La musique classique n’est plus aussi populaire aujourd’hui qu’elle l’était à son « âge d’or » – du XVIIe au début du XXe siècle, mais elle impressionne toujours et sert d’inspiration à beaucoup. Les célèbres compositeurs musicaux qui ont créé ces grandes œuvres ont peut-être vécu il y a des centaines d'années, mais leurs chefs-d'œuvre restent inégalés.
Compositeurs allemands célèbres
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven est l'un des noms les plus importants de l'histoire de la musique classique. Il était un innovateur de son époque, élargissant la portée de la symphonie, de la sonate, du concerto, du quatuor et combinant voix et instruments de nouvelles manières, même s'il n'était pas tellement intéressé par le genre vocal. Le public n’a pas immédiatement accepté ses idées innovantes, mais la renommée n’a pas tardé à arriver, de sorte que même du vivant de Beethoven, son œuvre était appréciée.
La vie entière de Beethoven a été marquée par une lutte pour une audition saine, mais la surdité l'a quand même rattrapé : certaines des œuvres les plus importantes du grand compositeur ont été créées au cours des dix dernières années de sa vie, alors qu'il n'était plus capable d'entendre. L'un des plus œuvres célèbres Beethoven est " Sonate au clair de lune"(N°14), joue "Fur Elise", symphonie n°9, symphonie n°5.
Jean-Sébastien Bach
Un autre compositeur allemand de renommée mondiale est Johann Sebastian Bach, un auteur brillant dont les œuvres au XIXe siècle ont suscité l'intérêt même de ceux qui ne s'intéressaient pas à la musique classique sérieuse. Il a écrit de la musique pour orgue, de la musique vocale-instrumentale et de la musique pour autres instruments et ensembles instrumentaux, bien que genre d'opéra il a quand même réussi à se déplacer. Le plus souvent, il écrivait des cantates, des fugues, des préludes et des oratorios, ainsi que des arrangements de chorals. C'était Bach, avec George Frideric Handel - derniers compositeursÉpoque baroque.
Tout au long de sa vie, il a créé plus d’un millier de morceaux de musique. Les œuvres les plus célèbres de Bach : Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565, Pastorale BWV 590, Concertos brandebourgeois, Cantates paysannes et de café, Messe de la Passion selon Saint Matthieu.
Richard Wagner
Wagner était non seulement l’un des compositeurs les plus influents au monde, mais aussi l’un des plus controversés – en raison de sa vision antisémite du monde. Il était un partisan d'une nouvelle forme d'opéra, qu'il appelait « drame musical », dans lequel tous les éléments musicaux et dramatiques se confondaient. À cette fin, il a développé un style de composition dans lequel l'orchestre joue le même rôle dramatique, ainsi que des chanteurs-interprètes.
Wagner lui-même a écrit ses livrets, qu’il appelait « poèmes ». La plupart des sujets de Wagner étaient basés sur des mythes et légendes européens. Il est surtout connu pour son cycle de dix-huit heures d'opéras épiques en quatre parties intitulé L'Anneau du Nibelung, l'opéra Tristan et Isolde et le drame musical Parsifal.
Compositeurs russes célèbres
Mikhaïl Ivanovitch Glinka
Glinka est généralement considéré comme le fondateur de la tradition musicale nationale russe, mais ses opéras russes offraient une synthèse de la musique occidentale avec des mélodies russes. Le premier opéra de Glinka était « Une vie pour le tsar », qui a été bien accueilli lors de sa première création en 1836, mais le deuxième opéra, « Rouslan et Lyudmila », avec un livret écrit par Pouchkine, n'a pas été aussi populaire. Cependant, elle s'est montrée nouveau type dramaturgie - opéra héroïque-historique ou épique.
Glinka est devenu le premier compositeur russe à atteindre une reconnaissance mondiale. Les œuvres les plus célèbres de Mikhaïl Ivanovitch : l'opéra « Ivan Susanin », valse-fantastique pour orchestre symphonique et une symphonie d'ouverture sur un thème russe circulaire.
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Tchaïkovski est l’un des compositeurs les plus populaires et les plus célèbres au monde. Pour beaucoup, il est aussi le compositeur russe le plus apprécié. L'œuvre de Tchaïkovski est cependant beaucoup plus occidentale que les œuvres écrites par d'autres compositeurs de ses contemporains, car il a utilisé à la fois des mélodies folkloriques russes et s'est inspiré de l'héritage des compositeurs allemands et autrichiens. Tchaïkovski lui-même était non seulement compositeur, mais aussi chef d'orchestre, professeur de musique et critique.
Aucun autre compositeurs célèbres
La Russie n’est peut-être pas célèbre pour la création de productions de ballet de la même manière que Tchaïkovski l’est. Le plus ballets célèbres Les œuvres de Tchaïkovski sont : « Casse-Noisette », « Le Lac des Cygnes" et "La Belle au bois dormant". Il a également écrit des opéras ; les plus connus sont " Dame de pique", "Eugène Onéguine".
Sergueï Vassilievitch Rachmaninov
L’œuvre de Sergei Vasilyevich a absorbé les traditions du post-romantisme et a pris forme dans un style unique dans la culture musicale du XXe siècle, sans précédent dans le monde. Il a toujours été attiré par les grandes formes musicales. Fondamentalement, ses œuvres sont pleines d’angoisse, de drame, de pouvoir et de rébellion ; ils représentaient souvent des images d'épopées folkloriques.
Rachmaninov était connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme pianiste. lieu important Les œuvres pour piano occupent une place prépondérante dans son œuvre. Il a commencé à apprendre les notes de piano à l'âge de quatre ans. Le genre déterminant de Rachmaninov était le concerto pour piano. Les œuvres les plus célèbres de Rachmaninov sont la Rhapsodie sur un thème de Paganini et quatre concertos pour piano et orchestre.
Compositeurs célèbres du monde
Giuseppe Francesco Verdi
Il est difficile d'imaginer le XIXe siècle sans la musique de Giuseppe Verdi, l'un des classiques de la culture musicale italienne. Verdi cherchait avant tout à apporter du réalisme musical aux productions d'opéra ; il travaillait toujours directement avec des chanteurs et des librettistes, s'immisçait dans le travail des chefs d'orchestre et ne tolérait pas les fausses performances. Il disait qu'il aimait tout ce qu'il y avait de beau dans l'art.
Comme beaucoup de compositeurs, Verdi a acquis sa plus grande popularité grâce à la création d’opéras. Les plus célèbres d'entre eux sont les opéras « Othello », « Aida », « Rigoletto ».
Frédéric Chopin
Le plus célèbre compositeur polonais Frédéric Chopin a toujours illuminé la beauté de son pays natal et croyait en sa grandeur dans le futur. Son nom fait la fierté du peuple polonais. Chopin se distingue dans le domaine de la musique classique en ce qu'il a écrit des œuvres uniquement pour être interprétées au piano, plutôt que pour d'autres. compositeurs célèbres avec leur variété de symphonies et d'opéras; Aujourd'hui, les œuvres de Chopin sont devenues la base du travail des pianistes d'aujourd'hui.
Chopin écrivait des pièces pour piano, des nocturnes, des mazurkas, des études, des valses, des polonaises et d'autres formes, et les plus célèbres d'entre elles sont la « Valse d'automne », Nocturne en do dièse mineur, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu en do dièse mineur. .
Edvard Grieg
Le célèbre compositeur et figure musicale norvégien Edvard Grieg s'est spécialisé dans la musique de chambre et pour piano. L'œuvre de Grieg a été fortement influencée par l'héritage du romantisme allemand. Lumineux et style reconnaissable Grieg peut être caractérisé par une direction telle que l'impressionnisme musical.
Lors de la création de ses œuvres, Grieg s’est souvent inspiré de contes populaires, de mélodies et de légendes. Son travail a eu une énorme influence sur le développement de la culture musicale norvégienne et de l'art en général. Les œuvres les plus célèbres du compositeur sont l'ouverture « En automne », un concert pour piano et orchestre de 1868, la musique de la pièce « Peer Gynt » et la suite « Du temps de Holberg ».
Wolfgang Amadeus Mozart
Et, bien sûr, les compositeurs les plus célèbres de tous les temps ne peuvent se passer de ce nom, connu même de personnes éloignées de la musique classique. Compositeur autrichien et interprète virtuose, Mozart a créé un certain nombre d'opéras, de concertos, de sonates et de symphonies qui ont eu une énorme influence sur la musique classique et l'ont en fait façonnée.
Il a grandi comme un enfant prodige : il a appris à jouer du piano à l'âge de trois ans et à cinq ans, il créait déjà de petits morceaux de musique. Il écrit sa première symphonie à l'âge de huit ans et son premier opéra à douze ans. Mozart avait une oreille musicale phénoménale et une incroyable capacité à jouer de nombreux instruments de musique et à improviser.
Au cours de sa vie, Mozart a créé plus de six cents œuvres musicales, parmi lesquelles les plus célèbres sont l'opéra « Les Noces de Figaro », la symphonie n° 41 « Jupiter », le 3ème mouvement de la sonate n° 11 « La Marche turque », concert pour flûte et harpe avec orchestre et "Requiem" en ré mineur, K.626.
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Les compositeurs classiques sont connus dans le monde entier. Chaque nom d'un génie musical est une individualité unique dans l'histoire de la culture.
Qu'est-ce que la musique classique
La musique classique est constituée de mélodies enchanteresses créées par des auteurs talentueux, appelés à juste titre compositeurs classiques. Leurs œuvres sont uniques et seront toujours recherchées par les interprètes et les auditeurs. Le classique, d'une part, est généralement appelé une musique stricte et profondément significative qui n'est pas liée aux genres : rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. D'autre part, dans le développement historique de la musique, il y a une période de la fin du XIIIe au début du XXe siècle, appelé classicisme.
Les thèmes classiques se distinguent par une intonation sublime, une sophistication, une variété de nuances et une harmonie. Ils ont un effet positif sur la vision émotionnelle du monde des adultes et des enfants.
Étapes de développement de la musique classique. Leur brève description et leurs principaux représentants
Dans l'histoire du développement de la musique classique, on peut distinguer les étapes suivantes :
- Renaissance ou Renaissance - début XIVe - dernier quart du XVIe siècle. En Espagne et en Angleterre, la période de la Renaissance dure jusqu'au début du XVIIe siècle.
- Baroque - a remplacé la Renaissance et a duré jusqu'au début du XVIIIe siècle. Le centre du style était l’Espagne.
- Le classicisme est la période de développement de la culture européenne du début du XVIIIe au début du XIXe siècle.
- Le romantisme est une direction opposée au classicisme. A duré jusqu'au milieu du 19e siècle.
- Classiques du 20ème siècle - ère moderne.
Brève description et principaux représentants des périodes culturelles
1. Renaissance - une longue période de développement de tous les domaines de la culture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ont composé et laissé des créations immortelles pour la postérité.
2. Baroque - à cette époque apparaissent de nouvelles formes musicales : polyphonie, opéra. C’est durant cette période que Bach, Haendel et Vivaldi créent leurs œuvres célèbres. Les fugues de Bach sont construites selon les exigences du classicisme : respect obligatoire des canons.
3. Classicisme. qui ont créé leurs créations immortelles à l'ère du classicisme : Haydn, Mozart, Beethoven. La forme sonate apparaît et la composition de l'orchestre s'agrandit. et Haydn se distinguent des œuvres lourdes de Bach par la simplicité de construction et l'élégance des mélodies. C'était encore un classique, une recherche de perfection. Les œuvres de Beethoven sont à la limite du contact entre le romantique et styles classiques. Dans la musique de L. van Beethoven, il y a plus de sensualité et d'ardeur que de canon rationnel. Des genres aussi importants que la symphonie, la sonate, la suite et l’opéra ont émergé. Beethoven a donné naissance à la période romantique.
4. Romantisme. Les œuvres musicales sont caractérisées par la couleur et le drame. Différents genres de chansons se forment, par exemple les ballades. Les œuvres pour piano de Liszt et Chopin ont été reconnues. Les traditions du romantisme ont été héritées par Tchaïkovski, Wagner et Schubert.
5. Classiques du XXe siècle - caractérisés par le désir des auteurs d'innover dans les mélodies ; les termes aléatoires, atonalisme sont apparus. Les œuvres de Stravinsky, Rachmaninov, Glass sont classées dans le format classique.
Compositeurs classiques russes
Tchaïkovski P.I. - compositeur russe, critique musical, personnalité publique, enseignant, chef d’orchestre. Ses compositions sont les plus interprétées. Ils sont sincères, faciles à percevoir, reflètent l'originalité poétique de l'âme russe, des images pittoresques de la nature russe. Le compositeur a créé 6 ballets, 10 opéras, plus d'une centaine de romances, 6 symphonies. Le ballet de renommée mondiale « Le Lac des Cygnes », l'opéra « Eugène Onéguine », « Album pour enfants ».
Rachmaninov S.V. - travaux compositeur exceptionnelémouvants et joyeux, et certains ont un contenu dramatique. Leurs genres sont variés : des petites pièces de théâtre aux concerts et opéras. Les œuvres généralement reconnues de l'auteur : les opéras" Chevalier avare", "Aleko" d'après le poème de Pouchkine "Les Tsiganes", "Francesca da Rimini" d'après une intrigue empruntée à " Divine Comédie» Dante, poème « Les Cloches » ; suite « Danses Symphoniques » ; concerts de piano; vocalise pour voix avec accompagnement au piano.
Borodine A.P. était compositeur, professeur, chimiste et médecin. La création la plus significative est l'opéra « Prince Igor » de travail historique«Le Conte de la campagne d'Igor», que l'auteur a écrit pendant près de 18 ans. De son vivant, Borodine n'a pas eu le temps de le terminer ; après sa mort, l'opéra a été achevé par A. Glazunov et N. Rimsky-Korsakov. Grand compositeur est le fondateur de quatuors et de symphonies classiques en Russie. La Symphonie « Bogatyr » est considérée comme la couronne de la symphonie héroïque mondiale et nationale russe. Les quatuors instrumentaux de chambre, les premier et deuxième quatuors, ont été reconnus comme exceptionnels. L'un des premiers à introduire des figures héroïques de la littérature russe ancienne dans les romans.
Grands musiciens
Le député Moussorgski, dont on peut dire, est un grand compositeur réaliste, un innovateur courageux qui aborde des problèmes sociaux aigus, un magnifique pianiste et un excellent chanteur. Les œuvres musicales les plus importantes sont l'opéra « Boris Godunov » basé sur l'œuvre dramatique d'A.S. Pouchkine et "Khovanshchina" - drame musical folklorique, le personnage principal de ces opéras est le peuple rebelle de différentes couches sociales ; cycle créatif « Tableaux d'une exposition », inspiré des œuvres de Hartmann.
Glinka M.I. - célèbre compositeur russe, fondateur du mouvement classique dans la culture musicale russe. Il a achevé le processus de création d'une école de compositeurs russes, basée sur la valeur de la musique folklorique et professionnelle. Les œuvres du maître sont empreintes d’amour pour la patrie et reflètent l’orientation idéologique du peuple de cette patrie. époque historique. Mondialement connu drame populaire« Ivan Susanin » et l'opéra-conte « Ruslan et Lyudmila » sont devenus de nouvelles tendances dans l'opéra russe. Les œuvres symphoniques « Kamarinskaya » et « Ouverture espagnole » de Glinka constituent les fondements du symphonisme russe.
Rimsky-Korsakov N.A. est un talentueux compositeur, officier de marine, professeur et publiciste russe. Deux tendances peuvent être tracées dans son œuvre : historique (« La Fiancée du Tsar », « La Femme de Pskov ») et fabuleuse (« Sadko », « Fille des neiges », suite « Shéhérazade »). Particularité les œuvres du compositeur : originalité basée sur des valeurs classiques, homophonie dans la structure harmonique des premières œuvres. Ses compositions portent la signature de l'auteur : des solutions orchestrales originales avec des partitions vocales inhabituellement construites, qui en sont les principales.
Les compositeurs classiques russes ont tenté de refléter dans leurs œuvres la pensée cognitive et le folklore caractéristiques de la nation.
culture européenne
Les compositeurs classiques célèbres Mozart, Haydn et Beethoven vivaient dans la capitale de la culture musicale de l'époque - Vienne. Les génies sont unis par une performance magistrale, d'excellentes solutions de composition et l'utilisation de différents styles musicaux : des airs folkloriques aux développements polyphoniques. thèmes musicaux. Les grands classiques se caractérisent par une activité mentale créative complète, une compétence et une clarté dans la construction des formes musicales. Dans leurs œuvres, l'intelligence et les émotions, les composantes tragiques et comiques, l'aisance et la prudence sont organiquement liées.
Beethoven et Haydn se tournaient vers les compositions instrumentales, Mozart réussissait magistralement dans les compositions d'opéra et d'orchestre. Beethoven était un créateur inégalé d'œuvres héroïques, Haydn appréciait et utilisait avec succès les types d'humour et de genre folklorique dans son œuvre, Mozart était un compositeur universel.
Mozart est le créateur de la forme instrumentale sonate. Beethoven l'a amélioré et l'a amené à des sommets inégalés. La période des classiques viennois est devenue une période d'apogée pour le quatuor. Haydn, suivi de Beethoven et Mozart, ont apporté une contribution significative au développement de ce genre.
Maîtres italiens
Giuseppe Verdi - un musicien exceptionnel du 19ème siècle, a développé l'opéra traditionnel italien. Il avait un talent impeccable. Le point culminant de son activité de compositeur fut les œuvres d'opéra "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini - né à Nice, l'une des personnalités musicales les plus douées des XVIIIe et XIXe siècles. Il était un maître du violon. Il compose des caprices, des sonates, des quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle. Il a écrit des concertos pour violon et orchestre.
Gioachino Rossini - a travaillé au 19ème siècle. Auteur de musique sacrée et de chambre, a composé 39 opéras. Œuvres remarquables - " Barbier de Séville", "Othello", "Cendrillon", "La Pie voleuse", "Semiramis".
Antonio Vivaldi est l'un des les plus grands représentants art du violon du XVIIIe siècle. A acquis une renommée grâce à ses plus œuvre célèbre- 4 concerts de violon "Les Saisons". Il a vécu une vie créative incroyablement fructueuse en composant 90 opéras.
De célèbres compositeurs classiques italiens ont laissé un héritage musical éternel. Leurs cantates, sonates, sérénades, symphonies, opéras feront le plaisir de plus d'une génération.
Particularités de la perception de la musique par un enfant
Écouter de la bonne musique a un effet positif sur le développement psycho-émotionnel d'un enfant, selon les psychologues pour enfants. Bonne musique initie à l'art et aux formes goût esthétique, les enseignants le pensent.
De nombreuses créations célèbres ont été créées par des compositeurs classiques pour les enfants, en tenant compte de leur psychologie, de leur perception et des spécificités de leur âge, c'est-à-dire pour l'écoute, tandis que d'autres ont composé diverses pièces pour les petits interprètes, facilement perçues à l'oreille et techniquement accessibles pour eux.
«Album pour enfants» de P.I. Tchaïkovski. pour les petits pianistes. Cet album est une dédicace à mon neveu qui aimait la musique et était un enfant très doué. La collection contient plus de 20 pièces de théâtre, certaines basées sur des éléments folkloriques : motifs napolitains, danses russes, mélodies tyroliennes et françaises. Collection « Chansons pour enfants » de P.I. Tchaïkovski. conçu pour la perception auditive des enfants. Chansons d'humeur optimiste sur le printemps, les oiseaux, un jardin fleuri (« Mon jardin »), sur la compassion pour le Christ et Dieu (« Le Christ avait un jardin lorsqu'il était enfant »).
Classiques pour enfants
De nombreux compositeurs classiques ont travaillé pour les enfants, dont la liste des œuvres est très diversifiée.
Prokofiev S.S. "Pierre et le loup" - conte symphonique pour les enfants. Grâce à ce conte de fées, les enfants se familiarisent avec les instruments de musique d'un orchestre symphonique. Le texte du conte de fées a été écrit par Prokofiev lui-même.
Schumann R. « Scènes d'enfants » sont de courtes histoires musicales avec une intrigue simple, écrites pour des interprètes adultes, des souvenirs d'enfance.
Le cycle pour piano de Debussy "Le coin des enfants".
Ravel M. « Mother Goose » d'après les contes de C. Perrault.
Bartok B. « Premiers pas au piano. »
Cycles pour enfants Gavrilova S. « Pour les plus petits » ; « Héros des contes de fées » ; "Les gars, à propos des animaux."
Chostakovitch D. «Album de pièces pour piano pour enfants».
Bakh I.S. "Le livre de musique d'Anna Magdalena Bach." Tout en enseignant la musique à ses enfants, il a créé des pièces et des exercices spéciaux pour leur permettre de développer leurs compétences techniques.
Haydn J. est l'ancêtre de la symphonie classique. Il a créé une symphonie spéciale appelée « Enfants ». Les instruments utilisés : un rossignol en argile, un hochet, un coucou – lui confèrent une sonorité insolite, enfantine et ludique.
Saint-Saëns K. imagine une fantaisie pour orchestre et 2 pianos intitulée « Carnaval des Animaux », dans laquelle moyens musicaux a magistralement transmis le gloussement des poulets, le rugissement d'un lion, la complaisance d'un éléphant et sa manière de se déplacer, un cygne d'une grâce touchante.
Lors de la composition de compositions pour enfants et jeunes, les grands compositeurs classiques ont veillé aux intrigues intéressantes de l'œuvre, à l'accessibilité du matériel proposé, en tenant compte de l'âge de l'interprète ou de l'auditeur.
N'importe lequel des compositeurs évoqués dans cet article peut facilement être considéré comme le plus grand compositeur de musique classique qui ait jamais existé.
Même s’il est impossible de comparer des musiques créées sur plusieurs siècles, tous ces compositeurs se démarquent très nettement de ceux de leurs contemporains. Dans leurs œuvres, ils ont cherché à repousser les frontières de la musique classique, à atteindre de nouveaux sommets auparavant inaccessibles.
Tous les grands compositeurs de musique classique répertoriés ci-dessous méritent la première place, la liste n'est donc pas présentée en fonction de l'importance du compositeur, mais à titre d'information à titre de référence.
Pour les classiques mondiaux, Beethoven est une figure très importante. L'un des compositeurs les plus joués au monde. Il a composé ses œuvres dans absolument tous les genres existants de son époque. C'est un signe avant-coureur de la période du romantisme en musique. Les œuvres instrumentales sont reconnues comme l’œuvre la plus significative de tout l’héritage laissé par Ludwig van Beethoven.
Le plus grand compositeur et organiste de l'histoire des musiques du monde. est un représentant de l'époque baroque. Tout au long de sa vie, il a écrit plus d'un millier d'ouvrages, mais seulement une douzaine environ ont été publiés au cours de sa vie. Il a travaillé dans tous les genres de son époque à l’exception de l’opéra. Il est le fondateur de la dynastie Bach, la plus célèbre de la musique.
Le compositeur et chef d'orchestre, violoniste virtuose et organiste autrichien, possédait une mémoire musicale incroyable et une audition étonnante. J'ai commencé à créer avec premières années et excellait dans tous les genres de musique, pour lesquels il est à juste titre reconnu comme l'un des grands compositeurs de musique classique de l'histoire.
L’œuvre la plus énigmatique et mystérieuse de Mozart, « Requiem », n’a jamais été achevée par l’auteur. La raison en était une mort subite à l'âge de trente-cinq ans. Son élève Franz Süssmayer a terminé le travail sur le Requiem.
Super compositeur allemand, dramaturge, chef d'orchestre et philosophe. A eu une énorme influence sur le modernisme et l'ensemble culture européenne au tournant des XIXe et XXe siècles.
Sur ordre de Louis II de Bavière, un opéra selon les idées de Wagner. Il était destiné exclusivement aux œuvres du compositeur. Les drames musicaux de Wagner y sont encore montrés aujourd'hui.
Le compositeur, chef d'orchestre et critique musical russe est l'un des meilleurs mélodistes au monde. Son œuvre a grandement contribué au développement des classiques mondiaux. C'est un compositeur très apprécié des amateurs de musique classique. Dans ses œuvres, Piotr Ilitch Tchaïkovski a réussi à combiner le style des symphonies occidentales avec les traditions russes.
Grand compositeur autrichien, chef d’orchestre et violoniste, reconnu par tous les peuples du monde comme le « roi de la valse ». Son œuvre était consacrée à la musique de danse légère et à l'opérette. Son héritage comprend plus de cinq cents valses, quadrilles, polkas, mais aussi plusieurs opérettes et ballets. Au XIXe siècle, grâce à Strauss, la valse acquit une popularité incroyable à Vienne.
Compositeur italien, guitariste virtuose et violoniste. Une personnalité très brillante et hors du commun histoire musicale, est un génie reconnu dans l’art mondial de la musique. Toute l'œuvre de ce grand homme était enveloppée d'un certain mystère, grâce à Paganini lui-même. Il découvre dans ses œuvres de nouveaux types de techniques de violon jusqu'alors inconnus. Il est également l’un des fondateurs du romantisme en musique.
Tous ces grands compositeurs de musique classique ont eu une très grande influence sur son développement et son avancement. Leur musique, éprouvée par le temps et des générations entières, est très demandée aujourd'hui, peut-être même à une époque bien plus grande. dans une plus grande mesure que de leur vivant. Ils ont créé des œuvres immortelles qui continuent de vivre et de se transmettre aux générations suivantes, porteuses d'émotions et de sentiments qui les font penser à l'éternel.
Ainsi, Ludwig van Beethoven est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs du troisième siècle. Ses œuvres laissent une profonde empreinte sur l’âme et l’esprit des auditeurs les plus sophistiqués. Un véritable succès en son temps fut la création de la 9e symphonie en ré mineur du compositeur, dans le final de laquelle le célèbre chœur « Ode à la joie » résonne sur un texte de Schiller. L'un des films modernes montre un bon montage de toute la symphonie. Assurez-vous de le vérifier !
L. van Beethoven Symphonie n°9, ré mineur (montage vidéo)
L'œuvre des compositeurs russes de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle est une continuation holistique des traditions de l'école russe. Dans le même temps, le concept d'une approche de l'affiliation « nationale » de telle ou telle musique a été nommé ; il n'y a pratiquement pas de citation directe de mélodies folkloriques, mais la base intonationnelle russe, l'âme russe, demeure.
6. Alexandre Nikolaïevitch SKRYABINE (1872 - 1915)
Alexandre Nikolaïevitch Scriabine est un compositeur et pianiste russe, l'une des personnalités les plus brillantes de la culture musicale russe et mondiale. La créativité originale et profondément poétique de Scriabine s'est distinguée par son innovation, même dans le contexte de la naissance de nombreuses nouvelles tendances artistiques associées aux changements de vie publique au tournant du 20ème siècle.
Né à Moscou, sa mère est décédée prématurément, son père ne pouvait pas prêter attention à son fils, puisqu'il était ambassadeur en Perse. Scriabine a été élevé par sa tante et son grand-père et, dès son enfance, a montré capacités musicales. Au début, il a étudié dans le corps des cadets, a suivi des cours particuliers de piano et, après avoir obtenu son diplôme, il est entré au Conservatoire de Moscou. Son camarade de classe était S.V. Rachmaninov. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabine se consacre entièrement à la musique : en tant que pianiste-compositeur concertiste, il effectue des tournées en Europe et en Russie, passant la plupart de son temps à l'étranger.
L'apogée de la créativité compositionnelle de Scriabine fut les années 1903-1908, lorsque la Troisième Symphonie (" Poème divin"), symphoniques "Poème d'extase", poèmes pour piano "Tragiques" et "sataniques", 4e et 5e sonates et autres œuvres. "Poème d'extase", composé de plusieurs images thématiques, a concentré les idées créatives de Sryabin et est son brillant chef-d'œuvre Il combine harmonieusement l'amour du compositeur pour la puissance d'un grand orchestre et le son lyrique et aérien des instruments solistes. L'énergie vitale colossale, la passion ardente et la puissance volontaire incarnées dans le « Poème de l'extase » font une impression irrésistible. l'auditeur. aujourd'hui conserve la puissance de son impact.
Un autre chef-d'œuvre de Scriabine est "Prométhée" ("Poème du feu"), dans lequel l'auteur a complètement mis à jour son langage harmonique, s'éloignant du système tonal traditionnel, et pour la première fois dans l'histoire, cette œuvre était censée être accompagnée de musique en couleur. , mais la première, pour des raisons techniques, s'est déroulée sans effets de lumière.
Le dernier « Mystère » inachevé était le projet de Scriabine, un philosophe rêveur et romantique, de faire appel à toute l’humanité et de l’inspirer pour créer un nouvel ordre mondial fantastique, l’union de l’Esprit Universel avec la Matière.
Citation de A.N. Scriabine : « Je vais leur dire (aux gens) - pour qu'ils... n'attendent rien de la vie sauf ce qu'ils peuvent créer pour eux-mêmes... Je vais leur dire qu'il n'y a rien pour s'affliger, qu'il n'y ait pas de perte Pour qu'ils n'aient pas peur du désespoir, qui seul peut donner lieu au véritable triomphe Fort et puissant est celui qui a connu le désespoir et l'a vaincu.
Citation sur A.N. Scriabine : « Le travail de Scriabine était son époque, exprimé en sons, mais quand le temporaire, le transitoire trouve son expression dans la créativité. grand artiste, il acquiert un sens permanent et devient durable." G. V. Plékhanov
A.N. Scriabine "Prométhée"
7. Sergueï Vassilievitch RACHMANINOV (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov est le plus grand compositeur mondial du début du XXe siècle, un pianiste et chef d'orchestre talentueux. Image créative Le compositeur Rachmaninov est souvent défini par l'épithète « le compositeur le plus russe », soulignant dans cette brève formulation ses mérites dans l'unification des traditions musicales des écoles de composition de Moscou et de Saint-Pétersbourg et dans la création de son propre style unique, qui se démarque dans la culture musicale mondiale.
Né dans la province de Novgorod, il commence à l'âge de quatre ans à étudier la musique sous la direction de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, après 3 ans d'études, il a été transféré au Conservatoire de Moscou et a obtenu une grande médaille d'or. Il se fait rapidement connaître comme chef d'orchestre et pianiste et compose de la musique. La première désastreuse de la Première Symphonie innovante (1897) à Saint-Pétersbourg a provoqué une crise chez les compositeurs créatifs, dont Rachmaninov est sorti au début des années 1900 avec un style formé qui unissait le chant religieux russe, laissant Romantisme européen, impressionnisme moderne et le néoclassicisme - et tout cela est plein d'un symbolisme complexe. Ce période créative ses meilleures œuvres naissent, dont les 2e et 3e concertos pour piano, la Deuxième Symphonie et ses plus pièce préférée- poème "Cloches" pour chœur, solistes et orchestre.
En 1917, Rachmaninov et sa famille furent contraints de quitter notre pays et de s'installer aux États-Unis. Pendant près de dix ans après son départ, il n'a rien composé, mais a fait de nombreuses tournées en Amérique et en Europe et a été reconnu comme l'un des plus grands pianistes de l'époque et un chef d'orchestre majeur. Malgré toute son activité intense, Rachmaninov est resté une personne vulnérable et peu sûre d'elle, luttant pour la solitude et même la solitude, évitant l'attention agaçante du public. Il aimait sincèrement sa patrie et lui manquait, se demandant s'il avait commis une erreur en la quittant. Il s'intéressait constamment à tous les événements qui se déroulaient en Russie, lisait des livres, des journaux et des magazines et aidait financièrement. Ses dernières œuvres - Symphonie n° 3 (1937) et "Danses symphoniques" (1940) sont le résultat chemin créatif, incorporant tout le meilleur de son style unique et un triste sentiment de perte irréparable et de nostalgie de sa patrie.
Citation de S.V. Rachmaninov :
"Je me sens comme un fantôme errant seul dans un monde qui m'est étranger."
« La plus haute qualité de tout art est sa sincérité. »
"Les grands compositeurs ont toujours et avant tout prêté attention à la mélodie en tant que principe directeur de la musique. La mélodie est la musique, la base principale de toute musique... L'ingéniosité mélodique, au sens le plus élevé du terme, est le principal objectif de la vie de le compositeur.... Par C'est la raison pour laquelle les grands compositeurs du passé ont montré tant d'intérêt pour les mélodies folkloriques de leurs pays.
Citation sur S.V. Rachmaninov :
"Rachmaninov a été créé à partir d'acier et d'or : l'acier est dans ses mains, l'or est dans son cœur. Je ne peux pas penser à lui sans larmes. J'ai non seulement admiré le grand artiste, mais j'ai aussi aimé la personne en lui." I. Hoffmann
"La musique de Rachmaninov est l'Océan. Ses vagues - musicales - commencent si loin au-delà de l'horizon, et vous élèvent si haut et vous abaissent si lentement... que vous ressentez cette Puissance et ce Souffle." A. Konchalovsky
Fait intéressant: pendant le Grand Guerre patriotique Rachmaninov a donné plusieurs concerts de charité dont il a reversé les bénéfices au Fonds de l'Armée rouge pour combattre les occupants nazis.
S.V. Rachmaninov. Concerto pour piano n°2
8. Igor Fedorovitch STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinsky est l'un des compositeurs mondiaux les plus influents du XXe siècle, un leader du néoclassicisme. Stravinsky est devenu un « miroir » de l’époque musicale ; son œuvre reflète une multiplicité de styles, constamment entrecroisés et difficiles à classer. Il combine librement les genres, les formes, les styles, les choisissant parmi des siècles d'histoire musicale et les soumettant à ses propres règles.
Né près de Saint-Pétersbourg, il a étudié à la Faculté de droit de l’Université de Saint-Pétersbourg, a étudié de manière indépendante les disciplines musicales et a suivi des cours particuliers auprès de N. A. Rimsky-Korsakov. C’était la seule école de composition de Stravinsky, grâce à laquelle il maîtrisait parfaitement la technique de composition. Il a commencé à composer professionnellement relativement tard, mais son ascension a été rapide - une série de trois ballets : « L'Oiseau de feu » (1910), « Petrouchka » (1911) et « Le Sacre du printemps » (1913) l'ont immédiatement amené au rang de compositeurs de première grandeur.
En 1914, il quitta la Russie presque pour toujours (en 1962, il y eut des tournées en URSS). Stravinsky est un cosmopolite, ayant été contraint de changer de pays – Russie, Suisse, France, et finalement resté vivre aux États-Unis. Son œuvre est divisée en trois périodes - « russe », « néoclassique », américaine « production de masse », les périodes ne sont pas divisées par l'époque de sa vie en différents pays, mais selon "l'écriture" de l'auteur.
Stravinsky était une personne très instruite, sociable, dotée d'un merveilleux sens de l'humour. Son cercle de connaissances et de correspondants comprenait des musiciens, des poètes, des artistes, des scientifiques, des hommes d'affaires et des hommes d'État.
La dernière réalisation la plus élevée de Stravinsky - "Requiem" (Hymnes funéraires) (1966) a absorbé et combiné l'expérience artistique antérieure du compositeur, devenant la véritable apothéose de l'œuvre du maître.
Une caractéristique unique se démarque dans l'œuvre de Stavinsky - « l'unicité », ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle « le compositeur aux mille et un styles », changement constant de genre, de style, d'orientation de l'intrigue - chacune de ses œuvres est unique, mais il revient constamment à des dessins dans lesquels on peut voir origine russe, les racines russes se font entendre.
Citation de I.F. Stravinsky : « J'ai parlé russe toute ma vie, j'ai une syllabe russe. Peut-être que cela n'est pas immédiatement visible dans ma musique, mais cela lui est inhérent, c'est sa nature cachée. »
Citation sur I.F. Stravinsky : « Stravinsky est un compositeur véritablement russe... L'esprit russe est indestructible au cœur de ce talent vraiment grand et aux multiples facettes, né de la terre russe et étroitement lié à elle... » D. Chostakovitch
Fait intéressant (fable) :
Une fois à New York, Stravinsky prend un taxi et est surpris de lire son nom de famille sur le panneau.
-Êtes-vous un parent du compositeur ? - il a demandé au chauffeur.
- Existe-t-il un compositeur avec un tel nom de famille ? - le chauffeur a été surpris. - C'est la première fois que je l'entends. Cependant, Stravinsky est le nom du propriétaire du taxi. Je n'ai rien à voir avec la musique - mon nom de famille est Rossini...
I.F. Stravinsky. Suite "Oiseau de Feu"
9. Sergueï Sergueïevitch PROKOFIEV (1891-1953)
Sergueï Sergueïevitch Prokofiev est l'un des plus grands compositeurs, pianiste et chef d'orchestre russe du XXe siècle.
Né dans la région de Donetsk, il s'intéresse à la musique dès son enfance. Prokofiev peut être considéré comme l'un des rares (sinon le seul) « prodiges » musicaux russes, dès l'âge de 5 ans il s'est engagé dans la composition, à l'âge de 9 ans il a écrit deux opéras (bien sûr, ces œuvres sont encore immatures, mais ils montrent une envie de créer), à l'âge de 13 ans, il réussit les examens du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, parmi ses professeurs se trouvait N.A. Rimsky-Korsakov. Le début de sa carrière professionnelle a suscité une tempête de critiques et d'incompréhensions à l'égard de son style particulier, fondamentalement antiromantique et extrêmement moderniste ; le paradoxe est que, tout en détruisant les canons académiques, la structure de ses compositions est restée fidèle aux principes classiques et est devenue par la suite une référence. force restrictive du scepticisme moderniste qui nie tout. Dès le début de sa carrière, Prokofiev a beaucoup joué et tourné. En 1918, il entreprend une tournée internationale, notamment en URSS, et retourne finalement dans son pays natal en 1936.
Le pays a changé et la créativité « libre » de Prokofiev a été contrainte de céder aux réalités des nouvelles exigences. Le talent de Prokofiev s'est épanoui avec une vigueur renouvelée - il a écrit des opéras, des ballets, de la musique pour des films - une musique pointue, volontaire et extrêmement précise avec de nouvelles images et idées, a jeté les bases de la musique classique et de l'opéra soviétiques. En 1948, trois événements tragiques se produisent presque simultanément : sa première épouse espagnole est arrêtée parce qu'elle est soupçonnée d'espionnage et exilée dans des camps ; une résolution du Poliburo du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a été publiée, dans laquelle Prokofiev, Chostakovitch et d'autres ont été attaqués et accusés de « formalisme » et de méfaits de leur musique ; La santé du compositeur s'est fortement détériorée ; il s'est retiré dans sa datcha et n'en a pratiquement jamais quitté, mais a continué à composer.
Certaines des œuvres les plus marquantes de la période soviétique étaient les opéras « Guerre et Paix » et « L'histoire d'un vrai homme » ; les ballets « Roméo et Juliette » et « Cendrillon », qui sont devenus un nouveau standard de la musique de ballet mondiale ; oratorio « Gardien de la paix » ; musique des films « Alexandre Nevski » et « Ivan le Terrible » ; symphonies n°5,6,7 ; œuvres pour piano.
L'œuvre de Prokofiev frappe par sa polyvalence et l'étendue de ses thèmes ; l'originalité de sa pensée musicale, sa fraîcheur et son originalité ont constitué toute une époque dans la culture musicale mondiale du XXe siècle et ont eu un impact puissant sur de nombreux compositeurs soviétiques et étrangers.
Citation de S.S. Prokofiev :
« Un artiste peut-il se tenir à l'écart de la vie ?.. J'adhère à la conviction qu'un compositeur, comme un poète, un sculpteur, un peintre, est appelé à servir l'homme et le peuple... Il est avant tout obligé d'être un citoyen dans son art, pour glorifier la vie humaine et conduire les hommes vers un avenir radieux..."
"Je suis une manifestation de la vie, qui me donne la force de résister à tout ce qui n'est pas spirituel"
Citation à propos de S.S. Prokofiev : "... toutes les facettes de sa musique sont belles. Mais il y en a une complètement chose inhabituelle. Apparemment, nous avons tous des échecs, des doutes, juste... Mauvaise humeur. Et dans de tels moments, même si je ne joue pas ou n’écoute pas Prokofiev, mais que je pense simplement à lui, je reçois une incroyable charge d’énergie, je ressens une grande envie de vivre et d’agir.
Fait intéressant : Prokofiev aimait beaucoup les échecs et a enrichi le jeu de ses idées et de ses réalisations, y compris le jeu d'échecs « neuf » qu'il a inventé - un échiquier 24x24 avec neuf séries de pièces disposées dessus.
S.S. Prokofiev. Concerto n°3 pour piano et orchestre
10. Dmitri Dmitrievitch CHOSTAKOVITCH (1906 - 1975)
Dmitry Dmitrievich Chostakovitch est l'un des compositeurs les plus importants et les plus interprétés au monde. Son influence sur la musique classique moderne est incommensurable. Ses créations sont de véritables expressions du drame humain intérieur et une chronique des événements difficiles du XXe siècle, où le profondément personnel est étroitement lié à la tragédie de l'homme et de l'humanité, au sort de son pays natal.
Né à Saint-Pétersbourg, il a reçu ses premières leçons de musique de sa mère, diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, à son entrée au cours de laquelle son recteur Alexander Glazunov l'a comparé à Mozart - il a donc étonné tout le monde par son excellente mémoire musicale, son oreille fine et son don. pour la composition. Déjà au début des années 20, à la fin du conservatoire, Chostakovitch possédait un bagage composé de ses propres œuvres et devenait l'un des meilleurs compositeurs du pays. La renommée mondiale est revenue à Chostakovitch après avoir remporté le 1er Compétition internationale Chopin en 1927.
Jusqu'à une certaine période, notamment avant la production de l'opéra "Lady Macbeth de Mtsensk", Chostakovitch a travaillé comme un artiste libre - une "avant-garde", expérimentant les styles et les genres. La sévère démolition de cet opéra, organisée en 1936, et les répressions de 1937 marquèrent le début de la constante évolution qui suivit. lutte interne Chostakovitch pour son désir d'exprimer ses opinions par ses propres moyens dans les conditions d'imposition par l'État des tendances artistiques. Dans sa vie, la politique et la créativité sont étroitement liées, il a été loué et persécuté par les autorités, a occupé des postes élevés et en a été démis, lui et ses proches ont été récompensés et étaient sur le point d'être arrêtés.
Personne douce, intelligente, délicate, il a trouvé sa propre forme d'expression principes créatifs dans des symphonies, où il pouvait dire la vérité sur le temps aussi ouvertement que possible. De toute la créativité de Chostakovitch dans tous les genres, ce sont les symphonies (15 œuvres) qui occupent la place centrale ; les plus dramatiquement intenses sont les 5, 7, 8, 10, 15 symphonies, qui sont devenues le summum de la musique symphonique soviétique. Un Chostakovitch complètement différent se révèle dans la musique de chambre.
Malgré le fait que Chostakovitch lui-même était un compositeur « local » et n'a pratiquement jamais voyagé à l'étranger, sa musique, d'essence humaniste et de forme véritablement artistique, s'est rapidement et largement répandue dans le monde entier et a été interprétée les meilleurs chefs d'orchestre. L’ampleur du talent de Chostakovitch est si immense que la pleine compréhension de ce phénomène unique de l’art mondial est encore à venir.
Citation de D.D. Chostakovitch : « La vraie musique est capable d’exprimer uniquement des sentiments humains, uniquement des idées humaines avancées. »
D. Chostakovitch. Symphonie n°7 "Leningrad"
Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez juste œuvres classiques ont été créés par de brillants auteurs il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans le traitement moderne, cela fonctionne de brillants compositeurs restent de la musique classique. Comme il l'admet Vanessa Maé, les œuvres classiques sont ingénieuses, et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux. Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez rencontrer Benjamin Zander et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de belle musique.
Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.
Jean-Sébastien Bach
La première place appartient à juste titre Jean-Sébastien Bach. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 ouvrages. Dans ses œuvres Bach connecté différent styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Le romantisme musical était souvent associé au style baroque. Durant la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il maîtrisait déjà le violon et le clavecin, à 6 ans il commençait à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec des musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle qui reflétait la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste attachait une importance particulière à l'opéra. Opéras Mozart- une époque dans le développement de ce type d'art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans tous les domaines formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès de tous. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":
Ludwig van Beethoven
Un autre grand allemand Ludwig van Beethovenétait une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui n'y connaissent rien le savent musique classique. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. DANS œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des plus célèbres et faits étonnants sa vie - la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des meilleurs pianistes. Musique Beethovenétonnamment simple et facile à comprendre de larges cercles auditeurs. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. Une de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":
Richard Wagner
Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La Chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner un nouveau a commencé époque musicale opéra. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner- créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes d'expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Durant la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :
Franz Schubert
compositeur autrichien Franz Schubert- génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Au cours de sa vie créative, il a créé plus de 600 compositions basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. À Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu très courte vie, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et tout au long de nombreuses années il n'était reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert - "Sérénade du soir":
Robert Schumann
Avec pas moins destin tragique compositeur allemand Robert Schumann- l'un des meilleurs compositeurs de l'époque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour se faire une idée du romantisme allemand du XIXe siècle, il suffit d'écouter "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents et, même pendant longtemps, n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :
Frédéric Chopin
Frédéric Chopin est peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et de leur créativité Chopin plus d'une fois il glorifie sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique, rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Travaux Chopin- la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux est "Ballade n°1, sol mineur".