Favzana Ayupova
Desde 2009 dirijo la “Escuela de Jóvenes Profesores”. Mis publicaciones anteriores contienen materiales didácticos de la Escuela. El personal docente de nuestra institución cambia y se renueva cada año. El concepto de “joven profesor” es, por supuesto, relativo. A las clases escolares también asisten aquellos que no son muy pequeños, pero que por una razón u otra no han trabajado en el jardín de infancia durante mucho tiempo, han interrumpido su experiencia docente o provienen de otras regiones. Hoy les presento la clase magistral “Milagro” dibujo poco convencional", que preparamos y realizamos con el profesor. artes visuales Svetlana Anatolyevna Vorobyova.
Objetivo: mostrar a los profesores la eficacia de utilizar técnicas de dibujo no tradicionales para desarrollar la imaginación y la actividad creativa de los niños. Introducir a los profesores en la variedad de técnicas de dibujo no estándar.
Plan de clase magistral
1. Palabras de apertura líder sobre la importancia de las técnicas de dibujo no tradicionales - F. F. Ayupov
2. Breves comentarios profesora de arte S. A. Voroeva basado en las diapositivas de la presentación “El milagro del dibujo no convencional”.
3. Demostración de las técnicas de “grattage” y “monotipo”. trabajo independiente educadores para dominar estas técnicas.
4. Selección de técnicas para consolidar la parte teórica.
1. Las artes visuales son uno de los tipos de actividades infantiles más interesantes. Permite al niño expresar su actitud hacia el mundo que lo rodea en dibujos y tiene gran valor para el desarrollo integral de los niños, ayuda a revelar y enriquecer sus capacidades creativas.
En los últimos años, el contenido y las tareas de las artes visuales han cambiado. Si hace varios años se colocaba a los niños en el marco de copiar un modelo, mostrándoles la secuencia y las técnicas del dibujo, se les enseñaba a representar objetos del mundo realista, ahora, utilizando programas nuevos e innovadores y tecnologías educativas, intentamos, sin imponer nuestro punto de vista a los niños, desarrollar su potencial creativo. Esto requiere una orientación hábil y decidida del desarrollo creativo de los niños. Gran valor en divulgación. potencial creativo Los niños tienen dibujos poco convencionales. ¿Qué crees que podría significar la palabra poco convencional?
Poco convencional - según " Diccionario explicativo"T. F. Efremova. 2000 -
No basado en la tradición. Ocurriendo no debido a una tradición establecida, no organizado según una costumbre establecida. Caracterizado por la originalidad.
No apegarse a las tradiciones. Por lo tanto, dibujo poco convencional.
el arte de representar sin basarse en la tradición.
Existen muchas técnicas de dibujo no tradicionales; su originalidad y singularidad radica en que permiten a los niños lograr rápidamente el resultado deseado. Por ejemplo, a los niños pequeños siempre les interesa dibujar con los dedos y las palmas, hacer borrones en una hoja de papel blanca y obtener imágenes divertidas y preguntarse cómo se ve. Es decir, así los niños logran resultados rápidos.
Las actividades visuales que utilizan materiales y técnicas no tradicionales contribuyen al desarrollo del niño de:
habilidades motoras finas de las manos;
orientación espacial y percepción visual;
habilidades y habilidades visuales, observación, percepción estética, capacidad de respuesta emocional,
la capacidad de encontrar nuevas formas de representación artística;
la capacidad de transmitir los propios sentimientos en el trabajo utilizando diversos medios de expresión.
Además, en el proceso de esta actividad, el niño en edad preescolar desarrolla la imaginación creativa.
El proceso creativo es un verdadero milagro. Al crear sus propios dibujos únicos, los niños comienzan a sentir la alegría de la creatividad y a creer que los errores son solo pasos hacia el logro de una meta y no un obstáculo. Es mejor inculcar a los niños: “En la creatividad no existe el camino correcto, ni el camino incorrecto, sólo existe el propio camino”.
2. ¿Qué técnicas de dibujo no tradicionales se pueden utilizar cuando se trabaja con niños en edad preescolar?
1. Dibujo de dedos y palmas.. El niño sumerge el dedo o la palma en la pintura o aplica pintura con un pincel y deja la imagen en la hoja. Se pueden utilizar diferentes colores, según el diseño. Una vez seca la pintura, agregamos detalles a la imagen.
2. Dibujo con bastoncillos de algodón.
En la paleta, diluya el color de pintura deseado con agua. Moja bien los palitos con pintura. Para diferentes colores, puedes usar una barra de diferentes extremos. Utilice un hisopo de algodón para tocar una hoja de papel. Queda un círculo uniforme en el papel. Puedes dibujar flores, hojas, lluvia, nieve, etc.
3. Método "empujar"(pintar con pincel duro semiseco)
En un pincel duro y seco, toma solo un poco de gouache del color deseado y, sosteniendo el pincel verticalmente, haz marcas en la parte superior. Con esta técnica, puedes dibujar el pelaje de los animales (esto le da esponjosidad o picazón), la copa de los árboles, las flores en un prado, los árboles cubiertos de nieve sobre un fondo de color.
4. Pulverización
Diluimos un poco de gouache con agua, ponemos la plantilla en una hoja de papel y comenzamos a salpicar. Rociar con un cepillo de dientes y un pequeño trozo de cartón. Para ensuciarnos menos, utilizamos botellas con atomizador. Retire con cuidado las plantillas y vea impresiones claras.
5. "Papel arrugado"
Arrugamos un trozo de papel, lo sumergimos en la pintura y luego aplicamos el diseño con la ayuda del baño. (Nubes, ventisqueros, pétalos de flores). Para obtener un patrón más expresivo, puedes utilizar diferentes tonos del mismo color.
6.Dibujo con acuarelas sobre crayones de cera.
Primero dibujamos con crayones de cera sobre una hoja blanca y luego lo pintamos todo con acuarelas. Un dibujo dibujado con crayones de colores permanece sin pintar.
7. Impresión con hojas. Para imprimir una hoja, puedes utilizar cualquier tinta. Aplique pintura sobre las hojas secas del lado con venas. Pinte la hoja y presione con cuidado la hoja sobre el papel. Al final del trabajo, dibuja los detalles faltantes con un pincel.
8. Blotografía y dibujo a través de un tubo.
Después de recoger la pintura con un pincel, déjela caer desde cierta altura hasta el centro de la hoja, luego incline el papel en diferentes direcciones o sople a través de un tubo de cóctel sobre la gota resultante, sin tocar el extremo del tubo con pintura. La fantasía te dirá entonces a quién se parece la mancha resultante.
9. Monotipia. Traducido de idioma griego monotipo - una impresión. El diseño se aplica primero sobre una superficie plana y lisa, y luego se imprime en otra superficie. La superficie sobre la que se aplica la pintura para realizar una impresión puede ser: papel paisajístico, cartón, vidrio, placa de metal, etc.
El monotipo puede ser específico de un tema (estos son objetos simétricos). Primero, doble una hoja de papel por la mitad y dibuje la mitad del objeto representado, y mientras la pintura aún esté húmeda, dóblela por la mitad para obtener una impresión (payaso, árbol, mariposa).
El monotipo de paisaje es más complejo; con su ayuda se puede conseguir el reflejo de los árboles en el río.
10. Rascar- un método para hacer un dibujo rayando papel o cartón lleno de tinta o gouache con una herramienta afilada. Otro nombre para la técnica es encerografía. Primero, pintamos sobre la lámina con crayones de cera (sin espacios, puedes usar uno o varios colores. Luego pintamos sobre estas láminas con gouache negro. Después del secado, puedes aplicar el diseño con la punta afilada de un palo.
No todas las técnicas son bien conocidas por los educadores jóvenes. Rara vez se utilizan técnicas como el scratching y el monotipo. Svetlana Anatolyevna demostró a los profesores cómo obtener imágenes utilizando estas técnicas. A continuación, los jóvenes educadores tuvieron la oportunidad de poner en práctica el desarrollo de la parte teórica. Resultó interesante y emocionante.
Les traigo un reportaje fotográfico de la clase magistral.
Nuestro estudio de arte "Sudarushka"
Los ejemplos incluyen obras tanto de adultos como de niños.
"Monotipo" sobre vidrio.
Dominar la técnica del grattage
En el reverso de los pétalos están los nombres de técnicas de dibujo no tradicionales.
Los educadores eligen quién debe utilizar qué técnica en la práctica.
"Soplar una mancha con una pajita"
¡Resultó ser una fuente!
"Impresión de hojas"
"Pulverización"
"Impresión con piezas de diseño"
"Dibujar con un bastoncillo de algodón"
Monotipia
"Crayones de cera + acuarela"
¡Les deseo a todos inspiración creativa y éxito creativo!
Tema: Técnicas de dibujo no convencionales.
Objetivo: ampliar el conocimiento de los profesores a través del conocimiento de tecnología no convencional dibujo.
Tareas:
- Introducir a los profesores en una técnica de dibujo poco convencional: la técnica de dibujo de “un trazo” o de “doble trazo”.
- Enseñar habilidades prácticas en el campo de las bellas artes utilizando métodos no tradicionales en el dibujo.
- aumentar el nivel de habilidades de los docentes.
Métodos y técnicas: reproductivas, prácticas.
Equipamiento: Mesas, sillas para profesores; material para actividades practicas- pinturas acrílicas, frascos de agua, pinceles, hojas de álbum, paletas para mezclar pintura, tazas de café, algodones, servilletas para cada docente, grabaciones de audio, presentación en video.
Trabajo preliminar: procesamiento de literatura especial sobre este tema; preparación de equipos.
Progreso de la clase magistral.
Marya la Artífice entra al son de la música:
Hola invitados,
Invitados, bienvenidos,
Muchos invitados, muchas novedades.
Para hacer la clase magistral más divertida,
Te invitaré a la mesa pronto.
Déjame contarte un cuento de hadas
No es simple: hogar,
Y mágico...
En un pueblo, hace mucho tiempo, vivía una niña llamada María. Era esbelta como un abedul, hermosa como el amanecer y suave como una ligera brisa. Tenía ojos azules y cabello castaño claro. María estaba enamorada de un chico de un pueblo vecino llamado Roman. Él también la amaba y prácticamente nunca se separaron: caminaban todos los días, recogían flores, bayas...
Una vez, Roman soñó que estaba en un país desconocido y un anciano le estaba dando flor sin precedentes con pétalos blancos alargados y un núcleo de color amarillo brillante. ¡Cuando despertó, vio esta flor en su cama! Le gustó tanto la flor que Roman inmediatamente se la regaló a su amada. La flor irradiaba ternura. María quedó encantada con un regalo tan inusual y lo llamó con el mismo nombre gentil y cariñoso: Manzanilla.
Nunca antes había visto una flor tan delicada y a la vez sencilla. María se sintió muy triste porque no todos los enamorados podían disfrutar de la belleza de la manzanilla. Y luego la niña le pidió a su amante que le trajera un ramo completo de estas hermosas flores. Roman no pudo rechazar a su amada y se puso de viaje. Vagó durante mucho tiempo y en el fin del mundo encontró el reino de los sueños. El gobernante de este reino acordó regalarle a María un campo de margaritas, pero con la condición de que el joven permaneciera en su poder para siempre. Por el bien de su amada, Roman estaba dispuesto a hacer cualquier cosa y permaneció para siempre en la tierra de los sueños.
María esperó el regreso de Roman durante varios años, pero él todavía no apareció. Una mañana, cuando vio un campo de manzanilla cerca de su casa, se dio cuenta de que su amor estaba vivo...
Así aparecieron las margaritas. La gente se enamoraba de estas flores por su ternura y sencillez.
Quiero invitarte a dibujar margaritas rusas en estas tazas de café, pero las dibujaremos utilizando la técnica de dibujo de “un trazo” o la técnica de dibujo de “doble trazo”. Conozcamos esta técnica.
Visualización y presentación de la presentación.
A principios de los años 70, la artista autodidacta Donna Dewberry estudió materiales sobre varias técnicas Drawing creó su propia técnica de pintura, que originalmente se llamó técnica de pintura de doble carga.
Pero los fundadores de tal pintura fueron los maestros Ural-Siberianos. En el siglo XVIII, este tipo de pintura se generalizó gracias al mecenas de las artes, Nikita Demidov, en Nizhny Tagil. En aquella época se pintaban con esta técnica cofres, bandejas, mesas y cajas. Demidov organizó una escuela y también creó la producción, que fue la razón del desarrollo de esta industria. La pintura popular en aquella época se llamaba “escritura de un solo trazo”; ahora esta técnica se conoce mejor como “un trazo”.
¿Qué es característico de la técnica del doble trazo? Incluso los niños pueden trabajar fácilmente con esta técnica. La idea es que se apliquen dos o más colores de pintura acrílica a un pincel plano. Además, los colores se mezclan en suaves transiciones y ya están separados en el pincel; Las pinturas se aplican a la superficie con un movimiento libre en forma de abanico y el volumen del diseño se crea literalmente con una sola pasada. La forma del trazo depende de la posición del pincel con respecto a la superficie. Mira cómo lo hace el maestro paso a paso.
Ante ti se encuentra todo lo que necesitas para la creatividad. Te sugiero que pruebes primero con una hoja de álbum. dibuja una flor de margarita paso a paso.
1. Pinturas acrílicas para pintar con la técnica del doble trazo, se extienden sobre la paleta. Aplica una gota grande de cada color. Para el trabajo necesitamos colores blanco, amarillo, azul y verde.
2. Sumerja un cepillo pequeño y plano con un extremo en verde y el otro en pintura amarilla. Repasamos la paleta varias veces. Ahora, en los lugares donde marcaste las margaritas, puntiagudamente, sosteniendo el pincel verticalmente, escribe los centros de las margaritas.
3. Ahora toma otro pincel, un poco más ancho, y sumerge un lado en blanco y el otro en pintura azul. Repasamos la paleta varias veces y aplicamos trazos en la superficie alrededor del centro de la manzanilla.
4. Primero con una cruz, luego llena toda la manzanilla con pétalos en un círculo. Así pintamos todas las flores.
5. Dibuja hojas. Color amarillo y verde. Donde queramos espesar giramos el pincel con la parte ancha. Cuando sea necesario estrechar, estrechamos cada vez más el cepillo hasta mover el extremo a lo largo de la superficie.
6. Dibujamos las ramas con sus extremos. Así pintamos todas las hojas y tallos. Ahora dibujemos margaritas en la propia taza.
Bueno, ¡tenemos margaritas tan maravillosas! Espero que la técnica One Stroke te haya interesado.
Reflexión de la clase magistral.
En Rusia, ataban cintas a los abedules para tener buena suerte en los negocios y obtener ganancias. Te sugiero que tomes las cintas y las fijes al asa de la taza.
- Color rojo: todo salió bien, muy interesante.
- Amarillo- tuvo éxito, pero el método no es nuevo.
- Verde- material aburrido y poco interesante.
¡Agradezco a todos los participantes de la clase magistral! Y quiero decir: una persona puede tener muchos estados de ánimo diferentes, pero tiene un alma y sutilmente pone esa alma en toda su creatividad. Deseo que cada uno de ustedes esté siempre de buen humor, cree y cargue a quienes los rodean con su incansable energía y habilidad.
El resultado del trabajo diario.-
¡El deleite de un vuelo mágico!
Todo esto es un fenómeno maravilloso.-
¡Una actividad nacida de la inspiración!
Fue un placer trabajar con usted. ¡Gracias por su atención y cooperación!
Consulta para educadores.
“Técnicas de dibujo no tradicionales en el jardín de infancia y su papel en el desarrollo de los niños en edad preescolar”
Savenko María Sergeevna
La infancia es un período muy importante en la vida de los niños. Es a esta edad cuando cada niño es un pequeño explorador que descubre con alegría y sorpresa el mundo desconocido y asombroso que lo rodea. Cuanto más diversas son las actividades de los niños, más exitoso es el desarrollo diversificado del niño, se realizan sus capacidades potenciales y sus primeras manifestaciones de creatividad. Es por eso que uno de los tipos de trabajo más cercanos y accesibles con los niños es la actividad visual, que crea las condiciones para involucrar al niño en su propia creatividad, en cuyo proceso se crea algo hermoso e inusual. Esto debe enseñarse paso a paso, de lo simple a lo complejo. Y esta misión está confiada al educador que ha experiencia de vida y conocimientos especiales.
Las artes visuales traen mucha alegría a los niños. La necesidad de dibujar les es inherente a nivel genético: copiando el mundo que les rodea, lo estudian. Inicialmente, todo el arte infantil no se reduce a qué dibujar y sobre qué, pero los niños modernos tienen fantasía e imaginación más que suficientes. La tarea del maestro es enseñar a los niños a utilizar métodos de representación no tradicionales.
El uso de técnicas de dibujo no tradicionales ayuda a enriquecer los conocimientos y las ideas de los niños sobre los objetos y su uso, los materiales, sus propiedades y métodos de aplicación. A los niños se les enseña a dibujar no solo con pinturas, lápices, rotuladores, sino también con espuma de jabón teñida, una vela, se les muestra cómo usar pegamento para dibujar, etc. Los niños se familiarizan con diferentes métodos para colorear papel, incluida la pasta coloreada, el método de pintura en aerosol, y aprenden que pueden dibujar no solo en papel, sino también en un vidrio especial. Intentan dibujar con la palma, los dedos, el puño, el borde de la palma y crean imágenes utilizando medios improvisados (hilos, cuerdas, tubos huecos) y materiales naturales (hojas de árboles). En las clases que utilizan técnicas de imagen no tradicionales, los niños en edad preescolar tienen la oportunidad. Al contacto directo de los dedos con la pintura, los niños aprenden sus propiedades (espesor, dureza, viscosidad) y, al agregar diferentes cantidades de agua a las acuarelas, obtienen diferentes tonos de color. Así se desarrolla la sensibilidad táctil y la discriminación de colores. Todo lo inusual atrae la atención de los niños y les hace maravillarse. Los niños desarrollan el gusto por aprender cosas nuevas, investigar y experimentar. Los niños comienzan a hacer preguntas al profesor y entre sí, su vocabulario se enriquece y activa. Como sabes, los niños suelen copiar el modelo que se les ofrece. Las técnicas de imagen no tradicionales permiten evitar esto, ya que el profesor, en lugar de muestra terminada demuestra sólo una forma de trabajar con materiales y herramientas no tradicionales. Esto da impulso al desarrollo.
imaginación, creatividad, manifestación de independencia, iniciativa, expresión de individualidad. Al utilizar y combinar diferentes métodos de representación en un dibujo, los niños en edad preescolar aprenden a pensar y a decidir de forma independiente qué técnica utilizar para hacer que tal o cual imagen sea más expresiva. Luego analizan el resultado, comparan sus trabajos, aprenden a expresar sus propias opiniones y la próxima vez desean que su dibujo sea más interesante y diferente de los demás. Las técnicas de imagen no tradicionales requieren el cumplimiento de la secuencia de acciones realizadas. Así, los niños aprenden a planificar el proceso de dibujo. Trabajar con técnicas de dibujo no tradicionales estimula la motivación positiva en el niño, evoca un estado de ánimo alegre y elimina el miedo al proceso de dibujo. Muchos tipos de dibujo no tradicional ayudan a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación ojo-mano (por ejemplo, dibujar sobre vidrio, pintar tela, dibujar con tiza sobre papel de terciopelo, etc.). La corrección de la motricidad fina de los dedos se ve facilitada, por ejemplo, por una técnica de imagen tan poco convencional como dibujar sobre pasta con las manos. Esta y otras técnicas requieren precisión y velocidad de movimiento (la siguiente acción debe realizarse antes de que la pintura se seque), la capacidad de determinar correctamente la fuerza de presión sobre un material o herramienta (para que el papel no se rompa, el crayón no se rompe), paciencia, precisión, atención (de lo contrario, el resultado puede no alcanzarse). Dibujar utilizando técnicas de imagen no tradicionales no cansa a los niños en edad preescolar; permanecen muy activos y eficientes durante todo el tiempo asignado para realizar la tarea. Las técnicas no tradicionales permiten al maestro abordar a los niños de manera individual, teniendo en cuenta sus deseos e intereses. El dibujo con varias manos, como forma colectiva de creatividad, une a los niños. Desarrollan habilidades de comunicación y desarrollan relaciones emocionalmente cálidas con sus compañeros. Los niños aprenden fácilmente normas morales y reglas de conducta.
Así, el uso de técnicas de imagen no tradicionales contribuye al desarrollo intelectual del niño, a la corrección de los procesos mentales y al ámbito personal de los niños en edad preescolar.
Con niños más pequeños Se recomienda que los niños en edad preescolar utilicen:
Pintar con los dedos;
Impresión con sellos de patatas, zanahorias, poliestireno expandido;
Dibujar con palmas.
niños de secundaria A los niños en edad preescolar se les pueden presentar técnicas más complejas:
Pinchar con un cepillo duro y semiseco.
Impresión de gomaespuma;
Impresión con corchos;
Crayones de cera + gouache
Vela + acuarela;
Impresiones de hojas;
Dibujos de palmas;
Dibujar con hisopos de algodón;
Cuerdas mágicas;
Monotipo de sujeto
en senior En la edad preescolar, los niños pueden dominar métodos y técnicas aún más difíciles:
Dibujar con sal, arena, sémola;
Dibujar con pompas de jabón;
Dibujo con papel arrugado;
Blotografía con tubo;
Monotipo de paisaje;
Serigrafía;
La blotografía es ordinaria;
Plastilineografía
Rascar.
Juega un papel importante en el desarrollo de un niño.desarrollar un entorno creativo,lo que debería estimular al niño a ser activo.
Al organizar un entorno creativo para el desarrollo de sujetos en actividades visuales, es necesario tener en cuenta las necesidades de los niños. Y su necesidad es que puedan utilizar de forma libre, independiente y sencilla materiales visuales tradicionales y no tradicionales en grupo, también es necesario tener en cuenta las características individuales, el nivel de conocimientos, destrezas y habilidades en el dibujo, y; la edad de los preescolares.
Tareas rincón de creatividad: desarrollar el interés y el deseo de los niños de participar en las artes visuales; consolidación de habilidades en dibujo, modelado, apliques; ampliar ideas sobre color, propiedades y cualidades varios materiales; desarrollo de la motricidad de los dedos, imaginación creativa, imaginación creativa.
Habiendo adquirido la experiencia adecuada en el dibujo con técnicas no tradicionales y superando así el miedo al fracaso, el niño disfrutará posteriormente del trabajo y avanzará libremente para dominar cada vez más técnicas de dibujo nuevas.
En cada uno de nosotros vive un artista y un poeta, pero ni siquiera lo sabemos, o mejor dicho, lo hemos olvidado. Recuerde la parábola de los “talentos enterrados”. Pero, de hecho, muchos “entierran” su talento bajo tierra, sin poder revelarse. Así es como los “talentos no descubiertos” caminan por las calles y viven la vida cotidiana. Simplemente nadie prestó atención a las inclinaciones y habilidades en la infancia. Es necesario recordar una regla simple: no hay niños sin talento, hay niños por descubrir. ¡Y nosotros, los adultos, debemos ayudar a revelar estos talentos!
Como dijo V.A. Sukhomlinsky: “Los orígenes de las habilidades y talentos de los niños están al alcance de su mano. De los dedos, en sentido figurado, salen los más finos hilos-riachuelos, que son alimentados por la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuanta más habilidad tenga un niño, más inteligente será”.
Avance:
Técnicas de dibujo no convencionales como forma.
Desarrollo de la motricidad fina en niños en edad preescolar.
Elaborado por un profesor del grupo medio.
Savenko María Sergeevna
La creatividad artística es una de las actividades más interesantes y emocionantes para los niños en edad preescolar. En el proceso de la actividad productiva se cultiva el interés por diversos tipos de arte en general. Las actividades de dibujo, modelado y diseño son algunos de los mayores placeres para un niño. Traen mucha alegría a los niños. Al dibujar, un niño refleja no solo lo que ve a su alrededor, sino que también muestra su propia imaginación. No debemos olvidar que emociones positivas forman la base de la salud mental y el bienestar de los niños. Y dado que la actividad visual es una fuente buen humor, se debe apoyar y desarrollar el interés del niño por la creatividad. En la actividad visual hay un desarrollo cognitivo intensivo.
¿Cuánto de sorprendente y extraordinario puede contener? dibujo infantil. A. Sukhomlinsky escribió: "Los orígenes de las habilidades y talentos de los niños están al alcance de su mano". Esto significa que cuanto más puede, quiere y se esfuerza un niño por hacer con sus manos, más inteligente e inventivo será. Después de todo, a su alcance hay una "fuente" inagotable de pensamiento creativo que "alimenta" el cerebro del niño. El grado de desarrollo de la motricidad manual determina el nivel de preparación de la mano de un niño en edad preescolar para escribir y, por tanto, el grado de éxito académico del niño en la escuela primaria.
La infancia preescolar es un período muy corto en la vida de una persona, sólo los primeros siete años. Pero son de gran importancia. Durante este período, el desarrollo es más rápido y rápido que nunca. Se mejora especialmente la motricidad fina de la mano del niño. El movimiento de los dedos y las manos tiene un efecto especial y desarrollador. Sobre la base de la amplia experiencia de profesores y científicos que trabajan con niños, se puede observar un patrón: si el desarrollo de los movimientos de los dedos corresponde a la edad, entonces desarrollo del habla está dentro de los límites normales; si el desarrollo de los movimientos de los dedos se retrasa, el desarrollo del habla se retrasa.
En los últimos años ha habido muchos literatura metodológica sobre el desarrollo la creatividad de los niños y enseñar a los niños técnicas de dibujo, sin embargo, el dominio de las técnicas de dibujo por parte de los niños sigue siendo relevante. Los niños con habilidades motoras manuales poco desarrolladas sostienen con dificultad una cuchara o un lápiz, no pueden abrocharse los botones ni atarse los zapatos. Puede resultarles difícil reunir piezas dispersas del juego de construcción, trabajar con rompecabezas, palos para contar y mosaicos. Con el tiempo, los movimientos de las manos resultan insuficientes para dominar la escritura, lo que genera dificultades escolares. Por eso es importante tanto para los especialistas como para los padres controlar el nivel de desarrollo de la motricidad fina y gruesa.
Dibujar con lápices y pinturas requiere que un niño en edad preescolar alto nivel posesión de equipo, habilidades desarrolladas, conocimiento de técnicas de trabajo. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos, el dibujo puede resultar poco atractivo; aquí es donde las técnicas de dibujo poco convencionales vienen al rescate. La falta de desarrollo de habilidades y habilidades gráficas impide que los niños expresen sus planes en dibujos, representen adecuadamente objetos del mundo objetivo y complica el desarrollo de la cognición y la percepción estética. Esto conduce a la monotonía en la forma de representar objetos, a la presencia de imágenes "aprendidas" (plantillas), que se repiten de un dibujo a otro con pequeños cambios y adiciones. La tecnología no tradicional no permite copiar una muestra, lo que da un impulso aún mayor al desarrollo de la imaginación, la creatividad, la independencia, la iniciativa y la manifestación de la individualidad. El niño tiene la oportunidad de reflejar sus impresiones del mundo que lo rodea, transmitir imágenes de su imaginación y traducirlas a formas reales utilizando una variedad de materiales.
Objetivo esta dirección: desarrollo integral de la motricidad fina en niños en edad preescolar mediante técnicas de dibujo no tradicionales.
Tareas de desarrollo artístico y creativo de los niños:
Desarrollar las habilidades grafomotrices para que el pincel adquiera buena movilidad, flexibilidad, desaparezca la rigidez de los movimientos, cambie la presión sobre el lápiz y el pincel, para dominar mejor las habilidades de escritura;
Desarrollar la memoria, la atención, la imaginación creativa, el pensamiento, el habla, la vista y el interés cognitivo;
Desarrollar el interés de los niños por las artes visuales en las clases y en actividades independientes;
Hacer que los niños quieran compartir sus impresiones sobre los resultados obtenidos, contarlos y explicarlos;
Organización actividades educativas en la creatividad artística utilizando técnicas de dibujo no tradicionales contribuye al desarrollo de:
la motricidad fina de los dedos, que tiene un efecto positivo en el desarrollo de la zona del habla de la corteza cerebral;
habilidades y habilidades visuales, observación, percepción estética, capacidad de respuesta emocional;
procesos mentales (imaginación, percepción, atención, memoria visual, pensamiento);
sensualidad táctil (a través del contacto directo de los dedos con diversos medios de actividad artística, los niños aprenden sus propiedades, posibilidades de aplicación, etc.);
orientación espacial en una hoja de papel, percepción ocular y visual;
actividades de orientación e investigación de niños en edad preescolar: el niño tiene la oportunidad de experimentar (mezclar pintura con espuma de jabón, pasta, aplicar gouache o acuarelas a materiales naturales, etc.);
En el proceso de esta actividad, el niño en edad preescolar desarrolla habilidades de control y autocontrol.
Y aunque es demasiado pronto para sacar conclusiones, me gustaría señalar que el uso de materiales y técnicas no tradicionales contribuye al desarrollo no solo de la motricidad fina y la percepción táctil del niño, sino también de la orientación espacial en una hoja de papel. , percepción ocular y visual, atención y perseverancia, habilidades y habilidades visuales, observación, percepción estética, capacidad de respuesta emocional, ayudan a enseñarle a pensar con audacia y libertad.
Me gustaría finalizar mi consulta con las palabras de M. Shklyarova: “Las técnicas de dibujo no convencionales ayudarán a los niños a sentirse libres, les ayudarán a liberarse, a ver y transmitir en papel lo que es mucho más difícil de hacer con métodos convencionales. Y lo más importante, las técnicas de dibujo no tradicionales le dan al niño la oportunidad de sorprenderse y disfrutar del mundo”.
CONSULTA:
"Técnicas de dibujo no tradicionales y su papel en el desarrollo de los niños en edad preescolar"
Educador:
Pokhlebalova N.A.
2015
Yaroslavl
Técnicas de dibujo no tradicionales y su papel en el desarrollo de los niños en edad preescolar"
“El arte consiste en encontrar lo ordinario en lo extraordinario y lo ordinario en lo extraordinario”. Denis Diderot
La edad preescolar es el período en el que la actividad visual puede convertirse, y en la mayoría de los casos lo es, en un pasatiempo sostenible no sólo para los niños "especialmente" superdotados, sino para todos los niños. La comunicación con el arte brinda un gran placer en la vida de los niños en edad preescolar.
A todos los niños les encanta dibujar cuando se les da bien. Dibujar con lápices y pinceles requiere un alto nivel de dominio de las técnicas de dibujo, habilidades y conocimientos desarrollados y técnicas de trabajo. Muy a menudo, la falta de estos conocimientos y habilidades aleja rápidamente al niño del dibujo, porque como resultado de sus esfuerzos, el dibujo resulta incorrecto, no corresponde al deseo del niño de obtener una imagen que se acerque a su plan. o el objeto real que estaba tratando de representar.
Las observaciones de la efectividad del dibujo en el jardín de infantes llevan a la conclusión de que es necesario utilizar técnicas no tradicionales que crearán una situación de éxito para los estudiantes y formarán una motivación estable para dibujar.
Queridos educadores, ¿qué creen que puede significar la palabra poco convencional?(respuestas de los profesores) Poco convencional, no basado en la tradición. Ocurriendo no debido a una tradición establecida, no organizado según una costumbre establecida. Caracterizado por la originalidad. No apegarse a las tradiciones.
Encuentre sinónimos para la palabra "poco convencional"(respuestas de los profesores) Palabras - sinónimos: individualmente, en nueva manera, extraordinario, único, no estándar, no trivial, original, de una manera nueva, a su manera, original, independiente, peculiar, peculiar.
¿Qué se entiende por “dibujo no convencional”?(respuestas de los profesores)
El dibujo no convencional es el arte de representar sin basarse en la tradición.
Dibujar de formas poco convencionales es una actividad divertida y fascinante que sorprende y deleita a los niños.
Objetivos de la actividad visual no tradicional:
1.Desarrollar la creatividad artística, la imaginación y la fantasía de los niños en edad preescolar. Formar habilidades creativas intelectuales individuales mediante el uso de técnicas y materiales no tradicionales en las artes visuales;
2. Desarrollar la capacidad de crear, aplicar y utilizar de forma independiente diversos materiales y técnicas no tradicionales en la creatividad artística.
Tareas:
1. Inculcar y mantener el interés por las técnicas de dibujo no tradicionales: crear un entorno de desarrollo de materias para la creatividad artística;
2.Continuar presentando a los niños en edad preescolar técnicas de dibujo no tradicionales; encontrar formas no estándar (creativas) de representar objetos y fenómenos;
3.Desarrollar habilidades visuales, sistematizar los conocimientos adquiridos;
4.Desarrollar técnicas habilidades artísticas y habilidades según el principio: de simple a complejo (transición de simple formas no convencionales imágenes hasta otras más complejas);
5.Continuar desarrollando el sentido del color, la forma, la composición, la imaginación espacial, artística y gusto estético;
6. Ampliar la idea de belleza observando la naturaleza, mirando hermosos elementos interiores, reproducciones de artistas, ilustraciones en libros, álbumes, escuchando música clásica, visitando lugares hermosos y lugares culturales en la ciudad: salones de arte, exposiciones.
7.Unir al equipo infantil mediante la creatividad conjunta.
8. Desarrollar el deseo de experimentar, mostrando vívidos sentimientos cognitivos: sorpresa, duda, alegría por aprender cosas nuevas.
9.Consolidar y enriquecer los conocimientos de los niños sobre los diferentes tipos de creatividad artística;
10. Fomentar el trabajo duro y el deseo de alcanzar el éxito a través del propio trabajo.
11.Cultivar la atención, la precisión, la determinación, la autorrealización creativa.
Al organizar el proceso educativo, el área educativa “Creatividad artística” se integra más efectivamente con lo siguiente campos educativos:
. “Comunicación”: el desarrollo de la comunicación libre con adultos y niños sobre el proceso y los resultados de la actividad productiva, el dominio práctico de las normas del habla por parte de los estudiantes;
. “Cognición”: desarrollo sensorial, formación de una imagen holística del mundo, ampliación de horizontes en una serie de bellas artes, creatividad, formación de conceptos matemáticos elementales;
. "Lectura ficción" - uso obras de arte enriquecer el contenido del área, desarrollo de la creatividad de los niños, introducción a diversos tipos de arte, desarrollo percepción artística Y gusto artístico;
. « cultura fisica» - desarrollo de la motricidad fina y gruesa, utilización del ciclo artístico y creativo de minutos de educación física, tareas motoras, formación de postura correcta;
. "Música" - uso obras musicales enriquecer el contenido del campo, desarrollar la creatividad de los niños, familiarizarlos con varios tipos de arte;
. "Trabajo": la formación de habilidades y habilidades laborales, el cultivo de la diligencia, el cultivo de una actitud basada en valores hacia el propio trabajo, el trabajo de otras personas y sus resultados. Desarrollar la capacidad de cocinar y limpiar por tu cuenta. lugar de trabajo, tratar con cuidado los manuales y materiales, limpiar después de los juegos y actividades educativas;
. "Seguridad": la formación de las bases para la seguridad de la propia vida en varios tipos actividad productiva;
. "Salud" - terapia del color, la formación de ideas iniciales sobre manera saludable vida al representar temas de salud. El uso del ciclo artístico y creativo de gimnasia ocular en actividades educativas, juegos de dedos, técnicas de automasaje de manos;
. "Socialización": la formación de género, afiliación familiar, sentimientos patrióticos, sentimientos de pertenencia a la comunidad mundial, la implementación de la interacción de asociación "adulto - niño".
Materiales inusuales y técnicas originales Atrae a los niños porque la palabra “No” no está presente aquí, puedes dibujar lo que quieras y como quieras, e incluso puedes crear el tuyo propio. técnica inusual. Los niños sienten emociones positivas e inolvidables, y por las emociones se puede juzgar el estado de ánimo del niño, lo que le hace feliz y lo que le entristece.
Realización de actividades artísticas creativas utilizando técnicas no tradicionales:
Ayuda a aliviar los miedos de los niños;
Desarrolla la confianza en uno mismo;
Desarrolla el pensamiento espacial;
Se desarrolla en los niños la capacidad de expresar libremente sus ideas;
Alienta a los niños a realizar búsquedas y soluciones creativas;
Desarrolla la capacidad de los niños para actuar con una variedad de materiales;
Desarrolla un sentido de composición, ritmo, color, sentido de textura y volumen;
Desarrolla habilidades motoras finas manos;
Desarrolla la creatividad, la imaginación y el vuelo de la fantasía;
Durante las actividades, los niños reciben placer estético.
¿Utilizas técnicas de dibujo no tradicionales en tu trabajo? ¿Qué técnicas de pintura no convencionales utilizas?
(respuestas de los profesores).
Técnicas no tradicionales: pintura con los dedos, pintura con la palma, dibujo con estampas diversas, monotipo, rayado, nitcografía, dibujo con vela, carboncillo, pintura de puntos (puntualismo), dibujo sobre tela, blotografía, soplado, etc.
La combinación de los conceptos básicos de las técnicas tradicionales de dibujo y las técnicas no tradicionales de actividad visual da resultados positivos, los niños obtienen una verdadera satisfacción de la actividad artística.
¿Sus alumnos aplican de forma independiente los conocimientos y habilidades adquiridos en actividades visuales no tradicionales? ¿Qué materiales y técnicas no tradicionales se utilizan? (respuestas de los profesores) Con niños
preescolar junior
edad se recomienda utilizar:
Pintar con los dedos;
Impresión con sellos de patatas, zanahorias, poliestireno expandido; Dibujar con palmas. Niños
preescolar secundaria
edad, se le pueden presentar técnicas más complejas:
Pinchar con un cepillo duro y semiseco.
Crayones de cera + gouache
Vela + acuarela;
Impresiones de hojas;
Dibujos de palmas;
Dibujar con hisopos de algodón;
Cuerdas mágicas;
Monotipo de sujeto
EN preescolar superior los niños pueden dominar métodos y técnicas aún más difíciles:
Dibujar con sal, arena, sémola;
Dibujar con pompas de jabón;
Dibujo con papel arrugado;
Blotografía con tubo;
Monotipo de paisaje;
Serigrafía;
La blotografía es normal;
Plastilineografía
Rascar.
Un entorno creativo en desarrollo juega un papel importante en el desarrollo de un niño, lo que debería estimularlo a estar activo.
Al organizar un entorno creativo para el desarrollo de sujetos en actividades visuales, es necesario tener en cuenta las necesidades de los niños. Y su necesidad es que puedan utilizar de forma libre, independiente y sencilla materiales visuales tradicionales y no tradicionales en grupo, también es necesario tener en cuenta las características individuales, el nivel de conocimientos, destrezas y habilidades en el dibujo, y; la edad de los preescolares.
Objetivos del rincón de la creatividad: desarrollar el interés y el deseo de los niños por participar en las artes visuales; consolidación de habilidades en dibujo, modelado, apliques; ampliar ideas sobre el color, propiedades y cualidades de diversos materiales; desarrollo de la motricidad de los dedos, imaginación creativa, imaginación creativa.
¿Qué tipo de entorno de desarrollo de materias para la creatividad artística no tradicional de los niños se ha creado en su grupo? (respuestas de los profesores)
El entorno de desarrollo de materias para actividades visuales en un grupo de jardín de infantes debe contener:
Rincón de belleza:
Reproducciones de pinturas, pequeñas esculturas, obras gráficas, libros con bellas ilustraciones, obras originales de maestros. artes populares; enciclopedias infantiles sobre artes visuales; CD con una hermosa melodía tranquila, música clásica, grabadora.
Rincón de Bellas Artes:
Libros para colorear; fichas de técnicas de dibujo no tradicionales; álbumes para ver “Gorodets Toy”, “ Pintura de Khokhloma"etc.; álbumes con diferentes imágenes de hierba, árboles, sol, casas, etc., juegos didácticos para el desarrollo de la creatividad y la imaginación;
Gouache, pinturas de acuarela, crayones de cera, lápices de colores pastel, lápices de cera, rotuladores, rotuladores de diferentes espesores, lápices de colores, lápices de grafito, un juego de bolígrafos, algodón, hisopos de algodon, esponjas de espuma, pinchos, carboncillo, sanguina, velas, pajitas de cóctel, estampados diferentes formas, hilos, hojas secas, etc.; arcilla, plastilina, masa, materiales para decoración; papel de diversas texturas y tamaños, cartón, cola PVA;
Herramientas: pinceles de nailon o con cerdas naturales del N° 2 al N° 10 (según edad y tareas en el dibujo) y cerdas N° 7, 8, tijeras, paletas, tablas para modelar, sellos, rodillo, palos, sellos, gomaespuma. , plantillas por tema; un panel para exposición de obras infantiles, una pizarra magnética, caballetes; Manteles de hule, tarros dobles, soportes para quistes.
Así, el entorno de desarrollo de la asignatura artística debe garantizar el principio de accesibilidad y el estado más cómodo para los preescolares del grupo.
¿Ofrecen libertad de elección de materiales visuales en las actividades artísticas? (Respuestas de los profesores)
En las actividades de creatividad artística, es necesario brindar a los niños libertad para elegir materiales visuales. Debe usarse diferentes materiales: pinturas, lápices de colores, crayones. Esto le da al niño la oportunidad de elegir material artístico a voluntad, desarrollar la independencia en el trabajo, la actividad cognitiva y experimental y la creatividad.
Los trabajos terminados deben exhibirse en la pizarra o colocarse sobre una mesa o alfombra al final de la lección. El análisis de la actividad artística es importante para el desarrollo de la creatividad de los niños, principalmente porque los niños ven los resultados de sus actividades y aprenden a resolver problemas visuales. A los niños les encanta mirar sus obras y hablar de ellas. El docente debe apoyar y desarrollar esta actividad. El análisis del trabajo debe estar asociado con tarea visual. No se evalúa al niño en sí, sino a su dibujo.
Para interesar a los niños, la maestra puede invitarlos a mostrar sus obras favoritas y decirles por qué les gustan. En otro caso, el docente recurre al propio autor para que le explique por qué eligió esta forma; en el tercero, invita a cada intérprete a evaluar su trabajo. Todo el grupo lo resume.
El éxito en el desarrollo del interés por las técnicas no tradicionales depende en gran medida de los métodos y técnicas que utilice el docente para transmitir determinados contenidos a los niños y desarrollar sus conocimientos, destrezas y habilidades en las artes visuales. Es importante que antes de mostrar a los niños una determinada técnica no tradicional, el profesor estudie todos los entresijos de esta técnica y su metodología. El resultado dependerá del material y equipo correctamente seleccionados y de la disponibilidad de una explicación de la secuencia de acciones. El maestro debe seleccionar y estudiar literatura sobre dibujo no tradicional, seleccionar el material teniendo en cuenta la higiene y seguridad del material, planificar teniendo en cuenta la edad de los niños, sus características individuales y habilidades de dibujo, ser personalidad creativa, me encanta dibujar.
Métodos que deben utilizarse en las artes visuales:
Información receptiva; reproductivo; investigación; heurístico; presentación problemática del material.
El método de recepción de información incluye las siguientes técnicas: examen; observación; excursión; conversaciones; escuchar música; leer ficción; manifestación docente.
El método reproductivo es un método destinado a consolidar los conocimientos y habilidades de los niños. En otras palabras, se trata de dominio de las técnicas de dibujo. La técnica del dibujo es el lenguaje del artista; no dominar la técnica del dibujo significa no poder transmitir las propias impresiones y sensaciones en un dibujo. Este método de ejercicios aporta habilidades visuales al automatismo.
El método heurístico tiene como objetivo la independencia en el dibujo, la manifestación de la creatividad, la imaginación en la actividad artística;
Método de investigación dirigido al desarrollo de los niños actividad cognitiva y la capacidad de experimentar con material de arte y técnicos en bellas artes;
El método de presentación problemática de material consiste en encontrar soluciones a una situación o pregunta problemática. El maestro crea esta situación problemática para los niños.
El desarrollo de la actividad artística utilizando técnicas de dibujo no tradicionales se produce por etapas:
Desde dibujar objetos individuales hasta dibujar episodios de la trama y más dibujo de la trama;
Desde el uso de los tipos más simples de técnicas de imagen no tradicionales hasta las más complejas;
Desde el uso de equipos ya preparados, materiales hasta aplicaciones que debemos fabricar nosotros mismos;
Desde utilizar el método de imitación hasta implementar el plan de forma independiente;
Desde el uso de un tipo de técnica en un dibujo hasta el uso de varias técnicas de imagen no tradicionales;
De trabajo individual a la representación colectiva de objetos y sujetos en técnicas de dibujo no tradicionales.
El proceso creativo es un verdadero milagro. Cada una de las técnicas no convencionales es un pequeño juego. Su uso permite que los niños se sientan más libres, más audaces, más espontáneos, desarrolla la imaginación y les da total libertad para expresarse. Los niños revelan sus habilidades únicas, experimentar la alegría que les brinda la creación. Aquí comienzan a sentir los beneficios de la creatividad y creen que los errores son solo pasos hacia la consecución de una meta, y no un obstáculo, tanto en la creatividad como en todos los aspectos de sus vidas. Es mejor inculcar a los niños: "En la creatividad no hay un camino equivocado, sólo existe el tuyo".
En muchos sentidos, el resultado del trabajo de un niño depende de su interés, por lo que es importante intensificar la atención del niño en edad preescolar y alentarlo a participar en actividades artísticas con la ayuda de incentivos adicionales. Dichos incentivos podrían ser:
Juego (didáctico, experimental, creativo), que es la principal actividad de los niños y los motiva.
Juegos para desarrollar la imaginación artística: “Cómo se ve”, “Deletrear la imagen”, “Continuar dibujando”, “ Imágenes mágicas"", "Completa el dibujo", "¿Cómo son nuestras palmas?", "Manchas mágicas", "Hilo mágico", "De qué hablaba la música", "Animal o planta inexistente", "Cuentos de hadas de colores". ", "Dibujar el estado de ánimo", "Garabatos" ", "Continuar dibujando", "Imagina", "Punto, punto".
· un momento sorpresa: un personaje favorito de un cuento de hadas o de dibujos animados viene de visita e invita al niño a ir de viaje;
· pedir ayuda, porque los niños nunca se negarán a ayudar, es importante que se sientan importantes;
· crear una situación problemática;
· acompañamiento musical, leer palabras literarias, etc.
· explicación emocional a los niños sobre formas de trabajar con materiales no tradicionales y mostrar diferentes técnicas de representación no tradicionales.
¿Tiene dificultades para utilizar técnicas no tradicionales de dibujo en clase? ¿Qué problemas surgen?
Las dificultades al utilizar técnicas de dibujo no tradicionales pueden incluir:
Al planificar y construir un sistema de clases, teniendo en cuenta la edad y las características individuales de los niños;
En la selección de equipos y materiales;
En la aplicación de métodos y técnicas de trabajo con niños, en función de sus características individuales;
En el desarrollo de criterios para monitorear el nivel de desarrollo de los conocimientos, habilidades y habilidades de los niños.
El dibujo no tradicional está estrechamente relacionado con el desarrollo del pensamiento visual-efectivo y visual-figurativo, así como con el desarrollo de habilidades de análisis, síntesis, yuxtaposición, comparación y generalización. Mientras trabajan en un dibujo, los niños en edad preescolar aprenden a resaltar características, cualidades, propiedades externas de los objetos, detalles principales y secundarios, a identificar y relacionar correctamente una parte de un objeto con otra, a transmitir proporciones, a comparar el tamaño de las partes, a comparar su dibujo con la naturaleza. , con el trabajo de sus compañeros.
En el proceso de dibujo, los niños aprenden a razonar y sacar conclusiones. estan enriquecidos vocabulario. Al dibujar de la vida, los niños desarrollan la atención; al dibujar de la imaginación, desarrollan la memoria.
En actividades artísticas que utilizan técnicas no tradicionales, los niños se desarrollan aproximadamente - actividades de investigación, imaginación, memoria, gusto estético, capacidades cognitivas, independencia. El niño utiliza el color como medio para transmitir el estado de ánimo, experimenta (mezcla pintura con espuma de jabón, aplica gouache al objeto representado con crayones de colores). Al contacto directo de los dedos con la pintura, los niños aprenden sus propiedades: espesor, dureza, viscosidad. en la foto Imágenes de cuento de hadas Aparece la capacidad de transmitir signos de singularidad y fabulosidad.
Trabajar con técnicas de imagen no tradicionales estimula la motivación positiva para las actividades de dibujo, evoca un estado de ánimo alegre en los niños, alivia el miedo a la pintura y el miedo a no poder afrontar el proceso de dibujo. Muchos tipos de dibujos no tradicionales ayudan a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación visomotora. Por ejemplo, dibujar sobre vidrio, pintar tela, dibujar con tiza sobre papel de terciopelo.
Estas técnicas no cansan a los niños en edad preescolar; permanecen muy activos y eficientes durante todo el tiempo asignado para completar la tarea. El uso de técnicas de imagen no tradicionales favorece la actividad cognitiva, la corrección de los procesos mentales y el ámbito personal de los niños en edad preescolar en general.
Muchos tipos de dibujos no tradicionales ayudan a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación visomotora. Si un niño demasiado activo necesita un gran espacio para desarrollar sus actividades, si su atención está dispersa y extremadamente inestable, entonces, en el proceso de dibujo no convencional, la zona de su actividad se estrecha y la amplitud de los movimientos disminuye. Los movimientos de la mano grandes e imprecisos se vuelven gradualmente más sutiles y precisos. Las técnicas de imagen no tradicionales contribuyen al desarrollo de la actividad cognitiva, la corrección de los procesos mentales y el ámbito personal de los niños en edad preescolar en general. La creatividad artística es muy importante a la hora de preparar a un niño para enseñanza, gracias a las actividades de dibujo, los niños aprenden a mantener una determinada posición del cuerpo, los brazos, inclinar un lápiz, cepillar, ajustar la mira, el ritmo, la presión, encajar en un tiempo determinado, evaluar el trabajo y llevar a cabo lo que empezaron. el fin. Al participar en proceso creativo, los niños muestran interés por el mundo natural, la armonía de colores y formas. Esto les permite mirar su entorno de una manera especial e inculcarles el amor por todos los seres vivos.
En su trabajo es necesario utilizar formas de organización como: paseos específicos, exposiciones fotográficas, exposiciones de dibujo, concursos y entretenimiento.
El conocimiento que adquieren los niños se forma en un sistema. Aprenden a notar los cambios que surgen en las bellas artes por el uso de materiales no estándar en el proceso de trabajo. Al adquirir la experiencia adecuada en el dibujo con técnicas no tradicionales y superar así el miedo al fracaso, el niño disfrutará posteriormente del trabajo y avanzará sin problemas hacia el dominio de cada vez más técnicas de dibujo nuevas.
¡Buena suerte en el desarrollo de las habilidades creativas de sus alumnos!