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Statistiques sur l'impact négatif de l'art sur l'homme. L'influence de l'art sur la vie humaine. Questions et tâches

Gorbounova Ioulia

Travaux de recherche sur le thème "Le rôle de l'art dans la vie humaine"

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Aperçu:

  1. Introduction
  2. Partie principale

2.1.La notion d'art.

2.2.Types d'art

2.3.Fonctions de l'art

2.4.Le rôle de l'art dans la vie humaine

2.5.La vie est courte, l'art est éternel.

  1. Conclusion
  2. Littérature

1. Introduction.

J'ai choisi de travailler sur le thème « Le rôle de l'art dans la vie humaine » car je souhaitais approfondir et généraliser mes connaissances sur l'art. Je souhaitais élargir mes horizons et découvrir quelles fonctions remplit l’art, quel est le rôle de l’art dans la vie d’une personne, afin d’en parler davantage du point de vue d’une personne bien informée.

Je considère que le sujet de travail choisi est pertinent, car certains aspects du sujet n'ont pas été entièrement étudiés et les recherches menées visent à combler cette lacune. Elle m'encourage à démontrer des capacités intellectuelles, des qualités morales et de communication ;

Avant de commencer à travailler, j'ai mené une enquête auprès des étudiants de notre école. En leur posant quelques questions afin d'identifier leur attitude envers l'art. Les résultats suivants ont été obtenus.

Nombre total de personnes interrogées.

  1. Selon vous, quel rôle joue l'art dans Vie moderne personne?

Plus grand %

Non %

Aide à vivre %

  1. Qu'est-ce que l'art nous apprend et nous apprend-il du tout ?

Beauté %

Comprendre la vie %

Faire la bonne chose %

Ouvre l'esprit %

N'apprend rien

  1. Quels types d’art connaissez-vous ?

Théâtre %

Film %

Musique %

Peinture %

Architecture %

% de sculptures

Autres types d'art %

  1. Quel type d’art pratiquez-vous ou qui vous passionne ?

Passionné %

Pas passionné %

  1. Y a-t-il eu des moments où l’art a joué un rôle dans votre vie ?

Oui %

Non %

L'enquête a montré que l'œuvre aidera les gens à comprendre l'importance de l'art et, je pense, en attirera beaucoup, sinon à s'engager dans l'art, du moins à susciter l'intérêt pour le problème.

Mon travail a également une signification pratique, car le matériel peut être utilisé pour préparer un essai sur la littérature, pour des présentations orales dans des cours de beaux-arts, d'art et d'art, et à l'avenir pour préparer des examens.

Cible travail : prouver l'importance divers types l'art dans la vie humaine ;montrer comment l’art influence la formation de la culture spirituelle de la personnalité d’une personne ; susciter l'intérêt des gens pour le monde de l'art.

Tâches - révéler l'essence de l'art, considérer la relation entre l'homme et l'art dans la société, considérer les principales fonctions de l'art dans la société, leur signification et leur rôle pour l'homme.

Problèmes problématiques: Comment l'art exprime les sentiments humains et le monde?

Pourquoi dit-on « la vie est courte, mais l’art est éternel » ?

Qu’est-ce que l’art ? Quand, comment et pourquoi l’art est-il né ?

Quel rôle l’art joue-t-il dans la vie d’une personne et dans ma vie ?

résultat attendu

Après vous être familiarisé avec mon travail, il est prévu que davantage haut niveau développement d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde, les phénomènes de la vie et l'art ; comprendre la place et le rôle de l'art dans la vie des gens.

2. Partie principale

2.1.La notion d'art

« L’art donne des ailes et vous emmène loin, très loin ! » -
l'écrivain a ditTchekhov A.P.

Comme ce serait bien si quelqu'un créait un appareil qui montrerait le degré d'influence de l'art sur une personne, la société dans son ensemble et même sur la nature. Comment la peinture, la musique, la littérature, le théâtre, le cinéma affectent-ils la santé humaine et la qualité de sa vie ? Est-il possible de mesurer et de prévoir un tel impact ? Bien entendu, la culture dans son ensemble, en tant que combinaison de science, d’art et d’éducation, est capable d’influencer de manière bénéfique à la fois l’individu et la société dans son ensemble lors du choix de la bonne direction et des bonnes priorités dans la vie.

L'art est une compréhension créative du monde qui nous entoure par une personne talentueuse. Les fruits de cette compréhension appartiennent non seulement à ses créateurs, mais à toute l’humanité vivant sur la planète Terre.

Les belles créations des sculpteurs et architectes grecs antiques, des maîtres mosaïstes florentins, Raphaël et Michel-Ange... Dante, Pétrarque, Mozart, Bach, Tchaïkovski sont immortels. Cela vous coupe le souffle lorsque vous essayez de saisir avec votre esprit tout ce qui a été créé par les génies, préservé et continué par leurs descendants et leurs disciples.

Dans la société primitivecréativité primitiveest né avec une vueHomo sapienscomme moyen d'activité humaine pour résoudre des problèmes pratiques. Originaire de l'époquePaléolithique moyen, art primitifa atteint son apogée il y a environ 40 000 ans et était un produit social de la société, incarnant une nouvelle étape dans le développement de la réalité. Œuvres anciennes des arts tels que le collier de coquillages trouvé dans Afrique du Sud, remontent à 75 millénaires avant JC. e. et plus. A l'âge de pierre, l'art était représenté par des rituels primitifs, de la musique, des danses, toutes sortes de décorations corporelles, des géoglyphes - images au sol, des dendrographes - images sur l'écorce des arbres, des images sur des peaux d'animaux, peinture rupestre, peintures rupestres,pétroglyphes et la sculpture.

L'émergence de l'art est associée àJeux, rituels Et rituels, y compris ceux causésmythologiquement- magiquereprésentations.

Or, le mot « art » est souvent utilisé dans son sens originel, très large. Il s'agit de toute compétence dans l'exécution de tâches nécessitant une certaine perfection de ses résultats. Au sens plus étroit du terme, il s'agit de la créativité « selon les lois de la beauté ». Travaux créativité artistique, comme les œuvres d'art appliqué, sont créées selon les « lois de la beauté ». Une œuvre d'art, comme tous les autres types de conscience sociale, est toujours une unité de l'objet qui y est connu et du sujet connaissant cet objet.

Dans la société primitive et préclassique, l’art en tant que variété particulière de la conscience sociale n’existait pas encore de manière indépendante. Elle était alors en unité avec la mythologie, la magie, la religion, avec les légendes d'une vie passée, avec les idées géographiques primitives, avec les exigences morales.

Et puis l’art s’est imposé parmi eux comme une variété particulière et spécifique. C'est devenu l'une des formes de développement de la conscience sociale de divers peuples. C'est ainsi qu'il faut voir les choses.

Ainsi, l’art est un type de conscience de la société ; c’est un contenu artistique et non scientifique. L. Tolstoï, par exemple, a défini l'art comme un moyen d'échange de sentiments, en l'opposant à la science comme moyen d'échange de pensées.

L’art est souvent comparé à un miroir réfléchissant, reflétant la réalité à travers les pensées et les sentiments du créateur. À travers lui, ce miroir reflète ces phénomènes de la vie qui ont attiré l’attention et l’excité de l’artiste.

Ici, on peut à juste titre discerner l'une des spécificités les plus importantes de l'art en tant que type d'activité humaine.

Tout produit du travail - qu'il s'agisse d'un outil, d'un outil, d'une machine ou d'un moyen de subsistance - est créé pour un besoin particulier. Même des produits de la production spirituelle tels que la recherche scientifique peuvent très bien rester accessibles et importants à un groupe restreint de spécialistes, sans rien perdre de leur signification sociale.

Mais une œuvre d’art ne peut être reconnue comme telle que si son contenu est universel, « d’intérêt général ». L'artiste est appelé à exprimer quelque chose qui est tout aussi important pour le conducteur que pour le scientifique, qui s'applique à leur vie non seulement dans la mesure de la spécificité de leur métier, mais aussi dans la mesure de leur implication dans la vie de les gens, leur capacité à être une personne, à être une personne.

2.2. Types d'art

En fonction de la ressources matérielles, à l'aide desquels se construisent les œuvres d'art, apparaissent objectivement trois groupes de types d'arts : 1) spatiaux, ou plastiques (peinture, sculpture, graphisme, photographie artistique, architecture, artisanat et design), c'est-à-dire ceux qui déploient leurs images dans l'espace ; 2) temporaires (verbales et musicales), c'est-à-dire celles où les images se construisent dans le temps, et non dans l'espace réel ; 3) spatio-temporel (danse ; jeu d'acteur et tout ce qui en découle ; synthétique - théâtre, cinéma, télévision, variétés et cirque, etc.), c'est-à-dire ceux dont les images ont à la fois extension et durée, physicalité et dynamisme. Chaque type d'art est directement caractérisé par le mode d'existence matérielle de ses œuvres et le type de signes figuratifs utilisés. Dans ces limites, tous ses types présentent des variétés, déterminées par les caractéristiques d'un matériau particulier et l'originalité du langage artistique qui en résulte.

Ainsi, les variétés d'art verbal sont créativité orale Et littérature écrite; types de musique - vocale et différents types musique instrumentale; variétés d'arts du spectacle - théâtre, musique, théâtre de marionnettes, théâtre d'ombres, ainsi que pop et cirque ; variétés de danse - danse de tous les jours, classique, acrobatique, gymnastique, danse sur glace, etc.

D'autre part, chaque type d'art comporte des divisions génériques et de genre. Les critères de ces divisions sont définis de différentes manières, mais l'existence même de types de littérature tels que l'épopée, la poésie lyrique et le drame est évidente. arts visuels, comme le chevalet, la monumentale-décorative, la miniature, des genres de peinture tels que le portrait, le paysage, la nature morte...

Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses méthodes spécifiques d'exploration artistique du monde,

chacun d’eux possède des caractéristiques communes à tous et uniques individuellement.

2.3. Fonctions de l'art

L’art présente des similitudes et des différences avec d’autres formes de conscience sociale. Tout comme la science, elle reflète objectivement la réalité et en connaît les aspects importants et essentiels. Mais contrairement à la science, qui maîtrise le monde à l’aide d’une pensée théorique abstraite, l’art comprend le monde à travers pensée imaginative. La réalité apparaît dans l’art de manière holistique, dans la richesse de ses manifestations sensorielles.

Contrairement à la science, la conscience artistique ne se fixe pas pour objectif de fournir des informations particulières sur les branches privées de la pratique sociale et d'identifier leurs modèles, tels que physiques, économiques, etc. Le sujet de l'art est tout ce qui intéresse une personne dans la vie.

Les objectifs que l'auteur ou le créateur se fixe intentionnellement et consciemment tout en travaillant sur une œuvre ont une direction. Cela pourrait être une sorte d’objectif politique, commentez statut social, créant une certaine ambiance ou émotion, impact psychologique, illustration de quelque chose, promotion d'un produit (dans le cas de la publicité) ou simplement transmettre un message.

  1. Moyens de communication.Dans sa forme la plus simple, l’art est un moyen de communication. Comme la plupart des autres formes de communication, elle comporte l’intention de transmettre des informations à un public. Par exemple, l’illustration scientifique est aussi une forme d’art qui existe pour transmettre des informations. Un autre exemple de ce genre est Cartes géographiques. Cependant, le contenu du message n’est pas nécessairement scientifique. L’art vous permet de transmettre non seulement des informations objectives, mais aussi des émotions, une humeur et des sentiments.
  2. L'art comme divertissement. Le but de l’art peut être de créer une ambiance ou une émotion qui aide à se détendre ou à s’amuser. Très souvent, des dessins animés ou des jeux vidéo sont créés dans ce but précis.
  3. Avant-garde, l'art pour le changement politique.L’un des objectifs déterminants de l’art du début du XXe siècle était de créer des œuvres provoquant un changement politique. Les orientations qui ont émergé à cet effet sont :Dadaïsme, surréalisme, russe constructivisme, expressionisme abstrait- collectivement dénommésavant-garde.
  4. Art pour la psychothérapie.Les psychologues et les psychothérapeutes peuvent utiliser l'art pour à des fins médicinales. Équipement spécial, basé sur l’analyse des dessins du patient, est utilisé pour diagnostiquer l’état de personnalité et l’état émotionnel. Dans ce cas, le but ultime n’est pas le diagnostic, mais la santé mentale.
  5. Art de protestation sociale, de renversement de l’ordre existant et/ou de l’anarchie.En tant que forme de protestation, l'art ne peut avoir aucune signification particulière. objectif politique, mais se limiter à la critique du régime existant ou de certains de ses aspects.

2.4. Le rôle de l'art dans la vie humaine

Tous les types d’art sont au service du plus grand des arts : l’art de vivre sur terre.
Bertolt Brecht

Il est désormais impossible d'imaginer que notreviene serait pas accompagné d'art,création. Où et quand vous vivezHumain, même à l'aube de son développement, il a essayé de comprendre le monde qui l'entourait, ce qui signifie qu'il s'est efforcé de comprendre et de transmettre de manière figurée et intelligible les connaissances acquises aux générations futures. C'est ainsi que les peintures murales sont apparues dans les grottes - d'anciens établissements humains. Et cela naît non seulement du désir de protéger ses descendants des erreurs déjà commises par ses ancêtres, mais aussi du transfert de la beauté et de l’harmonie du monde, de l’admiration pour les créations parfaites de la nature.

L'humanité n'a pas marqué le pas, elle a progressivement avancé et grandi, et l'art s'est également développé, accompagnant l'homme à toutes les étapes de ce long et douloureux chemin. Si vous regardez la Renaissance, vous admirez les sommets atteints par les artistes et les poètes, les musiciens et les architectes. Les créations immortelles de Raphaël et Léonard de Vinci fascinent toujours par leur perfection et leur profonde conscience du rôle de l'homme dans le monde, où il est destiné à parcourir son chemin court mais beau, parfois tragique.

L'art est l'une des étapes les plus importantes de l'évolution humaine. L'art aide une personne à regarder le monde avec différents points vision. A chaque époque, à chaque siècle, elle est de plus en plus améliorée par l'homme. De tout temps, l’art a aidé les gens à développer leurs capacités et à améliorer leur pensée abstraite. Au fil des siècles, l’homme a essayé de plus en plus de changer l’art, de l’améliorer et d’approfondir ses connaissances. L’art est le grand mystère du monde, dans lequel se cachent les secrets de l’histoire de nos vies. L'art est notre histoire. Parfois, vous pouvez trouver des réponses à des questions auxquelles même les manuscrits les plus anciens ne peuvent répondre.
Aujourd'hui, on ne peut plus imaginer la vie sans un roman lu, sans un nouveau film, sans une première au théâtre, sans un succès à la mode et un groupe musical préféré, sans expositions d'art... Dans l'art, une personne trouve à la fois de nouvelles connaissances et des réponses à la vie questions importantes, et la paix de l'agitation quotidienne et le plaisir. Une véritable œuvre d’art est toujours en phase avec les pensées des lecteurs, des spectateurs et des auditeurs. Un roman peut parler d'un lointain époque historique, sur des gens qui semblent avoir un mode de vie et un style de vie complètement différents, mais les sentiments dont les gens ont toujours été imprégnés sont compréhensibles pour le lecteur actuel, en accord avec lui, si le roman a été écrit par un vrai maître. Laissez Roméo et Juliette vivre à Vérone dans les temps anciens. Ce n'est pas le moment ou le lieu de l'action qui détermine ma perception grand amour et la véritable amitié, décrite par le brillant Shakespeare.

La Russie n’est pas devenue une province artistique lointaine. Même à l'aube de son émergence, elle a déclaré haut et fort son droit de se tenir aux côtés des plus grands créateurs d'Europe : « Le conte de la campagne d'Igor », les icônes et les peintures d'Andrei Rublev et de Théophane le Grec, les cathédrales de Vladimir, Kiev et Moscou. Nous sommes non seulement fiers des proportions étonnantes de l'église de l'Intercession sur la Nerl et de la cathédrale de l'Intercession de Moscou, mieux connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile, mais nous honorons également de manière sacrée les noms des créateurs.

Il n’y a pas que les créations anciennes qui retiennent notre attention. Nous rencontrons constamment des œuvres d'art dans la vie de tous les jours. Visiter des musées et salles d'exposition, nous voulons nous joindre à cela monde merveilleux, accessible d'abord uniquement aux génies, puis aux autres, nous apprenons à comprendre, voir et absorber la beauté qui fait déjà partie de notre vie ordinaire.

Les images, la musique, le théâtre, les livres, les films donnent à une personne une joie et une satisfaction incomparables, la font sympathiser. Élimine tout cela de ta vie homme civilisé, et il se transformera, sinon en animal, du moins en robot ou zombie. Les richesses de l'art sont inépuisables. Il est impossible de visiter tous les musées du monde, on ne peut pas écouter toutes les symphonies, sonates, opéras, on ne peut pas revoir tous les chefs-d'œuvre de l'architecture, on ne peut pas relire tous les romans, poèmes, poèmes. Et ça ne sert à rien. Les je-sais-tout s’avèrent en réalité des personnes superficielles. Parmi toute la diversité, une personne choisit pour son âme ce qui lui est le plus proche, ce qui fonde son esprit et ses sentiments.

Les possibilités de l'art sont multiples. L’art forme des qualités intellectuelles et morales, stimule la créativité et favorise une socialisation réussie. DANS La Grèce ancienne les beaux-arts étaient considérés comme recours efficace impact sur les humains. Des sculptures représentant des personnages nobles étaient exposées dans les galeries. qualités humaines(« Miséricorde », « Justice », etc.). On croyait qu'en contemplant de belles sculptures, une personne absorbait tout le meilleur qu'elles reflétaient. Il en va de même pour les peintures de grands maîtres.

Un groupe de chercheurs dirigé par le professeur Marina de Tommaso de l'Université de Bari, en Italie, a découvert que de belles peintures peuvent réduire la douleur, écrit aujourd'hui le Daily Telegraph. Les scientifiques espèrent que les nouveaux résultats convaincront les hôpitaux de prendre davantage soin de la décoration des chambres dans lesquelles sont gardés les patients.

Dans l'étude, un groupe de personnes, composé d'hommes et de femmes, a été invité à examiner 300 tableaux de maîtres tels que Léonard de Vinci et Sandro Botticelli, et à sélectionner parmi eux 20 tableaux qu'ils trouvaient les plus beaux et les plus laids. . Dans l'étape suivante, les sujets ont vu ces images ou rien du tout, laissant un grand mur noir libre pour les images, et en même temps ils ont frappé les participants avec une courte impulsion laser, comparable en force à toucher une poêle chaude. Il a été constaté que lorsque les gens regardent des images qu'ils aiment, la douleur est ressentie trois fois moins intensément que lorsqu'ils sont obligés de regarder des images laides ou un mur noir.

Non seulement les enfants, mais souvent aussi les adultes sont incapables de gérer leurs émotions. Nous vivons selon les règles, nous forçant à répéter constamment « Nous avons besoin, nous avons besoin, nous avons besoin… », en oubliant nos désirs. De ce fait, un mécontentement interne apparaît, qu'une personne, étant un être social, essaie de garder pour elle. En conséquence, le corps souffre, car un état émotionnel négatif conduit souvent à diverses maladies. La créativité dans ce cas aide à soulager le stress émotionnel, à harmoniser monde intérieur et parvenir à une compréhension mutuelle avec les autres. Bien sûr, il peut s'agir non seulement de dessin, mais aussi d'appliqués, de broderies, de photographies, de modelages à partir d'allumettes, de prose, de poésie et bien plus encore, liés d'une manière ou d'une autre à l'art.

La question est de savoir comment la littérature influence une personne, son comportement et son psychisme, quels mécanismes conduisent à des expériences particulières et, par conséquent, au changement. caractéristiques personnelles une personne qui lit une œuvre littéraire a occupé l'esprit de nombreux scientifiques et chercheurs de l'Antiquité à nos jours. La fiction, apportant une connaissance de la réalité, élargit les horizons mentaux des lecteurs de tous âges, offre une expérience émotionnelle qui va au-delà de ce qu'une personne pourrait acquérir dans sa vie et forme goût artistique, procure un plaisir esthétique, qui dans la vie l'homme moderne prend bel endroit et c'est l'un de ses besoins. Mais surtout, la fonction principale fiction- c'est la formation chez les gens de sentiments profonds et durables qui les encouragent à réfléchir, à déterminer leur vision du monde et à orienter leur comportement personnalité.

La littérature est pour les gens une école de sentiments et de connaissance de la réalité et se fait une idée des actions idéales des gens, de la beauté du monde et des relations. La Parole est un grand mystère. Son Force magique réside dans la capacité de provoquer des images vives, transportez le lecteur dans un autre monde. Sans littérature, nous n'aurions jamais su qu'il était une fois personne merveilleuse et l'écrivain Victor Hugo ou, par exemple, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Nous ne saurions rien de l’époque à laquelle ils vivaient. Grâce à la littérature, nous devenons plus instruits et apprenons l'histoire de nos ancêtres.

L'influence de la musique sur une personne est grande. Une personne n'entend pas seulement le son avec ses oreilles ; il entend le son de tous les pores de son corps. Le son imprègne tout son être, et selon une certaine influence ralentit ou accélère le rythme de la circulation sanguine ; soit excite le système nerveux, soit le calme ; s'éveille davantage chez une personne des passions fortes ou l'apaise, lui apportant la paix. Selon le son, un certain effet est produit. Par conséquent, la connaissance du son peut donner à une personne un outil magique pour gérer, régler, contrôler et utiliser la vie, ainsi que pour aider les autres à en tirer le meilleur parti.Ce n’est un secret pour personne, l’art peut guérir.

Isothérapie, danse-thérapie, thérapie musicale, ce sont déjà des vérités communes.

Le créateur de la pharmacologie musicale, le scientifique Robert Shofler, prescrit d'écouter toutes les symphonies de Tchaïkovski, « Le roi de la forêt » de Schubert et l'ode « À la joie » de Beethoven à des fins thérapeutiques. Il affirme que ces travaux favorisent une reprise accélérée. Et des chercheurs de l’Université de Californie ont prouvé expérimentalement qu’après avoir écouté la musique de Mozart pendant 10 minutes, les tests ont montré une augmentation du QI des étudiants de 8 à 9 unités.

Mais tout l’art ne guérit pas.

Par exemple : La musique rock provoque la libération d'hormones de stress, qui effacent certaines informations dans le cerveau, provoquant une agressivité ou une dépression. Le psychologue russe D. Azarov note qu'il existe une combinaison spéciale de notes, il les appelle musique tueuse. Après avoir écouté plusieurs fois de telles phrases musicales, une personne développe une humeur et des pensées sombres.

Le tintement des cloches tue vite :

  1. bactéries typhoïdes
  2. virus.

La musique classique (Mozart, etc.) favorise :

  1. calme général
  2. augmentation de la sécrétion de lait (de 20 %) chez les mères qui allaitent.

Les sons rythmiques de certains interprètes, du fait de leur effet direct sur le cerveau, contribuent à :

  1. libération d'hormones de stress
  2. déficience de mémoire
  3. affaiblissement (au bout de 1-2 ans) de l'état général (notamment lors de l'écoute de musique au casque).

Les mantras, ou sons méditatifs « om », « aum », etc., ont une nature vibrante.
Les vibrations contribuent dans un premier temps à l’activation de certains organes et structures cérébrales. Parallèlement, de nombreuses hormones différentes sont libérées dans le sang. (Cela permet probablement d'effectuer un travail monotone avec moins de consommation d'énergie).

Les sons vibrants provoquent

  1. plaisir - pour certains, pour d'autres - les mêmes sons provoquent
  2. réponse au stress avec libération d'hormones et forte augmentation du métabolisme oxydatif.
  1. contribue à une forte augmentation de la pression artérielle,
  2. conduisant souvent à des spasmes cardiaques.

Dans les sources littéraires de l'Antiquité, nous trouvons de nombreux exemples de l'influence délibérée de la musique sur l'état mental des personnes. Plutarque dit que les crises de colère furieuse d'Alexandre le Grand étaient généralement apaisées en jouant de la lyre. Le puissant Achille, selon Homère, essayait, en jouant de la lyre, de calmer sa « célèbre » colère, par laquelle commence l'action de l'Iliade.

Il existait une opinion selon laquelle la musique sauve les gens d'une mort imminente due aux morsures de serpents et de scorpions venimeux. La musique était largement recommandée comme antidote dans ces cas par l'un des médecins les plus célèbres. Rome antique Galien. Nirkus, compagnon de campagne d'Alexandre le Grand, ayant visité l'Inde, a déclaré que dans ce pays qui regorge de serpents venimeux, le chant est considéré comme le seul remède contre leurs morsures. Comment expliquer l’effet miraculeux de la musique ? La recherche de notre époque a montré que la musique dans de tels cas n'agit pas comme un antidote, mais comme un moyen d'éliminer le traumatisme mental, elle aide la victime à supprimer le sentiment d'horreur ; Ceci n’est qu’un exemple où la santé et même la vie d’une personne dépendent en grande partie de son état d'esprit. Mais cet exemple individuel permet de juger de l'importance du rôle système nerveux dans l'organisme. Il faut en tenir compte lors de l'explication du mécanisme de l'impact de l'art sur la santé des personnes.

L’effet de la musique sur les émotions est encore plus frappant. L’influence de la musique sur les émotions est connue depuis l’Antiquité. La musique était utilisée à des fins médicinales et à la guerre. La musique agit à la fois comme moyen de distraction des pensées qui dérangent une personne et comme moyen d'apaisement et même de guérison. Grande importance la musique joue comme un moyen de lutter contre le surmenage. La musique peut donner un certain rythme avant de commencer le travail ou créer une ambiance de repos profond pendant une pause.

L’art rend le monde des gens plus beau, plus vivant et plus dynamique. Par exemple, la peinture : combien de peintures anciennes ont survécu jusqu'à nos jours, à partir desquelles nous pouvons déterminer comment les gens vivaient il y a deux, trois, quatre siècles ou plus. Il existe aujourd'hui de nombreux tableaux peints par nos contemporains, et quels qu'ils soient : abstraction, réalisme, nature morte ou paysage - la peinture est bel art, avec l'aide duquel une personne a appris à voir le monde comme lumineux et coloré.
L'architecture en est une autre l'espèce la plus importante art. Dispersé partout dans le monde grande quantité les plus beaux monuments, et ils ne sont pas seulement appelés « monuments » - ils contiennent les plus grands secrets de l'histoire et leur souvenir. Parfois, ces mystères ne peuvent être résolus par les scientifiques du monde entier.
Bien sûr, pour percevoir la beauté art de l'opéra, par exemple, il est nécessaire de connaître ses caractéristiques, de comprendre le langage de la musique et du chant, à l'aide duquel le compositeur et les chanteurs transmettent toutes les nuances de la vie et des sentiments et influencent les pensées et les émotions des auditeurs. La perception de la poésie et des beaux-arts nécessite également une certaine préparation et une compréhension appropriée. Même histoire intéressante ne captivera pas le lecteur s'il n'a pas développé la technique de la lecture expressive, s'il consacre toute son énergie à composer des mots à partir de sons parlés et n'éprouve pas leur influence artistique et esthétique.

L'effet de l'art sur une personne peut être à long terme ou à long terme. Cela souligne les grandes possibilités d'utiliser l'art pour obtenir un effet durable et durable, en l'utilisant à des fins éducatives, ainsi que pour l'amélioration de la santé et la prévention en général. L’art n’agit pas sur une seule capacité ou force humaine, qu’il s’agisse de l’émotion ou de l’intellect, mais sur la personne dans son ensemble. Elle constitue, parfois inconsciemment, le système même des attitudes humaines.

Le génie artistique de la célèbre affiche de D. Moore « Êtes-vous inscrit comme volontaire ? », si largement promue pendant la Seconde Guerre mondiale, réside dans le fait qu'elle fait appel à la conscience humaine à travers toutes les capacités spirituelles de l'homme. Ceux. Le pouvoir de l’art réside dans le fait de faire appel à la conscience humaine et d’éveiller ses capacités spirituelles. Et à cette occasion on peut citer les paroles célèbres de Pouchkine :

Brûlez le cœur des gens avec le verbe.

Je pense que c'est le véritable but de l'art.

2.5.La vie est courte, l'art est éternel.

L’art est éternel et beau car il apporte la beauté et la bonté au monde.

Une personne a des exigences très strictes et l’art doit refléter ces exigences. Les artistes du classicisme admiraient dessins classiques. Ils croyaient que l'éternel est immuable - il est donc nécessaire d'apprendre des auteurs grecs et romains. Les chevaliers, les rois et les ducs deviennent très souvent des héros. Ils étaient convaincus que la beauté dans l’art est créée par la vérité – c’est pourquoi un écrivain doit imiter la nature et décrire la vie de manière crédible. Des canons rigides de la théorie du classicisme apparaissent. L'expert en art Boileau écrit : « L'incroyable ne peut pas vous émouvoir, que la vérité paraisse toujours crédible. » Les écrivains du classicisme abordaient la vie du point de vue de la raison ; ils ne faisaient pas confiance aux sentiments, les considérant comme changeants et trompeurs. Précis, raisonnable, véridique et beau. "Il faut réfléchir à une pensée et ensuite seulement écrire."

L'art ne vieillit jamais. Dans le livre du philosophe académicien I.T. Frolov a écrit : « La raison en est l'originalité unique des œuvres d'art, leur caractère profondément individualisé, finalement déterminé par leur attrait constant pour l'homme. L’unité unique de l’homme et du monde dans une œuvre d’art, la « réalité humaine ». Le célèbre physicien danois Niels Bohr a écrit : « La raison pour laquelle l’art peut nous enrichir est sa capacité à nous rappeler des harmonies hors de portée d’une analyse systématique. » L’art met souvent en lumière des problèmes universels et « éternels » : ce qui est bien et mal, la liberté, la dignité humaine. Les conditions changeantes de chaque époque nous obligent à résoudre ces problèmes à nouveau.

L'art a plusieurs visages, est éternel, mais, malheureusement, il ne peut influencer les gens sans leur volonté, leur effort mental et un certain travail de pensée. Une personne doit vouloir apprendre à voir et à comprendre la beauté, alors l'art aura un effet bénéfique sur elle et sur la société dans son ensemble. Cela se produira probablement dans le futur. En attendant, les créateurs talentueux ne doivent pas oublier que leurs œuvres ont le pouvoir d’influencer des millions de personnes, et que cela peut être bénéfique ou préjudiciable.

Laissez-moi vous donner un exemple simple. Par exemple, un artiste a peint un tableau. L'image représente des scènes négatives de meurtre, il y a du sang et de la saleté partout, les tons les plus chaotiques et les plus durs sont utilisés, bref, l'ensemble de l'image a un effet déprimant sur le spectateur, provoquant des émotions négatives chez une personne. L'énergie émanant de l'image est extrêmement déprimante. Voilà pour la relation complète entre la pensée de l’artiste et la création physique du tableau et, par conséquent, le ou les spectateurs qui le regardent… Imaginez des milliers, des dizaines de milliers de tableaux aussi déprimants. On peut en dire autant de notre cinéma. Quels dessins animés nos enfants regardent-ils, sans parler des films pour adultes ? Et en général, il n'existe même plus d'interdiction pour les «moins de 16 ans» comme dans les années 70. Un « négativisme » complet... Imaginez combien d'énergie négative il y a dans le pays, dans le monde, sur la Terre entière !.. On peut en dire autant de tous les types de notre art !
« Les pensées combinées aux actions conduisent au changement. S’ils sont nobles, alors ils libèrent, sauvent et favorisent l’épanouissement. enrichir. S’ils sont vils, alors ils asservissent, appauvrissent, affaiblissent et détruisent. Si la propagande de la violence, le culte du pouvoir et du mal envahissent nos écrans, nous mourrons après les malheureux héros de ces films d’action d’un jour.

Le véritable art doit être beau, avoir un bon départ, humain, avec des traditions séculaires.

3. Conclusion.

L’art joue un rôle essentiel dans nos vies, aidant les générations futures à grandir moralement. Chaque génération apporte sa contribution au développement de l’humanité en l’enrichissant culturellement. Sans l'art, nous ne serions guère capables de regarder le monde sous différents angles, différemment, de regarder au-delà de l'ordinaire, de ressentir un peu plus intensément. L’art, comme l’être humain, possède de nombreuses petites veines, vaisseaux sanguins et organes.

Passions, aspirations, rêves, images, peurs - tout ce avec quoi chaque personne vit - acquiert dansla créativitécouleur et force spéciales.

Il est impossible que tout le monde soit créateur, mais il est en notre pouvoir d'essayer de pénétrer dans l'essence de la création d'un génie, de se rapprocher de la compréhension du beau. Et plus nous devenons des contemplateurs de peintures, de chefs-d’œuvre architecturaux, des auditeurs de belle musique, mieux c’est pour nous et pour ceux qui nous entourent.

L’art nous aide à maîtriser la science et à approfondir progressivement nos connaissances. Et comme mentionné ci-dessus, il s’agit d’un élément essentiel du développement humain :

Forme la capacité d'une personne à percevoir, ressentir, comprendre correctement et apprécier le beau dans réalité environnante et l'art,

Développe des compétences dans l’utilisation des moyens artistiques pour comprendre la vie des gens et la nature elle-même ;

Développe une compréhension profonde de la beauté de la nature et du monde environnant. la capacité de prendre soin de cette beauté ;

Arme les gens de connaissances et leur inculque également des compétences dans le domaine des arts accessibles - musique, peinture, théâtre, mot artistique, architecture;

Développe la créativité, les compétences et les capacités pour ressentir et créer de la beauté dans la vie environnante, à la maison, dans la vie de tous les jours ;

Développe une compréhension de la beauté dans les relations humaines, le désir et la capacité d'apporter de la beauté dans la vie quotidienne.

Ainsi, l'art influence notre vie de tous côtés, la rend diversifiée et lumineuse, vivante et intéressante, riche, aidant une personne à mieux comprendre son but dans ce monde.Notre monde terrestre est tissé de perfection et d’imperfection. Et cela ne dépend que de la personne elle-même, comment elle fera son avenir, ce qu'elle lira, ce qu'elle écoutera, comment parler.

"Le meilleur moyen de cultiver les sentiments en général, d'éveiller le sentiment de beauté, de développer l'imagination créatrice, est l'art lui-même", a souligné le scientifique et psychologue N.E. Roumiantseva.

4. Littérature

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Tu es beau, mec ? - M. : Genre. Garde, 1987.

2. Nejnov G.G. L'art dans nos vies. - M., « La connaissance », 1975.

3. Pospelov G.N. Art et esthétique. - M. : Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Patrimoine et époque. M., 1996.

9. Pour préparer ce travail, du matériel provenant de sites Internet a été utilisé.

Comment l’art influence-t-il une personne ? Comment cela affecte-t-il la vision du monde et la perception de l’ensemble de l’espace environnant ? Pourquoi certains morceaux de musique vous donnent la chair de poule et une scène de film vous fait monter les larmes aux joues ? Personne ne donnera de réponse exacte à ces questions - l'art peut éveiller chez une personne les sentiments les plus divers et souvent très contradictoires.

Qu’est-ce que l’art ?

Il existe une définition précise de l'art : c'est le processus ou le résultat de l'expression dans une manifestation artistique, ainsi qu'une symbiose créative qui transmet certains sentiments et émotions vécus à un moment donné. L'art est multiforme. Il est capable de transmettre les expériences d’une personne et même l’humeur de tout un peuple au cours d’une période de temps spécifique.

Le pouvoir du véritable art réside avant tout dans son impact sur les gens. D'accord, une image peut provoquer de nombreuses expériences et impressions qui, entre autres, peuvent être assez contradictoires. L'art est une sorte de reflet de la véritable essence d'une personne. Et ça n'a pas d'importance du tout - Grand artiste c'est soit un connaisseur de la peinture.

Moyens d'art et ses types

Tout d'abord, vous devez décider des types d'art, et il y en a suffisamment un grand nombre de. Ainsi, les principaux sont la musique, la littérature, la peinture, le théâtre, le cirque, le cinéma, la sculpture, l'architecture, la photographie, ainsi que le graphisme et bien plus encore.

Comment fonctionne l’art ? impartial, contrairement à la musique ou à la peinture, qui peuvent évoquer beaucoup d'émotions et d'expériences. Seuls de véritables chefs-d'œuvre peuvent contribuer à la formation d'une vision du monde et d'une perception particulières de la réalité environnante. Une attention particulière doit être portée aux moyens d'expression de l'art (rythme, proportions, forme, ton, texture, etc.), qui permettent d'apprécier pleinement une œuvre particulière.

La polyvalence de l'art

Comme nous l’avons déjà mentionné, l’art a de multiples facettes. Ceci est particulièrement démontré par les chefs-d'œuvre de la sculpture et de l'architecture, des arts décoratifs et appliqués, de la musique et de la littérature, de la peinture et du graphisme qui ont été conservés depuis des temps immémoriaux, ainsi que par le cinéma immortel et représentations théâtrales. Et recherche historique montrent que les civilisations les plus anciennes cherchaient à exprimer leur propre « je » à travers des dessins sur des rochers, des danses rituelles autour du feu, des costumes traditionnels, etc.

L'art n'a pas pour seul but d'évoquer un sentiment spécifique. Ces méthodes sont destinées à des objectifs plus globaux - former un monde intérieur spécial d'une personne capable de voir la beauté et de créer quelque chose de similaire.

La musique est une forme d'art à part entière

Peut-être que ce type d’art mérite une grande catégorie distincte. Nous rencontrons de la musique tout le temps, même notre anciens ancêtres effectué divers rituels aux sons rythmiques d'instruments originaux. La musique peut avoir une grande variété d’influences sur une personne. Pour certains, cela peut servir de moyen de paix et de détente, et pour d’autres, cela deviendra un stimulus et une impulsion pour de nouvelles actions.

De plus, les scientifiques sont arrivés depuis longtemps à la conclusion que la musique est un excellent moyen secondaire de rééducation des patients et une excellente opportunité d'atteindre tranquillité d'esprit. C'est pourquoi de la musique est souvent jouée dans les salles, renforçant ainsi la foi en un prompt rétablissement.

Peinture

Le pouvoir d’influence de l’art est le plus grand pouvoir capable de changer radicalement la vision du monde d’une personne et d’influencer de manière significative la formation de son monde intérieur. Une débauche de couleurs, des couleurs riches et des nuances harmonieusement sélectionnées, des lignes douces et des volumes à grande échelle - tout cela est un moyen des beaux-arts.

Mondial chefs-d'œuvre célèbres les artistes sont conservés dans les trésors des galeries et des musées. Les peintures ont un effet étonnant sur le monde intérieur d’une personne ; elles sont capables de pénétrer dans les recoins les plus cachés de la conscience et de semer des graines. vraies valeurs. De plus, en créant des œuvres d'art uniques, une personne exprime ses propres expériences et partage sa vision de la réalité environnante avec le monde entier. Tout le monde sait que le traitement de certaines maladies du système nerveux s'accompagne souvent de cours de dessin. Cela favorise la guérison et la paix pour les patients.

Poésie et prose : sur le pouvoir d'influence de la littérature

Tout le monde sait sûrement que le mot, dans son essence, a un pouvoir incroyable - il peut guérir une âme blessée, rassurer, donner des moments de joie, de chaleur, de la même manière, un mot peut blesser une personne et même tuer. Un mot encadré d’une belle syllabe a un pouvoir encore plus grand. Nous parlons de littérature sous toutes ses manifestations.

Les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux sont un grand nombre d'œuvres étonnantes qui, à un degré ou à un autre, ont influencé la vie de presque toutes les personnes. Drame, tragédie, poésie, poèmes et odes - tout cela se reflétait à des degrés divers dans l'âme de tous ceux qui pouvaient toucher les œuvres des classiques. L'impact de l'art sur l'homme - en particulier la littérature - est multiforme. Ainsi, par exemple, dans des temps troublés Les écrivains avec leurs poèmes appelaient le peuple à se battre et avec leurs romans, ils emmenaient le lecteur dans un monde complètement différent, rempli de couleurs et de personnages différents.

Les œuvres littéraires façonnent le monde intérieur d’une personne, et ce n’est pas un hasard si à notre époque, pleine d’innovations et de progrès technologiques, les gens sont encouragés à se replonger dans l’atmosphère inhabituellement chaleureuse que crée un bon livre.

L'influence de l'art

Le progrès ne s'arrête pas, tout comme l'art. Pour différentes époques certaines tendances sont caractéristiques, qui se reflètent à un degré ou à un autre dans de nombreux ouvrages. De plus, ce sont souvent les tendances de la mode qui façonnent l’image et le mode de vie de la population. Il suffit de rappeler comment les orientations de l'architecture ont été dictées par les canons de construction et d'agencement. décoration d'intérieur. Le pouvoir d'influence de l'art a non seulement contribué à la création de bâtiments d'un certain style, mais a également façonné les goûts généraux de la population.

Par exemple, dans le domaine architectural, il existe même une classification particulière périodes historiques: Renaissance, Rococo, Baroque, etc. De quelle manière l’art influence-t-il une personne dans ce cas ? Il façonne les préférences gustatives d’une personne, son style et son comportement, dicte les règles de la décoration intérieure et même le style de communication.

Influence de l'art moderne

Il est difficile de parler d’art contemporain. Cela n’est pas du tout dû aux spécificités du 21e siècle, riche en innovations et innovations technologiques uniques. À une époque, de nombreux écrivains et artistes n’étaient pas reconnus comme des génies et étaient souvent considérés comme fous. Il est fort possible que dans quelques centaines d’années nos contemporains soient considérés comme des génies de leur temps.

Cependant, suivez les tendances art contemporain C'est déjà assez dur. Beaucoup sont enclins à croire que les créations actuelles ne sont que la décomposition des anciennes. Le temps nous dira par quels moyens l’art influence dans ce cas et comment il influence la formation de la personnalité. Et pour les créateurs, il est très important de former et de cultiver le sens de la beauté dans la société.

Comment fonctionne l’art ?

Parlant de la force d'influence de ce phénomène, nous ne pouvons pas nous limiter aux concepts de bien et de mal. L’art dans toutes ses manifestations ne nous apprend pas à distinguer le bien du mal, la lumière des ténèbres et le blanc du noir. L’art façonne le monde intérieur d’une personne, lui apprend à distinguer les concepts du bien et du mal, à raisonner sur la vie, ainsi qu’à structurer ses pensées et même à voir le monde sous un aspect multiforme. Les livres vous plongent dans un monde de rêves et de fantasmes complètement différent, façonnent une personne en tant que personne, et vous font également réfléchir à beaucoup de choses et porter un regard différent sur des situations apparemment ordinaires.

Les œuvres d'architectes, de peintres, d'écrivains et de musiciens qui ont survécu jusqu'à nos jours parlent avec éloquence de l'immortalité des véritables chefs-d'œuvre. Ils montrent pleinement l’impuissance du temps face aux œuvres inestimables des classiques.

Le véritable art ne peut être ignoré et son pouvoir peut non seulement façonner le monde intérieur, mais aussi changer radicalement la vie d’une personne.

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L'influence de l'art sur l'homme

« La tâche de l’art est d’exciter les cœurs », comme le dit le célèbre écrivain français et le philosophe des Lumières Claude Adrian Helvetius. Il me semble qu'en cela phrase courte La réponse à la question de l'influence des œuvres littéraires, artistiques, musicales et autres sur l'homme a déjà été trouvée.

Que nous arrive-t-il quand nous voyons devant nous belle photo, entendre une merveilleuse mélodie ou assister à une représentation sur la scène du théâtre ? Notre âme semble prendre vie et de nombreuses nouvelles pensées apparaissent immédiatement dans nos têtes. Problèmes quotidiens s'effacent au second plan, et leur place est prise par les souvenirs des moments agréables de notre vie.

L’art éveille en nous des émotions vives. Cela peut être un sentiment de joie et d'euphorie ou, à l'inverse, une légère tristesse et tristesse. De nombreuses œuvres sont spécialement créées dans le but d'amener une personne à réfléchir à certains problèmes et à repenser quelque chose par elle-même.

Lorsqu'une personne elle-même est créatrice, l'influence de l'art sur elle est particulièrement forte. Parfois, obsédé par une nouvelle idée, un maître peut s'immerger complètement dans son monde illusoire, oubliant tout ce qui l'entoure. En ce moment, il ne vit qu'avec son rêve, et un tel dévouement sans fin lui permet de créer finalement un véritable chef-d'œuvre.

Nous avons presque autant besoin d’art que d’air, d’eau ou de nourriture. Quoi d'autre peut nous remonter le moral lorsque nous sommes soudainement déprimés, nous inspirer, nous faire croire en notre force !

J'ai remarqué plus d'une fois combien il est parfois agréable de se promener dans une galerie d'art, de visiter un musée ou simplement d'aller au cinéma. Après de telles séances de contact avec la beauté, votre âme devient immédiatement lumière.

L’art nous rend plus gentils et plus sympathiques, développe en nous la capacité de comprendre le chagrin des autres et de répondre à leurs demandes. En un mot, cela nous rend meilleurs ! C’est pourquoi je souhaite qu’autant de nouvelles créations que possible apparaissent chaque jour dans le monde, changeant et transformant nos vies.

  • La musique peut aider une personne à ressentir la beauté et à revivre des moments du passé.
  • Le pouvoir de l'art peut changer la vie d'une personne
  • Les peintures d'un artiste vraiment talentueux reflètent non seulement l'apparence, mais aussi l'âme d'une personne.
  • Dans les situations difficiles, la musique inspire une personne et lui donne de la vitalité.
  • La musique peut transmettre aux gens des pensées qui ne peuvent être exprimées par des mots.
  • Malheureusement, l'art peut pousser une personne à la dégradation spirituelle

Arguments

L.N. Tolstoï "Guerre et Paix". Nikolai Rostov, qui a perdu une énorme somme d'argent pour sa famille aux cartes, est dans un état déprimé et déprimé. Il ne sait pas quoi faire, comment tout avouer à ses parents. Déjà à la maison, il entend le beau chant de Natasha Rostova. Les émotions évoquées par la musique et le chant de la sœur submergent l’âme du héros. Nikolaï Rostov se rend compte qu'il n'y a rien de plus important dans la vie que tout cela. Le pouvoir de l'art l'aide à surmonter sa peur et à tout avouer à son père.

L.N. Tolstoï "Albert". Dans l'œuvre, nous apprenons l'histoire d'un pauvre violoniste au talent exceptionnel. Une fois au bal, le jeune homme se met à jouer. Avec sa musique, il touche tellement le cœur des gens qu'il cesse immédiatement de leur paraître pauvre et laid. C’est comme si les auditeurs revivaient les meilleurs moments de leur vie, retournant à ce qui a été irrémédiablement perdu. La musique influence tellement Delesov que les larmes commencent à couler sur les joues de l'homme : grâce à la musique, il est transporté dans sa jeunesse, en se souvenant de son premier baiser.

KG. Paustovsky "Le vieux cuisinier". Avant sa mort, le vieux cuisinier aveugle demande à sa fille Maria de sortir et d'appeler toute personne pour qu'elle avoue au mourant. Maria fait ceci : elle voit un inconnu dans la rue et lui transmet la demande de son père. Le vieux cuisinier avoue un jeune homme, qu’il n’a commis qu’un seul péché dans sa vie : il a volé une soucoupe en or au service de la comtesse Thoune pour aider sa femme malade, Marthe. Le désir du mourant était simple : revoir sa femme telle qu'elle était dans sa jeunesse. L'étranger commence à jouer du clavecin. Le pouvoir de la musique a une telle influence sur le vieil homme qu'il voit des moments du passé comme s'ils étaient réels. Le jeune homme qui lui a offert ces moments s'avère être Wolfgang Amadeus Mozart, un grand musicien.

KG. Paustovsky « Panier avec des pommes de pin. » Dans les forêts de Bergen grand compositeur Edvard Grieg rencontre Dagny Pedersen, la fille d'un forestier local. La communication avec la jeune fille incite le compositeur à écrire de la musique pour Dagny. Sachant qu'un enfant ne peut pas apprécier toute la beauté œuvres classiques, Edvard Grieg promet de faire un cadeau à Dagny dans dix ans, lorsqu'elle aura dix-huit ans. Le compositeur tient parole : dix ans plus tard, Dagny Pedersen entend inopinément quelque chose qui lui est dédié composition musicale. La musique évoque une tempête d'émotions : elle voit sa forêt, entend le bruit de la mer, le cor du berger, le sifflement des oiseaux. Dagny pleure des larmes de gratitude. Edvard Grieg a découvert pour elle les belles choses avec lesquelles il faut vraiment vivre.

N.V. Gogol "Portrait". Le jeune artiste Chartkov, tout à fait par hasard, achète un mystérieux portrait avec son dernier argent. caractéristique principale Ce portrait a des yeux incroyablement expressifs qui semblent vivants. Image inhabituelle hante tous ceux qui la voient : tout le monde pense que les yeux le regardent. Plus tard, il s'avère que le portrait a été peint par un artiste très talentueux à la demande d'un prêteur, dont l'histoire de la vie frappe par son mystère. Il a fait tous ses efforts pour transmettre ces yeux, mais il s'est ensuite rendu compte que c'étaient les yeux du diable lui-même.

O. Wilde « Le portrait de Dorian Gray ». Portrait par Basil Hallward du beau jeune Dorian Gray - meilleur travail artiste. Le jeune homme lui-même est ravi de sa beauté. Lord Henry Wotton lui dit que cela ne durera pas éternellement parce que tout le monde vieillit. Dans ses sentiments, le jeune homme souhaite que ce portrait vieillisse à sa place. Plus tard, il devient clair que le souhait se réalise : tout acte commis par Dorian Gray se reflète dans son portrait, et lui-même reste le même. Le jeune homme commence à commettre des actes inhumains et immoraux, et cela ne l'affecte en rien. Dorian Gray ne change pas du tout : à quarante ans, il a le même aspect que dans sa jeunesse. Nous voyons qu’une image magnifique, au lieu d’avoir une influence bénéfique, détruit la personnalité.

À. Tvardovsky "Vasily Terkin". La musique peut réchauffer l'âme d'une personne même dans les moments difficiles de guerre. Vasily Terkin, le héros de l'œuvre, joue à l'accordéon le commandant assassiné. La musique réchauffe les gens, ils suivent la musique comme s'ils marchaient dans le feu et se mettent à danser. Cela leur permet d'oublier l'adversité, les difficultés et les malheurs au moins pendant un certain temps. Les camarades du commandant tué donnent l'accordéon à Terkin pour qu'il puisse continuer à amuser son infanterie.

V. Korolenko « Le musicien aveugle ». Pour le héros de l'œuvre, le musicien Petrus, la musique est devenue le véritable sens de la vie. Aveugle de naissance, il était très sensible aux sons. Quand Petrus était enfant, il était attiré par la mélodie de la flûte. Le garçon a commencé à être attiré par la musique et est devenu plus tard pianiste. Il devient rapidement célèbre et on parle beaucoup de son talent.

A.P. Tchekhov "Le violon de Rothschild". Les gens essayaient d'éviter Yakov Matveevich, un homme sombre et grossier. Mais la mélodie trouvée accidentellement a touché son âme: Yakov Matveevich a eu pour la première fois honte d'avoir offensé les gens. Le héros a finalement réalisé que sans colère ni haine, le monde qui l'entoure serait tout simplement magnifique.

DANS la société moderne Il y a eu une nette tendance au développement de la logique. Sec pensée logique nécessaire à l'assimilation des informations, à l'évolution de carrière, à l'obtention d'un diplôme élevé statut social. Souvent, même lorsqu'ils communiquent avec les autres, les gens construisent un dialogue basé sur des calculs rationnels, ce qui ne contribue absolument pas à l'émergence de relations sincères.

Dans ce contexte, le rôle des sentiments et des émotions est largement sous-estimé. Beaucoup de gens ne pensent même pas au fait que la sphère émotionnelle a également besoin de développement. En conséquence, la personnalité s'avère disharmonieuse. Elle se tient fermement sur ses pieds, mais à l'intérieur elle se sent vide, elle fait tout correctement, mais sans âme.

C’est précisément parce que les gens prêtent si peu d’attention à leurs émotions qu’il y a un grand nombre de passants dans la rue aux « yeux vides » et aux visages tristes. Nous « supprimons » soigneusement nos propres expériences, en essayant d’être raisonnables et d’y répondre de manière adéquate. Si tu fais ça tout le temps, ça arrivera accumulation d'une charge d'expériences n'ayant pas réagi. Ils ne disparaissent pas, mais trouvent une issue à travers la maladie (surtout psychosomatique), l’insatisfaction constante, l’irritabilité et le vide. L’art aidera à corriger une situation aussi déplorable.

Le pouvoir curatif de l'art

Art- la sphère de la vie humaine qui touche les « cordes de l'âme ». En dessinant, en jouant de la musique, en sculptant, en écrivant de la poésie et de la prose, en créant des appliqués et des objets artisanaux, une personne donne libre cours à ses expériences accumulées, à ses peurs et à son stress mental. Les scientifiques ont prouvé que les personnes qui s'engagent systématiquement dans la créativité sont plus résistantes au stress et apprennent mieux. nouvelle information, avoir une pensée plus flexible, s'adapter plus rapidement aux nouvelles circonstances, trouver des solutions optimales dans des situations non standard et remarquer la beauté des situations et des choses de tous les jours. La perception passive des œuvres d'art a également un effet similaire : écouter sa musique préférée, regarder des films, lire des livres, percevoir des peintures.

Les résultats expérimentaux ont montré que neurogenèse(formation de nouveaux neurones) se produit même à l’âge adulte. Son intensité dépend directement du mode de vie. Le système éducatif et l'environnement de travail visent presque entièrement à développer l'hémisphère gauche du cerveau. Vous devez donc développer indépendamment l'hémisphère droit, qui est responsable du sphère émotionnelle. Pour cela, il est important d’être créatif. Beaucoup de gens disent qu’ils ne savent pas dessiner, donc cela ne sert à rien de perdre du temps là-dessus. Mais l’essentiel n’est pas le résultat impeccable, mais le processus de création lui-même. Par conséquent, vous ne devez pas vous limiter, vous devez trouver un domaine d'activité intéressant et créer, en « déversant » le bagage d'émotions accumulé dans la créativité.

Des méthodes artistiques efficaces qui permettent de se débarrasser rapidement des expériences négatives :

  1. "Dessin"

Prenez des crayons (les stylos ou les marqueurs ne conviennent pas à cet effet). Supprimez toutes les nuances sombres de l'ensemble. Prenez ensuite une feuille A5 et commencez à remplir l'espace blanc couleurs vives. Cela vous permettra de vous débarrasser des pensées négatives et de vous détendre un peu.

  1. Harmonisation de l'État.

Pour harmoniser le travail des hémisphères droit et gauche (émotions et logique), prenez un crayon ou un stylo à deux mains et commencez en même temps à dessiner les mêmes symboles. Ça peut être figures géométriques, ornements, dessins simples. Au début, ce sera difficile à faire, mais après quelques tentatives, le résultat s'améliorera. Dessinez 5 à 7 personnages comme celui-ci. Cela vous permettra de stabiliser votre état et d'envisager la situation problématique sous un nouvel angle.