>

Η έννοια του κλασικισμού στη λογοτεχνία είναι σύντομη. Σχολική εγκυκλοπαίδεια

Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό στυλ που κυριάρχησε στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα. Ο ίδιος όρος χρησίμευσε ως όνομα για την αισθητική κατεύθυνση. Τα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προορίζονταν να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα του ιδανικού, «σωστού» στυλ.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού και τηρεί ορισμένους κανόνες, επομένως σχεδόν όλα τα έργα που υλοποιήθηκαν στην εποχή του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αρμονία και λογική.

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική

Ο κλασικισμός αντικατέστησε το ροκοκό, το οποίο δεχόταν δημόσια κριτική για υπερβολική πολυπλοκότητα, πομπωδία, μανιερισμό και περίσσεια διακοσμητικών στοιχείων. Ταυτόχρονα, η ευρωπαϊκή κοινωνία άρχισε ολοένα και περισσότερο να στρέφεται προς τις ιδέες του διαφωτισμού, οι οποίες εκφράστηκαν σε όλες τις πτυχές της δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων τράβηξε η απλότητα, η συνοπτικότητα, η σαφήνεια, η ηρεμία και η αυστηρότητα που χαρακτηρίζουν την αρχαία αρχιτεκτονική, πρωτίστως την ελληνική. Στην πραγματικότητα, ο κλασικισμός έγινε φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής και του μετασχηματισμού της.

Ο στόχος όλων των αντικειμένων που δημιουργούνται στο στυλ του κλασικισμού είναι η επιθυμία για απλότητα, αυστηρότητα και ταυτόχρονα αρμονία και τελειότητα - γι 'αυτό οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι συχνά στρέφονται σε μνημειώδεις αρχαίες αρχιτεκτονικές μορφές. Για κλασική αρχιτεκτονικήΧαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια των μορφών. βάση αυτού του στυλέγινε η τάξη των αρχαίων χρόνων, ιδιαίτερα οι χωρικές συνθέσεις, η συγκράτηση της διακόσμησης, ένα σύστημα σχεδιασμού σύμφωνα με το οποίο τα κτίρια βρίσκονταν σε ευρείες ευθείες οδούς, παρατηρήθηκαν αναλογίες και αυστηρά γεωμετρικά σχήματα.

Η αισθητική του κλασικισμού ήταν ευνοϊκή για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας μέσα σε ολόκληρες πόλεις. Στη Ρωσία, πολλές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού.

Η τεκτονική των τοίχων και των θόλων συνέχισε να επηρεάζει τον χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής. Κατά την περίοδο του κλασικισμού, οι θόλοι έγιναν πιο επίπεδες και εμφανίστηκε μια στοά. Όσο για τους τοίχους, άρχισαν να χωρίζονται με γείσα και παραστάδες. Στην κλασική σύνθεση, ακολουθώντας τη σύνθεση της αρχαιότητας, κυριαρχεί η συμμετρία. Το χρωματικό σχέδιο είναι κυρίως ανοιχτό παστέλ χρώματα, που χρησιμεύουν για την ανάδειξη αρχιτεκτονικών στοιχείων.

Τα πιο μεγάλης κλίμακας έργα του τέλους του 18ου και του πρώτου μισού του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό: εμφανίζονται νέες πόλεις, πάρκα και θέρετρα.

Στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, μαζί με τον κλασικισμό, ήταν δημοφιλές το εκλεκτικό στυλ, το οποίο εκείνη την εποχή είχε ρομαντικές αποχρώσεις. Επιπλέον, ο κλασικισμός αραιώθηκε με στοιχεία της Αναγέννησης και (beaux-arts).

Ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο

Ο κλασικισμός προέκυψε και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των προοδευτικών τάσεων του διαφωτισμού στην κοινωνική σκέψη. Οι βασικές ιδέες ήταν οι ιδέες του πατριωτισμού και της ιθαγένειας, καθώς και η ιδέα της αξίας ανθρώπινη προσωπικότητα. Στην αρχαιότητα, οι υποστηρικτές του κλασικισμού βρήκαν ένα παράδειγμα ιδανικής κυβερνητικής δομής και αρμονικών σχέσεων μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Η αρχαιότητα εκλαμβάνεται ως μια ελεύθερη εποχή, όπου το άτομο αναπτύχθηκε πνευματικά και σωματικά. Από τη σκοπιά των κλασικιστών, ήταν μια ιδανική εποχή της ιστορίας χωρίς κοινωνικές αντιφάσεις και κοινωνικές συγκρούσεις. Τα πολιτιστικά μνημεία έχουν γίνει επίσης πρότυπα.

Τρία στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο μπορούν να διακριθούν:

  • Πρώιμος κλασικισμός (1760 - αρχές 1780).
  • Αυστηρός κλασικισμός (μέσα δεκαετίας 1780 - 1790).
  • στυλ αυτοκρατορίας

Αυτές οι περίοδοι ισχύουν τόσο για την Ευρώπη όσο και για τη Ρωσία, αλλά ο ρωσικός κλασικισμός μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστό αρχιτεκτονικό κίνημα. Στην πραγματικότητα, όπως ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, έγινε το αντίθετο του μπαρόκ και γρήγορα το αντικατέστησε. Παράλληλα με τον κλασικισμό, υπήρχαν και άλλα αρχιτεκτονικά (και πολιτιστικά) κινήματα: ροκοκό, ψευδογοτθισμός, συναισθηματισμός.

Όλα ξεκίνησαν με την έλευση της Μεγάλης Αικατερίνης. Ο κλασικισμός εντάχθηκε αρμονικά στο πλαίσιο της ενίσχυσης της λατρείας του κράτους, όταν διακηρύχθηκε η προτεραιότητα του δημόσιου καθήκοντος έναντι των προσωπικών συναισθημάτων. Λίγο αργότερα, οι ιδέες του Διαφωτισμού αντικατοπτρίστηκαν στη θεωρία του κλασικισμού, έτσι ώστε ο «ταξικός κλασικισμός» του 17ου αιώνα να μετατραπεί σε «κλασικισμό του διαφωτισμού». Ως αποτέλεσμα, αρχιτεκτονικά σύνολα εμφανίστηκαν στα κέντρα των ρωσικών πόλεων, ιδιαίτερα της Αγίας Πετρούπολης, του Τβερ, του Κόστρομα και του Γιαροσλάβλ.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού

Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για σαφήνεια, βεβαιότητα, μονοσημία και λογική συνέπεια. Κυριαρχούν μνημειακές κατασκευές ορθογώνιων σχημάτων.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό και θεμελιώδες έργο ήταν η μίμηση της φύσης, αρμονική και ταυτόχρονα σύγχρονη. Η ομορφιά κατανοήθηκε ως κάτι που γεννήθηκε από τη φύση και ταυτόχρονα την ξεπερνούσε. Πρέπει να απεικονίζει την αλήθεια και την αρετή και να ασχολείται με την ηθική εκπαίδευση.

Η αρχιτεκτονική και η τέχνη έχουν σκοπό να προάγουν την προσωπική ανάπτυξη, ώστε ο άνθρωπος να φωτίζεται και να εκπολιτίζεται. Όσο ισχυρότερη είναι η σύνδεση μεταξύ των διαφορετικών τύπων τεχνών, τόσο πιο αποτελεσματική είναι η δράση τους και τόσο πιο εύκολο είναι να επιτευχθεί αυτός ο στόχος.

Κυρίαρχα χρώματα: λευκό, μπλε, καθώς και πλούσιες αποχρώσεις του πράσινου, ροζ, μοβ.

Ακολουθώντας την αρχαία αρχιτεκτονική, ο κλασικισμός χρησιμοποιεί αυστηρές γραμμές και ομαλά μοτίβα. τα στοιχεία είναι επαναλαμβανόμενα και αρμονικά και τα σχήματα είναι καθαρά και γεωμετρικά. Οι κύριες διακοσμήσεις είναι ανάγλυφα σε μετάλλια, αγάλματα σε στέγες, ροτόντες. Στο εξωτερικό υπήρχαν συχνά στολίδια αντίκες. Σε γενικές γραμμές, η διακόσμηση είναι συγκρατημένη, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού

Ο κλασικισμός έχει γίνει ένα από τα πιο διαδεδομένα στυλ σε όλο τον κόσμο. Σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του εμφανίστηκαν πολλοί ταλαντούχοι τεχνίτες και δημιουργήθηκε μεγάλο αριθμόέργα.

Κύρια χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικός κλασικισμόςστην Ευρώπη διαμορφώθηκαν χάρη στα έργα του Βενετού δασκάλου Palladio και του οπαδού του Scamozzi.

Στο Παρίσι, ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της περιόδου του κλασικισμού ήταν ο Ζακ-Ζερμέν Σουφλό - αναζητούσε βέλτιστες λύσεις για την οργάνωση του χώρου. Ο Claude-Nicolas Ledoux είχε προβλέψει πολλές από τις αρχές του μοντερνισμού.

Γενικά, τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη Γαλλία εκδηλώθηκαν με ένα στυλ όπως το στυλ της Αυτοκρατορίας - το "αυτοκρατορικό στυλ". Αυτό είναι το στυλ όψιμος κλασικισμόςστην αρχιτεκτονική και την τέχνη, που λέγεται και υψηλή. Ξεκίνησε στη Γαλλία επί Ναπολέοντα Α' και αναπτύχθηκε μέχρι τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. μετά την οποία αντικαταστάθηκε από εκλεκτικές κινήσεις.

Στη Βρετανία, το αντίστοιχο του στυλ Empire ήταν το "Regency style" (συγκεκριμένα, ο John Nash συνέβαλε σημαντικά). Ο Ινίγκο Τζόουνς, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της βρετανικής αρχιτεκτονικής παράδοσης.

Πλέον χαρακτηριστικούς εσωτερικούς χώρουςστο στυλ του κλασικισμού αναπτύχθηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam. Προσπάθησε να εγκαταλείψει μέρη που δεν είχαν εποικοδομητική λειτουργία.

Στη Γερμανία, χάρη στους Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel, δημόσια κτίριαστο πνεύμα του Παρθενώνα.

Στη Ρωσία, οι Andrei Voronikhin και Andreyan Zakharov έδειξαν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία.

Κλασσικισμός στο εσωτερικό

Οι απαιτήσεις για ένα εσωτερικό στο κλασικιστικό στυλ ήταν στην πραγματικότητα οι ίδιες με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα: μονολιθικές δομές, ακριβείς γραμμές, συνοπτικότητα και ταυτόχρονα χάρη. Το εσωτερικό γίνεται ελαφρύτερο και πιο συγκρατημένο και τα έπιπλα γίνονται πιο απλά και ελαφριά. Συχνά χρησιμοποιούνται αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.

Τα έπιπλα της κλασικής εποχής κατασκευάζονταν από πολύτιμα ξύλα, μεγάλη αξίααπέκτησε μια υφή που άρχισε να επιτελεί μια διακοσμητική λειτουργία. Ξύλινα σκαλιστά ένθετα χρησιμοποιούνταν συχνά ως διακόσμηση. Γενικά, η διακόσμηση έχει γίνει πιο συγκρατημένη, αλλά πιο ποιοτική και πιο ακριβή.

Τα σχήματα των αντικειμένων απλοποιούνται, οι γραμμές γίνονται ευθείες. Συγκεκριμένα, τα πόδια ισιώνονται και οι επιφάνειες γίνονται πιο απλές. Δημοφιλή χρώματα: μαόνι συν ανοιχτό μπρονζέ φινίρισμα. Οι καρέκλες και οι πολυθρόνες είναι επενδυμένες με υφάσματα με φλοράλ σχέδια.

Οι πολυέλαιοι και οι λαμπτήρες είναι εξοπλισμένοι με κρυστάλλινα μενταγιόν και είναι αρκετά ογκώδεις σε σχεδιασμό.

Το εσωτερικό περιέχει επίσης πορσελάνη, καθρέφτες σε ακριβά πλαίσια, βιβλία και πίνακες ζωγραφικής.

Τα χρώματα αυτού του στυλ έχουν συχνά καθαρά, σχεδόν πρωταρχικά κίτρινα, μπλε, καθώς και μωβ και πράσινους τόνους, με τον τελευταίο να χρησιμοποιείται με μαύρο και γκρίζα λουλούδια, καθώς και με χάλκινα και ασημένια κοσμήματα. Το λευκό χρώμα είναι δημοφιλές. Τα χρωματιστά βερνίκια (λευκό, πράσινο) χρησιμοποιούνται συχνά σε συνδυασμό με ελαφριά επιχρύσωση μεμονωμένων μερών.

Επί του παρόντος, το στυλ κλασικισμού μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τόσο σε ευρύχωρες αίθουσες όσο και σε μικρά δωμάτια, αλλά είναι επιθυμητό να έχουν ψηλά ταβάνια - τότε αυτή η μέθοδος διακόσμησης θα έχει μεγαλύτερο αποτέλεσμα.

Τα υφάσματα μπορεί επίσης να είναι κατάλληλα για ένα τέτοιο εσωτερικό - κατά κανόνα, πρόκειται για φωτεινές, πλούσιες ποικιλίες υφασμάτων, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.

Παραδείγματα αρχιτεκτονικής

Ας εξετάσουμε τα περισσότερα σημαντικά έργααρχιτέκτονες του 18ου αιώνα - αυτή η περίοδος σηματοδότησε την κορυφή του κλασικισμού ως αρχιτεκτονικό κίνημα.

Στην κλασική Γαλλία, χτίστηκαν διάφορα δημόσια ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων κτιρίων επιχειρήσεων, θεάτρων και εμπορικών κτιρίων. Το μεγαλύτερο κτίριο εκείνης της εποχής ήταν το Πάνθεον στο Παρίσι, που δημιουργήθηκε από τον Ζακ-Ζερμέν Σουφλό. Αρχικά, το έργο σχεδιάστηκε ως ο Ναός του Αγ. Ζενεβιέβ, προστάτιδα του Παρισιού, αλλά το 1791 μετατράπηκε σε Πάνθεον - τόπος ταφής μεγάλων ανθρώπων της Γαλλίας. Έγινε παράδειγμα αρχιτεκτονικής στο πνεύμα του κλασικισμού. Το Πάνθεον είναι ένα σταυροειδές κτήριο με μεγαλοπρεπή τρούλο και τύμπανο που περιβάλλεται από κίονες. Κύρια πρόσοψηδιακοσμημένο με στοά και αέτωμα. Τα μέρη του κτιρίου είναι σαφώς οριοθετημένα. Στο εσωτερικό κυριαρχούν σαφείς οριζόντιες και κάθετες γραμμές. οι κίονες υποστηρίζουν το σύστημα των τόξων και των θόλων και ταυτόχρονα δημιουργούν την προοπτική του εσωτερικού.

Το Πάνθεον έγινε μνημείο διαφωτισμού, λογικής και ιθαγένειας. Έτσι, το Πάνθεον έγινε όχι μόνο μια αρχιτεκτονική, αλλά και μια ιδεολογική ενσάρκωση της εποχής του κλασικισμού.

Ο 18ος αιώνας ήταν η ακμή της αγγλικής αρχιτεκτονικής. Ένας από τους πιο σημαντικούς Άγγλους αρχιτέκτονες της εποχής ήταν ο Κρίστοφερ Ρεν. Η δουλειά του συνδύαζε λειτουργικότητα και αισθητική. Πρότεινε το δικό του σχέδιο για την ανοικοδόμηση του κέντρου του Λονδίνου όταν εκδηλώθηκε η πυρκαγιά του 1666. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου έγινε επίσης ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδιά του, το έργο του οποίου διήρκεσε περίπου 50 χρόνια.

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου βρίσκεται στο City - το επιχειρηματικό τμήμα του Λονδίνου - σε μια από τις παλαιότερες περιοχές, και είναι ο μεγαλύτερος προτεσταντικός ναός. Έχει επίμηκες σχήμα, σαν λατινικός σταυρός, αλλά ο κύριος άξονας βρίσκεται παρόμοιος με τους άξονες στο Ορθόδοξες εκκλησίες. Ο Άγγλος κλήρος επέμενε ότι το κτίριο βασίζεται σε ένα σχέδιο τυπικό των μεσαιωνικών εκκλησιών στην Αγγλία. Ο ίδιος ο Ρεν ήθελε να δημιουργήσει μια δομή πιο κοντά στις μορφές της ιταλικής Αναγέννησης.

Το κύριο αξιοθέατο του καθεδρικού ναού είναι ο ξύλινος τρούλος του καλυμμένος με μόλυβδο. Το κάτω μέρος του περιβάλλεται από 32 κορινθιακούς κίονες (ύψος - 6 μέτρα). Στην κορυφή του τρούλου υπάρχει ένα φανάρι με μια μπάλα και έναν σταυρό.

Η στοά, που βρίσκεται στη δυτική πρόσοψη, έχει ύψος 30 μέτρα και χωρίζεται σε δύο επίπεδα με κίονες: έξι ζεύγη κιόνων στην κάτω και τέσσερα ζευγάρια στην επάνω. Στο ανάγλυφο μπορείτε να δείτε αγάλματα των αποστόλων Πέτρου, Παύλου, Ιακώβου και των τεσσάρων ευαγγελιστών. Στις πλευρές της στοάς υπάρχουν δύο καμπαναριά: στον αριστερό πύργο υπάρχουν 12, και στα δεξιά υπάρχει ο "Μεγάλος όροφος" - η κύρια καμπάνα της Αγγλίας (το βάρος της είναι 16 τόνοι) και ένα ρολόι (η διάμετρος του καντράν είναι 15 μέτρα). Στην κύρια είσοδο του καθεδρικού ναού υπάρχει ένα μνημείο της Άννας, μιας Αγγλίδας βασίλισσας μιας προηγούμενης εποχής. Στα πόδια της μπορείτε να δείτε αλληγορικές φιγούρες της Αγγλίας, της Ιρλανδίας, της Γαλλίας και της Αμερικής. Οι πλαϊνές πόρτες περιβάλλονται από πέντε κίονες (που αρχικά δεν ήταν μέρος του σχεδίου του αρχιτέκτονα).

Η κλίμακα του καθεδρικού ναού είναι άλλη διακριτικό χαρακτηριστικό: το μήκος του είναι σχεδόν 180 μέτρα, το ύψος από το δάπεδο μέχρι τον τρούλο μέσα στο κτίριο είναι 68 μέτρα και το ύψος του καθεδρικού ναού με τον σταυρό είναι 120 μέτρα.

Οι διάτρητες γρίλιες του Jean Tijou, κατασκευασμένες από σφυρήλατο σίδερο (τέλη 17ου αιώνα) και οι σκαλιστοί ξύλινοι πάγκοι στη χορωδία, που θεωρούνται ο πολυτιμότερος διάκοσμος του καθεδρικού ναού, σώζονται ακόμη.

Όσο για τους δασκάλους της Ιταλίας, ένας από αυτούς ήταν ο γλύπτης Antonio Canova. Έδωσε τα πρώτα του έργα σε στυλ ροκοκό. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά αρχαία φιλολογία και σταδιακά έγινε υποστηρικτής του κλασικισμού. Το ντεμπούτο έργο ονομάστηκε Θησέας και ο Μινώταυρος. Το επόμενο έργο ήταν η ταφόπλακα του Πάπα Κλήμη XIV, που έφερε φήμη στον συγγραφέα και συνέβαλε στην καθιέρωση του κλασικισμού στυλ στη γλυπτική. Σε περισσότερα μεταγενέστερα έργαΟ πλοίαρχος μπορεί να παρατηρηθεί όχι μόνο εστιάζοντας στην αρχαιότητα, αλλά και στην αναζήτηση της ομορφιάς και της αρμονίας με τη φύση, ιδανικές μορφές. Ο Canova δανείστηκε ενεργά μυθολογικές ιστορίες, δημιουργώντας πορτρέτα και επιτύμβιες στήλες. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι το άγαλμα του Περσέα, πολλά πορτρέτα του Ναπολέοντα, ένα πορτρέτο του Τζορτζ Ουάσιγκτον και οι επιτύμβιες στήλες των Πάπα Κλήμη XIII και Clement XIV. Οι πελάτες του Canova περιελάμβαναν πάπες, βασιλιάδες και πλούσιους συλλέκτες. Από το 1810 υπηρέτησε ως διευθυντής της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στη Ρώμη. ΣΕ τα τελευταία χρόνια life master έχτισε το δικό του μουσείο στο Possagno.

Στη Ρωσία, η εποχή του κλασικισμού δημιουργήθηκε από πολλούς ταλαντούχους αρχιτέκτονες - τόσο Ρώσους όσο και εκείνους που ήρθαν από το εξωτερικό. Πολλοί ξένοι αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Ρωσία μπόρεσαν μόνο να επιδείξουν πλήρως το ταλέντο τους εδώ. Ανάμεσά τους οι Ιταλοί Giacomo Quarenghi και Antonio Rinaldi, ο Γάλλος Wallen-Delamot και ο Σκωτσέζος Charles Cameron. Όλοι τους εργάζονταν κυρίως στο δικαστήριο της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της. Σύμφωνα με τα σχέδια του Τσαρλς Κάμερον, τα δωμάτια του Αχάτη, τα Ψυχρά Λουτρά και η Πινακοθήκη Κάμερον κατασκευάστηκαν στο Τσάρσκοε Σελό. Πρότεινε μια σειρά εσωτερικών λύσεων στις οποίες χρησιμοποίησε τεχνητό μάρμαρο, γυαλί με αλουμινόχαρτο, πήλινα σκεύη και πολύτιμους λίθους. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το παλάτι και το πάρκο στο Pavlovsk - ήταν μια προσπάθεια να συνδυάσει την αρμονία της φύσης με την αρμονία της δημιουργικότητας. Η κύρια πρόσοψη του παλατιού είναι διακοσμημένη με στοές, κίονες, χαγιάτι και τρούλο στο κέντρο. Παράλληλα, το αγγλικό πάρκο ξεκινά με ένα οργανωμένο ανακτορικό τμήμα με σοκάκια, μονοπάτια και γλυπτά και σταδιακά μετατρέπεται σε δάσος.

Αν στην αρχή μιας νέας αρχιτεκτονικής περιόδουΕνώ το ακόμα άγνωστο στυλ αντιπροσωπεύονταν κυρίως από ξένους δασκάλους, στα μέσα του αιώνα εμφανίστηκαν αυθεντικοί Ρώσοι αρχιτέκτονες, όπως ο Bazhenov, ο Kazakov, ο Starov και άλλοι. Τα έργα δείχνουν μια ισορροπία κλασικών δυτικών μορφών και συγχώνευση με τη φύση. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός πέρασε από διάφορα στάδια ανάπτυξης. Η ακμή του σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', η οποία υποστήριξε τις ιδέες του Γαλλικού Διαφωτισμού.

Η Ακαδημία Τεχνών αναβιώνει την παράδοση της εκπαίδευσης των καλύτερων μαθητών της στο εξωτερικό. Χάρη σε αυτό, κατέστη δυνατή όχι μόνο η κυριαρχία των παραδόσεων των κλασικών αρχιτεκτονικών, αλλά και η εισαγωγή Ρώσων αρχιτεκτόνων σε ξένους συναδέλφους ως ισότιμοι εταίροι.

Αυτό ήταν ένα μεγάλο βήμα προόδου στην οργάνωση της συστηματικής αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης. Ο Bazhenov είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει τα κτίρια του Tsaritsyn, καθώς και το σπίτι του Pashkov, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στη Μόσχα. Μια λογική λύση σύνθεσης συνδυάζεται με εξαιρετικές λεπτομέρειες. Το κτίριο βρίσκεται στην κορυφή ενός λόφου, η πρόσοψή του βλέπει στο Κρεμλίνο και το ανάχωμα.

Η Αγία Πετρούπολη ήταν πιο πρόσφορο έδαφος για την εμφάνιση νέων αρχιτεκτονικών ιδεών, καθηκόντων και αρχών. Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι Zakharov, Voronikhin και Thomas de Thomon υλοποίησαν μια σειρά από σημαντικά έργα. Το πιο διάσημο κτίριο του Αντρέι Βορονίχιν είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν, τον οποίο ορισμένοι αποκαλούν αντίγραφο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, αλλά στο σχέδιο και τη σύνθεσή του είναι ένα πρωτότυπο έργο.

Ένα άλλο οργανωτικό κέντρο της Αγίας Πετρούπολης ήταν το Ναυαρχείο του αρχιτέκτονα Adrian Zakharov. Οι κύριες λεωφόροι της πόλης τείνουν προς αυτήν και το κωδωνοστάσιο γίνεται ένα από τα σημαντικότερα κατακόρυφα ορόσημα. Παρά το κολοσσιαίο μήκος της πρόσοψης του Ναυαρχείου, ο Zakharov αντιμετώπισε έξοχα το έργο της ρυθμικής οργάνωσής του, αποφεύγοντας τη μονοτονία και την επανάληψη. Το κτίριο του Exchange, το οποίο έχτισε ο Thomas de Thomon στη σούβλα του νησιού Vasilievsky, μπορεί να θεωρηθεί λύση δύσκολο έργο– διατηρώντας το σχέδιο του Spit of Vasilyevsky Island και ταυτόχρονα συνδυάζεται με τα σύνολα προηγούμενων εποχών.

Κλασικισμός (από το λατινικό classicus - "υποδειγματικό") - καλλιτεχνική διεύθυνση(επίκαιρο) στην τέχνη και λογοτεχνία XVII- αρχές του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από υψηλά αστικά θέματα και αυστηρή τήρηση ορισμένων δημιουργικών κανόνων και κανόνων. Στη Δύση, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στον αγώνα ενάντια στο υπέροχο μπαρόκ. Η επίδραση του κλασικισμού στο καλλιτεχνική ζωήΕυρώπη XVII - XVIII αιώνες. ήταν ευρέως διαδεδομένο και μακροχρόνιο, και στην αρχιτεκτονική συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα. Ο κλασικισμός, ως συγκεκριμένο καλλιτεχνικό κίνημα, τείνει να αντικατοπτρίζει τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς την καθολική «νόρμα» και το πρότυπο. Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας στον κλασικισμό: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτόν ως παράδειγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.

Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες στρέφονται συχνά σε εικόνες αρχαίων μύθων (βλ. Αρχαία λογοτεχνία).

Ο κλασικισμός άκμασε στη Γαλλία το XVII αιώνα: στο δράμα (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), στην ποίηση (J. Lafontaine), στη ζωγραφική (N. Poussin), στην αρχιτεκτονική. Στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο N. Boileau (στο ποίημα «Poetic Art», 1674) δημιούργησε μια λεπτομερή αισθητική θεωρία του κλασικισμού, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του κλασικισμού σε άλλες χώρες.

Η σύγκρουση προσωπικών συμφερόντων και πολιτικού καθήκοντος βασίζεται στη γαλλική κλασική τραγωδία, η οποία έφτασε σε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά ύψη στα έργα του Κορνέιγ και του Ρασίν. Οι χαρακτήρες του Corneille (Sid, Horace, Cinna) είναι θαρραλέοι, αυστηροί άνθρωποι, καθοδηγούμενοι από το καθήκον, που υποτάσσονται πλήρως στην εξυπηρέτηση των συμφερόντων του κράτους. Εμφανίζοντας αντιφατικές νοητικές κινήσεις στους ήρωές τους, ο Κορνέιγ και ο Ρασίν έκαναν εξαιρετικές ανακαλύψεις στον τομέα της απεικόνισης του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Διαποτισμένη με το πάθος της εξερεύνησης της ανθρώπινης ψυχής, η τραγωδία περιείχε μια ελάχιστη εξωτερική δράση και ταιριάζει εύκολα στους περίφημους κανόνες των «τριών ενοτήτων» - χρόνου, τόπου και δράσης.

Σύμφωνα με τους κανόνες της αισθητικής του κλασικισμού, ο οποίος τηρεί αυστηρά τη λεγόμενη ιεραρχία των ειδών, η τραγωδία (μαζί με την ωδή και το έπος) ανήκε στα «υψηλά είδη» και υποτίθεται ότι αναπτύσσει ιδιαίτερα σημαντικά κοινωνικά προβλήματα, καταφεύγοντας στα αρχαία και ιστορικά θέματα, και αντικατοπτρίζουν μόνο τις υπέροχες ηρωικές πλευρές. Τα «υψηλά είδη» ήταν αντίθετα με τα «χαμηλά»: κωμωδία, μύθος, σάτιρα κ.λπ., σχεδιασμένα να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα. Ο Λα Φοντέν έγινε διάσημος στο είδος του μύθου στη Γαλλία και ο Μολιέρος στο είδος της κωμωδίας.

Τον 17ο αιώνα, διαποτισμένος από τις προχωρημένες ιδέες του Διαφωτισμού, ο κλασικισμός ήταν εμποτισμένος με παθιασμένη κριτική των τάξεων του φεουδαρχικού κόσμου, προστασία των φυσικών ανθρωπίνων δικαιωμάτων και φιλοφρονητικά κίνητρα. Διακρίνεται επίσης μεγάλη προσοχήσε εθνικά ιστορικά θέματα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι εκπαιδευτικός κλασικισμόςείναι ο Voltaire στη Γαλλία, ο J.W Goethe και ο J.F. Schiller (τη δεκαετία του '90) στη Γερμανία.

Ο ρωσικός κλασικισμός ξεκίνησε το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα, στα έργα των A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov και εξελίχθηκε στο δεύτερο μισό του αιώνα, στα έργα των A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Παρουσιάζει τα πάντα τα πιο σημαντικά είδη- από την ωδή και το έπος μέχρι το μύθο και την κωμωδία. Αξιόλογος κωμικός ήταν ο D. I. Fonvizin, συγγραφέας του διάσημου σατιρικές κωμωδίες«Ταξιάρχης» και «Μινορ». Η ρωσική κλασική τραγωδία έδειξε έντονο ενδιαφέρον για εθνική ιστορία(“Dimitri the Pretender” του A.P. Sumarokov, “Vadim Novgorodsky” του Ya.B. Knyazhnin κ.λπ.).

Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Ο κλασικισμός τόσο στη Ρωσία όσο και σε ολόκληρη την Ευρώπη βιώνει κρίση. Χάνει όλο και περισσότερο την επαφή με τη ζωή και αποσύρεται σε έναν στενό κύκλο συμβάσεων. Εκείνη την εποχή, ο κλασικισμός δέχτηκε έντονη κριτική, ειδικά από τους ρομαντικούς.

Μεταξύ των καλλιτεχνικών στυλ, ο κλασικισμός, που διαδόθηκε ευρέως στις προηγμένες χώρες του κόσμου την περίοδο από τον 17ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα, δεν έχει μικρή σημασία. Έγινε κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε σχεδόν σε όλα τα είδη ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ερχόταν σε σύγκρουση με το μπαρόκ, ιδιαίτερα κατά τη συγκρότησή του στη Γαλλία.

Κάθε χώρα έχει τη δική της εποχή του κλασικισμού. Αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία - τον 17ο αιώνα, και λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση καθιερώθηκε πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν η εποχή του νεοκλασικισμού είχε ήδη ξεκινήσει σε άλλες χώρες. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έγινε το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, που έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή του.

Τι είναι ο κλασικισμός ως κίνημα;

Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, που σημαίνει «υποδειγματικό». Κύρια αρχήεκδηλώθηκε με μια έκκληση στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Έγιναν αντιληπτοί ως ο κανόνας προς τον οποίο πρέπει κανείς να αγωνιστεί. Οι συγγραφείς των έργων προσελκύθηκαν από ιδιότητες όπως η απλότητα και η σαφήνεια της μορφής, η συνοπτικότητα, η αυστηρότητα και η αρμονία σε όλα. Αυτό ισχύει για όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, εικαστικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός έψαχνε να βρει τη θέση του για όλα, ξεκάθαρη και αυστηρά καθορισμένη.

Κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού

Όλα τα είδη τέχνης χαρακτηρίζονταν από τα ακόλουθα χαρακτηριστικάπου σας βοηθούν να καταλάβετε τι είναι κλασικισμός:

  • μια ορθολογική προσέγγιση της εικόνας και ο αποκλεισμός όλων όσων σχετίζονται με τον αισθησιασμό.
  • ο κύριος σκοπός ενός ατόμου είναι να υπηρετήσει το κράτος.
  • αυστηροί κανόνες σε όλα.
  • μια καθιερωμένη ιεραρχία ειδών, η ανάμειξη των οποίων είναι απαράδεκτη.

Πραγματοποίηση καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών

Η ανάλυση μεμονωμένων τύπων τέχνης βοηθά να κατανοήσουμε πώς το στυλ του «κλασικισμού» ενσωματώθηκε σε καθένα από αυτά.

Πώς υλοποιήθηκε ο κλασικισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτό το είδος τέχνης, ο κλασικισμός ορίστηκε ως μια ειδική κατεύθυνση στην οποία εκφραζόταν ξεκάθαρα η επιθυμία για επανεκπαίδευση με λέξεις. Οι συγγραφείς των έργων τέχνης πίστευαν σε ένα ευτυχισμένο μέλλον όπου θα κυριαρχούσε η δικαιοσύνη, η ελευθερία όλων των πολιτών και η ισότητα. Σήμαινε, πρώτα απ' όλα, απελευθέρωση από κάθε είδους καταπίεση, συμπεριλαμβανομένης της θρησκευτικής και της μοναρχικής. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία απαιτούσε αναγκαστικά συμμόρφωση με τρεις ενότητες: δράση (όχι περισσότερες από μία ιστορία), χρόνο (όλα τα γεγονότα χωρούν σε μια μέρα), τόπο (δεν υπήρχε κίνηση στο χώρο). Περισσότερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ δόθηκε στους J. Molière, Voltaire (Γαλλία), L. Gibbon (Αγγλία), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Ρωσία).

Ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία

Η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση καθιερώθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό, βασίστηκε περισσότερο εθνικές παραδόσεις. Εδώ φάνηκε η πρωτοτυπία του.

Αρχικά ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε στα μεγαλύτερα ύψη. Αυτό οφείλεται στην κατασκευή νέο κεφάλαιοκαι την ανάπτυξη των ρωσικών πόλεων. Το επίτευγμα των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μεγαλοπρεπών παλατιών, άνετων κτιρίων κατοικιών και εξοχικών κτημάτων των ευγενών. Αξίζει ιδιαίτερης προσοχής η δημιουργία αρχιτεκτονικών συνόλων στο κέντρο της πόλης, που ξεκαθαρίζουν πλήρως τι είναι κλασικισμός. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα κτίρια του Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), της Λαύρας Alexander Nevsky (I. Starov), του Spit of Vasilievsky Island (J. de Thomon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλά άλλα.

Το αποκορύφωμα του έργου των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί η κατασκευή του Μαρμάρινου Παλατιού σύμφωνα με το σχέδιο του A. Rinaldi, στη διακόσμηση του οποίου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά φυσική πέτρα.

Όχι λιγότερο διάσημο είναι το Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), το οποίο αποτελεί παράδειγμα τέχνης τοπίου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, η ίδια η διάταξη - όλα εκπλήσσουν με την αναλογικότητα και την καθαριότητα της εκτέλεσης.

Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία

Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ιδρυτές της ήταν οι V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Ωστόσο, τη μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της έννοιας του κλασικισμού είχε ο ποιητής και επιστήμονας Μ. Λομονόσοφ. Ανέπτυξε ένα σύστημα τριών στυλ, το οποίο καθόρισε τις απαιτήσεις για τη συγγραφή έργων τέχνης και δημιούργησε ένα μοντέλο ενός επίσημου μηνύματος - μια ωδή, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Οι παραδόσεις του κλασικισμού εκδηλώθηκαν πλήρως στα έργα του D. Fonvizin, ειδικά στην κωμωδία «The Minor». Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών ενοτήτων και τη λατρεία της λογικής, τα χαρακτηριστικά της ρωσικής κωμωδίας περιλαμβάνουν τα ακόλουθα σημεία:

  • σαφής διαχωρισμός των ηρώων σε αρνητικούς και θετικούς και η παρουσία ενός συλλογιστή που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα.
  • η παρουσία ενός ερωτικού τριγώνου.
  • η τιμωρία της κακίας και ο θρίαμβος του καλού στο φινάλε.

Τα έργα της εποχής του κλασικισμού γενικά έγιναν το πιο σημαντικό συστατικό στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ποικιλία στυλ και κινήσεων στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους Δημοσιεύθηκε 05/03/2015 10:28 Προβολές: 9974

"Τάξη!" - μιλάμε για αυτό που μας προκαλεί θαυμασμό ή αντιστοιχεί στη θετική μας εκτίμηση για ένα αντικείμενο ή φαινόμενο.
Μεταφράστηκε από τα λατινικά η λέξη classicusκαι σημαίνει «υποδειγματικό».

Κλασσικότηςονόμασε το καλλιτεχνικό ύφος και την αισθητική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του 17ου-19ου αιώνα.

Τι γίνεται ως δείγμα; Ο κλασικισμός ανέπτυξε τους κανόνες σύμφωνα με τους οποίους οποιαδήποτε έργο τέχνης. Κανόνας- αυτός είναι ένας ορισμένος κανόνας, ένα σύνολο καλλιτεχνικών τεχνικών ή κανόνων που είναι υποχρεωτικοί σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Ο κλασικισμός είναι ένα αυστηρό κίνημα στην τέχνη που τον ενδιέφερε μόνο τα ουσιαστικά, αιώνια, τυπικά σημεία ή εκδηλώσεις.
Υπό αυτή την έννοια, ο κλασικισμός επιτελούσε τις εκπαιδευτικές λειτουργίες της τέχνης.

Κτίρια της Γερουσίας και της Συνόδου στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων K. Rossi
Είναι καλό ή κακό όταν υπάρχουν κανόνες στην τέχνη; Πότε είναι δυνατόν να γίνει αυτό και τίποτα άλλο; Μην βιαστείτε να βγάλετε αρνητικό συμπέρασμα! Οι κανόνες επέτρεψαν τον εξορθολογισμό του έργου ενός συγκεκριμένου είδους τέχνης, την κατεύθυνση, την προβολή παραδειγμάτων και την απομάκρυνση ό,τι είναι ασήμαντο και όχι βαθύ.
Αλλά οι κανόνες δεν μπορούν να είναι ένας αιώνιος, αμετάβλητος οδηγός για τη δημιουργικότητα - κάποια στιγμή γίνονται παρωχημένοι. Αυτό συνέβη στις αρχές του 20ού αιώνα. V καλές τέχνεςκαι στη μουσική: οι νόρμες που είχαν ριζώσει για αρκετούς αιώνες είχαν ξεπεραστεί και διαλύθηκαν.
Ωστόσο, έχουμε ήδη προχωρήσει. Ας επιστρέψουμε στον κλασικισμό και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού. Ας πούμε ότι ο κλασικισμός ως συγκεκριμένο κίνημα διαμορφώθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Η ιδιαιτερότητα του γαλλικού κλασικισμού ήταν ότι επιβεβαίωνε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης. Από πολλές απόψεις, ο κλασικισμός στηρίχθηκε στην αρχαία τέχνη, βλέποντας σε αυτήν ένα ιδανικό αισθητικό πρότυπο.

Ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού

Ο κλασικισμός καθιέρωσε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά και χαμηλά. Κάθε είδος έχει ορισμένα χαρακτηριστικά, τα οποία δεν πρέπει να αναμειγνύονται.
Ας δούμε την ιεραρχία των ειδών χρησιμοποιώντας παραδείγματα διάφορα είδητέχνη.

Λογοτεχνία

Ο Nicolas Boileau θεωρείται ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, αλλά ο ιδρυτής είναι ο François Malherbe, ο οποίος πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση Γάλλοςκαι στίχο και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Ο N. Boileau εξέφρασε τις απόψεις του για τη θεωρία του κλασικισμού στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη».

Προτομή του Nicolas Boileau του F. Girardon. Παρίσι, Λούβρο
Στη δραματουργία ήταν απαραίτητο να παρατηρήσουμε τρεις ενότητες: ενότητα χρόνου (η δράση πρέπει να πραγματοποιηθεί εντός μιας ημέρας), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (πρέπει να υπάρχει μία ιστορία). Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στο δράμα ήταν οι Γάλλοι τραγικοί Corneille και Racine. Η κύρια ιδέα της δουλειάς τους ήταν η σύγκρουση μεταξύ του δημόσιου καθήκοντος και των προσωπικών παθών.
Ο στόχος του κλασικισμού είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.

Στη Ρωσία

Στη Ρωσία, η εμφάνιση και η ανάπτυξη του κλασικισμού συνδέεται κυρίως με το όνομα του M.V. Λομονόσοφ.

M. V. Lomonosov στο μνημείο "1000η επέτειος της Ρωσίας" στο Veliky Novgorod. Γλύπτες Μ.Ο. Mikeshin, Ι.Ν. Schroeder, αρχιτέκτονας V.A. Χάρτμαν
Πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου και ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών».

«Θεωρία τριών ηρεμιών» M.V. Λομονόσοφ

Το δόγμα των τριών στυλ, δηλ. η ταξινόμηση των τεχνοτροπιών στη ρητορική και την ποιητική, διακρίνοντας τα υψηλά, τα μεσαία και τα χαμηλά (απλά) στυλ, είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία ρωμαϊκή, μεσαιωνική και σύγχρονη εποχή ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
Αλλά ο Lomonosov χρησιμοποίησε το δόγμα των τριών στυλ για να οικοδομήσει ένα στυλιστικό σύστημα Ρωσική γλώσσα και ρωσική λογοτεχνία.Τρία «στυλ» σύμφωνα με τον Lomonosov:
1. Ψηλός – πανηγυρικός, μεγαλοπρεπής. Είδη: ωδές, ηρωικά ποιήματα, τραγωδίες.
2. Ενδιάμεσο – ελεγείες, δράματα, σάτιρες, εκλογισμοί, φιλικά δοκίμια.
3. Χαμηλό - κωμωδίες, γράμματα, τραγούδια, μύθοι.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του Διαφωτισμού: ιδέες ισότητας και δικαιοσύνης. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό υποτίθεται συνήθως μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα. Αυτό το βρίσκουμε στις κωμωδίες του D.I. Fonvizin, σάτιρες του A.D. Kantemir, μύθοι του A.P. Σουμαρόκοβα, Ι.Ι. Khemnitser, ωδή M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Στα τέλη του 18ου αιώνα. Η τάση να βλέπουμε την τέχνη ως την κύρια δύναμη για την εκπαίδευση ενός ανθρώπου έχει ενταθεί. Από αυτή την άποψη, αναδύθηκε το λογοτεχνικό κίνημα ο συναισθηματισμός, στο οποίο το συναίσθημα (και όχι ο λόγος) δηλώθηκε ως το κύριο πράγμα στην ανθρώπινη φύση. Γάλλος συγγραφέαςΟ Jean-Jacques Rousseau ζήτησε να είμαστε πιο κοντά στη φύση και τη φυσικότητα. Το κάλεσμα αυτό ακολούθησε ο Ρώσος συγγραφέας Ν.Μ. Karamzin – ας θυμηθούμε τη διάσημη «Κακή Λίζα» του!
Αλλά και έργα προς την κατεύθυνση του κλασικισμού δημιουργήθηκαν τον 19ο αιώνα. Για παράδειγμα, το “Woe from Wit” του A.S. Griboedova. Αν και αυτή η κωμωδία περιέχει ήδη στοιχεία ρομαντισμού και ρεαλισμού.

Ζωγραφική

Δεδομένου ότι ο ορισμός του "κλασικισμού" μεταφράζεται ως "υποδειγματικός", τότε κάποιο είδος παραδείγματος είναι φυσικό γι 'αυτό. Και οι υποστηρικτές του κλασικισμού το είδαν στην αρχαία τέχνη. Αυτό ήταν το υψηλότερο παράδειγμα. Υπήρχε επίσης εξάρτηση από τις παραδόσεις της Υψηλής Αναγέννησης, η οποία είδε επίσης το πρότυπό της στην αρχαιότητα. Η τέχνη του κλασικισμού αντικατόπτριζε τις ιδέες μιας αρμονικής δομής της κοινωνίας, αλλά αντανακλούσε τις συγκρούσεις μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, του ιδεώδους και της πραγματικότητας, των συναισθημάτων και της λογικής, που υποδεικνύουν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού.
Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία των εικόνων. Η πλοκή πρέπει να αναπτύσσεται λογικά, η σύνθεση της πλοκής πρέπει να είναι σαφής και ισορροπημένη, ο όγκος να είναι καθαρός, ο ρόλος του χρώματος να υποτάσσεται με τη βοήθεια του chiaroscuro και τη χρήση τοπικών χρωμάτων. Αυτό έγραφε π.χ. ο Ν. Πουσέν.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin «Αυτοπροσωπογραφία» (1649)
Γάλλος καλλιτέχνης που στάθηκε στις απαρχές της ζωγραφικής του κλασικισμού. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του δημιουργήθηκαν με ιστορικά και μυθολογικά θέματα. Οι συνθέσεις του είναι πάντα καθαρές και ρυθμικές.

N. Poussin “Dance to the Music of Time” (περίπου 1638)
Ο πίνακας απεικονίζει έναν αλληγορικό στρογγυλό χορό της Ζωής. Κύκλος σε αυτό (από αριστερά προς τα δεξιά): Ευχαρίστηση, Επιμέλεια, Πλούτος, Φτώχεια. Δίπλα στο δικέφαλο πέτρινο άγαλμα του Ρωμαίου θεού Ιανού κάθεται ένα μωρό που φυσάει σαπουνόφουσκες - σύμβολο της γρήγορης ροής ανθρώπινη ζωή. Το νεανικό πρόσωπο του διπρόσωπου Janus κοιτάζει στο μέλλον και το παλιό πρόσωπο κοιτάζει στο παρελθόν. Ο φτερωτός γκρίζα γενειοφόρος γέρος, στη μουσική του οποίου περιστρέφεται ο στρογγυλός χορός, είναι ο Father Time. Στα πόδια του κάθεται ένα μωρό που κρατά μια κλεψύδρα, θυμίζοντας τη γρήγορη κίνηση του χρόνου.
Το άρμα του θεού Ήλιου Απόλλωνα ορμάει στον ουρανό, συνοδευόμενο από τις θεές των εποχών. Η Aurora, θεά της αυγής, πετάει μπροστά από το άρμα, σκορπίζοντας λουλούδια στο μονοπάτι της.

V. Borovikovsky «Πορτρέτο του G.R. Derzhavin» (1795)

V. Borovikovsky «Πορτρέτο του G.R. Derzhavin», Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov
Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε στο πορτρέτο έναν άνθρωπο που γνώριζε καλά και του οποίου τη γνώμη εκτιμούσε. Αυτό είναι παραδοσιακό για τον κλασικισμό τελετουργικό πορτρέτο. Derzhavin – γερουσιαστής, μέλος Ρωσική Ακαδημία, πολιτικός άνδρας, η στολή και τα βραβεία του μιλούν για αυτό.
Ταυτόχρονα, όμως, είναι και ένας διάσημος ποιητής, παθιασμένος με τη δημιουργικότητα, τα εκπαιδευτικά ιδανικά και κοινωνική ζωή. Αυτό υποδεικνύεται από ένα γραφείο γεμάτο με χειρόγραφα. Σετ μελανιού πολυτελείας? ράφια με βιβλία στο βάθος.
Η εικόνα του G. R. Derzhavin είναι αναγνωρίσιμη. Αλλά εσωτερικός κόσμοςδεν εμφανίζεται. Οι ιδέες του Rousseau, που ήδη συζητήθηκαν ενεργά στην κοινωνία, δεν έχουν εμφανιστεί ακόμη στο έργο του V. Borovikovsky, αυτό θα συμβεί αργότερα.
Τον 19ο αιώνα Η κλασική ζωγραφική μπήκε σε περίοδο κρίσης και έγινε μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης. Οι καλλιτέχνες, διατηρώντας τη γλώσσα του κλασικισμού, αρχίζουν να στρέφονται σε ρομαντικά θέματα. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών, πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Karl Bryullov. Το έργο του συνέβη σε μια εποχή που τα έργα που είχαν κλασική μορφή ήταν γεμάτα με το πνεύμα του ρομαντισμού. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Η νεότερη γενιά, που έλκεται προς τον ρεαλισμό, άρχισε να επαναστατεί, εκπροσωπούμενη στη Γαλλία από τον κύκλο του Κουρμπέ και στη Ρωσία από τους Περιπλανώμενους.

Γλυπτική

Η γλυπτική της εποχής του κλασικισμού θεωρούσε επίσης την αρχαιότητα ως πρότυπο. Αυτό διευκόλυνε, μεταξύ άλλων, από αρχαιολογικές ανασκαφέςαρχαίες πόλεις, με αποτέλεσμα να γίνουν γνωστά πολλά ελληνιστικά γλυπτά.
Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στα έργα του Antonio Canova.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova «Αυτοπροσωπογραφία» (1792)
Ιταλός γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή γλυπτική. Οι μεγαλύτερες συλλογές των έργων του βρίσκονται στο Λούβρο του Παρισιού και στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

A. Canova “The Three Graces”. Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ
Ανήκει η γλυπτική ομάδα «Three Graces». όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα του Antonio Canova. Ο γλύπτης ενσωμάτωσε τις ιδέες του για την ομορφιά στις εικόνες των Χάριτων - αρχαίων θεών που προσωποποιούν τη γυναικεία ομορφιά και γοητεία. Η σύνθεση αυτού του γλυπτού είναι ασυνήθιστη: οι χάρες στέκονται δίπλα-δίπλα, οι δύο εξωτερικές αντικρίζουν η μία την άλλη (και όχι ο θεατής) και ο φίλος που στέκεται στο κέντρο. Και οι τρεις λεπτές γυναικείες φιγούρες συγχωνευμένες σε μια αγκαλιά, τις ενώνει ένα πλέξιμο μπράτσων και ένα κασκόλ που πέφτει από το χέρι μιας από τις χάρες. Η σύνθεση του Canova είναι συμπαγής και ισορροπημένη.
Στη Ρωσία, η αισθητική του κλασικισμού περιλαμβάνει τους Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Φεντό Ιβάνοβιτς Σούμπιν(1740-1805) δούλευε κυρίως με μάρμαρο, μερικές φορές μετατράπηκε σε μπρούτζο. Τα περισσότερα από τα γλυπτά πορτρέτα του εκτελούνται με τη μορφή προτομών: προτομές του Αντικαγκελαρίου A. M. Golitsyn, του Count P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, του Potemkin-Tavrichesky, του M. V. Lomonosov, του Paul I, του P. V. Zavadovtherislators και άλλων αγαλμάτων του C.

F. Shubin. Προτομή του Παύλου Ι
Ο Shubin είναι επίσης γνωστός ως διακοσμητής, δημιούργησε 58 μαρμάρινα ιστορικά πορτρέτα για το παλάτι Chesme, 42 γλυπτά για το μαρμάρινο παλάτι, κ.λπ.
Στην εποχή του κλασικισμού, τα δημόσια μνημεία έγιναν ευρέως διαδεδομένα, στα οποία εξιδανικεύτηκαν η στρατιωτική ανδρεία και η σοφία των πολιτικών. Αλλά στην αρχαία παράδοση ήταν συνηθισμένο να απεικονίζονται τα μοντέλα γυμνά, αλλά οι ηθικοί κανόνες σύγχρονοι στον κλασικισμό δεν το επέτρεπαν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φιγούρες άρχισαν να απεικονίζονται με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: για παράδειγμα, Σουβόροφ - με τη μορφή του Άρη. Αργότερα άρχισαν να απεικονίζονται σε αντίκες τόγκα.

Μνημείο στο Kutuzov στην Αγία Πετρούπολη μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Ο γλύπτης B.I. Orlovsky, αρχιτέκτονας K.A. Τόνος
Αργά, ο κλασικισμός της αυτοκρατορίας αντιπροσωπεύεται από τον Δανό γλύπτη Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Μνημείο του Νικολάου Κοπέρνικου στη Βαρσοβία

Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού επικεντρώθηκε επίσης στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπα αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Παραγγελία– ένα είδος αρχιτεκτονικής σύνθεσης που χρησιμοποιεί ορισμένα στοιχεία. Περιλαμβάνει ένα σύστημα αναλογιών, ορίζει τη σύνθεση και το σχήμα των στοιχείων, καθώς και τη σχετική θέση τους. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.

Το αρχοντικό του Λονδίνου Osterley Park. Αρχιτέκτονας Ρόμπερτ Άνταμ
Στη Ρωσία, εκπρόσωποι του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική ήταν ο V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin και Andreyan Zakharov.

Καρλ Μπαρταλομέο-Ρόσι (1775-1849) – Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής, συγγραφέας πολλών κτιρίων και αρχιτεκτονικών συνόλων στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της.
Οι εξαιρετικές αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές δεξιότητες της Ρωσίας ενσωματώνονται στα σύνολα του παλατιού Mikhailovsky με τον παρακείμενο κήπο και την πλατεία (1819-1825), Πλατεία Παλατιούμε το μεγαλειώδες τοξωτό κτίριο του Γενικού Επιτελείου και θριαμβευτική αψίδα (1819-1829), Πλατεία Γερουσίαςμε τα κτίρια της Γερουσίας και της Συνόδου (1829-1834), την πλατεία Αλεξανδρίνσκαγια με κτίρια Θέατρο Αλεξανδρίνσκι(1827-1832), το νέο κτίριο της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης και δύο ομοιογενή εκτεταμένα κτίρια της οδού Teatralnaya (σημερινή οδός Αρχιτέκτονα Ρόσι).

Το κτίριο του Γενικού Επιτελείου στην Πλατεία του Παλατιού

Μουσική

Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται με τα έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, που ονομάζονται βιεννέζοι κλασικοί. Αυτοί ήταν που καθόρισαν την κατεύθυνση περαιτέρω ανάπτυξηευρωπαϊκή μουσική.

Thomas Hardy «Πορτρέτο του Τζόζεφ Χάιντν» (1792)

Barbara Kraft "Μεταθανάτιο πορτρέτο του Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Πορτρέτο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν" (1820)
Η αισθητική του κλασικισμού, βασισμένη στην εμπιστοσύνη στον ορθολογισμό και την αρμονία της παγκόσμιας τάξης, ενσωμάτωσε αυτές τις ίδιες αρχές στη μουσική. Αυτό που της ζητήθηκε ήταν: ισορροπία τμημάτων του έργου, προσεκτικό φινίρισμα λεπτομερειών, ανάπτυξη βασικών κανόνων μουσική μορφή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαμορφώθηκε τελικά η μορφή της σονάτας και καθορίστηκε η κλασική σύνθεση της σονάτας και των συμφωνικών μερών.
Φυσικά, η πορεία της μουσικής προς τον κλασικισμό δεν ήταν απλή και ξεκάθαρη. Υπήρξε το πρώτο στάδιο του κλασικισμού - η Αναγέννηση του 17ου αιώνα. Ορισμένοι μουσικολόγοι θεωρούν ακόμη και την περίοδο του μπαρόκ ως μια ιδιαίτερη εκδήλωση του κλασικισμού. Έτσι, το έργο του I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck με τις μεταρρυθμιστικές όπερες του. Αλλά τα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικισμού στη μουσική εξακολουθούν να συνδέονται με το έργο των εκπροσώπων της βιεννέζικης κλασικής σχολής: J. Haydn, W. A. ​​Mozart και L. van Beethoven.

Σημείωμα

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών «μουσική του κλασικισμού"Και « κλασσική μουσική» . Η έννοια της «κλασικής μουσικής» είναι πολύ ευρύτερη. Δεν περιλαμβάνει μόνο τη μουσική της κλασικής εποχής, αλλά και τη μουσική του παρελθόντος γενικότερα, που έχει αντέξει στο χρόνο και αναγνωρίζεται ως υποδειγματική.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού

Έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας τέχνης.

Οι χαρακτήρες χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς και έχουν ονόματα με νόημα.

Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε ερωτικό τρίγωνο: ηρωίδα – ήρωας-εραστής, δεύτερος εραστής (άτυχος).

Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και το καλό θριαμβεύει.

Η αρχή των τριών ενοτήτων: χρόνος (η δράση δεν διαρκεί περισσότερο από μία ημέρα), τόπος (η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα μέρος), δράση (1 ιστορία).

Αρχή

Ο πρώτος κλασικιστής συγγραφέας στη Ρωσία ήταν η Αντιόχεια Καντεμίρ. Ήταν ο πρώτος που έγραψε έργα του κλασικού είδους (δηλαδή σάτιρες, επιγράμματα και άλλα).

Η ιστορία της εμφάνισης του ρωσικού κλασικισμού σύμφωνα με τον V.I.

1η περίοδος: λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου. είναι μεταβατικού χαρακτήρα. το κύριο χαρακτηριστικό είναι η εντατική διαδικασία «εκκοσμίκευσης» (δηλαδή η αντικατάσταση της θρησκευτικής λογοτεχνίας με την κοσμική λογοτεχνία - 1689-1725) - οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του κλασικισμού.

2η περίοδος: 1730-1750 - αυτά τα χρόνια χαρακτηρίζονται από τη διαμόρφωση του κλασικισμού, τη δημιουργία ενός νέου σύστημα του είδους, σε βάθος ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας.

3η περίοδος: 1760-1770 - περαιτέρω εξέλιξηο κλασικισμός, η άνθηση της σάτιρας, η ανάδυση προϋποθέσεων για την ανάδυση του συναισθηματισμού.

4η περίοδος: το τελευταίο τέταρτο του αιώνα - η αρχή της κρίσης του κλασικισμού, η διαμόρφωση του συναισθηματισμού, η ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων (1. Κατεύθυνση, ανάπτυξη, κλίση, φιλοδοξία; 2. Έννοια, ιδέα παρουσίασης, εικόνα ).

Τρεντιακόφσκι και Λομονόσοφ

Ο κλασικισμός έλαβε τον επόμενο γύρο ανάπτυξης στη Ρωσία υπό τον Τρεντιακόφσκι και τον Λομονόσοφ. Δημιούργησαν το ρωσικό συλλαβικό-τονικό σύστημα στιχουργίας και εισήγαγαν πολλά δυτικά είδη (όπως το μαδριγάλιο, το σονέτο κ.λπ.) Το συλλαβικό-τονικό σύστημα στιχουργίας είναι ένα σύστημα συλλαβικής τονισμένης στιχουργίας. Περιλαμβάνει δύο παράγοντες που σχηματίζουν ρυθμούς - συλλαβή και τονισμό - και συνεπάγεται μια φυσική εναλλαγή θραυσμάτων κειμένου με ίσο αριθμό συλλαβών, μεταξύ των οποίων οι τονισμένες συλλαβές εναλλάσσονται με τις άτονες με έναν ορισμένο κανονικό τρόπο. Στο πλαίσιο αυτού του συστήματος γράφεται η περισσότερη ρωσική ποίηση.

Derzhavin

Ο Ντερζάβιν αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού, όντας διάδοχος των παραδόσεων του Λομονόσοφ και του Σουμαρόκοφ.

Για αυτόν, σκοπός ενός ποιητή είναι να δοξάζει τα μεγάλα έργα και να επικρίνει τα κακά. Στην ωδή «Φελίτσα» δοξάζει τη φωτισμένη μοναρχία, η οποία προσωποποιείται από τη βασιλεία της Αικατερίνης Β'. Η έξυπνη, δίκαιη αυτοκράτειρα αντιπαραβάλλεται με τους άπληστους και εγωιστές ευγενείς της αυλής: Είσαι ο μόνος που δεν προσβάλλεις, Δεν προσβάλλεις κανέναν, βλέπεις μέσα από την ανοησία, Μόνο εσύ δεν ανέχεσαι το κακό...

Το κύριο αντικείμενο της ποιητικής του Derzhavin είναι ο άνθρωπος ως μοναδικό άτομο σε όλο τον πλούτο των προσωπικών γούστων και προτιμήσεων. Πολλές από τις ωδές του έχουν φιλοσοφικό χαρακτήρα, συζητούν τη θέση και τον σκοπό του ανθρώπου στη γη, τα προβλήματα της ζωής και του θανάτου: Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού, είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης. Είμαι το κέντρο του ζωντανού, το αρχικό χαρακτηριστικό της θεότητας. Φθοράμαι με το σώμα μου στη σκόνη, κουμαντάρω με το μυαλό μου βροντές, βασιλιάς είμαι - σκλάβος είμαι - σκουλήκι είμαι - θεός είμαι! Αλλά, όντας τόσο υπέροχος, από πότε ήρθα; - άγνωστο: Αλλά δεν μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου. Ωδή "Θεός", (1784)

Ο Derzhavin δημιουργεί μια σειρά από παραδείγματα λυρικών ποιημάτων στα οποία η φιλοσοφική ένταση των ωδών του συνδυάζεται με συναισθηματική στάσηστα περιγραφόμενα γεγονότα. Στο ποίημα «The Snigir» (1800), ο Ντερζάβιν θρηνεί τον θάνατο του Σουβόροφ: Γιατί ξεκινάς ένα πολεμικό τραγούδι σαν φλάουτο, αγαπητέ ταυροκέφαλο; Με ποιον θα πάμε στον πόλεμο εναντίον της ύαινας; Ποιος είναι ο αρχηγός μας τώρα; Ποιος είναι ο ήρωας; Πού είναι ο δυνατός, γενναίος, γρήγορος Σουβόροφ; Σεβέρν βροντή βρίσκεται στον τάφο.

Πριν από το θάνατό του, ο Ντερζάβιν αρχίζει να γράφει μια ωδή στο ΚΑΤΑΣΤΡΕΜΑ ΤΗΣ ΤΙΜΗΣ, από την οποία έφτασε μόνο η αρχή: Ο ποταμός των καιρών στη βιασύνη του παρασύρει όλες τις υποθέσεις των ανθρώπων και πνίγει λαούς, βασίλεια και βασιλιάδες στην άβυσσο του λήθη. Κι αν μείνει κάτι Μέσα από τους ήχους της λύρας και της σάλπιγγας, θα το καταβροχθίσει το στόμα της αιωνιότητας Και η κοινή μοίρα δεν θα φύγει!

Η πτώση του κλασικισμού


Ίδρυμα Wikimedia.

2010.

Βιβλία

  • Ρωσική λογοτεχνία: θεωρητικές και ιστορικές πτυχές, O. M. Kirillina. Σε αυτό το εγχειρίδιο, η ρωσική λογοτεχνία παρουσιάζεται ως μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Το βιβλίο εξετάζει διαδικασίες στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού που είχαν σοβαρό αντίκτυπο στην εγχώρια...