Popularna kultura

Z razpoložljivostjo sredstev množični mediji(radio, maša tiskane publikacije, televizija, posnetki, magnetofoni) je prišlo do zabrisovanja razlik med visoko in popularno kulturo. Tako je nastala množična kultura, ki ni povezana z verskimi ali razrednimi subkulturami. Mediji in popularna kultura so neločljivo povezani. Kultura postane "množična", ko so njeni izdelki standardizirani in distribuirani širši javnosti.

Množična kultura (latinsko massa - kos, kos) je koncept, ki je v sodobnih kulturnih študijah povezan z družbenimi skupinami, za katere je značilna "povprečna" raven duhovnih potreb.

Množična kultura je pojem, ki zajema raznolike in heterogene kulturne pojave 20. stoletja, ki so se razširili v povezavi z znanstveno in tehnološko revolucijo ter nenehnim obnavljanjem množičnih komunikacij. Proizvodnja, distribucija in potrošnja izdelkov množične kulture je industrijske in komercialne narave. Pomenski razpon množične kulture je zelo širok - od primitivnega kiča (zgodnji stripi, melodrame, pop hit, telenovela) do kompleksnih, vsebinsko bogatih oblik (nekatere vrste rock glasbe, "intelektualna" detektivka, pop art). Za estetiko množične kulture je značilno nenehno balansiranje med trivialnim in izvirnim, agresivnim in sentimentalnim, vulgarnim in prefinjenim. S posodabljanjem in objektiviziranjem pričakovanj množičnega občinstva množična kultura izpolnjuje njegove potrebe po prostem času, zabavi, igri, komunikaciji, čustveni kompenzaciji ali sprostitvi itd. Množična kultura ne izraža prefinjenega okusa ali duhovnih iskanj ljudi in ima manj umetniška vrednost kot elita ali popularna kultura. Ima pa najširše občinstvo in je izviren. Zadovoljuje takojšnje potrebe ljudi, se odziva in odraža vsak nov dogodek. Zato primeri množične kulture, zlasti uspešnice, hitro izgubijo pomen, postanejo zastareli in gredo iz mode. Lahko je mednarodna in nacionalna. Pop glasba - svetel zgled

množična kultura. Je razumljiv in dostopen vsem starostim, vsem slojem prebivalstva, ne glede na stopnjo izobrazbe.

V morfološki strukturi kulture lahko ločimo dve področji: navadno in specializirano kulturo. Množična kultura zavzema vmesno mesto s funkcijo prevajalca. Razkorak med običajnimi in specializiranimi kulturami je bil v starih časih majhen (posebnost obrtnika ali trgovca se je osvojil v procesu domačega izobraževanja), z znanstvenim in tehnološkim razvojem pa se je močno povečal (predvsem v poklicih, ki zahtevajo veliko znanja).

Vsakdanja kultura se uresničuje v ustreznih oblikah življenjskega sloga. Način življenja med drugim določa vrsta poklica človeka (diplomat ima neizogibno drugačen način življenja kot kmet), avtohtone tradicije kraja bivanja, predvsem pa - družbeni status osebe, njeno premoženjsko ali razredno pripadnost. Točno tako socialni status določa smer posameznikovih ekonomskih in kognitivnih interesov, stil njegovega preživljanja prostega časa, komunikacijo, bonton, informacijske želje, estetski okusi, moda, slika, gospodinjski obredi in rituali, predsodki, podobe prestiža, predstave o lastnem dostojanstvu, splošni svetovni nazori, družbena filozofija ipd., ki sestavljajo glavni nabor značilnosti vsakdanje kulture.

Vsakdanje kulture človek ne preučuje posebej (z izjemo izseljencev, ki načrtno osvajajo jezik in navade nove domovine), temveč jo pridobiva spontano v procesu. izobraževanje otrok in splošno izobrazbo, komunikacijo s svojci, socialnim okoljem, strokovnimi sodelavci ipd., in se skozi posameznikovo življenje prilagaja z večanjem intenzivnosti njegovih socialnih stikov.

Sodobna znanja in kulturni vzorci se razvijajo znotraj visoko specializiranih področij družbene prakse. Razumejo in asimilirajo jih ustrezni strokovnjaki, vendar je za večino prebivalstva jezik sodobne specializirane kulture (politične, znanstvene, umetniške, inženirske itd.) Skoraj nedostopen. Zato družba potrebuje sistem sredstev za "prevajanje" informacij iz jezika visoko specializiranih področij kulture na raven vsakdanjega razumevanja nepripravljenih ljudi, za "interpretiranje" teh informacij njihovemu množičnemu potrošniku, za določeno "infantilizacijo" njegove figurativne inkarnacije, pa tudi za »nadzor« zavesti množičnega potrošnika.

Tovrstno prilagajanje je bilo vedno potrebno za otroke, ko so v procesu vzgoje in splošnega izobraževanja »odrasle« pomene prevajali v jezik pravljic, prispodob, zabavnih zgodb in poenostavljenih primerov. Zdaj je takšna razlagalna praksa postala potrebna za človeka skozi vse življenje. Sodobni človek, tudi če je zelo izobražen, ostaja ozek specialist na enem področju, stopnja njegove specializacije pa se iz stoletja v stoletje povečuje. Na drugih področjih potrebuje stalno »osebje« komentatorjev, tolmačev, učiteljev, novinarjev, oglaševalskih agentov in drugih vrst »vodnikov«, ki ga vodijo skozi brezmejno morje informacij o blagu, storitvah, političnih dogodkih, umetniških novostih. , socialni konflikti itd.

Izvajalec te potrebe je postala množična kultura. Struktura obstoja v njem je človeku podana kot skupek bolj ali manj standardnih situacij, kjer so vse že izbrali ti isti »vodniki« v življenju: novinarji, oglaševalci, javni politiki itd. V popularni kulturi je vse že vnaprej znano: "prav" politični sistem, edini pravi nauk, voditelji, mesto v vrstah, športne in estradne zvezde, moda za imidž “razrednega borca” ali “seksualnega simbola”, filmi, kjer imajo “naši” vedno prav in vedno zmagajo itd.

Ob tem se postavlja vprašanje: ali ni bilo v prejšnjih časih težav s prevajanjem pomenov specializirane kulture na raven vsakdanjega razumevanja? Zakaj se je množična kultura pojavila šele v zadnjem stoletju in pol do dveh in kateri kulturni pojavi so to funkcijo opravljali prej?

Očitno pred znanstveno in tehnološko revolucijo zadnja stoletja v resnici ni bilo takšne vrzeli med specializiranim in navadnim znanjem. Edina izjema je bila vera. Dobro vemo, kako velik je bil intelektualni prepad med »strokovno« teologijo in množično religioznostjo prebivalstva. Tukaj je bil res potreben »prevod« iz enega jezika v drugega. To nalogo so rešili s pridiganjem.

Očitno lahko cerkveno pridigo štejemo za zgodovinsko predhodnico pojavov množične kulture.

Med glavnimi manifestacijami in trendi množične kulture našega časa je mogoče razlikovati naslednje:

industrija "subkulture otroštva" ( umetniška dela za otroke, igrače in industrijsko proizvedene igre, zlasti otroški izdelki široke potrošnje, otroški klubi in tabori, paravojaške in druge organizacije, tehnologije za kolektivno izobraževanje otrok itd.);

masiven srednja šola, seznanjanje študentov z osnovami znanstvenih spoznanj, filozofskih in religioznih idej o svetu okoli njih s pomočjo standardnih programov;

množični mediji (tiskani in elektronski), ki oddajajo aktualne informacije, »razlagajo« povprečnemu človeku pomen dogajanja, sodbe in dejanja osebnosti s specializiranih področij;

sistem ideologije in propagande, ki oblikuje politično orientacijo prebivalstva;

množična politična gibanja, ki jih sproži elita z namenom vključevanja širokih slojev prebivalstva v politična dejanja, ki so večinoma daleč od političnih interesov in slabo razumejo pomen političnih programov;

zabavna industrija prostega časa, ki vključuje množično umetniško kulturo (skoraj vse vrste literature in umetnosti, morda z izjemo arhitekture), množične uprizorjene zabavne predstave (od športa in cirkusa do erotike), profesionalni šport, strukture za organizirano zabavo prostega časa (ustrezno vrste klubov, diskotek, plesišč itd.) in druge vrste predstav. Pri tem potrošnik praviloma ne nastopa le kot pasivni gledalec, temveč je nenehno provociran v aktivno vključevanje ali ekstatično čustveno reakcijo na dogajanje. maša umetniška kultura

doseže učinek s posebno estetizacijo vulgarnega, grdega, fiziološkega, tj. ki deluje po principu srednjeveškega karnevala in njegovih pomenskih »obratov«. Za to kulturo je značilno:

posnemanje unikatnega in reduciranje na vsakdanje in javno dostopno;

intelektualno preživljanje prostega časa (»kulturni« turizem, ljubiteljska umetnost, zbirateljstvo, hobi skupine, razna društva zbirateljev, ljubiteljev in občudovalcev česar koli, znanstvene in izobraževalne ustanove in društva, pa tudi vse, kar spada pod definicijo »popularne znanosti«) ", miselne igre, kvizi, križanke itd.), uvajajo ljudi v poljudnoznanstvena znanja, znanstvene in umetniške hobije, razvijajo splošno "humanitarno erudicijo" prebivalstva;

sistem za upravljanje povpraševanja potrošnikov po stvareh, storitvah, idejah za individualno in kolektivno uporabo (modno oglaševanje, ustvarjanje podob itd.), Oblikovanje standarda družbeno prestižnih podob in življenjskih slogov, interesov in potreb, tipov videza;

igralni kompleksi - od mehanskih igralnih avtomatov, elektronskih konzol, računalniških iger itd. na sisteme virtualne resničnosti;

vse vrste slovarjev, referenčnih knjig, enciklopedij, katalogov, elektronskih in drugih bank informacij, posebnih znanj, interneta itd., ki niso namenjeni usposobljenim strokovnjakom, temveč množičnim potrošnikom.

In te “kulturne produkcije” nam nihče ne vsiljuje. Vsakdo si pridržuje pravico, da ugasne TV, kadar hoče. Množična kultura, kot ena najbolj svobodnih distribucij dobrin na informacijskem trgu, lahko obstaja le v pogojih prostovoljnega in hitrega povpraševanja. Raven takšnega navdušenja seveda umetno vzdržujejo zainteresirani prodajalci blaga, a samo dejstvo povečanega povpraševanja prav po tem, narejenem prav v tem figurativnem slogu, v tem jeziku, generira potrošnik sam, in ne potrošnik. prodajalec.

Na koncu podobe množične kulture, kot vsaka druga figurativni sistem, nam ne kažejo nič drugega kot lasten »kulturni obraz«, ki nam je pravzaprav že od nekdaj lasten; Samo v sovjetskih časih ta "stran obraza" ni bila prikazana na televiziji. Če bi bila ta »oseba« popolnoma tuja, če v družbi ne bi bilo res množičnega povpraševanja po vsem tem, se na to ne bi tako ostro odzvali.

Čeprav je množična kultura seveda »ersatz produkt« specializiranih področij kulture, ne ustvarja lastnih pomenov, ampak le posnema pojave, je ne smemo ocenjevati le negativno. Množično kulturo generirajo objektivni procesi modernizacije družbe, ko socializirajoče in inkulturacijske funkcije tradicionalne kulture izgubijo svojo učinkovitost. Množična kultura pravzaprav prevzema funkcije instrumenta za zagotavljanje primarne socializacije. Verjetno je množična kultura embrionalni predhodnik neke nove, še nastajajoče vsakdanje kulture.

Tako ali drugače je množična kultura varianta vsakdanje kulture urbanega prebivalstva, ki je kompetentno le na ozkem področju, sicer pa raje uporablja tiskane in elektronske vire skrčenih informacij »za popolne bedake«. Pop pevec, ki pleše po mikrofonu, na koncu poje o istem, o čemer je pisal Shakespeare v svojih sonetih, a le v v tem primeru prevedeno v jezik "two slams, three stomps."

Univerza: VZFEI

Leto in mesto: Tula 2010

Uvod 3

1. Popularna kultura 4

2. Bralna kriza 10

3. Elementi popularne kulture 11

4. Stripi 12

1. Uvod .

Predmet kulturnih študij je pojem kulture. Predmet kulturnih študij so živi ljudje, ustvarjalci in nosilci kulture, pa tudi kulturni pojavi, procesi in institucije. Kultura je tesno povezana z družbo. Če družbo razumemo kot skupek ljudi, potem je kultura celota rezultatov njihovih dejavnosti.

IN vsakdanje življenje Pojem kultura se uporablja v najmanj treh pomenih.

Prvič, kultura pomeni določeno področje družbenega življenja, ki je bilo institucionalno okrepljeno (ministrstva za kulturo z obsežnim uradniškim aparatom, srednjimi strokovnjaki in višjimi izobraževalne ustanove, usposabljanje strokovnjakov za kulturo, revije, društva, klubi, gledališča, muzeji itd., ki se ukvarjajo s proizvodnjo in širjenjem duhovnih vrednot).

Drugič, kulturo razumemo kot niz duhovnih vrednot in norm, ki so lastne veliki družbeni skupini, skupnosti, ljudem ali narodu (elitna kultura, ruska kultura, ruska kultura). tuja kultura, mladinska kultura, kultura delavskega razreda itd.).

Tretjič, kultura izraža visoki ravni kvalitativni razvoj duhovnih dosežkov (“ kulturna oseba»kar pomeni lepo vzgojo, »kultura na delovnem mestu«, kar pomeni lepo pospravljen, čist funkcionalen prostor). V pojem "kultura" vnesemo pomen "raven", ko kulturo primerjamo s pomanjkanjem kulture - odsotnostjo kulture. Ni družbe, ljudi, skupine ali osebe brez kulture.

2. Množična kultura. .

Množična kultura vključuje samo tiste elemente kulture, ki se prenašajo prek množičnih medijev ali kanalov množičnega komuniciranja - radia, televizije, kina in tiska. Z njihovim izumom so se najprej izbrisale meje med mestom in vasjo, nato pa še med državami. Po I. Lamondu ta tri merila - televizija, radio in tisk - razlikujejo množično kulturo od ljudske kulture. Množični mediji so oblika tega, česar je množična kultura vsebina.

Čeprav korenine množične in popularne kulture po Leu Lowenthalu segajo v Evropo v 16. stoletje, jih je treba v ožjem pomenu besede obravnavati kot produkt moderna družba. To še posebej velja za popularno kulturo.

Pojav sodobnih medijev je omogočil replikacijo enega kulturnega produkta v tisočih in milijonih izvodov, s tem pa znižal ceno vsakega in ga naredil dostopnega širokemu sloju prebivalstva. Industrijska in predvsem postindustrijska družba je povezana z dvema pomembnima procesoma – širjenjem masovna proizvodnja in videz množično preživljanje prostega časa.

Prehod na množično proizvodnjo se je zgodil v ZDA v 30-ih, na množično preživljanje prostega časa pa v 50-ih, zato ZDA veljajo za rojstni kraj obeh. Od tod sta se množična proizvodnja in množično preživljanje prostega časa razširila v druge države sveta, predvsem v zahodno Evropo. Množična kultura se je oblikovala na podlagi množične proizvodnje in množičnega preživljanja prostega časa. Zakaj so trije pojavi - množična proizvodnja, množični prosti čas in množična kultura - med seboj tesno povezani in jih je treba obravnavati v tesni enoti?

Množična proizvodnja, ki se je razširila po pojavu tekočih trakov in Fordovega sistema, ni samo standardizirala delovnega procesa, olajšala delo in napolnila trg s potrošnimi dobrinami, temveč je omogočila tudi občutno znižanje cen blaga. Množična proizvodnja je povzročila nov pojav - množično potrošnjo in množičnega potrošnika, ki se najpogosteje identificira s srednjim razredom, torej ne zelo bogatimi, a ne več revnimi sloji družbe.

Sredi 50-ih so ZDA doživele hitro gospodarsko rast in okrevanje materialno blaginjo prebivalstvo, povečanje produktivnosti dela in temu primerno zmanjšanje delovnega tedna, preusmeritev povprečnega Američana z vrednot dela na vrednote prostega časa, široka uporaba gospodinjski aparati, povečanje stopnje pismenosti in olajšanje preživljanja prostega časa prebivalstva kulturnim ustanovam, vključno s šolami in univerzami, knjižnicami in gledališči, kinematografi in televizijo. Sociologi so začeli govoriti o kulturno revolucijo prostočasne dejavnosti, ki se pojavljajo ob prehodu razvitih držav iz industrijske v postindustrijsko družbo.

Sredi stoletja je v ZDA nastajala družba srednjega razreda, v kateri je bil glavni poudarek na mobilnosti navzgor in individualnih delovnih naporih. Kasneje je igral srednji razred glavna vloga v formaciji popularna kultura in društva za prosti čas. Značilna privlačnost Američanov do sadov tehnične civilizacije, izumiteljski patos in želja po tehnizaciji vsega in vsakogar so pripomogli k temu. kratki roki ustvarjajo materialne nosilce množične kulture - radio, televizijo, transnacionalne časopisne imperije. Končno, tretji dejavnik je strast Američanov, da spremenijo vse, česar se dotaknejo donosen posel, - prispeval h komercializaciji prostega časa za sredino in mlajša generacija Amerika v 50. in 60. letih.

Konec 60. let se je množična kultura pojavila tudi v ZSSR. Malo pa je odvisno od trga, masovne proizvodnje in masovne potrošnje. Glavni dejavnik je bila država. Množično kulturo je preko množičnih medijev financirala in nadzirala država, vključevala je propagando in uradno kulturo – od fotografije do kinematografije, vse je bilo usmerjeno v promocijo socialističnega načina življenja. Uradna propaganda je postala razširjena zaradi uvedbe magnetofona, radia, televizije in seveda tiska v vsakdanje življenje sovjetskih ljudi.

Množična kultura je ljudsko kulturo potisnila na obrobje, ki se je postopoma začelo pozabljati. Če ne bi bilo folklornih ekspedicij filologov, ki so zapisovali legende, pesmi in obrede, ki so odhajali v preteklost, potem se ljudska kultura sploh ne bi ohranila. Res je, vlada je spodbujala prirejanje festivalov, tekmovanj in predstav narodnozabavnih ansamblov.

Širjenje popularne kulture je povzročilo znanstveno raziskovanje. V ZDA in nato v drugih državah se je oblikovala sociologija množične kulture.

Pojav množične proizvodnje ni tako neškodljiv za družbo. Po eni strani daje širši javnosti na voljo tisto, kar je nekoč uporabljala le elita. Izboljšuje delovne in življenjske pogoje ljudi. Po drugi strani pa poenostavlja naše potrebe in okuse. Javno dostopno blago se prodaja po nizkih cenah in je nizke kakovosti. Reprodukcije slik Rembrandta ali Van Gogha iz trgovine ne odražajo vseh močnih občutkov, ki jih doživlja oseba, ki razmišlja o izvirnikih. Toda vsak prebivalec, recimo, Rusije ne more priti v Moskvo ali odpotovati v Evropo, da bi komuniciral z velikimi izvirniki.

Po mnenju A.Ya. Fliera, množična kultura izvaja pomembno oddajo. Jezik sodobne specializirane kulture (politične, znanstvene, umetniške, inženirske itd.) je širši javnosti skorajda nedostopen, zato je družba potrebovala nekakšne prevajalce (prevajalce). Pomemben korak je bila uvedba splošnega in obveznega izobraževanja za prebivalstvo, nato pa razvoj medijev. Ker se strokovno znanje nenehno širi in poglablja, človek vse življenje potrebuje prisotnost tistih, ki razlagajo in prilagajajo kompleksne informacije njegovi ravni. Najboljši oddajnik je množična kultura, ki uporablja tako tisk kot televizijo. Številni komentatorji, novinarji, politični opazovalci, šovmeni, televizijske zvezde ipd. ne le interpretirajo, ampak tudi manipulirajo z našo zavestjo in nam vbijajo v glavo otrajane stereotipe in formulacije.

Popularna kultura je kultura doma. Vedno je z nami. Vanjo se vključimo takrat, ko je to koristno in ugodno nam, ne pa avtorjem ali izvajalcem.

A to se je v človeški zgodovini že zgodilo. V starih časih so faraoni, sultani in kralji poklicne umetnike vabili na svoje domove in šele veliko kasneje so začeli odhajati v svet in zasedli častno ložo v gledališču. Salon kulture XVIII- 19. stoletje je tudi domača kultura. Res je, domače muziciranje in amaterski domači nastopi so bili privilegij tanke plasti inteligence. Začenši od sredi 19 stoletja komunikacija z umetnostjo postane dostopna skoraj vsem slojem in poteka v specializiranih ustanovah – muzejih, umetnostnih galerijah, gledališčih, zimskih vrtovih, koncertnih dvoranah. Dostopen je množicam.

V drugi polovici 20. stoletja se je umetnost vrnila v dom po zaslugi televizije, radia, tonske in video opreme, reprodukcij in diapozitivov. Umetnost je postala domača, a ni več bila last ozkega kroga elit.

Od velikih treh množičnih medijev - tiska, radia in televizije - je tisk nastal prej kot ostali in je že v 19. stoletju postal nosilec nastajajoče množične in ljudske kulture. Naklada časopisov se je povečevala z rastjo mestnega prebivalstva. Z večanjem števila naročnikov je postalo mogoče narediti časopis privlačnejši in cenejši, hkrati pa s povečanim prometom ohraniti visoko raven prihodkov. Časopis lahko vzamete s seboj povsod – na ulico in doma. Prej si moral za nakup iti v kiosk. Dostava časopisov na dom poveča udobje in privlačnost časopisov z velikimi nakladami.

Odslej je postalo mogoče ohraniti ne le sadje in zelenjavo, ampak tudi informacije in zabavo s pomočjo snemalne opreme. Svojo najljubšo melodijo lahko vključite kadarkoli in kjerkoli, poslušate jo kolikokrat želite. Seveda v tradicionalni kulturi, ki temelji na ustnem prenosu informacij in živem viru, ni nič podobnega. drugič značilnost- neprimerljivo širši nabor in raznolikost posredovanih informacij. V Moskvi lahko vidite ali slišite, kaj se trenutno dogaja v New Yorku ali Tokiu.

Množični mediji neizmerno širijo krog ljubiteljev umetnosti. Prvi koncert P. Čajkovskega leta 1891 v Carnegie Hallu v New Yorku se je udeležilo 2000 ljudi. Prvi nastop Beatlov v ZDA v isti Carnegie Hall leta 1964 si je po zaslugi televizije ogledalo in poslušalo 73 milijonov ljudi.

Enako pomembna značilnost množične kulture je hibridizacija medijev, to je združevanje različnih tehničnih dosežkov v celoto. Tako so nastali kino, radio in televizija. Televizija, katere funkcija je izobraževanje, obveščanje in zabava, je združila skoraj vse prejšnje oblike obveščanja – šolo, kino, radio. Radio pa je še pred pojavom televizije zbral časopis (izvlečki), knjigo (radijske oddaje), gledališče in koncertno dvorano (radijske igre, prenosi koncertov), ​​stadion (športna poročila) in oder (predvajanje plošč). Kar se tiče kina, nas je zbližal različne vidike vizualno področje – od fotografije do gledališča, cirkusa in odra.

Izkazalo se je, da je tradicionalna gledališka kultura široko dostopna. Komercialna zabaviščna podjetja, ki so postala iz drugega polovica 19. stoletja stoletja značilna lastnost urbane kulture, soočila s konkurenco. Zdaj igralci niso igrali na odru, ampak pred mikrofonom in filmsko kamero; ljudje so lahko izbirali, ali bodo šli v gledališča in koncertne dvorane ali poslušali radio in gledali televizijo. Operni pevci, glasbeniki in novinarji so začeli delati na radiu. Najmlajša med vsemi oblikami zabave, kinematografija, je sprva cvetela, izkoriščala strokovno znanje radia in priljubljenost filmskih zvezd, vse do prihoda televizije. Tradicionalne oblike kulture in prostega časa so spreminjale svoj status in doživljale finančno krizo. S pojavom radia in televizije sta gledališče in kino izgubila občinstvo.

Danes izraz »kultura naprej hitra rešitev" Radio, televizija in tisk izpolnjujejo osnovni pogoj množične kulture: takojšnjo reakcijo na dogajanje in s tem odsotnost kakršne koli selektivnosti. S pojavom komunikacijskih satelitov so se novice skoraj v trenutku začele širiti po svetu. Istočasno je ogromno občinstvo deležno iste kulture.

Množična kultura, ki je bila bolj mobilna in tehnično opremljena, je začela izpodrivati ​​tradicionalne oblike umetnosti. Sprva je kino premamil skoraj vse obiskovalce gledališča, nato pa ga je sama izpodrinila televizija. Boj za občinstvo, konkurenca je nov pojav na področju kulture, ki ga prej ni bilo. V tekmovanju za vrnitev občinstva sta bila gledališče in film prisiljena iskati nove oblike, slog in izrazni jezik, kar je imelo ploden vpliv na njun nadaljnji razvoj.

Vendar pa »vizualna civilizacija«, ki je nadomestila govor in pisanje, nima le pozitivnih, ampak tudi negativne plati. Nekateri strokovnjaki menijo, da vizualne informacije vodijo v zgodnje zorenje otrok in infantilnost pri odraslih. Pri ljudeh povzroči enako reakcijo ne glede na stopnjo izobrazbe, pri čemer vpliva na nižje ravni psihe (čustva in občutke) v škodo uma.

Strokovnjaki menijo, da so metode poučevanja šolarjev odvrnile otrokovo zanimanje za resne knjige.

3. Bralna kriza.

Bralna kriza se kaže v dveh oblikah: a) pasivna pismenost, ko odrasli in otroci preprosto ne marajo brati, in b) aktivna nepismenost ali funkcionalna nepismenost (ta izraz se nanaša na vsako osebo, ki je bistveno izgubila bralne in pisne sposobnosti in ni sposoben zaznati kratkega in preprostega besedila, ki je pomembno za vsakdanje življenje), v katerem ljudje radi, a ne znajo brati.

Obseg obeh pojavov v razvite države impresivno: v visoko kulturni Franciji je število odraslih, ki nikoli niso odprli knjige, med 50 in 55 %; od 23 do 30 milijonov Američanov je popolnoma nepismenih, to pomeni, da dejansko ne znajo brati ali pisati, od 35 do 54 milijonov je polpismenih - njihove bralne in pisne sposobnosti so veliko nižje, kot je potrebno za polno življenje v družbi. V Kanadi je 24 % ljudi, starih 18 let in več, nepismenih ali funkcionalno nepismenih. Na Poljskem in v Nemčiji 40 % otrok šolska doba razumevanje najpreprostejših literarnih besedil je težko. Do 30 % francoskih srednješolcev zelo slabo bere in se bodo kmalu pridružili nebrajoči javnosti, katere intelektualne potrebe so omejene na stripe in zabavne filme. Raziskovalci so prepoznali prave kulturne puščave, zlasti na podeželju, ki leži le nekaj kilometrov od Pariza. Presenetljivo je, da je v Franciji na eni strani kulturna elita, ki se hrani z najrazličnejšimi knjižnimi izdelki in se razglaša za nosilko prave kulture, na drugi strani pa široke množice, ki so lačne knjig in jih zavračajo. kultura, ki jim je ponujena.

Funkcionalno nepismeni ljudje so tako ali drugače kulturno omejeni in odrezani od socialne in intelektualne komunikacije. Lahko jih označimo kot: slab učni uspeh v šoli, negativen odnos do kulturnih institucij zaradi nezmožnosti njihove uporabe in strah pred oceno strokovnjakov itd. Za to kategorijo bralcev svet kulture presega njihove vitalne interese: ne hodijo v knjižnice in knjigarne, izobraževanje, ki so ga prejeli v šoli, pa je povzročilo, da so zavračali literaturo, namesto da bi spodbudili globoko zanimanje za branje in samoizobraževanje. .

4. Elementi množične kulture.

Med elementi, vrstami in izraznimi sredstvi množične kulture strokovnjaki menijo, da zelo širok krog pojavov. Tako je na primer A.Ya. Letak poimenuje naslednje: mediji, šolsko in univerzitetno izobraževanje, ideologija in propaganda, zabavna industrija prostega časa, vključno z množično uprizorjenimi zabavnimi predstavami (od športnega cirkusa do erotike), profesionalni šport (kot spektakel za navijače), organizirane zabavne ustanove za prosti čas ( klubi, diskoteke, plesišča ipd.), dejavnost zdravja v prostem času (letovišča, telesna vzgoja, bodybuilding in aerobika, športni turizem, medicinske, farmacevtske, kozmetične storitve), industrija intelektualnega prostega časa (amaterska umetnost, zbirateljstvo, hobijske skupine, znanstvene in izobraževalne ustanove, intelektualne igre itd.), igralni avtomati in računalniške igre, vse vrste slovarjev, referenčnih knjig, enciklopedij, katalogov, interneta, šovbiznisa, kinematografije itd.

Izpostavili pa bomo le dva najbolj značilna žanra za množično kulturo, ki sta razširjena po vsem svetu - strip in film.

4.1. Stripi.

Sem spadajo ustne zgodbe ali dialogi, ki jih spremljajo risbe. Hkrati se razlikuje več vrst: 1) vložki revij in časopisov v obliki bloka smešnih risb; 2) knjižni strip, izdan kot samostojna brošura; 3) komični filmi; 4) stripi-karikature. Standing aside je posebna zvrst stripa, ki se je pojavila v poznih 60. letih v underground hipijevskem tisku in predstavlja element kontrakulture.

Prvi časopisni stripi so se pojavili v ZDA leta 1892. Leta 1946 je bilo v državi vsak mesec prodanih 60 milijonov stripov najstnikom, mlajšim od 18 let. Vrhunec je bil leta 1954, ko je bilo 650 različnih stripov prodanih v 100 milijonih izvodov na mesec. Leta 1928 so se pojavili slavni risani stripi z Mikijem Mousom.

Sčasoma je strip postal močna industrija in postal nekakšen kultni simbol številnih generacij Američanov. Na primer, serija Vojna zvezd buri domišljijo najstnikov že več kot 20 let. Strokovnjaki menijo, da je vloga stripa v ZDA podobna funkciji velike kulturne ustanove, ki opravlja pomembno nalogo za množice ljubiteljev. V stripih uživajo vse starosti, moški in ženske, revni in bogati, skoraj enako.

Strokovnjaki govorijo o nastanku sociologije stripa, ki ima kot poddisciplina svoj subjekt in objekt, empirične podatke in teoretske razvoje, metodologijo in razlagalne koncepte. Znanstvena literatura o stripu obsega več sto člankov in monografij. Znanstveniki analizirajo objave v najstniških revijah, intervjuvajo bralce stripov ter izvajajo medkulturne in zgodovinske raziskave.

Izkazalo se je, da strip ni sredstvo za prepričevanje akutne težave resničnost v fiktivni svet, kot je veljalo prej, in prekiniti monotoni ritem vsakdanjega življenja. Še več, posmeh politični voditelji in filmskih zvezd, strip služi kot sredstvo demokratične vzgoje mladih. Protikulturni stripi niso priljubljeni pri tistih, starih od 10 do 18 let, ampak pri starejših od 20 let. Študenti in študenti najdejo odgovore na pereče družbene in politične probleme v samizdat časopisih in letakih. Njihovo občinstvo so študenti, ki so naveličani norm uradna kultura in išče svoje mesto v sodobni družbi. Najpogosteje je to vrsta protestne literature. Danes je strip postal sestavni atribut izobraževalnega in izobraževalni programi v ZDA.

Kulturni pomen risanih stripov je razviden iz dejstva, da so se njihovi junaki že dolgo spremenili v dodatne dejavnike socializacije mlajše generacije, ki je zrasla na njih. Najstnike učijo, da se spopadajo s težavami, da se ne bojijo nevarnosti, da verjamejo vase in upajo na uspeh v vsakem obratu.

Ob tem sociologi ugotavljajo, da je moralna osredotočenost stripovskih junakov na boj proti zlu skoraj povsem uravnotežena s propagando nasilja, s katero so strani tovrstne literature prenasičene. Karikaturist ne more drugače: stripi hkrati poenostavljajo načine reševanja resničnih problemov, včasih ponujajo zelo primitivne in vulgarne metode: ubij, uporabi nasilje, oropi. Tudi če prihajajo od zlikovcev, jih najstniški um še vedno legitimira kot pravilne in možne, ker prihajajo iz njihovih najljubših risank.

Nasploh je kulturni svet stripa heterogen, v njem so nedvomne mojstrovine, ki vzgajajo ljudi v duhu spoštovanja moralnih idealov, in čisto potrošniško blago, ustvarjeno za aktualno temo. Zato v Ameriška književnost Mnenja strokovnjakov so deljena: zagovorniki precenjujejo progresivno kulturno vlogo stripa, nasprotniki pa precenjujejo družbeno škodo, ki jo povzroča. Nekateri sociologi poudarjajo katastrofalno vlogo stripa, ki najstnikom omogoča sproščanje nakopičene energije in agresije, drugi poudarjajo, da stripe pogosteje berejo prestopniški najstniki kot zakonita mladina. Uporaba posebnih testov, ki spremljajo šolski uspeh in intelektualno raven mladostnikov v več desetletjih, kaže na nekoliko poslabšanje motivacije in učnega uspeha. Generacija Američanov, vzgojena na stripih, je postala slabša pri razmišljanju in učenju.

4.2. Film.

Kino se je pojavil kot prvo sredstvo popularne kulture. Kino se je začel kot oblika prostega časa delavskega razreda. IN konec XIX stoletju v ZDA je bil nemi kinematografija za razliko od gledališča in novinarjev najbolj dostopna oblika zabave za izseljence iz vzhodne in južne Evrope, ki niso razumeli angleški jezik. Tudi prvi filmski producenti so bili izseljenci. Razumeli so potrebe svojega občinstva z ustvarjanjem komedij, znanstvenofantastičnih filmov in akcijskih filmov. Zgodnji film je bil izjemno nezahteven, brez notranjih spletk in je bil sestavljen iz niza preprostih prizorov: vrtnar škropi vodo iz cevi, lovci ženejo žival.

Ko je bila leta 1903 izumljena filmska kamera in se je pojavil poklic snemalca, so filmi postali zaplet bolj zapleten. Na platnu so se pojavili junaki s svojim značajem in dramatično usodo. V letih 1927 - 1928, ko je zaživel zvočni kinematograf, je prišel vrhunec kinematografije. Nato so se v Ameriki pojavili velikanski kinematografi (za 3 - 6 tisoč gledalcev), ki jih je dnevno obiskalo od 7 do 10 milijonov ljudi. Zvok je razširil možnosti kinematografije, pojavili so se novi žanri, ki jih nemi film, zgrajen na pantomimi, ni poznal, zlasti muzikali, grozljivke in socialni film.

Od leta 1990 do 1911 se začne zgodovina največje filmske industrije na svetu - Hollywooda, ki mu pravijo tudi svetovna »tovarna sanj«. Do leta 1918 je produciral do 97 % svetovne kinematografije: 841 filmov letno, predvajanih v 21.000 kinematografih. Šest velikanov Hollywooda - Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists in Columbia - zdaj zasluži več milijard dolarjev na leto in ustvarja izdelke ne le za domači trg, ampak tudi za izvoz. V 70. letih je Hollywood, ki je začel ustvarjati tudi televizijske filme, postal svetovna prestolnica televizijske produkcije.

Prvi drive-in kinodvorani so se pojavili leta 1933, v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja pa so postali že množičen pojav. V zgodnjih 80-ih je bil vsak četrti kino za drive-in. Čeprav je kinematografija naredila vse, da bi dosegla uspeh med ameriškim občinstvom, se je zdelo, da se njen čas nezadržno bliža koncu. Po vojni je zanimanje za kinematografijo upadlo, zanimanje za televizijo pa se je, nasprotno, povečalo. Sredi 70. let je kinematografe obiskovalo 20 milijonov gledalcev na teden (za primerjavo: v 20. letih 100 milijonov vsak teden). Ko je kinematografija propadala, je postajala priljubljena TV.

5. Zaključek.

Množična družba je protislovna. Po eni strani je naredil knjige dostopne javnosti, s tem pa univerzalno pismenost in znanstveno znanje. Po drugi strani pa je množična družba tista, ki ljudi odvrača od poglobljenega in angažiranega branja. Kriza branja na Zahodu predstavlja eno od različic kulturne krize.

Množična kultura, ki je bila bolj mobilna in tehnično opremljena, je začela izpodrivati ​​tradicionalne oblike umetnosti. Sprva je kino premamil skoraj vse obiskovalce gledališča, nato pa ga je sama izpodrinila televizija. Boj za občinstvo, konkurenca je nov pojav na področju kulture, ki ga prej ni bilo.

Zatiranje ali zatiranje tradicionalne vrste umetnost pojasnjujejo z večjo dostopnostjo množične kulture, bližino občinstva in višjo stopnjo udobja. Hkrati so tehnični dosežki odličen pomočnik. Klasična dela literatura in drama, ljudske pesmi in plesov je zdaj lahko videlo ne več deset, ampak več sto tisoč ljudi. Kinematografske tehnike so povečale vpliv klasike na gledalca.

V tekmovanju za vrnitev občinstva sta bila gledališče in film prisiljena iskati nove oblike, slog in izrazni jezik, kar je imelo ploden vpliv na njun nadaljnji razvoj.

1 . Kravčenko A.I.; Kulturologija: Vadnica za univerze. - M. Akademski projekt, 2000. - 736 str.

Vam je bilo všeč? Kliknite na spodnji gumb. Tebi ni težko, in za nas Lepo).

Za prenesite brezplačno Testi na največja hitrost, se registrirajte ali prijavite na stran.

Pomembno! Vsi oddani testi za brezplačen prenos so namenjeni izdelavi načrta ali podlage za lastna znanstvena dela.

prijatelji! Imate edinstveno priložnost, da pomagate študentom, kot ste vi! Če vam je naše spletno mesto pomagalo najti prava služba, potem zagotovo razumete, kako lahko delo, ki ga dodate, olajša delo drugim.

če Test je po vašem mnenju slabe kakovosti ali pa ste to delo že videli, prosimo, da nam to sporočite.

Po naravi stvaritev je mogoče razlikovati kulturo, ki je predstavljena v posamezne vzorce in popularna kultura. Prvo obliko, ki temelji na značilnostih njenih ustvarjalcev, delimo na ljudsko in elitno kulturo. Ljudska kultura predstavlja posamezna dela, največkrat neimenovanih avtorjev. Ta oblika kulture vključuje mite, legende, pripovedke, epe, pesmi, plese itd. Elitna kultura - zbirka individualnih stvaritev, ki nastanejo znani predstavniki privilegiranega dela družbe ali na njegovo željo poklicnih ustvarjalcev. Tu govorimo o ustvarjalcih, ki imajo visoko stopnjo izobrazbe in so dobro poznani v prosvetljeni javnosti. Ta kultura vključuje likovno umetnost, literaturo, klasične glasbe itd.

Množična (javna) kultura predstavlja izdelke duhovne produkcije na področju umetnosti, ustvarjene v velikih količinah za širšo javnost. Glavna stvar zanjo je zabavati najširše množice prebivalstva. Je razumljiv in dostopen vsem starostim, vsem slojem prebivalstva, ne glede na stopnjo izobrazbe. Njena glavna značilnost je preprostost idej in slik: besedil, gibov, zvokov itd. Vzorci te kulture so namenjeni čustveno sfero oseba. Hkrati množična kultura pogosto uporablja poenostavljene primere elite in ljudska kultura(»remiksi«). Množična kultura povpreči duhovni razvoj ljudi.

Subkultura je neke vrste kultura družbena skupina: spovedni, strokovni, korporativni itd. Praviloma ne zanika univerzalne človeške kulture, vendar ima posebne lastnosti. Znaki subkulture so posebna pravila obnašanja, jezika in simbolov. Vsaka družba ima svoj niz subkultur: mladinsko, poklicno, etnično, versko, disidentsko itd.

Dominantna kultura- vrednote, tradicije, pogledi itd., ki jih deli le del družbe. Ta del pa ima možnost, da jih vsili celotni družbi, bodisi zaradi dejstva, da sestavlja etnično večino, bodisi zaradi dejstva, da ima mehanizem prisile. Subkultura, ki nasprotuje dominantni kulturi, se imenuje kontrakultura. Družbena osnova kontrakulture so ljudje, ki so do določene mere odtujeni od preostale družbe. Preučevanje kontrakulture nam omogoča razumevanje kulturne dinamike, oblikovanja in širjenja novih vrednot.

Težnjo, da kulturo svojega naroda ocenjujemo kot dobro in pravilno, drugo kulturo pa kot čudno in celo nemoralno, imenujemo "etnocentrizem" Mnoge družbe so etnocentrične. S psihološkega vidika ta pojav deluje kot dejavnik enotnosti in stabilnosti določene družbe. Vendar pa je lahko etnocentrizem vir medkulturnih konfliktov. Skrajne oblike manifestacije etnocentrizma so nacionalizem. Nasprotje je kulturni relativizem.

Elitna kultura

Elita, oz visoka kultura ustvarja privilegirani del oziroma po njegovem naročilu poklicni ustvarjalci. Vključuje likovna umetnost, klasična glasba in literatura. Visoko kulturo, na primer Picassovo slikarstvo ali Schnittkejevo glasbo, nepripravljena oseba težko razume. Praviloma je desetletja pred stopnjo percepcije povprečno izobraženega človeka. Krog njegovih potrošnikov je visoko izobražen del družbe: kritiki, literarni znanstveniki, redni obiskovalci muzejev in razstav, gledališčniki, umetniki, pisatelji, glasbeniki. Ko se stopnja izobrazbe prebivalstva poveča, se razširi krog potrošnikov visoke kulture. Njegove različice vključujejo posvetno umetnost in salonsko glasbo. Formula elitne kulture je » umetnost zaradi umetnosti”.

Elitna kultura namenjeno ozkemu krogu visoko izobražene javnosti in je nasprotno tako ljudski kot množični kulturi. Širši javnosti je navadno nerazumljiv in zahteva dobro pripravo za pravilno dojemanje.

Elitna kultura vključuje avantgardna gibanja v glasbi, slikarstvu, kinematografiji in kompleksni literaturi filozofske narave. Pogosto so ustvarjalci takšne kulture dojeti kot prebivalci »slonokoščenega stolpa«, ki so s svojo umetnostjo ograjeni od resničnega vsakdana. Elitna kultura je praviloma nekomercialna, včasih pa je lahko finančno uspešna in preide v kategorijo množične kulture.

Sodobni trendi so takšni, da množična kultura prodira v vsa področja »visoke kulture« in se meša z njo. Množična kultura hkrati znižuje splošno kulturno raven svojih potrošnikov, a se hkrati postopoma dviguje na višjo kulturno raven. Žal je prvi proces še vedno veliko intenzivnejši od drugega.

Ljudska kultura

Ljudska kultura je priznana kot posebna oblika kulture, za razliko od elitistične ljudske kulture ustvarjajo anonimni ustvarjalci, ki nimajo strokovne izobrazbe. Avtorji ljudskih stvaritev niso znani. Ljudsko kulturo imenujemo ljubiteljska (ne po stopnji, ampak po izvoru) ali kolektivna. Vključuje mite, legende, pripovedke, epe, pravljice, pesmi in plese. Izvedbeni elementi ljudske kulture so lahko individualni (izpoved legende), skupinski (uprizoritev plesa ali pesmi) ali množični (pustne povorke). Folklora je drugo ime ljudska umetnost, ki ga ustvarjajo različni segmenti prebivalstva. Folklora je lokalizirana, to je povezana s tradicijo določenega območja, in je demokratična, saj pri njenem ustvarjanju sodelujejo vsi. Sodobne manifestacije ljudske kulture vključujejo šale in urbane legende.

Popularna kultura

Množična ali javna umetnost ne izraža prefinjenega okusa aristokracije ali duhovnega iskanja ljudstva. Čas njegovega nastanka je sredina 20. stoletja, ko mediji(radio, tisk, televizija, posnetki, magnetofoni, video) prodrl v večino držav sveta in postala dostopna predstavnikom vseh družbenih slojev. Množična kultura je lahko mednarodna in nacionalna. Priljubljena in pop glasba je osupljiv primer množične kulture. Je razumljiv in dostopen vsem starostim, vsem slojem prebivalstva, ne glede na stopnjo izobrazbe.

Popularna kultura je običajno ima manjšo umetniško vrednost kot elita ali popularna kultura. Ima pa najširše občinstvo. Zadovoljuje takojšnje potrebe ljudi, se odziva in odraža vsak nov dogodek. Zato primeri množične kulture, zlasti uspešnice, hitro izgubijo pomen, postanejo zastareli in gredo iz mode. Pri delih elitne in popularne kulture se to ne zgodi. Pop kultura je žargonsko ime za množično kulturo, kič pa je njena različica.

Subkultura

Nabor vrednot, prepričanj, tradicij in običajev, ki vodijo večino članov družbe, se imenuje dominanten kultura. Ker družba razpade na številne skupine (nacionalne, demografske, socialne, poklicne), vsaka od njih postopoma oblikuje svojo kulturo, to je sistem vrednot in pravil obnašanja. Majhne kulture imenujemo subkulture.

Subkultura- Del splošna kultura, sistem vrednot, tradicij, običajev, ki so lastni določenemu. Govorijo o mladinska subkultura subkultura starejših, subkultura narodnih manjšin, poklicna subkultura, kriminalna subkultura. Subkultura se od prevladujoče kulture razlikuje po jeziku, pogledu na življenje, načinu vedenja, pričeski, oblačenju in navadah. Razlike so lahko zelo velike, vendar subkultura ni v nasprotju z dominantno kulturo. Odvisniki od drog, gluhonemi, brezdomci, alkoholiki, športniki in osamljeni imajo svojo kulturo. Otroci aristokratov ali pripadnikov srednjega razreda se po svojem obnašanju zelo razlikujejo od otrok nižjega sloja. Berejo različne knjige, hodijo v različne šole in vodijo jih različni ideali. Vsaka generacija in družbena skupina ima svoj kulturni svet.

Protikultura

Protikultura označuje subkulturo, ki se ne le razlikuje od prevladujoče kulture, ampak je v nasprotju in v konfliktu z prevladujočimi vrednotami. Teroristična subkultura nasprotuje človeški kulturi, hipijevsko mladinsko gibanje v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. zavrnil glavne ameriške vrednote: trdo delo, materialni uspeh, konformnost, spolno zadržanost, politično lojalnost, racionalizem.

Kultura v Rusiji

Stanje duhovnega življenja sodobna Rusija lahko označimo kot prehod od zagovarjanja vrednot, povezanih s poskusi izgradnje komunistične družbe, k iskanju novega smisla družbenega razvoja. Vstopili smo v naslednji krog zgodovinskega spora med zahodnjaki in slovanofili.

Ruska federacija je večnacionalna država. Njegov razvoj je posledica značilnosti nacionalne kulture. Edinstvenost duhovnega življenja Rusije je v njegovi raznolikosti kulturne tradicije, verska prepričanja, moralna merila, estetski okus itd., kar je povezano s specifiko kulturne dediščine različna ljudstva.

Trenutno v duhovnem življenju naše države obstajajo protislovni trendi. Po eni strani medsebojno prodiranje različnih kultur prispeva k medetničnemu razumevanju in sodelovanju, po drugi strani pa razvoj nacionalnih kultur spremljajo medetnični konflikti. Slednja okoliščina zahteva uravnotežen, toleranten odnos do kulture drugih skupnosti.

Posebnost 20. stoletja. je bil razširjen predvsem po zaslugi razvijajočih se sredstev množičnega obveščanja (glej: Množični mediji) V tem smislu je M. k. in tega prej ni bilo - časopisi, revije, cirkus, farsa, folklora, ki je že izumrla - to je vse, kar sta imela mesto in vas. Spomnimo se, kako pomemben je bil časopis za ustvarjalni laboratorij Dostojevskega. Sprašujem se, kako bi se njegovo delo spremenilo, če bi živel sredi 20. stoletja. - v dobi radia, kina in televizije, z razvejanim žanrskim sistemom in novicami vsake pol ure, neštetimi časopisi in revijami, videi, računalniki in internetom, telefonom, oglaševanjem, umetniškimi pesmimi, lopovsko folkloro, otroškimi grozljivkami, šale, stripi, jazz, rock, pop glasba, gnezdilke, slogani, trolejbusi, letala in sateliti? Zakaj je M. k. Iz istega razloga, kot človeški možgani potrebujejo dve polobli. Za izvajanje načela komplementarnosti, ko se pomanjkanje informacij v enem komunikacijskem kanalu nadomesti z njihovim presežkom v drugem. Na ta način se M. k. Zato je bil M. K. tako potreben za Dostojevskega, prototip kulturnika 20. stoletja. Za M. k. je semiotična podoba realnosti, temeljna kultura pa je globoko sekundarna podoba, »sekundarni sistem modeliranja«, ki za svojo implementacijo potrebuje jezik prvega reda. V tem smislu je M. k. je bila v enem popolno nasprotje elitistične kulture, v drugem pa njena kopija. M. k. sta značilna antimodernizem in antiavantgardizem. Če modernizem in avantgarda težita k zapletenim tehnikam pisanja, potem M. k. operira s skrajno preprosto tehniko, ki jo je izdelala prejšnja kultura. Če pri modernizmu in avantgardi prevladuje usmerjenost v novo kot glavni pogoj za njihov obstoj, potem je M. k. tradicionalen in konservativen. Osredotočena je na povprečno jezikovno semiotično normo, na preprosto pragmatiko, saj je naslovljena na ogromno bralsko, gledalsko in poslušalsko občinstvo (...). Lahko torej rečemo, da je M. k. nastala v 20. stol. ne samo zaradi razvoja tehnologije, ki je do tega pripeljala ogromno število virov informacij, ampak tudi zahvaljujoč razvoju in krepitvi politične demokracije. Znano je, da je najbolj razvit M. k demokratična družba- v Ameriki s svojim Hollywoodom, ta simbol vsemogočnosti MK, pomembno pa je tudi nasprotno - da v totalitarnih družbah MK tako rekoč ni, ni delitve kulture na množično in elitno. Vsa kultura je razglašena za množično, v resnici pa je vsa kultura elitistična. Sliši se paradoksalno, a je res. Kaj zdaj berejo na podzemni? Klasični ameriški izdelki M. k. z naravnim zamikom 10-15 let. In kaj je najbolj bralska država na svetu brala v svojem najbolj veličastnem metroju na svetu pred 10-15 leti? Detektivov je bilo malo. Vsako številko »Tujega detektiva« je bilo težko dobiti. Strogo gledano, sovjetskega detektiva sploh ni bilo, saj v sovjetski realnosti ni bilo institucije zasebne preiskave in ni bilo ideje o iskanju resnice kot zasebne pobude, brez tega pa ni pravega detektiva. Vzemimo za primer žanr sovjetske kinematografije, imenovan produkcijski film. To je bil lažni, namišljeni M.K. Ni ga oblikoval trg, ampak vladni ukazi. Ni čudno, da je ta žanr izginil takoj, ko se je začela perestrojka. Druga stvar je, da se je v Sovjetski zvezi gojila povprečna, slaba literatura, a to ni M. k. V tem je bila ideologija in nobene trgovine. "Zgodba o pravem človeku" je seveda zelo slaba literatura, vendar to nikakor ni M. film. Nujna lastnost M. filmskega izdelka mora biti zabava, da bi bil komercialni uspeh. tako da ga ljudje kupujejo in denar, porabljen za to, ustvarja dobiček. Zabavnost določajo strogi strukturni pogoji besedila. Splet in slogovna tekstura M. k.-jevih izdelkov je lahko primitivna z vidika elitistične temeljne kulture, vendar ne sme biti slabo izdelana, ampak, nasprotno, v svoji primitivnosti mora biti popolna – le v v tem primeru bo zagotovljena bralnost in s tem komercialni uspeh. Tok zavesti, defamiliarizacija, intertekst niso primerni za množično literaturo, zahteva jasen zaplet z intrigami in preobrati ter, kar je najpomembneje, jasno delitev na žanre. To jasno vidimo na primeru množičnega filma. Žanri so jasno razmejeni in jih ni veliko. Glavni so detektiv, triler, komedija, melodrama, grozljivka ali, kako se imenuje v zadnjem času, “chiller” (iz angleščine chill - tresti od strahu), fikcija, pornografija. Vsak žanr je zaprt svet s svojimi jezikovnimi zakonitostmi, ki jih v nobenem primeru ne bi smeli prestopiti, še posebej v kinematografiji, kjer produkcija zahteva največ finančnih vložkov. Z izrazi semiotike lahko rečemo, da morajo imeti glasbene zvrsti togo sintakso – notranjo strukturo, hkrati pa so lahko pomensko revne, lahko brez globokega pomena. V 20. stoletju M.K. je zamenjal folkloro, ki je tudi sintaktično zgrajena izjemno togo. To se je najbolj jasno pokazalo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. V. Ya. Propp, ki je analiziral pravljica in pokazala, da vedno vsebuje isti sintaktični strukturni diagram, ki ga je mogoče formalizirati in predstaviti v logičnih simbolih. Na enak način so zgrajena besedila množične literature in filma. Zakaj je to potrebno? To je potrebno, da se žanr takoj prepozna; in pričakovanja ne smejo biti prekršena. Gledalec ne sme biti razočaran. Komedija ne sme pokvariti detektivske zgodbe, zaplet trilerja pa mora biti razburljiv in nevaren. Zato se zgodbe znotraj priljubljenih žanrov tako pogosto ponavljajo. Ponovljivost je lastnost mita – to je globok odnos med mitologijo in elitistično kulturo, ki je v 20. st. hočeš nočeš se osredotoča na arhetipe kolektivnega nezavednega (glej: Jung). Igralci se v glavah gledalca identificirajo z liki. Zdi se, da je junak, ki umre v enem filmu, vstal v drugem, tako kot so umrli in vstali arhaični liki. mitološki bogovi. Navsezadnje so filmske zvezde bogovi sodobne množične zavesti. Iz miselnosti ponavljanja je nastal fenomen televizijske serije: začasno »umirajoča« televizijska resničnost naslednji večer oživi. Ustvarjalci Santa Barbare so, ne brez vpliva postmoderne ironije, to idejo pripeljali do absurda - očitno bo ta film končan šele, ko se ga bo gledalec naveličal ali ko bo producentom zmanjkalo denarja. Raznovrstna besedila MK so kultna besedila. Njihova glavna značilnost je, da prodrejo tako globoko v množično zavest, da proizvajajo medbesedila, vendar ne v sebi, temveč v okoliški realnosti. Tako so najbolj znana kultna besedila sovjetske kinematografije - "Čapajev", "Adjutant njegove ekscelence", "Sedemnajst trenutkov pomladi" - v množični zavesti sprožila neskončne citate in oblikovala anekdote o Čapajevu in Petki, o Stirlitzu. To pomeni, da kultna besedila M. K. okoli sebe tvorijo posebno medbesedilno realnost. Navsezadnje ni mogoče reči, da so šale o Chapaevu in Stirlitzu del notranje strukture teh samih besedil. So del strukture samega življenja, jezikovne igre, prvine jezikovnega vsakdana. Elitna kultura, ki ima kompleksno in sofisticirano notranjo strukturo, ne more tako vplivati ​​na zunajbesedilno realnost. Težko si je zamisliti šale o Hansu Castorpu iz Čarobne gore ali Josephu Knechtu iz Igre s steklenimi biseri. Res je, da se kakšna modernistična ali avantgardna tehnika do te mere obvlada temeljna kultura, kar postane kliše, potem ga lahko uporabimo v besedilih M. K. Kot primer lahko navedemo znane sovjetske kinematografske plakate, kjer je bil v ospredju upodobljen ogromen obraz glavnega junaka filma, v. ljudje v ozadju so nekoga ubijali ali preprosto utripali (odvisno od žanra). Ta sprememba, popačenje proporcev je pečat nadrealizma. Toda množična zavest ga dojema kot realnega, čeprav vsi vedo, da ni glave brez telesa in da je tak prostor v bistvu absurd. Postmodernizem je malomaren in lahkomiselni otrok poznega 20. stoletja. Postmodernizem je malomaren in lahkomiselni otrok poznega 20. stoletja. - M.K. ga je končno spustila noter in jo zamenjala z elitistko. Sprva je šlo za kompromis, imenovan kič. Toda potem so klasična besedila postmoderne kulture, kot sta roman Umberta Eca »Ime vrtnice« ali film Quentina Tarantina »Pulp Fiction«, začela aktivno uporabljati strategijo notranje strukture množične umetnosti.« (Rudnev V. Slovar kulture XX stoletja. Ključni pojmi in besedila. M., 1997. Str. 155-159.) Lit.: MacDonald D. Teorija množične kulture // Množični mediji in množični človek. N.Y., 1968; Pristopi k popularni kulturi. L., 1976; Strinati D. Uvod v teorije popularne kulture. L., 1995.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓