Σχεδόν ταυτόχρονα με ανθρώπους όπως ο Τσάτσκι, η ρωσική κοινωνία ωρίμασε νέου τύπου, νέος ήρωαςχρόνο, που έγινε κυρίαρχος στη μετα-Δεκεμβριστική εποχή. Αυτός ο τύπος ανθρώπου, με το ελαφρύ χέρι του Μπελίνσκι, συνήθως ονομάζεται "τύπος" επιπλέον άτομο" Στη ρωσική λογοτεχνία υπάρχει μια μακρά σειρά τέτοιων ηρώων: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov και μερικοί άλλοι. Οι ονομαζόμενοι ήρωες έχουν κοινά χαρακτηριστικά και διαφορές. Οι γενικές ιδιότητες του τύπου περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την καταγωγή: όλοι οι ονομαζόμενοι ήρωες είναι ευγενείς και αρκετά πλούσιοι ώστε να μην χρειάζεται να κερδίζουν τα προς το ζην. Δεύτερον, αυτοί είναι εξαιρετικοί άνθρωποι, φυσικά προικισμένοι με εξυπνάδα, ταλέντο και ψυχή. Δεν χωρούν στη συνηθισμένη ζωή των ευγενών της εποχής τους, τους βαραίνουν άσκοπα και μια ζωή χωρίς νόημακαι να προσπαθήσουν να βρουν μια επιχείρηση για τον εαυτό τους που θα τους επέτρεπε να ανοίξουν. Αλλά τρίτον, όλοι οι ήρωες, για διάφορους λόγους, παραμένουν «περιττοί» η πλούσια προικισμένη φύση τους δεν βρίσκει χρήση στην κοινωνία. Ο Μπελίνσκι πίστευε ότι η κοινωνία, η κοινωνική και πολιτική της οργάνωση, φταίει για την εμφάνιση «περιττών ανθρώπων», αφού ένα αυταρχικό κράτος δουλοπαροικίας δεν χρειάζεται ανθρώπους με συναίσθημα, ευφυΐα και πρωτοβουλία. Ο Dobrolyubov σημείωσε μια άλλη πλευρά του προβλήματος - υποκειμενική: οι ίδιοι οι ήρωες φέρουν στον εαυτό τους τέτοιες ιδιότητες που αποκλείουν τη γόνιμη δραστηριότητά τους προς όφελος της κοινωνίας: είναι, κατά κανόνα, αδύναμοι, δεν είναι συνηθισμένοι στην εργασία, χαλασμένοι από μια αδράνεια ζωή και την τεμπελιά και επομένως προτιμούν να επιδίδονται στα όνειρα παρά να αναλαμβάνουν ενεργητικά κάποια χρήσιμη εργασία. Παραβλέποντας το κοινωνικό νόημα του τύπου «έξτρα άνθρωποι», μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια άλλη σημαντική ομοιότητα μεταξύ τους: όλοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αναζητούν τον σκοπό τους, βασανίζονται από την αδράνειά τους, αλλά δεν μπορούν να κάνουν τίποτα, επειδή δεν κάνουν Δεν ξέρω σίγουρα γιατί να ενεργήσω. Ως επί το πλείστον, αυτοί είναι περισσότερο ή λιγότερο τραγικοί χαρακτήρες, άνθρωποι που δεν έχουν βρει την ευτυχία τους, αν και στην εξέλιξή τους τα χαρακτηριστικά του κόμικ είναι όλο και πιο ορατά, κάτι που είναι σαφώς ορατό, για παράδειγμα, στην εικόνα του Oblomov.

Παρά όλες τις ομοιότητες, αυτοί οι ήρωες εξακολουθούν να είναι διαφορετικοί και η κοινή κατάσταση δυσαρέσκειας για όλους προκαλείται από όχι ακριβώς τους ίδιους λόγους και έχει έναν μοναδικό χρωματισμό για τον καθένα. Έτσι, ο Onegin, ίσως η πιο τραγική φιγούρα, βιώνει ψυχρή πλήξη και «τα μπλουζ». Έχοντας χορτάσει κοινωνική ζωήκουρασμένος από ερωτικές περιπέτειες, μη βρίσκοντας τίποτα καλό στο χωριό, αποκομμένος από τις εθνικές του ρίζες, δεν αναζητά πια το νόημα της ύπαρξης, έναν στόχο στη ζωή, αφού είναι πεπεισμένος ότι τέτοιος στόχος δεν υπάρχει και δεν μπορεί, η ζωή είναι αρχικά χωρίς νόημα και η ουσία της είναι - η πλήξη και ο κορεσμός. Ονεγκίν, «έχοντας σκοτώσει έναν φίλο σε μια μονομαχία, / Έζησα χωρίς στόχο, χωρίς δουλειά / Μέχρι τα είκοσι έξι του, / μαραζώνει στην αδράνεια του ελεύθερου χρόνου / Χωρίς υπηρεσία, χωρίς γυναίκα, χωρίς δουλειά, / Δεν μπορούσα οτιδήποτε." Το «ρωσικό μπλουζ» του Onegin είναι ένας βαρύς «εθελοντικός σταυρός των λίγων». Δεν είναι, αντίθετα με τη γνώμη της Τατιάνα, «παρωδία», το αίσθημα της απογοήτευσής του είναι ειλικρινές, βαθύ και δύσκολο. Θα χαιρόταν να ξυπνήσει σε μια δραστήρια ζωή, αλλά δεν μπορεί, στα είκοσι έξι του νιώθει πολύ ηλικιωμένος. Κάποιος μπορεί να πει ότι ο Onegin βρίσκεται συνεχώς στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, αλλά αυτή η διέξοδος του απαγορεύεται επίσης από την ίδια τεμπελιά, αν και, χωρίς αμφιβολία, θα είχε ανακουφίσει τον θάνατο. Στο πρόσωπο του Onegin έχουμε μπροστά μας την τραγωδία ενός ανθρώπου που μπορεί ακόμα να κάνει τα πάντα, αλλά δεν θέλει πια τίποτα. Και «... σκέφτεται συννεφιασμένος από λύπη: Γιατί δεν τραυματίστηκα από μια σφαίρα στο στήθος; Γιατί δεν είμαι ένας αδύναμος γέρος, όπως αυτός ο φτωχός φορολογικός αγρότης; Γιατί, σαν αξιολογητής της Τούλα, δεν είμαι ξαπλωμένος; Γιατί δεν νιώθω ούτε ρευματισμούς στον ώμο μου; - Αχ, δημιουργός, είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή. τι να περιμένω; μελαγχολία, μελαγχολία!..» («Αποσπάσματα από το Ταξίδι του Ονέγκιν»).

Καθόλου σαν το Pechorin του Lermontov. Όπως ο λυρικός ήρωας της ποίησης του Lermontov, ο Pechorin θέλει μανιωδώς να ζήσει, αλλά να ζήσει και όχι να φυτέψει. Το να ζεις σημαίνει να κάνεις κάτι σπουδαίο, αλλά τι ακριβώς; Και ένας στόχος δεν φαίνεται αδιαμφισβήτητος στον Pechorin, οποιαδήποτε αξία εγείρει αμφιβολίες. Η ρίψη του Πετσόριν είναι στην ουσία μια αναζήτηση για κάτι που ο ίδιος ο ήρωας, με ήσυχη τη συνείδησή του, θα μπορούσε να βάλει πάνω από τον εαυτό του, την προσωπικότητά του και την ελευθερία του. Αλλά αυτό το «κάτι» αποδεικνύεται άπιαστο, αναγκάζοντας τον Pechorin να αμφιβάλλει για την ύπαρξη υπερπροσωπικών αξιών και να βάλει τον εαυτό του πάνω από όλα. Κι όμως ο Πετσόριν σκέφτεται με πικρία ότι «είναι αλήθεια ότι είχα υψηλό σκοπό, γιατί νιώθω τεράστια δύναμη στην ψυχή μου... Αλλά δεν μάντεψα αυτόν τον σκοπό». Οι ιδεολογικές και ηθικές αναζητήσεις του Pechorin είναι τραγικές, αφού από την ίδια τη δομή των πραγμάτων είναι καταδικασμένες σε αποτυχία, αλλά ο εσωτερικός του χαρακτήρας απέχει πολύ από το τραγικό, αλλά, αντίθετα, ρομαντικός και ηρωικός. Αν ο Πετσόριν είχε βρεθεί στην κατάλληλη κατάσταση, είχε εμπνευστεί από κάποιο μεγάλο στόχο, αναμφίβολα θα είχε διαπράξει μια ηρωική πράξη. Δεν είναι ο Onegin, που κρυώνει και βαριέται να ζει παντού. Ο Pechorin είναι καυτερός και του είναι βαρετό να ζει μόνο τη πεζή και μάταιη ζωή που αναγκάζεται να κάνει, και δεν του δίνεται άλλη... Από όλους τους «περιττούς ανθρώπους», ο Pechorin είναι περισσότερο προικισμένος με ενέργεια δράσης, είναι, ας πούμε, ο λιγότερο «περιττός».

Στη συνέχεια, ο τύπος «περιττό άτομο» υποβαθμίζει τα χαρακτηριστικά του λήθαργου, της απάθειας, της έλλειψης θέλησης και της αδυναμίας να κάνει οτιδήποτε. Ο Turgenevsky Rudin εξακολουθεί να ψάχνει για μια επιχείρηση, μιλά για την ανάγκη για υψηλή κοινωνική δραστηριότητα, αν και πιστεύει ότι την εποχή που ζει, " καλή λέξη- επίσης ένα θέμα." Αλλά ο Ilya Ilyich Oblomov του Goncharov δεν σκέφτεται πλέον καν για οποιαδήποτε δραστηριότητα, και μόνο η αγάπη για την Olga Ilyinskaya μπορεί να τον μετακινήσει από τον άνετο καναπέ του, και ακόμη και τότε, στην ουσία, όχι για πολύ. Ο Oblomov, ο οποίος έγινε ένας τύπος τεράστιας γενικής σημασίας, απηχούσε τη γραμμή, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, υπό την ανάπτυξη του τύπου του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Ομπλόμοφ εξακολουθεί να διατηρεί τις θετικές ιδιότητες που εκτιμώνται τόσο πολύ από τους Ρώσους συγγραφείς - μια ευαίσθητη ψυχή, ένα εξαιρετικό μυαλό, τρυφερότητα συναισθημάτων κ.λπ. - αλλά η αδράνεια, ο «Ομπλομοβισμός» μειώνει αυτές τις ιδιότητες σε τίποτα, και μιλώντας για τον Ομπλόμοφ ως ήρωα του χρόνου, ίσως, δεν χρειάζεται. Επιπλέον, στα μέσα του 19ου αιώνα, ένας νέος τύπος εισήλθε στη ρωσική ιστορική σκηνή, ένας ήρωας της νέας εποχής - ένας δημοκρατικός κοινός.

Επιπλέον άτομο - λογοτεχνικό είδος, χαρακτηριστικό των έργων των Ρώσων συγγραφέων της δεκαετίας του 1840 και του 1850. Συνήθως αυτό είναι ένα άτομο με σημαντικές ικανότητες που δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει τα ταλέντα του στον επίσημο τομέα του Nikolaev Russia.

Ανήκοντας σε ανώτερες τάξειςστην κοινωνία, το περιττό άτομο αποξενώνεται από την τάξη των ευγενών, περιφρονεί τη γραφειοκρατία, αλλά, χωρίς προοπτική άλλης αυτοπραγμάτωσης, περνά τον χρόνο του ως επί το πλείστον σε αδράνεια διασκέδαση. Αυτός ο τρόπος ζωής δεν καταφέρνει να ανακουφίσει την πλήξη του, που οδηγεί σε μονομαχίες, χαρτοπαίγνιοκαι άλλη αυτοκαταστροφική συμπεριφορά. Τα τυπικά χαρακτηριστικά ενός περιττού ατόμου περιλαμβάνουν «ψυχική κούραση, βαθύ σκεπτικισμό, διχόνοια μεταξύ λόγου και πράξης και, κατά κανόνα, κοινωνική παθητικότητα».

Το όνομα "περιττός άνθρωπος" αποδόθηκε στον τύπο του απογοητευμένου Ρώσου ευγενή μετά τη δημοσίευση της ιστορίας του Τουργκένιεφ "Το ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου" το 1850. Τα παλαιότερα και κλασικά παραδείγματα είναι Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky από το "Woe from Wit", Pechorin M. Lermontov - επιστρέψτε στον Βυρωνικό ήρωα της εποχής του ρομαντισμού, στον Rene Chateaubriand και τον Adolphe Constant. Η περαιτέρω εξέλιξη του τύπου αντιπροσωπεύεται από Herzen's Beltov («Ποιος φταίει;») και ήρωες πρώιμα έργαΤουργκένεφ (Ρούντιν, Λαβρέτσκι, Τσουλκατούριν).

Οι επιπλέον άνθρωποι συχνά φέρνουν προβλήματα όχι μόνο στον εαυτό τους, αλλά και στον εαυτό τους γυναικείοι χαρακτήρεςπου έχουν την ατυχία να τους αγαπήσουν.Η αρνητική πλευρά των επιπλέον ανθρώπων, που σχετίζεται με την εκτόπισή τους έξω από την κοινωνικο-λειτουργική δομή της κοινωνίας, έρχεται στο προσκήνιο στα έργα των λογοτεχνικών αξιωματούχων A.F. Pisemsky και I.A.Goncharov.Ο τελευταίος αντιπαραβάλλει τους αδρανείς που «αιωρούνται στους ουρανούς» με τους πρακτικούς επιχειρηματίες: τον Aduev Jr. με τον Aduev Sr. και τον Oblomov με τον Stolz.

Ποιος είναι ο «έξτρα άνθρωπος»; Πρόκειται για έναν καλά μορφωμένο, έξυπνο, ταλαντούχο και εξαιρετικά προικισμένο ήρωα (άνθρωπο), που για διάφορους λόγους (εξωτερικούς και εσωτερικούς) δεν μπόρεσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και τις δυνατότητές του. Ο «περιττός» ψάχνει το νόημα της ζωής, έναν στόχο, αλλά δεν τον βρίσκει. Ως εκ τούτου, σπαταλά τον εαυτό του σε μικρά πράγματα στη ζωή, στη διασκέδαση, στα πάθη, αλλά δεν νιώθει ικανοποίηση από αυτό. Συχνά η ζωή ενός «έξτρα ανθρώπου» τελειώνει τραγικά: πεθαίνει ή πεθαίνει στην ακμή της ζωής του.

Παραδείγματα «έξτρα ατόμων»:

Ο πρόγονος του τύπου των «έξτρα ανθρώπων» στη ρωσική λογοτεχνία θεωρείται Eugene Onegin από το ομώνυμο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν.Όσον αφορά τις δυνατότητές του, ο Onegin είναι ένας από τους καλύτερους ανθρώπους της εποχής του. Έχει κοφτερό και διορατικό μυαλό, ευρεία πολυμάθεια (τον ενδιέφερε η φιλοσοφία, η αστρονομία, η ιατρική, η ιστορία κ.λπ.) Ο Onegin διαφωνεί με τον Lensky για τη θρησκεία, την επιστήμη, την ηθική. Αυτός ο ήρωας προσπαθεί ακόμη και να κάνει κάτι αληθινό. Για παράδειγμα, προσπάθησε να κάνει την τύχη των χωρικών του ευκολότερη («Αντικατέστησε το αρχαίο κορβέ με ένα εύκολο ενοίκιο»). Όλα αυτά όμως πήγαν χαμένα για πολύ καιρό. Ο Onegin απλώς έχανε τη ζωή του, αλλά πολύ σύντομα το βαρέθηκε. Η κακή επιρροή της κοσμικής Πετρούπολης, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο ήρωας, δεν επέτρεψε στον Onegin να ανοίξει. Δεν έκανε τίποτα χρήσιμο όχι μόνο για την κοινωνία, αλλά και για τον εαυτό του. Ο ήρωας ήταν δυστυχισμένος: δεν ήξερε πώς να αγαπά και, γενικά, τίποτα δεν μπορούσε να τον ενδιαφέρει. Αλλά σε όλο το μυθιστόρημα ο Onegin αλλάζει. Μου φαίνεται ότι αυτή είναι η μόνη περίπτωση που ο συγγραφέας αφήνει την ελπίδα στον «έξτρα άνθρωπο». Όπως όλα στον Πούσκιν, ανοιχτό τέλοςτο μυθιστόρημα είναι αισιόδοξο. Ο συγγραφέας αφήνει τον ήρωά του ελπίδα για αναβίωση.

Ο επόμενος εκπρόσωπος του τύπου «έξτρα άνθρωποι» είναι Grigory Aleksandrovich Pechorin από το μυθιστόρημα του M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας".Αυτός ο ήρωας αντανακλούσε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωής της κοινωνίας στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα - την ανάπτυξη της κοινωνικής και προσωπικής αυτογνωσίας. Επομένως, ο ήρωας, ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία, προσπαθεί ο ίδιος να καταλάβει τους λόγους της ατυχίας του, τη διαφορά του από τους άλλους. Φυσικά, ο Pechorin έχει τεράστιες προσωπικές δυνάμεις. Είναι προικισμένος και μάλιστα ταλαντούχος από πολλές απόψεις. Αλλά επίσης δεν βρίσκει καμία χρήση για τις δυνάμεις του. Όπως ο Onegin, ο Pechorin στα νιάτα του επιδόθηκε σε όλα τα κακά πράγματα: κοινωνικά γλέντια, πάθη, μυθιστορήματα. Αλλά ως μη άδειο άτομο, ο ήρωας πολύ σύντομα βαρέθηκε όλα αυτά.

Ο Pechorin καταλαβαίνει ότι η κοσμική κοινωνία καταστρέφει, στεγνώνει και σκοτώνει την ψυχή και την καρδιά ενός ανθρώπου. Ποιος είναι ο λόγος για την ανησυχία αυτού του ήρωα στη ζωή;Δεν βλέπει το νόημα της ζωής του, δεν έχει στόχο.

Ο Pechorin δεν ξέρει πώς να αγαπά, γιατί φοβάται τα πραγματικά συναισθήματα, φοβάται την ευθύνη. Τι μένει για τον ήρωα; Μόνο κυνισμός, κριτική και ανία. Ως αποτέλεσμα, ο Pechorin πεθαίνει. Ο Λέρμοντοφ μας δείχνει ότι σε έναν κόσμο δυσαρμονίας δεν υπάρχει θέση για ένα άτομο που με όλη του την ψυχή, έστω και ασυνείδητα, αγωνίζεται για αρμονία. Ακολουθούν στη σειρά των «έξτρα ανθρώπων» οι ήρωες του I.S. Τουργκένεφ. Πρώτα απ' όλα αυτό- ο κύριος χαρακτήρας του ομώνυμου μυθιστορήματος. Η κοσμοθεωρία του διαμορφώθηκε κάτω από την επίδραση των φιλοσοφικών κύκλων της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα. Ο Ρούντιν βλέπει το νόημα της ζωής του στην εξυπηρέτηση υψηλών ιδανικών. Αυτός ο ήρωας είναι ένας υπέροχος ομιλητής, είναι σε θέση να οδηγήσει και να πυροδοτήσει τις καρδιές των ανθρώπων. Αλλά ο συγγραφέας δοκιμάζει συνεχώς τον Rudin "για δύναμη", για βιωσιμότητα. Ο ήρωας δεν αντέχει αυτές τις δοκιμασίες. Αποδεικνύεται ότι ο Ρούντιν είναι σε θέση μόνο να μιλήσει, δεν μπορεί να εφαρμόσει τις σκέψεις και τα ιδανικά του. Ο ήρωας δεν γνωρίζει την πραγματική ζωή, δεν μπορεί να αξιολογήσει τις συνθήκες και τις δικές του δυνάμεις. Ως εκ τούτου, βρίσκεται επίσης «άνεργος».
Evgeny Vasilievich Bazarovξεχωρίζει από αυτή την τακτική σειρά ηρώων. Δεν είναι ευγενής, αλλά κοινός.Έπρεπε, σε αντίθεση με όλους τους άλλους προηγούμενους ήρωες, πάλεψε για τη ζωή σου, για την εκπαίδευσή σου. Ο Μπαζάροφ γνωρίζει πολύ καλά την πραγματικότητα, την καθημερινή πλευρά της ζωής. Έχει τη δική του «ιδέα» και την υλοποιεί όσο καλύτερα μπορεί. Επιπλέον, φυσικά, ο Bazarov είναι ένα πολύ ισχυρό άτομο πνευματικά, έχει μεγάλες δυνατότητες. Το θέμα όμως είναι ότιη ίδια η ιδέα που υπηρετεί ο ήρωας είναι λανθασμένη και καταστροφική.

Ο Τουργκένιεφ δείχνει ότι είναι αδύνατο να καταστρέψεις τα πάντα χωρίς να χτίσεις κάτι στη θέση του. Επιπλέον, αυτός ο ήρωας, όπως όλοι οι άλλοι «περιττοί άνθρωποι», δεν ζει τη ζωή της καρδιάς. Αφιερώνει όλες του τις δυνατότητες στην ψυχική δραστηριότητα. Όμως ο άνθρωπος είναι ένα συναισθηματικό ον, ένα ον με ψυχή. Αν κάποιος ξέρει να αγαπά, τότε υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να είναι ευτυχισμένος.Κανένας ήρωας από τη γκαλερί των «έξτρα ανθρώπων» δεν είναι ευτυχισμένος στην αγάπη. Αυτό λέει πολλά. Όλοι φοβούνται να αγαπήσουν, φοβούνται ή δεν μπορούν να συμβιβαστούνπεριβάλλουσα πραγματικότητα

. Όλο αυτό είναι πολύ λυπηρό γιατί κάνει αυτούς τους ανθρώπους δυστυχισμένους. Η τεράστια πνευματική δύναμη αυτών των ηρώων και οι πνευματικές τους δυνατότητες είναι χαμένες. Η μη βιωσιμότητα των «περιττών ανθρώπων» αποδεικνύεται από το γεγονός ότι συχνά πεθαίνουν πρόωρα (Pechorin, Bazarov) ή φυτεύουν, σπαταλώντας τον εαυτό τους (Beltov, Rudin). Μόνο ο Πούσκιν δίνει στον ήρωά του ελπίδα για αναβίωση. Και αυτό μας δίνει αισιοδοξία. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει διέξοδος, υπάρχει δρόμος προς τη σωτηρία. Νομίζω ότι είναι πάντα μέσα στο άτομο, απλά πρέπει να βρεις τη δύναμη μέσα σου.

Η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα"Μικρός Άνθρωπος"

Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» είναι ένα από τα εγκάρσια θέματα της ρωσικής λογοτεχνίας, στο οποίο στρέφονταν συνεχώς οι συγγραφείς του 19ου αιώνα. Το έθιξε για πρώτη φορά ο A.S. Pushkin στην ιστορία «The Station Warden». Αυτό το θέμα συνεχίστηκε από τους N.V. Gogol, F.M Dostoevsky, A.P. Τσέχοφ και πολλούς άλλους.

Αυτό το άτομο είναι μικρό ακριβώς σε κοινωνικούς όρους, αφού καταλαμβάνει ένα από τα κατώτερα σκαλοπάτια της ιεραρχικής κλίμακας. Η θέση του στην κοινωνία είναι μικρή ή εντελώς απαρατήρητη.

Ένα άτομο θεωρείται «μικρό» επίσης επειδή ο κόσμος της πνευματικής του ζωής και των φιλοδοξιών του είναι επίσης εξαιρετικά στενός, φτωχός, γεμάτος με κάθε είδους απαγορεύσεις. Για αυτόν δεν υπάρχουν ιστορικά και φιλοσοφικά προβλήματα.

Παραμένει σε έναν στενό και κλειστό κύκλο των ενδιαφερόντων της ζωής του.

Οι καλύτερες ανθρωπιστικές παραδόσεις συνδέονται με το θέμα του «μικρού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία. Οι συγγραφείς καλούν τους ανθρώπους να σκεφτούν το γεγονός ότι κάθε άτομο έχει δικαίωμα στην ευτυχία, στη δική του άποψη για τη ζωή. Παραδείγματα «μικρών ανθρώπων»: 1) Ναι, Ο Γκόγκολ στην ιστορία "Το πανωφόρι"χαρακτηρίζει τον κεντρικό ήρωα ως ένα φτωχό, συνηθισμένο, ασήμαντο και απαρατήρητο άτομο. Στη ζωή του ανατέθηκε ένας ασήμαντος ρόλος ως αντιγραφέας τμηματικών εγγράφων. Αναπτύχθηκε στον τομέα της υπαγωγής και εκτέλεσης εντολών από ανωτέρους,

Akaki Akakievich Bashmachkin

Δεν έχω συνηθίσει να σκέφτομαι το νόημα της δουλειάς μου. Γι' αυτό, όταν του προσφέρεται μια εργασία που απαιτεί την εκδήλωση στοιχειώδους νοημοσύνης, αρχίζει να ανησυχεί, να ανησυχεί και τελικά καταλήγει στο συμπέρασμα: «Όχι, καλύτερα να με αφήσεις να ξαναγράψω κάτι».
Η πνευματική ζωή του Bashmachkin είναι συντονισμένη με τις εσωτερικές του φιλοδοξίες. Η συγκέντρωση χρημάτων για να αγοράσει ένα νέο πανωφόρι γίνεται ο στόχος και το νόημα της ζωής του. Η κλοπή ενός πολυαναμενόμενου νέου πράγματος, που αποκτήθηκε με κακουχίες και βάσανα, γίνεται καταστροφή για αυτόν. Και όμως ο Akaki Akakievich δεν μοιάζει με ένα κενό, χωρίς ενδιαφέρον άτομο στο μυαλό του αναγνώστη. Φανταζόμαστε ότι υπήρχαν πάρα πολλοί ίδιοι μικροί, ταπεινωμένοι άνθρωποι. Ο Γκόγκολ κάλεσε την κοινωνία να τους κοιτάξει με κατανόηση και οίκτο.Αυτό αποδεικνύεται έμμεσα από το όνομα του κύριου χαρακτήρα: υποκοριστικό

επίθημα -chk- (Bashmachkin) του δίνει την κατάλληλη απόχρωση. «Μάνα, σώσε τον φτωχό σου γιο!» - θα γράψει ο συγγραφέας.Ως αποζημίωση για τις ταπεινώσεις και τις προσβολές που υπέστη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Akaki Akakievich, που σηκώθηκε από τον τάφο στον επίλογο, περνάει και τους παίρνει τα παλτό και τα γούνινα παλτά. Ηρεμεί μόνο όταν αφαιρεί τα εξωτερικά ρούχα από το «σημαντικό πρόσωπο» που έπαιξε έναν τραγικό ρόλο στη ζωή του «μικρού ανθρώπου».

2) Στην ιστορία Ο «Θάνατος ενός αξιωματούχου» του Τσέχοφβλέπουμε τη σκλάβα ψυχή ενός αξιωματούχου του οποίου η κατανόηση του κόσμου είναι εντελώς διαστρεβλωμένη. Εδώ δεν χρειάζεται να μιλάμε για ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο συγγραφέας δίνει στον ήρωά του ένα υπέροχο επώνυμο: Τσερβιάκοφ.Περιγράφοντας τα μικρά, ασήμαντα γεγονότα της ζωής του, ο Τσέχοφ φαίνεται να κοιτάζει τον κόσμο με τα μάτια ενός σκουληκιού και αυτά τα γεγονότα γίνονται τεράστια.
Έτσι, ο Τσερβιάκοφ ήταν στην παράσταση και «αισθάνθηκε στο απόγειο της ευδαιμονίας. Αλλά ξαφνικά... φτέρνισε».Κοιτάζοντας γύρω του σαν «ευγενικός άντρας», ο ήρωας ανακάλυψε με τρόμο ότι είχε ψεκάσει έναν πολιτικό στρατηγό. Ο Τσερβιάκοφ αρχίζει να ζητά συγγνώμη, αλλά αυτό δεν του φάνηκε αρκετό και ο ήρωας ζητά συγχώρεση ξανά και ξανά, μέρα με τη μέρα...
Υπάρχουν πολλοί τόσο μικροί αξιωματούχοι που γνωρίζουν μόνο τον δικό τους μικρό κόσμο, και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εμπειρίες τους αποτελούνται από τέτοιες μικρές καταστάσεις.

Ο συγγραφέας μεταφέρει ολόκληρη την ουσία της ψυχής του αξιωματούχου, σαν να την εξετάζει σε μικροσκόπιο. Μη μπορώντας να αντέξει την κραυγή ως απάντηση στη συγγνώμη, ο Τσερβιάκοφ πηγαίνει σπίτι και πεθαίνει. Αυτή η τρομερή καταστροφή της ζωής του είναι η καταστροφή των περιορισμών του. 3) Εκτός από αυτούς τους συγγραφείς, ο Ντοστογιέφσκι αναφέρθηκε και στο θέμα του «μικρού ανθρώπου» στο έργο του. Οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος"Φτωχοί άνθρωποι" - Makar Devushkin - ένας μισάπτωχος υπάλληλος, καταπιεσμένος από τη θλίψη, τη φτώχεια και την κοινωνική έλλειψη δικαιωμάτων, καιΒαρένκα – ένα κορίτσι που έπεσε θύμα κοινωνικής μειονεξίας. Όπως ο Γκόγκολ στο παλτό, ο Ντοστογιέφσκι στράφηκε στο θέμα του ανίσχυρου, απίστευτα ταπεινωμένου «μικρού ανθρώπου» που ζειεσωτερική ζωή σε συνθήκες που προσβάλλουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο συγγραφέας συμπάσχει με τους φτωχούς ήρωές του,

δείχνει την ομορφιά της ψυχής τους. 4) Θέμα "φτωχοί" αναπτύσσεται από τον συγγραφέα και στο μυθιστόρημα«Έγκλημα και Τιμωρία».
Η μία μετά την άλλη, ο συγγραφέας μας αποκαλύπτει εικόνες τρομερής φτώχειας που υποβαθμίζει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Το σκηνικό του έργου είναι η Αγία Πετρούπολη, και η πιο φτωχή συνοικία της πόλης. Ο Ντοστογιέφσκι δημιουργεί έναν καμβά με αμέτρητα ανθρώπινα μαρτύρια, βάσανα και θλίψη, κοιτάζει έντονα την ψυχή του «μικρού ανθρώπου», ανακαλύπτει μέσα του καταθέσεις τεράστιου πνευματικού πλούτου. Η οικογενειακή ζωή ξετυλίγεται μπροστά μαςΟ επίσημος Μαρμελάντοφ, που δεν έχει «που αλλού να πάει», πίνει μέχρι θανάτου από θλίψη και χάνει την ανθρώπινη εμφάνισή του. Εξουθενωμένη από τη φτώχεια, η σύζυγός του Ekaterina Ivanovna πεθαίνει από κατανάλωση. Η Sonya απελευθερώνεται στους δρόμους για να πουλήσει το σώμα της για να σώσει την οικογένειά της από την πείνα.

Η μοίρα της οικογένειας Ρασκόλνικοφ είναι επίσης δύσκολη. Η αδερφή του Ντούνια, θέλοντας να βοηθήσει τον αδερφό της, είναι έτοιμη να θυσιαστεί και να παντρευτεί την πλούσια Λούζιν, την οποία νιώθει αηδιασμένη.

Ο ίδιος ο Ρασκόλνικοφ συλλαμβάνει ένα έγκλημα, οι ρίζες του οποίου, εν μέρει, βρίσκονται στη σφαίρα των κοινωνικών σχέσεων στην κοινωνία. Οι εικόνες των «μικρών ανθρώπων» που δημιούργησε ο Ντοστογιέφσκι είναι εμποτισμένες με το πνεύμα διαμαρτυρίας ενάντια στην κοινωνική αδικία, ενάντια στην ταπείνωση του ανθρώπου και την πίστη στην υψηλή του κλήση. Οι ψυχές των «φτωχών» μπορεί να είναι όμορφες, γεμάτες πνευματική γενναιοδωρία και ομορφιά, αλλά ραγισμένες από τις πιο δύσκολες συνθήκες ζωής.

6. Ρωσικός κόσμος στην πεζογραφία του 19ου αιώνα.

Με διαλέξεις: Εικόνα της πραγματικότητας στα ρωσικά XIX λογοτεχνία

αιώνας.

1. Τοπίο. Λειτουργίες και τύποι.

2. Εσωτερικό: πρόβλημα λεπτομέρειας.

3. Απεικόνιση του χρόνου σε λογοτεχνικό κείμενο.

4. Το μοτίβο του δρόμου ως μορφή καλλιτεχνικής ανάπτυξης της εθνικής εικόνας του κόσμου. Τοπίο - όχι απαραίτητα μια εικόνα της φύσης στη λογοτεχνία, μπορεί να περιλαμβάνει μια περιγραφή οποιουδήποτε ανοιχτού χώρου. Αυτός ο ορισμός αντιστοιχεί στη σημασιολογία του όρου. Από γαλλικά - χώρα, τοποθεσία. Στη γαλλική θεωρία της τέχνης,περιγραφή τοπίου ενσωματώνει την εικόναάγρια ​​ζωή

, και εικόνες ανθρωπογενών αντικειμένων.

Η γνωστή τυπολογία των τοπίων βασίζεται στη συγκεκριμένη λειτουργία αυτού του στοιχείου κειμένου.

Αρχικά, επισημαίνονται τα τοπία που αποτελούν το φόντο της ιστορίας. Αυτά τα τοπία συνήθως υποδεικνύουν τον τόπο και τον χρόνο ενάντια στον οποίο διαδραματίζονται τα γεγονότα που απεικονίζονται.

Ο δεύτερος τύπος τοπίου είναι ένα τοπίο που δημιουργεί ένα λυρικό υπόβαθρο. Τις περισσότερες φορές, όταν δημιουργεί ένα τέτοιο τοπίο, ο καλλιτέχνης δίνει προσοχή στις μετεωρολογικές συνθήκες, γιατί αυτό το τοπίο πρέπει πρώτα απ 'όλα να επηρεάσει τη συναισθηματική κατάσταση του αναγνώστη.

Το τρίτο είδος είναι το τοπίο, που δημιουργεί/γίνεται το ψυχολογικό υπόβαθρο της ύπαρξης και γίνεται ένα από τα μέσα αποκάλυψης της ψυχολογίας του χαρακτήρα.

Ο τέταρτος τύπος είναι το τοπίο, το οποίο γίνεται συμβολικό υπόβαθρο, μέσο συμβολικής αντανάκλασης της πραγματικότητας που απεικονίζεται στο καλλιτεχνικό κείμενο.

Αυτή η τυπολογία δεν είναι η μόνη. Το τοπίο μπορεί να είναι εκθετικό, διπλό, κ.λπ. Οι σύγχρονοι κριτικοί απομονώνουν τα τοπία του Goncharov. πιστεύεται ότι ο Goncharov χρησιμοποίησε το τοπίο για τέλεια απόδοσηγια τον κόσμο. Για έναν άνθρωπο που γράφει, η εξέλιξη των δεξιοτήτων τοπίου των Ρώσων συγγραφέων είναι θεμελιωδώς σημαντική. Υπάρχουν δύο κύριες περίοδοι:

· Dopushkinsky, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα τοπία χαρακτηρίζονταν από την πληρότητα και τη συγκεκριμένη φύση της γύρω φύσης.

· Η περίοδος μετά τον Πούσκιν, η ιδέα ενός ιδανικού τοπίου άλλαξε. Προϋποθέτει λιτότητα λεπτομερειών, οικονομία εικόνας και ακρίβεια στην επιλογή των ανταλλακτικών. Η ακρίβεια, σύμφωνα με τον Πούσκιν, περιλαμβάνει τον εντοπισμό του πιο σημαντικού χαρακτηριστικού που γίνεται αντιληπτό με έναν συγκεκριμένο τρόπο συναισθημάτων. Αυτή η ιδέα του Πούσκιν θα χρησιμοποιηθεί αργότερα από τον Μπούνιν.

Δεύτερο επίπεδο. Εσωτερικό - εικόνα του εσωτερικού. Η κύρια μονάδα της εσωτερικής εικόνας είναι μια λεπτομέρεια (λεπτομέρεια), η προσοχή στην οποία έδειξε για πρώτη φορά ο Πούσκιν. Λογοτεχνική δοκιμασίαΟ 19ος αιώνας δεν έδειξε ξεκάθαρα όρια μεταξύ εσωτερικού και τοπίου.

Ο χρόνος σε ένα λογοτεχνικό κείμενο τον 19ο αιώνα γίνεται διακριτικός και διακεκομμένος. Οι χαρακτήρες αποσύρονται εύκολα στις αναμνήσεις και οι φαντασιώσεις τους ορμούν στο μέλλον. Εμφανίζεται μια επιλεκτικότητα στάσης απέναντι στο χρόνο, η οποία εξηγείται από τη δυναμική. Ο χρόνος σε ένα λογοτεχνικό κείμενο τον 19ο αιώνα έχει μια σύμβαση. Μέγιστος υπό όρους χρόνος μέσα λυρικό έργο, με την επικράτηση της γραμματικής ενεστώτα, οι στίχοι χαρακτηρίζονται ιδιαίτερα από την αλληλεπίδραση διαφορετικών χρονικών στρωμάτων. Καλλιτεχνικός χρόνοςόχι απαραίτητα συγκεκριμένο, είναι αφηρημένο. Τον 19ο αιώνα, η απεικόνιση του ιστορικού χρώματος έγινε ένα ιδιαίτερο μέσο συγκεκριμενοποίησης του καλλιτεχνικού χρόνου.

Ένα από τα πιο αποτελεσματικά μέσα απεικόνισης της πραγματικότητας τον 19ο αιώνα ήταν το μοτίβο του δρόμου, που έγινε μέρος της φόρμουλας της πλοκής, μιας αφηγηματικής ενότητας. Αρχικά, αυτό το μοτίβο κυριάρχησε στο είδος του ταξιδιού. Τον 11ο-18ο αιώνα, στο είδος του ταξιδιού, το μοτίβο του δρόμου χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την επέκταση των ιδεών για τον περιβάλλοντα χώρο (γνωστική λειτουργία). Στη συναισθηματική πεζογραφία, η γνωστική λειτουργία αυτού του κινήτρου περιπλέκεται από την αξιολόγηση. Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί το ταξίδι για να εξερευνήσει τον περιβάλλοντα χώρο. Η ενημέρωση των λειτουργιών του μοτίβου του δρόμου συνδέεται με το όνομα του Nikolai Alekseevich Nekrasov. «Σιωπή» 1858

Με τα εισιτήριά μας:

Ο 19ος αιώνας ονομάζεται «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης και αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το λογοτεχνικό άλμα που έγινε τον 19ο αιώνα ετοιμάστηκε σε πλήρη εξέλιξη λογοτεχνική διαδικασία 17ος-18ος αιώνας. Ο 19ος αιώνας είναι η εποχή διαμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον A.S. Πούσκιν.
Όμως ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και την εμφάνιση του ρομαντισμού.Καθορίζεται λογοτεχνικές τάσειςβρήκε έκφραση κυρίως στην ποίηση. Στο προσκήνιο έρχονται τα ποιητικά έργα των ποιητών Ε.Α. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Ζουκόφσκι, Α.Α. Φέτα, D.V. Davydova, Ν.Μ. Yazykova. Η δημιουργικότητα του F.I. Ολοκληρώθηκε η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης του Τιούτσεφ. Ωστόσο, το κεντρικό πρόσωπο αυτής της εποχής ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin.
ΩΣ. Ο Πούσκιν ξεκίνησε την άνοδό του στον λογοτεχνικό Όλυμπο με το ποίημα "Ruslan and Lyudmila" το 1920. Και το μυθιστόρημά του σε στίχους «Ευγένιος Ονέγκιν» ονομάστηκε εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Ρομαντικά ποιήματα του A.S. Πούσκιν" Χάλκινος Ιππέας«(1833), «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι», «Τσιγγάνοι» εγκαινίασαν την εποχή του ρωσικού ρομαντισμού. Πολλοί ποιητές και συγγραφείς θεωρούσαν τον A.S. Pushkin δάσκαλό τους και συνέχισαν τις παραδόσεις δημιουργίας λογοτεχνικών έργων που είχε ορίσει. Ένας από αυτούς τους ποιητές ήταν ο M.Yu. Λέρμοντοφ. Γνωστό για αυτόρομαντικό ποίημα"Μτσύρι" ποιητική ιστορία «Δαίμονας», σετ. ρομαντικά ποιήματα Είναι ενδιαφέρον ότι η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα ήταν στενά συνδεδεμένημε την κοινωνική και πολιτική ζωή της χώρας.Οι ποιητές προσπάθησαν να κατανοήσουν την ιδέα του ειδικού τους σκοπού.
Ο ποιητής στη Ρωσία θεωρούνταν αγωγός της θείας αλήθειας, προφήτης. Οι ποιητές κάλεσαν τις αρχές να ακούσουν τα λόγια τους. Ζωντανά παραδείγματα κατανόησης του ρόλου του ποιητή και επιρροής στην πολιτική ζωή της χώρας είναι τα ποιήματα του A.S. Πούσκιν «Ο Προφήτης», ωδή «Ελευθερία», «Ποιητής και το πλήθος», ποίημα του M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" και πολλοί άλλοι. Οι πεζογράφοι στις αρχές του αιώνα επηρεάστηκαν από τα αγγλικά ιστορικά μυθιστορήματα του W. Scott, οι μεταφράσεις των οποίων ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς.Η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ξεκίνησε με τα πεζογραφήματα του A.S. Πούσκιν και N.V. Γκόγκολ. Ο Πούσκιν, υπό την επίδραση των αγγλικών ιστορικών μυθιστορημάτων, δημιουργείιστορία "Η κόρη του καπετάνιου" όπου η δράση διαδραματίζεται με φόντο μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων: κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ. ΩΣ. Ο Πούσκιν παρήγαγε ένα κολοσσιαίο έργο, εξερευνώντας αυτό ιστορική περίοδος
ΩΣ. Πούσκιν και N.V. Ο Γκόγκολ περιέγραψε τα κύρια είδη τέχνης , το οποίο θα αναπτύχθηκε από συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ο καλλιτεχνικός τύπος του «περιττού ανθρώπου», παράδειγμα του οποίου είναι ο Eugene Onegin στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν, και ο λεγόμενος τύπος «μικρού ανθρώπου», που παρουσιάζεται από τον N.V. Ο Γκόγκολ στην ιστορία του «The Overcoat», καθώς και ο A.S. Πούσκιν στην ιστορία "Ο πράκτορας του σταθμού".
Η λογοτεχνία κληρονόμησε τον δημοσιογραφικό και σατιρικό της χαρακτήρα από τον 18ο αιώνα. Σε ένα πεζό ποίημα N.V. «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολο συγγραφέας, με έντονο σατιρικό τρόπο, δείχνει έναν απατεώνα που αγοράζει νεκρές ψυχές, διάφορων ειδών γαιοκτήμονες που είναι η ενσάρκωση διαφόρων ανθρώπινων κακών(η επιρροή του κλασικισμού είναι εμφανής). Στο ίδιο σχέδιο βασίζεται και η κωμωδία "Επιθεωρητής".Γεμάτος σατιρικές εικόνεςκαι έργα του A.S. Pushkin. Η λογοτεχνία συνεχίζει να απεικονίζει με σατιρικό τρόπο τη ρωσική πραγματικότητα κλασική λογοτεχνία . Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα σχεδόν όλων των συγγραφέων του 19ου αιώνα. Ταυτόχρονα, πολλοί συγγραφείς εφαρμόζουν τη σατιρική τάση σε γκροτέσκο μορφή. Παραδείγματα γκροτέσκου σάτιρας είναι τα έργα του N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "The History of a City".
Από τα μέσα του 19ου αιώνα λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, η οποία δημιουργήθηκε με φόντο την τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τη βασιλεία του Νικολάου Α'. Μια κρίση επέρχεται στο φεουδαρχικό σύστημα και υπάρχουν έντονες αντιφάσεις μεταξύ των αρχών και απλοί άνθρωποι. Υπάρχει επιτακτική ανάγκη να δημιουργηθεί ρεαλιστική λογοτεχνία που να ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Ο κριτικός λογοτεχνίας V.G. Ο Μπελίνσκι υποδηλώνει μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τον Ν.Α. Dobrolyubov, N.G. Τσερνισέφσκι. Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλων για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας.
Έκκληση συγγραφέων στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Τα έργα του δημιουργούνται από τον I.S. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, Ι.Α. Γκοντσάροφ. Κυριαρχούν κοινωνικοπολιτικά και φιλοσοφικά θέματα. Η λογοτεχνία διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ψυχολογισμό.
άνθρωποι.
Η λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του 19ου αιώνα αποκάλυψε τα ονόματα των Ν.Σ.Λέσκοφ, Α.Ν. Ostrovsky A.P. Τσέχοφ. Ο τελευταίος απέδειξε ότι είναι μάστορας του μικρού λογοτεχνικού είδους - της ιστορίας, καθώς και εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Συναγωνιστής Α.Π. Ο Τσέχοφ ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι.
Το τέλος του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση προεπαναστατικών συναισθημάτων. Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να σβήνει. Αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη παρακμιακή λογοτεχνία, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οποίας ήταν ο μυστικισμός, η θρησκευτικότητα, καθώς και ένα προαίσθημα αλλαγών στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Στη συνέχεια, η παρακμή εξελίχθηκε σε συμβολισμό. Αυτό ανοίγει νέα σελίδαστην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

7. Λογοτεχνική κατάσταση στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ρεαλισμός

Το 2ο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την αδιαίρετη κυριαρχία της ρεαλιστικής τάσης στη ρωσική λογοτεχνία. βάση ρεαλισμόςως καλλιτεχνική μέθοδος είναι ο κοινωνικοϊστορικός και ψυχολογικός ντετερμινισμός. Η προσωπικότητα και η μοίρα του εικονιζόμενου ατόμου εμφανίζεται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης του χαρακτήρα του (ή, βαθύτερα, της παγκόσμιας ανθρώπινης φύσης) με τις συνθήκες και τους νόμους της κοινωνικής ζωής (ή, ευρύτερα, της ιστορίας, του πολιτισμού - όπως μπορεί να παρατηρηθεί στα έργα του A.S. Pushkin).

Ρεαλισμός του 2ου μισού του 19ου αιώνα. συχνά αποκαλείται επικριτικό ή κοινωνικά καταγγελτικό.ΣΕ πρόσφατα V σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήΟι προσπάθειες εγκατάλειψης ενός τέτοιου ορισμού παρατηρούνται όλο και περισσότερο. Είναι και πολύ ευρύ και πολύ στενό. εξουδετερώνει τα επιμέρους χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των συγγραφέων. Ο ιδρυτής του κριτικού ρεαλισμού αποκαλείται συχνά N.V. Ο Γκόγκολ, ωστόσο, στα έργα του Γκόγκολ, η κοινωνική ζωή, η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής συσχετίζεται συχνά με κατηγορίες όπως η αιωνιότητα, η ύψιστη δικαιοσύνη, η προνοητική αποστολή της Ρωσίας, το βασίλειο του Θεού στη γη. Γκογκολιανή παράδοση στον ένα ή τον άλλο βαθμό στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. παρέλαβαν οι Λ. Τολστόι, Φ. Ντοστογιέφσκι και εν μέρει ο Ν.Σ. Leskov - δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο τους (ειδικά αργά) αποκαλύπτεται μια λαχτάρα για τέτοιες προρεαλιστικές μορφές κατανόησης της πραγματικότητας όπως το κήρυγμα, η θρησκευτική και φιλοσοφική ουτοπία, ο μύθος και η αγιογραφία. Δεν είναι περίεργο που ο Μ. Γκόρκι εξέφρασε την ιδέα της συνθετικής φύσης του ρωσικούο ρεαλισμός, για τη μη οριοθέτησή του από τη ρομαντική κατεύθυνση. Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. ο ρεαλισμός της ρωσικής λογοτεχνίας όχι μόνο αντιτίθεται, αλλά και αλληλεπιδρά με τον δικό του τρόπο με τον αναδυόμενο συμβολισμό. Ο ρεαλισμός των Ρώσων κλασικών είναι παγκόσμιος, δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή της εμπειρικής πραγματικότητας, περιλαμβάνει παγκόσμιο ανθρώπινο περιεχόμενο, ένα «μυστηριώδες σχέδιο», που φέρνει τους ρεαλιστές πιο κοντά στις αναζητήσεις των ρομαντικών και των συμβολιστών.

Κοινωνικά καταγγελτικό πάθος σε καθαρή μορφήεμφανίζεται περισσότερο στα έργα των συγγραφέων της δεύτερης σειράς - F.M. Reshetnikova, V.A. Σλέπτσοβα, Γ.Ι. Ουσπένσκι; ακόμη και η Ν.Α. Nekrasov και M.E. Οι Saltykov-Shchedrin, παρά την εγγύτητα τους με την αισθητική της επαναστατικής δημοκρατίας, δεν περιορίζονται στη δημιουργικότητά τους θέτοντας καθαρά κοινωνικά, επίκαιρα ζητήματα.Ωστόσο, ένας κριτικός προσανατολισμός προς κάθε μορφή κοινωνικής και πνευματικής υποδούλωσης ενός ανθρώπου ενώνει όλους τους ρεαλιστές συγγραφείς του 2ου μισού του 19ου αιώνα.

Ο 19ος αιώνας αποκάλυψε το κύριο αισθητικές αρχέςκαι τυπολογικές ιδιότητες του ρεαλισμού. Στη ρωσική λογοτεχνία του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Υπό όρους, μπορούν να διακριθούν διάφορες κατευθύνσεις στο πλαίσιο του ρεαλισμού.

1. Το έργο ρεαλιστών συγγραφέων που αγωνίζονται για την καλλιτεχνική αναπαράσταση της ζωής στις «μορφές της ίδιας της ζωής». Η εικόνα συχνά αποκτά τέτοιο βαθμό αυθεντικότητας που οι λογοτεχνικοί ήρωες μιλούνται ως ζωντανοί άνθρωποι. Σε αυτή την κατεύθυνση ανήκουν οι Ι.Σ. Turgenev, Ι.Α. Goncharov, εν μέρει N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, εν μέρει L.N. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ.

2. Τα 60s και τα 70s είναι φωτεινά σκιαγραφείται η φιλοσοφική-θρησκευτική, ηθικο-ψυχολογική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Ο Ντοστογιέφσκι και ο Τολστόι έχουν εκπληκτικές εικόνες της κοινωνικής πραγματικότητας, που απεικονίζονται στις «μορφές της ίδιας της ζωής». Αλλά ταυτόχρονα, οι συγγραφείς ξεκινούν πάντα από ορισμένα θρησκευτικά και φιλοσοφικά δόγματα.

3. Σατυρικός, γκροτέσκος ρεαλισμός(το 1ο μισό του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε εν μέρει στα έργα του N.V. Gogol, τη δεκαετία του 60-70 ξεδιπλώθηκε με όλη του τη δύναμη στην πεζογραφία του M.E. Saltykov-Shchedrin). Το γκροτέσκο δεν εμφανίζεται ως υπερβολή ή φαντασία, χαρακτηρίζει τη μέθοδο του συγγραφέα. Συνδυάζει σε εικόνες, τύπους, σχεδιάζει ό,τι είναι αφύσικο και απόν στη ζωή, αλλά είναι δυνατό στον κόσμο που δημιουργεί η δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. παρόμοιες γκροτέσκες, υπερβολικές εικόνες τονίζουν ορισμένα πρότυπα που κυριαρχούν στη ζωή.

4. Εντελώς μοναδικός ρεαλισμός, «καρδιωμένος» (ο λόγος του Μπελίνσκι) με την ανθρωπιστική σκέψη,εκπροσωπείται στη δημιουργικότητα ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen.Ο Μπελίνσκι σημείωσε τη «βολταϊκή» φύση του ταλέντου του: «το ταλέντο μπήκε στο μυαλό», το οποίο αποδεικνύεται ότι είναι γεννήτρια εικόνων, λεπτομερειών, πλοκών και προσωπικών βιογραφιών.

Μαζί με την κυρίαρχη ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Αναπτύχθηκε επίσης η κατεύθυνση της λεγόμενης «καθαρής τέχνης» - είναι τόσο ρομαντική όσο και ρεαλιστική. Οι εκπρόσωποί της απέφευγαν τις «καταραμένες ερωτήσεις» (Τι να κάνουμε; Ποιος φταίει;), αλλά όχι την πραγματική πραγματικότητα, με την οποία εννοούσαν τον κόσμο της φύσης και τα υποκειμενικά συναισθήματα του ανθρώπου, τη ζωή της καρδιάς του. Ενθουσιάστηκαν από την ομορφιά της ίδιας της ύπαρξης, τη μοίρα του κόσμου. Α.Α. Fet και F.I. Ο Tyutchev μπορεί να είναι άμεσα συγκρίσιμος με τον I.S. Turgenev, L.N. Τολστόι και F.M. Ντοστογιέφσκι. Η ποίηση του Φετ και του Τιούτσεφ είχε άμεση επίδραση στο έργο του Τολστόι την εποχή της Άννας Καρένινα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Nekrasov αποκάλυψε τον F.I Tyutchev στο ρωσικό κοινό ως μεγάλο ποιητή το 1850.

Προβληματικές και ποιητικές

Η ρωσική πεζογραφία, με όλη την άνθηση της ποίησης και του δράματος (A.N. Ostrovsky), κατέχει κεντρική θέση στη λογοτεχνική διαδικασία του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Αναπτύσσεται σύμφωνα με τη ρεαλιστική κατεύθυνση, προετοιμάζοντας, μέσα στην ποικιλία των ειδών αναζητήσεων των Ρώσων συγγραφέων, μια καλλιτεχνική σύνθεση - το μυθιστόρημα, το απόγειο της παγκόσμιας λογοτεχνικής ανάπτυξης του 19ου αιώνα.

Αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών τεχνικώνεικόνες του ανθρώπου στις σχέσεις του με τον κόσμο εμφανίστηκαν όχι μόνο στα είδη ιστορία,ιστορία ή μυθιστόρημα (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Η αναζήτηση για μια ακριβή αναψυχή της ζωήςστη λογοτεχνία του τέλους της δεκαετίας του 40-50 αρχίζει να αναζητά διέξοδο απομνημονεύματα-αυτοβιογραφικά είδη, με επίκεντρο το ντοκιμαντέρ. Αυτή τη στιγμή αρχίζουν να εργάζονται για τη δημιουργία των αυτοβιογραφικών τους βιβλίων ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzenκαι S.T. Aksakov; Η τριλογία τηρεί εν μέρει αυτή την παράδοση του είδους L.N. Τολστόι ("Παιδική ηλικία", "Εφηβεία", "Νεολαία").

Αλλος είδος ντοκιμαντέρπηγαίνει πίσω στην αισθητική του «φυσικού σχολείου», αυτό είναι έκθεση. Στην πιο αγνή του μορφή παρουσιάζεται στα έργα των δημοκρατικών συγγραφέων N.V. Uspensky, V.A. Σλέπτσοβα, Α.Ι. Λεβίτοβα, Ν.Γ. Pomyalovsky ("Δοκίμια για την Προύσα"); σε αναθεωρημένο και σε μεγάλο βαθμό μετασχηματισμένο - στο "Notes of a Hunter" του Turgenev και "Provincial Sketches" του Saltykov-Shchedrin, "Σημειώσεις από Σπίτι των Νεκρών» Ντοστογιέφσκι. Εδώ υπάρχει μια περίπλοκη αλληλοδιείσδυση καλλιτεχνικών και παραστατικών στοιχείων, δημιουργούνται θεμελιωδώς νέες μορφές αφηγηματικής πεζογραφίας, που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά ενός μυθιστορήματος, δοκιμίου και αυτοβιογραφικών σημειώσεων.

Η επιθυμία για επικό χαρακτήρα είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 1860. αποτυπώνει τόσο την ποίηση (N. Nekrasov) όσο και το δράμα (A.N. Ostrovsky).

Η επική εικόνα του κόσμου γίνεται αισθητή ως βαθύ υποκείμενο στα μυθιστορήματα Ι.Α. Γκοντσάροβα(1812-1891) "Oblomov" και "Cliff". Έτσι, στο μυθιστόρημα «Oblomov», η απεικόνιση τυπικών χαρακτηριστικών χαρακτήρων και τρόπου ζωής μεταμορφώνεται διακριτικά σε μια εικόνα του παγκόσμιου περιεχομένου της ζωής, των αιώνιων καταστάσεων, των συγκρούσεων και των καταστάσεων. Δείχνοντας την καταστροφικότητα της «ολο-ρωσικής στασιμότητας», κάτι που έχει εισχωρήσει σταθερά στη ρωσική κοινή συνείδηση ​​με το όνομα «Ομπλομοβισμός», ο Γκοντσάροφ το αντιπαραβάλλει με το κήρυγμα της δράσης (η εικόνα του Ρώσου Γερμανού Αντρέι Στολτς) - και στο ταυτόχρονα δείχνει τους περιορισμούς αυτού του κηρύγματος. Η αδράνεια του Oblomov εμφανίζεται σε ενότητα με την αληθινή ανθρωπότητα. Ο "Oblomovism" περιλαμβάνει επίσης την ποίηση μιας ευγενούς περιουσίας, τη γενναιοδωρία της ρωσικής φιλοξενίας, τη συγκινητική φύση των ρωσικών διακοπών, την ομορφιά της κεντρικής ρωσικής φύσης - ο Goncharov εντοπίζει την αρχέγονη σύνδεση του ευγενούς πολιτισμού, της ευγενούς συνείδησης με το έδαφος του λαού. Η ίδια η αδράνεια της ύπαρξης του Oblomov είναι ριζωμένη στα βάθη των αιώνων, στις μακρινές εσοχές της εθνικής μας μνήμης. Ο Ilya Oblomov είναι κατά κάποιο τρόπο παρόμοιος με τον Ilya Muromets, ο οποίος πέρασε 30 χρόνια καθισμένος στη σόμπα, ή τον υπέροχο απλοϊκό Emelya, ο οποίος πέτυχε τους στόχους του χωρίς να καταβάλει τις δικές του προσπάθειες - "κατ' εντολήν ενός λούτσου, σύμφωνα με την επιθυμία μου". Το "Oblomovshchina" είναι ένα φαινόμενο όχι μόνο των ευγενών, αλλά και των Ρώσων εθνικό πολιτισμόκαι ως τέτοια δεν εξιδανικεύεται από τον Γκοντσάροφ καθόλου - η καλλιτέχνις εξερευνά τόσο τα δυνατά όσο και τα αδύναμα χαρακτηριστικά της. Με τον ίδιο τρόπο, ισχυρά και αδύναμα χαρακτηριστικά αποκαλύπτονται από τον καθαρά ευρωπαϊκό πραγματισμό, σε αντίθεση με τον ρωσικό ομπλομοβισμό. Το μυθιστόρημα αποκαλύπτει σε φιλοσοφικό επίπεδο την κατωτερότητα, την ανεπάρκεια και των δύο αντιθέτων και την αδυναμία αρμονικής ένωσής τους.

Στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1870 κυριαρχούν τα ίδια πεζογραφικά είδη όπως στη λογοτεχνία του προηγούμενου αιώνα, αλλά εμφανίζονται νέες τάσεις σε αυτά. Οι επικές τάσεις στην αφηγηματική λογοτεχνία εξασθενούν και παρατηρείται εκροή λογοτεχνικών δυνάμεων από το μυθιστόρημα σε μικρά είδη - ιστορίες, δοκίμια, διηγήματα. Η δυσαρέσκεια για το παραδοσιακό μυθιστόρημα ήταν χαρακτηριστικό φαινόμενο στη λογοτεχνία και την κριτική τη δεκαετία του 1870. Θα ήταν λάθος, ωστόσο, να θεωρήσουμε ότι το είδος του μυθιστορήματος μπήκε σε περίοδο κρίσης αυτά τα χρόνια. Τα έργα των Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Σάλτικοφ-Στσέντριν χρησιμεύουν ως εύγλωττη διάψευση αυτής της άποψης. Ωστόσο, στη δεκαετία του '70 το μυθιστόρημα γνώρισε μια εσωτερική αναδιάρθρωση: η τραγική αρχή εντάθηκε απότομα. αυτή η τάση συνδέεται με έντονο ενδιαφέρον για τα πνευματικά προβλήματα του ατόμου και τις εσωτερικές του συγκρούσεις. Οι μυθιστοριογράφοι πληρώνουνιδιαίτερη προσοχή

μια προσωπικότητα που έχει φτάσει στην πλήρη ανάπτυξή της, αλλά αντιμετωπίζει τα θεμελιώδη προβλήματα της ύπαρξης, στερείται υποστήριξης, βιώνει βαθιά διχόνοια με τους ανθρώπους και τον εαυτό της («Άννα Καρένινα» του Λ. Τολστόι, «Δαίμονες» και «Οι αδελφοί Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκι). Στη σύντομη πεζογραφία της δεκαετίας του 1870, αποκαλύπτεται μια λαχτάρα για αλληγορικές και παραβολικές μορφές. Ιδιαίτερα ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι η πεζογραφία του Ν.Σ.Λέσκοφ, του οποίου η δημιουργικότητα άνθισε ακριβώς αυτή τη δεκαετία. Έδρασε ως καινοτόμος καλλιτέχνης, συνδυάζοντας σε ένα ενιαίο σύνολο τις αρχές της ρεαλιστικής γραφής με τις συμβάσεις των παραδοσιακών λαϊκών ποιητικών τεχνικών, με έφεση στο ύφος και τα είδη των αρχαίων ρωσικών βιβλίων. Η ικανότητα του Λέσκοφ συγκρίθηκε με την αγιογραφία και την αρχαία αρχιτεκτονική, ο συγγραφέας ονομάστηκε "ισογράφος" - και όχι χωρίς λόγο. Πρωτότυπη γκαλερί Leskovλαϊκοί τύποι Ο Γκόρκι το ονόμασε «το εικονοστάσι των δικαίων και των αγίων» της Ρωσίας. Ο Λέσκοφ εισήχθη στη σφαίρακαλλιτεχνική εικόνα

τέτοια στρώματα της ζωής των ανθρώπων που πριν από αυτόν σχεδόν δεν θίχτηκαν στη ρωσική λογοτεχνία (η ζωή του κλήρου, ο φιλιστινισμός, οι Παλαιοί Πιστοί και άλλα στρώματα της ρωσικής επαρχίας). Κατά την απεικόνιση διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων, ο Λέσκοφ χρησιμοποίησε με μαεστρία μορφές σκαζ, αναμειγνύοντας περίπλοκα τις απόψεις του συγγραφέα και των λαϊκών.

Επικεφαλής: Maltseva Galina Sergeevna.

ΜΑΟΥ «Γυμνάσιο Νο 109» Περμ.

Η έκφραση «ένα επιπλέον άτομο» μπήκε σε γενική χρήση μετά το «The Diary of an Extra Man». Ποιος είναι λοιπόν; Επικεφαλής: Maltseva Galina Sergeevna.

Διατήρηση.
Αλλά το πρώτο επίθετο "περιττό" εφαρμόστηκε από τον Πούσκιν στον Onegin, τον ήρωα του μυθιστορήματος "Eugene Onegin", σε ένα από τα πρόχειρα σκίτσα του. Σχεδόν ταυτόχρονα με τον Πούσκιν το 1831, ο Λέρμοντοφ στο δράμα « Παράξενος άνθρωπος» βάζει τον ίδιο ορισμό στο στόμα του Βλαντιμίρ Αρμπένιν: «Τώρα είμαι ελεύθερος! Κανείς...κανείς...ακριβώς, θετικά κανείς δεν με εκτιμά στη γη...Είμαι περιττός!..» Αυτά είναι τα λόγια του V. Manuylov στο βιβλίο «Μυθιστόρημα του M.Yu. Σχόλιο Hero of Our Time» (1975).

Το λογοτεχνικό λεξικό λέει ότι το «έξτρα άτομο» είναι ένας κοινωνικο-ψυχολογικός τύπος που αποτυπώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Γιατί συνέβη που έξυπνοι και διψασμένοι άνθρωποι ήταν καταδικασμένοι σε αναγκαστική αδράνεια και έγιναν θύματα της εποχής τους;

Ο εξαιρετικός ιστορικός V.O Klyuchevsky έχει ένα άρθρο σχετικά με αυτό το θέμα, που ονομάζεται "Eugene Onegin και οι πρόγονοί του", στο οποίο εξηγεί τους λόγους που έκαναν τους ανθρώπους που έλαβαν ευρωπαϊκή εκπαίδευση "περιττό στη χώρα τους". Η «πολιτιστική και ψυχολογική περιέργεια» είναι ότι, δίνοντας στα παιδιά τους ευρωπαϊκή εκπαίδευση, οι πρόγονοί τους πρόσφεραν μια χώρα παγωμένη στη σκλαβιά, επομένως «στην Ευρώπη τον έβλεπαν ως Τατάρ ντυμένο με ευρωπαϊκό στυλ, αλλά στα μάτια τους φαινόταν σαν Γάλλος γεννήθηκε στη Ρωσία».

Αν και τα λόγια του Klyuchevsky ειπώθηκαν για τον Onegin, δεν ισχύουν λιγότερο για τον Chatsky. Το δράμα του Τσάτσκι έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι είναι διχασμένος από το συμβόλαιο ανάμεσα στον πολιτισμό και τη σκλαβιά, την υπανάπτυξη της κοινωνικής ζωής στη Ρωσία.

Ο Τσάτσκι δεν μπορούσε να παραδεχτεί ότι η Σοφία, στη φωτισμένη εποχή τους, βρισκόταν ακόμα σε εκείνο το χαμηλό στάδιο ηθικής ανάπτυξης στο οποίο βρισκόταν ο Φαμούσοφ και η συνοδεία του. Η ιδέα της για τη λεβεντιά και την τιμή δεν διαφέρει από τις απόψεις των γύρω της: «Συμβατή, σεμνή, ήσυχη στο πρόσωπό της, όχι μια σκιά ανησυχίας...»

Και ήδη ο Famusov παρουσιάζει ένα ολόκληρο πρόγραμμα για μια επιτυχημένη ζωή στην κοινωνία σε αυτό " στον άσωτο γιο», αλλά η ουσία της επιτυχίας είναι πολύ απλή:

Πότε χρειάζεται να βοηθήσετε τον εαυτό σας;
Και έσκυψε...

Αυτή η «ηθική» θέση έχει επαληθευτεί από την πράξη, είναι βολική και αξιόπιστη. Ο μορφωμένος και ευφυής Τσάτσκι δηλώνει με έκπληξη την πικρή αλήθεια: «Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο». Αλλά δεν υπάρχει χώρος για αυτόν εδώ: «Θα πάω να κοιτάξω σε όλο τον κόσμο όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα». Ο Τσάτσκι είναι μόνος μπροστά μας. Και αυτό λέει πολλά. Υπήρχαν πολλοί Decembrist και φιλο-Δεκεμβριστικοί άνθρωποι, αλλά το αίσθημα της κοινωνικής μοναξιάς ήταν αρκετά οικείο σε σχεδόν κάθε ηγετικό πρόσωπο εκείνης της εποχής.

Δημόσια και λογοτεχνική ανάπτυξηΗ Ρωσία προχωρούσε τόσο γρήγορα που η εικόνα του Τσάτσκι δεν ικανοποίησε ούτε τον Πούσκιν ούτε τον Μπελίνσκι.

Ο Πούσκιν δεν είναι ικανοποιημένος με την παραδοσιακή προσέγγιση του Τσάτσκι στην απεικόνιση ενός ήρωα, στον οποίο ο κύριος χαρακτήρας μετατρέπεται σε φερέφωνο για τις ιδέες του συγγραφέα. Ο Πούσκιν αρχίζει να εργάζεται για το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν», δημιουργώντας έναν νέο ήρωα. Ο Belinsky σημειώνει: «Πρώτα απ' όλα, στο Onegin βλέπουμε μια ποιητικά αναπαραγόμενη εικόνα της ρωσικής κοινωνίας, τραβηγμένη σε ένα από πιο ενδιαφέρουσες στιγμέςτην ανάπτυξή του». Ως αποτέλεσμα της μεταρρύθμισης του Μεγάλου Πέτρου, επρόκειτο να δημιουργηθεί μια κοινωνία στη Ρωσία, εντελώς διαχωρισμένη από τη μάζα του λαού στον τρόπο ζωής της.

Ωστόσο, ο Πούσκιν θέτει την πιο σημαντική ερώτηση: "Μα ήταν ευτυχισμένος ο Ευγένιος μου;" Αποδεικνύεται ότι πολλοί άνθρωποι στον κόσμο δεν είναι ικανοποιημένοι μαζί του. Ο Onegin δεν συμβιβάζεται αμέσως με την πικρή του απογοήτευση, με την αίσθηση της αχρηστίας του:

Ο Onegin κλειδώθηκε στο σπίτι,
Χασμουρητό, πήρα το στυλό μου,
Ήθελα να γράψω, αλλά είναι σκληρή δουλειά
Ήταν άρρωστος...

Στον Onegin, το μυαλό, η συνείδηση ​​και τα όνειρά του είναι ζωντανά, αλλά δεν έχει την ικανότητα να ενεργήσει. Ο Onegin δεν χρειάζεται τίποτα, δεν έχει στόχο, κανένα ιδανικό - αυτή είναι η τραγωδία του.

Αν ο Chatsky και ο Onegin είχαν την ιστορική ευκαιρία να βγουν στην πλατεία της Γερουσίας το 1825 μαζί με τους πιο μορφωμένους εκπροσώπους της τάξης τους, που ήλπιζαν με μια ορμητική επίθεση να μετακινήσουν τον βράχο που στάθηκε εμπόδιο στον πολιτισμό, τότε ο Pechorin, ο ήρωας του μυθιστορήματος του Lermontov, δεν είχε τέτοια ευκαιρία. Εμφανίστηκε αργότερα και αυτό ήταν αρκετό για να σχηματιστεί ένα συγκεκριμένο ψυχολογικό και ηθικό εμπόδιο ανάμεσά τους. Οι κριτικοί, συγκρίνοντας τον Pechorin με τον Onegin, είπαν: "Αν ο Onegin βαριέται, τότε ο Pechorin υποφέρει βαθιά". Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο «ήρωας της εποχής μας» ζει κατά τη διάρκεια της βίαιης δίωξης κάθε τι προοδευτικού που ξεκίνησε μετά την ήττα των Decembrists. Ο Λέρμοντοφ στον πρόλογο είπε ευθέως ότι δίνει «ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες της γενιάς μας στην πλήρη ανάπτυξή τους». Ο Πετσόριν αποσύρθηκε στον εαυτό του, όπως αποσύρθηκε όλη η πιο μορφωμένη Ρωσία μετά τις τρομερές αναταραχές που συνδέονται με την καταστολή της εξέγερσης των Δεκεμβριστών.

Στην τραγική του ζωή, ο Lermontov βρήκε ένα καθήκον για τον εαυτό του - να κατανοήσει και να εξηγήσει στους συγχρόνους του οι ίδιοι, χωρίς να κρύβει ή να εξωραΐσει τίποτα. Το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας», όταν δημοσιεύτηκε, προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις μεταξύ των αναγνωστών. Το μυθιστόρημα περιέχει τάσεις καταδίκης τόσο της κοινωνίας όσο και του ήρωα. Αναγνωρίζοντας την ενοχή της κοινωνίας που γέννησε τον Pechorin, ο συγγραφέας, ωστόσο, δεν πιστεύει ότι ο ήρωας έχει δίκιο. Το κεντρικό καθήκον του μυθιστορήματος είναι να αποκαλύψει το βάθος της εικόνας του Pechorin. Το κεντρικό καθήκον του μυθιστορήματος είναι να αποκαλύψει το βάθος της εικόνας του Pechorin. Ήδη από την ίδια τη σύνθεση του μυθιστορήματος, διακρίνουμε το άσκοπο της ζωής του, τη μικροπρέπεια και την ασυνέπεια των πράξεών του. Τοποθετώντας τον ήρωα σε διαφορετικές συνθήκες, σε διαφορετικό περιβάλλον, ο Lermontov θέλει να δείξει ότι είναι ξένοι στον Pechorin, ότι δεν έχει θέση στη ζωή, ανεξάρτητα από την κατάσταση στην οποία βρίσκεται.

Το θέμα του «περιττού ανθρώπου» είναι χαρακτηριστικό του έργου του Lermontov. Για παράδειγμα, το ίδιο "περιττό άτομο" είναι ο ήρωας του δράματος "Strange Man" - Vladimir Arbenin. Όλη του η ζωή είναι μια πρόκληση για την κοινωνία.
Το 1856, το μυθιστόρημα του Turgenev "Rudin" δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Sovremennik. Στην εικόνα του Ρούντιν, ο Τουργκένιεφ δείχνει ότι οι προοδευτικοί άνθρωποι της δεκαετίας του '40, που έλαβαν το πικρό, αλλά με τον δικό τους τρόπο δίκαιο όνομα των «περιττών ανθρώπων», προσπάθησαν να τους σώσουν από τη διαφωνία με τις κοινωνικές συνθήκες της ζωής πηγαίνοντας στη φιλοσοφία. και τέχνη. Στην προσωπικότητα του Rudin, ο Turgenev συγκέντρωσε τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά αυτής της γενιάς. Έχοντας περάσει από το δύσκολο μονοπάτι της πνευματικής αναζήτησης, ο ίδιος δεν μπορεί να αναγάγει ολόκληρο το νόημα της ανθρώπινης ζωής σε επιχειρηματική δραστηριότητα που δεν εμπνέεται από μια ανώτερη ιδέα. Και από την άποψη της ιστορικής προόδου της Rudina, σύμφωνα με τον Turgenev, - αληθινοί ήρωεςεποχής, καθώς είναι θαυμαστές των ιδανικών, θεματοφύλακες του πολιτισμού, και υπηρετούν την πρόοδο της κοινωνίας.

Σύναψη.

Στη λογοτεχνία μας έχει προκύψει ένας τύπος ανθρώπων που η ύπαρξη τους είναι καθαρά εσωτερικός χαρακτήρας. Δεν προσπαθούν να επιτύχουν πλούτο, φήμη ή θέση στην κοινωνία, δεν θέτουν στον εαυτό τους πολιτικούς, κοινωνικούς ή καθημερινούς στόχους.

"Επιπλέον Άνθρωποι" Ρωσική λογοτεχνίαΑναζητούν την ευτυχία όχι έξω, αλλά μέσα τους. Αρχικά, «στρώνονται» με εκείνο το υψηλό ιδανικό, που τους καταδικάζει σε αιώνια δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, σε μια αιώνια αναζήτηση ενός στόχου ζωής. Οι ψυχές τους, όπως το πανί του Λέρμοντοφ, είναι επαναστατικές, «αναζητούν καταιγίδες».

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. V.O Klyuchevsky "Eugene Onegin και οι πρόγονοί του" (στο βιβλίο "Λογοτεχνικά πορτρέτα" 1991)
2. V.Yu. Proskurina "Διάλογοι με τον Chatsky" (στο βιβλίο "Οι αιώνες δεν θα διαγραφούν..." Ρώσοι κλασικοί και οι αναγνώστες τους, 1988)
3. Ν.Γ. Κοιλάδα "Ας τιμήσουμε μαζί τον Onegin"
4. Ν.Γ. Κοιλάδα "Pechorin και η εποχή μας"
5. P. G. Paustovsky "I Turgenev - καλλιτέχνης των λέξεων"
6. I.K Kuzmichev «Λογοτεχνία και ηθική αγωγήπροσωπικότητα."
7. L. Urban “The Secret Platonov”. Άρθρο «Ξαναδιάβασμα».

Εισαγωγή

Η μυθοπλασία δεν μπορεί να αναπτυχθεί χωρίς να κοιτάξει πίσω τη διαδρομή που διανύθηκε, χωρίς να μετρήσει τα δημιουργικά της επιτεύγματα σήμεραμε τα ορόσημα των προηγούμενων ετών. Οι ποιητές και οι συγγραφείς έχουν ενδιαφερθεί ανά πάσα στιγμή για ανθρώπους που μπορούν να αποκαλούνται ξένοι σε όλους - «περιττοί άνθρωποι». Υπάρχει κάτι συναρπαστικό και ελκυστικό σε ένα άτομο που είναι σε θέση να αντιταχθεί στην κοινωνία. Φυσικά, οι εικόνες τέτοιων ανθρώπων έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές στη ρωσική λογοτεχνία με την πάροδο του χρόνου. Στην αρχή αυτοί ήταν ρομαντικοί ήρωες, παθιασμένες, επαναστατικές φύσεις. Δεν άντεχαν την εξάρτηση, χωρίς να καταλαβαίνουν πάντα ότι η έλλειψη ελευθερίας ήταν μέσα τους, στην ψυχή τους.

«Βαθιές αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική και πνευματική ζωή της Ρωσίας στις αρχές του 19ου αιώνα, που συνδέονται με δύο σημαντικά γεγονότα - Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και το κίνημα των Δεκεμβριστών - καθόρισε τους κύριους κυρίαρχους του ρωσικού πολιτισμού αυτής της περιόδου." Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 τόμους - Μ., 1974. - Τ. 1. Σ. 18.. Γεννιούνται ρεαλιστικά έργα, στο που οι συγγραφείς διερευνούν το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας για περισσότερα υψηλό επίπεδο. Τώρα δεν ενδιαφέρονται πλέον για το άτομο που αγωνίζεται να είναι ελεύθερο από την κοινωνία. Αντικείμενο έρευνας των word artists είναι «η επιρροή της κοινωνίας στην προσωπικότητα, την αυτοεκτίμηση ανθρώπινη προσωπικότητα, το δικαίωμά της στην ελευθερία, την ευτυχία, την ανάπτυξη και την εκδήλωση των ικανοτήτων της» Λογοτεχνικό λεξικό. - Μ., 1987. - Σ. 90. .

Έτσι προέκυψε και αναπτύχθηκε ένα από τα θέματα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας - το θέμα του «περιττού ανθρώπου».

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να μελετήσει την εικόνα του περιττού ατόμου στη ρωσική λογοτεχνία.

Για την υλοποίηση αυτού του θέματος, θα λύσουμε τις ακόλουθες εργασίες εργασίας:

1) μελετάμε τα ζητήματα της προέλευσης και της ανάπτυξης του θέματος του "περιττού ανθρώπου" στη ρωσική λογοτεχνία.

2) ας αναλύσουμε λεπτομερώς την εικόνα του "περιττού ατόμου" χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας".

Η προέλευση και η ανάπτυξη του θέματος του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία

ο περίεργος άνθρωπος από τη ρωσική λογοτεχνία

Στα μέσα του 18ου αιώνα, η κυρίαρχη τάση σε όλη καλλιτεχνική κουλτούραέγινε κλασικισμός. Εμφανίζονται οι πρώτες εθνικές τραγωδίες και κωμωδίες (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Το πιο φωτεινό ποιητικά έργαδημιουργήθηκε από τον G. Derzhavin.

Στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, η καθοριστική επιρροή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, ιδιαίτερα στην ανάδυση του θέματος του «περιττού ανθρώπου», άσκησε ιστορικά γεγονόταεποχή. Το 1801, ο Τσάρος Αλέξανδρος Α' ήρθε στην εξουσία στη Ρωσία. Η αρχή του 19ου αιώνα έγινε αισθητή από όλους ως μια νέα περίοδος στην ιστορία της χώρας. Αργότερα, ο Πούσκιν έγραψε σε στίχους: «Οι μέρες του Αλεξάντροφ είναι μια υπέροχη αρχή» Pushkin A.S. Συλλογή όπ. V. 10 vol. - M., 1977. - T. 5, P. 212.. Πράγματι, ενθάρρυνε πολλούς και πολλούς και φαινόταν υπέροχο. Αρκετοί περιορισμοί στον τομέα της έκδοσης βιβλίων καταργήθηκαν, εγκρίθηκε ένας Χάρτης φιλελεύθερης λογοκρισίας και χαλαρώθηκε η λογοκρισία. Άνοιγαν καινούργια εκπαιδευτικά ιδρύματα: γυμναστήρια, πανεπιστήμια, πολλά λύκεια, ιδιαίτερα το Λύκειο Tsarskoye Selo (1811), το οποίο έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού και του κράτους: από τα τείχη του ο μεγαλύτερος ποιητής της Ρωσίας, ο Πούσκιν και αναδείχθηκε ο πιο εξέχων πολιτικός σχήμα XIXαιώνα - ο μελλοντικός καγκελάριος Πρίγκιπας A. Gorchakov. Καθιερώθηκε ένα νέο, πιο ορθολογικό σύστημα κυβερνητικών θεσμών, υπουργείων, και ειδικότερα του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας, που υιοθετήθηκε στην Ευρώπη. Έχουν εμφανιστεί δεκάδες νέα περιοδικά. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό είναι το περιοδικό «Bulletin of Europe» (1802-1830). Δημιουργήθηκε και δημοσιεύτηκε αρχικά από την αξιόλογη μορφή του ρωσικού πολιτισμού Ν.Μ. Καραμζίν. Το περιοδικό επινοήθηκε ως αγωγός νέων ιδεών και φαινομένων της ευρωπαϊκής ζωής. Ο Karamzin τους ακολούθησε στη γραφή του, καθιερώνοντας μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο συναισθηματισμός (η ιστορία " Καημένη Λίζα"), με την ιδέα του για την ισότητα των ανθρώπων, ωστόσο, μόνο στη σφαίρα των συναισθημάτων: "ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν." Ταυτόχρονα, ήταν ο Καραμζίν που, ήδη το 1803, άρχισε να εργάζεται για την «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους», η οποία διευκρινίζει ιδιαίτερο ρόλοΗ Ρωσία ως ένας ιστορικά ανεπτυγμένος οργανισμός. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ενθουσιασμός με τον οποίο έγιναν δεκτοί οι τόμοι αυτής της ιστορίας κατά τη δημοσίευσή τους. Η κατανόηση αυτού του ρόλου της Ρωσίας βοήθησε πολύ οι ανακαλύψεις των αρχών του 19ου αιώνα στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού (η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ βρέθηκε και δημοσιεύτηκε το 1800) και η ρωσική λαϊκή τέχνη (Τραγούδια της Κίρσα Ντανίλοφ δημοσιεύθηκαν - 1804 ).

Ταυτόχρονα, η δουλοπαροικία παρέμενε ακλόνητη, έστω και με κάποιες παραχωρήσεις: για παράδειγμα, απαγορευόταν να πωλούνται χωρικοί χωρίς γη. Η αυτοκρατορία με όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της έχει διατηρηθεί πλήρως. Εξασφαλίστηκε ο συγκεντρωτισμός της πολυσυστατικής χώρας, αλλά η γραφειοκρατία μεγάλωσε και η αυθαιρεσία παρέμεινε σε όλα τα επίπεδα.

Ο πόλεμος του 1812, που ονομάζεται Πατριωτικός Πόλεμος, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή της Ρωσίας και στην κατανόηση της θέσης της στον κόσμο. «Το έτος 1812 ήταν μεγάλη εποχήστη ζωή της Ρωσίας», αναφέρεται. από: Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 τόμους - Τ. 2. Σ. 90. - έγραψε μεγάλος κριτικόςκαι στοχαστής V.G. Μπελίνσκι. Και το θέμα δεν είναι μόνο στις εξωτερικές νίκες, οι οποίες τελείωσαν με την είσοδο των ρωσικών στρατευμάτων στο Παρίσι, αλλά στην εσωτερική συνειδητοποίηση του εαυτού της ως Ρωσίας, η οποία βρήκε έκφραση, πρώτα απ 'όλα, στη λογοτεχνία.

Το πιο αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα ήταν ο ρεαλισμός του Διαφωτισμού, ο οποίος αντανακλά πληρέστερα και με συνέπεια τις ιδέες και τις απόψεις του Διαφωτισμού. Η ενσάρκωση των ιδεών της ανθρώπινης αναγέννησης σήμαινε τη μεγαλύτερη προσοχή εσωτερικός κόσμοςενός ατόμου, δημιουργώντας ένα πορτρέτο βασισμένο στη διορατική γνώση της ψυχολογίας του ατόμου, της διαλεκτικής της ψυχής, της περίπλοκης, μερικές φορές άπιαστης ζωής του εσωτερικού του εαυτού. Άλλωστε ένα άτομο μέσα μυθιστόρημασκεπτόμενος πάντα στην ενότητα της προσωπικής και της δημόσιας ζωής. Αργά ή γρήγορα, κάθε άτομο, τουλάχιστον σε ορισμένες στιγμές της ζωής του, αρχίζει να σκέφτεται το νόημα της ύπαρξής του και την πνευματική του ανάπτυξη. Οι Ρώσοι συγγραφείς έδειξαν ξεκάθαρα ότι η ανθρώπινη πνευματικότητα δεν είναι κάτι εξωτερικό, δεν μπορεί να αποκτηθεί μέσω της εκπαίδευσης ή της μίμησης ακόμη και των καλύτερων παραδειγμάτων.

Εδώ είναι ο ήρωας της κωμωδίας A.S. Griboedova (1795-1829) «Αλίμονο από εξυπνάδα» Chatsky. Η εικόνα του αντικατόπτριζε τα τυπικά χαρακτηριστικά του Decembrist: Ο Chatsky είναι φλογερός, ονειροπόλος και φιλελεύθερος. Αλλά οι απόψεις του απέχουν πολύ από την πραγματική ζωή. Ο Griboedov, ο δημιουργός του πρώτου ρεαλιστικού έργου, δυσκολεύτηκε αρκετά να ανταπεξέλθει στο έργο του. Πράγματι, σε αντίθεση με τους προκατόχους του (Fonvizin, Sumarokov), που έγραφαν έργα σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, όπου το καλό και το κακό ήταν ξεκάθαρα διαχωρισμένα μεταξύ τους, ο Griboyedov έκανε κάθε ήρωα ένα άτομο, ένα ζωντανό άτομο που τείνει να κάνει λάθη. Ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας, ο Chatsky, αποδεικνύεται, με όλη του την ευφυΐα και θετικές ιδιότητες, ένα άτομο περιττό για την κοινωνία. Άλλωστε, ο άνθρωπος δεν είναι μόνος του στον κόσμο, ζει μέσα στην κοινωνία και έρχεται συνεχώς σε επαφή με άλλους ανθρώπους. Όλα όσα πίστευε ο Τσάτσκι -στο μυαλό του και στις προχωρημένες ιδέες του- όχι μόνο δεν βοήθησαν να κερδίσει την καρδιά της αγαπημένης του κοπέλας, αλλά, αντίθετα, την απώθησαν για πάντα μακριά του. Επιπλέον, ακριβώς λόγω των φιλελεύθερων απόψεών του, η κοινωνία του Famus τον απορρίπτει και τον χαρακτηρίζει τρελό Δείτε: Griboyedov A.S. Αλίμονο από το μυαλό. - Μ., 1978. .

Η αθάνατη εικόνα του Onegin, που δημιουργήθηκε από τον A.S. Ο Pushkin (1799-1837) στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη της εικόνας του "περιττού ανθρώπου".

«Η καρδιά της Ρωσίας δεν θα σε ξεχάσει, όπως η πρώτη της αγάπη!...» Απόσπασμα. από: Skaftymov A.P. Ηθική αναζήτησηΡώσοι συγγραφείς. - Μ., 1972. - Σ. 12.. Πολλά έχουν ειπωθεί για περισσότερο από ενάμιση αιώνα υπέροχα λόγια για τον Πούσκιν τον άνθρωπο και για τον Πούσκιν τον ποιητή. Αλλά ίσως κανείς δεν το είπε τόσο ποιητικά ειλικρινά και τόσο ψυχολογικά όσο το έκανε ο Tyutchev σε αυτές τις γραμμές. Και ταυτόχρονα, ό,τι εκφράζεται σε αυτά στη γλώσσα της ποίησης είναι απολύτως συνεπές με την αλήθεια, που επιβεβαιώνει ο χρόνος, από το αυστηρό δικαστήριο της ιστορίας.

Ο πρώτος Ρώσος εθνικός ποιητής, ο ιδρυτής όλης της επόμενης ρωσικής λογοτεχνίας, η αρχή όλων των απαρχών της - αυτή είναι η αναγνωρισμένη θέση και η σημασία του Πούσκιν στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης του λόγου. Αλλά σε αυτό θα πρέπει να προσθέσουμε ένα ακόμη και πολύ σημαντικό. Ο Πούσκιν μπόρεσε να τα πετύχει όλα αυτά γιατί για πρώτη φορά - στο υψηλότερο αισθητικό επίπεδο που πέτυχε - ανέβασε τις δημιουργίες του στο επίπεδο του «διαφωτισμού του αιώνα» - της ευρωπαϊκής πνευματικής ζωής του 19ου αιώνα και δικαίως εισήγαγε τη ρωσική λογοτεχνία ως μια άλλη και πιο σημαντική εθνική πρωτότυπη λογοτεχνία στην οικογένεια των πιο ανεπτυγμένων λογοτεχνιών του κόσμου εκείνης της εποχής.

Σχεδόν σε όλη τη δεκαετία του 1820, ο Πούσκιν εργάστηκε πάνω στο σπουδαιότερο έργο του, το μυθιστόρημα Ευγένιος Ονέγκιν. Αυτό είναι το πρώτο ρεαλιστικό μυθιστόρημα στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. "Eugene Onegin" - κορυφή Η δημιουργικότητα του Πούσκιν. Εδώ, όπως σε κανένα από τα έργα του Πούσκιν, η ρωσική ζωή αντικατοπτρίζεται στην κίνηση και την ανάπτυξή της, στην αλλαγή των γενεών και ταυτόχρονα στην αλλαγή και στον αγώνα των ιδεών. Ο Ντοστογιέφσκι σημείωσε ότι στην εικόνα του Ονέγκιν, ο Πούσκιν δημιούργησε «τον τύπο του Ρώσου περιπλανώμενου, έναν περιπλανώμενο μέχρι σήμερα και στις μέρες μας, τον πρώτο που τον μάντευσε με το λαμπρό του ένστικτο, με την ιστορική του μοίρα και με την τεράστια σημασία του στην ομάδα μας. πεπρωμένο...» Απόσπασμα. από: Berkovsky I.Ya. Για την παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας. - Λ., 1975. - Σ. 99..

Στην εικόνα του Onegin, ο Πούσκιν έδειξε τη δυαδικότητα της κοσμοθεωρίας ενός τυπικού ευγενούς διανοούμενου του 19ου αιώνα. Άτομο υψηλής πνευματικής κουλτούρας, εχθρικό στη χυδαιότητα και το κενό περιβάλλο, ο Onegin την ίδια στιγμή κουβαλά μέσα του χαρακτηριστικά γνωρίσματααυτό το περιβάλλον.

Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο ήρωας καταλήγει σε ένα τρομακτικό συμπέρασμα: όλη του τη ζωή ήταν "ξένος για όλους..." Pushkin A.S. Συλλογή όπ. V. 10 vol. - T. 8. P. 156.. Ποιος ο λόγος; Η απάντηση είναι το ίδιο το μυθιστόρημα. Από τις πρώτες σελίδες του, ο Πούσκιν αναλύει τη διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας του Onegin. Ο ήρωας λαμβάνει μια τυπική ανατροφή για την εποχή του υπό την καθοδήγηση ενός ξένου δασκάλου, δεν είναι τυχαίο που γνωρίζει τη ρωσική φύση από τις βόλτες στον καλοκαιρινό κήπο. Ο Onegin μελέτησε τέλεια την «επιστήμη του τρυφερού πάθους» Ibid. - Σ. 22., αλλά σταδιακά αντικαθιστά μέσα του την ικανότητα να αισθάνεται βαθιά. Περιγράφοντας τη ζωή του Onegin στην Αγία Πετρούπολη, ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τις λέξεις «dissemble», «appear», «appear» Ibid. - Σελ. 30, 45.. Ναι, πράγματι, ο Evgeniy πολύ νωρίς κατάλαβε τη διαφορά μεταξύ της ικανότητας να φαίνεσαι και να είσαι στην πραγματικότητα. Αν ο ήρωας του Πούσκιν ήταν ένας άδειος άντρας, ίσως θα ήταν ικανοποιημένος με το να περνούσε τη ζωή του σε θέατρα, κλαμπ και μπάλες, αλλά ο Onegin είναι ένας σκεπτόμενος άνθρωπος, παύει γρήγορα να ικανοποιείται με κοσμικές νίκες και «καθημερινές απολαύσεις» Ibid. - Σελ. 37.. Το «ρώσικο μπλουζ» τον παίρνει στην κατοχή του. - Σελ. 56.. Ο Ονέγκιν δεν συνηθίζει να δουλεύει, «μαραζώνει από πνευματικό κενό» Ό.π. - Σελ. 99., προσπαθεί να βρει ψυχαγωγία στο διάβασμα, αλλά δεν βρίσκει στα βιβλία τίποτα που θα μπορούσε να του αποκαλύψει το νόημα της ζωής. Με τη θέληση της μοίρας, ο Onegin καταλήγει στο χωριό, αλλά και αυτές οι αλλαγές δεν αλλάζουν τίποτα στη ζωή του.

«Όποιος έζησε και σκέφτηκε δεν μπορεί παρά να περιφρονεί τους ανθρώπους στην ψυχή του» Ibid. - Σελ. 138. - Ο Πούσκιν μας οδηγεί σε ένα τόσο πικρό συμπέρασμα. Φυσικά, το πρόβλημα δεν είναι ότι ο Onegin σκέφτεται, αλλά ότι ζει σε μια εποχή που ένας σκεπτόμενος άνθρωπος είναι αναπόφευκτα καταδικασμένος στη μοναξιά και αποδεικνύεται ότι είναι "περιττό άτομο". Δεν ενδιαφέρεται για το τι μέτριοι άνθρωποι ζουν, αλλά δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει τις δυνάμεις του και δεν ξέρει πάντα γιατί. Το αποτέλεσμα είναι η πλήρης μοναξιά του ήρωα. Αλλά ο Onegin είναι μοναχικός όχι μόνο επειδή απογοητεύτηκε από τον κόσμο, αλλά και επειδή σταδιακά έχασε την ικανότητα να βλέπει το αληθινό νόημα στη φιλία, την αγάπη και την εγγύτητα των ανθρώπινων ψυχών.

Ένα περιττό άτομο στην κοινωνία, «ξένος σε όλους», ο Onegin επιβαρύνεται από την ύπαρξή του. Για εκείνον, περήφανος για την αδιαφορία του, δεν είχε τίποτα να κάνει «δεν ήξερε να κάνει τίποτα» Ibid. - Σελ. 25.. Η απουσία οποιουδήποτε στόχου ή έργου που δίνει νόημα στη ζωή είναι ένας από τους λόγους για το εσωτερικό κενό και τη μελαγχολία του Onegin, που τόσο λαμπρά αποκαλύπτεται στους στοχασμούς του για τη μοίρα του σε αποσπάσματα από το «The Journey»:

«Γιατί δεν τραυματίστηκα από σφαίρα στο στήθος;

Γιατί δεν είμαι ένας αδύναμος γέρος;

Πώς είναι αυτός ο φτωχός φορολογικός αγρότης;

Γιατί, ως αξιολογητής της Τούλα,

Δεν είμαι ξαπλωμένος σε παράλυση;

Γιατί δεν το νιώθω στον ώμο μου;

Ακόμα και ρευματισμούς; - Αχ, Δημιουργέ!

Είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή.

Τι να περιμένω; μελαγχολία, μελαγχολία! Εκεί ακριβώς. - Σελ. 201..

Η σκεπτικιστική και ψυχρή κοσμοθεωρία του Onegin, που στερήθηκε μια ενεργή αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, δεν μπορούσε να υποδείξει μια διέξοδο από τον κόσμο των ψεμάτων, της υποκρισίας και του κενού στον οποίο ζουν οι ήρωες του μυθιστορήματος.

Η τραγωδία του Onegin είναι η τραγωδία ενός μοναχικού άνδρα, αλλά όχι ενός ρομαντικού ήρωα που ξεφεύγει από τους ανθρώπους, αλλά ενός ανθρώπου που είναι στριμωγμένος σε έναν κόσμο ψεύτικων παθών, μονότονης διασκέδασης και άδειου χόμπι. Και επομένως, το μυθιστόρημα του Πούσκιν γίνεται καταδίκη όχι του «περιττού ανθρώπου» Ονέγκιν, αλλά της κοινωνίας που ανάγκασε τον ήρωα να ζήσει ακριβώς μια τέτοια ζωή.

Ο Onegin και ο Pechorin (η εικόνα του "περιττού ανθρώπου" του Pechorin θα συζητηθεί λεπτομερέστερα παρακάτω) είναι οι ήρωες στην εικόνα των οποίων τα χαρακτηριστικά του "περιττού ανθρώπου" ενσωματώθηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια. Ωστόσο, ακόμη και μετά τον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ, αυτό το θέμα συνέχισε να αναπτύσσεται. Ο Onegin και ο Pechorin ξεκινούν μια μακρά σειρά κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων που δημιουργούνται από τη ρωσική ιστορική πραγματικότητα. Αυτοί είναι οι Beltov, και Rudin, και Agarin και Oblomov.

Στο μυθιστόρημα "Oblomov" I.A. Ο Goncharov (1812-1891) παρουσίασε δύο είδη ζωής: ζωή σε κίνηση και ζωή σε κατάσταση ανάπαυσης, ύπνου. Μου φαίνεται ότι ο πρώτος τύπος ζωής είναι χαρακτηριστικός για άτομα με δυνατός χαρακτήρας, ενεργητικός και σκόπιμος. Και ο δεύτερος τύπος είναι για ήρεμες, τεμπέληδες φύσεις, ανήμπορες μπροστά στις δυσκολίες της ζωής. Φυσικά, ο συγγραφέας, για να απεικονίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια αυτούς τους δύο τύπους ζωής, υπερβάλλει ελαφρώς τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τη συμπεριφορά των ηρώων, αλλά οι κύριες κατευθύνσεις της ζωής υποδεικνύονται σωστά. Πιστεύω ότι τόσο ο Oblomov όσο και ο Stolz ζουν σε κάθε άνθρωπο, αλλά ο ένας από αυτούς τους δύο τύπους χαρακτήρων εξακολουθεί να υπερισχύει του άλλου.

Σύμφωνα με τον Goncharov, η ζωή οποιουδήποτε ανθρώπου εξαρτάται από την ανατροφή του και από την κληρονομικότητά του. Ο Ομπλόμοφ μεγάλωσε σε μια ευγενή οικογένεια με πατριαρχικές παραδόσεις. Οι γονείς του, όπως και οι παππούδες του, ζούσαν μια νωχελική, ανέμελη και ξέγνοιαστη ζωή. Δεν χρειαζόταν να κερδίσουν το ψωμί τους, δεν έκαναν τίποτα: οι δουλοπάροικοι δούλευαν γι' αυτούς. Με μια τέτοια ζωή, ένα άτομο βυθίζεται σε βαθύ ύπνο: δεν ζει, αλλά υπάρχει. Εξάλλου, στην οικογένεια Oblomov όλα κατέληξαν σε ένα πράγμα: φάτε και κοιμηθείτε. Οι ιδιαιτερότητες της ζωής της οικογένειας του Oblomov τον επηρέασαν επίσης. Και παρόλο που ο Ilyushenka ήταν ένα ζωντανό παιδί, η συνεχής φροντίδα της μητέρας του, που τον έσωσε από τις δυσκολίες που ανέκυψαν μπροστά του, τον αδύναμο πατέρα του, τον συνεχή ύπνο του στην Oblomovka - όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τον χαρακτήρα του. Και ο Ομπλόμοφ μεγάλωσε τόσο νυσταγμένος, απαθής και απροσάρμοστος στη ζωή όσο οι πατεράδες και οι παππούδες του. Όσον αφορά την κληρονομικότητα, ο συγγραφέας αποτύπωσε με ακρίβεια τον χαρακτήρα του Ρώσου με την τεμπελιά και την απρόσεκτη στάση του απέναντι στη ζωή.

Ο Stolz, αντίθετα, προερχόταν από μια οικογένεια που ανήκε στην πιο ζωντανή και αποτελεσματική τάξη. Ο πατέρας ήταν διαχειριστής μιας πλούσιας περιουσίας και η μητέρα ήταν μια φτωχή αρχόντισσα. Ως εκ τούτου, ο Stolz είχε μεγάλη πρακτική εφευρετικότητα και σκληρή δουλειά ως αποτέλεσμα της γερμανικής του ανατροφής και από τη μητέρα του έλαβε μια πλούσια πνευματική κληρονομιά: αγάπη για τη μουσική, την ποίηση και τη λογοτεχνία. Ο πατέρας του του δίδαξε ότι το κύριο πράγμα στη ζωή είναι τα χρήματα, η αυστηρότητα και η ακρίβεια. Και ο Stolz δεν θα ήταν γιος του πατέρα του αν δεν είχε αποκτήσει πλούτο και σεβασμό στην κοινωνία. Σε αντίθεση με τους Ρώσους, οι Γερμανοί χαρακτηρίζονται από εξαιρετική πρακτικότητα και ακρίβεια, η οποία εκδηλώνεται συνεχώς στο Stolz.

Έτσι, στην αρχή της ζωής, καθορίστηκε ένα πρόγραμμα για τους κύριους χαρακτήρες: βλάστηση, ύπνος - για τον "περιττό άνθρωπο" Oblomov, ενέργεια και ζωτική δραστηριότητα - για τον Stolz.

Το κύριο μέρος της ζωής του Oblomov πέρασε στον καναπέ, με μια ρόμπα, ανενεργή. Αναμφίβολα ο συγγραφέας καταδικάζει μια τέτοια ζωή. Η ζωή του Oblomov μπορεί να συγκριθεί με τη ζωή των ανθρώπων στον Παράδεισο. Δεν κάνει τίποτα, τα πάντα του φέρονται σε μια ασημένια πιατέλα, δεν θέλει να λύσει προβλήματα, βλέπει υπέροχα όνειρα. Τον βγάζει από αυτόν τον Παράδεισο πρώτα ο Stolz και μετά η Όλγα. Αλλά ο Oblomov δεν αντέχει την πραγματική ζωή και ο I.A Goncharov πεθαίνει. Ομπλόμοφ. - Μ., 1972. .

Τα χαρακτηριστικά ενός «έξτρα ανθρώπου» εμφανίζονται επίσης σε ορισμένους από τους ήρωες του L.N. Τολστόι (1828 - 1910). Εδώ είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι ο Τολστόι, με τον δικό του τρόπο, «χτίζει τη δράση σε πνευματικά σημεία καμπής, δράμα, διαλόγους, διαφωνίες» Linkov V.Ya. Ο κόσμος και ο άνθρωπος στα έργα του Λ. Τολστόι και του Ι. Μπούνιν. - Μ., 1989. - Σ. 78. . Είναι σκόπιμο να θυμηθούμε το σκεπτικό της Anna Zegers: «Πολύ πριν από τους δασκάλους του μοντερνιστικού ψυχολογισμού, ο Τολστόι μπόρεσε να μεταφέρει με κάθε αυθορμητισμό το ρεύμα των αόριστων, μισοσυνείδητων σκέψεων του ήρωα, αλλά μαζί του αυτό δεν ήρθε στο βλάβη της ακεραιότητας της εικόνας: αναδημιουργούσε το πνευματικό χάος που καταλαμβάνει τον έναν ή τον άλλον χαρακτήρα κάποια στιγμή, αλλά ο ίδιος δεν υπέκυψε σε αυτό το χάος. από: Tarasov B.N. Ανάλυση της αστικής συνείδησης στην ιστορία του L.N. Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» // Ερωτήματα Λογοτεχνίας. - 1982. - Αρ. 3. - Σ. 15. .

Ο Τολστόι είναι δεξιοτέχνης στην απεικόνιση της «διαλεκτικής της ψυχής» Shepeleva Z. Η τέχνη της δημιουργίας ενός πορτρέτου στα έργα του Λ. Τολστόι. - Στο βιβλίο: Mastery of Russian classics: Σάββ. Τέχνη. - Μ., 1959. - Σ. 190.. Δείχνει πόσο οξεία μπορεί να είναι η ανακάλυψη του εαυτού ενός ατόμου («Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς», «Μεταθανάτια σημειώματα του Γέροντα Φιόντορ Κούζμιτς»). Από τη σκοπιά του Λέοντα Τολστόι, ο εγωισμός δεν είναι μόνο κακό για τον ίδιο τον εγωιστή και τους γύρω του, αλλά ψέμα και ντροπή. Εδώ είναι η πλοκή της ιστορίας "Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς". Αυτή η πλοκή, όπως λες, ξεδιπλώνει όλο το φάσμα των αναπόφευκτων συνεπειών και ιδιοτήτων μιας εγωιστικής ζωής. Φαίνεται η απροσωπικότητα του ήρωα, το κενό της ύπαρξής του, η αδιάφορη σκληρότητα προς τους γείτονές του και, τέλος, η ασυμβατότητα του εγωισμού με τη λογική. «Ο εγωισμός είναι τρέλα» Τολστόι Λ.Ν. Συλλογή cit.: Σε 14 τόμους - Μ., 1952. - Τ. 9. Σ. 89. . Αυτή η ιδέα, που διατύπωσε ο Τολστόι στο Ημερολόγιο του, είναι μια από τις κύριες στην ιστορία και εκδηλώθηκε ξεκάθαρα όταν ο Ιβάν Ίλιτς συνειδητοποίησε ότι πέθαινε.

Η γνώση της αλήθειας της ζωής, σύμφωνα με τον Τολστόι, απαιτεί από ένα άτομο όχι διανοητικές ικανότητες, αλλά θάρρος και ηθική καθαρότητα. Ένα άτομο δεν δέχεται στοιχεία όχι από βλακεία, αλλά από φόβο για την αλήθεια. Ο αστικός κύκλος στον οποίο ανήκε ο Ιβάν Ίλιτς ανέπτυξε ένα ολόκληρο σύστημα εξαπάτησης που κρύβει την ουσία της ζωής. Χάρη σε αυτήν, οι ήρωες της ιστορίας δεν γνωρίζουν την αδικία του κοινωνικού συστήματος, τη σκληρότητα και την αδιαφορία για τους γείτονές τους, το κενό και το ανούσιο της ύπαρξής τους. Η πραγματικότητα της κοινωνικής, δημόσιας, οικογενειακής και κάθε άλλης συλλογικής ζωής μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο σε έναν άνθρωπο που αποδέχεται πραγματικά την ουσία της προσωπικής του ζωής με την αναπόφευκτη ταλαιπωρία και τον θάνατό της. Αλλά είναι ακριβώς ένα τέτοιο άτομο που γίνεται «περιττό» για την κοινωνία.

Ο Τολστόι συνέχισε την κριτική του για τον εγωιστικό τρόπο ζωής, που ξεκίνησε από τον θάνατο του Ιβάν Ίλιτς, στη Σονάτα του Κρόιτσερ, εστιάζοντας αποκλειστικά στην οικογενειακές σχέσειςκαι γάμου. Όπως γνωρίζετε, έδωσε μεγάλη σημασία στην οικογένεια τόσο στην προσωπική όσο και στη δημόσια ζωή, όντας πεπεισμένος ότι «το ανθρώπινο γένος αναπτύσσεται μόνο στην οικογένεια». Κανένας Ρώσος συγγραφέας του 19ου αιώνα δεν μπορεί να βρει τόσες φωτεινές σελίδες που να απεικονίζουν μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή όσο ο Τολστόι.

Οι ήρωες του Λ. Τολστόι αλληλεπιδρούν πάντα, επηρεάζουν ο ένας τον άλλον, μερικές φορές αποφασιστικά, και αλλάζουν: οι ηθικές προσπάθειες είναι η υψηλότερη πραγματικότητα στον κόσμο του συγγραφέα του Θανάτου του Ιβάν Ίλιτς. Ένας άνθρωπος ζει την αληθινή ζωή όταν τα διαπράττει. Η παρεξήγηση που διχάζει τους ανθρώπους θεωρείται από τον Τολστόι ως ανωμαλία, καθώς κύριος λόγοςεξαθλίωση της ζωής.

Ο Τολστόι είναι ένθερμος αντίπαλος του ατομικισμού. Απεικόνισε και εκτίμησε στα έργα του την ιδιωτική ύπαρξη ενός ατόμου, που σε καμία περίπτωση δεν συνδέεται με τον παγκόσμιο κόσμο, ως ελαττωματική. Η ιδέα της ανάγκης του ανθρώπου να καταστείλει τη ζωώδη φύση του Τολστόι μετά την κρίση ήταν μια από τις βασικές τόσο στη δημοσιογραφία όσο και στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το εγωιστικό μονοπάτι ενός ατόμου που κατευθύνει όλες τις προσπάθειες για την επίτευξη προσωπικής ευημερίας, στα μάτια του συγγραφέα του "The Death of Ivan Ilyich", είναι βαθιά λανθασμένο, εντελώς απελπιστικό, ποτέ, σε καμία περίπτωση, δεν επιτυγχάνει τον στόχο. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα προβλήματα που ο Τολστόι συλλογίστηκε επί πολλά χρόνια με εκπληκτική επιμονή και επιμονή. «Το να θεωρεί κανείς τη ζωή του ως το κέντρο της ζωής είναι για έναν άνθρωπο τρέλα, παραφροσύνη, παρέκκλιση» Ibid. - Σελ. 178. . Η πεποίθηση ότι η προσωπική ευτυχία είναι ανέφικτη από ένα άτομο βρίσκεται στην καρδιά του βιβλίου «On Life».

Η επίλυση της βαθιάς προσωπικής εμπειρίας του αναπόφευκτου του θανάτου επιτυγχάνεται από τον ήρωα σε μια ηθική και κοινωνική πράξη, η οποία έχει γίνει κύριο χαρακτηριστικόέργα του Τολστόι τελευταία περίοδο. Δεν είναι τυχαίο ότι το «Notes of a Madman» παρέμεινε ημιτελές. Υπάρχει κάθε λόγος να υποθέσουμε ότι η ιστορία δεν ικανοποίησε τον συγγραφέα με την ίδια την ιδέα. Προϋπόθεση για την κρίση του ήρωα ήταν οι ιδιαίτερες ιδιότητες της προσωπικότητάς του, οι οποίες εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν ήταν ασυνήθιστα ευαίσθητος σε εκδηλώσεις αδικίας, κακίας και σκληρότητας. Ήρωας -- ιδιαίτερο πρόσωπο, όχι όπως όλοι οι άλλοι, περιττό για την κοινωνία. Και ο ξαφνικός φόβος του θανάτου που βιώνει ο ίδιος, ένας τριανταπεντάχρονος υγιής άνδρας, αξιολογείται από άλλους ως απλή απόκλιση από τον κανόνα. Η ασυνήθιστη φύση του ήρωα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο οδήγησε στην ιδέα της αποκλειστικότητας της μοίρας του. Η ιδέα της ιστορίας έχανε την καθολική της σημασία. Η μοναδικότητα του ήρωα έγινε το ελάττωμα μέσω του οποίου ο αναγνώστης ξέφυγε από τον κύκλο των επιχειρημάτων του συγγραφέα.

Οι ήρωες του Τολστόι είναι απορροφημένοι κυρίως στην αναζήτηση της προσωπικής ευτυχίας και έρχονται σε παγκόσμια προβλήματα, κοινά, μόνο αν η λογική αναζήτησης της προσωπικής αρμονίας τους οδηγεί, όπως συνέβη με τον Λέβιν ή τον Νεχλιούντοφ. Όμως, όπως έγραψε ο Τολστόι στο Ημερολόγιό του, «δεν μπορείς να ζήσεις μόνο για τον εαυτό σου. Αυτό είναι θάνατος." Ibid. - Τ. 11. Σ. 111. . Ο Τολστόι αποκαλύπτει την αποτυχία της εγωιστικής ύπαρξης ως ψέμα, ασχήμια και κακία. Και αυτό δίνει στην κριτική του μια ιδιαίτερη δύναμη πειστικότητας. «...Εάν η δραστηριότητα ενός ατόμου καθαγιάζεται από την αλήθεια», έγραψε στις 27 Δεκεμβρίου 1889 στο Ημερολόγιό του, «τότε οι συνέπειες μιας τέτοιας δραστηριότητας είναι καλές (καλές τόσο για τον ίδιο όσο και για τους άλλους). η εκδήλωση της καλοσύνης είναι πάντα όμορφη» Ό.π. - Σελ. 115..

Έτσι, οι αρχές του 19ου αιώνα είναι η εποχή της εμφάνισης της εικόνας του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία. Και μετά, σε όλη τη «χρυσή εποχή του ρωσικού πολιτισμού», βρίσκουμε στα έργα μεγάλων ποιητών και συγγραφέων ζωντανές εικόνες ηρώων που έγιναν περιττές για την κοινωνία στην οποία ζούσαν. Μία από αυτές τις ζωντανές εικόνες είναι η εικόνα του Pechorin.

Οι «περιττοί άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι εικόνες χαρακτηριστικές της ρωσικής πεζογραφίας των μέσων του δέκατου ένατου αιώνα. Παραδείγματα τέτοιων χαρακτήρων στο έργα τέχνης- θέμα του άρθρου.

Ποιος επινόησε αυτόν τον όρο;

«Επιπλέον άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι χαρακτήρες που εμφανίστηκαν στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Είναι άγνωστο ποιος ακριβώς εισήγαγε αυτόν τον όρο. Ίσως ο Χέρτσεν. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες - Alexander Sergeevich Pushkin. Άλλωστε, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής είπε κάποτε ότι ο Onegin του είναι «ένας επιπλέον άνθρωπος». Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτή η εικόνα εδραιώθηκε σταθερά στα έργα άλλων συγγραφέων.

Κάθε μαθητής, ακόμα κι αν δεν έχει διαβάσει το μυθιστόρημα του Goncharov, γνωρίζει για κάποιον σαν τον Oblomov. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένας εκπρόσωπος του ξεπερασμένου κόσμου των γαιοκτημόνων και επομένως δεν μπορεί να προσαρμοστεί στον νέο.

Γενικά σημάδια

Οι «περιττοί άνθρωποι» βρίσκονται στα έργα κλασικών όπως ο I. S. Turgenev, ο M. Yu. Πριν εξετάσουμε κάθε έναν από τους χαρακτήρες που μπορούν να ταξινομηθούν σε αυτήν την κατηγορία, αξίζει να επισημάνουμε τα κοινά χαρακτηριστικά. Οι «έξτρα άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι αντιφατικοί ήρωες που βρίσκονται σε σύγκρουση με την κοινωνία στην οποία ανήκουν. Κατά κανόνα, στερούνται και τη φήμη και τον πλούτο.

Παραδείγματα

«Επιπλέον άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι χαρακτήρες που εισάγει ο συγγραφέας σε ένα περιβάλλον ξένο για αυτούς. Έχουν μέτρια μόρφωση, αλλά οι γνώσεις τους είναι μη συστηματικές. Ο «περιττός άνθρωπος» δεν μπορεί να είναι βαθύς στοχαστής ή επιστήμονας, αλλά έχει την «ικανότητα της κρίσης», το χάρισμα της ευγλωττίας. Και το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του λογοτεχνικού χαρακτήρα είναι η περιφρονητική του στάση απέναντι στους άλλους. Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τον Onegin του Πούσκιν, ο οποίος αποφεύγει την επικοινωνία με τους γείτονές του.

Οι «περιττοί άνθρωποι» στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα ήταν ήρωες που μπορούσαν να δουν κακίες σύγχρονη κοινωνία, αλλά δεν ξέρω πώς να τους αντισταθείτε. Έχουν επίγνωση των προβλημάτων του κόσμου γύρω τους. Αλλά, δυστυχώς, είναι πολύ παθητικοί για να αλλάξουν οτιδήποτε.

Αιτίες

Οι χαρακτήρες που συζητήθηκαν σε αυτό το άρθρο άρχισαν να εμφανίζονται στις σελίδες των έργων των Ρώσων συγγραφέων την εποχή του Νικολάου. Το 1825 σημειώθηκε εξέγερση των Δεκεμβριστών. Για τις επόμενες δεκαετίες, η κυβέρνηση ήταν σε φόβο, αλλά ήταν αυτή τη στιγμή που ένα πνεύμα ελευθερίας και μια επιθυμία για αλλαγή εμφανίστηκε στην κοινωνία. Η πολιτική του Νικολάου Α' ήταν αρκετά αντιφατική.

Ο τσάρος εισήγαγε μεταρρυθμίσεις που είχαν σκοπό να κάνουν τη ζωή ευκολότερη για τους αγρότες, αλλά ταυτόχρονα έκανε τα πάντα για να ενισχύσει την απολυταρχία. Άρχισαν να εμφανίζονται διάφοροι κύκλοι, οι συμμετέχοντες των οποίων συζήτησαν και επέκριναν τη σημερινή κυβέρνηση. Εικόνα ιδιοκτήτη γηςη ζωή για πολλούς μορφωμένους ανθρώπους προκάλεσε περιφρόνηση. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι οι συμμετέχοντες σε διάφορες πολιτικές ενώσεις ανήκαν στην κοινωνία προς την οποία φούντωσαν ξαφνικά από μίσος.

Οι λόγοι για την εμφάνιση «έξτρα ανθρώπων» στη ρωσική λογοτεχνία έγκεινται στην εμφάνιση στην κοινωνία ενός νέου τύπου ατόμου που δεν έγινε αποδεκτός από την κοινωνία και δεν το αποδέχτηκε. Ένα τέτοιο άτομο ξεχωρίζει από το πλήθος και ως εκ τούτου προκαλεί σύγχυση και ερεθισμό.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η έννοια του «περιττού ανθρώπου» εισήχθη για πρώτη φορά στη λογοτεχνία από τον Πούσκιν. Ωστόσο, αυτός ο όρος είναι κάπως ασαφής. Χαρακτήρες που έρχονται σε σύγκρουση με το κοινωνικό περιβάλλον έχουν ξανασυναντηθεί στη λογοτεχνία. Ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας του Griboedov έχει τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε αυτόν τον τύπο χαρακτήρα. Μπορούμε να πούμε ότι ο Τσάτσκι είναι παράδειγμα «περιττού ανθρώπου»; Για να απαντηθεί αυτό το ερώτημα, θα πρέπει να γίνει μια σύντομη ανάλυση της κωμωδίας.

Τσάτσκι

Ο ήρωας του Griboedov απορρίπτει τα αδρανή θεμέλια της κοινωνίας του Famus. Καταγγέλλει τη λατρεία για το βαθμό και την τυφλή μίμηση. Ως αποτέλεσμα, ο Chatsky θεωρείται παράξενος, αν όχι τρελός.

Ο ήρωας του Griboedov είναι εκπρόσωπος μιας προηγμένης κοινωνίας, που περιλαμβάνει ανθρώπους που δεν θέλουν να τα βάλουν με αντιδραστικές εντολές και απομεινάρια του παρελθόντος. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι το θέμα του «περιττού ατόμου» τέθηκε για πρώτη φορά από τον συγγραφέα του «Woe from Wit».

Ευγένιος Ονέγκιν

Αλλά οι περισσότεροι λογοτεχνικοί μελετητές πιστεύουν ότι αυτός ο συγκεκριμένος ήρωας είναι το πρώτο «έξτρα πρόσωπο» στην πεζογραφία και την ποίηση των Ρώσων συγγραφέων. Ο Onegin είναι ένας ευγενής, "κληρονόμος όλων των συγγενών του". Έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση, αλλά δεν έχει βαθιές γνώσεις. Το να γράφεις και να μιλάς γαλλικά, να συμπεριφέρεσαι άνετα στην κοινωνία, να απαγγέλλεις μερικά αποσπάσματα από τα έργα αρχαίων συγγραφέων - αυτό αρκεί για να δημιουργήσει μια ευνοϊκή εντύπωση στον κόσμο.

Ο Onegin είναι τυπικός εκπρόσωπος της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν είναι σε θέση να «δουλέψει σκληρά», αλλά ξέρει πώς να λάμπει στην κοινωνία. Οδηγεί μια άσκοπη, άσκοπη ύπαρξη, αλλά αυτό δεν είναι δικό του λάθος. Ο Ευγένιος έγινε σαν τον πατέρα του, που έδινε τρεις μπάλες κάθε χρόνο. Ζει με τον τρόπο που υπάρχουν οι περισσότεροι εκπρόσωποι της ρωσικής αριστοκρατίας. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτούς, κάποια στιγμή αρχίζει να νιώθει κουρασμένος και απογοητευμένος.

Μοναξιά

Ο Onegin είναι ένα «έξτρα άτομο». Ατονεί από την αδράνεια, προσπαθεί να ασχοληθεί με χρήσιμη δουλειά. Στην κοινωνία στην οποία ανήκει, η αδράνεια είναι το κύριο συστατικό της ζωής. Σχεδόν κανένας από τον κύκλο του Onegin είναι εξοικειωμένος με τις εμπειρίες του.

Ο Ευγένιος προσπαθεί στην αρχή να συνθέσει. Δεν είναι όμως συγγραφέας. Μετά αρχίζει να διαβάζει με ενθουσιασμό. Ωστόσο, ο Onegin δεν βρίσκει ηθική ικανοποίηση ούτε στα βιβλία. Στη συνέχεια αποσύρεται στο σπίτι του αποθανόντος θείου του, ο οποίος του κληροδότησε το χωριό του. Εδώ ο νεαρός ευγενής φαίνεται ότι βρίσκει κάτι να κάνει. Διευκολύνει τη ζωή των χωρικών: αντικαθιστά τον ζυγό με ένα ελαφρύ τέντωμα. Ωστόσο, ακόμη και αυτές οι καλές πρωτοβουλίες δεν οδηγούν πουθενά.

Ο τύπος του «περιττού ανθρώπου» εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία το πρώτο τρίτο του δέκατου ένατου αιώνα. Αλλά από τα μέσα του αιώνα αυτός ο χαρακτήρας απέκτησε νέα χαρακτηριστικά. Ο Onegin του Πούσκιν είναι μάλλον παθητικός. Αντιμετωπίζει τους άλλους με περιφρόνηση, έχει κατάθλιψη και δεν μπορεί να απαλλαγεί από συμβάσεις και προκαταλήψεις, τις οποίες ο ίδιος επικρίνει. Ας δούμε άλλα παραδείγματα του «έξτρα ανθρώπου» στη λογοτεχνία.

Pechorin

Το έργο του Lermontov "Hero of Our Time" είναι αφιερωμένο στα προβλήματα ενός απορριφθέντος ατόμου, πνευματικά μη αποδεκτού από την κοινωνία. Ο Πετσόριν, όπως και ο χαρακτήρας του Πούσκιν, ανήκει στην υψηλή κοινωνία. Αλλά έχει κουραστεί από τα ήθη της αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο Pechorin δεν απολαμβάνει να παρακολουθεί μπάλες, δείπνα ή εορταστικές βραδιές. Είναι καταθλιπτικός από τις κουραστικές και ανούσιες συζητήσεις που συνηθίζεται να γίνονται σε τέτοιες εκδηλώσεις.

Χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα του Onegin και του Pechorin, μπορούμε να συμπληρώσουμε την έννοια του "περιττού ατόμου" στη ρωσική λογοτεχνία. Πρόκειται για έναν χαρακτήρα που, λόγω κάποιας αποξένωσης από την κοινωνία, αποκτά χαρακτηριστικά όπως η απομόνωση, ο εγωισμός, ο κυνισμός, ακόμη και η σκληρότητα.

"Σημειώσεις ενός επιπλέον ατόμου"

Και όμως, πιθανότατα, ο συγγραφέας της έννοιας των "έξτρα ανθρώπων" είναι ο I. S. Turgenev. Πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι ήταν αυτός που εισήγαγε αυτόν τον όρο. Σύμφωνα με τη γνώμη τους, ο Onegin και ο Pechorin στη συνέχεια ταξινομήθηκαν ως "περιττοί άνθρωποι", αν και έχουν λίγα κοινά με την εικόνα που δημιούργησε ο Turgenev. Ο συγγραφέας έχει μια ιστορία που ονομάζεται "Notes of an Extra Man". Ο ήρωας αυτού του έργου νιώθει ξένος στην κοινωνία. Αυτός ο χαρακτήρας αυτοαποκαλείται έτσι.

Το αν ο ήρωας του μυθιστορήματος «Πατέρες και γιοι» είναι «περιττό άτομο» είναι ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα.

Μπαζάροφ

Πατέρες και γιοι απεικονίζει την κοινωνία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Οι βίαιες πολιτικές διαμάχες είχαν φτάσει στο αποκορύφωμά τους εκείνη τη στιγμή. Σε αυτές τις διαμάχες, από τη μια πλευρά στέκονταν οι φιλελεύθεροι δημοκράτες και από την άλλη οι επαναστάτες απλοί δημοκράτες. Και οι δύο κατάλαβαν ότι χρειάζονταν αλλαγές. Οι επαναστατικοί δημοκράτες, σε αντίθεση με τους αντιπάλους τους, ήταν αφοσιωμένοι σε μάλλον ριζοσπαστικά μέτρα.

Οι πολιτικές διαμάχες έχουν διεισδύσει σε όλους τους τομείς της ζωής. Και φυσικά έγιναν θέμα καλλιτεχνικών και δημοσιογραφικών έργων. Υπήρχε όμως ένα άλλο φαινόμενο εκείνη την εποχή που ενδιέφερε τον συγγραφέα Τουργκένιεφ. Δηλαδή, μηδενισμός. Οι οπαδοί αυτού του κινήματος απέρριψαν οτιδήποτε σχετίζεται με το πνευματικό.

Ο Μπαζάροφ, όπως και ο Ονέγκιν, είναι ένας βαθιά μοναχικός άνθρωπος. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι επίσης χαρακτηριστικό όλων των χαρακτήρων τους οποίους οι μελετητές της λογοτεχνίας ταξινομούν ως «περιττούς ανθρώπους». Αλλά, σε αντίθεση με τον ήρωα του Πούσκιν, ο Μπαζάροφ δεν περνά το χρόνο του στην αδράνεια: ασχολείται με τις φυσικές επιστήμες.

Ο ήρωας του μυθιστορήματος «Πατέρες και γιοι» έχει διαδόχους. Δεν θεωρείται τρελός. Αντίθετα, ορισμένοι ήρωες προσπαθούν να υιοθετήσουν τις παραξενιές και τον σκεπτικισμό του Μπαζάροφ. Παρ 'όλα αυτά, ο Bazarov είναι μοναχικός, παρά το γεγονός ότι οι γονείς του τον αγαπούν και τον λατρεύουν. Πεθαίνει και μόνο στο τέλος της ζωής του συνειδητοποιεί ότι οι ιδέες του ήταν ψευδείς. Υπάρχουν απλές χαρές στη ζωή. Υπάρχει αγάπη και ρομαντικά συναισθήματα. Και όλα αυτά έχουν δικαίωμα ύπαρξης.

Ρούντιν

Δεν είναι ασυνήθιστο να συναντάτε «έξτρα άτομα». Η δράση του μυθιστορήματος «Ρούντιν» διαδραματίζεται στη δεκαετία του σαράντα. Η Ντάρια Λασούνσκαγια, μια από τις ηρωίδες του μυθιστορήματος, ζει στη Μόσχα, αλλά το καλοκαίρι ταξιδεύει έξω από την πόλη, όπου διοργανώνει μουσικές βραδιές. Οι καλεσμένοι της είναι αποκλειστικά μορφωμένοι άνθρωποι.

Μια μέρα, κάποιος Ρούντιν εμφανίζεται στο σπίτι της Λασούνσκαγια. Αυτό το άτομο είναι επιρρεπές σε πολεμικές, εξαιρετικά παθιασμένο και αιχμαλωτίζει τους ακροατές με το πνεύμα του. Οι καλεσμένοι και η οικοδέσποινα του σπιτιού μαγεύονται από την εκπληκτική ευγλωττία του Rudin. Η Λασούνσκαγια τον προσκαλεί να ζήσει στο σπίτι της.

Για να δώσει μια σαφή περιγραφή του Ρούντιν, ο Τουργκένιεφ μιλά για γεγονότα από τη ζωή του. Αυτός ο άντρας γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια, αλλά ποτέ δεν είχε την επιθυμία να κερδίσει χρήματα ή να ξεφύγει από τη φτώχεια. Στην αρχή ζούσε με τα φλουριά που του έστελνε η μητέρα του. Στη συνέχεια έζησε σε βάρος πλούσιων φίλων. Ακόμη και στα νιάτα του, ο Ρούντιν διακρίθηκε για τις εξαιρετικές ρητορικές του ικανότητες. Ήταν ένας αρκετά μορφωμένος άνθρωπος, γιατί περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του διαβάζοντας βιβλία. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι τίποτα δεν ακολούθησε τα λόγια του. Όταν γνώρισε τη Λασούνσκαγια, είχε ήδη γίνει ένας άντρας αρκετά χτυπημένος από τις αντιξοότητες της ζωής. Επιπλέον, έγινε οδυνηρά περήφανος και μάλιστα ματαιόδοξος.

Ο Ρούντιν είναι ένα «έξτρα άτομο». Πολλά χρόνια βύθισης στη φιλοσοφική σφαίρα οδήγησαν στο γεγονός ότι οι συνηθισμένες συναισθηματικές εμπειρίες έμοιαζαν να έχουν πεθάνει. Αυτός ο ήρωας του Τουργκένιεφ είναι γεννημένος ρήτορας και το μόνο πράγμα για το οποίο προσπάθησε ήταν να κατακτήσει τους ανθρώπους. Ήταν όμως πολύ αδύναμος και χωρίς ράχη για να γίνει πολιτικός ηγέτης.

Ομπλόμοφ

Έτσι, το «έξτρα πρόσωπο» στη ρωσική πεζογραφία είναι ένας απογοητευμένος ευγενής. Ο ήρωας του μυθιστορήματος Goncharov μερικές φορές ταξινομείται σε αυτόν τον τύπο λογοτεχνικοί ήρωες. Μπορεί όμως ο Oblomov να αποκαλείται «περιττό άτομο»; Εξάλλου, του λείπει, λαχταρά για το πατρικό του σπίτι και όλα όσα συνέθεσαν τη ζωή του γαιοκτήμονα. Και δεν είναι σε καμία περίπτωση απογοητευμένος από τον τρόπο ζωής και τις παραδόσεις που χαρακτηρίζουν τους εκπροσώπους της κοινωνίας του.

Ποιος είναι ο Oblomov; Αυτός είναι απόγονος μιας οικογένειας γαιοκτημόνων που βαριέται να δουλεύει σε ένα γραφείο και ως εκ τούτου δεν αφήνει τον καναπέ του για μέρες. Αυτή είναι μια γενικά αποδεκτή άποψη, αλλά δεν είναι απολύτως σωστή. Ο Ομπλόμοφ δεν μπορούσε να συνηθίσει τη ζωή στην Αγία Πετρούπολη, γιατί οι άνθρωποι γύρω του ήταν εντελώς υπολογιστικοί, άκαρδοι άνθρωποι. Ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, σε αντίθεση με αυτούς, είναι έξυπνος, μορφωμένος και, κυρίως, έχει υψηλή πνευματικές ιδιότητες. Αλλά γιατί δεν θέλει να δουλέψει τότε;

Το γεγονός είναι ότι ο Oblomov, όπως ο Onegin και ο Rudin, δεν βλέπει το νόημα σε μια τέτοια δουλειά, μια τέτοια ζωή. Αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούν να εργαστούν μόνο για υλική ευημερία. Κάθε ένα από αυτά απαιτεί υψηλό πνευματικό στόχο. Αλλά δεν υπάρχει ή αποδείχθηκε αφερέγγυος. Και ο Onegin, και ο Rudin και ο Oblomov γίνονται «περιττοί».

Ο Γκοντσάροφ αντιπαραβάλλει τον Στολτς, τον παιδικό του φίλο, με τον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματός του. Αυτός ο χαρακτήρας δημιουργεί αρχικά θετική εντύπωση στον αναγνώστη. Ο Stolz είναι ένας εργατικός, σκόπιμος άνθρωπος. Ο συγγραφέας προίκισε αυτόν τον ήρωα Γερμανικής καταγωγήςόχι τυχαία. Ο Γκοντσάροφ φαίνεται να υπαινίσσεται ότι μόνο οι Ρώσοι μπορούν να υποφέρουν από Ομπλομοβισμό. Και στα τελευταία κεφάλαια γίνεται σαφές ότι δεν υπάρχει τίποτα πίσω από τη σκληρή δουλειά του Stolz. Αυτό το άτομο δεν έχει ούτε όνειρα ούτε υψηλές ιδέες. Αποκτά επαρκή μέσα διαβίωσης και σταματά, μη συνεχίζοντας την ανάπτυξή του.

Η επιρροή του «έξτρα ανθρώπου» στους άλλους

Αξίζει επίσης να πούμε λίγα λόγια για τους ήρωες που περιβάλλουν τον «έξτρα άνθρωπο». που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο είναι μοναχικοί και δυστυχισμένοι. Κάποιοι από αυτούς τελειώνουν τη ζωή τους πολύ νωρίς. Επιπλέον, οι «έξτρα άνθρωποι» προκαλούν θλίψη στους άλλους. Ειδικά οι γυναίκες που είχαν την απερισκεψία να τις αγαπήσουν.

Ο Πιερ Μπεζούχοφ συγκαταλέγεται μερικές φορές στους «περιττούς ανθρώπους». Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος βρίσκεται σε συνεχή μελαγχολία αναζητώντας κάτι. Περνάει πολύ χρόνο σε πάρτι, αγοράζει πίνακες και διαβάζει πολύ. Σε αντίθεση με τους προαναφερθέντες ήρωες, ο Μπεζούχοφ δεν πεθαίνει ούτε σωματικά ούτε ηθικά.