Skoraj sočasno z ljudmi, kot je Chatsky, je ruska družba dozorela nov tip, nov junakčasu, ki je postal prevladujoč v podecembristični dobi. Ta tip osebe z lahkotno roko Belinskega se običajno imenuje "tip" dodatna oseba" V ruski literaturi je dolga vrsta takih junakov: Onjegin, Pečorin, Beltov, Rudin, Oblomov in nekateri drugi. Imenovani junaki imajo tako skupne lastnosti kot razlike. Splošne lastnosti tipa vključujejo predvsem izvor: vsi imenovani junaki so plemiči in dovolj premožni, da se jim ni treba preživljati. Drugič, to so izjemni ljudje, naravno obdarjeni z inteligenco, talentom in dušo. Ne sodijo v običajno življenje plemstva svojega časa, bremenijo jih brezciljnost in nesmiselno življenje in poskušajo zase najti posel, ki bi jim omogočil odpiranje. Toda tretjič, vsi junaki iz različnih razlogov ostajajo »odveč«; njihova bogato nadarjena narava ne najde uporabe v družbi. Belinski je verjel, da je za pojav »odvečnih ljudi« kriva družba, njena družbena in politična organizacija, saj avtokratska tlačanska država ne potrebuje ljudi z občutkom, inteligenco in pobudo. Dobrolyubov je opozoril na drugo plat problema - subjektivno: junaki sami nosijo v sebi takšne lastnosti, ki izključujejo njihovo plodno dejavnost v korist družbe: praviloma so slabovoljni, niso navajeni delati, razvajeni zaradi brezdelnega življenja in lenobe in se zato raje prepustijo sanjam, kot da bi se energijsko lotili kakšne koristne naloge. Če odmislimo družbeni pomen tipa »ekstra ljudi«, je med njimi opaziti še eno pomembno podobnost: vsi tako ali drugače iščejo svoj namen, mučijo se zaradi svojega nedelovanja, a ne morejo storiti ničesar, saj ne ne vem zagotovo, zakaj ukrepati. Večinoma so to bolj ali manj tragični liki, ljudje, ki niso našli svoje sreče, čeprav so v njihovem razvoju vse bolj vidne poteze komičnega, kar je jasno vidno na primer v podobi Oblomova.

Kljub vsem podobnostim so ti junaki še vedno različni, skupno stanje nezadovoljstva za vse pa povzročajo ne povsem enaki razlogi in ima za vsakega svojevrstno barvo. Tako Onjegin, verjetno najbolj tragična figura, doživlja hladen dolgčas in »bluz«. Imeti dovolj družabno življenje, utrujen od ljubezenskih avantur, v vasi ne najde ničesar dobrega, odrezan od svojih narodnih korenin, ne išče več smisla obstoja, cilja v življenju, saj je trdno prepričan, da tega cilja ni in ga ne more biti, življenje je sprva nesmiselno in njegovo bistvo je - dolgočasje in sitost. Onjegin, »ko je v dvoboju ubil prijatelja, / živel brez cilja, brez dela / do svojega šestindvajsetega leta, / tarnal v nedejavnosti prostega časa / brez službe, brez žene, brez posla, / ni mogel karkoli.” Onjeginov »ruski blues« je težak »prostovoljni križ redkih«. V nasprotju s Tatjaninim mnenjem ni "parodija", ne, njegov občutek razočaranja je zanj iskren, globok in težak. Z veseljem bi se prebudil v aktivno življenje, a ne more, pri šestindvajsetih letih se počuti kot zelo star človek. Lahko rečemo, da Onjegin nenehno niha na robu samomora, vendar mu ta izhod prepoveduje ista lenoba, čeprav bi nedvomno umrl z olajšanjem. V osebi Onjegina vidimo tragedijo človeka, ki še zmore vse, a noče več ničesar. In »... pomisli, zamegljen od žalosti: Zakaj me ni ranila krogla v prsi? Zakaj nisem slaboten starec, kot je ta ubogi davčni kmet? Zakaj, kot tulski ocenjevalec, ne ležim v paralizi? Zakaj ne čutim niti revme v rami? - ah, stvarnik, mlad sem, življenje v meni je močno; kaj naj pričakujem? melanholija, melanholija!..« (»Odlomki iz Onjeginovega potovanja«).

Sploh ne kot Lermontovljev Pečorin. Tako kot lirični junak Lermontove poezije, Pechorin mrzlično želi živeti, vendar živeti in ne vegetirati. Živeti pomeni narediti nekaj velikega, a kaj točno? In en cilj se Pečorinu ne zdi nesporen; vsaka vrednost vzbuja dvome. Pečorinovo metanje je v bistvu iskanje nečesa, kar bi lahko junak sam mirne vesti postavil nad sebe, svojo osebnost in svobodo. Toda to "nekaj" se izkaže za izmuzljivo, zaradi česar je Pečorin podvomil v obstoj transpersonalnih vrednot in se postavil nad vse. In vendar Pechorin z grenkobo misli, da "je res, da sem imel visok namen, ker čutim neizmerno moč v svoji duši ... Toda tega namena nisem uganil." Pechorinova ideološka in moralna iskanja so tragične narave, saj so po sami strukturi stvari obsojena na neuspeh, vendar njegov notranji značaj še zdaleč ni tragičen, ampak, nasprotno, romantičen in junaški. Če bi se Pechorin znašel v ustrezni situaciji, ga je navdihnil kakšen velik cilj, bi nedvomno storil junaško dejanje. On ni Onjegin, ki mu je hladno in zdolgočaseno živeti povsod; Pečorin je vzkipljiv in dolgočasno mu je živeti samo malenkostno in ničevo življenje, ki ga je prisiljen, drugega pa mu ni dano ... Od vseh »odvečnih ljudi« je Pečorin najbolj obdarjen z energijo delovanja, je tako rekoč najmanj »odveč«.

Nato tip "odvečne osebe" degradira, vse bolj se kažejo lastnosti letargije, apatije, pomanjkanja volje in nezmožnosti česar koli. Turgenevsky Rudin še vedno išče posel, govori o potrebi po visoki družbeni aktivnosti, čeprav meni, da je v času, v katerem živi, ​​" dobra beseda- tudi zadeva." Toda Goncharov Ilya Ilyich Oblomov sploh ne razmišlja več o nobeni dejavnosti in samo ljubezen do Olge Ilyinskaya ga lahko premakne z njegovega udobnega kavča, pa še to v bistvu ne za dolgo. Oblomov, ki je postal vrsta ogromnega splošnega pomena, je po Dobroljubovu ponovil linijo razvoja tipa "odvečnega človeka" v ruski literaturi. Oblomov še vedno ohranja pozitivne lastnosti, ki jih ruski pisatelji tako visoko cenijo - občutljivo dušo, izreden um, nežnost čustev itd. - toda inercija, "oblomovstvo" zmanjša te lastnosti na nič in govoriti o Oblomovu kot o junaku čas morda ni potreben. Še več, sredi 19. stoletja je na rusko zgodovinsko sceno vstopil nov tip, junak novega časa - demokratski meščan.

Dodatna oseba - literarna vrsta, značilno za dela ruskih pisateljev 40. in 50. let 19. stoletja. Ponavadi je to oseba s pomembnimi sposobnostmi, ki ne more uresničiti svojih talentov na uradnem področju Nikolajevske Rusije.

Pripadnost višji razredi v družbi je presežna oseba odtujena od plemiškega razreda, prezira birokracijo, vendar brez možnosti za drugo samouresničitev večinoma preživlja čas v brezdelni zabavi. Tak življenjski slog mu ne pomaga razbremeniti dolgčasa, kar vodi v dvoboje, igre na srečo in drugo samodestruktivno vedenje. Tipične lastnosti presežnega človeka so »duševna utrujenost, globok skepticizem, neskladje med besedo in dejanji in praviloma družbena pasivnost«.

Ime "odvečni človek" je bilo dodeljeno tipu razočaranega ruskega plemiča po objavi Turgenjevove zgodbe "Dnevnik dodatnega človeka" leta 1850. Najzgodnejši in klasični primeri so Jevgenij Onjegin A. S. Puškin, Čatski iz »Gorje od pameti«, Pečorin M. Lermontov - vrniti se k byronskemu junaku dobe romantike, k Reneju Chateaubriandu in Adolpheju Constantu. Nadaljnji razvoj vrste je predstavljen z Herzenov Beltov (»Kdo je kriv?«) in junaki zgodnja dela Turgenjev (Rudin, Lavretski, Čulkaturin).

Dodatni ljudje pogosto povzročajo težave ne samo sebi, ampak tudi ženski liki ki imajo to smolo, da jih ljubijo. Negativna plat dodatnih ljudi, povezana z njihovo razseljenostjo izven sociofunkcionalne strukture družbe, pride v ospredje v delih literarnih funkcionarjev A. F. Pisemskega in I. A. Gončarova. Slednji nasprotuje brezdelnežem, ki »lebdijo na nebu«, s praktičnimi poslovneži: Aduev mlajši z Aduevom starejšim in Oblomov s Stolzom.

Kdo je "dodatna oseba"? To je dobro izobražen, inteligenten, nadarjen in izjemno nadarjen junak (moški), ki zaradi različnih razlogov (tako zunanjih kot notranjih) ni mogel uresničiti sebe in svojih zmožnosti. »Odvečna oseba« išče smisel življenja, cilj, a ga ne najde. Zato se zapravlja za malenkosti življenja, za zabavo, za strasti, vendar zaradi tega ne čuti zadovoljstva. Pogosto se življenje "dodatne osebe" konča tragično: umre ali umre na vrhuncu svojega življenja.

Primeri "dodatnih ljudi":

Šteje se za prednika vrste "dodatnih ljudi" v ruski literaturi Evgenij Onjegin iz istoimenskega romana A.S. Puškin. Po svojem potencialu je Onjegin eden najboljših ljudi svojega časa. Ima oster in pronicljiv um, široko erudicijo (zanimali so ga filozofija, astronomija, medicina, zgodovina itd.) Onjegin se z Lenskim prepira o veri, znanosti, morali. Ta junak si celo prizadeva narediti nekaj resničnega. Na primer, skušal je olajšati usodo svojih kmetov (»staro korvejo je zamenjal z lahko najemnino«). A vse to je bilo dolgo zapravljeno. Onjegin je le zapravljal svoje življenje, a se mu je to zelo kmalu naveličalo. Slab vpliv posvetnega Peterburga, kjer se je junak rodil in odraščal, Onjeginu ni dovolil, da bi se odprl. Nič koristnega ni naredil le za družbo, ampak tudi zase. Junak je bil nesrečen: ni znal ljubiti in na splošno ga nič ni moglo zanimati. Toda skozi roman se Onjegin spreminja. Zdi se mi, da je to edini primer, ko avtor pusti upanje »odvečnemu«. Kot vse v Puškinu, odprt konec roman je optimističen. Pisatelj svojemu junaku pušča upanje na oživitev.

Naslednji predstavnik vrste "dodatni ljudje" je Grigorij Aleksandrovič Pečorin iz romana M.Yu. Lermontov "Junak našega časa". Ta junak je odražal značilno značilnost življenja družbe v 30. letih 19. stoletja - razvoj družbenega in osebnega samozavedanja. Zato junak, prvi v ruski literaturi, sam poskuša razumeti razloge za svojo nesrečo, svojo razliko od drugih. Seveda ima Pechorin ogromne osebne moči. V mnogih pogledih je nadarjen in celo nadarjen. Vendar tudi ne najde nobene koristi za svoje moči. Tako kot Onjegin se je tudi Pečorin v mladosti vdajal vsem slabim stvarem: družbenim veseljačenjem, strastem, romanom. Toda kot neprazna oseba se je junaku vse to kmalu naveličalo.

Pečorin razume, da posvetna družba uničuje, izsušuje in ubija dušo in srce v človeku. Kaj je razlog za nemir tega junaka v življenju? Ne vidi smisla svojega življenja, nima cilja.

Pechorin ne ve, kako ljubiti, ker se boji resničnih čustev, boji se odgovornosti. Kaj ostane junaku? Samo cinizem, kritika in dolgočasje. Kot rezultat, Pechorin umre. Lermontov nam pokaže, da v svetu disharmonije ni prostora za človeka, ki si z vso dušo, čeprav nezavedno, prizadeva za harmonijo. Naslednji v vrsti »dodatnih ljudi« so junaki I.S. Turgenjev. Najprej to- glavni junak istoimenskega romana. Njegov svetovni nazor se je oblikoval pod vplivom filozofskih krogov 30. let 19. stoletja. Rudin vidi smisel svojega življenja v služenju visokim idealom. Ta junak je veličasten govornik, sposoben je voditi in vžgati srca ljudi. Toda avtor nenehno preizkuša Rudina "za moč", za sposobnost preživetja. Junak ne prenese teh preizkušenj. Izkazalo se je, da je Rudin sposoben le govoriti; svojih misli in idealov ne more uresničevati. Junak ne pozna resničnega življenja, ne more oceniti okoliščin in lastnih moči. Zato se znajde tudi »brez dela«.
Jevgenij Vasiljevič Bazarov izstopa iz te urejene vrste junakov. Ni plemič, ampak meščan. Moral je, za razliko od vseh drugih prejšnji junaki, borite se za svoje življenje, za svojo izobrazbo. Bazarov zelo dobro pozna resničnost, vsakdanjo plat življenja. Ima svojo »idejo« in jo uresničuje po svojih najboljših močeh. Poleg tega je Bazarov intelektualno zelo močna oseba, ima velik potencial. Ampak bistvo je v tem sama ideja, ki ji junak služi, je zmotna in uničujoča.

Turgenjev pokaže, da je nemogoče uničiti vse, ne da bi nekaj zgradili na svojem mestu. Poleg tega ta junak, tako kot vsi drugi "odvečni ljudje", ne živi življenja srca. Ves svoj potencial posveča miselni dejavnosti. A človek je čustveno bitje, bitje z dušo. Če človek zna ljubiti, potem obstaja velika verjetnost, da bo srečen. Niti en junak iz galerije "odvečnih ljudi" ni srečen v ljubezni. To veliko pove. Vse se bojijo ljubiti, se bojijo ali se ne morejo sprijazniti okoliško realnost

. Vse to je zelo žalostno, ker te ljudi dela nesrečne. Ogromna duhovna moč teh junakov in njihov intelektualni potencial sta zapravljena. Nezmožnost preživetja »odvečnih ljudi« dokazuje dejstvo, da pogosto umrejo prezgodaj (Pechorin, Bazarov) ali vegetirajo, se zapravljajo (Beltov, Rudin). Samo Puškin daje svojemu junaku upanje na oživitev. In to nam daje optimizem. To pomeni, da obstaja izhod, obstaja pot do odrešitve. Mislim, da je vedno v posamezniku, le moč je treba najti v sebi.

Podoba "malega človeka" v ruski literaturi 19. stoletja"Mali človek"

Tema "malega človeka" je ena od medsektorskih tem ruske literature, h kateri so se pisatelji 19. stoletja nenehno obračali. Prvič se ga je dotaknil A. S. Puškin v zgodbi "Upravnik postaje". To temo so nadaljevali N.V. Gogol, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov in mnogi drugi.

Ta oseba je majhna ravno v socialnem smislu, saj zaseda eno od nižjih stopenj hierarhične lestvice. Njegovo mesto v družbi je majhno ali popolnoma neopazno.

Človek velja za "majhnega" tudi zato, ker je tudi svet njegovega duhovnega življenja in stremljenj izjemno ozek, osiromašen, poln najrazličnejših prepovedi. Zanj ni zgodovinskih in filozofskih problemov.

Ostaja v ozkem in zaprtem krogu svojih življenjskih interesov.

Najboljše humanistične tradicije so v ruski literaturi povezane s temo »malega človeka«. Pisatelji vabijo k razmisleku o tem, da ima vsak človek pravico do sreče, do svojega pogleda na življenje. Primeri "malih ljudi": 1) Da, Gogol v zgodbi "Plašč" označuje glavnega junaka kot revno, običajno, nepomembno in neopaženo osebo. V življenju mu je bila dodeljena nepomembna vloga prepisovalca oddelčnih dokumentov. Vzgojen na področju podrejenosti in izvrševanja ukazov nadrejenih,

Akaki Akakijevič Bašmačkin

Nisem vajen razmišljati o pomenu svojega dela. Zato, ko mu ponudijo nalogo, ki zahteva manifestacijo elementarne inteligence, začne skrbeti, skrbeti in na koncu pride do zaključka: "Ne, bolje je, da mi dovolite, da nekaj prepišem."
Bašmačkinovo duhovno življenje je v skladu z njegovimi notranjimi težnjami. Nabiranje denarja za nakup novega plašča zanj postane cilj in smisel življenja. Kraja dolgo pričakovane nove stvari, ki je bila pridobljena s stisko in trpljenjem, postane zanj katastrofa. In vendar Akaki Akakijevič v bralčevem umu ni videti kot prazna, nezanimiva oseba. Predstavljamo si, da je bilo zelo veliko enakih majhnih, ponižanih ljudi. Gogol je pozval družbo, naj nanje gleda z razumevanjem in usmiljenjem. To posredno dokazuje ime glavnega junaka: pomanjševalnica

pripona -chk- (Bashmachkin) ji daje ustrezen odtenek. "Mati, reši svojega ubogega sina!" - bo zapisal avtor. Kot nadomestilo za ponižanja in žalitve, ki jih je utrpel v svojem življenju, pride Akaki Akakijevič, ki je v epilogu vstal iz groba, in jim vzame plašče in krznene plašče. Pomiri se šele, ko »pomembni osebi«, ki je odigrala tragično vlogo v življenju »malega človeka«, sleče vrhnja oblačila.

2) V zgodbi Čehova "Smrt uradnika" vidimo suženjsko dušo uradnika, katerega razumevanje sveta je popolnoma izkrivljeno. O človekovem dostojanstvu tukaj ni treba govoriti. Avtor daje svojemu junaku čudovit priimek: Červjakov. Ko opisuje majhne, ​​nepomembne dogodke svojega življenja, se zdi, da Čehov gleda na svet skozi oči črva in ti dogodki postanejo ogromni.
Torej, Červjakov je bil na predstavi in ​​se je »počutil na vrhuncu blaženosti. Toda nenadoma ... je kihnil.« Ko se je ozrl naokoli kot »vljuden človek«, je junak z grozo odkril, da je poškropil civilnega generala. Červjakov se začne opravičevati, vendar se mu to ni zdelo dovolj, in junak dan za dnem znova in znova prosi za odpuščanje ...
Takšnih malih uradnikov, ki poznajo samo svoj mali svet, je veliko in ni presenetljivo, da so njihove izkušnje sestavljene iz tako majhnih situacij.

Avtor posreduje celotno bistvo uradnikove duše, kot bi jo preiskoval pod mikroskopom. Ne more prenesti krika v odgovor na opravičilo, Červjakov odide domov in umre. Ta strašna katastrofa njegovega življenja je katastrofa njegovih omejitev. 3) Poleg teh pisateljev se je Dostojevski v svojem delu loteval tudi teme »malega človeka«. Glavni junaki romana"Revni ljudje" - Makar Devuškin - napol obubožanega uradnika, ki ga stiskajo žalost, revščina in socialna brezpravičnost ter Varenka – dekle, ki je postalo žrtev socialne prikrajšanosti. Dostojevski se je, tako kot Gogolj v »Šinjeru«, obrnil k temi nemočnega, neizmerno ponižanega »malega človeka«, ki živi svoj notranje življenje v razmerah, ki kršijo človeško dostojanstvo. Avtor sočustvuje s svojimi ubogimi junaki,

pokaže lepoto njihove duše. 4) Tema "reveži" razvija pisatelj in v romanu"Zločin in kazen."
Pisatelj nam drugo za drugo razkriva slike strašne revščine, ki ponižuje človekovo dostojanstvo. Dogajanje dela je Sankt Peterburg, najrevnejši predel mesta. Dostojevski ustvarja platno neizmernih človeških muk, trpljenja in žalosti, pronicljivo zre v dušo »malega človeka«, odkriva v njem nahajališča ogromnega duhovnega bogastva. Družinsko življenje se odvija pred nami Uradnik Marmeladov, ki »nima kam drugam«, se od žalosti napije do smrti in izgubi svoj človeški videz. Izčrpana od revščine, njegova žena Ekaterina Ivanovna umre zaradi uživanja. Sonya je izpuščena na ulico, da bi prodala svoje telo, da bi svojo družino rešila pred lakoto.

Težka je tudi usoda družine Raskolnikov. Njegova sestra Dunya, ki želi pomagati bratu, se je pripravljena žrtvovati in poročiti z bogatim Luzhinom, ki se ji gnusi.

Raskoljnikov sam zamisli zločin, katerega korenine deloma ležijo v sferi družbenih odnosov v družbi. Podobe "malih ljudi", ki jih je ustvaril Dostojevski, so prežete z duhom protesta proti družbeni krivici, proti ponižanju človeka in veri v njegov visoki poklic. Duše »ubogih« so lahko lepe, polne duhovne radodarnosti in lepote, a zlomljene v najtežjih življenjskih razmerah.

6. Ruski svet v prozi 19. stoletja.

Po predavanjih: Podoba realnosti v ruščini XIX književnost

stoletja.

1. Pokrajina. Funkcije in vrste.

2. Notranjost: problem detajlov.

3. Upodabljanje časa v književnem besedilu.

4. Motiv ceste kot oblika umetniškega razvoja nacionalne slike sveta. Pokrajina - ni nujno podoba narave; v literaturi lahko vključuje opis katerega koli odprtega prostora. Ta definicija ustreza semantiki izraza. Iz francoščine - država, kraj. V francoski teoriji umetnosti je opis pokrajine vključuje sliko divje živali

in slike predmetov, ki jih je izdelal človek.

Na specifičnem delovanju te besedilne sestavine temelji znana tipologija pokrajin.

Najprej so poudarjene pokrajine, ki tvorijo ozadje zgodbe. Te pokrajine običajno označujejo kraj in čas, v katerem se dogajajo prikazani dogodki.

Druga vrsta pokrajine je pokrajina, ki ustvarja lirično ozadje. Najpogosteje je umetnik pri ustvarjanju takšne pokrajine pozoren na vremenske razmere, saj bi morala ta pokrajina najprej vplivati ​​na čustveno stanje bralca.

Tretja vrsta je krajina, ki ustvarja/postane psihološko ozadje bivanja in postane eno od sredstev razkrivanja psihologije lika.

Četrta vrsta je krajina, ki postane simbolno ozadje, sredstvo za simbolično odslikavo realnosti, prikazane v umetnostnem besedilu.

Ta tipologija ni edina. Pokrajina je lahko ekspozicijska, dvojna itd. Sodobni kritiki izolirajo krajine Gončarova; domneva se, da je Gončarov pokrajino uporabil za popolno delovanje o svetu. Za človeka, ki piše, je bistveno pomembna evolucija krajinskih veščin ruskih pisateljev. Obstajata dve glavni obdobji:

· Dopushkinsky, v tem obdobju je za krajine značilna popolnost in konkretnost okoliške narave;

· po Puškinovem obdobju se je ideja o idealni pokrajini spremenila. Predpostavlja skromnost detajlov, ekonomičnost slike in natančnost pri izbiri delov. Natančnost, po Puškinu, vključuje prepoznavanje najpomembnejše lastnosti, zaznane na določen način občutkov. To Puškinovo idejo bo pozneje uporabil Bunin.

Druga stopnja. Notranjost - podoba notranjosti. Glavna enota notranje podobe je detajl (detajl), pozornost na katerega je prvič pokazal Puškin. Literarni test 19. stoletje ni pokazalo jasne meje med notranjostjo in krajino.

Čas v literarnem besedilu v 19. stoletju postane diskreten in prekinjen. Liki se zlahka umaknejo v spomine in njihove fantazije drvijo v prihodnost. Pojavi se selektivnost odnosa do časa, ki jo pojasnjuje dinamika. Čas v literarnem besedilu v 19. stoletju ima konvencijo. Največji pogojni čas v lirično delo, s prevlado slovnice sedanjika pa je za besedila še posebej značilno prepletanje različnih časovnih plasti. Umetniški čas ni nujno konkreten, je abstrakten. V 19. stoletju je upodabljanje zgodovinske barve postalo posebno sredstvo konkretizacije likovnega časa.

Eno najučinkovitejših sredstev za prikazovanje stvarnosti v 19. stoletju je bil motiv ceste, ki je postal del sižejne formule, pripovedne enote. Sprva je ta motiv prevladoval v žanru potovanj. V 11.–18. stoletju se je v žanru potovanja motiv ceste uporabljal predvsem za širjenje predstav o okoliškem prostoru (kognitivna funkcija). V sentimentalistični prozi je spoznavna funkcija tega motiva zapletena z vrednotenjem. Gogol uporablja potovanja za raziskovanje okolice. Posodobitev funkcij cestnega motiva je povezana z imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Z našimi vstopnicami:

19. stoletje imenujemo »zlata doba« ruske poezije in stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Ne smemo pozabiti, da se je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravljal v polnem teku literarni proces 17.-18. stoletja. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki se je oblikoval predvsem po zaslugi A.S. Puškin.
Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in pojavom romantike. Določeno literarne smeri našla izraz predvsem v poeziji. V ospredje prihajajo pesniška dela pesnikov E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Ustvarjalnost F.I. Tjutčevljeva "zlata doba" ruske poezije je bila zaključena. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin.
A.S. Puškin je začel svoj vzpon na literarni Olimp s pesmijo "Ruslan in Ljudmila" leta 1920. In njegov roman v verzih "Eugene Onegin" so imenovali enciklopedija ruskega življenja. Romantične pesmi A.S. Puškin" Bronasti jezdec«(1833), »Bakhchisarai Fountain«, »Cigani« so začeli dobo ruske romantike. Številni pesniki in pisatelji so imeli A. S. Puškina za svojega učitelja in nadaljevali tradicijo ustvarjanja literarnih del, ki jih je postavil. Eden od teh pesnikov je bil M.Yu. Lermontov. Znan po tem romantična pesem"Mtsyri" pesniška zgodba “Demon”, niz. romantične pesmi Zanimivo je, da je bila ruska poezija 19. stoletja tesno povezana z družbenim in političnim življenjem države. Pesniki so poskušali razumeti idejo o svojem posebnem namenu.
Pesnik je v Rusiji veljal za prevodnika božje resnice, preroka. Pesniki so oblasti pozvali, naj prisluhnejo njihovim besedam. Živahni primeri razumevanja vloge pesnika in vpliva na politično življenje države so pesmi A.S. Puškin "Prerok", oda "Svoboda", "Pesnik in množica", pesem M.Yu. Lermontov "O smrti pesnika" in mnogi drugi. Na proze v začetku stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili izjemno priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvarja zgodba "Kapitanova hči" kjer se dogajanje odvija v ozadju velikih zgodovinskih dogodkov: med uporom Pugačova. A.S. Puškin je ustvaril kolosalno delo, raziskovanje tega zgodovinsko obdobje
A.S. Puškin in N.V. Gogol je orisal glavno umetniške vrste , ki bi jo pisatelji razvijali skozi vse 19. stol. To je umetniški tip »odvečnega človeka«, primer tega je Evgenij Onjegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi "Agent postaje".
Iz 18. stoletja je literatura podedovala svoj publicistični in satirični značaj. V prozni pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" pisatelj na oster satiričen način prikaže goljufa, ki kupuje mrtve duše, različni tipi posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških razvad(viden je vpliv klasicizma). Komedija temelji na istem načrtu "Inšpektor". Polno satirične podobe in dela A.S.Puškina. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost, značilnost vse ruske družbe klasične literature . Zasledimo jo v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja. Hkrati mnogi pisci satirično težnjo izvajajo v groteskni obliki. Primeri groteskne satire so dela N.V. Gogola "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodje Golovlevs", "Zgodovina mesta".
Od sredine 19. stoletja poteka oblikovanje ruske realistične literature, ki je nastala v ozadju napetih družbeno-političnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. V fevdalnem sistemu se porajajo močna nasprotja med oblastmi in navadni ljudje. Nujno je treba ustvariti realistično literaturo, ki bi se ostro odzivala na družbenopolitične razmere v državi. Literarni kritik V.G. Belinski označuje novo realistično smer v literaturi. Njegovo stališče razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Černiševskega. Med zahodnjaki in slovanofili se pojavi spor o poteh zgodovinskega razvoja Rusije.
Pisatelji apelirajo do družbenopolitičnih problemov ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističnega romana. Njegova dela ustvarja I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladujejo družbenopolitična in filozofska vprašanja. Literaturo odlikuje poseben psihologizem.
ljudi.
Literarni proces poznega 19. stoletja je razkril imena N.S. Leskova, A.N. Ostrovski A.P. Čehov. Slednji se je izkazal kot mojster male literarne zvrsti – povesti, pa tudi kot odličen dramatik. Tekmovalec A.P. Čehov je bil Maksim Gorki.
Konec 19. stoletja je zaznamoval pojav predrevolucionarnih čustev. Realistična tradicija je začela bledeti. Nadomestila jo je tako imenovana dekadentna literatura, katere značilnosti so bile mističnost, religioznost, pa tudi slutnja sprememb v družbeno-političnem življenju države. Pozneje se je dekadenca razvila v simbolizem. To se odpre nova stran v zgodovini ruske književnosti.

7. Literarne razmere ob koncu 19. stoletja.

Realizem

Za drugo polovico 19. stoletja je značilna nerazdeljena prevlada realističnega trenda v ruski literaturi. osnova realizem kot umetniška metoda je družbenozgodovinski in psihološki determinizem. Osebnost in usoda upodobljenca se kažeta kot rezultat interakcije njegovega značaja (oz. globlje univerzalne človeške narave) z okoliščinami in zakonitostmi družbenega življenja (oz. širše zgodovine, kulture – kot lahko opazimo). v delih A.S. Puškina).

Realizem 2. polovice 19. stoletja. pogosto imenovani kritičen ali družbeno obtožujoč. IN v zadnjem času V moderna literarna kritika Vse pogosteje je opaziti poskuse opustitve takšne definicije. Je hkrati preširok in preozek; nevtralizira individualne značilnosti pisateljeve ustvarjalnosti. Ustanovitelj kritičnega realizma se pogosto imenuje N.V. Gogol pa je v Gogoljevih delih družbeno življenje, zgodovina človeške duše pogosto povezana s kategorijami, kot so večnost, najvišja pravičnost, previdnostno poslanstvo Rusije, božje kraljestvo na zemlji. Gogoljevsko izročilo v eni ali drugi meri v 2. polovici 19. st. pobrali L. Tolstoj, F. Dostojevski in delno N.S. Leskov - ni naključje, da se v njihovem delu (zlasti poznem) razkriva hrepenenje po tako predrealističnih oblikah razumevanja resničnosti, kot so pridiganje, verska in filozofska utopija, mit, hagiografija. Ni čudno, da je M. Gorky izrazil idejo o sintetični naravi ruščine realizma, o njegovi neomejenosti od romantične smeri. Konec 19. - začetek 20. stoletja. realizem ruske književnosti ne le nasprotuje, ampak tudi na svoj način interagira z nastajajočim simbolizmom. Realizem ruske klasike je univerzalen, ni omejen na reprodukcijo empirične resničnosti, vključuje univerzalno človeško vsebino, »skrivnostni načrt«, ki realiste zbližuje z iskanjem romantikov in simbolistov.

Družbeno obtožujoča patetika v čista oblika najbolj se pojavlja v delih pisateljev druge vrste - F.M. Reshetnikova, V.A. Slepcova, G.I. Uspenski; celo N.A. Nekrasov in M.E. Saltikov-Ščedrin kljub svoji bližini estetiki revolucionarne demokracije nista omejena v svoji ustvarjalnosti. zastavljanje čisto družbenih, aktualnih tem. Kljub temu pa kritična naravnanost do vsake oblike družbenega in duhovnega zasužnjevanja človeka združuje vse realistične pisce 2. polovice 19. stoletja.

19. stoletje je razkrilo glavno estetska načela in tipološki lastnosti realizma. V ruski literaturi 2. polovice 19. st. Pogojno lahko v okviru realizma ločimo več smeri.

1. Delo realističnih piscev, ki si prizadevajo za umetniško poustvarjanje življenja v »oblikah življenja samega«. Podoba pogosto pridobi takšno stopnjo pristnosti, da se o literarnih junakih govori kot o živih ljudeh. Tej smeri pripadajo I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov, deloma N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski, delno L.N. Tolstoj, A.P. Čehov.

2. 60. in 70. leta so svetla začrtana je filozofsko-religiozna, etično-psihološka smer v ruski literaturi.(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Dostojevski in Tolstoj imata osupljive slike družbene realnosti, prikazane v »oblikah življenja samega«. A hkrati pisci vedno izhajajo iz določenih verskih in filozofskih doktrin.

3. Satirični, groteskni realizem(v 1. polovici 19. stoletja je bil delno predstavljen v delih N. V. Gogolja, v 60-70-ih letih se je z vso močjo razkril v prozi M. E. Saltykov-Shchedrin). Groteska se ne kaže kot hiperbola ali fantazija, zaznamuje pisateljevo metodo; v podobah, vrstah, zapletih združuje tisto, kar je nenaravno in odsotno v življenju, vendar je mogoče v svetu, ki ga je ustvarila ustvarjalna domišljija umetnika; podobne groteskne, hiperbolične podobe poudarjajo določene vzorce, ki prevladujejo v življenju.

4. Popolnoma edinstven realizem, »osrčen« (beseda Belinskega) s humanistično mislijo, zastopana v ustvarjalnosti A.I. Herzen. Belinsky je opozoril na "voltairejsko" naravo njegovega talenta: "talent je šel v um", ki se izkaže za generator podob, podrobnosti, zapletov in osebnih biografij.

Skupaj s prevladujočo realistično smerjo v ruski literaturi 2. polovice 19. st. Razvila se je tudi smer tako imenovane "čiste umetnosti" - je hkrati romantična in realistična. Njeni predstavniki so se izogibali »prekletim vprašanjem« (Kaj storiti? Kdo je kriv?), ne pa pravi realnosti, s katero so mislili na svet narave in subjektivnih čustev človeka, življenja njegovega srca. Navdušila jih je lepota obstoja samega, usoda sveta. A.A. Fet in F.I. Tyutcheva lahko neposredno primerjamo z I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj in F.M. Dostojevskega. Poezija Feta in Tjutčeva je neposredno vplivala na Tolstojevo delo v obdobju Ane Karenine. Ni naključje, da je Nekrasov leta 1850 ruski javnosti razkril F. I. Tjutčeva kot velikega pesnika.

Problematika in poetika

Ruska proza ​​z vsem razcvetom poezije in dramatike (A. N. Ostrovski) zavzema osrednje mesto v literarnem procesu 2. polovice 19. stoletja. Razvija se v skladu z realistično smerjo in v raznolikosti žanrskih iskanj ruskih pisateljev pripravlja umetniško sintezo - roman, vrhunec svetovnega literarnega razvoja 19.

Iskanje novih umetniških tehnik podobe človeka v njegovih povezavah s svetom se niso pojavljale le v žanrih zgodba, povest ali roman (I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemski, M.E. Saltikov-Ščedrin, D. Grigorovič). Prizadevanje za natančno rekreacijo življenja v literaturi poznih 40-50-ih začne iskati izhod memoarsko-avtobiografske zvrsti, s poudarkom na dokumentarcu. V tem času začnejo delati na ustvarjanju svojih avtobiografskih knjig A.I. Herzen in S.T. Aksakov; Trilogija se deloma drži te žanrske tradicije L.N. Tolstoj ("Otroštvo", "Mladost", "Mladost").

Še ena dokumentarni žanr se vrača k estetiki »naravoslovne šole«, to je esej. V najčistejši obliki je predstavljen v delih demokratičnih pisateljev N.V. Uspenski, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovski ("Eseji o Bursi"); v revidiranem in v veliki meri preoblikovanem - v »Lovčevih zapiskih« Turgenjeva in »Pokrajinskih skicah« Saltikova-Ščedrina, »Zapiski iz Hiša mrtvih»Dostojevski. Tu je kompleksno prepletanje umetniških in dokumentarnih elementov, nastajajo bistveno nove oblike pripovedne proze, ki združuje značilnosti romana, eseja in avtobiografskih zapiskov.

Želja po epskosti je značilna lastnost ruskega literarnega procesa šestdesetih let 19. stoletja; zajame tako poezijo (N. Nekrasov) kot dramo (A.N. Ostrovski).

Epska slika sveta se v romanih čuti kot globok podtekst I.A. Gončarova(1812-1891) "Oblomov" in "Cliff". Tako se v romanu Oblomov prikaz tipičnih značajskih lastnosti in načina življenja subtilno spreminja v podobo univerzalne vsebine življenja, njegovih večnih stanj, kolizij in situacij. Prikaz uničujočega »vseruskega zastoja«, nečesa, kar je pod imenom »oblomovstvo« trdno vstopilo v rusko javno zavest, Gončarov kontrastira s pridiganjem akcije (podoba ruskega Nemca Andreja Stolza) - in na hkrati pa kaže na omejenost tega pridiganja. Inercija Oblomova se pojavi v enotnosti s pravo človečnostjo. Sestava "Oblomovizma" vključuje tudi poezijo plemiškega posestva, velikodušnost ruske gostoljubnosti, ganljivo naravo ruskih praznikov, lepoto osrednje ruske narave - Gončarov sledi prvobitni povezavi plemiške kulture, plemenite zavesti z ljudsko zemljo. . Sama vztrajnost Oblomovega obstoja je zakoreninjena v globinah stoletij, v oddaljenih kotinicah našega narodnega spomina. Ilya Oblomov je na nek način podoben Ilyi Murometsu, ki je 30 let preživel na štedilniku, ali čudovitemu preprostemu Emelyu, ki je dosegel svoje cilje, ne da bi vložil lastna prizadevanja - "po ukazu ščuke, po moji želji." "Oblomovščina" ni fenomen le plemstva, ampak tudi ruskega nacionalne kulture in kot take je Gončarov sploh ne idealizira - umetnik raziskuje tako njene močne kot šibke lastnosti. Na enak način močne in šibke lastnosti razkriva čisto evropski pragmatizem, nasproten ruskemu oblomovstvu. Roman na filozofski ravni razkriva manjvrednost, nezadostnost obeh nasprotij in nezmožnost njune harmonične združitve.

V literaturi sedemdesetih let 19. stoletja prevladujejo iste prozne zvrsti kot v literaturi prejšnjega stoletja, vendar se v njih pojavljajo novi trendi. Epske težnje v pripovedni literaturi slabijo, prihaja do odliva literarnih sil iz romana v male žanre - zgodbe, eseje, novele. Nezadovoljstvo s tradicionalnim romanom je bilo v 70. letih 19. stoletja značilen pojav v literaturi in kritiki. Napačno pa bi bilo misliti, da je žanr romana v teh letih zašel v obdobje krize. Dela Tolstoja, Dostojevskega, Saltikova-Ščedrina služijo kot zgovorna zavrnitev tega mnenja. Vendar pa je v 70. letih roman doživel notranje prestrukturiranje: tragični začetek se je močno okrepil; ta trend je povezan z velikim zanimanjem za duhovne probleme posameznika in njegove notranje konflikte. Romanopisci plačajo posebna pozornost

osebnost, ki je dosegla svoj polni razvoj, vendar se sooča s temeljnimi problemi obstoja, brez podpore, doživlja globoko nesoglasje z ljudmi in s samim seboj (»Ana Karenina« L. Tolstoja, »Demoni« in »Bratje Karamazovi« « Dostojevskega). V kratki prozi 1870-ih se razkriva hrepenenje po alegoričnih in prispodobnih oblikah. V tem pogledu je še posebej indikativna proza ​​N.S. Leskova, čigar ustvarjalnost je doživela razcvet ravno v tem desetletju. Deloval je kot inovativen umetnik, ki je v eno celoto združil načela realističnega pisanja s konvencijami tradicionalnih ljudskih pesniških tehnik, s pozivom na slog in žanre starodavnih ruskih knjig. Leskovljevo spretnost so primerjali z ikonografijo in starodavno arhitekturo, pisatelja so imenovali "izograf" - in ne brez razloga. Leskova galerija izvirnikov ljudske vrste Gorki ga je imenoval "ikonostas pravičnih in svetnikov" Rusije. Leskov uveden v sfero umetniška podoba

takšne plasti ljudskega življenja, ki se jih v ruski literaturi pred njim skoraj ni dotaknila (življenje duhovščine, filisterstva, starovercev in drugih slojev ruske province). Pri upodabljanju različnih družbenih slojev je Leskov mojstrsko uporabljal oblike skazov, pri čemer je zapleteno mešal avtorski in ljudski pogled.

Vodja: Maltseva Galina Sergeevna.

MAOU "Srednja šola št. 109" Perm.

Izraz "dodatna oseba" je prišel v splošno rabo po "Dnevniku odvečnega človeka". Kdo je torej? Vodja: Maltseva Galina Sergeevna.

Vzdrževanje.
Toda prvi epitet »odveč« je Puškin nadel Onjeginu, junaku romana »Evgenij Onjegin«, v eni od svojih grobih skic. Skoraj istočasno s Puškinom leta 1831 je Lermontov v drami " Čuden človek« enako definicijo polaga v usta Vladimir Arbenin: »Zdaj sem svoboden! Nihče ... nihče ... točno, nihče me ne ceni na zemlji ... Jaz sem odveč!..« To so besede V. Manuylova v knjigi »Roman M. Yu Lermontova «. Junak našega časa." Komentar" (1975).

Literarni slovar pravi, da je "odvečna oseba" socialno-psihološki tip, vtisnjen v ruski literaturi prve polovice 19. stoletja. Zakaj se je zgodilo, da so bili pametni in žejni ljudje obsojeni na prisilno neukrepanje in postali žrtve svojega časa?

Izjemni zgodovinar V. O. Ključevski ima članek na to temo, ki se imenuje "Evgenij Onjegin in njegovi predniki", v katerem pojasnjuje razloge, zaradi katerih so bili ljudje, ki so prejeli evropsko izobrazbo, "odveč v svoji državi". »Kulturno-psihološka zanimivost« je, da so njihovi predniki, ko so svojim otrokom dajali evropsko izobrazbo, ponujali državo, zamrznjeno v suženjstvu, zato so ga »v Evropi videli kot Tatara, oblečenega v evropskem slogu, v njihovih očeh pa se je zdel kot Francoz. rojen v Rusiji."

Čeprav so bile besede Ključevskega izrečene o Onjeginu, ne veljajo nič manj za Čatskega. Drama Čatskega je prav v tem, da ga razdira pogodba med civilizacijo in suženjstvom, nerazvitost družbenega življenja v Rusiji.

Chatsky ni mogel priznati, da je bila Sofija v svoji razsvetljeni dobi še vedno na tisti nizki stopnji moralnega razvoja, na kateri sta bila Famusov in njegovo spremstvo. Njena predstava o hrabrosti in časti se ne razlikuje od pogledov okolice: "Ustrezna, skromna, tiha na obrazu, brez sence skrbi ..."

In že Famusov temu predstavlja celoten program za uspešno življenje v družbi " izgubljenemu sinu«, vendar je bistvo uspeha zelo preprosto:

Ko si morate sami pomagati,
In sklonil se je...

To "moralno" stališče je preverjeno s prakso, je priročno in zanesljivo. Izobraženi in inteligentni Chatsky presenečeno pove grenko resnico: "Tihi ljudje so blaženi na svetu." Toda tukaj ni mesta zanj: "Šel bom pogledat po svetu, kjer je kotiček za užaljen občutek." Chatsky je sam pred nami. In to veliko pove. Bilo je veliko dekabristično in prodekabristično mislečih ljudi, a občutek družbene osamljenosti je bil domač skoraj vsaki vodilni osebi tistega časa.

Javni in literarni razvoj Rusija je napredovala tako hitro, da podoba Čatskega ni zadovoljila ne Puškina ne Belinskega.

Puškin ni zadovoljen s tradicionalnim pristopom Chatskyja k upodabljanju junaka, v katerem se glavni junak spremeni v glasnika avtorjevih idej. Puškin začne delati na romanu Evgenij Onjegin in ustvari novega junaka. Belinski ugotavlja: »Prvič, v Onjeginu vidimo poetično reproducirano sliko ruske družbe, posneto v enem od najbolj zanimivi trenutki njen razvoj." Kot rezultat reforme Petra Velikega naj bi se v Rusiji oblikovala družba, ki bi bila v svojem načinu življenja popolnoma ločena od množice ljudi.

Kljub temu Puškin postavlja najpomembnejše vprašanje: "Ali je bil moj Eugene srečen?" Izkazalo se je, da mnogi ljudje na svetu niso zadovoljni z njim. Onjegin se ne sprijazni takoj s svojim grenkim razočaranjem, z občutkom svoje nekoristnosti:

Onjegin se je zaprl doma,
Zehajoč sem vzel pero,
Želel sem pisati, a je težko delo
Bil je bolan ...

V Onjeginu so njegov um, vest in sanje živi, ​​vendar nima sposobnosti za delovanje. Onjegin ne potrebuje ničesar, nima cilja, ideala - to je njegova tragedija.

Če sta Čatski in Onjegin leta 1825 dobila zgodovinsko priložnost, da sta skupaj z najbolj izobraženimi predstavniki svojega razreda, ki sta upala z enim silovitim napadom premakniti skalo, ki je stala na poti civilizacije, šla na Senatni trg, potem je Pečorin, junak Lermontov roman, ni imel takšne priložnosti. Pojavil se je kasneje in to je bilo dovolj, da se je med njima oblikovala določena psihološka in moralna bariera. Kritiki, ki so primerjali Pečorina z Onjeginom, so rekli: "Če je Onjeginu dolgčas, potem Pečorin globoko trpi." To je razloženo z dejstvom, da "junak našega časa" živi v času brutalnega preganjanja vsega naprednega, ki se je začelo po porazu decembristov. Lermontov je v predgovoru neposredno rekel, da daje "portret, sestavljen iz slabosti naše generacije v njihovem polnem razvoju." Pečorin se je umaknil vase, tako kot se je umaknila vsa najbolj izobražena Rusija po strašnih pretresih, povezanih z zadušitvijo dekabrističnega upora.

V svojem tragičnem življenju je Lermontov našel nalogo zase - razumeti in razložiti svojim sodobnikom samim, ne da bi karkoli skrival ali olepševal. Roman "Junak našega časa" je ob izidu med bralci povzročil nasprotujoča si mnenja. Roman vsebuje težnje po obsojanju tako družbe kot junaka. Avtor priznava krivdo družbe za rojstvo Pečorina, vendar ne verjame, da ima junak prav. Osrednja naloga romana je razkriti globino Pečorinove podobe. Osrednja naloga romana je razkriti globino Pečorinove podobe. Že iz same kompozicije romana lahko vidimo brezciljnost njegovega življenja, malenkost in nedoslednost njegovih dejanj. S postavitvijo junaka v drugačne razmere, v drugačna okolja želi Lermontov pokazati, da so Pečorinu tuje, da nima mesta v življenju, ne glede na to, v kakšni situaciji se znajde.

Tema "odvečnega človeka" je značilna za delo Lermontova. Na primer, ista "odvečna oseba" je junak drame "Čuden človek" - Vladimir Arbenin. Vse njegovo življenje je izziv družbi.
Leta 1856 je bil v reviji Sovremennik objavljen roman Turgenjeva "Rudin". Turgenjev v podobi Rudina pokaže, da so napredni ljudje 40. let, ki so prejeli grenko, a na svoj način pošteno ime »odvečnih ljudi«, poskušali rešiti neskladja z družbenimi življenjskimi razmerami tako, da so šli v filozofijo. in umetnost. V Rudinovi osebnosti je Turgenjev zbral tako pozitivne kot negativne lastnosti te generacije. Ker je šel skozi težko pot duhovnega iskanja, sam ne more zmanjšati celotnega smisla človeškega življenja na poslovno dejavnost, ki ni navdihnjena z višjo idejo. In z vidika zgodovinskega napredka Rudina, po Turgenjevu, - pravi junaki dobe, saj so občudovalci idealov, varuhi kulture in služijo napredku družbe.

Zaključek.

V naši literaturi se je pojavila vrsta ljudi, katerih eksistenca je čisto notranji značaj. Ne težijo k bogastvu, slavi ali položaju v družbi, ne postavljajo si političnih, družbenih ali vsakdanjih ciljev.

"Dodatni ljudje" ruska literatura Sreče ne iščejo zunaj, ampak v sebi. Sprva so »položeni« s tistim visokim idealom, ki jih obsoja na večno nezadovoljstvo z realnostjo, na večno iskanje življenjskega cilja. Njihove duše so, kot Lermontovo jadro, uporne, »iščejo nevihte«.

Seznam uporabljene literature.

1. V. O. Klyuchevsky "Eugene Onegin in njegovi predniki" (v knjigi "Literarni portreti" 1991)
2. V.Yu. Proskurina "Dialogi s Chatskyjem" (v knjigi "Stoletja ne bodo izbrisana ..." Ruski klasiki in njihovi bralci, 1988)
3. N.G. Dolina "Počastimo Onjegina skupaj"
4. N.G. Dolina "Pečorin in naš čas"
5. P. G. Paustovski “I. Turgenjev - umetnik besede”
6. I.K. Kuzmičev »Literatura in moralna vzgoja osebnost."
7. L. Urban "Skrivnost Platonova". Članek »Ponovno branje«.

Uvod

Leposlovje se ne more razvijati brez oziranja na prehojeno pot, brez merjenja svojih ustvarjalnih dosežkov danes z mejniki prejšnjih let. Pesniki in pisatelji so se ves čas zanimali za ljudi, ki jih lahko vsem imenujemo tujci - "odvečni ljudje". Nekaj ​​fascinantnega in privlačnega je v človeku, ki se zna zoperstaviti družbi. Seveda so se podobe takih ljudi v ruski literaturi sčasoma precej spremenile. Sprva so bili to romantični junaki, strastne, uporniške narave. Niso zdržali odvisnosti, niso vedno razumeli, da je njihova nesvoboda v njih samih, v njihovi duši.

»Globoke spremembe v družbeno-političnem in duhovnem življenju Rusije v začetku 19. stoletja, povezane z dvema pomembnima dogodkoma - domovinska vojna 1812 in dekabristično gibanje - določilo glavne dominante ruske kulture tega obdobja." Razvoj realizma v ruski literaturi: V 3 zvezkih - M., 1974. - T. 1. P. 18.. Realistična dela se rodijo, v kateri pisci več raziskujejo problem odnosa med posameznikom in družbo visoki ravni. Zdaj jih ne zanima več posameznik, ki si prizadeva biti osvobojen družbe. Predmet raziskovanja besednih umetnikov je »vpliv družbe na osebnost, lastno vrednost človeška osebnost, njena pravica do svobode, sreče, razvoja in manifestacije njenih sposobnosti" Književni slovar. - M., 1987. - Str. 90. .

Tako je nastala in se razvila ena od tem klasične ruske literature - tema »odvečnega človeka«.

Namen tega dela je preučiti podobo dodatne osebe v ruski literaturi.

Za izvedbo te teme bomo rešili naslednje delovne naloge:

1) preučujemo vprašanja izvora in razvoja teme »odvečnega človeka« v ruski literaturi;

2) podrobno analizirajmo podobo "odvečne osebe" na primeru dela M.Yu. Lermontov "Junak našega časa".

Izvor in razvoj teme »odvečnega človeka« v ruski literaturi

nenavadna ruska literatura

Sredi 18. stoletja vseskozi prevladujoča smer umetniška kultura postal klasicizem. Pojavijo se prve nacionalne tragedije in komedije (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Najsvetlejši pesniška dela ustvaril G. Deržavin.

Na prehodu iz 18. v 19. stoletje je imel odločilen vpliv na razvoj literature, zlasti na nastanek teme »odvečnega človeka«, zgodovinski dogodki era. Leta 1801 je prišel na oblast car Aleksander I. Začetek 19. stoletja so vsi občutili kot novo obdobje v zgodovini države. Kasneje je Puškin v verzih zapisal: "Dnevi Aleksandrova so čudovit začetek" Puškin A.S. Zbirka op. V. 10 zv., M., 1977. - T. 5, str. Odpravljene so bile številne omejitve na področju knjižnega založništva, sprejeta je bila liberalna cenzurna listina in omilila se je cenzura. Odpirale so se nove izobraževalne ustanove: gimnazije, univerze, številni liceji, zlasti Carski selski licej (1811), ki je imel veliko vlogo v zgodovini ruske kulture in državnosti: iz njegovih zidov sta izšla največji ruski pesnik Puškin in njen pojavil se je najbolj izjemen državnik slika XIX stoletja - bodoči kancler princ A. Gorčakov. Vzpostavljen je bil nov, v Evropi sprejet bolj racionalen sistem državnih institucij, ministrstev, zlasti ministrstva za javno prosveto. Pojavilo se je na desetine novih revij. Posebno značilna je revija »Bulletin of Europe« (1802-1830). Ustvaril in prvotno ga je izdal izjemni lik ruske kulture N.M. Karamzin. Revija je bila zamišljena kot prevodnik novih idej in pojavov evropskega življenja. Karamzin jim je sledil v svojem pisanju in vzpostavil takšno smer, kot je sentimentalizem (zgodba " Uboga Lisa«), s svojo idejo o enakosti ljudi, vendar le na čustvenem področju: »tudi kmečke žene znajo ljubiti«. Istočasno je bil Karamzin tisti, ki je že leta 1803 začel delati na "Zgodovini ruske države", ki pojasnjuje posebno vlogo Rusija kot zgodovinsko razvit organizem. Navdušenje, s katerim so bili zvezki te zgodovine sprejeti ob izidu, ni naključje. K razumevanju te vloge Rusije so veliko pripomogla odkritja zgodnjega 19. stoletja v zgodovini ruske kulture (Povest o Igorjevem pohodu je bila najdena in objavljena leta 1800) in ruske ljudske umetnosti (izšle so Pesmi Kirše Danilova – 1804).

Hkrati je tlačanstvo ostalo neomajno, čeprav z nekaterimi koncesijami: na primer, prepovedano je bilo prodajati kmete brez zemlje. Avtokracija z vsemi svojimi prednostmi in slabostmi se je v celoti ohranila. Centralizacija večkomponentne države je bila zagotovljena, a birokracija se je povečevala in samovolja ostajala na vseh ravneh.

Vojna leta 1812, imenovana domovinska vojna, je imela veliko vlogo v življenju Rusije in njenem razumevanju svojega mesta v svetu. »Leto 1812 je bilo velika doba v življenju Rusije« Citirano. iz: Razvoj realizma v ruski literaturi: V 3 zvezkih - T. 2. Str. 90. - napisal velik kritik in mislec V.G. Belinski. In bistvo ni le v zunanjih zmagah, ki so se končale z vstopom ruskih čet v Pariz, temveč v notranjem zavedanju sebe kot Rusije, kar je našlo izraz predvsem v literaturi.

Najznamenitejši pojav v ruski književnosti zgodnjega devetnajstega stoletja je bil razsvetljenski realizem, ki je najbolj popolno in dosledno odražal ideje in poglede razsvetljenstva. Utelešenje idej o ponovnem rojstvu človeka je pomenilo največjo pozornost notranji svetčloveka, ustvarja portret na podlagi pronicljivega poznavanja psihologije posameznika, dialektike duše, zapletenega, včasih izmuzljivega življenja njegove notranjosti. Navsezadnje je oseba v fikcija vedno mišljen v enotnosti osebnega in javnega življenja. Prej ali slej vsak človek, vsaj v določenih trenutkih življenja, začne razmišljati o smislu svojega obstoja in duhovnega razvoja. Ruski pisci so jasno pokazali, da človeška duhovnost ni nekaj zunanjega; ni je mogoče pridobiti z vzgojo ali posnemanjem niti najboljših zgledov.

Tukaj je junak komedije A.S. Griboedova (1795-1829) "Gorje od pameti" Chatsky. Njegova podoba je odražala tipične značilnosti dekabrista: Chatsky je goreč, zasanjan in svobodoljuben. Toda njegovi pogledi so daleč od resničnega življenja. Griboedov, ustvarjalec prve realistične igre, se je precej težko spopadel s svojo nalogo. Za razliko od svojih predhodnikov (Fonvizin, Sumarokov), ki so pisali igre po zakonih klasicizma, kjer sta bila dobro in zlo jasno ločena drug od drugega, je Gribojedov iz vsakega junaka naredil posameznika, živo osebo, ki je nagnjena k napakam. Glavni lik komedije, Chatsky, se izkaže z vso svojo inteligenco in pozitivne lastnosti, družbi odvečna oseba. Navsezadnje človek ni sam na svetu, živi v družbi in nenehno prihaja v stik z drugimi ljudmi. Vse, v kar je verjel Chatsky - v njegov um in napredne ideje - ne samo, da ni pomagalo osvojiti srca njegovega ljubljenega dekleta, ampak jo je, nasprotno, za vedno odrinilo od njega. Poleg tega ga družba Famus ravno zaradi njegovih svobodoljubnih mnenj zavrača in razglaša za norega. Glej: Griboyedov A.S. Gorje od pameti. - M., 1978.

Nesmrtna podoba Onjegina, ki jo je ustvaril A.S. Puškin (1799-1837) v romanu "Eugene Onegin" je naslednji korak v razvoju podobe "odvečnega človeka".

"Rusko srce te ne bo pozabilo, kot svojo prvo ljubezen!.." Citat. avtor: Skaftymov A.P. Moralno iskanje ruski pisatelji. - M., 1972. - P. 12 .. V več kot stoletju in pol je bilo izrečenih veliko čudovitih besed o Puškinu človeku in o Puškinu pesniku. Morda pa tega ni nihče povedal tako poetično iskreno in tako psihološko natančno, kot je to storil Tjučev v teh vrsticah. In hkrati je tisto, kar je v njih izraženo v pesniškem jeziku, popolnoma skladno z resnico, potrjeno s časom, s strogim sodiščem zgodovine.

Prvi ruski narodni pesnik, ustanovitelj vse kasnejše ruske literature, začetek vseh njenih začetkov - takšno je priznano mesto in pomen Puškina v razvoju ruske umetnosti govora. Toda k temu bi morali dodati še eno in zelo pomembno. Vse to je Puškinu uspelo, ker je svoje stvaritve prvič - na najvišji estetski ravni, ki jo je dosegel - povzdignil na raven »razsvetljenstva stoletja« - evropskega duhovnega življenja 19. stoletja in s tem upravičeno predstavil rusko literaturo kot druga in najpomembnejša nacionalna izvirna literatura v družino najrazvitejših književnosti tega časa.

Skoraj vsa dvajseta leta 19. stoletja je Puškin delal na svojem največjem delu, romanu Evgenij Onjegin. To je prvi realistični roman v zgodovini ne le ruske, ampak tudi svetovne literature. "Eugene Onegin" - vrh Puškinova ustvarjalnost. Tu se, kot v nobenem od Puškinovih del, odraža rusko življenje v njegovem gibanju in razvoju, menjavi generacij in hkrati menjavi in ​​boju idej. Dostojevski je opozoril, da je Puškin v podobi Onjegina ustvaril »tip ruskega potepuha, potepuha do danes in v naših dneh, ki ga je prvi uganil s svojim briljantnim instinktom, z njegovo zgodovinsko usodo in z njegovim ogromnim pomenom v naši skupini. usoda ...« Citat. avtor: Berkovsky I.Ya. O svetovnem pomenu ruske literature. - L., 1975. - Str. 99.

V podobi Onjegina je Puškin pokazal dvojnost svetovnega pogleda tipičnega plemenitega intelektualca 19. stoletja. Oseba visoke intelektualne kulture, sovražna do vulgarnosti in praznine okolju, Onjegin hkrati nosi v sebi značilne lastnosti tem okolju.

Na koncu romana pride junak do grozljivega zaključka: vse življenje je bil »tujec vsem ...« Puškin A.S. Zbirka op. V. 10 zv. T. 8. Str. 156. Kaj je razlog za to? Odgovor je roman sam. Puškin na svojih prvih straneh analizira proces oblikovanja Onjeginove osebnosti. Junak je deležen tipične vzgoje za svoj čas pod vodstvom tujega učitelja, ločen od nacionalnega okolja, ni zaman spoznal ruske narave s sprehodov po Letnem vrtu. Onjegin je odlično preučil "znanost nežne strasti" Ibid. - Str. 22., vendar postopoma nadomešča v njem sposobnost globokega čutenja. Puškin pri opisovanju Onjeginovega življenja v Sankt Peterburgu uporablja besede »pretvoriti«, »prikazati se«, »prikazati se« Ibid. - Str. 30, 45.. Da, res, Evgeniy je zelo zgodaj razumel razliko med sposobnostjo, da se pojavi in ​​da je v resnici. Če bi bil Puškinov junak prazen človek, bi se morda zadovoljil s preživljanjem življenja v gledališčih, klubih in na balih, toda Onjegin je misleč človek, hitro se neha zadovoljiti s posvetnimi zmagami in »vsakdanjimi užitki« Ibid. - Str. 37. “Ruski blues” se ga polasti Ibid. - Str. 56 .. Onjegin ni navajen delati, »hlapeč od duhovne praznine« Ibid. - Str. 99., poskuša najti razvedrilo v branju, a v knjigah ne najde ničesar, kar bi mu razkrilo smisel življenja. Po volji usode Onjegin konča v vasi, vendar tudi te spremembe ne spremenijo ničesar v njegovem življenju.

»Kdor je živel in mislil, si ne more pomagati, da ne bi ljudi v duši preziral« Ibid. - Str. 138. - Do tako grenkega sklepa nas pripelje Puškin. Seveda ni težava v tem, da Onjegin misli, ampak v tem, da živi v času, ko je misleči človek neizogibno obsojen na samoto in se izkaže za »odvečnega človeka«. Ne zanima ga, s čim živijo povprečni ljudje, vendar ne najde uporabe svojih moči in ne ve vedno, zakaj. Rezultat je popolna osamljenost junaka. Toda Onjegin ni osamljen samo zato, ker je bil razočaran nad svetom, ampak tudi zato, ker je postopoma izgubil sposobnost videti pravi smisel v prijateljstvu, ljubezni in bližini človeških duš.

Odveč v družbi, »tujec vsem«, Onjegin je obremenjen s svojim obstojem. Zanj, ponosnega v svoji brezbrižnosti, ni bilo kaj storiti; "nič ni znal narediti" Ibid. - Str. 25 .. Odsotnost kakršnega koli cilja ali dela, ki bi osmišljalo življenje, je eden od razlogov za Onjeginovo notranjo praznino in melanholijo, ki se tako briljantno razkrije v njegovih razmišljanjih o svoji usodi v odlomkih iz "Potovanja":

»Zakaj me ni ranila krogla v prsi?

Zakaj nisem slaboten starec?

Kako je s tem ubogim davčnim kmetom?

Zakaj, kot tulski ocenjevalec,

Ali ne ležim v paralizi?

Zakaj ga ne čutim v rami?

Tudi revma? - ah, Stvarnik!

Mlad sem, življenje v meni je močno;

Kaj naj pričakujem? melanholija, melanholija! Prav tam. - Str. 201..

Onjeginov skeptičen in hladen pogled na svet, prikrajšan za aktivno življenjsko načelo, ni mogel nakazati izhoda iz sveta laži, hinavščine in praznine, v katerem živijo junaki romana.

Onjeginova tragedija je tragedija osamljenega človeka, vendar ne romantičnega junaka, ki beži pred ljudmi, temveč človeka, ki je utesnjen v svetu lažnih strasti, monotone zabave in prazne zabave. In zato postane Puškinov roman obsodba ne »odvečnega človeka« Onjegina, temveč družbe, ki je junaka prisilila v točno takšno življenje.

Onjegin in Pechorin (podoba Pečorinovega "odvečnega človeka" bo podrobneje obravnavana spodaj) sta junaka, v katerih podobi so bile značilnosti "odvečnega človeka" najbolj jasno utelešene. Toda tudi po Puškinu in Lermontovu se je ta tema še naprej razvijala. Onjegin in Pečorin začenjata dolgo vrsto družbenih tipov in značajev, ki jih generira ruska zgodovinska realnost. To so Beltov, Rudin, Agarin in Oblomov.

V romanu "Oblomov" I.A. Gončarov (1812-1891) je predstavil dve vrsti življenja: življenje v gibanju in življenje v stanju mirovanja, spanja. Zdi se mi, da je prvi tip življenja značilen za ljudi z močan značaj, energična in namenska. In druga vrsta je za mirne, lene narave, nemočne pred življenjskimi težavami. Seveda avtor, da bi natančneje upodobil ti dve vrsti življenja, nekoliko pretirava z značajskimi potezami in vedenjem junakov, vendar so glavne smeri življenja pravilno označene. Verjamem, da tako Oblomov kot Stolz živita v vsakem človeku, vendar eden od teh dveh tipov znakov še vedno prevladuje nad drugim.

Po Gončarovu je življenje vsakega človeka odvisno od njegove vzgoje in njegove dednosti. Oblomov je bil vzgojen v plemiški družini s patriarhalnimi tradicijami. Njegovi starši so tako kot njegovi stari očetje živeli leno, brezskrbno in brezskrbno. Ni jim bilo treba služiti za kruh, nič niso delali: podložniki so delali zanje. S takim življenjem se človek potopi v globok spanec: ne živi, ​​ampak obstaja. Navsezadnje se je v družini Oblomov vse zmanjšalo na eno stvar: jesti in spati. Nanj so vplivale tudi posebnosti življenja Oblomove družine. In čeprav je bil Ilyushenka živ otrok, nenehna skrb njegove matere, ki ga je rešila pred težavami, ki so se pojavile pred njim, njegov slabovoljan oče, njegovo nenehno spanje v Oblomovki - vse to ni moglo pomagati, da ne bi vplivalo na njegov značaj. In Oblomov je odraščal tako zaspan, apatičen in neprilagojen življenju kot njegovi očetje in dedki. Kar se tiče dednosti, je avtor natančno ujel značaj ruskega človeka z njegovo lenobo in malomarnim odnosom do življenja.

Stolz je, nasprotno, izhajal iz družine, ki je pripadala najbolj živahnemu in učinkovitemu sloju. Oče je bil upravitelj bogatega posestva, mati pa obubožana plemkinja. Zato je imel Stolz zaradi nemške vzgoje veliko praktično iznajdljivost in trdo delo, po materi pa je prejel bogato duhovno dediščino: ljubezen do glasbe, poezije in literature. Oče ga je naučil, da je glavna stvar v življenju denar, strogost in natančnost. In Stolz ne bi bil očetov sin, če ne bi dosegel bogastva in spoštovanja v družbi. Za razliko od Rusov je za Nemce značilna izredna praktičnost in natančnost, kar se pri Stolzu nenehno kaže.

Tako je bil na samem začetku življenja za glavne junake določen program: vegetacija, spanje - za "odvečnega človeka" Oblomova, energija in vitalna aktivnost - za Stolza.

Glavni del življenja je Oblomov preživel na kavču, v halji, nedejaven. Nedvomno avtor takšno življenje obsoja. Življenje Oblomova lahko primerjamo z življenjem ljudi v raju. Ne naredi ničesar, vse mu prinesejo na pladnju, noče reševati problemov, vidi čudovite sanje. Iz tega raja ga najprej odpelje Stolz, nato pa Olga. Toda Oblomov ne prenese resničnega življenja in I.A. Gončarov umre. Oblomov. - M., 1972.

Lastnosti »ekstra osebe« se pojavljajo tudi v nekaterih junakih L.N. Tolstoj (1828 - 1910). Tukaj je treba upoštevati, da Tolstoj na svoj način "gradi dejanje na duhovnih prelomnicah, drami, dialogih, sporih" Linkov V.Y. Svet in človek v delih L. Tolstoja in I. Bunina. - M., 1989. - Str. 78. . Umestno je spomniti na razmišljanje Anne Zegers: »Že dolgo pred mojstri modernističnega psihologizma je Tolstoj znal v vsej spontanosti prenesti tok nejasnih, napol zavestnih misli junaka, a pri njem to ni prišlo do škodo celovitosti slike: poustvaril je duhovni kaos, ki zajame enega ali drugega lika v enem ali drugem dramatičnem trenutku življenja, sam pa temu kaosu ni podlegel. avtor: Tarasov B.N. Analiza meščanske zavesti v zgodbi L.N. Tolstoj "Smrt Ivana Iljiča" // Vprašanja literature. - 1982. - Št. 3. - Str. 15. .

Tolstoj je mojster upodabljanja »dialektike duše« Shepeleva Z. Umetnost ustvarjanja portreta v delih L. Tolstoja. - V knjigi: Mojstrstvo ruske klasike: Zb. Art. - M., 1959. - Str. 190.. Pokaže, kako ostro je lahko človekovo odkritje samega sebe (»Smrt Ivana Iljiča«, »Posmrtni zapiski starejšega Fjodorja Kuzmiča«). Z vidika Leva Tolstoja egoizem ni samo zlo za samega egoista in ljudi okoli njega, ampak laž in sramota. Tukaj je zaplet zgodbe "Smrt Ivana Iljiča." Ta zaplet tako rekoč razgrne celoten spekter neizogibnih posledic in lastnosti egoističnega življenja. Prikazana je junakova brezosebnost, izpraznjenost njegove eksistence, brezbrižna okrutnost do bližnjih in končno nezdružljivost egoizma z razumom. "Egoizem je norost" Tolstoj L.N. Zbirka cit.: V 14 zvezkih - M., 1952. - T. 9. P. 89. . Ta ideja, ki jo je Tolstoj oblikoval v svojem Dnevniku, je ena glavnih v zgodbi in se je jasno pokazala, ko je Ivan Iljič spoznal, da umira.

Poznavanje življenjske resnice po Tolstoju od človeka ne zahteva intelektualnih sposobnosti, temveč pogum in moralno čistost. Človek ne sprejme dokazov ne iz neumnosti, ampak iz strahu pred resnico. Meščanski krog, ki mu je pripadal Ivan Iljič, je razvil cel sistem prevare, ki skriva bistvo življenja. Po njeni zaslugi se junaki zgodbe ne zavedajo nepravičnosti družbenega sistema, surovosti in brezbrižnosti do bližnjih, praznine in nesmiselnosti svojega obstoja. Resničnost družbenega, javnega, družinskega in vsakega drugega kolektivnega življenja se lahko razkrije le človeku, ki resnično sprejme bistvo svojega osebnega življenja z njegovim neizogibnim trpljenjem in smrtjo. Toda prav takšna oseba postane družbi »odveč«.

Tolstoj je svojo kritiko sebičnega načina življenja, ki jo je začel s Smrtjo Ivana Iljiča, nadaljeval v Kreutzerjevi sonati, pri čemer se je osredotočil izključno na družinski odnosi in poroka. Kot veste, je družini pripisoval velik pomen v osebnem in javnem življenju, saj je bil prepričan, da se »človeštvo razvija samo v družini«. Noben ruski pisatelj 19. stoletja ne more najti toliko svetlih strani, ki prikazujejo srečno družinsko življenje, kot Tolstoj.

Junaki L. Tolstoja vedno sodelujejo, vplivajo drug na drugega, včasih odločilno, in se spreminjajo: moralna prizadevanja so najvišja resničnost v svetu avtorja Smrti Ivana Iljiča. Človek živi pravo življenje, ko jih zagreši. Nesporazum, ki razdvaja ljudi, Tolstoj obravnava kot anomalijo, kot glavni razlog osiromašenje življenja.

Tolstoj je oster nasprotnik individualizma. Zasebno eksistenco človeka, ki ni v nobeni povezavi z univerzalnim svetom, je slikal in v svojih delih ocenjeval kot pomanjkljivo. Zamisel o potrebi, da človek po krizi zatre živalsko naravo Tolstoja, je bila ena glavnih tako v novinarstvu kot v umetniški ustvarjalnosti. Sebična pot osebe, ki vsa prizadevanja usmerja v doseganje osebne blaginje, je v očeh avtorja "Smrt Ivana Iljiča" globoko zmotna, popolnoma brezupna, nikoli in pod nobenim pogojem ne doseže cilja. To je eden tistih problemov, o katerih je Tolstoj dolga leta razmišljal z neverjetno vztrajnostjo in vztrajnostjo. »Razmatrati svoje življenje kot središče življenja je za človeka norost, norost, aberacija« Ibid. - Str. 178. . Prepričanje, da je osebna sreča nedosegljiva posamezniku, je v središču knjige O življenju.

Razrešitev globoko osebnega doživljanja neizogibnosti smrti junak opravi v etičnem in družbenem dejanju, ki je postalo glavna značilnost dela Tolstoja zadnje obdobje. Ni naključje, da so "Zapiski norca" ostali nedokončani. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da zgodba ni zadovoljila pisca s samo idejo. Predpogoj za junakovo krizo so bile posebne lastnosti njegove osebnosti, ki so se pokazale v zgodnjem otroštvu, ko je bil nenavadno občutljiv na manifestacije nepravičnosti, zla in krutosti. junak - posebna oseba, ne kot vsi drugi, družbi odveč. In nenaden strah pred smrtjo, ki ga doživlja on, petintridesetletni zdrav moški, drugi ocenjujejo kot preprosto odstopanje od norme. Nenavadna narava junaka je tako ali drugače vodila do ideje o ekskluzivnosti njegove usode. Ideja zgodbe je izgubljala univerzalni pomen. Edinstvenost junaka je postala hiba, zaradi katere je bralec ušel iz kroga pisateljevih argumentov.

Tolstojevi junaki so zatopljeni predvsem v iskanje osebne sreče, do svetovnih problemov, običajnih, pa pridejo le, če do njih vodi njihova logika iskanja osebne harmonije, kot je bilo pri Levinu ali Nehljudovu. Toda, kot je zapisal Tolstoj v svojem Dnevniku, »ne moreš živeti sam zase. To je smrt." Ibid. - T. 11. Str. 111. . Tolstoj razkriva neuspeh egoistične eksistence kot laž, grdoto in zlo. In to daje njegovi kritiki posebno moč prepričljivosti. »...Če je človekovo delovanje posvečeno z resnico,« je zapisal 27. decembra 1889 v svojem Dnevniku, »tedaj so posledice takega delovanja dobre (dobre tako za sebe kot za druge); manifestacija dobrote je vedno lepa« Ibid. - Str. 115..

Torej, začetek 19. stoletja je čas nastanka podobe »odvečnega človeka« v ruski literaturi. In potem v »zlati dobi ruske kulture« najdemo v delih velikih pesnikov in pisateljev žive podobe junakov, ki so postali odveč družbi, v kateri so živeli. Ena takšnih živih podob je podoba Pečorina.

"Odvečni ljudje" v literaturi so podobe, značilne za rusko prozo sredine devetnajstega stoletja. Primeri takih znakov v umetniška dela- tema članka.

Kdo je skoval ta izraz?

"Dodatni ljudje" v literaturi so liki, ki so se pojavili na začetku devetnajstega stoletja. Kdo točno je uvedel ta izraz, ni znano. Morda Herzen. Po nekaterih informacijah - Aleksander Sergejevič Puškin. Navsezadnje je veliki ruski pesnik nekoč rekel, da je njegov Onjegin »človek odveč«. Tako ali drugače je bila ta podoba trdno uveljavljena v delih drugih pisateljev.

Vsak šolar, tudi če ni prebral romana Gončarova, ve za nekoga, kot je Oblomov. Ta lik je predstavnik zastarelega zemljiškega sveta in se zato ne more prilagoditi novemu.

Splošni znaki

"Odvečne ljudi" najdemo v delih takih klasikov, kot so I. S. Turgenev, M. Yu Lermontov. Preden razmislimo o vsakem znaku, ki ga lahko uvrstimo v to kategorijo, je vredno poudariti skupne značilnosti. "Dodatni ljudje" v literaturi so protislovni junaki, ki so v konfliktu z družbo, ki ji pripadajo. Praviloma so prikrajšani tako za slavo kot za bogastvo.

Primeri

"Dodatni ljudje" v literaturi so liki, ki jih avtor uvede v okolje, ki jim je tuje. So srednje izobraženi, vendar je njihovo znanje nesistematsko. »Odvečni človek« ne more biti globok mislec ali znanstvenik, ima pa »sposobnost presoje«, dar zgovornosti. In glavna značilnost tega literarnega lika je njegov prezirljiv odnos do drugih. Kot primer se lahko spomnimo Puškinovega Onjegina, ki se izogiba komunikaciji s sosedi.

»Odvečni ljudje« v ruski literaturi 19. stoletja so bili junaki, ki so bili sposobni videti slabosti moderna družba, vendar ne vedo, kako se jim upreti. Zavedajo se težav sveta okoli sebe. Ampak, žal, so preveč pasivni, da bi karkoli spremenili.

Vzroki

Liki, obravnavani v tem članku, so se začeli pojavljati na straneh del ruskih pisateljev v Nikolajevem obdobju. Leta 1825 je prišlo do vstaje dekabristov. Naslednja desetletja je bila oblast v strahu, vendar se je v tem času v družbi pojavil duh svobode in želja po spremembah. Politika Nikolaja I. je bila precej protislovna.

Car je uvedel reforme, namenjene olajšanju življenja kmetov, hkrati pa je naredil vse, da bi okrepil avtokracijo. Začeli so se pojavljati različni krogi, katerih udeleženci so razpravljali in kritizirali sedanjo vlado. Podoba posestnikaŽivljenje mnogih izobraženih ljudi je povzročilo prezir. Toda težava je v tem, da so udeleženci različnih političnih združenj pripadali družbi, do katere so nenadoma zagoreli s sovraštvom.

Razlogi za pojav "dodatnih ljudi" v ruski literaturi so v pojavu v družbi novega tipa osebe, ki je družba ni sprejela in je ni sprejela. Takšna oseba izstopa iz množice in zato povzroča zmedo in razdraženost.

Kot smo že omenili, je koncept "odvečne osebe" v literaturo prvič uvedel Puškin. Vendar je ta izraz nekoliko nejasen. Like v konfliktu z družbenim okoljem smo v literaturi srečevali že prej. Glavni lik komedije Gribojedova ima lastnosti, ki so značilne za to vrsto značaja. Ali lahko rečemo, da je Chatsky primer "odvečne osebe"? Da bi odgovorili na to vprašanje, je treba opraviti kratko analizo komedije.

Chatsky

Gribojedov junak zavrača inertne temelje družbe Famus. Obsoja čaščenje zaradi čina in slepo posnemanje ne ostane neopaženo s strani predstavnikov družbe Famus - Khlestovih, Khryuminov, Zagoreckih. Posledično Chatsky velja za čudnega, če ne celo norega.

Junak Gribojedova je predstavnik napredne družbe, ki vključuje ljudi, ki se ne želijo sprijazniti z reakcionarnimi ukazi in ostanki preteklosti. Tako lahko rečemo, da je temo »odvečne osebe« prvi izpostavil avtor »Gorje od pameti«.

Jevgenij Onjegin

Toda večina literarnih znanstvenikov verjame, da je prav ta junak prva "dodatna oseba" v prozi in poeziji ruskih avtorjev. Onjegin je plemič, »dedič vseh svojih sorodnikov«. Prejel je zelo prehodno izobrazbo, vendar nima poglobljenega znanja. Pisati in govoriti francosko, se sproščeno obnašati v družbi, recitirati nekaj citatov iz del starih avtorjev - to je dovolj, da ustvarite ugoden vtis v svetu.

Onjegin je tipičen predstavnik aristokratske družbe. Ni sposoben »trdo delati«, zna pa zablesteti v družbi. Živi brezciljno, brezdelno, vendar to ni njegova krivda. Evgeniy je postal kot njegov oče, ki je vsako leto dal tri žoge. Živi tako, kot živi večina predstavnikov ruskega plemstva. Vendar se za razliko od njih v določenem trenutku začne počutiti utrujeno in razočarano.

Osamljenost

Onjegin je "dodatna oseba". Trpi od brezdelja, poskuša se zaposliti s koristnim delom. V družbi, ki ji pripada, je brezdelje glavna sestavina življenja. Komaj kdo iz Onjeginovega kroga pozna njegove izkušnje.

Evgeniy sprva poskuša komponirati. Ampak on ni pisatelj. Nato začne navdušeno brati. Vendar Onjegin tudi v knjigah ne najde moralnega zadoščenja. Nato se umakne v hišo svojega pokojnega strica, ki mu je zapustil svojo vas. Tu mladi plemič navidezno najde kaj početi. Kmetom lajša življenje: jarem zamenja z lahkim davkom. Vendar tudi te dobre pobude ne vodijo v nič.

Tip "odvečne osebe" se je v ruski literaturi pojavil v prvi tretjini devetnajstega stoletja. Toda do sredine stoletja je ta lik pridobil nove značilnosti. Puškinov Onjegin je precej pasiven. Do drugih se obnaša prezirljivo, je depresiven in se ne more znebiti konvencij in predsodkov, ki jih tudi sam kritizira. Poglejmo še druge primere »odvečne osebe« v literaturi.

Pečorin

Delo Lermontova "Junak našega časa" je posvečeno težavam zavrnjene osebe, ki je družba duhovno ne sprejema. Pechorin, tako kot Puškinov lik, pripada visoki družbi. Vendar je utrujen od navad aristokratske družbe. Pechorin se ne udeležuje plesov, večerij ali prazničnih večerov. Potrt je zaradi dolgočasnih in nesmiselnih pogovorov, ki so običajni na takih dogodkih.

S primeri Onjegina in Pečorina lahko dopolnimo koncept »odvečne osebe« v ruski literaturi. To je lik, ki zaradi neke odtujenosti od družbe pridobi lastnosti, kot so izolacija, sebičnost, cinizem in celo krutost.

"Zapiski dodatnega človeka"

In vendar je najverjetneje avtor koncepta "dodatnih ljudi" I. S. Turgenev. Številni literarni znanstveniki menijo, da je ta izraz uvedel on. Po njihovem mnenju sta bila Onjegin in Pečorin kasneje razvrščena kot "odvečna človeka", čeprav imata malo skupnega s podobo, ki jo je ustvaril Turgenjev. Pisatelj ima zgodbo z naslovom "Notes of Extra Man." Junak tega dela se v družbi počuti tujega. Ta lik se imenuje tak.

Ali je junak romana "Očetje in sinovi" "odvečna oseba", je sporno vprašanje.

Bazarov

Očetje in sinovi prikazujejo družbo sredi devetnajstega stoletja. V tem času so nasilni politični spori dosegli vrhunec. V teh sporih so na eni strani stali liberalni demokrati, na drugi pa revolucionarni navadni demokrati. Oba sta razumela, da so potrebne spremembe. Revolucionarno usmerjeni demokrati so bili za razliko od svojih nasprotnikov zavezani precej radikalnim ukrepom.

Politični spori so prodrli v vsa področja življenja. In seveda so postale tema umetniških in novinarskih del. Toda v tistem času je bil še en pojav, ki je zanimal pisatelja Turgenjeva. Nihilizem namreč. Pripadniki tega gibanja so zavračali vse, kar je povezano z duhovnim.

Bazarov je, tako kot Onjegin, zelo osamljena oseba. Ta lastnost je značilna tudi za vse like, ki jih literarni znanstveniki uvrščajo med »odvečne ljudi«. Toda za razliko od Puškinovega junaka Bazarov ne preživlja časa v brezdelju: ukvarja se z naravoslovjem.

Junak romana "Očetje in sinovi" ima naslednike. Ne velja za norega. Nasprotno, nekateri junaki poskušajo prevzeti nenavadnosti in skepticizem Bazarova. Kljub temu je Bazarov osamljen, kljub dejstvu, da ga starši ljubijo in obožujejo. Umre in šele ob koncu življenja spozna, da so bile njegove ideje napačne. V življenju so preproste radosti. Obstaja ljubezen in romantična čustva. In vse to ima pravico do obstoja.

Rudin

Ni nenavadno, da naletite na "dodatne ljudi". Akcija romana "Rudin" poteka v štiridesetih letih. Daria Lasunskaya, ena od junakinj romana, živi v Moskvi, vendar poleti odpotuje iz mesta, kjer organizira glasbeni večeri. Njeni gostje so izključno izobraženi ljudje.

Nekega dne se v hiši Lasunske pojavi neki Rudin. Ta oseba je nagnjena k polemičnosti, izjemno strastna in očara poslušalce s svojo duhovitostjo. Gostje in gospodinja hiše so očarani nad Rudinovo neverjetno zgovornostjo. Lasunskaya ga povabi, da živi v njeni hiši.

Da bi dal jasen opis Rudina, Turgenjev govori o dejstvih iz njegovega življenja. Ta moški se je rodil v revni družini, vendar nikoli ni imel želje po zaslužku denarja ali rešitvi iz revščine. Sprva je živel od penijev, ki mu jih je pošiljala mati. Potem je živel na račun bogatih prijateljev. Rudina so že v mladosti odlikovale izjemne govorniške sposobnosti. Bil je dokaj izobražen človek, saj je ves prosti čas preživel ob branju knjig. Toda težava je v tem, da njegovim besedam ni sledilo nič. Ko je spoznal Lasunskaya, je že postal človek, ki so ga življenjske stiske pošteno potolkle. Poleg tega je postal boleče ponosen in celo nečimrn.

Rudin je "ekstra oseba". Dolgoletna poglobljenost v filozofsko sfero je pripeljala do dejstva, da so navadna čustvena doživetja kot da izumrla. Ta junak Turgenjeva je rojen govornik in edino, za kar je težil, je bilo osvojiti ljudi. A bil je prešibak in brezhrbteniški, da bi postal politični voditelj.

Oblomov

Torej, "odvečna oseba" v ruski prozi je razočarani plemič. Junak romana Gončarov včasih uvrščamo v ta tip literarni junaki. Toda ali lahko Oblomova imenujemo "odvečna oseba"? Navsezadnje pogreša, hrepeni po očetovi hiši in vsem, kar je sestavljalo posestnikovo življenje. In nikakor ni razočaran nad načinom življenja in tradicijami, značilnimi za predstavnike njegove družbe.

Kdo je Oblomov? To je potomec veleposestniške družine, ki se dolgočasi od dela v pisarni, zato cele dneve ne zapusti svojega kavča. To je splošno sprejeto mnenje, vendar ni povsem pravilno. Oblomov se ni mogel navaditi na življenje v Sankt Peterburgu, saj so bili ljudje okoli njega povsem preračunljivi, brezsrčni posamezniki. Glavni lik romana je za razliko od njih pameten, izobražen in, kar je najpomembneje, visoko duhovne kvalitete. Toda zakaj potem noče delati?

Dejstvo je, da Oblomov, tako kot Onjegin in Rudin, ne vidi smisla v takem delu, takšnem življenju. Ti ljudje ne morejo delati samo za materialno blaginjo. Vsak od njih zahteva visok duhovni cilj. Vendar ne obstaja ali pa se je izkazalo, da je plačilno nesposobna. In Onjegin, Rudin in Oblomov postanejo »odveč«.

Gončarov je glavnemu liku svojega romana postavil nasproti Stolza, svojega prijatelja iz otroštva. Ta lik sprva ustvari pozitiven vtis na bralca. Stolz je marljiva, namenska oseba. Pisatelj je tega junaka obdaril Nemško poreklo ne po naključju. Zdi se, da Gončarov namiguje, da lahko samo ruski ljudje trpijo za oblomovstvom. In v zadnjih poglavjih postane jasno, da za Stolzovim trdim delom ni ničesar. Ta oseba nima niti sanj niti visokih idej. Pridobi si zadostna sredstva za preživetje in se ustavi, ne nadaljuje svojega razvoja.

Vpliv "odvečne osebe" na druge

Prav tako je vredno povedati nekaj besed o junakih, ki obkrožajo "dodatno osebo". omenjeni v tem članku so osamljeni in nesrečni. Nekateri med njimi prezgodaj končajo svoje življenje. Poleg tega »dodatni ljudje« povzročajo žalost drugim. Še posebej ženske, ki so jih imele nespametno ljubiti.

Pierra Bezukhova včasih prištevajo med »odvečne ljudi«. V prvem delu romana je v nenehni melanholiji in nečem išče. Veliko časa preživi na zabavah, kupuje slike in veliko bere. Za razliko od zgoraj omenjenih junakov se Bezukhov znajde; ne umre niti fizično niti moralno.