Mikhaïl Ivanovitch Glinka court message. Concours vocal international du nom de M. I. Glinka. Mikhaïl Glinka. Brève biographie : années d'enfance

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 20 mai 1804. On dit qu'à la naissance de Mikhaïl, les rossignols ont chanté toute la matinée près de sa maison.

Il n'y avait pas d'ancêtres exceptionnels personnalités créatives, c'est peut-être pour cela que personne, au début, n'accordait beaucoup d'importance à ce signe.

Son père est un capitaine à la retraite de l'armée russe, Ivan Nikolaïevitch. Les premières années de la vie du garçon, sa grand-mère paternelle a été impliquée dans son éducation, qui n'a pas laissé sa mère s'approcher de lui.

La grand-mère était trop gentille avec son petit-fils. L'enfant a grandi comme un véritable « mimosa ». La pièce dans laquelle il se trouvait était très chauffée et il n'était autorisé à se promener que par temps chaud.

Déjà là jeune âge la petite Misha a réagi avec sensibilité aux divertissements et aux chansons folkloriques. Folklore a fait une grande impression sur le garçon, qu'il a chéri toute sa vie. Ces impressions et expériences se refléteront par la suite dans l’œuvre des grands.

Mikhail Glinka a grandi comme un garçon pieux. Les jours de fêtes religieuses l'ont fortement marqué. Il aimait particulièrement le tintement des cloches, qui captivait le cœur du petit génie.

Un jour, Misha a entendu le bruit d'une bassine en cuivre ordinaire dans la pièce. Il n'était pas perdu et, s'approchant de lui, se mit à taper sur le bassin des sons qui ressemblaient à un tintement de cloche.

La grand-mère a ordonné d'apporter une autre bassine, le garçon a donné un vrai concert. Bientôt, le curé de la paroisse locale apporta des clochettes à Misha du beffroi. La joie du garçon ne connaissait pas de limites.

Quand il avait six ans, sa grand-mère est décédée. Sa mère commence à élever son fils. Dans quatre ans, Glinka commencera à apprendre à jouer du violon et du piano.

En 1817, il s'installe dans la capitale de l'État russe. À Saint-Pétersbourg, il entre au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal. Dans la capitale, Mikhaïl Ivanovitch prend des cours particuliers auprès des musiciens les plus forts de son temps.

Un fait intéressant est que le camarade de classe de Mikhail était son jeune frère, Lev. grand poète rendait souvent visite à son frère, c'est ainsi que Glinka rencontra Pouchkine.

En 1822, Mikhaïl Ivanovitch est diplômé du pensionnat. À partir de ce moment, il s'implique activement dans la musique, s'essayant en tant que compositeur, cherchant sa niche créative, travaillant dans différents genres. Durant cette période, il écrit plusieurs romances et chansons encore connues aujourd'hui.

Glinka était une personne créative, ayant naturellement besoin de communiquer avec Gens intéressants. Bientôt, il rencontre Joukovski et d'autres personnalités célèbres.

Au printemps 1830, le compositeur se rend en Allemagne. Le voyage a duré tout l'été. À l'automne, lors de sa visite en Italie, Milan lui a fait une impression particulière. Trois ans plus tard, Mikhail se rend à nouveau en Allemagne, visitant Vienne en cours de route.

En 1834, Glinka retourna dans son pays natal, avec de nombreuses pensées en tête. Il rêve de créer un Russe opéra national, et cherche un terrain pour cela. Comme l'intrigue, sur les conseils de Joukovski, l'histoire.

En 1836, les travaux sur l'opéra « Une vie pour le tsar » sont achevés. La première a eu lieu le 27 novembre. Le public a été longtemps impressionné par l'opéra et la première s'est déroulée en beauté.

Après l'opéra "Une vie pour le tsar", le compositeur a écrit des œuvres aussi brillantes que "Ruslan et Lyudmila", "Kamarinskaya", "Nuit à Madrid", "Valse - Fantaisie".

Glinka a beaucoup voyagé à travers les pays européens, découvrant de nouveaux horizons et espaces d'envolée de la pensée et de la créativité. C'était un homme vraiment brillant, sur les œuvres duquel plus d'une génération de compositeurs russes a grandi.

À la fin de sa vie, Mikhaïl Ivanovitch a commencé à composer et à refaire des mélodies d'église. De son entreprise aurait dû résulter quelque chose de valable, qui serait plus tard connu de tous. Mais la maladie a écourté la vie du talentueux compositeur russe. En février 1857, il mourut. Mikhaïl Glinka a été enterré à Berlin, mais bientôt, sur l'insistance de ses cendres, ils ont été transportés dans la capitale de la Russie.

Mikhaïl Ivanovitch était un merveilleux compositeur dont l’œuvre est portée par le peuple russe depuis des décennies. Glinka n'était pas seulement compositeur talentueux, mais aussi un vrai patriote. Après tout, seulement vrai patriote pourrait écrire un merveilleux opéra - "Une vie pour le tsar".

Il était très inquiet de tous les événements survenus dans le pays au cours de sa vie. a fait forte impression sur Glinka. Il ne sympathisait pas tant avec les idées des gens qui l'avaient organisé qu'avec leurs souffrances ultérieures.

Les travaux de M. I. Glinka ont marqué une nouvelle étape historique de développement - classique. Il a réussi à combiner les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. L’ensemble du travail de Glinka mérite attention. Tous les genres dans lesquels il a travaillé avec succès doivent être brièvement décrits. Ce sont d’abord ses opéras. Ils ont acquis une importance considérable car ils recréent fidèlement les événements héroïques des années passées. Ses romances sont remplies d'une sensualité et d'une beauté particulières. Les œuvres symphoniques se caractérisent par un pittoresque incroyable. DANS chanson populaire Glinka a découvert la poésie et créé un art national véritablement démocratique.

Créativité et Enfance et jeunesse

Né le 20 mai 1804. Son enfance s'est déroulée dans le village de Novospasskoye. Les contes de fées et les chansons de la nounou Avdotya Ivanovna ont été des impressions vives et mémorables pour toute une vie. Il fut toujours attiré par le son des cloches, qu'il commença bientôt à imiter sur des bassins en cuivre. Il a commencé à lire très tôt et était naturellement curieux. La lecture de l'ancienne publication « Sur les errances en général » a eu un effet bénéfique. Cela suscite un grand intérêt pour les voyages, la géographie, le dessin et la musique. Avant d'entrer au pensionnat noble, il prend des cours de piano et réussit rapidement cette tâche difficile.

À l'hiver 1817, il fut envoyé à Saint-Pétersbourg dans un internat, où il passa quatre ans. A étudié avec Boehm et Field. La vie et l'œuvre de Glinka entre 1823 et 1830 furent très mouvementées. À partir de 1824, il visita le Caucase, où il servit jusqu'en 1828 comme secrétaire adjoint aux communications. De 1819 à 1828, il visita périodiquement son Novospasskoye natal. Il rencontre ensuite de nouveaux amis à Saint-Pétersbourg (P. Yushkov et D. Demidov). Durant cette période, il crée ses premiers romans. Ce:

• Élégie "Ne me tente pas" selon les paroles de Baratynsky.
• "Pauvre chanteur" selon les mots de Joukovski.
• "Je t'aime, tu n'arrêtais pas de me le dire" et "C'est amer pour moi, c'est amer" selon les mots de Korsak.

Il écrit des pièces pour piano et fait sa première tentative d'écrire l'opéra « Une vie pour le tsar ».

Premier voyage à l'étranger

En 1830, il se rend en Italie, visitant en chemin l’Allemagne. C'était son premier voyage à l'étranger. Il est venu ici pour améliorer sa santé et profiter de la nature environnante d'un pays inexploré. Les impressions qu'il a reçues lui ont donné matière aux scènes orientales de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". Il séjourna en Italie jusqu'en 1833, principalement à Milan.

La vie et le travail de Glinka dans ce pays sont réussis, faciles et détendus. Ici, il rencontre le peintre K. Bryullov et le professeur moscovite S. Shevyryaev. Parmi les compositeurs - avec Donizetti, Mendelssohn, Berlioz et autres. A Milan, chez Riccordi, il publie certaines de ses œuvres.

En 1831-1832, il compose deux sérénades, plusieurs romances, des cavatines italiennes et un sextuor en mi bémol majeur. Dans les cercles aristocratiques, il était connu sous le nom de Maestro Russo.

En juillet 1833, il se rendit à Vienne, puis passa environ six mois à Berlin. Ici, il enrichit ses connaissances techniques avec le célèbre contrepointiste Z. Dehn. Par la suite, sous sa direction, il écrit la Symphonie russe. A cette époque, le talent du compositeur se développe. Le travail de Glinka se libère de l’influence des autres, il le traite de manière plus consciente. Dans ses « Notes », il admet que pendant tout ce temps, il cherchait sa propre voie et son propre style. Désireux de retrouver sa patrie, il songe à écrire en russe.

Retour à la maison

Au printemps 1834, Mikhaïl arriva à Novospasskoye. Il envisage de repartir à l'étranger, mais décide de rester pays natal. À l'été 1834, il se rendit à Moscou. Il y rencontre Melgunov et renoue avec ses anciennes relations avec les cercles musicaux et littéraires. Parmi eux figurent Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a décidé d'en créer un russe. Il a repris l'opéra romantique "Maryina Roshcha" (basé sur l'intrigue de Joukovski). Le plan du compositeur ne s'est pas réalisé, les esquisses ne nous sont pas parvenues.

À l'automne 1834, il vint à Saint-Pétersbourg, où il fréquenta les cercles littéraires et amateurs. Un jour, Joukovski lui a dit de reprendre l'intrigue d'« Ivan Susanin ». Durant cette période, il compose les romans suivants : « Ne la traite pas de céleste », « Ne dis pas l'amour passera", " Je viens de te reconnaître ", " Je suis là, Inesilya ". Un grand événement se produit dans sa vie personnelle : le mariage. Parallèlement, il s'est intéressé à l'écriture d'opéra russe. Les expériences personnelles ont notamment influencé le travail de Glinka. la musique de son opéra. Initialement, le compositeur envisageait d'écrire une cantate composée de trois scènes. La première devait être qualifiée de scène rurale, la seconde de scène polonaise, la troisième de finale solennelle, mais sous l'influence de Joukovski. , il crée un opéra dramatique composé de cinq actes.

La première de « Une vie pour le tsar » eut lieu le 27 novembre 1836. V. Odoevsky l'apprécia. L'empereur Nicolas Ier a offert à Glinka une bague de 4 000 roubles pour cela. Quelques mois plus tard, il le nomme chef d'orchestre. En 1839, pour plusieurs raisons, Glinka démissionna. Pendant cette période, la créativité fructueuse se poursuit. Glinka Mikhaïl Ivanovitch a écrit les compositions suivantes : « Night View », « North Star », une autre scène de « Ivan Susanin ». Il se met à travailler sur un nouvel opéra basé sur l'intrigue de « Ruslan et Lyudmila » sur les conseils de Shakhovsky. En novembre 1839, il divorça de sa femme. Au cours de sa vie avec les « frères » (1839-1841), il crée de nombreux romans. L'opéra "Ruslan et Lyudmila" était un événement très attendu, les billets étaient vendus à l'avance. La première eut lieu le 27 novembre 1842. Le succès fut fulgurant. Après 53 représentations, l'opéra n'est plus joué. Le compositeur a décidé que son idée était sous-estimée et l'apathie s'est installée. Le travail de Glinka est suspendu pendant un an.

Voyager dans des pays lointains

Au cours de l'été 1843, il traverse l'Allemagne jusqu'à Paris, où il reste jusqu'au printemps 1844.

Renouvelle d'anciennes connaissances, se lie d'amitié avec Berlioz. Glinka a été impressionné par ses œuvres. Il étudie ses œuvres programmatiques. A Paris, il entretient des relations amicales avec Mérimée, Hertz, Châteauneuf et bien d'autres musiciens et écrivains. Puis il visite l'Espagne, où il vit pendant deux ans. Il était en Andalousie, Grenade, Valladolid, Madrid, Pampelune, Ségovie. Compose "Jota aragonais". Ici, il fait une pause dans les problèmes urgents de Saint-Pétersbourg. En se promenant en Espagne, Mikhaïl Ivanovitch a collecté chansons folkloriques et danses, je les ai écrits dans un livre. Certains d'entre eux ont constitué la base de l'œuvre "Nuit à Madrid". D’après les lettres de Glinka, il devient évident qu’en Espagne il repose son âme et son cœur, il vit très bien ici.

dernières années de la vie

En juillet 1847, il retourna dans son pays natal. Vit depuis quelque temps à Novospasskoye. Le travail de Mikhaïl Glinka reprend avec une vigueur renouvelée durant cette période. Il écrit plusieurs pièces pour piano, la romance « You Will Soon Forget Me » et d'autres. Au printemps 1848, il se rendit à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne. Il écrit "Kamarinskaya", "Nuit à Madrid", des romances pour orchestre. En novembre 1848, il arriva à Saint-Pétersbourg, où il fut malade tout l'hiver.

Au printemps 1849, il se rendit de nouveau à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne 1851. En juillet de cette année, il est tombé malade après avoir appris la triste nouvelle du décès de sa mère. En septembre, il retourne à Saint-Pétersbourg et vit avec sa sœur L. Shestakova. Il compose extrêmement rarement. En mai 1852, il se rendit à Paris et y resta jusqu'en mai 1854. De 1854 à 1856, il vécut à Saint-Pétersbourg avec sa sœur. Il s'intéresse à la chanteuse russe D. Leonova. Elle crée des arrangements pour ses concerts. Le 27 avril 1856, il part pour Berlin, où il s'installe à côté de Dehn. Il venait lui rendre visite tous les jours et surveillait les cours dans un style strict. Le travail de M. I. Glinka pourrait se poursuivre. Mais le soir du 9 janvier 1857, il attrape rhume. Le 3 février, Mikhaïl Ivanovitch est décédé.

Quelle est l'innovation de Glinka ?

M. I. Glinka a créé le style russe dans l'art musical. Il fut le premier compositeur en Russie à combiner la technique musicale (cela concerne la mélodie, l'harmonie, le rythme et le contrepoint) avec le style de la chanson (folklorique russe). La créativité contient des exemples assez frappants de ce type. Il s'agit de son drame musical folklorique "La vie pour le tsar", de l'opéra épique "Ruslan et Lyudmila". Comme exemple du style symphonique russe, on peut citer « Kamarinskaya », « Prince Kholmsky », les ouvertures et les entractes de ses deux opéras. Ses romances sont des exemples hautement artistiques de chansons exprimées de manière lyrique et dramatique. Glinka est à juste titre considéré comme un maître classique d'importance mondiale.

Créativité symphonique

Pour orchestre symphonique Le compositeur a créé un petit nombre d'œuvres. Mais leur rôle dans l'histoire art musical se sont avérés si importants qu'ils sont considérés comme la base du symphonisme classique russe. Presque tous appartiennent au genre des fantaisies ou des ouvertures en un seul volet. " Jota aragonais", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" et "Night in Madrid" composent créativité symphonique Glinka. Le compositeur a posé de nouveaux principes de développement.

Les principales caractéristiques de ses ouvertures symphoniques :

• Disponibilité.
• Le principe de la programmation généralisée.
• Unicité des formes.
• Concision, laconisme des formes.
• Dépendance au concept artistique général.

L’œuvre symphonique de Glinka a été caractérisée avec succès par P. Tchaïkovski, comparant « Kamarinskaya » à un chêne et un gland. Et il a souligné que cette œuvre contient toute une école symphonique russe.

L'héritage lyrique du compositeur

"Ivan Susanin" ("La vie pour le tsar") et "Ruslan et Lyudmila" constituent l'œuvre lyrique de Glinka. Le premier opéra est un drame musical folklorique. Il mélange plusieurs genres. Tout d'abord, il s'agit d'un opéra héroïque-épique (l'intrigue est basée sur événements historiques 1612). Deuxièmement, il contient les caractéristiques de l'opéra épique, du drame lyrique-psychologique et musical folklorique. Si "Ivan Susanin" poursuit les tendances européennes, alors "Ruslan et Lyudmila" représentent nouveau genre dramaturgie - épique.

Il a été écrit en 1842. Le public ne pouvait pas l'apprécier ; c'était incompréhensible pour la majorité. V. Stasov était l'un des rares critiques à avoir remarqué son importance pour l'ensemble de la Russie. culture musicale. Il a souligné qu’il ne s’agissait pas seulement d’un opéra raté, mais d’un nouveau type de dramaturgie, totalement inconnu. Caractéristiques de l'opéra "Ruslan et Lyudmila":

• Développement lent.
• Pas de conflits directs.
• Tendances romantiques - couleur et pittoresque.

Romances et chansons

La créativité vocale de Glinka a été créée par le compositeur tout au long de sa vie. Il a écrit plus de 70 romans. Ils incarnent des sentiments variés : l'amour, la tristesse, l'impulsion émotionnelle, la joie, la déception, etc. Certains d'entre eux représentent des images de la vie quotidienne et de la nature. Glinka est soumise à tous les types romance de tous les jours. "Chanson russe", sérénade, élégie. Il couvre également des danses quotidiennes comme la valse, la polka et la mazurka. Le compositeur se tourne vers des genres caractéristiques de la musique d'autres peuples. Il s'agit de la barcarolle italienne et du boléro espagnol. Les formes de romans sont assez diverses : en trois parties, vers simples, complexes, rondo. L'œuvre vocale de Glinka comprend des textes de vingt poètes. Il a réussi à transmettre les caractéristiques de la musique langage poétique chaque auteur. Le principal moyen d'expression de nombreuses romances est la mélodie mélodieuse à respiration large. La partie piano joue un rôle énorme. Presque toutes les romances ont des introductions qui introduisent l’action et créent l’ambiance. Les romances de Glinka sont très célèbres :

• "Le feu du désir brûle dans le sang."
• "Alouette"
• "Une chanson passagère."
• "Doute".
• "Je me souviens d'un moment merveilleux."
• "Ne tente pas."
• "Tu vas bientôt m'oublier."
• "Ne dis pas que ça te fait mal au cœur."
• "Ne chante pas, beauté, devant moi."
• "Confession".
• "Vue nocturne".
• "Mémoire".
• "À elle".
• "Je suis là, Inesilla."
• "Oh, tu es la nuit, petite nuit."
• "À un moment difficile de la vie."

Œuvres de chambre et instrumentales de Glinka (brièvement)

L’exemple le plus frappant d’ensemble instrumental est l’œuvre majeure pour piano et quintette à cordes de Glinka. C'est une merveilleuse diversion basée sur opéra célèbre Bellini "Somnambule" De nouvelles idées et tâches sont incarnées dans deux ensembles de chambre : le Grand Sextet et le Pathetic Trio. Et même si ces œuvres semblent dépendantes de la tradition italienne, elles sont tout à fait distinctives et originales. Dans le « Sextet », il y a une mélodie riche, un thème thématique important et une forme harmonieuse. type de concert. Dans cette œuvre, Glinka a tenté de transmettre la beauté de la nature italienne. "Trio" est tout le contraire du premier ensemble. Sa personnalité est sombre et agitée.

La musique de chambre de Glinka a considérablement enrichi le répertoire des violonistes, pianistes, altistes et clarinettistes. Les ensembles de chambre attirent les auditeurs par leur extraordinaire profondeur de pensées musicales, la variété de formules rythmiques et le naturel de la respiration mélodique.

Conclusion

La créativité musicale de Glinka combine les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. Associé au nom du compositeur nouvelle étape dans l'histoire du développement de l'art musical, que l'on appelle « classique ». La créativité de Glinka couvre divers genres, qui ont pris place dans l'histoire de la musique russe et méritent l'attention des auditeurs et des chercheurs. Chacun de ses opéras ouvre un nouveau type de dramaturgie. "Ivan Susanin" est un drame musical folklorique qui combine diverses fonctionnalités. "Ruslan et Lyudmila" est un opéra fabuleusement épique sans brillant conflits exprimés. Il se développe calmement et lentement. Il se caractérise par sa couleur et son pittoresque. Ses opéras ont acquis une importance considérable car ils recréent fidèlement les événements héroïques des années passées. Peu d’œuvres symphoniques ont été écrites. Cependant, ils ont su non seulement plaire aux auditeurs, mais aussi devenir un véritable atout et la base du symphonisme russe, puisqu'ils se caractérisent par un pittoresque incroyable.

L'œuvre vocale du compositeur comprend environ 70 œuvres. Ils sont tous charmants et délicieux. Ils incarnent diverses émotions, sentiments et humeurs. Ils sont remplis d’une beauté particulière. Le compositeur aborde différents genres et formes. Quant aux œuvres instrumentales de chambre, elles sont également peu nombreuses. Leur rôle n’en est pas moins important. Ils ont élargi le répertoire d'interprétation avec de nouveaux exemples dignes d'intérêt.

L'œuvre de M.I. Glinka (1804-1857) en a marqué une nouvelle, à savoir - scène classique développement de la culture musicale russe. Le compositeur a réussi à combiner les meilleures réalisations de la musique européenne avec les traditions nationales de la culture musicale russe. Dans les années 30, la musique de Glinka n’était pas encore très populaire, mais bientôt tout le monde comprendra :

« Une fleur luxueuse a poussé sur le sol musical russe. Prend soin de lui! C'est une fleur délicate qui fleurit une fois par siècle » (V. Odoevsky).

• d'une part, une combinaison de musique romantique et linguistique moyens expressifs et les formes classiques.
• d'autre part, la base de sa créativité est la mélodie comme porteuse d'une image de sens généralisée(l'intérêt pour les détails spécifiques et la déclamation, auxquels le compositeur avait rarement recours, seront plus caractéristiques de A. Dargomyzhsky et).

Créativité de l'opéra M.I.Glinka

M. Glinka appartient aux innovateurs, découvreurs de nouveaux chemins musicaux développement, est le créateur de genres qualitativement nouveaux dans l'opéra russe :

— opéra héroïque-historique selon le type de drame musical folklorique (« Ivan Susanin » ou « La vie pour le tsar ») ;

- opéra épique (« Ruslan et Lyudmila »).

Ces deux opéras ont été créés à 6 ans d'intervalle. En 1834, il commença à travailler sur l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), conçu à l'origine comme un oratorio. Achèvement des travaux sur l’œuvre (1936) – année de naissance le premier opéra classique russe sur une intrigue historique dont la source était la pensée de K. Ryleev.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

La particularité de la dramaturgie d'« Ivan Susanin » réside dans la combinaison de plusieurs genres d'opéra :

• opéra héroïque-historique(parcelle);
• caractéristiques du drame musical folklorique. Caractéristiques (incarnation non complète) - parce que dans le drame musical folklorique, l'image du peuple doit être en développement (dans l'opéra, elle est un participant actif à l'action, mais statique) ;
• caractéristiques de l'opéra épique(lenteur d'évolution des parcelles, surtout au début) ;
• caractéristiques du drame(intensification de l'action dès l'apparition des Polonais) ;
• caractéristiques du drame lyrique-psychologique, associé principalement à l'image du personnage principal.

Les scènes chorales de cet opéra remontent aux oratorios de Haendel, les idées de devoir et d'abnégation - à Gluck, la vivacité et l'éclat des personnages - à Mozart.

L'opéra Ruslan et Lyudmila (1842) de Glinka, paru exactement 6 ans plus tard, a été accueilli négativement, contrairement à Ivan Susanin, qui a été accueilli avec enthousiasme. V. Stasov est peut-être le seul des critiques de l'époque à en comprendre le véritable sens. Il a fait valoir que "Ruslan et Lyudmila" n'est pas un opéra infructueux, mais une œuvre écrite selon des lois dramatiques complètement nouvelles, jusqu'alors inconnues sur la scène de l'opéra.

Si "Ivan Susanin", continuant doubler tradition européenne gravite davantage vers le type d'opéra dramatique avec des caractéristiques de drame musical folklorique et d'opéra lyrico-psychologique, alors "Ruslan et Lyudmila" est un nouveau type de dramaturgie, appelé épique. Les qualités perçues par les contemporains comme des défauts se sont révélées être les aspects les plus importants du nouveau genre lyrique, qui remonte à l'art de l'épopée.

Quelques-unes de ses caractéristiques :

• nature particulière, large et tranquille du développement ;
• absence de conflit direct entre forces hostiles ;
• pittoresque et coloré (tendance romantique).

L'opéra "Ruslan et Lyudmila" est souvent appelé

"un manuel de formes musicales."

Après Ruslan et Lyudmila, le compositeur commence à travailler sur l'opéra-drame The Bigamist ( la dernière décennie) selon A. Shakhovsky, resté inachevé.

Les œuvres symphoniques de Glinka

Les paroles de P. Tchaïkovski à propos de « Kamarinskaya » peuvent exprimer l’importance de l’œuvre du compositeur dans son ensemble :

« De nombreuses œuvres symphoniques russes ont été écrites ; on peut dire qu'il existe une véritable école symphonique russe. Et quoi? Tout est dans "Kamarinskaya", tout comme le chêne entier est dans un gland..."

La musique de Glinka a tracé les voies suivantes pour le développement du symphonisme russe :

1. Genre national (genre folk);
2. Lyrique-épique ;
3. Spectaculaire;
4. Lyrique-psychologique.

A cet égard, il convient particulièrement de noter « Waltz-Fantasy » (écrit pour piano en 1839, plus tard il y eut des éditions pour orchestre, dont la dernière remonte à 1856, représentant la 4ème direction). Le genre de la valse s'avère n'être pas seulement une danse chez Glinka, mais une esquisse psychologique exprimant monde intérieur(ici sa musique poursuit le développement de la tendance apparue pour la première fois dans l'œuvre de G. Berlioz).

Le symphonisme dramatique est traditionnellement associé au nom, tout d'abord, de L. Beethoven ; dans la musique russe, son développement le plus frappant est en relation avec l'œuvre de P. Tchaïkovski.

L'innovation du compositeur

Le caractère innovant des œuvres de Glinka en entier exprimé en relation avec la ligne de symphonie de genre folklorique, caractérisée les fonctionnalités suivantes et principes :

• la base thématique des œuvres, en règle générale, est constituée de véritables chants et danses folkloriques ;

• utilisation généralisée dans la musique symphonique des moyens et techniques de développement caractéristiques de musique folklorique(par exemple, diverses méthodes de développement variationnel) ;

• imitation du son dans un orchestre instruments folkloriques(ou même leur introduction à l'orchestre). Ainsi, dans « Kamarinskaya » (1848), les violons imitent souvent le son de la balalaïka, et dans les partitions Ouvertures espagnoles(« Jota aragonais », 1845 ; « Nuit à Madrid », 1851) furent introduites les castagnettes.

Œuvres vocales de Glinka

Au moment où le génie de ce compositeur s'épanouit, la Russie avait déjà une riche tradition dans le domaine du genre romantique russe. Le mérite historique de la créativité vocale de Mikhaïl Ivanovitch, ainsi que de A. Dargomyzhsky, réside dans la généralisation de l'expérience accumulée dans la musique russe du premier moitié du 19ème siècle V. et l'amener au niveau classique. C'est en lien avec les noms de ces compositeurs La romance russe devient genre classique musique nationale. Ayant une importance égale dans l'histoire de la romance russe, vivant et créant en même temps, Glinka et Dargomyzhsky empruntent des chemins différents pour réaliser leurs principes créatifs.

Mikhaïl Ivanovitch dans son créativité vocale restes parolier, considérant que l'essentiel est l'expression d'émotions, de sentiments, d'humeurs. D'ici - domination de la mélodie(Ce n’est que dans les romans ultérieurs que les caractéristiques de la déclamation apparaissent, par exemple dans le seul cycle vocal de 16 romans « Adieu à Pétersbourg » à la gare de N. Kukolnik, 1840). L'essentiel pour lui est l'ambiance générale (basée, en règle générale, sur genres traditionnels– élégie, chanson russe, ballade, romance, genres de danse, etc.).

Parlant d’une manière générale du travail vocal de Glinka, on peut noter :

• prédominance dans les romances période au début(années 20) genres de chant et d'élégie. Dans les œuvres des années 30. le plus souvent tourné vers la poésie.
• dans les romans des temps ultérieurs, une tendance à la dramatisation apparaît (« Ne dis pas que ça te fait mal au cœur » est le plus exemple brillant manifestations du style déclamatoire).

La musique de ce compositeur synthétise les meilleures réalisations de la culture musicale européenne avec tradition nationale. L'héritage du premier Russe classique musical Stylistiquement, il combine 3 directions :

1. En tant que représentant de son époque, Glinka est un représentant exceptionnel de l'art russe ;
2. (en termes idéologiques, cela s'exprime dans la signification de l'image héros idéal, valeurs d'idées de devoir, d'abnégation, de moralité ; l'opéra « Ivan Susanin » est révélateur à cet égard) ;
3. (installations expressivité musicale dans le domaine de l'harmonie, de l'instrumentation).

Le compositeur travaille également dans les genres de la musique dramatique

(musique de la tragédie du Marionnettiste « Prince Kholmsky », romance « Doute », cycle « Adieu à Pétersbourg »); environ 80 romans sont associés à la poésie lyrique (Joukovsky, Pouchkine, Delvig, Kukolnik, etc.).

La créativité instrumentale de chambre comprend les œuvres suivantes de Mikhaïl Ivanovitch :

• pièces pour piano (variations, polonaises et mazurkas, valses, etc.),
• ensembles de chambre (« Grand Sextet », « Pathétique Trio »), etc.

Orchestration par Glinka

Le compositeur a apporté une contribution inestimable à développement d'instruments, créer le premier manuel russe dans ce domaine (« Notes sur l'instrumentation »). L'ouvrage comprend 2 parties :

• esthétique générale (indiquant les tâches de l'orchestre, du compositeur, des classifications, etc.) ;
• section contenant les caractéristiques de chaque instrument de musique et ses capacités expressives.

L’orchestration de M. Glinka se distingue par sa justesse, sa subtilité et sa « transparence », comme le note G. Berlioz :

«Son orchestration est parmi les plus légères de notre époque.»

De plus, le musicien est un brillant maître de la polyphonie. N’étant pas un pur polyphoniste, il le maîtrise avec brio. Le mérite historique du compositeur dans ce domaine réside dans le fait qu'il a su combiner les réalisations de la polyphonie imitative d'Europe occidentale et de la polyphonie subvocale russe.

Le rôle historique du compositeur M.I. Glinka

Cela réside dans le fait qu'il :

1. Devenu le fondateur de la musique classique russe ;
2. Il s'est révélé être l'innovateur le plus brillant et le découvreur de nouvelles voies dans le développement de la culture musicale nationale ;
3. Il a résumé les recherches précédentes et synthétisé les traditions de la culture musicale d'Europe occidentale et les caractéristiques de l'art populaire russe.

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Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 - 1857) né dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, situé à trente kilomètres de la ville d'Elnya. Son père était propriétaire foncier. À l’âge de dix ans, le garçon commence à apprendre à jouer du piano et du violon. En 1817, il fut envoyé au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg. Mikhail a bien étudié, succès particulier réalisé en dessin et langues étrangères. Parallèlement, il étudie sérieusement la musique auprès du pianiste et compositeur irlandais John Field, qui vit en Russie depuis 1802, ainsi qu'avec d'autres professeurs. Pendant vacances d'été Dans la propriété de ses parents, Glinka a interprété des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven et d'autres auteurs avec des musiciens serfs. En 1822, il termine ses études au pensionnat. À l'été 1823, Glinka fit un voyage dans le Caucase. De 1824 à 1828, il fut secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer.

D'abord œuvres musicales Mikhaïl Glinka crée dans les années 1820. Déjà en 1825, il écrivait la célèbre romance « Ne tentez pas » basée sur les poèmes de Baratynsky. Fin avril 1830, Glinka part à l'étranger. Il visite Naples, Milan, Venise, Rome, Vienne, Dresde. Installé à Milan, j'ai beaucoup écouté opéras italiens. « Après chaque opéra, se souvient-il, lorsque nous rentrions chez nous, nous sélectionnions des sons pour nous souvenir des endroits préférés que nous avions entendus. » J'ai continué à travailler sur propres écrits. Parmi les œuvres qu'il a créées au cours de ces années, se distinguent «Sextet pour piano, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse» et «Trio pathétique pour piano, clarinette et basson». Glinka rencontre les plus grands compositeurs de l'époque : Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. A Berlin, il étudie le solfège sous la direction du célèbre professeur Sigmund Wilhelm Dehn.

Les études de Glinka à l'étranger ont été interrompues par l'annonce du décès de son père. De retour en Russie, il commença à mettre en œuvre le plan né en Italie : créer un opéra national russe. Sur les conseils de Viazemsky, Glinka a choisi une histoire sur l'exploit d'Ivan Susanin. Fin avril 1835, Glinka épousa Maria Ivanova. (« Outre un cœur bon et irréprochable, écrit-il à sa mère à propos de son élue, j'ai réussi à remarquer en elle les qualités que j'ai toujours voulu trouver chez ma femme : l'ordre et la frugalité... malgré sa jeunesse et vivacité de caractère, elle est très raisonnable et extrêmement modérée dans ses désirs"). Le compositeur s'installe dans le domaine familial, consacrant presque tout son temps à travailler sur l'opéra.

La première de l'opéra «Une vie pour le tsar» a eu lieu le 27 novembre (9 décembre 1836). Les années qui ont suivi la production du premier opéra sont devenues une période de reconnaissance pour Glinka en Russie et à l'étranger. A cette époque, il écrivit de nombreuses œuvres merveilleuses. Sur la base des poèmes de Nestor Kukolnik, Glinka a créé un cycle de douze romans « Adieu à Pétersbourg » et le roman « Doute ». Dans le même temps, les meilleurs romans basés sur les poèmes de Pouchkine ont été composés - "Je suis là, Inesilya", "Night Zephyr", "Le feu du désir brûle dans le sang", "Je me souviens d'un moment merveilleux". Il y avait des romans basés sur des poèmes de Joukovski et de Delvig. En tant que chef de la chapelle chantante de la cour, Glinka a parcouru le pays à la recherche de bons votes(il occupa ce poste jusqu'en 1839).

En 1837, Glinka commença à travailler sur l'opéra Ruslan et Lyudmila. À la suite de la mort de Pouchkine, il fut contraint de se tourner vers d'autres poètes pour lui demander de composer un livret. Parmi eux se trouvaient Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich et d'autres. Le texte final appartient à Shirkov et Konstantin Bakhturin. Il comprenait quelques fragments du poème, mais dans l’ensemble, il était réécrit. Glinka et ses librettistes ont apporté un certain nombre de modifications à la composition personnages. Certains personnages ont disparu (Rogdaï), d'autres sont apparus (Gorislava), ont subi quelques altérations et scénarios poèmes. L'opéra a été écrit par Glinka sur cinq ans avec de longues pauses : il a été achevé en 1842. La première a eu lieu le 27 novembre (9 décembre) de la même année sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg, exactement six ans après la première du premier opéra. Si Glinka a désigné le genre de « Une vie pour le tsar » comme « un opéra domestique héroïque-tragique », alors il a qualifié son deuxième opéra de « grand opéra magique ». Selon Glinka, le public a reçu l'opéra « de manière très hostile » ; l'empereur et sa cour ont quitté la salle de manière démonstrative avant la fin de la représentation. Fadey Boulgarin a vivement critiqué l'opéra dans la presse. Odoevsky s'est prononcé en faveur de Glinka. Il a écrit : « … une fleur luxueuse a poussé sur le sol musical russe - c'est votre joie, votre gloire. Laissez les vers essayer de ramper sur sa tige et de la tacher - les vers tomberont au sol, mais la fleur restera. Prenez-en soin : c’est une fleur délicate qui ne fleurit qu’une fois par siècle.

En 1844, Glinka se rend à Paris, puis de 1845 à 1848 il vit en Espagne, étudiant les chants et les danses folkloriques. Les résultats de cette démarche furent des ouvertures sur thèmes folkloriques"Jota aragonais" (1845) et "Nuit à Madrid" (1848). Les années suivantes, il vit dans différentes villes : Saint-Pétersbourg, Varsovie, Paris, Berlin. Il écrit des variations orchestrales de la « Valse-Fantastique », dont l'influence se fait sentir dans les valses symphoniques de P. I. Tchaïkovski. En arrivant à Berlin, Glinka retrouve son professeur théorie de la musique Dénom. Il étudie les œuvres polyphoniques de Bach, rêvant de créer une polyphonie russe. Cependant, il n'avait plus le temps de le faire. Mikhaïl Ivanovitch Glinka meurt à Berlin en février 1857.

Ce pourquoi il est connu?

Mikhaïl Glinka

Les traditions établies par les deux opéras de Glinka se sont développées dans la musique russe dans les genres de l'opéra héroïque-épique et de conte de fées. Les héritiers de ces traditions étaient Dargomyzhsky, Borodine, Rimsky-Korsakov et Tchaïkovski. "Une vie pour le tsar" a fait une telle impression sur les contemporains et les descendants que, malgré le fait que des compositeurs russes avaient créé des opéras avant lui, l'histoire de la Russie musique d'opéra souvent compté depuis sa première. Des historiens plus scrupuleux reconnaissent encore son importance, attribuant tous les opéras russes précédents à « l’ère pré-Glinka ».

Au départ, Glinka doutait de pouvoir entreprendre un opéra sur Susanin, car il existait déjà un opéra de Caterino Cavos « Ivan Susanin », créé pour la première fois en 1815. Cependant, Joukovski a convaincu le compositeur en affirmant que de nombreuses œuvres ont été créées sur les mêmes intrigues, ce qui ne les empêche pas de coexister. À la suggestion de Joukovski, le baron Yegor Rosen a été invité à écrire le livret. Pendant la période soviétique, les biographes le qualifiaient de « poète très médiocre, qui maîtrisait également mal la langue russe », imposée à Glinka. Mais nous devons admettre que Rosen a réussi à faire face à une tâche très difficile, puisque l'opéra a été créé d'une manière inhabituelle : d'abord Glinka a écrit la musique, et ensuite seulement Rosen a composé la poésie. Rosen se caractérisait également par une extrême ténacité. Si le compositeur n'aimait aucun vers, Rosen s'obstinait jusqu'au bout avec lui, défendant sa version.

L'opéra fut achevé en octobre 1836. Le directeur des théâtres impériaux, A. Gedeonov, l'a remis pour révision à Kavos, l'auteur de l'opéra « Ivan Susanin » de 1815. Kavos a écrit une critique élogieuse et a déployé beaucoup d'efforts pour aider à la production, et le jour de la première, il a lui-même dirigé l'orchestre. Il existe une légende selon laquelle Nicolas Ier aurait changé le titre de l'opéra « Ivan Susanin » en « La vie pour le tsar ». En fait, Glinka lui-même a changé le nom sur les conseils de Joukovski - ils ont jugé incorrect d'utiliser le nom de l'opéra de Kavos, qui était encore dans les salles à cette époque. Choisi nouvelle option"Mort pour le tsar." Nicolas Ier, après avoir dit : « Celui qui donne sa vie pour le tsar ne meurt pas », a corrigé le mot « mort » par « vie ».

La première était prévue pour le 27 novembre (9 décembre) 1836. Mikhaïl Ivanovitch a refusé les honoraires qui lui étaient dus en déclarant : « Je n'échange pas mon inspiration ! Le public du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg a accueilli l'opéra avec enthousiasme, a pleuré l'empereur pendant la représentation.

Que souhaitez-vous savoir

Après Révolution de février A. Gorodtsov a proposé de remplacer l'hymne final du livret de l'opéra « Une vie pour le tsar » par une nouvelle version avec les mots : « Salut, liberté et travail honnête ». Après octobre 1917, l'opéra «Une vie pour le tsar» ne fut mis en scène qu'en 1939, lorsque les préparatifs commencèrent sous la direction du chef d'orchestre S. A. Samosud. nouvelle production- sous le nom de « Ivan Susanin ». Le livret a été écrit par le poète Sergueï Gorodetsky. Dans sa version, l'intrigue était assez modifiée. L'action fut déplacée de 1613 à octobre 1612, lorsque les troupes polonaises à Moscou furent encerclées par les milices de Minine et de Pojarski. L'intrigue est devenue quelque peu étrange : le roi Sigismond envoie un détachement pour vaincre la milice russe, mais le détachement, se dirigeant de Pologne vers Moscou, pour des raisons inconnues, se retrouve près de Kostroma, dans le village où vit Ivan Susanin. Depuis Susanin, les Polonais exigent qu'il leur montre le chemin du camp de Minine. La nouvelle version ne dit rien sur le fait que Susanin a sauvé le tsar Mikhaïl Fedorovitch, qui se trouvait dans un monastère près de Kostroma. Il n’y avait aucune mention du roi dans le livret. Dans l'hymne final, au lieu de " Gloire, gloire, notre Tsar russe, / le Tsar-Souverain que le Seigneur nous a donné ! / Que ta famille royale soit immortelle, / Que le peuple russe prospère pour elle !"ils se mirent à chanter : « Gloire, gloire, tu es ma Rus' ! / Gloire, ma terre natale ! / Que notre pays natal bien-aimé soit fort pour toujours et à jamais !.." Dans cette version, l'opéra de Glinka a été mis en scène le 21 février 1939. En 1992, le Théâtre Bolchoï a mis en scène l'opéra avec le titre et le livret originaux.

Discours direct

« Nous avons une tâche sérieuse devant nous ! Développez votre propre style et ouvrez une nouvelle voie à la musique lyrique russe. M. Glinka.

« Glinka... correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'entreprise qu'il avait lancée a prospéré et s'est développée jusqu'à devenir le un bref délais et a donné des fruits inconnus dans notre patrie au cours de tous ses siècles vie historique», - V.V. Stasov.

"Glinka a élevé la mélodie folklorique au rang de tragédie" - V. F. Odoevski.

« La jota vient d'être interprétée avec le plus grand succès... Déjà à la répétition, les musiciens compréhensifs... étaient émerveillés et ravis par l'originalité vive et poignante de cette pièce charmante, frappée aux contours si fins, taillée et finie avec quel goût et quel art ! Quels épisodes délicieux, spirituellement liés au motif principal... quelles nuances subtiles de couleurs, réparties entre les différents timbres de l'orchestre !.. Quels mouvements rythmiques fascinants du début à la fin ! Quelles surprises les plus heureuses, venant en grande partie de la logique même du développement ! Franz Liszt à propos du Jota aragonais de Glinka.

"Lorsque vous réfléchissez à l'endroit où, pour la première fois, l'extraordinaire pouvoir du génie créatif de Glinka s'est manifesté, vous pensez invariablement au début de tous les débuts de son art - à la compréhension la plus profonde du compositeur de l'esprit du peuple", - D.D. Chostakovitch

22 faits sur Mikhaïl Glinka

• En plus des langues française, anglaise, allemande et latine étudiées au Noble Boarding School, Mikhaïl Glinka a également étudié l'espagnol, l'italien et le persan.
• En raison de son emploi du temps chargé, Joukovski ne pouvait pas écrire lui-même le livret de l'opéra. Il vient de créer une petite chanson pour elle, "Oh, pas pour moi, le pauvre...".
• Le rôle de Susanin dans la première production de l'opéra a été interprété par Osip Petrov et le rôle de Vanya a été interprété par la chanteuse contralto Anna Vorobyova. Peu de temps après la première, elle épousa son partenaire de scène et devint également Petrova. Comme cadeau de mariage Glinka a composé un air supplémentaire de Vanya (« Le pauvre cheval est tombé dans le champ… » au quatrième acte).
• En signe de son admiration pour l'opéra, Nicolas Ier a offert à Glinka une bague en diamant.
• Le jour de la première de l'opéra « Une vie pour le tsar », A. S. Pouchkine, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky et M. Yu. Vielgorsky l'ont composé en l'honneur de Glinka.
• Glinka fut le premier à utiliser les scènes de ballet dans l'opéra non pas à des fins purement décoratives, mais à les faire servir à révéler les images des personnages et à développer l'intrigue. Après Glinka, un stéréotype s'est même développé dans l'opéra russe : les Russes chantent, les ennemis dansent (la polonaise dans Une vie pour le tsar, puis les Polonais dans Moussorgski, les Polovtsiens dans Borodine).
• Dans le troisième acte, lorsque les Polonais convainquent Susanin de diriger le détachement, les vers des Polonais sont écrits au rythme d'une polonaise ou d'une mazurka à 3/4. Lorsque Susanin parle, la taille de la musique est de 2/4 ou 4/4. Après que Susanin ait décidé de se sacrifier et prétende s'intéresser à l'argent offert par les Polonais, il passe également à un compteur en trois parties (avec les mots « Oui, votre vérité, l'argent, c'est le pouvoir »).
• Jusqu'à fin XIX siècle, il était admis que le deuxième acte de Une vie pour le tsar, où résonne la célèbre « suite de danse », n'était pas dirigé par un chef d'orchestre d'opéra, mais par un chef de ballet.
• La « Chanson patriotique » de Glinka était l'hymne officiel de la Fédération de Russie de 1991 à 2000.
• Roman basé sur les poèmes de Pouchkine « Je me souviens » moment merveilleux", dédiée à Anna Kern, Glinka l'a dédiée à sa fille Ekaterina Kern.
• Les premiers interprètes du « Pathétique Trio » furent en 1832 les musiciens de l'orchestre du théâtre de La Scala : le clarinettiste Pietro Tassistro, le bassoniste Antonio Cantu et Glinka lui-même, qui interpréta la partie de piano.
• Lors de la première production de "Ruslan et Lyudmila" dans le décor du jardin du sorcier Chernomor, l'artiste a utilisé des images organismes unicellulaires: foraminifères et radiolaires, tirés d'un atlas zoologique allemand.
• Le grand-duc Konstantin Pavlovich n'a pas tellement aimé le deuxième opéra de Glinka qu'il a ordonné que les soldats coupables soient envoyés écouter « Ruslan et Lyudmila » au lieu du corps de garde.
• Dans l'air de Finn dans l'opéra Ruslan et Lyudmila, Glinka a utilisé la mélodie d'une chanson folklorique finlandaise qu'il a entendue d'un cocher finlandais.
• Dans Ruslan et Lyudmila, Glinka a proposé une technique orchestrale d'imitation du gusli : harpe pizzicato et piano, qui a été adoptée par d'autres compositeurs, notamment Rimski-Korsakov dans La Fille des neiges et Sadko.
• Le rôle de la Tête est joué à l'abri du public chœur d'hommes. L'histoire du chef sur l'histoire de Chernomor et de la merveilleuse épée peut être considérée comme le seul air pour un chœur de l'histoire.
• La fête Ratmir est destinée à voix féminine contralto, et Chernomor de Glinka ne chante pas du tout.
• La marche de Chernomor met généralement en vedette le célesta, un instrument qui n'est entré dans l'orchestre qu'à la fin des années 1880. Il remplace l'harmonica en verre utilisé par Glinka et qui est désormais devenu rare. Relativement récemment, la partition originale avec la partie d'harmonica de verre a été retrouvée à Berlin et la version originale de l'opéra a été mise en scène à Théâtre Bolchoï.
• La mélodie folklorique géorgienne, que Glinka a basée sur la romance « Ne chante pas, beauté, devant moi... » basée sur les vers de Pouchkine, a été enregistrée en Géorgie et rapportée à Glinka par Alexandre Griboïedov.
• La raison de la création de « A Passing Song » était l’ouverture du premier chemin de fer en Russie en 1837.
• Le premier monument à Glinka a été érigé en 1885 à Smolensk. La clôture en bronze du monument est réalisée sous forme de lignes musicales, où sont enregistrés 24 extraits des œuvres du compositeur.
• Basée sur "Une vie pour le tsar", la pièce "Le marteau et la faucille" a été créée dans les années 1920, dans laquelle l'action de l'opéra de Glinka a été transférée à la guerre civile.

Documents sur Mikhaïl Glinka

Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 – 1857).
Le fondateur des classiques russes, le premier compositeur de l'histoire du pays, qui a révélé le caractère national de sa musique avec une ampleur et une force extraordinaires. Mikhaïl Glinka a élevé la musique du peuple russe aux plus hauts sommets de l'art mondial. Ce n'est pas un hasard si Glinka est comparée à l'ancêtre de la nouvelle littérature russe, le poète A.S. Pouchkine.

Dans son village natal de Novospasskoye, dans la province de Smolensk, le futur compositeur a absorbé dès son enfance les intonations lumineuses et l'ampleur spirituelle des chants folkloriques paysans. Dès l’âge de dix ans, avec l’orchestre de son oncle, où il maîtrise divers instruments, la musique classique entre dans sa vie.

Glinka a commencé à recevoir son éducation musicale à l'âge de quatorze ans au Noble Boarding School de Saint-Pétersbourg, où il s'est d'abord tourné vers la composition. Ici, il a rencontré les futurs décembristes (l'un des professeurs de Glinka était V.K. Kuchelbecker) et la communication avec eux a eu une grande influence sur le développement de la personnalité du jeune musicien.

Petit à petit, la musique devient l'œuvre de sa vie. Cependant, à cette époque, il n'y avait pas d'enseignement systématique de la composition en Russie, et afin d'améliorer ses compétences, le compositeur partit chercher de nouvelles impressions en Allemagne, en Autriche et en Italie, ce qui attire particulièrement le musicien par sa nature, monuments historiques et la perfection des mélodies. Les ouvertures bien connues "Jota Aragonese" et "Nuit à Madrid", écrites plus tard dans la période 1845-1851, sont devenues l'incarnation images romantiques de ce pays.

De retour de voyage, sous l'influence du poète V.A. Joukovski, Glinka a commencé à composer un opéra qui est devenu une percée dans l'histoire de l'art russe et a marqué le début d'une nouvelle période dans le développement de la musique russe. En 1936, l'opéra patriotique « Ivan Susanin », initialement intitulé « Une vie pour le tsar », a été mis en scène au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Pour la première fois, un air folklorique a été entendu dans le genre de l'opéra « sérieux ».

Poursuivant le thème russe dans son œuvre, Glinka se tourne vers l'intrigue du poème de son bien-aimé A.S. "Ruslan et Lyudmila" de Pouchkine, sur lequel il travaille depuis six ans. En 1842, la première du nouvel opéra fut un succès continu. Comme le poète lui-même, le compositeur a pu pénétrer dans le caractère et les intonations musicales d'autres peuples.
En 1856, Mikhaïl Ivanovitch Glinka se rend à nouveau à Berlin avec l'intention d'étudier plus en profondeur l'école européenne de maîtrise polyphonique. Ses plans sont de ressusciter les anciennes mélodies de l’église russe. Cependant, ces projets n'étaient pas destinés à se réaliser. En février 1857, le compositeur décède, laissant derrière lui un immense héritage de l'école symphonique russe.