseh razvad, zato romantik beži od nje. Pobeg poteka v naslednjih smereh:
- Zahajanje v naravo, torej narava je glasbena vilica čustvenih doživetij, utelešenje prave svobode, od tod zanimanje za podeželje, kritika mesta. Zanimanje za folkloro, starodavne mite, pripovedke, epe.
- Pobeg v eksotične dežele, meščansko civilizacijo, neokrnjeno po mnenju romantikov.
- V odsotnosti pravega teritorialnega naslova letenja je izumljen, skonstruiran v domišljiji.
- Pobeg v drug čas. Predvsem romantika stremi k begu v srednji vek. Tam je lep viteški ideal.
Prav v življenju srca romantiki vidijo nasprotje brezsrčnosti zunanjega sveta. V slikarstvu se razvije romantični portret, avtoportret. Junaki portretov so izredne ustvarjalne osebnosti. Pesniki, pisatelji, ki imajo izjemen notranji svet. Slika notranji svet postane dominanten. Eno prvih podob svobodne osebnosti je utelesil pisatelj in pesnik Byron, »Potovanje in romanje Chaida Harolda«. Zanj so značilne lastnosti, kot sta osamljenost in egocentričnost. Brez družbe je ta junak nesrečen. Neodvisnost je zanj več vredna kot udobje in mir. Tema osamljenosti se odraža v delu Casparja Davida Friedricha, ko upodablja osamljene človeške figure na ozadju narave. Hector Berlioz postane ustanovitelj francoščine. V tem pogledu postane fantastična simfonija. Fantastičen je odsev notranjega sveta liričnega junaka, osamljenega, neprepoznanega pobeglega pesnika, ki ga muči neuslišana ljubezen. Romantični pogled na svet je bil izražen v dveh različicah: 1) svet se je zdel neskončna, brezlična kozmična subjektivnost, ustvarjalna energija duha pa je bila začetek ustvarjanja svetovne harmonije. Zanj so značilni panteistična podoba sveta, optimizem in vzvišeno čutenje. 2) Upoštevana je človeška subjektivnost, ki je v konfliktu z zunanjim svetom. Za ta odnos je značilen pesimizem.
Nacionalne oblike romantike, če so na voljo skupne značilnosti original. torej Nemška romantika resno, mistično. V Nemčiji se je oblikovala teorija in estetika romantike (Fichte, Schopenhauer). Hkrati se tu rojevajo mojstrovine v glasbi in literaturi, namenjene samopoglabljanju. Francoska romantika je silovita in svobodoljubna. Najprej se je kazalo v žanrsko slikarstvo. V zgodovinskem in vsakdanjem slikarstvu, v žanru portreta, v romanizmu. Sentimentalna, čutna angleška romanistika je uporabljala fantastične, alegorične, simbolistične oblike prikazovanja sveta, ironijo in grotesko.
Utemeljitelj francoske romantike je Theodore Géricault. Premaguje vpliv klasicizma, njegova dela odsevajo pestrost narave. Z uvajanjem človeškega življenja v kompozicijo si Gericault prizadeva za čim bolj živo razkritje človekovih notranjih izkušenj in čustev. Ker je ohranil klasicistično željo po posploševanju in junaških podobah, je Gericault prvič v francoskem slikarstvu utelesil izostren občutek konflikta sveta. Uteleša dramatične pojave našega časa, močna strast. Geriotova zgodnja dela so odsevala junaštvo Napoleonske vojne . "Častnik konjenikov cesarske garde v napadu", "Ranjeni kirasir zapušča bojišče." Dinamična kompozicija in barva. Eno osrednjih del Gericaulta je "Splav Meduze". Napisana je bila na aktualni zgodbi o izgubljeni fregati "Medusa". Gericault daje zasebnemu dogodku zgodovinski, simbolni pomen. Delo razkriva kompleksno paleto občutij. Od popolnega obupa do popolne apatije in strastnega upanja na odrešitev. Zamisel o romantičnem umetniku kot svobodni, neodvisni osebi, globoko čustveni osebi. Géricault je to izrazil v seriji svojih portretov. (Portret dvajsetletnega Delacroixa) in avtoportreti. Pomembna je serija portretov duševno bolnih ljudi. Géricaultovo tradicijo je prevzel Eugene Delacroix. »Dante in Vergil« ali »Dantejev čoln«) Ista strast in protest proti vsakršnemu nasilju sta zaznamovala njegova kasnejša dela. "Masaker na Yosi" ali "Grčija na ruševinah Messalonge") Odraža dogodke obrambe Grkov pred turško invazijo. Svoboda na barikadah je napisana na temo sodobnega dogajanja. Njegova romantična, revolucionarna simbolika je izražena z alegorično figuro svobode, z razvijajočim se znanjem v roki. Številna dela so navdihnila potovanja po Severni Afriki. "Alžirke v svojih sobanah", "Judovska poroka v Maroku", "Lov na leve v Maroku". Delacroix je imel rad dirke in konje. Delacroix slika portrete skladateljev (Chopin, Paganini). Izraz romantike v nemškem slikarstvu je bilo delo K.D. Že v njegovih zgodnjih delih je bilo določeno popolno mistično vzdušje njegove umetnosti. To so slike, kot so "Hunska grobnica v snegu", "Križ v gorah", "Menih ob morju". Gledalca prikazuje kot figuro, ki odmaknjeno razmišlja o pokrajini. Temu kontemplatorju se razkrije skrivnostno tiha narava. Različni simboli nadnaravnega obstoja. (Morski horizont, gorski vrh, ladja, oddaljeno mesto, popotniško razpelo, križ, pokopališče) Za Friedricha je narava nosilka globokih, verskih doživetij. Pokrajina je bila uporabljena kot sredstvo za prikaz globokih čustvenih doživetij. V programskem delu so štiri življenjske dobe. Na zapuščeni arktični obali so upodobljene figure ljudi različnih starosti in štiri ladje, ki se približujejo obali. Tako je umetnik upodobil minevanje časa, minevanje časa, obsojeno smrtnost človeka. Sam prizor v ozadju sončnega zahoda vzbuja izostren občutek melanholične nostalgije. Naslov drugega dela govori sam zase, "Propad upanja." Prerafaeliti so bratovščina angleških umetnikov. (Rosetti, Milles, Hunt). Gospodarske krize in revolucije v štiridesetih letih 19. stoletja niso prizadele Anglije. To je razcvet britanskega kapitalizma. Estetski diktat Anglije. Ime Preraphaelites se je pojavilo zaradi dejstva, da so člani družbe oboževali umetnost pred Cinquecentom. Zanašajo se predvsem na Quattrocento in Trecento. Predrafaelitsko slikarstvo je postalo reakcija na pragmatizem meščanskega sveta in je bilo kritika kapitalizma z vidika lepote. To je poskus ustvarjanja boljše realnosti, ki temelji na duhovni, telesni in družbeni harmoniji. Božanski pomen idealne lepote, univerzalni pomen obstoja, visoka duhovnost se razodevajo v naravi, ki obdaja človeka in vsakdanjem življenju. Zanimanje za srednji vek je bilo posledica želje po verski prenovi. "Nevesta" - Rosetti, pojavi se podoba ženskosti. Huntove slike so prežete s simboliko. »Najeti pastir« Mrtvaška glava je simbol maščevanja, jabolko je simbol skušnjave. Hunt "Woke Shame". »Svetilka sveta« prikazuje Kristusa, ki hodi. "Grešni kozel" je alegorija Kristusa v puščavi. Millesa "Kristus v hiši svojih staršev", sliko so imenovali tudi "mizarska delavnica". Romantika v Ameriki je nastala pod vplivom evropske kulture. Prišlo je do težnje po romantiziranju ameriške revolucije, ki je bila predstavljena kot pot do najvišje stopnje razvoja in je ZDA postavila na čelo svetovnega napredka. Tako je bila uveljavljena ekskluzivnost ameriške poti. Razvija se biografski žanr. Washington je postal prvi junak. Oče Ameriška biografija- Gerard Sparks. Ustvaril je 12 zvezkov o Washingtonu, 10 zvezkov o Franklinu. Hitra industrializacija severnih držav je uničevala tradicionalno.
Št. 24 Vrednostni sistem in kultura industrijske družbe
Demokratična načela V družbena struktura, razvoj eksperimentalne znanosti in industrializacija. Ta je nastala že v 17. stoletju. Rezultat industrijske revolucije je bil nastanek industrijske družbe. Katerih ideali so delo, proizvodnja, znanost, izobraževanje, demokracija. Saint-Simon sanja o družbi, organizirani kot ogromna tovarna, ki jo vodijo industrialci in znanstveniki. Tovarna je v tem času spremenila manufakturo, kar je vodilo v povečanje produktivnosti družbenega dela brez primere. Uvedbo tehničnih novosti je spremljala konsolidacija podjetij in prehod na proizvodnjo množičnih standardiziranih izdelkov. Množična proizvodnja je vodila v urbanizacijo. (urbana rast) Združene države so pokazale možnost pospešenega razvoja kapitalizma. Proces je postal vseobsegajoč in bolj homogen; zgodovina se je spreminjala v svetovno zgodovino. Oblikovanje kulture kot enotnosti, raznolikosti nacionalnih kultur in umetniške šole. V ta proces so vključene tudi tradicionalne države, kot je Japonska. Problem kulturnega dialoga dobi poseben pridih. Pojavlja se nov vrednostni sistem. Občutljivost temelji na koristi, blaginji, udobju. Napredek se identificira z gospodarskim napredkom. Hkrati načelo koristi preoblikuje koncept resnice. Bistvo je tisto, kar je priročno in uporabno. Bonton dobi utilitarni značaj. Urejanje razmerij med svobodnimi partnerji s sredstvi nakupa in prodaje. Prodajalec mora biti vljuden in vljuden, kupec pa ne. Pozornost je namenjena samo tistim, ki so koristni. Odnosi so formalizirani.
Klasicizem - umetniški slog v evropski umetnosti
Klasicizem, umetniški slog v evropski umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, katerega ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost do oblik starodavne umetnosti kot idealnega estetskega in etičnega standarda. Klasicizem, ki se je razvijal v intenzivni polemični interakciji z barokom, se je v francoski umetnostni kulturi 17. stoletja izoblikoval v celovit slogovni sistem. Temeljna načela racionalistične filozofije so določala pogled teoretikov in praktikov klasicizma na umetniško delo kot plod razuma in logike, ki zmaga nad kaosom in fluidnostjo čutnega življenja. Usmerjenost k razumskemu principu, k trajnim vzorcem je določala trdno normativnost etičnih zahtev (podrejanje osebnega splošnemu, strasti - razum, dolžnost, zakonitosti vesolja) in estetske zahteve klasicizma, ureditev umetniških pravil; Utrditev teoretičnih doktrin klasicizma je olajšala dejavnost kraljevih akademij, ustanovljenih v Parizu - slikarstvo in kiparstvo (1648) ter arhitektura (1671).
V arhitekturi klasicizma, ki jo odlikuje logično načrtovanje in jasnost volumetrične oblike, igra glavno vlogo red, subtilno in zadržano senčenje. splošna struktura zgradbe (zgradbe F. Mansarta, C. Perraulta, L. Leva, F. Blondela); od 2. polovice 17. stoletja je francoski klasicizem posrkal prostorske razsežnosti baročne arhitekture (dela J. Hardouin-Mansarta in A. Le Nôtre v Versaillesu). V 17. – začetku 18. st. klasicizem se je oblikoval v arhitekturi Nizozemske, Anglije, kjer je bil organsko združen s paladijanizmom (I. Jones, K. Ren), Švedska (N. Tessin mlajši).
V slikarstvu klasicizma sta linija in chiaroscuro postala glavna elementa oblikovanja lokalne barve, ki jasno razkriva plastičnost figur in predmetov, ločuje prostorske načrte slike (zaznamuje vzvišenost filozofske in etične vsebine, splošna harmonija); dela N. Poussina, utemeljitelja klasicizma in največjega mojstra klasicizma 17. stoletja ("idealne krajine" K. Lorraina); Klasicizem 18. - zgodnjega 19. stoletja. (v tuji umetnostni zgodovini ga pogosto imenujemo neoklasicizem), ki je postal vseevropski slog, se je oblikoval predvsem v nedr. Francoska kultura, pod močnim vplivom idej razsvetljenstva. V arhitekturi so bili prepoznani novi tipi elegantnih dvorcev, obrednih javnih zgradb in odprtih mestnih trgov (J. A. Gabriel, J. J. Souflot) ter iskanje novih, neurejenih oblik arhitekture. želja po hudi preprostosti v delu K.N. Leda je predvidevala arhitekturo pozne stopnje klasicizma - empire. Civilni patos in lirizem sta bila združena v plastičnih umetnostih Zh.B. Pigal in J.A. Houdon, dekorativne krajine Yu.
Pogumni dramatizem zgodovinskih in portretnih podob je lasten delom vodje francoskega klasicizma, slikarja J.L. David. V 19. stoletju slikarstvo klasicizma se kljub delovanju posameznih velikih mojstrov, kot je J. O. D. Ingres, izrodi v uradno apologetsko ali pretenciozno erotično salonsko umetnost. Mednarodno središče evropskega klasicizma 18.–zgodnjega 19. stoletja. postal Rim, kjer so prevladovale tradicije akademizma z značilno kombinacijo plemenitosti oblik in hladne idealizacije (nemški slikar A. R. Mengs, plastika Italijana A. Canova in Danec B. Thorvaldsen). Za arhitekturo nemškega klasicizma je značilna ostra monumentalnost zgradb K.F. Schinkel, za kontemplativno in elegično slikarstvo in kiparstvo - portreta A. in V. Tishbeina, kiparstvo I.G. Shadova. V angleškem klasicizmu izstopajo antične zgradbe R. Adama, parkovne posesti W. Chambersa v paladijskem slogu, izvrstno stroge risbe J. Flaxmana in keramika J. Wedgwooda. Lastne različice klasicizma so se razvile v umetniški kulturi Italije, Španije, Belgije, skandinavskih držav in ZDA; Ruski klasicizem 1760–1840 zavzema izjemno mesto v zgodovini svetovne umetnosti. Do konca 1. tretjine 19. stol. Vodilna vloga klasicizma skoraj vsesplošno izginja, nadomeščajo ga različne oblike arhitekturne eklektike. Umetnostna tradicija klasicizma zaživi v neoklasicizmu poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja.
Zaključek
Barok je slog in gibanje s temeljno značilnostjo, ki jo lahko štejemo za željo po sintezi umetnosti, združevanju arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti.
Človek je v baročni umetnosti dojet kot del sveta, kot kompleksna osebnost, ki doživlja konflikte.
V tem slogu ni spoštovanja do harmonije. Za baročno umetnost so značilni: drzni kontrasti merila, svetlobe in sence, barve, kombinacija realnosti in fantazije.
Glavne značilnosti: pompoznost, sijaj, dinamičnost, življenjski značaj. Značilna baročna nabožna kompozicija prikazuje svetnike ali Madono, obdano z angeli.
Klasicizem je slog in smer v umetnosti in literaturi 18. stoletja, ki je zaznamovala vrnitev k antični dediščini kot normi in idealnemu vzoru.
Za to smer so značilni: racionalizem, normativnost, težnja po harmoniji, jasnosti in preprostosti izraza, uravnoteženost kompozicije in hkrati določena mera shematizacije in idealizacije likovnih del, ki se je izrazila npr. hierarhija »visokih« in »nizkih« stilov v literaturi, zahteva »treh enot« - časa, kraja in dejanja - v dramatiki, poudarjen purizem na jezikovnem področju itd.
Pod vplivom racionalistične filozofije velikega francoskega misleca Reneja Descartesa se načela klasicizma uveljavljajo v vseh vrstah umetnosti.
Glavni estetski postulat klasicizma je zvestoba naravi, naravna racionalnost sveta z njeno objektivno inherentno lepoto, ki se izraža v simetriji, razmerju, meri, harmoniji, ki jo je treba v umetnosti poustvariti v popolni obliki. Do sredine 19. stoletja klasicizem, zaostajanje za razvojem družbene estetski občutek, izrodila v brezživljenjski akademizem.
Reference:
1. Kravčenko A.I. Kulturologi: Učbenik za visoke šole. - Akademski projekt, 2001.
2. Enciklopedični slovar mladi umetnik
3. Germain Bazin: "Barok" in "Rococo"
4. Mamontov S.P. Osnove kulturnih študij. - Olimp, 1999
5. Smirnov A.A. Klasicizem kot kulturna paradigma // Barok in klasicizem v zgodovini svetovne kulture: Materiali. SPB., Sankt Peterburg filozofsko društvo, 2001.
6. Skown A.A. Barok in klasicizem ali tristo let kasneje // Barok in klasicizem v zgodovini svetovne kulture: gradivo mednarodne znanstvene konference, 2001.
7. Lisovski: Narodni slog v ruski arhitekturi
8. http://www.scritube.com/limba/rusa/64115416.php
©2015-2019 stran
Vse pravice pripadajo njihovim avtorjem. To spletno mesto ne zahteva avtorstva, vendar omogoča brezplačno uporabo.
Datum nastanka strani: 2016-04-15
KLASICIZEM (iz latinščine classicus - vzoren), slog in umetniška smer v literaturi, arhitekturi in umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, klasicizem je zaporedno povezan z renesanso; je poleg baroka zavzemal pomembno mesto v kulturi 17. stoletja; je svoj razvoj nadaljeval v dobi razsvetljenstva. Nastanek in širjenje klasicizma sta povezana s krepitvijo absolutne monarhije, z vplivom filozofije R. Descartesa, z razvojem natančnih znanosti. Osnova racionalistične estetike klasicizma je želja po uravnoteženosti, jasnosti in doslednosti likovnega izraza (prevzeto v veliki meri iz estetike renesanse); prepričanje o obstoju univerzalnih in večnih pravil umetniške ustvarjalnosti, nepodvrženih zgodovinskim spremembam, ki se razlagajo kot spretnost, mojstrstvo in ne kot manifestacija spontanega navdiha ali samoizražanja.
Klasicisti, ki so sprejeli idejo o ustvarjalnosti kot posnemanju narave, ki izvira iz Aristotela, so naravo razumeli kot idealno normo, ki je bila utelešena že v delih starodavnih mojstrov in pisateljev: osredotočenost na »lepo naravo«, preoblikovana in urejena v skladu z nespremenljivimi zakoni umetnosti, je torej implicirala posnemanje antičnih vzorov in celo tekmovanje z njimi. Razvijanje ideje o umetnosti kot racionalni dejavnosti, ki temelji na večnih kategorijah "lepo", "koristno" itd., Klasicizem je bolj kot druga umetniška gibanja prispeval k nastanku estetike kot posplošujoče vede o lepoti.
Osrednji koncept klasicizma - verodostojnost - ni pomenil natančne reprodukcije empirične resničnosti: svet ni poustvarjen tak, kot je, ampak tak, kot bi moral biti. Preferenca univerzalne norme kot »dolžne« vsemu partikularnemu, naključnemu in konkretnemu ustreza ideologiji absolutistične države, ki jo izraža klasicizem, v kateri je vse osebno in zasebno podrejeno neizpodbitni volji državne oblasti. Klasicist ni upodabljal specifične, individualne osebnosti, temveč abstraktno osebo v razmerah univerzalnega, nezgodovinskega moralnega konflikta; od tod klasicistična usmerjenost k antični mitologiji kot utelešenju univerzalnega znanja o svetu in človeku. Etični ideal klasicizma predpostavlja na eni strani podrejanje osebnega splošnemu, strasti dolžnosti, razumu, odpor do nestanovitnosti bivanja; po drugi strani pa zadržanost pri manifestaciji čustev, spoštovanje zmernosti, primernost in sposobnost ugajanja.
Klasicizem je ustvarjalnost strogo podrejal pravilom žanrsko-slogovne hierarhije. Ločeno je bilo med "visokimi" (na primer ep, tragedija, oda - v literaturi; zgodovinski, verski, mitološki žanr, portret - v slikarstvu) in "nizkimi" (satira, komedija, basna; tihožitje v slikarstvu) žanri. , kar je ustrezalo določenemu slogu, naboru tem in junakov; Predpisano je bilo jasno razlikovanje med tragičnim in komičnim, vzvišenim in nizkotnim, junaškim in običajnim.
Od sredine 18. stoletja so klasicizem postopoma nadomestila nova gibanja - sentimentalizem, predromantika, romantika. Tradicije klasicizma v poznem 19. in začetku 20. stoletja so bile obujene v neoklasicizmu.
Izraz "klasicizem", ki sega v pojem klasike (vzorni pisci), je leta 1818 prvič uporabil italijanski kritik G. Visconti. Veliko se je uporabljal v polemikah med klasicisti in romantiki, med romantiki (J. de Staël, V. Hugo idr.) pa je imel negativen prizvok: klasicizem in klasiki, ki so posnemali antiko, so nasprotovali inovativni romantični literaturi. V literarni in umetnostni zgodovini se je koncept "klasicizma" začel aktivno uporabljati po delih znanstvenikov kulturnozgodovinske šole in G. Wölfflina.
Slogovne trende, podobne klasicizmu 17. in 18. stoletja, opažajo nekateri znanstveniki v drugih obdobjih; v tem primeru se pojem "klasicizem" razlaga v širokem pomenu, ki označuje slogovno konstanto, ki se občasno posodablja na različnih stopnjah zgodovine umetnosti in literature (na primer "antični klasicizem", "renesančni klasicizem").
N. T. Pakhsaryan.
Literatura. Izvori literarni klasicizem- v normativni poetiki (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro itd.) In v italijanski književnosti 16. stoletja, kjer je bil ustvarjen žanrski sistem, povezan s sistemom jezikovni slogi in se osredotočil na starinske vzorce. Največji razcvet klasicizma je povezan s francosko književnostjo 17. stoletja. Utemeljitelj poetike klasicizma je bil F. Malherbe, ki je uredil knjižni jezik na podlagi živega pogovornega govora; reformo, ki jo je izvedel, je utrdila francoska akademija. Načela literarnega klasicizma so bila v najpopolnejši obliki predstavljena v razpravi N. Boileaua »Pesniška umetnost« (1674), ki je povzela umetniško prakso njegovih sodobnikov.
Klasični pisci menijo, da je literatura pomembno poslanstvo utelešenja v besedah in posredovanja bralcu zahtev narave in razuma, kot način »izobraževanja in zabave«. Literatura klasicizma stremi k jasnemu izrazu pomembne misli, smisla (»... smisel vedno živi v mojem ustvarjanju« - F. von Logau), zavrača stilno prefinjenost in retorične olepšave. Klasicisti so imeli raje lakonizem pred besednostjo, preprostost in jasnost pred metaforično kompleksnostjo ter spodobnost pred ekstravagantnostjo. Sledenje ustaljenim normam pa ni pomenilo, da so klasicisti spodbujali pedantnost in zanemarjali vlogo umetniške intuicije. Čeprav so klasicisti v pravilih videli način ohranjanja ustvarjalne svobode v mejah razuma, so razumeli pomen intuitivnega vpogleda, odpuščanja talentu odstopanja od pravil, če je bilo primerno in umetniško učinkovito.
Liki v klasicizmu so zgrajeni na identifikaciji ene prevladujoče lastnosti, ki jih pomaga spremeniti v univerzalne človeške tipe. Najljubši trki so spopad dolžnosti in čustev, boj razuma in strasti. V središču del klasicistov je junaška osebnost in hkrati vsestransko izobražen človek, ki si stoično prizadeva premagati lastne strasti in afekte, jih zajeziti ali vsaj uresničiti (kot junaki tragedij J. .Racine). Descartesov "Mislim, torej sem" igra vlogo ne le filozofskega in intelektualnega, ampak tudi etičnega načela v svetovnem nazoru likov klasicizma.
Literarna teorija klasicizma temelji na hierarhičnem sistemu žanrov; analitično redčenje po različna dela, tudi v umetniških svetovih se »visoki« in »nizki« junaki in teme povezujejo z željo po plemenitenju »nizkih« žanrov; na primer osvoboditi satiro surove burleske, komedijo farsičnih značilnosti (" visoka komedija"Moliere).
Glavno mesto v literaturi klasicizma je zasedla drama, ki je temeljila na pravilu treh enot (glej Teorija treh enot). Njen vodilni žanr je bila tragedija, katere najvišji dosežki so dela P. Corneilla in J. Racina; v prvem dobi tragedija junaški, v drugem pa lirični značaj. Drugi "visoki" žanri imajo veliko manjšo vlogo pri literarni proces(Neuspešen poskus J. Chaplina v žanru epske pesmi je kasneje parodiral Voltaire; slovesne ode so napisali F. Malherbe in N. Boileau). Hkrati so se "nizki" žanri močno razvili: irokomična pesem in satira (M. Renier, Boileau), basni (J. de La Fontaine), komedija. Gojijo se žanri kratke didaktične proze - aforizmi (maksime), "liki" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); oratorijska proza (J.B. Bossuet). Čeprav teorija klasicizma romana ni uvrstila v sistem žanrov, vrednih resne kritične refleksije, velja psihološka mojstrovina M. M. Lafayette Princesa iz Clevesa (1678) za primer klasicističnega romana.
Konec 17. stoletja je prišlo do upada literarnega klasicizma, vendar se je pojavilo arheološko zanimanje za antiko v 18. stoletju, izkopavanja Herkulaneja, Pompejev in ustvarjanje I. I. Winkelmana idealne podobe grške antike kot »plemenite preprostosti«. in umirjena mogočnost« prispevala k njenemu novemu vzponu v času razsvetljenstva. Glavni predstavnik novega klasicizma je bil Voltaire, v čigar delu racionalizem in kult razuma nista utemeljevala norm absolutistične državnosti, temveč pravico posameznika do svobode od zahtev cerkve in države. Razsvetljenski klasicizem, ki aktivno sodeluje z drugimi literarnimi gibanji tega obdobja, ne temelji na "pravilih", temveč na "razsvetljenem okusu" javnosti. Poziv k antiki postane način izražanja junaštva francoske revolucije 18. stoletja v poeziji A. Chenierja.
V Franciji se je v 17. stoletju klasicizem razvil v močan in dosleden umetniški sistem ter opazno vplival na baročno književnost. V Nemčiji je klasicizem, ki je nastal kot zavestno kulturno prizadevanje za ustvarjanje »pravilne« in »popolne« pesniške šole, vredne drugih evropskih literatur (M. Opitz), nasprotno, utopil barok, katerega slog je bil bolj skladen s tragično dobo tridesetletne vojne; Pozni poskus I. K. Gottscheda v 30. in 40. letih 17. stoletja, da bi usmeril nemško književnost po klasicističnih kanonih, je povzročil ostre polemike in je bil na splošno zavrnjen. Samostojen estetski pojav je weimarski klasicizem J. W. Goetheja in F. Schillerja. V Veliki Britaniji je zgodnji klasicizem povezan z delom J. Drydena; njegov nadaljnji razvoj tekla v glavnem toku razsvetljenstva (A. Pope, S. Johnson). Do konca 17. stoletja je klasicizem v Italiji obstajal vzporedno z rokokojem in se včasih prepletal z njim (na primer v delu arkadskih pesnikov - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Razsvetljenski klasicizem predstavlja delo V. Alfierija.
V Rusiji se je klasicizem uveljavil v letih 1730-1750 pod vplivom zahodnoevropskega klasicizma in idej razsvetljenstva; hkrati pa jasno kaže povezavo z barokom. Značilne značilnosti Ruski klasicizem - izrazit didaktizem, obtožujoča, družbenokritična usmerjenost, nacionalno-patriotski patos, zanašanje na ljudska umetnost. Eno od prvih načel klasicizma je na ruska tla prenesel A. D. Kantemir. V svojih satirah je sledil I. Boileauju, vendar jih je, ustvarjajoč posplošene podobe človeških slabosti, prilagodil domači stvarnosti. Kantemir je v rusko literaturo uvedel nove ideje pesniške zvrsti: prepisi psalmov, basni, junaška pesem (»Petrida«, nedokončano). Prvi primer klasične pohvalne ode je ustvaril V. K. Trediakovsky (Slovesna oda o predaji mesta Gdansk, 1734), ki jo je pospremil s teoretično "Razpravo o odi na splošno" (oba sta sledila Boileauju). ). Ode M. V. Lomonosova so zaznamovane z vplivom baročne poetike. Ruski klasicizem najbolj popolno in dosledno predstavlja delo A. P. Sumarokova. Ko je Sumarokov predstavil glavne določbe klasicistične doktrine v "Epistoli o poeziji" (1747), napisani kot posnemanje Boileaujeve razprave, jih je Sumarokov poskušal slediti v svojih delih: tragedije, osredotočene na delo francoskih klasicistov 17. stoletja in dramaturgija Voltaira, vendar naslovljena predvsem na dogodke nacionalne zgodovine; delno - v komedijah, katerih model je bilo delo Moliera; v satirah in basni, kar mu je prineslo slavo »severnega La Fontaina«. Razvil je tudi pesemsko zvrst, ki je Boileau ni omenil, a jo je Sumarokov sam vključil v seznam pesniških zvrsti. Do konca 18. stoletja je klasifikacija žanrov, ki jo je predlagal Lomonosov v predgovoru k zbranim delom iz leta 1757, »O uporabi cerkvenih knjig v ruskem jeziku«, ohranila svoj pomen, ki je korelirala teorijo treh stilov z posebne zvrsti, ki se povezujejo z visokim »mirnim« junaško pesmijo, odo, slavnostnimi govori; s povprečjem - tragedija, satira, elegija, ekloga; z nizko - komedija, pesem, epigram. Vzorec irokomične pesmi je ustvaril V. I. Maikov (»Elisha ali razdraženi Bacchus«, 1771). Prvi dokončani junaški ep je bil "Rossiyada" M. M. Kheraskova (1779). Konec 18. stoletja so se načela klasicistične drame pojavila v delih N. P. Nikolev, Ya B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Na prelomu iz 18. v 19. stoletje so klasicizem postopoma zamenjali novi trendi literarni razvoj, povezana s predromantizmom in sentimentalizmom, pa še nekaj časa ohranja svoj vpliv. Njeno tradicijo je mogoče zaslediti v 1800-20-ih v delih pesnikov Radiščev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), v literarni kritiki (A. F. Merzlyakov), v literarnem in estetskem programu ter žanrsko-slogovni praksi Dekabristični pesniki, v zgodnjih delih A. S. Puškina.
A. P. Losenko. "Vladimir in Rogneda." 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).
N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicizem v Rusiji).
Arhitektura in likovna umetnost. Trendi klasicizma v evropski umetnosti so se pojavili že v 2. polovici 16. stoletja v Italiji - v arhitekturni teoriji in praksi A. Palladia, teoretičnih razpravah G. da Vignola, S. Serlia; bolj dosledno - v spisih J. P. Bellorija (17. stoletje), pa tudi v estetskih merilih akademikov bolonjske šole. V 17. stoletju pa se je klasicizem, ki se je razvijal v intenzivni polemični interakciji z barokom, v francoski umetniški kulturi šele razvil v koherenten stilni sistem. Klasicizem 18. in zgodnjega 19. stoletja se je oblikoval predvsem v Franciji, ki je postal vseevropski slog (slednji se v tuji umetnostni zgodovini pogosto imenuje neoklasicizem). Načela racionalizma, na katerih temelji estetika klasicizma, so določila pogled na umetniško delo kot plod razuma in logike, ki zmaguje nad kaosom in fluidnostjo čutnega življenja. Osredotočenost na racionalno načelo, na trajne zglede je določala tudi normativne zahteve estetike klasicizma, ureditev umetniških pravil, strogo hierarhijo žanrov v likovni umetnosti (»visoki« žanr vključuje dela na mitološke in zgodovinske teme. , pa tudi »idealna pokrajina« in svečani portret; na "nizko" - tihožitje, vsakdanji žanr itd.). Utrditev teoretičnih doktrin klasicizma je olajšala dejavnost kraljevih akademij, ustanovljenih v Parizu - slikarstvo in kiparstvo (1648) ter arhitektura (1671).
Arhitektura klasicizma, v nasprotju z barokom s svojim dramatičnim konfliktom oblik, energično interakcijo volumna in prostorskega okolja, temelji na načelu harmonije in notranje celovitosti, tako posamezne stavbe kot ansambla. Značilnosti Ta slog vključuje željo po jasnosti in enotnosti celote, simetriji in ravnotežju, gotovosti plastičnih oblik in prostorskih intervalov, ki ustvarjajo miren in slovesen ritem; sistem proporcioniranja, ki temelji na več razmerjih celih števil (en sam modul, ki določa vzorce oblikovanja oblike). Nenehna pritožba mojstrov klasicizma na dediščino starodavne arhitekture ni pomenila le uporabe njenih posameznih motivov in elementov, temveč tudi razumevanje splošnih zakonov njene arhitektonike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil arhitekturni red s proporci in oblikami, ki so bili bližje antiki kot v arhitekturi prejšnjih obdobij; v stavbah se uporablja tako, da ne zakrije celotne strukture strukture, ampak postane njen subtilen in zadržan spremljevalec. Notranjost klasicizma odlikujeta jasnost prostorskih delitev in mehkoba barv. Z veliko uporabo perspektivnih učinkov v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu so mojstri klasicizma temeljito ločili iluzorni prostor od realnega.
Pomembno mesto v arhitekturi klasicizma pripada problemom urbanističnega načrtovanja. Razvijajo se projekti »idealnih mest« in nastaja nov tip rednega absolutističnega rezidenčnega mesta (Versailles). Klasicizem si prizadeva nadaljevati tradicijo antike in renesanse, pri čemer svoje odločitve utemeljuje na načelu sorazmernosti s človekom in hkrati na merilu, ki daje arhitekturni podobi herojsko povišan zvok. In čeprav je retorična pompoznost dekoracije palače v nasprotju s to prevladujočo težnjo, stabilna figurativna struktura klasicizma ohranja enotnost sloga, ne glede na to, kako raznolike so njegove spremembe v procesu zgodovinskega razvoja.
Oblikovanje klasicizma v francoska arhitektura povezana z deli J. Lemercierja in F. Mansarta. Zunanjost stavb in tehnika gradnje sprva spominjajo na arhitekturo gradov iz 16. stoletja; Odločilna prelomnica se je zgodila v delu L. Lebruna - najprej pri ustvarjanju palače in parkovnega ansambla Vaux-le-Vicomte s slovesno enfilado same palače, impresivnimi slikami C. Le Bruna in najznačilnejši izraz novih načel - regularni parterni park A. Le Nôtre. Vzhodna fasada Louvra, realizirana (od 1660-ih) po načrtih C. Perraulta (značilno je, da so bili projekti J. L. Berninija in drugih v baročnem slogu zavrnjeni), je postala programsko delo arhitekture klasicizma. V šestdesetih letih 16. stoletja so L. Levo, A. Le Nôtre in C. Lebrun začeli ustvarjati ansambel Versaillesa, kjer so bile ideje klasicizma izražene s posebno popolnostjo. Od leta 1678 je gradnjo Versaillesa vodil J. Hardouin-Mansart; Po njegovih načrtih so palačo znatno razširili (dodali so krila), osrednjo teraso preuredili v galerijo ogledal - najbolj reprezentativen del notranjščine. Zgradil je tudi palačo Grand Trianon in druge zgradbe. Za ansambel Versaillesa je značilna redka slogovna celovitost: tudi curki fontan so bili združeni v statično obliko, kot steber, drevesa in grmovje pa so bili obrezani v obliki geometrijske oblike. Simbolika ansambla je podrejena poveličevanju "sončnega kralja" Ludvika XIV., vendar je bila njegova umetniška in figurativna osnova apoteoza razuma, ki močno preoblikuje naravne elemente. Hkrati poudarjena dekorativnost notranjosti upravičuje uporabo slogovnega izraza "baročni klasicizem" v zvezi z Versaillesom.
V 2. polovici 17. stoletja so se oblikovale nove tehnike načrtovanja, ki so zagotavljale organsko kombinacijo urbanega razvoja z elementi naravno okolje, oblikovanje odprtih trgov, ki se prostorsko zlivajo z ulico ali nabrežjem, ansambelske rešitve ključnih elementov urbane strukture (Place Louis the Great, sedanji Vendôme in Place des Victories; arhitekturni ansambel Domovi za invalide, vsi J. Hardouin-Mansart), slavoloki vhodov (vrata Saint-Denis, ki jih je oblikoval N. F. Blondel; vsi v Parizu).
Tradicije klasicizma v Franciji v 18. stoletju so bile skoraj neprekinjene, v prvi polovici stoletja pa je prevladal rokokojski slog. Sredi 18. stoletja so se načela klasicizma preoblikovala v duhu razsvetljenske estetike. V arhitekturi je poziv k "naravnosti" postavil zahtevo po konstruktivni utemeljitvi elementov naročila kompozicije, v notranjosti - potrebo po razvoju prilagodljive postavitve za udobno stanovanjsko zgradbo. Idealno okolje za hišo je bilo krajinsko (vrtno in parkovno) okolje. Hiter razvoj spoznanj o grški in rimski antiki (izkopavanja Herkulaneja, Pompejev itd.) je močno vplival na klasicizem 18. stoletja; K teoriji klasicizma so prispevala dela I. I. Winkelmana, I. V. Goetheja, F. Milizia. V francoskem klasicizmu 18. stoletja so bili definirani novi arhitekturni tipi: eleganten in intimen dvorec ("hotel"), slavnostna javna zgradba, odprt trg, ki povezuje glavne vpadnice mesta (Place Louis XV, zdaj Place de la Concorde). , v Parizu, arhitekt J. A. Gabriel; Zgradil je tudi palačo Petit Trianon v parku Versailles, ki združuje harmonično jasnost oblik z lirično prefinjenostjo zasnove). J. J. Soufflot je svoj projekt za cerkev Sainte-Geneviève v Parizu izvedel na podlagi izkušenj klasične arhitekture.
V dobi pred francosko revolucijo 18. stoletja se je v arhitekturi pojavila želja po strogi preprostosti in drzno iskanje monumentalne geometričnosti nove, neurejene arhitekture (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ta iskanja (zaznamovana tudi z vplivom arhitekturnih jedkanic G. B. Piranesija) so služila kot izhodišče za pozno fazo klasicizma - francoski empir (1. tretjina 19. stoletja), v katerem je rasla veličastna reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).
Angleški paladianizem 17. in 18. stoletja je v mnogih pogledih povezan s sistemom klasicizma in se pogosto združuje z njim. Usmerjenost k klasiki (ne samo k idejam A. Palladia, ampak tudi proti antiki), stroga in zadržana izraznost plastično jasnih motivov je prisotna v delu I. Jonesa. Po "velikem požaru" leta 1666 je K. Wren zgradil največjo stavbo v Londonu - katedralo svetega Pavla, pa tudi več kot 50 župnijskih cerkva, številne stavbe v Oxfordu, zaznamovane z vplivom starodavnih rešitev. Obsežni urbanistični načrti so bili izvedeni do sredine 18. stoletja v rednem razvoju Batha (J. Wood starejši in J. Wood mlajši), Londona in Edinburgha (brata Adam). Stavbe W. Chambersa, W. Kenta in J. Payna so povezane z razcvetom podeželskih parkov. Tudi R. Adam se je zgledoval po rimski antiki, vendar je njegova različica klasicizma mehkejša in liričnejša. Klasicizem v Veliki Britaniji je bil najpomembnejša sestavina tako imenovanega gruzijskega sloga. V začetku 19. stoletja so se v angleški arhitekturi pojavile poteze, ki so blizu imperiju (J. Soane, J. Nash).
V 17. - zgodnjem 18. stoletju se je klasicizem oblikoval v nizozemski arhitekturi (J. van Kampen, P. Post), kar je povzročilo njegovo posebno zadržano različico. Navzkrižne povezave s francoskim in nizozemskim klasicizmom ter z zgodnjim barokom so vplivale na kratek razcvet klasicizma v arhitekturi Švedske v poznem 17. in zgodnjem 18. stoletju (N. Tessin mlajši). V 18. in začetku 19. stoletja se je klasicizem uveljavil tudi v Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljski (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), ZDA (T. Jefferson, J. Hoban). . Za nemško klasicistično arhitekturo 18. - 1. polovice 19. stoletja so značilne stroge oblike palladijskega F. W. Erdmansdorffa, "junaški" helenizem K. G. Langhansa, D. in F. Gillyja, historizem L. von Klenzeja. V delu K. F. Schinkel je ostra monumentalnost podob združena z iskanjem novih funkcionalnih rešitev.
Sredi 19. stoletja je vodilna vloga klasicizma zamrla; nadomeščajo ga zgodovinski slogi (glej tudi novogrški slog, eklekticizem). Hkrati pa umetniška tradicija klasicizma zaživi v neoklasicizmu 20. stoletja.
Likovna umetnost klasicizma je normativna; njena figurativna struktura ima jasne znake družbene utopije. V ikonografiji klasicizma prevladujejo starodavne legende, junaška dejanja, zgodovinski subjekti, torej zanimanje za usodo človeških skupnosti, za »anatomijo moči«. Umetniki klasicizma se ne zadovoljijo zgolj s »portretiranjem narave«, ampak se trudijo dvigniti nad specifično, individualno - do univerzalno pomembnega. Klasicisti so zagovarjali svojo idejo o umetniški resnici, ki ni sovpadala z naturalizmom Caravaggia ali majhnih Nizozemcev. Svet razumnih dejanj in svetlih občutkov v umetnosti klasicizma se je dvignil nad nepopolno vsakdanje življenje kot utelešenje sanj o želeni harmoniji bivanja. Usmerjenost k visokemu idealu je povzročila tudi izbiro »lepe narave«. Klasicizem se izogiba naključnemu, deviantnemu, grotesknemu, surovemu, odbijajočemu. Tektonski jasnosti klasicistične arhitekture ustreza jasna začrtanost načrtov v kiparstvu in slikarstvu. Plastična umetnost klasicizma je praviloma zasnovana za fiksno stališče in je značilna gladkost oblik. Trenutek gibanja v pozah figur običajno ne krši njihove plastične izoliranosti in umirjene statuesknosti. V klasicističnem slikarstvu sta glavna elementa oblike linija in svetlina; lokalne barve jasno prepoznavajo objekte in krajinske načrte, kar prostorsko kompozicijo slike približa kompoziciji odrskega polja.
Utemeljitelj in največji mojster klasicizma 17. stoletja je bil francoski umetnik N. Poussin, čigar slike zaznamujejo vzvišenost filozofske in etične vsebine, harmonija ritmične strukture in barve.
»Idealna pokrajina« (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), ki je utelešala sanje klasicistov o »zlati dobi« človeštva, je bila v slikarstvu klasicizma 17. stoletja zelo razvita. Najpomembnejši mojstri francoskega klasicizma v kiparstvu 17. - zgodnjega 18. stoletja so bili P. Puget (junaška tema), F. Girardon (iskanje harmonije in lakonizem oblik). V 2. polovici 18. stoletja so se francoski kiparji ponovno obrnili k javnosti pomembne teme in monumentalne odločitve (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Civilni patos in liričnost sta bila združena v mitološko slikarstvo J. M. Vienne, dekorativne krajine Y. Roberta. Slikarstvo tako imenovanega revolucionarnega klasicizma v Franciji predstavljajo dela J. L. Davida, zgodovinskih in portretne slike ki jih zaznamuje pogumna drama. V poznem obdobju francoskega klasicizma se je slikarstvo kljub nastopu posameznih večjih mojstrov (J. O. D. Ingres) izrodilo v uradno apologetsko ali salonsko umetnost.
Mednarodno središče klasicizma 18. in zgodnjega 19. stoletja je bil Rim, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, nenavadne za akademizem (slikarji A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, kiparji A. Kot B. Thorvaldsen). V likovni umetnosti nemškega klasicizma, kontemplativnega duha, izstopajo portreti A. in V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekorativni in uporabni umetnosti - pohištvo D. Roentgena. V Veliki Britaniji sta si blizu klasicizem grafike in kiparstvo J. Flaxmana, v dekorativni in uporabni umetnosti pa keramika J. Wedgwood in obrtniki tovarne Derby.
A. R. Mengs. "Persej in Andromeda". 1774-79. Hermitage (Sankt Peterburg).
Razcvet klasicizma v Rusiji sega v zadnjo tretjino 18. - 1. tretjino 19. stoletja, čeprav je že začetek 18. stoletja zaznamoval ustvarjalni poziv k urbanističnim izkušnjam francoskega klasicizma (načelo simetrije sistemi aksialnega načrtovanja pri gradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizem je utelešal novo zgodovinsko stopnjo v razcvetu ruske posvetne kulture, brez primere v Rusiji po obsegu in ideološki vsebini. Zgodnji ruski klasicizem v arhitekturi (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) še vedno ohranja plastično bogastvo in dinamiko oblik, značilnih za barok in rokoko.
Arhitekti zrelega obdobja klasicizma (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) so ustvarili klasične tipe metropolitanskih palač in udobnih stanovanjskih zgradb, ki so postale vzor v razširjeni gradnji podeželskih plemiških posesti in v novem, ceremonialni razvoj mest. Umetnost ansambla v podeželskih parkih je pomemben prispevek ruskega klasicizma k svetovni umetniški kulturi. V posestni gradnji je nastala ruska različica paladijanizma (N. A. Lvov) in nov tip komorne palače (C. Cameron, J. Quarenghi). Značilnost ruskega klasicizma je brez primere obseg državnega urbanističnega načrtovanja: razviti so bili redni načrti za več kot 400 mest, oblikovani so bili ansambli središč Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl itd.; praksa »urejanja« urbanističnih načrtov je praviloma dosledno združevala načela klasicizma z zgodovinsko uveljavljenimi strukturo načrtovanja staro rusko mesto. Prelom iz 18. v 19. stoletje so zaznamovali veliki urbanistični razvojni dosežki obeh prestolnic. Oblikoval se je veličasten ansambel središča Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zaharov, J. F. Thomas de Thomon, kasneje K. I. Rossi). "Klasična Moskva" je bila oblikovana na različnih urbanističnih principih, ki je bila zgrajena med obnovo po požaru leta 1812 z majhnimi dvorci z udobno notranjostjo. Načela pravilnosti so bila tu dosledno podrejena splošni slikovni svobodi prostorske strukture mesta. Najvidnejši arhitekti poznega moskovskega klasicizma so D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Stavbe 1. tretjine 19. stoletja pripadajo slogu ruskega imperija (včasih imenovanega aleksandrov klasicizem).
V likovni umetnosti je razvoj ruskega klasicizma tesno povezan s Sanktpeterburško akademijo umetnosti (ustanovljena 1757). Kiparstvo predstavlja "junaško" monumentalno in dekorativno kiparstvo, ki tvori natančno premišljeno sintezo z arhitekturo, spomeniki, napolnjeni z državljansko patetiko, nagrobniki, prežeti z elegično razsvetljenostjo, in štafelajna skulptura (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovski, I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V slikarstvu se je klasicizem najbolj jasno manifestiral v delih zgodovinskega in mitološkega žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebuev, zgodnji A. A. Ivanov; v scenografiji - v delih P. di G. .Gonzago). Nekatere značilnosti klasicizma so značilne tudi za kiparske portrete F. I. Šubina, v slikarstvu - za portrete D. G. Levitskega, V. L. Borovikovskega in za krajine F. M. Matvejeva. V dekorativni in uporabni umetnosti ruskega klasicizma izstopajo umetniško modeliranje in izrezljan dekor v arhitekturi, izdelki iz brona, litega železa, porcelana, kristala, pohištva, tkanin iz damasta itd.
A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Evropska likovna umetnost).
Gledališče. Oblikovanje gledališkega klasicizma se je začelo v Franciji v tridesetih letih 16. stoletja. Aktivirna in organizacijska vloga v tem procesu je pripadala literaturi, zaradi katere se je gledališče uveljavilo med »visokimi« umetnostmi. Vzorci gledališke umetnosti Francozi so v italijanskem »znanstvenem gledališču« renesanse videli. Ker je dvorna družba določala okuse in kulturne vrednote, so na odrski slog vplivali tudi dvorni obredi in festivali, baleti in sprejemi. Načela gledališkega klasicizma so bila razvita na pariškem odru: v gledališču Marais, ki ga je vodil G. Mondori (1634), v Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), ki ga je zgradil kardinal Richelieu, katerega struktura je ustrezala visokim zahtevam Italijanska odrska tehnika ; v štiridesetih letih 16. stoletja je Burgundski hotel postal prizorišče gledališkega klasicizma. Sočasno okrasje je postopoma, do sredine 17. stoletja, zamenjalo slikovito in enoperspektivno okrasje (palača, tempelj, hiša itd.); pojavil se je zastor, ki se je dvigal in spuščal na začetku in koncu predstave. Prizor je bil uokvirjen kot slika. Igra je potekala samo na prosceniju; predstava je bila osredotočena na več protagonističnih figur. Arhitekturna kulisa, ena lokacija, kombinacija igralskih in slikovnih načrtov ter celotna tridimenzionalna mizanscena so prispevali k ustvarjanju iluzije verodostojnosti. V odrskem klasicizmu 17. stoletja je obstajal koncept »četrte stene«. »Tako se obnaša,« je o igralcu zapisal F. E. a'Aubignac (»Praksa gledališča«, 1657), »kot da občinstvo sploh ne obstaja: njegovi liki se obnašajo in govorijo, kot da so res kralji, in ne Mondori in Bellerose, kot da bi bila v Horacijevi palači v Rimu in ne v pariškem hotelu Burgundija in kot da bi ju videli in slišali le tisti, ki so prisotni na odru (tj. na upodobljenem mestu).«
V visoki tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine) so dinamika, zabavni in pustolovski zapleti dram A. Hardyja (ki so sestavljale repertoar prve stalne francoske skupine V. Leconteja v 1. 17. stoletje) so nadomestili statika in poglobljena pozornost duhovnemu svetu junaka, motivi njegovega vedenja. Nova dramaturgija je zahtevala spremembe v odrski umetnosti. Igralec je postal utelešenje etičnega in estetskega ideala dobe in je s svojo igro ustvaril portret svojega sodobnika od blizu; njegova noša, stilizirana kot antika, je ustrezala sodobni modi, njegova plastičnost je bila podvržena zahtevam plemenitosti in milosti. Igralec je moral imeti patos govornika, občutek za ritem, muzikalnost (za igralko M. Chanmele je J. Racine pisal opombe nad vrsticami vloge), umetnost zgovorne geste, veščine plesalca, celo fizično moč. Dramaturgija klasicizma je prispevala k nastanku šole odrskega recitiranja, ki je združila celoten sklop uprizoritvenih tehnik (branje, gesta, mimika) in postala glavno izrazno sredstvo francoskega igralca. A. Vitez je razglasitev 17. stoletja imenoval »prozodična arhitektura«. Predstava je bila zgrajena v logični interakciji monologov. S pomočjo besed se je vadila tehnika vzbujanja čustev in njihovega nadzora; Uspeh nastopa je bil odvisen od moči glasu, njegove zvočnosti, tembra, obvladovanja barv in intonacij.
“Andromaha” J. Racina v Burgundskem hotelu. Gravura F. Chauveauja. 1667.
Delitev gledaliških žanrov na »visoke« (tragedija v Burgundskem hotelu) in »nizke« (komedija v Palais Royal v času Moliera), pojav vlog je utrdil hierarhično strukturo gledališča klasicizma. Ostajajoč v mejah »požlahtnjene« narave, je zasnovo predstave in obrise podobe določala individualnost največjih igralcev: način recitiranja J. Floridorja je bil bolj naraven kot način pretirano pozirajoče Bellerose; Za M. Chanmele je bila značilna zveneča in melodična »recitacija«, Montfleuryju pa ni bilo para v afektih strasti. Kasnejše razumevanje kanona gledališkega klasicizma, ki so ga sestavljale standardne geste (presenečenje je bilo upodobljeno z rokami, dvignjenimi do ravni ramen in dlanmi, obrnjenimi proti občinstvu; gnus - z glavo, obrnjeno v desno in rokami, ki odrivajo predmet prezira itd.). .) , se nanaša na dobo zatona in degeneracije sloga.
V 18. stoletju so igralci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville kljub odločnemu odmiku gledališča k izobraževalni demokraciji razvili slog odrskega klasicizma v skladu z okusom. in zahteva era. Odstopili so od klasicistične recitacijske norme, prenovili kostum in poskusili z režijo predstave ter ustvarili igralski ansambel. V začetku 19. stoletja, na vrhuncu boja romantikov s tradicijo »dvornega« gledališča, so F. J. Talma, M. J. Georges, Mars dokazali preživetje klasicističnega repertoarja in uprizoritvenega sloga ter v delu dr. Rachelle je klasicizem v romantični dobi spet pridobil pomen "visokega" in iskanega sloga. Tradicije klasicizma so še naprej vplivale gledališka kultura Francija na prelomu 19. in 20. stoletja in tudi kasneje. Kombinacija klasicizma in modernizma je značilna za igro J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B. C. Coquelina. V 20. stoletju se je francosko režisersko gledališče približalo evropskemu, odrski slog pa je izgubil nacionalno posebnost. Vendar pa so pomembni dogodki v francoskem gledališču 20. stoletja povezani s tradicijo klasicizma: predstave J. Copa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilarja, Vitezovi poskusi s klasiko 17. stoletja, produkcije R. Planchon, J. Desart itd.
Klasicizem, ki je v 18. stoletju izgubil pomen prevladujočega sloga v Franciji, je našel naslednike v drugih državah. evropskih državah. J. W. Goethe je v weimarsko gledališče, ki ga je vodil, dosledno uvajal načela klasicizma. Igralka in podjetnica F. K. Neuber in igralec K. Eckhoff v Nemčiji, angleški igralci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons so promovirali klasicizem, vendar so bila njihova prizadevanja kljub osebnim ustvarjalnim dosežkom neučinkovita in nazadnje zavrnjena. Odrski klasicizem je postal predmet vseevropskih polemik in je po zaslugi nemških in nato ruskih teoretikov gledališča dobil definicijo »lažnoklasičnega gledališča«.
V Rusiji se je klasicistični slog razcvetel v začetku 19. stoletja v delih A. S. Yakovlev in E. S. Semyonova, kasneje pa se je manifestiral v dosežkih peterburške gledališke šole v osebi V. V. Samoilova (glej Samoilov), V. A. Karatygin (glej Karatygins), nato Yuryev M.
E.I. Gorfunkel.
Glasba. Izraz "klasicizem" v zvezi z glasbo ne pomeni usmeritve v starodavne zglede (znani in preučevani so bili samo spomeniki stare Grčije glasbena teorija) in vrsto reform, namenjenih odpravi ostankov baročnega sloga v glasbenem gledališču. Klasicistične in baročne težnje so bile protislovno združene v francoski glasbeni tragediji 2. polovice 17. - 1. polovice 18. stoletja (ustvarjalno sodelovanje libretista F. Kina in skladatelja J. B. Lullyja, opere in operni baleti J. F. Rameauja) in v Italijanska opera seria, ki je zavzela vodilno mesto med glasbenimi in dramskimi zvrstmi 18. stoletja (v Italiji, Angliji, Avstriji, Nemčiji, Rusiji). Razcvet francoske glasbene tragedije je nastopil na začetku krize absolutizma, ko so ideale junaštva in državljanstva med bojem za nacionalno državo zamenjali duh prazničnosti in ceremonialne uradnosti, težnja po razkošju in rafinirani hedonizem. Zmanjšala se je resnost konflikta občutkov in dolžnosti, značilnega za klasicizem, v kontekstu mitološkega ali viteško-legendarnega zapleta glasbene tragedije (zlasti v primerjavi s tragedijo v dramsko gledališče). Z normami klasicizma so povezane zahteve po žanrski čistosti (odsotnost komičnih in vsakdanjih epizod), enotnosti dejanja (pogosto tudi kraja in časa), "klasične" 5-dejanske kompozicije (pogosto s prologom). Osrednje mesto v glasbeni dramaturgiji zavzema recitativ - prvina, ki je najbližja racionalistični verbalni in konceptualni logiki. V intonacijski sferi prevladujejo deklamativne in patetične formule, povezane z naravnim človeškim govorom (vprašalniki, imperativi itd.), hkrati pa so izključene retorične in simbolne figure, značilne za baročno opero. Obsežni zborovski in baletni prizori s fantastično in pastoralno-idilično tematiko, splošna usmerjenost v zabavo in zabavo (ki je sčasoma postala prevladujoča) so bili bolj skladni s tradicijo baroka kot z načeli klasicizma.
Za Italijo sta bila tradicionalna gojenje pevske virtuoznosti in razvoj dekorativnih elementov, ki so značilni za žanr opere seria. V skladu z zahtevami klasicizma, ki so jih postavljali nekateri predstavniki rimske akademije "Arkadija", so severnoitalijanski libretisti zgodnjega 18. stoletja (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) so bili izgnani iz resne opere, ima komične in vsakdanje epizode, zapletne motive, povezane z vmešavanjem nadnaravnih ali fantastičnih sil; nabor tem je bil omejen na zgodovinska in zgodovinsko-legendarna vprašanja; V središču umetniškega koncepta zgodnje opere seria je vzvišena junaška podoba monarha, redkeje državnika, dvorjana, epskega junaka, ki izkazuje pozitivne lastnosti idealne osebnosti: modrost, strpnost, velikodušnost, predanost dolžnost, junaški entuziazem. Tradicionalna struktura italijanske opere v treh dejanjih je bila ohranjena (drame v petih dejanjih so ostale eksperimenti), vendar je bilo število likov zmanjšano, v glasbi pa so standardizirana intonacijska izrazna sredstva, oblike uvertur in arij ter struktura vokalnih delov. Zvrst dramaturgije, ki je povsem podrejena glasbenim nalogam, je (od dvajsetih let 17. stoletja) razvijal P. Metastasio, s čigar imenom je povezan najvišji oder v zgodovini opere seria. V njegovih zgodbah je klasicistična patetika opazno oslabljena. Konfliktna situacija praviloma nastane in se poglobi zaradi dolgotrajne "napačne predstave" glavnih junakov in ne zaradi resničnega nasprotja njihovih interesov ali načel. Vendar pa je posebna nagnjenost k idealiziranemu izražanju čustev, do plemenitih vzgibov človeške duše, čeprav daleč od stroge razumske utemeljitve, zagotovila Metastazijevemu libretu izjemno priljubljenost več kot pol stoletja.
Vrhunec razvoja glasbenega klasicizma razsvetljenstva (1760-70) je bilo ustvarjalno sodelovanje K. V. Glucka in libretista R. Calzabigija. V Gluckovih operah in baletih so bile klasicistične težnje izražene v poudarjeni pozornosti do etičnih problemov, razvoju idej o junaštvu in velikodušnosti (v glasbenih dramah pariškega obdobja - v neposrednem pozivu k temi dolžnosti in občutkov). Norme klasicizma so izpolnjevale tudi žanrska čistost, želja po največji koncentraciji akcije, zreducirani na skoraj eno dramatično kolizijo, in strog izbor izrazna sredstva v skladu s cilji določene dramske situacije, skrajna omejenost dekorativnega elementa, virtuozno načelo v petju. Vzgojna narava interpretacije podob se je odražala v prepletanju plemenitih lastnosti, ki so značilne za klasicistične junake, z naravnostjo in svobodo izražanja čustev, ki odražajo vpliv sentimentalizma.
V letih 1780-90 so se težnje revolucionarnega klasicizma, ki odražajo ideale francoske revolucije 18. stoletja, izrazile v francoskem glasbenem gledališču. Genetsko povezan s prejšnjo fazo in zastopan predvsem z generacijo skladateljev, ki so sledili Gluckovi operni reformi (E. Megul, L. Cherubini), je revolucionarni klasicizem poudarjal predvsem državljansko, tiranoborno patetiko, ki je bila prej značilna za tragedije P. Corneille in Voltaire. Za razliko od del iz šestdesetih in sedemdesetih let 17. stoletja, v katerih je bila rešitev tragičnega konflikta nedosegljiva in je zahtevala posredovanje zunanje sile(tradicija "deus ex machina" - latinsko "bog iz stroja"), za dela 1780-1790, izid skozi junaško dejanje (zavrnitev poslušnosti, protest, pogosto dejanje maščevanja, umor tiran itd.) je postalo značilno ustvarjanje svetlega in učinkovitega sproščanja napetosti. Ta vrsta dramaturgije je bila osnova žanra "rešilne opere", ki se je pojavil v 1790-ih na presečišču tradicij klasicistične opere in realistične meščanske drame.
V Rusiji so v glasbenem gledališču redke izvirne manifestacije klasicizma (opera "Kefal in Prokris" F. Araya, melodrama "Orfej" E. I. Fomina, glasba O. A. Kozlovskega za tragedije V. A. Ozerova, A. A. Šahovskega in A. N. Gruzinceva).
V zvezi s komično opero, pa tudi instrumentalno in vokalno glasbo 18. stoletja, ki ni povezana z gledališko akcijo, se izraz "klasicizem" uporablja v veliki meri pogojno. Včasih se uporablja ohlapno za pomen začetni fazi klasično-romantično obdobje, galantni in klasični slogi (glej članek Dunajska klasična šola, Klasika v glasbi), zlasti zato, da bi se izognili sodbam (na primer pri prevajanju nemškega izraza "Klassik" ali v izrazu "ruski klasicizem", razširjeno na vso rusko glasbo 2. polovice 18. - zgodnjega 19. stoletja).
V 19. stoletju se je klasicizem v glasbenem gledališču umaknil romantiki, čeprav so bile občasno oživljene nekatere značilnosti klasicistične estetike (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejev itd.). V 20. stol., klasic umetniška načela ponovno oživela v neoklasicizmu.
P. V. Lutsker.
Lit.: Splošno delo. Zeitler R. Klasicizem in utopija. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barok. klasicizem. Problem slogov v zahodnoevropski umetnosti 15.-17. M., 1966; Tapie V. L. Barok in klasicizem. 2 izd. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu K. Moralni temelji delovanja v francoščini Klasicizem XVII V. // Novice Akademije znanosti ZSSR. Ser. literature in jezika. 1988. T. 47. št. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu B. Oblikovanje klasicizma v francoski poeziji zgodnjega 17. stoletja. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francoski klasicizem. M., 1968; Serman I.Z. Ruski klasicizem: Poezija. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Usoda ruskega klasicizma // Ruska književnost. 1974. št. 1; Jones T.V., Nicol V. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruski klasicizem. M., 1978; Literarni manifesti zahodnoevropskih klasikov. M., 1980; Averintsev S.S. Starogrška poetika in svetovne literature// Poetika starogrške književnosti. M., 1981; ruski in Zahodnoevropski klasicizem. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klasika v Vergleichu. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O zgodovini ruskega klasicizma // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literarna teorija ruski klasicizem. M., 2007. Arhitektura in likovna umetnost. Gnedich P.P. Zgodovina umetnosti .. M., 1907. T. 3; aka. Zgodovina umetnosti. Zahodnoevropski barok in klasicizem. M., 2005; Brunov N. I. Palače Francije v 17. in 18. stoletju. M., 1938; Blunt A. François Mansart in izvor francoske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umetnost in arhitektura v Franciji. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. R., 1943-1957. vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura v dobi razuma. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija v zahodni umetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizem. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umetnost in klasična preteklost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E.I. Zahodnoevropska umetnost 17. stoletja. M., 1971; aka. Zahodnoevropsko slikarstvo 17. stoletja. Tematska načela. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija v umetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam in njegov krog, v Edinburghu in Rimu. 2. izd. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizem Poussinove dobe. Osnove in načela // Sovjetska umetnostna zgodovina'78. M., 1979. Izdaja. 1; Zolotov Yu K. Poussin in svobodomisleči // Ibid. M., 1979. Izdaja. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Restavrirana antika: eseji o posmrtnem življenju antike. Dunaj, 1990; Francoska akademija: klasicizem in njegovi antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Podobe arhitekture in podobe kiparstva. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizem. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizem v ruskem slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Katarinin klasicizem. M., 2008. Gledališče. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancij K. Moliere. Gledališče, občinstvo, igralci svojega časa. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O gledališču. sob. članki. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umetnosti do gledališča. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O gledališki tradiciji. M., 1956; Zgodovina zahodnoevropskega gledališča: V 8 zv., M., 1956-1988; Velehova N. V sporih o slogu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umetnost klasicizma // Vprašanja literature. 1965. št. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Gledališke zbirke Francije. M., 1989; Gitelman L. I. Tuja igralska umetnost 19. stoletja. Sankt Peterburg, 2002; Zgodovina tujega gledališča. Sankt Peterburg, 2005.
Glasba. Gradivo in dokumenti o zgodovini glasbe. XVIII stoletja / Uredil M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Glasba obdobja rokokoja in klasicizma. M., 1934; aka. Herojski stil v operi. M., 1936; Livanova T. N. Na poti od renesanse do razsvetljenstva 18. stoletja. // Od renesanse do 20. stoletja. M., 1963; ista je. Problem sloga v glasbe XVII V. // Renesansa. Barok. klasicizem. M., 1966; ista je. Zahodnoevropska glasba 17.-18. v obsegu umetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu V. Problem stilov v ruski glasbi 17.-18. // Keldysh V. Eseji in študije o zgodovini ruske glasbe. M., 1978; Lutsker P.V. Slogovna vprašanja v glasbeni umetnosti na prelomu iz 18. v 19. stoletje. // Epohalni mejniki v zgodovini zahodne umetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoletja. M., 1998-2004. del 1-2; Reformistične opere Kirillina L. V. Glucka. M., 2006.