Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος.
Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
| Κυρίαρχα και μοδάτα χρώματα | Πλούσια χρώματα? πράσινο, ροζ, μωβ με χρυσή προφορά, μπλε του ουρανού |
| Γραμμές στυλ κλασικισμού | Αυστηρές επαναλαμβανόμενες κάθετες και οριζόντιες γραμμές. ανάγλυφο σε στρογγυλό μετάλλιο. ομαλό γενικευμένο σχέδιο. συμμετρία |
| Μορφή | Σαφήνεια και γεωμετρικά σχήματα. αγάλματα στην οροφή, ροτόντα. για το στυλ της Αυτοκρατορίας - εκφραστικές πομπώδεις μνημειακές μορφές |
| Χαρακτηριστικά εσωτερικά στοιχεία | Διακριτική διακόσμηση? Στρογγυλές και ραβδωτές στήλες, παραστάδες, αγάλματα, αντίκες στολίδια, θόλος με κουφώματα. για το στυλ της Αυτοκρατορίας, στρατιωτική διακόσμηση (έμβλημα). σύμβολα δύναμης |
| Κατασκευές | Ογκώδες, σταθερό, μνημειακό, ορθογώνιο, τοξωτό |
| Παράθυρο | Ορθογώνιο, επίμηκες προς τα πάνω, με λιτό σχέδιο |
| Πόρτες κλασικού στυλ | Ορθογώνιο, με επένδυση. με μια τεράστια πύλη αέτωμα σε στρογγυλές και ραβδωτές κολώνες. με λιοντάρια, σφίγγες και αγάλματα |
Κατευθύνσεις του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: Παλλαδιανισμός, στυλ Αυτοκρατορίας, Νεοελληνικό, “Regency style”.
Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η εμφάνιση του στυλ κλασικισμού
Το 1755, ο Johann Joachim Winckelmann έγραψε στη Δρέσδη: «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι, και αν είναι δυνατόν αμίμητοι, είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους». Αυτή η κλήση για ενημέρωση σύγχρονη τέχνη, εκμεταλλευόμενος την ομορφιά της αρχαιότητας, εκλαμβανόμενη ως ιδανικό, βρήκε ενεργό υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Το προοδευτικό κοινό είδε στον κλασικισμό μια απαραίτητη αντίθεση με το μπαρόκ του δικαστηρίου. Αλλά οι πεφωτισμένοι φεουδάρχες δεν απέρριψαν τη μίμηση αρχαίων μορφών. Η εποχή του κλασικισμού συνέπεσε χρονικά με την εποχή των αστικών επαναστάσεων - η αγγλική το 1688, η γαλλική 101 χρόνια αργότερα.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.
Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Ιστορικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης.
Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ελάχιστα χρησίμευε για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.
Από τις μορφές του ροκοκό, που σημαδεύτηκαν αρχικά από τη ρωμαϊκή επιρροή, μετά την ολοκλήρωση της Πύλης του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο το 1791, έγινε μια απότομη στροφή προς τις ελληνικές μορφές. Μετά τους απελευθερωτικούς πολέμους κατά του Ναπολέοντα, αυτός ο «ελληνισμός» βρήκε τα αφεντικά του στον Κ.Φ. Schinkel και L. von Klenze. Οι προσόψεις, οι κίονες και τα τριγωνικά αετώματα έγιναν το αρχιτεκτονικό αλφάβητο.
Η επιθυμία να μεταφραστεί η ευγενής απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης σε σύγχρονη κατασκευή οδήγησε στην επιθυμία να αντιγραφεί πλήρως ένα αρχαίο κτίριο. Αυτό που άφησε ο F. Gilly ως έργο για ένα μνημείο στον Φρειδερίκο Β΄, με εντολή του Λουδοβίκου Α΄ της Βαυαρίας, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Ρέγκενσμπουργκ και έλαβε το όνομα Walhalla (Walhalla «Θάλαμος των Νεκρών»).
Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Adam κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.
Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.
Οι αρχιτέκτονες της Γαλλίας του Ναπολέοντα εμπνεύστηκαν από τις μεγαλειώδεις εικόνες στρατιωτικής δόξας που άφησε η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή της θριαμβευτικής αψίδας του Carrousel και της στήλης Vendôme. Σε σχέση με μνημεία στρατιωτικού μεγαλείου από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Αυτοκρατορία. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov αποδείχθηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας.
Στη Βρετανία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος είναι ο John Nash).
Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων.
Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Σε αυθεντικά μουσεία κλασικισμού υπό ύπαιθροπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και μια σειρά από άλλες έχουν γίνει. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.
Στην περίοδο που ακολούθησε τους Ναπολεόντειους Πολέμους, ο κλασικισμός έπρεπε να συνυπάρχει με τον ρομαντικό εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα.
Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).
Τα πριγκιπικά ανάκτορα και οι κατοικίες έγιναν τα κέντρα κατασκευής στο κλασικιστικό στυλ Marktplatz (αγορά) στην Καρλσρούη, Maximilianstadt και Ludwigstrasse στο Μόναχο, καθώς και οι κατασκευές στο Darmstadt. Οι Πρώσοι βασιλιάδες στο Βερολίνο και το Πότσνταμ έχτισαν κυρίως σε κλασικό στυλ.
Όμως τα ανάκτορα δεν ήταν πλέον το κύριο αντικείμενο κατασκευής. Οι βίλες και οι εξοχικές κατοικίες δεν μπορούσαν πλέον να ξεχωρίσουν από αυτά. Το πεδίο της κρατικής κατασκευής περιλάμβανε δημόσια κτίρια - θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες. Σε αυτά προστέθηκαν κτίρια για κοινωνικούς σκοπούς - νοσοκομεία, σπίτια τυφλών και κωφών βουβών, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Την εικόνα συμπλήρωναν επαρχιακά κτήματα της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, δημαρχεία και κτίρια κατοικιών σε πόλεις και χωριά.
Η ανέγερση εκκλησιών δεν έπαιζε πλέον πρωταρχικό ρόλο, αλλά αξιόλογα κτίρια δημιουργήθηκαν στην Καρλσρούη, το Ντάρμσταντ και το Πότσνταμ, αν και υπήρξε συζήτηση για το εάν οι παγανιστικές αρχιτεκτονικές μορφές ήταν κατάλληλες για ένα χριστιανικό μοναστήρι.
Δομικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιστορικών στυλ που είχαν επιβιώσει αιώνες, τον 19ο αι. Υπάρχει σαφής επιτάχυνση στη διαδικασία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές αν συγκρίνουμε τον περασμένο αιώνα με ολόκληρη την προηγούμενη χιλιόχρονη εξέλιξη. Αν η πρώιμη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και το γοτθικό κάλυπταν περίπου πέντε αιώνες, η Αναγέννηση και το Μπαρόκ μαζί κάλυψαν μόνο το μισό αυτής της περιόδου, τότε ο κλασικισμός χρειάστηκε λιγότερο από έναν αιώνα για να καταλάβει την Ευρώπη και να διεισδύσει στο εξωτερικό.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ κλασικισμού
Με μια αλλαγή στην άποψη για την αρχιτεκτονική, με την ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας και την εμφάνιση νέων τύπων κατασκευών τον 19ο αιώνα. Υπήρξε επίσης μια σημαντική μετατόπιση στο κέντρο της παγκόσμιας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Σε πρώτο πλάνο βρίσκονται χώρες που δεν γνώρισαν το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης του μπαρόκ. Ο κλασικισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.
Ο κλασικισμός ήταν έκφραση του φιλοσοφικού ορθολογισμού. Η έννοια του κλασικισμού ήταν η χρήση αρχαίων συστημάτων μορφοποίησης στην αρχιτεκτονική, τα οποία, ωστόσο, ήταν γεμάτα με νέο περιεχόμενο. Η αισθητική των απλών αρχαίων μορφών και η αυστηρή τάξη τέθηκαν σε αντίθεση με την τυχαιότητα και τη χαλαρότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της κοσμοθεωρίας.
Ο κλασικισμός τόνωσε την αρχαιολογική έρευνα, η οποία οδήγησε σε ανακαλύψεις για προηγμένους αρχαίους πολιτισμούς. Τα αποτελέσματα των αρχαιολογικών αποστολών, συνοψίζονται σε εκτενείς επιστημονική έρευνα, στρωμένος θεωρητική βάσηκίνημα, του οποίου οι συμμετέχοντες πίστευαν αρχαίο πολιτισμότο απόγειο της τελειότητας στην τέχνη της κατασκευής, ένα παράδειγμα απόλυτης και αιώνιας ομορφιάς. Η εκλαΐκευση των αρχαίων μορφών διευκολύνθηκε από πολυάριθμα λευκώματα που περιείχαν εικόνες αρχιτεκτονικών μνημείων.
Τύποι κτιρίων στυλ κλασικισμού
Ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμεινε εξαρτημένος από την τεκτονική του φέροντος τοίχου και του θόλου, που έγινε πιο επίπεδος. Η στοά γίνεται σημαντικό πλαστικό στοιχείο, ενώ οι τοίχοι εξωτερικά και εσωτερικά χωρίζονται με μικρές παραστάδες και γείσα. Στη σύνθεση του συνόλου και των λεπτομερειών, των όγκων και των σχεδίων κυριαρχεί η συμμετρία.
Ο συνδυασμός χρωμάτων χαρακτηρίζεται από φως παστέλ χρώματα. άσπρο χρώμα, κατά κανόνα, χρησιμεύει για τον εντοπισμό αρχιτεκτονικών στοιχείων που αποτελούν σύμβολο ενεργού τεκτονικής. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ, πιο συγκρατημένο, τα έπιπλα είναι απλά και ελαφριά, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.
Οι πιο σημαντικές πολεοδομικές έννοιες και η εφαρμογή τους στη φύση στα τέλη του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ιδρύθηκαν νέες πόλεις, πάρκα και θέρετρα.
Ο Mikhail Vasilyevich Lomonosov γεννήθηκε στις 19 Νοεμβρίου (8) 1711 στο χωριό Mishaninskaya, το οποίο βρίσκεται σε ένα από τα νησιά της Βόρειας Dvina, όχι μακριά από την πόλη Kholmogory. Ο μελλοντικός μεγάλος επιστήμονας είδε για πρώτη φορά το φως της ημέρας στην οικογένεια ενός μαυροκουρεμένου αγρότη (όπως ονομάζονταν οι κρατικοί αγρότες σε αντίθεση με τους δουλοπάροικους) Vasily Dorofeevich Lomonosov. Η Henkel θα σπουδάσει εξόρυξη.
Ιδιαίτερα καρποφόρα για επιστημονική δραστηριότηταΟ Λομονόσοφ στον τομέα της φυσικής και της χημείας ήταν το 1743-1747 που ανέπτυξε το πρώτο επιστημονικό ερευνητικό πρόγραμμα στον τομέα της φυσικής και της χημείας στη χώρα μας, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως «276 σημειώσεις για τη φυσική και τη σωματική φιλοσοφία». (Ένα σώμα, σύμφωνα με την ορολογία εκείνης της εποχής, είναι ένα σωματίδιο ύλης, παρόμοιο στις ιδιότητές του με αυτό που στα τέλη του 19ου αιώνα ονομαζόταν μόριο και η φιλοσοφία ονομαζόταν τότε επιστήμη ή διδασκαλία.) Την ίδια περίοδο , έγραψε διατριβές «Για τα μη ευαίσθητα σωματίδια», «Για την επίδραση των χημικών διαλυτών γενικά», «Στη μεταλλική λάμψη», «Σκέψεις για την αιτία της ζέστης και του κρύου» κ.λπ.
Από το 1744, ο M.V Lomonosov έδωσε διαλέξεις για τη φυσική σε φοιτητές του ακαδημαϊκού πανεπιστημίου. Αυτά τα μαθήματα έδειξαν ότι η επιτυχής μάθηση απαιτεί ένα καλό εγχειρίδιο. Και ο Lomonosov μεταφράζει από τα λατινικά στα ρωσικά την "Πειραματική Φυσική" από έναν από τους δασκάλους του στο Marburg - τον H. Wolf. Χρησιμοποιήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα για σπουδές φυσικής σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας.
Το 1745, ο Λομονόσοφ εξελέγη καθηγητής χημείας (ακαδημαϊκός) της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης και άρχισε να αγωνίζεται ενεργά για τη δημιουργία ενός χημικού εργαστηρίου. Οι προσπάθειές του στέφθηκαν με επιτυχία. Το 1748, στη δεύτερη γραμμή του νησιού Βασιλιέφσκι, στην αυλή του σπιτιού όπου έμενε ο επιστήμονας, χτίστηκε το πρώτο επιστημονικό και εκπαιδευτικό εργαστήριο στη Ρωσία.
Ο Λομονόσοφ θεώρησε τη διάδοση της εκπαίδευσης μεταξύ του ρωσικού λαού ένα από τα κύρια καθήκοντά του. Ο επιστήμονας ανησυχούσε για πολύ καιρό για την άθλια κατάσταση του ακαδημαϊκού γυμνασίου και του πανεπιστημίου. Σύμφωνα με την πρόταση και το έργο του, το Πανεπιστήμιο της Μόσχας άνοιξε τον Ιανουάριο του 1755. Την ίδια χρονιά, ο Lomonosov δημοσίευσε τη «Ρωσική Γραμματική» - το πρώτο εγχειρίδιο γραμματικής στη Ρωσία - και ολοκλήρωσε την εργασία για την «Αρχαία Ρωσική Ιστορία» και το 1756 διάβασε ενώπιον των ακαδημαϊκών το «The Lay on the Origin of Light.. .», στο οποίο περιέγραψε τη θεωρία του για τα φαινόμενα φωτός και χρώματος.Το 1758, ο M.V Lomonosov διορίστηκε επικεφαλής του Γεωγραφικού Τμήματος της Ακαδημίας Επιστημών. Αρχίζει να εργάζεται για τη σύνταξη ενός νέου «Ρωσικού Άτλαντα». Παράλληλα, μαζί με τον Ακαδημαϊκό Μπράουν, πραγματοποιεί πειράματα σε χαμηλές θερμοκρασίες.
Για πρώτη φορά κατάφεραν να «παγώσουν» τον υδράργυρο και να αποδείξουν ότι είναι κι αυτός μέταλλο, αλλά με χαμηλό σημείο τήξης.
Τον Ιούνιο του 1761
επιστημονικό κόσμο
Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.
Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Στη Βενετία, το Palladio, που ανέθεσε η Εκκλησία, ολοκλήρωσε πολλά έργα και έχτισε έναν αριθμό εκκλησιών (San Pietro in Castello, 1558· μοναστήρι της εκκλησίας Santa Maria della Carita [τώρα Μουσείο Accademia]· πρόσοψη της εκκλησίας του San Francesco della Vigna, 1562, San Giorgio Maggiore στο ίδιο νησί, 1565 [ολοκληρώθηκε από τον V. Scamozzi έως το 1610], δηλαδή, [η εκκλησία] του Σωτήρα, στο νησί Giudecca, 1576-1592. Santa Maria della Presentatione, ή "Le Santa Lucia" στα μέσα του 19ου αιώνα κατά την κατασκευή του σιδηροδρομικού σταθμού). Εάν οι βίλες του Palladio στο σύνολό τους ενώνονται με την εντύπωση της αρμονίας και της ηρεμίας των μορφών, τότε στις εκκλησίες του το κύριο πράγμα είναι η δυναμική των μορφών, μερικές φορές ενθουσιασμένη πάθος.
Ο Robert Adam (εργαζόμενος σε συνεργασία με τον αδελφό του James) έγινε ο πιο περιζήτητος αρχιτέκτονας στη Βρετανία. Οι γνώστες της ομορφιάς θαύμαζαν την ελευθερία με την οποία συνδύαζε κλασικά στοιχεία που προηγουμένως θεωρούνταν ασυμβίβαστα. Μια νέα προσέγγιση στη διάταξη οικείων αρχιτεκτονικών τεχνικών (θερμικό παράθυρο, σερλιάνο) μαρτυρούσε τη βαθιά διείσδυση του Αδάμ στην ουσία της αρχαίας τέχνης. Κτίρια: Kedleston Hall, Syon House, Register House, Osterley Park.
Ο κλασικισμός στη ζωγραφική.
Οι λίγοι πίνακες του Agostino Carracci (οι καλύτεροι από αυτούς είναι οι τοιχογραφίες στο Palazzo Farnese της Ρώμης, που εκτελέστηκαν μαζί με τον αδελφό Annibale, "The Communion of St. Jerome" και "The Communication of the Virgin" στην Pinacoteca της Μπολόνια) είναι διακρίνεται από την ορθότητα του σχεδίου και ένα ελαφρύ, χαρούμενο χρώμα.
Ο Agostino ήταν πιο διάσημος χαράκτης από τον αδελφό του Annibale. Μιμούμενος τον Cornelis Cort, πέτυχε μεγάλα ύψη στην ικανότητα της χαρακτικής. Τα πιο γνωστά από τα χαρακτικά του είναι: «Η Σταύρωση» (με τον Τιντορέτο, 1589), «Αινείας και Αγχίσης» (με τον Μπαρόκιο, 1595), «Η Παναγία και το παιδί» (με τον Κορρέτζιο), «Ο πειρασμός του Αγ. Αντώνιος», «Αγ. Jerome» (με τον Tintoretto), καθώς και μερικά χαρακτικά από δικά του έργα.
Ο Claude Lorrain απεικόνισε με μεγάλη δεξιοτεχνία το παιχνίδι των ακτίνων του ήλιου σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, τη φρεσκάδα του πρωινού, τη μεσημεριανή ζέστη, το μελαγχολικό τρεμόπαιγμα του λυκόφωτος, τις δροσερές σκιές ζεστών νυχτών, τη λάμψη των ήρεμων ή ελαφρώς ταλαντευόμενων νερών , τη διαφάνεια του καθαρού αέρα και την απόσταση που καλύπτεται με ελαφριά ομίχλη. Στο έργο του διακρίνονται δύο στυλ: πίνακες που χρονολογούνται από την πρώιμη περίοδο της δραστηριότητάς του είναι ζωγραφισμένοι έντονα, πυκνά, με ζεστά χρώματα. μεταγενέστερες - πιο ομαλά, σε ψυχρό τόνο. Οι φιγούρες με τις οποίες συνήθως κινούνται τα τοπία του.
Ο Λορέν, σε αντίθεση με τον Πουσέν, ξεπέρασε το μεταφυσικό (διαβάστε ακαδημαϊκό) τοπίο. Το φως είναι πάντα σημαντικό στη δουλειά του. Είναι ο πρώτος που μελέτησε το πρόβλημα του ηλιακού φωτισμού, πρωί και βράδυ. ο πρώτος που άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για την ατμόσφαιρα και τον κορεσμό της στο φως. Το έργο του επηρέασε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής τοπίου, ιδιαίτερα του William Turner
Ο κλασικισμός στη μουσική
Η μουσική της κλασικής περιόδου ή η μουσική του κλασικισμού αναφέρεται στην περίοδο ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής μεταξύ 1730 και 1820 περίπου (βλ. "Χρονικά πλαίσια στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής" για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τα ζητήματα που σχετίζονται με τη διάκριση πλαίσια). Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται σταθερά με το έργο των Χάυντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν, που ονομάζονται βιεννέζοι κλασικοί και που καθόρισαν την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της μουσικής σύνθεσης.
Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ δημιουργικότητα του Μότσαρτ είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός αυστηρών, ξεκάθαρων μορφών με βαθιά συναισθηματικότητα. Η μοναδικότητα του έργου του έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο έγραψε σε όλες τις μορφές και τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, αλλά άφησε και έργα διαχρονικής σημασίας σε καθένα από αυτά. Η μουσική του Μότσαρτ αποκαλύπτει πολλές συνδέσεις με διαφορετικούς εθνικούς πολιτισμούς (κυρίως ιταλικούς), ωστόσο ανήκει στο εθνικό βιεννέζικο έδαφος και φέρει τη σφραγίδα δημιουργική ατομικότητασπουδαίος συνθέτης.
Ο Μότσαρτ είναι ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς. Η μελωδία του συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του αυστριακού και γερμανικού λαϊκού τραγουδιού με τη μελωδικότητα της ιταλικής καντιλένας. Παρά το γεγονός ότι τα έργα του διακρίνονται από ποίηση και λεπτή χάρη, συχνά περιέχουν μελωδίες ανδρικής φύσης, με μεγάλη δραματική πάθος και αντιθετικά στοιχεία. Οι πιο δημοφιλείς όπερες ήταν «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι» και «Ο μαγικός αυλός».
Ερωτήσεις και εργασίες:
1) Κλασσικισμός (γαλλ. classicisme, από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα.
Υπάρχουν δύο στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού: ο 17ος αιώνας. και XVIII - αρχές XIX V. Τον 18ο αιώνα
Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που διαμορφώθηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.
Πώς διαμορφώθηκε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη Γαλλία, τον 17ο αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός επιβεβαίωσε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, απελευθερώνοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή.
Αντιπροσωπεύεται η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η λογοτεχνία, η μουσική - κλασικισμός.
2) Από ένα κτίριο μνημείου έρχονται σε ένα κτίριο που εκφράζει μια συγκεκριμένη κοινωνική λειτουργία, η ενότητα τέτοιων λειτουργιών δημιουργεί έναν αστικό οργανισμό και η δομή του είναι ο συντονισμός αυτών των λειτουργιών. Δεδομένου ότι ο κοινωνικός συντονισμός βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού, τα πολεοδομικά σχέδια γίνονται πιο ορθολογικά, δηλαδή ακολουθούν σαφή ορθογώνια ή ακτινικά γεωμετρικά μοτίβα που αποτελούνται από φαρδιούς και ευθύγραμμους δρόμους, μεγάλες τετράγωνες ή κυκλικές περιοχές. Η ιδέα της σχέσης μεταξύ της ανθρώπινης κοινωνίας και της φύσης εκφράζεται στην πόλη με την εισαγωγή μεγάλων περιοχών πρασίνου, τις περισσότερες φορές πάρκων κοντά σε παλάτια ή κήπους πρώην μοναστηριών που έγιναν κρατικά μετά την επανάσταση. Η αναγωγή της αρχιτεκτονικής μόνο στην εκπλήρωση πολεοδομικών καθηκόντων συνεπάγεται απλοποίηση και τυποποίηση των μορφών της.
3) Ο αρχιτέκτονας του κλασικισμού απορρίπτει τη «σαντιγί» του μπαρόκ και επιμένει στα πρότυπα της αρμονίας, της αυστηρότητας, της λογικής διαύγειας και της μνημειακότητας. Στην πραγματικότητα, για αυτόν δεν υπήρχε αμφιβολία αν η τέχνη ήταν αντικειμενική ή όχι. Φυσικά, αντικειμενικά, αλλά ο ίδιος υπηρετεί την αιωνιότητα και ό,τι είναι αναλλοίωτο. Εξ ου και η εστίαση στο σύστημα παραγγελιών, την κανονικότητα της διάταξης και τη συμμετρία. Φίλε, όπως θυμόμαστε, αυτό ακούγεται περήφανο. Και η κανονικότητα και η σαφήνεια είναι ακριβώς αυτό που διακρίνει την ανθρώπινη δημιουργία από την αυθόρμητη ασυμμετρία της φύσης. Για τα κτίρια και τα πάρκα, όλα αυτά σήμαιναν την εμφάνιση σειρών κιόνων που εκτείνονται σε προοπτική, τέλεια στολισμένους θάμνους και δεκάδες μέτρα τέλεια γλυπτά. Και οι μπούκλες, οι αρχιτεκτονικές πτυχώσεις και τα βολάν είναι από το κακό. Ο αρχιτέκτονας του κλασικισμού ήταν τις περισσότερες φορές τουρίστας και ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ελλάδα για να δει τα ερείπια, τα έργα του Palladio, του Scamozzi και τα σχέδια του Piranesi, και στη συνέχεια μετέφερε αυτή τη γνώση στη χώρα του. Αυτό, συγκεκριμένα, συνέβη με τον Inigo Jones, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την εισαγωγή του κλασικισμού στη Βρετανία, και με τον Robert Adam, ο οποίος άλλαξε το πρόσωπο της Σκωτίας. Οι Γερμανοί Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel, έχοντας ξετρελαθεί με την ομορφιά του Παρθενώνα, έχτισαν το Μόναχο και το Βερολίνο στο νεοελληνικό πνεύμα με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια.
Οι Γάλλοι Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé δημιούργησαν τις δικές τους εκδοχές του κλασικισμού: οι πρώτοι κατέκτησαν όλο και περισσότερο τους χώρους γύρω από το κτίριο, ενώ ο Ledoux και ο Boullé παρασύρθηκαν από τη ριζική γεωμετρία των μορφών. Οι Γάλλοι (και μετά από αυτούς οι Ρώσοι), από όλους τους Ευρωπαίους, αποδείχτηκαν οι πιο ευαίσθητοι στην πολυτέλεια της αυτοκρατορικής Ρώμης και δεν δίστασαν να αντιγράψουν θριαμβευτικές αψίδες και κολώνες.
4) Δείτε την ερώτηση #3.
5) Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Μότσαρτ είναι ο εκπληκτικός συνδυασμός αυστηρών, καθαρών μορφών με βαθιά συναισθηματικότητα. Η μοναδικότητα του έργου του έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο έγραψε σε όλες τις μορφές και τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, αλλά άφησε και έργα διαχρονικής σημασίας σε καθένα από αυτά. Η μουσική του Μότσαρτ αποκαλύπτει πολλές συνδέσεις με διαφορετικές εθνικές κουλτούρες (κυρίως ιταλικές), ωστόσο ανήκει στο εθνικό βιεννέζικο έδαφος και φέρει τη σφραγίδα της δημιουργικής ατομικότητας του μεγάλου συνθέτη.
6) Νικολά Πουσέν.Δάσκαλος της σφυρηλατημένης, ρυθμικής σύνθεσης. Ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν τη μνημειακότητα του τοπικού χρώματος.
Γεννήθηκε στη Νορμανδία, πρωτότυπο καλλιτεχνική εκπαίδευσηέλαβε στην πατρίδα του και στη συνέχεια σπούδασε στο Παρίσι, υπό την καθοδήγηση των Quentin Varenne και J. Lallemand. Το 1624, ήδη αρκετά γνωστός καλλιτέχνης, ο Πουσέν πήγε στην Ιταλία και έγινε στενός φίλος στη Ρώμη με τον ποιητή Μαρίνο, ο οποίος του ενστάλαξε την αγάπη να μελετά Ιταλούς ποιητές, τα έργα του οποίου παρείχαν στον Πουσέν άφθονο υλικό για τις συνθέσεις του. Μετά τον θάνατο του Μαρίνο, ο Πουσέν βρέθηκε στη Ρώμη χωρίς καμία υποστήριξη. Οι περιστάσεις του βελτιώθηκαν μόνο αφού βρήκε προστάτες στο πρόσωπο του καρδινάλιου Francesco Barberini και του Cavalier Cassiano del Pozzo, για τους οποίους έγραψε τα Επτά Μυστήρια. Χάρη σε μια σειρά από αυτούς τους εξαιρετικούς πίνακες, ο Πουσέν προσκλήθηκε από τον καρδινάλιο Ρισελιέ στο Παρίσι το 1639 για να διακοσμήσει την Πινακοθήκη του Λούβρου. Ο Λουδοβίκος ΙΓ' τον ανέδειξε στον τίτλο του πρώτου του ζωγράφου. Στο Παρίσι, ο Πουσέν είχε πολλές παραγγελίες, αλλά δημιούργησε ένα κόμμα αντιπάλων στα πρόσωπα των καλλιτεχνών Vouet, Brequier και Mercier, οι οποίοι είχαν εργαστεί στο παρελθόν για τη διακόσμηση του Λούβρου. Το σχολείο Vue, το οποίο απολάμβανε την προστασία της βασίλισσας, ήταν ιδιαίτερα ιντριγκαδόρικο εναντίον του. Ως εκ τούτου, το 1642, ο Πουσέν εγκατέλειψε το Παρίσι και επέστρεψε στη Ρώμη, όπου έζησε μέχρι το θάνατό του.
Ο Πουσέν ήταν ιδιαίτερα δυνατός στο τοπίο. Εκμεταλλευόμενος τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν σε αυτόν τον τύπο ζωγραφικής από τη σχολή της Μπολόνια και τους Ολλανδούς που ζουν στην Ιταλία, δημιούργησε το λεγόμενο «ηρωικό τοπίο», το οποίο, διευθετημένο σύμφωνα με τους κανόνες μιας ισορροπημένης κατανομής των μαζών, με Οι ευχάριστες και μεγαλειώδεις μορφές του, χρησίμευσαν ως σκηνή για να απεικονίσει μια ειδυλλιακή χρυσή εποχή. Τα τοπία του Πουσέν είναι εμποτισμένα με μια σοβαρή, μελαγχολική διάθεση. Στην απεικόνιση των μορφών προσκολλήθηκε στις αρχαιότητες, μέσω των οποίων καθόρισε τον περαιτέρω δρόμο που ακολούθησε η γαλλική ζωγραφική σχολή μετά από αυτόν. Ως ζωγράφος ιστορίας, ο Πουσέν είχε βαθιά γνώση του σχεδίου και χάρισμα στη σύνθεση. Στο σχέδιο διακρίνεται από αυστηρή συνέπεια στυλ και ορθότητας.
«Η γενναιοδωρία του Σκιπίωνα», «Οι βοσκοί της Αρκαδίας», «Τάνκρεδο και Ερμηνία».
Η γενναιοδωρία του Σκιπίωνα.
Ένας πίνακας βασισμένος στην κατάληψη της Νέας Καρχηδόνας (σύγχρονη Καρχηδόνα), του ισπανικού προπύργιου των Punics κατά τη διάρκεια του Β' Πουνικού Πολέμου, τον οποίο ο Σκιπίων κατέλαβε μαζί με αμέτρητους θησαυρούς, ομήρους από ισπανικές φυλές και μεγάλη προσφορά προμηθειών. Παρεμπιπτόντως, το απαθανάτισα σε μια μέρα.
Στην πραγματικότητα, η γενναιοδωρία του Σκιπίωνα βρισκόταν στο γεγονός ότι απελευθέρωσε τους ομήρους και οργάνωσε την αποστολή τους στο σπίτι, και διατήρησε επίσης την τιμή των ευγενών κοριτσιών από αυτές τις ισπανικές φυλές, που κέρδισαν τη φιλία και την εύνοια πολλών Ισπανών που πέρασαν στο πλευρό της Ρώμης.
Νο 21 Θεμέλια κοσμοθεωρίας στον εκπαιδευτικό πολιτισμό. Διαφωτισμός στην Ευρώπη και την Αμερική
Η διαμόρφωση μιας νέας ιδεολογίας συνδέεται με τη διαμόρφωση ενός νέου κοινωνικού στρώματος. Πεπεισμένος για τις ιδέες του ορθολογισμού, μορφωμένος. Όχι αριστοκράτες. Δηλώνουν τη φτώχεια και την ταπείνωση του λαού, την αποσύνθεση ανώτερα στρώματακαι έθεσαν ως στόχο να αλλάξουν την κατάσταση, χρησιμοποιώντας μια επιστημονική κοσμοθεωρία που μπορεί να επηρεάσει τη μαζική διάθεση. (Είναι ταραχοποιοί και σκλάβοι)
Πρεσβεύουν την αναγνώριση των ατομικών δικαιωμάτων και έτσι εμφανίζονται τα δόγματα του φυσικού δικαίου. Εμφανίζονται στις διδασκαλίες του Hobbes, του Locke και του Grotius τον 18ο αιώνα. Η αρχική ιδέα του Χομπς για τον φυσικό νόμο είναι ότι η ανθρώπινη φύση είναι κακή και εγωιστική. «Ο άνθρωπος είναι λύκος για τον άνθρωπο», η φυσική κατάσταση είναι «ένας πόλεμος όλων εναντίον όλων». Σε αυτόν τον πόλεμο, ο άνθρωπος καθοδηγείται από τον φυσικό του νόμο - τον νόμο της δύναμης. Ο φυσικός νόμος είναι αντίθετος με τους φυσικούς νόμους, που είναι η ορθολογική ηθική αρχή του ανθρώπου. Νόμοι αυτοσυντήρησης και ικανοποίησης αναγκών. Εφόσον ο πόλεμος όλων εναντίον όλων απειλεί την ανθρωπότητα με αυτοκαταστροφή, υπάρχει ανάγκη να αλλάξει η κατάσταση της φύσης σε εμφύλιο. Πρέπει να συναφθεί ένα κοινωνικό συμβόλαιο. Οι άνθρωποι εκχωρούν οικειοθελώς ορισμένα από τα δικαιώματα και τις ελευθερίες τους στο κράτος και συμφωνούν να συμμορφωθούν με τους νόμους. Έτσι ο φυσικός νόμος της δύναμης αντικαθίσταται από την αρμονία των φυσικών και αστικών νόμων. Έτσι, το κράτος είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τον πολιτισμό. Ο Λοκ πίστευε ότι η αλήθεια της κοινωνικής ζωής δεν βρίσκεται στο κράτος, αλλά στον ίδιο τον άνθρωπο. Οι άνθρωποι ενώνονται στην κοινωνία για να εγγυηθούν τα φυσικά δικαιώματα σε ένα άτομο. Αυτό, σύμφωνα με τον Locke, είναι το δικαίωμα στη ζωή, στην ιδιοκτησία και στην εργασία. Η εργασία και η ιδιοκτησία δίνουν στους ανθρώπους ελευθερία και ισότητα. Το κράτος είναι υποχρεωμένο να προστατεύει την ελεύθερη ιδιωτική ζωή ενός ατόμου. Οι θεωρίες του φυσικού δικαίου είχαν εξαρχής αντιεκκλησιαστικό και αντιφεουδαρχικό προσανατολισμό, καθώς τονιζόταν η φυσική προέλευση του δικαίου. Η οποία αντιτίθεται στη θεωρία του θείου δικαιώματος στην οποία η θρησκεία είναι η πηγή του φεουδαρχικού κράτους και της κοινωνικής ανισότητας. Ο όρος φώτιση χρησιμοποιείται για πρώτη φορά από τον Aviary. Προτεραιότητα στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης ανήκει στη Γαλλία. Και ο Χέρντερ, μαζί με τον Βολταίρο, σκέφτηκε αυτό το καπέλο - φώτιση. Ο Καντ έγραψε ότι ο διαφωτισμός είναι μια διέξοδος από τη μειοψηφική κατάσταση ενός ατόμου, στην οποία βρισκόταν οικειοθελώς. Ανήλικος με τη θέλησή του είναι εκείνος του οποίου οι αιτίες δεν βρίσκονται σε ελλείψεις λογικής, αλλά στην έλλειψη αποφασιστικότητας και θάρρους να το χρησιμοποιήσει χωρίς την καθοδήγηση κάποιου άλλου. Το σύνθημα του διαφωτισμού σύμφωνα με τον Καντ είναι να έχεις το θάρρος να χρησιμοποιείς το δικό σου μυαλό.
Οι ιδέες του διαφωτισμού βασίζονται στις ιδέες του ορθολογισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι η λογοτεχνία και η τέχνη δοξάζουν τη λογική, τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού - αυτή είναι μια αισιόδοξη κοσμοθεωρία. Η πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού. Pauvillon - «Θαύματα του ανθρώπινου μυαλού». Στο επίκεντρο της έννοιας του Διαφωτισμού για τον άνθρωπο βρίσκεται η ιδέα ενός φυσικού ανθρώπου και το μυθιστόρημα του Daniel Defoe "Robinson Crusoe" - ένας άνθρωπος σε φυσική κατάσταση - έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωσή του. Αυτή είναι μια ιστορία για τη ζωή της ανθρωπότητας, η οποία πέρασε το μονοπάτι από την αγριότητα στον πολιτισμό. Είναι η φυσική κατάσταση που εκπαιδεύει τον Ρόμπινσον. Του πήρε τη σκυτάλη ο J.-J. Ρουσσώ. Σε μια πραγματεία για τον συλλογισμό για τις επιστήμες και τις τέχνες, αναφέρει ότι ο φυσικός άνθρωπος είναι φωτισμένος, αλλά όχι από τις επιστήμες και τις τέχνες, που χρειάζονται οι δεσπότες για να σπάσουν την αντίσταση των ανθρώπων. Ο πολιτισμός μπόρεσε να δημιουργήσει μόνο ευτυχισμένους σκλάβους ο Ρουσό τους αντιπαραβάλλει με τους άγριους της Αμερικής. Βασιζόμενοι μόνο στο κυνήγι, είναι ανίκητοι. Κανένας ζυγός δεν μπορεί να μπει σε ανθρώπους που δεν έχουν ανάγκες. Ο Rousseau αναπτύσσει επίσης την έννοια του φυσικού ανθρώπου σε πραγματείες για την προέλευση και τα θεμέλια της ανισότητας μεταξύ των ανθρώπων και για το κοινωνικό συμβόλαιο. Η προέλευση της ανισότητας εξηγείται ιστορικά. Ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ επέκριναν δριμύτατα την ιδέα της ιερής δύναμης του κλήρου. Ο Θεός απαξίωσε τον εαυτό του γιατί για πολύ καιρό το όνομά του χρησιμοποιήθηκε από τους ολιγάρχες για να εξαπατήσουν τον λαό και να ενισχύσουν τη δύναμή του. Στη συνέχεια, οι διαφωτιστές εργάστηκαν για την ανάπτυξη κοινωνικών ουτοπιών.
Πρώτα χτίζεται η ανασυγκρότηση της κοινωνίας και μετά η θεωρία μιας καθολικής κοινωνίας. Όλοι προσπάθησαν να προσδιορίσουν τη φυσική κατάσταση του ανθρώπου, η οποία φαινόταν στην κοινωνική πραγματικότητα της υλικής ευημερίας. Ο Rousseau πίστευε ότι σε μια κατάσταση υλικής ευημερίας και πλούτου, αναπτύσσονται οι ανθρώπινες ικανότητες, οι ιδέες διευρύνονται, τα συναισθήματα εξευγενίζονται και η ψυχή εξυψώνεται.
Ο Claude Helvetius διατύπωσε την έννοια της αρετής, η οποία για αυτόν μετριέται με τη χρησιμότητα, και όχι με την αυταπάρνηση, όπως ήταν στη χριστιανική ηθική. Δηλαδή, ο άνθρωπος να απολαμβάνει τη ζωή και όχι να υπηρετεί τον Θεό με το χαρακτηριστικό αυταπάρνησης του χριστιανού. Αυτή η ιδέα υποστηρίχθηκε από τον Άγγλο παιδαγωγό Bentham, ο οποίος πίστευε ότι η αρετή πρέπει να βασίζεται στο προσωπικό όφελος, λαμβάνοντας υπόψη τα δημόσια συμφέροντα της κοινωνίας. Έτσι ξεκινάει νέο στάδιοστην ανάπτυξη του διαφωτισμού, ο οποίος στο σύνολό του έχει υποστεί εξέλιξη: από τις διάσπαρτες προσπάθειες να εδραιωθεί η ιδέα του διαφωτισμού, μέχρι την ενοποίηση των δυνάμεων των διαφωτιστών. από τον ντεϊσμό του Walter στον αθεϊσμό του Denis Diderot. Από την ιδέα μιας φωτισμένης μοναρχίας, ένα πάθος για το αγγλικό σύστημα στην ανάπτυξη μιας επαναστατικής αλλαγής στα γαλλικά κοινωνική τάξηστην εγκαθίδρυση της ιδέας της δημοκρατίας και της αρχής της ισότητας. Το πιο σημαντικό σύνθημα είναι «Ελευθερία, ισότητα, αδελφότητα». Γενικά, οι εκπαιδευτικοί δημιουργούν μια αρμονική εικόνα του κόσμου γιατί είναι αισιόδοξη. Η ιδέα της καθολικότητας, του παγκόσμιου πολιτισμού διαμορφώνεται. Ο πιο διάσημος ήταν ο Johann Herder. Επιβεβαιώνει την ισότητα των πολιτισμών διαφορετικών λαών και εποχών. Ταυτόχρονα, εμφανίζεται το έδαφος για την ανάπτυξη του ευρωκεντρισμού. Για πολύ καιρό, οι Ευρωπαίοι δεν γνώριζαν ξένους πολιτισμούς και όταν κατέκτησαν τους λαούς της Αμερικής και της Αυστραλίας, έδρασαν ως κατακτητές. Αγνόησαν την κουλτούρα των εχθρών τους. Ενώ με την ανάπτυξη της ιδέας της καθολικότητας, η σύγκριση των πολιτισμών ως ίσων, ωστόσο, ο δικός του καθενός αποδεικνύεται σημαντικότερος, ανώτερος από του άλλου. Η ανάπτυξη των ιδεών του Rousseau από τη Γαλλική επανάσταση μαρτυρούσε μια νέα στάση απέναντι στον άνθρωπο, επομένως, σε κοινωνικούς όρους, άρχισαν να εμφανίζονται ιδέες που έρχονταν σε αντίθεση με τις ιδέες της δουλείας.
Τα δικαιώματα του ανθρώπου του Thomas Pen εκδόθηκε το 1791.
"A Vindication of the Rights of Women" του Ounstonecraft, 1792. Η Δανία ήταν η πρώτη χώρα που απαγόρευσε τη δουλεία. Στη συνέχεια, το 1794 η Γαλλία το απαγόρευσε. Το 1807, η δουλεία καταργήθηκε στη Βρετανική Αυτοκρατορία. Οι ιδέες του Διαφωτισμού καθόρισαν την ανάπτυξη της αμερικανικής κουλτούρας. Η Φιλαδέλφεια γίνεται το κέντρο της εκπαίδευσης στην Αμερική η πρώτη βιβλιοθήκη στην Αμερική και το πρώτο νομικό περιοδικό δημιουργήθηκαν εδώ. Η πρώτη ιατρική σχολή και νοσοκομείο, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Βενιαμίν Φραγκλίνου, που διατύπωσε τις κλασικές αρχές της αστικής ηθικής, συνδέονται με αυτήν την πόλη. Ήρωας της σύγχρονης εποχής είναι ένας άνθρωπος που τα χρωστάει όλα μόνο στον εαυτό του. Χαρακτηρίζεται από νηφαλιότητα, ορθολογισμό, εστίαση στην πραγματική ζωή, με τις υλικές χαρές της. Γι' αυτόν πολλοί αφορισμοί μιλούν για την αστική κουλτούρα και την αστική ηθική: «Ο χρόνος είναι χρήμα», «Η οικονομία και η δουλειά οδηγούν στον πλούτο» κ.λπ.
Η εκπαιδευτική κουλτούρα βασίζεται στις ιδέες των Cottan Mather και Jonathan Edwards.
Η ιδεολογία του διαφωτισμού συνέβαλε στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Οι διαφωτιστές πιστεύουν ότι η εκπαίδευση στο πνεύμα της σύγχρονης επιστήμης, της σύγχρονης γνώσης μπορεί να βελτιώσει τη ζωή των ανθρώπων δεν είναι τυχαίο ότι ο Ντιντερό ένωσε τις προσπάθειες των διαφωτιστών Βολταίρου και Μοντεσκιέ για να δημιουργήσουν ένα επεξηγηματικό λεξικό ή Εγκυκλοπαίδεια Επιστημών, Τεχνών και Χειροτεχνίας.
Σταδιακά, μια πιο ευνοϊκή κατάσταση για την απόκτηση εκπαίδευσης αναπτύσσεται στην Αμερική από ό,τι στον παλιό κόσμο. Αυτό εξηγεί την εμφάνιση των ιδρυτών της δημοκρατίας.
Thomas Jefferson συγγραφέας της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας. Έγινε ο Αμερικανός διερμηνέας των διδασκαλιών του Λοκ. Έβλεπε τον σκοπό του κράτους να προστατεύει τα ανθρώπινα δικαιώματα: τα δικαιώματα στη ζωή, την ιδιοκτησία, την ελευθερία, την ευτυχία. Ο λαός μπορεί να ανατρέψει το κράτος. Το κύριο πράγμα είναι να κατανεμηθεί σωστά η ισχύς. Η ελευθερία είναι συνυφασμένη με τις ευθύνες.
Η απογοήτευση για τα ιδανικά του διαφωτισμού εκφράστηκε στο μυθιστόρημα του Τζόναθαν Σουίφτ Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ - μια σάτιρα για τις ιδέες του διαφωτισμού. Ο Σουίφτ αμφέβαλλε την επιστημονική πρόοδο.
Η Εποχή του Διαφωτισμού διήρκεσε περίπου 100 χρόνια και μετά ήρθε η αντίδραση στα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης. Το σκεπτόμενο μέρος της ευρωπαϊκής ανθρωπότητας ένιωθε ότι το ιδανικό του ανθρώπου, που διαμορφώθηκε από τον πολιτισμό της αναγέννησης, δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα.
№22,23 Ο ρομαντισμός ως πολιτισμικό παράδειγμα, ο ρομαντισμός στην Ευρώπη
Τον 18ο αιώνα διαμορφώνεται ο προρομαντισμός, ιδιαίτερο ρόλο στη διαμόρφωση του οποίου έπαιξε ο J. - J. Rousseau, πρωτίστως με την περίφημη ομολογία. Η εποχή της λογικής άρχισε να μιλά για την πρωτοκαθεδρία του συναισθήματος, για την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου. Στη Γερμανία, ο ρομαντισμός τροφοδοτείται από τις ιδέες του λογοτεχνικού και κοινωνικού κινήματος «Storm and Drang». Τα έργα του πρώιμου Γκαίτε, του Σίλερ. Σημαντικές πηγές περιλαμβάνουν τη φιλοσοφία του Φίχτε με την απολυτοποίηση της δημιουργικής ελευθερίας. Και ο Άρθουρ Σοπενχάουερ με την ιδέα του για μια τυφλή, παράλογη βούληση που δημιουργεί τον κόσμο σύμφωνα με τη δική του θέληση. Η πραγματικότητα φαινόταν δυσμενής, μερικές φορές τρομερή, και αυτό δεν μπορούσε να διορθωθεί με τη λογική. Η κοσμοθεωρία των ρομαντικών είναι παράλογη. Η ιδέα της ύπαρξης δυνάμεων του άλλου κόσμου είναι προϊόν φαντασίας, που δεν ελέγχεται από το μυαλό του διαφωτισμού. Αυτή η τάση εκδηλώθηκε στο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya. Αντανακλά νέα θέματα, αμφισβητεί τη λατρεία της ανθρώπινης λογικής αρχής, την πίστη στην αρχική ανθρωπότητα. Οι ανθρώπινες υποθέσεις θέτουν βαθιές αμφιβολίες σε προηγούμενους ισχυρισμούς. Ο Γκόγια αρνείται να χωρίσει τη ζωή σε σωστό και λάθος, υψηλό και χαμηλό. Η εμπειρία της νέας εποχής, συγκλονισμένη από την επανάσταση και τους πολέμους, διέψευσε την ιδέα ότι οι αρχές του σκοταδιού και του φωτός είναι ασυμβίβαστες. Η ζωή αποδείχτηκε πιο περίπλοκη και ό,τι υπάρχει - άνθρωποι, ιστορία, άνθρωπος, με τα όνειρα, τις φαντασιώσεις του, εμπλέκονται σε μια συνεχή διαδικασία αλλαγής και διαμόρφωσης. Από τη μια ο Γκόγια δείχνει θάρρος, επιμονή, μεγαλείο ψυχής, από την άλλη ξέρει να δείχνει το έγκλημα, την απανθρωπιά. Ο ρομαντισμός προκύπτει ως αντίδραση στη Γαλλική Επανάσταση, στην ιδέα της λατρείας τους για τη λογική. Και επίσης ο λόγος της ανάπτυξής του είναι το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα. Αρχικά, ο όρος ρομαντισμός χρησιμοποιήθηκε στη λογοτεχνία των γερμανο-ρωμαϊκών λαών, αργότερα κάλυψε τη μουσική και τέχνη. Η ιδέα των διπλών κόσμων, δηλαδή η σύγκριση και η αντίθεση του πραγματικού και του εικονιζόμενου κόσμου, έγινε θεμελιώδης για τη ρομαντική τέχνη. Πραγματική ζωήή πεζογραφία της ζωής, με την έλλειψη πνευματικότητας και ωφελιμισμού, θεωρείται ως μια ψευδαίσθηση ανάξια του ανθρώπου, αντίθετη στον αληθινό κόσμο. Η επιβεβαίωση της ανάπτυξης ενός όμορφου ιδανικού ως πραγματικότητα που πραγματοποιείται τουλάχιστον στα όνειρα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Η σύγχρονη πραγματικότητα απορρίπτεται ως η αποθήκη όλων των κακών, έτσι ο ρομαντικός τρέχει μακριά από αυτήν. Η διαφυγή πραγματοποιείται προς τις ακόλουθες κατευθύνσεις:
- Πηγαίνοντας στη φύση, επομένως η φύση είναι ένας συντονισμός συναισθηματικών εμπειριών, η ενσάρκωση της πραγματικής ελευθερίας, εξ ου και το ενδιαφέρον για την ύπαιθρο, η κριτική της πόλης. Ενδιαφέρον για τη λαογραφία, τους αρχαίους μύθους, τα παραμύθια, τα έπη.
- Απόδραση σε εξωτικές χώρες, αστικός πολιτισμός παρθένος κατά τη γνώμη των ρομαντικών.
- Ελλείψει μιας πραγματικής εδαφικής διεύθυνσης πτήσης, επινοείται, κατασκευάζεται στη φαντασία.
- Απόδραση σε άλλη εποχή. Κυρίως, ο ρομαντισμός προσπαθεί να ξεφύγει στον Μεσαίωνα. Εκεί υπάρχει ένα όμορφο ιπποτικό ιδανικό.
Είναι στη ζωή της καρδιάς που οι ρομαντικοί βλέπουν το αντίθετο της άκαρδος του έξω κόσμου. Ένα ρομαντικό πορτρέτο, μια αυτοπροσωπογραφία, αναπτύσσεται στη ζωγραφική. Οι ήρωες των πορτρέτων είναι εξαιρετικές δημιουργικές προσωπικότητες. Ποιητές, συγγραφείς που έχουν έναν εξαιρετικό εσωτερικό κόσμο. Εικόνα εσωτερικός κόσμοςγίνεται κυρίαρχη. Μια από τις πρώτες εικόνες μιας ελεύθερης προσωπικότητας ενσαρκώθηκε από τον συγγραφέα και ποιητή Βύρωνα, «Το ταξίδι και το προσκύνημα του Chaid Harold Η εικόνα μιας ελεύθερης προσωπικότητας ονομάστηκε Βυρωνικός ήρωας». Χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά όπως η μοναξιά και ο εγωκεντρισμός. Ελεύθερος από την κοινωνία, αυτός ο ήρωας είναι δυστυχισμένος. Η ανεξαρτησία είναι πιο πολύτιμη γι 'αυτόν από την άνεση και την ειρήνη. Το θέμα της μοναξιάς αντικατοπτρίζεται στο έργο του Caspar David Friedrich όταν απεικονίζει μοναχικές ανθρώπινες φιγούρες με φόντο τη φύση. Ο Έκτορ Μπερλιόζ γίνεται ο ιδρυτής του γαλλικού. Από αυτή την άποψη, γίνεται μια φανταστική συμφωνία. Φανταστική είναι η αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του λυρικού ήρωα, ενός μοναχικού, παραγνωρισμένου δραπέτη ποιητή, που βασανίζεται από ανεκπλήρωτη αγάπη. Η ρομαντική κοσμοθεωρία εκφράστηκε σε δύο εκδοχές: 1) ο κόσμος φαινόταν να είναι μια ατελείωτη, απρόσωπη κοσμική υποκειμενικότητα, με τη Δημιουργική ενέργεια του πνεύματος να είναι η αρχή της δημιουργίας της παγκόσμιας αρμονίας. Αυτό χαρακτηρίζεται από μια πανθεϊστική εικόνα του κόσμου, την αισιοδοξία και το υπέροχο συναίσθημα. 2) Θεωρείται η ανθρώπινη υποκειμενικότητα, η οποία έρχεται σε σύγκρουση με τον έξω κόσμο. Αυτή η στάση χαρακτηρίζεται από απαισιοδοξία.
Εθνικές μορφές ρομαντισμού, εάν υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικάπρωτότυπο. Έτσι γερμανικός ρομαντισμόςσοβαρός, μυστικιστικός. Στη Γερμανία διαμορφώθηκε η θεωρία και η αισθητική του ρομαντισμού (Φίχτε, Σοπενχάουερ). Παράλληλα, εδώ γεννιούνται αριστουργήματα στη μουσική και τη λογοτεχνία, με στόχο την εμβάθυνση του εαυτού τους. Ο γαλλικός ρομαντισμός είναι ορμητικός και φιλελεύθερος. Πρώτα απ 'όλα, εκδηλώθηκε σε ζωγραφική του είδους. Στην ιστορική και καθημερινή ζωγραφική, στο είδος της προσωπογραφίας, στη νουβέλα. Ο συναισθηματικός, αισθησιακός αγγλικός μυθιστορηματισμός χρησιμοποίησε φανταστικές, αλληγορικές, συμβολικές μορφές απεικόνισης του κόσμου, της ειρωνείας και του γκροτέσκου.
Ο θεμελιωτής του γαλλικού ρομαντισμού είναι ο Theodore Géricault. Ξεπερνά την επιρροή του κλασικισμού, τα έργα του αντικατοπτρίζουν την ποικιλομορφία της φύσης. Εισάγοντας την ανθρώπινη ζωή στη σύνθεση, ο Gericault προσπαθεί για την πιο ζωντανή αποκάλυψη των εσωτερικών εμπειριών και των συναισθημάτων ενός ατόμου. Έχοντας διατηρήσει την κλασικιστική λαχτάρα για γενίκευση και ηρωικές εικόνες, ο Gericault για πρώτη φορά στη γαλλική ζωγραφική ενσάρκωσε μια έντονη αίσθηση της σύγκρουσης του κόσμου. Ενσαρκώνει τα δραματικά φαινόμενα της εποχής μας, δυνατό πάθος. Τα πρώτα έργα του Geriot αντανακλούσαν τον ηρωισμό Ναπολεόντειοι πόλεμοι . «Αξιωματικός των έφιππων δασοφυλάκων της αυτοκρατορικής φρουράς που πηγαίνει στην επίθεση», «Τραυματισμένος κουϊράσιερ που φεύγει από το πεδίο της μάχης». Δυναμική σύνθεση και χρώμα. Ένα από τα κεντρικά έργα του Gericault είναι η «Σχεδία της Μέδουσας». Γράφτηκε σε μια επίκαιρη ιστορία για τη χαμένη φρεγάτα "Μέδουσα". Ο Gericault δίνει ένα ιστορικό, συμβολικό νόημα σε ένα ιδιωτικό γεγονός. Το έργο αποκαλύπτει ένα σύνθετο φάσμα συναισθημάτων. Από την πλήρη απόγνωση στην πλήρη απάθεια και την παθιασμένη ελπίδα για σωτηρία. Η ιδέα ενός ρομαντικού καλλιτέχνη ως ελεύθερου, ανεξάρτητου ανθρώπου, ενός βαθιά συναισθηματικού ανθρώπου. Ο Géricault το εξέφρασε αυτό σε μια σειρά από πορτρέτα του. (Πορτρέτο του εικοσάχρονου Ντελακρουά) και αυτοπροσωπογραφίες. Σημαντική είναι η σειρά των πορτρέτων ψυχικά ασθενών. Η παράδοση του Géricault υιοθετήθηκε από τον Eugene Delacroix. «Dante and Virgil» ή «Dante’s Boat») Το ίδιο πάθος και διαμαρτυρία ενάντια σε κάθε βία σημάδεψε τα μεταγενέστερα έργα του. «Σφαγή στο Γιος» ή «Η Ελλάδα στα ερείπια της Μεσσαλόγκας») Αποτυπώνονται τα γεγονότα της άμυνας των Ελλήνων από την τουρκική εισβολή. Το «Freedom on the Barricades» γράφτηκε με θέμα τα σύγχρονα γεγονότα. Ο ρομαντικός, επαναστατικός συμβολισμός του εκφράζεται από την αλληγορική φιγούρα της ελευθερίας, με την αναπτυσσόμενη γνώση στο χέρι. Μια σειρά από έργα είναι εμπνευσμένα από ταξίδια στη Βόρεια Αφρική. «Γυναίκες της Αλγερίας στα δωμάτιά τους», «Εβραίος γάμος στο Μαρόκο», «Κυνήγι λιονταριών στο Μαρόκο». Ο Ντελακρουά αγαπούσε τους αγώνες και τα άλογα. Ο Ντελακρουά ζωγραφίζει πορτρέτα συνθετών (Σοπέν, Παγκανίνι). Η έκφραση του ρομαντισμού στη γερμανική ζωγραφική ήταν έργο του Κ.Δ. Ήδη στα πρώτα του έργα καθορίστηκε η πλήρης μυστικιστική ατμόσφαιρα της τέχνης του. Αυτοί είναι πίνακες όπως "Τάφος Ούνων στο χιόνι", Σταυρός στα βουνά", "Μοναχός δίπλα στη θάλασσα". Απεικονίζει τον θεατή ως μια φιγούρα που ατενίζει το τοπίο. Μια μυστηριωδώς σιωπηλή φύση αποκαλύπτεται σε αυτόν τον στοχαστή. Διάφορα σύμβολα υπερφυσικής ύπαρξης. (Θαλάσιος ορίζοντας, κορυφή βουνού, πλοίο, μακρινή πόλη, ταξιδιωτικός σταυρός, σταυρός, νεκροταφείο) Για τον Φρίντριχ, η φύση είναι φορέας βαθιών, θρησκευτικών εμπειριών. Το τοπίο χρησιμοποιήθηκε ως μέσο προβολής βαθιών συναισθηματικών εμπειριών. Υπάρχουν τέσσερις ηλικίες ζωής στο προγραμματικό έργο. Φιγούρες ανθρώπων διαφόρων ηλικιών απεικονίζονται σε μια έρημη ακτή της Αρκτικής και τέσσερα πλοία να πλησιάζουν την ακτή. Έτσι απεικόνιζε ο καλλιτέχνης το πέρασμα του χρόνου, το πέρασμα του χρόνου, την καταδικασμένη θνητότητα του ανθρώπου. Η ίδια η σκηνή με φόντο το ηλιοβασίλεμα προκαλεί μια έντονη αίσθηση μελαγχολικής νοσταλγίας. Ο τίτλος ενός άλλου έργου μιλάει από μόνος του, «The Collapse of Hope». Οι Προ-Ραφαηλίτες είναι μια αδελφότητα Άγγλων καλλιτεχνών. (Rosetti, Milles, Hunt). Οι οικονομικές κρίσεις και οι επαναστάσεις της δεκαετίας του 1840 δεν επηρέασαν την Αγγλία. Αυτή είναι η ακμή του βρετανικού καπιταλισμού. Η αισθητική επιταγή της Αγγλίας. Το όνομα Pre-Raphaelites εμφανίστηκε λόγω του γεγονότος ότι τα μέλη της κοινωνίας λάτρευαν την τέχνη του προ-Cinquecento. Βασίζονται κυρίως στα Quattrocento και Trecento. Η προ-ραφαηλιτική ζωγραφική έγινε μια αντίδραση στον πραγματισμό του αστικού κόσμου και ήταν μια κριτική του καπιταλισμού από τη σκοπιά της ομορφιάς. Πρόκειται για μια προσπάθεια δημιουργίας μιας καλύτερης πραγματικότητας βασισμένης στην πνευματική, σωματική, κοινωνική αρμονία. Η θεϊκή έννοια της ιδανικής ομορφιάς, η καθολική έννοια της ύπαρξης, η υψηλή πνευματικότητα αποκαλύπτονται στη φύση που περιβάλλει τον άνθρωπο και την καθημερινή ζωή. Το ενδιαφέρον για τον Μεσαίωνα οφειλόταν στην επιθυμία για θρησκευτική ανανέωση. "The Bride" - Rosetti, εμφανίζεται η εικόνα της θηλυκότητας. Οι πίνακες του Hunt διαποτίζονται από συμβολισμούς. «Ο μισθωτός ποιμένας» Το κεφάλι του θανάτου είναι σύμβολο ανταπόδοσης, το μήλο είναι σύμβολο πειρασμού. Κυνήγι "Woke Shame". Το «Λυχνάρι του Κόσμου» απεικονίζει τον Χριστό να περπατά. «Ο αποδιοπομπαίος τράγος» είναι μια αλληγορία του Χριστού στην έρημο. Milles «Ο Χριστός στο σπίτι των γονιών του», ο πίνακας ονομαζόταν επίσης «εργαστήριο ξυλουργού». Ο ρομαντισμός στην Αμερική προέκυψε υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Υπήρχε μια τάση ρομαντικοποίησης της Αμερικανικής Επανάστασης, η οποία παρουσιάστηκε ως μια πορεία προς τον υψηλότερο βαθμό ανάπτυξης και έθεσε τις Ηνωμένες Πολιτείες στην κορυφή της παγκόσμιας προόδου. Έτσι, επιβεβαιώθηκε η αποκλειστικότητα του μονοπατιού της Αμερικής. Το βιογραφικό είδος αναπτύσσεται. Ο Ουάσιγκτον έγινε ο πρώτος ήρωας. Πατέρας Αμερικανική βιογραφία- Τζέραρντ Σπαρκς. Δημιούργησε 12 τόμους στην Ουάσιγκτον, 10 τόμους για τον Φράνκλιν. Η ραγδαία εκβιομηχάνιση των βόρειων πολιτειών κατέστρεφε το παραδοσιακό.
Νο. 24 Αξιακό σύστημα και κουλτούρα της βιομηχανικής κοινωνίας
Δημοκρατικές αρχές V κοινωνική δομή, ανάπτυξη της πειραματικής επιστήμης και εκβιομηχάνιση. Αυτό δημιουργήθηκε τον 17ο αιώνα. Το αποτέλεσμα της βιομηχανικής επανάστασης ήταν η εμφάνιση της βιομηχανικής κοινωνίας. Τα ιδανικά της οποίας είναι η εργασία, η παραγωγή, η επιστήμη, η εκπαίδευση, η δημοκρατία. Ο Saint-Simon ονειρεύεται μια κοινωνία οργανωμένη σαν ένα τεράστιο εργοστάσιο με επικεφαλής βιομήχανους και επιστήμονες. Το εργοστάσιο εκείνη την εποχή άλλαξε το εργοστάσιο, οδηγώντας σε μια άνευ προηγουμένου αύξηση της παραγωγικότητας της κοινωνικής εργασίας. Η εισαγωγή τεχνικών καινοτομιών συνοδεύτηκε από την ενοποίηση των επιχειρήσεων και τη μετάβαση στην παραγωγή μαζικών, τυποποιημένων προϊόντων. Η μαζική παραγωγή οδήγησε στην αστικοποίηση. (αστική ανάπτυξη) Οι ΗΠΑ απέδειξαν την προοπτική της επιταχυνόμενης ανάπτυξης του καπιταλισμού. Η διαδικασία έγινε περιεκτική και πιο ομοιογενής η ιστορία μετασχηματιζόταν σε παγκόσμια ιστορία. Η διαμόρφωση του πολιτισμού ως ενότητα, η διαφορετικότητα των εθνικών πολιτισμών και σχολές τέχνης. Παραδοσιακές χώρες, όπως η Ιαπωνία, περιλαμβάνονται επίσης σε αυτή τη διαδικασία. Το πρόβλημα του πολιτισμικού διαλόγου αποκτά ιδιαίτερη γεύση. Ένα νέο σύστημα αξιών αναδύεται. Η ευαισθησία βασίζεται στο όφελος, την ευημερία, την άνεση. Η πρόοδος ταυτίζεται με την οικονομική πρόοδο. Ταυτόχρονα, η αρχή του οφέλους μεταμορφώνει την έννοια της αλήθειας. Η ουσία είναι τι είναι βολικό και χρήσιμο. Η εθιμοτυπία παίρνει έναν χρηστικό χαρακτήρα. Ρύθμιση των σχέσεων μεταξύ ελεύθερων εταίρων μέσω αγοραπωλησιών. Ο πωλητής πρέπει να είναι ευγενικός και ευγενικός, αλλά ο αγοραστής δεν είναι. Δίνεται προσοχή μόνο σε όσους είναι χρήσιμοι. Οι σχέσεις επισημοποιούνται.
Κλασσικισμός - καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη
Ο κλασικισμός, ένα καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-αρχών του 19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έλξη στις μορφές της αρχαίας τέχνης ως ιδανικό αισθητικό και ηθικό πρότυπο. Ο κλασικισμός, που αναπτύχθηκε σε έντονη πολεμική αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, διαμορφώθηκε σε ένα αναπόσπαστο στυλιστικό σύστημα στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα του 17ου αιώνα. Οι βασικές αρχές της ορθολογιστικής φιλοσοφίας καθόρισαν την άποψη των θεωρητικών και των επαγγελματιών του κλασικισμού για εργο ΤΕΧΝΗΣως καρπός της λογικής και της λογικής, που θριαμβεύει πάνω στο χάος και τη ρευστότητα της αισθητηριακής ζωής. Ο προσανατολισμός προς μια ορθολογική αρχή, προς διαρκή πρότυπα καθόρισε τη σταθερή κανονιστικότητα των ηθικών απαιτήσεων (υποταγή του προσωπικού στο γενικό, πάθη - λογική, καθήκον, νόμοι του σύμπαντος) και τις αισθητικές απαιτήσεις του κλασικισμού, τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών κανόνων. Η εδραίωση των θεωρητικών δογμάτων του κλασικισμού διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες των Βασιλικών Ακαδημιών που ιδρύθηκαν στο Παρίσι - ζωγραφική και γλυπτική (1648) και αρχιτεκτονική (1671).
Στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού, η οποία διακρίνεται από τον λογικό σχεδιασμό και τη σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής, τον κύριο ρόλο παίζει η τάξη, λεπτή και συγκρατημένη σκίαση γενική δομήκτίρια (κτήρια των F. Mansart, C. Perrault, L. Levo, F. Blondel). από το 2ο μισό του 17ου αιώνα, ο γαλλικός κλασικισμός απορρόφησε το χωρικό εύρος της μπαρόκ αρχιτεκτονικής (τα έργα των J. Hardouin-Mansart και A. Le Nôtre στις Βερσαλλίες). Τον 17ο – αρχές 18ου αιώνα. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στην αρχιτεκτονική της Ολλανδίας της Αγγλίας, όπου συνδυάστηκε οργανικά με τον Παλλαδιανισμό (Ι. Τζόουνς, Κ. Ρεν), τη Σουηδία (Ν. Τέσιν ο νεότερος).
Στη ζωγραφική του κλασικισμού, η γραμμή και το chiaroscuro έγιναν τα κύρια στοιχεία της μοντελοποίησης της φόρμας αποκαλύπτει ξεκάθαρα την πλαστικότητα των μορφών και των αντικειμένων, διαιρεί τα χωρικά σχέδια της εικόνας (σημαδεύεται από την υπεροχή του φιλοσοφικού και ηθικού περιεχομένου, τη γενική αρμονία). του έργου του N. Poussin, του ιδρυτή του κλασικισμού και του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη του κλασικισμού του 17ου αιώνα, του K. Lorrain). Κλασσικισμός 18ου – αρχές 19ου αιώνα. (στην ξένη ιστορία της τέχνης αποκαλείται συχνά νεοκλασικισμός), που έγινε πανευρωπαϊκό στυλ, διαμορφώθηκε επίσης κυρίως στους κόλπους Γαλλική κουλτούρα, κάτω από την έντονη επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική ορίστηκαν νέοι τύποι κομψού αρχοντικού, τελετουργικού δημόσιου κτιρίου, ανοιχτής πλατείας πόλης (J.A. Gabriel, J.J. Souflot), η αναζήτηση νέων, ακατάστατων μορφών αρχιτεκτονικής. η επιθυμία για σκληρή απλότητα στο έργο του Κ.Ν. Η Λήδα προέβλεψε την αρχιτεκτονική του τελευταίου σταδίου του κλασικισμού - στυλ αυτοκρατορίας. Το πολιτικό πάθος και ο λυρισμός συνδυάστηκαν στις πλαστικές τέχνες του Zh.B. Pigal και J.A. Houdon, διακοσμητικά τοπία του Yu Robert.
Ο θαρραλέος δραματισμός των ιστορικών και πορτραίτων εικόνων είναι εγγενής στα έργα του επικεφαλής του γαλλικού κλασικισμού, του ζωγράφου J.L. Δαβίδ. Τον 19ο αιώνα η ζωγραφική του κλασικισμού, παρά τις δραστηριότητες μεμονωμένων μεγάλων δασκάλων, όπως ο J.O.D Ingres, εκφυλίζεται σε επίσημη απολογητική ή επιτηδευμένη ερωτική τέχνη του σαλονιού. Διεθνές κέντρο του ευρωπαϊκού κλασικισμού 18ου-αρχών 19ου αιώνα. έγινε η Ρώμη, όπου κυριάρχησαν οι παραδόσεις του ακαδημαϊσμού με τον χαρακτηριστικό συνδυασμό της ευγένειας των μορφών και της ψυχρής εξιδανίκευσης (Γερμανός ζωγράφος A.R. Mengs, πλαστικός καλλιτέχνης του Ιταλού A. Canova και Dane B. Thorvaldsen). Η αρχιτεκτονική του γερμανικού κλασικισμού χαρακτηρίζεται από τη σκληρή μνημειακότητα των κτιρίων του Κ.Φ. Schinkel, για στοχαστική και ελεγειακή ζωγραφική και γλυπτική - πορτρέτα των A. and V. Tishbein, γλυπτική του I.G. Shadova. Στον αγγλικό κλασικισμό ξεχωρίζουν οι αντίκες δομές του R. Adam, τα κτήματα πάρκων παλλαδικού τύπου του W. Chambers, τα εξαιρετικά λιτά σχέδια του J. Flaxman και τα κεραμικά του J. Wedgwood. Οι δικές τους εκδοχές του κλασικισμού αναπτύχθηκαν στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της Ιταλίας, της Ισπανίας, του Βελγίου, των Σκανδιναβικών χωρών και των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο ρωσικός κλασικισμός της δεκαετίας του 1760-1840 κατέχει μια εξαιρετική θέση στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Μέχρι το τέλος του 1ου τρίτου του 19ου αιώνα. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος του κλασικισμού σχεδόν καθολικά εξαφανίζεται, αντικαθίσταται από διάφορες μορφές αρχιτεκτονικού εκλεκτισμού. Η καλλιτεχνική παράδοση του κλασικισμού ζωντανεύει στον νεοκλασικισμό του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.
συμπέρασμα
Το μπαρόκ είναι ένα στυλ και κίνημα με θεμελιώδες χαρακτηριστικό που μπορεί να θεωρηθεί η επιθυμία για σύνθεση τεχνών, η ενοποίηση της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής και των διακοσμητικών τεχνών.
Ο άνθρωπος στην τέχνη του μπαρόκ γίνεται αντιληπτός ως μέρος του κόσμου, ως μια σύνθετη προσωπικότητα που βιώνει συγκρούσεις.
Δεν υπάρχει σεβασμός για την αρμονία σε αυτό το στυλ. Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από: έντονες αντιθέσεις κλίμακας, φως και σκιά, χρώμα, συνδυασμό πραγματικότητας και φαντασίας.
Κύρια χαρακτηριστικά: μεγαλοπρέπεια, λαμπρότητα, δυναμισμός, χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή. Μια τυπική μπαρόκ θρησκευτική σύνθεση δείχνει αγίους ή τη Madonna να περιβάλλεται από αγγέλους.
Ο κλασικισμός είναι ένα ύφος και κατεύθυνση στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, που σηματοδότησε την επιστροφή στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο.
Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από: ορθολογισμό, κανονιστικότητα, τάση προς αρμονία, σαφήνεια και απλότητα έκφρασης, ισορροπία σύνθεσης και ταυτόχρονα μια ορισμένη σχηματοποίηση και εξιδανίκευση σε έργα τέχνης, που εκφράστηκε, για παράδειγμα, στο ιεραρχία των «υψηλών» και «χαμηλών» στυλ στη λογοτεχνία, η απαίτηση «τριών ενοτήτων» - χρόνος, τόπος και δράση - στο δράμα, τονισμένος καθαρισμός στον τομέα της γλώσσας κ.λπ.
Υπό την επίδραση της ορθολογιστικής φιλοσοφίας του μεγάλου Γάλλου στοχαστή Ρενέ Ντεκάρτ, καθιερώνονται οι αρχές του κλασικισμού σε όλα τα είδη τέχνης.
Το κύριο αισθητικό αξίωμα του κλασικισμού είναι η πίστη στη φύση, ο φυσικός ορθολογισμός του κόσμου με την αντικειμενικά εγγενή ομορφιά του, που εκφράζεται σε συμμετρία, αναλογία, μέτρο, αρμονία, που πρέπει να αναδημιουργηθούν στην τέχνη σε τέλεια μορφή. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός, υστερούσε από την ανάπτυξη των κοινωνικών αισθητική αίσθηση, εκφυλίστηκε σε άψυχο ακαδημαϊσμό.
Βιβλιογραφία:
1. Kravchenko A.I. Πολιτισμολόγοι: Εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια. - Ακαδημαϊκή εργασία, 2001.
2. εγκυκλοπαιδικό λεξικόνεαρός καλλιτέχνης
3. Germain Bazin: «Μπαρόκ» και «ροκοκό»
4. Mamontov S.P. Βασικές αρχές πολιτισμικών σπουδών. - Όλυμπος, 1999
5. Smirnov A.A. Ο κλασικισμός ως πολιτιστικό παράδειγμα // Μπαρόκ και κλασικισμός στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού: Υλικά. SPB., Αγία Πετρούπολη φιλοσοφική κοινωνία, 2001.
6. Skown A.A. Μπαρόκ και κλασικισμός, ή τριακόσια χρόνια αργότερα // Μπαρόκ και κλασικισμός στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού: Υλικά του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου, 2001.
7. Lisovsky: Εθνικό στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική
8. http://www.scritube.com/limba/rusa/64115416.php
©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 15-04-2016
ΚΛΑΣΣΙΚΙΣΜΟΣ (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό), στυλ και καλλιτεχνική κατεύθυνση στη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και την τέχνη του 17ου - αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός συνδέεται διαδοχικά με την Αναγέννηση. κατέλαβε, μαζί με το μπαρόκ, σημαντική θέση στον πολιτισμό του 17ου αιώνα. συνέχισε την ανάπτυξή του κατά την Εποχή του Διαφωτισμού. Η προέλευση και η διάδοση του κλασικισμού συνδέεται με την ενίσχυση της απόλυτης μοναρχίας, με την επίδραση της φιλοσοφίας του R. Descartes, με την ανάπτυξη των ακριβών επιστημών. Η βάση της ορθολογιστικής αισθητικής του κλασικισμού είναι η επιθυμία για ισορροπία, σαφήνεια και συνέπεια της καλλιτεχνικής έκφρασης (σε μεγάλο βαθμό υιοθετήθηκε από την αισθητική της Αναγέννησης). πεποίθηση για την ύπαρξη καθολικών και αιώνιων κανόνων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που δεν υπόκεινται σε ιστορικές αλλαγές, οι οποίες ερμηνεύονται ως δεξιότητα, μαεστρία και όχι ως εκδήλωση αυθόρμητης έμπνευσης ή αυτοέκφρασης.
Έχοντας αποδεχτεί την ιδέα της δημιουργικότητας ως μίμησης της φύσης, που χρονολογείται από τον Αριστοτέλη, οι κλασικιστές κατανοούσαν τη φύση ως έναν ιδανικό κανόνα, ο οποίος είχε ήδη ενσωματωθεί στα έργα αρχαίων δασκάλων και συγγραφέων: η εστίαση στην «όμορφη φύση». μεταμορφώθηκε και διατάχθηκε σύμφωνα με τους αμετάβλητους νόμους της τέχνης, υπονοώντας έτσι μίμηση παλαιών μοντέλων και ακόμη και ανταγωνισμό μαζί τους. Αναπτύσσοντας την ιδέα της τέχνης ως ορθολογικής δραστηριότητας που βασίζεται στις αιώνιες κατηγορίες του «όμορφου», του «σκοπού» κ.λπ., ο κλασικισμός, περισσότερο από άλλα καλλιτεχνικά κινήματα, συνέβαλε στην ανάδειξη της αισθητικής ως γενικευμένης επιστήμης της ομορφιάς.
Η κεντρική έννοια του κλασικισμού - αληθοφάνεια - δεν υπονοούσε μια ακριβή αναπαραγωγή της εμπειρικής πραγματικότητας: ο κόσμος αναδημιουργείται όχι όπως είναι, αλλά όπως θα έπρεπε να είναι. Η προτίμηση για μια καθολική νόρμα ως «οφείλεται» σε οτιδήποτε ιδιαίτερο, τυχαίο και συγκεκριμένο αντιστοιχεί στην ιδεολογία ενός απολυταρχικού κράτους που εκφράζεται από τον κλασικισμό, στο οποίο καθετί προσωπικό και ιδιωτικό υποτάσσεται στην αδιαμφισβήτητη βούληση της κρατικής εξουσίας. Ο κλασικιστής απεικόνισε όχι μια συγκεκριμένη, ατομική προσωπικότητα, αλλά ένα αφηρημένο πρόσωπο σε μια κατάσταση καθολικής, ανιστορικής ηθικής σύγκρουσης. εξ ου και ο προσανατολισμός των κλασικιστών προς την αρχαία μυθολογία ως την ενσάρκωση της καθολικής γνώσης για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Το ηθικό ιδεώδες του κλασικισμού προϋποθέτει, αφενός, την υποταγή του προσωπικού στο γενικό, τα πάθη στο καθήκον, τη λογική, την αντίσταση στις αντιξοότητες της ύπαρξης. από την άλλη, η εγκράτεια στην εκδήλωση των συναισθημάτων, η τήρηση του μέτρου, η καταλληλότητα και η ικανότητα να ευχαριστεί κανείς.
Ο κλασικισμός υπέταξε αυστηρά τη δημιουργικότητα στους κανόνες της ιεραρχίας του είδους. Έγινε διάκριση μεταξύ των ειδών «υψηλού» (για παράδειγμα, έπος, τραγωδία, ωδή - στη λογοτεχνία, ιστορικό, θρησκευτικό, μυθολογικό είδος, πορτρέτο - στη ζωγραφική) και «χαμηλό» (σάτυρα, κωμωδία, μύθος, νεκρή φύση στη ζωγραφική). , που αντιστοιχούσε σε ένα ορισμένο στυλ, εύρος θεμάτων και ηρώων. προβλεπόταν μια σαφής διάκριση μεταξύ του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του βασικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου.
Από τα μέσα του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός αντικαταστάθηκε σταδιακά από νέα κινήματα - συναισθηματισμός, προ-ρομαντισμός, ρομαντισμός. Οι παραδόσεις του κλασικισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα αναστήθηκαν στον νεοκλασικισμό.
Ο όρος «κλασικισμός», που ανάγεται στην έννοια των κλασικών (υποδειγματικών συγγραφέων), χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1818 από τον Ιταλό κριτικό G. Visconti. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην πολεμική μεταξύ κλασικιστών και ρομαντικών, και μεταξύ των ρομαντικών (J. de Staël, V. Hugo, κ.λπ.) είχε αρνητική χροιά: ο κλασικισμός και οι κλασικοί που μιμούνταν την αρχαιότητα ήταν αντίθετοι με την καινοτόμο ρομαντική λογοτεχνία. Στην ιστορία της λογοτεχνίας και της τέχνης, η έννοια του «κλασικισμού» άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά μετά τα έργα των επιστημόνων της πολιτιστικής-ιστορικής σχολής και του G. Wölfflin.
Στυλιστικές τάσεις παρόμοιες με τον κλασικισμό του 17ου και 18ου αιώνα παρατηρούνται από ορισμένους επιστήμονες σε άλλες εποχές. Σε αυτή την περίπτωση, η έννοια του "κλασικισμού" ερμηνεύεται με ευρεία έννοια, υποδηλώνοντας μια υφολογική σταθερά που ενημερώνεται περιοδικά σε διάφορα στάδια της ιστορίας της τέχνης και της λογοτεχνίας (για παράδειγμα, "αρχαίος κλασικισμός", "αναγεννησιακός κλασικισμός").
N. T. Pakhsaryan.
Βιβλιογραφία. Προέλευση λογοτεχνικός κλασικισμός- στην κανονιστική ποιητική (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro κ.λπ.) και στην ιταλική λογοτεχνία του 16ου αιώνα, όπου δημιουργήθηκε ένα σύστημα ειδών, συσχετισμένο με το σύστημα στυλ γλώσσαςκαι επικεντρώθηκε σε δείγματα αντίκες. Η υψηλότερη άνθηση του κλασικισμού συνδέεται με τη γαλλική λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Ο ιδρυτής της ποιητικής του κλασικισμού ήταν ο F. Malherbe, ο οποίος πραγματοποίησε τη ρύθμιση της λογοτεχνικής γλώσσας στη βάση του ζωντανού καθομιλουμένου λόγου. η μεταρρύθμιση που πραγματοποίησε παγιώθηκε από τη Γαλλική Ακαδημία. Οι αρχές του λογοτεχνικού κλασικισμού διατυπώθηκαν στην πιο ολοκληρωμένη μορφή τους στην πραγματεία «Ποιητική Τέχνη» του N. Boileau (1674), η οποία συνόψιζε την καλλιτεχνική πρακτική των συγχρόνων του.
Οι κλασικοί συγγραφείς θεωρούν τη λογοτεχνία ως μια σημαντική αποστολή της ενσωμάτωσης με λέξεις και της μετάδοσης στον αναγνώστη των απαιτήσεων της φύσης και της λογικής, ως έναν τρόπο «εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας». Η λογοτεχνία του κλασικισμού αγωνίζεται για μια σαφή έκφραση της σημαντικής σκέψης, του νοήματος («... το νόημα ζει πάντα στη δημιουργία μου» - F. von Logau), αρνείται τη στιλιστική επιτήδευση και τις ρητορικές ωραιοποιήσεις. Οι κλασικιστές προτιμούσαν τον λακωνισμό από τη βερμπαλισμό, την απλότητα και τη σαφήνεια από τη μεταφορική πολυπλοκότητα και την ευπρέπεια από την υπερβολή. Η τήρηση των καθιερωμένων κανόνων δεν σήμαινε, ωστόσο, ότι οι κλασικιστές ενθάρρυναν την πεζοπορία και αγνόησαν τον ρόλο της καλλιτεχνικής διαίσθησης. Αν και οι κλασικιστές έβλεπαν τους κανόνες ως έναν τρόπο για να διατηρήσουν τη δημιουργική ελευθερία εντός των ορίων της λογικής, κατανόησαν τη σημασία της διαισθητικής διορατικότητας, συγχωρώντας το ταλέντο να παρεκκλίνει από τους κανόνες εάν ήταν κατάλληλο και καλλιτεχνικά αποτελεσματικό.
Οι χαρακτήρες στον κλασικισμό χτίζονται πάνω στον προσδιορισμό ενός κυρίαρχου χαρακτηριστικού, το οποίο τους βοηθά να μεταμορφωθούν σε παγκόσμιους ανθρώπινους τύπους. Αγαπημένες συγκρούσεις είναι η σύγκρουση καθήκοντος και συναισθημάτων, ο αγώνας λογικής και πάθους. Στο επίκεντρο των έργων των κλασικιστών βρίσκεται μια ηρωική προσωπικότητα και ταυτόχρονα ένας καλομαθημένος άνθρωπος που στωικά αγωνίζεται να ξεπεράσει τα δικά του πάθη και επηρεάζει, να τα περιορίσει ή τουλάχιστον να τα συνειδητοποιήσει (όπως οι ήρωες των τραγωδιών του J. Ρασίν). Το «Σκέφτομαι, άρα είμαι» του Ντεκάρτ παίζει το ρόλο όχι μόνο μιας φιλοσοφικής και διανοητικής, αλλά και μιας ηθικής αρχής στην κοσμοθεωρία των χαρακτήρων του κλασικισμού.
Η λογοτεχνική θεωρία του κλασικισμού βασίζεται σε ένα ιεραρχικό σύστημα ειδών. αναλυτική αραίωση σύμφωνα με διαφορετικά έργα, ακόμη και στους καλλιτεχνικούς κόσμους, οι «υψηλοί» και «χαμηλοί» ήρωες και θέματα συνδυάζονται με την επιθυμία να εξευγενίσουν τα «χαμηλά» είδη. για παράδειγμα, για να απαλλαγούμε από τη σάτιρα από το χοντροκομμένο μπουρλέσκ, την κωμωδία από φάρσα (" υψηλή κωμωδία«Μολιέρος).
Την κύρια θέση στη λογοτεχνία του κλασικισμού κατείχε το δράμα, βασισμένο στον κανόνα των τριών ενοτήτων (βλ. Θεωρία Τριών ενοτήτων). Το κορυφαίο είδος της ήταν η τραγωδία, τα υψηλότερα επιτεύγματα της οποίας είναι τα έργα των P. Corneille και J. Racine. στο πρώτο η τραγωδία παίρνει ηρωικό χαρακτήρα, στο δεύτερο λυρικό χαρακτήρα. Άλλα «υψηλά» είδη παίζουν πολύ μικρότερο ρόλο λογοτεχνική διαδικασία(Το ανεπιτυχές πείραμα του J. Chaplin στο είδος του επικού ποιήματος παρωδήθηκε αργότερα από τον Βολταίρο· οι επίσημες ωδές γράφτηκαν από τους F. Malherbe και N. Boileau). Ταυτόχρονα, τα «χαμηλά» είδη έλαβαν σημαντική ανάπτυξη: ειροκομικό ποίημα και σάτιρα (M. Renier, Boileau), μύθος (J. de La Fontaine), κωμωδία. Καλλιεργούνται είδη σύντομης διδακτικής πεζογραφίας - αφορισμοί (αξίες), «χαρακτήρες» (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère). ρητορική πεζογραφία (J.B. Bossuet). Αν και η θεωρία του κλασικισμού δεν συμπεριέλαβε το μυθιστόρημα στο σύστημα των ειδών άξιων σοβαρού κριτικού προβληματισμού, το ψυχολογικό αριστούργημα του M. M. Lafayette «The Princess of Cleves» (1678) θεωρείται παράδειγμα κλασικιστικού μυθιστορήματος.
Στα τέλη του 17ου αιώνα σημειώθηκε πτώση του λογοτεχνικού κλασικισμού, αλλά το αρχαιολογικό ενδιαφέρον για την αρχαιότητα τον 18ο αιώνα, οι ανασκαφές του Herculaneum, της Πομπηίας και η δημιουργία από τον I. I. Winkelman της ιδανικής εικόνας της ελληνικής αρχαιότητας ως «ευγενής απλότητα και ήρεμη μεγαλοπρέπεια» συνέβαλε στη νέα της άνοδο κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Ο κύριος εκπρόσωπος του νέου κλασικισμού ήταν ο Βολταίρος, στο έργο του οποίου ο ορθολογισμός και η λατρεία της λογικής χρησίμευαν για να δικαιολογήσουν όχι τους κανόνες του απολυταρχικού κρατισμού, αλλά το δικαίωμα του ατόμου στην ελευθερία από τις αξιώσεις της εκκλησίας και του κράτους. Ο κλασικισμός του Διαφωτισμού, που αλληλεπιδρά ενεργά με άλλα λογοτεχνικά κινήματα της εποχής, δεν βασίζεται σε «κανόνες», αλλά μάλλον στο «φωτισμένο γούστο» του κοινού. Η έφεση στην αρχαιότητα γίνεται τρόπος έκφρασης του ηρωισμού της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα στην ποίηση του A. Chenier.
Στη Γαλλία του 17ου αιώνα, ο κλασικισμός εξελίχθηκε σε ένα ισχυρό και συνεπές καλλιτεχνικό σύστημα και είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο στη λογοτεχνία του μπαρόκ. Στη Γερμανία, ο κλασικισμός, έχοντας αναδειχθεί ως συνειδητή πολιτιστική προσπάθεια δημιουργίας μιας «σωστής» και «τέλειας» ποιητικής σχολής αντάξιας των άλλων ευρωπαϊκών λογοτεχνιών (M. Opitz), αντίθετα, πνίγηκε από το μπαρόκ, το ύφος του οποίου ήταν πιο συνεπής με την τραγική εποχή του Τριακονταετούς Πολέμου. Η καθυστερημένη προσπάθεια του I. K. Gottsched στις δεκαετίες 1730 και 40 να κατευθύνει τη γερμανική λογοτεχνία στην πορεία των κλασικιστικών κανόνων προκάλεσε έντονες διαμάχες και γενικά απορρίφθηκε. Ένα ανεξάρτητο αισθητικό φαινόμενο είναι ο κλασικισμός της Βαϊμάρης των J. W. Goethe και F. Schiller. Στη Μεγάλη Βρετανία, ο πρώιμος κλασικισμός συνδέεται με το έργο του J. Dryden. του περαιτέρω ανάπτυξηέρεε στο mainstream του Διαφωτισμού (A. Pope, S. Johnson). Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, ο κλασικισμός στην Ιταλία υπήρχε παράλληλα με το ροκοκό και μερικές φορές ήταν συνυφασμένος μαζί του (για παράδειγμα, στο έργο των ποιητών της Αρκαδίας - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Ο κλασικισμός του Διαφωτισμού αντιπροσωπεύεται από το έργο του V. Alfieri.
Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1730-1750 υπό την επίδραση του δυτικοευρωπαϊκού κλασικισμού και των ιδεών του Διαφωτισμού. ταυτόχρονα δείχνει ξεκάθαρα μια σύνδεση με το μπαρόκ. Χαρακτηριστικά γνωρίσματαΡωσικός κλασικισμός - έντονος διδακτισμός, καταγγελτικός, κοινωνικός-κριτικός προσανατολισμός, εθνικο-πατριωτικό πάθος, εξάρτηση από παραδοσιακή τέχνη. Μία από τις πρώτες αρχές του κλασικισμού μεταφέρθηκε στο ρωσικό έδαφος από τον A.D. Kantemir. Στις σάτιρες του ακολούθησε τον I. Boileau, αλλά, δημιουργώντας γενικευμένες εικόνες ανθρώπινων κακών, τις προσάρμοσε στην εγχώρια πραγματικότητα. Ο Kantemir εισήγαγε νέες ιδέες στη ρωσική λογοτεχνία ποιητικά είδη: μεταγραφές ψαλμών, μύθων, ηρωικό ποίημα («Πετρίδα», ημιτελές). Το πρώτο παράδειγμα μιας κλασικής εγκωμιαστικής ωδής δημιουργήθηκε από τον V.K Trediakovsky ("Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk", 1734), ο οποίος το συνόδευσε με ένα θεωρητικό "Discourse on the Ode in General" (και οι δύο ακολουθούν τον Boileau). Οι ωδές του M. V. Lomonosov χαρακτηρίζονται από την επίδραση της μπαρόκ ποιητικής. Ο ρωσικός κλασικισμός αντιπροσωπεύεται πληρέστερα και με συνέπεια από το έργο του A.P. Sumarokov. Έχοντας διατυπώσει τις κύριες διατάξεις του κλασικιστικού δόγματος στην «Επιστολή για την ποίηση» (1747), γραμμένο σε μίμηση της πραγματείας του Boileau, ο Sumarokov προσπάθησε να τις ακολουθήσει στα έργα του: τραγωδίες επικεντρωμένες στο έργο των Γάλλων κλασικιστών του 17ου αιώνα και τη δραματουργία του Βολταίρου, αλλά απευθύνεται κυρίως σε γεγονότα εθνική ιστορία; εν μέρει - σε κωμωδίες, το μοντέλο για το οποίο ήταν το έργο του Μολιέρου. σε σάτιρες, καθώς και μύθους, που του έφεραν τη φήμη του «βόρειου La Fontaine». Ανέπτυξε επίσης ένα είδος τραγουδιού, το οποίο δεν αναφέρθηκε από τον Boileau, αλλά συμπεριλήφθηκε από τον ίδιο τον Sumarokov στη λίστα των ποιητικών ειδών. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, η ταξινόμηση των ειδών που πρότεινε ο Lomonosov στον πρόλογο των συλλεγόμενων έργων του 1757, «Σχετικά με τη χρήση των εκκλησιαστικών βιβλίων στη ρωσική γλώσσα», διατήρησε τη σημασία της, η οποία συσχέτισε τη θεωρία των τριών τύπων με συγκεκριμένα είδη, που συνδέουν με την υψηλή «ηρεμία» το ηρωικό ποίημα, ωδές, πανηγυρικούς λόγους. με το μέσο όρο - τραγωδία, σάτιρα, ελεγεία, εκλογισμός. με χαμηλό - κωμωδία, τραγούδι, επίγραμμα. Ένα δείγμα του ειροκομικού ποιήματος δημιουργήθηκε από τον V. I. Maikov («Elisha, or the Irritated Bacchus», 1771). Το πρώτο ολοκληρωμένο ηρωικό έπος ήταν η «Rossiyada» του M. M. Kheraskov (1779). Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι αρχές του κλασικιστικού δράματος εμφανίστηκαν στα έργα των N. P. Nikolev, Ya. Στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, ο κλασικισμός σταδιακά αντικαταστάθηκε από νέες τάσεις λογοτεχνική ανάπτυξη, που συνδέεται με τον προ-ρομαντισμό και τον συναισθηματισμό, ωστόσο, διατηρεί την επιρροή του για κάποιο χρονικό διάστημα. Οι παραδόσεις του εντοπίζονται στη δεκαετία του 1800-20 στο έργο των ποιητών Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), στη λογοτεχνική κριτική (A. F. Merzlyakov), στο λογοτεχνικό και αισθητικό πρόγραμμα και την ύφος-τεχνική πρακτική του Δεκεμβριστές ποιητές, στα πρώτα έργα του A. S. Pushkin.
A. P. Losenko. «Βλαντιμίρ και Ρογνέντα». 1770. Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη).
N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (κλασικισμός στη Ρωσία).
Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες.Οι τάσεις του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη εμφανίστηκαν ήδη από το 2ο μισό του 16ου αιώνα στην Ιταλία - στην αρχιτεκτονική θεωρία και πρακτική του A. Palladio, στις θεωρητικές πραγματείες των G. da Vignola, S. Serlio. με μεγαλύτερη συνέπεια - στα έργα του J. P. Bellori (17ος αιώνας), καθώς και στα αισθητικά πρότυπα των ακαδημαϊκών της σχολής της Bolognese. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα, ο κλασικισμός, ο οποίος αναπτύχθηκε σε έντονη πολεμική αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, εξελίχθηκε μόνο σε ένα συνεκτικό στυλιστικό σύστημα στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο κλασικισμός του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα διαμορφώθηκε κυρίως στη Γαλλία, το οποίο έγινε πανευρωπαϊκό στυλ (το τελευταίο αποκαλείται συχνά νεοκλασικισμός στην ξένη ιστορία της τέχνης). Οι αρχές του ορθολογισμού που διέπουν την αισθητική του κλασικισμού καθόρισαν την άποψη ενός έργου τέχνης ως καρπό της λογικής και της λογικής, θριαμβεύοντας πάνω στο χάος και τη ρευστότητα της αισθητηριακής ζωής. Η εστίαση σε μια ορθολογική αρχή, σε διαρκή παραδείγματα, καθόρισε επίσης τις κανονιστικές απαιτήσεις της αισθητικής του κλασικισμού, τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών κανόνων, την αυστηρή ιεραρχία των ειδών στις καλές τέχνες (το «υψηλό» είδος περιλαμβάνει έργα για μυθολογικά και ιστορικά θέματα , καθώς και το «ιδανικό τοπίο» και τελετουργικό πορτρέτο; έως "χαμηλό" - νεκρή φύση, καθημερινό είδος κ.λπ.). Η εδραίωση των θεωρητικών δογμάτων του κλασικισμού διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες των βασιλικών ακαδημιών που ιδρύθηκαν στο Παρίσι - ζωγραφική και γλυπτική (1648) και αρχιτεκτονική (1671).
Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού, σε αντίθεση με το μπαρόκ με τη δραματική σύγκρουση μορφών, την ενεργητική αλληλεπίδραση όγκου και χωρικού περιβάλλοντος, βασίζεται στην αρχή της αρμονίας και της εσωτερικής πληρότητας, τόσο ενός μεμονωμένου κτιρίου όσο και ενός συνόλου. ΧαρακτηριστικάΑυτό το στυλ περιλαμβάνει την επιθυμία για σαφήνεια και ενότητα του συνόλου, συμμετρία και ισορροπία, βεβαιότητα πλαστικών μορφών και χωρικών διαστημάτων, δημιουργώντας έναν ήρεμο και επίσημο ρυθμό. ένα σύστημα αναλογίας που βασίζεται σε πολλαπλούς λόγους ακεραίων αριθμών (μια ενιαία ενότητα που καθορίζει τα μοτίβα σχηματισμού σχήματος). Η συνεχής έκκληση των δασκάλων του κλασικισμού στην κληρονομιά της αρχαίας αρχιτεκτονικής συνεπαγόταν όχι μόνο τη χρήση των επιμέρους μοτίβων και στοιχείων της, αλλά και την κατανόηση των γενικών νόμων της αρχιτεκτονικής της. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν μια αρχιτεκτονική τάξη, με αναλογίες και μορφές πιο κοντά στην αρχαιότητα από ό,τι στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων εποχών. στα κτίρια χρησιμοποιείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην συσκοτίζει τη συνολική δομή της κατασκευής, αλλά να γίνεται η λεπτή και συγκρατημένη συνοδεία της. Οι εσωτερικοί χώροι του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια των χωρικών διαιρέσεων και την απαλότητα των χρωμάτων. Κάνοντας εκτεταμένη χρήση προοπτικών εφέ στη μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, οι δάσκαλοι του κλασικισμού διαχώρισαν θεμελιωδώς τον απατηλό χώρο από τον πραγματικό.
Σημαντική θέση στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού κατέχουν τα προβλήματα της πολεοδομίας. Αναπτύσσονται έργα για «ιδανικές πόλεις» και δημιουργείται ένας νέος τύπος κανονικής πόλης απολυταρχικής κατοικίας (Βερσαλλίες). Ο κλασικισμός προσπαθεί να συνεχίσει τις παραδόσεις της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, θέτοντας τη βάση για τις αποφάσεις του σχετικά με την αρχή της αναλογικότητας προς τον άνθρωπο και, ταυτόχρονα, την κλίμακα, δίνοντας στην αρχιτεκτονική εικόνα έναν ηρωικά ανυψωμένο ήχο. Και παρόλο που η ρητορική μεγαλοπρέπεια της διακόσμησης του παλατιού έρχεται σε σύγκρουση με αυτήν την κυρίαρχη τάση, η σταθερή εικονιστική δομή του κλασικισμού διατηρεί την ενότητα του στυλ, ανεξάρτητα από το πόσο ποικίλες είναι οι τροποποιήσεις του στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης.
Η διαμόρφωση του κλασικισμού στο Γαλλική αρχιτεκτονικήσυνδέονται με τα έργα των J. Lemercier και F. Mansart. Η εμφάνιση των κτιρίων και οι τεχνικές κατασκευής αρχικά μοιάζουν με την αρχιτεκτονική των κάστρων του 16ου αιώνα. Μια αποφασιστική καμπή συνέβη στο έργο του L. Lebrun - πρώτα απ 'όλα, στη δημιουργία του συνόλου των παλατιών και πάρκων του Vaux-le-Vicomte, με τον πανηγυρικό φάκελο του ίδιου του παλατιού, τους εντυπωσιακούς πίνακες του C. Le Brun. και η πιο χαρακτηριστική έκφραση νέων αρχών - το κανονικό πάρκο παρτέρι του A. Le Nôtre. Η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου, υλοποιημένη (από τη δεκαετία του 1660) σύμφωνα με τα σχέδια του C. Perrault (είναι χαρακτηριστικό ότι τα έργα του J. L. Bernini και άλλων σε στυλ μπαρόκ απορρίφθηκαν), έγινε το προγραμματικό έργο της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού. Στη δεκαετία του 1660, οι L. Levo, A. Le Nôtre και C. Lebrun άρχισαν να δημιουργούν το σύνολο των Βερσαλλιών, όπου οι ιδέες του κλασικισμού εκφράστηκαν με ιδιαίτερη πληρότητα. Από το 1678, η κατασκευή των Βερσαλλιών ηγήθηκε από τον J. Hardouin-Mansart. Σύμφωνα με τα σχέδιά του, το παλάτι επεκτάθηκε σημαντικά (προστέθηκαν φτερά), η κεντρική ταράτσα μετατράπηκε σε Mirror Gallery - το πιο αντιπροσωπευτικό μέρος του εσωτερικού. Έκτισε επίσης το Μεγάλο Τριανόν Παλάτι και άλλα κτίρια. Το σύνολο των Βερσαλλιών χαρακτηρίζεται από μια σπάνια στιλιστική ακεραιότητα: ακόμη και οι πίδακες των σιντριβανιών συνδυάστηκαν σε μια στατική μορφή, όπως μια στήλη, και τα δέντρα και οι θάμνοι κόπηκαν στη μορφή γεωμετρικά σχήματα. Ο συμβολισμός του συνόλου υποτάσσεται στην εξύμνηση του «Βασιλιά Ήλιου» Λουδοβίκου XIV, αλλά η καλλιτεχνική και εικονιστική του βάση ήταν η αποθέωση της λογικής, μεταμορφώνοντας δυναμικά τα φυσικά στοιχεία. Ταυτόχρονα, η τονισμένη διακοσμητικότητα των εσωτερικών χώρων δικαιολογεί τη χρήση του στυλιστικού όρου «μπαρόκ κλασικισμός» σε σχέση με τις Βερσαλλίες.
Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα διαμορφώθηκαν νέες τεχνικές σχεδιασμού, που προέβλεπαν τον οργανικό συνδυασμό της αστικής ανάπτυξης με στοιχεία φυσικό περιβάλλον, τη δημιουργία ανοιχτών πλατειών που συγχωνεύονται χωρικά με το δρόμο ή το ανάχωμα, συνολικές λύσεις για τα βασικά στοιχεία της αστικής δομής (Place Louis the Great, τώρα Vendôme και Place des Victories. αρχιτεκτονικό σύνολο Homes for the Invalids, όλα του J. Hardouin-Mansart), θριαμβευτικές αψίδες εισόδου (Πύλη Saint-Denis σχεδιασμένη από τον N. F. Blondel· όλα στο Παρίσι).
Οι παραδόσεις του κλασικισμού στη Γαλλία τον 18ο αιώνα ήταν σχεδόν αδιάκοπες, αλλά στο 1ο μισό του αιώνα επικράτησε το στυλ ροκοκό. Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι αρχές του κλασικισμού μεταμορφώθηκαν στο πνεύμα της αισθητικής του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση στη «φυσικότητα» προέβαλε την απαίτηση για εποικοδομητική αιτιολόγηση των στοιχείων τάξης της σύνθεσης, στο εσωτερικό - την ανάγκη ανάπτυξης μιας ευέλικτης διάταξης για ένα άνετο κτίριο κατοικιών. Το ιδανικό περιβάλλον για το σπίτι ήταν ένα περιβάλλον τοπίο (κήπος και πάρκο). Η ραγδαία ανάπτυξη της γνώσης για την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα (ανασκαφές του Herculaneum, της Πομπηίας κ.λπ.) είχε τεράστια επίδραση στον κλασικισμό του 18ου αιώνα. Τα έργα των I. I. Winkelman, I. V. Goethe και F. Milizia συνέβαλαν στη θεωρία του κλασικισμού. Στον γαλλικό κλασικισμό του 18ου αιώνα, ορίστηκαν νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι: ένα κομψό και οικείο αρχοντικό («ξενοδοχείο»), ένα τελετουργικό δημόσιο κτίριο, μια ανοιχτή πλατεία που συνδέει τους κύριους δρόμους της πόλης (Place Louis XV, τώρα Place de la Concorde , στο Παρίσι, ο αρχιτέκτονας J. A. Gabriel έχτισε επίσης το Petit Trianon Palace στο πάρκο των Βερσαλλιών, συνδυάζοντας την αρμονική διαύγεια των μορφών με τη λυρική πολυπλοκότητα του σχεδίου). Ο J. J. Soufflot πραγματοποίησε το έργο του για την εκκλησία της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, βασιζόμενος στην εμπειρία της κλασικής αρχιτεκτονικής.
Την εποχή που προηγήθηκε της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική μια επιθυμία για λιτή απλότητα και μια τολμηρή αναζήτηση του μνημειακού γεωμετρισμού μιας νέας, άτακτης αρχιτεκτονικής (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Αυτές οι αναζητήσεις (που χαρακτηρίζονται επίσης από την επιρροή των αρχιτεκτονικών χαρακτικών του G.B. Piranesi) λειτούργησαν ως το σημείο εκκίνησης για την ύστερη φάση του κλασικισμού - το στυλ της Γαλλικής Αυτοκρατορίας (1ο τρίτο του 19ου αιώνα), στο οποίο αυξανόταν η υπέροχη αντιπροσωπευτικότητα (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J.F. Chalgrin).
Ο αγγλικός παλλαδιανισμός του 17ου και 18ου αιώνα σχετίζεται με πολλούς τρόπους με το σύστημα του κλασικισμού και συχνά συγχωνεύεται με αυτό. Προσανατολισμός προς τα κλασικά (όχι μόνο προς τις ιδέες του A. Palladio, αλλά και προς την αρχαιότητα), αυστηρή και συγκρατημένη εκφραστικότητα πλαστικά καθαρών μοτίβων υπάρχουν στο έργο του I. Jones. Μετά τη «Μεγάλη Πυρκαγιά» του 1666, ο Κ. Ρεν έχτισε το μεγαλύτερο κτίριο στο Λονδίνο - τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου, καθώς και πάνω από 50 ενοριακές εκκλησίες, μια σειρά από κτίρια στην Οξφόρδη, που χαρακτηρίστηκαν από την επίδραση αρχαίων λύσεων. Εκτεταμένα πολεοδομικά σχέδια εφαρμόστηκαν μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα στην τακτική ανάπτυξη του Μπαθ (J. Wood the Elder and J. Wood the Younger), του Λονδίνου και του Εδιμβούργου (αδελφοί Adam). Τα κτίρια των W. Chambers, W. Kent και J. Payne συνδέονται με την άνθηση των κτημάτων εξοχικών πάρκων. Ο R. Adam εμπνεύστηκε επίσης από τη ρωμαϊκή αρχαιότητα, αλλά η εκδοχή του κλασικισμού αποκτά μια πιο απαλή και λυρική εμφάνιση. Ο κλασικισμός στη Μεγάλη Βρετανία ήταν το πιο σημαντικό συστατικό του λεγόμενου γεωργιανού στυλ. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στην αγγλική αρχιτεκτονική εμφανίστηκαν χαρακτηριστικά κοντά στο στυλ της Αυτοκρατορίας (J. Soane, J. Nash).
Τον 17ο - αρχές του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στην αρχιτεκτονική της Ολλανδίας (J. van Kampen, P. Post), που έδωσε αφορμή για μια ιδιαίτερα συγκρατημένη εκδοχή του. Οι διασυνδέσεις με τον γαλλικό και τον ολλανδικό κλασικισμό, καθώς και με το πρώιμο μπαρόκ, επηρέασαν τη σύντομη άνθηση του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική της Σουηδίας στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα (N. Tessin ο νεότερος). Τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός εδραιώθηκε επίσης στην Ιταλία (G. Piermarini), στην Ισπανία (J. de Villanueva), στην Πολωνία (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) και στις ΗΠΑ (T. Jefferson, J. Hoban). . Η γερμανική κλασικιστική αρχιτεκτονική του 18ου - 1ου μισού του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από τις αυστηρές μορφές του παλλαδικού F. W. Erdmansdorff, τον «ηρωικό» ελληνισμό των K. G. Langhans, D. και F. Gilly και τον ιστορικισμό του L. von Klenze. Στο έργο του K. F. Schinkel, η σκληρή μνημειακότητα των εικόνων συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων λειτουργικών λύσεων.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο πρωταγωνιστικός ρόλος του κλασικισμού εξασθενούσε. αντικαθίσταται από ιστορικά στυλ (βλ. και Νεοελληνικό στυλ, Εκλεκτικισμός). Παράλληλα, η καλλιτεχνική παράδοση του κλασικισμού ζωντανεύει στον νεοκλασικισμό του 20ού αιώνα.
Οι καλές τέχνες του κλασικισμού είναι κανονιστικές. η εικονιστική του δομή έχει σαφή σημάδια κοινωνικής ουτοπίας. Στην εικονογραφία του κλασικισμού κυριαρχούν αρχαίοι θρύλοι, ηρωικές πράξεις, ιστορικά θέματα, δηλαδή ενδιαφέρον για την τύχη των ανθρώπινων κοινοτήτων, για την «ανατομία της εξουσίας». Μη ικανοποιημένοι απλώς με την «προσωπογραφία της φύσης», οι καλλιτέχνες του κλασικισμού προσπαθούν να ανέβουν πάνω από το συγκεκριμένο, ατομικό - στο καθολικά σημαντικό. Οι κλασικιστές υπερασπίστηκαν την ιδέα τους για την καλλιτεχνική αλήθεια, η οποία δεν συνέπεσε με τον νατουραλισμό του Καραβάτζιο ή των μικρών Ολλανδών. Ο κόσμος των λογικών πράξεων και των φωτεινών συναισθημάτων στην τέχνη του κλασικισμού υψώθηκε πάνω από την ατελή καθημερινότητα ως η ενσάρκωση του ονείρου της επιθυμητής αρμονίας της ύπαρξης. Ο προσανατολισμός προς ένα υψηλό ιδανικό οδήγησε επίσης στην επιλογή μιας «όμορφης φύσης». Ο κλασικισμός αποφεύγει το τυχαίο, το αποκλίνον, το γκροτέσκο, το χονδροειδές, το αποκρουστικό. Η τεκτονική διαύγεια της κλασικιστικής αρχιτεκτονικής αντιστοιχεί στη σαφή οριοθέτηση των σχεδίων στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η πλαστική τέχνη του κλασικισμού, κατά κανόνα, έχει σχεδιαστεί για μια σταθερή άποψη και χαρακτηρίζεται από ομαλότητα των μορφών. Η στιγμή της κίνησης στις πόζες των φιγούρων συνήθως δεν παραβιάζει την πλαστική απομόνωση και την ήρεμη αγαλματίδια τους. Στην κλασικιστική ζωγραφική, τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το chiaroscuro. Τα τοπικά χρώματα προσδιορίζουν σαφώς αντικείμενα και σχέδια τοπίου, γεγονός που φέρνει τη χωρική σύνθεση του πίνακα πιο κοντά στη σύνθεση του σκηνικού χώρου.
Ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος δάσκαλος του κλασικισμού του 17ου αιώνα ήταν Γάλλος καλλιτέχνης N. Poussin, οι πίνακες του οποίου χαρακτηρίζονται από την υπεροχή του φιλοσοφικού και ηθικού περιεχομένου τους, την αρμονία της ρυθμικής δομής και του χρώματος.
Το «ιδανικό τοπίο» (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), που ενσάρκωσε το όνειρο των κλασικιστών για μια «χρυσή εποχή» της ανθρωπότητας, αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στη ζωγραφική του κλασικισμού του 17ου αιώνα. Οι σημαντικότεροι δεξιοτέχνες του γαλλικού κλασικισμού στη γλυπτική του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα ήταν οι P. Puget (ηρωικό θέμα), F. Girardon (αναζήτηση αρμονίας και λακωνισμού μορφών). Στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, οι Γάλλοι γλύπτες στράφηκαν ξανά στο κοινό σημαντικά θέματακαι μνημειώδεις αποφάσεις (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Το εμφύλιο πάθος και ο λυρισμός συνδυάστηκαν μυθολογική ζωγραφική J. M. Vienne, διακοσμητικά τοπία του Y. Robert. Η ζωγραφική του λεγόμενου επαναστατικού κλασικισμού στη Γαλλία αντιπροσωπεύεται από τα έργα του J. L. David, ιστορικά και εικόνες πορτραίτουπου χαρακτηρίζονται από θαρραλέο δράμα. Στην ύστερη περίοδο του γαλλικού κλασικισμού, η ζωγραφική, παρά την εμφάνιση μεμονωμένων μεγάλων δασκάλων (J. O. D. Ingres), εκφυλίστηκε σε επίσημη απολογητική ή τέχνη του σαλονιού.
Το διεθνές κέντρο του κλασικισμού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα ήταν η Ρώμη, όπου η τέχνη κυριαρχούσε από την ακαδημαϊκή παράδοση με έναν συνδυασμό ευγένειας μορφών και ψυχρής, αφηρημένης εξιδανίκευσης, όχι ασυνήθιστη για τον ακαδημαϊσμό (ζωγράφοι A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, γλύπτες A. Όπως και B. Thorvaldsen). Στην ωραία τέχνη του γερμανικού κλασικισμού, στοχαστικό πνεύμα, ξεχωρίζουν τα πορτρέτα των A. και V. Tischbein, μυθολογικά χαρτόνια του A. J. Carstens, πλαστικά έργα των I. G. Shadov, K. D. Rauch. σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες - έπιπλα από τον D. Roentgen. Στη Μεγάλη Βρετανία, ο κλασικισμός των γραφικών και η γλυπτική του J. Flaxman είναι κοντά, και στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες - η κεραμική του J. Wedgwood και οι τεχνίτες του εργοστασίου Derby.
A. R. Mengs. «Ο Περσέας και η Ανδρομέδα». 1774-79. Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).
Η ακμή του κλασικισμού στη Ρωσία χρονολογείται από το τελευταίο τρίτο του 18ου - 1ο τρίτο του 19ου αιώνα, αν και οι αρχές του 18ου αιώνα σηματοδοτήθηκαν ήδη από μια δημιουργική έκκληση στην πολεοδομική εμπειρία του γαλλικού κλασικισμού (η αρχή του συμμετρικού συστήματα αξονικού σχεδιασμού στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης). Ο ρωσικός κλασικισμός ενσάρκωσε ένα νέο ιστορικό στάδιο στην άνθηση του ρωσικού κοσμικού πολιτισμού, πρωτοφανές για τη Ρωσία σε έκταση και ιδεολογικό περιεχόμενο. Ο πρώιμος ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική (δεκαετίες 1760-70, J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) εξακολουθεί να διατηρεί τον πλαστικό πλούτο και τη δυναμική των μορφών που είναι εγγενείς στο μπαρόκ και το ροκοκό.
Οι αρχιτέκτονες της ώριμης περιόδου του κλασικισμού (δεκαετίες 1770-90· V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) δημιούργησαν κλασικούς τύπους μητροπολιτικών ανακτόρων και άνετου κτιρίου κατοικιών, που έγιναν πρότυπα στην ευρεία κατασκευή εξοχικών ευγενών κτημάτων και στη νέα , εθιμοτυπική ανάπτυξη των πόλεων. Η τέχνη του συνόλου σε κτήματα εξοχικών πάρκων είναι μια σημαντική συμβολή του ρωσικού κλασικισμού στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Στην κατασκευή κτημάτων, προέκυψε η ρωσική εκδοχή του Παλλαδιανισμού (N. A. Lvov) και εμφανίστηκε ένας νέος τύπος θαλαμοειδών ανακτόρων (C. Cameron, J. Quarenghi). Ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού είναι η άνευ προηγουμένου κλίμακα του κρατικού πολεοδομικού σχεδιασμού: αναπτύχθηκαν τακτικά σχέδια για περισσότερες από 400 πόλεις, σχηματίστηκαν σύνολα κέντρων της Kaluga, της Kostroma, της Poltava, του Tver, του Yaroslavl κ.λπ. η πρακτική της «ρύθμισης» των πολεοδομικών σχεδίων, κατά κανόνα, συνδύαζε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού με τα ιστορικά καθιερωμένα δομή σχεδιασμούπαλιά ρωσική πόλη. Η αλλαγή του 18ου-19ου αιώνα σημαδεύτηκε από σημαντικά επιτεύγματα αστικής ανάπτυξης και στις δύο πρωτεύουσες. Ένα μεγαλειώδες σύνολο του κέντρου της Αγίας Πετρούπολης διαμορφώθηκε (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon και αργότερα K. I. Rossi). Η «κλασική Μόσχα» διαμορφώθηκε σε διαφορετικές αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού, η οποία χτίστηκε κατά την αναστήλωσή της μετά την πυρκαγιά του 1812 με μικρά αρχοντικά με άνετους εσωτερικούς χώρους. Οι αρχές της κανονικότητας εδώ υποτάσσονταν σταθερά στη γενική εικαστική ελευθερία της χωρικής δομής της πόλης. Οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες του ύστερου κλασικισμού της Μόσχας είναι οι D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Τα κτίρια του 1ου τρίτου του 19ου αιώνα ανήκουν στο στυλ της Ρωσικής Αυτοκρατορίας (μερικές φορές ονομάζεται κλασικισμός του Αλεξάνδρου).
Στις καλές τέχνες, η ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού συνδέεται στενά με την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (ιδρύθηκε το 1757). Το γλυπτό αντιπροσωπεύεται από «ηρωική» μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική, που σχηματίζει μια λεπτώς μελετημένη σύνθεση με την αρχιτεκτονική, μνημεία γεμάτα με αστικό πάθος, επιτύμβιες στήλες εμποτισμένες με ελεγειακό διαφωτισμό και γλυπτική καβαλέτο (I. P. Prokofiev, F. G.Gordeev, M. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Στη ζωγραφική, ο κλασικισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα σε έργα του ιστορικού και μυθολογικού είδους (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, πρώιμος A. A. Ivanov· στη σκηνογραφία - στα έργα του P. di G Γκονζάγκο). Ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι επίσης εγγενή στα γλυπτικά πορτρέτα του F. I. Shubin, στη ζωγραφική - στα πορτρέτα των D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky και στα τοπία του F. M. Matveev. Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες του ρωσικού κλασικισμού ξεχωρίζουν η καλλιτεχνική μοντελοποίηση και η σκαλιστή διακόσμηση στην αρχιτεκτονική, μπρούτζινα προϊόντα, χυτοσίδηρος, πορσελάνη, κρύσταλλο, έπιπλα, δαμασκηνά υφάσματα κ.λπ.
Α. Ι. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Ευρωπαϊκές καλές τέχνες).
Θέατρο. Η διαμόρφωση του θεατρικού κλασικισμού ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1630. Ο ενεργοποιητικός και οργανωτικός ρόλος σε αυτή τη διαδικασία ανήκε στη λογοτεχνία, χάρη στην οποία το θέατρο καθιερώθηκε στις «υψηλές» τέχνες. Δείγματα θεατρικές τέχνεςΟι Γάλλοι είδαν στο ιταλικό «επιστημονικό θέατρο» της Αναγέννησης. Δεδομένου ότι η κοινωνία των αυλών ήταν ο καθοριστής των γεύσεων και των πολιτιστικών αξιών, το σκηνικό στυλ επηρεάστηκε επίσης από δικαστικές τελετές και φεστιβάλ, μπαλέτα και δεξιώσεις. Οι αρχές του θεατρικού κλασικισμού αναπτύχθηκαν στην παρισινή σκηνή: στο θέατρο Marais με επικεφαλής τον G. Mondori (1634), στο Palais Cardinal (1641, από το 1642 Palais Royal), που χτίστηκε από τον καρδινάλιο Richelieu, του οποίου η δομή ανταποκρίνεται στις υψηλές απαιτήσεις του Ιταλική τεχνολογία σκηνής ; τη δεκαετία του 1640, το Burgundian Hotel έγινε ο χώρος του θεατρικού κλασικισμού. Η ταυτόχρονη διακόσμηση σταδιακά, στα μέσα του 17ου αιώνα, αντικαταστάθηκε από τη γραφική και ενιαία προοπτική διακόσμηση (παλάτι, ναός, σπίτι κ.λπ.). εμφανίστηκε μια αυλαία που σηκώθηκε και έπεσε στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Η σκηνή πλαισιώθηκε σαν πίνακας ζωγραφικής. Το παιχνίδι έγινε μόνο στο προσκήνιο. η παράσταση επικεντρώθηκε σε πολλές πρωταγωνιστικές φιγούρες. Το αρχιτεκτονικό σκηνικό, η ενιαία τοποθεσία, ο συνδυασμός υποκριτικής και εικονογραφικής σχεδίασης και η συνολική τρισδιάστατη μισάν-σκηνή συνέβαλαν στη δημιουργία της ψευδαίσθησης της αληθοφάνειας. Στον σκηνικό κλασικισμό του 17ου αιώνα, υπήρχε η έννοια του «τέταρτου τείχους». «Φέρει έτσι», έγραψε ο F. E. a'Aubignac για τον ηθοποιό (The Practice of the Theatre, 1657), «σαν να μην υπήρχε καθόλου το κοινό: οι χαρακτήρες του συμπεριφέρονται και μιλούν σαν να ήταν πραγματικά βασιλιάδες και όχι Ο Mondori και ο Bellerose, σαν να ήταν στο παλάτι του Οράτιου στη Ρώμη, και όχι στο ξενοδοχείο Burgundy στο Παρίσι, και σαν να τους έβλεπαν και τους άκουσαν μόνο όσοι είναι παρόντες στη σκηνή (δηλαδή στο μέρος που απεικονίζεται).
Στην υψηλή τραγωδία του κλασικισμού (P. Corneille, J. Racine), η δυναμική, η ψυχαγωγία και η περιπέτεια των έργων του A. Hardy (που αποτελούσαν το ρεπερτόριο του πρώτου μόνιμου γαλλικού θιάσου του V. Leconte στο 1ο τρίτο του 17ος αιώνας) αντικαταστάθηκαν από στατική και σε βάθος προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ήρωα, τα κίνητρα της συμπεριφοράς του. Η νέα δραματουργία απαιτούσε αλλαγές στις παραστατικές τέχνες. Ο ηθοποιός έγινε η ενσάρκωση του ηθικού και αισθητικού ιδεώδους της εποχής, δημιουργώντας με την ερμηνεία του ένα κοντινό πορτρέτο του σύγχρονού του. η φορεσιά του, στυλιζαρισμένη ως αρχαιότητα, αντιστοιχούσε στη σύγχρονη μόδα, η πλαστικότητά του υπόκειται στις απαιτήσεις της αρχοντιάς και της χάρης. Ο ηθοποιός έπρεπε να έχει το πάθος του ρήτορα, την αίσθηση του ρυθμού, τη μουσικότητα (για την ηθοποιό M. Chanmele, ο J. Racine έγραφε σημειώσεις πάνω από τις γραμμές του ρόλου), την τέχνη της εύγλωττης χειρονομίας, τις δεξιότητες ενός χορευτή, ακόμα και σωματική δύναμη. Η δραματουργία του κλασικισμού συνέβαλε στην εμφάνιση μιας σχολής σκηνικής απαγγελίας, η οποία ένωσε ολόκληρο το σύνολο των τεχνικών εκτέλεσης (ανάγνωση, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου) και έγινε το κύριο μέσο έκφρασης του Γάλλου ηθοποιού. Ο A. Vitez αποκάλεσε τη διακήρυξη του 17ου αιώνα «προσωδιακή αρχιτεκτονική». Η παράσταση χτίστηκε στη λογική αλληλεπίδραση μονολόγων. Με τη βοήθεια των λέξεων, εφαρμόστηκε η τεχνική της διέγερσης συναισθημάτων και του ελέγχου τους. Η επιτυχία της παράστασης εξαρτιόταν από τη δύναμη της φωνής, την ηχητικότητα, τη χροιά, τη μαεστρία των χρωμάτων και των τονισμών.
«Ανδρομάχη» του J. Racine στο ξενοδοχείο Burgundy. Χαρακτική του F. Chauveau. 1667.
Ο διαχωρισμός των θεατρικών ειδών σε «υψηλά» (τραγωδία στο ξενοδοχείο Βουργουνδίας) και «χαμηλό» (κωμωδία στο Palais Royal την εποχή του Μολιέρου), η ανάδυση των ρόλων εδραίωσε την ιεραρχική δομή του θεάτρου του κλασικισμού. Παραμένοντας εντός των ορίων της «εξευγενισμένης» φύσης, ο σχεδιασμός της παράστασης και τα περιγράμματα της εικόνας καθορίστηκαν από την ατομικότητα των μεγαλύτερων ηθοποιών: ο τρόπος απαγγελίας του J. Floridor ήταν πιο φυσικός από εκείνον της υπερβολικά ποζάρουσας Bellerose. Ο M. Chanmele χαρακτηριζόταν από μια ηχηρή και μελωδική «απαγγελία», και ο Montfleury δεν είχε κανέναν όμοιο στις επιδράσεις του πάθους. Η επακόλουθη κατανόηση του κανόνα του θεατρικού κλασικισμού, που αποτελούνταν από τυπικές χειρονομίες (η έκπληξη απεικονίστηκε με τα χέρια σηκωμένα στο ύψος των ώμων και τις παλάμες στραμμένες προς το κοινό· αηδία - με το κεφάλι στραμμένο προς τα δεξιά και τα χέρια να σπρώχνουν μακριά το αντικείμενο της περιφρόνησης κ.λπ. .) , αναφέρεται στην εποχή της παρακμής και του εκφυλισμού του στυλ.
Τον 18ο αιώνα, παρά την αποφασιστική στροφή του θεάτρου προς την εκπαιδευτική δημοκρατία, οι ηθοποιοί της Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville ανέπτυξαν το ύφος του σκηνικού κλασικισμού σύμφωνα με τα γούστα. και την εποχή των αιτημάτων. Ξέκλιναν από τις κλασικιστικές νόρμες της απαγγελίας, αναμόρφωσαν το κοστούμι και έκαναν προσπάθειες να σκηνοθετήσουν την παράσταση, δημιουργώντας ένα υποκριτικό σύνολο. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στο αποκορύφωμα της πάλης των ρομαντικών με την παράδοση του «αυλικού» θεάτρου, οι F. J. Talma, M. J. Georges, ο Mars απέδειξε τη βιωσιμότητα του κλασικιστικού ρεπερτορίου και του ερμηνευτικού στυλ, και στο έργο του Rachelle, ο κλασικισμός στη ρομαντική εποχή απέκτησε και πάλι την έννοια του «υψηλού» και περιζήτητου στυλ. Οι παραδόσεις του κλασικισμού συνέχισαν να επηρεάζουν θεατρικός πολιτισμόςΗ Γαλλία στο γύρισμα του 19ου και 20ού αιώνα και ακόμη αργότερα. Ο συνδυασμός κλασικισμού και μοντερνιστικών στυλ είναι χαρακτηριστικός του έργου των J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. C. Coquelin. Τον 20ο αιώνα, το θέατρο του Γάλλου σκηνοθέτη πλησιάζει περισσότερο το ευρωπαϊκό και το σκηνικό ύφος έχασε την εθνική του ιδιαιτερότητα. Ωστόσο, σημαντικά γεγονότα στο γαλλικό θέατρο του 20ου αιώνα συσχετίζονται με τις παραδόσεις του κλασικισμού: παραστάσεις των J. Copo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, τα πειράματα του Vitez με τα κλασικά του 17ου αιώνα, παραγωγές του R. Planchon, J. Desart κ.ά.
Έχοντας χάσει τη σημασία του κυρίαρχου στυλ στη Γαλλία τον 18ο αιώνα, ο κλασικισμός βρήκε διαδόχους σε άλλες χώρες. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Ο J. W. Goethe εισήγαγε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού στο θέατρο της Βαϊμάρης που ηγήθηκε. Η ηθοποιός και επιχειρηματίας F. K. Neuber και ο ηθοποιός K. Eckhoff στη Γερμανία, οι Άγγλοι ηθοποιοί T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons προώθησαν τον κλασικισμό, αλλά οι προσπάθειές τους, παρά τα προσωπικά δημιουργικά επιτεύγματα, ήταν αναποτελεσματικές και τελικά απορρίφθηκαν. Ο σκηνικός κλασικισμός έγινε αντικείμενο πανευρωπαϊκής διαμάχης και, χάρη στους Γερμανούς και στη συνέχεια τους Ρώσους θεωρητικούς του θεάτρου, έλαβε τον ορισμό του «ψευδοκλασσικού θεάτρου».
Στη Ρωσία, το κλασικιστικό στυλ άκμασε στις αρχές του 19ου αιώνα στα έργα των A. S. Yakovlev και E. S. Semyonova και αργότερα εκδηλώθηκε στα επιτεύγματα της θεατρικής σχολής της Αγίας Πετρούπολης στο πρόσωπο των V. V. Samoilov (βλ. Samoilovs), V. A. Karatygin (βλ. Karatygins), μετά Yu M. Yuryev.
E.I. Gorfunkel.
ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο όρος «κλασικισμός» σε σχέση με τη μουσική δεν υπονοεί προσανατολισμό προς αρχαία παραδείγματα (μόνο μνημεία της αρχαίας ελληνικής ήταν γνωστά και μελετήθηκαν θεωρία μουσικής), και μια σειρά από μεταρρυθμίσεις που σχεδιάστηκαν για να βάλουν ένα τέλος στα απομεινάρια του μπαρόκ στυλ στο μουσικό θέατρο. Οι κλασικιστικές και μπαρόκ τάσεις συνδυάστηκαν αντιφατικά στη γαλλική μουσική τραγωδία του 2ου μισού του 17ου - 1ου μισού του 18ου αιώνα (η δημιουργική συνεργασία του λιμπρετίστα F. Kino και του συνθέτη J.B. Lully, όπερες και μπαλέτα όπερας του J.F. Rameau) και στο Ιταλική όπερα, η οποία κατέλαβε ηγετική θέση μεταξύ των μουσικών και δραματικών ειδών του 18ου αιώνα (στην Ιταλία, Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Ρωσία). Η ακμή της γαλλικής μουσικής τραγωδίας σημειώθηκε στην αρχή της κρίσης του απολυταρχισμού, όταν τα ιδανικά του ηρωισμού και της ιθαγένειας κατά τη διάρκεια του αγώνα για ένα εθνικό κράτος αντικαταστάθηκαν από ένα πνεύμα εορτασμού και τελετουργίας, μια τάση προς την πολυτέλεια και τον εκλεπτυσμένο ηδονισμό. Η σοβαρότητα της σύγκρουσης συναισθήματος και καθήκοντος τυπική του κλασικισμού στο πλαίσιο μιας μυθολογικής ή ιπποτικής-θρυλικής πλοκής μιας μουσικής τραγωδίας μειώθηκε (ειδικά σε σύγκριση με την τραγωδία στο δραματικό θέατρο). Με τους κανόνες του κλασικισμού συνδέονται οι απαιτήσεις της καθαρότητας του είδους (απουσία κωμικών και καθημερινών επεισοδίων), της ενότητας δράσης (συχνά και του τόπου και του χρόνου) και μιας «κλασικής» σύνθεσης 5 πράξεων (συχνά με πρόλογο). Την κεντρική θέση στη μουσική δραματουργία κατέχει το ρετσιτίτιτ - το στοιχείο που βρίσκεται πιο κοντά στην ορθολογιστική λεκτική και εννοιολογική λογική. Στη σφαίρα του τονισμού, κυριαρχούν οι αποκηρυγτικοί και αξιολύπητοι τύποι που συνδέονται με τη φυσική ανθρώπινη ομιλία (ερωτηματικές, προστακτικές, κ.λπ.), εξαιρούνται οι ρητορικές και συμβολικές φιγούρες χαρακτηριστικές της μπαρόκ όπερας. Εκτεταμένες σκηνές χορωδίας και μπαλέτου με φανταστικά και ποιμενικά-ειδυλλιακά θέματα, γενικός προσανατολισμός προς την ψυχαγωγία και την ψυχαγωγία (που τελικά έγιναν κυρίαρχοι) συνάδουν περισσότερο με τις παραδόσεις του μπαρόκ παρά με τις αρχές του κλασικισμού.
Παραδοσιακά για την Ιταλία ήταν η καλλιέργεια της δεξιοτεχνίας του τραγουδιού και η ανάπτυξη διακοσμητικών στοιχείων που ενυπάρχουν στο είδος της όπερας. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού που διατύπωσαν ορισμένοι εκπρόσωποι της ρωμαϊκής ακαδημίας «Αρκαδία», οι βορειοϊταλοί λιμπρετίστας των αρχών του 18ου αιώνα (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) εκδιώχθηκαν από τη σοβαρή όπερα έχει κωμικά και καθημερινά επεισόδια, μοτίβα πλοκής που σχετίζονται με την παρέμβαση υπερφυσικών ή φανταστικών δυνάμεων. η γκάμα των θεμάτων περιοριζόταν σε ιστορικά και ιστορικά-θρυλικά ζητήματα τέθηκαν στο προσκήνιο. Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής ιδέας της πρώιμης σειράς όπερας βρίσκεται η υπέροχη ηρωική εικόνα ενός μονάρχη, λιγότερο συχνά ενός πολιτικού, ενός αυλικού, ενός επικού ήρωα, που δείχνει τις θετικές ιδιότητες μιας ιδανικής προσωπικότητας: σοφία, ανεκτικότητα, γενναιοδωρία, αφοσίωση σε καθήκον, ηρωικός ενθουσιασμός. Η δομή των 3 πράξεων που ήταν παραδοσιακή για την ιταλική όπερα διατηρήθηκε (τα δράματα 5 πράξεων παρέμειναν πειράματα), αλλά ο αριθμός των χαρακτήρων μειώθηκε και τα τονικά εκφραστικά μέσα, οι μορφές ουρά και άρια και η δομή των φωνητικών μερών τυποποιήθηκαν στη μουσική. Ένας τύπος δραματουργίας εξ ολοκλήρου υποταγμένος σε μουσικές εργασίες αναπτύχθηκε (από τη δεκαετία του 1720) από τον Π. Μεταστάσιο, με το όνομα του οποίου συνδέεται η κορυφαία σκηνή στην ιστορία της όπερας. Στις ιστορίες του, το κλασικιστικό πάθος αποδυναμώνεται αισθητά. Μια κατάσταση σύγκρουσης, κατά κανόνα, προκύπτει και βαθαίνει λόγω της παρατεταμένης «λανθασμένης αντίληψης» των κύριων χαρακτήρων και όχι λόγω μιας πραγματικής αντίφασης των συμφερόντων ή των αρχών τους. Ωστόσο, μια ιδιαίτερη προτίμηση για την εξιδανικευμένη έκφραση του συναισθήματος, για τις ευγενείς ορμές της ανθρώπινης ψυχής, αν και μακριά από αυστηρή ορθολογική δικαιολόγηση, εξασφάλισε την εξαιρετική δημοτικότητα του λιμπρέτου του Μεταστάσιου για περισσότερο από μισό αιώνα.
Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του μουσικού κλασικισμού της εποχής του Διαφωτισμού (τη δεκαετία 1760-70) ήταν η δημιουργική συνεργασία του K. V. Gluck και του λιμπρετίστα R. Calzabigi. Στις όπερες και τα μπαλέτα του Gluck, οι κλασικιστικές τάσεις εκφράστηκαν με έμφαση στα ηθικά προβλήματα, στην ανάπτυξη ιδεών για τον ηρωισμό και τη γενναιοδωρία (στα μουσικά δράματα της παρισινής περιόδου - σε μια άμεση έκκληση στο θέμα του καθήκοντος και των συναισθημάτων). Οι κανόνες του κλασικισμού ικανοποιήθηκαν επίσης από την καθαρότητα του είδους, την επιθυμία για μέγιστη συγκέντρωση δράσης, μειώθηκε σε σχεδόν μια δραματική σύγκρουση και αυστηρή επιλογή εκφραστικά μέσασύμφωνα με τους στόχους μιας συγκεκριμένης δραματικής κατάστασης, τον απόλυτο περιορισμό του διακοσμητικού στοιχείου, τη βιρτουόζικη αρχή στο τραγούδι. Ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας της ερμηνείας των εικόνων αντικατοπτρίστηκε στη συνένωση των ευγενών ιδιοτήτων που είναι εγγενείς στους κλασικιστές ήρωες με τη φυσικότητα και την ελευθερία έκφρασης των συναισθημάτων, αντανακλώντας την επίδραση του συναισθηματισμού.
Στη δεκαετία του 1780-90, οι τάσεις του επαναστατικού κλασικισμού, που αντικατοπτρίζουν τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα, βρήκαν έκφραση στο γαλλικό μουσικό θέατρο. Γενετικά συνδεδεμένος με το προηγούμενο στάδιο και αντιπροσωπευόμενος κυρίως από τη γενιά των συνθετών που ακολούθησε την οπερατική μεταρρύθμιση του Gluck (E. Megul, L. Cherubini), ο επαναστατικός κλασικισμός υπογράμμισε, πρώτα απ' όλα, το αστικό πάθος που πολέμησε τους τυράννους που ήταν προηγουμένως χαρακτηριστικό των τραγωδιών του P. Corneille και Voltaire. Σε αντίθεση με τα έργα των δεκαετιών 1760 και 70, στα οποία η επίλυση της τραγικής σύγκρουσης ήταν άπιαστη και απαιτούσε παρέμβαση εξωτερικές δυνάμεις(η παράδοση του «deus ex machina» - λατινικό «θεός από τη μηχανή»), για τα έργα της δεκαετίας 1780-1790, η έκβαση μέσω μιας ηρωικής πράξης (άρνηση υπακοής, διαμαρτυρία, συχνά πράξη ανταπόδοσης, δολοφονία ένας τύραννος κ.λπ.) έγινε χαρακτηριστικός δημιουργώντας μια φωτεινή και αποτελεσματική εκτόνωση της έντασης. Αυτός ο τύπος δραματουργίας αποτέλεσε τη βάση του είδους της «όπερας διάσωσης», που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1790 στη διασταύρωση των παραδόσεων της κλασικιστικής όπερας και του ρεαλιστικού αστικού δράματος.
Στη Ρωσία, στο μουσικό θέατρο, οι πρωτότυπες εκδηλώσεις του κλασικισμού είναι σπάνιες (η όπερα «Cephalus and Procris» του F. Araya, το μελόδραμα «Orpheus» του E. I. Fomin, μουσική του O. A. Kozlovsky για τις τραγωδίες των V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky και A. N. Γκρουζίντσεβα).
Σε σχέση με την κωμική όπερα, καθώς και την οργανική και φωνητική μουσική του 18ου αιώνα, που δεν σχετίζεται με τη θεατρική δράση, ο όρος «κλασικισμός» χρησιμοποιείται σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Μερικές φορές χρησιμοποιείται χαλαρά για να σημαίνει αρχικό στάδιοκλασική-ρομαντική εποχή, γενναία και κλασικά στυλ (βλ. το άρθρο Βιεννέζικη κλασική σχολή, Κλασικά στη μουσική), ιδίως για να αποφευχθεί η κρίση (για παράδειγμα, κατά τη μετάφραση του γερμανικού όρου «Klassik» ή στην έκφραση «ρωσικός κλασικισμός», επεκτάθηκε σε όλη τη ρωσική μουσική του 2ου μισού του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα).
Τον 19ο αιώνα, ο κλασικισμός στο μουσικό θέατρο έδωσε τη θέση του στον ρομαντισμό, αν και ορισμένα χαρακτηριστικά της κλασικιστικής αισθητικής αναβίωσαν σποραδικά (από τους G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev κ.λπ.). Τον 20ο αιώνα, κλασικιστής καλλιτεχνικές αρχέςαναβίωσε ξανά στον νεοκλασικισμό.
P. V. Lutsker.
Λιτ.: Γενική εργασία. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme; R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Το πρόβλημα των στυλ στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 15ου-17ου αιώνα. Μ., 1966; Tapie V. L. Baroque et classicisme. 2 ed. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu XVII κλασικισμός V. // Νέα της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Ser. λογοτεχνία και γλώσσα. 1988. Τ. 47. Νο. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. Ρ., 1998. Λογοτεχνία. Vipper Yu B. Διαμόρφωση του κλασικισμού στη γαλλική ποίηση των αρχών του 17ου αιώνα. Μ., 1967; Oblomievsky D. D. Γαλλικός κλασικισμός. Μ., 1968; Σερμάν Ι.Ζ. Ρωσικός κλασικισμός: Ποίηση. Δράμα. Σάτυρα. L., 1973; Morozov A. A. Η μοίρα του ρωσικού κλασικισμού // Ρωσική λογοτεχνία. 1974. Νο. 1; Jones T.V., Nicol V. Νεοκλασική δραματική κριτική. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1978; Λογοτεχνικά μανιφέστα δυτικοευρωπαίων κλασικιστών. Μ., 1980; Averintsev S.S. Αρχαία ελληνική ποιητική και παγκόσμια λογοτεχνία// Ποιητική της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Μ., 1981; Ρωσικά και Δυτικοευρωπαϊκός κλασικισμός. Πεζογραφία. Μ., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. Για την ιστορία του ρωσικού κλασικισμού // Pumpyansky L.V. Μ., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A.A. Λογοτεχνική θεωρίαΡωσικός κλασικισμός. Μ., 2007. Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες. Gnedich P.P. History of Arts.. M., 1907. T. 3; aka. Ιστορία της τέχνης. Δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ και κλασικισμός. Μ., 2005; Τα ανάκτορα Brunov N.I της Γαλλίας τον 17ο και 18ο αιώνα. Μ., 1938; Blunt A. François Mansart και τοπροέλευση της γαλλικής κλασικής αρχιτεκτονικής. L., 1941; ίδιος. Τέχνη και αρχιτεκτονική στη Γαλλία. 1500 έως 1700. 5η έκδ. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. R., 1943-1957. Τομ. 1-7; Kaufmann E. Αρχιτεκτονική στην εποχή του Λόγου. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Η κλασική παράδοση στη δυτική τέχνη. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1964; Vermeule S. S. Η ευρωπαϊκή τέχνη και το κλασικό παρελθόν. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E.I. Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. Μ., 1971; aka. Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική του 17ου αιώνα. Θεματικές αρχές. Μ., 1989; Nikolaev E.V. Classical Moscow. Μ., 1975; Greenhalgh M. Η κλασική παράδοση στην τέχνη. L., 1978; Ο Fleming J. R. Adam και ο κύκλος του, στο Εδιμβούργο και τη Ρώμη. 2η έκδ. L., 1978; Yakimovich A.K. Κλασσικισμός της εποχής του Poussin. Βασικές αρχές και αρχές // Σοβιετική ιστορία της τέχνης»78. Μ., 1979. Τεύχος. 1; Zolotov Yu. K. Poussin and the freethinkers // Ibid. Μ., 1979. Τεύχος. 2; Summerson J. Η κλασική γλώσσα της αρχιτεκτονικής. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Μπολόνια, 1981; Howard S. Antiquity restored: δοκίμια για τη μεταθανάτια ζωή της αντίκας. Βιέννη, 1990; Η Γαλλική Ακαδημία: Ο κλασικισμός και οι ανταγωνιστές του / Εκδ. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Εικόνες αρχιτεκτονικής και εικόνες γλυπτικής. Μ., 1990; Daniel S. M. Ευρωπαϊκός κλασικισμός. Αγία Πετρούπολη, 2003; Karev A. Ο κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική. Μ., 2003; Ο κλασικισμός της Bedretdinova L. Catherine. Μ., 2008. Θέατρο. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Θέατρο, κοινό, ηθοποιοί της εποχής του. Μ., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. R., 1933; Σχετικά με το θέατρο. Σάβ. άρθρα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1940; Kemodle G. R. Από την τέχνη στο θέατρο. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Περί της θεατρικής παράδοσης. Μ., 1956; Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου: Σε 8 τόμους Μ., 1956-1988; Velehova N. Σε διαμάχες για το στυλ. Μ., 1963; Boyadzhiev G. N. Η τέχνη του κλασικισμού // Ζητήματα της λογοτεχνίας. 1965. Νο. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Θεατρικές συλλογές της Γαλλίας. Μ., 1989; Gitelman L. I. Ξένη υποκριτική τέχνη του 19ου αιώνα. Αγία Πετρούπολη, 2002; Ιστορία του ξένου θεάτρου. Αγία Πετρούπολη, 2005.
ΜΟΥΣΙΚΗ. Υλικά και ντοκουμέντα για την ιστορία της μουσικής. XVIII αιώνα / Επιμέλεια M. V. Ivanov-Boretsky. Μ., 1934; Buchan E. Μουσική της εποχής του ροκοκό και του κλασικισμού. Μ., 1934; aka. Ηρωικό στυλ στην όπερα. Μ., 1936; Livanova T. N. Στο δρόμο από την Αναγέννηση στον Διαφωτισμό του 18ου αιώνα. // Από την Αναγέννηση στον 20ο αιώνα. Μ., 1963; είναι η ίδια. Το πρόβλημα του στυλ στο μουσική XVII V. // Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Μ., 1966; είναι η ίδια. Δυτικοευρωπαϊκή μουσική του 17ου-18ου αιώνα. στο φάσμα των τεχνών. Μ., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu V. Το πρόβλημα των στυλ στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα. // Keldysh Yu. V. Δοκίμια και μελέτες για την ιστορία της ρωσικής μουσικής. Μ., 1978; Ζητήματα στυλ Lutsker P.V. στη μουσική τέχνη στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. // Εποχικά ορόσημα στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Μ., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Ιταλική όπερα του 18ου αιώνα. Μ., 1998-2004. Μέρος 1-2; Οι μεταρρυθμιστικές όπερες του Kirillina L. V. Gluck. Μ., 2006.