Pri analizi množične kulture kot posebnega sociokulturnega pojava je treba navesti njene glavne značilnosti. Te lastnosti so po našem mnenju naslednje:
Osredotočite se na homogeno občinstvo;
Zanašanje na čustveno, iracionalno, kolektivno, nezavedno;
eskapizem;
Hitra dostopnost;
Zlahka pozabljen;
Tradicionalizem in konzervativizem;
Operacija s povprečno jezikovno semiotično normo;
Zabavno.
Oglejmo si podrobneje nekatere od zgoraj navedenih značilnosti.
Osredotočite se na iracionalno, nezavedno, kolektivno. Carl Jung je v svojih delih opozoril, da je oblikovanje simbolov osnova množične kulture. Vloga simbola je po njegovem mnenju spodbujanje sublimacije energije nezavednih sfer psihe, tj. usmeriti v objektivno resničnost. Po Jungu so naslednje komponente osnovne za razumevanje množične kulture. Prvič, njegovo dojemanje kot kompenzatornega pojava, ki nadomešča izgubljeno celovitost človeške narave. Drugič, razumevanje nezavedne osnove množične kulture. Tretjič, razumevanje mitotvornega namena množične kulture.
Za množično kulturo je, kot ugotavljajo kulturologi, zelo značilno ponavljanje zapletov, idej in podob. In ponavljanje je lastnost mita. Mitologija pa zajame kolektivno nezavedno v koncentrirani obliki. Posledično se množična kultura tako ali drugače osredotoča na arhetipe kolektivnega nezavednega. Zanimivo je opozoril ruski kulturolog V.P. Rudnev: »Igralci se v glavah občinstva poistovetijo z liki, ki umrejo v enem filmu, vstanejo v drugem, tako kot so umrli in vstali arhaični bogovi.« Nasploh kulturologi množično kulturo vse bolj približujemo mitologiji. Tudi naslovi monografij so značilni. Na primer - "Mitologija 20. stoletja".
Še en, nič manj pomembna značilnost množična kultura – eskapizem, tj. pobeg iz realnosti v svet domišljije in sanj. To lastnost so opazili številni raziskovalci. Torej, zlasti V.P. Šestakov meni, da prav zaradi eskapizma množična kultura izvaja substitucijo ali, v jeziku psihoanalize, kompenzacijo realnosti s svetom varljivih in tolažilnih iluzij. Avtor knjige "Filozofija" umetnostna zgodovina"Tudi Arnold Hauser meni, da se zgodovina sodobne množične (popularne) umetnosti začne s pojavom ideje, da umetnost pomeni odvračanje pozornosti. V njej iščejo razpršenost, ne pa koncentracije, zabave, ne pa izobraževanja.
Hitro dostopnost stvaritev množične kulture dosegamo s pomočjo sodobnih sredstev množičnega komuniciranja, ki so iz leta v leto bolj izpopolnjena in raznovrstna. V zadnjem desetletju so se že tradicionalni načini distribucije produktov množične kulture, kot so kinematografski, video, televizijski in radijski programi, tiskane publikacije Dodani so mobilni komunikacijski sistemi (pagerji, mobilni telefoni) ter internet.
Množična kultura je sestavni del življenja družbe. Vendar so izdelki množične kulture kratkotrajni. Ker je v veliki meri potrošniška kultura, se takoj odzove na nastajajoče povpraševanje po enem ali drugem njegovem izdelku. Ko izgine povpraševanje, izginejo tudi izdelki, ki so namenjeni njegovemu zadovoljevanju.
Ko govorimo o krhkosti izdelkov množične kulture, je treba izpostaviti posebno kategorijo njenih tako imenovanih »kultnih« del. Njihova glavna značilnost je, da prodrejo zelo globoko v množično zavest in pridobijo zadostno stopnjo stabilnosti.
Na primer, knjiga "Dvanajst stolov" (I. Ilf, E. Petrov) je kultno delo sovjetske družbene satire, zlito v zavest množic z neštetimi citati in aforizmi. Besedila in glasba rock skupine The Beatles niso več samo besedila in glasba, ampak nekakšna sveti simboli množična rock kultura. Igrani film Sedemnajst trenutkov pomladi (T. Lioznova, ZSSR) je že več kot četrt stoletja nekakšna video himna sovjetske vojaške obveščevalne službe. In izvajalec glavne vloge (V. Tikhonov) v zavesti ljudi do konca svojega življenja ustvarjalna dejavnost bo ostal "Stirlitz".
Množična kultura, ki ustvarja ogromno svojih efemernih del, je hkrati globoko konzervativna. Njena dela lahko nedvoumno pripišemo enemu ali drugemu žanru; zapleti imajo jasno, vedno znova ponavljajočo se strukturo. In čeprav so dela "množične kulture" pogosto brez globokega pomena, imajo togo ogrodje notranje strukture. Najboljši način za zadovoljitev okusa javnosti, menijo nekateri kulturologi, ni novost, ne inovativnost, ampak banalnost. Človek ne more razumeti in usvojiti nečesa povsem novega zanj, če se to novo ne ujema z ničemer že znanim. Znano služi kot vodilna nit skozi neznani prostor. Izračunali so celo, da če delo vsebuje več kot 10 % popolnoma novih informacij, se izgubi stik z občinstvom.
Množična kultura je kot samostojen pojav ocenjena kontroverzno.
Na splošno lahko obstoječa stališča razdelimo v dve skupini. Predstavniki prve skupine (Adorno, Marcuse itd.) Negativno ocenjujejo ta pojav. Po njihovem mnenju množična kultura pri svojih potrošnikih oblikuje pasivno dojemanje realnosti. To stališče argumentira dejstvo, da dela množične kulture ponujajo že pripravljene odgovore na dogajanje v sociokulturnem prostoru okoli posameznika. Poleg tega nekateri teoretiki množične kulture verjamejo, da se pod njegovim vplivom spremeni sistem vrednot: želja po zabavi in zabavi postane prevladujoča. Negativni vidiki, povezani z vplivom množične kulture na javno zavest, vključujejo tudi dejstvo, da množična kultura ne temelji na podobi, usmerjeni v realnost, temveč na sistemu podob, ki vplivajo na nezavedno sfero človeške psihe.
V to skupino lahko uvrstimo tudi avtorje Učenja žive etike (mahatme, družina Roerich). Po paradigmi Žive etike je množična kultura v bistvu psevdokultura, saj za razliko od prave kulture (tj. visoke kulture) v večini svojih oblik ne prispeva k humanistično naravnanemu družbenemu napredku in duhovni evoluciji človeka. Poklic in namen prave kulture je plemenitenje in izboljšanje človeka. Popularna kultura izvaja inverzne funkcije- reanimira nižje vidike zavesti in nagone, ki posledično spodbujajo etično, estetsko in intelektualno degradacijo posameznika.
Medtem pa raziskovalci, ki se držijo optimističnega pogleda na vlogo množične kulture v življenju družbe, poudarjajo, da:
K sebi pritegne množice, ki ne znajo produktivno uporabljati svojih virov. prosti čas;
Ustvari nekakšen semiotični prostor, ki spodbuja tesnejšo interakcijo med člani visokotehnološke družbe;
Širokemu občinstvu omogoča seznanitev z deli tradicionalne (visoke) kulture.
Pa vendar je verjetno, da nasprotje med vsekakor pozitivnimi in vsekakor negativnimi ocenami množične kulture ne bo povsem pravilno. Očitno je, da vpliv množične kulture na družbo še zdaleč ni jasen in se ne ujema z binarno shemo "belo - črno". To je eden glavnih problemov analize popularne kulture.
Poskusimo zdaj ugotoviti razloge za priljubljenost množične kulture in jih komentirati. Tu je poleg objektivnega razloga (potreba po povprečnem jeziku komunikacije) mogoče identificirati tudi druge, ki so neposredno povezani z značilnostmi človeške zavesti. Izgledajo takole.
Nepripravljenost posameznika, da bi se duhovno ali intelektualno aktivno vključeval v družbene pojave in procese. Z drugimi besedami, začetna pasivnost zavesti večine članov družbe.
Želja po odmiku od vsakdanjih težav, od vsakdana in rutine.
Želja po razumevanju in empatiji do svojih težav s strani druge osebe in družbe.
Poleg tega znani angleški pisatelj O. Huxley, ki analizira posebnosti množične kulture kot estetskega pojava, ugotavlja razloge za njeno priljubljenost kot: priznanje in dostopnost. »Družba potrebuje nenehno potrjevanje velikih resnic,« povsem upravičeno ugotavlja, »čeprav množična kultura to počne na nizki ravni in neokusno.«
Množična kultura, ob upoštevanju vseh teh značilnosti zavesti, daje izdelke, ki jih je enostavno zaznati, omogoča, da se potopite v svet sanj in iluzij ter ustvarja vtis, da nagovarjate določenega posameznika.
V zvezi s širokim razširjanjem množične kulture se postavlja tudi vprašanje njenega geografskega statusa. Večina teoretikov in kulturnih zgodovinarjev se nagiba k prepričanju, da je množična kultura univerzalen pojav, ki nima nobene zveze s socialno strukturo družbe. Množična kultura je kozmopolitska.
Vendar se je treba zavedati, da množična kultura ne more nastati kar od nikoder. Tako kot vsak drug družbeni pojav potrebuje določeno ideološko podlago. Takšna podlaga za množično kulturo je tradicionalna kultura, iz katere črpa zasnove in ideje za svoja dela, zgodovinske izkušnje določene družbene formacije ali, z drugimi besedami, spomin ljudi. Na primer, japonska popularna kultura poraja svoje popolnoma izvirne vrste junakov. Deloma so podobni zahodnim modelom, a hkrati ohranjajo značilnosti tradicionalne japonske kulture. Japonski kulturolog Y. Buruma ugotavlja njihovo izvirnost na primeru stripov za dekleta: »Čeprav so na Zahodu stripi za dekleta polni nenavadno čednih mladih moških z dolge trepalnice in zvezdnate oči, še vedno so nedvomno moški ... Na Japonskem so na videz bolj dualistični ... So androgini mladi junaki se imenujejo "bishounen", čedni mladeniči."
množična kultura družbeni kozmopolit
M. G. Ribakova. Popularna kultura: značilne lastnosti, načini preoblikovanja
Množična kultura v 20. stoletju postaja eden najdonosnejših sektorjev gospodarstva; to se odraža v ustreznih imenih: »industrija zabave«, »komercialna kultura«, »pop kultura«, »industrija prostega časa« itd. Pri tem je treba opozoriti, da zadnja od teh označb razkriva še en razlog za nastanek »množičnega« kultura« – videz prostega časa, njegov presežek, tako imenovani »prosti čas«, ki ga je treba z nečim zapolniti. Spremenjena v blago za trg, takrat sovražno do kakršnega koli elitizma, se "množična kultura" kaže v številnih posebnostih. To je najprej njegova »preprostost«, če že ne primitivnost, ki pogosto prehaja v kult povprečnosti. Poleg tega mora biti »množična kultura« vsaj zabavna, da bi izpolnila svojo funkcijo; je vesela, njena dela se pogosto končajo s srečnim koncem. Tako so se predstave o času in prostoru, ki so se ob koncu 20. in v začetku 21. stoletja močno spremenile, spremenile ne le v okviru znanstvene slike sveta, temveč v večji meri v odnosu do človeka. obstoj kot celota, ki se kaže v novi vrsti kulture - množični kulturi.
V začetku 20. stoletja so bila torej na področju kulture uvedena načela množične produkcije. To je pomenilo, da je bilo mogoče kulturne artefakte obravnavati kot vse druge izdelke množične proizvodnje. Kulturnih izdelkov, kot so bili prvi filmi, takrat še ni bilo mogoče šteti za umetnost, saj niso imeli avre avtentičnosti. umetniška dela. Hkrati jih ni bilo mogoče uvrstiti med ljudsko kulturo, saj za razliko od folklornih zvrsti niso izhajale iz širokih množic ljudi in niso mogle odražati njihovih izkušenj in zanimanj. Zato probleme novega tipa kulture raziskovalci množične kulture povezujejo s spremembami družbenih struktur in kulturnih redov v industrijski dobi. Nova vrsta družba – »množična družba« – ustvarja lastno kulturo – množično kulturo, ki uteleša vrednote in življenjske sloge najširših slojev prebivalstva.
Do dvajsetih let 20. stoletja so se pojavile takšne množične kulturne oblike, kot sta kino in radio. Za ta čas je bil značilen pojav teoretičnega zanimanja za probleme množične kulture.
Fenomen množične kulture z vidika njene razvojne vloge moderna civilizacija in vlogo množične kulture v sodobni družbi znanstveniki ocenjujejo daleč od dvoumnega.
Univerzalne definicije množične kulture še vedno ni. To stanje ima svojo racionalno razlago. Znanstvena in filozofska kategorija "množična kultura" vključuje tri koncepte:
1) »kultura« kot posebna narava proizvoda;
2) "masa" kot stopnja porazdelitve proizvoda;
3) »kultura« kot duhovna vrednota.
Množična kultura je vsekakor sestavni del družbenega življenja. Vendar pa so izdelki množične kulture kratkotrajni. Ker je v veliki meri potrošniška kultura, se takoj odzove na nastajajoče povpraševanje po enem ali drugem njegovem izdelku. Ko izgine povpraševanje, izginejo tudi izdelki, ki so namenjeni njegovi zadovoljitvi.
Masovna kultura, ki generira ogromno lastnih efemernih del, je hkrati precej konzervativna. Njena dela lahko nedvomno pripišemo enemu ali drugemu žanru; zapleti imajo jasno, vedno znova ponavljajočo se strukturo. In čeprav so njena dela pogosto brez globokega pomena, imajo določeno karizmo. Na žalost včasih najboljše zdravilo ugoditi okusu javnosti se izkaže, da ni novost, ne inovacija, ampak banalnost.
Množična kultura pogosto dobi formalen značaj: med delovanjem je prikrajšana za bistveno vsebino in tradicionalno moralo kot poseben kulturni pojav predstavlja avtonomno izobraževanje, v katerem pogosto prihaja do razkoraka med obliko in vsebino. V zvezi s tem A. B. Goffman ugotavlja, da je množična kultura posebno stanje kulture v kriznem obdobju družbe, ko se razvija proces razpada njenih vsebinskih ravni.
Z vidika drugega pristopa se množična kultura pojavlja kot pojav, ki označuje posebnosti proizvodnje kulturnih vrednot v sodobni družbi. Predpostavlja se, da množično kulturo uživajo vsi ljudje, ne glede na kraj in državo bivanja. Množična kultura je tudi zato, ker se množično proizvaja vsak dan. To je kultura vsakdanje življenje, dostopen občinstvu prek množičnega komuniciranja.
Eden najbolj zanimivih in produktivnih je pristop Daniela Bella, po katerem je množična kultura nekakšna organizacija vsakdanje zavesti v informacijski družbi, poseben znakovni sistem oz. poseben jezik, v katerem člani informacijske družbe dosegajo medsebojno razumevanje. Deluje kot povezava med visoko specializirano postindustrijsko družbo in človekom, ki je vanjo vključen le kot »delna« oseba. Komunikacija med tovrstnimi ljudmi, ozkimi strokovnjaki, se očitno izvaja le na ravni množična zavest, torej v javno dostopnem jeziku, kar je množična kultura.
Kot smo že omenili, množično kulturo različni avtorji ocenjujejo protislovno. Predstavniki ene skupine - Theodor Adorno in Herbert Marcuse - dajejo negativno oceno tega pojava. Množična kultura po njihovem mnenju pri svojih potrošnikih oblikuje pasivno dojemanje realnosti. Poleg tega nekateri teoretiki množične kulture verjamejo, da se pod njegovim vplivom spremeni sistem vrednot - želja po zabavi in zabavi postane prevladujoča. Negativni vidiki vključujejo tudi dejstvo, da kultura ne temelji na resničnostni podobi, temveč na sistemu podob, ki vplivajo na nezavedno sfero človeške psihe. angleški pisatelj O. Huxley, ki analizira posebnosti množične kulture kot estetskega pojava, ugotavlja tudi razloge za njeno priljubljenost, kot sta prepoznavnost in dostopnost. Družba potrebuje potrditev velikih resnic, čeprav množična kultura to pogosto počne nizko in neokusno. Množična kultura, ob upoštevanju vseh teh značilnosti zavesti, predstavlja izdelke, ki jih je enostavno zaznati, omogoča potopitev v svet sanj in iluzij ter ustvarja vtis, da nagovarja določenega posameznika.
V zvezi s širokim razširjanjem množične kulture se postavlja tudi vprašanje njenega geografskega statusa. Množična kultura je univerzalni pojav, ki nima nobene zveze s socialno strukturo družbe. Tako je treba opozoriti na še eno pomembno značilnost množične kulture - njen kozmopolitizem.
Oblikovanje množične kulture je potekalo dolgo časa. Najzanimivejši dejavniki, ki so imeli pomembno vlogo pri širjenju množične kulture, so bili tehnološki napredek, procesi demokratizacije in globalizacije v sodobnem svetu. Najbolj praznuje pomembne faze V razvoju množične kulture je mogoče opozoriti, da je ta pojav na splošno mogoče najti že v kulturi starih civilizacij: množični spektakli, gladiatorski boji.
Nova faza v razvoju množične kulture je običajno povezana z izumom tiska v Evropi, ki je prispeval k širjenju knjižnega znanja in vključevanju širokega kroga občinstva v kulturni in duhovni proces. Pomembno vlogo v procesu oblikovanja množične kulture je igrala moderna doba, procesi sekularizacije in širjenje geografije kulturne interakcije. Najvišja vrednost Znanstveni izumi in tehnološki napredek 19. stoletja so bili bistveni za kasnejše oblikovanje množične kulture. V tem času so se oblikovala osnovna načela množične kulture, pojavile so se vrste ustvarjalnosti, namenjene širokemu potrošniku, oblikoval se je univerzalni »jezik« množične umetnosti. Še več, v 19. stoletju prvi raziskovalne naloge, neposredno posvečeno vprašanjem množične kulture, v katerem so avtorji skušali prepoznati tako negativne kot pozitivne lastnosti tega pojava. Trendi, vzpostavljeni v 19. stoletju, so se nadaljevali tudi v 20. stoletju.
Tako se je od 19. do 20. stoletja iz posameznih pojavov izoblikoval določen tip kulture, ki je dobil vsestransko množičen značaj.
Na podlagi analize trendov v svetovnem kulturnem razvoju lahko sklepamo, da obstajajo dolgoletni predpogoji za množično kulturo, ki ima korenine v pradavnini. Množična kultura, ki se je pojavila v srednjem veku in renesansi v obliki tradicije ljudskih gledaliških predstav, je dobila nov zagon za razvoj v dobi razsvetljenstva, nato pa v dobi znanstvene in tehnološke revolucije, ki je privedla do nastanek industrijsko-potrošniške civilizacije. Kot že omenjeno, množična kultura nastane v množični družbi.
Pojem »množica« je dolgo pomenil nekaj sumljivega; bil je sinonim za pojem »množica«, za katero so po definiciji značilni nestanovitnost, lahkovernost in nizkotnost. Množica se vidi kot vir grožnje pomembnim manifestacijam kulture, ki bi jih bilo treba po eni strani rešiti te množice, po drugi strani pa si je treba prizadevati za njihovo širjenje med množicami.
Množična kultura je del splošne kulture, ki jo od elitne kulture loči le veliko število potrošnikov in družbeno povpraševanje. Ta gotovost ni stroga, poleg tega predmeti precej pogosto prestopajo to pogojno mejo. Vsi ti znaki takega ločevanja izhajajo iz kvantitativnega dejavnika. Mozartova glasba v filharmonični dvorani ostaja fenomen elitne kulture in ista melodija v poenostavljeni različici, na primer zveni kot klicni signal mobilni telefon- fenomen množične kulture. Množična kultura ima praviloma manjšo umetniško vrednost kot elitna in popularna kultura. Ima najširšo publiko, zadovoljuje takojšnje potrebe ljudi, se odziva in reflektira vsak nov dogodek. Zato njene slike, na primer uspešnice, hitro izgubijo pomen, postanejo zastarele in izginejo iz mode, hkrati pa mnoge od njih predstavljajo zlati sklad sveta. umetniška kultura. Primer so udarne vokalne in instrumentalne številke iz zelo razširjenih muzikalov, ki bi jih v tistem času lahko šteli za manifestacijo popularne kulture. Kasneje se ta glasbeni material spremeni v jazzovske standarde, ki so primeri klasične elitne jazzovske umetnosti.
Iz knjige Manipulacija uma avtor Kara-Murza Sergej Georgijevič Iz knjige Rastafari kultura avtor Sosnovski NikolajPoglavje II. RAZVOJ RASTAFARIJA IN MNOŽIČNE KULTURE Fenomen »kulturnega imperializma« je bil podrobno raziskan in večkrat obtožen. Pri tem so javne osebnosti tretjega sveta še posebej zaskrbljene zaradi mladih. Na regionalni konferenci o afriških vprašanjih
Iz knjige Zgodovina svetovne in domače kulture avtor Konstantinova S V26. Splošne značilnosti kulture dobe razdrobljenosti. Kultura Vladimiro-Suzdalske Rusije Obdobje razdrobljenosti zajema 12.–15. stoletje. Ruska zgodovina in začetek 16. stoletja. Za rusko duhovno kulturo od sredine 12. do 13. st. značilnost videza v različnih regijah Rusije izvirnika
Iz knjige Kulturologija: zapiski predavanj avtor Enikeeva DilnaraPREDAVANJE št. 11. Množična in elitna kultura V nekem zgodovinskem obdobju so vedno obstajale različne kulture: mednarodna in nacionalna, sekularna in verska, odrasla in mladinska, zahodna in vzhodna. V sodobni družbi ima velik pomen
Iz knjige Kategorija vljudnosti in komunikacijski slog avtor Larina Tatjana Viktorovna Iz knjige Leksikon neklasikov. Umetnostna in estetska kultura 20. stoletja. avtor Ekipa avtorjevMnožična kultura »Posebna značilnost 20. stoletja. je bil razširjen predvsem po zaslugi razvijajočih se sredstev množičnega obveščanja (glej: Množični mediji) V tem smislu je M. k. in tega prej ni bilo - časopisi, revije, cirkus, farsa, folklora, že izumira - to je vse
Iz knjige Kulturologija. Jaslice avtor Barysheva Anna Dmitrievna36 MNOŽIČNA KULTURA Množična kultura je celota potrošniških elementov kulture, proizvedenih v velike količine na industrijski način. Je kultura vsakdanjega življenja, predstavljena večini družbe skozi različne kanale, med drugim
Iz knjige Stari Egipt avtor Zgurskaya Maria Pavlovna Iz knjige Beseda - Pisanje - Literatura avtor Dubin Boris VladimirovičKulturna dinamika in množična kultura danes[*] Splošni okvir za razumevanje premikov na področju kulture, predvsem pa množične kulture, predlagam videti v več med seboj povezanih procesih, ki so se še posebej zaostrili v zadnjem letu in pol do dveh letih. . Ti procesi
Iz knjige Ruska otroška folklora: priročnik za usposabljanje avtor Kolyadich Tatyana Mikhailovna9. Folklora in množična kultura »Osnovni koncepti: skupnost oblik, ravni interakcije, uporaba otroških folklornih tehnik pri piscih množične oblike kulture je postalo še posebej jasno v 20. stoletju, ko je veliko folklor
Iz knjige Sovjetska književnost. Kratek tečaj avtor Bykov Dmitry LvovichMASSOLIT Sovjetska in postsovjetska množična kultura 1Kot kaže praksa in raziskave, Sovjetska zveza Model sedemdesetih let je bil v mnogih pogledih idealen model družbene strukture za Rusijo. Bistvo ni v tem, da je taka naprava krhka in
Iz knjige Glasbena publicistika in glasbena kritika: učbenik avtor Kurysheva Tatyana Aleksandrovna7. Množična glasbena kultura kot predmet presoje Visoko kulturo premaknite k množicam! IN.
Iz knjige Klasiki, potem in naprej avtor Dubin Boris Vladimirovič Iz knjige Topografije popularne kulture avtor Ekipa avtorjev Iz knjige How It's Done: Producing in kreativne industrije avtor Ekipa avtorjev Iz avtorjeve knjigeSodobna družba, množična kultura in množični mediji Poseg množičnih komunikacij v tradicionalno sliko sveta se je dogajal skozi vse dvajseto stoletje in je bil najbolj občuten na področju kulture. Družba je postajala postopoma bolj informirana,
Popularna kultura je popolnoma nov pojav, ki ga je ustvarila industrijska in postindustrijska civilizacija. ZDA so postale njena domovina. Ta država ima kratko zgodovino zgodovinskega in kulturnega obstoja in je prikrajšana za pomembno plast zgodovinske in kulturne preteklosti. V umetnosti ZDA niso imele časa ustvariti prave klasične umetnosti. Izjema je literatura, ki po ravni ni nič manjša od evropske. O kulturi ZDA se ne bom zadrževal, saj je to ločena tema.
Nastanek množične kulture so pripravili naslednji pojavi in dogodki zahodnoevropske civilizacije in kulture:
Tisk (iz 15. stoletja), ki ga je izumil I. Guttenberg, je deloval kot sredstvo za širjenje visoke kulture - najprej Svetega pisma, nato literature;
Pojavijo se časopisi in revije (od 17. stoletja);
Izumljena je bila fotografija (19. stoletje) – najprej črno-bela in nato še barvna;
Pojavita se radio in kino (1895);
Izumljena sta telefon in telegraf (19. stoletje), ki predstavljata pomemben del sodobnega komunikacijskega sistema;
Pojavila se je televizija (v 30. letih 20. stoletja), ki je združila vse prejšnje načine komuniciranja.
Do sredine 20. stoletja se oblikuje sodoben sistem sredstev množični mediji in komunikacija se konča, s tem pa vse potrebno za nastanek množične kulture.
Glavni namen množične kulture- zagotavljajo zabavo, užitek in užitek, povzročajo psihično napetost in vznemirjenje, zadovoljujejo zanimanje za neverjetno, skrivnostno, nenavadno, ekstravagantno, fantastično, šokantno, grozljivo, zagonetno.
Posebnosti množične kulture:
ü - ustreza okusom širše javnosti, jim je dostopen. To je tisto, kar razlikuje množično kulturo od visoke kulture;
ü - nizka raven in kakovost množične kulture. V tem pogledu se razlikuje od ljudske kulture. Raven in okus slednjega sta lahko tudi nizka, vendar se to kompenzira s pristno iskrenostjo, očarljivo naivnostjo, življenjski smisel;
ü - ne ustvarjajo ljudje, ampak za ljudi. Ustvarjajo ga strokovnjaki, katerih ustvarjalnost je sestavljena iz svetlih, a neokusnih masovnih izdelkov, pa tudi vseh vrst ponaredkov edinstvenih stvari;
ü - blizu priljubljenemu, čeprav ne sovpada z njim. Slednja vključuje najboljše dosežke množične kulture, pa tudi del visoke kulture, ki je v javnosti dosegel velik uspeh;
ü - tako kot oglaševanje je neločljivo povezano s trgovino in komercialnim uspehom. Skupne značilnosti z oglaševanjem: preprostost in ponavljanje, želja po zapeljevanju in ugajanju potrošnika, nagnjenost k hiperboli in pretiravanju. Množična kultura se približuje oglaševanju, oglaševanje pa izpodriva visoko kulturo.
Vrste in oblike, v katerih obstaja množična kultura, so stripi, ilustrirane, reklamne in informativne revije, videi, video posnetki, video igre, mehko vezane knjige.
Množična kultura je v boju za potrošnike razvila naslednje metode:
V literaturi obstaja sistem uspešnic z naklado več kot 10 milijonov izvodov;
V filmu in glasbi obstaja sistem "zvezd".
Glavni žanri množične kulture
in množična umetnost so detektivka, melodrama, znanstvena fantastika, seks, erotika, pornografija, muzikal, mistika, grozljivka, satanizem, katastrofa.
V 50-60 letih. množična kultura je bila deležna hude kritike: zatiranje in standardizacija osebnosti, homogenizacija individualnosti, manipulacija javne zavesti, razvrednotenje zgodovinskih, kulturnih in umetniških vrednot, primitivizacija okusov, brisanje meja med visokim in nizkim, pristnim in imaginarnim, svetim. in navaden.
V 70. letih se je kritika umaknila pozitivnim ocenam in celo hvalnicam množične kulture. A to je bilo značilno predvsem za ZDA. V 80. letih je v vseh začel prevladovati pozitiven pogled na množično kulturo evropskih državah ah, vključno z Unescom, in to stanje traja še danes.
Postmoderna kultura.
Kultura postmodernizem je kultura postindustrijske, informacijske družbe. Prvi znaki postmodernizma so se pojavili l Italijanska arhitektura ob koncu 50. let. Malo kasneje se pojavijo v arhitekturi drugih evropskih držav. Proti koncu 60. let so se razširile tudi na druga področja kulture in postajale vse bolj stabilne. Kot poseben fenomen se je postmodernizem dokaj izrazito pokazal v 70. letih.
V 80. letih je postmodernizem dosegel impresiven uspeh in zmagoslavje. Po zaslugi medijev postane moda, nekakšen zaščitni znak časa.
V 20. stoletju je šlo človeštvo skozi številne dogodke in preizkušnje, ki so korenito spremenile življenja in odnos ljudi:
- v 20. stoletju sta izbruhnili dve svetovni vojni, pošastni katastrofi, zaznamovani z barbarskim iztrebljanjem milijonov ljudi, zaradi česar je bila sama ideja humanizma dvomljiva;
Gospodarska kriza 30-ih let;
Ekološka kriza je razvrednotila veliko idejo preoblikovanja in osvajanja narave.
Ti in drugi dogodki in pojavi so povzročili prehod moderne v postmoderno. Rezultat razumevanja sprememb, ki so se zgodile v družbi in kulturi, je postmodernizem. Pomeni izgubo vere v človeka, humanizem, razum in napredek. Na vsakem posameznem področju se manifestira drugače.
IN socialna sfera postmodernizem ustreza potrošniški družbi.
Postmoderna družba izgublja zanimanje za cilje – ne samo velike in vzvišene, ampak tudi skromnejše. Razlog za to je razočaranje nad ideali in vrednotami. Vse to vodi do povečanega nihilizma in cinizma. Etika se umika estetiki. V ospredje prihaja kult čutnih in telesnih užitkov.
Pomembne značilnosti postmoderne:
Razširjena distribucija vseh vrst loterij in iger;
Prevlada mode;
Teatralizacija skoraj vseh dogodkov političnega življenja.
Ideje neposrednih predhodnikov postmoderne filozofije F. Nietzsche in M. Heidegger nadalje razvijajo postmodernistični filozofi. Najbolj znani med njimi so francoski filozofi J. Derrida in J. F. Lyotard, italijanski filozof D.Vattimo.
Znanost preneha biti privilegiran način spoznavanja.
V umetnosti postmodernizma sta dva glavni trendi:
V skladu z množično kulturo eklekticizmu in paseizmu nasprotuje modernizmu in avantgardi. Njeni udeleženci rehabilitirajo idejo lepote. (D. Vattimo)
Strukturno-semiotski trend ima manj izrazit postmoderni značaj. Njegovi zagovorniki izpovedujejo semiotično načelo, po katerem se pod vsako podobo skriva druga podoba (italijanski teoretik U. Eco)
Postmodernizem v slikarstvu predstavljajo umetniki italijanske transavantgarde: S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino. Pridružujejo se mu tudi umetniki:
Postmoderna arhitektura. Razvoj tehnologije gradnje J. Garouste - v Franciji, A. Penk - v Nemčiji. omogoča uporabo različnih oblik in struktur. Stavbo lahko obravnavamo kot kiparsko obliko. Vodilni arhitekti so Španci R.Bofill, Italijan A. Rossi. obračali so se na dediščino številnih stilov preteklosti - klasicizma, art decoja, pogosto v isti stavbi. Oblikoval arhitekt T. Farrell Vauxhall Cross na južnem bregu Temze v Londonu je postal izraz postmodernističnega duha v arhitekturi. Zgrajena 1990-1993. za Britance tajna služba, izgleda zelo srhljivo, kot tisoča zgodba o Jamesu Bondu.
Predstavniki postmodernizma v kinematografiji so režiserji P. Greeway - v Angliji, J.-J Beynex - v Franciji.
Postmodernizem v glasbi vključuje angleški skladatelj M. Nyman, poljski skladatelj G.Gorecki.
Postmoderna umetnostje umetnost detajla, nianse, poltona. Ne pretvarja se, da je »velika«, »večna umetnost«. Pogosto je zadovoljna z malim. Ima vse, a kot v malem: ne prevelika čustva, zmerne strasti, skromne misli. Raje ima ironijo, parodijo, posmeh, šalo in grotesko kot vse vzvišeno, pomenljivo in grandiozno.
Zanj ne obstajajo žanrska in stilska pravila. Ne mučijo ga nedoslednost, nepovezanost ali mešanje stilov in žanrov. Njegova dela so pogosto videti kot nenavadni hibridi, v katerih se modernizem združuje s kičem. A za razliko od avantgarde, katere dela imajo pogosto odbijajoč videz, imajo dela postmodernizma lep, prijeten, božajoč pogled oziroma uho.
Na splošno postmodernizem predstavlja prehodno stanje in obdobje tranzicije. Njegove značilnosti in značilnosti se bodo ohranile v kulturi našega stoletja.
Naloge za samostojno delo.
1. Naštejte značilnosti razvoja zahodnih držav, ki so prispevale k spremembam duhovne kulture družbe
2. Katere smeri razvoja umetnosti so prevladovale v 2. polovici 20. stoletja na Zahodu? Naštej predstavnike teh smeri.
3. Navedite glavne razloge za nastanek množične kulture. Katere so njegove posebnosti?
4. Prepoznajte pozitivne in negativne lastnosti popularne kulture.
5. Kakšno vlogo ima množična kultura v življenju družbe? Katere posledice množične kulture lahko navedete?
6. Opišite postmodernistično gibanje? Naštejte razloge za njen nastanek
7. Pripravi predstavitve o področjih postmodernizma v slikarstvu, literaturi, gledališču.
Tema 8. Razvoj kulture v Rusiji v drugem
polovica 20. stoletja
Načrt študija teme
1. Duhovni razvoj med "otoplitvijo" v ZSSR
3. Disidentsko gibanje
4. Kultura obdobja perestrojke
5. Duhovno življenje demokratične Rusije
1. Duhovni razvoj med "otoplitvijo" v ZSSR
Z razkritjem zločinov stalinizma na 20. kongresu CPSU v ruski literaturi se je zaradi oslabitve cenzure začel krepiti tok kritičnega realizma, ki je resnično odražal dolgo zamolčane vidike življenja sovjetske družbe.
A.I. Solženicinu je v ZSSR uspelo objaviti dela, kot sta "En dan v življenju Ivana Denisoviča" in "Oddelek za raka". Leta 1970 je prejel Nobelovo nagrado. Vendar pa njegova naslednja dela, v katerih je zlasti opisal zgodovino Gulaga in pokazal izvor zločinov stalinističnega režima, niso bila objavljena v ZSSR, sam Solženicin pa je bil prisiljen emigrirati.
V obdobju, ko je bila oblast zainteresirana za nadaljevanje boja proti politični dediščini stalinizma, so bile preklicane številne prej sprejete odločitve o prepovedi objave številnih umetniških del, tudi tujih avtorjev. Ponovno so začele objavljati pesmi A.A. Akhmatova, S.A. Jesenina, M.I. Cvetajeva. Domači filmi, zlasti režiserjev, kot je S.F. Bondarčuk (1920-1994) I A.A. Tarkovskega (1932-1986), se začeli predstavljati na mednarodnih filmskih festivalih, kjer so zasedli nagrade. Naziv Ljudski umetniki ZSSR so prejeli glasbeniki ST. Richter (1915-1997) G.V. Sviridov (1915-1998),
G. N. Roždestvenski (r. 1931), čigar delo je zaslovelo po vsem svetu.
Državna javnost je imela priložnost, da se ponovno seznani z deli skladateljev, kot so D.D. Šostakovič (1906-1975), S. S. Prokofjev (1891-1953), A. I. Khachaturian (1903-1978), V.Ya. Šebalin (1902-1963) in drugi, katerih dela so oblasti štele za protinarodna. Kljub poskusom ustvarjalnih sindikatov pod nadzorom CPSU, da bi branili "čistost" socialističnega realizma v umetnosti, so se novi trendi v slikarstvu in kiparstvu vse bolj širili. V šestdesetih - sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. pojavila se je tako imenovana neuradna umetnost. Predstavljali so jo kiparji VL. Sidur (1924-1986) in E.I. Neizvestny (r. 1925), umetniki IM. Kabakov (r. 1933), E.V. Bulatov (r. 1933), O.Ya. Rabin (r. 1928) in drugi Nadaljevali so tradicijo ruske avantgarde 1910-1920. in obvladal sodobne trende zahodne umetnosti.
Najpomembnejši pojav tega obdobja je bil moskovski konceptualizem, katerega predstavniki so poskušali pritegniti ljudi z nenavadnimi umetniškimi sredstvi - simboli, podpisi, slogani, ki kažejo na sodelovanje občinstva v akciji. Prirejali so se tako imenovani umetniški dogodki, katerih namen je bil osredotočiti pozornost na probleme, ki so skrbeli družbo.
Gibanje v neformalni umetnosti, imenovano Sots Art, je v ironični in groteskni obliki posredovalo tradicionalne zaplete socialističnega realizma sovjetskega načina življenja in se posmehovalo uradni propagandi. Brez možnosti polne umetniške ustvarjalnosti so najvidnejši predstavniki tega gibanja emigrirali v tujino.
Partijsko vodstvo je skušalo ohraniti nadzor nad razvojem duhovnega življenja. Redna srečanja z N.S. so postala praksa. Hruščov s predstavniki inteligence, ki jim je pokazal, kako in kaj je mogoče in treba predstaviti družbi. Tisti, ki niso sodili v ustaljene okvire ustvarjalne svobode, so bili obsojeni. Razstavo avantgardnih umetnikov so podrli z buldožerji. Mnogi pisatelji in pesniki so AL. Voznesenski (r. 1933), D.A. Granin (r. 1919), V.D. Dudijcev (1918-1998), E.L. Jevtušenko (rojen leta 1938), K. G. Paustovski (1892-1968) in drugi so bili nenehno kritizirani zaradi ideološke nedoslednosti njihovega dela.
2. Sovjetska kultura poznih 1960-1980.
S koncem obdobja "otoplitve" je CPSU poskušala poostriti nadzor nad sfero duhovnega življenja družbe, z ukaznimi in administrativnimi metodami prepovedati tiste vrste umetnosti, ki niso ustrezale kanonom socialistične metode. realizem. Instrumenti so bili partijsko-državni monopol nad založniško dejavnostjo, filmom, radijem in televizijo. Motenje tujih radijskih postaj, ki oddajajo v ruščini (Freedom, Voice of America, Deutsche Welle, BBC itd.), je bilo pogosto uporabljeno. V razmerah hladne vojne so jih oblasti videle izključno kot propagandno orožje držav Nata proti ZSSR, čeprav so programi pogosto seznanjali državljane ZSSR z življenjem v tujini, z razvojem svetovne, tudi domače kulture.
Mnogi pisatelji in pesniki, ki so na sovjetsko stvarnost gledali v slogu kritičnega realizma, so bili deležni javne obsodbe in izgona, najboljši možni scenarij zatiranje del.
Leta 1965 so pisatelje AD aretirali in obsodili na zapor, ker so poskušali nadaljevati literarno tradicijo obdobja otoplitve in objavljati svoja dela v tujini. Sinyavsky (1925-1997) in Yu.M Daniel (1925-1988). Pisatelji, kot so V. P. Aksenov (r. 1932), V. N. so bili prisiljeni emigrirati. Voinovich (r. 1932), E.V. Limonov (roj. 1943), V.E. Maksimov (1930-1995), V.P. Nekrasov (1911-1987), I.A. Brodsky (1940-1996), režiser YL. Lyubimov (r. 1917) in mnogi drugi, ki se niso želeli prilagoditi novim razmeram.
V partijskem tisku je bil večkrat kritiziran in je nastal v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. vaška proza. Njegovi predstavniki so V.I. Belov (r. 1932), F.A. Abramov (1920-1983), V. A.
V. Soloukhin (1924-1997), V. M. Shukshin (1929-1974) so bralcem razkrili značilnosti življenja ruske vasi, njeno zgodovino, tradicije, vzbudili zanimanje za ruščino nacionalne kulture. Njihova dela so obravnavala akutno socialne težave, ki bralca spodbuja k razmišljanju o tem, ali politika vladajoče stranke do kmečkega ljudstva ustreza njenim interesom.
Politika represije in »obsojanja« svobodomiselne inteligence je pospešila padec režima KPJ. Javno mnenje v ZSSR niso mogli sprejeti in razumeti izjav partijskih ideologov, da so mnogi pisatelji in pesniki sovražni do svoje domovine in sodelujejo s tujimi obveščevalnimi službami.
Kazenskim organom ni uspelo izolirati družbe od duhovnega vpliva opozicijsko naravnanih intelektualcev. Njihova dela, ki so bila objavljena na Zahodu, ročno kopirana, so bila razdeljena v ogromnih izdajah. Tudi mnogi uradno priznani klasiki sovjetske književnosti (na primer pisatelji znanstvene fantastike brata L. Ya. Strugacki, 1925-1991 in B. N. Strugacki, rojen leta 1933), so pisali »na mizo«. Njihova dela so prišla tudi do bralcev, prehajala iz rok v roke.
Duhovna klima v družbi se je postopoma spreminjala. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja med pomembnim delom ustvarjalne inteligence tako v ZSSR kot v državah Vzhodna Evropa Obstajala je celo nekakšna moda za manifestacijo disidentskih čustev. Pesmi pesnikov in izvajalcev, kot so V.S. Vysotsky (1938-1980), B.Sh. Okudžava (1924-1997), čeprav jih oblast ni odobrila, so posneli na avdiokasete in izvajali njihovi številni oboževalci.
Disidentska gibanja
Konec 50-ih. V Sovjetski zvezi so se pojavili zametki fenomena, ki se bo čez nekaj let sprevrgel v disidentstvo. Disidenti poimenovali tiste predstavnike družbe, ki so odkrito izrazili nestrinjanje s splošno sprejetimi standardi življenja v državi, in sprejeli konkretne ukrepe, ki potrjujejo njihovo stališče. Disidentstvo kot družbenopolitični pojav je bilo produkt samega sistema organizacije sovjetske družbe. In to je bilo eno najsvetlejših področij moralnega upora proti totalitarizmu. Obstajalo je več področij disidentskih gibanj, največje pa je bilo gibanje za človekove pravice, pa tudi verska gibanja in nacionalna gibanja.
1968 postal leto nastanek gibanja za človekove pravice. Od leta 1969 je disidentsko gibanje dobilo jasnejše organizacijske oblike. Maja istega leta je bilo ustanovljeno prvo odprto javno združenje v ZSSR, ki ga oblasti niso nadzorovale - Iniciativna skupina (IG) za zaščito človekovih pravic (trajala do leta 1972) v ZSSR. Delovanje IS je bilo omejeno na preiskovanje dejstev in pripravo pregledov kršitev človekovih pravic ter zahtevalo izpustitev zapornikov vesti in zapornikov specialnih bolnišnic. Velik praktični rezultat Dejavnosti Islamske države so začele objavljati podatke o političnem preganjanju v ZSSR.
IN 1970 je nastala v Moskvi Odbor za človekove pravice v ZSSR . Pobudniki so bili fiziki V. Chalidze, A. Tverdokhlebov in akademik A.D. Saharov. Odbor je postal prva neodvisna javna organizacija za človekove pravice, ki je prejela uradno priznanje: julija 1971 je postal podružnica Mednarodne lige za človekove pravice, nevladnega združenja s statusom svetovalnega organa ZN, Unesca in ILO.
Poseben fenomen 60. in 70. let. bili narodna gibanja. Njihovo značilne lastnosti: množična udeležba, prisotnost priznanih voditeljev, specifični programi za doseganje glavnega cilja - narodne osvoboditve, povezave s tujimi centri, dokaj široka družbena sestava in realni rezultati delovanja.
Sredi 60. let. V Leningradu je bila ustanovljena Vseruska socialno-krščanska zveza za osvoboditev narodov (VSKHSON), ki jo je vodil N. Ogurtsov, katerega pripadniki so trdili, da je obstoječi sistem vrsta državnega monopolnega kapitalizma in totalitarizma, ki se sprevrže v skrajno obliko despotizma.
Glavna naloga prvih let "vladavine" L. I. Brežnjeva je bila izkoreninjenje enega od idej Hruščovega "odmrznitve" - upanja na svobodo govora in liberalizacijo sistema.
Septembra 1965 aretacija pisatelji A. Sinyavsky in Y. Daniel, ki so svoja dela objavljali na Zahodu, so vzbudili ogorčenje sovjetske inteligence. 10-14 februarja 1966 potekalo na moskovskem regionalnem sodišču sojenje pisatelju A. Sinyavskyju in pesniku-prevajalcu Yu. Obtoženi so bili agitacije in propagande, da bi spodkopali in oslabili sovjetsko oblast v delih, ki so jih pod psevdonimi objavljali v tujini. Sinyavsky je bil obsojen na 7 let, Daniel na 5 let zapora. Po Sinyavskyju in Danielu je bil aretiran in obsojen A. Ginzburg(ustanovitelj samizdatske revije "Sintaksa", kjer so bila objavljena prej prepovedana dela), ki je zbral gradivo o njihovem primeru ("Bela knjiga").
Aretaciji pisateljev je sledila dokaj široka akcija protestna pisma- metoda, ki je bila testirana že prej (med sojenjem I. Brodskemu) in je nato prinesla pozitivne rezultate. Boj za zaščito pisateljev je v bistvu postal boj za svobodo govora. Objava del, ki opravičujejo Stalina, in zaostrovanje cenzure, oslabljene po 20. kongresu CPSU, je močno zaskrbelo družbo. Na predvečer XXIII. kongresa CPSU je 25 uglednih osebnosti kulture in znanosti (akademiki P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, M. A. Leontovich, pisatelji V. P. Kataev, K. G. Paustovski, K. I. Čukovski, umetniki M. M. Plisetskaya, O. N. Efremov, I. M. Smoktunovsky in drugi) je Centralnemu komiteju CPSU poslal pismo, v katerem je govoril o nevarnosti opazovane delne rehabilitacije Stalina.
Hkrati pa prvi Sovjetska doba demonstracije pod geslom človekovih pravic - 5. december 1965na dan sovjetske ustave, v Moskvi na Puškinskem trgu. Demonstracij se je udeležilo okoli 200 ljudi. Zahtevali so javno sojenje pisateljem. Pridržanih je bilo okoli 20 študentov. Toda kljub temu je demonstracija prinesla rezultate, sojenje Sinyavskemu in Danielu je bilo odprto.
Dejavnost opozicijskega gibanja se je okrepila zaradi zatiranja političnih reform na Češkoslovaškem s pomočjo sovjetskih čet (1968). 25. avgusta 1968 je na Rdečem trgu potekala sedeča demonstracija 8 ljudi proti vstopu sovjetskih čet na Češkoslovaško. Udeleženci demonstracij (L. Bogoraz-Brukhman, Danielova žena, P. M. Litvinov in drugi) so bili obsojeni na različne pogoje zapora.
Sredi 60. let. V Zakavkazju, Ukrajini in Litvi se krepijo nacionalna gibanja. Leta 1965 je prišlo do vala aretacij, ki so prizadele predvsem mladino in intelektualce. Ukrajinski novinar V. Chornovil je bil aretiran zaradi svoje knjige "Belmo", ki je pripovedoval o življenju v taborišču, in učitelj zgodovine V. Moroz je bil aretiran zaradi protesta proti rusifikaciji.
Priznani vodja borcev za človekove pravice do sredine 70-ih. postal PEKEL. Saharov. Marca 1971 poslal je »Spomin« L. Brežnjevu. Postal je pravi program disidentskega gibanja. Kot prednostni ukrep je predlagal amnestijo za politične zapornike, zagotovitev transparentnega sojenja v političnih primerih in prepoved uporabe psihiatrije v politične namene itd. Septembra istega leta je nagovoril člane predsedstva Vrhovnega sovjeta ZSSR in predstavil svoj pogled na problem svobodnega izseljevanja in nemotenega vračanja v domovino. Februarja 1973 je sekretariat Centralnega komiteja CPSU sprejel sklep "O izključitvi imena akademika Saharova v uradnih publikacijah sovjetskega tiska." Leta 1975. Saharov je bil nagrajen Nobelova nagrada mir. Sovjetski tisk je vodil kampanjo proti A.D. Saharov. Njegov vrhunec je bilo pismo 72 akademikov in dopisnih članov Akademije znanosti ZSSR, ki je ostro obsodilo javno stališče A. D. Saharova.
V tem zgodovinskem obdobju je bil vrhunec političnega, družbenega in literarnega delovanja enega od svetil disidentstva – A.I. Solženicina. Leta 1968 je na Zahodu izšel njegov roman "V prvem krogu", uradna reakcija na katerega je bila precej kruta - naslednje leto je bil Solženjicin izključen iz Zveze pisateljev RSFSR. Nagrada A.I. oktobra Solženicinu Nobelovo nagrado1970 g. povzročil razburjenje, začelo se je preganjanje, katerega lajtmotiv je bila teza: "Nobelova nagrada je Kajnov pečat za izdajo svojega naroda." V letih 1973-1974 "The Gulag Archipelago" je bil izdan na Zahodu. Februarja 1974 je bil pisatelj aretiran in deportiran v tujino (najprej je živel v Nemčiji, nato v ZDA).
V letih 1972-1974 Prišlo je do množičnih aretacij borcev za človekove pravice. Ob odkriti represiji je oblast uporabljala vsa sredstva za diskreditacijo režima, potvarjanje dejstev in odkrite laži. Uporaba psihiatrije v politične namene se je okrepila; 73% oseb, poslanih na pregled v CISP im. srbsko. Gibanje za človekove pravice je tako rekoč prenehalo obstajati.
Konec leta 1979 se je začelo " splošna ofenziva" oblasti v opozicijo. Za kratek čas(konec 1979 - 1980) so bili skoraj vsi delavci človekovih pravic, narodnih in verskih organizacij aretirani in obsojeni. Po emigraciji duhovnih voditeljev opozicije se je ustvarjalna inteligenca umirila. Zaostrovanje socialno-ekonomskih razmer in nadaljevanje vojne v Afganistanu pa sta okrepila opozicijska razpoloženja v širokih družbenih slojih. V prvi polovici 80-ih. Še naprej je izhajala Kronika aktualnega dogajanja, nastajale so samostojne javne skupine. Oblast kljub represivnim ukrepom brez primere ni mogla izkoreniniti drugače mislečih in nasprotovanj, ki so pretresala neostalinistični režim in v javni zavesti oblikovala prepričanje o nujnosti temeljitih sprememb.
Kultura obdobja perestrojke
Z začetkom procesov perestrojka se začne z emancipacijo družbene zavesti, preseganjem njene enodimenzionalnosti in oblikovanjem bolj objektivne slike sveta okoli človeka.
Ena glavnih značilnosti kulture tistih let je bila njena novinarska narava, predstavitev velikih družbeno pomembnih tem ter široka in zainteresirana pozornost do obravnavanih vprašanj. Za potešitev lakote po informacijah, ki se je kopičila v dolgih letih, so mediji objavili ogromno gradiv o najbolj perečih vprašanjih. sodobne teme, zgodbe iz preteklosti, o tem, kaj in kako so ljudje živeli v drugih državah. Naklada časopisov in revij je hitro naraščala: leta 1989 je naklada »Argumentov in dejstev« »poskočila« na 30 milijonov. 
izvodov (to je bilo zabeleženo celo v Guinnessovi knjigi rekordov), naklada časopisa Trud se je povečala na 20 milijonov, Pravda pa na 10 milijonov. Slog televizije se je bistveno spremenil. Hitro je obvladal prej skoraj neuporabljen žanr - "oddajo v živo". Programi so bili deležni velike naklonjenosti gledalcev "Pogled", "Pred in po polnoči", "Peto kolo". Voditelji teh programov so bili izjemno priljubljeni (V. Listjev), postale osebnosti v ruski politiki. Možnosti za ustvarjanje neodvisnih medijev so se povečale po izdaji zakona o tisku leta 1990.
Zanimanje za zgodovino še nikoli ni bilo tako veliko. Država je doživljala resnično "zgodovinski razcvet" V letih 1987-1991 časopisi in revije pogosto objavljajo materiale " okrogle mize»o zgodovinskih temah, »razmišljanja« zgodovinarjev in publicistov. Poenostavitev dostopa do arhivskih fondov je povzročila, da se je v tisku pojavila množica senzacionalnih dokumentov, ki so postali dostopni najširši javnosti. Bistveno pomembno je bilo odstraniti tančico skrivnosti s številnih strani zgodovine CPSU. Nadaljevalo se je izdajanje revije Izvestia Centralnega komiteja CPSU, ki je uvedla prej zaprte partijske odločitve. N. I. Buharin, A. I. Rykov, A. D. Trocki, A. B. Kamenev, F. F. Raskolnikov, V. A. Antonov-Ovseenko in mnogi drugi so bili "vrnjeni" v zgodovino.
Okrevanje zgodovinski spomin prispeval k objavi del ruskih filozofov in pisateljev, katerih imena so bila prepovedana. Med njimi - N. A. Berdjajev, V. S. Solovjov, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Iljin. Leta 1990 je bila ponovno objavljena zbirka »Iz globin«, ki so jo ruski filozofi napisali leta 1918. Leta 1991 so izšli nič manj znani »Vekhi«, ki je bil nekoč »opozorilo ruskim filozofom o usodi Rusije. in inteligenco." Masovna naklada Izšli so "Requiem" A. Akhmatove, "Jama" in "Chevengur" A. Platonova, "Mi" E. Zamjatina. Publikacije A. Solženicina (»Arhipelag Gulag«) in V. Šalamova (»Kolimske zgodbe«) so povzročile šok.
V kinematografiji so se dogajale burne spremembe. Leta 1986 je bil film prikazan kot šok T. Abuladze »Kesanje" Film je pričal o pripravljenosti filmske srenje na globok premislek o najpomembnejših dogodkih novejše nacionalne zgodovine. S polic je bilo vrnjenih več kot sto doslej "odloženih" filmov. Javnost se je lahko seznanila z deli A. Tarkovski, A. German, A. Mihalkov-Končalovski, drugi direktorji. Strast do novinarskih dokumentarcev v letih 1985-1991. odraža tudi v kinu. Polmentalni filmi so postali klasika tistih let S. Govorukhina "Tako ne moreš živeti." Film se je med prvimi zvrstmi umetnosti srečal s tako novim pojavom, kot je komercializacija, ki je pomembno vplivala na vsebino. umetniška ustvarjalnost.
V drugi polovici osemdesetih let 20. stoletja. Novo podobo je dobilo tudi gledališče. Novinarstvo, značilno za čas, se je jasno odražalo v popularnih produkcijah M. Zakharova v gledališču Lenin Komsomol (drame M. Šatrova »Diktatura vesti«, »Modri konji na rdeči travi«, »Dalje ... dlje ... dlje!«, ki je Leninovo problematiko na nov način prenesla na oder). V prvih letih perestrojke se je rock glasbena kultura pojavila iz podzemlja. Koncerti domačih in tujih rock skupin so privabili cele stadione gledalcev.
Niso pa vsi procesi, ki so se odvijali na duhovnem področju, nedvoumno pozitivni. »Osvobojeni« neposredne partijske diktature so se mediji zelo hitro znašli vpleteni v burne politične bitke, ki so včasih prišle do nebrzdanega in neprivlačnega obrekovanja nasprotnikov, kar je negativno vplivalo na javno ozračje. Proklamirana »deideologizacija« in osvoboditev komunističnega dogmatizma sta se dejansko sprevrgli v pospešeno vzpostavljanje drugačne, buržoazno-liberalne ideologije. Zavračanje konfrontacije in približevanja Zahodu je pogosto povzročilo nekritičen odnos do Zahoda in strast do njegovih vse prej kot neizpodbitnih »dosežkov«. To je še posebej slabo vplivalo na področje kulture, umetnosti in družbenih ved. Filmska platna, televizijski in gledališki odri so prikazovali večinoma filme in produkcije umetniške nizke kakovosti, katerih glavna vsebina je bila propaganda kulta nasilja, pornografije in strasti do dobička, ki ni omejena z moralo. Tako so bili estetskim in moralnim vrednotam zadani zelo občutni udarci Ruska družba, kar je še posebej slabo vplivalo na oblikovanje zavesti mlajše generacije.
5. Duhovno življenje demokratične Rusije
V n. 1990 pojavilo se je zanimanje za tuje geopolitične, nacionalistične, socialno-ekonomske ideje, neuporabne v realnosti sodobnega sveta, ki so že zdavnaj izgubile priljubljenost v državah, kjer so nastale. Z odpravo vseh cenzur v Rusiji je država postala del svetovnega informacijskega in kulturnega prostora, v katerem prevladuje množična kultura. Zahvaljujoč filmski distribuciji in televiziji so se milijoni Rusov lahko seznanili z izdelki tujih "tovarn sanj" - akcijskimi filmi, trilerji, serijskimi melodramami in delom glasbenih skupin. Postala je možna uporaba celotnega nabora storitev svetovnega informacijskega omrežja in interneta.
Nastalo je na desetine novih, nedržavnih založb. Brez kakršnih koli cenzurnih omejitev so bralci dobili dostop do del tujih filozofov, politologov, sociologov in spominov političnih osebnosti. Mnogi Rusi so se zaljubili v dela mojstrov trilerjev, kot je S. Kralj, detektiv - J.H. Chase, fikcija - A. Azimov, R. Bradbury in mnogi drugi. Mistična, okultna in erotična literatura, ki prej ni bila zastopana na knjižnem trgu, je začela uživati veliko popularnost.
V težkih gospodarskih razmerah v začetku devetdesetih let 20. zmanjšale so se možnosti državne podpore ustvarjalnim sindikatom, gledališčem, domačim filmskim studiem, številnim področjem znanosti in športu. To je povzročilo nezadovoljstvo med številnimi predstavniki ustvarjalne inteligence. Hkrati so v razmerah odprte družbe številne osebnosti ruske gledališke, umetniške, glasbene in športne elite rade volje sklenile pogodbe za delo v tujini.
Razmere so se začele spreminjati v poznih devetdesetih letih. Država je začela namenjati več proračunskih sredstev za razvoj domače kulture in športa. Krepitev ruskega poslovanja je sponzorirala številne umetniške projekte. Zahvaljujoč prizadevanjem javnosti in reorganizaciji ustvarjalnih sindikatov se je v državi pojavilo na stotine umetniških galerij, muzeji so odprli svoje dvorane za nove razstave. Izvirno ustvarjalno gledališko in glasbene skupine. Dosežke postmodernizma so poskušali sintetizirati s tradicijo ruske umetnosti.
Z.K. je pridobil veliko slavo v slikarstvu in kiparstvu. Tsereteli (r. 1934), avtor številnih skladb v Moskvi in tujini. Tradicijo izvirnosti v ruski likovni umetnosti zagovarja Ya. S. Glazunov (r. 1930), ustanovitelj Ruske akademije za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Široko priznanje je dosegel kipar in umetnik M.M. Šemjakin (r. 1943), portretist A.M. Shilov (roj. 1943) in drugi so pridobili svetovno slavo ruski glasbeniki pianist N.A. Petrov (r. 1943), violist Yu.L. Bašmet (r. 1953), violinist in dirigent V. T. Spivakov (r. 1944) itd.
Ruska kinematografija je dosegla velik uspeh. Filmi N.S. Mikhalkova (roj. 1945) "Užgano od sonca" in "Sibirski brivec" s svojim novim razumevanjem tradicij ruskega in sovjetskega življenja jih je občinstvo zelo cenilo. Dokumentarni filmi, ki razkrivajo malo znane epizode ruske zgodovine, so pridobili veliko popularnost.
V letih 2004-2007 Pojavili so se prvi domači visokoproračunski filmi, ki so uporabljali napredne računalniške tehnologije in posebne učinke (uspešnice). "Nočna straža", "Turški gambit", "9. četa", "Volčji hrt" imel brez primere sodobna Rusija uspeh v blagajni.
Detektivski žanr je postal zelo razširjen in pridobil svoje občudovalce. Nekatera dela, ustvarjena v detektivskem žanru, so bila osnova številnih televizijskih serij, ki so osvojile milijonsko občinstvo. Računalniška grafika, televizijsko oglaševanje in glasbeni videi so postali sestavni del sodobne ruske množične kulture.
Izobraževanje in znanost. Pomanjkanje financiranja (v letu 2000 - 40% ravni iz leta 1991) je bilo vnaprej določeno. krizno stanje izobraževalnega sistema. IN Leta 1992 je bil sprejet zakon o šolstvu. po katerem se je raven obveznega šolskega izobraževanja znižala na 9 razredov. Tekmovalni izbor za deseti razred je pustil zunaj šole veliko otrok - leta 1995 jih je bilo 1,5 milijona. In čeprav je bilo tekmovanje pozneje preklicano s predsedniškim odlokom, negativne posledice prejšnje odločitve ni bilo mogoče premagati. Poslabšanje gospodarskega položaja občutno družbeni sloji zmanjšane izobraževalne možnosti za svoje otroke. Hkrati so se pojavile dodatne, običajno plačane izobraževalne storitve, odprle so se plačljive šole, gimnazije in liceji.
Tema: Množična kultura v Rusiji in njen vpliv na nacionalno kulturo.
1. Uvod
2. Zgodovina
3. Glavne značilnosti množične kulture
4. Raznolikost pojma »množična kultura«
5. Mediji kot glavni način širjenja množične kulture
6. Pozitivni vidiki množične kulture
7. Negativni vidiki množične kulture
8. Zaključek
9. Seznam uporabljene literature
Uvod
V sodobnem svetu se je razvila situacija, da navaden človek nima dovolj časa za kulturno razsvetljenje, zato se ustvarja množična kultura, ki ne zahteva določenih stroškov. Je javno dostopen in vsem razumljiv. Toda hkrati množična kultura izpodriva vse druge kulture (tradicionalne, elitne itd.). Je popularna kultura škodljivo orožje? Ali pa je ta demokratična družba naredila prehod na novo zgodovinsko dejstvo?
Vse to je zelo zanimivo obravnavati, vendar bom v tem eseju razkril koncept »množične kulture«, njene pozitivne in negativni vidiki, pa tudi širjenje množične kulture med prebivalstvom. Zgodovina izvora. In o prvi osebi, ki je skovala ta izraz.
nekaj znani citati o popularni kulturi:
»Prej je bila literatura umetnost, trgovina pa trgovina; Zdaj je obratno.« - Joseph Roux.
"Množična kultura se v svojem boju proti kulturi opira na množice." - Arkadij Davidovič.
»Popularna kultura zapeljuje; visoka kultura osvaja.« – Mason Cooley.
Zakaj je potrebna množična kultura? Posebnost XX stoletje Zahvaljujoč razvoju sredstev množičnega komuniciranja se je množična kultura širila. V tako širokem pomenu množične kulture v 19. stol. in prej ni obstajal. Časopisi, revije, cirkus, farsa, folklora, ki že izumira - to je vse, kar sta mesto in vas imela na razpolago.
Množična kultura je potrebna za uresničevanje načela komplementarnosti, ko se pomanjkanje informacij v enem komunikacijskem kanalu nadomesti s presežkom v drugem. Tako je množična kultura postavljena v nasprotje s temeljno kulturo.
Zgodovina izvora
Popularna kultura- to je stanje ali natančneje kulturna situacija, ki ustreza določeni obliki družbene strukture, z drugimi besedami, kultura "v prisotnosti množic", poleg tega pa je kompleksen pojav, ki ga ustvarja modernost in ni podvržen nedvoumno oceno. Odkar se je pojavila, je postala predmet študija in burne razprave filozofov in sociologov. Spori o pomenu te kulture in njeni vlogi v razvoju družbe se nadaljujejo še danes.
Pojav množične kulture je povezan s formacijo na prelomu 19. in 20. stoletja. množična družba. Materialna podlaga dogajanja v 19. stoletju. Pomembne spremembe so bile prehod na strojno proizvodnjo. Toda industrijska strojna proizvodnja vključuje standardizacijo, ne samo opreme, surovin, tehnične dokumentacije, ampak tudi spretnosti delavcev, delovnega časa itd. Prizadeti so bili tudi procesi standardizacije in duhovna kultura.
Dokaj jasno sta se opredelili dve sferi življenja delovnega človeka: delo in prosti čas. Posledično se je pojavilo učinkovito povpraševanje po tistih dobrinah in storitvah, ki so pomagale pri preživljanju prostega časa. Trg se je na to povpraševanje odzval s ponudbo »standardnega« kulturnega produkta: knjig, filmov, gramofonskih plošč ipd. Namenjeni so bili predvsem temu, da bi ljudem pomagali zanimivo preživljati prosti čas, se odpočiti od monotonega dela.
Uporaba novih tehnologij v proizvodnji in razmah množične udeležbe v politiki sta zahtevali določeno izobraževalno pripravo. V industrijskem razvite države se izvajajo pomembne korake usmerjena v razvoj izobraževanja, predvsem osnovnega šolstva. Posledično se je v številnih državah pojavilo veliko bralcev, po tem pa je nastala ena prvih zvrsti množične kulture - množična literatura.
Neposredne povezave med ljudmi, ki so oslabele s prehodom iz tradicionalne v industrijsko družbo, so deloma nadomestile nastajajoča sredstva množičnega komuniciranja, ki so bila sposobna hitrega oddajanja najrazličnejših sporočil širokemu občinstvu.
Množična družba je, kot ugotavljajo številni raziskovalci, rodila svojega tipičnega predstavnika - "človeka množic" - glavnega potrošnika množične kulture. Filozofi zgodnjega 20. stoletja. mu dal pretežno negativne lastnosti- "človek brez obraza", "človek kot vsi ostali". V prvi polovici prejšnjega stoletja je španski filozof X. Ortega y Gaset med prvimi podal kritična analiza ta novi družbeni pojav - »množični človek«. Prav z »množičnim človekom« filozof povezuje krizo visoke evropske kulture in vzpostavljenega sistema javne oblasti. Množice izpodrinejo elitno manjšino (»ljudje s posebnimi kvalitetami«) z vodilnih položajev v družbi, jih zamenjajo in začnejo narekovati svoje pogoje, svoje poglede, svoj okus. Elitna manjšina so tisti, ki od sebe zahtevajo veliko in nase nalagajo bremena in obveznosti. Večina zanje ne zahteva ničesar, živeti pomeni prepustiti se toku, ostati takšen kot je, ne da bi poskušal preseči samega sebe. X. Ortega y Gaset je menil, da sta glavni značilnosti »množičnega človeka« nebrzdana rast življenjskih zahtev in prirojena nehvaležnost do vsega, kar tem zahtevam ustreza. Povprečnost z nebrzdano žejo po porabi, "barbari, ki so se izlili iz lopute na oder kompleksne civilizacije, ki jih je rodila" - tako filozof nelaskavo označuje večino svojih sodobnikov.
Sredi 20. stol. »množični človek« v vsem v večji meri začelo povezovati ne z "uporniškimi" kršitelji temeljev, ampak, nasprotno, s povsem dobronamernim delom družbe - s srednjim razredom. Ljudje srednjega sloja, ki se zavedajo, da niso elita družbe, so kljub temu zadovoljni s svojim materialnim in socialnim položajem. Njihove standarde, norme, pravila, jezik, preference, okuse družba sprejema kot normalne in splošno sprejete. Za njih potrošnja in prosti čas nista nič manj pomembna kot delo in kariera. Izraz "množična družba srednjega razreda" se je pojavil v delih sociologov.
Danes v znanosti obstaja drugo stališče. Po njej množična družba popolnoma izgine z zgodovinskega odra in pride do tako imenovane demasifikacije. Enotnost in poenotenje nadomeščata poudarjanje lastnosti posamezne osebe, personalizacija osebnosti, zamenjava » množičnemu človeku Iz industrijske dobe prihaja »individualist« postindustrijske družbe. Torej, od "barbara, ki je vdrl na sceno" do "uglednega navadnega državljana" - takšen je razpon pogledov na "množično osebo".
Izraz "množična kultura" zajema različne kulturne izdelke, pa tudi sistem njihove distribucije in ustvarjanja. Najprej so to literarna dela, glasba, likovna umetnost, filmi in videi. Poleg tega to vključuje vzorce vsakdanjega vedenja in videza. Ti izdelki in vzorci pridejo v vsak dom po zaslugi medijev, oglaševanja in modnega inštituta.
Glavne značilnosti množične kulture
· Javna dostopnost. Dostopnost in prepoznavnost sta postali eden glavnih razlogov za uspeh množične kulture. Monotono, naporno delo industrijsko podjetje povečana potreba po intenzivnem počitku, hitro okrevanje psihološko ravnovesje, energija po napornem dnevu. Za to je človek po knjigarnah, v kinematografih in medijih iskal predvsem lahko berljive, zabavne predstave, filme in publikacije. V okviru množične kulture so delovali izjemni umetniki: igralci Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, plesalec Fred Astaire, svetovno znani pevci Mario Lanza, Edith Piaf, skladatelji F. Lowe itd.
· Zabavno. Zagotavlja se z obravnavanjem tistih vidikov življenja in čustev, ki vzbujajo stalno zanimanje in so razumljivi večini ljudi: ljubezen, seks, družinske težave, pustolovščina, nasilje, grozljivka. V detektivskih zgodbah in »vohunskih zgodbah« se dogodki zamenjujejo s kalejdoskopsko hitrostjo. Tudi junaki del so preprosti in razumljivi, ne prepuščajo se dolgim razpravam, ampak delujejo.
· Seričnost, replikacija . Ta značilnost se kaže v dejstvu, da se izdelki množične kulture proizvajajo v zelo velikih količinah, namenjenih porabi resnično množice ljudi.
· Pasivnost dojemanja. Ta značilnost množične kulture je bila opažena že na zori njenega nastanka. Leposlovje, stripi in lahka glasba za svoje dojemanje niso zahtevali intelektualnega ali čustvenega napora bralca, poslušalca ali gledalca. Razvoj vizualnih žanrov (kino, televizija) je to značilnost le še okrepil. Branje enakomerne svetlobe literarno delo, neizogibno si nekaj domišljamo, ustvarjamo svojo podobo junakov. Zaznavanje zaslona tega od nas ne zahteva.
· Komercialne narave . Izdelek, ustvarjen v okviru množične kulture, je izdelek, namenjen množični prodaji. Za to mora biti izdelek demokratičen, torej primeren, všečen veliko število ljudje različnih spolov, starosti, veroizpovedi, izobrazbe. Zato so se proizvajalci tovrstnih izdelkov začeli osredotočati na najbolj temeljna človeška čustva. Dela množične kulture nastajajo predvsem v okviru profesionalne ustvarjalnosti: glasbo pišejo profesionalni skladatelji, filmske scenarije pišejo profesionalni pisci, oglaševanje ustvarjajo profesionalni oblikovalci. Za povpraševanje širok razpon Potrošnika vodijo profesionalni ustvarjalci izdelkov množične kulture.
Raznolikost izraza "množična kultura"
Izraz »množična kultura« je prvi skoval ameriški sociolog D. MacDonald leta 1944. Danes obstaja veliko definicij »množične kulture«.
Popularna kultura- kultura, prilagojena okusom širokih množic ljudi, se tehnično replicira v obliki številnih kopij in distribuira s pomočjo sodobnih komunikacijskih tehnologij.
Pojav in razvoj množične kulture sta povezana s hitrim razvojem množičnih medijev, ki so sposobni močno vplivati na občinstvo.(1)
Popularna kultura- zgodovinski pojav, pogosto se obravnava kot določen rezultat razvoja meščanske kulture, kot posledica njene tehnizacije in vključitve v sistem. tržni odnosi. Hkrati množična kultura nosi s seboj depreciacijo klasičnih vrednot in predvsem srednjega razreda kot njihovega najmočnejšega nosilca.(2)
Popularna kultura- vrsta kulture, za katero je značilno ustvarjanje kulturnih vrednot:
Zasnovan za množično porabo in povprečen masovni okus;
Standardizirana po obliki in vsebini;
Pričakovanje komercialnega uspeha; in
Razširili mediji.(3)
Popularna kultura- koncept, ki označuje značilnosti proizvodnje kulturnih vrednot v sodobni industrijski družbi, namenjenih množični porabi, tj. ji podrejen po analogiji z industrijo tekočih trakov kot svojim ciljem. Sinonimi popularna ali pop kultura, zabavna industrija, potrošniška, komercialna kultura itd. (4)
Popularna kultura- to je določena vrsta kulture, za katero je značilno ustvarjanje kulturnih vrednot, namenjenih množični potrošnji in povprečnemu množičnemu okusu, standardiziranih po obliki in vsebini, ki pomenijo komercialni uspeh, in jih distribuirajo tudi mediji.(5)
Popularna kultura- pojem, ki zajema raznolike in heterogene kulturne pojave 20. stoletja, ki so se razširili v povezavi z znanstveno in tehnološko revolucijo ter nenehnim obnavljanjem množičnih komunikacij. Proizvodnja, distribucija in potrošnja izdelkov množične kulture je industrijske in komercialne narave. (6)
Povezane informacije.
Gre za površno razumevanje, ki ne zahteva posebnega znanja in je zato dostopno večini.
Stereotipnost je glavna značilnost dojemanja izdelkov te kulture.
Njegovi elementi temeljijo na čustvenem nezavednem dojemanju.
Operira s povprečnimi jezikovnimi semiotičnimi normami.
Ima zabaven poudarek in se kaže v večji meri v zabavni obliki.
Množična kultura ima svoje posebnosti: preprost značaj, skromne teme, privlačnost za podzavest ljudi. Vsi imajo svoje prednosti in slabosti. Glavna prednost je, da je blizu in praktično neločljiv od potrošnika. Hrana, oprema, oblačila – vse to prihaja k nam zaradi popularne kulture. Danes je vrednost izdelka odvisna od povpraševanja po njem. Glavni zakon ekonomije je, da povpraševanje ustvarja ponudbo. Večje kot je povpraševanje, večja je ponudba, torej večja je vrednost izdelka. Množična kultura tako postane motor potrošnje, te uspehe pa dosega s pomočjo oglaševanja.
Tudi mediji ji pri vsem tem pomagajo, saj je človek skupek informacij in zato prav ti mediji, ki so prodrli že na vse konce sveta, ustvarjajo človeka. Celemu svetu narekujejo svoje fokuse, oblike in mnenja. In mladi to najbolje zaznavajo, vse informacije vpijajo kot goba.
Naši mladi so ljudje, ki so bili prizadeti informacijski svet, televizija, radio, Hi-Tech in še veliko več. Pozabila je na vsa izročila svojih prednikov, ki so se razvila skozi stoletja.
Prestiž je postal mladenič način samopotrjevanja. Za označevanje se uporabljajo posebni simboli. Glavni dejavnik prestiža je obleka, po njej je mogoče zlahka ugotoviti, kateri družbeni rang oseba pripada.
V šestdesetih in sedemdesetih letih se je spremenilo tudi razmerje med znanostjo in popularno kulturo. v okviru postmodernizma je bil koncept revidiran in nasprotju množične in elitne kulture odvzet kvalitativni evalvacijski pomen.
Glavne značilnosti množične kulture.
Javna dostopnost. Dostopnost in prepoznavnost sta postali eden glavnih razlogov za uspeh množične kulture. Monotono, naporno delo v industrijskem podjetju je povečalo potrebo po intenzivnem počitku, hitri vzpostavitvi psihološkega ravnovesja in energije po napornem dnevu. Za to je človek po knjigarnah, v kinematografih in medijih iskal predvsem lahko berljive, zabavne predstave, filme in publikacije.
V okviru množične kulture so delovali izjemni umetniki: igralci Charlie Chaplin, Ljubov Orlova, Nikolaj Čerkasov, Igor Iljinski, Jean Gabin, plesalec Fred Astaire, svetovno znani pevci Mario Lanza, Edith Pi-af, skladatelji F. Lowe (avtor muzikal “My Fair” lady"), I. Dunaevsky, filmski režiserji G. Alexandrov, I. Pyryev in drugi.
Zabavno. Zagotavlja se z obravnavanjem tistih vidikov življenja in čustev, ki vzbujajo stalno zanimanje in so razumljivi večini ljudi: ljubezen, seks, družinske težave, pustolovščina, nasilje, grozljivka. V detektivskih zgodbah in »vohunskih zgodbah« se dogodki zamenjujejo s kalejdoskopsko hitrostjo. Tudi junaki del so preprosti in razumljivi, ne prepuščajo se dolgim razpravam, ampak delujejo.
Seričnost, replikacija. Ta značilnost se kaže v dejstvu, da se izdelki množične kulture proizvajajo v zelo velikih količinah, namenjenih porabi resnično množice ljudi.
Pasivnost dojemanja. Ta značilnost množične kulture je bila opažena že na zori njenega nastanka. Leposlovje, stripi in lahka glasba za svoje dojemanje niso zahtevali intelektualnega ali čustvenega napora bralca, poslušalca ali gledalca. Razvoj vizualnih žanrov (kino, televizija) je to značilnost le še okrepil. Ko beremo celo lahkotno literarno delo, si neizogibno nekaj predstavljamo, ustvarimo svojo podobo junakov. Zaznavanje zaslona tega od nas ne zahteva.
Komercialne narave. Izdelek, ustvarjen v okviru množične kulture, je izdelek, namenjen množični prodaji. Za to mora biti izdelek demokratičen, torej primeren in privlačen za veliko število ljudi različnih spolov, starosti, veroizpovedi in izobrazbe. Zato so se proizvajalci tovrstnih izdelkov začeli osredotočati na najbolj temeljna človeška čustva.
Dela množične kulture nastajajo predvsem v okviru profesionalne ustvarjalnosti: glasbo pišejo profesionalni skladatelji, filmske scenarije pišejo profesionalni pisci, oglaševanje ustvarjajo profesionalni oblikovalci. Profesionalni ustvarjalci izdelkov množične kulture se osredotočajo na potrebe širokega kroga potrošnikov.