Maxim Gorky travaille pour les enfants d'âge préscolaire. Maxim Gorki - Contes de fées russes. Besoin d'aide pour étudier un sujet ?

Galina Veselova
Projet pour les plus grands âge scolaire"Contes de M. Gorki pour les enfants"

PASSEPORT PROJET.

« Contes M. Gorki pour les enfants»

Effectué: Enseignant de la première catégorie de qualification

MADOU « CONTE DE FÉES» District municipal d'Ourenski

Région de Nijni Novgorod - Veselova Galina Terentyevna.

Cible: Introduire enfants groupe préparatoire avec la créativité de M. Gorki, inclure enfantsà lire les œuvres d'un écrivain classique, un compatriote.

Tâches:

1. Résumer et systématiser les connaissances enfants sur la vie et l'œuvre de M. Gorki.

2. Augmenter l’efficacité du travail d’inclusion les enfants au livre.

3. Développer la capacité de comprendre le sens d'une œuvre d'art.

4. Favoriser le développement de la créativité enfants.

5. Développer la capacité de donner des réponses détaillées, de développer un discours dialogique et monologue enfants.

6. Contribuer au maintien des traditions de lecture familiale.

7. Améliorer la culture de la parole des enseignants, des parents et enfants.

Participants projet: Enfants du groupe préparatoire, enseignants, parents.

Voir projet: Créatif et cognitif.

Délai de mise en œuvre: Court terme.

Résultats attendus:

1. Créer une suite contes de fées"Moineau".

2. Dessin, peinture décorative, plasticineographie, écoute de chansons,

danse "Samovar feuilleté" Par contes de fées de Maxim Gorki.

Présentations projet: Quiz et heure littéraire avec la participation des parents contes de fées de Maxim Gorki.

Méthodes et techniques:

Démonstration de présentation ;

Méthodes visuelles ;

Utilisation artistique des mots ;

Usage différents types Jeux;

Formes d'organisation:

Groupe;

Sous-groupe ;

Étapes:

- préparatoire: création de présentations, jeux de société et imprimés, élaboration de notes GCD, quiz et heure littéraire.

- basique: visionnage de présentations, réalisation de GCD, de jeux de société et imprimés,

des jeux de dramatisation, la tenue d'un quiz et d'une heure littéraire sur les œuvres de M. Gorki.

- finale: généralisation des idées reçues sur l’œuvre de Maxim Gorki.

Heure littéraire avec la participation des parents sur les œuvres de Maxim Gorki.

Tâches:

1. Activer et clarifier les idées enfants et les parents sur le travail de M. Gorki.

2. Organisez activités conjointes les parents et enfants.

3. Favoriser l’amour de la fiction.

MISE EN ŒUVRE PROJET.

1. Visualisation des présentations: "Maison-Musée Pechkov", "Connaissance enfants avec la créativité de Maxim Gorki», "A propos du samovar".

2. Lecture contes de fées de Maxim Gorki: "Moineau", "Samovar", "Le cas d'Evseyka", "À propos d'Ivanouchka le Fou".

3. Apprendre des proverbes sur le samovar. reconstitution contes de fées de Maxim Gorki"Samovar" Dessin décoratif "peinture samovar". Plasticineographie "Peinture Samovar". Ecouter une chanson "Notre beau samovar". Apprendre une chanson et une danse "Samovar feuilleté".

4. Jeu didactique "La vie du peuple russe".

5. Dessiner par conte de fées"Moineau".

6. GCD pour le développement de la parole - Proposez une suite contes de fées"Moineau".

7. Quiz pour enfants basés sur le conte de fées de Maxim Gorky"Moineau".

8. Heure littéraire avec la participation des parents "Maksim Gorki pour les enfants» .

Publications sur le sujet :

Dramatisation du conte de fées « Don't Brag » pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés Bordure de forêt. A gauche se trouve une maison de hérissons, au fond il y a une butte et un grand buisson. Lièvre (arrive et s'arrête devant la maison). Qui habite ici? Cuire.

Dramatisation du conte de fées « Dans la forêt pour une promenade » pour les enfants d'âge préscolaire Dans le hall, à droite, il y a une décoration forestière - des buissons, à gauche - un sapin de Noël. Enfants : On a repris les lapins, on les a mis à nos doigts, on va commencer le spectacle, mais maintenant.

Résumé de l'éducation physique "Visiter un conte de fées". Pour les enfants d'âge préscolaire supérieur. Objectif : accroître l'intérêt pour l'éducation physique.

Résumé du scénario d'animation d'été pour les enfants d'âge préscolaire « Visiter un conte de fées »« Visiter un conte de fées » Date : 25/08/2017 à 11h00 ; Participants : - les enfants du groupe n°5 ; - les enseignants du groupe n°5 ; - parents; Objectif : - Créer.

Projet pour les plus grands « Mes contes de fées préférés » Projet pour les plus grands sur le thème : « Mes contes de fées préférés ». .

Scénario du Nouvel An pour les enfants d'âge préscolaire supérieur basé sur le conte de fées "Les musiciens de la ville de Brême" Enfant : C'est tellement bien que dans cette salle nous ayons retrouvé des amis. Nous attendions ces vacances depuis longtemps et elles sont arrivées dans le froid de l'hiver. Éducateur:

Projet pédagogique pour les enfants plus âgés « Contes de K. Chukovsky » Projet pédagogique pour les enfants d'âge préscolaire « Contes de K. Chukovsky » Objectif : Faire découvrir aux enfants les œuvres d'art.

Alexeï Pechkov, mieux connu sous le nom d'écrivain Maxime Gorki, est une figure importante de la littérature russe et soviétique. Il a été nominé cinq fois prix Nobel, fut l'auteur soviétique le plus publié tout au long de l'existence de l'URSS et était considéré sur un pied d'égalité avec Alexandre Sergueïevitch Pouchkine et Léon Tolstoï le principal créateur de l'art littéraire russe.

Maxime Gorki. Photo du site www.detlib-tag.ru

Alexey Peshkov - le futur Maxim Gorki est né dans la ville de Kanavino, qui se trouvait à l'époque dans la province de Nijni Novgorod et qui est aujourd'hui l'un des districts de Nijni Novgorod. Son père Maxim Peshkov était charpentier et, en dernières années Dans sa vie, il dirigeait une compagnie maritime. La mère Varvara Vasilievna étant morte de consomption, les parents d'Aliocha Peshkova ont été remplacés par la grand-mère Akulina Ivanovna. Dès l'âge de 11 ans, le garçon est contraint de commencer à travailler : Maxim Gorki était messager dans un magasin, barman sur un bateau, assistant d'un boulanger et peintre d'icônes. La biographie de Maxim Gorky se reflète personnellement dans les histoires « Enfance », « Chez les gens » et « Mes universités ».

Après une tentative infructueuse de devenir étudiant à l'Université de Kazan et une arrestation en raison de liens avec un cercle marxiste, le futur écrivain devient gardien à chemin de fer. Et à 23 ans, le jeune homme part errer à travers le pays et parvient à rejoindre le Caucase à pied. C'est au cours de ce voyage que Maxim Gorki écrivit brièvement ses pensées, qui deviendront plus tard la base de ses travaux futurs. À propos, les premières histoires de Maxim Gorki ont également commencé à être publiées à cette époque.

Devenu déjà un écrivain célèbre, Alexeï Peshkov part pour les États-Unis, puis s'installe en Italie. Cela ne s'est pas du tout produit à cause de problèmes avec les autorités, comme certaines sources le prétendent parfois, mais à cause de changements dans la vie familiale. Bien qu'à l'étranger, Gorki continue d'écrire des livres révolutionnaires. Il retourne en Russie en 1913, s'installe à Saint-Pétersbourg et commence à travailler pour diverses maisons d'édition.

La première histoire publiée par Maxim Gorki était le célèbre « Makar Chudra », publié en 1892. Et le livre en deux volumes « Essais et histoires » a fait la renommée de l'écrivain. Il est intéressant de noter que le tirage de ces volumes était presque trois fois supérieur à ce qui était habituellement accepté à l'époque. Parmi les œuvres les plus populaires de cette période, il convient de noter les histoires « Vieille femme Izergil », « Anciens gens », « Chelkash », « Vingt-six et un », ainsi que le poème « Chanson du faucon ». Un autre poème, « Le chant du pétrel », est devenu un manuel. Maxim Gorki a consacré beaucoup de temps à la littérature jeunesse. Il a écrit un certain nombre de contes de fées, par exemple « Moineau », « Samovar », « Contes d'Italie », a publié le premier magazine spécial pour enfants de l'Union soviétique et a organisé des vacances pour les enfants de familles pauvres.

Les pièces de théâtre « Aux profondeurs inférieures », « Le Bourgeois » et « Egor Boulychov et autres » de Maxim Gorki sont très importantes pour comprendre l'œuvre de l'écrivain, dans lesquelles il révèle le talent du dramaturge et montre comment il voit la vie qui l'entoure. Les histoires « Enfance » et « Chez les gens » revêtent une grande importance culturelle pour la littérature russe. romans sociaux« Mère » et « L'affaire Artamonov ». Dernier travail On considère le roman épique de Gorki « La vie de Klim Samgin », qui porte un deuxième titre « Quarante ans ». L'écrivain a travaillé sur ce manuscrit pendant 11 ans, mais n'a jamais réussi à le terminer.

Après son retour définitif dans son pays natal en 1932, Maxim Gorki a travaillé dans des maisons d'édition de journaux et de magazines, a créé une série de livres « Histoire des usines et des usines », « Bibliothèque du poète », « Histoire guerre civile", organise et dirige la Première Congrès pansyndicalÉcrivains soviétiques. Après mort inattendue l'écrivain s'est fané à cause de la pneumonie de son fils. Lors de sa prochaine visite sur la tombe de Maxim, il attrapa un gros rhume. Gorki eut de la fièvre pendant trois semaines, ce qui entraîna sa mort le 18 juin 1936. Le corps de l'écrivain soviétique a été incinéré et ses cendres ont été déposées dans le mur du Kremlin sur la Place Rouge. Mais d’abord, le cerveau de Maxim Gorki a été extrait et transféré à l’Institut de recherche pour une étude plus approfondie.

Plus biographie complète Voir Maxim Gorki ici:

Depuis le tout début chemin créatif Maxim Gorky a écrit des ouvrages sur des thèmes pour enfants. L'écrivain A. M. Gorky est considéré comme l'un des fondateurs de la littérature jeunesse moderne, il a consacré beaucoup d'efforts à sa création, s'est assuré que les livres étaient écrits par des personnes qui aiment les enfants et les comprennent. monde intérieur.

Notre exposition virtuelle présente des livres pour différentes catégories d'âge de lecteurs.

Livres de Maxim Gorky pour les enfants d'âge préscolaire et primaire.

Gorki, M. Le cas d'Evseyka [Texte] / M. Gorki ; comp. V. Prikhodko ; riz. Yu. Molokonov. – Moscou : Malysh, 1979. –80 s. : je vais.

Le conte de fées « Le cas d'Evseyka » a été publié pour la première fois en 1912 dans le journal « Den ». En 1919, il parut avec quelques modifications dans le magazine Northern Lights. Il contient un vaste matériel pédagogique, présenté de manière poétique, sous une forme divertissante et accessible aux enfants. Gorki voit la nature à travers les yeux du garçon Evseika. Cela donne l'occasion à l'écrivain d'introduire dans le conte des comparaisons que les enfants peuvent comprendre : les anémones de mer ressemblent à des cerises éparpillées sur les rochers ; Evseyka a vu un concombre de mer qui « ressemblait à un porcelet mal dessiné », un homard bougeait « avec ses yeux sur des ficelles » et le sépia ressemblait à un « mouchoir mouillé ». Quand Evseyka a voulu siffler, il s'est avéré que cela ne pouvait pas être fait : « l'eau lui rentre dans la bouche comme un bouchon ».

Gorki, A.M. Moineau : [Texte] / Alexeï Maksimovitch Gorki ; [art. A. Salimzyanova]. -Moscou: Maison d'édition Meshcheryakova, 2010. – 30, p. : couleur je vais. – (Classiques pour enfants).

L’une des œuvres pour enfants les plus marquantes de Gorki peut à juste titre être appelée le conte de fées « Moineau ». Le moineau Pudik ne savait pas encore voler, mais il regardait déjà hors du nid avec curiosité : « Je voulais découvrir rapidement ce qu'est le monde de Dieu et s'il lui convient. » En raison de sa curiosité excessive, Pudik a des ennuis : il tombe du nid ; et le chat aux yeux rouges et verts est juste là...

Le conte de fées "Moineau" est écrit dans le style oral art folklorique. La narration semble tranquille et allégorique. Comme dans un conte populaire, l'héroïque et le comique sont présents ici, et les moineaux sont dotés de sentiments, de pensées et d'expériences humaines.

Gorki, M. Il était une fois un samovar [Texte] : histoires et contes de fées / M. Gorky ; comp. Vladimir Prikhodko. - Moscou : Littérature jeunesse, 1986. -54, p. : je vais. - (Bibliothèque de l'école).

Le conte de fées « Samovar » est présenté dans des tons satiriques, dont les héros étaient des objets « humanisés » : un sucrier, un crémier, une théière, des tasses. Le rôle principal appartient au « petit samovar », qui « aimait vraiment se montrer » et souhaitait que « la lune soit retirée du ciel et transformée en plateau pour lui ». Alternant textes prosaïques et textes poétiques, obligeant les objets si familiers aux enfants à chanter des chansons, conduisent conversations animées, Maxim Gorki a réalisé l'essentiel - écrire de manière intéressante, mais ne pas se permettre une moralisation excessive. Sur la base de ses principes créatifs, l'écrivain a initié la création d'un type particulier de littérature pour enfants conte de fée littéraire, caractérisé par la présence d'un potentiel scientifique et pédagogique important.

Gorki, M. À propos d'Ivanouchka le Fou [Texte] : Conte populaire russe / Maxim Gorki ; fig. Nikolaï Kochergine. - Saint-Pétersbourg; Moscou : Rech, 2015. - Avec. : couleur je vais. – (Série « Le livre préféré de maman »).

Plein d'humour et de bonne humeur, le conte populaire russe « À propos d'Ivanouchka le Fou », entendu par Maxim Gorki dans son enfance et incarné plus tard dans le récit de l'auteur, amusera non seulement les enfants, mais contribuera également à leur inculquer l'amour de lecture et goût artistique. Après tout, les illustrations ont été créées par Nikolai Kochergin - artiste exceptionnel livre pour enfants et un véritable magicien du pinceau.

Livres de Maxim Gorky pour les enfants d'âge scolaire primaire et secondaire.

Gorki, le cœur brûlant de M. Danko [Texte] / M. Gorki ; riz. V. Samoilova. - Saratov : Maison d'édition de livres Volga, 1973. – 16 s. : je vais.

Les légendes ont été créées par les hommes depuis l’Antiquité. Sous une forme lumineuse et figurative, ils parlaient de héros et d'événements, transmettant au lecteur la sagesse populaire, les aspirations et les rêves des gens. Gorki utilise le genre de la légende littéraire parce qu'il convenait parfaitement à son projet : glorifier brièvement, avec enthousiasme et de manière vivante tout ce qu'il peut y avoir de meilleur chez une personne. La légende de Danko parle d'un jeune homme courageux et beau. Il est heureux de vivre parmi les gens, car il les aime plus que lui-même. Danko est courageux et intrépide, il se fixe un noble objectif : être des gens utiles. D’une profonde compassion pour ses compatriotes vivant sans soleil dans les marais, qui avaient perdu leur volonté et leur courage, le feu de l’amour pour eux s’est allumé dans le cœur de Danko. Cette étincelle s'est transformée en torche.

Gorki, M. Contes et contes de fées pour enfants [Texte] / Maxime Gorki ; artiste S.Babyuk. – Moscou : Libellule, 2010. –157, p. : je vais. - (Bibliothèque de l'école).

Dans les œuvres de Maxim Gorki pour enfants, les contes de fées occupaient une place particulière, dans laquelle les principes idéologiques et esthétiques étaient clairement exprimés, tout comme dans les contes sur le thème de l'enfance et de l'adolescence.

Dans les contes de fées, Maxim Gorki a continué à travailler sur un nouveau type de conte de fées pour enfants, dont le contenu rôle spécial appartenait à l’élément cognitif.

L’hymne à la nature et au soleil dans le conte de fées « Matin » est combiné à un hymne au travail et « au grand travail que les gens ont accompli tout autour de nous ». Et puis l’auteur a jugé nécessaire de rappeler aux enfants que les travailleurs « embellissent et enrichissent la terre toute leur vie, mais de la naissance à la mort ils restent pauvres ». Suite à cela, l’auteur pose la question : « Pourquoi ? Vous le saurez plus tard, quand vous serez devenu grand, si bien sûr vous voulez savoir… »

En créant des images artistiques d'enfants dans ses œuvres (« Grand-père Arkhip et Lyonka », « Misha », « Shake », « L'enfance d'Ilya », etc.), l'écrivain a cherché à décrire le destin des enfants dans une situation sociale et quotidienne spécifique.

L'histoire «Shake» avait un élément autobiographique notable, car l'auteur lui-même travaillait adolescent dans un atelier de peinture d'icônes, ce qui se reflétait dans sa trilogie. Dans le même temps, dans "Shake-Up", Maxim Gorki a continué à développer le thème du travail éreintant des enfants et des adolescents, qui lui tenait à cœur.

Gorki, M. Contes d'Italie [Texte] / M. Gorki ; gravures de K. Bezborodov. – Moscou : Littérature jeunesse, 1980. –128 p. : je vais.

« Contes d'Italie », écrits pour adultes, presque immédiatement pendant la période de montée révolutionnaire du début du XXe siècle. a commencé à être publié pour les enfants. Les « Contes d'Italie » chantaient la joie du travail, l'égalité des hommes et affirmaient l'idée de l'unité des travailleurs. La plupart des héros des « Contes de fées » honorent de manière sacrée la brillante expérience du passé : « se souvenir équivaut à comprendre ».

Un des meilleurs contes de fées cycle - le conte de Pepe. Le garçon aimait la nature : « Tout l'occupe : les fleurs coulant en épais ruisseaux à travers la bonne terre, les lézards parmi les pierres lilas, les oiseaux dans le feuillage ciselé des oliviers. » L'image de Pepe est donnée dans la perspective de l'avenir : les poètes et les dirigeants sont issus de gens comme lui. Et en même temps, il incarne les traits caractéristiques des gens ordinaires d’Italie avec leur gentillesse, leur ouverture d’esprit et leur amour pour la terre.

Livres de Maxim Gorky pour les enfants d'âge scolaire.

Gorki, M. Enfance [Texte] / M. Gorki ; artiste B.A. Dekhterev. - Moscou : Russie soviétique, 1982. –208 s. : je vais.

L'histoire "Enfance", première partie trilogie autobiographique Gorki, a été écrit en 1913. L'écrivain mature s'est tourné vers le thème de son passé. Dans « Enfance », il tente de comprendre cette période de la vie, les origines du caractère humain, les raisons du bonheur et du malheur d'un adulte.

Au centre de l’histoire se trouve le garçon Aliocha qui, par la volonté du destin, a été « abandonné » dans la famille de sa mère. Après la mort de son père, Aliocha est élevée par son grand-père et sa grand-mère. Par conséquent, nous pouvons dire que ces personnes sont les principaux acteurs de son destin, ceux qui ont élevé le garçon, ont posé en lui toutes les bases. Mais à côté d'eux, il y avait beaucoup de gens dans la vie d'Aliocha - de nombreux oncles et tantes qui vivaient tous sous le même toit, des cousins, des invités... Tous ont élevé le héros, l'ont influencé, parfois sans le vouloir eux-mêmes.

Gorki, M. Mes universités [Texte] / M. Gorki ; je vais. B.A. Dekhtereva. – Moscou : Russie soviétique, 1984. –128 s. : je vais.

L’histoire « Mes universités », écrite en 1923, est la dernière partie de la trilogie autobiographique de Gorki.

L'intrigue de l'histoire est centrée sur le jeune Aliocha Peshkov, qui se rend à Kazan pour aller à l'université, mais se rend vite compte, faute de fonds, qu'y étudier n'est pas pour lui.

Le jeune homme obtient plusieurs emplois, sans dédaigner le dur travail physique. Aliocha s'illumine d'une étincelle révolutionnaire et étudie la littérature. Sa vie elle-même est donc une université - c'est l'idée principale du travail. Soif de connaissances, d'amélioration continue, de montagne littérature nécessaire pour votre propre éducation, rencontrer des personnes intéressantes, ainsi que des personnes partageant les mêmes idées - tout cela vous permet de former votre propre vision du monde mieux qu'un établissement d'enseignement.

Gorki, M. Histoires. Au fond [Texte] / M. Gorki. –Moscou : Outarde, 2001. – 160 p. - (Programme scolaire).

Le livre comprend les premières histoires romantiques « Makar Chudra », « Vieille femme Izergil », « Chelkash », « Konovalov », « Malva », ainsi que « La légende de Marko », « Le chant du faucon », « Le chant du Pétrel".

Dans ses œuvres, Gorki a chanté un hymne à un homme merveilleux et fort. Ce n’est pas un hasard. Gorki est arrivé à la littérature en tant qu'artiste des masses révolutionnaires prêtes à combattre. Et il est devenu un grand poète de la libération du peuple. Il propose une nouvelle mesure de la valeur d’une personne : sa volonté de se battre, son activité et sa capacité à reconstruire sa vie. "Makar Chudra" ouvre désormais à juste titre toutes les œuvres rassemblées de l'écrivain. La voix du nouvel art révolutionnaire y résonne déjà, qui, à l'avenir, s'étant renforcée et élargie, enrichira toute la littérature russe et mondiale.

La pièce « Aux profondeurs inférieures », créée par l'écrivain en 1902, a été conçue par Gorki comme l'une des quatre pièces d'un cycle montrant la vie et la vision du monde de personnes de différents horizons. Sens profond, que l'auteur y a mis - une tentative de répondre aux principales questions de l'existence humaine : qu'est-ce qu'une personne et si elle conservera sa personnalité, ayant sombré « au fond » de l'existence morale et sociale.

La pièce « Dans les profondeurs inférieures » est vivante depuis plus d'un siècle et continue de rester l'une des œuvres les plus puissantes des classiques russes. La pièce fait réfléchir sur la place de la foi et de l’amour dans la vie d’une personne, sur la nature de la vérité et du mensonge, sur la capacité d’une personne à résister au déclin moral et social.

Gorki, Maxim. Livre sur le peuple russe [Texte] / Maxime Gorki. – Moscou : Vagrius, 2000. –577 s. : je vais. – (Mon 20ème siècle).

C'est peut-être Gorki qui a réussi à refléter dans son œuvre à une échelle véritablement épique l'histoire, la vie et la culture de la Russie dans le premier tiers du XXe siècle. Cela s'applique non seulement à sa prose et à son théâtre, mais aussi à ses mémoires - principalement aux « Notes d'un journal », aux célèbres portraits littéraires d'Anton Tchekhov, Léon Tolstoï, Vladimir Korolenko, Léonid Andreev, Sergei Yesenin, Savva Morozov, ainsi que ainsi qu'aux « Pensées intempestives » - une chronique des temps Révolution d'Octobre. «Le Livre du peuple russe» (comme Gorki pensait à l'origine appeler ses mémoires) est une série unique de personnages - des intellectuels aux vagabonds philosophes, des révolutionnaires aux monarchistes ardents. L'essai sur V.I. Lénine est publié dans la première édition - sans les couches ultérieures de « glose de manuel »

Vues pédagogiques de Maxim Gorky.

Gorki, M. À propos de la littérature jeunesse [Texte] : articles, déclarations, lettres / M. Gorky ; entrée Art. commentaire N.B. Medvedeva. – Moscou : Maison d'édition « Littérature jeunesse », 1968. –432 p.

Le but de cette collection est de présenter, de la manière la plus complète possible, les articles, lettres et déclarations d’A. M. Gorki sur la littérature et la lecture pour enfants.

La collection se compose de cinq sections. Le premier contient des articles et des déclarations d'A. M. Gorky sur la littérature et la lecture pour enfants ; dans le second, ses lettres à des proches, des écrivains, des enseignants, des scientifiques ; dans le troisième, des lettres et des appels aux enfants. La quatrième section de la collection comprend des articles de A. M. Gorky sur la créativité des enfants.

La dernière section publie (par ordre alphabétique des auteurs) les mémoires de A. S. Serafimovich, N. D. Teleshov, K. I. Chukovsky, S. Ya Marshak, A. S. Makarenko et d'autres écrivains qui ont travaillé avec Gorki sur la création de livres pour enfants et ont contribué au développement de l'art soviétique. littérature jeunesse. Ces articles et mémoires des contemporains d’Alexei Maksimovich aident à mieux imaginer les diverses activités de Gorki dans le domaine de la littérature jeunesse.

Livres sur la vie et l'œuvre de Maxim Gorky.

Bykov, D.L. Y avait-il Gorki ? [Texte] / Dmitri Bykov. – Moscou : AST : Astrel, 2008. – 348, p., l. ill., portrait : ill., portrait

Dmitri Bykov, romancier célèbre, poète, brillant publiciste, dans son livre « Y avait-il Gorki ? dépeint la figure d'un écrivain classique exempt de glose littéraire et de mythologie ultérieure.

Où finit Alexeï Peshkov et où commence Maxime Gorki ? Qui était-il? Un écrivain du quotidien, un chanteur du bas de la ville ? « Pétrel de la Révolution » ? Incorrigible romantique ? Ou sa vie et sa position d’écrivain frisent-elles parfois le calcul froid ? Quoi qu’il en soit, Bykov en est sûr : « Gorki est aujourd’hui un grand écrivain, monstrueux, touchant, étrange et absolument nécessaire. »

« Maxime Gorki a enrichi le discours familier soviétique de dizaines de citations : « Nous chantons une chanson à la folie des courageux » ; « Mec, ça a l'air fier » ; « Que la tempête souffle plus fort » ; "Pas une seule puce n'est mauvaise : toutes sont noires, toutes sautent." "Les abominations de plomb de la vie" - cela est parfois attribué à Tchekhov, mais Gorki l'a dit dans son histoire "Enfance".

Vaksberg, A.I. Mort d'un pétrel [Texte] : M. Gorky : Les vingt dernières années / A. I. Vaksberg. – Moscou : TERRA-Sport, 1999. – 391 p.

L'auteur du livre, écrivain célèbre, maître de la prose documentaire et du journalisme, vice-président du PEN Club russe, explore dans son roman documentaire les 20 dernières années de la vie de M. Gorki, un personnage historique pas comme les autres. , exprime sa vision purement subjective des événements survenus à cette époque.

La base de cette étude réside dans les multiples visages de Gorki, qui ont été notés par de nombreux auteurs qui ont écrit sur lui, et surtout par ceux qui l'ont rencontré personnellement. Ils ont tous souligné l’impossibilité de montrer l’image de Gorki avec un signe spécifique – positif ou négatif. Le signe s’éloigna et entra en conflit irréconciliable avec la réalité. Cependant, jusqu'à présent, les livres sur Gorki, en particulier les livres biographiques, étaient des stéréotypes presque mythiques, enfermés dans des cadres strictement définis par les idéologues du parti. C'est pourquoi, dans ce livre, l'auteur a largement utilisé son droit de créateur pour exprimer son propre point de vue, sans priver le lecteur de son droit d'accepter ou de rejeter.

Maxim Gorki dans les mémoires de ses contemporains [Texte] : en deux volumes / comp. et préparation texte de A. A. Krundyshev ; artiste V. Maxina. – Moscou : Fiction, 1981. – 445 p.

Ce volume comprend des souvenirs de Gorki dans la période post-révolutionnaire : sur sa vie à Sorrente, sur son voyage triomphal à travers le Pays des Soviétiques, sur son retour dans son pays natal et sur derniers jours sa vie.

« Il aimait le rire et les blagues, mais il était irréconciliable, sévère et passionné par la vocation d'écrivain, d'artiste, de créateur.

En écoutant quelque écrivain en herbe talentueux, il pouvait fondre en larmes, se lever et quitter la table en s'essuyant les yeux avec un mouchoir en grommelant : « Ils écrivent bien, diables rayés.

C'était tout Anatoly Maksimovich...

A. N. Tolstoï

A. M. Gorky dans les portraits, illustrations, documents 1968- 1936 [Album]: manuel pour professeurs du secondaire / comp. : R. G. Weislehem ; I. M. Kasatkina et autres ; édité par M.B. Kozmina et L.I. Ponomareva. –Moscou : Maison d'édition éducative et pédagogique d'État du ministère de l'Éducation de la RSFSR, 1962. – 520 s.

Cette publication est destinée à raconter la vie et l'œuvre de Gorki à l'aide de matériel visuel, documentaire et textuel.

Le lecteur verra ici des reproductions de peintures et d'illustrations d'artistes tels que I. Repin, V. Serov, S. Gerasimov, Kukryniksy, P. Korin et bien d'autres, qui font la fierté de notre art. Une grande place dans l'album est occupée par de rares photographies documentaires tirées des archives personnelles de l'écrivain ou de ses proches.

Comme on le sait, les activités de Gorki sont exceptionnellement multiformes. Il grand écrivain, fondateur de la littérature du réalisme socialiste, publiciste exceptionnel. Un ardent révolutionnaire, une personnalité publique de premier plan.

Naturellement, tous ces aspects des activités variées d’Alexei Maksimovich se reflètent dans l’album (bien sûr, dans les limites possibles de cette publication).

Livres de la collection « Livres rares » de l'Institution budgétaire d'État de la Fédération de Russie « Bibliothèque régionale pour enfants de Rostov du nom. V. M. Velitchkina :

Gorky, M. Comment j'ai étudié [Texte] / Maxime Gorki. -Moscou; Léningrad : Maison d'édition d'État, 1929. – 22 s.

Publié pour la première fois le 29 mai 1918 dans le journal " Nouvelle vie" sous le titre "À propos des livres", et en même temps, avec le sous-titre « Histoire », dans le journal « Livre et Vie ».

L'histoire est basée sur un discours que M. Gorki a prononcé le 28 mai 1918 à Petrograd lors d'un rassemblement dans la société « Culture et Liberté ». Le discours a commencé par les mots : « Je vais vous dire, citoyens, quels livres ont donné à mon esprit et à mes sentiments. J'ai appris à lire consciemment quand j'avais quatorze ans... » L'ouvrage a été réédité plusieurs fois sous le titre « Comment j'ai appris », avec la première phrase omise et de petits ajouts à la fin de l'histoire.

En 1922, Maxim Gorki élargit considérablement l'histoire pour une édition séparée de Z. I. Grzhebin.

L'histoire n'a pas été incluse dans les œuvres rassemblées.

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous en seront très reconnaissants.

Posté sur http://www.allbest.ru/

INTRODUCTION

A. M. Gorky né : (16 (28) mars 1868 - 18 juin 1936) nous est connu comme un écrivain, critique littéraire et publiciste entré dans la littérature au tournant de deux siècles. Le chemin créatif de Gorki couvre période historique, qui est devenu un tournant pour la société russe, marqué par des changements dans les orientations morales, la restructuration des structures sociales et institutions culturelles, l'intensité des recherches et des découvertes dans le domaine de l'art et de la pédagogie.

Cette caractéristique est confirmée par de nombreuses œuvres autobiographiques de Gorki, notamment la trilogie composée des récits « Enfance », « Chez les gens », « Mes universités ». Déjà dans ses premiers travaux, l'auteur a doté ses héros d'un rêve de meilleure vie, le désir de rechercher la vérité morale et sociale. L'importance pédagogique de ses œuvres est également indéniable et est approuvée par les programmes scolaires et les évolutions méthodologiques. Les lecteurs modernes du XXIe siècle sont attirés par la polyvalence du talent de Gorki, ses positions esthétiques et son innovation en tant qu'écrivain et dramaturge, ses vues personnelles, incarnées dans des œuvres de genres différents. conte de fées intrigue satirique amère

Dans un contexte où la pédagogie recherche de nouvelles approches pour éduquer la jeune génération et où se pose la question de l'actualisation de la perception du patrimoine littéraire de nos grands écrivains, sens spécial acquiert cette composante de l’œuvre de Gorki qu’on appelle « enfantine ».

La nouveauté du sujet de notre recherche réside dans le fait que l'œuvre de Gorki en tant qu'auteur pour enfants n'a pas encore été entièrement étudiée, ni véritablement révélée, sans s'appuyer sur les idéologies du XXe siècle et le potentiel pédagogique de ses œuvres pour enfants, en particulier des contes de fées, bien que des érudits littéraires aient écrit sur leur poétique, comme : Privalova Z.V., Anakin V.P., Leonova T.T.

Il existe très peu d'ouvrages scientifiques systématiques et généralisants sur ce sujet, notamment parce que, à travers les discussions littéraires de la fin du XXe siècle, l'attention des chercheurs s'est concentrée sur des ouvrages tels que « Mère », « En profondeur », « Pensées intempestives », qui n'étaient pas inclus dans le cercle de perception des jeunes enfants. Entre-temps, l'héritage de Gorki comprend tout un cycle de 6 contes de fées, écrits spécifiquement pour les étudiants de « l'École des méchants » de Bakou : « Matin », « Moineau », « Le cas d'Evseyka », « Samovar », « Le Conte d'Ivanushka le Fou” ", "Yashka". Avec les Contes d'Italie, ce cycle mérite également une étude particulière.

Le but de notre travail est d'étudier les caractéristiques idéologiques et artistiques des 6 contes de fées de Gorki pour les enfants d'âge scolaire primaire, de déterminer la nature des solutions innovantes de l'auteur dans le domaine de la poétique des contes de fées littéraires pour les enfants de 6 à 10 ans. et les composantes du concept pédagogique de l'auteur.

Cet objectif implique de résoudre les tâches suivantes :

Explorer littérature scientifique sur ce sujet;

Découvrez la position de Gorki concernant la littérature pour enfants, son point de vue sur le rôle des contes de fées dans le développement d'un enfant lecteur ;

Considérez la chronologie et les raisons de l'apparition de 6 contes de fées "Matin", "Moineau", "Le cas d'Evseyka", "Samovar", "Le conte d'Ivanushka le fou", "Yashka" dans le contexte de la création de l'auteur destin; effectuer une analyse des structures et caractéristiques du genre Les contes de fées de Gorki ;

Taux caractéristiques linguistiques contes de fées de M. Gorki pour enfants ;

Convainquez-vous par la pratique du potentiel éducatif des contes de fées qui façonnent les valeurs morales des enfants.

Les buts et objectifs de l'étude impliquent de s'appuyer sur des méthodes telles que :

Observation analytique et recherche;

Comparaison des données et analyse comparative ;

Éléments d'analyse structurelle des textes littéraires de contes de fées.

La base théorique et méthodologique de la thèse était une revue des matériaux sur l’œuvre de Gorki et des travaux sur les spécificités des contes de fées pour enfants du début du XXe siècle. Les œuvres rassemblées d'A.M. Gorki en 30 volumes, les commentaires sur cette publication et les œuvres d'Ovchinnikova et A. Volkov ont été pris en compte.

Les contes de fées de M. Gorki conviennent à l'étude des enfants d'âge préscolaire. Analyser ses récits nécessite d'apprendre la notion d'analyse contes populaires. Les travaux de V.Ya. Proppa.

Livre de V.Ya. La « Morphologie du conte de fées » de Propp a eu une grande influence sur le développement du concept d'analyse de texte. Il a été publié en 1928, son titre original était « Morphologie d'un conte de fées ». La maison d'édition russe qui a publié le livre a modifié le titre afin de susciter davantage d'intérêt pour le livre ; l'éditeur a supprimé le mot « magique » et a ainsi induit les lecteurs en erreur, comme si l'ouvrage examinait les lois des contes de fées en tant que genre en général. .

Ce livre est une analyse de contes de fées tirés de la collection d'A.N. Afanassieva. La recherche était basée sur l'observation que dans les contes de fées, les mêmes actions sont réalisées personnes différentes. V.Ya. Propp a appelé les actions et les actes des héros de contes de fées par leurs fonctions. Ce qui est intéressant, c’est que toutes les intrigues des contes de fées reposent sur les mêmes fonctions. V.Ya. Propp a noté que tous les contes de fées ont la même structure. Ils ont un schéma de composition unique, qui constitue la base d'un conte de fées. Selon Propp, la composition est un facteur stable et l'intrigue est un facteur variable. Cette méthode d'étude des genres narratifs basée sur les fonctions des personnages s'est avérée applicable à d'autres types de contes de fées qu'elle est utilisée dans l'étude ; œuvres narratives littérature mondiale.

I. Un des membres de la famille quitte le domicile

II. Le héros est approché avec un ban

III. L'interdiction est violée, etc.

Chaque fonction nomme séquentiellement les actions des héros du conte de fées.

V. Propp conclut à la fin du chapitre que dans le cadre de ces fonctions se développe l'action de tous les contes de fées du matériel utilisé pour la recherche. En considérant cette liste de fonctions, on peut convenir avec l'auteur qu'une fonction découle d'une autre et qu'elles appartiennent toutes à un même noyau. Un grand nombre de fonctions sont disposées par paires : (interdiction-violation, reconnaissance-extradition, combat-victoire, poursuite-sauvetage, etc.). Certaines fonctions peuvent être organisées en groupes, tandis que d'autres agissent comme des fonctions uniques.

Dans le sixième chapitre de V.Ya. Propp parle de la répartition des fonctions entre les acteurs. Il constate que de nombreuses fonctions sont regroupées dans des cercles connus qui correspondent aux interprètes. V.Ya. Propp les appelle des cercles d'action. L'auteur de l'ouvrage identifie les cercles suivants :

1) La gamme d'actions de l'antagoniste (ravageur).

2) La gamme d'actions du donateur (fournisseur).

3) Cercle d'actions de l'assistant.

4) Le cercle d'actions de la princesse (le personnage recherché) et de son père.

5) Cercle d'actions de l'expéditeur.

6) La gamme d’actions du héros.

7) Le cercle d'actions du faux héros.

Sur la base des sept cercles nommés, V.Ya. Propp nomme sept personnages du conte ; les fonctions de la partie préparatoire sont réparties entre les mêmes personnages, mais en même temps, selon l'auteur, la répartition sera inégale. Les caractères ne peuvent pas être définis par ces fonctions. V.Ya. Propp parle également de la répartition des cercles désignés entre les différents personnages de contes de fées :

1) La palette d'actions correspond exactement au personnage.

2) Un personnage couvre plusieurs cercles d'actions.

3) Cas inverse : un cercle d'actions est réparti sur plusieurs personnages.

4) Ainsi, on voit que l'analyse d'un conte de fées selon Propp implique de clarifier les fonctions des héros du conte de fées et les cercles de leurs actions.

À notre avis, la méthode de détermination des fonctions du héros peut s'appliquer non seulement à contes de fées, mais aussi à d'autres types, ainsi qu'à un conte de fées littéraire.

Le but et les objectifs de notre recherche ont déterminé la structure du travail. Il comprend une introduction, quatre chapitres, une conclusion et une liste de références. La logique de construction de l’étude consiste à passer des problématiques historiques, littéraires et théoriques aux observations, à l’analyse de 6 contes de fées et aux développements méthodologiques qui prennent en compte les spécificités des œuvres de Gorki destinées aux enfants en âge d’aller à l’école primaire.

1. A. M. GORKY À PROPOS DE LA LITTÉRATURE POUR ENFANTS

SUIS. Gorki a apporté une grande contribution au domaine de la littérature jeunesse. Il n'était pas enseignant, mais il a pensé à l'éducation jusqu'à la fin de ses jours. Gorki a déclaré que l'éducation des enfants devrait être confiée à des personnes qui aiment vraiment ce métier.

Dans un message adressé au Troisième Congrès international d'éducation familiale en 1910, l'écrivain exprime ses exigences en matière d'éducation des enfants. Plus tard, dans un discours prononcé lors d'une réunion de la Ligue d'éducation sociale en 1917, il formule les objectifs de l'éducation : « saturer une personne de connaissances sur le monde et sur elle-même, la formation du caractère et de la volonté, le développement des capacités ». Ces objectifs sont toujours d’actualité aujourd’hui. Gorki prônait une enfance joyeuse, dans laquelle la vie et le travail sont un plaisir, et non un sacrifice et un exploit. Il avance la thèse selon laquelle protéger les enfants, c’est protéger la culture.

Dans les années 30 du matin. Gorki entretenait une correspondance active avec les enfants et leur conseillait de lire les œuvres des grands classiques de la littérature : A.S. Pouchkina, M.Yu. Lermontov, I.S. Tourguenieva, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhova, N.A. Leskova. En collaboration avec la maison d'édition Parus, il envisageait de publier des livres pour lecture pour enfants, un plan a été élaboré. L'alphabet et le calcul en images étaient prévus pour les enfants de cinq ans. Pour les enfants de cinq à neuf ans, il a été proposé de publier une série de contes populaires d'A.S. Pouchkina, V.A. Joukovski, A.M. Gorki, H.K. Andersen, frères Grimm. Gorki a proposé de ne pas se limiter à la sélection de livres existants pour la lecture pour enfants ; il a préconisé d'unir les écrivains pour créer de nouvelles œuvres. Plus tard, en 1933, une maison d'édition spéciale de littérature jeunesse, Detgiz, est créée. Les meilleurs écrivains pour enfants ont été recrutés pour travailler. Il s'adresse aux enfants à travers le journal " Vérité pionnière" avec une demande d'écrire leurs souhaits, quels livres ils aimeraient lire. Les enfants ont répondu à la proposition de Gorki et ont envoyé de nombreuses lettres dans lesquelles ils indiquaient des sujets, des livres et des héros.

SON. Zubareva estime que Gorki a influencé la littérature pour enfants non seulement par l'innovation théorique de ses articles, mais aussi par l'innovation artistique de ses œuvres, qui reflètent le monde de l'enfance. SUIS. Gorki a peint des images d'enfants, les montrant avec la vie d'adultes ; il a souligné qu'il existe des lois uniformes pour la formation du caractère d'une personne dans la société. Dans les histoires écrites dans les années 90 : « Spectateurs », « Grand-père Arkhip et Lyonka », « Fille », « Visages-passion », « Shake-up », sont données des images d'enfants, dont beaucoup sont voués à la mort, physique ou moral, montrant une enfance infirme, Gorki croyait qu'il s'agissait d'un document irréfutable accusant l'inhumanité de la société. De nombreuses histoires sont devenues accessibles à la lecture pour les enfants. L’écrivain était convaincu que « mener des abominations la vie » n’a pas tué l’honnêteté, l’amour des gens, la gentillesse et l’intérêt pour la vie des enfants. L'histoire "Grand-père Arkhip et Lyonka" a été transférée à la maison d'édition "Znanie", et l'histoire "Shake" a été publiée dans le magazine "Vskhody" en 1898, elle est associée à histoires autobiographiques Gorki. Gorki y montrait la vérité sur la vie d'un petit ouvrier qui avait très tôt appris l'injustice sociale. L'impact éducatif de l'histoire est grand, car il suscite une protestation contre l'humiliation et la destruction de la joie de l'enfance.

Entre 1913 et 1916, il travaille sur les contes « Enfance » et « In People », dans lesquels il poursuit la tradition de la prose autobiographique sur l'enfance. Contrairement à L.N. Tolstoï, Gorki attire l'attention non seulement sur le monde intérieur de l'enfant et la formation de sa personnalité, mais également sur l'autodétermination sociale et morale du héros, qui se produit grâce à la confrontation avec les autres. Toutes ses histoires sur les enfants sont remplies de générosité spirituelle et de spontanéité.

Au tournant des années 30 et 40, il est prescrit de créer des œuvres sur les thèmes de la défense et du travail. Le livre pour enfants a actualisé l'image d'un auteur fort et sage. L'héritière de la « nouvelle » littérature pour enfants était la littérature pour enfants soviétique, dont les programmes ont été développés à l'époque pré-révolutionnaire.

Dans la période post-octobre, le programme d'A.M. Gorki. Cela faisait partie de son projet grandiose de créer une littérature « prolétarienne ».

Ce programme fut repris par Chukovsky puis Marshak. Le langage de la littérature dans la période post-Octobre a changé rapidement ; il était semblable au langage des publications illégales d’hymnes révolutionnaires, de slogans, de proclamations, ainsi qu’à la poésie et à la prose des magazines satiriques, qui ne séduisaient pas entièrement Gorki.

L'écrivain pensait que la littérature pour enfants était une partie indissociable de toute la littérature soviétique et soutenait que les mêmes exigences élevées devraient être imposées aux livres pour enfants comme à toute œuvre d'art.

1.1 ARTICLES SUR L'ÉDUCATION ET LES LIVRES POUR ENFANTS

Il convient de noter que, tout d'abord, Gorki considérait la littérature pour enfants comme un moyen d'éducation, comprenait la nécessité d'un renouveau et cherchait donc à y attirer une variété de poètes et d'écrivains. Il pensait que le sujet d'un livre pour enfants devait être large. Cette littérature ne doit pas idéaliser le monde. Gorki a exposé dans ses articles ses opinions fondamentales sur l'éducation et les livres pour enfants.

Dans l'article « Des gens irresponsables et le livre pour enfants de notre époque », écrit en 1930, il s'en prend à ceux qui croient qu'amuser un enfant par l'art revient à lui manquer de respect.

«Un homme dont les oreilles sont bouchées avec du coton» a été écrit la même année en réponse à un article d'E. Flerina. L'écrivain constate l'ignorance de D. Kalm du processus littéraire. En outre, Gorki développe une vision conceptuelle du livre pour enfants comme étant spécifique - adapté à l'âge, grand art. L’essence de l’article d’E. Flerina est la négation de la « tendance à amuser un enfant ». « Je ne crois pas, écrit Gorki, que le Commissariat du peuple à l’éducation ait nié cette tendance. Un enfant jusqu’à l’âge de dix ans a besoin de s’amuser, et cette exigence est biologiquement légitime. Il a envie de jouer, il joue avec tout le monde et découvre le monde qui l'entoure d'abord et plus facilement par le jeu, par le jeu. Il joue avec les mots et avec les mots ; c'est en jouant avec les mots qu'un enfant apprend les subtilités de sa langue maternelle, s'imprègne de la musique et de ce que l'on appelle philologiquement « l'esprit du langage », comme le soulignent Pouchkine, Leskov, Ouspensky et bien d'autres. les écrivains ont appris la langue russe à partir de contes de fées et de chansons, « ont compris la beauté, la force, la clarté et l'exactitude » de la langue à travers « des blagues amusantes, des dictons… ». "Les enfants n'ont jamais eu besoin d'être enrichis avec le langage autant qu'ils en ont besoin au cours de ces années, de nos jours, où la vie change complètement, beaucoup de choses nouvelles sont créées et tout nécessite de nouvelles formes verbales."

Dans son article « Sur les thèmes » de 1930, Gorki soulève la question des thèmes des livres pour enfants ; il écrit : « La question des thèmes des livres pour enfants est, bien entendu, une question de ligne d’éducation sociale des enfants. Dans notre pays, éduquer signifie révolutionner, c'est-à-dire libérer la pensée de l'enfant des compétences techniques de pensée prédites par le passé de ses grands-pères et de ses pères, de ses délires "..." Il faut organiser la tâche de élever les enfants de telle manière que dès leur plus jeune âge, même lors des jeux, ils rompent de manière décisive avec l'attirance consciente et inconsciente pour le passé - il est donc clair qu'il est nécessaire de révéler aux enfants les processus du passé. La manière d'y parvenir passe par des récits sur les processus de travail, la manière dont ils ont créé les faits et à partir desquels découlent des concepts, des théories et des idées.

Dans l'article « Des gens irresponsables et le livre pour enfants de notre époque », écrit en 1930, il s'en prend à ceux qui croient qu'amuser un enfant par l'art revient à lui manquer de respect. Il convient de noter l’innovation des vues de Gorki sur le développement de la littérature jeunesse. Selon Gorki, toute connaissance, même la plus complexe, peut être enseignée de manière ludique.

Dans un autre article, « Littérature pour enfants », il écrit : « Il ne faut pas penser que tous les livres pour enfants, sans exception, doivent fournir du matériel pédagogique. Notre livre ne doit pas être didactique, ni grossièrement tendancieux. Il doit parler le langage des images, il doit être artistique. Nous avons également besoin d’un livre joyeux et drôle qui développe le sens de l’humour de l’enfant. Dans l'article d'A.M. Gorki a souligné que le livre est conçu pour parler aux enfants dans le langage des images ; il doit être artistique. Il s'inquiétait également littérature préscolaire, notant le besoin de poèmes qui offriraient l'occasion de jouer, comme des comptines et des teasers. L'écrivain préconisait également la publication de recueils composés des meilleures œuvres de l'art populaire oral. Il a fait appel aux éditeurs en leur demandant de sélectionner avec soin les livres les plus précieux de la littérature mondiale et soviétique. L'écrivain a souligné la nécessité pour les enfants de lire des contes de fées. Il a proposé d'inclure dans les projets de publication de livres pour enfants mythes grecs, épopée scandinave, épopée russe, etc. Il a proposé de publier une série de livres «Pourquoi et comment les gens ont créé des contes de fées».

Activités d'A.M. Le travail de Gorki était polyvalent : correspondance avec des écrivains, développement de thèmes pour des livres pour enfants, création du premier magazine pour enfants post-révolutionnaire « Northern Lights » - il cherchait à faire tout cela pour le développement de la littérature pour enfants.

Il est nécessaire de noter les réflexions de M. Gorki sur la langue, qu'il considérait comme la base de la culture du peuple, il est donc nécessaire d'initier les enfants à vernaculaire. Dans ce domaine, il a attribué un rôle énorme à la littérature, car pour elle la langue est l'outil principal. Gorki croyait que les enfants comprennent mieux la beauté de la langue à travers l'exemple d'énigmes, de dictons et de blagues, car l'esprit est préservé dans les éléments de leur langue maternelle. SUIS. Gorki préconisait la littérature divertissante pour enfants. Selon lui, jusqu'à l'âge de dix ans, un enfant a besoin de s'amuser, et cela s'explique par la nature biologique. La connaissance du monde d’un enfant passe également par le jeu, c’est pourquoi la littérature jeunesse doit prendre en compte les besoins des enfants en matière de lecture passionnante. L'écrivain a constamment défendu les droits des enfants à leur enfance et a déclaré qu'il avait également le droit de divertir son lecteur. Il a dit qu’il fallait parler aux enfants de manière amusante.

L'article de Gorki « Sur les contes de fées », écrit en 1935, est devenu particulièrement significatif, puisque dans les pages « Journal littéraire« En 1929, un vif débat a éclaté sur ce genre, aboutissant à un débat littéraire sur le sens de la littérature destinée aux enfants.

Le travail de A. M. Gorky avec les écrivains en herbe était d'une grande importance, à qui il conseillait de lire des contes populaires, car ils développaient l'imagination et enrichissaient la langue. À son avis, écrivain pour enfants doit prendre en compte les caractéristiques de l’âge du lecteur, car la perception, la pensée, la mémoire et la culture linguistique des enfants diffèrent selon différentes périodes enfance. Selon Gorki, le potentiel éducatif de la littérature jeunesse est grand. Il a attiré l'attention sur le fait que les enfants d'âge préscolaire et primaire n'ont pas leur propre expérience de la vie, ils se caractérisent par une émotivité accrue, ils sont capables de s'imaginer en tant que participants aux événements dont ils ont entendu parler. Ils présentent tout ce qui est décrit dans le livre comme se produisant réellement.

SUIS. Gorki pensait que pour les enfants d'âge préscolaire, les caractéristiques liées à l'âge d'un livre pour enfants, au style et au thème devraient être plus clairement prises en compte ; pour les enfants plus jeunes, l'auteur devrait s'efforcer de révéler le caractère du héros à travers ses actions et a recommandé aux plus âgés. on montre aux enfants comment se développe le caractère. Il évoque la nécessité de prendre en compte les caractéristiques mentales des enfants et leurs besoins esthétiques liés à l'âge.

1.2 DISCUSSION SUR LE CONTE : LA POSITION D’A.M. GORKI

La littérature jeunesse des années 20-30 du 20e siècle se caractérise par une variété de directions. La construction du communisme était une utopie, mais le rêve d'une vie heureuse a inspiré les écrivains et a donné naissance à une nouvelle littérature jeunesse. La nouvelle direction de l'avant-garde utopique a captivé de nombreux écrivains des années 20. Les enfants de l’âge des pionniers étaient captivés par le roman utopique « L’Étoile rouge » d’A. Bogdanov, écrit en 1908 et critiqué par les « vieux » intellectuels. Le roman dépeint une société martienne dans laquelle il n'y a pas de famille, les enfants sont élevés dans une commune,

où il n’y a aucune différence entre les enfants selon l’âge et le sexe. Le mot « mien » est considéré comme un défaut d’éducation. Les parents qui rendent visite à leurs enfants deviennent temporairement des éducateurs pour tous. Le but de l’éducation est le désir d’éliminer les sentiments d’individualisme, de possessivité et de cultiver un sentiment d’unité avec l’équipe. L'exploration de Vénus doit être réalisée par des milliers de personnes, dont les appels étaient les mots : « Que périssent les neuf dixièmes... si seulement la victoire est remportée ! » Les principes utopiques de Bogdanov ont été entendus dans les pages des publications pionnières des années 20 et du début des années 30.

La littérature jeunesse de cette époque était également caractérisée par des tendances réalistes qui reflétaient les fondements spirituels chrétiens traditionnels. La littérature du début de la période soviétique avait une qualité précieuse, qui consistait en la préservation des fondements d'une vision religieuse du monde par certains écrivains de la culture « prolétarienne ». De nombreux écrivains ont conservé leur sentiment religieux - il s'agissait de Samuil Marshak, Tamara Gabbe, Evgeny Schwartz, Vera Panova, Daniel Kharms, Alexandre Vvedensky, Youri Vladimirov. Avec eux, des athées convaincus ont créé leurs œuvres : Lydia Chukovskaya, Ivan Khalturin et d'autres.

Surtout, l'introduction des enfants dans l'ethnie chrétienne a eu lieu grâce au travail d'Alexandre Neverov ; son histoire « Tachkent est la ville du grain » est connue. Les convictions éthiques de Neverov sont similaires à celles d’Andrei Platonov, l’auteur de l’histoire « La Fosse ». Dans leurs œuvres, le rêve d'une « ville de céréales » est testé, si les enfants pourront y vivre.

Dans les années 1930, la diversité tendances artistiques remplacé par un nouveau méthode créative le « réalisme socialiste », qui excluait le thème de l'enfance pré-révolutionnaire. Avec la « nouvelle » Russie, le besoin s’est fait sentir de rayer son passé biographique personnel, et le thème de l’enfance dans les années 20 était donc tabou pour beaucoup. Après 1936, les œuvres sont principalement créées en questions publiques, il s'agissait principalement de marches, de chants, en prose - d'articles et d'histoires de la scène. La « nouvelle » littérature jeunesse de l’ère soviétique a perdu une qualité précieuse : l’intimité.

Au cours des premières décennies soviétiques, tout le patrimoine préservé de la littérature pour enfants n'a pas trouvé sa demande ; la littérature pour enfants ancienne a cessé d'exister, même si personne n'a interdit d'écrire ou fermé les anciens magazines ; Les nouveaux magazines qui parurent étaient bien inférieurs aux anciens bien connus.

La question du nouveau lecteur était au cœur des débats des années 20, qui considéraient des problèmes critiques développement de la littérature jeunesse :

· traditions et innovation ;

· le rôle des contes de fées ;

· critères d'évaluation d'un livre pour enfants, sa langue, son contenu, ses personnages. Des écrivains, des scientifiques, des enseignants, des critiques et des éditeurs célèbres ainsi que des représentants du gouvernement ont pris part à ces discussions. Question sur patrimoine littéraire a suscité de nombreuses controverses, qui se résumaient à la mesure dans laquelle Littérature soviétique s'appuie sur les classiques, qu'est-ce qui, du patrimoine classique, sera utile à la nouvelle littérature et qu'est-ce qui entravera le développement. Certains panélistes ont plaidé en faveur d'un livre pour enfants moderne, tandis que d'autres ont soutenu que les principes moraux éternels ne devraient pas être abandonnés. littérature classique. SUIS. Gorki était du côté de la littérature classique et condamnait sévèrement ceux qui adhéraient à la théorie des sociologues vulgarisateurs qui retiraient les œuvres classiques des bibliothèques.

La question de l'attitude envers le conte de fées a également suscité de nombreuses controverses. Les objections aux contes de fées se résumaient principalement à ce qui suit : les contes de fées détournent l'enfant de vrai vie, il contient du mysticisme et de la religiosité. L’anthropomorphisme des contes de fées inhibe l’affirmation de l’enfant dans son expérience réelle: l'enfant ne peut pas créer de liens stables entre lui et environnement externe qui sont nécessaires à son développement normal. Les enseignants étaient catégoriquement opposés aux contes de fées en tant que genre littéraire pour enfants. Lors des conférences pédologiques, les intervenants ont appelé à « lancer une vaste campagne contre les contes de fées », « le conte de fées a fait son temps », « ceux qui sont pour les contes de fées sont contre la pédagogie moderne », et très brièvement et simplement « à bas les contes de fées ». chaque conte de fées. Nadejda Konstantinovna Krupskaya était également contre les contes de fées ; à son avis, ils étaient étrangers à l'idéologie communiste. Elle a proposé de créer des contes de fées modernes visant à élever des « combattants ardents ». Krupskaya n'a pas complètement rejeté le conte de fées, mais elle a considéré les contes de fées sur compréhensible pour un enfant des choses dans lesquelles il n'y avait pas de mysticisme, puisque les enfants devaient se développer sous l'influence de la littérature réaliste.

Lounatcharski était contre cette approche du conte de fées, estimant que la privation de magie interférerait avec le développement normal de l'enfant.

Gorki a préconisé le conte de fées, soulignant son effet bénéfique sur l'état émotionnel et mental de l'enfant. Il pensait que "la fiction est fascinante et instructive pour l'homme - l'étonnante capacité de nos pensées à anticiper les faits". Par conséquent, les contes de fées ont un effet bénéfique sur la maturation spirituelle et mentale des enfants.

Gorki a conseillé aux jeunes auteurs de lire des contes populaires, car ils développent leur imagination, obligent l'écrivain en herbe à apprécier l'importance de la fiction pour l'art et, surtout, ils sont capables « d'enrichir son maigre langage, son pauvre vocabulaire ». Et les enfants, croyait Gorki, avaient désespérément besoin de lire des contes de fées, ainsi que des œuvres d'autres genres folkloriques.

Marshak était également du côté du conte de fées ; il s'opposait à ceux qui rejetaient généralement le conte populaire.

La question suivante de la discussion portait sur les critères d'évaluation de la littérature jeunesse. Krupskaya a préconisé un livre qui élargirait la compréhension des relations sociales par l’enfant. Selon elle, le livre devrait donner à l'enfant une large compréhension des relations sociales. D'autres participants à la discussion ont considéré que les mérites du livre étaient l'originalité de l'intrigue, la forme impeccable et la perfection du langage.

Les éducateurs ont fait valoir que la base du livre devrait être la valeur éducative du travail des enfants.

D'autres propositions d'évaluation du livre ont également été faites, qui se résument au fait que, tout d'abord, lors de l'évaluation, il faut faire attention à savoir si le livre répond aux besoins des enfants. Au cours des discussions, d'autres questions ont également été abordées : la création d'un roman d'aventures, le faible niveau d'éducation œuvres d'art, sur les compétences artistiques des écrivains pour enfants.

2. HISTOIRE DE LA CRÉATION DES CONTES DE FÉES D'A.M. GORKI POUR LES JEUNES ENFANTS

L'histoire des histoires et des contes de fées pour enfants de Gorki est liée au tremblement de terre survenu dans le sud de l'Italie, à Messine. Le désastre s'est produit le 15 décembre 1908, vers six heures du matin. Des milliers de personnes sont mortes, il y en a eu un grand nombre de blessés.

Tous les navires à proximité ont nagé jusqu'au rivage. Les marins ont commencé à apporter l'assistance nécessaire aux victimes.

Gorki vivait à cette époque sur l'île de Capri, travaillait et recevait des soins. « Que puis-je faire pour les victimes ? - pensa l'écrivain. - Ils ont besoin de médicaments, de vêtements, d'argent. Ils doivent construire de nouvelles maisons pour continuer à vivre.

Les livres de A. M. Gorky ont été distribués dans le monde entier. L'écrivain s'est tourné vers le monde entier pour obtenir de l'aide. Beaucoup de gens ont répondu. De l'argent et des objets commencèrent à être envoyés à Messine. De nombreux dons sont parvenus à Gorki lui-même. Un jour, de l'argent et une lettre écrite de la main d'un enfant sont arrivés de Russie. Des enfants inconnus de Bailov (banlieue de Bakou) ont écrit : « S'il vous plaît, donnez notre argent... à l'écrivain Maxime Gorki pour les Messiniens. » La lettre était signée : « École des méchants ». C'était une école pour les enfants issus de familles démocratiques, organisée par les révolutionnaires de Bakou en 1909. Les enseignants pensaient que tout enfant complexe pouvait devenir un vilain garçon joyeux et joyeux.

Les enfants ont gagné de l'argent en vendant des billets pour la pièce qu'ils ont eux-mêmes mise en scène sous la direction de la talentueuse enseignante Alisa Ivanovna Radchenko. L'enveloppe contenait une photographie de douze participants au spectacle.

Gorki répondit : « Chers enfants ! J'ai reçu l'argent que vous avez collecté pour les Messiniens et je vous remercie sincèrement pour tous ceux que vous avez aidés. Je vous souhaite sincèrement, bonnes petites gens, que tout au long de votre vie vous soyez aussi sensibles et réactifs au chagrin des autres que vous l'êtes dans ce cas. Le plus grand plaisir, la plus grande joie de la vie est de se sentir utile et proche des gens ! C’est la vérité, ne l’oubliez pas, et cela vous procurera un bonheur incommensurable. ...Soyez en bonne santé, aimez-vous les uns les autres et - faites plus de farces - lorsque vous serez des hommes et des femmes âgés - vous commencerez à vous souvenir des farces avec un rire joyeux. Je serre fort tes pattes, qu'elles soient honnêtes et fortes tous les jours de ta vie !.. »

Ensuite, les enfants de «l'école des vilains» - Borya, Vitya, Dima, Fedya, Zhenya, Lena, Lisa, etc. - ont envoyé une lettre à Gorki.

L'un des garçons a écrit : « Oncle Aliocha ! Je t'aime, as-tu un cheval, une vache et un taureau ? Écrivez-nous l'histoire d'un petit moineau. Et écrivez-nous aussi une histoire fictive sur le garçon qui pêche. Je t'embrasse... J'aimerais te voir.

Cette fois, Gorki ne laissa pas sans réponse les lettres de ses petits amis. Dans sa deuxième lettre aux méchants, Gorki a admis : « J'aime vraiment jouer avec les enfants, c'est une vieille habitude chez moi, petite, âgée d'une dizaine d'années, j'ai allaité mon frère<…>puis j’ai allaité deux autres enfants… »

Gorki a déclaré qu'en recevant les lettres des enfants, il "a tellement ri de joie que tous les poissons ont sorti le nez de l'eau - qu'est-ce qu'il y a ?" Mais le plus important est que Gorki a répondu à la demande de l'un des enfants : le conte de fées « Moineau » a été publié pour la première fois en 1912 dans le recueil de contes de fées « Le Livre Bleu », qui a été publié la même année ; le conte a été publié séparément en 1917 par la maison d'édition Parus. Le conte de fées « Le cas d'Evseyka » a été publié dans le journal « Den », puis, avec des modifications mineures, réimprimé dans le magazine « Northern Lights ».

En novembre 1910, l'écrivain reçut une lettre d'un garçon de sept ans. Impressionné par la mort de Lev Nikolaïevitch Tolstoï, le garçon a écrit :

« Cher Maxim Gorki ! Tous les écrivains sont morts, tu es le seul en vie. Envoyez-moi une histoire et une lettre. Je t'embrasse, ton Ilyusha. Gorki a répondu à son correspondant une ou deux semaines plus tard en lui envoyant le conte de fées « Matin ».

Sur le thème du philistinisme, l'un des les sujets les plus importants de toute sa créativité, Gorki revient dans le conte de fées « Yashka ». Publié pour la première fois dans le magazine « Northern Lights », 1919, n° 1 - 2, janvier - février.

"Le Conte d'Ivanouchka le Fou" remonte aux traditions populaires russes.

De la lettre aux vilains, il est clair comment l'histoire avec le samovar a été écrite. "Bien que je ne sois pas très jeune", nota sournoisement Gorki, "je ne suis pas un gars ennuyeux, et je sais très bien montrer ce qui arrive à un samovar dans lequel ils ont mis des charbons ardents et ont oublié de verser de l'eau." Apparemment, Gorki a rencontré plus d'une fois des enfants et a parlé du samovar. Cet incident est décrit dans l'un des livres de la trilogie autobiographique « In People » : « ... » Un dimanche, alors que les propriétaires partaient pour la messe matinale, et moi, après avoir mis le samovar, j'allais nettoyer les chambres, le l'aîné, étant monté dans la cuisine, a retiré le robinet du samovar et s'est assis sous la table pour jouer avec le robinet. Il y avait beaucoup de charbons dans le tuyau du samovar, et lorsque l'eau en coulait, il s'est effondré. Alors que j'étais encore dans les pièces, j'ai entendu le samovar bourdonner de colère anormalement, et quand je suis entré dans la cuisine, j'ai vu avec horreur qu'il était tout bleu et tremblait, comme s'il voulait sauter du sol. Le manchon du robinet non soudé a coulé tristement, le couvercle a glissé d'un côté, des gouttes d'étain coulaient sous les poignées - le samovar bleu lilas semblait complètement ivre. Je lui ai versé de l'eau, il a sifflé et s'est malheureusement effondré sur le sol "...".

Ainsi, l'histoire de la création de contes de fées pour jeunes enfants comprend les raisons et les motivations de la correspondance de Gorki avec les élèves de « l'École des Vilains », sa position d'éditeur et d'écrivain par rapport à l'ordre venant du petit lecteur. . La chronologie de création ne coïncide pas toujours avec la chronologie de publication :

1. « Matin » - un conte de fées écrit en 1910, publié pour la première fois dans le magazine pour enfants « Lark » (1918, M 11-12) ;

2. « Sparrow » - 1912 - publié pour la première fois dans la collection « Blue Book » la même année, mais publié séparément seulement en 1917, par la maison d'édition « Parus » ;

3. « Le cas d'Evseyka » - 1912 - journal « Day » en 1912, puis en 1919, magazine « Northern Lights » (N2 3-4) ;

4. « Samovar » - 1913 - publié pour la première fois dans la collection « Yolka. Un livre pour les petits enfants », publication « Parus », 1918 ;

5. « Le conte d'Ivanouchka le fou » - 1918 ;

6. "Yashka" - 1919 - publié pour la première fois dans le magazine "Northern Lights", 1919, n° 1 - 2, janvier - février.

3. CARACTÉRISTIQUES DE LA POÉTIQUE DE SIX ŒUVRES DE CONTES DE FÉES

3.1 « MATIN » COMME ESSAI DE CONTE

Comme indiqué ci-dessus, Gorki a reçu en 1910 une lettre d'un garçon de sept ans bouleversé par la mort de L.N. Tolstoï. Dans le futur - compositeur célèbre Ilya Frenkel. Après un certain temps, à la demande d'un jeune correspondant, le conte de fées « Matin » a été écrit. Le titre même de l'ouvrage était déjà destiné à aider à surmonter la tristesse liée au départ de l'écrivain, à inspirer au petit lecteur l'idée de la vie continue de la nature, du début joyeux et lumineux d'une nouvelle journée.

Le début du conte de fées incite le lecteur à le percevoir, l'auteur transmet son humeur et sa joie de vivre : « La meilleure chose au monde est de voir le jour naître ! . Le matin, tout sur Terre se réveille, et après le jour, « bon après-midi ». On peut noter le faible développement de l'intrigue, ce qui permet de parler de la similitude de ce conte avec l'essai.

Le soleil est le premier à se lever ; dans le conte de fées, il est bon et infatigable, « source de joie et de force ». L'auteur demande au lecteur d'aimer le « seigneur du monde » et d'être comme lui : joyeux, gentil avec tout le monde. Les gens se réveillent avec le soleil. Il les observe alors qu'ils se rendent dans leurs champs pour travailler. A propos de la majesté de l'image d'une personne A.M. Gorki a écrit dans son poème comme ceci : « Mec ! C'est comme si le soleil naissait dans ma poitrine et se déplaçait lentement dans la lumière vive - en avant ! et plus haut! Un homme tragiquement beau !

Avec le soleil et l'homme, il y a d'autres images dans le conte de fées : des montagnes, des vagues, des lézards verts, des fleurs, des abeilles, des guêpes, des oiseaux, des pins - ils vivent tous sur terre, travaillent et profitent de la vie, même si c'est le cas. touche à sa fin.

Malgré cela, il y a beaucoup d’optimisme dans l’histoire. Elle captive le lecteur par ses couleurs. A cet effet, l'écrivain utilise des épithètes : soleil doré, pétales de velours, douce odeur, dans l'air, bleu, chaud, plein de parfums, chant affectueux.

La nature dans le conte de fées est spiritualisée, l'utilisation de personnifications aide l'écrivain à créer des images vivantes de la nature qui dépeignent la joie de vivre : le soleil regarde, sourit, rit ; les fleurs regardent le ciel, rient, sourient fièrement ; les vagues s'inclinent et chantent, l'obscurité se cache tranquillement. De nombreuses comparaisons renforcent l'impression d'insolite du matin vu : les vagues s'inclinent devant le soleil, comme les beautés de la cour ; les tarins sont comme les enfants des rues, tout aussi espiègles ; les hirondelles et les martinets brillent comme des flèches noires ; Les pins ressemblent à d’immenses coupes remplies de lumière, comme du vin doré.

Vous devez faire attention à l'habileté avec laquelle l'auteur exprime ses pensées philosophiques sur l'importance du travail dans la vie humaine. Sous une forme accessible aux enfants, il parle des choses les plus importantes qui devraient devenir pour eux une ligne directrice morale tout au long de leur vie. L'auteur met également devant les enfants vraie question(qui se rapproche aussi du genre essai) : pourquoi ceux qui travaillent toute leur vie restent-ils pauvres de la naissance à la mort ? Mais Gorki ne donne pas de réponse au lecteur. Le respect du travail des ancêtres, la compréhension de la valeur de la vie elle-même et du besoin de travail, la joie de tout ce qui vous entoure, submergent le conte de fées, créent une attitude positive et joyeuse dans l'âme de l'enfant. L'ensemble du conte de fées est perçu comme une conversation confidentielle entre l'écrivain et le petit homme. Pour influencer et persuader, l'écrivain utilise des exclamations rhétoriques qui véhiculent l'attitude de l'auteurà ce qu'il écrit : « Ah, ils ont travaillé superbement, nos ancêtres, il y a de quoi aimer et respecter le grand travail qu'ils ont fait tout autour de nous ! .

Gorki utilise le divertissement pour décrire la nature et le monde qui l'entoure. Il glorifie le soleil, les fleurs, la mer, les oiseaux. Gorki écrit que le travail et la vie sur terre sont merveilleux. Il en a parlé dans ses articles et l'a incarné dans son conte de fées. Le conte de fées est une sorte d’hymne au travail et à l’homme. La technique de spiritualisation de la nature et d'humanisation des phénomènes environnants aide l'écrivain à peindre une image figurative vivante d'un matin d'été.

3.2 « SPAROR » : LE THÈME DE L’INDÉPENDANCE DES ENFANTS

Le personnage principal du conte de fées est le petit moineau Pudik, il ne sait pas encore voler, mais il est très curieux et regarde constamment depuis son nid : « Je voulais découvrir rapidement ce qu'est le monde de Dieu et est-il qui lui convient ? Pudik, comme tous les enfants, se distingue des adultes par sa grande curiosité, son désir de comprendre tout ce qui se passe autour de lui, il pose constamment des questions : « pourquoi les arbres se balancent, pourquoi les gens sont-ils sans ailes - le chat leur a-t-il coupé les ailes ?" Lorsqu'il pose des questions, il a sa propre réponse toute prête : (« les arbres se balancent - laissez-les s'arrêter, alors il n'y aura pas de vent »). Sparrow n'écoute personne, il comprend tout à sa manière. Gorki, à l'image du vantard Pudik, montre le caractère d'un enfant coquin et joueur. Le thème du conte de fées parle d'un moineau méchant et curieux qui n'a pas écouté sa mère et a failli tomber dans les griffes d'un chat maléfique. Les héros du conte de fées : le petit moineau Pudik, la mère moineau, le père moineau.

Lire un conte de fées Petit enfant Dans la mère - attentionnée, inquiète, patiente, altruiste et dans le père - qui apporte de la nourriture - le petit moineau Pudika peut reconnaître ses parents.

Ensuite, nous voyons qu'une curiosité excessive et un entêtement conduisent Pudik à des ennuis - il tombe du nid, où l'attendait déjà le chat roux, dont sa mère attentionnée l'avait prévenu. Mère Moineau se précipite au secours de son vilain fils, elle combat courageusement le chat et sauve Pudik au prix de sa queue. Le petit moineau s'est même envolé de peur pour la première fois lorsqu'il s'est retrouvé dans le nid. Finalement, il admet : « On ne peut pas tout apprendre d’un coup. »

Gorki aime l'indépendance du petit moineau Pudik, d'où l'ambiguïté de l'attitude envers son action : d'une part, l'auteur montre qu'il faut se fier à l'expérience de ses parents, mais d'autre part, la prudence et l'envie de vivre sans ouvrir le monde qui vous entoure, comme dans « The Wise Minnow » de Saltykov-Shchedrin n'accepte pas.

Les idées innovantes de Gorki sont au cœur de ce conte de fées ; on ressent l'humour doux de l'écrivain, qui, sous une forme simple et amusante, s'efforce de transmettre au petit lecteur l'idée principale du conte de fées, de montrer quoi la désobéissance, la vantardise et la confiance en soi conduisent. Le langage du conte de fées est compréhensible pour les enfants, il est simple et clair. Gorki utilise la technique des onomatopées dans le discours des personnages, qui est également typique des contes populaires :

"- Je suis désolé, quoi? - lui a demandé la mère moineau.

Il secoua ses ailes et, regardant le sol, gazouilla : Trop noir aussi !

Papa est arrivé par avion, a amené des insectes à Pudik et s'est vanté : suis-je intelligent ? Mère Sparrow l'approuvait : Chiv, chiv ! .

SUIS. Gorki utilise un vocabulaire familier : tu vas te ridiculiser, papa, il va l'engloutir à pleins poumons, sur place. Les répétitions lexicales sont utilisées pour donner du dynamisme à l'action d'un conte de fées, pour transmettre les caractéristiques du discours, pour souligner son expressivité : voler, voler ; chanté, chanté; absurdité, absurdité, absurdité, etc.

Ce conte de fées se caractérise par l'utilisation de mots avec des suffixes diminutifs : birdies, volants, souris, ils véhiculent personnage folklorique discours.

Il y a de nombreux moments éducatifs dans le conte de fées ; il est instructif et bienveillant. L'auteur sympathise avec Pudik. Il est sûr que le héros a appris une leçon de vie, puisque le petit moineau dit qu’on ne peut pas tout apprendre d’un coup. La base populaire du conte de fées se ressent tout au long du texte. Comme le conte populaire, le conte de fées « Moineau » favorise une attitude bienveillante envers le monde et nous apprend à voir sa diversité. L'intrigue montre également des similitudes avec un conte populaire : une interdiction, une violation d'une interdiction, un chat rouge comme antagoniste, une mère comme assistante et sauveuse. Avec cet épisode, le second montre le grand amour d'une mère qui parvient à sauver son fils au prix de sa vie. Pudik se demande : maman est-elle vraiment la plus forte ? Les enfants qui lisent le conte de fées comprennent que ce n'est pas la mère qui est la plus forte, mais l'amour pour son fils. La leçon morale du conte de fées est claire pour le lecteur : vous devez aimer et apprécier votre mère, la remercier pour ses soins et son abnégation.

Pudik pense que ses parents sont les créatures les plus parfaites sur terre, car ils vivent haut sous les toits et méprisent tout le monde. Sparrow voit des gens en bas qui n'ont pas d'ailes, ils sont plus gros que Pudik, mais ils sont "mangés par les moucherons" - ces petites créatures dont les gens ont peur. Pudik pense que puisqu'il est petit et qu'il mange ces moucherons, cela veut dire qu'il plus fort que l'homme. Si une personne avait des ailes, elle attraperait des moineaux comme elle attrape des moucherons. Ces arguments parlent de la curiosité du héros, inhérente à tout enfant ; il est gentil avec tout le monde, car lorsqu’il grandit, il veut faire voler tout le monde.

Avec ce conte, Gorki donne tout simplement aux enfants une sérieuse leçon de vie, apprend aux petits lecteurs à être attentifs à tout ce qui vit, à voir la beauté du monde, à prendre leurs parents au sérieux et à profiter de la vie.

3.3 HISTOIRE - LE CONTE « LE CAS DE YEVSEIKA », CARACTÉRISTIQUES DE L'intrigue et de l'organisation spatio-temporelle

Le conte de fées est construit sur le motif d'un rêve qu'Evseyka voit, et comme à la fin du conte de fées il retourne à sa place d'origine, on peut affirmer que la composition est circulaire. Le retour miraculeux coïncide avec le réveil du héros.

L'histoire du voyage miraculeux d'un héros au fond de la mer. Principal garçon héros Evseyka tombe au fond de la mer, un mouvement miraculeux nous dit à nouveau qu'un miracle se produit dans un conte de fées. L'écrivain utilise une technique connue en littérature : une aventure fantastique se déroule dans un rêve. La frontière entre rêve et réalité est invisible.

L'écrivain raconte la vie du monde sous-marin à travers la fiction. Des poissons et des créatures marines inhabituelles nagent devant le garçon, ils parlent comme des gens, rient, chantent des chansons en chœur, se taquinent, s'offusquent des mots offensants. Cette description des habitants sous-marins est comparable à celle de H.H. Andersen. Chaque créature vivante, chaque créature fantastique de ses contes de fées a son propre caractère, son histoire, son humour, ses caprices, sa manière de parler et ses bizarreries. Evseyka est entraîné dans la relation entre les habitants des fonds marins, il résiste, se rendant compte qu'ils sont des poissons et qu'il est un homme. Comme dans le monde réel, le héros doit recourir à l'ingéniosité pour n'offenser personne, ne pas provoquer de colère et ne pas avoir d'ennuis. Gorki perpétue les traditions des contes populaires en utilisant l'intrigue d'une chute fantastique dans le royaume sous-marin. Ce dernier, à son tour, est également décrit de manière fantastique, pour cela Gorki a utilisé des épithètes : journée chaude, étoile de mer écarlate, choses curieuses, poisson vert, pierres blanches, avec des écailles d'argent bleuâtre, crevettes rapides.

Il y a un épisode du conte de fées dans lequel meilleures qualités garçon. Il se caractérise par sa détermination et sa débrouillardise. Dès le début du conte, l'écrivain sympathise avec Evseika et utilise un vocabulaire évaluatif qui l'aide à exprimer son attitude et celle du héros face à ce qui se passe : un homme bon, très bien, marche solidement, sourit agréablement, demande avec colère.

Evseyka lui-même se considère intelligent : « Je ne comprends pas du tout l'allemand, mais j'ai tout de suite compris le langage des poissons ! Wow, quel gars formidable ! » ; intelligent et avisé. Sentant le danger de la situation, Evseyka cherche une opportunité de revenir sur terre. Il convient de prêter attention au discours d'Evseika, il est très délicat et poli, l'écrivain veut montrer que même dans les moments de danger, le garçon ne se perd pas, la politesse et la courtoisie l'aident à éviter les ennuis.

«Le cas d'Evseyka» est un excellent exemple de conte de fées littéraire d'un type particulier - scientifique et pédagogique. L'écrivain exprime l'idée principale du conte de fées, montrant comment le héros, s'étant retrouvé en difficulté, fait preuve de persévérance, d'ingéniosité et d'ingéniosité, Gorki enseigne aux enfants à être courageux, débrouillards, décisifs, gentils dans les situations difficiles et à ne pas le faire. perdre courage.

3.4 « SAMOVAR » : PROPRIÉTÉS SATIRIQUES D'UN CONTE

Le conte de fées parle d'un samovar, il nous apparaît comme ventru, vantard, se considère intelligent, beau, mais qui est arrogant et pense qu'il est meilleur que tout le monde. Toutes ces caractéristiques se retrouvent dans les chansons de Samovar :

Ouf, j'ai trop chaud !

Ouf, comme je suis puissant ! .

L'intrigue du conte est basée sur une dispute personnage central avec une théière. Dans leur conversation, on peut identifier les caractéristiques du Samovar :

Oh, quel fanfaron tu es,

C'est même désagréable à écouter !

Tout autour se comporte différemment. Le crémier a entamé une conversation avec le sucrier vide. Le ragoût crasseux rejoint également la conversation générale. Gorki utilise habilement le dialogue, véhiculant les particularités du discours et du caractère de chaque personnage. Il décrit chaque personnage en peu de mots, mais de telle manière qu'il est facile d'imaginer l'apparence de chacun : la théière est vieille, le crémier est bleu, le monsieur bossu (« il disait toujours quelque chose de triste »), le sucrier est épais, large et drôle, la marmite est crasseuse. Les épithètes créent pour nous des images de choses que nous avons l'habitude de voir tous les jours. Le vocabulaire familier souligne la banalité de la situation : renifle, museau, chante à pleins poumons, couci-couça, marmonné. Les traits de caractère d'une personne, qui acquièrent des tasses, une théière, un sucrier, un ragoût, etc., ont reçu une exagération satirique dans le conte de fées.

La tension des événements augmentait, et il n'y avait plus d'eau dans le samovar, mais il bourdonnait toujours et courageux, ne cessant de se vanter. Le rythme des poèmes correspond à la tension des événements. L'histoire se termine avec le samovar qui se dessoude et tombe en morceaux.

Gorki parle de choses familières et proches des enfants. L'idée principale du conte de fées est que derrière des choses simples, l'auteur exprime des pensées importantes - vous ne pouvez pas vous vanter et être arrogant. Vantardise et manque de respect envers les autres - se moquer d'eux qualités négatives l'homme était la tâche principale de l'écrivain. Les petits lecteurs sont invités à réfléchir au comportement des héros et à tirer eux-mêmes une conclusion morale sur ce à quoi conduit un tel comportement, de sorte que le conte de fées contient une signification instructive.

3.5 LE CONTE SUR IVANUSHKA LE FOU DANS LE CONTEXTE DE LA TRADITION POPULAIRE

Tout d’abord, tournons notre attention vers le titre. Le terme « conte de fées » est déjà inclus par l'auteur dans le titre. Très probablement, cela est motivé par le fait que l'image d'Ivanushka le Fou est l'un des héros les plus populaires des contes populaires russes.

En explorant les intrigues des contes populaires « À propos d'Ivanushka le Fou », on peut noter qu'Ivanushka est toujours le plus jeune et le troisième fils d'une famille paysanne. Les frères aînés aident toujours leur père et leur mère, s'occupent de certaines affaires et se moquent d'Ivanushka, car il ne réussit pas dans tout ce qu'il entreprend. Les parents ont le plus souvent pitié de leur plus jeune fils.

Selon l'intrigue, un jour un événement inhabituel se produit : soit quelqu'un empoisonne les récoltes, soit le père tombe malade, soit le roi confie une tâche dangereuse. Ensuite, Ivanushka se met au travail. On voit ses principales qualités : l'honnêteté et la gentillesse ; ayant rencontré un sorcier en chemin, il acquiert un assistant. Ivanushka est gentil avec les gens et les animaux, il ne passera jamais à côté de quelqu'un en difficulté, il l'aidera toujours. Il parle toujours poliment aux aînés et déjoue toujours les méchants. Dans les contes de fées, Ivanushka résout souvent des énigmes, montrant que son intelligence ne peut pas résoudre ces énigmes ; Pour sa diligence, il reçoit un assistant magique. Il réussit dans toutes les tâches.

Le conte de fées « À propos d'Ivanushka le Fou » contient une intrigue et des images d'art populaire oral. Gorki se souvient des contes de fées qu'il a entendus étant enfant de sa grand-mère Akulina Ivanovna et de sa nounou Evgenia. Traitement complot populaire L’œuvre de Gorki est si originale qu’elle peut être considérée comme sa création. Un conte de fées de tous les jours commence par un début fabuleux : « Il était une fois Ivanouchka le Fou, un bel homme, et quoi qu'il fasse, tout s'est avéré drôle pour lui - pas comme avec les gens. La fin du conte est heureuse, comme dans les contes populaires. L'image d'Ivanushka le Fou a également une origine folklorique, comme il se doit, c'est une personne joyeuse et joyeuse, mais tout ce qu'il fait s'avère drôle, comme le souligne Gorki, pas comme le font les gens. Gorki confère au héros un caractère résilient. Ivanushka chante des chansons, n'a pas peur des difficultés, surmonte tous les obstacles. L'image d'Ivanouchka par Gorki est plus profonde et plus complexe. Dans le conte de fées, la première place ne vient pas de la stupidité d’Ivanushka, mais de la gentillesse et de la force qui l’aident à vaincre l’ours.

L'épisode avec l'ours est révélateur de leur dialogue sur la gentillesse et l'intelligence ; Ivanushka conclut que celui qui est en colère est stupide. Dans une formule aussi simple, accompagnée d'expressions quotidiennes telles que : « celui qui est le plus intelligent sera le premier à terminer » une dispute ou un combat, Gorki entre dans des catégories philosophiques complexes de sorte que déjà petite enfance donner une explication à l'enfant. L'auteur n'oublie pas d'en parler avec son humour caractéristique.

Le conte utilise un vocabulaire familier et quotidien : homme, ragoût, demandé, entraîné, imbécile. douloureusement inoffensif, allez-y et composez, etc.

Le caractère populaire du conte de fées est visible dans la comédie verbale spéciale : jeux de mots, sens littéral inattendu mots familiers. Nous voyons comment Ivanouchka exécute avec diligence l’ordre de l’homme de garder la porte. Ivan l'enlève de ses gonds et le transporte dans la forêt, montrant ainsi sa naïveté et sa spontanéité enfantines, mais ceux-ci, à leur tour, dissimulent ses actions ridicules.

Le conte de fées contient une leçon de morale, une sagesse populaire que la vie elle-même enseigne - non pas le véritable imbécile qui s'assoit sur le poêle, mesure les cendres avec un chapeau, crache au plafond ou vend un taureau à un bouleau, mais celui qui, arrogant, n'entend pas le monde qui l'entoure, n'est pas connecté avec lui. L'orgueil est un péché, et il sera puni !

3.6 LE CONTE « YASHKA » COMME SATIRE SOCIALE

Gorki revient également sur le thème du philistinisme, l'un des thèmes les plus importants de toute son œuvre, dans le conte de fées « Yashka ». La satire ici est clairement de nature politique et antireligieuse.

Le conte de fées « Yachka » a ouvert le premier numéro de la revue Northern Lights, éditée par Gorki, en 1919, mais il a été écrit avant la Révolution d'Octobre. En 1918, la lutte des classes en Russie atteint une tension extraordinaire.

Yashka, un garçon de dix ans, va au paradis pour ses souffrances quotidiennes. Et puis il voit des lignes de saints. Ils languissent d’ennui et se plaignent onctueusement de leurs souffrances sacrificielles et de leur valeur : « nos jambes sont cassées, nos bras sont disloqués, car comme nous avons souffert ! . Cette vie céleste a donné à Yashka plus envie de boire, de manger ou de jouer. Et il revient sur terre pour vivre « pour la gloire des hommes ». L'intrigue du conte lui-même a été empruntée par Gorki au folklore. La version folklorique du conte de fées parlait d'un soldat qui est allé au paradis, mais il n'aimait pas vivre au paradis.

Le début est le même que dans le conte populaire : « Il était une fois un garçon Yashka ». Au début du conte de fées, Yashka va au paradis, mais sur terre, il a été constamment battu, il a souffert jusqu'à l'âge de dix ans et est mort. Au paradis, Yashka voit une belle nature, semble-t-il, pour vivre et se réjouir, mais la belle image est éclipsée par les saints qui « marchent en rond et se vantent de leurs tourments ». Le garçon n'est pas content de ce qu'il voit ; les saints lui font une impression déprimante. Yashka a été surpris par le fait qu'ils considéraient tous que leur mérite était le tourment et la patience. Ils ne remarquent pas la beauté de la nature qui les entoure et sont simplement occupés à parler constamment de leurs propres choses. Dieu lui-même était fatigué d'eux, il était fatigué de les écouter et n'hésitait pas à s'amuser. Tout cela a ennuyé Yashka, même s'ils ne l'ont pas battu ni affamé. Il s’ennuyait tellement qu’il ne voulait ni manger ni boire. Yashka a commencé à demander à aller au sol et a même accepté d'y être à nouveau battu s'il y avait quelque chose à faire, et il ne voulait pas se plaindre de sa vie. Dans cet épisode, les caractéristiques sociales du héros envahissent le texte. La vie paradisiaque il voulait l'échanger contre la vie terrestre. Yashka a décidé de servir les gens sur terre et de ne pas se plaindre de ses tourments auprès de Dieu au paradis. Il voulait aider les gens dans leurs travaux, les consoler dans leur chagrin et leur remonter le moral dans leur chagrin. Malgré mon dure vie Yashka a conservé sa gaieté et sa gentillesse. Sur terre, il veut apprendre à jouer de la balalaïka, pour que plus tard, quand il mourra, il puisse amuser Dieu.

Documents similaires

Définition de l'œuvre de M. Gorki comme fondateur de la littérature jeunesse. Analyse des contes de fées de M. Gorky "Moineau", "Samovar", "Le cas d'Evseyka". Évaluation de la capacité de l'écrivain à parler « de manière amusante » avec les enfants sur des questions sérieuses, connaissance de leurs intérêts et de leurs demandes.

travail de cours, ajouté le 29/09/2011


essai, ajouté le 27/04/2015


Identification et description des caractéristiques linguistiques, des anthroponymes et des zoonymes des contes de fées d'E. Uspensky « Gena le crocodile et ses amis » et « Oncle Fiodor, le chien et le chat ». Interprétation de la signification des noms des personnages des œuvres d’Ouspensky, analyse des principaux moyens artistiques.

thèse, ajoutée le 19/04/2011


Basique caractéristiques du genre les contes de fées pour enfants, leur différence avec les contes de fées pour adultes. Classification des contes de fées enregistrés par A.I. Nikiforov des enfants d'âges différents. Le mécanisme de transmission des contes de fées. Le lien entre le choix de contes de fées d’un enfant et les stéréotypes d’âge et de genre.

thèse, ajoutée le 21/03/2011


Interprétation moderne de l'héritage créatif de M. Gorky. Le début de l'activité littéraire de l'écrivain. Traditions et innovation de Gorki le dramaturge. Tradition et innovation œuvres poétiques Gorki. Analyse du "Chant du Faucon" et du "Chant du Pétrel".

travail de cours, ajouté le 16/12/2012


Caractéristiques des contes de fées populaires et littéraires. Étudier les œuvres des frères Grimm, déterminer les raisons des modifications apportées au texte de l'auteur par les traducteurs. Comparaison des œuvres originales avec plusieurs traductions. Analyse des caractéristiques de la psychologie de l'enfant.

travail de cours, ajouté le 27/07/2010


Bref essai la vie et le parcours créatif du célèbre écrivain russe Maxim Gorki, analyse de ses œuvres les plus marquantes. Analyse de l'esprit du romantisme dans les récits de Gorki. Transformation de la tradition romantique dans les œuvres de différents maîtres.

travail de cours, ajouté le 21/03/2010


Apprendre le russe littérature réaliste fin XIX-début XX siècles. L'importance de l'œuvre de l'écrivain, publiciste et personnalité publique M. Gorky dans la littérature de l'ère du réalisme. Détermination des caractéristiques de la problématique et de l'originalité de genre de la pièce « Aux profondeurs ».

travail de cours, ajouté le 11/03/2011


Familiarisation avec les œuvres de M. Gorky. Considération des caractéristiques de la description de la vérité impitoyable sur la vie des classes sociales inférieures dans la pièce "Au fond". Étudier le problème de la gentillesse, de la compassion, de la justice sociale. Le point de vue philosophique de l'auteur sur les mensonges blancs.

résumé, ajouté le 26/10/2015


Une liste de contes de fées allemands analysés enregistrés par les frères Grimm et de contes populaires russes de divers auteurs. Réaliser leur analyse quantitative et qualitative. Caractéristiques comparatives des animaux et analyse de la fréquence d'utilisation de leurs noms.

28 mars150ème anniversaire Maxime Gorki
(1868-1936)
« On ne peut pas refuser deux choses à une personne : du pain et un livre »

(Maksim Gorki)

Gorki aimait beaucoup les enfants. DANS premières années en vacances, avec il emmenait des gars de partout dans la rue, il les accompagnait toute la journée V forêt, et au retour, il traînait souvent les plus fatigués jusqu'à l'épaule hache et retour - dans une chaise spécialement conçue.

Dans mon pays natal, à Nijni Novgorod, le jour du Nouvel An 1901ème d Gorki a aménagé un arbre de Noël pour un millier et demi d'enfants des pauvres de Nijni Novgorod - avec des lumières électriques colorées mi (à cette époque, cela semblait presque un miracle) et des cadeaux : un sac avec une livre de cadeaux, des bottes, une chemise. Avec douleur, il regarda n tristesse du voyage dans les yeux des petits invités, chez leurs aînésÀ sérieux, indigné contre ceux qui ont privé les enfants de leur enfance.

Et plus tard, les enfants ont écrit des lettres à Gorki, et il leur a répondu : V toujours amical, souvent ludique. "Énorme oud V Je me sens flatté lorsque je corresponds avec les enfants », g dit l'écrivain. Tout le monde connaît son dicton : "Pour de T elle doit écrire de la même manière que les adultes, mais en mieux.

Gorki a dépeint avec émotion les enfants dans son travail Avec TV : œuvres « Foma Gordeev », « Trois », « Enfance », Contes d'Italie », « Visages-passion », « Spectateurs », « Grand-père » Ar hanche et Lenka", "Misha", "Samovar", "À propos d'Ivanushka-doo R. Achka", "Shake", "Le cas d'Evseyka", "Moineau".

La bibliothèque du gymnase possède de tels livres de M. Gorky pour les enfants.

C'est ainsi que Gorki s'est adressé avec espièglerie et humour à son m aux amis écarlates :

Mes chers enfants !

C'est très difficile de vivre dans le monde !

Partout - papas et mamans

Désobéissant et têtu.

Promenade des grands-mères et des grands-pères

Et ils grognent comme des cannibales.

Et partout où tu vas -

Il y a des oncles et des tantes partout.

Et il y a des professeurs partout

Ils se promènent avec des yeux joyeux.

Ils marchent, toussent et regardent :

Qui est le plus intelligent des gars ?

Et ils le remarqueront : le garçon est un attaquant,

Alors ils lui donneront de mauvaises notes.

Je mets des lunettes sur mon nez,

Ils regardent : où sont les filles ?

Et marchant comme des chameaux,

Ils donnent une mauvaise note aux filles.

Mes chers enfants !

Ces commandes sont difficiles !

Conte de fées de Maxim Gorky "Moineau"

Ce conte parle d'une famille de moineaux composée d'un père moineau, d'une mère moineau et de leur fils à gorge jaune, qui ne sait pas encore voler, nommé Pudik.

Il est le personnage principal de ce conte de fées. Son personnage est écrit par l'auteurle plus en évidence. Pudik, comme tout enfant, aspirait à l'indépendance, savait raisonner, avait sa propre opinion et l'habitude d'être en désaccord avec les adultes, pour laquelle il payait. C'est intéressant : vous lisez sur les moineaux, mais en même temps vous pensez aux gens - aux relations familiales entre enfants et adultes.

Chacun a sa propre entreprise. Le père chasse, transporte des insectes et nourrit son fils. Sa mère élève Pudik et lui enseigne la sagesse de la vie. Le plus actif de cette famille est Pudik. Il s'intéresse à tout. On peut l'appeler un « pourquoi » curieux : pourquoi le vent souffle, pourquoi une personne n'a pas d'ailes, pourquoi les arbres se balancent. En même temps, c’est un rêveur. Son rêve est de faire voler tout le monde, car dans les airs, selon lui, c'est mieux que sur terre.

Vivant selon son propre esprit, Pudik ne voulait pas admettre qu'une personne est bonne sans ailes : « C'est absurde ! - dit Poudik. - C'est absurde, c'est absurde ! Tout le monde devrait avoir des ailes ! Il a même composé un poème sur ce sujet :

Eh, homme sans ailes,

Tu as deux jambes

Même si tu es très grand,

Les moucherons vous mangent !

Et je suis très petit

Mais je mange moi-même des moucherons.

Un jour, un petit moineau sûr de lui n’a pas écouté sa mère, est tombé du nid et a failli tomber dans les griffes du chat. Sa mère moineau l'a sauvé. Tout s'est bien terminé, sauf que la mère, protégeant son fils, s'est retrouvée sans queue. Et pour Pudik lui-même, cet événement est devenu un moment qui l'a fait battre des ailes de peur et s'envoler vers la fenêtre. La joie du premier vol était si grande que le fils n'a même pas remarqué comment la mère en colère lui avait picoré l'arrière de la tête. Il s’est rendu compte : « On ne peut pas tout apprendre d’un coup. »

Lors de la lecture d'un conte de fées, vous devez attirer l'attention de l'enfant sur l'abondance de mots avec la lettre « h » et essayer de la souligner avec emphase. C'est une sorte d'imitation du gazouillis des moineaux.

Les questions vous diront de quoi parler avec un enfant qui a écouté un conte de fées. Quel prix la mère moineau a-t-elle dû payer pour sauver son fils ?

7. Pourquoi, Dans ton, Pudik a-t-il appris en tombant du nid ? Est-ce juste la capacité de décoller du sol ?