1.Pojav DRL, njegove posebnosti. DRL je nastal v 11.-17. stoletju. Ustna ljudska umetnost: pravljice, pregovori, obredna poezija, reki; mitologija: topološke legende, vojne pesmi, epopeje, legende. 988- krst Rusije. Grško-bizantinska kultura. Družbenozgodovinski predpogoji DRL: 1) nastanek države (razgradnja komunalno-plemenskega sistema, nastanek fevdalizma); 2) Nastanek naroda; 3) obstoj visoko razvitih oblik CNT; 4) nastanek pisave (863 sta Ciril in Metod ustvarila besedo abeceda – kulturni prazor vzhodnih in južnih Slovanov). V Rusijo so knjige prihajale preko Bolgarije iz Bizanca: verske knjige (biblija); apokrifi – verski prepovedane publikacije; hagiografija - življenja svetnikov; zgodovinopisne knjige - kronike, povesti; naravoslovno-opisno rastlinski, živalski svet; patristika - dela cerkvenih očetov (Janez Zlatousti, Gregor Nizki, Bazilij Veliki). Posebnosti: 1) DRL je ročno napisan. 2) Anonimnost (osebnost) avtor se ne prepozna kot avtor, je »vodnik«, le beleži dejstva, ne teži k izstopanju, fikcija ni dovoljena, fikcija je laž); 3) Historicizem . 4) Besedila obstajajo v zbirkah . Variabilnost in nestabilnost. Pisar je lahko spremenil besedilo . 5) Retrospektiva. Nenehen občutek povezanosti med časi . 6) Monumentalizem. Želja pisatelja DR, da bi življenje posameznika ali posameznega ljudstva umestil in dojel v univerzalno človeško zgodovino. 7 )DRL ni bila izpostavljena kot vrsta ustvarjalne literature, saj je bila literatura neločljivo povezana z vero, znanostjo in filozofijo. 8 )DRL je nastala v cerkvenoslovanskem jeziku. Poganske legende v starodavni Rusiji niso bile zapisane, ampak so se prenašale ustno. Krščanski nauk je bil predstavljen v knjigah, zato so se s sprejetjem krščanstva v Rusiji pojavile knjige. Potreba po knjigah v Rusiji v času sprejetja krščanstva je bila velika, vendar je bilo knjig malo. Postopek prepisovanja knjig je bil dolg in težaven. Prve knjige so bile napisane po statutu, oziroma niso bile napisane, ampak narisane. Vsaka črka je bila izžrebana posebej. Kontinuirano pisanje se je pojavilo šele v 15. stoletju. Prve knjige. Najstarejša ruska knjiga, ki je prišla do nas, je tako imenovani Ostromirov evangelij. Pergament, na katerega so bile napisane prve knjige, je bil zelo drag. Kupci so torej bogati ljudje ali cerkev. Najstarejša ruska kronika, Povest minulih let, iz leta 1037 poroča, da je knez Jaroslav Modri imel strast do knjig; ukazal je zbrati pisarje, ki so prevedli in prepisali številne knjige. V prvi polovici 11. stol. V Rusiji zares zaslovijo številni spomeniki bizantinske in bolgarske književnosti. Med knjigami so prevladovala liturgična besedila oziroma spomeniki, ki vsebujejo temelje krščanskega svetovnega nazora in krščanske morale. Vendar so pisarji prinesli iz Bolgarije, prevedli ali prepisali dela drugih žanrov: kronike, zgodovinske in zgodovinske zgodbe, naravoslovna dela, zbirke izrekov.
2. Zvrsti DRL, periodizacija DRL. Žanr Imenujejo zgodovinsko uveljavljeno vrsto literarnega dela, abstraktni vzorec, na podlagi katerega nastajajo besedila določenih literarnih del. Stara ruska književnost se je v veliki meri razvila pod vplivom Bizantinska književnost in si od nje sposodila sistem žanrov. Posebnost žanrov staroruske književnosti je v njihovi povezanosti s tradicionalno rusko ljudsko umetnostjo. Zvrsti starodavne ruske literature so običajno razdeljene na primarne in združevalne. Primarni žanri. Ti žanri se imenujejo primarni, ker so služili kot gradbeni material za združevanje žanrov. Primarni žanri: življenje, beseda, nauk, zgodba. Primarne zvrsti vključujejo tudi zapis vremena, kronično zgodbo, kronično legendo in cerkveno legendo. življenje . Žanr hagiografije je bil izposojen iz Bizanca. To je najpogostejša in najljubša zvrst DRL. Življenje je bilo nepogrešljiv atribut ob kanonizaciji človeka, t.j. so bili kanonizirani. Življenje je vedno nastalo po smrti človeka. Opravljal je ogromno izobraževalno funkcijo. Poleg tega je življenje prikrajšalo človeka za strah pred smrtjo in pridigalo idejo o nesmrtnosti človeške duše. Življenje je bilo zgrajeno po določenih kanonih. Kanoni življenja: 1) Pobožni izvor junaka življenja, čigar starši so morali biti pravični. Svetnik se je svetnik rodil, ne postal; 2) Svetnika je odlikoval asketski način življenja, preživljanje časa v samoti in molitvi; 3) Opis čudežev, ki so se zgodili v življenju svetnika in po njegovi smrti; 3) Svetnik se ni bal smrti; 4) Življenje se je končalo s poveličanjem svetnika (življenje svetih knezov Borisa in Gleba).
Stara ruska zgovornost. Ta žanr si je starodavna ruska literatura izposodila iz Bizanca, kjer je bila zgovornost oblika oratorija. V starodavni ruski literaturi se je zgovornost pojavila v treh različicah: didaktična (poučna); politična; Slovesno. Poučevanje. Poučevanje je vrsta žanra starodavne ruske zgovornosti. Poučevanje je žanr, v katerem so starodavni ruski kronisti poskušali predstaviti model vedenja katerega koli starodavnega Ruska oseba: tako za kneza kot za meščane. Najbolj presenetljiv primer tega žanra je "Učenje Vladimirja Monomaha", vključeno v Zgodbo preteklih let. Beseda. Beseda je vrsta žanra starodavne ruske zgovornosti. Primer politične raznolikosti starodavne ruske zgovornosti je"Zgodba o Igorjevem pohodu." Primer politične zgovornosti je "Beseda pogubljenja" Ruska zemlja" Avtor poveličuje svetlo preteklost in objokuje sedanjost. Vzorec obredna sorta Stara ruska zgovornost je »Pridiga o zakonu in milosti« metropolita Hilariona, ki je nastala v prvi tretjini 11. stoletja. Glavna ideja "Besede zakona in milosti" je, da je Rusija tako dobra kot Bizanc. Zgodba. Zgodba je besedilo epske narave, ki pripoveduje o princih, vojaški podvigi, o knežjih zločinih. Primeri so »Zgodba o bitki pri reki Kalki«, »Zgodba o opustošenju Ryazana s strani Batu Khana«, »Zgodba o življenju Aleksandra Nevskega«.
Združevanje žanrov Primarni žanri so delovali kot del povezovalnih žanrov, kot so kronika, kronograf, četimenion in paterikon. Kronika je pripoved o zgodovinskih dogodkih. To je najstarejši žanr starodavne ruske literature. V starodavni Rusiji je kronika poročala o zgodovinskih dogodkih iz preteklosti, a je bila tudi politični in pravni dokument. Najstarejša kronika je »Zgodba preteklih let. Kronika pripoveduje o izvoru Rusov, genealogiji kijevskih knezov in nastanku starodavna ruska država. Kronograf - to so besedila, ki vsebujejo opis časa 15.-16.
Četi-Mineji (dobesedno »branje po mesecih«) - zbirka del o svetih ljudeh. Paterikon - opis življenja svetih očetov. Posebej je treba omeniti žanr apokrif . Apokrifi – iz starogrškega jezika kot »intimno, skrivnostno«. Gre za dela religiozne in legendarne narave. Apokrifi so se posebej razširili v 13. in 14. stoletju, vendar cerkev tega žanra ni priznavala in ga ne priznava še danes. Likhachev identificira obdobja: 1) obdobje 11.-začetek 12. stoletja v literaturi prevladuje monumentalno-zgodovinski slog, relativna enotnost literature: enotna kijevska literatura. Književnost se razvija v dveh središčih - Kijevu in Novgorodu. Čas nastanka prvih ruskih življenj. (»Življenje Borisa in Gleba« je prvo rusko življenje). Izvor izvirnega ruskega žanra - kroničnega pisanja - "Zgodba preteklih let" (PVL). 2) obdobje sredina 12. stoletja - prva tretjina 13. stoletja. Nastajajo nova literarna središča: Suzdal, Rostov, Smolensk, Galič itd. Lokalno literarne značilnosti- lokalne teme. Čas se je začel fevdalna razdrobljenost. Obdobji 1 in 2 sta literatura Kijevska Rusija, ker Prevladuje slog monumentalnega historizma (MSM). 3) obdobje konec 13. - začetek 14. stoletja. Obdobje mongolsko-tatarske invazije. Literatura za nekaj časa izumira - v literaturi prevladuje ena tema - boj proti zavojevalcem, od tod tragedija, domoljubje, državljanstvo - to so vodilne poteze časa. 4) obdobje konec 14. - prva polovica 15. stoletja. Doba predrenesanse, Rusija je gospodarsko in kulturno oživljena, prevladuje ekspresivno-čustveni slog (značilen za hagiografije). 5) obdobje druga polovica 15. stoletja. Prevedena dela prodrejo v DRL: "Zgodba o Drakuli", "Zgodba o Basargi". Leta 1453 je padel Konstantinopel (prestolnica Bizanca) in literatura se je demokratizirala. Vpliv Bizanca na življenje Rusije, na razvoj kulture ni velikega pomena; postane samostojna, nedokončana država. Začne se oblikovati enotna osrednja država (Moskva in Novgorod) in pride do heretičnega odklopa. 6) obdobje Sredina 16. stoletja. Glavna značilnost je prevlada novinarskega sloga: čas boja med plemstvom in bojarji. 7) obdobje 17. stoletje Pojdi na novo literaturo. Vse večji je razvoj individualnega principa v delu pisateljev (pojavljajo se avtorstvo, gledališče, poezija).
6.PVL: vrste kroničnega pripovedovanja. 1)Vremenski rekordi. So kratke. Najpreprostejši element v kroničnem besedilu, ki samo poroča o dogodku, ne pa ga opisuje. 2) Kronična legenda. Temeljijo na ustnih političnih izročilih, a kronist iz njih jemlje le stvarno plat, ne pa moralne ocene. 3) Kronična zgodba- To je razširjena oblika snemanja vremena. Vsebuje poslovno zgodbo o pomembnih dogodkih. 4) Kronična zgodba. Predstavlja idealno podobo princa. 5) dokumenti, mačka. vzeto iz knjižnih arhivov, pogodbe, "Ruska resnica" - prvi sklop zakonov. 6) Vključeno Zgodbe minulih let vključen tudi legende. Na primer, zgodba o izvoru imena mesta Kijev v imenu princa Kija; zgodbe o preroku Olegu, ki je premagal Grke in umrl zaradi ugriza kače, skrite v lobanji pokojnega prinčevega konja; o princesi Olgi, ki se je zvijačno in kruto maščevala plemenu Drevlyan za umor svojega moža. Kronista vedno zanimajo novice o preteklosti ruske dežele, o ustanovitvi mest, hribov, rek in razlogih, zakaj so prejeli ta imena. O tem poročajo tudi legende. IN Zgodbe minulih let Delež legend je zelo velik, saj so začetni dogodki starodavne ruske zgodovine, opisani v njej, ločeni od časa dela prvih kronistov za več desetletij in celo stoletij. 7) Precejšen del besedila v Zgodbe minulih let zasedejo bojne pripovedi, pisan v tako imenovanem vojaškem slogu, in knežje osmrtnice. 8) Vključeno Zgodbe minulih let vklopi in zgodbe svetnikov, napisano v posebnem hagiografskem slogu. To je zgodba o bratih knezih Borisu in Glebu pod letom 1015, ki sta posnemala Kristusovo ponižnost in neodpornost ponižno sprejela smrt v rokah svojega polbrata Svjatopolka, na podlagi katerega je Kasneje je bila sestavljena "Zgodba preteklih let") in zgodba o svetih menihih Pechersk pod letom 1074.
1. Literatura obdobja Kijevske Rusije (XI-XII stoletja)
To je literatura ene same starodavne ruske narodnosti. Književnost tega obdobja imenujemo tudi književnost Kijevske Rusije. Kijevska država je bila ena najnaprednejših držav svojega časa. Ruska dežela je bila znana po svojih bogatih mestih. V 12. stoletju. imela je več kot 200 mest. Najstarejša ruska mesta so Kijev, Novgorod, Černigov in Smolensk.
V Kijevu in drugih ruskih mestih je od konca 11. stoletja v Kijevu sestra kneza Jaroslava, Ana, ustanovila žensko šolo, prvo v Evropi. Literatura XI-XII stoletja. je bila osnova, na kateri je potekal kasnejši razvoj književnosti Rusije, Ukrajine in Belorusije. Glavni spomeniki tega obdobja so povezani s Kijevom. Tu nastajajo najpomembnejše literarne zvrsti: kronika, zgodovinska povest, življenje, beseda.
2. Literatura obdobja fevdalne razdrobljenosti in združitve severovzhodne Rusije (XII-XV stoletja)
Proces fevdalne razdrobljenosti je pripeljal do propada Kijevske Rusije in oblikovanja novih političnih in kulturnih središč: Vladimirske, Moskovske, Novgorodske, Tverske kneževine. V vsakem od njih se literatura razvija ločeno. Toda v obdobju boja proti Tatarsko-Mongoli je literatura pozivala k združitvi vseh sil za boj proti sovražnikom. Najpomembnejši literarni spomeniki tega obdobja - »Molitev Daniela Ujetnika«, »Zgodba o uničenju Rjazana s strani Batuja«, »Zadonščina«, »Hoja čez tri morja«, »Zgodba o Petru in Fevroniji«.
3. Literatura obdobja centralizirane ruske države (XVI-XVII stoletja)
V tem obdobju je nastala literatura nastajajočega ruskega naroda. Cerkveni svetovni nazor se umika sekularnemu in pojavlja se bolj razširjeno demokratično bralstvo. Literarne zvrsti postajajo vse bolj demokratične tako po obliki kot po vsebini. Pojavlja se umetniška fikcija, ki je do 17. st. ni bilo v literaturi. Literatura 17. stoletja je bila predvsem publicistične narave, ki je odražala ideološka stališča vojskujočih se strani (Korespondenca med carjem Ivanom Groznim in knezom Andrejem Kurbskim). Za literaturo tega obdobja je značilen razvoj zgodbe, predstavljene v različnih žanrskih podvigih: hagiografski (»Zgodba Julianije Lazarevske«), zgodovinski (»Zgodba o azovskem obleganju donskih kozakov«), vsakdanji (»Zgodba o azovskem obleganju donskih kozakov«). "Zgodba o gorju in nesreči"), satirična ("Zgodba o Šemjakinovem dvoru", "Zgodba o Erši Eršoviču", "Zgodba o jastrebu").
Izjemen pisatelj 17. stoletja. je bil nadduhovnik Avvakum, avtor Življenja.
Poleg demokratične literature v 17. stol. Visoka literatura se še naprej razvija in pojavi se poseben slog, imenovan "barok". Barok je bil aristokratski pojav, ki je nasprotoval ruski demokratični in satirični literaturi. Ta smer je zajela dvorno poezijo in dramo.
6. Glavne teme in žanri stare ruske literature
Torej je imela literatura starodavne Rusije zelo posebne okoliščine svojega nastanka, posebno mesto in funkcije v življenju družbe. Prav oni so bili pred sistemom izvirnih žanrov. Pravzaprav je bila "ena tema in en zaplet. Ta zaplet je svetovna zgodovina in ta tema je smisel človeškega življenja", kot je zapisal D. S. Likhachev.
Zvrsti starodavne ruske literature so bile naslednje: kronike in kronografije - o zgodovini sveta, kronike - o zgodovini Rusije; dalje - nešteto svetopisemskih knjig in palejev (iz gr. palaios - starodaven) - enak opis biblijskih dogodkov, vendar z obrazložitvijo in razlago. Priljubljena so bila življenja svetnikov – obsežna zbirka življenjepisov krščanskih asketov, ki so sloveli po svoji pobožnosti in asketizmu ali pa so umrli zaradi svojih verskih prepričanj v rokah poganov ali nevernikov, in paterikoni – zbirke kratkih, pogosto akcijskih zgodb. iz življenja menihov so predstavljali žanr slovesne zgovornosti: prvi so obsojali slabosti, pozdravljali kreposti in na vse mogoče načine poučevali vernike o krščanski moralnosti; in drugič, izrečeni v cerkvi med bogoslužjem, so bili razkriti verski simboli in pomeni cerkvenih praznikov. . Na žalost ne moremo popolnoma rekonstruirati starodavne folklore, vendar njeni poznejši primeri, ki so prišli do nas, in njene omembe v literaturi starejših časov nam dajejo nedvomne dokaze o prisotnosti obsežnega sistema žanrov starodavne ruske folklore. Sistem literarnih žanrov ni bil značilen samo za eno staro rusko književnost: v Bizancu v 9.-10. našli bomo skoraj iste žanre v enakih razmerjih. Posvetni žanri - ljubezenska zgodba in lirika - so se v bizantinski književnosti pojavili nekoliko pozneje, v 11.-12. stoletju, vendar v pogojih strogega izbora literature za prevajanje tovrstne knjige v stari Rusiji praktično niso bile zastopane, z redke izjeme: na primer epske pesmi o Digenisu Akritu.
Bodi pozoren še na eno pomembno okoliščino: do 17. stol. Literarna fikcija v literaturi ni bila dovoljena. Pod fikcijo bi morali razumeti fikcijo samega avtorja: pisar je vedno le zapisoval priče dogodkov se bodo v ruski literaturi pojavile šele v 15. stoletju, čeprav se bo še vedno maskiral v junaka daljne države ali starodavne čas.
Samo en žanr je dovoljeval popolno fikcijo, vendar le za ponazoritev ideje - to je apologet ali parabola.
Obstaja mnenje, da je književnost starodavne Rusije nastala iz bizantinske in bolgarske književnosti. Ta izjava je deloma upravičena, saj ima sistem žanrov med vsemi temi narodi dejansko določene podobnosti. Upoštevati pa je treba, da sta bili državi takrat na različnih stopnjah razvoja (Rusija je močno zaostajala za Bizancem in Bolgarijo), avtorji pa so imeli različne naloge. Zato bi bilo pravilneje reči, da je starodavna ruska literatura prevzela obstoječe izkušnje Zahoda. Nastala je na podlagi folklora in potrebe družbe. Zvrsti staroruske literature so bile določene glede na praktični namen in so bile razdeljene na primarne in združevalne. Na splošno so predstavljali dinamičen sistem, ki se je živo odzival na vse spremembe v družbi.
Primarni žanri starodavne ruske literature
Sem spadajo življenje, nauk, beseda, zgodba, kronična zgodba ali legenda, vremenski zapis in cerkvena legenda. Prvi štirje so najbolj znani.
Hagiografija je delo, ki vsebuje zgodbo o življenju svetnikov. Dojeto je bilo kot model morale, ki ga je treba posnemati, in se je gradilo po določenih kanonih. Klasična hagiografija je vsebovala zgodbo o rojstvu (običajno izprošenega otroka) in pobožnem življenju, opis čudežev, povezanih z junakom, in poveličevanje svetnika. Eno najbolj znanih del tega žanra je bilo "Življenje svetnikov Gleba in Borisa", napisano v težkem času za državo. Podobe knezov naj bi prispevale k poenotenju v skupnem boju proti zavojevalcem.
Kasnejša različica je bila »Življenje nadduhovnika Avvakuma, ki ga je napisal sam«. Dojeta bolj kot različica avtobiografije, je zanimiva, ker prikazuje sliko javnega življenja v obdobju razkola cerkve.
Zvrsti staroruske literature vključujejo tudi učenja, ki so vsebovala pravila človekovega vedenja ne glede na njegov položaj. Imele so močan vzgojni učinek na bralca in se dotikale različnih področij življenja. Najbolj znano učenje je sestavil Vladimir Monomakh in ga naslovil na mladino. Njena vsebina je popolnoma v skladu s krščanskimi zapovedmi, zato so jo dojemali kot knjigo življenja za potomce.
Stara ruska zgovornost se je v celoti pokazala v žanru, kot je beseda. Lahko ima različne smeri. Primer slovesnega dela je »Pridiga o zakonu in milosti« metropolita Hilariona, napisana v začetku 11. stoletja v zvezi z gradnjo vojaških utrdb v Kijevu. To je poveličevanje ruskih knezov in ruske države, ki v ničemer niso slabši od močnega Bizanca in njegovih vladarjev.
Vrhunec tega žanra je bilo delo o pohodu ruskega kneza proti Polovcem.
"Zgodba o Igorjevem pohodu"
Kljub nenehnim polemikam glede pristnosti in avtorstva tega dela je bilo za svoj čas absolutno prelomno. Vsi žanri starodavne ruske literature, kot smo že omenili, so imeli določene kanone. »Beseda ...« je bistveno drugačna od njih. Vključuje lirične digresije, kršitev kronologije v pripovedi (dejanje se prenese v preteklost ali usmeri v sedanjost), vstavite elemente. Nekonvencionalna so tudi upodobitvena sredstva, ki so številna v korelaciji z elementi folklore. Mnogi raziskovalci postavljajo "Besedo ..." na raven zgodnjega fevda epska dela različni narodi. V bistvu je to pesem o pogumu in vztrajnosti vojakov, izraz žalosti za mrtvimi, poziv k potrebi po združitvi vseh ruskih knezov in dežel. Poleg tega nam "Zgodba o Igorjevem pohodu" omogoča, da ocenimo mesto in vlogo države v mednarodni zgodovini.
Združevanje
Obstajajo tudi združujoči žanri starodavne ruske literature. Vsi bralci poznajo primere kronike. To vključuje tudi chety-menaion (»branje po mesecih«, vključene zgodbe o svetnikih), kronograf (opis dogodkov 15. in 16. stoletja) in paterikon (o življenju svetih očetov). Ti žanri se imenujejo združevalni (uvedel D. S. Likhachev), saj lahko vključujejo življenje, poučevanje, govor itd.
Kronika
Največjo pozornost si seveda zaslužijo dela, v katerih so bili zabeleženi dogodki, ki so se zgodili v preteklih letih, ki so bili lahko splošni ali bolj specifični: s podrobnostmi, dialogi itd.
Kronika kot zvrst staroruske literature se je začela oblikovati predvidoma že ob koncu 10. stoletja. Toda dejansko delo tega žanra se je oblikovalo pod Jaroslavom Modrim.
V začetku 12. stoletja je na podlagi razpoložljivih zapisov menih Nestor, ki je živel v kijevsko-pečerskem samostanu, sestavil »Zgodbo minulih let«. Njegovo dogajanje zajema dolgo obdobje: od nastanka slovanskih plemen do danes. Lakonični in ekspresivni opis omogoča po več stoletjih predstaviti zgodovino nastanka in razvoja ruske države.
Zgodba
Ta žanr starodavne ruske literature je temeljil na prevodih bizantinskega in folklorna dela in je do sedaj najbolj raziskan. Zgodbe so bile razdeljene na:
- vojaško - v središču je zgodovinska osebnost in pomembna bitka (»Zgodba o bitki pri reki Kalki«);
- satirično - o družbeno pomembnih problemih, pogosto v naravi parodije (»Zgodba o Šemjakinovem dvoru«);
- gospodinjstvo - (»Zgodba o gorju in nesreči«).
Vrhunec je bila "Zgodba o Petru in Fevroniji iz Muroma", ki se imenuje himna zvestobe in ljubezni.
V Rusiji so bili priljubljeni tudi sprehodi (ali sprehodi), ki so najprej pripovedovali o potovanjih romarjev v sveto deželo (»Pohod hegumena Daniela«), kasneje pa v povezavi z razvojem trgovine o potovanjih trgovcev. To je bila zgodba o tem, kar sem videl na lastne oči.
Sistem, ustvarjen v 17. stoletju, ki je vključeval različne žanre starodavne ruske literature, je zaznamoval prehod v literaturo sodobnega časa.
Vprašanje št. 1
Glavne značilnosti stare ruske književnosti.
Stara ruska književnost - 10.-12. stol
Posebnosti:
1. Ročno napisan znak. Niso obstajala posamezna rokopisna dela, ampak zbirke z določenimi nameni.
2. Anonimnost. To je bila posledica odnosa družbe do pisateljevega dela. Redko se zgodi, da so znana imena posameznih avtorjev. V delu je ime navedeno na koncu, naslovu in ob robu z ocenjevalnimi epiteti "tanek" in "nedostojanstven". Srednjeveški avtorji niso imeli pojma "avtorstvo". Glavna naloga: posredovati resnico.
Vrste anonimnosti:
3. Verski značaj. Vse je razloženo z Božjim namenom, voljo in previdnostjo.
4. Historicizem. Avtor ima pravico pisati le zgodovinsko zanesljiva dejstva. Fikcija je izključena. Avtor je prepričan o točnosti navedenega. Junaki so zgodovinske osebnosti: knezi, vladarji, ki stojijo na vrhu hierarhične lestvice fevdalne družbe. Tudi zgodbe o čudežih niso toliko domišljija avtorja kot natančni zapisi pripovedi očividcev ali udeležencev samih.
5. Domoljubje. Dela so napolnjena z globoko vsebino, junaškim patosom služenja ruski zemlji, državi in domovini.
6. Glavna tema starodavna ruska literatura- svetovna zgodovina in smisel človekovega življenja.
7. Starodavna literatura poveličuje moralno lepoto ruskega človeka, sposobni žrtvovati tisto, kar je najdragocenejše za skupno dobro - življenje. Izraža globoko vero v moč, končno zmago dobrega in človekovo sposobnost, da povzdigne svojega duha in premaga zlo.
8. Značilnost umetniške ustvarjalnosti starodavnega ruskega pisatelja je tako imenovani "literarni bonton".
9. Gre za posebno literarno in estetsko ureditev, za željo, da bi samo podobo sveta podredili določenim načelom in pravilom, da bi enkrat za vselej določili, kaj in kako naj bo prikazano. Stara ruska literatura se pojavi z nastankom države , pisanje in temelji na knjigi krščanska kultura
in razvite oblike ustno pesniške ustvarjalnosti. V tem času sta bili književnost in folklora tesno povezani. Literatura je pogosto zaznavala zaplete, umetniške podobe in vizualna sredstva ljudske umetnosti.
10. Tradicije stare ruske literature najdemo v delih ruskih pisateljev 18.–20. stoletja. Beseda je prežeta patriotski patos poveličevanja Rusije, enakopravni med vsemi državami sveta. Avtor bizantinski teoriji o univerzalnem cesarstvu in cerkvi nasprotuje idejo o enakih pravicah za vse. krščanski narodi Dokazuje premoč milosti nad zakonom. Zakon je bil razširjen samo na Jude, milost pa je bila razširjena na vse narode. Kot rezultat, Nova zaveza je krščanski nauk, ki ima svetovni pomen in kjer ima vsako ljudstvo polno pravico svobodno izbrati to milost. Tako Hilarion zavrača monopolne pravice Bizanca do izključne posesti milosti. Po besedah Lihačova avtor ustvarja svoj patriotski koncept zgodovine, kjer poveličuje Rusijo in razsvetljenca Vladimirja. Hilarion povzdiguje Vladimirjev podvig pri sprejemanju in širjenju krščanstva. On navaja knežje zasluge domovini , poudarja, da so Rusi sprejeli krščansko vero kot rezultat svobodne izbire. Predloženo delo Zahteva po kanonizaciji Vladimirja za svetnika , tudi avtor poveličuje dejavnosti Jaroslava, ki je uspešno nadaljeval očetovo delo pri širjenju krščanstva. Delo je zelo logično. Prvi del je nekakšen uvod v drugega – osrednjega. Prvi del je primerjava zakona in milosti, drugi je hvalnica Vladimirju, tretji je molitveni poziv Bogu. V prvem delu je opaženo znak antiteze knjižne metafore, retorična vprašanja, vzkliki, ponavljanja in besedne rime. Beseda je vzor za pisarje 12.-15.
Vprašanje #10
Pohod opata Daniela
Rusi so že v 11. stoletju začeli potovati na krščanski vzhod, v »svete kraje«. Ta potovanja-romanja (popotnik, ki je obiskal Palestino, je s seboj prinesel palmovo vejo; romarji so se imenovali tudi kaliki - iz grškega imena za čevlje - kaliga, ki jih nosi popotnik) so prispevala k širitvi in krepitvi mednarodnih odnosov Kijevske Rusije, prispeval k razvoju nacionalno identiteto.
Torej, na začetku 12. stoletja. Nastane "Pohod opata Danijela".. Daniel se je zavezal romanje v Palestino leta 1106-1108 Daniel se je podal na dolgo potovanje, »prisiljen zaradi svojih misli in nepotrpežljivosti«. ki si želijo videti »sveto mesto Jeruzalem in obljubljeno deželo«, in "zaradi ljubezni, zavoljo teh svetih krajev sem zapisal vse, kar sem videl s svojimi očmi." Njegovo delo je napisano "zaradi vernega ljudstva", tako da ko slišijo za »te svete kraje« z mislijo in dušo hiteli v te kraje ter tako sami so sprejeli »od Boga enako plačilo« kot tisti, ki so »dosegli te svete kraje«. Tako je Daniel svojemu "Sprehodu" dal ne samo spoznavno, ampak tudi moralno, izobraževalna vrednost: njegovi bralci-poslušalci morajo miselno opraviti enako pot in prejeti enake koristi za dušo kot popotnik sam.
Danielov »Sprehod« je zelo zanimiv zaradi podrobnega opisa »svetih krajev« in osebnosti samega avtorja, čeprav se začne z bontonskim samoponiževanjem.
Ko govorimo o težkem potovanju, Daniel ugotavlja, kako težko je »izkusiti in videti vse svete kraje« brez dobrega »voditelja« in brez znanja jezika. Sprva je bil Daniel prisiljen od svojega »skromnega zaslužka« dati ljudem, ki so poznali te kraje, da so mu jih pokazali. Vendar se mu je kmalu posrečilo: našel je sv. Sava, kjer je ostal, njegov stari mož, "knjiga Velmi", ki je ruskega opata predstavil vsem znamenitostim Jeruzalema in njegove okolice.
Daniel kaže veliko radovednost: zanima ga narava, ureditev mesta in značaj zgradb Jeruzalema, namakalni sistem v bližini Jerihe. Vrsti zanimiv podatek Daniel poroča o reki Jordan, ki ima na eni strani položne in na drugi strani strme bregove in v vsem spominja na rusko reko Snov. Daniel si tudi prizadeva svojim bralcem posredovati občutke, ki jih doživlja vsak kristjan, ko se približuje Jeruzalemu: to so občutki »velikega veselja« in »prelivanja solz«. Opat podrobno opiše pot do mestnih vrat mimo Davidovega stebra, arhitekturo in velikost templjev. Odlično mesto »Sprehod« zasedajo legende, ki jih je Daniel slišal med svojim potovanjem ali prebral v pisnih virih. V mislih zlahka združuje kanonične spise in apokrife. Čeprav je Danielova pozornost zasedena z verskimi vprašanji, mu to ne preprečuje, da bi se priznal za pooblaščenega predstavnika ruske zemlje v Palestini. Ponosno poroča, da je njega, ruskega opata, s častjo sprejel kralj Balduin (Jeruzalem so med Danielovim bivanjem tam zavzeli križarji). Pri svetem grobu je molil za vso rusko deželo
. In ko je svetilka, ki jo je Daniel postavil v imenu celotne ruske dežele, prižgana, »bučka« (rimska) pa ni bila prižgana, vidi v tem manifestacijo posebne Božje milosti in naklonjenosti ruski deželi.
Vprašanje #12
"Zgodba o Igorjevem pohodu"
"Zgodbo o Igorjevem pohodu" je v zgodnjih devetdesetih letih 18. stoletja našel slavni ljubitelj in zbiralec ruskih starin A.I. Musin-Puškin.
»Beseda« je vrh literature, ki je nastala v obdobju fevdalne razdrobljenosti. "Zgodba o Igorjevem pohodu" je posvečena neuspešnemu pohodu proti Polovcem leta 1185 novgorod-severskega kneza Igorja Svjatoslaviča z nekaj zavezniki, pohodu, ki se je končal s strašnim porazom. Avtor
poziva ruske kneze, naj se združijo, da odvrnejo stepo in da skupaj branijo rusko zemljo. »Zgodba o Igorjevem pohodu« z briljantno močjo in vpogledom odražal glavno katastrofo svojega časa - pomanjkanje državne enotnosti Rusije
in posledično šibkost njegove obrambe pred napadi stepskih nomadskih ljudstev, ki so v hitrih napadih opustošili stara ruska mesta, opustošili vasi, odgnali prebivalstvo v suženjstvo, prodrli v samo globino dežele, povsod prinašali smrt in uničenje z njimi. Vseruska moč kijevskega kneza še ni povsem izginila, vendar je njen pomen nenadzorovano padal. Knezi se niso več bali kijevskega kneza in so si prizadevali zavzeti Kijev,
V Postavki ni sistematičnega opisa Igorjevega pohoda. Igorjev pohod proti Polovcem in poraz njegove vojske je za avtorja razlog za globoko razmišljanje o usodi ruske zemlje, za strasten poziv k združitvi in obrambi Rusije. Ta ideja - enotnost Rusov proti skupnim sovražnikom - je glavna ideja dela. Goreč domoljub, avtor »Lay«, razlog za Igorjevo neuspešno kampanjo ne vidi v šibkosti ruskih vojakov, temveč v knezih, ki niso enotni, delujejo ločeno in uničujejo svojo domovino, pozabljajoč na vseruske interese.
Avtor začne svojo zgodbo s spominom na to, kako zaskrbljujoč je bil začetek Igorjevega pohoda, kakšni zlovešči znaki - sončni mrk, zavijanje volkov skozi grape, lajanje lisic - so ga spremljali. Zdelo se je, da je narava sama hotela Igorja ustaviti, mu ne dovoliti, da gre dalje.
Zdi se, da Igorjev poraz in njegove strašne posledice za celotno rusko deželo prisilijo avtorja, da se spomni, da je nedolgo nazaj kijevski knez Svjatoslav z združenimi silami ruskih knezov premagal te iste Polovce. On se duševno prenese v Kijev, v Svjatoslavov stolp, ki ima zlovešče in nerazumljive sanje
. Bojarji pojasnjujejo Svyatoslavu, da so te sanje "v rokah": Igor Novgorod-Seversky je doživel grozen poraz.
In tako je Svyatoslav padel v grenke misli. Izgovarja "zlato besedo", v kateri graja Igorja in njegovega brata, boja Vsevoloda, ker ga nista ubogala, nista spoštovala njegovih sivih las, sama, brez dogovarjanja z njim, sta arogantno šla proti Polovcem .
Svjatoslavov govor se postopoma spremeni v poziv samega avtorja vsem najvidnejšim ruskim knezom tistega časa.
Avtor jih vidi kot močne in veličastne. Potem pa se spomni Igorjeve mlade žene Jaroslavne. Navaja besede njenega žalostnega joka za možem in za njegovimi padlimi vojaki. Yaroslavna joka na mestnem obzidju v Putivlu. Obrača se k vetru, k Dnepru, k soncu, hrepeni in jih prosi za vrnitev moža.
Kot v odgovor na prošnjo Jaroslavne je opolnoči začelo morje bruhati in tornadi so se vrtinčili po morju: Igor beži iz ujetništva. Opis Igorjevega bega je eden najbolj poetičnih odlomkov v Laiku.
Lay se konča veselo z Igorjevo vrnitvijo v rusko deželo. in petje njegove slave ob vstopu v Kijev. Kljub dejstvu, da je »Lay« posvečena porazu Igorja, je polna zaupanja v moč Rusov, polna vere v slavno prihodnost ruske zemlje. Klic k edinosti je v »Besedi« prežet z najstrastnejšo, najmočnejšo in najnežnejšo ljubeznijo do domovine.
"Zgodba o Igorjevem pohodu" je postala glavni fenomen ne le starodavne književnosti, ampak tudi sodobne književnosti - 19. in 20. stoletja.
"Beseda" je neposreden odziv na dogodke Igorjeve kampanje. Bilo je poziv k koncu knežjega državljanskega spora, k združitvi za boj proti zunanjemu sovražniku. Ta poziv je glavna vsebina Besede. Na primeru Igorjevega poraza avtor pokaže žalostne posledice politične razdrobljenosti v Rusiji in pomanjkanja kohezije med knezi.
Beseda ne govori le o dogodkih Igorjeve kampanje, in predstavlja tudi strasten in vznemirjen govor pravi domoljub . Njegov govor je včasih jezen, včasih žalosten otožen, a vedno polni vere v domovino. Avtor je ponosen na svojo domovino in verjame v njeno svetlo prihodnost.
Avtor je zagovornik knežje oblasti, ki bi bila sposobna brzdati samovoljo malih knezov . Središče združene Rusije vidi v Kijevu.
Avtor svoj poziv k enotnosti uteleša v podobi domovine, ruske zemlje. Pravzaprav glavni junak besede ni Igor ali kateri koli drug knez. Glavni junak– to je ruski narod, ruska zemlja. Tako je tema ruske zemlje osrednja v delu.
Na primeru Igorjevega pohoda avtor pokaže, do česa lahko privede takšna neenotnost med knezi. . Navsezadnje je Igor poražen samo zato, ker je sam.
Igor je pogumen, a kratkoviden, gre v pohod kljub slabim slutnjam – sončni mrk. Čeprav ima Igor rad svojo domovino, je njegov glavni cilj pridobiti slavo.
Ko že govorimo o ženskih slikah, pomembno je omeniti, da so prežeti z nežnostjo in naklonjenostjo, v njih je jasno izraženo ljudsko načelo, poosebljajo žalost in skrb za domovino. Njihov jok je globoko nacionalne narave.
Osrednji lirični element zapleta je jok Yaroslavna. Jaroslavna – zbirna podoba vseh ruskih žena in mater, pa tudi podoba ruske zemlje, ki tudi žaluje.
Št. 14 Ruska predoživitev. Čustveno - izrazen slog. "Zadonščina"
Ruska predrenesansa - sredina 14. - začetek 15. stoletja!
To je obdobje ekspresivno-čustvenega sloga in patriotskega vzpona v literaturi, obdobje oživljanja kroničnega pisanja, zgodovinskega pripovedovanja, panegirične hagiografije, pozivanja k časom neodvisnosti Rusije na vseh področjih kulture: književnosti, arhitekture, slikarstva, folklora, politična misel itd.
Ruska predrenesansa XIV-XV stoletja je bila doba največjih duhovnih osebnosti, pisarjev in slikarjev. Imena Rev. so služila kot poosebitev nacionalne duhovne kulture tistega časa. Sergij Radoneški, Stefan Permski in Kiril Belozerski, Epifanij Modri, Teofan Grk, Andrej Rubljov in Dionizij. V predrenesančnem obdobju. sovpada z zbiranjem ruskih dežel Okoli Moskve je prišlo do pozivanja k duhovnim tradicijam starodavne Kijevske Rusije in poskušali so jih oživiti v novih razmerah. Seveda govorimo o tradiciji ruskega asketizma. V obravnavani dobi so se te tradicije okrepile, vendar so pridobile nekoliko drugačen značaj. Dejavnost asketov v času nastajanja moskovske države v drugi polovici 14. stoletja je postala družbeno in do neke mere politično aktivna. To se je odražalo v starodavni ruski literaturi tistega obdobja. Posebej osupljiv primer so lahko dela Epifanija Modrega - "Življenja" Sergija Radoneškega in Štefana Permskega.
V ruski zgodovini pride obdobje, ko se človek nekako začne cenjen kot oseba, obstaja odkritje njegovega zgodovinskega pomena in notranjih prednosti. V literaturi se vedno več pozornosti posveča čustveni sferi, pojavlja se zanimanje za človeško psihologijo. To vodi do izraznega sloga. Dinamični opisi.
V literaturi se razvije čustveno izrazni slog, v ideološkem življenju pa vse višja vrednost pridobi »tišino«, »osamljeno molitev«.
Pozornost na notranje življenječlovek, ki je pokazal fluidnost dogajanja, spremenljivost vseh stvari, je bil povezan s prebujanjem zgodovinske zavesti. Čas ni bil več predstavljen samo v oblikah spreminjajočih se dogodkov. Spremenil se je značaj obdobij, predvsem pa odnos do tujega jarma. Prišel je čas za idealizacijo dobe ruske neodvisnosti. Misel se obrne k ideji neodvisnosti, umetnost - k delom predmongolske Rusije, arhitektura - k zgradbam dobe neodvisnosti in literatura - k delom 11.–13. stoletja: k »Zgodbi preteklih let«, »Pridiga o postavi in milosti« metropolita Hilariona, »Zgodba o Igorjevem pohodu«, »Zgodba o uničenju ruske zemlje«, »Življenje Aleksandra Nevskega«, »Zgodba o uničenju Rjazana po Batuju« itd. Tako je za rusko predrenesanso Rus v obdobju neodvisnosti oz. Predmongolska Rusija je postala njena "starina".
Vse več je zanimanja za notranja stanja človekove duše, psihološka doživetja ter dinamiko občutkov in čustev. Tako Epifanij Modri v svojih delih prenaša občutke veselja in presenečenja, ki napolnijo dušo. Literatura in umetnost nasploh utelešata ideal lepote, duhovne harmonije, ideal človeka, ki se posveča služenju ideji skupnega dobrega.
Po besedah DS Likhacheva je »V središču pozornosti pisateljev poznega XIV - zgodnjega XV stoletja. Izkazalo se je, da gre za individualna psihološka stanja človeka, njegove občutke, čustvene odzive na dogodke v zunanjem svetu. Toda ti občutki, posamezna stanja človeške duše še niso združeni v značaje. Posamezne manifestacije psihologije so prikazane brez individualizacije in se ne ujemajo s psihologijo. Povezovalni, povezovalni princip – značaj človeka – še ni odkrit. Človekova individualnost je še vedno omejena z njeno preprosto razvrstitvijo v eno od dveh kategorij – dobro ali zlo, pozitivno ali negativno.«
Pomembno je omeniti, da je pojav človeka kot merila vseh vrednot v Rusiji le delen. Tako ne nastopi človek, titan, človek v središču vesolja. Torej, kljub obstoju predrenesančnega obdobja, renesansa sama nikoli ne pride!!!
Puškinove besede: "Velika renesansa nanjo (Rusijo) ni vplivala."
"Zadonščina"
Diplomska knjiga"
Ustanovljen leta 1563 na pobudo metropolita Makarija kraljevega spovednika Andreja - Atanazija - "Nagrobna knjiga kraljevega rodoslovja." Delo poskuša predstaviti zgodovino ruske moskovske države v obliki genealoške kontinuitete od Rurika do Ivana Groznega.
Zgodovina države predstavljeni v obliki hagiobiografij vladarjev. Pika vladavina vsakega princa je določen vidik v zgodovini.
Torej je knjiga razdeljena na 17 stopinj in faset. Uvod – dolgo življenje kneginje Olge. V vsaki strani po avtorjevi biografiji so orisani najpomembnejši dogodki. V središču zgodbe so osebnosti avtokratskih knezov. Oni obdarjeni z lastnostmi idealnih modrih vladarjev, pogumnih bojevnikov in zglednih kristjanov. Sestavljavci Diplomske knjige skušajo poudariti veličino dejanj in lepoto vrlin knezov, psiholog uvaja značilnosti junakov, poskuša prikazati njihov notranji svet in pobožne zgodbe.
Zasleduje se ideja o avtokratski obliki vladanja v Rusiji, moč obdaja avra svetosti, dokazana je potreba po resigniranem podrejanju.
torej v Diplomski knjigi je zgodovinsko gradivo dobilo aktualen politični pomen, vse je podrejeno nalogi ideološkega boja za krepitev avtokratske oblasti suverena v Rusiji. Diplomska knjiga, tako kot kronike, služi kot uradni zgodovinski dokument, na podlagi katerega je moskovska diplomacija vodila pogajanja na mednarodnem prizorišču in dokazovala prvotne pravice moskovskih vladarjev do lastništva ruskih ozemelj.
tudi Pomemben del obdobja drugega monumentalizma je delo Ivana Groznega in Zgodba o Petru in Fevroniji.
Št. 18 Delo Ivana Groznega
Ivan Grozni je bil eden od najbolj izobraženi ljudje svojega časa, imel je fenomenalen spomin in erudicijo.
Ustanovil je moskovsko tiskarno, Po njegovem naročilu je nastal edinstven literarni spomenik - Obrazna kronika.
In tudi dela Ivana Groznega so najslavnejši spomenik ruske literature 16. stoletja. Sporočila carja Ivana Groznega - eden najbolj nenavadnih spomenikov starodavne ruske literature. Osrednje teme njegovih sporočil- mednarodni pomen ruske države(koncept Moskve - "tretji Rim") in monarhova božanska pravica do neomejene oblasti. Teme države, vladarja in oblasti zavzemajo pri Shakespearu eno osrednjih mest, vendar so izražene v povsem različnih žanrih in umetniških sredstvih. Moč vpliva sporočil Ivana Groznega je v sistemu argumentacije, vključno s svetopisemskimi citati in izvlečki iz svetih avtorjev; dejstva iz svetovne in ruske zgodovine za izdelavo analogij; primeri iz osebnih vtisov. V polemičnih in zasebnih sporočilih Grozni veliko pogosteje uporablja dejstva iz svojega osebnega življenja. To omogoča avtorju, da brez natrpanosti sporočila z retoriko bistveno poživi slog. Kratko in natančno podano dejstvo si takoj zapomni in sprejme čustveno barvanje, daje ostrino, potrebno za polemiko. Sporočila Ivana Groznega nakazujejo različne intonacije - ironične, obtožujoče, satirične, poučne. To je le poseben primer obsežnega vpliva na sporočila živega govorjenega jezika 16. stoletja, ki je v staroruski književnosti zelo nov.
Dela Ivana Groznega - RES ODLIČNA LITERATURA.
Glavni literarni spomeniki, ki ga je ustvaril Ivan Grozni, to je sporočilo Groznega samostanu Kirillo-Belozersky in korespondenca z Andrejem Kurbskim.
Sporočilo Ivana Groznega v samostanu Kirillo-Belozersky opatu samostana Kozma. Okoli leta 1573.
Napisano glede kršitve samostanskega odloka tja izgnali Grozni bojarji Šeremetev, Habarov, Sobakin.
Sporočilo prežet z jedko ironijo stopnjuje v sarkazem, v odnosu do osramočenih bojarjev, ki so v samostan »uvedli svoje poželjive predpise«. Grozni bojarje obtožuje, da uničujejo meniško vladavino in to vodi v družbeno neenakost. Grozni napadi na menihe, ki niso mogli obvladati temperamenta bojarjev. Besede Ivana Groznega so prežete z ironijo, ki izhaja iz samozaničevanje: "gorje mi" O. In nadalje, bolj ko Grozni govori o svojem spoštovanju do Kirilovskega samostana, bolj jedki zvenijo njegovi očitki. Brate sramoti, ker so dovolili, da so bojarji kršili pravila, in car piše, da sami ne vedo, kdo je koga prevzel, ali so bili bojarji menihi ali so bili menihi bojarji.
Grozni konča pismo z jeznim, razdražljivim pozivom, ki menihom prepoveduje, da bi ga nadlegovali s takšnimi težavami. Po besedah Lihačova je Sporočilo svobodna improvizacija, strastna, napisana v žaru trenutka, ki se spreminja v obtožujoč govor. Ivan Grozni je prepričan, da ima prav, in ga jezi, da ga menihi motijo.
Na splošno so sporočila Ivana Groznega dokaz začetka uničenja strogega sistema literarnega sloga in pojava individualnega sloga. Res je, da je takrat samo kralj smel razglasiti svojo individualnost. Zavedajoč se svojega visokega položaja, je kralj lahko pogumno kršil vsa ustaljena pravila in igral vloge bodisi modrega filozofa, bodisi ponižnega božjega služabnika ali krutega vladarja.
Primer novega tipa življenja je prav »Življenje Uljanije Osorgine« (Življenje Julianije Lazarevske, Zgodba Uljanije Lazarevske)
"Zgodba o Uljaniji Lazarevski" je prva biografija plemkinje v starodavni ruski literaturi.(takrat plemkinja ni bila najvišji sloj družbe, temveč meščanstvo).
Glavne značilnosti izdelka:
1. Življenje piše sorodnik svetnika(v tem primeru sin)
2. Kršeno je srednjeveško načelo historizma. Delo mora posredovati najpomembnejše zgodovinske dogodke, junaki so pomembne osebe in ne preprosta poročena ženska z otroki.
3. Zgodba je jasen pokazatelj tega liter postane bližje bralcu.
Napisal sin Ulyane Družine v začetku 17. stoletja. Druga stopnja anonimnosti, o avtorju je malo znanega. Sin je dobro seznanjen z dejstvi biografije junakinje, njenih osebnih lastnosti in njen moralni značaj mu je drag. Pozitiven značaj Ruskinje se razkriva v vsakdanjem okolju bogatega plemiškega posestva.
Do izraza pridejo lastnosti vzorne gospodinje. Po poroki Ulyanyjeva ramena prevzamejo odgovornost za vodenje zapletenega gospodinjstva. Ženska vleče hišo, ugaja tastu, tašči, svakinji, spremlja delo sužnjev, sama rešuje socialne konflikte v družini ter med služabniki in gospodo. Torej, eden od nenadnih izgredov na dvoriščih pripelje do smrti njenega najstarejšega sina, toda Ulyaniya resignirano prenaša vse tegobe, ki jo doletijo.
Zgodba resnično in natančno prikazuje položaj poročene ženske v velika družina, njeno nemoč in odgovornosti. Vodenje gospodinjstva požre Ulyanyo, nima časa iti v cerkev, a kljub temu je »svetnica«. Tako zgodba potrjuje svetost podviga visoko moralnega posvetnega življenja in služenja ljudem. Ulyaniya pomaga lačnim, skrbi za bolne med "kugo",
delati »neizmerno miloščino«.
Zgodba Ulyaniye Lazarevskaya ustvarja podobo energične, inteligentne Rusinje, zgledne gospodinje in žene, ki s potrpežljivostjo in ponižnostjo prenaša vse preizkušnje. Kar ji pripada. Tako Družina v zgodbi prikazuje ne le resnične značajske lastnosti svoje matere, ampak tudi slika splošni idealen videz ruske ženske, kakršen se je zdel ruski plemič zgodnjega 17. stoletja. V biografiji Odred se ne odmika popolnoma od hagiografske tradicije. Torej Ulyaniya prihaja od »bogoljubnih« staršev, odraščala je v »pobožnosti« in »od malega ljubila Boga«. V liku Ulyanyja je mogoče zaslediti neločljive lastnosti pravega kristjana- skromnost, krotkost, ponižnost, strpnost in velikodušnost (»delati neizmerno miloščino«. Kot se spodobi za krščanske askete, čeprav Ulyaniya ne hodi v samostan,
v starosti se predaja asketizmu : zavrača meseni »koitus z možem«, pozimi hodi brez toplih oblačil. Zgodba uporablja tudi tradicionalno hagiografijo
Motivi religiozne fikcije: Demoni hočejo ubiti panj , vendar jo reši Miklavžev poseg. V nekaterih primerih imajo "demonske mahinacije" zelo specifične manifestacije - konflikte v družini in upor "sužnjev".
Kot se za svetnika spodobi,
Juliana sluti svojo smrt in pozneje pobožno umre; njeno telo dela čudeže.
št. 21 “Zgodba o samostanu Tver Otroche”
17. stoletje.
Zgodovinska zgodba postopoma prehaja v ljubezensko-pustolovsko novelo, ki ga je mogoče zlahka zaslediti v Zgodbi o samostanu Tver Otroch. DS Likhachev je to najzanimivejše delo podrobno preučil v izbranih delih, zato se bomo oprli na njegovo mnenje.
»Zgodba o samostanu Tver Otroch«, nedvomno sestavljena v 17. stoletju, pripoveduje o povsem običajna vsakdanja drama: nevesta enega se poroči z drugim. Konflikt se zaostri, ker oba junaka zgodbe - tako nekdanjega ženina kot bodočega moža - povezujejo prijateljski in fevdalni odnosi: prvi je služabnik, "mladost" drugega.
Izjemna značilnost zgodbe je, da ne temelji na običajnem konfliktu med dobrim in zlim v srednjeveških zgodbah. V "Zgodbi o samostanu Tver Otroch" ni zlobnih likov, sploh nobenega hudobnega načela . V njej manjka celo družbeni konflikt : dogajanje poteka kot v idealni državi kjer obstajajo dobri odnosi med knezom in njegovimi podložniki . Kmetje, bojarji in njihove žene se strogo držijo kraljevih navodil, se veselijo njegove poroke in z veseljem spoznavajo njegovo mlado ženo, preprosto kmečko žensko. Pridejo ji naproti z otroki in darili ter so presenečeni nad njeno lepoto. Vsi ljudje v tej zgodbi so mladi in lepi. Večkrat se vztrajno govori o lepoti junakinje zgodbe - Ksenija. Je pobožna in krotka, skromna in vesela , ima »velik um in je hodil po vseh Gospodovih zapovedih«. Mladi Gregory, Xenijin zaročenec, je prav tako mlad in čeden (njegova draga oblačila so v zgodbi večkrat omenjena). Vedno je »stal pred knezom«, »bil ga je zelo rad« in mu bil v vsem zvest. Mladi veliki knez Jaroslav Jaroslavič ni bil deležen nič manj pohval . Vsi se obnašajo, kot se spodobi, odlikujejo pa jih pobožnost in inteligenca. Tudi Ksenijini starši se obnašajo idealno. Noben od znakov ni naredil niti ene napake. Ne samo to,. Mladostnik in princ vidita videnja in uresničujeta voljo, ki se jima je razodela v teh videnjih in znamenjih. Še več, Ksenia sama predvideva, kaj se ji bo zgodilo. Osvetljena je ne le s svetlo lepoto, ampak tudi s svetlo vizijo prihodnosti. Pa vendar je konflikt očiten - akuten, tragičen konflikt, zaradi katerega trpijo vsi liki v zgodbi, eden od njih, mladenič Gregory, pa mora oditi v gozdove in tam najti samostan. To se zgodi zato, ker je bil konflikt prvič v ruski literaturi prenesen iz sfere svetovnega boja med zlim in dobrim v samo bistvo človeške narave, pri čemer nobeden od njiju ni kriv za svoje občutek. Ali je Ksenija kriva, da je izbrala enega namesto drugega? Seveda ni nič kriva, a da bi jo opravičil, se mora avtor zateči k tipično srednjeveški tehniki: Ksenia sledi božji volji
. Ubogljivo naredi, kar ji je usojeno in česar si ne more pomagati. S tem se zdi, da jo avtor osvobaja bremena odgovornosti za odločitve, ki jih sprejema; v bistvu ne odloča o ničemer in ne spreminja Gregorja; sledi le temu, kar se ji je razodelo od zgoraj. Seveda ta poseg od zgoraj oslabi zemeljsko, čisto človeško naravo konflikta, vendar je ta poseg v zgodbi povedan skrajno taktno. Poseg usode ni cerkvene narave. Nikjer ni omenjenih Ksenijinih videnj, njenih preroških sanj, glasu, ki ga je slišala, ali česa podobnega. Ksenija ima dar jasnovidnosti, vendar ta jasnovidnost ni cerkvene, ampak bolj folklorne narave. Ve, kaj se mora zgoditi, a zakaj ve, bralcu ne pove. Ona ve, kot moder človek pozna prihodnost. Ksenia je »modra deklica«, lik, ki je dobro znan v ruski folklori in se odraža v starodavni ruski literaturi: spomnimo se deklice Fevronije v »Zgodbi o Petru in Fevroniji Muromski« iz 16. stoletja. Toda v nasprotju s pravljičnim razvojem zapleta je v »Zgodbi o Tverskem mladinskem samostanu« vse preneseno na bolj »človeško raven«. Zgodba še zdaleč ni potopljena v vsakdanje življenje, ampak se že razvija v sferi običajnih človeških odnosov.
Ustanovitev samostana in prinčeva pomoč pri njegovi izgradnji dokončno potrdita glavno misel zgodbe, da se vse, kar se zgodi, zgodi za izboljšanje sveta.
Samostan še danes stoji po Božji milosti in molitvah Presvete Bogorodice in Velikega svetnika Petra, metropolita moskovskega in vse Rusije, Čudežnega delavca. "Zgodba o Tverskem mladinskem samostanu" ima značilnosti epskega zapleta. Zbliža jo s prevedenim viteškim romanom ljubezenska tema ; kot v "Bova", tu srečamo klasiko ljubezenski trikotnik
in preobrati znotraj tega trikotnika, ki jih bralec ne more predvideti. Gregor prejme nebeško ljubezen v zameno za izgubljeno zemeljsko ljubezen. Vendar je ta naklonjenost vsiljena – in v upodabljanju te prisile so se morda najmočneje odrazile nove smernice v izvirnem leposlovju 17. stoletja. Usoda je neizogibna, vendar je princu obljubila srečno ljubezen, Gregoryju pa nesrečno.
Mladina nima več česa pričakovati na tem svetu; zgraditi mora samostan samo zato, da bi ugodil Gospodu in postal »blagoslovljen«. Tako je na lestvici krščanskih moralnih vrednot mesena, zemeljska ljubezen stopničko višje - sklep, ki ga avtor očitno ni nameraval.
Zgodba o "žalosti - nesreči"
Eno izjemnih literarnih del druge polovice 17. stoletja. Osrednja tema : tema tragična usoda mlajša generacija
, poskuša prekiniti s starimi oblikami družine in vsakdanjega življenja, domostrojevsko moralo. Zaplet zgodbe temelji na tragični življenjski zgodbi mladeniča, ki je zavrnil navodila svojih staršev in želel živeti po lastni volji, »kot se mu zljubi«. Videz na splošno – kolektivna podoba predstavnik mlajše generacije svojega časa – inovativen pojav.
Bravo, odraščal je v patriarhalni družini, ki živi po načelih Domostroja. Obdan je bil z ljubeznijo in skrbjo staršev. A zaradi tega se ni naučil razumeti ljudi in razumeti življenja, zato se želi izviti izpod okrilja staršev in živeti po svoji volji. Preveč je lahkoveren in ta lahkovernost ter vera v svetost prijateljskih vezi ga uničujeta, a noče odnehati in hoče z odhodom v tujo državo dokazati, da ima prav. Razlog za nadaljnje nesreče mladeniča je njegov značaj. Uniči ga hvalisanje s svojo srečo in bogastvom. To je morala - "toda beseda hvale je vedno zgnila." Od tega trenutka se v delu pojavi podoba Žalosti, ki pooseblja nesrečno usodo osebe. Mladenič, ki je zavrnil starševsko avtoriteto, je prisiljen skloniti glavo pred Žalostjo. " Dobri ljudje»Z njim sočustvujejo in mu svetujejo, naj se vrne k staršem. Ampak zdaj je samo Gore
1. Meje in periodizacija starodavne ruske literature. Značilnosti glavnih stopenj.
Po mnenju mnogih raziskovalcev se je staroruska književnost razvila v 10. stoletju, vendar dela tega obdobja niso dosegla nas. Staroruska književnost je književnost ruskega srednjega veka, ki je v svojem razvoju prehodila dolgo sedemstoletno pot, od 11. st. do 17. stoletja
Že sredi 17. stoletja so se začeli novi tokovi v literaturi, usmerjeni na Zahod. Vendar je bilo odločeno, da se v študijo vključi vsa literatura 17. stoletja in se obravnava kot prehodno obdobje. V obdobju nastajanja literature, njenega »vajeništva«, žarišča politične in kulturno življenje je bil Kijev, »mati ruskih mest«, torej literatura 11. - prve tretjine 12. st. navadno imenovani književnost Kijevske Rusije Za to obdobje je značilna relativna enotnost literature, ki jo določa medsebojna povezanost dveh glavnih kulturnih središč države - Kijeva in Novgoroda. To je obdobje vajeništva, kjer sta mentorja Bizanc in Bolgarija. Prevladuje prevodna literatura. Najprej prevladujejo verska besedila, nato pa se pojavi posvetna literatura. Glavna tema je tema ruske zemlje in njen položaj v družini krščanskih narodov.
Literatura iz obdobja fevdalne razdrobljenosti (druga tretjina 12.-prva tretjina 13. stoletja). To obdobje je povezano z nastankom regionalnih literarnih središč v Vladimirju, Rostovu, Smolensku itd. Potekal je proces "različnosti" stilov ruskega pisanja kronik, hagiografije in govorništva. V literaturi prevladuje monumentalno-zgodovinski slog. Najpomembnejši literarni spomeniki tega obdobja so »Molitev Danijela Jetnika«, »Zgodba o Batujevem opustošenju Rjazana«, »Zadonščina«, »Hoja čez tri morja«, »Zgodba o Petru in Fevroniji« .
Literatura iz obdobja tatarsko-mongolske invazije (druga tretjina 13-1380). V tem obdobju je glavna tema literature heroična, monumentalno-zgodovinski slog pa dobi tragično konotacijo in lirično čustvenost.
Literatura iz obdobja Kulikovske bitke (1380-80-ih let 15. stoletja). To je čas ustvarjalnega iskanja in odkrivanja književnosti, ki ga povzročata vzpon narodne zavesti in vzpon Moskve. Nastaja nov moralni ideal dobe, ki se odraža v življenju svetnikov Epifanija Modrega. Zanimanje bralcev za leposlovje in zgodovinsko-publicistično literaturo narašča.
Literatura moskovske centralizirane države (konec 15.-16. stoletja). Za to fazo je bil značilen razcvet novinarstva brez primere, saj v državi je bilo veliko težav. Tradicija začne prevladovati nad novim, literatura preživlja obdobje novega monumentalizma, pojavlja se zanimanje za biografije zgodovinskih osebnosti.
Literatura prehodne stopnje (17. stoletje). V tem obdobju pride do trka med novimi in starimi načeli likovne ustvarjalnosti. V vsem je viden razvoj individualnega principa. Po Nikonovi cerkveni reformi se je literatura razdelila na demokratično in uradno. Avtobiografsko načelo hitro narašča, pojavlja se pozornost do človekove osebnosti.
2. Glavne značilnosti stare ruske književnosti in njene umetniške metode.
Literatura drugih Rusov si je zastavila cilj ustvarjanje duhovnega ideala človeka. Portretov v literaturi skorajda ni bilo (le tisti, ki temeljijo na primerjavi ali z mešanjem notranjih in zunanje značilnosti oseba), pokrajina je bila uporabljena precej redko in le v simbolni namen (razen žanra hoje). V delih ni bilo satire, bili so le elementi humorja in ironije, šele v 17. st. pojavile so se satirične zgodbe. Namen pisanja katerega koli dela je bil poučevanje. Do 17. stoletja. v literaturi ni bilo zavestne fikcije; v delih je bil obvezen historizem. Toda literatura je bila polna legend. Književnost je imela tudi obvezne lastnosti: publicističnost, domoljubje, tradicionalnost. Stara ruska literatura je bila anonimna in rokopisna. Avtor večine del ni znan.
3. Izvirnost sistema žanrov starodavne ruske literature in značilnosti glavnih žanrov. Članek N. I. Prokofjeva "O svetovnem nazoru ruskega srednjega veka in sistemu žanrov ruske literature XI - X V1. stoletje."
V starodavni ruski literaturi je obstajalo in sodelovalo več sistemov žanrov: folklora in poslovno pisanje, prevodna in izvirna literatura, tako liturgične kot posvetne narave. Osnova za prepoznavanje žanrov je bil objekt podobe. Lirske zvrsti: nauki in sporočila. Poučevanje je žanr, zasnovan tako, da poslušalcem ali bralcem posreduje sistem političnih, verskih ali moralnih pogledov. Bile so didaktične in svečane. Poslanica je žanr, namenjen pripovedovanju o dogodkih ali izražanju misli naslovniku, ki je oddaljen od avtorja. Sestavljen je iz 4 delov: eskripta (zunanji naslov), predpisa (uvod, apel), semanteme (vsebina sporočila), klavzule (dobra želja). Vstavljeni so bili tudi žanri, na primer jok, hvalnica, molitev. Epske zvrsti: hagiografija je zvrst, ki pripoveduje o življenju resnične osebe, kanonizirane po smrti. Kompozicija življenja: uvod (avtorjevo samoponižanje, številni topoi, prošnja k Bogu za pomoč), osrednja pripoved (zgodba ali omemba staršev, zgodba o otroštvu, življenje junaka, njegova smrt in posmrtni čudeži), zaključek (hvalnica ali molitev svetniku). Hoja je žanr, ki pripoveduje o potovanju v resničnem življenju. Obstajajo različne vrste: romanje, trgovec, veleposlaništvo in raziskovanje. Po kompoziciji gre za verigo potopisnih skic, povezanih kronološko ali topografsko. Zgodovinska povest je žanr, ki pripoveduje o zgodovinskem dogodku. Razdeljena je na vojaško povest in povest o knežjih in bojarskih zločinih. Kompozicija – priprava dogodka, pripoved o dogodku, posledice dogodka. Pripovedovalec je praviloma skrivnostna oseba. Obstaja še en epski žanr - parabola. Simbolni žanri – vizija, čudež, znamenje. Druge zvrsti so kronika (lahko vse zvrsti), paterikon (zgodbe o življenju menihov).
4. Žanr poučevanja književnostiXI- XIIstoletja Slovesni nauk Hilariona in Cirila Turovskega.
Poučevanje je žanr, katerega namen je posredovati določen sistem idej bralcu ali poslušalcu.
1 vrsta - obred (cerkveni in državni problemi)
Tip 2 - didaktični (moralni in vsakdanji problemi)
Spomenik oratorijske proze Kijevske Rusije spada v slovesno zgovornost "Pridiga o zakonu in milosti metropolita Hilariona" - potrjuje idejo enakosti Rusije in ruskega ljudstva z vsemi drugimi krščanskimi državami in narodi. Primerjava stare in nove zaveze. Ocena dejanj Vladimirja proti judovstvu. Beseda je polna citatov in podrobnih primerjav iz svetopisemskih besedil, zaradi obilice retoričnih figur aktivira bralčevo percepcijo.
Nauki Kirila Turovskega. Glej opombo 7 Kirill je izviren mislec in umetnik. Morda se v ruski literaturi ni pojavil Deržavin, pisatelj s tako močjo, pomenom in višino moralnega čustva kot Kiril, vest svojega težkega in nemirnega časa. Prefinjeno uporablja bogastvo tradicionalnih pesniških sredstev, da ustvari besedilo, ki je po pomenu in občutku polifono. Tu se zdi, da soobstajajo vzvišeni in vsakdanji načrti, ki označujejo neskončen boj med dobrim in zlim.
5. Značilnosti žanra življenja. "Življenje Teodozija Pečerskega": kompozicija, podoba glavnega junaka, slog. Žanrska izvirnost "Zgodbe o Borisu in Glebu."
življenje- žanr, ki pripoveduje o življenju zgodovinske osebe, ki je bila po smrti kanonizirana. Strogi kanon pisanja, 3 deli v sestavku: uvod (avtorjevo samoponiženje, molitev, o virih), življenjepis svetnika (otroštvo, starši, odraščanje, življenjska pot, podvigi, o smrti in posmrtnih čudežih), hvalnica ali molitev svetniku.
O delih pa v prihodnje
Problem časa nastanka, žanrska izvirnost »Zgodbe o Borisu in Glebu«.
Borisu in Glebu je posvečena cela vrsta del v ruski literaturi. Poleg kroničnih zgodb vključuje »Branje o življenju in uničenju« Borisa in Gleba, ki ga je napisal Nestor, anonimno »Zgodbo in strast in hvalnico« svetnikom, ki ji v zbirki Vnebovzetja pripada » Zgodba o čudežih", ki je nastala na podlagi zapisov, ki jih je sestavil V drugačni časi. Vprašanje razmerja in kronologije je zelo zapleteno posamezna dela , ki sestavlja Boriso-Glebov cikel. Obstaja več različic. Po prvem je najprej nastala »Zgodba« (ob koncu vladavine Jaroslava Modrega), nato »Zgodba o čudežih«, na tej podlagi pa je Nestor napisal »Branje«. Po drugi različici se je "Branje" prvič pojavilo (konec 11. stoletja), skupaj s kronično zgodbo, ki je služila kot vir avtorju "Zgodbe". Vendar ni soglasja. Najbolj literarni spomenik cikla Boris-Gleb velja za anonimno "Zgodbo", katere avtor se je osredotočil predvsem na duhovno plat te zgodovinske drame. Naloga hagiografa je prikazati trpljenje svetnikov in prikazati veličino njihovega duha pred neizogibno smrtjo. Boris vnaprej ve za Svjatopolkove načrte, da ga ubije, in se sooči z izbiro, ali se bo "boril proti Kijevu" in ga ubil ali pa bo s svojo smrtjo začel krščanske odnose med knezi - ponižnost in pokornost starešini. Boris se odloči za mučeništvo. Prikazana je psihološka kompleksnost te izbire, zaradi česar je slika njegove smrti resnično tragična, avtor pa za večji vpliv na bralca trikrat ponovi prizor prinčevega umora. V »Zgodbi« je veliko molitev, Boris moli predvsem z navdihom pred smrtjo. Intonacije joka dobesedno prežemajo »Zgodbo« in določajo glavni ton pripovedi. Vse to ustreza hagiografskemu kanonu. Toda za delo je značilna tudi težnja po individualizaciji hagiografskega junaka, ki je bila v nasprotju s kanonom, vendar je ustrezala resnici življenja. Podoba mlajšega brata Gleba ni podvajala hagiografskih značilnosti starejšega. Gleb je bolj neizkušen kot njegov brat, zato popolnoma zaupa Svyatopolku. Kasneje Gleb ne more potlačiti strahu pred smrtjo in morilce prosi za usmiljenje. Avtor je ustvaril enega prvih psiholoških portretov v ruski literaturi, bogat s subtilnimi čustvenimi izkušnjami junaka. Za Gleba je usoda mučenika še prezgodaj. Upodobitev hagiografskega antijunaka Svjatopolka je psihološko zanesljiva. Obseden je z zavistjo in ponosom, hrepeni po oblasti, zato ga označujejo epiteti »preklet«, »zaničevanja vreden«. Za zločin, ki ga je zagrešil, nosi zasluženo kazen. Jaroslav Modri ga premaga, Svyatopolk pa umre na begu. V nasprotju z Borisom in Glebom ter Jaroslavom, ki je postal orodje božjega maščevanja za morilca, avtor na koncu govori o njihovih posmrtnih čudežih in jih hvali, postavljajoč jih. na ravni slavnih cerkvenih osebnosti. Za razliko od tradicionalne hagiografije "Zgodba" ne opisuje življenja junakov od rojstva, ampak govori le o njihovem zlobnem umoru. Izgovorjeno
Historicizem je tudi v nasprotju s kanoni življenja. Zato lahko rečemo, da »Povest« združuje tako hagiografske elemente kot elemente odstopanja od kanona, kar razkriva žanrsko izvirnost tega dela.
Hagiografija je žanr, ki pripoveduje o življenju resnične zgodovinske osebnosti, kanonizirane po smrti. Ruske hagiografije so se razvile na podlagi bizantinskih. Žanr se je izoblikoval v prvih stoletjih krščanstva in naj bi služil kot ponazoritev krščanskih zapovedi. V prvih življenjih so številni čudeži ponovili Kristusove čudeže. Po obliki so bili preprosti, a so postopoma postajali bolj zapleteni. Znaki življenja: idealizacija (idealni svetniki, idealno zlo); v kompoziciji - strogo upoštevanje kanonov (uvod - številni toposi, avtorjevo samoponiževanje, prošnja k Bogu za pomoč; osrednja pripoved - zgodba ali omemba staršev; zgodba o junakovem otroštvu; zgodba o njegovem življenju in podvigi; pripoved o smrti in posmrtnih čudežih - hvalnica ali molitev svetniku); pripovedovalec je vedno izobražena in načitana oseba, distancira se od junaka, posreduje informacije o sebi, jasno izraža svoje stališče do junaka s pomočjo svetopisemskih citatov; jezik je cerkvenoslovanski in živahen, z veliko rabo tropov in svetopisemskih citatov. "Življenje Teodozija Pečerskega" je napisal menih kijevsko-pečerskega samostana Nestor. Po žanrskem kanonu je avtor življenje napolnil s tradicionalnimi podobami in motivi. V uvodu se samozaničuje, v zgodbah o otroštvu Teodozij govori o svoji duhovnosti, govori o posmrtnih čudežih. Toda Nestor krši eno glavnih pravil žanra - upodabljati -> svetnika zunaj specifičnih znamenj časa in ljudstev. Avtor si prizadeva prenesti okus dobe, ki delo spremeni v vir dragocenih zgodovinskih informacij. Iz nje izvemo, kakšna listina je urejala življenje v Kijevsko-pečerski lavri, kako je samostan rasel in bogatel, posegal v boj knezov za kijevsko mizo in prispeval k razvoju knjižnega založništva v Rusiji. Glavni del življenja včasih spominja na »hagiografsko kroniko« kijevskopečerskega samostana, ker vključuje zgodbe o duhovnih mentorjih, sodelavcih in učencih Teodozija. Poleg Teodozijevega samostanskega življenja je prikazano njegovo sodelovanje v političnem življenju Rusije, kar prav tako povečuje vrednost »Življenja« kot literarnega spomenika.
"Življenje" je postavilo temelje za razvoj žanra častitljivega življenja v ruski literaturi.
6. "Poučevanje vaših otrok" Vladimirja Monomaha. Kompozicija, slog, prvine avtobiografizma.
"Nauk" Vladimirja Monomaha je čudovit spomenik posvetne "izobraževalne" literature. Napisana je v obliki lekcije za otroke. Nasveti v njem niso odsevali le njegovih izkušenj kot državnika, daljnovidnega politika in poveljnika, ampak tudi njegovo literarno izobrazbo, pisateljski talent in njegove predstave o moralnem značaju kristjana. Ta »nauk« je prišel do nas v Laurentijevi kroniki. Kompozicijsko je sestavljen iz 3 delov: dejanskega pouka; Monomahova zgodba o njegovem življenju, vključno z njegovimi pohodi; pismo Monomaha Olegu Svjatoslaviču. Hkrati deli 2-3 služijo kot ilustracija nasvetov v 1. delu. Kronološko so bili ti deli razporejeni v drugačnem zaporedju. Obstaja različica, da je bilo najprej napisano "Pismo", nato glavni del, sam pouk. In nazadnje je nastal avtobiografski del, kjer je Monomakh povzel svoje delo. Monomakh je za poučevanje svojih sodobnikov in potomcev ustvaril podobo idealnega kneza, ki mu je mar za slavo in čast ruske zemlje. Nedvomno uboga svoje starešine, živi v miru s svojimi enakimi knezi, strogo spoštuje krščanske zapovedi in nenehno dela. Avtobiografski del vsebuje veliko opisov prinčevih bitk in pohodov. Zgodbe o teh kampanjah so v obliki seznama, brez osredotočanja na podrobnosti. Ta del se konča s hvalnico Bogu in hvaležnostjo, da ga je Bog varoval vse življenje. Vladimir Monomakh je tekoče govoril različne sloge govora in jih spreminjal v »Navodilu« glede na temo in žanr. Avtobiografski del je napisan preprosto, v neumetnem jeziku, blizu pogovornemu. »Visoki zlog« je značilen za etično-filozofsko razmišljanje, prežeto s svetopisemskimi citati in ritmično organizirano. Številni fragmenti sporočila Olegu Svjatoslaviču so prežeti s subtilnim liričnim občutkom, na primer prošnja, naj mu izpusti Izjaslavovo vdovo, da bi ga skupaj žalovali.
"Učenje" Vladimirja Monomaha je preseglo obseg zasebnega dokumenta. Ima filozofsko globino razmišljanja o Bogu in človeku, življenju in smrti, dragocene praktične nasvete, ki niso izgubili pomena, poetične podobe stila in avtobiografske prvine, ki so "Sporočilu" pomagale vstopiti v "zlati sklad" svetovne literature .
7. Izvirnost "Zgodbe minulih let" kot kronične zbirke: teme, kompozicija, znotrajžanrska kompozicija.
Pojav vsake zvrsti v literaturi je zgodovinsko določen. Kronika v Rusiji je nastala zaradi potrebe zgodnje fevdalne družbe po lastni pisni zgodovini in je bila povezana z rastjo narodne samozavesti ruskega ljudstva. Vprašanje časa nastanka ruskih kronik v znanosti velja za sporno. Razpršeni zapisi o zgodovinskih dogodkih so očitno obstajali že v 10. stoletju, vendar pisanje kronik še ni bilo smiselno. Pridobila ga je v času vladavine Jaroslava Modrega, v začetku 11. stoletja. ime prve kronike, ki je prišla do nas z začetka 12. stoletja. ima naslov "Zgodba o preteklih letih meniha Fedoseva iz samostana Pechersk, od koder je prišla ruska zemlja ... kdo je začel živeti v njej in od koder je ruska zemlja začela jesti." V starih časih je naslov nakazoval glavno temo in ne nakazoval žanra. »Zgodba o prečasnih poletjih je delo, na katerem je delala več kot ena generacija ruskih kronistov, je spomenik kolektivne ustvarjalnosti. Prva faza dela sega v 30-40 let. 11. stoletje pod Jaroslavom Modrim. Ta stopnja je bila povezana s prinčevimi izobraževalnimi dejavnostmi. Središče kronike je bila Kijevska Sofija, kjer je knez poskušal za metropolita postaviti Rusa, ne Grka. Zaostrovanje verskega boja za neodvisnost od Bizanca se je odrazilo tudi v kroniki, katere jedro je bila »Legenda o širjenju krščanstva v Rusiji«. Po obliki to še ni kronika, ampak bolj paterikon. Druga stopnja se je zgodila v 70. letih. in je povezan z drugim središčem ruskega razsvetljenstva, kijevsko-pečerskim samostanom. Kompilacija prve Pecherske kronike 70-ih let. potekal ob sodelovanju Nikona. Na tej stopnji zgodovine kronike se kaže težnja po strogi kronologiji dogodkov, brez katere bi bila zgodovina brez gibanja. Datume bi lahko vzeli iz velikonočnih miz, zgodovinske podatke pa iz folklore črnomorske regije. V Nikonovem trezorju se je cerkvena zgodovina postopoma začela razvijati v posvetno zgodovino. Zbiranje druge pecherske kronike sega v 90. leta. 11. stoletje in se pripisuje opatu Janezu. Samostan je bil takrat proti Svyatopolku. Novinarsko težišče kodeksa je bilo poveličevanje nekdanje moči Rusije in obsojanje knezov, ki vodijo bratomorne vojne. Konec 90. let. Med knezom in samostanom je prišlo do sprave in v Kijevsko-pečerski lavri je nastala nova kronika v njegovem interesu - »Zgodba preteklih let«, katere prva izdaja pripada Nestorju. Iz opozicijske kronike se spremeni v uradno in začne imeti vseruski značaj.
Nove izdaje Zgodbe minulih let nastajajo zunaj Pečerskega samostana. Druga izdaja je bila sestavljena leta 1116. duhovnik Silvester, ki mu je Vladimir Monomah naročil, naj »popravi« Nestorjevo delo, ki je slavilo njegovega političnega nasprotnika. Leta 1118 kronika je spet urejena v interesu kneza Mstislava.
"Zgodba preteklih let" vsebuje 2 glavni ideji: idejo o neodvisnosti Rusije in njeni enakosti z drugimi državami (v opisu vojaških operacij) in idejo o enotnosti Rusije. ', ruska knežja družina, potreba po zvezi knezov in obsodba sporov (»Legenda o klicanju Varjagov«). Delo izpostavlja več glavnih tem: temo združevanja mest, temo vojaške zgodovine Rusije, temo miroljubnih dejavnosti knezov, temo zgodovine sprejetja krščanstva, temo mestnih uporov. Kompozicijsko je to zelo zanimivo delo. Razdeljen je na 2 dela: do leta 850, konvencionalno kronologijo in nato vremensko. Bili so tudi članki, kjer je bila letnica, pa ni bilo vpisa. To je pomenilo, da se tisto leto ni zgodilo nič bistvenega in kronistu se ni zdelo potrebno zapisati. Pod enim letom je lahko več velikih pripovedi. Kronika vključuje simbole: videnja, čudeže, znamenja, pa tudi sporočila in nauke. Prvi članek iz leta 852 je bil povezan z začetkom ruske dežele. Pod letom 862 je obstajala legenda o klicanju Varjagov, ustanovitvi enega samega prednika ruskih knezov Rurikov. Naslednja prelomnica v kroniki je povezana s krstom Rusije leta 988. Zadnji členi govorijo o vladavini Svjatopolka Izjaslaviča. tudi kompozicijska izvirnost"Zgodba preteklih let" se v tem delu kaže v kombinaciji številnih žanrov. Delno tudi zaradi tega so bila včasih pod isto letnico uvrščena sporočila različnih vsebin. Kronika je bila zbirka primarnih žanrskih tvorb. Tu najdemo tako vremenski zapis - najpreprostejšo in najstarejšo obliko pripovedovanja, kot kronično zgodbo, kronične legende. Bližina kronike hagiografski literaturi se razkriva v zgodbah o dveh varjaških mučenikih, o ustanovitvi kijevskopečerskega samostana in njegovih asketov, o prenosu relikvij Borisa in Gleba, o počitku Teodozija Pečerskega. Žanr pogrebnih pohvalnih besed je bil povezan z osmrtnimi članki v kronikah, ki so pogosto vsebovali besedni portreti pokojne zgodovinske osebnosti, na primer opis tmutarakanskega princa Rostislava, ki ga je med gostijo zastrupil bizantinski bojevnik. Pokrajinske skice so simbolične. Nenavadne naravne pojave kronist razlaga kot "znamenja" - opozorila od zgoraj o bližajoči se smrti ali slavi.
V globinah »Zgodbe minulih let« se začne oblikovati vojaška zgodba. Elementi tega žanra so že prisotni v zgodbi o Yaroslavovem maščevanju Svyatopolku Prekletemu. Kronist opisuje zbiranje vojakov in pohod, priprave na bitko, »hudo klanje« in beg Svjatopolka. Tudi značilnosti vojaške zgodbe je mogoče zaslediti v "Zgodbi o Olegovem zajetju Tsaryrada", v zgodbi "O bitki pri Jaroslavu z Mstislavom".
8. Upodobitev zgodovinskih osebnosti in izvirnost sloga »Zgodbe preteklih let«.
Osrednji junaki kronike so knezi. Kronisti 11.-12. upodabljali so jih z vidika uveljavljenega knežjega ideala: dober bojevnik, glava svojega ljudstva, radodaren, usmiljen. Knez je tudi dober kristjan, pravičen sodnik, usmiljen do tistih, ki so v stiski, človek, ki ni sposoben storiti nobenega zločina. Toda v Zgodbi preteklih let je nekaj idealnih princev. Najprej sta to Boris in Gleb. Vsi ostali princi so predstavljeni bolj ali manj raznoliko. V kroniki četa podpira princa. Ljudje so največkrat prikazani kot pasivna sila. Iz ljudstva izstopi junak in reši ljudstvo in državo: Nikita Kozhemyaka; mladostnik, ki se odloči prebiti skozi sovražnikov tabor. Večina jih nima imena (imenujejo jih po starosti), o njihovi preteklosti in prihodnosti se ne ve nič, vsak ima pretirano kakovost, ki odraža povezanost z ljudmi - moč ali modrost. Junak se v kritičnem trenutku pojavi na določenem mestu. Na upodabljanje junakov zgodnjih kronik je velik vpliv ljudskega izročila. Kronika daje jedrnate, a žive značilnosti prvih ruskih knezov (Oleg, Olga, Igor, Svjatoslav, Vladimir), ki poudarjajo prevladujočo lastnost v podobi junaka in posameznega reda. Podoba Olge poetizira modrost državnika, ki se izraža v iskanju ene vere in v maščevanju Drevljanom. Karakterizacija Svjatoslava je epsko lakonična. Je neposreden in pogumen človek, enostaven za komunikacijo z vojaki, raje je imel zmago v odprtem boju kot vojaško zvitost. Svoje sovražnike je vedno opozarjal, da pripravlja pohod proti njim. Značilnosti Svyatoslava so podane skozi njegova dejanja in dosežene podvige. V kasnejših fragmentih kronike pride v ospredje podoba dobrega krščanskega kneza. Značilnosti teh princev so uradne, brez posameznih znakov. Morilski princ bi se lahko spremenil v pravičnega človeka; Jaroslav Modri se iz neposlušnega sina spremeni v orodje božje kazni za Svjatopolka Prekletega. V kroniki je mešanica sloga monumentalnega historizma, epske stilistike in cerkvene stilistike. V zgodbah, pisanih v slogu monumentalnega historizma, je vse znano vnaprej, usoda junaka je vnaprej določena. In v epskih delih se pogosto uporablja učinek presenečenja. Značilnost sloga je tudi mešanica različnih žanrov v eni kroniki, pogosto zgoščevanje različnih dogodkov v eno leto (še posebej, če je ta dogodek trajal več let).
9. Izvirnost vsebine in oblike novgorodske kronike obdobja fevdalne razdrobljenosti. "Zgodba o bitki pri reki Lipici."
Osnovo novgorodske 1. kronike so sestavljali zapisi, ki so jih hranili na škofovem dvoru. Sama kronika ohranja imena nekaterih avtorjev, na primer Hermana Vojate in njegovega naslednika, meščana Timofeja. Kroniki so pogosto izrazili svoje stališče do opisanih dogodkov. Novgorodci so sami izbirali svoje kneze in z njimi ravnali zelo svobodno, zato knez ni bil glavna oseba Novgorodske kronike. Glavno vsebino kronike so sestavljali zapisi o življenju mesta in celote Novgorodska dežela . Večkrat se pojavljajo slike katastrof in naravnih pojavov. Veliko pozornosti namenjajo različnim dejavnostim meščanov, predvsem gradnji in poslikavi cerkva. Število ljudi, omenjenih v kroniki, je zelo veliko: meščani, župani itd. Novgorodski kronisti so bili nagnjeni k kratkosti, večina zapisov je bila vremenskih zapisov. Vsi Novgorodci so bili domoljubi svojega mesta, zato so v opisih bitk pretiravali s številom sovražnikov in podcenjevali število Novgorodcev. Prireditveni tip je zelo redek in stoji na meji z informativnim. Legendarni predmeti so bili uporabljeni precej pogosto. Osupljiva značilnost Novgorodske kronike je avtorjevo neposredno izražanje njegovega mnenja o ljudeh. Žanr, ki ga lahko zanesljivo prepoznamo v kroniki, je vojaška povest. Vrste vojaških zgodb v novgorodski kroniki so enake kot v drugih kneževinah (informativne in dogajalne), vendar so meje med njimi veliko bolj tekoče. V vojaških zgodbah se junakom posveča malo pozornosti, čeprav je v njih omenjenih veliko več imen oseb kot v drugih kronikah, saj avtorji imenujejo imena knezov, guvernerjev in posameznih meščanov. Opisi bitk so zelo kratki (večino kronik je ustvarila duhovščina, ki je bila daleč od vojaških dogodkov). Kronisti so skrbeli za slavo svojega mesta in so zelo neradi pisali o porazih Novgorodcev. Pogosto so se zatekli k metodam zamolčevanja rezultatov bitke, namesto tega so poročali o smrti posameznih Novgorodcev in omenili, da je umrlo več sovražnikov. Ena redkih zgodb o dogodkih v Novgorodski kroniki je zgodba o bitki na reki Lipici leta 1216. Prvi del podrobno pripoveduje o dogodkih pred bitko. Datiran je začetek Mstislavovega pohoda z Novgorodci proti Jaroslavu. Nato je opisano gibanje z bitkami v bližini majhnih mest, ki so si jih lastili zavezniki ali sam Jaroslav; opisov bitk ni. Navedena je natančna lokacija vojakov, ki so prišli v bitko. Drugi del pripoveduje o bitki. Njegov opis je zelo kratek. Tretji del govori o posledicah: beg Yaroslava v Pereyaslavl; aretacija ujetih Novgorodcev, zaradi česar so mnogi umrli; izgon Jurija iz Vladimirja in tamkajšnja vladavina Konstantina; vrnitev Novgorodcev iz Perejaslavlja in prihod Jaroslava v Novgorod. Junaki dela so označeni zelo slabo, kot v večini novgorodskih zgodb. Avtor poudarja pravilnost Mstislava in njegovo željo, da bi se izognil prelivanju krvi. Pojavijo se tudi preprosti novgorodski bojevniki. Oni so tisti, ki določajo, kako se bodo borili in zmagali. Pripovedovalec odkrito in dosledno izraža svoje stališče. Veseli se Mstislavove zmage in je presenečen, da »so kot oče proti očetu, brat proti bratu ...« (med zbiranjem knežjih koalicij). Avtorjevo stališče se, tako kot v mnogih novgorodskih zgodbah, kaže v pretiravanju sil in izgub sovražnikov ter omalovaževanju sil in izgub Novgorodcev. Govor likov je pogovoren in lakoničen. V različnih delih dela so uporabljene vojaške formule: »mnogi so bili pretepeni, nekatere pa zaplenjene, nekatere pa so pobegnile«, manj številčne kot v informativnih zgodbah.
10. Pregled prevodne literatureXI- XIIIstoletja Značilnosti apokrifa.
Krščanstvo je v Rusijo prišlo iz Bizanca s posredovanjem jugoslovanskih držav, predvsem Bolgarije. Zato so bile prve knjige, ki so jih Rusi začeli brati, prevodi iz grščine, ki so jih pogosto naredili bolgarski pisarji. Sprva je bila glavna tema svetovna zgodovina. Bizantinske kronike so bile v Rusiji zelo pogoste, med njimi sta bili »kronika« Jurija Amartola in »kronika« Janeza Malale. Značilnost pripovedi je bila kombinacija dinastičnih serij z zabavnimi zgodbami o usodi zgodovinskih osebnosti in dogodkih iz preteklosti. Zgodovina judovske vojne Jožefa Flavija velja za mojstrovino prevajalske umetnosti. To delo govori o uničenju Jeruzalema v prvi osebi, ker. Jožef je bil očividec teh dogodkov. »Zgodovina« je prežeta z doživetjem, slike vojne so ustvarjene v apokaliptičnem merilu. V Rusiji je bil še posebej priljubljen roman o Aleksandru Velikem. Njena osnova ni zgodovinska verodostojnost, temveč vznemirljivost zgodbe o dogodivščinah junaka, o čudovitih deželah, kjer živijo fantastična bitja. Tudi sama osebnost poveljnika je dobila legendarni značaj. Makedoncu so pripisovali polbožansko poreklo, pohode na Sicilijo in osvojitev Rima. Tudi njegova smrt je zavita v skrivnost. Poleg zgodovinskih kronik je v deželo prodirala hagiografska literatura, oratorijska proza, apokrifi in naravoslovna literatura. Od prevodne hagiografske literature so najbolj znani prevodi življenja Alekseja, božjega moža; Andrej Jurodivij; Jurija Zmagonosca in drugih. V Rusiji niso imela nič manj razširjenega življenja kot življenja pravoslavnih svetnikov. Nikolaj Čudežni delavec je v Rusiji užival veliko spoštovanje. Z njegovim imenom so bile povezane številne verske tradicije in legende; bil je priljubljen junak ljudske duhovne poezije. O njem je bilo okoli 40 del. V Rusiji je znan od 11. stoletja. "Življenje Alekseja, moža Božjega" je pridobilo posebno popularnost v 17. stoletju, v času vladavine Alekseja Mihajloviča (svetnik je bil njegov pokrovitelj). To življenje je imelo velik vpliv na številne ruske hagiografske spomenike. V Rusiji sta bila zelo znana tudi Indijski paterikon (prevodi Indije) in Sinajski paterikon (prevodi sinajskega območja). Paterikon ni vseboval popolnih življenjepisov svetnikov, ampak kratke zgodbe o najbolj presenetljivih epizodah njihovega asketskega delovanja. Od oratorijske proze je bila najbolj znana zbirka bizantinske »Čebele«. Sestavljale so jo kratke zgodbe, anekdote, izreki in citati, ki so poveličevali vrline ali obsojali slabosti. Prevedeni »Fiziolog« je bil nekakšna »naravoslovna enciklopedija« srednjega veka. Vseboval je podatke o rastlinstvu in živalstvu, včasih eksotične in pogosto fantastične narave (na primer krokodili jokajo, ko požrejo svoj plen, levi spijo z z odprtimi očmi, ptica feniks pa se lahko ponovno rodi iz pepela). "Fiziolog" je simbolično interpretiral navade in lastnosti živali in jih povezal s stanjem človeške duše. Splošno predstavo o strukturi vesolja je oblikovala »Krščanska topografija«, komentar zgodbe o nastanku sveta v 6 dneh pa je vseboval »Šest dni«. Tudi v Rusiji je bilo vztrajno zanimanje za apokrifno literaturo in nekanonske knjige. Razdeljeni so na knjige, ki niso v nasprotju z dogmami krščanstva in jih cerkev mirno sprejema, in tiste, ki so v nasprotju s kanoničnimi in jih cerkev prepoveduje. Obstaja okoli 30 apokrifov, povezanih s Staro zavezo, in prav toliko, povezanih z evangelijem. Apokrifi so bili ustni, običajno so razdeljeni v 3 skupine: Stara zaveza (legenda »Kako je Bog ustvaril Adama« - avtorji so priznali, da je pri ustvarjanju človeka sodeloval tudi hudič); Nova zaveza (apokrifi o življenju Kristusa in njegovih učencev) in eshatološki (pripovedujejo o potovanju v onostranstvo, na primer "Hod Device Marije skozi muke" - Mati Božja želi videti, kako grešniki živijo v peklu).
11. Značilnosti hodečega žanra. Značilnosti »Pohoda opata Danijela« kot prvega spomenika romarske sorte tega žanra. Delo N.I. Prokofjeva "Hoja: potovalni in literarni žanr."
Hoja je žanr, ki pripoveduje o potovanju v resničnem življenju. Obstajajo romarske, trgovske, veleposlaniške in raziskovalne poti. Znaki žanra kroženja: dogodki, ki so dejansko zgodovinski; po kompoziciji - veriga potopisnih skic, povezanih po kronološkem ali topografskem merilu; pripovedovalec ni nujno izobražen, ima pa zahtevane osebnostne lastnosti – pogum, energičnost, diplomacijo, versko strpnost, ne želi olepševati ali idealizirati dogodkov; jezik je preprost, staroruski pogovorni, uporaba tujk za imensko funkcijo, najpogosteje se uporabljajo primerjave. V potopisni literaturi Stare Rusije Prokofjev identificira 5 skupin »potovanj«: dokumentarna in umetniška dela esejističnega tipa, sestavljena na podlagi osebnih vtisov; »potniki« - kratki praktični kazalniki poti; »skaske« so zapisi ustnih zgodb ruskih ljudi, ki so obiskali tuje države, ali tujcev, ki so prišli v Rusijo; seznami člankov in poročila ruskih veleposlanikov o potovanjih v tujino z diplomatsko misijo; legendarne ali izmišljene potopisne zgodbe, sestavljene v novinarske namene. Prvi primer tega žanra je »Romanje hegumena Daniela v Palestino«. Delo se začne s precej obširnim uvodom. Daniel uporablja samozaničevanje in govori o namenu pisanja: da bi ljudje, ki ne morejo potovati, prejeli duhovno zadovoljstvo. Toda druga plat njegovega cilja je delo, ustvarjanje "buy-ina" za talent, ki mu je dan. Po kompoziciji gre za verigo potopisnih skic, povezanih po topografskem principu. Za »Hojo« je značilno zlitje legendarnega, katerega vir bi lahko bili Sveto pismo, apokrifi in ljudske legende, z resničnim, topografsko zanesljivim. Značilnosti "Pohod opata Daniela": opisi svetih krajev; veliko realnih krajinskih skic, stremi k skrajni konkretnosti upodobljenega; pripovedovanje ali omemba hagiografskih, svetopisemskih ali apokrifnih legend; pripoved o samem potovanju in razprave o pripovedovalcu. Osupljiva je tudi vsestranskost opatovih zanimanj: poleg svetih krajev ga zanimajo praktična vprašanja - namakalni sistem Jerihe, pridobivanje kadila na otoku Ciper, posebna postavitev Jeruzalema, zgrajenega v obliki 4-kraki križ. Za slog dela je značilen lakonizem in skromen jezik. Daniel se izogiba abstraktnim besedam, raje ima preprosto besedišče konkretne vsakdanje narave. Epiteti so običajno opisni ali ocenjevalni. Preprost jezik pojasnjuje dejstvo, da si je opat že od samega začetka zadal namen pisati preprosto in razumljivo za navadne ljudi. Pot opata Danijela" je dragocena kot podroben vodnik za ruske romarje in vir arheoloških informacij o Jeruzalemu. V njegovem delu, prvem v svojem žanru, so se oblikovali osnovni kanoni pisateljskih sprehodov, ki so kasneje postali značilni za to zvrst.
12. Kijevska literatura dobe fevdalne razdrobljenosti. Kijevska kronika. Južnoruska zgodba o Igorjevem pohodu proti Polovcem.
13. Zgodovina izvora, žanrska sestava, slogovne značilnosti "Kievo-Pechersk Patericon"».
Žanr "paterikona", zbirke del o svetnikih določenega kraja, je imel širok geografski obseg in dolgo zgodovino, preden se je začel razvijati v ruski literaturi. Prevedeni paterikoni so bili v Rusiji znani že v 11.-12. V ruski literaturi je bilo prvo delo tega žanra paterikon kijevskopečerskega samostana, ustanovljenega sredi 11. stoletja. Paterikon je nastajal v 12. in začetku 13. stoletja. Njegove nove izdaje so nastale v 14., 15. in 17. stoletju. Ta paterikon je bil žanrski ansambel, katerega struktura je bila zapletena in prožna: sestava paterikona in načelo razporeditve besedil v njem sta se spreminjala od izdaje do izdaje. Že zelo zgodaj je vseboval kronične članke, povezane z zgodovino najbolj znanega samostana, pa tudi dela iz cikla Fedosievo (dela Teodozija Pečerskega, »Življenje« in »Hvalnica« svetnika). Osnova tega paterikona je korespondenca med vladimirskim škofom Simonom in menihom kijevskopečerskega samostana Polikarpom. Ta korespondenca je sprožila vprašanja o moralnem obnašanju menihov in osebno samega Polikarpa, ki je želel moč in moč. In ko je sanjal, da bi postal opatinja, se je za pomoč obrnil k Simonu. Sestava paterikona znotraj žanra je zelo raznolika: vsebuje pisma, paterikonska življenja, nauke, čudeže, videnja, znamenja in ustne samostanske legende. Vsa paterikonova življenja so akcijskega značaja. Glavni junaki so poleg menihov tudi demoni. Neposredni govor se uporablja zelo pogosto. Le poučni deli vsebujejo slovansko besedišče in citate. V paterikonu Življenje ni popolne pripovedi o življenju svetnika od rojstva do posmrtnih čudežev; avtor se omeji na eno ali več epizod, vendar tiste najbolj presenetljive in pomembne. Ostale novice o svetniku podajamo v stisnjeni obliki. Ta življenja so zelo lakonična, neumetna, vsebujejo veliko klišejskih primerjav, majhnih alegorij in retorike. Zgodbe o paterikonu so nastale na folklorni podlagi in ohranile epsko naravo podob, čudovit način pripovedovanje in veliko dialogov. Slog paterikona je kratek in neumeten, poučuje pa v obliki zabavne in akcijske zgodbe. Značilnosti paterikona: predstavitev življenja junakov, vsebina informacij, pomanjkanje idealizacije junakov. Te značilnosti so neločljivo povezane z epskim slogom dela.
14. Čas nastanka, glavna ideja, zaplet in kompozicija »Položbe o Igorjevi kampanji«. Delo V. F. Rzhige "Skladba "Pohod Igorja".
Delo je bilo odkrito v letih 1788-1792. Musin-Puškin. Pri preučevanju »Besede« sta se pojavili dve smeri: besedilo kot starodavni spomenik in skeptična smer (verjeli so, da je »Beseda« ponaredek poznega 18. stoletja). Eden od privržencev teorije o pristnosti "Besede" je bil A.S. Puškin, preučeval ga je tudi Buslaev (avtor antologije za gimnazije), Potebnya (poenotil črkovanje vseh besed dela, vzpostavil poetično. značilnosti "Besede"), Barsov (napisal delo o "Besedi", kjer je povzel vse, kar je bilo o njem povedano 100 let, podal svojo razlago "temnih krajev" in ustvaril del referenčnega slovarja "Besede"). Skeptična šola je svoj vrhunec dosegla v 20.–30. 19. stoletje Skupino raziskovalcev je vodil Kochenovsky. Pridružili so se mu tudi Belikov, Katkov, Aksakov in drugi. Izhajali so iz nizkega poznavanja starodavne ruske kulture. Veljalo je, da je Laik uporabljal besede iz različnih slovanskih jezikov. Skeptiki so prezrli dejstvo, da so sledi dela našli v drugih starodavni ruski spomeniki . Do leta 1852 so skeptični pogledi ostali nespremenjeni. Toda letos je bil najden seznam "Zadonshchina", kjer so tradicije "Besede" zelo jasno izstopale. Skeptiki bledijo v senci, zadnji vzpon skeptičnih teorij pa je bil v 60. letih. 20. stoletje Zimin navaja nove argumente: objavil je vrsto člankov in svoja opažanja strnil v knjigi, ki pa ni izšla v veliki nakladi. Glavne točke njegove teorije: »Beseda« je bila napisana na začetku. 90. leta 18. stoletje; povezana z rusko-turško vojno; avtor - Bykovsky. Baza-Bykovsky je bil pesnik, Musin-Puškin je prav tako naredil svoje popravke. Trdil je, da ima Lay veliko folklornih virov (»Zadonščina«) in vsebuje veliko turcizmov. Čas nastanka "Zgodbe o Igorjevem pohodu" je bilo zadnjih 15 let 12. stoletja. vrsta raziskovalcev bolj verjeten čas imenuje 1185-1187. (med časom kampanje in smrtjo Vladimirja Perejaslavskega in Jaroslava Galitskega, omenjenih v delu). Zgodovinska podlaga za nastanek tega dela je bila neuspešna kampanja v polovijski stepi leta 1185 ruskih knezov pod vodstvom novgorodsko-severskega kneza Igorja Svjatoslaviča. Napisana je bila po tem tragičnem dogodku. Delo ima zelo močno idejo o potrebi po enotnosti Rusije in koncu knežjega državljanskega spora. "Zgodba o Igorjevem pohodu" v Kijevski kroniki opisuje iste dogodke, ki so opisani v "Zgodbi". Jasno je razdeljen na 3 dele: priprava bitke - bitka - posledice pohoda. V tej zgodbi ni liričnih fragmentov, medtem ko jih je Lay polna (na primer jok Jaroslavne). V osrednjih delih so podobnosti: zdi se, da so razdeljeni na 2 fragmenta - 2 bitki. Toda v "Besedi" je še en del - vključuje pripravo vojakov in pohod. V "Zgodbi" je prvi del podroben in podroben - obstaja opis čet, točen datum začetka kampanje, opis znamenja, ki ga ne razlaga avtor, ampak princ in ekipa. V »Besedi« je ta del vključen v 2., uvod pa je lirične narave. Avtor nagovarja poslušalce, govori o namenu svojega dela (ki ga v »Zgodbi« ni). Tretji del, ki pripoveduje o posledicah Igorjevega pohoda, se v »Zgodbi« začne z odlomkom Svjatoslavovega zbiranja vojakov za odganjanje Polovcev, nato pa pripoveduje o pohodu Polovcev proti Rusiji (samostojna vojaška zgodba, uvedena v pripoved Igorjeve akcije). V »Položbi« se ta del začne z liričnim odlomkom žalostinke Jaroslavne, nato pa pripoveduje o Igorjevem begu iz ujetništva s številnimi liričnimi odlomki, opisom sil narave, ki Igorju pomagajo. Obe deli se končata z istim dogodkom – podrobno opisanim Igorjevim begom iz ujetništva in vrnitvijo domov. Glavna razlika med temi deli so lirični fragmenti (v "Besedi" jih je v izobilju, v "Zgodbi" pa jih ni). Razlike so tudi v sestavi.
Zaplet in kompozicijska zasnova "Lay" je edinstvena, ne upošteva kanona nobenega od znanih žanrov starodavne ruske književnosti. Tudi konstrukcijo spomenika odlikujeta umetniška dovršenost in smotrnost. Besedilo skladbe je običajno razdeljeno na 3 dele: uvod, glavni del in zaključek. Uvod je lirične narave. Avtor nagovori občinstvo, spregovori o namenu pisanja Lay in se spomni Bojana, ki je poveličeval dejanja knezov. Avtor izpostavi 2 časovni plasti, ki določata kronološki okvir pripoved: »od starega Vladimirja do današnjega Igorja«, najverjetneje govorimo o Vladimirju Monomahu, ker ideja o besedi je bila aktualna prav v času njegove vladavine. Prisotna je že želja po novinarstvu, po relevantnosti dela. Osrednji del dela je razdeljen na 3 poddele: zaplet - Igorjeva priprava na bitko, sončni mrk, 2 bitki s Polovci; kombinacija liričnih in lirično-novinarskih fragmentov - Svjatoslavove sanje, razlaga teh sanj, Svjatoslavova "Zlata beseda", na koncu delno ideja, da ruski knezi potrebujejo enotnost za boj ne le proti Polovcem, ampak tudi proti vsem zunanji sovražniki. Tu se pojavi zgodovinska digresija o Vseslavu, starejšem Monomakhovem sodobniku, ki je sodeloval v številnih spopadih, a nikoli ni dosegel uspeha. Tretji poddel povezuje lirični fragment - Jaroslavnino žalostinko - s koncem zgodbe - zgodbo o Igorjevem begu iz ujetništva, kjer je veliko krajinskih skic, ki opisujejo naravne sile, ki Igorju pomagajo. Zaključek - pohvala Igorju. S pomočjo liričnih fragmentov in zgodovinskih digresij je avtorju uspelo prikazati škodljiv vpliv neusklajenih dejanj knezov na usodo Rusije. Glavna ideja"Besede" so izražene v osrednjem delu, ko se dejanje odvija v Kijevu. Kijev velja za povezovalno načelo ruskih knezov. Pokrajine zavzemajo najpomembnejše mesto v vizualnem sistemu Laika. Razdelimo jih lahko v 3 skupine: dinamične, simbolične, statične. Dinamično (spodbujanje ali nasprotovanje junakom) se uporablja v poddelih 1 in 3; pojavljajo se statični (ki označujejo čas dneva ali beležijo kakšno naravno stanje), zelo malo jih je; simbolne so povezane le z Igorjevim pohodom in v njih prevladujejo podobe svetil. Skladba Besede združuje lirična in epska načela, kar določa njeno izvirnost.
15. Značilnosti upodobitve zgodovinskih osebnosti v »Zgodbi o Igorjevi kampanji«.
V The Lay ni enega glavnega junaka. Vsak del ima svojega glavnega junaka. To je Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Poleg glavnih likov obstajajo tudi sekundarni, na primer podobe knezov preteklosti v zgodovinskih digresijah. Vsaka zgodovinska osebnost v Lai je prikazana na svoj način. Igor je upodobljen na enak način, kot so pogosto upodabljali kneze-junake vojaških zgodb. Je bojevnik ter pogumna in pogumna oseba. Njegova želja po slavi je zelo močna in mu včasih zamegli um. Njegova nerazumnost prisili avtorja, da ga skoraj ne prikaže v boju, saj nobeno junaštvo ne more opravičiti princa, ki ne razmišlja o usodi svoje domovine. Avtor slika Igorjevo podobo z metaforami, primerjavami in lastnostmi drugih likov v delu. Za avtorja je Igor primer zmotne knežje politike in ga hvalijo samo zato, ker je prišel k Svjatoslavu, tj. spoznal potrebo po enotnosti, prikazuje Svjatoslava kot idealnega junaka. Nasprotuje Igorju in Vsevolodu. Njegova podoba je podoba mogočnega kneza-vojščaka, ki je zaradi enotnosti premagal Polovce. Zanj je značilen tudi njegov govor: modre, preudarne izjave, tudi preroške. On je tisti, ki izgovarja znamenito "zlato besedo" in vidi preroške sanje o smrti Igorjeve vojske. Podoba Yaroslavne je nastala na podlagi liričnega fragmenta žalovanja. Njena podoba je posploševanje; prav zato je bil izbran takšen žanr za njeno karakterizacijo - čisto ljudski. Yaroslavna je prikazana kot nekakšen simbol mirnega ruskega ljudstva, v nasprotju z zgodovinsko opisanimi knezi. Moč njene ljubezni, ki pomaga Igorju pobegniti iz ujetništva, je moč vseh ruskih žensk, poleg glavnih junakinj pa je avtorica v Lay upodobila resnične zgodovinske osebnosti. Na primer Vsevolod Svjatoslavič, Igorjev brat. Je mlajši od Igorja, a ima tudi... bratsko potezo bojevniškega junaštva. To je edina oseba, ki jo avtor prikaže v bitki, njegova dejanja pa so podobna dejanjem junaka. V boju je prikazan kot epski junak, njegov opis je poln hiperbol, prikazana je njegova nesebičnost, s katero seka sovražnika. Pooseblja najboljše lastnosti bojevnika. Počitek manjši liki so prikazani zelo na splošno. Toda poleg resničnih oseb, ki sodelujejo v bitki, Lay vsebuje podobe knezov iz preteklosti, o katerih se govori v trenutkih zgodovinskih umikov. Olega Svjatoslaviča avtor obsoja: "TiboOleg mečemo upor in sejemo puščice na tla." Tukaj sta 2 metafori: meč-orožje branilca Rusije in puščice, ki so namesto zrn posejale tla. Oleg je sejalec sporov med knezi. Princ Vseslav iz Polocka se pojavlja kot človek, obdarjen z nadnaravnimi sposobnostmi, "preroški". Epizode njegovega življenja se prenašajo z metaforami, katerih pomen je mogoče razbrati iz kronike. Avtor ima do njega dvoumen odnos: po eni strani sodeluje v državljanskih spopadih in avtor ga obsoja, po drugi strani pa Vseslav sam večkrat postane žrtev teh državljanskih spopadov. Tretja podoba princa preteklosti je podoba Rostislava Vsevolodoviča. Njegovih karakteristik skoraj ni, omenjajo ga le v zvezi z njegovo tragično smrtjo. Umre pred Polovci zelo mlad, avtor pa v njegovi podobi prikazuje podobe mnogih mladeničev, ki jih je po bitki s sovražniki doletela enaka usoda. V podobah knezov preteklosti je avtor bralce spomnil na katastrofalne posledice medsebojnih vojn in razdrobljenosti Rusije.
16. Problem ritmične organizacije besedila "Zgodba o Igorjevem pohodu." Izvirnost pesniškega jezika dela.
Problem ritmične organizacije "Besede" je eden najtežjih problemov literarne kritike. Ni znano, ali gre za prozo ali poezijo, ker... Vsi ritmični vzorci niso bili identificirani. Koncept Stelletskega velja za najbolj prepričljivega. Poskušal je identificirati vzorce ritmičnih enot, katerih glavna značilnost je bila popolnost intonacije z zmanjšanjem tona proti koncu enote. Identificiral je 2 skupini teh enot: vrstice arhaičnega ritmično-intonacijskega verza in vrstice ritmično organizirane proze. Za ustvarjanje ritma se uporabljajo različna sintaktična sredstva: anafore, epifore, sintaktični paralelizem, homogeni členi. Po njegovi teoriji so vrstice, zapisane v verzih, omejene na začetke in refrene: »O ruska zemlja! Že za shelomyanem \", "Za rusko zemljo, za rane Igorja, Buga Svjaslaviča\", itd. Toda teorija Stelletskega ni idealna. Na primer, predlagal je, da za starodavno rusko književnost besedni poudarek ni pomemben, čeprav za poezijo je pomemben dejavnik. Nemogoče je preveriti vpliv naglasa na ritmično strukturo "Besede", ker akcentološkega slovarja za tisti čas ni. In zato, čeprav je delo Stelletskega dalo veliko vzorcev, problem ritma dela še vedno ostaja aktualen.
Pesniški jezik "Besede" je ustvarjen z različnimi sintaktičnimi sredstvi, tropi in liričnimi sredstvi (na primer jok Yaroslavna).
17. "Zgodba o Igorjevem pohodu" in ustna ljudska umetnost.
Pogled raziskovalcev, ki so verjeli, da je »Postava« folklorno delo in so mu poskušali najti analogije na področju žanrov ljudske umetnosti, se lahko šteje za skoraj zastarelo. Toda kljub temu je v delu mogoče zaslediti precej folklornih tradicij. Kot je dejal Lihačov, je "Beseda" folklornih žanrov najbližja žalostinkam in besedam. Tradicije CNT obstajajo v vizualnih in izraznih sredstvih: stalni epiteti, metaforične podobe, ki jih pozna ljudska umetnost (npr. bojna pojedina in bojna setev, žetev), tavtološke kombinacije (»ne misli v mislih, niti misli v mislih«), personifikacija (»Trava nima usmiljenja, ampak drevo se je sklonilo do tal«) . Folklorna izročila se uporabljajo tudi v podobah junakov in nekaterih opisih. Na primer, Vsevolod Svyatoslavich, ki je med bitko videti kot epski junak, njegova moč in moč sta pretirana. Svjatoslav združuje tudi junaške lastnosti: modrost in moč. Simbolične krajinske opise lahko štejemo tudi za nadaljevanje tradicije CNT. Fantastični dogodki (pomoč narave princu med begom iz ujetništva), simbolni pojavi (sončni mrk, krvava zarja, kriki in lajež živali pred bitko) so tudi relikti folklore. Če povzamemo povedano, lahko trdimo, da se povezava s CNT kaže na žanrski ravni (jok, žalostinka, pregovori, epike), pa tudi z umetniškimi sredstvi (psihološki paralelizem, ponovitve, epiteti).
Iskanje avtorja "Zgodbe" je ena glavnih nalog preučevanja tega spomenika. Ker je njegova glavna ideja potreba po združitvi sil vseh knezov za zaščito Rusije in je zaradi svojih značilnosti po mnenju različnih raziskovalcev podobna novgorodski, galicijsko-volinski, kijevski in drugim tradicijam, lahko avtor tega dela prihajajo iz različnih dežel. Na primer iz Kijeva (po hipotezi Rybakova) ali kneževine Pskov (po hipotezi Gogeshvilija). Zimin, predstavnik skeptične smeri preučevanja »Besede«, je verjel, da jo je ustvaril arhimandrit samostana Spaso-Yaroslavl Joel Bykovsky, Musin-Puškin pa jo je nekoliko spremenil. Kljub obilici hipotez se lahko vprašanje avtorstva »Laika« šteje za slepo točko, saj nobena od hipotez, ki imenuje avtorja spomenika, ne more veljati, ker za to ni zadostnih razlogov, pojav novih zgodovinskih osebnosti, ki se jim pripisuje avtorstvo, pa le zmede bralce, ne da bi kaj pomembnega dodal študiji samega dela.
19. Žanrska izvirnost "Zgodbe o Igorjevem pohodu." Zgodovina prevodov "Besede", njihove vrste in značilnosti.
Rešitev problema žanra dela še vedno ostaja dvoumna. Mnenje o folklornem žanru "Besede" se lahko šteje za skoraj zastarelo. To delo velja za delo knjižnega izročila, ki ima nekatere folklorne značilnosti. I.P. Eremin je menil, da spada v žanr slovesne politične zgovornosti. Ta različica je bila prepričljivo dokazana, čeprav ni idealna. Lihačov je predlagal bolj kompromisno možnost. Trdil je, da je »Beseda« med pisnimi žanri najbližja žanru slovesne govorniške zgovornosti, med folklornimi žanri pa žalostinkam in besedam. Najuspešnejše se šteje za stališče Prokofjeva, ki je dejal, da je "Lay" lirsko-epska pesem. Ta odločitev hkrati upošteva vrstno kompleksnost dela, njegovo povezanost z ljudskim pesniškim izročilom in izvirnost ritmične organizacije. Hkrati omogoča primerjavo "Lay" z zahodnoevropskimi deli srednjeveškega epa, na primer "Rolandove pesmi." Prevodi "Lay" obstajajo v vseh jezikih sveta. V ruščini je približno 100 prevodov: medvrstični (za izobraževalne namene, dobesedni prevod); poetično (besedilo je natančno preneseno, ni napisano v silabično-toničnem sistemu); pesniška ureditev (dovoljena so posamezna odstopanja od besedila, delitev na dele, zapisano v silabični toniki). Ohranjena so imena več prevajalcev Laika, katerih prevode uporabljamo še danes. Žukovski je pri prevajanju Laya skušal čim bolj ohraniti starodavno besedilo (njegov besedni zaklad in ritem). Prevedel jo je v ritmični prozi. Vsi ostali prevodi so iz 19. in 20. stoletja. lahko razvrstimo kot vrsto dogovora. Najboljši med njimi je prevod Maikova. Maikov je na njem delal 4 leta. Njegov prevod vsebuje številne interpretacije »temnih mest«, ki jih je podal sam. Prevod je napisan v 5-čeveljskem troheju. Zaradi tega je besedilo dobilo monotonost, ki je v izvirniku ni. Zelo pogost je tudi prevod Zabolotskega. Odločil se je, da bo besedilo razdelil na dele in prevedel »temne kraje«. Njegov prevod je lahko berljiv, vendar ne prenaša besedišča »Besede«. Velikost prevoda je 5-čeveljski trohej z ločenimi toničnimi vložki. V 20. stoletju Bila sta 2 prevoda: Andrej Černov in Shklyaris. Prizadevali so si natančneje prenesti besedilo Laika. Chernov je upošteval posebno rimo izvirnika, na podlagi katere je naredil svoj prevod.
20. Zgodovina študije "Zgodba o Igorjevem pohodu." Prevodi del, njihove vrste in značilnosti.
21. Galicijsko-volinska kronika kot spomenik dobe fevdalne razdrobljenosti. Izvirnost »Kronike Daniela Galicijskega« kot knežjega kronista.
Ta kronika je heterogene narave. Sestavljena je iz dveh delov: Galicijske kronike (pred letom 1262) in Volinske kronike (pripoveduje o zgodovini Volinske kneževine v zadnjem obdobju). 2. del je v literarnem smislu neizviren. V tem smislu je 1. del bolj zanimiv. Sprva je kronika nastala kot opis knežjega življenja. Toda pozna nastavitev datumov je povzročila odstopanja v letih do 5 let (v primerjavi z drugimi kronikami). Princ Daniil Galitsky je v kroniki predstavljen na več načinov. Prikazan je ne le kot izkušen poveljnik in bojevnik, ampak tudi kot urbanist. Edinstveni so portretni opisi kneza in vojske. Podrobno so opisana prinčeva oblačila in vprega njegovega konja.
Vsebina kronike je v veliki meri povezana s položajem kneževine na obrobju Rusije, v neposredni bližini polovske stepe in zahodnoevropskih držav. Galicijski knezi so morali stopiti v težke odnose z drugimi ruskimi knezi in s svojimi zahodnimi sosedi. Kot v večini kronik obdobja fevdalne razdrobljenosti, zgodbe o medsebojne vojne, boji s Kumani in njihovimi zahodnimi sosedi. Pripoved je posvetne narave, čeprav je avtorjeva erudicija ne le v posvetni, ampak tudi v cerkveni literaturi nedvomna. Toda naloga, ki je bila v ospredju - podati junaško biografijo sodobnega princa - nas je prisilila, da smo opustili didaktično-moralizatorski pristop. Ker Ta kronika je knežji kronist, veliko pozornosti je posvečeno Danielu. V kronikah je veliko opisov bitk, od tod tudi veliko vojaških zgodb. Bitke (predvsem tiste, v katerih je sodeloval Daniel) so podrobno opisane. Te opise odlikuje podrobnost in nazornost prikazovanja dogajanja, pozornost do junakov, zlasti Daniela, in nagnjenost k slikovitim prikazovanjem bitk. Na primer, v zgodbi o bitki pri Jaroslavu je vsak od likov obdarjen z individualnimi lastnostmi, podobe Daniela in Vasilka kot pogumnih bojevnikov in pogumnih, uspešnih poveljnikov so še posebej živo narisane. Avtor govori o božji pomoči njim v bitki: "Bogu bom pokazal svojo pomoč nad njimi, saj zmaga ne pride s pomočjo človeka, ampak od Boga." V zgodbi o uničenju Kijeva s strani Batuja je bil poveljnik bitke Dimitar, ki ga je imenoval Daniil Galitsky. Avtor se osebam v zgodbi ne posveča veliko pozornosti, osredotoča se na slikovit prikaz dogajanja, morda zato, ker glavni junak v dogajanju ni sodeloval. Podoba Dimitra je narisana le v nekaj vrsticah: govori se o njegovi poškodbi in na koncu se govori o Dmitrijevem pogumu.
22. Vladimirsko-suzdalska literatura iz obdobja fevdalne razdrobljenosti. "Zgodba o Igorjevem pohodu proti Polovcem" po Laurentianovi kroniki.
To je bila kneževina v 12. stoletju. postala ena najmočnejših ruskih kneževin. Ta proces krepitve kneževine se je ohranil v kronikah: Radzivilovskaya in Laurentian. Vladimirske kronike tega časa so bližje vseruskemu tipu. Za njih je pomembna delitev potomcev Vladimirja Monomaha, ki je vladal v tej kneževini. Vladimirjeva in kijevska zgodba o Andreju Bogoljubskemu sta si zelo podobni. Najverjetneje je bil njen vir Kijevska kronika.
Žanrska sestava Lavrentijske kronike spominja na Zgodbo minulih let. Toda večje mesto zavzema vojaška zgodba, predvsem o medsebojnih vojnah, boju proti Polovcem, Volškim Bolgarom in severna ljudstva. Posledično dobi vojaška povest v tej kroniki svojo končno podobo. Prevladuje informativni tip zgodb, kronisti posvečajo veliko pozornosti oceni dogajanja. Citati in retrospektivne zgodovinske analogije so zelo pogosti. Na primer zgodba o kampanji Igorja Svjatoslaviča proti Polovcem. Delo je sestavljeno iz 3 delov. Prvi del govori o razlogih in pripravah na potovanje. Drugi del je opis obeh bojev s Kumani z uporabo več vojaških formul. Tretji del je po strukturi kompleksen, govori o posledicah akcije. Ta del je razdeljen še na 3 poddele: Svjatoslavov pohod proti Polovcem, zgodba o obleganju Perejaslavlja, zgodba o Igorjevem begu iz ujetništva. Zgodba se konča z didaktičnim odmikom, kjer avtor govori o prinčevem porazu kot o božji kazni. Ta zgodba se razlikuje od zgodbe v Kijevski kroniki. Noben od knezov ni prikazan kot neodvisen lik - so ena sama celota, "Olgovyvnutsi" ali "Olgovichi". Motivi, ki jih vodijo, niso obramba rodne zemlje, temveč želja po slavi. Razlog za poraz je hvalisanje, pretirana samozavest. Toda Svjatoslav iz Kijeva in Vladimir Perejaslavski sta avtorju predstavljena kot resnična zagovornika Rusije, ki poskušata ustaviti Polovce. Toda, kot vse druge like, jih je avtor upodobil zelo skopo. Podoba pripovedovalca v zgodbi je značilna za Laurentianovo kroniko: obsoja Olgoviče. Njegova ocena se kaže v značilnostih: »ne pa stavba božja«, »človek nima ne modrosti, ne poguma, ne misli proti Gospodu«. Tudi v zgodbi ni skoraj nobenih figurativnih in izraznih sredstev, razen vojaških formul, poleg zgodb informativnega tipa obstajajo vremenski zapisi. So lakonični in premalo natančni pri datiranju. Obstajajo tudi vojaške zgodbe prireditvenega tipa. Teh pa je bistveno manj. Na primer zgodbe o kampanjah Andreja Bogoljubskega in Jurija Dolgorukega. V teh zgodbah avtor posveča veliko več pozornosti junakom kot v zgodbi o Igorjevem pohodu. Poleg vojaških zgodb najdemo v kroniki še druge primarne žanre: znamenja, hvalnice (običajno spremlja zgodbo o smrti kneza) in pouk. "Molitev Daniela Zatočnika" lahko upravičeno imenujemo primer Vladimir-Suzdal literature. Imel je 2 izdaji, ki sta dali 2 dela - "Molitev" in "Beseda".
23. Zgodovina besedila, vsebina, problem žanra "Molitve Daniela Jetnika." Članek B.A. Rybakova "Daniil Zatočnik in ruske kronike 12. stoletja." št. 22.
"Molitev" je eden najbolj osupljivih spomenikov Vladimiro-Suzdalske kneževine obdobja fevdalne razdrobljenosti. Obstajata dve izdaji: "Beseda" in "Molitev". Daniel za nas ostaja pogojna oseba, saj... ni znano, ali je dejansko obstajal. Rybakov se sklicuje na "Besedo" na leto 1197. Naslovnik je knez Jaroslav Vladimirovič. Rybakov datira "Molitev" v leto 1229 in meni, da jo je napisal drug avtor in naslovil na Jaroslava Vsevolodoviča. Znanstvenik je predlagal, da bi avtorja te izdaje imenovali "psevdo-Daniil". V "Besedi" se Daniel poniža pred princem, govori o svoji revščini in nemoči. Daniel prosi, naj mu pomaga, ker »povsod poznamo bogataša in imamo prijatelje v tuji državi; vendar sovražimo, da hodimo v našem, bedno. Njegovi govori vsebujejo veliko izrazov, ki so po slogu podobni izrekom in pregovorom. Hvali princa, češ da je njegov glas sladek in njegova podoba lepa. Drugi del »Besede« je po slogu podoben nauku, ko Daniel govori princu, kako naj vlada, pri čemer omenja kralja Salomona, Ezekiela in druge. Nato se zgodba spusti do tega, kakšna naj bi bila prinčeva žena in spremstvo. Na koncu Daniel princu želi »Samsonovo moč in Davidovo zvitost«. Besedilo »Molitve« se ne razlikuje veliko od prve izdaje. Vsebuje pa številne dejanske podatke in slogovne značilnosti. Konec vsebuje apel h princu, avtor opozori na nekaj strašnih dogodkov (česar v Lai ni). V "Molitvi" je na splošno ohranjen slog prve izdaje, vendar postanejo folklorni elementi bolj očitni. Obe izdaji izdatno uporabljata besedne igre, retorične apele, sintaktični paralelizem in retorična vprašanja. Obstaja stališče, da sta "Beseda" in "Molitev" napisani v žanru poslanice. Vendar je veliko odstopanj od glavnega namena sporočila. Zato obstaja takšno stališče, da je to zbirka aforizmov. V ZDA sta dva znanstvenika, ki sta razvila to teorijo: Romanchuk in Birnbaum. Trdili so, da je imel Daniel veliko odstopanj od pisma, delo je imelo drugega naslovnika (bratje in princ), sam Daniel pa je bil menih (bratje - nagovor menihom). »Molitev Daniela Jetnika« je v ozadju drugih nam znanih pisnih spomenikov tega obdobja inovativno delo, ki združuje knjižno modrost in ljudski govor, svetopisemske reminiscence in šaljive šale, tehnike slovesne zgovornosti in ljudsko izročilo besedne igre. Kot edinstven spomenik je »Molitev« zunaj tradicionalnega srednjeveškega žanrskega sistema. Zato je nemogoče nedvoumno opredeliti žanr tega dela, kar je problem žanra "Molitev".
"Zgodba o uničenju ruske zemlje" je prišla do nas v dveh izvodih, vendar sta oba pozna in le v fragmentih. Obstajajo hipoteze, da je to uvod v trilogijo ali uvod v življenje Aleksandra Nevskega, saj na obeh seznamih je za njim prišlo življenje Nevskega. Toda večina raziskovalcev domneva, da je to neodvisno delo. Besedilo, ki se je ohranilo, lahko razdelimo na 3 dele: 1-hvalnica ruske zemlje (»O svetla in lepo okrašena«); 2-spomini na moč Rusije (čas Vladimirja Monomaha, ko je bilo »vse podrejeno bogo-krščanskemu jeziku«); 3-beseda o bolezni, ki je obstajala v tistem času. Kljub nepomembnosti obsega ohranjenega besedila se številne umetniške značilnosti izkažejo za primerljive z "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Morda je razlog za podobnost patriotizem obeh avtorjev, njuna skrb za Rusijo, ki se kaže tudi v njunih delih. Oba avtorja sta v svojih delih združila preteklost in sedanjost, panoramsko gledala na Rusijo, od tod naravne podobe, ki prikazujejo moč njune domovine. In Monomakhova izbira časa ni naključna, ker ... pod njim je Rus premagal Polovce. Podobne so tudi nekatere poti in podobe: »En brat, ena svetla luč« v »Zgodbi o polku« in »lahko svetla« ruska zemlja v »Zgodbi o pogubi«; v »Zgodbi o polku« Yaroslav Galitsky podpira gore za zaščito pred Ugri z »železnimi polki«, v »Zgodbi o uničenju« pa se Ugri skrivajo pred Monomahom za »železnimi vrati«. Obstajajo tudi slogovna naključja, podobne metode za določanje časovnega obdobja vladavine knezov: v »Zgodbi o polku« - »od starega Volodimerja do sedanjega Igorja« in v »Zgodbi o uničenju« - »od veliki Jaroslav Volodimerju«. Ugotovljena je bila tudi identiteta ritmične strukture del, ki temelji na ritmu homogeni člani, skladenjske vzporednice, besedne ponovitve. Vse to nam je omogočilo domnevo, da obe deli pripadata isti pesniški šoli.
25. Izvirnost »Zgodbe o propadu Ryazana po Batuju« kot vojaške zgodbe.
Ta zgodba spada med najboljše primere vojaških zgodb. Nastala je v 13. stoletju. in je prišel k nam v seznamih 14.-17. Kompozicijsko je sestavljen iz 4 delov: 1 - neodvisen zaplet o Batujevem prihodu na meje kneževine in veleposlaništvu sina rjazanskega princa Fjodorja Jurijeviča k njemu; 2-zgrajena kot vojaška zgodba dogodkovnega tipa. Zgodba o zbiranju vojakov, bitki, porazu Ryazana; 3-epska zgodba o rjazanskem plemiču Evpatiju Kolovratu. Priložen je prejšnjemu delu kronološko. Žanr je vojaška zgodba. Začetek dejanja je prihod Kolovrata v opustošeni Ryazan, vrhunec je dvoboj s Khostovrulom, razplet je smrt junaka; 4. prihod v Rjazan brata pokojnega princa Ingvarja Ingvareviča. S prejšnjim delom je povezan s kronologijo. Ta del ploskve ne predstavlja enotne celote. Ta združuje Ingvarjevo žalostinko, hvalnico družini rjazanskih knezov in sporočilo o Ingvarjevih dejanjih (o pogrebu njegovega brata, o njegovem ustoličenju v Rjazanu in njegovi rekonstrukciji). Vsak del zgodbe ima svojega glavnega junaka, ki ima moč, prikazano tako v boju (2-3 deli), kot v posvetnih dejanjih ali duhovno (1-4 deli). To je ena od značilnosti vojaške zgodbe. Obstajajo tudi druge značilnosti vojaške zgodbe. Na primer, zgodba opisuje prinčeve priprave na bitko in njegovo molitev. V opisu same bitke je veliko vojaških formul: »Napadel sem in se začel močno in pogumno boriti«, »pokol zla je bil hiter in strašen«, »Batujeva moč je velika in težka, združena z tisoč in dva s teboj« itd. V opisu bitke Evpatija Kolovrata s Tatari avtor uporablja vojaško formulo: "Pogumno in pogumno jahati skozi tatarske polke." Prva nekronična zgodba, ki je prišla do nas, »Zgodba o uničenju Rjazana po Batuju«, je zgrajena na podlagi zaporedne kombinacije številnih neodvisnih fragmentov, povezanih z enim osrednjim dogodkom - Batujevim uničenjem Rjazanska kneževina. Njegova kompozicijska struktura ustreza kanonom vojaške zgodbe. Toda zgodba očitno poveča pozornost do likov, od katerih vsak pridobi individualne lastnosti. Širi se število likovnih in izraznih sredstev, poleg vojaških formul se pojavljajo tropi, ki izražajo avtorjev odnos do dogodkov in junakov.
26. Žanrska izvirnost "Življenja Aleksandra Nevskega".
V obdobju začetka mongolsko-tatarskega jarma se je razvil žanr hagiografije. Junaki del zdaj niso postali le svetniki, apostoli, mučeniki, ampak tudi ljudje, ki so branili Rusijo in vero pred nevernimi sovražniki. Primer takega življenja je »Zgodba o življenju Aleksandra Nevskega«. To življenje se je pojavilo okoli leta 1283, njegov avtor ni znan, vendar je znano, da je bilo napisano v samostanu Kristusovega rojstva. Do nas je prišel na številnih seznamih. Življenje je nastalo še pred kanonizacijo Nevskega in je bilo prvotno posvetna biografija. Morda je prav zaradi te dvoumnosti hagiografija združila dva žanra: hagiografijo in vojaško povest. Kompozicijsko ima delo hagiografsko makrostrukturo – sestavljeno je iz 3 delov. 1-uvod (uporablja se samozaničevanje, avtor pravi, da je poznal Nevskega kot odraslega, da piše s čisto dušo). 2-osrednji del (zgodba o čudežih v življenju in po Aleksandrovi smrti). 3-sklep (hvalnica knezu). V nasprotju z življenjsko tradicijo ni zgodbe o otroštvu Nevskega, ker v osrednjem delu je avtor junaka še ni poznal. Ko je švedski kralj napadel Novgorod, je princ odšel v tempelj, molil in nato zbral četo. To je tradicija vojaške zgodbe. Toda v ta del je vstavljena nova žanrska vizija. Pelugy, ki stoji na straži, vidi Borisa in Gleba v rdečih oblačilih, ki sta obljubila pomoč Nevskemu. Nato Pelugij o tem poroča princu, ta pozorno posluša in kmalu gre v boj. Podrobno so opisana dejanja 6 bojevnikov, ki se borijo pod vodstvom Aleksandra, kar je značilno tudi za vojaško zgodbo dogodkovnega tipa. Omenja se čudež, vendar po tem, ko se je zgodil: Gospodov angel naj bi pobil številne Aleksandrove nasprotnike tam, kjer jih ni mogel doseči. V opisih bitk se uporabljajo vojaške formule, na primer "hitro preseči zlo" (bitka z Nemci). Toda hkrati govori o božanski pomoči princu, ki je bolj primerna za življenje, pripoveduje o Aleksandrovem 2. potovanju v Hordo in njegovi smrti na poti nazaj. Zgodba se konča z zgodbo o pokopu in posmrtnem čudežu: ko je Nevski ležal v krsti, mu je metropolit hotel stisniti roko, da bi priložil duhovno pismo. Knez je kot živ stisnil roko in vzel pismo iz metropolitovih rok, ne da bi sprejel grozo in se mu ni umaknil. Struktura C6 »Zgodba o življenju Aleksandra Nevskega« je delo kompleksne ansambelske narave: znotraj osrednjega dela hagiografije so samostojne vojaške zgodbe (dogodkovne in informativne vrste) uvedene kot dve epizodi, ki vključujeta žanrske formacije. značilnost hagiografij - videnja in čudeži . Kombinacija življenjske in vojaške zgodbe je tudi v slogu in jeziku dela: vojaške formule in živi jezik avtor uporablja skupaj, kar je tudi žanrska posebnost dela.
Izvirnost žanra "Zgodbe o umoru Mihaila Černigovskega in njegovega bojarja Fjodorja v Hordi."
Zgodba je bila sestavljena v Rostovu v 60-70-ih. 13. stoletje in je bil nato večkrat predelan. Zgodba temelji na resničnih dogodkih iz leta 1246. Avtor zgodbe je združil žanr zgodovinske zgodbe in hagiografskega martirija (zgodba o zadnji fazi junakovega življenja). Zgodba pripoveduje o prihodu Tatarov v Južno Rusijo, o potovanju ruskega ljudstva v Hordo in opravljanju ponižujočih nalog, da bi prejeli oznako za vladanje. Ko je prišel v Rusijo, je Batu začel vse spreminjati v svojo vero, rekoč, da če se Rusi priklonijo svojim "malikom", se mu priklonijo, jih bo sprejel. Toda Mihail Černigovski se je odločil oditi v Hordo, da bi »umrl za Kristusa in za pravoslavno vero«. Njegov bojar Fjodor se odloči iti z njim. Prejmejo blagoslov in gredo v Hordo. Ko pridejo h kralju, pravijo, da se mu je Mihael prišel poklonit. Batu se je odločil, da jih podvrže ponižujočim nalogam - hoditi skozi ogenj in se prikloniti svojim idolom. Toda Mihail in Fjodor odgovorita, da ju to ni vredno, na kar se je Batu razjezil in rekel, da ju bo ubil, če naloge ne opravita. Vendar molijo k svojemu Bogu in sprejmejo sodbo. Hagiografske tradicije v zgodbi: obilica notranjih monologov likov, avtorjev prenos njihovih misli in občutkov. Iz zgodovinske povesti v delu: res zgodovinska dejstva, logično-kronološka tridelna zgradba (priprava dogodka - Batujev napad, prošnja za blagoslov Mihaila za potovanje v Hordo; pripoved dogodka - potovanje v Hordo in zavrnitev Batujevih pogojev; posledice dogodka - umor Fjodor in Mihail), avtorjeva osebnost ni zelo jasno prikazana, njegova ocena dogodkov poteka skozi posamezne pripombe, včasih svetopisemske citate. Jezik dela je tradicionalen za zgodovinsko zgodbo in hagiografijo - pogovorna stara ruščina in cerkvena slovanščina, zmerno število tropov, vendar veliko svetopisemskih citatov.
27. Tradicija in inovativnost v zgodovinska dela o bitki pri Kulikovu (kronične zgodbe, "Zgodba o pokolu Mamaeva", "Zadonshchina"). Članek Prokofjeva "Moralna in estetska iskanja v literaturi obdobja bitke pri Kulikovu."
Značilnost spomenikov iz obdobja Kulikovske bitke je pozoren in človeški odnos do ljudi. Upodobitev osebnosti ruske zgodovine izgublja nekdanjo uradnost in veličino. V ospredju niso samo vojaške zasluge, ampak tudi družinsko življenje. Prokofjev je zapisal: »V takšni podobi se Kulikovska bitka ne kaže le kot državni ali nacionalni dogodek, ampak tudi kot univerzalni pojav, izražen v osebnih in družinskih odnosih. To velja za eno izmed umetniških odkritij tega obdobja.« Ocene dogajanja so bile zaznamovane s posebno čustvenostjo. Tudi literarni slogi 14. in 15. stoletja. so bile v veliki meri rezultat ustvarjalne asimilacije lastnih predmongolskih izkušenj. Bitka pri Kulikovu se odraža v literaturi. Skoraj vse kronike tega obdobja prikazujejo bitko pri Kulikovu v vojaških zgodbah. Trendi v razvoju žanra so se najbolj jasno izrazili v dveh vrstah zgodb: daljši in kratki. Kratka zgodba je postal del »Rogožskega kronista« in je delo informativnega tipa s tradicionalno 3-delno strukturo. Pomemben kraj posvečen 3. delu - posledice bitke. Pojavijo pa se tudi nove podrobnosti: seznam mrtvih na koncu zgodbe; tehnike nizanja homogenih tropov (»brezbožni, zlobni in hordski princ, umazani Mamai«) in kombiniranja tavtoloških fraz (»mrtvih je nešteto«). Dolga zgodba se je ohranila kot del novgorodske 4. kronike. Sestava dejanskih informacij je enaka kot v povzetku, vendar... To je zgodba dogajalnega tipa, avtor je povečal število kompozicijskih elementov, ki označujejo junake. Število molitev glavnega junaka se poveča: pred bitko - 3, po bitki - molitev hvaležnosti. Pojavi se še en lirični fragment, ki prej ni bil uporabljen - žalostinka ruskih žena. Uporabljajo se tudi različna figurativna in izrazna sredstva, še posebej živa v odnosu do sovražnikov: »temni surovohranec Mamai«, odpadnik Oleg Ryazansky, »dušouničujoč«, »krvosesni kmet«. Opise same Kulikovske bitke v vseh zgodbah odlikuje njihova čustvenost, ki jo ustvarjajo avtorjevi vzkliki in vključitev v besedilo krajinskih elementov, ki prej niso bili uporabljeni. Zaradi vseh teh lastnosti je pripoved bolj zapletno motivirana in čustveno intenzivna. Obstajata tudi 2 zgodbi o bitki pri Kulikovu: "Zgodba o pokolu Mamaeva" in "Zadonshchina". Kompozicija »Zgodb« strukturno sledi tradiciji vojaške zgodbe, vendar je pripoved sestavljena iz več ločenih epizod-mikrozapletov, ki so med seboj povezani z zapletno motiviranimi ali kronološkimi vložki, kar je novost. Novo se kaže tudi v avtorjevi želji prikazati osebnost vsakega lika posebej in prikazati njegovo vlogo skozi zgodbo. Liki so razdeljeni na glavne (Dmitrij Ivanovič, Vladimir Andrejevič in Mamai), sekundarne (Sergij Radoneški, Dmitrij Bobrok, Oleg Rjazanski itd.) in epizodne (metropolit Ciprian, Tomaž Kacibej itd.). Tudi kompozicijska značilnost je veliko lirskih fragmentov (molitve, jok) in naravnih opisov. V besedilu se pojavi tudi vizija. Pojavi se nov opisni element - podoba ruske vojske, kot so jo knezi videli s hriba. Ob ohranjanju vojaških formul so uporabljeni številni epiteti in primerjave, okrepljena je vloga metafor, ki poudarjajo izkušnje junakov. Avtor "Zadonščine" je za model vzel "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Boyan je omenjen tudi v uvodu, na koncu pa je določen čas dogodka (»In od vojske Kalat do pokola Mamaeva je 160 let«). Nadaljnje besedilo kot celota je tradicionalno - 3-delna struktura. Toda znotraj vsakega dela je pripoved zgrajena na podlagi posameznih epizod-slik, ki se izmenjujejo z avtorjevimi digresijami. Zgodba vsebuje dokumentarne elemente, uporabo digitalnih podatkov in sezname. Obstajajo manjša odstopanja od kronologije, kar je nekonvencionalno za vojaško zgodbo. Liričnih fragmentov je malo, po kanonih vojaške zgodbe. Podrobnih opisov likov (razen Dmitrija Ivanoviča) ni, sovražniki pa so opisani precej shematično. Folklorni vpliv je viden v uporabi negativnih primerjav (»Vi niste bili sivi volkovi, ampak ste prišli do podnožja Tatarov, hočejo iti skozi vso rusko zemljo z bojem«). "Zadonshchina" je spomenik, ki je nastal na stičišču tradicij: folklore, vojaških pripovedi in "Lay". Toda tradicijo vojaške zgodbe je vseeno treba prepoznati kot vodilno.
28. "Zadonshchina" in "Zgodba o Igorjevem pohodu." Umetnostne povezave in problem žanra del.
Avtor "Zadonščine" je za model pripovedi vzel "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Toda kljub temu je "Zadonshchina" samostojno umetniško delo. Uvod je osredotočen predvsem na Lay; tukaj je omenjen Boyan, ki je bil prej znan le iz besedila Lay. Toda del se konča z določitvijo časa dogodka: "In od kalatske vojske do pokola v Momajevu je 160 let." Nadaljnje besedilo kot celota ponavlja tridelno strukturo vojaške zgodbe, vendar je znotraj vsakega dela pripoved zgrajena na podlagi posameznih epizod-slik, ki se izmenjujejo z avtorjevimi digresijami, ki so osredotočene na "Besedo". Toda v "Zadonshchini" so dokumentarni elementi, ki jih v "Lay" ni. Podobnosti so tudi v upodobitvi glavnih likov. Princ Dmitrij v "Zadonščini" je idealen junak. To je nadaljevanje tradicije Lay, podoba Svyatoslava kot idealnega junaka. V »Zadonshchini« je veliko izposoj iz »Lay«. Na primer, v Lay je veliko zgodovinskih digresij, pa tudi v Zadonshchini (vendar veliko manj). Na primer, napovedovanje izida bitke: "Šibla slava Železnim vratom." Ali pa so za njim podane besede Peresveta in Oslyablija, ki bi jih lahko izgovorili le na začetku bitke (Peresvet je umrl). Drugo pogosto mesto je jok. V »Položbi« je jok Jaroslavne, v »Zadonščini« pa jok ruskih žena. Vendar so njihovi pomeni različni. Jaroslavnin jok je simboličen, jok ruskih žena pa razbije pripoved o bitki in doda dodaten čustveni odtenek. V opisih in govoru likov so tudi običajna mesta. V "Besedi" Igor pravi, da bi "Lutsezh umrl, ne da bi bil uničen." In v "Zadonščini" Peresvet skoraj do besede ponavlja te besede: "Raje bi bili prepoteni, kot da bi nas preplavili umazani Tatari." "Zadonshchina" je sinteza vojaške zgodbe, folklore in "Lay". Toda v njej prevladuje tradicija vojaške povesti, zaradi česar jo sili, da jo žanrsko opredelimo kot vojaško povest. Tudi »Beseda« združuje več žanrov, kar je povzročilo problem žanrske opredelitve. Bil je blizu tako folklornim kot pisnim žanrom (vojaške zgodbe, pesmi, slovesno zgovorje). Toda njen žanr je opredeljen kot lirsko-epska pesem.
29. Življenja, ki jih je napisal Epifanij Modri. Razlogi za nastanek in osnovne tehnike sloga »tkanje besed«.
30. Literarne značilnosti in pomen v razvoju žanra vojaške zgodbe "Zgodba Nestorja Iskanderja o zavzetju Konstantinopla s strani Turkov." Delo A.S. Orlova "O posebnostih oblike ruskih vojaških zgodb."
To delo spada med vojaške zgodbe iz obdobja bitke pri Kulikovu. Pripoveduje o padcu krščanskega Bizantinskega cesarstva leta 1453 pod naletom Turkov in preobrazbi prestolnice pravoslavnega sveta, Konstantinopla, v muslimansko mesto. Zgodba je postala razširjena v Rusiji in je bila vključena v številne kronike 16. stoletja, kar je vplivalo na nadaljnji razvoj vojaških zgodb. Delo je sestavljeno iz dveh delov. 1-prolog dogodkov. Zgodba o ustanovitvi Konstantinopla, znamenju, ki je napovedovalo usodo tega mesta (boj med kačo in orlom z zmago prvega, simbola islama; potem pa ljudje kačo ubijejo), o lepoti in veličino Carigrada. 2-glavni zaplet - zgodba o obleganju in zavzetju mesta s strani Turkov. Ta del ustreza kanonom vojaške zgodbe. Opis zbiranja vojakov je zelo abstrakten. Osrednja pripoved našteva vojaške dogodke. Zaplet je linearen, tradicionalen za vojaško zgodbo. Zapleta pa se zaradi opisov številnih dogodkov. Avtor opisuje vsak dan turškega napada na mesto, bitke, nasvete cesarja z bližnjimi o nadaljnje ukrepe. In tako je opisan vsak dan obleganja. Tu nastopi motiv usode, predestinacije že od vsega začetka (znamenje). Opisi so zelo čustveno intenzivni, kar je okrepljeno z dvema znamenjima - odhodom angela zavetnika mesta iz cerkve Sofije (osrednje katedrale) in nato krvavim dežjem. Zadnji del zgodbe je zgodba o smrti mesta in usodi meščanov. Tu je predstavljena tudi prerokba: tako kot so ljudje ubili kačo, ki je zadavila orla, tako bodo morali kristjani v prihodnosti premagati muslimane in v mestu obuditi krščanstvo. Tako vojaški dogodek postane del zgodovine krščanskega mesta, predstavljen v njegovih najpomembnejših dogodkih. To je razširjeno (Šok je podoben "Zgodbi o pokolu Mamajeva."
Besedilo vsebuje podrobne opise 4 junakov: Konstantina, patriarha Anastazija, Zustuneja in sultana Magomeda. Podoba glavnega junaka je tradicionalna za vojaške legende, RN je pogumen (odloči se umreti skupaj z mestom) in brani svoj rodni kraj do zadnjega diha. A v njegovem upodabljanju je viden tudi nov pristop: avtor skuša podati globino svojih občutkov z molitvijo, jokom in prikazom manifestacij svojega duševnega stanja. Patriarh Anastasius nenehno podpira carja. Njegova podoba je podobna podobi Ciprijana iz "Zgodbe o pokolu Mamajeva" - to je podpora pravoslavne cerkve v boju proti sovražnikom. Zustunei je stranski lik, vendar on posebno vlogo je, da se je sam odzval na Konstantinovo prošnjo tujih držav za pomoč. To je utelešenje idealna slika bojevnik, »pogumen in moder ter spreten v vojaških zadevah«. Magomed je predstavljen na nenavaden način. Na začetku je vse tradicionalno - on je "neveren in prevarant." Potem pa se njegova karakterizacija spremeni - prikazan je kot močan vladar, ki je za kampanjo zbral ogromne sile, izkušen in potrpežljiv poveljnik. Po zavzetju mesta pokaže velikodušnost - odpusti vsem civilistom, ob pogledu na Konstantinovo glavo pa se mu pokloni: »Očitno si ti, Bog sveta, rodil kralja, namesto da bi zaman poginil. .” V opisu bojnih prizorov avtor ne teži k podrobnemu prikazu dogajanja, ni krajinskih elementov. Opisi temeljijo na vojaških formulah: »pokol je bil hud in strašen«, »eden je bil tisoč, dva pa tisoč«. Zgodba o Nestorju-Iskanderju z uporabo tradicij zapleta zaplet zaradi uvedbe preobratov, težnje po razširitvi kroga likov in večji vsestranskosti v njihovi upodobitvi; upodobitev sovražnika je podvržena pomembnim spremembam. Avtor ustvarja pripoved s slogovnimi prijemi čustveno ekspresivne narave, ki so bili prej uporabljeni le v hagiografijah. Tako začne vojaška pripoved v Rusu postajati bolj zapletena, ne brez vpliva te zgodbe. Obstaja konvergenca podobe glavnega pozitivnega junaka s podobo idealnega junaka knežjega življenja. Prav nekronične zgodbe te dobe so predpogoj za nastanek nove vrste obsežne zgodovinske zgodbe.
31. Izvirnost novgorodskih zgodovinskih in legendarnih zgodb 15. stoletja. (Zgodba o županu Ščili, Zgodba o potovanju Janeza Novgorodskega na demonu v Jeruzalem).
Žanr izmišljene zgodbe se pojavi v dobi bitke pri Kulikovu. Imela je svoj vir v novgorodskih zgodovinskih in izmišljenih zgodbah, ki so temeljile na lokalnih legendah. Na prvem mestu v njih je bila zabavnost zapleta, odsotnost izrazite didaktičnosti. Med takšnimi zgodbami sta »Zgodba o posadniku Shchili« in »Zgodba o Ivanovem potovanju na demonu«. "Zgodba o potovanju" je zgrajena na podlagi dveh čudežev: potovanja na demonu in reševanja Ivana pred obrekovanjem, ki ga je demon spravil nad njega. Ustna legenda o tem je nastala zelo zgodaj. Zaplet te legende - služenje demona človeku, ki je bil preklet z znamenjem križa - sega v čudovito folkloro starodavne Rusije. Ta zgodba je prišla do nas kot del »Janezovega življenja«, ki spada v Paterikon, ki je bil sestavljen iz 3 delov, od katerih je bil 2. potopisna zgodba. Zgodba se začne z besedami, da je »Bog ustvaril« dejstvo, da je demon končal v posodi z vodo v Janezovi celici. Sledi zgodba o demonu, ki naredi znamenje križa, in Janezovem potovanju v Jeruzalem. Ko se vrne nazaj, demon pove Johnu, naj molči o tem dogodku, sicer "bo imam imam skušnjavo." Toda prošnje ni izpolnil in demon ga je kaznoval: demon se je spremenil v vlačugo in zapustil svetnikovo celico, ko so to videli drugi. Kmalu je bil John zaradi tega izključen. Potem pa, ko se je vse razkrilo, so ljudje želeli vrniti svetnika in ga prositi odpuščanja. Zaradi njihovih molitev je Janezov splav priplaval do obale, »kot bi ga nosilo po zraku«. Nato so povedane posledice: novgorodski knez je postavil križ na mestu, kjer je svetnik plul. Zgodba se konča s svetopisemskim citatom - Kristusovimi besedami o izgnanih "zaradi resnice". Zgodba o Posadniku Shchili sledi heretičnim pogledom Strigolnikov. Ta zgodba ima čudovit značaj. Posadnik Shchil je bil bogat in je cerkev zgradil z obrestmi od posojil drugim ljudem. Ko je šel k nadškofu prosit za posvetitev te cerkve, je moral povedati, od kod denar za gradnjo. Nadškof se je razjezil in rekel, da je Ščit »postal kakor Ezav; Rad bi vzel od mene blagoslov za tako božje dejanje,« in ukazal Ščitu, naj gre domov, zazida krsto v steno in leže vanjo, in pogreb je bil nad njim opravljen, kot se spodobi. Ščit je naredil prav to, nakar je nenadoma padel pod zemljo. Njegov sin je šel k svetniku po pomoč. Svetnik mu je naročil, naj na steno nariše sliko Ščita v peklu. Sin je to storil, nato pa je 40 dni trikrat opravil spominsko službo in razdelil miloščino (po naukih svetnika). Najprej je na sliki iz pekla prišla Shieldova glava, nato njegovo telo, nato pa je na dan prišla vsa stvar. Po tem je krsta, v kateri je padel ščit, prišla na površje. In nadškof je, ko je videl ta čudež, posvetil cerkev. V tej zgodbi je na prvem mestu čudež: čudež nenadno izginotjeŠčit in čudež njegovega izhoda iz pekla z božansko pomočjo. Ta zgodba je nastala na podlagi ustnega legendarnega izročila.
32. "Hoja čez 3 morja" - prvo trgovsko potovanje.
Žanr "hoje", ki je nastal v začetku 12. stoletja, do konca 15. stoletja. Še naprej obstajala kot romanje. Ruski popotniki so opisovali svoje obiske svetišč krščanstva. Vsak avtor je v ta žanr vnesel nekaj svojega. Pomembne spremembe so se začele dogajati v obdobju Kulikovske bitke, ko je zanimanje za svete kraje začelo nadomeščati zanimanje za dogodke sodobnega življenja. Pojavila se je nova žanrska sorta - trgovska "potovanja". Razširjena je postala v 16. in 17. stoletju. predmet podobe so bili vtisi popotnikov o državah, ki so jih obiskali zaradi trgovanja. Obseg opisanih pojavov se je opazno razširil - vsakdanje življenje, navade v opisanih državah. Opisi svetišč in legende so izginili. Kompozicija sprehodov je spominjala na dnevniške zapise. Pripovedovalčeva osebnost se je skozi njegove ocene in čustva razkrila širše. Jezik se je odlikoval po preprostosti, obilici pogovornega besedišča, pregovorov in rekov ter tujejezičnega besedišča. Prvi trgovski sprehod, ki je prišel do nas, je bil »Pohod čez 3 morja« Afanazija Nikitina. Na začetku ni samoponiževanja, tradicionalnega za romanje, razen »grešne hoje«. Uvod je naštevanje morij, skozi katera je plul, popolnoma manjka
Tatari. Dvosmerna vožnja od Derbenta do Indije. Tukaj so navedena zemljepisna imena krajev, ki jih je v tem času obiskal. Opisov praktično ni. 3-opis potovanja po Indiji. Tukaj je veliko opisov, zgodbe so o mestih, ki jih je obiskal, in o času, ki je potreben, da prideš od enega do drugega. Afanasy govori o življenju v Indiji, o podnebju, običajih in načinu življenja, opisuje vse narodno (oblačila, živali, hrano) z ruskimi besedami, da ga bolje razumejo. 4-zgodba o potovanju v domovino. Zanj je značilno navajanje glavnih geografskih značilnosti in potovalnih časov s kratkimi opisi. Na koncu avtor omenja 3 pretekla morja in molitev v mešanici vzhodnih jezikov. Prevladujoče načelo pripovedovanja je kronološko. Podoba pripovedovalca ustreza trgovskemu izročilu. Ko je razširil obseg svojih interesov, spoznava veliko novih ljudi. Avtor je tretji za nekoga drugega, čeprav mu ni lahko. Šteje čas, ki ga vodi pravoslavni prazniki(večinoma velika noč). Trpi zaradi dejstva, da ne more izpolniti pravoslavnih običajev: "Ne poznam Kristusovega rojstva, ne poznam drugih praznikov, ne poznam srede ali petka, vendar nimam knjige," itd. Podoba domovine je nenehno prisotna v njegovih mislih, jo opeva (čeprav v mešanici orientalskih jezikov), pogosti so njegovi vzkliki: »Daj Bog ohrani rusko zemljo! Bog jo obvaruj! Takšne dežele ni na tem svetu, čeprav so bojarji ruske zemlje nepravični.« Avtor nenehno prosi Boga za odpuščanje, ker se ni držal posta. Pravzaprav postane avtor glavni lik dela, ki nastopa kot izvirna osebnost. Uporabljen jezik je pogovorna stara ruščina, skoraj brez cerkvenoslovanskih elementov. Tuje besede se pogosto uporabljajo, tudi v molitvah. Na splošno je slog hoje slog žive zgodbe osebe, ki zna živo in jasno opisati svoje vtise. Spreminja se tudi predmet zgodbe - zdaj je to življenje ljudi, njihova morala in način življenja.
33. Nastanek žanra leposlovne zgodbe. Načela kompozicije in folklorne teme v "Zgodbi o Drakuli".
Žanr izmišljenih zgodb je nastal v času bitke pri Kulikovu. Imela je svoj vir v novgorodskih zgodovinskih in izmišljenih zgodbah, ki so temeljile na lokalnih legendah. Na 1. mestu je bila zabavna narava zapleta in pomanjkanje izrazite didaktičnosti. Izmišljene zgodbe z izmišljenimi zapleti. Večina junakov je imela zgodovinske prototipe, ki pa so živeli v preteklosti ali pa so bili zelo daleč. Zapleti segajo v folkloro. V teh zgodbah avtor ni izrazil svojega odnosa do dogodkov. Parcele so bile zgrajene bodisi po principu verige bodisi po principu odprtih kompozicij. Te zgodbe so bile prvotno mišljene kot razburljivo branje. Prva od teh zgodb je "Zgodba o mutjanskem guvernerju Drakuli." Njegov zaplet temelji na ustnih legendah, ki so obstajale v Evropi o romunskem princu Vladu, ki je zaradi svoje krutosti dobil vzdevka "Tepes" in "Drakula". Zanimiva je kompozicija dela. To je veriga ločenih zgodb o dejanjih Drakule. Poleg tega se avtor vzdrži vrednotenja svojih dejanj in prepušča pravico bralcu. Samo enkrat avtor spregovori o njegovi zvitosti in o tem, da je Drakula soimenjak hudiča. Zgodba se začne z besedami, da je nekoč v deželi Mutyansk živel takšen vladar Drakula in da je bil krut. Nato se začne veriga zgodb, ena za drugo. In na koncu govori o ujetništvu Drakule s strani madžarskega kralja in njegovem mučenju ptic in miši v zaporu. In po izpustitvi Drakula ni spremenil svojega značaja in je ubil sodnega izvršitelja, ki je roparju dovolil na svoje dvorišče. Zgodba se konča z zgodbo o smrti Drakule in njegovega sina Vlada. Zgodba vsebuje folklorni motiv ugank. Na primer, v zgodbi o tem, kako sta dva katoliška meniha prišla k Drakuli in vsakega od njih je vprašal, kaj mislita o njegovih dejanjih. Eden je rekel, da je ravnal narobe, ker bi moral biti vladar usmiljen. Drugi je odgovoril, da so usmrčeni delali zlo in so bili kaznovani po svojih zaslugah, ker vladar kaznuje in odpušča le za vzrok. Drakula je prvega nataknil na kol, drugega pa nagradil. Obstaja tudi druga zgodba, ko je veleposlanik prišel k Drakuli in mu je vladar pokazal pozlačen kol in ga vprašal, čemu misli, da je ta kol namenjen. Veleposlanik je odgovoril, da je to za plemenito osebo. Drakula je odgovoril, da je to, kar je rekel, res, in ta vložek je zanj. Na kar je veleposlanik rekel, da če je užalil Drakulo, potem naj suveren naredi, kar hoče. Za to je Drakula nagradil veleposlanika in ga izpustil. In v isti zgodbi neposredno piše, da je imel tako navado postavljati uganke veleposlanikom. In če so odgovorili napačno, so jih usmrtili, njihovemu kralju pa poslali pismo, da v prihodnje ne bi pošiljali slabih veleposlanikov k Drakuli. Zaplet te zgodbe je tradicionalen za svoj žanr. Glavni lik ima pravi prototip, zaplet temelji na legendah in folklori, kompozicija pa je videti kot veriga zapletov. Prav tako delo ne vsebuje neposredne avtorjeve ocene, kar je tudi tradicionalno za leposlovne zgodbe.
34. Problem žanra "Zgodba o Petru in Fevroniji iz Muroma".
Sredi 16. stoletja (vendar so jo dolgo pripisovali 15. stoletju) je ustvaril duhovnik in publicist Ermolai-Erasmus. V teoriji je to delo nastalo kot hagiografija. Toda zaradi številnih odstopanj od kanona v osrednjem delu ni bila prepoznana kot življenje in je v procesu predelave postala zgodba. Osnova njenega zapleta je nastala na podlagi dveh ustno-pesniških, pravljičnih motivov - o junaku-kačeborcu in modra deklica, razširjeno v folklori. Vir zapleta je bila lokalna legenda o modri kmečki deklici, ki je postala princesa. Ljudsko izročilo je močno vplivalo na Ermolaja-Erazma in ustvaril je delo, ki ni povezano s kanoni hagiografskega žanra: to je fascinantna pripovedna pripoved, ki ni preveč podobna življenju svetnikov z njihovimi podvigi in mučeništvom za slavo sveta. cerkev. Delo je sestavljeno iz 4 delov, ki so povezani med seboj. 1-zgodba o kačjem borcu. 2-junaka gresta po zdravnika za žrtev kače. Srečata dekle, ki govori v ugankah. Sledi motiv ugank in
testi. 3-življenje Petra in Fevronije v zakonu, obstajajo elementi folklorne pripovedi. 4-zgodba o smrti Petra in Fevronije ter posmrtnem čudežu. Težava z žanrom je, da delo združuje veliko elementov iz različnih žanrov. Delo ne pove ničesar o otroštvu junakov (nekonvencionalno za življenje), v vseh delih je mogoče zaslediti folklorne motive. na primer zaplet pravljice o kačebornem junaku, motivu ugank, ko Fevronija pravi, da »ni neumno, če hiša nima ušes in tempelj nima oči« (pes ima ušesa doma, otrok ima oči doma). ) in na vprašanje, kje je njena družina, odgovori: »Oče in matipoidosha si sposodita plakate. Moj brat je šel skozi noge v Navi, da vidi,« kar pomeni »mama in oče sta šla na pogreb, moj brat pa je šel čebelariti«. V 3. delu je tudi folklorni motiv, ko Fevronya po obroku zbira drobtine v roki, nato pa se spremenijo v kadilo in kadilo. To je odmev pravljice o žabji princesi, ko so se ostanki hrane spremenili v labode in jezero. In odhod Petra in Fevronije iz Muroma, nato pa zahteva plemičev za njihovo vrnitev, ima tudi odmev v ljudski zgodbi. Toda delo ima tudi duhovno plat, značilno za hagiografijo. Peter in Fevronia ne govorita o ljubezni, saj se Peter sprva sploh noče poročiti z njo. Njun zakon ni mesen, temveč duhoven in temelji na izpolnjevanju zapovedi. Fevronia zaradi svoje duhovnosti dela čudeže. Drugi del življenja je posmrtni čudež, ko sta Peter in Fevronija v nasprotju s smrtnimi navodili pokopana na različnih mestih, a se čez noč vseeno znajdeta skupaj v krsti za dva, ki ostane prazna. In tudi njihova smrt v eni uri je nekaj nenavadnega, kar je lahko značilno samo za svetnike. Kombinacija folklornih, hagiografskih in zgodbenih elementov v enem delu naredi delo večplastno, vendar je to avtorjeva posebna veščina in literarna inovativnost.
35. »Kazanska zgodovina« kot nova vrsta zgodovinske pripovedi. Uporaba izkušenj iz različnih žanrov v delu.
Zgodovinska povest »Kazanska zgodovina« je bila napisana sredi 60. let 1* leta Spada med najboljše primere starodavne ruske leposlovja in zavzema posebno mesto pri oblikovanju novih oblik zgodovinske pripovedi. Poetizira moč ene same centralizirane države, dejavnosti Ivana Groznega in njegovih privržencev ter priključitev Kazanskega kraljestva moskovski državi. Avtor poskuša ustvariti nov tip pripovedi z jasno izraženim idejnim načrtom, temo in jasno izraženim avtorjevim stališčem. »Zgodovina« je sestavljena iz več kratkih zgodb, povezanih kronološko. Uvod govori o namenu dela - povedati o zgodovini Kazanskega kraljestva in njegovem odnosu z Rusijo. O novosti zgodbe avtor govori: »ta zgodba rdečega ubona je vredna, da jo z veseljem poslušamo.« Avtor imenuje Ivana 4 od Boga izbranega, kar jasno izraža avtorjevo stališče. Osrednji del je razdeljen na 2 poddela: pred pohodi Ivana Groznega in po tem. V 1. poddelu gre pripoved po kronološki poti: začetek Kazanskega kraljestva, kjer zasledimo folklorne motive o dvoglavi kači in junaku-kačeborcu, ki ga je premagal s pomočjo magije; Glavna junaka sta moskovski in kazanski kralj. Zaplet je zgrajen na principu antiteze - ruske zmage zamenjajo porazi, dogajanje se nenehno prenaša iz Moskve v Kazan in nazaj. Ta poddel uporablja kombinacijo lokalnih mikroplot. Tu je veliko vojaških zgodb obeh vrst, vnesenih v splošni potek dogodkov. Osnova 2 poddelov - zgodbe o akcijah Ivana Groznega. Predstavljene so v obliki vojaških zgodb z idealiziranim glavnim junakom Ivanom 4. Toda pripoved je večfiguralna, v njej nastopajo kazanski vladarji, bojevniki in bojarji. Ta del vsebuje manj datacij dogodkov, veliko pa simboličnih elementov: znamenj, videnj, čudes. Na primer, sanje o kazanskem kralju, kjer svetel mesec absorbira temnega, živali, ki so prišle v Kazan, pa jedo kazanske živali, kar napoveduje prihodnje dogodke. Tudi vizija Ivana 4 o gradnji Sviyazhska in odhodu pokroviteljskega demona mesta iz mošeje. V epizodi igrajo različne vloge. Pomembno mesto zavzemajo žanri, tradicionalni za starodavno vojaško zgodovino: žalostinke (poklon kazanski kraljici Sumbeki), hvalnice, molitve. Sumbekijev krik, naslovljen na Kazana, ima simbolično vlogo in napoveduje njegovo smrt. "Zgodovina" se konča s poglavji, v katerih se hvalijo Kazan, Moskovska kneževina in Ivan 4. Avtor ocenjuje pomen zmage, ko govori o lepoti Moskve, OGR kraljestva. Avtorjevo inovativnost je mogoče zaslediti v podobi glavnega junaka - Ivan Grozni je upodobljen na več načinov, njegova dejanja in misli so prikazani v različnih situacijah. Opažena je bila njegova želja, da bi se izognil prelivanju krvi, kar prej ni bilo tako, kot je razvidno iz sedmih carjevih veleposlaništev v Kazanu. Vse to govori o avtorjevem pristopu k ustvarjanju značaja, čeprav glavna metoda ustvarjanja podobe kralja - idealizacija - ostaja. Spremeni se tudi slika epizodni liki: ni bilo razlike med pozitivnim in negativnim na nacionalni in verski podlagi. Izdajalec je lahko vaš ali tujec in oba bosta kaznovana. Tudi podobe vojakov so narisane na nenavaden način: avtor pogosto poudarja odločnost sovražnikov in vzbuja spoštovanje do njih. In zavzetje mesta s strani ruske vojske je bolj podobno plenu. Avtorjev odnos je tudi inovativen - veliko bolj aktivno izraža svoje mnenje, kar se kaže v uvodu in zaključku, digresijah, ki so največkrat sumarne narave. Inovativnost se kaže tudi v slogu: široka uporaba tropov, metafor, vojaških formul izgubi pomen (z drugimi besedami jih razširi, kar jih uniči). »Zgodovina« je v veliki meri uporabljala življenjska izročila, vojaške zgodbe, hoje, poučevanje, simbolne in lirične žanrske formacije. Vojaška zgodba: kombinacija lokalnih mikrozapletov (»Zgodba o pokolu Mamaeva«); prikaz pokrajine v času dneva; kombinacija lastnosti poveljnika s krščanskimi lastnostmi glavnega junaka; vizija odhoda demona pokrovitelja njihovega mesta, prodor retoričnih tehnik v slike bojnih tradicij "Zgodbe o zajetju Konstantinopla". Življenje: omemba vrlin Ivana 4, značilnih zanj že od otroštva; retorična sredstva. Hoja: statični opisi narave, ki izražajo avtorjevo občudovanje. Pouk: umetniška sredstva, uporabljena v žalostinkah. Zaradi obilice žanrov je nemogoče določiti žanr dela.
36. Glavni problemi v časnikarstvu 16. stoletja. Izvirnost novinarske ustvarjalnosti Maksima Grka.
Ideološka usmeritev književnosti Moskovskega kraljestva je vnaprej določila hiter razvoj novinarstva. V novinarstvu so bila dela, posvečena aktualnim temam javnega življenja, zelo razširjena. Področja publicističnih problemov: problemi, povezani z nastankom avtokratske države (pojav avtokrata, razmerje različnih stanov, problem razmerja med kraljevo in cerkveno oblastjo), cerkveni problemi (boj proti krivoverstvu, problem lastništvo zemljišč znotraj cerkve, problemi moralnega značaja).
Eden najbolj znanih publicistov je bil Maksim Grek. Ima ogromno literarno dediščino. V enem od njegovih del, »Beseda Maksima Grka«, je glavno literarno sredstvo alegorija. Tudi to je žanrsko alegorija. V središču pripovedi je podoba žene, to je moč, Vasilij (iz grščine "kraljestvo"). Glavna pripoved temelji na pogovoru med Grkom in ženo. Grk je upodobljen kot popotnik, ki sreča svojo ženo in jo sprašuje o njenih žalostih, ona pa noče ničesar povedati, češ da ji tako ali tako ne bo pomagal. A vseeno jo pripovedovalec prepriča in pove, da ji je ime Vasilija, da je ena od kraljevih hčera, od katere »prihaja vsak dober dar in vsak dar se daje človeškim sinovom«. Govori o tem, kako je videla izkoriščanje ljudi in da se morajo vladarji držati božjih zakonov, sicer vse čakajo vojne in stiske. Izvirnost Grkovega novinarstva je prav v tem, da glavne ideje njegovega dela ne izreka on sam, temveč alegorija Žena. Tega v njegovih delih prej ni bilo videti. Grk trdi, da mora menih živeti po krščanskih zapovedih. Delo ima jasen prispodobni začetek. Druga beseda Maxima Grka - "o tujih filozofih" - govori o tem, kako je treba preveriti pripravljenost ruskih prevajalcev, ki prihajajo iz tujine. Poleg tega daje vse te nasvete ljudem, ki bodo sprejemali obiskovalce »kot na mojo smrt«. Obiskovalcem ponuja svoje prevode, da lahko poskusijo »prevesti po mojem prevodu«. In če zmore, potem je dober prevajalec, če ne, potem morate ugotoviti tudi njegovo sposobnost določanja pesniških metrov. S to besedo Grk jasno pove, da svoja dela smatra za vzor, v katerem kaže inovativnost, saj pred njim je bilo tradicionalno, da so se avtorji samoponiževali, a Grk ne le da ne sledi temu kanonu, ampak se tudi povzdiguje. V delu »Blaženi in svetniki naj sejejo besede hvalnice, naj se slovnične knjige ne imenujejo, kot da bi bile govorjene v imenu nje«, piše Maksim Grk o pomenu slovnice za ljudi in jo hvali. Poleg tega je tukaj spet zaslediti alegorijo, ki se razkrije na samem koncu - zdaj je sam Grk predstavljen v vlogi slovnice. Vse poziva, naj ga poslušajo in se ravnajo po njegovih nasvetih, navaja primere iz antike in omenja krščanske pisce preteklosti. Inovativnost Maksima Greka na publicističnem področju je velika: v novinarstvo je uvedel alegorijo in se odpovedal tradicionalnemu samoponiževanju. In njegove misli in nasveti so na splošno zelo pomembni in koristni.
Kritika naslovnikovega sloga v drugem sporočilu Kurbskega. Polemična korespondenca med Kurbskim in Groznim odraža spopad dveh družbenih položajev - bojarjev visokega rodu in služečega plemstva, ki zatrjujeta potrebo po močni avtokratski oblasti. Sporočila so različna po slogu – abstraktno razumna in iznajdljiva za Kurbskega ter konkretna, nesramna in sarkastična za Ivana Groznega. V prvem sporočilu Kurbsky obtožuje carja krutosti in zatiranja samega sebe, pravi, da se bo moral car odzvati Zadnja sodba za vse. Sprašuje: »Zakaj si, o kralj, pretepel Izraelove mogočne može in te izdal v različne smrti po poveljniku, ki ti ga je dal Bog?« itd. Sporočilo je napisano v jeznem, sarkastičnem slogu. V odgovor na to Ivan Grozni napiše obsežno sporočilo, v katerem naslovnika označi za lažnega učitelja, ki si je nezakonito prilastil pravico do poučevanja monarha in njegovih podanikov. Grozni povzema posamezne pripombe Kurbskega in jih vedno zavrača. Sporočilo je ustvarjeno kot nekakšna izpoved vere in načel ruske avtokracije. Grozni parodira slog naslovnika, njegovo strukturo misli in literarni slog. Kralj se posmehuje vsem njegovim argumentom, jih izkrivlja in ironično zasmehuje. Na primer, Kurbski v svojem sporočilu govori o krvi, preliti za carja na bojišču, Grozni pa ironično igra te besede, češ da car ni kriv za prelito kri in da kristjan ne bi smel obžalovati podviga v imenu domovine. Grozni ponavlja ključne fraze in gradi niz asociacij v obliki negativnega paralelizma. Grozni zavrača vse obtožbe proti njemu, ki jih vodi Sveto pismo, kot Kurbsky. V svojem drugem pismu carju Kurbsky kritizira "razširjeno in hrupno" pismo Ivana Groznega in razglasi kratkost za glavno merilo avtorjeve literarne izobrazbe. Kurbsky meni, da je nesprejemljivo pretirano citiranje "parameiniki" - 1schgzl iz Stare zaveze, kršitev bontona dopisovanja in obilo citatov iz lastnega pisma, kar pove carju. Slog tega sporočila ni več tako zajedljiv in jezen. Kurbsky se sprijazni z nekaterimi izjavami, češ da se je že sprijaznil z zatiranjem, "naj vam bo o tem razsodil Bog." Kurbsky pravi: "Ne razumem več, kaj hočemo." Slog je blizu didaktičnemu, Kurbsky razmišlja o dejanjih Ivana Groznega, vendar jih ne obsoja tako svetlo, pri čemer se zanaša na božjo pomoč: »in zaradi tega počakajmo malo, ker verjamem, da je prihod Jezusa Kristusa je blizu.” Drugo sporočilo Ivana Groznega prav tako uporablja stilizirane parodije in ironijo. On, ki posnema Kurbskega, se začne pritoževati: »Od vas sem prejel kolike nesreče, kolike žalitve, kolike sitnosti in graje! In zakaj? Parodira skromen slog Kurbskega, slog njegovega sporočila se približuje samoponiževanju. Ta korespondenca je bila najzanimivejši dokument tiste dobe in je predstavljala pomembno stopnjo v zgodovini ruskega novinarstva 16. in 17. stoletja.
38. Posploševanje literarnih del sredXVIV. Ideološki načrt, slogovno izvirnost, pomen spomenikov
Splošne slogovne tradicije in pomen spomenikov. Leta 1547-1549. Obstaja cerkvena kanonizacija številnih ruskih svetnikov, ki so prej veljali za lokalno čaščene. To dejanje je zahtevalo dokumentarno in duhovno utemeljitev. V ta namen metropolit Macarius uresniči svoj načrt - zbrati vse knjige verske vsebine, ki so odobrene v Rusiji - in ustvari "Veliki Chetya Menaion". V ta namen je bilo sestavljenih okoli 60 življenj novih kanoniziranih svetnikov, napisanih v retoričnem slogu. Toda o teh svetnikih ni več nobenih zgodovinskih podatkov, zato so si kronisti izmišljali dejstva in pisali po podobi drugih življenj. "Cheti-Minea" je vključevala: življenja; knjige Svetega pisma in razlage nanje; paterikon; dela južnoslovanskih in ruskih pisateljev, priznanih kot vzornikov; zbirka »Čebela«, »Zgodba o opustošenju Jeruzalema«, »Hoja opata Danijela«. Najpomembnejši dogodek v duhovnem življenju sredine 16. st. Pojavila se je tudi nastanek »stoglavske katedrale«. Poklican je bil, da uredi vse vidike duhovnega in praktičnega življenja. Njegovi dekreti so zadevali cerkveno zemljiško lastništvo, norme družbenega reda, zasebno življenje duhovščine itd. Njegov cilj je bil ustvariti temelje enotne države in uvesti red v rusko življenje. Ta koncil se je odlikoval s svojo strogo in doktrinarno didaktičnostjo. Pisalo je o tem, kakšno bi moralo biti slikarstvo ikon (osredotočeno na Rubljova), cerkvene knjige (nujno popravljene). Domostroy je služil namenu urejanja družinskega življenja. Avtor ni bil natančno določen, vendar se domneva, da je imel prste pri tej knjigi duhovnik katedrale Marijinega oznanjenja Silvester. Vir Domostroja so bila svetopisemska besedila, Krizostom, dokumentarni zapisi in morda opažanja. Knjiga je urejala vsakdanje življenje pravoslavne osebe. Pogosto je njegov pomen omejen na praktično stran, vendar je bila glavna naloga hišne gradnje prevesti v resnično življenje idejo o brezdušnosti kraljeve moči. Naloga je vzgojiti pokornega subjekta in zglednega kristjana, ustvariti enoten model življenja v Rusiji. Žanr "Gradnja hiše" je duhovno učenje. Njegov slog odlikujeta poučnost in moralnost. Njegova poglavja lahko razdelimo v 3 skupine: opredelitev človekovega odnosa do duhovne in posvetne oblasti; posvetni ustroj (ureditev družinskega življenja); gradnja hiše (nasveti o gospodinjstvu). Sylvester je dodal 64. poglavje, kjer je dal nasvete na podlagi svojih izkušenj. Glavne značilnosti te literature so bile univerzalnost, enciklopedičnost, didaktičnost in polemična naravnanost. Pisari tega časa so posploševali izkušnje svojih predhodnikov, združevali zgodovinske teme, prispodobe in nauke v velike monumentalne sklope. Prav tako so njihova dela dala novo estetsko zasnovo glavnih ideoloških idej tistega časa.
39. Razvoj žanra hoje v 16-17 stoletju. "Pohod Trifona Korobeinikova v Carigrad."
V 16. stoletju Skupaj s potovanji trgovcev so se začeli pojavljati potni zapiski veleposlaništev, imenovani »seznami predmetov« ali »seznami«. Vsebovali so vprašanja, o katerih so potekala pogajanja, in zabeležili bonton sprejema na veleposlaništvu. Strukturo veleposlanikovih pripovedi je podrobneje opisal Prokofjev. Povedal je, da začnejo z navedbo časa in kraja, kamor je poslano veleposlaništvo in za koga, ter je opisana pot. V osrednjem delu je kazal na opise sprejemne slovesnosti in opise pogajanj. Omenil je tudi vstavljanje opisov pokrajine in vsakdanjega življenja v zgodbo. Ta dela so pridobila elemente poslovni stil , v kombinaciji s tradicionalnim pogovornim besediščem. Besedilo je vsebovalo tudi govore likov in podroben opis poteka dogodkov, zaradi česar je bila zgodba manj DINAMIČNA, A TOČNEJŠA. V »Poti Trifona Korobeinikova« je zaslediti konvergenco romarske hoje z dvema novima vrstama. Kroženje se začne s sporočilom o času odhoda Triphona in opisom njegove poti z navedbo razdalje med točkami. Glavno besedilo je razdeljeno na potopisne eseje, ki pripovedujejo o določenem kraju ali odseku poti. Opisi so poslovni in kratki, pozornost je namenjena velikosti mesta, materialu zgradb ("mesto Orsha je kamen", "mesto Borisov Drevyan je majhno"), prisotnost trgovskih območij in metod o zaščiti mest: »In mesto Menska-Slutsk ima boljše obrti in ljudi, mesto ima vrata in v zaporu so ovratnice in lokostrelci s puškami, vendar tujca ne spustijo v zapor, ne da bi jim povedali )). To spominja na sprehode trgovcev. Pojavijo se tudi opisi narave in podrobni opisi topografije, tradicionalne za romanje. V obtok je uveden tudi element seznama veleposlaniških člankov (»O prehodu ruskih veleposlanikov k vladarju Volosheska Arona«): »13. marca ob 3. uri ponoči« je rečeno, kako veleposlaniki so bili sprejeti: »In v sobi je bila omarica narejena, v moškem pasu preproge; in na omarici vladar Voloshsky sedi na svojem mestu. Zgodba »O mošeji v Toursu in o derviših, ki imajo v našem kraju« spominja na vsakdanji skeč, pritegne pozornost oblačila in videz ljudi: »brki in kitke so obriti«; podrobno je opisano življenje »komor« za potepuhe. 2 eseja v "Hoji" sta posvečena opisu svetišč v Konstantinoplu. "Zgodba o carskem mestu ne govori o vsem" podrobno opisuje lokacijo mesta in omenja glavna svetišča: Noetovo sekiro, steber Konstantina Flavija, Sofijin tempelj itd. Avtor se spominja legende o odhodu angela zaščitnika mesta in jo pripoveduje na svoj način. Omenja se stiska pravoslavne cerkve in patriarha. V drugem eseju »O uničenju templja svetega Jurija« je podana legenda o čudežu svetega Jurija, ki je branil svoj tempelj pred turškim kraljem, in ne samo o ohranitvi templja, ampak tudi milost sultana do njegovih služabnikov se imenuje čudež. Zgodba je dinamična in jedrnata, z veliko uporabo dialogov. Na koncu so omenjeni Blahernska cerkev, Pantokratorjevi samostani in Apokalipsa. »Hoje« ni mogoče razvrstiti v določen tip. Nanaša se na socialna potovanja, ker... Večina informacij ni povezana z verskimi nameni. Jasne avtorjeve ocene ni. Jezik je tradicionalen za "hojo" - pogovorno besedišče in frazeološke enote, nekaj tujih besed, vedno s prevodom. Obstaja težnja po ustvarjanju posvetnega tipa sprehodov, pa tudi kombinacija različnih žanrske značilnosti da bi ustvarili dokumentarno in zanimivo pripoved.
40. Glavne smeri razvoja literature o težavah. Umetniška izvirnost»Zgodbe o smrti in pokopu M.V. Skopin-Šujski.
Literaturo tega časa delimo na 2 stopnji: 1-pred 1613. Novinarska dela, majhna po obsegu, enostransko predstavljajo junake. Združili so lirične in simbolne zvrsti ter poslovne dokumente. Ta stopnja vključuje »Novo zgodbo o slavnem ruskem kraljestvu«, »Zgodbo o počitku in pokopu Skopin-Šujskega. 2-20s 17. stoletja Dela pripovedujejo o celotnem Težavnem času, težijo k objektivni oceni dogodkov, posebna pozornost podarjajo zgodovinskim osebnostim. Ta literatura združuje žanre na različne načine. Sem spadajo "Kronika", "Vremennik" Ivana Timofejeva, "Zgodba o Vraamu Palitsevu". V literaturi 17. st. vzpostavljajo se nova razmerja med zgodovinskim in fiktivnim. Zgodbe, ki temeljijo na zgodovinskih imenih, vsebujejo fikcijo; dejstva ruske zgodovine so združena z motivi iz pravljic in legend. Izmišljeni liki delujejo v okolju, značilnem za rusko družbo 17. stoletja. situacije, eksistencialno in vsakdanje tvorijo eno samo zlitino, kar kaže na zbliževanje literature z življenjem. Osupljiv primer takšnega razvoja je »Zgodba o smrti in pokopu kneza Skopin-Šujskega«, polna govoric in legend. Nepričakovana smrt mladega vojskovodje z junaško postavo je prizadela zavest njegovih sodobnikov in povzročila rojstvo legende o njegovi zastrupitvi. Tega se drži tudi avtor zgodbe, ki pripoved nasiči z motivi iz ljudskih pesmi in žalostink. Zaplet je naslednji: na pojedini pri knezu Vorotynskyju mu Maria Shuiskaya prinese smrtonosno pijačo, vendar je bila to "huda smrtna pijača." Zamisel o zastrupitvi se primerja z "ulovom zahrbtne misli kot ptica v gozdu, kot cvrtje risa." In Mihail umre v noči s 23. na 24. april, v čemer avtor vidi simboliko, saj ... dogaja »od dni velikega vojščaka in strastoterca Jurija do dni glavarja Save Stratshata«. Ta primerjava naj bi »posvetila« podobo ruskega vojskovodje, ga naredila moralni ideal Težave. Pojavi se Skopin-Shuisky epski junak, avtor mojstrsko uporablja primerjave in pesniška sredstva ljudski ep. Princa imenujejo "nebeško sonce", ki se ga bojevniki ne morejo "nasititi". Njegova moč je pretirana - v celotni državi ne morejo najti krste zanj: "hrastov blok." Mihaela primerjajo s kraljem Davidom in Samsonom. Veliko hiperbol je uporabljenih pri opisovanju žalosti ljudi - ljudi, ki sledijo krsti, kot je opisano »zvezde nebeške«: »iz ljudi je vpitje in jok, veliko glasov petja; nagrobnik, in ne morejo slišati glasov tistih, ki pojejo," ampak o tistih, ki so slišali vse to, je povedano: "Tudi če je srce kovano in iz kamna, tudi to bo izlito v usmiljenje." Jok matere, blizu ljudske pravljice, jok švedskega vojskovodje, tradicionalen za visoko govorništvo, in jok ruskega ljudstva daje zgodbi posebno čustveno barvo. Večkrat se ponavlja, da petja zaradi joka ni bilo slišati. Na koncu je vizija, ki napoveduje smrt Skopin-Shuisky, ki krši kronologijo, ker je bilo "15 dni po prazniku Kristusovega vstajenja." Pripoveduje prebivalec mesta, ki je izvedel za Mihailovo smrt, in rekel, da se je "uresničilo v tem času."
41. Literarna dejavnost nadsveštenika Avvakuma. Stilistika in žanrska izvirnost "Življenja nadsveštenika Avvakuma, ki ga je napisal sam."
Avvakum je avtor več kot 80 del, od katerih nekatera niso dosegla nas. Njegova dela: »Knjiga pogovorov«, »Knjiga razlag«, peticije Alekseju Mihajloviču in Fjodorju Aleksejeviču, pisma, sporočila itd. Njegovo delo je prežeto s strastnim obsojanjem uradne cerkvene in posvetne avtokratske oblasti s položaja pristaša staroverstva. Na literarnem področju je postal inovator po slogu in načelih literarnega upodabljanja, čeprav je bil nasprotnik inovativnosti v umetnosti. Njegovo najbolj znano delo, "Življenje", je avtobiografija. Avvakum v uvodu piše o vplivu svojega spovednika Epifanija nanj in sledi tradicionalni metodi samoponiževanja. Slog njegovega življenja je podoben izpovednemu, saj briše mejo med seboj in bralcem ter ustvarja vzdušje empatije. Lihačev je Avvakumov slog opredelil kot slog patetičnega poenostavljanja - »prizemljevanja« visokega (zgodba o čudežnem hranjenju jetnika, ko Avvakum ne ve, ali je bil angel ali človek) in poetizacije nizkega (zgodba o smrt piščanca, ki je "prinesel 2 jajci na dan za hrano"). Presega tradicionalni okvir hagiografije: junaki dela niso očitno grešniki ali pravičniki. Habakuk sam skoraj podleže skušnjavi, ko pride k njemu vlačuga, kar se v hagiografskem izročilu še nikoli ni zgodilo. In podoba same vlačuge je večplastna - grešnica je, vendar se je prišla spovedat - in to jo nekoliko "očisti". Habakuk ustvari novo podobo - »svetega grešnika«, ki vodi do kombinacije dveh pripovednih načrtov: avtorjeve slavnostne pridige in skesane izpovedi. Habakuk je združil cerkveni jezik, kletvice in pogovorni jezik. Še en vidik inovativnosti življenja je kombinacija komičnega in tragičnega. Ko nadžupnik opisuje vrnitev iz izgnanstva, govori o prečkanju reke, ko nadžupnik izgubi moč in pade, se ob njo spotakne druga oseba in prav tako pade nanjo. On se opraviči, ona pa mu odgovori: "Kaj, očka, si me povozil?" Ko opisuje grozote svojega zapora, se šali, rekoč: »Ležim kot pes na slami« ipd. Žitije je polno tudi satiričnih portretov Avvakumovih sovražnikov. Na primer, v pismu Alekseju Mihajloviču piše: "Ubogi, ubogi, nori kralj!" Tudi Avvakumova inovativnost se je pokazala v tem, da ni napisal novinarskega dela z elementi avtobiografije, ampak celovite biografije. Delo se spremeni v zgodovino prvih let staroverskega gibanja, zgodovino Rusije v drugi polovici 17. stoletja. V njegovem življenju so poleg Avvakuma njegovi sopotniki in sovražniki, prostorsko-časovne meje pripovedi pa so široko zastopane. Zaradi vseh teh inovativnih lastnosti je življenje izjemno delo te vrste.
42. Zgodovinska osnova, izvirnost sloga "Zgodba o azovskem obleganju donskih kozakov."
V 17. stoletju Pojavi se serija zgodb o Azovu, kjer se poveličuje domoljubni podvig kozakov. Vojaške zgodbe, napisane v tem času, so odražale primere množičnega junaštva kozakov med zavzetjem trdnjave. "Zgodba o azovskem sedežu" je bila napisana v 40. letih. 17. stoletje temelji na dejanskih zgodovinskih dogodkih, ko so spomladi 1637 donski kozaki, ki so izkoristili zaposlitev turškega sultana v vojni s Perzijo, brez vednosti moskovske vlade zavzeli trdnjavo Azov. To je Rusom odprlo pot do Azovskega in Črnega morja ter jih zaščitilo pred nenehnimi napadi Turkov in Tatarov na jugu moskovske države. Toda v strahu pred zapleti v odnosih s Turčijo car Mihail Fedorovič ni sprejel Azova in kozakom ukazal, naj ga zapustijo. Žanr je zgodovinska zgodba. Prvi del zgodbe po slogu spominja na poslovni dokument, podrobno govori o velikosti turške vojske, navedeni so datumi: »Insch dne 24. ob prvi uri dne, ko so prišli k nam na orje jo blizu mesta)«, »vsaka glava v janiškem polku je imela 12.000)) . Celotno delo je pravzaprav uradno poročilo o dogodkih na seji Azov, ker na začetku piše, da so "donski kozaki prišli ... k velikemu knezu Mihailu Fedoroviču ... in prinesli sliko na svoj sedež obleganja)). Naslednja pripoved predstavlja to sliko. V zgodbi se prepletajo različni slogi, na primer, pred začetkom sovražnosti pride veleposlanik od Turkov z govorom, v katerem skuša pozvati k kesanju in usmiljenju: »napali ste ga kot lačni volkovi in niste prizanesli njega katere koli moške starosti... in zato si nadeneš kruto ime zveri.” Nato je za nagrado ponujena služba turškemu kralju. Po tem je podano odgovorno sporočilo kozakov, v katerem govorijo o svojem nezaupanju do Turkov in o zahrbtnih načrtih carja. Ta sporočila dajejo zgodbi retorični, govorniški slog. Delo se odlikuje tudi po liričnem slogu: na primer molitev kozakov pred bitko, kesanje kozakov pred carjem: »Odpusti nam, služabnik svojih grešnikov, suvereni car in veliki knez Mihajlo Fedorovič)). To poetično mesto temelji na kozaški ljudski pesmi, kar kaže na vpliv folklore na zgodbo. Tudi tu (v opisih bitk) je opazen vpliv vojaških zgodb. V zadnjem delu se ponovno pojavi retorični slog - izmenjava sporočil med Kozaki in Turki. Nato se prikaže videnje: Mati Božja se prikaže kozakom in jih blagoslovi za boj. Potem spet prevzame zgodba dokumentarni slog - govori o številu živih in ranjenih kozakov po bitki, navedeni so natančni datumi (zavzetje Azova - 26. september, ko so »turški paše in Turki in krimski car ... pobegnil, da nas preganja z večno sramoto))). ,
Zgodbo odlikujejo domoljubni patos, natančnost opisov, ljudski jezik in pesniški slog, v katerem so opazne tradicionalne tehnike vojaških zgodb in donske folklore. To je izvirno, inovativno delo tako po vsebini kot po slogu.
43. Splošne značilnosti satiričnih zgodb 17. stoletja. Analiza ene od zgodb. Delo V.P. Adrianova-Peretz "Pri izvoru ruske satire."
V 17. stoletju Zelo dobro se razvija satira. Satirične zgodbe lahko razdelimo v 3 skupine: protifevdalne, protiklerikalne in vsakdanje. Protifevdalne vključujejo "Zgodbo o Erši Eršoviču", "Zgodbo o Šemjakinovem dvoru". Protiklerikalnim - "Koljazinova peticija", "Zgodba o jastrebovem molju". Vsakdanje zgodbe so izmišljene. Dela vsebujejo izmišljene like in dogodke. V to vrsto sodi "Zgodba o nesreči". Odražali so dramatičen spopad »starosti« in »novosti« v sferi osebnega in javnega življenja. "Zgodba o Hawkmothu" ima 3 dele: 1-uvod, 2-pogovor med Hawkmothom in prebivalci raja, 3-izhod Janeza Evangelista. Ta konstrukcija govori o romaneskni naravi dela. Ta zgodba je protiklerikalna satira. Prvi del govori o tem, kdo je jastrebov molj: »tisti, ki pije zgodaj na božje praznike«. Umre in ponj pride angel, nato pa se začne drugi del - komunikacija jastrebovega molja s tistimi, ki se približujejo nebeškim vratom - apostol Peter, apostol Pavel, kralj David, kralj Salomon. Hawkmoth jih prosi, naj ga spustijo noter, a mu odgovorijo, da grešniki ne morejo v nebesa. Na katere se jastrebov molj o vsakem spomni nekaj iz njihovega življenja, od katerega je vsak »pobegnil in bil hitro osramočen«. V tretjem delu se k vratom približa Janez Teolog, ki prav tako pravi: »Ne moreš priti v nebesa kot jastreb.« Na kar Hawkmoth odgovarja, da v njegovem evangeliju piše: "če se ljubiva, naju bo Bog oba varoval." In pravi, da ga mora potem Janez ali pustiti noter ali pa se odpovedati pisanju evangelija. Tako gre jastrebov molj v nebesa. V tem delu je najvišja dogma kršena, božansko sodišče se izkaže za nepravično. Grešnik gre v nebesa. Ta zgodba, parodija srednjeveških zgodb o posmrtnem življenju, jezno obsoja cerkveno pobožnost in cerkveno čaščenje znanih svetnikov. Vsi tukaj omenjeni svetniki se izkažejo za nevredne nebes. In jastrebov molj deluje kot jezen obtoževalec in hkrati zvit govornik. Zato je bila ta zgodba vključena v indeks prepovedanih knjig.
44. Problematika in žanrska dvoumnost »vsakdanjih« zgodb 17. stoletja. Analiza ene od zgodb.
Do 2. polovice 17. stol. V ruski literaturi se pojavlja posebna žanrska različica vsakdanje zgodbe, ki odraža dramo trka »starosti« in »novosti« na področju osebnega in javnega življenja. Če pravi junaki zgodovinske zgodbe postali udeleženci neresničnih dogodkov, nato dogodivščin izmišljeni liki v vsakdanjih zgodbah so bili trdno vpisani v okoliško rusko resničnost. Vsi dogodki in osebe v teh delih so izmišljeni. Ta dela sta odlikovali publicističnost in avtorska svoboda. Avtor bi lahko sam rešil spor v korist enega ali drugega junaka, odvisno od njegovih moralnih stališč. Vsakdanja zgodba poznega srednjega veka dobi poteze filozofske proze. Vsakdanja zgodba je odražala demokratizacijo junaka in porajajoče se zanimanje za »malega človeka«. »Povest o gorju-nesreči« je nastala l trgovsko okolje v 2. polovici 17. stoletja. Zgodba je napisana v ljudskih verzih, v vsakdanja zgodba, ki ga spremljajo lirski moralni nauki. Junak zgodbe Bravo, nima imena, ni poslušal staršev, ki so rekli: »Ne hodi, otrok, na gostije in bratske zabave, ne sedi na stolu, ne pij. , otrok, dva uroka za enega!« da ne boš berač. »Želel je živeti po svoji volji« in storil nasprotno, zato je padel »v neizmerno nagoto in bosonogost«. In zgodba vleče vzporednico med Adamom in Evo, ki sta podlegla skušnjavi, in Bravo. Pojavi se podoba vabljive kače, »poklicanega brata«, ki ga napije in nato oropa. Nadalje vzporednica teče skozi motiv izgnanstva - Bravo, »sramotno je ... prikazati se očetu in materi« in se odloči oditi »v tujino«. Tam gre na gostijo, kjer ljudem vse pripoveduje in prosi za pomoč. Pomagajo mu in mu dajejo nasvete, ki temeljijo na morali Domostrojevskega. Po njihovi zaslugi je Bravo »od svoje velike inteligence pridobil več trebuha kot Starov; Iskal sem si nevesto po navadi.” Nesreča-žalost je izvedela za to in se prikazala dobro vzgojenemu v sanjah in napovedala: "odvzeli vas bodo od vaše neveste ... zlata in srebra boste umorjeni." Toda Dobri človek sanjam ni verjel, nato pa se mu je v sanjah prikazala Žalost v podobi nadangela Gabrijela, rekoč, da je blaženost biti reven in pijan. Po tem Dobri mož sledi navodilom Žalosti, potem pa spozna svojo zmoto: "Jaz, dobrega človeka, sem pahnil v težave." Toda Žalost ga ne izpusti, češ da ga Dobri človek ne bo zapustil. Potem ko se je zaman boril z Griefom, je »dobri fant odšel v samostan, da bi sprejel meniške zaobljube«, tako je bil rešen. Junak zgodbe je degradiran človek, a ga to skrbi. To je prva podoba potepuha v ruski literaturi, s katero avtor sočustvuje, a hkrati obsoja. Podoba Žalosti je zgrajena na folklornih principih. Žalost človeka prisili, da izbere napačno pot, vendar je tudi povračilo za njegove napake, ko pravi: "In kdor ne posluša naukov svojih staršev, je dober, jaz ga bom naučil, o nesrečna žalost." To delo je po žanru podobno prispodobi ali lekciji, saj... poln morale podane s konkretnim primerom. Tudi zgodba je zelo blizu ljudski pesmi o Gori; nekateri odlomki so epskega značaja (na primer prihod mladeniča na pojedino in njegovo hvalisanje). Delo je blizu folklori, kot je razvidno iz primerjav: Dobro opravljeno - "skalni golob", Gorje - "Sivi jastreb" itd. Na podlagi tega lahko rečemo, da je zgodba spoj folklore in literature; žanrski sistemi, ki združuje številne žanre in tradicije.
45. Zgodovina nastanka in repertoar dvornega gledališča. Predstava "Judith".
Dvorno gledališče carja Alekseja Mihajloviča je nastalo oktobra 1672 in postalo nova državna "zabava". Car je za svoje gledališče najel tuje igralce. Raziskovalci verjamejo, da je bil pobudnik nastanka tega gledališča bojar Artamon Matveev. Imel je svoje domače gledališče z glasbeniki, sam pa je večkrat nastopal kot igralec. Do leta 1672 so bile predstave uprizorjene v palači Izmailovski, v Kremlju, v hiši carjevega tasta bojarja Miloslavskega in v »komedijskem zboru« na Aptekarskem dvorišču. Kralj je pisanje prve igre na svetopisemsko zgodbo o Esteri in njeni poroki s perzijskim kraljem, po kateri je razkrila zaroto in rešila svoje ljudstvo pred iztrebljanjem, zaupal pastorju moskovske nemške naselbine Gregorju. Glavni problemi igre: prava kraljeva moč in usmiljenje, ponos in ponižnost, so bili v tistem času zelo priljubljeni. 17. oktobra 1672 je bila njegova premiera. Predstava je bila sestavljena iz prologa in 7 dejanj, razdeljenih na fenomene. Predstava je trajala 10 ur brez premora. Predstava je navdušila kralja. Tako se je zgodovina ruskega gledališča začela z dvornim gledališčem, zgodovina ruske dramatike pa z »Akcijo Artakserksa«. Prve igre na ruskem odru so bile napisane na teme iz Svetega pisma, življenja svetnikov, zgodovine in starodavne mitologije. Povezanost iger s sodobnostjo so poudarili s pesniškimi predgovori. Takšne predstave vključujejo igro Judita. Pripoveduje o obleganju judovskega mesta Betulija s strani asirskih čet pod vodstvom generala Holoferna in njegovem umoru s strani betulske Judite. Predstava ima 7 dejanj, razdeljenih na »vstopne« prizore, včasih se patetični prizori umaknejo komičnim; Na primer, ko Judith napove svojo namero, da bo ubila Holoferna, in situacija postane napeta, ker ... vsi so zaskrbljeni, Abra, Juditina služabnica, vpraša: "Kakšni so Asirci: ali so takšni ali kakšni ljudje?" Povezavo predstave s sodobnostjo dokazuje poziv Alekseju Mihajloviču, ki je pred besedilom predstave. Prve igre ruskega gledališča so bile žanrsko blizu "angleškim" komedijam; umetniška posebnost sestavljen iz obilice krvavih, grobo naturalističnih prizorov in dramatičnih kolizij. Na primer, Judita je vsem pokazala krvavo Holofernovo glavo. Po tem reče Judita služkinji Abri: »Tiho me daj na svojo pojedino«, ta pa pohvali Juditin pogum in izreče komično besedno zvezo: »Kaj bo rekel ta bednik, ko se bo zbudil, Judita pa bo z glavo odšla? ” Ujeti vojak Susakim, komični lik, je podvržen »lažni usmrtitvi«. Ko je vstal, junak dolgo časa ne more razumeti, ali je živ, in ko je našel oblačila in čevlje, se pretvarja, da išče svojo glavo, in sprašuje: "O, gospodje! Če je kdo od vas ... skril mojo glavo, ga ponižno prosim ... naj mi jo vrne. »Spremenljivost« življenja je poudarjena z gibanjem dogajanja v predstavi. V predstavi se iz palače prenese v Holofernov vojaški tabor, od tam pa v oblegano mesto in Juditino hišo. Uradni govor dvorjanov nadomesti razburjena pesem pijanih vojakov, lirične govore junakinje pa nadomestijo zbori. Tako je bila ta igra značilna za tisti čas in je bil izrazit primer dramatike 17. stoletja.
46. Šolsko gledališče. "Komedija prilike o izgubljenem sinu."
Ob koncu 17. stol. izvira iz Rusije šolsko gledališče. Dela šolske drame, ustvarjena na podlagi knjig Svetega pisma, so bila sestavljena iz dolgih monologov, napisanih v zlogah; govorili so jih ne le svetopisemski liki, ampak tudi alegorične podobe (Mirity, Envy). Te igre so uprizarjali na Kijevsko-mogilanski akademiji, v Zaikonospaski šoli Simeona Polockega, na moskovski slovansko-grško-rimski akademiji in v šoli Dmitrija Rostova. Eden prvih ruskih pedagogov in baročnih pesnikov je bil Simeon Polotski. Slavo sta mu prinesli njegovi igri "Komedija prilike o izgubljenem sinu" in "Tragedija kralja Nebukadnezarja". "Komedija" je bila napisana na evangelijski zaplet, vsebovala je konflikt, značilen za tisto dobo, ko "otroci" niso poslušali svojih staršev, bili obremenjeni z njihovo skrbjo in so zapustili dom v sanjah, da bi videli svet. Problem vedenja mladeniča se je odražal tudi v zgodbah druge polovice 17. stoletja, kot so "Zgodba o nesreči", "Zgodba o Savvi Grudicin", "Zgodba o Frolu Skobejevu". Predstava je majhna, njena kompozicija je zelo preprosta, dogajanje je konvencionalno, število oseb je majhno, osebe pa so brez imena (npr. Oče, Tožica najmlajša, Sin najstarejši, Izgubljeni hlapec itd.). .). V predstavi ni alegorij in vse to približuje "Komedijo" šolskim dramam in ji zagotavlja uspeh. Komedija se začne s prologom, ki kar kliče po pozornosti ob ogledu te igre. Nato se začne prvi del, kjer oče razdeli dediščino sinovom, za kar se zahvalijo očetu, mlajši pa prosi za blagoslov in reče: »Želim začeti svojo pot. Kaj dobim v hiši? Kaj bom študiral? Med potovanjem bi raje v mislih postal bogatejši.« V drugem delu gre najmlajši sin od doma in govori o svojem pijančevanju in veseljačenju. Tretji del je sestavljen iz enega samega stavka: »Izgubljeni sin pride ven obešen, služabniki ga tolažijo na različne načine; to je depresivno." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.
47. Pesniška izvirnost pesniških zbirk Simeona Polockega.
Eden prvih ruskih pedagogov in baročnih pesnikov je bil Simeon Polotski. Malo pred smrtjo je zbral svoje spise in pesmi v ogromne zbirke - "Rhythmologion" in "Mnogobarvni Vertograd". Njegovo intenzivno delo je bilo povezano z nalogo ukoreninjenja nove besedne kulture, baročne narave, na ruskih tleh. "Helikoptersko mesto", ki ga je ustvaril, je bralca presenetilo s svojimi "večbarvnostjo)). Pesmi so bile posvečene različnim temam in so bile v zbirki razvrščene po tematskih rubrikah, kjer so bile razvrščene po abecedi naslovov. V teh zbirkah je obsodil tisto, kar je bilo v nasprotju z njegovo predstavo o idealu, in neutrudno hvalil kralja, ker. verjel, da je to njegova "služba" Rusiji. Simeon iz Polocka je bil eksperimentalni pesnik, ki se je obrnil na sredstva slikarstva in arhitekture, da bi svojim pesmim dal jasnost in ujel bralčevo domišljijo. V »Ruskem orlu« je oblika »akrostiha«, katerega začetne črke tvorijo stavek: »Car Aleksej Mihajlovič, Gospod, daj mu mnoga poletja«, pa tudi rebusne pesmi, »odmevi« z rimanimi vprašanji in odgovori, in figurirane pesmi. To je od pesnika zahtevalo spretnost in ostrino uma. Baročna poezija je gojila tudi »večjezične« pesmi, kar se odraža v božični pesmi Polockega, ki jo je napisal v slovanščini, poljščini in latinščini. Baročne tradicije so se kazale tudi v visokem slogu, usmerjenem v cerkvenoslovanski jezik z nagnjenostjo k kompleksnim besedam. Simeon je na primer uporabljal zapletene pridevnike, ki si jih je pogosto izmislil sam: »dobro narejen«, »božansko navdihnjen« itd. Stvari in pojavi, ki jih je upodabljal, so imeli pogosto alegoričen pomen; Včasih je poučevanje potekalo v obliki zabavne, satirične zgodbe. Na primer, pesem "Pijanost" (pijanec, ko je prišel domov, je videl 4 sinove namesto 2, ker je videl dvojno; svojo ženo je začel obtoževati razvrata in mu ukazal, naj pobere razbeljen kos železa, da dokaže njegova nedolžnost. Toda žena prosi svojega moža, da ji da kos iz pečice, potem pa se on strezni in vse se konča z moralo), "Žabe poslušnih" (žabe v močvirje je kričalo in zmotilo »molitvenega meniha.« Eden od njih je šel v močvirje in rekel krastačam: »V imenu Kristusa vam zapovedujem, da ne bodite taki,« nakar se žabe niso več slišale na koncu je podana morala, kjer se jok krastač primerja z »objemom« žensk in pravi, da jih je mogoče utišati na enak način). Znanstveniki identificirajo 3 glavne smeri v Simeonovem delu: didaktično-izobraževalno ("Večbarvni Vertograd"), panegrično ("Rhythmologion") in polemično (traktat "Vladna palica", usmerjen proti razkolnikom).
Začetki in pesniška izvirnost baročnega sloga v ruski literaturi.
Barok je eden prvih evropskih stilov, predstavljenih v ruski kulturi. Italija velja za rojstni kraj baroka, država, kjer je dosegel svoj vrhunec, je Španija. Barok je prišel v Rusijo iz Poljske preko Ukrajine in Belorusije. V Rusiji je nadomestil srednji vek in postal nekakšna renesansa ruske kulture. To je vodilo do izgube religiozne in filozofske samozagledanosti baroka in njegovega spodbujanja sekularizacije kulture. Zato je barok v ruski kulturi pridobil optimističen patos, ne da bi razvil filozofske motive "krhkosti življenja" in razglasil človeško življenje kot nenehne užitke in vznemirljiva potovanja. Ta ideja o "pestrosti" sveta je v literaturi oblikovala nov tip junaka - lovca na srečo, radovednega in podjetnega človeka, ki uživa življenje. Barok je v svoji ruski različici vplival predvsem na kulturo višjih slojev; ni bil velik, ker je bil časovno omejen. Poveličevala je znanost, izobraževanje in razum. V baročni poeziji sta bili cenjeni prefinjenost in učenost, dobrodošle so bile »večjezične« pesmi, kar se je odražalo v pesmi Polockega, posvečeni božiču, ki jo je napisal v slovanščini, poljščini in latinščini. Baročne tradicije so se kazale tudi v visokem slogu, usmerjenem v cerkvenoslovanski jezik z nagnjenostjo k kompleksnim besedam. Simeon je na primer uporabljal zapletene pridevnike, ki si jih je pogosto izmislil sam: »dobro delujoč«, »od Boga navdihnjen, cvetonosni« itd. Kljub vsej svoji elitnosti je bil barok namenjen ljudem in je služil v namen njihovega izobraževanja in vzgoje. Polna znanstvenega in publicističnega gradiva, zgodovinskih in geografskih podatkov je baročna poezija skušala preseči meje literature. Odkritja baroka vključujejo nov pogled na osebo, katere podoba je brez renesančne harmonije. Zapletena ploskev je prisilila like k aktivnemu gibanju v prostoru, v delu pa se je pojavilo veliko pokrajin in portretov. Svet baroka nas je presenetil s svojimi muhastimi oblikami, raznolikostjo in polifonijo. In rusko različico baroka je za razliko od evropske odlikovala zmernost. V ruski tradiciji je oslabelo tudi zanimanje za naturalistične prizore ljubezni in smrti ter opise posmrtnega življenja. Baročna poezija je zakoreninila rusko književnost in jo obogatila z novimi pesniškimi oblikami. Njihov razpon je zelo širok: od pesniških transkripcij liturgičnih besedil do epigramov, od panegričnih pozdravov, naslovljenih na kralja, do napisov za podobe abecednikov. Barok je pesnika osvobodil, mu dal svobodo izbire oblike svojega dela, to iskanje pa je pogosto vodilo v rušenje meja med žanri, različnimi zvrstmi umetnosti ter umetnostjo in znanostjo. Pesmi so lahko dobile obliko dialoga, postale del slikovne kompozicije itd. oblika je začela prevladovati nad vsebino: pesniki so sestavljali akrostihe, figuralne verze, ustvarjali labirinte z večkrat prebrano frazo »odmev«. V modo prihajajo pesmi Leoninskega z rimanimi polstiki. Čeprav se literatura ruskega baroka zdi daleč od strogih norm in kanonov, je imela svoj vzorec, kar je privedlo do nastanka stabilnih podob in frazeoloških enot: car - "orel", "sonce", Rusija - "nebo". Kasneje so bile te formule, ideje in tehnike sprejete in spremenjene v literaturi ruskega klasicizma.