Značilnosti likov v predstavi »Nevihta. Značilnosti drame in tragedije v predstavi A.N. Ostrovski "Nevihta". Vloga manjših likov v umetniški strukturi predstave

Pregled gradiva

Pregled gradiva

Predstavljene so številne lekcije, ki jih spremljajo predstavitve. Lekcija št. 1, 2. Predstava A.N. Ostrovskega "Nevihta" (1859). Tradicije in običaji mesta Kalinov. Lekcija št. 3, 4. Katerina v boju za svoje človekove pravice.

Lekcija št. 1, 2. Predstava A.N. Ostrovskega "Nevihta" (1859). Tradicije in običaji mesta Kalinov.

Namen lekcije: izslediti odsev dobe v predstavi, njen način življenja in moralo; določiti moralno problematiko igre in njen univerzalni pomen.

Naloge:

Seznanitev z zgodovino nastanka predstave "Nevihta", liki, določitev teme, ideje in glavnega konflikta predstave.

Razvoj sposobnosti analize dramskega dela, sposobnost določanja avtorjevega položaja v delu.

Oprema: multimedijski projektor, platno, učbeniki, zvezki, dramska besedila, predstavitev za učno uro.

Napredek lekcije

1. Organizacijski trenutek.

Zgodovina pisanja drame (predstavitev št. 1 "Zgodovina nastanka drame").

Predstavo je julija začel Aleksander Ostrovski in jo dokončal 9. oktobra 1859. 9. oktobra je dramatik končal Nevihto, 14. oktobra pa je igro že poslal cenzuri v Sankt Peterburg. Rokopis hranijo v Ruski državni knjižnici.

Nastanek drame Nevihta je povezan tudi s pisateljevo osebno dramo. V rokopisu drame poleg Katerininega znanega monologa: »In kakšne sanje sem imel, Varenka, kakšne sanje! Ali zlati templji ali kakšni izjemni vrtovi in ​​vsi pojejo nevidne glasove ...«, je zapis Ostrovskega: »Od L. P. sem slišal o istih sanjah ...«. L. P. je igralka Lyubov Pavlovna Kositskaya, s katero je imel mladi dramatik zelo težaven osebni odnos: oba sta imela družini. Igralkin mož je bil umetnik Malega gledališča I. M. Nikulin. In Aleksander Nikolajevič je imel tudi družino: živel je v civilnem zakonu z navadno Agafjo Ivanovno, s katero je imel skupne otroke (vsi so umrli kot otroci). Ostrovski je živel z Agafjo Ivanovno skoraj dvajset let.

Lyubov Pavlovna Kositskaya je služila kot prototip za podobo junakinje predstave Katerine, postala pa je tudi prva izvajalka vloge.

Leta 1848 je Aleksander Ostrovski odšel z družino v Kostroma, na posestvo Shchelykovo. Naravna lepota Volge je dramatika prizadela, nato pa je razmišljal o predstavi. Dolgo časa je veljalo, da je zaplet drame "Nevihta" Ostrovski vzel iz življenja kostromskih trgovcev. V začetku 20. stoletja so prebivalci Kostrome lahko natančno navedli kraj Katerininega samomora.

Ostrovski v svoji igri postavlja problem prelomnice v družbenem življenju, ki se je zgodila v petdesetih letih 19. stoletja, problem spreminjanja družbenih temeljev.

2. Žanrske značilnosti igra "The Thunderstorm".

V Moskvi grmi nevihta, opazite, kako pametno je to rečeno, in bodite presenečeni.

Epigraf lekcije predstavlja besede igralke L.P. Kositskaya-Nikulina, ki je igrala glavno junakinjo predstave, Katerino, ki je postala žena dramatika.

Danes se bomo začeli seznanjati z igro A.N. Ostrovski "Nevihta". Pred vami različne točke poglede na videz te igre in opredelitev žanra. Analizirajte izbiro žanra avtorjev teh citatov in izpostavite značilnosti, ki jih avtor poudarja.

Premiera je bila 16. novembra 1859.<...>Predstava je uspela, ker je poleg subtilnih poznavalcev in poznavalcev likovne umetnosti na predstave nenehno prihajala moskovska publika, ki jo je pritegnilo ime dramatika in polemika okoli predstave. Veliko je bilo gledalcev v »volčjih plaščih«, najbolj preprostih, najbolj spontanih in zato avtorju najbolj pri srcu.<...>Kar zadeva ljudi starih estetskih konceptov, katerih okus in morala sta preživela svoje dni, niso mogli več bistveno škoditi uspehu drame. »The Thunderstorm« je bila prelomnica za to občinstvo. O tem so še godrnjali, a po uspehu se je novo odštevanje avtorjeve slave začelo prav s to dramo. In že pri njegovih naslednjih delih je bila "Nevihta" uporabljena kot merilo "elegancije", njegovim novim igram pa so očitali zasluge prejšnje, nejevoljno sprejete mojstrovine. Tako se giblje literarna zgodovina.

Od dneva prve predstavitve »Nevihte« v literarni in gledališki kritiki do l. danes Obstaja razprava o žanru te igre in edinstvenosti njenega glavnega konflikta. Avtor sam, ki se je poklonil tradiciji, pa tudi številni kritiki in literarni znanstveniki so v "Nevihti" videli družbeno in vsakdanjo dramo, saj je zanjo značilna posebna pozornost vsakdanjemu življenju. Poleg tega celotna zgodovina dramaturgije pred Ostrovskim ni poznala takšne tragedije, v kateri bi bili junaki zasebniki, ne pa zgodovinski ali legendarni.

S.P. Shevyrev, ki se je udeležil ene prvih predstav, je "Nevihto" štel za meščansko komedijo.

Ostrovski je Rusko komedijo vpisal v trgovski ceh, začel s prvim, jo ​​pripeljal do tretjega - in zdaj, ko je bankrotiral, jo s solzami izpuščajo v buržoazijo. Tukaj je rezultat "The Thunderstorm", ki sem ga videl prejšnji teden ... Zdi se mi, da bi se morala Kositskaya obesiti, ne pa utopiti. Zadnji je prestar... Bolj moderno bi bilo obesiti se.S. P. Ševirev - A. N. Verstovsky. 25. oktober 1859

Še nikoli niste tako razkrili svoje pesniške moči kot v tej predstavi ... V "Nevihti" ste se lotili zapleta, ki je popolnoma napolnjen s poezijo - zapleta, ki je nemogoč za nekoga, ki nima pesniške ustvarjalnosti ... Katerinina ljubezen pripada isti pojavi moralne narave, kamor sodijo svetovne kataklizme v fizični naravi... Preprostost, naravnost in nekakšen krotek horizont, ki ovija vso to dramo, po kateri se občasno vijejo težki in zlovešči oblaki, še poveča vtis neizbežna katastrofa.

Močnega, globokega in v glavnem pozitivno splošnega vtisa ni naredilo drugo dejanje drame, ki ga sicer z nekaj težavami vendarle pritegnemo k kaznovalnemu in obtožujočemu tipu literature, temveč konec tretjega, v katerem (konec) ni čisto nič drugega, razen poezije ljudskega življenja - pogumno, na široko in svobodno jo je umetnik ujel v enem njegovih najpomembnejših trenutkov, ki ne dopušča ne le obsodbe, temveč celo kritike in analize, tako ta trenutek je ujet in posredovan poetično neposredno ... Ime za tega pisatelja, za tako velikega pisatelja, kljub pomanjkljivostim in pomanjkljivostim, ni satirik, temveč ljudski pesnik. Beseda za namige o njegovih dejavnostih ni "tiranija", ampak "nacionalnost". Samo ta beseda je lahko ključ do razumevanja njegovih del.

»Nevihta« je nedvomno najbolj odločilno delo Ostrovskega; medsebojna razmerja tiranije in brezglasja so v njej pripeljana do najbolj tragičnih posledic ... V Nevihti je celo nekaj osvežujočega in spodbudnega. To »nekaj« je po našem mnenju ozadje predstave, ki smo ga nakazali in razkriva prekarnost in skorajšnji konec tiranije. Tedaj nam tudi sam lik Katerine, narisan na tem ozadju, vdihne novo življenje, ki se nam razodene v sami njeni smrti ... Rusko življenje je končno doseglo točko, kjer krepostna in ugledna, a šibka in brezosebna bitja ne zadovoljijo javne zavesti in so priznani kot dobri za nič. Čutila sem nujno potrebo po ljudeh, čeprav manj lepih, a bolj aktivnih in energičnih.

Če Katerinino smrt razumemo kot posledico trka s taščo in jo vidimo kot žrtev družinskega zatiranja, potem bo obseg junakov res premajhen za tragedijo. Če pa vidite, da je Katerinino usodo določilo trčenje dveh zgodovinske dobe, potem se bo "junaška" interpretacija njenega značaja, ki jo je predlagal Dobrolyubov, izkazala za povsem legitimno.

"Nevihta" je klasična tragedija. Njeni liki že od vsega začetka nastopajo kot zaključeni tipi - nosilci enega ali drugega značaja - in se ne spremenijo do konca. Klasičnosti predstave ne poudarja le tradicionalni tragični konflikt med dolžnostjo in občutkom, temveč predvsem sistem slikovnih tipov.<...>Ni naključje, da zvočna plošča predstave, Kuligin, neskončno recitira klasično poezijo. Linije Lomonosova in Deržavina naj bi igrale vlogo pozitivnega začetka v brezupnem vzdušju "Nevihte".<...>

Kuligin bere poezijo visokega umirjenosti, primerno in neprimerno, Ostrovski pa mu subtilno polaga v usta ne glavne, ne odločilne besede velikih pesnikov. Toda tako avtor kot izobraženi poznavalec drame sta vedela, katere vrstice sledijo huliganski izjavi. Večni dvomi: »Kralj sem - suženj sem - črv sem - Bog sem!«, zadnja vprašanja: »Kje pa je, narava, tvoj zakon?« in "Povejte mi, kaj nas tako moti?"

"Nevihta" rešuje te nerešljive težave. Zato se Ostrovski tako vztrajno obrača na klasicizem, da si prizadeva dati pomen meščanski drami. Raven pristopa je napihnjena, tako kot scenske režije vzpostavljajo pogled na mesto Kalinov - od zgoraj navzdol, z "visokega brega Volge".Zaradi tega se meščanska drama spremeni v meščansko tragedijo.P. L. Weil, A. A. Genis. Domači govor. 1991

♦ Kakšen je vaš vtis, ko ste sami prebrali »Nevihto«? Čigavo stališče o žanru predstave se vam zdi bolj prepričljivo?

3. Ponovno preberi igro

Naloga 1

Aleksander Ostrovski

Nevihta

Drama v petih dejanjih

Drama kot literarna zvrst je poleg tragedije in komedije ena glavnih zvrsti (zvrsti) drame kot literarne zvrsti. Drama reproducira predvsem zasebno življenje ljudi, vendar njen glavni cilj ni zasmehovanje morale, temveč prikaz posameznika v njegovem dramatičnem odnosu do družbe.

Hkrati pa drama podobno kot tragedija teži k poustvarjanju akutnih protislovij, ki pa hkrati niso tako intenzivna in dopuščajo možnost uspešnega razreševanja.

Koncept drame kot žanra se je razvil v drugi polovici 18. stoletja. od razsvetljencev. Drama 19-20 stoletja je pretežno psihološka. Določene vrste drame se združujejo s sosednjimi žanri, uporabljajo svoja izrazna sredstva, na primer tehnike tragikomedije, farse, gledališča mask.

Naloga 2

Seznam znakov(plakat) predstave je zelo pomemben del njene ekspozicije in daje prvo predstavo o mestu Kalinov in njegovih prebivalcih. Kakšne ideje lahko gledalec dobi, ko odpre ta plakat? Bodite pozorni na: a) vrstni red znakov na seznamu (socialni in družinski načrti); b) naravo imen in priimkov; c) stanje v mestu; d) kraj in čas dejanja.

Opomba: Razkritje pomena imen in priimkov v igrah A.N. Ostrovskega pomaga razumeti tako zaplet kot glavne slike. Čeprav priimki in imena niso dovoljeni v tem primeru jih imenujemo »govoreče«, saj je to značilnost dram klasicizma, vendar govorijo v širšem – simbolnem – pomenu besede.

Obrazi:

Savel Prokofjevič Dikoj, trgovec, pomembna oseba v mestu.

Boris Grigorjevič, njegov nečak, je mlad človek, dostojno izobražen.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), bogata trgovka, vdova.

Tihon Ivanovič Kabanov, njen sin.

Katerina, njegova žena.

Varvara, Tihonova sestra.

Kuligin, trgovec, urar samouk, išče perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, mladenič, Dikov uradnik.

Shapkin, trgovec.

Feklusha, potepuh.

Glasha, dekle v Kabanovi hiši.

Gospa z dvema lakajema, starka 70 let, pol nora.

Mestni prebivalci obeh spolov.

Dogajanje poteka v mestu Kalinovo, na bregovih Volge, poleti.

Med dejanji 3 in 4 mine 10 dni.

Naloga 3

E. G. Kholodov govori o neverjetna sposobnost A. N. Ostrovski najde za svoje junake takšna imena, patronime in priimke, ki so tako organska in naravna, da se zdijo edina možna. Navaja mnenja različnih literarnih znanstvenikov, da imena kažejo na avtorjev odnos do svojih likov, da odražajo njihova bistvena moralna stremljenja ali notranje lastnosti in da je Ostrovski z uporabo pomenljivih imen in priimkov za karakterizacijo likov strogo sledil tradiciji klasicizma.

♦ Menite, da je Ostrovski sledil klasicistični tradiciji pri izbiri imen in priimkov za svoje like? Pojasnila k nalogi. Da bi dokazali tezo, da Ostrovski sledi pravilom klasicizma, so raziskovalci postavili naslednje predpostavke: Katerina v prevodu iz grščine pomeni "večno čista" je Petrovna, kar pomeni "kamen" - dramatik naj bi poudarjal njeno ime in patronim; visoka morala, moč, odločnost, junakinjina moč značaja. Dikijev patronim "Prokofič" v prevodu iz grščine pomeni "uspešen", Varvara pomeni "grob", Glasha pomeni "gladek", torej razumen, razumen.

Naloga 4

Upoštevajte, da so na seznamu znakov nekateri znaki predstavljeni v celoti - z imenom, patronimom, priimkom, drugi - samo z imenom in patronimom, tretji - samo z imenom ali samo z patronimom. Je to naključje? Poskusi razložiti zakaj.

4. Preverite domača naloga: Govor učencev na temo »Domišljijska analiza junakov« (posamezna sporočila).

1. Savel Prokofjevič Dikoy, trgovec, pomembna oseba v mestu.

Dikoj je v severnih ruskih regijah pomenil »neumen, nor, nor, napol pameten, nor«, dikovat pa »norec, norec, znoreti se«. Sprva je Ostrovsky junaku nameraval dati patronim Petrovich (od Petra - "kamen"), vendar v tem značaju ni bilo moči ali trdnosti in dramatik je Dikiju dal patronim Prokofievich (od Prokofy - "uspešen"). To je bilo bolj primerno za pohlepnega, nevednega, krutega in nesramnega človeka, ki je bil hkrati eden najbogatejših in najvplivnejših trgovcev v mestu.

Načela za poimenovanje znakov, tj. uporaba enočlenskih, dvočlenskih in tričlenskih antroponimov je neposredno povezana s socialnim statusom lika. Tripartita ne najdemo samo med glavami družin (tj. poudarja družinsko vlogo), ampak tudi med plemiči, bogatimi trgovci, t.j. ljudje z visokim družbenim statusom. Ni pomembno, kakšno je njegovo mesto v sistemu likov ali vloga v zapletu. Na primer, v predstavi "Nevihta" je antroponim s tremi izrazi Savel Prokofjevič Dikoy, kamejski lik vključeni v tri pojave.

2. Boris Grigorijevič, njegov nečak, mladenič, dostojno izobražen.

Boris Grigorjevič je Dikijev nečak. Je eden najšibkejših likov v predstavi. Boris sam o sebi pravi: »Hodim naokoli popolnoma mrtev ... Pognan, tepen ...«

Navsezadnje se Borisova mama "ni mogla razumeti s svojimi sorodniki", "zdelo se ji je zelo divje." To pomeni, da je Boris Dikoy po očetovi strani. Kaj iz tega sledi? Da, iz tega sledi, da ni mogel braniti svoje ljubezni in zaščititi Katerine. Navsezadnje je meso svojih prednikov in ve, da je popolnoma v oblasti »temnega kraljestva«.

Boris je prijazna, dobro izobražena oseba. Močno izstopa v ozadju trgovsko okolje. Ampak on je po naravi šibka oseba. Boris se je zaradi upanja na dediščino, ki mu jo bo zapustil, prisiljen ponižati pred stricem Dikijem. Čeprav junak sam ve, da se to ne bo nikoli zgodilo, se kljub temu ujema s tiranom in tolerira njegove norčije. Boris ne more zaščititi ne sebe ne svoje ljubljene Katerine. V nesreči le hiti naokoli in joka: »Oh, ko bi ti ljudje vedeli, kako mi je, ko se poslovim od tebe! Moj Bog! Bog daj, da se bodo nekoč počutili tako sladko, kot sem jaz zdaj ... Zlobneži! Pošasti! Oh, ko bi le bila moč! Toda Boris te moči nima, zato ne more ublažiti Katerininega trpljenja in podpreti njene izbire tako, da bi jo vzel s seboj.

Takšnega moža Katerina ne more ljubiti in spoštovati, a njena duša hrepeni po ljubezni. Zaljubi se v Dikijevega nečaka Borisa. Toda Katerina se je vanj zaljubila, po dobroljubovskem izrazu, »v divjini«, saj Boris v bistvu ni dosti drugačen od Tihona, razen morda malo bolj izobražen od njega. Borisa je izbrala skoraj nezavedno, edina razlika med njim in Tihonom je bilo njegovo ime (Boris je v bolgarščini »borec«).

Borisovo pomanjkanje volje, njegova želja, da bi prejel svoj del babičine dediščine (in dobil ga bo le, če bo spoštljiv do strica), se je izkazalo za močnejše od ljubezni.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), žena bogatega trgovca, vdova.

Kabanova je debela ženska s težkim značajem. Ni naključje, da Kabanova nosi ime Marfa - "gospodarica, gospodarica hiše": resnično drži hišo popolnoma v svojih rokah, vsi člani gospodinjstva so jo prisiljeni ubogati. V Novi zavezi je Marta sestra Marije in Lazarja, v katerih hiši je ostal Kristus. Ko Kristus pride k njim, sta obe sestri skušali spoštovati visokega gosta. Martha, ki je bila živahna in aktivna, se je takoj lotila priprave poslastice. Njena sestra Marija, tiha in kontemplativna oseba, je v globoki ponižnosti sedela pri Odrešenikovih nogah in poslušala njegove besede. Drugačen značaj sestri – praktična Marta in kontemplativna Marija – sta postali simbol različnih drž v življenju kristjanov. Ti dve drži sta vidni tudi v igri Ostrovskega: Kabaniha zaznava predvsem formalno plat patriarhalnega sveta, načina življenja, ki se je razvijal skozi stoletja, zato si tako močno prizadeva ohraniti že davno zastarele običaje, katerih pomen ne razume več. Katerina, tako kot Maria, uteleša drugačen pristop k življenju: vidi poezijo patriarhalnega sveta; ni naključje, da njen monolog poustvarja idealne patriarhalne odnose medsebojna ljubezen: »Zgodaj sem vstajal; Če je poletje, grem do izvira, se umijem, prinesem vodo in to je to, vse rože v hiši bom zalila. Imela sem veliko, veliko rož. Potem bomo šli z mamo v cerkev, vsi, tujci - naša hiša je bila polna tujcev; ja bogomolka. In prišli bomo domov iz cerkve, se usedli, da bi opravili kakšno delo, bolj podobno zlatemu žametu, in potepuške ženske nam bodo začele pripovedovati: kje so bile, kaj so videle, drugačna življenja ali pete poezijo. Tako bo minil čas do kosila. Tu gredo starke spat, jaz pa hodim po vrtu. Potem na večernice, zvečer pa spet zgodbe in petje. Bilo je tako dobro!« Razlika med Kabaniho in Katerino v njunih pogledih na življenje se jasno kaže v prizorišču Tihonovega odhoda.

Kabanova. Pohvalili ste se, da imate svojega moža zelo radi; Zdaj vidim tvojo ljubezen. Druga dobra žena, ko je moža pospremila, tuli uro in pol in leži na verandi; ti pa očitno nimaš nič.

Katerina. Nima smisla! Ja, in ne morem. Zakaj bi nasmejal ljudi!

Kabanova. Trik ni velik. Če bi mi bilo všeč, bi se ga naučil. Če ne veste, kako to narediti pravilno, naredite vsaj ta primer; še bolj spodobno; in potem, očitno, le z besedami.

Pravzaprav je Katerina zelo zaskrbljena, ko pospremi Tihona: ni naključje, da se mu vrže na vrat, ga prosi, naj jo vzame s seboj, želi, da od nje prevzame strašno prisego zvestobe. Toda Kabaniha njena dejanja napačno razume: »Zakaj se ti obešaš za vratom, nesramna ženska! Ne poslavljaš se od svojega ljubimca! On je tvoj mož - glava! Ali ne poznate reda? Prikloni se k tvojim nogam!« Kabanikhini nauki odmevajo z besedami Marte, ki je nezadovoljna, ker ji Marija ne pomaga, ampak posluša Kristusa.

Zanimivo je, da Ignatievna, torej "nevedna" ali "ignorirajoča". Ne opazijo, kaj se dogaja z ljudmi, ki so jim blizu, ne razumejo, da so njihove predstave o sreči popolnoma drugačne. Oba sta popolnoma prepričana, da imata prav in prisilita ljudi okoli sebe, da živijo po svojih pravilih. In tako se znajdejo posredno krivi za tragedijo Larise in Katerine; Kabaniha izzove Varvaro, da pobegne.

Njen govor je mešanica nevljudnosti, hladnega ukazovalnega tona z navidezno ponižnostjo in svetih vzdihljajev. Njene besede kažejo njen odnos do družine: prezira Tihona, je hladna do Varvare in sovraži Katerino.

Vdove v dramah Ostrovskega imajo praviloma, ne glede na družbeni status, tridelne antroponime: so neodvisne ženske, ki morajo vzgajati otroke in urejati svojo usodo. V analiziranih igrah imata obe vdovi tudi visok družbeni položaj.

4. Tihon Ivanovič Kabanov, njen sin.

Povezava z besedo "tiho" je očitna. Tihon se boji nasprotovati svoji materi, ne more se niti zavzeti za Katerino, jo zaščititi pred nepoštenimi obtožbami.

Kabanov Tikhon Ivanovič je eden glavnih likov, Kabanihin sin, Katerinin mož. Na seznamu likov sledi neposredno za Kabanovo in se imenuje "njen sin". To je Tihonov dejanski položaj v mestu Kalinov in v družini. T, ki tako kot številni drugi liki v predstavi (Varvara, Kudrjaš, Šapkin) pripada mlajši generaciji Kalinovcev, na svoj način označuje konec patriarhalnega načina življenja. Kalinova mladina se v vsakdanjem življenju ne želi več držati starih navad. Vendar pa je Tihonu, Varvari in Kudrjašu tuj Katerinin maksimalizem in za razliko od osrednjih junakinj predstave, Katerine in Kabanihe, vsi ti liki stojijo na položaju vsakdanjih kompromisov. Seveda jim je zatiranje starejših težko, a so se ga naučili obiti, vsak po svojem značaju. Formalno priznavajo moč svojih starejših in moč običajev nad seboj, jim nenehno nasprotujejo. Toda ravno v ozadju njihovega nezavednega in kompromisnega položaja je Katerina videti pomembna in moralno visoka.

Tihon nikakor ne ustreza vlogi moža v patriarhalni družini: biti vladar, pa tudi podpirati in varovati svojo ženo. Nežna in šibka oseba se preriva med ostrimi materinimi zahtevami in sočutjem do žene. Katerino ljubi, a ne tako, kot bi jo po normah patriarhalne morale moral ljubiti mož, in Katerinino čustvo do njega ni takšno, kot bi ga morala imeti do njega po lastnih predstavah: »Ne, kako pa ne. ljubiti! Zelo se mi smili!« - reče Varvari. »Če ti je žal, to ni ljubezen. In ne, povedati moraš resnico,« odgovori Varvara. Za Tihona pomeni, da se osvobodi materinega varstva, da se napije in popije. »Ja, mama, nočem živeti po svoji volji. Kje naj živim po svoji volji!« - odgovarja na neskončne očitke in navodila Kabanikhe. Ponižan zaradi materinih očitkov je pripravljen svojo frustracijo stresti na Katerino in šele posredovanje njegove sestre Varvare, ki mu dovoli, da gre na skrivaj od matere na pijačo, zaustavi prizor.

Hkrati Tihon ljubi Katerino, jo poskuša naučiti živeti po svoje (»Zakaj bi jo poslušal! Navsezadnje mora nekaj povedati! No, pusti ji govoriti in jo ignoriraj!« tolaži svojo ženo , razburjena zaradi napadov svoje tašče). In vendar ne želi žrtvovati dveh tednov "brez nevihte" in vzeti Katerine na potovanje. Ne razume prav jasno, kaj se ji sploh dogaja. Ko ga mati prisili, da svoji ženi izreče obredni ukaz, kako živeti brez njega, kako naj se obnaša v odsotnosti njenega moža, niti Kabanikha niti on, rekoč: "Ne glej na fante," nimata pojma. kako blizu je vse to razmeram v njihovi družini. Pa vendar je Tihonov odnos do žene človeški, ima osebno konotacijo. Navsezadnje je on tisti, ki materi ugovarja: »Zakaj bi se bala? Zame je dovolj, da me ima rada.” Nazadnje, ko jo Katerina prosi, naj za slovo sprejme strašne zaobljube, ji T. prestrašeno odgovori: »Kaj govoriš! Kaj ti! Kakšen greh! Nočem niti poslušati!" Toda, paradoksalno, T.-jeva mehkoba v Katerininih očeh ni toliko prednost kot slabost. Ne more ji pomagati niti takrat, ko se bori z grešno strastjo, niti po njenem javnem kesanju. In njegov odziv na izdajo sploh ni enak tistemu, ki ga v takšni situaciji narekuje patriarhalna morala: »Mama pravi, da jo je treba živo zakopati v zemljo, da jo lahko usmrtijo! Ampak ljubim jo, žal bi mi bilo, če bi prst položil nanjo.« Ne more izvesti Kuliginovega nasveta, ne more zaščititi Katerine pred materino jezo, pred posmehom njenega gospodinjstva. "Včasih je ljubeč, včasih jezen in popije vse." In šele zaradi trupla svoje mrtve žene se T. odloči upreti svoji materi, jo javno obtoži za Katerinino smrt in prav s to publiciteto zada Kabanihi najhujši udarec.

Mladi Kabanov ne samo, da ne spoštuje sebe, ampak tudi dovoli svoji materi, da nesramno ravna z njegovo ženo. To je še posebej očitno v prizoru poslavljanja pred odhodom na sejem. Tihon besedo za besedo ponavlja vsa materina navodila in moralne nauke. Kabanov se v ničemer ni mogel upreti materi, počasi je postal alkoholik in s tem še bolj slabovoljen in tih.

Tihon je prijazen, a šibek človek, hiti med strahom pred materjo in sočutjem do žene. Junak ljubi Katerino, vendar ne tako, kot zahteva Kabanikha - strogo, "kot moški." Ženi noče dokazati svoje moči, potrebuje toplino in naklonjenost: »Zakaj bi se bala? Zame je dovolj, da me ima rada.” Toda Tikhon tega v Kabanikhini hiši ne dobi. Doma je prisiljen igrati vlogo ubogljivega sina: »Ja, mama, nočem živeti po svoji volji! Kje naj živim po svoji volji!« Njegov edini izhod so službena potovanja, kjer pozabi na vsa svoja ponižanja in jih utopi v vinu. Kljub dejstvu, da Tikhon ljubi Katerino, ne razume, kaj se dogaja z njegovo ženo, kakšne duševne bolečine doživlja. Tihonova nežnost je ena od njegovih negativnih lastnosti. Prav zaradi nje ne more pomagati svoji ženi v boju s strastjo do Borisa, ne more olajšati Katerinine usode niti po njenem javnem kesanju. Čeprav se je sam na ženino izdajo odzval prijazno, ne da bi bil jezen nanjo: »Mama pravi, da jo je treba živo zakopati v zemljo, da jo lahko usmrtijo! Ampak ljubim jo, žal bi mi bilo, če bi prst položil nanjo.« Šele zaradi trupla mrtve žene se Tihon odloči upreti materi in jo javno obtoži za Katerinino smrt. Prav ti izgredi v javnosti Kabanikhi zadajo najstrašnejši udarec.

Pomembno je, da je Tihon, poročeni sin Kabanihe, označen kot njen sin: nikoli se ni mogel osvoboditi materine moči in postati resnično neodvisen.

5. Katerina, njegova žena.

Katerina je iz grščine prevedena kot "čista". Kljub dejstvu, da stori dva strašna greha: prešuštvo in samomor, ostaja moralno čista in zato nasprotuje vsem ostalim likom. Junakinja se zaveda svoje krivde, je ne more skriti, zato Tikhonu prizna, da je storila greh kar na ulici. Čuti potrebo po kazni; iskreno trpi, da se ne more pokesati, ne čutiti grešnosti svoje ljubezni. Tiho prenaša očitke Kabanikhe, razume njihovo pravičnost (prej junakinja ni želela poslušati nezasluženih očitkov) in se po Tihonu "topi kot vosek." Pomembno vlogo v Katerinini usodi je igrala Varvara, ki se je sama dogovorila za zmenek z Borisom. Ostrovski ne uporablja kanonične oblike (Ekaterina), ampak ljudske, s poudarkom na ljudsko-poetični plati junakinje, njenem ljudskem dojemanju sveta, ki se izraža v želji po letenju, ideji o »grob«: »Pod drevesom je grob ... kako dobro!.. Njeno sonce greje, dež ga zmoči ... spomladi bo zrasla trava, tako mehka ... ptice bodo letele na drevo, pele bodo, prinašale bodo otroke, rože bodo cvetele: rumene, rdeče, modre ... vse vrste.” Za ljudsko izročilo je značilno tudi veliko število besed s pomanjševalnimi priponami.

Ta podoba na svoj način kaže na konec patriarhalnega načina življenja. T. se ne zdi več potrebno držati starih navad v vsakdanjem življenju. Toda zaradi svojega značaja ne more ravnati, kot se mu zdi prav, in se zoperstaviti svoji materi. Njegova izbira so vsakodnevni kompromisi: »Zakaj bi jo poslušal! Nekaj ​​mora povedati! No, pusti jo, da govori, ti pa delaš gluha ušesa!«

Vsi liki kličejo Katerino samo po imenu; Boris jo enkrat pokliče po imenu in patronimu, ko pride k njemu na zmenek. Privlačnost določa tudi komunikacijska situacija: Boris je presenečen, da se je Katerina sama dogovorila za zmenek, boji se ji pristopiti in začeti pogovor.

A. N. Ostrovsky "Nevihta". Drama Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana v 50-60 letih 19. stoletja. To je čas, ko je v Rusiji obstajalo tlačanstvo, vendar je bil že jasno viden prihod nove sile - meščanov-intelektualcev. Pojavil se je v književnosti nova tema- položaj ženske v družini in družbi. Osrednje mesto v drami zavzema podoba Katerine. Odnos z drugimi liki v drami določa njeno usodo. Številni dogodki v drami se odvijajo ob grmenju. Po eni strani je to naravni pojav, po drugi pa je simbol duševnega stanja, zato je vsak od junakov označen s svojim odnosom do nevihte. Katerina se neizmerno boji neviht, kar kaže na njeno duševno zmedenost. Notranja, nevidna nevihta divja v duši same junakinje.

Da bi razumeli Katerinino tragično usodo, razmislimo, kakšno je to dekle. Njeno otroštvo je minilo v patriarhalno-domostrojevskem času, kar je pustilo pečat na značaju junakinje in njenih pogledih na življenje. Katerinina otroška leta so bila srečna in brez oblakov. Njena mati jo je imela zelo rada, kot je rekel Ostrovski, »oboževala jo je«. Deklica je skrbela za rože, ki jih je bilo v hiši veliko, izvezene »na žamet z zlatom«, poslušala zgodbe bogomolk in hodila z materjo v cerkev. Katerina je sanjač, ​​vendar njen sanjski svet ne ustreza vedno resničnosti. Deklica si niti ne prizadeva razumeti resničnega življenja; v vsakem trenutku se lahko odpove vsemu, kar ji ne ustreza, in se spet potopi v svoj svet, kjer vidi angele. Njena vzgoja je dala njenim sanjam versko obarvanost. To dekle, na prvi pogled tako neopazno, ima močno voljo, ponos in neodvisnost, kar se je pokazalo že v otroštvu. Še kot šestletna deklica je Katerina, zaradi nečesa užaljena, zvečer pobegnila na Volgo. Šlo je za neke vrste otroški protest. In kasneje, v pogovoru z Varjo, bo izpostavila drugo stran svojega značaja: "Rojena sem bila tako vroča." Njena svobodna in neodvisna narava se razkriva v njeni želji po letenju. "Zakaj ljudje ne letijo kot ptice?" - te na videz čudne besede poudarjajo neodvisnost Katerininega značaja.

Katerina se nam prikaže iz dveh zornih kotov. Po eni strani je močna, ponosna, neodvisna oseba, po drugi strani pa tiho, verno dekle, pokorno usodi in volji svojih staršev. Katerinina mati je bila prepričana, da bo njena hči "ljubila vsakega moža", in jo je, polaskana zaradi ugodne poroke, poročila s Tihonom Kabanovim. Katerina svojega bodočega moža ni ljubila, ampak se je resignirano podredila materini volji. Poleg tega zaradi svoje religioznosti verjame, da je njen mož dan od boga, in ga poskuša ljubiti: »Ljubila bom svojega moža. Tišina, draga moja, ne bom te zamenjal za nikogar.” Po poroki s Kabanovom se je Katerina znašla v popolnoma drugem svetu, ki ji je tuj. Vendar ga ne more zapustiti, je poročena ženska, veže jo koncept grešnosti. Kalinov kruti, zaprti svet je z nevidnim zidom ograjen od zunanjega »nenadzorovano ogromnega« sveta. Razumemo, zakaj Katerina tako sanja o tem, da bi pobegnila iz mesta in preletela Volgo, nad travniki: "Odletela bi na polje in v vetru letela od koruznice do koruznice, kot metulj."

Zaprto v " temno kraljestvo» nevedni divji in divji prašiči, soočeni z nesramno in despotsko taščo, inertnim možem, v katerem ne vidi opore in opore, protestira Katerina. Posledica njenega protesta je ljubezen do Borisa. Boris se od moža ne razlikuje veliko, razen morda po izobrazbi. Študiral je v Moskvi, na komercialni akademiji, in ima širši pogled v primerjavi z drugimi predstavniki mesta Kalinov. Težko mu je, tako kot Katerina, priti med Dikoya in Kabanove, vendar je prav tako inerten in slabovoljen kot Tihon. Boris ne more storiti ničesar za Katerino, razume njeno tragedijo, vendar ji svetuje, naj se vda v usodo in jo s tem izda. Obupana Katerina mu očita, da jo je uničil. Toda Boris je le posreden razlog. Navsezadnje se Katerina ne boji človeške obsodbe, boji se božje jeze. Glavna tragedija se zgodi v njeni duši. Ker je verna, se zaveda, da je varanje moža greh, vendar močna točka Njena narava se ne more sprijazniti z okoljem Kabanovih. Katerino mučijo strašne bolečine vesti. Razpeta je med zakonitim možem in Borisom, med pravičnim življenjem in padcem. Ne more si prepovedati, da bi ljubila Borisa, vendar se usmrti v svoji duši, saj verjame, da s svojim dejanjem zavrača Boga. Ta trpljenja jo pripeljejo do te mere, da se, nezdržljiva zaradi bolečin vesti in strahu pred božjo kaznijo, vrže možu pred noge in mu vse prizna ter položi svoje življenje v njegove roke. Katerinino duševno bolečino še okrepi nevihta.

Ni zaman, da Dikoy pravi, da nevihta pošlje kazen. »Nisem vedela, da se tako bojiš neviht,« ji reče Varvara. »Kako, punca, da se ne bojiš! - odgovori Katerina. - Vsak bi se moral bati. Ni tako strašno, da te bo ubilo, ampak da te bo smrt nenadoma našla takega, kot si, z vsemi tvojimi grehi ...« Grom je bil zadnja kaplja, ki je prelila čašo Katerininega trpljenja. Vsi okoli nje se na njeno izpoved odzovejo drugače. Kabanova ponudi, da jo živo pokoplje, toda Tihon, nasprotno, odpusti Katerini. Mož je odpustil, Katerina je tako rekoč prejela odvezo.

Toda njena vest je ostala nemirna in želene svobode ni našla in je bila ponovno prisiljena živeti v »temnem kraljestvu«. Muke vesti in strah pred tem, da bi za vedno ostala med Kabanovi in ​​se spremenila v enega od njih, vodijo Katerino do ideje o samomoru. Kako se je lahko pobožna ženska odločila za samomor? Prenesti muke in zlo, ki obstaja tukaj na zemlji, ali zapustiti vse to po lastni volji? Brezčuten odnos ljudi do nje in bolečina vesti spravljata Katerino v obup, zato zavrača možnost, da bi ostala živa. Njena smrt je bila neizogibna.

V podobi svoje junakinje je Ostrovski naslikal nov tip izvirne, celovite, nesebične ruske deklice, ki je izzivala kraljestvo divjine in divjih prašičev. Dobrolyubov je Katerino upravičeno imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu".

6. Varvara, Tihonova sestra.

Divje, svojeglave like, razen Divjega, predstavlja v predstavi Varvara (je poganka, »barbarka«, ne kristjanka in se temu primerno tudi obnaša).

Njeno ime v prevodu iz grščine pomeni "grobo".

Ta junakinja je v resnici duhovno zelo preprosta, nesramna. Zna lagati, ko je treba. Njeno načelo je "naredi, kar hočeš, dokler je varno in pokrito." Varvara je prijazna na svoj način, ljubi Katerino, pomaga ji, kot se ji zdi, najti ljubezen, organizira zmenek, vendar ne razmišlja o tem, kakšne posledice lahko ima vse to. Ta junakinja je v marsičem v nasprotju s Katerino - prizori srečanja Kudryasha in Varvare na eni strani ter Katerine in Borisa na drugi strani temeljijo na principu kontrasta.

Barbara iz grščine kot »prihajajoča iz tujih dežel«, tj. nevedni divji ( sosednji narodi so bili v primerjavi z Grki zaostali). Dejansko Varvara zlahka prekorači moralo: sreča se s Kudrjašem, nato pa, ko jo mati zapre, pobegne z njim. Ne upošteva pravil, ki ji prepovedujejo, da počne, kar hoče, ne da bi pri tem doživela najmanjšo obžalovanje. Njen moto: "naredi, kar hočeš, dokler je sešito in pokrito." Zato ne razume Katerininih muk; ne čuti se krive, ker jo je potisnila h grehu.

Varvari ni mogoče zanikati inteligence, zvitosti in lahkotnosti; Pred poroko hoče, da bi lahko povsod šla, vse poskusila, ker ve, da »dekleta hodijo, kakor hočejo, očetu in materi pa je vseeno. Samo ženske so zaprte." Laž je zanjo norma. V pogovoru s Katerino neposredno govori o tem:

»Katerina. Ne znam zavajati, ničesar ne morem skriti.

Varvara. No, brez tega ne gre ... Cela naša hiša sloni na tem. In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo potrebno.”

Varvara se je prilagodila "temnemu kraljestvu", se naučila njegovih zakonov in pravil. V njej je občutek avtoritete, moči in želje po prevari. Ona je pravzaprav bodoča Kabaniha, saj jabolko ne pade daleč od drevesa.

7. Kuligin, trgovec, urar samouk, išče perpetuum mobile.

»Mehanik samouk«, kot se predstavi junak. Kuligin poleg dobro znanih asociacij na Kulibina vzbuja tudi vtis nečesa majhnega, brez obrambe: v tem strašnem močvirju je pesek - ptica in nič več. Hvali Kalinova, kot pesek hvali svoje močvirje.

P.I. Melnikov-Pečerski je v svoji recenziji »Nevihte« zapisal: »... Temu človeku je gospod Ostrovski zelo spretno dal slavno ime Kulibin, ki je v prejšnjem stoletju in na začetku tega sijajno dokazal, kaj neizučen ruski človek zmore z močjo svojega genija in nepopustljive volje.«

A ni vse tako mračno, v »temnem kraljestvu« so tudi žive, občutljive duše. To je mehanik samouk Kuligin, ki išče večni gibalnik. Je prijazen in aktiven, obseden z nenehno željo narediti nekaj koristnega za ljudi. Vendar pa vsi njegovi dobri nameni naletijo na debel zid nerazumevanja, brezbrižnosti in ignorance. Tako, ko skuša na hiše namestiti jeklene strelovode, dobi divjino besno zavrnitev: »Nevihta nam je poslana za kazen, da jo čutimo, a ti se hočeš braniti, Bog odpusti, s palicami in nekakšnimi palicami.

Kuligin je razumnik v igri, v usta mu je položena obsodba »temnega kraljestva«: »Kruto, gospod, morala v našem mestu je kruta ... Kdor ima denar, gospod, skuša zasužnjiti reveže, da jih lahko s svojim brezplačnim delom zasluži še več denarja ...«

A Kuligin se je tako kot Tihon, Boris, Varvara, Kudrjaš prilagodil »temnemu kraljestvu«, se sprijaznil s takim življenjem, je le eden od prebivalcev »temnega kraljestva«.

8. Vanya Kudryash, mladenič, Dikov uradnik.

Uporaba pomanjševalnice imena je indikativna: ne Ivan, ampak Vanya, še ni neodvisen v vsem: služi Divjini, čeprav si lahko privošči, da je do njega nesramen, saj ve, da ga potrebuje.

Ni jasno, ali je antroponim Kudryash priimek ali vzdevek. Ta priimek obstaja v jeziku skupaj s priimkom Kudryashov. Najverjetneje antroponim odraža proces prehoda vzdevka v priimek, ki ustreza antroponimični situaciji v drugi polovica 19. stoletja stoletja. Uporaba antroponima v predstavi je blizu uporabi priimka: na seznamu likov je označen kot Vanja Kudrjaš, Tihon pa pravi, da je Varvara »pobegnila s Kudrjašem in Vanko«.

Divji uradnik se za razliko od drugih trgovskih uslužbencev zna postaviti zase. Je pameten in oster jezik, njegove karakterizacije drugih oseb in njegove sodbe o življenju so natančne in domiselne. Podoba Kudryasha ima analogije v poeziji Koltsova. Lahko na primer vzpostavite povezavo z Likhachom Kudryavičem (»Prva pesem Likhach Kudryavicha«), o katerem je rečeno:

Z veseljem in veseljem

Kodri se zvijajo kot hmelj;

Brez vsake skrbi

Ne delijo se...

Pravočasno in pravočasno

Reke tečejo kot med;

In to od jutra do večera

Pesmi se pojejo...

Varvarin prijatelj Ivan Kudryash ji je kos. On je edini v mestu Kalinov, ki lahko odgovori Dikiyu. »Veljam za nesramno osebo; Zakaj me drži? Zato me potrebuje. No, to pomeni, da se ga ne bojim, ampak naj se on boji mene ...« pravi Kudryash. V pogovoru se obnaša predrzno, pametno, pogumno, hvali se s svojo hrabrostjo, birokracijo in poznavanjem »trgovskega establišmenta«. Kudryash je drugi Wild, le da je še mlad.

Na koncu Varvara in Kudrjaš zapustita »temno kraljestvo«, toda ali ta beg pomeni, da sta se popolnoma osvobodila starih tradicij in zakonov ter postala vir novih zakonov življenja in pravična pravila? Komaj. Ko bodo na svobodi, bodo najverjetneje poskušali sami postati gospodarji življenja.

9. Shapkin, trgovec.

Meščani so pogosto imenovani po priimku: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, potepuh.

Feklusha prebivalcem mesta pripoveduje o drugih državah. Poslušajo jo in svojo pozornost usmerijo le na to. Hkrati, neopažena za druge, govori resnico o ljudeh. A tega ne slišijo, ker nočejo slišati. Feklusha hvali mesto Kalinov, mirno življenje v njej. Ljudje so veseli, da je njihovo mesto tako veličastno; ne potrebujejo ničesar drugega. Feklušo podpirajo le z miloščino, kar tudi doseže

Vsi kličejo potepuho Feklušo po imenu z uporabo priljubljene pomanjševalnice, ki odraža dejansko uporabo imen v govoru (spomnite se na primer potepuha Fedosjuške v romanu L. N. Tolstoja »Vojna in mir«).

V "temnem kraljestvu" potepuh Feklusha uživa veliko spoštovanje in spoštovanje. Feklushijeve zgodbe o deželah, kjer živijo ljudje s pasjo glavo, se dojemajo kot neizpodbitne informacije o svetu.

11. Glasha, dekle v Kabanovi hiši.

Služabniki in uradniki v dramaturgiji Ostrovskega so praviloma imenovani samo po imenu: pogosto se uporablja pomanjševalnica imena: Glasha.

Tu so bile satirične ženske podobe eden od izrazov načela komedije. Sem spadata potepuh Feklusha in »dekle« Glasha. Obe podobi lahko varno imenujemo groteskno-komedija. Feklusha se predstavi kot pripovedovalka zgodb ljudske legende in legende, ki razveseljujejo okolico s svojimi zgodbami o tem, kako »Saltani vladajo zemlji« in »ne glede na to, kaj sodijo, je vse narobe« in o deželah, »kjer so vsi ljudje s pasjimi glavami«. Glasha je tipičen odraz navadnih »kalinovcev«, ki s spoštovanjem poslušajo takšne Fekluše, prepričani, da je »še dobro, da dobri ljudje Obstaja; ne, ne, in slišali boste, kaj se dogaja na tem svetu, sicer bi umrli kot bedaki. Tako Feklusha kot Glasha pripadata »temnemu kraljestvu«, ki deli ta svet na »naš« in »njihov«, na patriarhalno »krepost«, kjer je vse »kul in urejeno«, in na zunanjo nečimrnost, iz katere izvirajo stari ukazi in čas začne »priti v ponižanje«. S temi liki Ostrovski uvaja problem absurdne nevednosti in nerazsvetljenosti starega konservativnega načina življenja, njegove neskladnosti s sodobnimi trendi.

12. Gospa z dvema lakajema, stara ženska 70 let, napol nora.

13. Mestni prebivalci obeh spolov.

Sekundarni liki so ozadje, na katerem se odvija tragedija obupane ženske. Vsak obraz v predstavi, vsaka podoba je bila stopnica na lestvi, ki je Katerino pripeljala na bregove Volge, v tragično smrt.

Sestavite zgodbo z gradivom, ki ste ga poslušali na temo "Tradicije in običaji mesta Klinov."

Tradicije in običaji mesta Klinova.

Ko beremo dela Ostrovskega, se nehote znajdemo v vzdušju, ki vlada v določeni družbi, in postanemo neposredni udeleženci dogodkov, ki se odvijajo na odru. Zlijemo se z množico in kot od zunaj opazujemo življenja junakov.

Torej, ko se znajdemo v mestu Kalinov v Volgi, lahko opazujemo življenje in običaje njegovih prebivalcev. Večino prebivalstva sestavljajo trgovci, katerih življenje je dramatik v svojih igrah prikazal s tako spretnostjo in znanjem. Prav to "temno kraljestvo" vlada v tako tihih provincialnih obvolških mestih, kot je Kalinov.

Spoznajmo se s predstavniki te družbe. Že na začetku dela izvemo za Dikyja, »pomembno osebo« v mestu, trgovca. Takole pravi Shapkin o njem: »Morali bi iskati drugega zmerljivca, kot je naš, Savel Prokofič. Ni možnosti, da bi nekoga odrezal.« Takoj slišimo za Kabanikho in razumemo, da sta on in Dikiy "ptica iz perja".

»Pogled je nenavaden! Lepota! Duša se veseli,« vzklikne Kuligin, a na ozadju te čudovite pokrajine je naslikana mračna slika življenja, ki se pojavi pred nami v »Nevihti«. Kuligin je tisti, ki natančno in jasno opisuje življenje, moralo in običaje, ki vladajo v mestu Kalinov. Je eden redkih, ki se zaveda vzdušja, ki se je razvilo v mestu. Neposredno govori o neizobraženosti in nevednosti množic, o nezmožnosti služenja denarja s poštenim delom, preboja v ljudstvo izpod plemiškega suženjstva in pomembne osebe v mestu. Živijo daleč od civilizacije in si ne prizadevajo zanjo. Ohranjanje starih temeljev, strah pred vsem novim, odsotnost kakršnega koli zakona in vladavine sile - to je zakon in norma njihovega življenja, to je tisto, s čimer ti ljudje živijo in so zadovoljni. Podredijo vse, ki jih obdajajo, zatrejo vsak protest, kakršno koli manifestacijo osebnosti.

Ostrovski nam pokaže tipične predstavnike te družbe - Kabanikha in Wild. Ti posamezniki zavzemajo poseben položaj v družbi, se jih bojijo in zato spoštujejo, imajo kapital in s tem moč. Zanje ne obstaja splošni zakoni, ustvarili so svoje in silijo druge, da živijo v skladu z njimi. Šibkejše si prizadevajo podrediti, močnejše pa »podmazati«. Tako v življenju kot v družini so despoti. Vidimo to brezpogojno pokornost Tihona materi in Borisa stricu. Toda če Kabanikha graja "pod krinko pobožnosti", potem Dikoy graja "kot da bi se osvobodil svoje verige." Ne eni ne drugi nočejo priznati ničesar novega, ampak želijo živeti po hišnih pravilih. Njihova ignoranca v kombinaciji s skopuhom nas ne le nasmeji, ampak tudi grenko nasmeje. Spomnimo se Dikijevega razmišljanja: »Kakšna elektrika je tam!.. Nevihta nam je poslana za kazen, da jo čutimo, ti pa se hočeš braniti, Bog oprosti, s palicami in nekakšnimi palicami. .”

Preseneča nas njihova brezčutnost do ljudi, ki so odvisni od njih, njihova nenaklonjenost denarju in goljufanje pri obračunavanju z delavci. Spomnimo se, kaj pravi Dikoy: »Nekoč sem se postil o postu, o velikem postu, in potem ni lahko in zdrsneš malega človeka; Prišel sem po denar, nosil drva ... Grešil sem: kregal sem ga, tako sem ga kregal ... Skoraj bi ga ubil.«

Ti vladarji imajo tudi tiste, ki jim nehote pomagajo uveljavljati svojo prevlado. To je Tihon, ki s svojo tišino in šibkostjo volje samo pomaga krepiti materino moč. Sem spada Feklusha, neizobražen, neumen pisec najrazličnejših bajk o civiliziranem svetu, in to so meščani, ki živijo v tem mestu in so se sprijaznili s takšnimi ukazi. Vsi skupaj so »temno kraljestvo«, ki je predstavljeno v predstavi.

Ostrovsky, z uporabo različnih umetniški mediji, nam je pokazal tipično provincialno mesto s svojimi običaji in moralo, mesto, kjer vladajo samovolja, nasilje, popolna ignoranca, kjer je vsakršna manifestacija svobode, svobode duha zatrta.”

To so krute morale mesta Kalinov. Prebivalce lahko razdelimo na predstavnike »temnega kraljestva« in predstavnike novega življenja. Kako živijo skupaj?

Kateri od junakov je uspel izzvati kruti svet "temnega kraljestva"? Da, to je Katerina. Zakaj jo avtor izbere?

5. Delo z učbenikom na str

Glavna junakinja predstave je žena mladega trgovca Katerina Kabanova. Toda da bi razumeli njen značaj, razloge za njena dejanja, morate vedeti, med kakšnimi ljudmi živi, ​​kdo jo obkroža. Liki so predstavljeni v prvem dejanju predstave. 1-4 pojavi prvega dejanja so ekspozicija, v petem-devetem dejanju pa se odvija dejanski zaplet drame.

Tako Katerina hiti v tem temnem gozdu med živalmi podobnimi bitji. Ženska imena v igrah Ostrovskega so zelo bizarne, a ime glavni lik skoraj vedno izjemno natančno opisuje njeno vlogo v zapletu in usodi. Katerina je "čista". Katerina je žrtev svoje čistosti, svoje religioznosti, ni mogla prenesti razcepa svoje duše, ker ni ljubila svojega moža in se je za to kruto kaznovala. Zanimivo je, da Marfa Ignatievna, torej »nevedna« ali znanstveno rečeno »ignorirajoča«, stoji kot ob strani Katerinine tragedije, vsekakor pa je (ne neposredno, ampak posredno) kriva za njeno smrt. snaha.

6. Povzemimo dramo »Nevihta«

Tema predstave "Nevihta"	Spopad med novimi trendi in starimi tradicijami, med tistimi, ki zatirajo, in tistimi, ki so zatirani, med željo po svobodnem izražanju čustev, človekovih pravic, duhovnih potreb ter družbenega, družinskega in vsakdanjega reda, ki je prevladoval v predreformni Rusiji. .
Ideja predstave	Razkrivanje družbenih redov. Narava, v kateri živijo ljudje, je lepa, a javni red grda. Po teh ukazih je večina prebivalstva materialno in duhovno odvisna od bogate manjšine.
Konflikti	Glavna je med starimi, zastarelimi, avtoritarnimi družbenimi in vsakdanjimi načeli, ki temeljijo na fevdalno-podložniških odnosih, ter novimi, progresivnimi težnjami po enakosti in svobodi človeka. Glavni konflikt združuje vozlišče konfliktov: prepoznajte te konflikte in izpolnite tabelo v naslednjih lekcijah.

6. Domača naloga: z dejanjem. Naloge št. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Individualna naloga: pripraviti predstavitev na temo

1) »Simbolika predstave »Nevihta«;

2) "Podoba Katerine po oceni kritikov" (na podlagi člankov Dobrolyubova in Pisareva).

Lekcija št. 3, 4. Predstava A.N. Ostrovskega "Nevihta" (1859). Katerina v boju za svoje človekove pravice.

Namen lekcije: izslediti odsev dobe v predstavi; prepoznati pomen naslova drame; določiti moralno problematiko igre in njen univerzalni pomen.

Naloge:

Opredelitev kompozicijska struktura igra in umetniška analiza voditelji odra; seznanitev s kritičnimi članki o drami A.N. Ostrovskega "Nevihta", analiza simbolike predstave;

Razvoj sposobnosti analize dramskega dela in zmožnosti določanja avtorjevega položaja v delu;

Gojenje moralnega bralnega položaja študentov, zanimanje za rusko klasično literaturo, zgodovino in kulturo.

Oprema: multimedijski projektor, platno, učbeniki, zvezki, dramska besedila, predstavitev za pouk.

1. Organizacijski trenutek.

2. Kompozicija predstave(Predstavitev "K igri").

V Nevihti kot dramskem delu je osnova zapleta razvoj konflikta. Drama je sestavljena iz petih dejanj, od katerih vsako prikazuje drugo stopnjo boja.

Akcija 1 – socialno in vsakdanje ozadje konflikta, neizogibnost (slutnja) konflikta;

2. dejanje - nepomirljivost nasprotij in resnost Katerininega konflikta s "temnim kraljestvom"

3. dejanje - svoboda, ki jo je pridobila Katerina - korak naprej tragična smrt junakinje;

4. dejanje – Katerinin duševni nemir je posledica svobode, ki jo je pridobila;

5. dejanje – Katerinin samomor kot izziv tiraniji.

Vsako dejanje je razdeljeno na ločene prizore, tj. takšni deli besedila, ki prikazujejo razvoj konflikta iz katere koli perspektive, gledano skozi oči katerega koli lika. Konflikt v »Nevihti« se razvija hitro in intenzivno, kar dosežemo s posebno razporeditvijo prizorov: z vsakim novim prizorom, začenši od izbruha konflikta, napetost (dramska intenzivnost) boja narašča.

3. Obračanje strani predstave.

PRVA AKCIJA

Prvo dejanje. Javni vrt na visokem bregu Volge; onstran Volge je podeželski razgled. Na odru sta dve klopi in več grmov.

Družbeno in vsakdanje ozadje konflikta, neizogibnost (slutnja) konflikta - ekspozicija.

Naloga 5

Nekateri raziskovalci (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva itd.) so opazili prisotnost v igri »lagodne«, podrobne ekspozicije, ki ima »globoko učinkovit značaj«, to je združevanje predhodnih informacij o ozadju dejanje, ki prikazuje glavne osebe v samem dejanju, dialogi itd. Nekateri imajo celotno prvo dejanje za ekspozicijo, drugi ga omejujejo na prve tri pojave.

Poiščite meje ekspozicije v prvem dejanju »Nevihte« in utemeljite svoje mnenje. Kakšna je učinkovitost ekspozicije "Nevihte", kakšen je njen pomen za razumevanje konflikta predstave? Na kateri točki se začne dogajanje? Utemelji svoje stališče.

Naloga 6

Preverjanje domače naloge: podroben opis na temo "Pokrajina mesta Kalinov", z uporabo odrskih navodil, Kuliginovih monologov, pripomb likov (dejanje I - pripomba, pojav 1; dejanje III- pojav 3; dejanje IV - pripomba).

Kakšna je po vašem mnenju vloga pokrajine v predstavi?

– Kakšna slika se prikaže pred gledalcem, ko se zavesa odpre? Zakaj avtor riše to pred nami? slikovita slika? (Lepota narave poudarja grdoto in tragiko tega, kar se dogaja v človeškem svetu). Iz drugega razloga je Ostrovski za prizorišče predstave izbral javni vrt in čas dogajanja - po bogoslužju v cerkvi - zato je bilo lažje in bolj naravno predstaviti like, katerih pot poteka skozi bulvar.

Naloga 7

Upoštevajte, da takoj za Kuliginovim obtožujočim monologom »Kruta morala, gospod, v našem mestu je kruta«, sledi Feklushina pripomba, naslovljena na sogovornika: »Blaalepie, draga, blaalepie!.. Živiš v obljubljeni deželi! In trgovci so vsi pobožni ljudje, ki jih krasijo mnoge vrline!..« (I. dejanje - 3. prizor).

Zakaj je po vašem mnenju Ostrovski postavil ocenjevalne izjave Kuligina in Feklushija drug poleg drugega? Kakšno vlogo imata v prvem dejanju, ko sta postavljena drug ob drugem?

Naloga 8

Preverjanje domače naloge: O čem se pogovarjajo s svojima mladima sorodnikoma Dikayo in Kabanikho?

Primerjajte značilnosti njihovega jezika. Kakšno besedišče prevladuje v njihovem govoru? Navedite primere (dejanje I - pojavi 2, 5).

Naloga 9

Preverjanje domače naloge: Katerinina zgodba o njenem življenju pred poroko v domov(dejanje I - pojav 7).

Pomislite, zakaj se ji zdi svet, v katerem je minilo njeno otroštvo in zgodnja mladost, tako radosten, svoboden in srečen, v hiši Kabanovih pa se »zdi, da je vse izpod ujetništva«, čeprav je po besedah ​​​​Varvare »enako z najbolj."

Kaj pomeni beseda "red" v ustih Kabanikhe?

Kako je motiviran odkrit pogovor med Katerino in Varvaro?

Analizirajte Katerinin govor. Kako junakin govor razkriva njen notranji svet?

♦ Ali je mogoče najti razlago za to v naslednjih odlomkih iz knjige »Domostroy« iz 16. stoletja (Spomenik starodavna ruska literatura 1. polovica 16. stoletja), na katerega se pogosto sklicujejo kritiki in literarni znanstveniki, ko obravnavajo konflikt »Nevihta«? Ali je Domostroy kriv za Katerinino tragično usodo v hiši Kabanovih?

Blagoslavljam, imenovani grešnik, in učim, in poučujem, in opominjam svojega imenovanega sina in njegovo ženo in njihove otroke in družinske člane: naj upoštevajo vse krščanske zakone in živijo s čisto vestjo in v resnici, z vero, izpolnjujoč voljo Boga in izpolnjeval njegove zapovedi ter se utrjeval v strahu božjem, v pravičnem življenju in poučeval svojo ženo, enako poučeval svojo hišo, ne z nasiljem, ne s pretepanjem, ne s trdim suženjstvom, ampak kakor otroci. , da so vedno mirni, siti in oblečeni ter v toplem domu in vedno v redu.<...>

<...>Da, zase, svojega gospodarja in svojo ženo, svoje otroke in člane svojega gospodinjstva - ne kradi, ne nečistuj, ne laži, ne obrekuj, ne zavidaj, ne žali, ne obrekuj, ne delaj ne posegaj v tujo lastnino, ne sodi, ne pretiravaj, ne zasmehuj se, ne spominjaj se zla, ne bodi jezen na nikogar, bodi pokoren in pokoren do starejših, prijazen do srednjih, prijazen in usmiljen mladim in revnim vsako zadevo rešiti brez birokracije in zlasti ne žaliti delavca glede plačila, vsako žalitev pa prenašati s hvaležnostjo za božjo voljo: tako grajo kot očitek, če se jim po pravici očita in očita, sprejmi z ljubeznijo in se izogibajte takšni lahkomiselnosti ter se v zameno ne maščujte.<...>

Možje naj učijo svoje žene z ljubeznijo in zglednim poukom; žene svojih mož sprašujejo o strogem redu, o tem, kako bi rešile svoje duše, ugodile Bogu in možem, dobro uredile svoj dom in se v vsem podredile svojemu možu; in karkoli mož kaznuje, s tem se voljno strinja in izvrši po njegovih navodilih: in najprej imej strah božji in ostani v telesni čistosti ... Naj pride mož ali preprost gost, vedno bi sedela. pri njenem ročnem delu: za to je čast in slava in pohvala možu, hlapci nikoli ne bi zbudili gospodarice, ampak gospa sama bi zbudila hlapce in, ko bi šla spat po službi, bi vedno molila.<...>

<...>Povabite duhovščino in berače, šibke in uboge in trpeče in tujce v svoj dom in jih, kolikor je le mogoče, nahranite, napijte in ogrejte ter dajte miloščino iz svojega pravičnega dela, kajti v hiši in na trgu ter Na poti se očistijo vsi grehi: navsezadnje so priprošnjiki pred Bogom za naše grehe.

Domostroy. Spomenik starodavne ruske literature prve polovice 16. stoletja

♦ Katere norme Domostrojevskega upoštevajo liki v Nevihti in katere kršijo v vsakdanjem življenju? Kako se to odraža v razvoju glavnega konflikta predstave?

Naloga 10

Seznanite se s stališčem sodobnega literarnega kritika o obravnavanem Katerininem monologu. Se strinjate z njo? Če je odgovor pritrdilen, potem to idejo razvijte tako, da se oprete na besedilo celotne igre.

Zelo pomembno je, da se Katerina ... ni pojavila od nekje iz prostranstev drugega življenja, drugega zgodovinskega časa (navsezadnje patriarhalni Kalinov in sodobna Moskva, kjer je vrvež v polnem razmahu, ali železnica, o kateri govori Fekluša, sta različni zgodovinski časi), vendar se je rodil in oblikoval v istih razmerah "Kalinovka". Ostrovski o tem podrobno govori že v predstavitvi predstave, ko Katerina pripoveduje Varvari o svojem življenju deklice. To je eden Katerininih najbolj poetičnih monologov. Tukaj je idealna različica patriarhalnih odnosov in patriarhalnega sveta nasploh. Glavni motiv te zgodbe je motiv vseprežemajoče medsebojne ljubezni ... A to je bila »volja«, ki ni bila prav nič v nasprotju s stoletnim načinom zaprtega življenja, katerega ves krog je omejen na hišna opravila in verske sanje. To je svet, v katerem človeku ne pride na misel, da bi se postavil proti splošnemu, saj se od te skupnosti še ni ločil. In zato tukaj ni nasilja ali prisile. Idilična harmonija patriarhalnega družinskega življenja je stvar zelo davne preteklosti.<...>

Katerina živi v dobi, ko je sam duh te morale - harmonija med posameznikom in moralnimi predstavami okolja - izginil in okostenela oblika odnosov sloni na nasilju in prisili. Občutljiva Katerina je to ujela ...

A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusiji. 1995

DRUGO DEJANJE

Drugo dejanje. Soba v hiši Kabanovih.

Nepremostljivost protislovij in resnost Katerininega spopada s »temnim kraljestvom« sta začetek.

Naloga 11

Nekateri kritiki, sodobniki Ostrovskega, so mu očitali odstopanje od zakonov odrske umetnosti, zlasti zaradi obilice likov in prizorov, ki so bili popolnoma nepotrebni in niso povezani z osnovo predstave. Takšne osebe so Feklusha in Glasha, Kuligin in Dikoy, Kudryash in Shapkin, dama z dvema lakajema. Te očitke, naslovljene na dramatika, je ovrgel N. A. Dobrolyubov:

V "Nevihti" je še posebej vidna potreba po tako imenovanih "nepotrebnih obrazih": brez njih ne moremo razumeti junakinjinega obraza in zlahka izkrivljamo pomen celotne igre, kar se je zgodilo večini kritikov.N. A. Dobroljubov. Žarek svetlobe v temnem kraljestvu. 1860

Poskusite ugotoviti, kakšen pomen ima v predstavi pojav drugega dejanja, dialog med Feklushijem in Glasho, ki se zdi zelo daleč od dogodkov, prikazanih v »Nevihti«. (Če se vam ta naloga izkaže za težavno, poiščite enega od možnih odgovorov v članku N. A. Dobrolyubova »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« (2. del)).

Naloga 12

Preverjanje domače naloge: Menijo, da je prizor Tihonovega odhoda eden najpomembnejših v predstavi tako zaradi razkrivanja značajev likov kot zaradi njegove funkcije pri razvoju spletke (pojav 3).

Določite vlogo tega prizora v razvoju akcije "Nevihta". Ali se Katerinin odnos do moža spremeni v trenutku slovesa?

Kakšne občutke doživljata Katerina in Kabanikha? Napišite navodila za njihove pripombe, ki vam bodo pomagala razumeti njihovo čustveno stanje.

Zakaj se Kabanikha omeji le na opazko, nezadovoljstvo, da Katerina po moževem odhodu ne tuli na verandi, vendar ne vztraja, ne upa si snahe prisiliti, da izpolni ta običaj?

Naloga 13

Vrnimo se k pogovoru med Katerino in Tihonom pred njegovim odhodom:

"Kabanov. Konec koncev nisi sam, ostal boš pri svoji mami.

Katerina. Ne govori mi o njej, ne tirani mojega srca! Oh, moja nesreča, moja nesreča! (Joče.) Kam naj grem, revica? Koga naj zgrabim? Očetje moji, poginem!"

Pred tem Katerina reče o Kabanikhi: "Užalila me je!", Tihon pa odgovori: "Vzemite vse k srcu in kmalu boste končali s potrošnjo. Zakaj bi jo poslušal? Nekaj ​​mora povedati! No, pusti jo, da govori, pa boš naredil gluha ušesa.”

Kaj je Katerinin prekršek? Zakaj je Tihonove besede ne pomirijo, njegov nasvet, naj ne bo pozorna na svojo taščo? Si lahko Katerina, kot jo poznamo iz prvih dveh dejanj, ne jemlje k ​​srcu, se pretvarja, da uboga Kabanihine absurdne zahteve in si s tem zagotovi razmeroma miren obstoj v hiši?

Kaj pomeni beseda "srce" v tem dialogu?

Ali je ta delček dialoga med Katerino in Tihonom povezan z njeno končno odločitvijo, da se sreča z Borisom, in če je, v kolikšni meri?

Naloga 14

Ponovno preberite Katerinin zadnji monolog o ključu v drugem dejanju in opazujte, kako se v svojih razmišljanjih postopoma približuje odločitvi, da se sreča z Borisom (od besed »Vrzi ga, vrzi ga daleč stran, vrzi ga v reko, da nikoli jih ne bodo našli« do besed »O, ko bi le bila noč, pohiti!..«) Katere fraze tega monologa so po vašem mnenju opredeljujoče in zakaj?

Naloga 15

Zanimivo pričevanje sodobnika o tem, kako je Kabanova igral eden od znane igralke: v prvem dejanju je prišla na oder močna, gospodovalna, »kremenka«, grozeče izgovarjala navodila sinu in snahi, nato pa, ko je ostala sama na odru, se je nenadoma vse spremenilo in postalo dobrodušno. Jasno je bilo, da je mogočni videz le maska, ki jo je nosila, da bi "vzdrževala red v hiši". Kabanova sama ve, da prihodnost ni njena: "No, vsaj dobro je, da ne bom videla ničesar." (Po knjigi: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Ali je možna takšna odrska interpretacija podobe Kabanikhe? Kaj je razlog za Kabanikhin zelo popustljiv odnos do Varvarinega vedenja in brezkompromisno resnost do Katerine?

Ali se strinjate s trditvijo, da Marfa Ignatievna še zdaleč ni neobčutljiva kot mati?

DEJANJE TRETJE

Tretje dejanje. 1. prizor. ulica. Vrata hiše Kabanovih, pred vrati je klop.

Svoboda, ki jo je pridobila Katerina, je korak k tragični smrti junakinje - razvoju.

Naloga 16

Preverjanje domače naloge: Izrazito preberite dialog med Kabanikho in Feklushijem iz pojava I.

Kaj je njegov glavni podtekst? Določite razpoloženje svojih sogovornikov. S katerimi intonacijskimi sredstvi jo lahko izrazite?

Kaj je v prizoru bolj komično ali dramatično? Lahko rečemo, da je aktualna še danes?

Naloga 17

Preverjanje domače naloge: Zakaj misliš, da je moral Divji »priznati« Kabanikhi (fenomen II)?

Zakaj se on, tiran, suvereni vladar svojega gospodinjstva, noče vrniti domov (»tam imam vojno«)? Zakaj je Dikoy tako zaskrbljen?

Naloga 18

V pogovoru s Kabanikho Dika nenehno uporablja besedo "srce": "... Kaj mi praviš, naj naredim s seboj, ko je moje srce tako!", "Tukaj je, kakšno srce imam!" , “To je to.” kaj mi srce prinese...”; Besede "razjeziti", "jeziti", "razjeziti" zvenijo hkrati. Kabanikha vpraša: "Zakaj se namerno spuščaš v svoje srce?"

Kakšen pomen dajejo Ostrovski in njegovi junaki besedi "srce"?

Naloga 19

Preberite kritikovo navdušeno oceno prizora v grapi.

Poznaš ta trenutek, veličasten v svoji poeziji - to neverjetno noč srečanja v grapi, vsa diha z bližino Volge, vsa dišeča od vonja zelišč njenih širokih travnikov, vsa zveni od svobodnih pesmi, "smešnih" ”, skrivni govori, vsi polni čara globoke in tragične strasti – usodne. Nastalo je, kot da ga tukaj ni ustvarjal umetnik, ampak celo ljudstvo.A. A. Grigorijev - I. S. Turgenjev. 1860

Je to res ključen prizor za določitev smeri predstave?

Kaj misliš, kaj privlači Katerino pri Borisu?

Naloga 20

Z gradnjo prizora v grapi po zakonih glasbe Ostrovski uvede dve kontrastni temi, ki pa se na koncu združita v skupni akord: tesnobna, težka ljubezen Katerine in Borisa ter svobodna, nepremišljena ljubezen Varvare in Kudryasha. Prav ta dva obraza - Varvara in Kudrjaš - najmočneje poosebljata voljo, ki je niti Kabaniha in Dikoj ne moreta zatreti.

A. N. Anastasjev. "Nevihta" Ostrovskega. 1975

Se strinjate s tem stališčem literarnega kritika? Ali so v tem prizoru in v sami kompoziciji možne drugačne ocene likov v "Nevihti"?

Preverjanje domače naloge: Kakšno vlogo imajo v teh prizorih pesmi Kudrjaša in Varvare?

ČETRTO DEJANJE

Četrto dejanje. V ospredju je ozka galerija z oboki starodavne stavbe, ki se začenja podirati; tu in tam je trava in grmovje; za oboki je breg in pogled na Volgo.

Katerinin duševni nemir je posledica svobode, ki jo je pridobila – vrhunec.

Naloga 21

Preverjanje domače naloge: Kaj novega izvemo o morali »temnega kraljestva« iz dialoga med Kuliginom in Borisom? Kako je tema tega dialoga povezana s pogovorom med Kudryashom in Borisom pred zmenkom? Kako so ti dialogi povezani z glavnim dogodkom tretjega dejanja?

Naloga 22

Preberite drugi prizor četrtega dejanja, analizirajte avtorjeve pripombe in na podlagi tega napišite režiserjeve pripombe za dialog med Dikijem in Kuliginom, ki razkrivajo notranje stanje govorcev. Pomagali vam bodo določiti vaše interpretacije teh likov v predstavi.

Vzorčna naloga

Režiserjeve pripombe

Kuligin. Da, vsaj za vas, vaše gospostvo, Savel Prokofič. Ko bi le, gospod, lahko to postavili na bulvar, na čisto mesto. Kakšna je cena? Poraba je prazna: kamniti steber (pokaže s kretnjami velikost vsake stvari), bakrena plošča, tako okrogla, in ravna lasnica (pokaže s kretnjo), zelo preprosto. Vse bom sestavil in sam izrezal številke. Zdaj boste vi, vaše gospostvo, ko se boste izvolili sprehoditi, ali drugi, ki hodijo, zdaj prišli gor in videli, koliko je ura. In ta kraj je lep, in razgled, in vse, a kot da je prazno. Tudi mi, vaša ekscelenca, imamo popotnike, ki prihajajo tja, da bi videli naše razglede, navsezadnje je to okras - bolj je prijeten za oko.

možnost: vztrajno, dostojanstveno, z grenkobo, zadržano, tiho itd. možnost: glasno, zaskrbljeno, naglo, spoštljivo itd. (Možnosti po vaši izbiri.)

♦ Preverjanje domače naloge: Zakaj Ostrovski veliko pogosteje kot Kuliginov govor spremlja Dikijev govor z avtorjevimi pripombami?

Zakaj so Deržavinove pesmi, ki jih citira Kuligin, razjezile Dikija? Zakaj je obljubil, da bo Kuligina poslal k županu? Kaj je videl v pesmih? (»Hej, spoštovani, poslušajte, kaj pravi!«)

Naloga 23

V kritiki in literarni kritiki so Kuligina običajno ocenjevali bodisi kot napredno osebo, intelektualca iz ljudstva, njegovo ime je bilo povezano z imenom izumitelja Kulibina, bodisi kot osebo, ki je vse razumela, a je bila zatirana, nekakšna žrtev. "temnega kraljestva".

Spoznajte še eno stališče sodobnega literarnega kritika:

Ne le temačni prebivalci Kalinova, tudi Kuligin, ki v predstavi opravlja nekatere funkcije razglabljajočega junaka, so navsezadnje tudi meso in kri Kalinovega sveta. Njegova podoba je dosledno naslikana v arhaičnih tonih ... Kuliginove tehnične ideje so jasen anahronizem. Sončna ura, o kateri sanja, je prišla iz antike, strelovod je tehnično odkritje 18. stoletja. Kuligin je sanjač in pesnik, vendar piše "na staromoden način", kot Lomonosov in Deržavin. In njegove zgodbe o morali prebivalcev Kalinovskega se hranijo v še bolj starodavnih slogovnih tradicijah, ki spominjajo na starodavne moralizirajoče zgodbe in apokrife. Prijazen in nežen, ki sanja o tem, da bi s prejemom nagrade za odkritje večnega gibala spremenil življenja svojih sodržavljanov, se jim zdi nekakšen mestni sveti norec.

A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusiji. 1995

Naloga 24

Oglejte si spodnje interpretacije Katerininega prizora kesanja.

E. G. Kholodov ob pregledu produkcije »Nevihta« v gledališču Maly (1962) ugotavlja, da se v prizorišču kesanja Rufina Nifontova, ki je igrala Katerino, dvigne do resnično tragične sile.

Ne, ni bila nevihta, ne prerokbe nore starke, ne strah pred peklom, ki je to Katerino spodbudil k priznanju. Za njeno pošteno in celovito naravo je lažni položaj, v katerem se je znašla, neznosen. Kako človeško, s kakšnim globokim usmiljenjem reče Katerina, ko pogleda v Tihonove oči: "Dragi moj!" Zdi se, da v tistem trenutku ni pozabila le na Borisa, ampak tudi nase. In v tem stanju samopozabe kriči besede priznanja, ne da bi pomislila na posledice. In ko Kabaniha vpraša: "S kom ... No, s kom?", odločno in ponosno, brez izziva, a dostojanstveno odgovori: "Z Borisom Grigorjevičem."

E. G. Holodov. "Nevihta". Maly gledališče. A. N. Ostrovski na sovjetskem odru. 1974

Če je Katerino k Borisu gnala strast, ki jo je prevzela, zakaj se je potem javno in javno pokesala svojega greha v četrtem dejanju? Navsezadnje je vedela, ni mogla kaj, da ne bi vedela, da bo to povzročilo sramoto, zlorabo, da ne omenjam propada ljubezni. Toda tudi v tem najbolj težkem in tveganem prizoru je Ostrovski ustvaril psihološko nesporno situacijo, v kateri Katerina ne bi mogla ravnati drugače, če bi ostala sama. To ni bilo "naključje praznih okoliščin", ampak največja, kruta, nepremostljiva preizkušnja za čisto in verujočo dušo, ki jo je Katerina srečala v porušeni cerkveni galeriji. Dosledno - v popolnem soglasju z življenjsko resnico, z realnostjo razmer in hkrati z veliko dramatiko - pisatelj dežuje svoji junakinji udarec za udarcem.

V nizu teh udarcev je - tako kot v glasbi - čutiti kontrast, krepitev delovanja, znanilca nevihte in nevihte same. Najprej naključna pripomba ženske: "Če je nekomu usojeno, ne boš šel nikamor." Nato Tihonova šala, na videz neprimerna v tem napetem ozračju: "Katja, pokesaj se, brat, če si v čem grešil." Potem - nepričakovan pojav Borisa - živ opomin na nesrečno ljubezen. V neskladnem pogovoru je mogoče slišati, da bo nevihta danes nekoga ubila - "ker glej, kakšna nenavadna barva!" Gospa s svojimi prerokbami prinaša ostro noto naraščajoče napetosti. Ampak to ni dovolj! Katerina, ki se skriva ob steni, zagleda podobo "ognjene gehene" in ne zdrži več - pove vse ...

V drami "Nevihta" kot konstruktivnega elementa ni koncepta "usode", tragične krivde junaka in maščevanja zanj. Poleg tega so avtorjeva prizadevanja usmerjena v kritiziranje ideje o tragični krivdi junaka. Ostrovski prepričljivo pokaže, da sodobna družba uničuje najboljše, najbolj nadarjene in čiste narave, vendar ga takšna opažanja prisilijo k sklepu, da se razmerja, ki vladajo v sodobni družbi, spreminjajo.L. M. Lotman. A. N. Ostrovski in ruska drama njegovega časa. 1961

Primerjajte predlagane interpretacije. Kateri od njih po vašem mnenju pomaga bolje razumeti motive Katerininega vedenja?

Naloga 25

A. N. Anastasjev. "Nevihta" Ostrovskega. 1975

Pomembno je, da se prav tu, v Kalinovem, v duši izjemne, poetične Kalinovke, rodi nov odnos do sveta, nov občutek, junakinji sami še vedno nejasen ... Ta nejasen občutek, ki ga Katerina seveda ne more racionalno razložiti, je prebujanje občutka osebnosti. V duši junakinje seveda ne poteka v obliki civilnega, javnega protesta - to bi bilo nezdružljivo z miselnostjo in celotno sfero življenja trgovčeve žene - ampak v obliki individualne, osebne ljubezni.A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusiji. 1995

Zakaj se je za Katerino izkazalo, da je samomor edini izhod iz te situacije?

4. Glavni junaki predstave.

Naloga 29

Svet patriarhalnih odnosov umira in duša tega sveta zapušča življenje v mukah in trpljenju, strta v okosteneli, nesmiselni obliki vsakdanjih povezav in sama izreka moralno sodbo, ker v njej živi patriarhalni ideal v svoji prvobitni vsebini. Zato v središču "Nevihte" poleg Katerine ni nobenega od junakov " ljubezenski trikotnik«, ne Boris ali Tihon, junaka povsem drugačnega, vsakdanjega, vsakdanjega obsega, ampak Kabaniha ... Oba sta maksimalista, oba se nikoli ne bosta sprijaznila s človeškimi slabostmi in ne popuščata. Oba nazadnje verjameta enako, njuna vera je ostra in neusmiljena, za grehe ni odpuščanja in oba ne pomnita usmiljenja. Samo Kabanikha je popolnoma priklenjena na zemljo, vse njene sile so usmerjene v držanje, zbiranje, obrambo načina življenja, ona je varuhinja oblike. In Katerina uteleša duha tega sveta, njegove sanje, njegov impulz. Ostrovski je pokazal, da tudi v okostenelem svetu mesta Kalinov, ljudski značaj neverjetna lepota in moč, katere vera - resnično Kalinovsky - še vedno temelji na ljubezni, na svobodnih sanjah o pravičnosti, lepoti, nekakšni višji resnici.

A. I. Žuravljeva. Tisočletni spomenik Rusiji. 1995

Kaj mislite, koga poleg Katerine lahko imenujemo glavni junaki predstave in zakaj?

Se je mogoče strinjati z Žuravljevo in sprejeti Katerino in Kabaniho kot dva pola Kalinovega sveta? Če da, potem utemeljite s primeri iz besedila predstave.

Naloga 30

Dejstvo je, da je lik Katerine, kot ga prikazuje Nevihta, korak naprej ne le v dramatiki Ostrovskega, ampak v vsej naši literaturi. Odgovarja novi fazi našega narodnega življenja, zahtevala je že dolgo svoje uveljavitve v literaturi, okoli nje so se vrteli naši najboljši pisatelji; vendar so znali le razumeti njeno nujnost, njenega bistva pa niso mogli doumeti in občutiti; Ostrovskemu je to uspelo ...

V Katerini vidimo protest proti konceptom morale Kabanova, protest, izpeljan do konca, razglašen tako v domačih mukah kot nad breznom, v katerega se je vrgla uboga ženska.N. A. Dobroljubov. Žarek svetlobe v temnem kraljestvu. 1860

Vse Katerinino življenje je sestavljeno iz nenehnih notranjih nasprotij; vsako minuto drvi iz ene skrajnosti v drugo; Danes se kesa, kar je storila včeraj, in še sama ne ve, kaj bo storila jutri; na vsakem koraku meša svoje življenje in življenja drugih ljudi; nazadnje, ko je zmešala vse, kar je imela pri roki, preseka dolgotrajne vozle z najbolj neumnimi sredstvi, s samomorom in celo s samomorom, ki je povsem nepričakovan.D. I. Pisarev. Motivi ruske drame. 1864

Naj se to na prvi pogled zdi paradoksalno, zdi se nam, da sta imela oba kritika v tem primeru prav. Vsak s svojega položaja, čeprav znotraj iste ideološke in družbenopolitične tradicije. Sam lik Katerine je objektivno očitno vseboval elemente, ki so odprli možnost določene dvojnosti v njegovi oceni: pod določenimi pogoji bi lahko "Katerina" "zrušila temno kraljestvo" in postala element prenovljene družbe - kot npr. možnost je v njihov značaj objektivno določila zgodovina; v drugih zgodovinskih okoliščinah so se »Katerine« podredile družbeni rutini tega kraljestva in same nastopile kot element tega kraljestva Foolovtov. Dobroljubov, ki je Katerino ocenil le z ene strani, je vso pozornost svojega kritika usmeril le na spontano uporniško plat njene narave; Pisarev je bil presenečen nad Katerinino izjemno temačnostjo, predpotopnostjo njene družbene zavesti, njenim nenavadnim družbenim »oblomovstvom« in političnimi slabimi manirami.

A. A. Lebedev. Dramatik pred kritiko. 1974

♦ Ali lahko to stališče sodobnega literarnega kritika služi kot razlaga razlogov za nesoglasja med Dobroljubovom in Pisarjevom pri oceni Katerine?

5. Simbolika »Nevihte« (predstavitev »Simbolika predstave«).

1. Imena junakov (glej zgoraj). Rabo lastnih imen določata dva glavna trenda. Uporabljajo se resnično obstoječa (ali obstoječa) imena in toponimi, čeprav nenavadni (Ostrovski svojim junakom ne daje razširjenih priimkov; pogosto izbira redka imena); priimke si lahko izmislimo, a vedno upoštevamo antroponimične norme druge polovice 19. stoletja. Hkrati je Ostrovski skušal narediti imena in priimke »govoreče«; pogosto je »revitaliziral« semantiko tudi najbolj navadnega imena.

Semantika priimka se v mnogih primerih izkaže za prikrito, imena in patronimi so lahko nevtralni.

Semantika antroponima morda sploh ni povezana z značajem lika: Ostrovski je najverjetneje skušal zagotoviti, da gledalec ni imel želje po vedno povezovanju imena in značaja.

Ob tem je dramatik upošteval rabo imena v določenem družbenem okolju. In tu so še posebej pomembna načela poimenovanja (enočlen, dvočlen, tričlen). Delovanje antroponimov v delu določajo predvsem družbene in družinske vloge.

2. Imena krajev v igrah Ostrovskega so ekspresivna.

V "Nevihti" se dogajanje odvija v mestu Kalinov. Obstajata dve mesti Kalinov, morda so bile v času Ostrovskega to vasi. Kalina se pogosto omenja v pregovorih in rekih, v ljudskih pesmih pa je močna vzporednica deklici.

Vsa naselja, ki jih omenjajo junaki, res obstajajo: Moskva, Pariz, Takhta, kraj, kamor Dikoj pošlje Borisa, je vas na ozemlju Altaj.

Malo verjetno je, da je Ostrovski upal, da bo občinstvo poznalo to vas, zato pojasnjuje, da gre Boris v "kitajce", kar ni daleč od resnice, če upoštevamo fonosemantiko toponima: le zelo oddaljen kraj lahko se tako imenovati.

3. Eden od pomembnih simbolov je reka Volga in podeželski pogled na drugi breg.

Reka kot meja med odvisnim, za mnoge neznosnim življenjem na bregu, na katerem stoji patriarhalni Kalinov, in svobodnim, imej zabavno življenje tam, na drugi strani. Katerina, glavna junakinja predstave, nasprotni breg Volge povezuje z otroštvom, z življenjem pred poroko: »Kako sem bila igriva! Popolnoma sem usahnila od tebe.” Katerina se želi osvoboditi slabovoljnega moža in despotske tašče, "odleteti" iz družine z načeli Domostrojevskega. »Pravim: zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na torusu, čutiš željo po letenju,« pravi Katerina Varvara. Katerina se spominja ptic kot simbola svobode, preden se vrže s pečine v Volgo: »Bolje je v grobu ... Pod drevesom je grob ... kako lepo! ... Sonce ga greje, zmoči z dež ... spomladi trava raste na njem, tako je mehko ... ptice bodo priletele na drevo, bodo pele, bodo otroke ven pripeljale ...«

Reka simbolizira tudi beg proti svobodi, vendar se izkaže, da je to beg proti smrti.

In po besedah ​​gospe, napol nore starke, je Volga vrtinec, ki vase potegne lepoto: »Tukaj vodi lepota. Tukaj, tukaj, v globini!"

4. Simbol ptic in leta v Katerininih sanjah. Nič manj simbolične niso podobe iz Katerininih otroških sanj in fantastične podobe v potepuški zgodbi. Nezemeljski vrtovi in ​​palače, petje angelskih glasov, letenje v sanjah - vse to so simboli čiste duše, ki se še ne zaveda protislovij in dvomov. Toda nenadzorovano gibanje časa se izraža tudi v Katerininih sanjah: »Ne sanjam več, Varja, o rajskih drevesih in gorah kot prej; in kot da me nekdo tako prisrčno in prisrčno objame in nekam vodi, jaz pa mu sledim, grem ...« Tako se Katerinine izkušnje odražajo v sanjah. Kar poskuša potlačiti v sebi, se dvigne iz globin nezavednega.

5. Nekateri motivi v monologih junakov imajo tudi simbolni pomen.

V 3. dejanju Kuligin pravi, da se domače življenje bogatih ljudi v mestu zelo razlikuje od javnega življenja. Ključavnice in zaprta vrata, za katerimi »gospodinjstva jedo in tiranizirajo družino«, so simbol skrivnosti in hinavščine.

V tem monologu Kuligin obsoja »temno kraljestvo« tiranov in tiranov, katerih simbol je ključavnica na zaprtih vratih, da jih nihče ne vidi, in jih obsoja zaradi ustrahovanja družinskih članov.

V monologih Kuligina in Feklushija se sliši motiv sojenja. Feklusha govori o sojenju, ki je nepravično, čeprav je pravoslavno. Kuligin govori o sojenju med trgovci v Kalinovu, vendar tega sojenja ni mogoče šteti za pravičnega, saj glavni razlog nastajanje sodnih primerov je zavist, zaradi birokracije v sodstvu pa se zadeve zavlačujejo in vsak trgovec je vesel le, da "ga bo to stalo centa." Motiv sojenja v predstavi simbolizira krivico, ki vlada v »temnem kraljestvu«.

Določen pomen Slike so tudi na stenah galerije, kamor vsi tečejo med nevihto. Slike simbolizirajo poslušnost v družbi, »ognjena gehena« pa je pekel, ki se ga boji Katerina, ki je iskala srečo in neodvisnost, Kabaniha pa se ne boji, saj je zunaj doma ugledna kristjanka in je ni strah. božje sodbe.

Imajo drug pomen in zadnje besede Tikhona: »Dobro zate, Katja! Zakaj sem ostal na svetu in trpel!« Bistvo je, da je Katerina s smrtjo pridobila svobodo v svetu, ki nam ni znan, Tikhon pa nikoli ne bo imel dovolj trdnosti in moči značaja, da bi se boril proti svoji materi ali naredil samomor, saj je slabovoljen in slabovoljen.

6. Simbolika nevihte. Pomen naslova predstave "Nevihta".

Nevihta v predstavi ima več obrazov. Liki različno dojemajo nevihto.

Nevihta v družbi je občutek med ljudmi, ki se zavzemajo za nespremenljivost sveta nečesa nerazumljivega in se čudijo, da je nekdo šel proti temu.

Na primer, Dikoy verjame, da nevihto pošlje Bog kot kazen, da se ljudje spomnijo Boga, to pomeni, da nevihto dojema na poganski način. Kuligin pravi, da je nevihta elektrika, vendar je to zelo poenostavljeno razumevanje simbola. Toda potem, ko nevihto imenuje milost, Kuligin s tem razkriva najvišji patos krščanstva.

- Če želite razkriti pomen imena "Nevihte", simbolni pomen te slike, se morate spomniti (ali zapisati v zvezek) fragmente besedila, opombe, ki omenjajo nevihto in dojemanje tega s strani prebivalcev mesta Kalinov. Poimenujte možne interpretacije tega simbola v igri. Odlomek iz knjige V. Ya Lakshin "Ostrovsky" vam bo pomagal pripraviti odgovor na to vprašanje. Iz nje izberite materiale, potrebne za analizo:

To je podoba strahu: kazen, greh, starševska avtoriteta, človeška sodba. "Dva tedna nad mano ne bo nobene nevihte," se veseli Tihon, ko odhaja v Moskvo. Zgodbe Feklushija - ta ustni časopis Kalinovskaya, pripravljen obsoditi tuje stvari in pohvaliti domačo temo, z omembami "Makhnut-saltana" in "nepravičnih sodnikov" razkrivajo še eno literarni vir podobe nevihte v predstavi. To je "Zgodba o Makhmet-Saltanu" Ivana Peresvetova. Podoba nevihte kot strahu je prežeta v delu tega starodavnega pisca, ki želi podpreti in poučiti svojega vladarja Ivana Groznega. Turški kralj Makhmet-saltan je po zgodbi Peresvetova s ​​pomočjo "velike nevihte" poskrbel za red v svojem kraljestvu. Krivične sodnike je ukazal »odirati« in jim napisati na kožo: »Brez take nevihte pravičnosti je nemogoče pripeljati v kraljestvo ... Kakor konj pod kraljem brez uzde, tako je kraljestvo brez nevihte."

Seveda je to le ena plat podobe in nevihta v predstavi živi z vso naravnostjo naravnega čudesa: premika se v težkih oblakih, zgosti z nepremično zatohlostjo, izbruhne v grom in strele ter osvežujoč dež – in z vse to se sklada s stanjem potrtosti, trenutki groze ljudskega kesanja in nato tragične osvoboditve, olajšanja v Katerinini duši.V. Yakshin. Ostrovski. 1976

Nevihta kot naravni (? fizični) pojav.

Obstaja še ena razlaga glavnega simbola predstave:

Podoba nevihte, ki zapira splošni pomen predstave, ima tudi posebno simboliko: je opomin na prisotnost višje sile v svetu in s tem na najvišji nadosebni pomen bivanja, v pred katerimi so tako vzvišene težnje po svobodi, po potrditvi lastne volje res komične na videz. Pred božjo nevihto so združeni vsi Katerina in Marfa Kabanovi, Boris in Savela Wilds, Kuligini in Kudryashi. In nič ne more bolje kot nevihta povedati te starodavne in večne prisotnosti božje volje, ki jo mora človek razumeti in s katero je nesmiselno tekmovati.

A. A. Anikin. Branje igre "Nevihta" A. N. Ostrovskega. 1988

Gospa se prvič pojavi pred prvo nevihto in Katerino prestraši z besedami o katastrofalni lepoti. Te besede in grom v Katerinini zavesti postanejo preroški. Katerina želi pobegniti v hišo pred nevihto, ker v njej vidi božjo kazen, hkrati pa se ne boji smrti, ampak se boji, da bi se pojavila pred Bogom po pogovoru z Varvaro o Borisu, saj meni, da so te misli biti grešen. Katerina je zelo verna, vendar je to dojemanje nevihte bolj pogansko kot krščansko.

Nevihta je podoba duhovnega preobrata.

- Kako se počutite glede zgornjega stališča sodobnega literarnega kritika? Ali po vašem mnenju odraža dramatikovo namero?

- Če povzamem povedano, lahko rečemo, da je vloga simbolike v predstavi zelo pomembna. S tem, da je pojavom, predmetom, pokrajini in besedam likov dal drug, globlji pomen, je Ostrovski želel pokazati, kako resen je bil konflikt v tistem času ne le med, ampak tudi znotraj vsakega od njih.

6. Kritika predstave "Nevihta"(Predstavitev "Kritika drame "Nevihta").

"Nevihta" je postala predmet ostre razprave med kritiki v 19. in 20. stoletju. V 19. stoletju sta o tem z nasprotnih stališč pisala Dobroljubov (članek »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu«) in Apolon Grigorjev. V 20. stoletju - Mihail Lobanov (v knjigi "Ostrovsky", objavljen v seriji "ZhZL") in Lakshin.

V drami "Nevihta" so se najbolj napredne, progresivne težnje Ostrovskega še posebej jasno pokazale. Katerinino srečanje z strašen svet Divji, Kabanovi, s svojimi živalskimi zakoni, ki temeljijo na okrutnosti, laži, prevari, norčevanju in poniževanju človeka, so v njem prikazani z osupljivo močjo.

"Nevihto" je Ostrovski napisal v letih, ko je bila tema "svobode čustev", "osvoboditve žensk" in "družinskih temeljev" zelo priljubljena in aktualna. V literaturi in dramatiki so ji bila posvečena številna dela. Vsem tem delom pa je bilo skupno to, da so preletela površino pojavov in niso prodrla v globino protislovij. moderno življenje. Avtorji jih niso videli v okoliško realnost brezupni konflikti. Mislili so, da se bo z dobo sprememb Rusija odprla nova doba da je prelomnica blizu in neizogibna na vseh sferah in področjih življenja.

Ostrovskemu so bile liberalne iluzije in upi tuji. Zato je v ozadju "nevihta". podobno literaturo se je izkazalo za povsem nenavaden pojav. Zvenelo je z očitnim neskladjem med deli o "osvoboditvi žensk".

Zahvaljujoč vpogledu Ostrovskega v samo bistvo protislovij sodobnega življenja dobi Katerinino trpljenje in smrt pomen resnične družbene tragedije. Tema "osvoboditve ženske" Ostrovskega je organsko povezana s kritiko celotnega družbenega sistema; Tragično Katerinino smrt je dramatik prikazal kot neposredno posledico njenega brezupnega položaja v »temnem kraljestvu«. Kabanikhin despotizem ne raste le iz svojeglavosti njenega značaja. Njene poglede in dejanja določajo prvobitni zakoni Domostroja. Kabanikha je aktivna in neusmiljena varuhinja in varuhinja vseh "temeljev" svojega sveta. Kabanikha, kot je poudaril Dobrolyubov, "si je ustvarila cel svet posebnih pravil in vraževernih običajev, za katere stoji z vso neumnostjo tiranije."

Glede na ideološki načrt drama, Ostrovsky v podobi Katerine poudarja tiste lastnosti, ki ji ne dovoljujejo, da bi se sprijaznila z "zakoni" okolju temelji na lažeh in prevarah. Glavna stvar v Katerininem značaju je njegova integriteta, ljubezen do svobode in iskrenost. Katerina je junaška, vzvišena podoba, dvignjena nad malenkosti in vsakdanjikom. Njena čustva so polnokrvna, spontana in globoko človeška.

Ostrovski hkrati prikazuje Katerinino notranjo omejenost z normami krščanske morale. Posledica tega je svojevrstno prepletanje elementov "verske vzvišenosti" v podobi Katerine z željo po volji, z željo po obrambi lastne osebnosti, po zlomu mrtve ozkosti družinskega reda, ki ga varuje Kabanikha.

7. Razmislek.

- Predstavljajte si, da morate na odru sodobnega gledališča uprizoriti "Nevihto" A. N. Ostrovskega.

- V kakšnem žanru bi uprizorili to igro, kaj bi izpostavili kot glavni konflikt?

Vprašanja o predstavi. Kakšne so podobnosti in razlike med likoma Tihona in Borisa? Kaj čutijo do Katerine? Predstavitev

Prenesite gradivo

načrt:

1. Inovacija v podobi Katerine, junakinje igre A.N. Ostrovskega "Nevihta". Izjava problema

2. Podoba Katerine po oceni kritikov naravne šole»

1. Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"

1. Članek D. Pisareva "Motivi ruske drame"

3. Podoba Katerine v sovjetski literarni kritiki

1. Podoba Katerine v percepciji A.I. Revyakina

4. Sodobne interpretacije podobe Katerine

1. Konflikt med življenjsko ljubečo religioznostjo in ostro moralo Domostrojevskega (interpretacija Yu. Lebedeva)

2. Značilnosti klasicizma v drami Ostrovskega "Nevihta" (članek P. Weila in A. Genisa)

5. Igra A. N. Ostrovskega "Nevihta" v sodobni šolski literarni kritiki

1. Zaznavanje podobe junakinje v učbeniku "V svetu literature", ur. A. G. Kutuzova

2. Dojemanje podobe junakinje v učbeniku »Ruska književnost 19. stoletja«, ur. A.N. Arkhangelsky

6. Spreminjanje podobe Katerine v percepciji raziskovalcev. Zaključek

1. Inovacija podobe Katerine, junakinje igre A.N. Ostrovskega "Nevihta". Izjava problema.

Drama "Nevihta" slavnega ruskega dramatika A.N. Ostrovskega, napisana leta 1859, je vstopila v zgodovino ruske književnosti zahvaljujoč podobi glavne junakinje - Katerine Kabanove. Nenavaden ženski lik in tragična usoda pritegnila tako pozornost bralcev kot literarnih kritikov. Ni zaman, da so bili prvi članki o predstavi "Nevihta" pravzaprav o podobi Katerine. Ostrovski je tako rekoč nadaljeval tradicijo A. S. Puškina pri ustvarjanju izjemnega ruskega ženskega lika. Seveda sta Tatjana Larina in Katerina absolutno različne junakinje, in po socialnem statusu, in po okolju, v katerem so se oblikovali, in po svetovnem nazoru. Skupna pa jima je neverjetna iskrenost in moč čustev. Kot je zapisal eden od raziskovalcev ruske literature: »Ženska v ruski družbi druge polovice 19. stoletja je hkrati odvisno bitje (od družine, od vsakdanjega življenja, od tradicije) in močno, sposobno odločnih dejanj, ki imajo najbolj odločilen vpliv na svet moških. Takšna je Katerina iz "Nevihte". ..”

Če se obrnemo na raziskave literarnih kritikov 19. in 20. stoletja, lahko vidimo, da se podoba glavnega junaka igre "Nevihta" dojema drugače. Namen eseja je bil oblikovan tako: Ugotoviti, kako se dojemanje podobe Katerine iz drame A.N. Ostrovskega "Nevihta" spreminja v študijah kritikov različnih obdobij.

Za dosego cilja so bile postavljene naslednje naloge:

1. Preučite kritične članke in literarne študije, posvečene podobi Katerine.

2. Naredite sklepe o spremembah v interpretaciji podobe glavnega junaka.

Pri izdelavi povzetka so bili uporabljeni naslednji viri:

1. Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (N.A. Dobrolyubov Priljubljene: Šolska knjižnica. Založba otroške literature, Moskva, 1970). Ta članek slavnega kritika "naravne šole" - ena prvih študij igre - je postal osnova za dojemanje podobe glavnega junaka v sovjetski literarni kritiki.

2. Članek D. Pisareva »Motivi ruske drame« (D. I. Pisarev. Literarna kritika v treh zvezkih. Prvi zvezek Članki 1859-1864 L., "Beletrina", 1981) Avtor članka polemizira z N. Dobrolyubovom, medtem ko ostaja na stališču kritike "naravne šole" 3. Knjiga A.I. Revyakin. Umetnost drame A.N. Ostrovskega ur. 2., rev. in dodatno M., "Razsvetljenje", 1974. Knjiga je posvečena značilnostim ustvarjalne poti dramatika, analizi idejne in estetske izvirnosti njegovih dram, njihovi inovativni vlogi v razvoju domače dramatike in scenskih umetnosti. 4. Učbenik za dijake 10. razreda srednje šole Lebedev Yu.V. (M., "Razsvetljenje", 1991). Priročnik presega omejene poglede, značilne za sovjetsko literarno kritiko in uporabo najnovejši material raziskovalci ruske književnosti 5. Knjiga P. Weila, A. Genisa »Materni govor. Lekcije lepe književnosti" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moskva) Knjiga je izvirna ironična študija del, vključenih v šolski kurikulum. Cilj avtorjev je znebiti se klišejev v dojemanju ruske klasike, ki jih je vsilila sovjetska literarna kritika. izd. A. G. Kutuzova. 7. Učbenik "Ruska književnost 19. stoletja", ur. A.N. Arkhangelsky. Ti učbeniki predstavljajo sodoben pogled na šolsko literarno kritiko na klasična dela ruska literatura.

2. Podoba Katerine, kot jo ocenjujejo kritiki "naravne šole"

Številne demokratične kritike, ki so delovali v znamenitih literarnih revijah 60. let, običajno imenujemo kritiki »naravne šole«. XIX stoletje. Glavna značilnost njihovega dela je bila zavrnitev literarne analize del in njihova interpretacija kot primerov socialne, obtožujoče, kritične umetnosti.

2.1 Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"

Članek Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" je bil prvič objavljen v Sovremenniku leta 1860. V njem avtor piše, da ima Ostrovski globoko razumevanje ruskega življenja in veliko sposobnost, da ostro in živo prikaže njegove najpomembnejše vidike. "Nevihta" je služila kot dober dokaz za to. "Nevihta" je nedvomno najbolj odločilno delo Ostrovskega. Medsebojna razmerja tiranije in brezglasja so v njej pripeljana do najbolj tragičnih posledic. Za predmet drame avtor meni, da je boj med strastjo in dolžnostjo – z nesrečnimi posledicami zmage strasti ali s srečnimi, ko zmaga dolžnost. In res, avtor piše, da predmet drame predstavlja boj v Katerini med občutkom dolžnosti zakonske zvestobe in strastjo do mladega Borisa Grigorjeviča. Katerina, ta nemoralna, brezsramna (po primernem izrazu N. F. Pavlova) ženska, ki je ponoči zbežala k svojemu ljubimcu, takoj ko je njen mož odšel od doma, se nam ta zločinka v drami ne prikaže le v dovolj mračni luči, ampak celo pri nekaterih sijaj mučeništva okoli čela. "Tako dobro govori, tako žalostno trpi, vse okoli nje je tako slabo, da ni nobenega ogorčenja nad njo, ampak samo obžalovanje in opravičevanje njene slabosti." Lik Katerine je po mnenju avtorja korak naprej ne le v dramski dejavnosti Ostrovskega, ampak tudi v vsej ruski literaturi. Številni avtorji že dolgo želijo prikazati svojo junakinjo natanko tako, vendar je bil Ostrovsky prvi, ki je to storil. Lik junakinje Ostrovskaya, najprej po mnenju Dobrolyubova, je presenetljiv v svojem nasprotovanju vsem tiranskim načelom. Ta podoba je po avtorjevem mnenju koncentrirana in odločna, neomajno zvesta instinktu naravne resnice, polna vere v nove ideale in nesebična, v smislu, da je zanj bolje umreti kot živeti po tistih načelih, ki so odvratno zanj. Ne vodijo ga abstraktna načela, ne praktični premisleki, ne trenutni patos, ampak preprosto narava, njegovo celotno bitje. V tej celovitosti in harmoniji značaja je njegova moč in njegova bistvena potreba v času, ko stare, divje odnose, ki so izgubili vso notranjo trdnost, še naprej drži zunanja, mehanična povezava.

Nadalje avtor piše, da se odločilni, integralni ruski značaj, ki deluje med Divjimi in Kabanovi, pojavi pri Ostrovskem v ženski tip, in to ni brez resnega pomena. Znano je, da se skrajnosti odsevajo za skrajnostmi in da je najmočnejši protest tisti, ki se končno dvigne iz prsi najšibkejših in najbolj potrpežljivih. Polje, na katerem Ostrovski opazuje in nam prikazuje rusko življenje, ne zadeva čisto družbenih in državnih odnosov, temveč se omejuje na družino; V družini je ženska tista, ki najbolj zdrži zatiranje tiranije.

Tako nastanek ženskega energičnega značaja popolnoma ustreza situaciji, v katero je bila v drami Ostrovskega pripeljana tiranija. Toda podoba Katerine kljub vsemu stremi k novemu življenju za ceno smrti. »Kaj ji smeta smrt? Vseeno pa življenja ne smatra za vegetacijo, ki jo je doletela v družini Kabanov." Prvič, po mnenju avtorja je presenetljiva izjemna izvirnost tega lika. V njem ni nič tujega, vse nekako prihaja iz njegove notranjosti. Vsako zunanjo disonanco skuša uskladiti s harmonijo svoje duše, vsako pomanjkljivost prekrije s polnostjo svoje notranje moči. Grobe, vraževerne zgodbe in nesmiselna blodnja potepuhov se spremenijo v zlate, poetične sanje domišljije, ki niso zastrašujoče, ampak jasne, prijazne. Ko določi glavno značilnost junakinje Ostrovskega, Dobrolyubov ugotavlja, da je spontana, živa oseba, vse se v njenem življenju dogaja po želji narave, brez jasne zavesti. glavna vloga Logika in analiza ne igrata vloge. »V suhoparnem, monotonem življenju svoje mladosti je vedno znala vzeti tisto, kar se je strinjalo z njenimi naravnimi težnjami po lepoti, harmoniji, zadovoljstvu, sreči.« V pogovorih stranic, v prostracijah in žalostinkah ni videla mrtve oblike, ampak nekaj drugega, h čemur je nenehno stremelo njeno srce. Medtem ko živi z mamo, v popolni svobodi, brez vsakodnevne svobode, medtem ko se v njej še niso pokazale potrebe in strasti odraslega, ne zna ločiti niti lastnih sanj, svojega notranjega sveta od zunanjih vtisov. .

Zadnja pot je padla na usodo Katerine, tako kot na usodo večine ljudi v "temnem kraljestvu" Divjih in Kabanovih. V mračnem okolju nova družina Katerina je začela čutiti pomanjkljivost svojega videza, s katerim je prej mislila, da je zadovoljna. Avtor zelo ostro prikaže patriarhalni svet, v katerega se Katerina znajde po poroki: »Pod težko roko brezdušne Kabanihe ni prostora za njene svetle vizije, tako kot ni svobode za njena čustva. V navalu nežnosti do svojega moža ga želi objeti, - starka zavpije: »Zakaj se obešaš okoli vratu, nesramni? Prikloni se k tvojim nogam!« Želi si, da bi jo pustili pri miru in bila tiho žalostna, a tašča zavpije: "Zakaj ne tuliš?" . Išče svetlobo in zrak, hoče sanjati in se zabavati, zalivati ​​svoje rože, gledati v sonce, v Volgo, pošiljati pozdrave vsem živim bitjem - vendar je v ujetništvu, nenehno jo sumijo, da je nečista, izprijena. namere. Okoli nje je vse mračno, strašljivo, vse izžareva hladnost in nekakšno neustavljivo grožnjo: obrazi svetnikov so tako strogi in cerkvena berila so tako grozeča in zgodbe potepuhov so tako pošastne ... Še vedno so v bistvu enaki, sploh so se spremenili, vendar se je spremenila ona sama: nima več želje po konstruiranju zračnih vizij in nejasna domišljija blaženosti, ki jo je uživala prej, je ne zadovolji. Dozorela je, v njej so se zbudile druge želje, resničnejše; ker ne pozna druge kariere kot družine, drugega sveta kot tistega, ki se ji je razvil v družbi njenega mesta, začne seveda od vseh človeških stremljenj prepoznavati tisto, ki ji je najbolj neizogibno in najbližje - želja po ljubezni in predanosti.

V preteklosti je bilo njeno srce prepolno sanj, ni se ozirala na mlade, ki so jo gledali, ampak se je samo smejala. Ko se je poročila s Tihonom Kabanovom, ga tudi ni ljubila, še vedno ni razumela tega občutka; Povedali so ji, da se mora vsako dekle poročiti, Tihona so pokazali kot svojega bodočega moža in ona se je poročila z njim, pri čemer je ostala popolnoma ravnodušna do tega koraka. In tudi tu se kaže značajska posebnost: po našem običajnem pojmovanju se ji je treba upreti, če ima odločen značaj; a na odpor niti ne pomisli, ker za to nima dovolj razlogov. »Nima posebne želje po poroki, a tudi odpora do poroke ni; ni ljubezni do Tihona, vendar ni ljubezni do nikogar drugega.«

Avtor ugotavlja moč Katerininega značaja, saj verjame, da ko bo razumela, kaj potrebuje in želi nekaj doseči, bo dosegla svoj cilj ne glede na vse. Njeno željo, da bi se sprva sprijaznila z redom v hiši Kabanovih, pojasnjuje s tem, da se je sprva zaradi prirojene prijaznosti in plemenitosti svoje duše potrudila, da ne bi kršila miru in pravic drugih. , da bi dobila, kar je želela, s čim večjim upoštevanjem vseh zahtev, ki ji jih postavljajo ljudje; in če znajo izkoristiti to začetno razpoloženje in se odločijo, da ji dajo popolno zadovoljstvo, potem bo dobro tako zanjo kot za njih. Če pa ne, se ne bo ustavila pred ničemer. Prav tak izhod se zdi Katerini in kaj drugega glede na situacijo, v kateri se je znašla, ni bilo mogoče pričakovati.

Dobrolyubov pojasnjuje motive Katerininih dejanj: »Občutek ljubezni do osebe, želja po iskanju sorodnega odziva v drugem srcu, potreba po nežnih užitkih se je naravno odprla v mladem dekletu in spremenila njene prejšnje, nejasne in eterične sanje. ” Takoj po poroki, piše kritik, se je odločila, da se bo obregnila proti tistemu, ki ji je najbližji – svojemu možu. V predstavi, ki Katerino najde že na začetku njene ljubezni do Borisa Grigorijeviča, so še vedno vidni Katerinini zadnji obupani napori - da bi svojega moža osladila.

Pri opredelitvi značaja Katerine Dobrolyubov identificira naslednje lastnosti:

1) že zrelo, iz globin celotnega organizma se pojavi zahteva po pravici in prostornosti življenja. »Ni muhasta, ne koketira s svojim nezadovoljstvom in jezo - to ni v njeni naravi; ne želi narediti vtisa na druge, se bahati in hvaliti. Nasprotno, živi zelo mirno in se je pripravljena podrediti vsemu, kar ni v nasprotju z njeno naravo; ker priznava in spoštuje težnje drugih, zahteva enako spoštovanje do sebe in vsako nasilje, vsaka omejitev jo globoko, globoko razjezi.«

2) Razdražljivost, nezmožnost prenašanja krivice. "Katerina pripoveduje Varji o svoji značajski lastnosti iz otroštva:" Rodila sem se tako vroča! Bil sem star le šest let, ne več, zato sem to naredil! Doma so me z nečim užalili in bil je pozen večer, bila je že tema - stekel sem do Volge, se usedel v čoln in ga potisnil stran od obale. Naslednje jutro so ga našli približno deset milj stran ...«

To je prava moč značaja, na katero se v vsakem primeru lahko zanesete!

3) Njena dejanja so v skladu z njeno naravo, zanjo so naravna, potrebna, ne more jih zavrniti, tudi če ima to najbolj katastrofalne posledice. Avtor verjame, da se vse "ideje", ki so bile vcepljene v Katerino od otroštva, upirajo njenim naravnim težnjam in dejanjem. Po njegovem mnenju je bila Katerina vzgojena v konceptih, ki so enaki konceptom okolja, v katerem živi, ​​in se jim ne more odpovedati, ker nima nobene teoretične izobrazbe. »Vsi so proti Katerini, celo njeni koncepti dobrega in zla; vse bi jo moralo prisiliti - utopiti svoje vzgibe in oveneti v hladnem in mračnem formalizmu družinske neme in ponižnosti, brez vsakršnih življenjskih teženj, brez volje, brez ljubezni - ali pa jo naučiti goljufati ljudi in vest.«

Ko opisuje Katerinino ljubezen do Borisa, Dobroljubov trdi, da je vse njeno življenje v tej strasti; tu se zliva vsa moč narave, vsa njena živa stremljenja. Lahko se strinjamo z mnenjem avtorice, ki meni, da je pri Borisu ne privlači le to, da ji je všeč, da po videzu in govoru ni tak kot drugi okoli nje; K njemu jo vleče potreba po ljubezni, ki pri možu ni našla odziva, in užaljeni občutek žene in ženske, smrtna melanholija njenega monotonega življenja in želja po svobodi, prostoru, vročini, neomejena svoboda." Ob tem ni povsem točna kritikova naslednja trditev: »Strah pred dvomom, misel na greh in človeško sodbo - vse to ji pride na misel, a nima več moči nad njo; to je le formalnost, da si očistimo vest.« Pravzaprav je strah pred grehom v veliki meri določil Katerinino usodo.

Avtor sočustvuje z močjo Katerininih občutkov. Piše, da takšna ljubezen, takšen občutek ne bo živel v zidovih Kabanove hiše, s pretvarjanjem in prevaro. Kritik ugotavlja, da se ne boji ničesar, razen tega, da bi bila prikrajšana za priložnost, da vidi svojega izbranca, se pogovarja z njim in uživa v teh novih občutkih zanjo. Dobroljubov pojasnjuje, zakaj Katerina javno priznava svoj greh: »Prišel je moj mož in morala se je bati, zvita, skriti in življenje ji je postalo nemogoče. Ta položaj je bil za Katerino neznosen, ni mogla zdržati - pred vsemi ljudmi, ki so se gneli v galeriji starodavne cerkve, se je možu pokesala za vse. S »zločinko« so ukrepali: mož jo je malo pretepel, tašča pa jo je zaprla in začela jesti ... Katerinine volje in miru je konec.« Kritik opredeljuje razloge za Katerinin samomor takole: ne more se podrediti tem pravilom svojega novega življenja in se ne more vrniti v prejšnje življenje. Če ne more uživati ​​v svojih občutkih, svoji volji, potem noče ničesar v življenju, noče niti življenja. V Katerininih monologih je po mnenju kritika jasno razvidno, da se popolnoma podreja svoji naravi in ​​ne danim odločitvam, saj so vsa načela, ki so ji dana za teoretično razmišljanje, v odločilnem nasprotju z njenimi naravnimi nagnjenji. Odločila se je umreti, vendar se boji misli, da je to greh, in zdi se, da skuša vsem dokazati, da ji je mogoče odpustiti, saj ji je zelo težko. Kritik pravilno ugotavlja, da v njem ni zlobe ali prezira, s čimer se šopirijo junaki, ko brez dovoljenja zapustijo svet. Ampak ne more več živeti in to je vse. Katerino muči misel na samomor, ki jo pahne v napol vroče stanje. In zadeva je končana: ne bo več žrtev brezdušne tašče, ne bo več obležala zaprta, z brezhrbtenčnim in ostudnim možem. Osvobojena je!..

Glavna idejaČlanek Dobrolyubova »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu« pravi, da je v Katerini mogoče videti protest proti konceptom morale Kabanova, protest, ki je bil do konca. Katerina, kot jo dojema Dobrolyubov, je ženska, ki se ne želi sprijazniti, ne želi izkoristiti bedne vegetacije, ki ji je dana v zameno za njeno živo dušo. "Njeno uničenje je uresničena pesem babilonskega ujetništva ..." - tako se pesniško formulira kritik.

Tako Dobrolyubov ocenjuje podobo Katerine najprej kot koncentrirano in odločilno podobo, za katero je smrt boljša od življenja po tistih načelih, ki so mu odvratna in tuja. Drugič, Katerina je spontana, živa oseba, vse je narejeno po želji narave, brez jasne zavesti logika in analiza ne igrata glavne vloge v njenem življenju. Tretjič, kritik ugotavlja veliko moč Katerininega značaja; če želi doseči svoj cilj, ga bo dosegla ne glede na vse. Resnično občuduje Katerino, saj meni, da je ta podoba najmočnejša, najpametnejša in najpogumnejša v predstavi.

2.2 D. I. Pisarev "Motivi ruske drame"Članek D.I. Pisareva je bila napisana leta 1864. V njem avtor ostro obsoja stališče svojega nasprotnika, N. A. Dobrolyubova, in kot svojo "napako" izpostavlja članek "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu". Zato je ta članek razširil in poglobil že prej začeto razpravo med Russkoe Slovo in Sovremennikom. Pisarev ostro nasprotuje interpretaciji Katerine iz Nevihte Ostrovskega, ki jo v tem članku poda Dobroljubov, saj meni, da Katerine ni mogoče obravnavati kot »odločilnega, celovitega ruskega značaja«, ampak je le ena od stvaritev, pasivni produkt "temno kraljestvo." Dobroljubovu torej pripisujejo idealizacijo te podobe in zdi se, da je njena prava naloga razkritje " prava kritika" "Žalostno se je ločiti od svetle iluzije," ugotavlja Pisarev, "vendar ni kaj storiti, tudi tokrat bi se morali zadovoljiti s temno resničnostjo." Za razliko od Dobroljubova je Pisarev bralcu pokazal goli seznam dejstev, ki se morda zdijo pregroba, nedosledna in v celoti celo neverjetna. »Kakšna ljubezen je to, ki nastane iz izmenjave nekaj pogledov? Kaj je ta stroga krepost, ki popusti ob prvi priložnosti? Nazadnje, kakšen samomor je to zaradi tako majhnih težav, ki jih vsi člani ruskih družin prenašajo povsem varno?« In seveda sam odgovarja: »Povsem pravilno sem posredoval dejstva. seveda pa v nekaj vrsticah nisem mogel prenesti tistih odtenkov v razvoju dejanja, ki z mehčanjem zunanje ostrine obrisov bralca ali gledalca prisilijo, da v Katerini vidi ne avtorjev izum, ampak živi obraz, ki je resnično sposoben narediti vse zgoraj omenjene ekscentričnosti.« Ob branju »Nevihte« ali gledanju na odru, Pisarev verjame, nihče ni dvomil, da bi morala Katerina v resnici ravnati natanko tako, kot je v drami, saj vsak bralec ali gledalec gleda na Katerino s svojega zornega kota, jo ocenjuje. kot ga on dojema in vidi. »V vsakem Katerininem dejanju lahko najdete privlačno stran; Dobroljubov je našel te strani, jih sestavil, sestavil popolna slika “Zaradi tega sem zagledal “žarek svetlobe v temnem kraljestvu” in se kot človek, poln ljubezni, tega žarka veselil s čistim in svetim veseljem pesnika,” piše kritik. Da bi ustvarili pravo podobo Katerine, meni Pisarev, je treba slediti Katerininemu življenju od otroštva. Prva stvar, ki jo trdi Pisarev, je, da Katerini vzgoja in življenje nista mogla dati niti močnega značaja niti razvitega uma. Pisarev verjame, da je v vseh Katerininih dejanjih in občutkih najprej opazno ostro nesorazmerje med vzroki in posledicami. »Vsak zunanji vtis pretrese ves njen organizem; najbolj nepomemben dogodek, najbolj prazen pogovor povzroči cele preobrate v njenih mislih, občutkih in dejanjih.« Kritik meni, da je Katerina lahkomiselno dekle, ki vse, kar se zgodi, vzame k srcu: Kabanikha godrnja, Katerina pa od tega omahuje; Boris Grigorijevič meče nežne poglede in Katerina se zaljubi; Varvara mimogrede pove nekaj besed o Borisu, Katerina pa se že vnaprej šteje za izgubljeno žensko, čeprav do takrat sploh ni govorila s svojim bodočim ljubimcem; Tihon za več dni odide od doma, Katerina pa pade pred njim na kolena in hoče, da od nje strašno priseže zakonsko zvestobo. Pisarev daje še en primer: Varvara daje Katerini ključ od vrat, Katerina se po tem, ko je ta ključ držala pet minut, odloči, da bo zagotovo videla Borisa, in konča svoj monolog z besedami: "Oh, ko bi le prišla noč kmalu!” , pa vendar ji je bil tudi ključ podarjen predvsem zaradi ljubezenskih interesov same Varvare, Katerina pa je na začetku svojega monologa celo ugotovila, da ji ključ peče roke in naj ga vsekakor zavreče. Po mnenju kritika bi se z majhnimi zvijačami in previdnostnimi ukrepi lahko občasno videli in uživali življenje, toda Katerina hodi naokoli kot izgubljena, Varvara pa se zelo resno boji, da jo bo »udarila. moža in mu povej vse po vrsti.” Pisarev verjame, da je to katastrofo povzročil splet najbolj praznih okoliščin. Način, na katerega opisuje Katerinine občutke, želi potrditi njegovo dojemanje podobe: »Grom je udaril - Katerina je izgubila zadnji ostanek razuma, nato pa je po odru z dvema lakajema stopila nora dama in imela vsenarodno pridigo o večnih mukah, poleg tega so na steni, v pokriti galeriji, narisani peklenski plameni - in vse to je ena proti ena - no, presodite sami, kako lahko Katerina res ne pove svojemu možu kar tam, pred Kabaniho in pred vso mestno javnost, kako je preživela vseh deset noči med Tihonovo odsotnostjo? " Končna katastrofa, samomor, se zgodi impromptu na enak način, trdi kritik. Verjame, da Katerina, ko pobegne od doma z nejasnim upanjem, da bo videla svojega Borisa, še ne razmišlja o samomoru. Neprijetno se ji zdi, da se smrt ne pojavi, »ti jo kličeš, pravi, pa ne pride.« Jasno je torej, da odločitve o samomoru še ni, meni kritik, saj drugače ne bi bilo o čem govoriti. Z nadaljevanjem analize Katerininega zadnjega monologa kritik išče dokaze o njeni nedoslednosti v njem. »A medtem ko Katerina tako razmišlja, se pojavi Boris in pride do nežnega srečanja. Kot se izkaže, Boris odhaja v Sibirijo in Katerine ne more vzeti s seboj, kljub temu, da ga prosi. Po tem postane pogovor manj zanimiv in se spremeni v izmenjavo medsebojnih nežnosti. Potem, ko Katerina ostane sama, se vpraša: »Kam zdaj? naj grem domov? estetski čut, celo popolnoma izgubi izpred oči ognjeno geheno, pa vendar ji ta zadnja misel ni prav nič ravnodušna, saj sicer ne bi bilo prizora javnega kesanja grehov, ne bi bilo Borisovega odhoda v Sibirijo in celotne zgodbe. gre za nočne sprehode, ki bi ostali zašiti in pokriti.” Toda v svojih zadnjih minutah, trdi Pisarev, Katerina do te mere pozabi na posmrtno življenje, da celo prekriža roke navzkriž, kot jih zložijo v krsti, in ko naredi ta gib z rokami, sploh ne prinese ideje. samomora bližje ideji ognjenega pekla. Tako se izvede skok v Volgo in drama se konča. Katerinino celotno življenje je sestavljeno iz nenehnih notranjih protislovij, meni kritik, vsako minuto drvi iz ene skrajnosti v drugo; Danes se kesa, kar je storila včeraj, pa še sama ne ve, kaj bo jutri, na vsakem koraku meša življenje svoje in življenje drugih ljudi; nazadnje, ko je zmešala vse, kar je imela pri roki, preseka dolgotrajne vozle z najbolj neumnimi sredstvi, s samomorom in celo s samomorom, ki je povsem nepričakovan. Ko nadalje razpravlja o članku Dobroljubova, Pisarev trdi, da je protislovja in absurdnosti njegove narave imenoval lepo ime, češ da izražajo strastno, nežno in iskreno naravo. In zaradi lepe besede ni razloga, da bi Katerino razglasili za svetel fenomen in bili navdušeni nad njo, kot to počne Dobrolyubov. Torej lahko trdimo, da Pisarev analizira to dramo, da bi dokazal, da se je kritik Dobrolyubov zmotil pri oceni ene ženske podobe. Kritik želi prispevati k oceni Katerininega značaja, razkriti njeno podobo s svojega zornega kota. Pisarev meni, da gledalec ne bi smel sočustvovati niti s Katerino niti s Kabanikho, saj bo v nasprotnem primeru v analizo vdrl lirični element in zmedel vse sklepanje. V drami Nevihta, kot konča avtor svoj članek, se Katerina, ki je storila veliko neumnosti, vrže v vodo in tako zagreši zadnji in največji absurd. Če povzamemo študijo članka D. Pisareva "Motivi ruske drame", lahko izpostavimo naslednje značilnosti kritikovega dojemanja podobe glavnega junaka: 1. Katerina je le ena od stvaritev, pasivni produkt »temnega kraljestva«2. Vzgoja in življenje Katerini nista mogla dati niti močnega značaja niti razvitega uma3. V vseh Katerininih dejanjih in občutkih je najprej opaziti močno nesorazmerje med vzroki in posledicami4. Katastrofa - Katerinin samomor - je posledica spleta najbolj praznih okoliščin5. Katerinin samomor je popolnoma nepričakovan zase. Torej, vidimo, da je bil cilj kritika dokazati napačnost pogleda junakinje v člankih Dobrolyubova, s katerim se popolnoma ne strinja. Da bi dokazal, da junakinja Ostrovskega sploh ni "odločilni, celostni ruski značaj", je njeno podobo interpretiral preveč naravnost, popolnoma zanemarja globino in poezijo, ki ji jo je dal avtor.

3. Podoba Katerine v sovjetski literarni kritiki

Kritiki tega obdobja poskušajo analizirati idejno in estetsko izvirnost dram, pa tudi vlogo pisateljev v ruski dramatiki. IN Sovjetska literatura Podoba Katerine je interpretirana precej tipično in enako.

3.1 Podoba Katerine v percepciji A.I. Revyakina (iz knjige "Umetnost drame A.N. Ostrovskega")

Izvirnost dramaturgije Ostrovskega, njena inovativnost, meni kritik, se še posebej jasno kaže v tipizaciji. Če ideje, teme in zapleti razkrivajo izvirnost in inovativnost vsebine dramaturgije Ostrovskega, potem načela tipizacije likov zadevajo tudi njegovo umetniško upodobitev in obliko. Ostrovskega, verjame Revyakin, praviloma niso privlačili izjemni posamezniki, temveč navadni, navadni družbeni liki, bolj ali manj tipični. Edinstvenost tipičnosti slik Ostrovskega je v njihovi družbeno-zgodovinski specifičnosti. Dramatik je pritegnil najvišja stopnja popolne in izrazite vrste določenega družbenega položaja, časa in kraja. Edinstvenost tipičnosti slik Ostrovskega je v njihovi družbeno-zgodovinski specifičnosti. Dramatik je, kot trdi kritik, slikal nadvse celovite in ekspresivne tipe neke družbene situacije, časa in prostora. On in največja umetnost prikazuje tudi tragične izkušnje Katerine Kabanove. »Prevzame jo občutek ljubezni do Borisa, ki se je v njej prvič prebudil,« piše Revyakin in s tem kontrastira svoja čustva do Tihona. Njen mož je odsoten. Ves ta čas se Katerina srečuje s svojim ljubljenim. Po vrnitvi moža iz Moskve se v njej pojavi občutek krivde do njega in se okrepijo misli o grešnosti njenega dejanja. »In tako prepričljivo, kompleksno in tenkočutno dramatik to motivira epizoda vrhunca predstave,« se navdušuje kritik. Kristalno jasna, resnicoljubna, vestna Katerina težko skriva svoja dejanja pred možem. Po besedah ​​​​Varvare se »trese po celem telesu, kot bi jo bolehala vročica; tako bleda hiti po hiši, kakor bi nekaj iskala. Oči kot u norca! Ravno danes zjutraj sem začela jokati in še vedno jokam.” Poznavajoč Katerinin značaj, se Varvara boji, da bo "tolkla ob noge svojega moža in povedala vse." Katerinino zmedenost še poveča bližajoča se nevihta, ki se je popolnoma boji, pravi kritik. Zdi se ji, da ta nevihta nosi kazen za njene grehe. In tukaj jo Kabanikha nadleguje s svojimi sumi in nauki. Revyakin precej sočutno pripoveduje tragično zgodbo Katerine, sočustvuje z njo. Tihon jo, čeprav v šali, pozove, naj se pokesa, nato pa iz množice pride Boris in se prikloni njenemu možu. V tem času teče med ljudmi strašljiv pogovor o nevihti: »Zapomnite si mojo besedo, da ta nevihta ne bo minila zaman ... Ali bo koga ubila, ali bo hiša zgorela ... pa glejte, kakšna izjemna barva je.” Še bolj vznemirjena zaradi teh besed Katerina reče možu: »Tisha, vem, koga bo ubil ... Ubil me bo. Potem molite zame!” S tem se obsodi na smrt, na samomor. V istem trenutku se kot po naključju pojavi napol nora gospa. Obrnila se k skrivajoči se, prestrašeni Katerini, zakriči klišejske in tudi usodne besede o lepoti - skušnjavi in ​​uničenju: "Z lepoto je bolje v bazenu - to je to!" Ja, pohiti, pohiti! Kje se skrivaš, bedak! Bogu ne moreš ubežati! Vsi boste goreli v neugasljivem ognju!«. Ta slika, ki prikazuje pekel, pojasnjuje kritik, in grešnike, ki so kaznovani za svoje zločine, je bila zadnja kaplja za mučeno Katerino. Vse zadrževalne sile so jo zapustile in izgovarja besede kesanja: "Vse srce mi je bilo raztrgano!" Ne zdržim več! mati! Tihon! Grešnica sem pred Bogom in pred teboj!..« Grom zmoti njeno izpoved in nezavestna pade možu v naročje. Motivacija za Katerinino kesanje se morda zdi na prvi pogled preveč podrobna in razvlečena, meni raziskovalec. Toda Ostrovski v duši junakinje pokaže boleč boj dveh načel: spontanega protesta, ki izbruhne iz globine srca, in njenih uničujočih predsodkov o "temnem kraljestvu". Zmagujejo predsodki meščansko-trgovskega okolja. Toda, kot je razvidno iz nadaljnjega razvoja predstave, Katerina v sebi najde moč, da se ne povda, da se ne podredi zahtevam kraljestva, tudi za ceno svojega življenja.

Torej, vklenjena z verskimi verigami, se Katerina javno pokesa tistega, kar je bilo v njenem življenju manifestacija najbolj veselega, svetlega, resnično človeškega, to je zaključek, ki ga kritik Revyakin naredi o podobi Katerine. Iz njegovega članka lahko sklepamo, da podobo Katerine dojema kot pozitivno, sočutno in sočustvuje z njim. Konflikt drame je po mnenju kritika konflikt človeških čustev in predsodkov meščansko-trgovskega okolja, sama drama pa je realistični prikaz tipične trgovske morale. Usodno vlogo v Katerinini usodi po mnenju raziskovalca igra njena religioznost, ki jo žene v samomor. To dojemanje podobe glavnega junaka igre "Nevihta" je značilno za sovjetsko literarno kritiko.

4. Sodobne interpretacije podobe Katerine

4.1 Konflikt med življenjsko ljubečo religioznostjo in ostro domostrojevsko moralo (interpretacija Yu. Lebedeva)

Nenavadnost raziskovalčevega dojemanja predstave se kaže v tem, da takoj opazi njeno glavno umetniško značilnost - pesem odpre »Nevihto« in vsebino takoj prenese v narodni pesemski prostor. Raziskovalec meni, da je Katerinina usoda usoda junakinje ljudske pesmi. Glavna ideja raziskovalca je, da Ostrovsky v trgovcu Kalinovu vidi svet, ki se zlomi z moralnimi tradicijami ljudskega življenja. Le Katerini je dana sposobnost ohraniti polnost živih načel v ljudski kulturi, meni kritik, in tudi ohraniti čut moralne odgovornosti ob preizkušnjah, ki jim je ta kultura izpostavljena v Kalinovu.

V »Nevihti« ni težko opaziti tragičnega spopada med Katerinino religiozno kulturo in Kabanihino kulturo Domostroja - tako kritik opredeljuje konflikt predstave (»Domostroy« je srednjeveška ruska knjiga o strogi patriarhalni družinski strukturi) .

V Katerininem svetovnem nazoru se slovanska poganska antika harmonično združuje z demokratičnimi tokovi krščanska kultura. »Katerinina religioznost pooseblja sončne vzhode in zahode, rosne trave na cvetočih travnikih, let ptic, prhutanje metuljev s cveta na cvet. Zraven je lepota vaške cerkve, pa širja Volge, pa transvolška livadska širjava« - tako poetično in občudujoče opisuje junakinjo kritik.

Zemeljska junakinja Ostrovskega, ki oddaja duhovno svetlobo, je daleč od ostrega asketizma morale Domostrojevskega. Katerinina življenjsko ljubeča religioznost je daleč od ostrih zapovedi domostrojevske morale, zaključuje kritik.

V težkem trenutku svojega življenja se bo Katerina pritoževala: »Če bi umrla kot majhna deklica, bi bilo bolje. Gledal bi od neba do zemlje in se veselil vsega. Sicer bi nevidno letela, kamor koli bi hotela. Odletel bi na polje in v vetru kot metulj letal od koruznice do rožnice.« »Zakaj ljudje ne letijo!.. Pravim: zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se počutim, kot da sem ptica. Ko stojiš na gori, čutiš željo po letenju. Tako bi pobegnil, dvignil roke in poletel …« Kako razumeti te fantastične želje Katerine? Kaj je to, plod morbidne domišljije, kaprica rafinirane narave? Ne, meni kritik, v Katerininih mislih oživijo starodavni poganski miti, pretresejo se globoke plasti slovanske kulture.

Katerinini svobodoljubni vzgibi tudi v spominih na otroštvo niso spontani: »Rodila sem se tako vroča! Še vedno sem bil star šest let, ne več, zato sem to naredil! Doma so me z nečim užalili in bil je pozen večer, bila je že tema, stekel sem do Volge, se usedel v čoln in ga odrinil od obale.« Navsezadnje je to dejanje popolnoma v skladu z dušo njenih ljudi. V ruskih pravljicah se deklica obrne k reki s prošnjo, naj jo reši pred zlobnimi zasledovalci, piše Lebedev. Občutek božanskih moči je neločljiv od Katerine od naravnih sil. Tako moli k jutranji zori, k rdečemu soncu, v njih vidi božje oči. In v trenutku obupa se obrne na "silovite vetrove", da njenemu ljubljenemu prenesejo njeno "žalost, melanholijo - žalost." Katerinin lik ima namreč ljudsko poreklo, brez katerega njen lik oveni kot pokošena trava.

V Katerinini duši trčita dva enaka in enaka impulza. V kraljestvu Kabanovskega, kjer vse živo oveni in usahne, Katerino prevzame hrepenenje po izgubljeni harmoniji, meni avtorica članka. Ljubezen do Borisa seveda ne bo potešila njenega hrepenenja. Ali zato Ostrovski krepi kontrast med Katerininim visokim poletom ljubezni in Borisovo brezkrilo strastjo? Usoda združuje ljudi, ki so nesorazmerni po globini in moralni občutljivosti, piše Lebedev.

Junakova duhovna mlahavost in junakinjina moralna velikodušnost sta po avtorjevem mnenju najbolj očitni v prizoru njunega zadnjega zmenka. Katerinini upi so zaman: "Če bi le lahko živela z njim, bi morda videla kakšno veselje." “Ko bi le”, “mogoče”, “nekakšno” ... Slaba tolažba! Toda tudi tukaj se zaloti, da razmišlja o nečem drugem kot o sebi. Katerina je tista, ki svojega moža prosi za odpuščanje za težave, ki jih je povzročil, Boris pa na to ne more niti pomisliti.

Katerina je enako junaška tako v svoji strastni in nepremišljeni ljubezni kot v svojem globoko vestnem javnem kesanju. Katerina prav tako presenetljivo umre, pravi kritik. Njena smrt je zadnji utrinek poduhovljene ljubezni do božjega sveta, do dreves, ptic, rož in zelišč.

Katerina ob odhodu ohranja vse znake, ki po ljudsko prepričanje, je odlikoval svetnico: mrtva je, kot bi bila živa. »In točno, fantje, kot da je živo! Na templju je le majhna rana in samo ena kaplja krvi.«

Tako vidimo to v študiji Lebedeva velika pozornost je dano ljudem folklorni izvor podoba Katerine. Zaslediti je njeno povezanost z ljudsko mitologijo, pesmijo in nekakšno ljudsko religioznostjo. Kritik dojema junakinjo kot žensko z živo in poetično dušo, sposobno močnih čustev. Po njegovem mnenju podeduje moralne tradicije ljudskega življenja, ki so jih opustili prebivalci Kalinova, ki jih je odnesel kruti ideal Domostroja. Katerina je torej v interpretaciji Lebedeva utelešenje ljudskega življenja, ljudski ideal. To kaže, da so v literarni kritiki v zadnji tretjini dvajsetega stoletja premišljeni in zavrnjeni pogledi demokratičnih kritikov (Dobrolyubov, Pisarev).

4.2 Značilnosti klasicizma v drami Ostrovskega "Nevihta" (članek P. Weila in A. Genisa)

Raziskovalci začnejo članek o drami Ostrovskega "Nevihta" na svojstven način. V ruščini ljudska drama, pišejo, je junak, ki se je pojavil v kabini, nemudoma sporočil občinstvu: "Jaz sem hrskav pes, car Maksimilijan!" Liki v drami Ostrovskega "Nevihta" se izjavljajo z enako gotovostjo. Že po prvih pripombah je, pravijo kritiki, mogoče marsikaj povedati o likih v predstavi. Na primer, Kabanikha se predstavi takole: "Če želite poslušati svojo mamo, ... storite, kot sem vam naročil." In s svojo prvo pripombo ji Tihon odgovori: "Kako naj te, mama, ne ubogam!" .Kuligina takoj priporoči mehanik samouk in ljubitelj poezije. Raziskovalci »Nevihto« ocenjujejo kot »klasicistično tragedijo«. Njeni liki že od vsega začetka nastopajo kot zaključeni tipi - nosilci enega ali drugega značaja - in se ne spremenijo do konca. Klasicizma predstave poudarja ne le tradicionalna tragični konflikt med dolžnostjo in občutkom, predvsem pa - sistem podob-tipov "Nevihta" opazno izstopa iz drugih iger Ostrovskega, polnih humorja in vsakdanjih, specifično ruskih podrobnosti. Weil in Genis verjameta, da bi se junaki predstave lahko umestili ne le v okolje trgovcev na Volgi, ampak tudi v enako konvencionalno okolje. španske strasti Corneille ali starodavni trki Racina. Raziskovalci pišejo, da bralec vidi vzvišeno Katerino, pobožno Kabanikho, pobožno Feklušo in svetega norca Barynya. Vera, religija je morda glavna tema "Nevihte", natančneje greha in kazni. Raziskovalci ugotavljajo dejstvo, da se Katerina sploh ne upira močvirskemu meščanskemu okolju, ampak izziva samo visoki ravni, ki ne tepta človeških zakonov, ampak božje: »Če se zate nisem bal greha, ali se bom bal človeške sodbe?« Katerina prizna prešuštvo, prignana do skrajnosti zaradi zavesti o svoji grešnosti, javno kesanje pa nastopi, ko na steni pod oboki mestne promenade zagleda podobo ognjenega pekla. Ko govorimo o Katerininih verskih ekstazah, se raziskovalci obračajo na motiv Marijinega oznanjenja. Katerinina histerična svetost določa njeno usodo. Raziskovalci poudarjajo, da zanjo ni mesta - niti v mestu Kalinov niti v družini Kabanikha - sploh nima mesta na zemlji. Za bazenom, v katerega se je vrgla, je raj. Kje je pekel? V neprebojnem provincialnem trgovskem stanu? Ne, to je nevtralen kraj. V skrajnih primerih je to vice. Pekel v predstavi daje nepričakovan zasuk zapletu. Najprej so tuji raziskovalci pozorni na dejstvo, da nad globokimi ruskimi provincami lebdi zlovešča utvara daljnih sovražnih čezmorskih držav. Pa ne le sovražnega, ampak v kontekstu vsesplošne verske ekstaze – prav hudičeve, podzemne, peklenske. Nobene tuje države ali naroda ni posebne naklonjenosti: vsi so enako ostudni, ker so vsi tujci. Litva, na primer, ugotavljajo raziskovalci, ni po naključju upodobljena na steni galerije tik ob ognjenem peklu, lokalni prebivalci pa v tej soseski ne vidijo nič čudnega, sploh ne vedo, kaj je. Feklusha govori o čezmorskih sultanih in Dikoy, ki protestira proti Kuliginovim namenom, ga imenuje "Tatar". Ostrovski sam, ugotavljajo raziskovalci, je bil očitno kritičen do tujine. Iz njegovih potovalnih vtisov je razvidno, kako ga je navduševala narava Evrope, arhitektura, muzeji, red, vendar je bil v večini primerov odločno nezadovoljen z ljudmi (in pogosto skoraj do besede ponavlja Fonvizina izpred sto let). Po Weilu in Genisu bi lahko temo sovražne tuje države v »Nevihti« obravnavali kot stransko, vendar je v predstavi resnično pomembna. Dejstvo je, da je "Nevihta" polemična, kritiki so postavili hipotezo. Leta 1857 je Flaubertov roman Madame Bovary izšel v Franciji, leta 1858 pa je bil preveden in izdan v Rusiji ter naredil velik vtis na rusko bralstvo. Še pred tem ruski časopisi pisati o zgodovini raziskovalci so razpravljali o sojenju v Parizu zaradi obtožb o "žalitvi javne morale, vere in dobre morale" proti Flaubertu. Poleti 1859 je Ostrovski začel in jeseni končal »Nevihto«. Primerjava teh dveh del kritiki razkrijejo njuno izjemno podobnost. Samo naključje splošna tema ne tako pomembno: poskus čustvene narave, da pobegne iz meščanskega okolja skozi ljubezenska strast - in kolaps, ki se konča s samomorom. Delne vzporednice v »Madame Bovary« in »The Thunderstorm« so zelo zgovorne.1) Emma je prav tako vzvišeno religiozna kot Katerina, ugotavljajo raziskovalci, in je prav tako dovzetna za vpliv rituala. Podoba ognjenega pekla na steni se pojavi pred šokirano Normanko na popolnoma enak način kot pred Volžanko. 2) Obe sta prevzeti, dekliško neizpolnjeni, od istih sanj. Obe deklici, kot ugotavljajo kritiki in se primerjajo s plitzom, sanjata o letenju. 3) Emma in Katerina se z veseljem spominjata svojega otroštva in mladosti, slikajoč ta čas kot »zlato dobo svojega življenja«. Oba imata v svojih mislih samo vedrino čiste vere in nedolžnega iskanja. Avtorici poudarjata, da sta dejavnosti podobni: vezenje blazin za Emo in vezenje žameta za Katerino. 4) Družinska situacija je podobna, ugotavljajo raziskovalci: sovražnost tašč in mehkoba možev. Tako Charles kot Tikhon sta nepritožna sinova in pokorna rogonoseča zakonca. Obleženi v »plesnivem obstoju lesnih uši« (Flaubertov izraz) obe junakinji rotita ljubimca, naj ju odpeljeta. Toda nimata sreče z ljubimci, oba zavračata dekleta.4) Tudi istovetenje ljubezni z nevihto - tako živo pri Ostrovskem - razkrivajo tudi Flaubert, Weil in Genis pridejo do zaključka, da mesto, ki Ruski klasicisti zasedajo v igri Ostrovskega je v Flaubertovem romanu rezerviran za svoje klasike, Francoze. Norman Kuligin je farmacevt Homais, ki se navdušuje tudi nad znanostjo, pridiga o koristih elektrike in nenehno omenja Voltaira in Racina. To ni naključje, avtorji ugotavljajo to dejstvo: tudi v Madame Bovary so podobe (razen Emme same) bistvo tipov. Debeli, ambiciozni provincialec, nesramen mož, razumnik, despotska mati, ekscentrični izumitelj, provincialni srčni izbranec, isti rogonosec. In Katerina (v nasprotju z Emmo) je statična, kot Antigona. Toda kljub vsem podobnostim sta dela Flauberta in Ostrovskega bistveno različna in celo antagonistična, pravijo kritiki. Izražajo domnevo, da je »Nevihta« polemična v odnosu do »Madame Bovary«. Glavno razliko lahko opredelimo s preprosto besedo - denar. Boris, Katerinin ljubimec, je odvisen, ker je reven, avtorica pa Borisa ne prikazuje revnega, ampak šibkega. Raziskovalci sklepajo, da mu primanjkuje denarja, ampak poguma, da bi zaščitil svojo ljubezen. Kar se tiče Katerine, sploh ne sodi v materialni kontekst. Povsem drugače je z evropskim Flaubertom. V Madame Bovary denar skorajda ni glavni lik. Denar je spor med taščo in snaho; denar je napačen razvoj Charlesa, ki se je bil v prvem zakonu prisiljen poročiti zaradi dote, denar je muka Emme, ki vidi bogastvo kot način za pobeg iz buržoaznega sveta, denar je končno razlog za samomor junakinje, zapletene v dolgove: pravi, pristen razlog, brez alegorij, pravijo kritiki. Pred temo denarja se umakneta tako tema religije, ki je zelo močno predstavljena v Madame Bovary, kot tema družbenih konvencij. Emmi se zdi, da je denar svoboda, Katerina pa denarja ne potrebuje, tega ne pozna in ga na noben način ne povezuje s svobodo. Zato raziskovalci pridejo do zaključka, da je ta razlika temeljna, odločilna med junakinjama. Kritiki opažajo antitezo racionalizma in duhovnosti, to je Emmino tragedijo je mogoče izračunati, izraziti v določenih količinah, šteti do najbližjega franka, Katerinina tragedija pa je iracionalna, neartikulirana, neizrekljiva. Tako je nemogoče, kot pravijo kritiki, brez dejanskih razlogov verjeti, da je Ostrovski ustvaril "Nevihto" pod vtisom "Madame Bovary" - čeprav se datumi in zapleti razvijajo na primeren način. Toda za bralce in gledalce priložnost ni pomembna, pomemben je rezultat, saj se je izkazalo, da je Ostrovski napisal Volgo "Madame Bovary", zato je po Weilu in Genisu predstava postala nov argument v dolgem stalni spor med zahodnjaki in slovanofili že več kot stoletje bega bralca in gledalca zaradi dramatične neustreznosti čustev in dejanj. odrska inkarnacija neizogibno spremeni bodisi v pompozno banalnost bodisi v neupravičeno modernizacijo. Raziskovalci verjamejo, da je Katerina nastala v zanjo neprimernem času: prihajal je čas Emme - doba psiholoških junakinj, ki bodo svoj vrhunec dosegle v Ani Karenini. Tako kritiki pridejo do zaključka, da se je Katerina Kabanova pojavila ob napačnem času in ni bila dovolj prepričljiva. Izkazalo se je, da Volga Madame Bovary ni tako zanesljiva in razumljiva kot normanska, ampak veliko bolj poetična in vzvišena. Čeprav je bila Katerina po inteligenci in izobrazbi manjvredna od tujke, ji je bila enaka po intenzivnosti strasti in

presežen v nadzemeljskosti in čistosti sanj. Raziskovalci ugotavljajo podobnosti junakinj, tako v zakonskem statusu kot v navadah in značajskih lastnostih. Med junakinjama se kritiki razlikujejo le v eni stvari - v finančnem položaju in odvisnosti od denarja.

5. Igra A. N. Ostrovskega "Nevihta" v sodobni šolski literarni kritiki

5.1 Zaznavanje podobe junakinje v učbeniku "V svetu literature", ur. A. G. Kutuzova

Ostrovski univerzalno izvaja metaforo nevihte v svoji drami. Nevihta je igra iz sodobnega življenja, meni avtor, vendar je napisana v prozi in temelji na vsakdanjem materialu. Ime je podoba, ki simbolizira ne le elementarno moč narave, ampak tudi nevihtno stanje družbe, nevihto v dušah ljudi. Narava je po mnenju avtorjev poosebitev harmonije, ki se zoperstavlja svetu, polnemu nasprotij. Prva opomba ustvarja posebno razpoloženje v dojemanju predstave, ugotavlja kritik: lepota pokrajine Volge je namišljena, svobodna in polna reka pa je metafora moči ruskega duha. Kuliginova pripomba dopolnjuje in komentira to sliko. Poje pesem »Sredi dole ravnega na gladki višini ...«: »Čudeži, res je treba reči, da čudeži! Kodrasti! Evo, brat moj, že petdeset let vsak dan gledam Volgo in še vedno se je ne morem nasititi.« Avtorji opozarjajo na dejstvo, da so te besede junaka in pesmi, ki temeljijo na Merzlyakovovih pesmih, pred pojavom glavne junakinje - Katerine - in konfliktom, povezanim z njeno osebno tragedijo.

Kar se pojavi pred očmi občinstva, ni zasebno življenje ene družine, temveč "kruta morala" mesta Kalinov. Ostrovski pokaže, kako različno se prebivalci mesta nanašajo na elementarno moč narave. Avtorji poudarjajo, da je za tako "vroča" srca, kot je Kuligin, nevihta božja milost, za Kabanikha in Dikiy pa nebeška kazen, za Feklusha je prerok Ilya, ki se kotali po nebu, za Katerina pa je povračilo za grehe.

Vse pomembne točke ploskve so povezane s podobo nevihte. V Katerinini duši se pod vplivom občutka ljubezni do Borisa začne zmeda. Avtorji verjamejo, da se počuti, kot da se bliža nekakšna katastrofa, strašna in neizogibna. Potem ko meščani pravijo, da bo izid te nevihte katastrofalen, Katerina prizna svoj greh vsem v vrhuncu predstave.

Nevihta je grožnja odhajajočim, notranje napačna, a še vedno navzven močan svet « temno kraljestvo«, pravijo kritiki. Hkrati je nevihta tudi dobra novica o novih silah, katerih namen je očistiti zatohel zrak zatiralskega despotizma za Katerino.

Ustvarjalec ruskega narodnega gledališča A. N. Ostrovski je bistveno razvil in obogatil samo umetnost dramaturgije, tehnike ustvarjanja karakterja v drami. To velja za natančno ekspozicijo, kot menijo avtorji učbenika, in za režiserjev značaj odrskih navodil ter za to, da junaku, še preden se pojavi na odru, drugi liki podajo oceno, da so junakove lastnosti razkrije takoj že prva pripomba, s katero stopi v akcijo. Da bi razumeli namen ustvarjalca, je pomembno tudi, kako se imenuje ta ali oni lik na seznamu likov: z imenom, patronimom in priimkom ali s skrajšanim imenom.

Tako so v "Nevihti" v celoti imenovani le trije liki: Sovel Prokopjevič Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova in Tihon Ivanovič Kabanov - oni so glavne osebe v mestu. Tudi Katerina ni naključno ime. V grščini pomeni »čista«, torej spet označuje junakinjo, pišejo kritiki.

Nevihta za Kalinovce in med njimi za Katerino ni neumen strah, trdi kritik, ampak je opomin človeka na odgovornost do višjih sil dobrega in resnice. Zato Katerino nevihta tako zelo prestraši, sklene avtor: zanjo, saj se nebeška nevihta le sklada z moralno nevihto, ki je še strašnejša. In tašča je nevihta in zavest o zločinu je nevihta

Tako so avtorji učbenika "V svetu literature" pri analizi podob predstave pozorni predvsem na podobo nevihte, elementa, ki se jim zdi v predstavi simboličen. Nevihta po njihovem mnenju pomeni odhod, propad starega sveta in nastanek novega - sveta osebne svobode.

5.1 Zaznavanje podobe junakinje v učbeniku "Ruska književnost" XIX stoletja« izd. A.N. Arkhangelsky

Ni naključje, da je ženska postavljena v središče dogajanja v Nevihti, menijo avtorji. Bistvo ni le v tem, da je glavna tema Ostrovskega - življenje družine, trgovske hiše - predpostavljala posebno vlogo ženske podobe, njihov povišan status parcele. Avtorji ugotavljajo, da so moški okoli Katerine šibki in pokorni, sprejemajo življenjske okoliščine.

Katerina, ki jo tašča »muči ... zapre«, nasprotno, stremi k svobodi. In ni njena krivda, da je kot med kladivom stisnjena med staro moralo in svobodo, o kateri sanja, raziskovalci opravičujejo junakinjo. Katerina ni prav nič emancipirana, ne stremi čez meje patriarhalnega sveta, noče se osvoboditi njegovih idealov; Poleg tega se zdi, da v njenih otroških spominih oživi starodavna harmonija rusko življenje. Z nežnostjo govori o materini hiši, menijo avtorji, o tihem provincialnem poletju, o straneh, o utripajoči svetlobi svetilke. In kar je najpomembneje, o naklonjenosti, ki jo je obkrožala v otroštvu.

Pravzaprav po mnenju raziskovalcev tudi v Katerininem otroštvu ni bilo vse tako preprosto. Zdi se, da se je Katerina pomotoma izmuznila v 2. prizoru 2. dejanja: nekoč, ko je bila stara šest let, so jo v hiši njenih staršev užalili, zbežala je na Volgo, se usedla v čoln in odplula, naslednje jutro so jo našli. Toda v njenih mislih živi povsem drugačna podoba Rusije iz njenega otroštva. Po mnenju raziskovalcev je to nebeška podoba.

Avtorji opozarjajo na dejstvo, da je zelo pomembno razumeti, da Katerina ne protestira proti starodavnim pravilom in morali, proti patriarhatu, ampak nasprotno, bori se zanje na svoj način, sanja o obnovi "prejšnjega" s svojo lepoto , ljubezen, tišina in mir. Zanimivo je, da Katerina zagovarja iste ideje, ki se jih je sam Ostrovsky držal v zgodnjem obdobju svojega dela. Če natančno preberete delo, trdijo avtorji, boste opazili, da Katerina vara svojega moža ne "v znak protesta" proti morali Kalinovskega in ne zaradi "emancipacije". Preden Tihon odide, skoraj roti moža, naj ne odide, ali ga prosi, naj jo vzame s seboj, ali naj priseže od nje. Toda mož tega ne stori, uniči Katerinino upanje na domačo naklonjenost, zatre sanje o "pravem" patriarhatu in skoraj sam "potisne" Katerino v naročje Borisa, pravijo raziskovalci. In ljubezen, pravi občutek, prava zvestoba Od Katerine nihče ne pričakuje in ne zahteva.

Konflikt med Katerino in Kabanikho je po mnenju avtorjev konflikt med novo zavestjo mlade ženske in staro zavestjo zagovornika starega reda. Katerina se sooči z izbiro: podrediti se brezživljenjskemu patriarhatu, umreti z njim ali se zoperstaviti vsem tradicijam, izpodbijati moralo svoje ljubljene antike in poginiti. Katerinina izbira je znana vsem, ugotavljajo raziskovalci.

Torej avtorji učbenika, ki ga je uredil Arkhangelsky, zanikajo mnenje, ki je nastalo pod vplivom Dobrolyubova, da Katerina protestira proti patriarhalni morali. Po njihovem mnenju jih Katerina, nasprotno, želi obnoviti in protestira proti mrtvilu Kalinovega sveta.

Če povzamemo analizo sodobnih študij podobe Katerine, je mogoče ugotoviti, da imajo kljub vsem razlikam v mnenjih avtorjev nekaj skupnega - to je dojemanje podobe kot povezane z ljudskimi pesmimi, mitologijo in ljudsko zavest.

6. Spreminjanje podobe Katerine v percepciji raziskovalcev. Zaključek

Če povzamemo rezultate našega dela, lahko sklepamo, da je podoba Katerine ena najbolj dvoumnih in protislovnih podob v ruski literaturi. Do zdaj se številni literarni učenjaki in raziskovalci prepirajo o otoški junakinji. Nekateri menijo, da je A. N. Ostrovsky velik umetnik, drugi mu očitajo, da ima protisloven odnos do svojih junakov. Katerina Kabanova je najuspešnejša podoba, ki jo je ustvaril A.N. Ostrovsky, s tem se ne moremo strinjati.

Razlika v mnenjih kritikov o Katerini je posledica tako posebnosti njihovega pogleda na svet kot spremembe splošnega položaja v družbi. Na primer, demokratski kritik N.A. Dobroljubov je verjel, da je Katerina protestirala proti konceptom morale Kabanova, protestirala do konca, vse do samomora. D. Pisarev izpodbija mnenje Dobrolyubova. Meni, da je bil Katerinin samomor naključje najbolj praznih okoliščin, s katerimi se ni mogla spoprijeti, in sploh ne protest. Toda oba kritika sta junakinjo dojemala kot socialni tip, viden v predstavi družbeni konflikt in imel negativen odnos do junakinjine religioznosti.

Sovjetski literarni kritik Revjakin je izrazil stališča, ki so bila blizu Dobroljubovu. In v sodobnih študijah je Katerina najprej dojeta kot utelešenje ljudske duše, ljudske religioznosti, v mnogih pogledih simbolna podoba, ki priča o propadu sveta nesvobode, hinavščine in strahu.

Bibliografija:

1. Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (N.A. Dobrolyubov Priljubljene: Šolska knjižnica. Založba otroške literature, Moskva, 1970).

2. Članek D. Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Literarna kritika v treh zvezkih. Prvi zvezek, članki 1859-1864 L., "Beletrina", 1981)

3. Knjiga Revyakin A.I. Umetnost drame A.N. Ostrovskega ur. 2., rev. in dodatno M., "Razsvetljenje", 1974.

4. Učbenik za študente 10. razreda srednje šole Lebedev Yu.V. (M., "Razsvetljenje", 1991).

5. Knjiga P. Weila, A. Genisa »Materni govor. Lekcije lepe književnosti" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moskva).

Ostrovski A.N. Odlok. Op. Str. 87

Ostrovski A.N. Odlok. Op. C 38

Odlok Ostrovsky A.N. Op. Str.31

1. Slika nevihte. Čas v predstavi.
2. Katerinine sanje in simbolične slike konec sveta.
3. Simboli junakov: Wild in Kabanikha.

Samo ime igre A. N. Ostrovskega "Nevihta" je simbolično. Nevihta ni samo atmosferski pojav, je alegorična oznaka odnosa med starejšimi in mlajšimi, tistimi, ki imajo moč, in tistimi, ki so odvisni. "...Dva tedna nad mano ne bo nevihte, na mojih nogah ni okovov ..." - Tihon Kabanov je vesel, da vsaj za kratek čas pobegne iz hiše, kjer mu mati "ukazuje". , ena bolj grozeča od druge.«

Podoba nevihte – grožnje – je tesno povezana z občutkom strahu. »No, česa se bojiš, prosim povej! Zdaj se vsaka travica, vsaka rožica veseli, mi pa se skrivamo, bojimo se, kakor da prihaja kakšna nesreča! Nevihta bo ubila! To ni nevihta, ampak milost! Da, milost! To je nevihta za vse!" - Kuligin sramoti svoje sodržavljane, ki trepetajo ob zvokih groma. Res, nevihta kot naravni pojav je tako potrebna kot sončno vreme. Dež izpira umazanijo, čisti zemljo in spodbuja boljšo rast rastlin. Oseba, ki vidi nevihto kot naravni pojav v krogu življenja in ne kot znak božje jeze, ne doživi strahu. Odnos do nevihte je na nek način značilen za junake predstave. Usodno vraževerje, povezano z nevihtami in razširjeno med ljudmi, izražata tiran Dikoy in ženska, ki se skriva pred nevihto: »Nevihta nam je poslana kot kazen, da se počutimo ...«; »Ne glede na to, kako se skrivaš! Če je nekomu usojeno, ne boš šel nikamor." Toda v dojemanju Dikiya, Kabanikhe in mnogih drugih je strah pred nevihto nekaj znanega in ne preveč žive izkušnje. »To je to, živeti moraš tako, da si vedno pripravljen na vse; "Iz strahu, da se to ne bi zgodilo," hladnokrvno ugotavlja Kabanikha. Ne dvomi, da je nevihta znak božje jeze. Toda junakinja je tako prepričana, da vodi pravi življenjski slog, da ne doživlja nobene tesnobe.

V predstavi najživahnejšo tremo pred nevihto doživlja le Katerina. Lahko rečemo, da ta strah jasno kaže na njeno psihično neskladje. Po eni strani Katerina hrepeni po izzivu svojega sovražnega obstoja in na pol poti sreča svojo ljubezen. Po drugi strani pa se ne more odpovedati idejam, vcepljenim v okolje, v katerem je odraščala in živi. Strah je po Katerininem mnenju sestavni del življenja in ne gre toliko za strah pred smrtjo kot tako, ampak za strah pred prihodnjo kaznijo, pred duhovnim neuspehom: »Vsakdo bi se moral bati. Ni tako strašno, da te bo ubilo, ampak da te bo smrt nenadoma našla takega, kot si, z vsemi tvojimi grehi, z vsemi tvojimi zlimi mislimi.«

V predstavi najdemo tudi drugačen odnos do nevihte, do strahu, ki naj bi ga ta zagotovo morala vzbujati. "Ni me strah," pravita Varvara in izumitelj Kuligin. Odnos do nevihte označuje tudi interakcijo enega ali drugega lika v predstavi s časom. Dikoy, Kabanikha in tisti, ki delijo njihov pogled na nevihto kot manifestacijo nebeškega nezadovoljstva, so seveda neločljivo povezani s preteklostjo. Notranji konflikt Katerina izhaja iz dejstva, da ni sposobna niti prekiniti z idejami, ki so stvar preteklosti, niti ohraniti zapovedi "Domostroja" v nedotakljivi čistosti. Tako je v točki sedanjosti, v kontradiktornem, prelomnem času, ko se mora človek odločiti, kaj bo počel. Varvara in Kuligin gledata v prihodnost. V usodi Varvare je to poudarjeno zaradi dejstva, da zapusti svoj dom neznano kam, skoraj kot junaki folklore gredo iskat srečo, Kuligin pa je nenehno v znanstvenem iskanju.

Podoba časa vsake toliko zdrsne v igro. Čas se ne giblje enakomerno: ali se skrči na nekaj trenutkov ali pa se vleče neverjetno dolgo. Te transformacije simbolizirajo različne občutke in spremembe, odvisno od konteksta. »Seveda, zgodilo se je, da sem prišel v nebesa, pa nisem nikogar videl in nisem se spomnil ure in nisem slišal, kdaj je bilo bogoslužje konec. Kot da se je vse zgodilo v eni sekundi« - tako Katerina opisuje posebno stanje duhovnega poleta, ki ga je doživela kot otrok, ko je obiskovala cerkev.

»Zadnji časi ... po vsem sodeč zadnji časi. Tudi v tvojem mestu je raj in tišina, v drugih mestih pa je samo kaos, mama: hrup, tekanje, nenehna vožnja! Ljudje kar švigajo naokoli, eni sem, drugi tam.” Potepuh Feklusha pospešitev tempa življenja interpretira kot bližanje konca sveta. Zanimivo je, da subjektivni občutek stiskanja časa Katerina in Feklusha doživljata drugače. Če je za Katerino hitro minevanje časa cerkvenega bogoslužja povezano z občutkom nepopisne sreče, potem je za Feklushija »zmanjševanje« časa apokaliptični simbol: »... Čas se krajša. Včasih se je poletje ali zima vleklo in trajalo, komaj čakaš, da bo konec, zdaj pa sploh ne boš videl, da bo letelo mimo. Zdi se, da dnevi in ​​ure še vedno ostajajo enaki; in čas zaradi naših grehov postaja čedalje krajši.«

Nič manj simbolične niso podobe iz Katerininih otroških sanj in fantastične podobe v potepuški zgodbi. Nezemeljski vrtovi in ​​palače, petje angelskih glasov, letenje v sanjah - vse to so simboli čiste duše, ki se še ne zaveda protislovij in dvomov. Toda nenadzorovano gibanje časa se izraža tudi v Katerininih sanjah: »Ne sanjam več, Varja, o rajskih drevesih in gorah kot prej; in kot da me nekdo tako prisrčno in prisrčno objame in nekam vodi, jaz pa mu sledim, grem ...« Tako se Katerinine izkušnje odražajo v sanjah. Kar poskuša potlačiti v sebi, se dvigne iz globin nezavednega.

Motivi »nečimrnosti«, »ognjene kače«, ki se pojavljajo v Feklushijevi zgodbi, niso le rezultat fantastičnega dojemanja realnosti. preprosta oseba, nevedni in vraževerni. Tematika v potepuški zgodbi je tesno povezana tako s folklornimi kot svetopisemskimi motivi. Če je ognjena kača le vlak, potem je nečimrnost v Feklushinem pogledu obsežna in večpomenska podoba. Kako pogosto se ljudje mudi, da nekaj naredijo, ne da bi vedno pravilno ocenili resničnega pomena svojih zadev in teženj: »Zdi se mu, da teče za nečim; mudi se mu revež, ne prepozna ljudi, domišlja si, da ga kdo vabi; a ko pride tja, je prazno, ničesar ni, samo sanje.«

Toda v predstavi "Nevihta" niso samo pojavi in ​​pojmi simbolični. Simbolične so tudi figure likov v predstavi. To še posebej velja za trgovca Dikiya in Marfo Ignatievno Kabanovo, ki ju v mestu imenujejo Kabanikha. Simboličen vzdevek in priimek častitega Savela Prokofiča lahko upravičeno imenujemo zgovoren. To ni naključje, saj je bila v podobah teh ljudi utelešena nevihta, ne mistična nebeška jeza, ampak zelo resnična tiranska moč, trdno zasidrana na grešni zemlji.

Književnost in bibliotekarstvo

Vloga manjši liki v umetniški strukturi predstave. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da Nevihta združuje značilnosti socialne drame in visoke tragedije. V središču zapleta predstave je konflikt čustev in dolžnosti v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi celotno predstavo ne razmišljajo o ljubezni, ampak o vsem svojem življenju.

Značilnosti drame in tragedije v predstavi A.N. Ostrovski "Nevihta". Vloga manjših likov v umetniški strukturi predstave.

Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta 1859. Istega leta je bila uprizorjena v gledališčih v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu in že vrsto let ne zapušča odrov vseh gledališč po svetu. Takšna priljubljenost in pomembnost predstave je razložena z dejstvom, da "Nevihta" združuje značilnosti socialna drama in velika tragedija.

Zaplet predstave se osredotoča na konflikt čustev in dolžnosti v duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ta konflikt je znak klasične tragedije.

Katerina je zelo pobožna in verna oseba. Sanjala je o močni družini, ljubeči mož in otroke, vendar je končal v družini Kabanikha. Marfa Ignatievna je red in način življenja Domostrojevskega postavila nad vse. Seveda je Kabanikha vse v svoji družini prisilila, da so sledili njeni listini. Toda Katerina, svetla in svobodna oseba, se ni mogla sprijazniti z utesnjenim in zatohlim svetom Domostroya. Hrepenela je po popolnoma drugačnem življenju. Ta želja je žensko pripeljala do greha – varanja moža. Ko je šla na zmenek z Borisom, je Katerina že vedela, da po tem ne bo mogla živeti. Greh izdaje je močno obtežil dušo junakinje, s katero preprosto ni mogla obstajati. Nevihta v mestu je pospešila Katerinino nacionalno priznanje - pokesala se je svoje izdaje.

Kabanikha je izvedela tudi za greh svoje snahe. Ukazala je, naj zaprejo Katerino. Kaj je čakalo junakinjo? V vsakem primeru smrt: prej ali slej bi Kabanikha s svojimi očitki in navodili pripeljala žensko v grob.

A to za Katerino ni bilo najslabše. Najhujša stvar za junakinjo je njena notranja kazen, njena notranja sodba. Sama si ni mogla odpustiti svoje izdaje, nje grozen greh. Zato je konflikt v predstavi razrešen v tradiciji klasične tragedije: junakinja umre.

Toda Dobroljubov je tudi poudaril, da bralci skozi celotno predstavo razmišljajo "ne o ljubezni, ampak o vsem svojem življenju." To pomeni, da so se obtožni zapisi dela dotaknili različnih vidikov ruskega življenja. Igra se odvija v deželnem trgovskem mestu Kalinov, ki se nahaja na bregovih reke Volge. V tem kraju je vse tako monotono in stabilno, da sem ne pridejo niti novice iz drugih mest in iz prestolnice. Prebivalci v mestu so zaprti, nezaupljivi, sovražijo vse novo in slepo sledijo domostrojevskemu načinu življenja, ki je že zdavnaj zastarel.

Dikoy in Kabanikha poosebljata "mestne očete", ki uživajo moč in oblast. Dikoy je prikazan kot popoln tiran. Baha se pred nečakom, pred družino, umakne pa se pred tistimi, ki so se sposobni upreti. Kuligin opazi, da se vsa grozodejstva v mestu dogajajo za visokimi zidovi trgovskih hiš. Tu zavajajo, tiranizirajo, zatirajo, hromijo življenja in usode. Na splošno Kuliginove pripombe pogosto razkrivajo "temno kraljestvo", ga obsojajo in celo do neke mere odražajo stališče avtorja.

Veliko vlogo v predstavi igrajo tudi drugi manjši liki. Tako na primer potepuh Feklusha razkrije vso nevednost in zaostalost "temnega kraljestva", pa tudi njegovo skorajšnjo smrt, saj družba, ki je usmerjena v takšne poglede, ne more obstajati. Pomembno vlogo v predstavi igra podoba napol nore Lady, ki izraža idejo o grešnosti in neizogibni kazni tako Katerine kot celotnega "temnega kraljestva".

Pa tudi druga dela, ki bi vas utegnila zanimati
44700.		Funkcije izvoza	418,5 KB
	Izvoz grafikona v grafično datoteko in besedilno datoteko Raven Pattern Maker Professional vam omogoča izvoz grafikona vzorcev v naslednje vrste grafike: BMP JPEG TIFF RGB CMYK in 8-bitni poltonski GIF PCX WMF EMF in EPS 8-bitni poltonski bitni prikaz samo. Podatke o shemi lahko izvozite v datoteko RTF (Rich Text Format). S tem se odpre čarovnik za izvoz sheme, ki vas bo vodil skozi postopek izvoza.
44701.		Funkcije umestitve strani	1,3 MB
	Te zmožnosti vključujejo: Oblikovanje besedila Oblikovanje odstavkov Tabele Odseke z izbranimi številkami stolpcev in strani Nastavitev velikosti Oblikovanje glav in nog Vstavljanje predmetov iz drugih aplikacij Na voljo so tudi dodatne specializirane zmogljivosti za mešanje funkcij obdelave besedila z zmogljivostmi oblikovanja PM. Te specializirane funkcije vključujejo: tabele z nitkami, katerih vsebino in oblikovanje lahko ...
44702.		Grafika grafikona	363 KB
	Tabela nitke V tem razdelku je opisano, kako uporabljati tabele nitke pri postavitvi. Vstavljanje tabele z nitjo Vstavljanje tabele z navojem iz niti Če želite vstaviti tabelo z nitjo, pokažite s kazalcem na mesto, kamor želite vstaviti tabelo, in nato v meniju Postavitev izberite Insert Edit Floss Tble ali kliknite to ikono v orodni vrstici: . Brisanje tabele z nitkami Brisanje tabele z nitkami Če želite izbrisati tabelo z nitkami, z desno miškino tipko kliknite tabelo in nato izberite Izbriši...
44703.		Pogovorno okno Splošne možnosti	760 KB
	Uporabljene bodo naslednje nastavitve: Stolpec: Center Stolpec: Center Podatki: Desno Dt: Desno Izberite Sve, če želite te možnosti uporabiti kot privzete za nove tabele. Prilagoditve Nastavitve Izberite, ali želite vključiti črn obris okoli barvnega vzorca. Izberite Sve, če želite te možnosti uporabiti kot privzete za nove tabele. Izberite Sve, če želite te možnosti uporabiti kot privzete za nove tabele.
44704.		Strukturiranje dokumenta	407,5 KB
	Če tabele ali razdelki niso uporabljeni, bo vsak element postavitve usmerjen na stran ali strani v ločenih vrsticah z uporabo enega samega stolpca. Za vsako stran ali skupino strani je mogoče ustvariti enega ali več razdelkov. Za vsak razdelek je mogoče izbrati usmerjenost papirja, velikost strani, rob strani, možnosti oštevilčenja strani in številko stolpca.
44705.		Funkcije knjižnice	2,13 MB
	Ustvarjanje knjižnice pisav Ustvarjanje knjižnice pisav Besedilna funkcija, vključena v RM, uporablja izdelane vzorce pisav. Specializirani so za sheme knjižnic, kjer je vsaka številka znaka simbol pisave, narisan v eni celici knjižnice. Ime celice za vsako vzorčno celico pisave je dejanski znak pisave, ki ga celica predstavlja. Narišite vse številske simbole za svojo pisavo.

4.2 Značilnosti klasicizma v drami Ostrovskega "Nevihta" (članek P. Weila in A. Genisa)

Raziskovalci začnejo članek o drami Ostrovskega "Nevihta" na svojstven način. V ruski ljudski drami, pišejo, je junak, ki se je pojavil v kabini, takoj naznanil občinstvu: "Jaz sem hrskav pes, car Maksimilijan!" Liki v drami Ostrovskega "Nevihta" se izjavljajo z enako gotovostjo. Že po prvih pripombah je, pravijo kritiki, mogoče marsikaj povedati o likih v predstavi. Na primer, Kabanikha se predstavi takole: "Če želite poslušati svojo mamo, ... storite, kot sem vam naročil" 1 . In s svojo prvo pripombo ji Tihon odgovori: "Kako naj te, mama, ne ubogam!" 2.Kuligina takoj priporoči mehanik samouk in ljubitelj poezije.

Raziskovalci »Nevihto« ocenjujejo kot »klasicistično tragedijo«. Njeni liki že od vsega začetka nastopajo kot zaključeni tipi - nosilci enega ali drugega značaja - in se ne spremenijo do konca. Klasičnost predstave ni poudarjena le

tradicionalni tragični konflikt med dolžnostjo in občutkom, predvsem pa - sistemom slikovnih tipov.

"Nevihta" opazno izstopa od drugih iger Ostrovskega, polna humorja in

vsakdanje, posebej ruske podrobnosti. Weil in Genis menita, da bi se junaki predstave lahko umestili ne le v okolje povolških trgovcev, ampak tudi v enako konvencionalne španske strasti Corneilla ali starodavne konflikte Racina.

Raziskovalci pišejo, da bralec vidi vzvišeno Katerino, pobožno Kabanikho, pobožno Feklušo in svetega norca Barynya. Vera, religija je morda glavna tema "Nevihte", natančneje greha in kazni. Raziskovalci ugotavljajo dejstvo, da se Katerina sploh ne upira močvirskemu meščanskemu okolju, ampak izziva na najvišji ravni, ne tepta človeških zakonov, ampak božje: »Če se zate nisem bala greha, ali se bom bala človeška presoja?" 3

Katerina prizna prešuštvo, prignana do skrajnosti zaradi zavesti o svoji grešnosti, javno kesanje pa nastopi, ko na steni pod oboki mestne promenade zagleda podobo ognjenega pekla. Ko govorimo o Katerininih verskih ekstazah, se raziskovalci obračajo na motiv Marijinega oznanjenja. Katerinina histerična svetost določa njeno usodo. Raziskovalci poudarjajo, da zanjo ni mesta - niti v mestu Kalinov niti v družini Kabanikha - sploh nima mesta na zemlji. Za bazenom, v katerega se je vrgla, je raj. Kje je pekel? V neprebojnem provincialnem trgovskem stanu? Ne, to je nevtralen kraj. V skrajnih primerih je to vice. Pekel v predstavi daje nepričakovan zasuk zapletu. Najprej - v tujini.

Raziskovalci opozarjajo na dejstvo, da nad globoko rusko provinco lebdi zlovešč duh daljnih sovražnih čezmorskih držav. Pa ne le sovražnega, ampak v kontekstu vsesplošne verske ekstaze – prav hudičeve, podzemne, peklenske.

Nobene tuje države ali naroda ni posebne naklonjenosti: vsi so enako ostudni, ker so vsi tujci. Litva, na primer, ugotavljajo raziskovalci, ni po naključju upodobljena na steni galerije tik ob ognjenem peklu, lokalni prebivalci pa v tej soseski ne vidijo nič čudnega, sploh ne vedo, kaj je. Feklusha govori o čezmorskih sultanih in Dikoy, ki protestira proti Kuliginovim namenom, ga imenuje "Tatar".

Ostrovski sam, ugotavljajo raziskovalci, je bil očitno kritičen do tujine. Iz njegovih potovalnih vtisov je razvidno, kako ga je navdušila narava Evrope, arhitektura,

muzeji, red, v večini primerov pa je bil odločno nezadovoljen z ljudmi (pri čemer je pogosto skoraj do besede ponavljal Fonvizina izpred sto let).

Po Weilu in Genisu bi lahko temo sovražne tuje države v »Nevihti« obravnavali kot stransko, vendar je v predstavi resnično pomembna. Dejstvo je, da je "Nevihta" polemična, kritiki so postavili hipotezo.

Leta 1857 je Flaubertov roman Madame Bovary izšel v Franciji, leta 1858 pa je bil preveden in izdan v Rusiji ter naredil velik vtis na rusko bralstvo. Že pred tem so ruski časopisi, raziskovalci pišejo o zgodovini francoskega romana, razpravljali o sojenju v Parizu zaradi obtožb o "žalitvi javne morale, vere in dobre morale". Poleti 1859 je Ostrovski začel in jeseni končal »Nevihto«.

S primerjavo teh dveh del kritiki razkrivajo njuno izjemnost

podobnost.

Samo naključje splošne teme ni tako pomembno: poskus čustvene narave, da bi skozi ljubezensko strast pobegnila iz meščanskega okolja - in propad, ki se konča s samomorom. Ampak

zasebne vzporednice v "Madame Bovary" in "The Storm" so zelo zgovorne.

1) Raziskovalci ugotavljajo, da je Emma tako vzvišeno religiozna kot Katerina in je prav tako dovzetna za vpliv rituala. Podoba ognjenega pekla na steni se pojavi pred šokirano Normanko na popolnoma enak način kot pred Volžanko.

2) Obe preplavljajo iste dekliške, neuresničljive sanje. Obe deklici, kot poudarjajo kritiki in se primerjajo s pico, sanjata o letenju.

3) Emma in Katerina se z veseljem spominjata svojega otroštva in mladosti in ta čas opisujeta kot »zlato dobo svojih življenj«. Oba imata v svojih mislih samo vedrino čiste vere in nedolžnega iskanja. Dejavnosti, poudarjata avtorici, sta podobni: vezenje blazin za Emo in vezenje za

žamet iz Katerine.

4) Družinska situacija je podobna, ugotavljajo raziskovalci: sovražnost tašč in mehkoba možev. Tako Charles kot Tikhon sta nepritožna sinova in pokorna rogonoseča zakonca. Obleženi v »plesnivem obstoju lesnih uši« (Flaubertov izraz) obe junakinji rotita ljubimca, naj ju odpeljeta. Vendar nima sreče z ljubimci; oba zavračata dekleta.

4) Celo istovetenje ljubezni z nevihto - tako živo pri Ostrovskem -

razkril Flaubert, Weil in Genis prišla do zaključka

ambiciozna provincialka, pokvarjeni mož, razumnica, despotska mati,

ekscentričnega izumitelja, provincialnega srčnega izbranca in rogonosnega moža. IN

Katerina (v nasprotju z Emmo) je statična, kot Antigona.

Toda kljub vsem podobnostim med deli Flauberta in Ostrovskega obstajajo pomembne

različne in celo antagonistične, pravijo kritiki. Izražajo domnevo, da je »Nevihta« polemična v odnosu do »Madame Bovary«. Glavno razliko lahko opredelimo s preprosto besedo - denar.

Boris, Katerinin ljubimec, je odvisen, ker je reven, avtorica pa Borisa ne prikazuje revnega, ampak šibkega. Manjka mu ne denar, ampak moč duha

dovolj, zaključujejo raziskovalci, da bi zaščitili svojo ljubezen. Katerina pa sploh ni postavljena v materialni kontekst.

Povsem drugače je z evropskim Flaubertom. V Madame Bovary skorajda ni denarja

ne glavni junak. Denar je spor med taščo in snaho; denar -

pomanjkljiv razvoj Charlesa, ki se je bil v prvem zakonu prisiljen poročiti z doto, denar je muka Emme, ki vidi bogastvo kot način za pobeg iz buržoaznega sveta, denar je končno razlog za samomor junakinja zapletena v dolgove: pravi, pristen razlog, brez alegorij, pravijo kritiki. Pred temo denarja se umakneta tako tema religije, ki je zelo močno predstavljena v Madame Bovary, kot tema družbenih konvencij. Emmi se zdi, da je denar svoboda, Katerina pa denarja ne potrebuje, tega ne pozna in ga na noben način ne povezuje s svobodo.

Zato raziskovalci pridejo do zaključka, da je ta razlika temeljna, odločilna med junakinjama. Kritiki opažajo antitezo racionalizma in duhovnosti, to je Emmino tragedijo je mogoče izračunati, izraziti v določenih količinah, šteti do najbližjega franka, Katerinina tragedija pa je iracionalna, neartikulirana, neizrekljiva.

Tako je nemogoče, kot pravijo kritiki, brez dejanskih razlogov verjeti, da je Ostrovski ustvaril "Nevihto" pod vtisom "Madame Bovary" - čeprav se datumi in zapleti ustrezno ujemajo. Toda za bralce in gledalce priložnost ni pomembna, pomemben je rezultat, saj se je izkazalo, da je Ostrovski napisal Volgo "Madame Bovary", zato je po Weilu in Genisu predstava postala nov argument v dolgem stalni spor

zahodnjaki in slovanofili.

Katerina bralca in gledalca že več kot stoletje bega z dramatično neustreznostjo občutkov in dejanj, saj se odrska utelešenje neizogibno sprevrže bodisi v zadrto banalnost bodisi v neupravičeno modernizacijo. Raziskovalci verjamejo, da je Katerina nastala v zanjo neprimernem času: prihajal je čas Emme - doba psiholoških junakinj, ki bodo svoj vrhunec dosegle v Ani Karenini.

Tako kritiki pridejo do zaključka, da se je Katerina Kabanova pojavila ob napačnem času in ni bila dovolj prepričljiva. Izkazalo se je, da Volga Madame Bovary ni tako zanesljiva in razumljiva kot normanska, ampak veliko bolj poetična in vzvišena. Čeprav je bila Katerina po inteligenci in izobrazbi manjvredna od tujke, ji je bila enaka po intenzivnosti strasti in

presežen v nadzemeljskosti in čistosti sanj. Raziskovalci ugotavljajo podobnosti junakinj, tako v zakonskem statusu kot v navadah in značajskih lastnostih. Med junakinjama se kritiki razlikujejo le v eni stvari - v finančnem položaju in odvisnosti od denarja.

5. Igra A. N. Ostrovskega "Nevihta" v sodobni šolski literarni kritiki

Zaznavanje podobe junakinje v učbeniku "V svetu literature", ur. A. G. Kutuzova

Ostrovski univerzalno izvaja metaforo nevihte v svoji drami. Nevihta je igra iz sodobnega življenja, meni avtor, vendar je napisana v prozi in temelji na vsakdanjem materialu. Ime je podoba, ki simbolizira ne le elementarno moč narave, ampak tudi nevihtno stanje družbe, nevihto v dušah ljudi. Narava je po mnenju avtorjev poosebitev harmonije, ki se zoperstavlja svetu, polnemu nasprotij. Prva opomba ustvarja posebno razpoloženje v dojemanju predstave, ugotavlja kritik: lepota pokrajine Volge je namišljena, svobodna in polna reka pa je metafora moči ruskega duha. Kuliginova pripomba dopolnjuje in komentira to sliko. Poje pesem »Sredi dole ravnega na gladki višini ...«: »Čudeži, res je treba reči, da čudeži! Kodrasti! Evo, brat moj, že petdeset let vsak dan gledam Volgo in še vedno se je ne morem nasititi« 1 . Avtorji opozarjajo na dejstvo, da so te besede junaka in pesmi, ki temeljijo na Merzlyakovovih pesmih, pred pojavom glavne junakinje - Katerine - in konfliktom, povezanim z njeno osebno tragedijo.

Kar se pojavi pred očmi občinstva, ni zasebno življenje ene družine, temveč "kruta morala" mesta Kalinov. Ostrovski pokaže, kako različno se prebivalci mesta nanašajo na elementarno moč narave. Avtorji poudarjajo, da je za tako "vroča" srca, kot je Kuligin, nevihta božja milost, za Kabanikha in Dikiy pa nebeška kazen, za Feklusha je prerok Ilya, ki se kotali po nebu, za Katerina pa je povračilo za grehe.

Vse pomembne točke ploskve so povezane s podobo nevihte. V Katerinini duši se pod vplivom občutka ljubezni do Borisa začne zmeda. Avtorji verjamejo, da se počuti, kot da se bliža nekakšna katastrofa, strašna in neizogibna. Potem ko meščani pravijo, da bo izid te nevihte katastrofalen, Katerina prizna svoj greh vsem v vrhuncu predstave.

Nevihta je grožnja odhajajočemu, notranje napačnemu, a še vedno navzven močnemu svetu »temnega kraljestva«, pravijo kritiki. Hkrati je nevihta tudi dobra novica o novih silah, katerih namen je očistiti zatohel zrak zatiralskega despotizma za Katerino.

Ustvarjalec ruskega narodnega gledališča A. N. Ostrovski je bistveno razvil in obogatil samo umetnost dramaturgije, tehnike ustvarjanja karakterja v drami. To velja za natančno ekspozicijo, kot menijo avtorji učbenika, in za režiserjev značaj odrskih navodil ter za to, da junaku, še preden se pojavi na odru, drugi liki podajo oceno, da so junakove lastnosti razkrije takoj že prva pripomba, s katero stopi v akcijo. Da bi razumeli namen ustvarjalca, je pomembno tudi, kako se imenuje ta ali oni lik na seznamu likov: z imenom, patronimom in priimkom ali s skrajšanim imenom.

Tako so v "Nevihti" v celoti imenovani le trije liki: Sovel Prokopjevič Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova in Tihon Ivanovič Kabanov - oni so glavne osebe v mestu. Tudi Katerina ni naključno ime. V grščini pomeni »čista«, torej spet označuje junakinjo, pišejo kritiki.

Nevihta za Kalinovce in med njimi za Katerino ni neumen strah, trdi kritik, ampak je opomin človeka na odgovornost do višjih sil dobrega in resnice. Zato Katerino nevihta tako zelo prestraši, sklene avtor: zanjo, saj se nebeška nevihta le sklada z moralno nevihto, ki je še strašnejša. In tašča je nevihta in zavest o zločinu je nevihta

Tako so avtorji učbenika "V svetu literature" pri analizi podob predstave pozorni predvsem na podobo nevihte, elementa, ki se jim zdi v predstavi simboličen. Nevihta po njihovem mnenju pomeni odhod, propad starega sveta in nastanek novega - sveta osebne svobode.

Zaznavanje podobe junakinje v učbeniku "Ruska književnost"XIXstoletja« izd. A.N. Arkhangelsky

Ni naključje, da je ženska postavljena v središče dogajanja v Nevihti, menijo avtorji. Bistvo ni le v tem, da je glavna tema Ostrovskega - življenje družine, trgovska hiša - prevzela posebno vlogo ženskih likov, njihov povišan status v zapletu. Avtorji ugotavljajo, da so moški okoli Katerine šibki in pokorni, sprejemajo življenjske okoliščine.

Katerina, ki jo tašča »muči ... zapre«, nasprotno, stremi k svobodi. In ni njena krivda, da je kot med kladivom stisnjena med staro moralo in svobodo, o kateri sanja, raziskovalci opravičujejo junakinjo. Katerina ni prav nič emancipirana, ne stremi čez meje patriarhalnega sveta, noče se osvoboditi njegovih idealov; Poleg tega se zdi, da v njenih otroških spominih oživi starodavna harmonija ruskega življenja. Z nežnostjo govori o materini hiši, menijo avtorji, o tihem provincialnem poletju, o straneh, o utripajoči svetlobi svetilke. In kar je najpomembneje, o naklonjenosti, ki jo je obkrožala v otroštvu.

Pravzaprav po mnenju raziskovalcev tudi v Katerininem otroštvu ni bilo vse tako preprosto. Zdi se, da se je Katerina pomotoma izmuznila v 2. prizoru 2. dejanja: nekoč, ko je bila stara šest let, so jo v hiši njenih staršev užalili, zbežala je na Volgo, se usedla v čoln in odplula, naslednje jutro so jo našli. Toda v njenih mislih živi povsem drugačna podoba Rusije iz njenega otroštva. Po mnenju raziskovalcev je to nebeška podoba.

Avtorji opozarjajo na dejstvo, da je zelo pomembno razumeti, da Katerina ne protestira proti starodavnim pravilom in morali, proti patriarhatu, ampak nasprotno, bori se zanje na svoj način, sanja o obnovi "prejšnjega" s svojo lepoto , ljubezen, tišina in mir. Zanimivo je, da Katerina zagovarja iste ideje, ki se jih je sam Ostrovsky držal v zgodnjem obdobju svojega dela. Če natančno preberete delo, trdijo avtorji, boste opazili, da Katerina vara svojega moža ne "v znak protesta" proti morali Kalinovskega in ne zaradi "emancipacije". Preden Tihon odide, skoraj roti moža, naj ne odide, ali ga prosi, naj jo vzame s seboj, ali naj priseže od nje. Toda mož tega ne stori, uniči Katerinino upanje na domačo naklonjenost, zatre sanje o "pravem" patriarhatu in skoraj sam "potisne" Katerino v naročje Borisa, pravijo raziskovalci. In od Katerine nihče ne pričakuje ali zahteva ljubezni, resničnega čustva, resnične zvestobe.

Konflikt med Katerino in Kabanikho je po mnenju avtorjev konflikt med novo zavestjo mlade ženske in staro zavestjo zagovornika starega reda. Katerina se sooči z izbiro: podrediti se brezživljenjskemu patriarhatu, umreti z njim ali se zoperstaviti vsem tradicijam, izpodbijati moralo svoje ljubljene antike in poginiti. Katerinina izbira je znana vsem, ugotavljajo raziskovalci.

Torej avtorji učbenika, ki ga je uredil Arkhangelsky, zanikajo mnenje, ki je nastalo pod vplivom Dobrolyubova, da Katerina protestira proti patriarhalni morali. Po njihovem mnenju jih Katerina, nasprotno, želi obnoviti in protestira proti mrtvilu Kalinovega sveta.

Če povzamemo analizo sodobnih študij podobe Katerine, je mogoče ugotoviti, da imajo kljub vsem razlikam v mnenjih avtorjev nekaj skupnega - to je dojemanje podobe kot povezane z ljudskimi pesmimi, mitologijo in ljudsko zavest.

6. Spreminjanje podobe Katerine v percepciji raziskovalcev. Zaključek

Če povzamemo rezultate našega dela, lahko sklepamo, da je podoba Katerine ena najbolj dvoumnih in protislovnih podob v ruski literaturi. Do zdaj se številni literarni učenjaki in raziskovalci prepirajo o otoški junakinji. Nekateri menijo, da je A. N. Ostrovsky velik umetnik, drugi mu očitajo, da ima protisloven odnos do svojih junakov. Katerina Kabanova je najuspešnejša podoba, ki jo je ustvaril A.N. Ostrovsky, s tem se ne moremo strinjati.

Razlika v mnenjih kritikov o Katerini je posledica tako posebnosti njihovega pogleda na svet kot spremembe splošnega položaja v družbi. Na primer, demokratski kritik N.A. Dobroljubov je verjel, da je Katerina protestirala proti konceptom morale Kabanova, protestirala do konca, vse do samomora. D. Pisarev izpodbija mnenje Dobrolyubova. Meni, da je bil Katerinin samomor naključje najbolj praznih okoliščin, s katerimi se ni mogla spoprijeti, in sploh ne protest. A oba kritika sta junakinjo dojemala kot socialni tip, v predstavi videla družbeni konflikt in imela negativen odnos do junakinjine religioznosti.

Sovjetski literarni kritik Revjakin je izrazil stališča, ki so bila blizu Dobroljubovu. In v sodobnih študijah je Katerina najprej dojeta kot utelešenje ljudske duše, ljudske religioznosti, v mnogih pogledih simbolna podoba, ki priča o propadu sveta nesvobode, hinavščine in strahu.

Bibliografija:

1. Članek N.A. Dobrolyubova "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (N.A. Dobrolyubov Priljubljene: Šolska knjižnica. Založba otroške literature, Moskva, 1970).

2. Članek D. Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Literarna kritika v treh zvezkih. Prvi zvezek, članki 1859-1864 L., "Beletrina", 1981)

3. Knjiga Revyakin A.I. Umetnost drame A.N. Ostrovskega ur. 2., rev. in dodatno M., "Razsvetljenje", 1974.

4. Učbenik za študente 10. razreda srednje šole Lebedev Yu.V. (M., "Razsvetljenje", 1991).