genre narratif littéraire roman

Le terme « roman », apparu au XIIe siècle, a subi de nombreuses évolutions sémantiques au cours de ses neuf siècles d'existence et recouvre un éventail extrêmement diversifié de phénomènes littéraires. De plus, les formes appelées aujourd'hui romans sont apparues bien avant le concept lui-même. Les premières formes du genre roman remontent à l’Antiquité, mais ni les Grecs ni les Romains n’ont laissé de nom particulier à ce genre. En utilisant une terminologie plus récente, on l'appelle généralement un roman. L'évêque Yue, à la fin du XVIIe siècle, à la recherche des prédécesseurs du roman, appliqua pour la première fois ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne. Ce nom est basé sur le fait que le genre ancien qui nous intéresse, ayant pour contenu la lutte d'individus isolés pour leurs objectifs personnels et privés, présente une similitude thématique et compositionnelle très significative avec certains types du roman européen ultérieur, dans le formation dont roman ancien a joué un rôle important. Le terme « roman » est apparu plus tard, au Moyen Âge, et faisait initialement référence uniquement à la langue dans laquelle l'œuvre était écrite.

La langue la plus courante de l’écriture médiévale d’Europe occidentale était, comme on le sait, langue littéraire Romains anciens - Latin. Aux XII-XIII siècles. AD, à côté des pièces de théâtre, des contes, des histoires écrites en latin et existant principalement parmi les classes privilégiées de la société, la noblesse et le clergé, des histoires et des histoires ont commencé à apparaître écrites en langues romanes et distribuées parmi les couches démocratiques de la société qui ne savaient pas la langue latine, parmi la bourgeoisie commerçante, les artisans, les méchants (le soi-disant tiers état). Ces œuvres, contrairement aux œuvres latines, ont commencé à être appelées : conte roman - une histoire romane, une histoire. Puis l'adjectif acquiert un sens indépendant. C'est ainsi qu'est né un nom spécial pour les œuvres narratives, qui se sont ensuite imposées dans la langue et, au fil du temps, ont perdu leur sens originel. Un roman a commencé à être appelé une œuvre dans n'importe quelle langue, mais pas n'importe laquelle, mais seulement une œuvre de grande taille, caractérisée par certaines caractéristiques de thème, de structure de composition, de développement de l'intrigue, etc.

On peut conclure que si ce terme, le plus proche de son sens moderne, est apparu à l'époque de la bourgeoisie - les XVIIe et XVIIIe siècles, alors l'origine de la théorie du roman peut logiquement être attribuée à la même époque. Et bien que déjà aux XVIe et XVIIe siècles. certaines « théories » du roman apparaissent (Antonio Minturno « L'art poétique », 1563 ; Pierre Nicole « Lettre sur l'hérésie de l'écriture », 1665), ce n'est qu'avec la philosophie allemande classique qu'apparaissent les premières tentatives de création d'une théorie esthétique générale de l'écriture. le roman, pour l'inclure dans le système des formes artistiques. « Dans le même temps, les déclarations des grands romanciers sur leur propre pratique d'écriture acquièrent une plus grande ampleur et une plus grande profondeur de généralisation (Walter Scott, Goethe, Balzac). Les principes de la théorie bourgeoise du roman dans sa forme classique ont été formulés précisément à cette époque. Mais une littérature plus approfondie sur la théorie du roman n’est apparue que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Aujourd’hui, le roman a définitivement établi sa domination en tant que forme typique d’expression de la conscience bourgeoise dans la littérature.»

D'un point de vue historique et littéraire, il est impossible de parler de l'émergence du roman en tant que genre, puisque essentiellement « roman » est « un terme inclusif, surchargé de connotations philosophiques et idéologiques et désignant tout un complexe de phénomènes relativement autonomes ». qui ne sont pas toujours génétiquement liés les uns aux autres. L’« émergence du roman » en ce sens occupe des époques entières, depuis l’Antiquité jusqu’au XVIIe voire XVIIIe siècle.

L'émergence et la justification de ce terme ont sans aucun doute été influencées par l'histoire du développement du genre dans son ensemble. Un rôle tout aussi important dans la théorie du roman est joué par sa formation dans divers pays.

CONTEXTE LITTERAIRE-HISTORIQUE DANS LE DÉVELOPPEMENT DU ROMAN

Le développement historique du roman dans différents pays européens révèle des différences assez importantes causées par l'inégalité du développement socio-économique et le caractère unique de l'histoire de chaque pays. Mais parallèlement, l’histoire du roman européen contient également des traits communs et récurrents qui méritent d’être soulignés. Dans toutes les grandes littératures européennes, bien que chaque fois à sa manière, le roman passe par certaines étapes logiques. Dans l’histoire du roman européen du Moyen Âge et des Temps modernes, la priorité appartient au roman français. Le représentant de la Renaissance française dans le domaine du roman fut Rabelais (première moitié du XVIe siècle), qui révéla dans son « Gargantua et Pantagruel » toute l'étendue de la libre pensée bourgeoise et du déni de l'ancienne société. « Le roman trouve son origine dans la fiction de la bourgeoisie à l'époque de la désintégration progressive du système féodal et de la montée de la bourgeoisie commerciale. Selon son principe artistique, il s'agit d'un roman naturaliste, selon le roman thématique-compositionnel, il s'agit d'un roman aventureux, au centre duquel « un héros qui vit toutes sortes d'aventures, amuse les lecteurs avec ses astuces, un héros- aventurier, un voyou » ; il vit des aventures aléatoires et extérieures (une histoire d'amour, une rencontre avec des voleurs, une carrière réussie, une escroquerie astucieuse, etc.), sans s'intéresser ni aux caractéristiques sociales et quotidiennes profondes ni aux motivations psychologiques complexes. Ces aventures sont entrecoupées de scènes quotidiennes, exprimant un penchant pour les blagues grossières, un sens de l'humour, une hostilité envers les classes dirigeantes et une attitude ironique envers leur morale et leurs manifestations. Dans le même temps, les auteurs n'ont pas réussi à saisir la vie dans sa profonde perspective sociale, se limitant aux caractéristiques externes, montrant une tendance au détail, à savourer les détails du quotidien. Ses exemples typiques sont le « Lazarillo de Tormes » (XVIe siècle) et « Gilles Blas ». écrivain français Lesage (première moitié du XVIIIe siècle). Parmi la petite et moyenne bourgeoisie au milieu du XVIIIe siècle. une intelligentsia petite-bourgeoise avancée se développe, entamant une lutte idéologique contre l'ordre ancien et utilisant pour cela la créativité artistique. Sur cette base naît un roman psychologique petit-bourgeois, dans lequel la place centrale n'est plus occupée par l'aventure, mais par les profondes contradictions et contrastes dans l'esprit des héros luttant pour leur bonheur, pour leurs idéaux moraux. L'exemple le plus clair On peut appeler cela « La Nouvelle Héloïse » de Rousseau (1761). A la même époque que Rousseau, Voltaire apparaît avec son roman philosophique et journalistique « Candide ». En Allemagne à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il existe tout un groupe d'écrivains romantiques qui ont créé des exemples très frappants de romans psychologiques dans différents styles littéraires. Tels sont Novalis (« Heinrich von Ofterdingen »), Friedrich Schlegel (« Lucinda »), Tieck (« William Lovel ») et enfin le célèbre Hoffmann. " Parallèlement à cela, nous trouvons un roman psychologique dans le style de la noble aristocratie patriarcale, qui périt avec l'ensemble de l'ancien régime et réalise sa mort sur le plan des conflits moraux et idéologiques les plus profonds. " Tel est Chateaubriand avec son « René » et son « Atala ». D'autres couches de la noblesse féodale se caractérisaient par un culte de la sensualité gracieuse et un épicurisme sans limites, parfois débridé. De là, ils sortent et romans nobles Rococo avec son culte de la sensualité. Par exemple, le roman de Couvray « Les Amours du chevalier de Fauble ».

Roman anglais de la première moitié du XVIIIe siècle. met en avant des représentants aussi importants que J. Swift avec son célèbre roman satirique « Les voyages de Gulliver » et D. Defoe, auteur du non moins célèbre « Robinson Crusoé », ainsi qu'un certain nombre d'autres romanciers exprimant la vision sociale du monde de la bourgeoisie.

À l’ère de l’émergence et du développement du capitalisme industriel, le roman aventureux et naturaliste perd progressivement de son importance. Il est remplacé par le roman social, qui naît et se développe dans la littérature des couches de la société capitaliste qui se révèlent les plus avancées et dans les conditions d'un pays donné. Dans un certain nombre de pays (France, Allemagne, Russie), à ​​l'époque du remplacement du roman d'aventure par le roman social et quotidien, c'est-à-dire à l'époque du remplacement du système féodal par le système capitaliste, le roman psychologique à caractère l'orientation romantique ou sentimentale acquiert temporairement une grande importance, reflétant le déséquilibre social de la période de transition (Jean-Paul, Chateaubriand, etc.). L'apogée du roman social-quotidien coïncide avec la période de croissance et de prospérité de la société capitaliste industrielle (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, etc.). Un roman est créé selon un principe artistique : réaliste. Au milieu du 19ème siècle. Le roman réaliste anglais fait des progrès significatifs. Le summum du roman réaliste sont les romans de Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" et "Nicholas Nickleby", ainsi que de Thackeray avec son "Vanity Fair", qui fournit une critique plus aigrie et plus puissante de la noblesse. société bourgeoise. « Le roman réaliste du XIXe siècle se distingue par la formulation extrêmement aiguë de problèmes moraux, qui occupent désormais une place centrale dans culture artistique. Cela est dû à l'expérience d'une rupture avec les idées traditionnelles et à la tâche de trouver de nouvelles lignes directrices morales pour l'individu en situation d'isolement, de développer des régulateurs moraux qui n'ignorent pas, mais rationalisent moralement les intérêts de l'activité pratique réelle d'un individu isolé. »

Une ligne particulière est représentée par le roman de « mystères et d'horreurs » (appelé « roman gothique »), dont les intrigues sont généralement choisies dans le domaine du surnaturel et dont les héros sont dotés de caractéristiques d'un sombre démonisme. Les plus grands représentants du roman gothique sont A. Radcliffe et C. Maturin.

La transition progressive de la société capitaliste vers l’ère de l’impérialisme, avec ses conflits sociaux croissants, conduit à la dégradation de l’idéologie bourgeoise. Le niveau cognitif des romanciers bourgeois décline. A cet égard, dans l'histoire du roman il y a un retour au naturalisme, au psychologisme (Joyce, Proust). Au cours de son développement, le roman répète non seulement une certaine ligne logique, mais conserve également certaines caractéristiques du genre. Le roman est historiquement répété dans différents styles littéraires et, dans différents styles, il exprime différents principes artistiques. Et avec tout cela, le roman reste toujours un roman : un grand nombre d'œuvres les plus diverses de ce genre ont quelque chose en commun, des traits répétitifs de contenu et de forme, qui s'avèrent être des signes du genre, qui reçoit son caractère classique. expression dans le roman bourgeois. « Peu importe la différence entre les caractéristiques de la conscience de classe historique, ces sentiments sociaux, ces idées artistiques spécifiques qui se reflètent dans le roman, le roman exprime un certain type de conscience de soi, certaines exigences et intérêts idéologiques. Le roman bourgeois vit et se développe aussi longtemps que la conscience de soi individualiste de l'ère capitaliste est vivante, aussi longtemps que l'intérêt pour le destin individuel, pour la vie personnelle, pour la lutte de l'individualité pour ses besoins personnels, pour le droit à la vie continue à exister. exister." Ces caractéristiques du contenu du roman conduisent également aux caractéristiques formelles de ce genre. Sur le plan thématique, un roman bourgeois dépeint la vie privée, personnelle et quotidienne et, en arrière-plan, le choc et la lutte des intérêts personnels. La composition du roman se caractérise par une ligne plus ou moins complexe, droite ou brisée d'une seule intrigue personnelle, une seule chaîne causale-temporelle d'événements, un seul déroulement du récit, auquel sont subordonnés tous les moments descriptifs. À tous autres égards, le roman est « historiquement infiniment varié ».

Tout genre, d'une part, est toujours individuel, d'autre part, il repose toujours sur la tradition littéraire. La catégorie de genre est une catégorie historique : chaque époque est caractérisée non seulement par système de genre en général, mais aussi modifications du genre ou des variétés en particulier par rapport à un genre particulier. Aujourd'hui, les spécialistes de la littérature distinguent les variétés du genre sur la base d'un ensemble de propriétés stables (par exemple, la nature générale du thème, les propriétés de l'imagerie, le type de composition, etc.).

Sur la base de ce qui précède, la typologie du roman moderne peut être grossièrement représentée comme suit :

Les thèmes varient entre autobiographique, documentaire, politique, social ; philosophique, intellectuel; vie érotique, féminine, familiale et quotidienne ; historique; aventureux, fantastique; satirique; sentimental, etc.

Selon des caractéristiques structurelles : un roman en vers, un roman de voyage, un roman pamphlet, un roman parabole, un roman feuilleton, etc.

Souvent, la définition met en corrélation un roman avec une époque dans laquelle dominait l'un ou l'autre type de roman : ancien, chevaleresque, des Lumières, victorien, gothique, moderniste, etc.

De plus, le roman épique se démarque - une œuvre dans laquelle le centre de l'attention artistique est le sort du peuple, et non l'individu (L.N. Tolstoï "Guerre et Paix", M.A. Sholokhov " Don tranquille").

Un type particulier est le roman polyphonique (selon M. M. Bakhtine), qui implique une telle construction lorsque l'idée principale de l'œuvre est formée par le son simultané de « plusieurs voix », puisqu'aucun des personnages ou de l'auteur n'a de monopole de la vérité et n’en est pas le porteur.

Pour résumer tout ce qui précède, notons une fois de plus que malgré la longue histoire de ce terme et la forme de genre encore plus ancienne, dans la critique littéraire moderne, il n'existe pas de vision univoque des problèmes liés au concept de « roman ». On sait qu'il est apparu au Moyen Âge, les premiers exemples de romans remontent à plus de cinq siècles ; dans l'histoire du développement de la littérature d'Europe occidentale, le roman a eu de nombreuses formes et modifications.

En terminant la conversation sur le roman dans son ensemble, nous ne pouvons nous empêcher d'attirer l'attention sur le fait que, comme tout genre, il doit avoir certaines caractéristiques. Nous resterons ici solidaires du partisan du « dialogisme » en littérature – M.M. Bakhtine, qui identifie trois caractéristiques principales du modèle de genre du roman, qui le distinguent fondamentalement des autres genres :

« 1) la tridimensionnalité stylistique du roman, associée à la conscience multilingue qui y est réalisée ; 2) un changement radical dans les coordonnées temporelles de l'image littéraire dans le roman ; 3) une nouvelle zone de construction d’une image littéraire dans le roman, à savoir la zone de contact maximum avec le présent (la modernité) dans son incomplétude.

DÉFINITIONUTOPIE

L'utopie est l'idée d'une société idéale, une confiance non critique dans la possibilité de mise en œuvre directe d'attentes et d'idéaux idéologiques traditionnels, mythologiques, éventuellement modernisés. Par exemple, U. est le désir de réaliser les idéaux de construction d'une grande société par analogie avec une communauté rurale, le concept de socialisme, dont la mise en œuvre ne peut avoir lieu dans le laps de temps correspondant, soit en raison de l'impossibilité totale de accepter les idées correspondantes par de larges couches de la population comme des valeurs réelles de leurs propres activités, ou du fait que l'adoption de ces valeurs conduit à un système dysfonctionnel, viole les interdictions du droit socioculturel. W. Mora, Campanella, etc. donnent des images de sociétés, d'industries, de vie personnelle hautement réglementées dans les villes et les maisons. Ils représentent des idéaux traditionnels modernisés qui ne correspondent ni au passé en raison des éléments de modernisation, ni au futur en raison du poids du traditionalisme. U. est un élément d'une certaine étape dans le développement de toute solution, puisque tout commence par la reproduction d'un besoin préalablement établi, qui peut s'avérer être U. dans une situation modifiée. L'efficacité d'une décision dépend de la capacité d'une personne à repenser de manière critique toutes ses prémisses et éléments sur la base de conditions modifiées, de l'émergence de nouveaux moyens, de la maturation de nouveaux objectifs, c'est-à-dire il est nécessaire de surmonter l'élément U dans la décision. Toutes les idées, les projets, leur mise en œuvre doivent passer le test de la présomption d'utopie . Une tentative de réaliser le contrôle, c'est-à-dire d'abord de le traduire dans des relations sociales, d'en obtenir un résultat, peut être considérée comme le résultat d'un miracle d'inversion, si elle se réalise, elle est remplacée par une inversion inverse ; Par exemple, le socialisme en tant que société qui sauve immédiatement les gens de la mort, du travail, incarne l’égalité universelle, aboutit finalement à la croissance d’un état inconfortable, à une inversion inverse. La mort du garçon signifie qu'il n'y a pas de communisme à « Chevengur » (Platonov A., Chevengur).

Esthétique du genre pop

Caoutchouc.

Effectué :

Étudiant de 4ème année 423 groupes

Boboshko Margarita

Vérifié par : Professeur

Andrachnikov S.G.

Moscou 2012.

Introduction

Le caoutchouc est initialement considéré comme un genre de cirque, mais il occupe depuis longtemps sa niche sur scène. Voyons quel est l'attrait de ce genre, ce qui lui permettra d'exister en dehors de l'arène. Selon les informations scientifiques, ce genre est appelé contorsion. mot anglais la contorsion dénote la flexibilité sous toutes ses formes. C'est de lui que vient le nom de contorsion, qui caractérise un art du spectacle étonnant et vraiment époustouflant. Ce genre original de mise en scène s'appuie sur capacités uniques une personne pour transformer son corps : plier en deux, tordre en anneaux, plier de manière bizarre.

"Rubber" - (caoutchouc anglais) en tant que terme de cirque n'est trouvé dans la littérature spécialisée qu'à la toute fin du siècle dernier. Il faut penser que son émergence est associée à l'essor des industries automobile et aéronautique, qui nécessitaient des pneus. énorme montant caoutchouc. La sève épaisse et visqueuse des plantes à caoutchouc est devenue le produit colonial le plus rentable. Le mot « caoutchouc » est devenu à la mode. Apparemment, en raison des propriétés de ce matériau, on a commencé à appeler ainsi les personnes qui ont une parfaite flexibilité dans leur corps.

L'histoire du genre.

Les premières informations le concernant remontent à des époques très, très lointaines.

DANS l'Egypte ancienne Lors des fêtes des nobles et des prêtres thébains, des acrobates se produisaient, des harpistes et des danseurs avec des gladiateurs et des chasseurs célèbres. À partir des dessins trouvés dans les tombes, on peut recréer une image des performances des acrobates du passé. Cela a commencé par le fait que planche longue une chaîne d'épées était renforcée avec la pointe relevée. Pour montrer à quel point les épées sont tranchantes, l'acrobate a jeté une pomme sur la pointe de l'épée. Les moitiés de pomme coupées étaient ensuite présentées au public comme un régal très apprécié. Les monuments antiques qui ont survécu jusqu'à nos jours - reliefs et peintures murales - contiennent diverses images de « ponts » - la pose principale du « caoutchouc ».

La démonstration de souplesse corporelle, comme la danse et la pantomime, peut être considérée comme l’une des origines de l’art scénique, ancêtre de tous les genres de cirque.

Comment est née ce type d’acrobatie ? Il n'y a pas d'informations exactes à ce sujet. Il semble que ses débuts remontent à ces époques lointaines où des danses rituelles étaient exécutées dans les temples païens. Il est possible que lors d'une telle danse autour de la flamme du feu sacrificiel, l'une des prêtresses se penche profondément en extase, cambrant magnifiquement son dos dans une pose qui pourrait attirer par son caractère inhabituel et provoquer l'imitation.

Le corps humain flexible et entraîné, apparemment dépourvu de base osseuse (c'est pourquoi les artistes de ce genre étaient présentés comme des « personnes sans os »), a toujours attiré l'attention. C’est en fait la raison pour laquelle le genre s’est avéré si tenace et a traversé les siècles sans disparaître jusqu’à nos jours. DANS Rome antique sur les amphores, nous pouvons voir des images colorées d'acrobates flexibles ; voici une artiste habile, debout sur ses mains et cambrant brusquement le dos, et a commencé à se déplacer avec précaution le long de la planche, et pas seulement, pas d'un pas, mais avec " ponts avant », ou, comme on dit dans les milieux professionnels, « se tenir aux côtés du bogen », tout en essayant de ne pas toucher l'obstacle dangereux - les épées.

S'il était traditionnel pour les acrobates romains de faire preuve de flexibilité sur les tranchants des épées, pour les anciens Grecs - sur un bouclier tenu dans les mains d'un athlète, alors Artistes chinois il y a des milliers d'années, ils ont introduit un style original d'acrobaties plastiques qui s'est répandu sur toute la terre. Debout sur un banc peint d'ornements nationaux, l'acrobate inclina doucement son corps vers l'arrière, s'enfonçant de plus en plus bas, et maintenant sa tête et ses épaules passèrent derrière ses pieds. Mais ce n'est que le début, l'essentiel était que l'acrobate devait se pencher de manière à soulever une fleur de coquelicot écarlate du tapis sans l'aide de ses mains et de sa bouche. Cette ascension, une ascension lente et tendue, dans laquelle l'extraordinaire élasticité du corps s'entremêle de manière expressive à la force facilement perceptible des jambes, suscite toujours un intérêt passionnant.

Les chambres ont été construites un peu différemment, mais aussi selon leur propre style national. Artistes ouzbeks, adolescents-muallaqchi flexibles. Munis d'un bassin en cuivre rempli d'eau, les muallakchi contournaient les spectateurs qui, comme c'était la coutume depuis l'Antiquité, jetaient des pièces de monnaie dans le bassin. Et même si tout le monde savait bien ce qui allait se passer ensuite, cela n'a néanmoins en rien affecté attention particulière, avec lequel des centaines d'yeux ont observé tous les préparatifs, comment, après avoir posé le bassin au sol, les muallakchi (le plus souvent ils agissaient avec leur professeur par deux ou trois) ont commencé à faire des « ponts », des « roues », des « rouleaux » avec les coudes aux pieds." Mais ce n’est qu’un « échauffement ». Ensuite, l'essentiel a commencé - le plus préparé des muallakchi, se tenant dos au bassin, l'essayant encore et encore, s'est abaissé sur le « pont », a plongé son visage dans l'eau et a réussi à retirer la pièce du en bas avec ses paupières.

fr. genre - genre, type) - une variété stable et historiquement établie d'une œuvre d'art, par exemple. – en peinture – portrait, paysage, nature morte, etc. ; en musique – symphonie, cantate, chant, etc. ; en littérature - roman, poème, etc. Le concept de genre généralise les traits caractéristiques d'un vaste groupe d'œuvres de toute époque, nation ou art mondial en général.

Excellente définition

Définition incomplète ↓

GENRE

Français genre - genre, type), type d'œuvre, qui a le sien traits caractéristiques et divisé en sous-types. Un genre littéraire se développe historiquement, résumant les caractéristiques qui distinguent un groupe d'œuvres à une époque particulière. Un genre littéraire est formé de la combinaison de plusieurs genres. Un genre est divisé en types (parfois ces termes sont utilisés à l'inverse : un type est un ensemble plus large, par exemple un poème, un genre est un type spécifique, par exemple. poème lyrique). Théorie globale familles littéraires n'épuise pas toute la richesse des genres. D’autres principes de classification des genres peuvent être esquissés. Le genre rassemble les genres principalement sur une base formelle (prose, poésie ou forme de présentation de texte pour la scène) et sur la base du contenu général texte (sentiments et expériences personnels dans les paroles, événements dans l'épopée, intrigue dramatique dans le théâtre). Les genres peuvent également être divisés selon le principe l'attitude de l'auteur au sujet de l'image, l'intonation générale de l'œuvre - bande dessinée (comédie, poème comique, histoire humoristique), satirique (pamphlet, épigramme, feuilleton), tragique, élégiaque, etc. Depuis l'Antiquité, la division des genres en haut, moyen et bas est connue. Les genres élevés comprennent ceux qui racontent dans un langage sublime les actes des dieux et des héros (tragédie, ode), les genres bas sont ceux qui ridiculisent les actions basses des gens dans un langage grossier et commun (comédie, satire), les genres moyens occupent une position intermédiaire - ils racontent la vie d'une personne sans y investir ni contenu héroïque ni comique et en utilisant le fonds de mots de base de la langue (drame, histoire). Cette théorie a été développée par des classiques (M.V. Lomonossov en Russie, qui combinait la doctrine des genres avec la doctrine des trois styles - haut, moyen et bas). Genres élevés utilisez des mots de style haut et moyen, moyen - moyen et bas, et dans genres faibles les mots de styles haut et bas sont combinés, tandis que les mots « hauts » sont utilisés dans un sens réduit. Parfois, cette classification comprend également des genres mixtes - des œuvres tragi-comiques et parodiques qui combinent des éléments de genres hauts et bas.

Les genres se distinguent en fonction d'un ensemble de caractéristiques. Outre le contenu général et appartenant à un domaine spécifique famille littéraire, le volume de l'œuvre, sa composition et la richesse du contenu idéologique sont importants. Ainsi, par exemple, un roman et une histoire diffèrent l'un de l'autre par le volume (le volume d'un roman est généralement plus grand) et le nombre de problèmes, de thèmes et d'idées abordés (il y en a plus dans un roman ). La même différence existe entre un roman et une épopée, qui est une œuvre encore plus vaste conçue pour transmettre la vie et la saveur de toute une époque. Dans certains cas, il est difficile de tracer une frontière entre les genres (par exemple, de nombreux chercheurs considèrent les romans de I. S. Tourgueniev comme des histoires). Il est plus facile de distinguer formellement les genres. De tels critères sont courants en poésie. Par exemple, un sonnet se distingue uniquement sur la base de caractéristiques externes - un poème de 14 vers, composé de deux quatrains et de deux tercets. Les critères de distinction du rondo, du triolet, du ghazal, etc. sont également formels. Il est difficile d'introduire un tel critère en prose, en raison de sa nature plus libre, et donc les genres de prose diffèrent souvent non pas par la forme, mais par le contenu. Par exemple, la différence entre une histoire et une nouvelle réside dans une fin inattendue, qui est obligatoire pour une nouvelle, du moins dans interprétation moderne ce terme.

En revanche, ce qui est important pour un genre, c’est son contenu idéologique. Sur cette base à l'intérieur genre général ou type de roman ou d'histoire, on peut distinguer l'utopique (sur des pays et des villes idéaux inexistants, écrits à des fins didactiques), l'aventure (sur les aventures d'un héros), le détective (sur la recherche d'un criminel), le psychologique (dédié pour révéler la psychologie des héros) et autres romans (ou histoire correspondante).

Le genre se développe et change historiquement. À différents moments, il est apparu différentes théories, consacré aux critères de séparation d'un genre d'un autre et aux normes de création de textes de différents genres. Les théories les plus célèbres appartiennent à l'époque de l'Antiquité et du classicisme.

Non seulement le contenu de chaque genre change, mais aussi la composition des genres dans leur ensemble. Ainsi, l'ode solennelle, née de la poésie de Pindare, est restée quelque temps à la périphérie de la littérature, puis a été relancée au XVIIIe siècle, à l'époque du classicisme, pour ensuite disparaître progressivement. Les genres peuvent surgir à une certaine époque, dans l'œuvre d'un certain écrivain - par exemple, avec le roman de P. Abélard « L'histoire de mes désastres », un genre est apparu confession littéraire. Un drame en un acte est apparu dans l'œuvre du dramaturge M. Maeterlinck. D'autres genres, comme la fable et la comédie, apparus dans l'Antiquité, continuent d'exister à toutes les périodes de l'histoire littéraire, jusqu'aux temps modernes, et se remplissent constamment de nouveaux contenus.

Différentes époques de l'histoire de la littérature diffèrent les unes des autres non seulement par la composition des genres, mais aussi par leur nombre. Pour la littérature du XXe siècle. caractérisé par un grand nombre de genres et leur interpénétration. A l'intersection de plusieurs genres, il y a nouveau genre Travail littéraire. Dans les périodes antérieures, la littérature avait tendance à mettre l'accent sur plusieurs genres (par exemple, la tragédie, l'ode, le poème épique dans le classicisme ; le poème lyrique, la ballade, l'élégie dans le romantisme). À cet égard, des déclarations sur la disparition des genres sont apparues dans la littérature moderne - leurs frontières se sont tellement élargies. Des anti-genres sont apparus - anti-roman, anti-drame.

L'originalité du genre est considérée non seulement par rapport à une époque ou à un mouvement littéraire, mais également par rapport à un écrivain individuel. Des formes spécifiques apparaissent toujours dans l'œuvre de chaque écrivain, et leur appartenance à un genre est généralement un sujet de débat pour les chercheurs. Ainsi, « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski combine les caractéristiques d'un roman psychologique, social, policier et d'aventure.

Excellente définition

Définition incomplète ↓

Tout comme un historien, un écrivain peut recréer l'apparence et les événements du passé, même si leur reproduction artistique diffère bien entendu de la reproduction scientifique. L'auteur, sur la base de données historiques, inclut également la fiction créative dans ses œuvres - il décrit ce qui aurait pu être, et pas seulement ce qui s'est réellement passé.

Les meilleures œuvres représentant le genre historique ont non seulement une valeur esthétique, mais aussi une valeur historique et pédagogique. Fiction peut peindre une époque révolue dans son intégralité, révéler l'idéologie, l'activité sociale, la psyché et la vie dans des images vivantes. historique et genres quotidiens sont étroitement liés, puisque la vie quotidienne fait partie de l’histoire. Considérons l'histoire de la formation des genres historiques en littérature.

Aventures historiques

Toutes les œuvres décrivant des événements passés ne cherchent pas à les recréer tels qu’ils étaient réellement. Parfois, ce n'est qu'un matériau pour des peintures colorées, une intrigue pointue, une saveur particulière - exotique, sublime, etc. Cela caractérise les aventures historiques (par exemple, les œuvres de A. Dumas « Ascanio », « Erminia », « Black », « Le Comte de Monte-Cristo », « Les Frères Corses » et autres). Leur tâche principale est de créer une histoire divertissante.

L'émergence du genre historique

Elle commence à prendre forme au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. A cette époque, un roman historique a été créé - un genre spécial qui se fixe pour objectif de décrire directement la vie des époques passées. Il (comme le drame historique apparu plus tard) est fondamentalement différent des œuvres dédié aux événementsépoques précédentes. La littérature historique fictive commence à prendre forme en relation avec un tournant important dans la connaissance historique, c'est-à-dire le processus de sa formation en tant que science. C'est grâce à cela que ces types de genres apparaissent.

Les premiers auteurs qui ont travaillé dans de nouveaux genres

Le premier écrivain qui a commencé à créer des œuvres sur des sujets qui nous intéressent est W. Scott. Avant cela, les grands J. Goethe et F. Schiller ont apporté leur contribution au développement de la littérature. Dans l'œuvre du premier, le drame historique est représenté par les œuvres « Egmont » (1788) et « Götz von Berlichingen » (. 1773). Le second créa "Wallenstein" (1798-1799), "Guillaume Tell" en 1804, mais aussi "Mary Stuart" en 1801. Mais le véritable jalon fut l'œuvre de Walter Scott, considéré comme le fondateur du genre. Roman historique.

Il possède toute une série d'œuvres illustrant la période des Croisades (« Richard Cœur de Lion », « Ivanhoé », « Robert, comte de Paris »), ainsi que l'époque de la formation des monarchies nationales en Europe (« Quentin Dorward "), en Angleterre ("Woodstock", "Les Puritains"), l'effondrement du système clanique en Ecosse ("Rob Roy", "Waverley"), etc. Pour la première fois dans ses œuvres, la reconstruction du passé par la plume de l'écrivain repose sur l'étude des sources historiques (tout en anciennement artiste se limitant principalement à reproduire le cours général des événements et les traits les plus caractéristiques des chiffres passés). Le travail de cet écrivain a influencé le développement ultérieur que le différentes sortes genres.

De nombreux écrivains classiques se tournent vers des thèmes historiques. Il s'agit notamment de V. Hugo, qui a écrit divers livres. Romans historiques créés par cet auteur - "Cromwell", "Quatre-vingt-treizième", "Cathédrale Notre Dame de Paris" et d'autres.

A. de Vigny (« Saint-Mars »), Manzoni, qui créa « Les Fiancées » en 1827, ainsi que F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov et d'autres s'intéressaient à ce sujet.

Caractéristiques des œuvres créées par des romantiques

Le genre historique, représenté par les œuvres des romantiques, n’a pas toujours une valeur historique. Ceci est entravé par l’interprétation subjective des événements et le remplacement des réalités réelles. conflits sociaux le combat entre le bien et le mal. Le plus souvent, les personnages principaux des romans ne sont que l’incarnation de l’idéal de l’écrivain (par exemple, Esmeralda dans l’œuvre de Hugo), et non des types historiques spécifiques. Les convictions politiques du créateur jouent également un rôle. Ainsi, A. de Vigny, sympathisant avec l'aristocratie, fait du représentant du front dit féodal le héros programme de son œuvre.

Direction réaliste

Mais il ne faut pas évaluer les mérites de ces ouvrages en fonction du degré d'exactitude historique. Par exemple, les romans de Hugo ont un pouvoir émotionnel énorme. Cependant, une étape importante dans le développement ultérieur du genre historique dans la littérature du XIXe siècle a été associée à la victoire des principes réalistes. Des œuvres réalistes ont commencé à décrire des personnages sociaux, le rôle du peuple dans le processus historique et un aperçu du processus difficile de lutte entre les différentes forces impliquées. Ces moments esthétiques ont été largement préparés par l'école de Walter Scott (la "Jacquerie" de Mérimée, les "Chouans" de Balzac). Le genre historique dans une réfraction réaliste en Russie a remporté une victoire dans l'œuvre d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (« Le Blackamoor de Pierre le Grand », « Boris Godounov », « La fille du capitaine »).

Approfondissement de l'analyse psychologique

Au XIXe siècle, dans les années 30-40, l'approfondissement de l'analyse psychologique dans les œuvres devient nouveau (par exemple, la représentation de Waterloo dans l'œuvre Le summum du genre historique au XIXe siècle est l'épopée « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï. Dans cette œuvre, l'historicisme se manifeste par la création de divers types historiques, une conscience à grande échelle du cours de l'histoire, ainsi que par la transmission précise des caractéristiques quotidiennes, sociales, linguistiques, psychologiques et idéologiques de l'époque représentée. .

Genre historique au milieu du XIXe siècle

Au milieu du XIXe siècle, après de nombreuses réalisations de l'école réaliste, dont les plus marquantes, fondées sur des matériaux historiques, soulevaient des questions sur le sort de la nation et vie populaire, il y a une régression dans le développement ultérieur de la fiction historique. Cela est principalement dû à la tendance générale de l’idéologie bourgeoise vers un réactionnisme accru à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ainsi qu’à un écart de plus en plus marqué par rapport à l’historicisme de la pensée sociale. Les auteurs de divers romans historiques modernisent l’histoire. Par exemple, A. France, dans son ouvrage « La Soif des Dieux », écrit en 1912, consacré à la période de la Révolution française, exprime l'idée que l'humanité marque le pas dans son développement.

La dite littérature symbolique prétendant parfois comprendre profondément processus historique, mais en réalité ne créant que des constructions subjectivistes à caractère mystique. On peut citer les exemples suivants : l'œuvre « Le couvre-lit de Béatrice » créée en 1901 par A. Schnitzler ; en 1908, Merezhkovsky a créé « Paul Ier » et « Alexandre Ier ».

Genre historique à l'Est

Dans certains pays d'Europe de l'Est, au contraire, le genre historique acquiert à cette époque une grande signification et signification sociale. Cela est dû au fait qu'au cours de cette période, lutte de libération. Parfois, la littérature historique prend personnage romantique. Par exemple, dans les œuvres du romancier polonais : « Le Déluge », « Avec le feu et l'épée », « Le camouflage arrive », « Pan Volodyevsky », « Les Croisés ».

Dans de nombreux pays de l’Est, le mouvement de libération nationale a constitué la base de la formation du roman historique. En Inde, par exemple, son créateur est la Colombie-Britannique. Chottopadhyay.

Développement du genre après la Révolution d'Octobre

Après la Révolution d'Octobre, un nouveau cycle de développement du roman historique réaliste commence. Cela a permis aux réalistes occidentaux d’écrire un certain nombre d’œuvres qui constituent des exemples remarquables de fiction historique. Le recours au passé était associé à la nécessité de protéger les traditions et héritage culturel, avec des discours contre les fascistes d'écrivains humanistes. Par exemple, il s'agit de l'histoire de T. Mann "Lotte à Weimar", écrite en 1939, et de nombreux romans de Feuchtwanger. Ces œuvres, caractérisées par leur orientation démocratique et humaniste et étroitement liées à la modernité, se caractérisent en même temps par le travail minutieux de l’auteur sur divers thèmes. sources historiques. Mais même en eux, il y a parfois une empreinte de concepts caractéristiques de la science historique bourgeoise. Par exemple, Feuchtwanger a parfois une idée du progrès de l'histoire comme une lutte entre l'inertie et la raison ; il sous-estime aussi le rôle du peuple, et parfois le subjectivisme apparaît.

Réalisme socialiste

AVEC réalisme socialiste connecté nouvelle étape, qui entre genre historique Dans la littérature. Sa philosophie soutenait que l'existence historique est la créativité collective du peuple, c'est pourquoi la littérature à cette époque disposait de toutes les conditions de développement, basées sur les principes de l'historicisme. Tout au long de ce chemin, elle a obtenu des résultats remarquables. Les thèmes les plus importants étaient la représentation d’époques charnières significatives. La littérature historique de cette époque était caractérisée par le désir de grandes généralisations et d'épopée. A titre d'exemple, nous pouvons citer le roman de A. N. Tolstoï, qui dépeint l'image de ce dirigeant, mais raconte en même temps le sort du peuple de notre pays pendant une période critique de développement.

Les sujets les plus importants Littérature soviétiqueétait la lutte contre la monarchie, le sort de la culture avancée dans la Russie tsariste, ainsi que la période de préparation de la révolution et sa description elle-même. À littérature historique appartient en grande partie à l'œuvre "La vie de Klim Samgin" créée par M. Gorky, "Quiet Don" de M. A. Sholokhov, A.N. Tolstoï - « Marcher à travers les tourments » et autres.

Aujourd'hui, le roman policier historique devient très populaire - un genre représenté dans les œuvres de Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov et d'autres auteurs.

L'opéra est originaire d'Italie. Il a « grandi » à partir des mystères théâtraux - des représentations spirituelles dans lesquelles il servait de toile de fond, ombrageant les performances des acteurs. Lors de ces représentations, de la musique était jouée de temps en temps, soulignant les moments dramatiques importants. Par la suite, elle est devenue de plus en plus importante dans de tels mystères. À partir d'un moment donné, tout au long de la représentation, la musique a retenti sans aucune pause. Le premier prototype de l'opéra est considéré comme une comédie sur un thème spirituel intitulée « La Conversion de saint Paul », écrite par Beverini. Dans cette comédie, la musique sonne du début à la fin, mais joue toujours le rôle d'accompagnement.

Au XVIe siècle, les pastorales devinrent à la mode et comportaient des représentations chorales de motets ou de madrigaux (pièces musicales et poétiques). À la fin du XVIe siècle, les numéros vocaux solistes apparaissent dans les pastorales. Ce fut le début de la naissance de l'opéra dans le style habituel à l'homme moderne formulaire. Ce genre s’appelait drame in musica, et l’« opéra » n’apparut que dans la première moitié du XVIIe siècle. Il convient de noter qu'un certain nombre de personnes ont continué à qualifier leurs œuvres de drames musicaux même après l'apparition et la consolidation de « l'opéra ».

Il existe plusieurs types d'opéra. Le principal est à juste titre considéré comme le « Grand Opéra » ou tragédie lyrique. Il est apparu après le Grand Révolution française et est devenu de fait le principal mouvement musical du XIXe siècle.

Histoire des opéras

Le premier opéra a ouvert ses portes en 1637 à Venise. L'opéra servait au divertissement des aristocrates et n'était pas accessible aux des gens ordinaires. Le premier opéra majeur est considéré comme Daphné de Jacopo Peri, créé pour la première fois en 1597.

L'opéra a acquis une grande popularité et est devenu la forme d'art préférée. Matières littéraires les opéras les rendent accessibles et compréhensibles art musical, car il est beaucoup plus facile à percevoir que les traditionnels sans intrigue.

Aujourd'hui, environ vingt mille représentations d'opéra sont données chaque année. Cela signifie que plus de cinquante opéras sont joués chaque jour dans le monde.

Depuis l’Italie, l’opéra s’est rapidement répandu dans d’autres pays européens. Au fil des années, il est devenu accessible au public, cessant de servir exclusivement de divertissement aux aristocrates. DANS opéras des « galeries » ont commencé à apparaître, à partir desquelles les citadins ordinaires pouvaient chanter délicieusement.

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Astuce 2 : L'histoire de la salade « hareng sous manteau de fourrure »

Peu de gens savent que la salade traditionnelle « hareng sous un manteau de fourrure », appréciée par des milliers de personnes, a des connotations politiques. Ce plat a été inventé en 1918, ce qui, comme vous le savez, a marqué un tournant pour la Russie. Si l’on en croit la légende populaire, « manteau de fourrure » n’est pas le nom d’un type de vêtement, mais une abréviation.

L'ingénieuse invention d'un chef ordinaire

Depuis le milieu du XIXe siècle, les tavernes sont le lieu de villégiature préféré des citadins. Ici, ils buvaient, juraient, parlaient et cherchaient la vérité par tous les moyens. Les visiteurs cassaient souvent la vaisselle, déclenchaient des bagarres, s'accusaient mutuellement d'avoir des idées révolutionnaires et chantaient « L'Internationale » avec un chœur discordant. Un jour, Anastas Bogomilov, commerçant et propriétaire de plusieurs restaurants très populaires, a décidé qu'il fallait calmer les visiteurs et rendre l'atmosphère dans ses établissements plus détendue. Cela s'est produit en 1918. L'un des employés d'Anastas, le cuisinier Aristarkh Prokoptsev, a décidé que le moyen le plus simple de calmer les rebelles était de leur rassasier l'estomac. Mais pas comme ça, mais avec un sous-texte caché.

Selon la légende, c’est Prokoptsev qui aurait eu l’idée de créer le plat « hareng ». Le hareng était un symbole du prolétariat (un produit largement distribué, abordable et populaire parmi le peuple), les légumes (pommes de terre, oignons et carottes) personnifiaient la paysannerie et les betteraves représentaient la bannière rouge de la révolution. La populaire sauce froide française « mayonnaise » servait de liant. On ne sait pas exactement pourquoi il a été choisi. Selon une version, il s'agissait d'un signe de respect envers ceux qui ont commis la Grande Révolution française. révolution bourgeoise, de l'autre - un rappel de l'Entente.

L'Entente, qui comprenait la France, était considérée comme le principal ennemi extérieur du bolchevisme.

Pourquoi un manteau de fourrure ? SHUBA est une abréviation qui signifie : « Chauvinisme et décadence – Boycott et anathème ».
Les visiteurs de la taverne ont rapidement apprécié la salade révolutionnaire. Tout d’abord, c’était délicieux. Deuxièmement, peu coûteux. Et troisièmement, c'était une excellente collation pour les boissons alcoolisées fortes. En raison de la grande quantité de mayonnaise, les gens étaient moins ivres, ce qui signifiait qu'il y avait moins de bagarres. Pour la première fois, la salade est apparue au menu des tavernes de Bogomilov avant le Nouvel An 1919. C’est peut-être pour cela que le « hareng sous un manteau de fourrure » est devenu un plat traditionnel pour la table du Nouvel An.

L'histoire de la salade est belle. À quel point c’est vrai, personne ne le saura jamais.

Recette de salade classique

Pour préparer la salade traditionnelle « hareng sous manteau de fourrure » vous aurez besoin de légumes bouillis (sauf les oignons), pomme fraîche, hareng et mayonnaise.

Il est conseillé que la mayonnaise soit faite maison. Si vous devez utiliser du commerce, il est préférable de prendre celui avec une teneur plus élevée en matières grasses.

Tu auras besoin de:
- 200 g de filet de hareng ;
- 200 g de pommes ;
- 200 g de betteraves ;
- 200 g de pommes de terre bouillies ;
- 200g ;
- 100 g d'oignon ;
- Mayonnaise.

Une fois les légumes cuits, ils doivent être refroidis, pelés et râpés un à un sur une râpe grossière. L'oignon est coupé le plus finement possible. Les filets de hareng doivent être coupés en petits cubes : pas plus de 1x1 cm. La pomme doit être pelée et râpée sur une râpe fine. Il est préférable de disposer le plat sur un saladier plat. La première couche dans recette classique viennent les pommes de terre, puis le hareng, les oignons, les carottes, les pommes et les betteraves. Chaque couche est enduite de mayonnaise grasse.

Le classique est connu de beaucoup, mais chaque femme au foyer prépare toujours à sa manière le « hareng sous un manteau de fourrure ». Certaines personnes mettent un concombre à la place d'une pomme, d'autres excluent les oignons des ingrédients et d'autres encore mettent du fromage dans l'une des couches. Certains chefs tentent d'« ennoblir » le plat et à la place du hareng, ils mettent du saumon, du saumon et même des fruits de mer comme les crevettes. Les femmes au foyer aiment aussi expérimenter. On en trouve beaucoup sur Internet recettes originales basé sur le classique : « Hareng dans un manteau en peau de mouton », « Manteau de fourrure sans hareng », « Hareng dans un nouveau manteau de fourrure », « Hareng dans un manteau ».

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Les poupées Matriochka sont considérées comme un souvenir russe original et sont donc si populaires parmi les touristes venant en Fédération de Russie depuis différents pays. D'autant plus intéressant est que ces figurines en bois peintes d'une beauté élégante, emboîtées les unes dans les autres, sont loin d'être Racines russes.

La première poupée gigogne russe

Le prototype d'une jeune fille russe joyeuse au visage rond, incarné dans des poupées gigognes classiques, a été importé du Japon en Russie au début. XIXème siècle. Le souvenir du pays du soleil était constitué de figurines en bois du vieux sage japonais Fukuruma, imbriquées les unes dans les autres. Elles ont été magnifiquement peintes et stylisées dans l’esprit des traditions du pays ancêtre de la poupée gigogne moderne.

Une fois arrivés à l'atelier de jouets de Moscou, le souvenir japonais a inspiré le tourneur local Vasily Zvezdochkin et l'artiste Sergei Malyutin à créer des jouets similaires. Les artisans sculptaient et peignaient des figures similaires emboîtées les unes dans les autres. Le premier analogue d'un souvenir japonais était une fille portant un foulard et une robe d'été ; les poupées gigognes suivantes représentaient de jolis enfants drôles - des garçons et des filles ; sur la dernière, la huitième poupée gigogne, un bébé emmailloté était dessiné. Très probablement, il tire son nom de la popularité répandue à l'époque. prénom féminin Matriona.

Poupées gigognes Serguiev Possad

Après la fermeture de l'atelier de Moscou, en 1900, les artisans de Sergiev Posad, dans un atelier de formation et de démonstration, ont commencé à fabriquer des poupées gigognes. Ce type l'artisanat populaire s'est généralisé ; les ateliers des Bogoyavlensky, Ivanov et Vasily Zvezdochkin, qui ont quitté Moscou pour Posad, sont apparus non loin de la capitale.

Au fil du temps, ce jouet souvenir a acquis une telle popularité que les étrangers ont commencé à le commander à des artisans russes : Français, Allemands, etc. De telles poupées gigognes n'étaient pas bon marché, mais il y avait de quoi admirer ! La peinture de ces jouets en bois est devenue colorée, ornée et variée. Les artistes ont représenté de belles filles russes vêtues de longues robes d'été et de foulards peints, avec des bouquets de fleurs, des paniers et des paquets. Au début du XXe siècle, la production de masse de poupées gigognes pour les pays étrangers a été mise en place.

Plus tard, des poupées matriochka sont apparues mâle, par exemple, représentant des bergers avec des pipes, des palefreniers moustachus, des vieillards barbus avec des bâtons, etc. Arrangé jouets en bois selon une variété de principes, mais un modèle, en règle générale, était sûr d'être tracé - par exemple, les mariés matriochka étaient jumelés avec des épouses matriochka et des parents.

Poupées Matriochka de la province de Nijni Novgorod

Vers le milieu du XXe siècle, la poupée gigogne s'est répandue bien au-delà des frontières de Sergiev Posad. Ainsi, dans la province de Nijni Novgorod, des artisans sont apparus qui fabriquaient des poupées gigognes sous la forme de filles minces et grandes vêtues de châles brillants. Et les artisans de Sergiev Posad ont fabriqué ces jouets sous la forme de jeunes femmes trapues et tout en courbes.

Poupées modernes

La poupée matriochka est toujours considérée comme l'un des symboles de la culture russe. Les poupées gigognes modernes sont fabriquées dans les plus divers genres: en plus des dessins classiques, ils contiennent des portraits de personnalités politiques célèbres, de présentateurs de télévision, de stars de cinéma et de la pop.

A Sergiev Posad, au Musée du Jouet, se trouvent des collections de poupées gigognes de différents maîtres du début et du milieu du XXe siècle, ainsi que la première poupée peinte artiste célèbre Sergueï Malyutine.

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