Culture de masse

Avec la disponibilité des fonds médias de masse(radio, messe publications imprimées, télévision, enregistrements, magnétophones), les différences entre culture noble et culture populaire se sont estompées. C'est ainsi qu'est née la culture de masse, qui n'est pas associée à des sous-cultures religieuses ou de classe. Les médias et la culture populaire sont inextricablement liés. Une culture devient « de masse » lorsque ses produits sont standardisés et distribués au grand public.

La culture de masse (du latin massa - morceau, morceau) est un concept qui, dans les études culturelles modernes, est associé à des groupes sociaux caractérisés par un niveau « moyen » de besoins spirituels.

La culture de masse est un concept qui englobe les phénomènes culturels divers et hétérogènes du XXe siècle, qui se sont généralisés en lien avec la révolution scientifique et technologique et le renouvellement constant des communications de masse. La production, la distribution et la consommation de produits de la culture de masse sont de nature industrielle et commerciale. L'éventail sémantique de la culture de masse est très large - du kitsch primitif (les premières bandes dessinées, mélodrame, hit pop, feuilleton) aux formes complexes et riches en contenu (certains types de musique rock, détective « intellectuel », pop art). L’esthétique de la culture de masse se caractérise par un équilibre constant entre le trivial et l’original, l’agressif et le sentimental, le vulgaire et le sophistiqué. En actualisant et en objectivant les attentes du public de masse, la culture de masse répond à ses besoins de loisirs, de divertissement, de jeu, de communication, de compensation ou de libération émotionnelle, etc. La culture de masse n'exprime pas les goûts raffinés ou les quêtes spirituelles du peuple et a moins valeur artistique que la culture élite ou populaire. Mais il a le public le plus large et est original. Il satisfait les besoins immédiats des personnes, réagit et reflète tout nouvel événement. Par conséquent, les exemples de culture de masse, en particulier les succès, perdent rapidement de leur pertinence, deviennent obsolètes et se démodent. Cela peut être international et national. Musique pop - exemple brillant

culture de masse. Il est compréhensible et accessible à tous les âges, à toutes les couches de la population, quel que soit le niveau d'éducation.

Dans la structure morphologique de la culture, on distingue deux domaines : la culture ordinaire et la culture spécialisée. La culture de masse occupe une position intermédiaire avec la fonction de traducteur. L'écart entre les cultures ordinaires et spécialisées dans l'Antiquité était faible (la spécialité d'un artisan ou d'un commerçant était maîtrisée au cours de l'enseignement à domicile), mais avec le développement scientifique et technologique, il s'est considérablement accru (en particulier dans les professions à forte intensité de connaissances).

La culture quotidienne se réalise dans des formes de style de vie appropriées. Le mode de vie est déterminé, entre autres, par le type d'occupation professionnelle d'une personne (un diplomate a inévitablement des modes de vie différents de ceux d'un paysan), les traditions indigènes du lieu de résidence, mais surtout - les conditions sociales. statut de la personne, sa succession ou son appartenance à une classe. Exactement statut social fixe l’orientation des intérêts économiques et cognitifs de l’individu, le style de ses loisirs, sa communication, son étiquette, ses aspirations informationnelles, goûts esthétiques, mode, image, rituels domestiques et les rituels, les préjugés, les images de prestige, les idées sur sa propre dignité, les visions générales du monde, la philosophie sociale, etc., qui constituent le principal éventail de caractéristiques de la culture quotidienne.

La culture quotidienne n'est pas étudiée par une personne spécifiquement (à l'exception des émigrés qui maîtrisent délibérément la langue et les coutumes de leur nouvelle patrie), mais s'acquiert spontanément au cours du processus. l'éducation des enfants et générale, la communication avec les proches, l’environnement social, les collègues professionnels, etc., et s’ajuste tout au long de la vie de l’individu à mesure que l’intensité de ses contacts sociaux augmente.

Les connaissances modernes et les modèles culturels se développent dans des domaines hautement spécialisés de la pratique sociale. Ils sont compris et assimilés par les spécialistes concernés, mais pour la majeure partie de la population, le langage de la culture spécialisée moderne (politique, scientifique, artistique, technique, etc.) est quasiment inaccessible. Par conséquent, la société a besoin d'un système de moyens pour « traduire » l'information du langage de domaines culturels hautement spécialisés jusqu'au niveau de compréhension quotidienne de personnes non préparées, pour « interpréter » cette information à son consommateur de masse, pour une certaine « infantilisation » de ses incarnations figuratives, ainsi que pour « contrôler » la conscience consommateur de masse.

Ce type d'adaptation a toujours été nécessaire pour les enfants lorsque, dans les processus d'éducation et d'éducation générale, les significations « adultes » étaient traduites dans le langage des contes de fées, des paraboles, des histoires divertissantes et des exemples simplifiés. Or, une telle pratique interprétative est devenue nécessaire pour une personne tout au long de sa vie. L'homme moderne, même très instruit, reste un spécialiste étroit dans un domaine, et le niveau de sa spécialisation augmente de siècle en siècle. Dans d'autres domaines, il a besoin d'une « équipe » permanente de commentateurs, d'interprètes, d'enseignants, de journalistes, d'agents de publicité et d'autres types de « guides » qui le guident à travers la mer infinie d'informations sur les biens, les services, les événements politiques, les innovations artistiques. , conflits sociaux, etc.

La culture de masse est devenue l’instrument de ce type de besoin. La structure de la vie y est donnée à une personne comme un ensemble de situations plus ou moins standards, où tout a déjà été choisi par ces mêmes « guides » de la vie : journalistes, agents de publicité, hommes politiques, etc. Dans la culture populaire, tout est déjà connu d’avance : « correct » système politique, le seul véritable enseignement, les leaders, la place dans les rangs, les stars du sport et de la pop, la mode pour l'image d'un « combattant de classe » ou d'un « symbole sexuel », des films où « les nôtres » ont toujours raison et gagnent toujours, etc.

Cela soulève la question suivante : n’y avait-il pas autrefois des problèmes pour traduire les significations d’une culture spécialisée au niveau de la compréhension quotidienne ? Pourquoi la culture de masse n’est-elle apparue qu’au cours des deux derniers siècles et demi, et quels phénomènes culturels remplissaient cette fonction auparavant ?

Apparemment, avant la révolution scientifique et technologique siècles derniers il n'y avait vraiment pas un tel écart entre les connaissances spécialisées et ordinaires. La seule exception était la religion. Nous savons bien combien était grand le fossé intellectuel entre la théologie « professionnelle » et la religiosité de masse de la population. Ce qu’il fallait ici, c’était une « traduction » d’une langue à une autre. Cette tâche a été résolue par la prédication.

De toute évidence, nous pouvons considérer les sermons religieux comme le prédécesseur historique du phénomène de la culture de masse.

Parmi les principales manifestations et tendances de la culture de masse de notre époque, on peut distinguer les suivantes :

industrie de la « sous-culture de l'enfance » ( œuvres d'art pour les enfants, jouets et jeux produits industriellement, produits spécifiquement destinés à la consommation des enfants, clubs et camps d'enfants, organisations paramilitaires et autres, technologies pour l'éducation collective des enfants, etc.) ;

massif école polyvalente, initiant les étudiants aux bases des connaissances scientifiques, aux idées philosophiques et religieuses sur le monde qui les entoure à l'aide de programmes standards ;

les médias de masse (imprimés et électroniques), diffusant des informations actuelles, « expliquant » au citoyen moyen le sens des événements en cours, les jugements et les actions de personnalités de domaines spécialisés ;

un système d'idéologie et de propagande qui façonne l'orientation politique de la population ;

des mouvements politiques de masse initiés par l'élite dans le but d'impliquer de larges couches de la population dans des actions politiques, pour la plupart éloignées des intérêts politiques et peu comprenant le sens des programmes politiques ;

l'industrie des loisirs de divertissement, qui comprend la culture artistique de masse (presque tous les types de littérature et d'art, peut-être à l'exception de l'architecture), les spectacles de divertissement de masse (du sport et du cirque à l'érotisme), les sports professionnels, les structures de loisirs de divertissement organisés (correspondant types de clubs, discothèques, pistes de danse, etc.) et autres types de spectacles. Ici, le consommateur n'agit généralement pas seulement comme un spectateur passif, mais il est également constamment amené à s'impliquer activement ou à réagir émotionnellement extatique à ce qui se passe. Masse culture artistique

obtient cet effet grâce à une esthétisation particulière du vulgaire, du laid, du physiologique, c'est-à-dire agissant sur le principe du carnaval médiéval et de ses « renversements » sémantiques. Cette culture se caractérise par :

reproduire l'unique et le réduire au quotidien et accessible au public ;

l'industrie des loisirs intellectuels (tourisme "culturel", arts amateurs, collectionneurs, groupes de loisirs, sociétés diverses de collectionneurs, amateurs et admirateurs de tout, institutions et associations scientifiques et éducatives, ainsi que tout ce qui entre dans la définition de la "science populaire" ", Jeux d'esprit, quiz, mots croisés, etc.), initier aux connaissances scientifiques populaires, aux loisirs scientifiques et artistiques, développer « l'érudition humanitaire » générale de la population ;

un système de gestion de la demande des consommateurs pour des choses, des services, des idées à usage tant individuel que collectif (publicité de mode, création d'images, etc.), formant une norme d'images et de modes de vie socialement prestigieux, d'intérêts et de besoins, de types d'apparence ;

complexes de jeux - des machines à sous mécaniques, des consoles électroniques, des jeux informatiques, etc. aux systèmes de réalité virtuelle ;

toutes sortes de dictionnaires, ouvrages de référence, encyclopédies, catalogues, banques d'informations électroniques et autres, connaissances particulières, Internet, etc., conçus non pas pour des spécialistes formés, mais pour des consommateurs de masse.

Et personne ne nous impose cette « production culturelle ». Chacun a le droit d’éteindre la télévision quand il le souhaite. La culture de masse, en tant que l'un des modes de distribution de biens les plus libres sur le marché de l'information, ne peut exister que dans des conditions de demande volontaire et précipitée. Bien sûr, le niveau d'un tel enthousiasme est artificiellement maintenu par les vendeurs de biens intéressés, mais le fait même d'une demande accrue pour cela précisément, faite précisément dans ce style figuratif, dans ce langage, est généré par le consommateur lui-même, et non par le vendeur.

En fin de compte, les images de la culture de masse, comme toute autre système figuratif, ne nous montrent rien d'autre que notre propre « visage culturel », qui en fait nous a toujours été inhérent ; C’est juste qu’à l’époque soviétique, ce « côté du visage » n’était pas montré à la télévision. Si cette « personne » était complètement étrangère, s'il n'y avait pas une demande vraiment massive pour tout cela dans la société, nous n'y réagirions pas aussi vivement.

Bien que la culture de masse soit bien sûr un « ersatz de produit » de domaines culturels spécialisés, qu’elle ne génère pas ses propres significations, mais qu’elle ne fait qu’imiter des phénomènes, elle ne doit pas être évaluée uniquement négativement. La culture de masse est générée par des processus objectifs de modernisation de la société, lorsque les fonctions socialisantes et inculturales de la culture traditionnelle perdent leur efficacité. La culture de masse assume en réalité les fonctions d'un instrument assurant la socialisation primaire. Il est probable que la culture de masse soit le prédécesseur embryonnaire d’une nouvelle culture quotidienne encore émergente.

D’une manière ou d’une autre, la culture de masse est une variante de la culture quotidienne de la population urbaine, compétente uniquement dans un domaine restreint et préférant par ailleurs utiliser des sources imprimées et électroniques d’informations réduites « pour de parfaits imbéciles ». En fin de compte, le chanteur pop dansant autour du micro chante la même chose que Shakespeare a écrite dans ses sonnets, mais seulement en dans ce cas traduit dans la langue « deux slams, trois piétinements ».

Université : VZFEI

Année et ville : Toula 2010

Introduction 3

1. Culture populaire 4

2. Crise de la lecture 10

3. Éléments de culture populaire 11

4. Bandes dessinées 12

1. Introduction .

Le sujet des études culturelles est le concept de culture. L'objet des études culturelles sont les personnes vivantes, les créateurs et les porteurs de culture, ainsi que les phénomènes, processus et institutions culturels. La culture est étroitement liée à la société. Si la société est comprise comme un ensemble de personnes, alors la culture est l'ensemble des résultats de leurs activités.

DANS Vie courante Le concept de culture est utilisé dans au moins trois sens.

Premièrement, la culture désigne une certaine sphère de la vie sociale qui a reçu un renforcement institutionnel (ministères de la culture dotés d'un vaste appareil de fonctionnaires, de spécialistes de niveau intermédiaire et de hauts fonctionnaires). établissements d'enseignement, formation de spécialistes de la culture, des magazines, des sociétés, des clubs, des théâtres, des musées, etc., engagés dans la production et la diffusion de valeurs spirituelles).

Deuxièmement, la culture est comprise comme un ensemble de valeurs et de normes spirituelles inhérentes à un grand groupe social, une communauté, un peuple ou une nation (culture d'élite, culture russe, russe culture étrangère, culture des jeunes, culture ouvrière, etc.).

Troisièmement, la culture exprime haut niveau développement qualitatif des réalisations spirituelles (« personne cultivée« ce qui signifie bien élevé, « culture du lieu de travail » signifiant un espace fonctionnel propre et bien rangé). Nous introduisons un sens de « niveau » dans le concept de « culture » lorsque nous opposons la culture au manque de culture – l’absence de culture. Il n’existe pas de société, de peuple, de groupe ou de personne dépourvue de culture.

2. Culture de masse. .

La culture de masse comprend uniquement les éléments de la culture qui sont diffusés par les médias de masse ou les canaux de communication de masse – radio, télévision, cinéma et presse. Avec leur invention, les frontières entre ville et village, puis entre pays, furent d’abord effacées. Selon I. Lamond, ces trois critères – télévision, radio et presse – distinguent la culture de masse de la culture populaire. Les médias de masse sont une forme de ce dont la culture de masse est le contenu.

Bien que les racines de la culture de masse et populaire, selon Leo Lowenthal, remontent à l'Europe du XVIe siècle, elles doivent, au sens strict du terme, être considérées comme un produit de la société moderne. Cela est particulièrement vrai pour la culture populaire.

L'avènement des médias modernes a permis de reproduire un produit culturel en milliers et en millions d'exemplaires, et donc de réduire le coût de chacun et de le rendre accessible à un large segment de la population. La société industrielle et surtout postindustrielle est associée à deux processus importants : la propagation production de masse et l'apparence loisirs de masse.

La transition vers la production de masse s'est produite aux États-Unis dans les années 30 et vers les loisirs de masse - là-bas dans les années 50, c'est pourquoi les États-Unis sont considérés comme le berceau des deux. De là, la production et les loisirs de masse se sont répandus dans d’autres pays du monde, principalement en Europe occidentale. La culture de masse s’est formée sur la base de la production et des loisirs de masse. Pourquoi trois phénomènes – la production de masse, les loisirs de masse et la culture de masse – sont-ils étroitement liés les uns aux autres et doivent-ils être considérés dans une étroite unité ?

La production de masse, qui s'est répandue après l'avènement des convoyeurs et du système Ford, a non seulement standardisé le processus de travail, facilité le travail et rempli le marché de biens de consommation, mais elle a également permis de réduire considérablement le prix des biens. La production de masse a donné naissance à un nouveau phénomène - la consommation de masse et le consommateur de masse, et elle est le plus souvent identifiée à la classe moyenne, c'est-à-dire aux couches peu riches, mais plus pauvres de la société.

Au milieu des années 50, les États-Unis ont connu une croissance et une reprise économiques rapides. bien-être matériel population, une augmentation de la productivité du travail et une réduction correspondante de la semaine de travail, une réorientation de l'Américain moyen des valeurs de travail vers des valeurs de loisirs, une utilisation généralisée appareils ménagers, augmentant le niveau d’alphabétisation et facilitant les loisirs de la population dans les institutions culturelles, notamment les écoles et les universités, les bibliothèques et les théâtres, le cinéma et la télévision. Les sociologues ont commencé à parler de révolution culturelle activités de loisirs qui se produisent pendant la transition des pays développés d'une société industrielle à une société postindustrielle.

Au milieu du siècle, une société de classe moyenne émergeait aux États-Unis, dans laquelle l'accent était mis sur la mobilité ascendante et les efforts individuels de travail. C'est la classe moyenne qui a ensuite joué Le rôle principal dans la formation la culture populaire Et sociétés de loisirs. L'attirance caractéristique des Américains pour les fruits de la civilisation technique, le pathétique inventif et le désir de tout technicienner et que tout le monde y contribue court instant créer des supports matériels de culture de masse - radio, télévision, empires de journaux transnationaux. Enfin, le troisième facteur est la passion des Américains à transformer tout ce qu'ils touchent en Affaires rentables, - contribué à la commercialisation du temps libre pour les classes moyennes et Jeune génération L'Amérique dans les années 50 et 60.

À la fin des années 60, la culture de masse apparaît également en URSS. Mais cela dépend peu du marché, de la production et de la consommation de masse. Le facteur principal était l’État. La culture de masse était financée et supervisée par l'État à travers les médias, elle comprenait la propagande et la culture officielle - de la photographie au cinéma, tout visait à promouvoir le mode de vie socialiste. La propagande officielle s'est répandue grâce à l'introduction des magnétophones, des radios, des télévisions et, bien sûr, de la presse dans la vie quotidienne des Soviétiques.

La culture de masse a poussé la culture populaire vers la périphérie, qui a progressivement commencé à être oubliée. Sans les expéditions folkloriques de philologues qui ont enregistré des légendes, des chants et des rituels qui disparaissaient dans le passé, la culture populaire n'aurait pas été préservée du tout. Certes, le gouvernement a encouragé l'organisation de festivals, de concours et de spectacles d'ensembles folkloriques.

La diffusion de la culture populaire a donné naissance à la recherche scientifique. Aux États-Unis, puis dans d’autres pays, s’est formée la sociologie de la culture de masse.

Le phénomène de production de masse n’est pas si anodin pour la société. D’une part, il met à la disposition du grand public ce qui était autrefois réservé à l’élite. Cela améliore les conditions de travail et de vie des personnes. D’un autre côté, cela simplifie nos besoins et nos goûts. Les biens accessibles au public sont vendus à bas prix et sont de mauvaise qualité. Les reproductions de tableaux de Rembrandt ou de Van Gogh provenant d'un magasin ne traduisent pas toute la gamme des sentiments forts ressentis par une personne contemplant les originaux. Mais tous les habitants de la Russie, par exemple, ne sont pas en mesure de venir à Moscou ou de voyager en Europe pour communiquer avec de grands originaux.

D'après A.Ya. Fliera, la culture de masse joue un rôle important. Le langage de la culture spécialisée moderne (politique, scientifique, artistique, ingénierie, etc.) est presque inaccessible au grand public, la société avait donc besoin d'une sorte de traducteurs (traducteurs). Une étape importante a été l'introduction de l'éducation universelle et obligatoire pour la population, puis le développement des médias. Les connaissances professionnelles étant en constante expansion et approfondissement, une personne tout au long de sa vie a besoin de la présence de ceux qui interprètent et adaptent des informations complexes à son niveau. Le meilleur transmetteur est la culture de masse, utilisant à la fois la presse écrite et la télévision. De nombreux commentateurs, journalistes, observateurs politiques, showmen, stars de la télévision, etc. non seulement interprètent, mais manipulent également notre conscience, en nous introduisant dans la tête des stéréotypes et des formulations éculées.

La culture populaire est la culture à la maison. Elle est toujours avec nous. Nous y adhérons lorsque cela est avantageux et pratique pour nous, et non pour les auteurs ou les interprètes.

Mais cela s’est déjà produit dans l’histoire de l’humanité. Dans les temps anciens, les pharaons, les sultans et les rois invitaient des artistes professionnels chez eux, et ce n'est que bien plus tard qu'ils commencèrent à sortir dans le monde, occupant une loge d'honneur au théâtre. Salon culture XVIIIe- Le 19ème siècle est aussi une culture domestique. Il est vrai que jouer de la musique à la maison et se produire en amateur était le privilège d’une fine couche de l’intelligentsia. Commençant par milieu du 19ème siècle, la communication avec l'art devient accessible à presque toutes les couches et s'effectue dans des institutions spécialisées - musées, galeries d'art, théâtres, conservatoires, salles de concert. Il est accessible aux masses.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, l'art revient dans les foyers grâce à la télévision, la radio, les équipements audio et vidéo, les reproductions et les diapositives. L’art est devenu domestique, mais a cessé d’être l’apanage d’un cercle restreint d’élites.

Parmi les trois grands médias de masse - la presse, la radio et la télévision - la presse est apparue plus tôt que les autres, devenant dès le XIXe siècle le porteur de la culture de masse et populaire émergente. La circulation des journaux a augmenté à mesure que la population urbaine augmentait. À mesure que le nombre d'abonnés augmentait, il devenait possible de rendre le journal plus attractif et moins cher, tout en maintenant un niveau de revenus élevé grâce à l'augmentation du chiffre d'affaires. Vous pouvez emporter le journal partout avec vous, dans la rue et à la maison. Auparavant, pour l’acheter, il fallait se rendre dans un kiosque. La livraison des journaux à domicile augmente le confort et l'attractivité des journaux à grand tirage.

Désormais, il devient possible de conserver non seulement les fruits et légumes, mais aussi les informations et les divertissements grâce à des équipements d'enregistrement. Vous pouvez activer votre mélodie préférée à tout moment et n'importe où, l'écouter autant de fois que vous le souhaitez. Bien entendu, il n’existe rien de semblable dans la culture traditionnelle, basée sur la transmission orale d’informations et sur une source vivante. Deuxième caractéristique- une gamme et une variété incomparablement plus larges d'informations transmises. A Moscou, on peut voir ou entendre ce qui se passe en ce moment à New York ou à Tokyo.

Les médias élargissent considérablement le cercle des amateurs d’art. Le premier concert de P. Tchaïkovski en 1891, tenu au Carnegie Hall de New York, réunit 2 000 personnes. La première représentation des Beatles aux États-Unis au même Carnegie Hall en 1964 a été regardée et écoutée par 73 millions de personnes grâce à la télévision.

Une caractéristique tout aussi importante de la culture de masse est l'hybridation des médias, c'est-à-dire la combinaison d'une variété de réalisations techniques en un tout. C’est ainsi qu’apparaissent le cinéma, la radio et la télévision. La télévision, dont la fonction est d'éduquer, d'informer et de divertir, a combiné presque toutes les formes d'information précédentes : école, cinéma, radio. Tour à tour, la radio, avant même l'avènement de la télévision, accumulait un journal (extraits d'actualités), un livre (émissions de radio), un théâtre et une salle de concert (pièces radiophoniques, retransmissions de concerts), un stade (reportages sportifs) et une scène (jouer des disques). Quant au cinéma, il nous a rapproché Aspects variés sphère visuelle - de la photographie au théâtre, au cirque et à la scène.

La culture théâtrale traditionnelle s'est avérée largement accessible. Entreprises de divertissement commerciales devenues dès la seconde moitié du 19ème siècle siècle caractéristique la culture urbaine, face à la concurrence. Désormais, les acteurs ne jouaient plus sur scène, mais devant un microphone et une caméra ; les gens pouvaient choisir d'aller au théâtre et aux salles de concert ou d'écouter la radio et de regarder la télévision. Chanteurs d'opéra, musiciens et journalistes ont commencé à travailler à la radio. Plus jeune de toutes les formes de divertissement, le cinéma a d'abord prospéré, capitalisant sur le savoir-faire de la radio et la popularité des stars de cinéma, jusqu'à l'arrivée de la télévision. Les formes traditionnelles de culture et de loisirs changent de statut et connaissent une crise financière. Avec l’avènement de la radio et de la télévision, le théâtre et le cinéma perdent leur public.

Aujourd’hui, l’expression « culture sur une solution rapide" La radio, la télévision et la presse satisfont à la condition fondamentale de la culture de masse : une réaction immédiate à ce qui se passe et, par conséquent, l’absence de toute sélectivité. Avec l’avènement des satellites de communication, les nouvelles ont commencé à se répandre presque instantanément dans le monde entier. En même temps, un large public reçoit la même culture.

La culture de masse, plus mobile et techniquement équipée, a commencé à évincer les formes d’art traditionnelles. Au début, le cinéma a attiré presque tous les visiteurs des théâtres, puis il a lui-même été supplanté par la télévision. La lutte pour le public, la compétition est un phénomène nouveau dans le domaine de la culture qui n'existait pas auparavant. En compétition pour le retour du public, le théâtre et le cinéma ont été contraints de rechercher de nouvelles formes, styles et langages d'expression, ce qui a eu un effet fructueux sur leur développement ultérieur.

Cependant, la « civilisation visuelle » qui a remplacé la parole et l’écriture a non seulement des côtés positifs, mais aussi des côtés négatifs. Certains experts estiment que les informations visuelles conduisent à une maturation précoce chez les enfants et à l'infantilisme chez les adultes. Elle provoque la même réaction chez les personnes quel que soit leur niveau d’éducation, affectant les niveaux inférieurs du psychisme (émotions et sentiments) au détriment de l’esprit.

Les experts estiment que les méthodes pédagogiques des écoliers ont découragé l’intérêt des enfants pour les livres sérieux.

3. Crise de lecture.

La crise de la lecture se manifeste sous deux formes : a) l'alphabétisation passive, lorsque les adultes et les enfants n'aiment tout simplement pas lire, et b) l'analphabétisme actif, ou analphabétisme fonctionnel (ce terme s'applique à toute personne ayant perdu considérablement ses compétences en lecture et en écriture et est incapable de percevoir un texte court et simple pertinent pour la vie quotidienne), dans lequel les gens aiment mais ne savent pas lire.

L'ampleur des deux phénomènes dans pays développés impressionnant : dans une France très cultivée, le nombre d'adultes n'ayant jamais ouvert un livre se situe entre 50 et 55 % ; de 23 à 30 millions d'Américains sont complètement analphabètes, c'est-à-dire qu'ils ne savent ni lire ni écrire, de 35 à 54 millions sont semi-alphabètes - leurs compétences en lecture et en écriture sont bien inférieures à celles nécessaires pour une vie bien remplie en société. Au Canada, 24 % des personnes âgées de 18 ans et plus sont analphabètes ou fonctionnellement analphabètes. En Pologne et en Allemagne, 40 % des enfants âge scolaire comprendre les textes littéraires les plus simples est difficile. Jusqu'à 30 % des lycéens français lisent très mal et rejoindront bientôt les rangs du public non-lecteur, dont les besoins intellectuels se limitent aux bandes dessinées et aux films de divertissement. Les chercheurs ont identifié de véritables déserts culturels, notamment dans les zones rurales situées à quelques kilomètres seulement de Paris. Étonnamment, il y a en France, d'un côté, une élite culturelle, nourrie de toutes sortes de produits du livre et prétendant être porteuse de la vraie culture, et de l'autre, les larges masses avides de livres et rejetant le culture qui leur est offerte.

Les personnes fonctionnellement analphabètes sont, à un degré ou à un autre, limitées culturellement et coupées de la communication sociale et intellectuelle. Ils peuvent être caractérisés comme suit : de mauvais résultats scolaires à l'école, une attitude négative envers les institutions culturelles en raison de l'incapacité de les utiliser et de la peur d'être jugé par des experts, etc. Pour cette catégorie de lecteurs, le monde de la culture dépasse leurs intérêts vitaux : ils ne fréquentent pas les bibliothèques et les librairies, et l'éducation qu'ils ont reçue à l'école les a amenés à rejeter la littérature plutôt qu'à stimuler un profond intérêt pour la lecture et l'auto-éducation. .

4. Éléments de culture de masse.

Parmi les éléments, types et moyens d'expression de la culture de masse, les experts considèrent très grand cercle phénomènes. Ainsi, par exemple, A.Ya. Flier cite les éléments suivants : les médias, l'enseignement scolaire et universitaire, l'idéologie et la propagande, l'industrie des loisirs de divertissement, y compris les spectacles de divertissement de masse (du cirque sportif à l'érotisme), le sport professionnel (en tant que spectacle pour les fans), les institutions de loisirs de divertissement organisées ( clubs, discothèques, pistes de danse, etc.), l'industrie des loisirs de santé (stations balnéaires, éducation physique, musculation et aérobic, tourisme sportif, services médicaux, pharmaceutiques, cosmétiques), l'industrie des loisirs intellectuels (arts amateurs, collection, groupes de loisirs, sciences et établissements d'enseignement, jeux intellectuels, etc.), machines à sous et jeux informatiques, dictionnaires de toutes sortes, ouvrages de référence, encyclopédies, catalogues, Internet, show business, cinéma, etc.

Mais nous ne soulignerons que les deux genres les plus typiques de la culture de masse, répandus dans le monde entier : la bande dessinée et le cinéma.

4.1. Des bandes dessinées.

Il s'agit notamment d'histoires orales ou de dialogues accompagnés de dessins. Parallèlement, on distingue plusieurs variétés : 1) des encarts de magazines et de journaux sous la forme d'un bloc de dessins amusants ; 2) des bandes dessinées publiées sous forme de brochure distincte ; 3) films comiques ; 4) bandes dessinées-caricatures. Standing apart est un genre particulier de bande dessinée apparu à la fin des années 60 dans la presse hippie underground et qui représente un élément de contre-culture.

Les premières bandes dessinées sont apparues aux États-Unis en 1892. En 1946, 60 millions de bandes dessinées étaient vendues chaque mois aux adolescents de moins de 18 ans dans le pays. Le pic a été atteint en 1954, lorsque 650 bandes dessinées différentes se sont vendues à 100 millions d'exemplaires par mois. En 1928, est apparue la célèbre bande dessinée avec Mickey Mouse.

Au fil du temps, la bande dessinée est devenue une industrie puissante et est devenue une sorte de symbole culte pour de nombreuses générations d’Américains. Par exemple, la série Star Wars captive l’imagination des adolescents depuis plus de 20 ans. Les experts estiment que le rôle des bandes dessinées aux États-Unis s'apparente aux fonctions d'une grande institution culturelle qui accomplit une tâche importante pour les masses de fans. Les bandes dessinées sont appréciées par tous les âges, hommes et femmes, pauvres et riches, presque également.

Les experts parlent de l'émergence de la sociologie de la bande dessinée, qui, en tant que sous-discipline, possède son propre sujet et objet, des données empiriques et des développements théoriques, une méthodologie et des concepts explicatifs. La littérature scientifique sur la bande dessinée comprend plusieurs centaines d'articles et de monographies. Les scientifiques analysent les publications dans des magazines pour adolescents, interviewent des lecteurs de bandes dessinées et mènent des recherches interculturelles et historiques.

Il s’est avéré que les bandes dessinées ne sont pas un moyen de convaincre problèmes aigus réalité dans un monde fictif, comme on le pensait auparavant, et pour briser le rythme monotone de la vie quotidienne. De plus, ridiculiser dirigeants politiques et des stars de cinéma, les bandes dessinées servent de moyen d'éducation démocratique de la jeunesse. Les bandes dessinées de contre-culture ne sont pas populaires auprès des 10 à 18 ans, mais auprès des plus de 20 ans. Les étudiants des collèges et universités trouvent des réponses aux problèmes sociaux et politiques urgents dans les journaux et brochures samizdat. Leur public est constitué d'étudiants fatigués des normes culture officielle et cherche sa place dans la société moderne. Il s’agit le plus souvent d’un type de littérature protestataire. Aujourd'hui, la bande dessinée est devenue un attribut essentiel de l'éducation et programmes éducatifs aux États-Unis.

L’importance culturelle des bandes dessinées se reflète dans le fait que leurs héros sont depuis longtemps devenus des agents supplémentaires de socialisation de la jeune génération qui a grandi avec eux. Ils apprennent aux adolescents à faire face aux difficultés, à ne pas avoir peur des dangers, à croire en eux-mêmes et à espérer réussir quelle que soit la tournure des événements.

Dans le même temps, les sociologues notent que l'orientation morale des héros de bandes dessinées sur la lutte contre le mal est presque entièrement contrebalancée par la propagande de violence, dont les pages de cette littérature sont sursaturées. Le dessinateur ne peut faire autrement : la bande dessinée simplifie en même temps les façons de résoudre des problèmes réels, en proposant parfois des méthodes très primitives et vulgaires : tuer, recourir à la violence, voler. Même s’ils proviennent de méchants, l’esprit adolescent les légitime toujours comme étant corrects et possibles car ils proviennent de leurs dessins animés préférés.

En général, le monde culturel de la bande dessinée est hétérogène ; il contient incontestablement des chefs-d'œuvre qui éduquent les gens dans un esprit de respect des idéaux moraux, et il existe de véritables biens de consommation créés pour le sujet du jour. C'est pourquoi dans littérature américaine Les avis des experts sont partagés : les partisans surestiment le rôle culturel progressiste de la bande dessinée, tandis que les opposants exagèrent le préjudice social qu'elle provoque. Certains sociologues soulignent le rôle catastrophique de la bande dessinée, permettant aux adolescents de libérer leur énergie et leur agressivité refoulées, tandis que d'autres soulignent que les bandes dessinées sont plus souvent lues par des adolescents délinquants que par des jeunes respectueux des lois. L'utilisation de tests spéciaux qui suivent la réussite scolaire et le niveau intellectuel des adolescents sur plusieurs décennies indique qu'il existe une certaine détérioration de la motivation et des résultats scolaires. La génération d’Américains élevés dans la bande dessinée a perdu de sa capacité à réfléchir et à apprendre.

4.2. Film.

Le cinéma apparaît comme le premier véhicule de la culture populaire. Le cinéma a commencé comme une forme de loisir ouvrier. DANS fin XIX siècle aux États-Unis, le cinéma muet, contrairement au théâtre et aux journalistes, était la forme de divertissement la plus accessible aux émigrés d'Europe de l'Est et du Sud qui ne comprenaient pas En anglais. Les premiers producteurs de films étaient également des émigrés. Ils ont compris les besoins de leur public en créant des comédies, des films de science-fiction et des films d'action. Le cinéma des premiers temps était extrêmement sans prétention, dépourvu d'intrigues internes et consistait en un ensemble de scènes simples : un jardinier asperge de l'eau avec un tuyau, des chasseurs conduisent un animal.

Lorsque la caméra a été inventée en 1903 et que le métier de caméraman a émergé, les films sont devenus plus complexes dans leur intrigue. Des héros avec leur propre caractère et leur destin dramatique sont apparus à l'écran. En 1927-1928, lorsque le cinéma sonore fait son apparition, le cinématographie atteint son apogée. Puis des cinémas géants sont apparus en Amérique (pour 3 à 6 000 spectateurs), visités quotidiennement par 7 à 10 millions de personnes. Le son élargit les possibilités du cinéma, de nouveaux genres apparaissent, inconnus du cinéma muet construit sur la pantomime, notamment les comédies musicales, les films d'horreur et le cinéma social.

De 1990 à 1911 commence l'histoire de la plus grande industrie cinématographique du monde : Hollywood, également appelée « l'usine à rêves » du monde. En 1918, elle produisait jusqu'à 97 % du cinéma mondial : 841 films par an, projetés dans 21 000 cinémas. Les six géants d'Hollywood - Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists et Columbia - gagnent désormais plusieurs milliards de dollars par an en créant des produits non seulement pour le marché intérieur, mais aussi pour l'exportation. Dans les années 70, Hollywood, après avoir également commencé à créer des téléfilms, devient la capitale mondiale de la production télévisuelle.

Les premiers ciné-parcs sont apparus en 1933 et, à la fin des années 1940, ils étaient déjà devenus un phénomène de masse. Au début des années 80, un cinéma sur quatre était destiné aux ciné-parcs. Même si le cinéma a tout fait pour conquérir le succès auprès du public américain, son époque semblait inexorablement toucher à sa fin. Après la guerre, l’intérêt pour le cinéma diminue, tandis que l’intérêt pour la télévision, au contraire, grandit. Au milieu des années 70, 20 millions de spectateurs fréquentaient les cinémas par semaine (à titre de comparaison : dans les années 20, 100 millions chaque semaine). À mesure que le cinéma déclinait, il gagnait en popularité la télé.

5. Conclusion.

La société de masse est contradictoire. D’une part, il a rendu les livres accessibles au public et, avec eux, l’alphabétisation et le savoir scientifique universels. D’un autre côté, c’est la société de masse qui décourage les gens de s’engager dans une lecture approfondie et engagée. La crise de la lecture en Occident représente une des variétés de la crise culturelle.

La culture de masse, plus mobile et techniquement équipée, a commencé à évincer les formes d’art traditionnelles. Au début, le cinéma a attiré presque tous les visiteurs du théâtre, puis il a lui-même été supplanté par la télévision. La lutte pour le public, la compétition est un phénomène nouveau dans le domaine de la culture qui n'existait pas auparavant.

Répression ou suppression types traditionnels l'art s'explique par une plus grande accessibilité à la culture de masse, une proximité avec le public et un niveau de confort plus élevé. Dans le même temps, les réalisations techniques constituent un excellent assistant. Œuvres classiques littérature et théâtre, chansons folkloriques et les danses pouvaient désormais être vues non pas par des dizaines, mais par des centaines de milliers de personnes. Les techniques cinématographiques ont accru l'effet des classiques sur le spectateur.

En compétition pour le retour du public, le théâtre et le cinéma ont été contraints de rechercher de nouvelles formes, styles et langages d'expression, ce qui a eu un effet fructueux sur leur développement ultérieur.

1 . Kravchenko A.I.; Culturologie : Didacticiel pour les universités. - M. Projet Académique, 2000. - 736 p.

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Par la nature des créations, on peut distinguer la culture représentée dans échantillons uniques Et la culture populaire. La première forme, basée sur les traits caractéristiques de ses créateurs, est divisée en culture populaire et culture d'élite. Culture populaire représente des œuvres uniques, le plus souvent d'auteurs anonymes. Cette forme de culture comprend les mythes, légendes, contes, épopées, chants, danses, etc. Culture d'élite - une collection de créations individuelles créées des représentants bien connus privilégié de la société ou à sa demande par des créateurs professionnels. Nous parlons ici de créateurs dotés d’un haut niveau d’éducation et bien connus du public éclairé. Cette culture comprend les beaux-arts, la littérature, musique classique etc.

Culture de masse (publique) représente des produits de production spirituelle dans le domaine de l'art, créés en grande quantité pour le grand public. L'essentiel pour elle est de divertir les masses les plus larges de la population. Il est compréhensible et accessible à tous les âges, à toutes les couches de la population, quel que soit le niveau d'éducation. Sa principale caractéristique est la simplicité des idées et des images : textes, mouvements, sons, etc. Des échantillons de cette culture s'adressent à sphère émotionnelle personne. Dans le même temps, la culture de masse utilise souvent des exemples simplifiés de comportements élitistes et culture populaire(« remixes »). La culture de masse mesure le développement spirituel des gens.

Sous-culture est une culture en quelque sorte groupe social: confessionnel, professionnel, corporatif, etc. Elle, en règle générale, ne nie pas culture humaine universelle, mais présente des fonctionnalités spécifiques. Les signes d’une sous-culture sont des règles particulières de comportement, de langage et de symboles. Chaque société possède son propre ensemble de sous-cultures : jeunesse, professionnelle, ethnique, religieuse, dissidente, etc.

Culture dominante- des valeurs, traditions, opinions, etc., partagées seulement par une partie de la société. Mais cette partie a la possibilité de les imposer à l’ensemble de la société, soit parce qu’elle constitue la majorité ethnique, soit parce qu’elle dispose d’un mécanisme coercitif. Une sous-culture qui s’oppose à la culture dominante est appelée une contre-culture. La base sociale de la contre-culture est constituée de personnes qui sont, dans une certaine mesure, éloignées du reste de la société. L'étude de la contre-culture permet de comprendre les dynamiques culturelles, la formation et la diffusion de nouvelles valeurs.

La tendance à évaluer la culture de sa propre nation comme bonne et correcte, et une autre culture comme étrange et même immorale, a été qualifiée de "ethnocentrisme" De nombreuses sociétés sont ethnocentriques. D'un point de vue psychologique, ce phénomène agit comme un facteur d'unité et de stabilité d'une société donnée. Cependant, l'ethnocentrisme peut être source de conflits interculturels. Les formes extrêmes de manifestation de l'ethnocentrisme sont le nationalisme. Le contraire est le relativisme culturel.

Culture d'élite

Élite, ou haute culture est créé par une partie privilégiée, ou sur sa commande, par des créateurs professionnels. Il comprend beaux-arts, musique classique et littérature. La haute culture, par exemple la peinture de Picasso ou la musique de Schnittke, est difficile à comprendre pour une personne non préparée. En règle générale, il est en avance de plusieurs décennies sur le niveau de perception d'une personne moyennement instruite. Le cercle de ses consommateurs est une partie très instruite de la société : critiques, spécialistes de la littérature, habitués des musées et des expositions, amateurs de théâtre, artistes, écrivains, musiciens. À mesure que le niveau d'éducation de la population augmente, le cercle des consommateurs de haute culture s'élargit. Ses variétés comprennent l'art profane et la musique de salon. La formule de la culture d’élite est « l'art pour l'art”.

Culture d'élite destiné à un cercle restreint de publics hautement instruits et s'oppose à la fois à la culture populaire et à la culture de masse. Il est généralement incompréhensible pour le grand public et nécessite une bonne préparation pour une perception correcte.

La culture de l'élite comprend des mouvements d'avant-garde dans les domaines de la musique, de la peinture, du cinéma et de la littérature complexe. caractère philosophique. Souvent, les créateurs d'une telle culture sont perçus comme des habitants d'une « tour d'ivoire », isolés avec leur art de la vraie vie quotidienne. En règle générale, la culture d'élite est non commerciale, même si elle peut parfois réussir financièrement et entrer dans la catégorie de la culture de masse.

Les tendances modernes sont telles que la culture de masse pénètre dans tous les domaines de la « haute culture » et s'y mélange. Dans le même temps, la culture de masse réduit le niveau culturel général de ses consommateurs, mais en même temps elle-même s'élève progressivement vers un niveau culturel plus élevé. Malheureusement, le premier processus est encore beaucoup plus intense que le second.

Culture populaire

Culture populaire est reconnue comme une forme particulière de culture Contrairement à la culture populaire élitiste, la culture est créée par des anonymes. créateurs sans formation professionnelle. Les auteurs des créations folkloriques sont inconnus. La culture populaire est dite amateur (non pas par niveau, mais par origine) ou collective. Il comprend des mythes, des légendes, des contes, des épopées, des contes de fées, des chants et des danses. En termes d'exécution, les éléments de la culture populaire peuvent être individuels (déclaration d'une légende), de groupe (exécution d'une danse ou d'un chant) ou de masse (cortèges de carnaval). Le folklore est un autre nom art folklorique, qui est créé par divers segments de la population. Le folklore est localisé, c'est-à-dire associé aux traditions d'une région donnée, et est démocratique, puisque chacun participe à sa création. Les manifestations modernes de la culture populaire comprennent les blagues et les légendes urbaines.

Culture de masse

L'art de messe ou public n'exprime pas les goûts raffinés de l'aristocratie ni la quête spirituelle du peuple. L'époque de son apparition se situe au milieu du XXe siècle, lorsque médias de masse(radio, presse écrite, télévision, enregistrements, magnétophones, vidéo) pénétré dans la plupart des pays du monde et est devenu accessible aux représentants de toutes les classes sociales. La culture de masse peut être internationale et nationale. Populaire et musique pop est un exemple frappant de culture de masse. Il est compréhensible et accessible à tous les âges, à toutes les couches de la population, quel que soit le niveau d'éducation.

La culture populaire est généralement a moins de valeur artistique que la culture élite ou populaire. Mais c’est celui qui a le plus large public. Il satisfait les besoins immédiats des personnes, réagit et reflète tout nouvel événement. Par conséquent, les exemples de culture de masse, en particulier les succès, perdent rapidement de leur pertinence, deviennent obsolètes et se démodent. Cela n’arrive pas avec les œuvres de l’élite et de la culture populaire. Culture pop est un nom d'argot pour la culture de masse, et le kitsch en est la variété.

Sous-culture

L’ensemble des valeurs, croyances, traditions et coutumes qui guident la majorité des membres de la société est appelé dominant culture. La société se fragmentant en de nombreux groupes (nationaux, démographiques, sociaux, professionnels), chacun d'eux forme progressivement sa propre culture, c'est-à-dire un système de valeurs et de règles de comportement. Les petites cultures sont appelées sous-cultures.

Sous-culture- Partie culture générale, un système de valeurs, de traditions, de coutumes inhérentes à un certain. Ils parlent à propos de sous-culture de la jeunesse sous-culture des personnes âgées, sous-culture des minorités nationales, sous-culture professionnelle, sous-culture criminelle. Une sous-culture diffère de la culture dominante par la langue, la vision de la vie, les manières de se comporter, la coiffure, l'habillement et les coutumes. Les différences peuvent être très fortes, mais la sous-culture ne s’oppose pas à la culture dominante. Les toxicomanes, les sourds-muets, les sans-abri, les alcooliques, les sportifs et les personnes seules ont leur propre culture. Les enfants d’aristocrates ou de membres de la classe moyenne ont un comportement très différent de celui des enfants des classes inférieures. Ils lisent des livres différents, fréquentent des écoles différentes et sont guidés par des idéaux différents. Chaque génération et chaque groupe social possède son propre monde culturel.

Contre-culture

Contre-culture désigne une sous-culture qui non seulement diffère de la culture dominante, mais qui est en opposition et en conflit avec les valeurs dominantes. La sous-culture terroriste s’oppose à la culture humaine et au mouvement de jeunesse hippie des années 1960. rejeté les valeurs américaines dominantes : travail acharné, réussite matérielle, conformité, retenue sexuelle, loyauté politique, rationalisme.

La culture en Russie

État de vie spirituelle la Russie moderne peut être caractérisé comme une transition de la défense des valeurs associées aux tentatives de construction d'une société communiste à la recherche d'un nouveau sens du développement social. Nous sommes entrés dans la nouvelle phase du conflit historique entre Occidentaux et Slavophiles.

La Fédération de Russie est un pays multinational. Son développement est dû aux caractéristiques cultures nationales. Le caractère unique de la vie spirituelle de la Russie réside dans sa diversité les traditions culturelles, croyances religieuses, les normes morales, les goûts esthétiques, etc., qui sont liés aux spécificités héritage culturel différents peuples.

Actuellement, dans la vie spirituelle de notre pays, il y a tendances contradictoires. D'une part, la pénétration mutuelle de différentes cultures contribue à la compréhension et à la coopération interethniques, d'autre part, le développement des cultures nationales s'accompagne de conflits interethniques. Cette dernière circonstance nécessite une attitude équilibrée et tolérante envers la culture des autres communautés.

Une spécificité du XXe siècle. s'est répandu principalement grâce au développement des moyens de communication de masse (voir : Médias de masse) M. k. et il n'y en avait pas auparavant - des journaux, des magazines, un cirque, une farce, un folklore déjà en voie de disparition - c'est tout ce que possédaient la ville et le village. Rappelons-nous à quel point le journal était important pour laboratoire créatif Dostoïevski. Je me demande comment son œuvre aurait changé s’il avait vécu au milieu du XXe siècle. - à l'ère de la radio, du cinéma et de la télévision, avec leur vaste système de genres et d'informations toutes les demi-heures, d'innombrables journaux et magazines, vidéos, ordinateurs et Internet, téléphone, publicité, chansons artistiques, folklore des voleurs, histoires d'horreur pour enfants, blagues, bandes dessinées, jazz, rock, musique pop, poupées gigognes, slogans, trolleybus, avions et satellites ? Pourquoi M. k. Pour la même raison que le cerveau humain a besoin de deux hémisphères. Afin de mettre en œuvre le principe de complémentarité, lorsque le manque d'information dans un canal de communication est remplacé par son excès dans un autre. C’est ainsi que la culture culturelle s’oppose à la culture fondamentale. C'est pourquoi M. K. était si nécessaire pour Dostoïevski, le prototype de la figure culturelle du XXe siècle. Car M. k. est une image sémiotique de la réalité, et la culture fondamentale est une image profondément secondaire, un « système de modélisation secondaire » qui a besoin d’un langage de premier ordre pour sa mise en œuvre. En ce sens, M. k. XXe siècle. était tout le contraire de la culture élitiste dans l’un et de sa copie dans l’autre. M. k. se caractérise par l'anti-modernisme et l'anti-avant-gardeisme. Si le modernisme et l'avant-garde aspirent à une technique d'écriture sophistiquée, alors M. k. opère avec une technique extrêmement simple, élaborée par la culture précédente. Si le modernisme et l'avant-garde sont dominés par une orientation vers le nouveau comme condition principale de leur existence, alors M. k. est traditionnel et conservateur. Il se concentre sur la norme sémiotique linguistique moyenne, sur une pragmatique simple, puisqu'il s'adresse à un vaste public de lecteurs, de spectateurs et d'auditeurs (...). On peut donc dire que M. k. non seulement grâce au développement de la technologie qui a conduit à cela un nombre énorme sources d'information, mais aussi grâce au développement et au renforcement démocraties politiques. On sait que le plus développé est M. k. société démocratique- en Amérique avec Hollywood, ce symbole de la toute-puissance du MK Mais le contraire est également important - que dans les sociétés totalitaires, le MK est pratiquement absent, il n'y a pas de division de la culture entre masse et élite. Toute culture est déclarée de masse, et en fait toute culture est élitiste. Cela semble paradoxal, mais c'est vrai. Que lisent-ils dans le métro maintenant ? Produits M. k. classiques de style américain avec un retard naturel de 10 à 15 ans. Et quel était le pays le plus lisant au monde qui lisait dans son métro le plus majestueux du monde il y a 10 ou 15 ans ? Il y avait peu de détectives. Chaque numéro de « Foreign Detective » devenait un événement ; il était difficile de les obtenir. À proprement parler, il n'y avait pas de détective soviétique, car dans la réalité soviétique, il n'y avait pas d'institution d'enquête privée et il n'y avait aucune idée de recherche de la vérité en tant qu'initiative privée, et sans cela, il n'y a pas de véritable détective. Prenons, par exemple, le genre du cinéma soviétique appelé film de production. C'était un faux M.K. imaginaire. Il n'a pas été formé par le marché, mais par les ordres du gouvernement. Il n’est pas étonnant que ce genre ait disparu dès le début de la perestroïka. Une autre chose est que la littérature médiocre et mauvaise était cultivée en Union soviétique, mais ce n'est pas M. k. au sens occidental du terme. Il y avait de l’idéologie et pas de commerce. « L'histoire d'un vrai homme » est bien sûr une très mauvaise littérature, mais ce n'est en aucun cas un film M.. Une propriété nécessaire d'un produit cinématographique M. doit être divertissant pour qu'il soit un succès commercial. pour que les gens l'achètent et que l'argent dépensé fasse un profit. Le divertissement est déterminé par les conditions structurelles strictes du texte. L'intrigue et la texture stylistique des produits de M. k. peuvent être primitives du point de vue de la culture fondamentale élitiste, mais elles ne doivent pas être mal réalisées, mais, au contraire, dans leur primitivité, elles doivent être parfaites - seulement dans dans ce cas, ce sera un lectorat garanti et, par conséquent, un succès commercial. Le flux de conscience, la défamiliarisation et l'intertexte ne conviennent pas à la littérature de masse. La littérature de masse nécessite une intrigue claire avec des intrigues et des rebondissements et, surtout, une division claire en genres. On le voit bien dans l’exemple du cinéma de masse. Les genres sont clairement délimités et ils ne sont pas nombreux. Les principaux sont le policier, le thriller, la comédie, le mélodrame, le film d'horreur ou, comme on l'appelle Dernièrement, « chiller » (de l'anglais chill - trembler de peur), fiction, pornographie. Chaque genre est un monde autonome avec ses propres lois linguistiques, qu'il ne faut jamais transgresser, surtout au cinéma, où la production implique le plus grand investissement financier. En utilisant les termes de la sémiotique, nous pouvons dire que les genres musicaux doivent avoir une syntaxe rigide - une structure interne, mais en même temps ils peuvent être sémantiquement pauvres, ils peuvent manquer de sens profond. Au 20ème siècle MK a remplacé le folklore, qui est également construit syntaxiquement de manière extrêmement rigide. C’est dans les années 1920 que cela s’est manifesté le plus clairement. V. Ya Propp, qui a analysé conte de fées et a montré qu'il contient toujours le même diagramme structurel syntaxique, qui peut être formalisé et représenté sous forme de symboles logiques. Les textes de littérature de masse et de cinéma sont construits de la même manière. Pourquoi est-ce nécessaire ? Cela est nécessaire pour que le genre puisse être reconnu immédiatement ; et cette attente ne doit pas être violée. Le spectateur ne devrait pas être déçu. La comédie ne doit pas gâcher un roman policier et l'intrigue d'un thriller doit être passionnante et dangereuse. C’est pourquoi les histoires des genres populaires se répètent si souvent. La répétabilité est une propriété du mythe - c'est la relation profonde entre la mythologie et la culture élitiste, qui existe au 20e siècle. bon gré mal gré, il se concentre sur les archétypes de l’inconscient collectif (voir : Jung). Les acteurs sont identifiés aux personnages dans l'esprit du spectateur. Un héros qui meurt dans un film semble ressusciter dans un autre, tout comme des personnages archaïques meurent et ressuscitent. dieux mythologiques. Après tout, les stars de cinéma sont les dieux de la conscience de masse moderne. L’esprit de répétition a donné naissance au phénomène des séries télévisées : une réalité télévisée temporairement « mourante » est ressuscitée le lendemain soir. Les créateurs de Santa Barbara, non sans l'influence de l'ironie postmoderne, ont poussé cette idée jusqu'à l'absurdité - apparemment, ce film ne se terminera que lorsque le spectateur en aura marre ou lorsque les producteurs seront à court d'argent. Une variété de textes MK sont des textes cultes. Leur principale caractéristique est qu’ils pénètrent si profondément dans la conscience de masse qu’ils produisent des intertextes, non pas en eux-mêmes, mais dans la réalité environnante. Ainsi, les textes cultes les plus célèbres du cinéma soviétique - "Chapaev", "Adjudant de Son Excellence", "Dix-sept moments du printemps" - ont provoqué des citations sans fin dans la conscience de masse et ont formé des anecdotes sur Chapaev et Petka, sur Stirlitz. Autrement dit, les textes cultes de M. K. forment autour d'eux une réalité intertextuelle particulière. Après tout, on ne peut pas dire que les blagues sur Chapaev et Stirlitz fassent partie de la structure interne de ces textes eux-mêmes. Ils font partie de la structure de la vie elle-même, des jeux de langage, des éléments de la vie quotidienne du langage. Une culture d’élite, qui dans sa structure interne est construite de manière complexe et sophistiquée, ne peut pas influencer de cette manière la réalité extra-textuelle. Il est difficile d'imaginer des blagues sur Hans Castorp de The Magic Mountain ou Joseph Knecht de The Glass Bead Game. Il est vrai que certaines techniques modernistes ou avant-gardistes sont tellement maîtrisées culture fondamentale, qui devient un cliché, alors il peut être utilisé par les textes de M.K. A titre d'exemple, on peut citer les célèbres affiches cinématographiques soviétiques, où l'immense visage du personnage principal du film était représenté au premier plan, et au premier plan. en arrière-plan, de petites personnes tuaient quelqu'un ou vacillaient simplement (selon le genre). Ce changement, cette distorsion des proportions est un cachet du surréalisme. Mais la conscience de masse le perçoit comme réaliste, même si chacun sait qu’il n’y a pas de tête sans corps et qu’un tel espace est, par essence, absurde. Le postmodernisme est un enfant insouciant et frivole de la fin du XXe siècle. Le postmodernisme est un enfant insouciant et frivole de la fin du XXe siècle. - M.K. l'a finalement laissé entrer et l'a confondue avec l'élitiste. Au début, c’était un compromis qualifié de kitsch. Mais ensuite, des textes classiques de la culture postmoderne, comme le roman « Le Nom de la rose » d’Umberto Eco ou le film « Pulp Fiction » de Quentin Tarantino, ont commencé à utiliser activement la stratégie de la structure interne de l’art de masse. (Rudnev V. Dictionnaire de la culture du XXe siècle. Concepts et textes clés. M., 1997. pp. 155-159.) Lit. : MacDonald D. Une théorie de la culture de masse // Médias de masse et homme de masse. New York, 1968 ; Approches de la culture populaire. L., 1976 ; Strinati D. Une introduction aux théories de la culture populaire. L., 1995.

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