Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα: γενικά χαρακτηριστικά
Περιγραφή της λογοτεχνικής διαδικασίας του 20ού αιώνα, παρουσίαση των κύριων λογοτεχνικών κινημάτων και κατευθύνσεων. Ρεαλισμός. Μοντερνισμός (συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός). Λογοτεχνική πρωτοπορία.
Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. έγινε μια εποχή φωτεινής άνθησης του ρωσικού πολιτισμού, η «ασημένια εποχή» του (η «χρυσή εποχή» ονομαζόταν η εποχή του Πούσκιν). Στην επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη, νέα ταλέντα εμφανίστηκαν το ένα μετά το άλλο, γεννήθηκαν τολμηρές καινοτομίες και διαγωνίστηκαν διαφορετικές κατευθύνσεις, ομάδες και στυλ. Ταυτόχρονα, ο πολιτισμός της «Ασημένιας Εποχής» χαρακτηρίστηκε από βαθιές αντιφάσεις που ήταν χαρακτηριστικές για όλη τη ρωσική ζωή εκείνης της εποχής.
Η ταχεία εξέλιξη της Ρωσίας στην ανάπτυξη και η σύγκρουση διαφορετικών τρόπων ζωής και πολιτισμών άλλαξαν την αυτογνωσία της δημιουργικής διανόησης. Πολλοί δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με την περιγραφή και τη μελέτη της ορατής πραγματικότητας, την ανάλυση κοινωνικά προβλήματα. Με τράβηξαν βαθιές, αιώνιες ερωτήσεις - για την ουσία της ζωής και του θανάτου, του καλού και του κακού, της ανθρώπινης φύσης. Το ενδιαφέρον για τη θρησκεία αναζωπυρώθηκε. Το θρησκευτικό θέμα είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 20ού αιώνα.
Ωστόσο, το σημείο καμπής δεν εμπλούτισε μόνο τη λογοτεχνία και την τέχνη: θύμιζε συνεχώς σε συγγραφείς, καλλιτέχνες και ποιητές τις επικείμενες κοινωνικές εκρήξεις, το γεγονός ότι ολόκληρος ο γνωστός τρόπος ζωής, ολόκληρος ο παλιός πολιτισμός θα μπορούσε να χαθεί. Κάποιοι περίμεναν αυτές τις αλλαγές με χαρά, άλλοι με μελαγχολία και φρίκη, που έφεραν απαισιοδοξία και αγωνία στη δουλειά τους.
Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. λογοτεχνία που αναπτύχθηκε σε άλλα ιστορικές συνθήκεςαπό πριν. Αν αναζητήσετε μια λέξη που χαρακτηρίζει τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της υπό εξέταση περιόδου, αυτή θα είναι η λέξη «κρίση». Μεγάλος επιστημονικές ανακαλύψειςκλόνισε τις κλασικές ιδέες για τη δομή του κόσμου και οδήγησε στο παράδοξο συμπέρασμα: «η ύλη έχει εξαφανιστεί». Ένα νέο όραμα του κόσμου, λοιπόν, θα καθορίσει το νέο πρόσωπο του ρεαλισμού του 20ού αιώνα, το οποίο θα διαφέρει σημαντικά από τον κλασικό ρεαλισμό των προκατόχων του. Η κρίση της πίστης είχε επίσης καταστροφικές συνέπειες για το ανθρώπινο πνεύμα («Ο Θεός είναι νεκρός!» αναφώνησε ο Νίτσε). Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι το πρόσωπο του 20ου αιώνα άρχισε να βιώνει όλο και περισσότερο την επιρροή των άθρησκων ιδεών. Η λατρεία των αισθησιακών απολαύσεων, η απολογία για το κακό και ο θάνατος, η εξύμνηση της αυτοβούλησης του ατόμου, η αναγνώριση του δικαιώματος στη βία, που μετατράπηκε σε τρόμο - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά δείχνουν μια βαθιά κρίση συνείδησης.
Στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα, θα γίνει αισθητή μια κρίση παλιών ιδεών για την τέχνη και ένα αίσθημα εξάντλησης της προηγούμενης εξέλιξης και θα διαμορφωθεί μια επανεκτίμηση των αξιών.
Η ανανέωση της λογοτεχνίας και ο εκσυγχρονισμός της θα προκαλέσει την εμφάνιση νέων τάσεων και σχολών. Η επανεξέταση των παλαιών εκφραστικών μέσων και η αναβίωση της ποίησης θα σηματοδοτήσουν την έλευση της «Ασημένιας Εποχής» της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο όρος αυτός συνδέεται με το όνομα του N. Berdyaev, ο οποίος τον χρησιμοποίησε σε μια από τις ομιλίες του στο σαλόνι του D. Merezhkovsky. Αργότερα, ο κριτικός τέχνης και εκδότης του Apollo S. Makovsky παγίωσε αυτή τη φράση, αποκαλώντας το βιβλίο του για τον ρωσικό πολιτισμό στα τέλη του αιώνα «Σχετικά με τον Παρνασσό της Ασημένιας Εποχής». Θα περάσουν αρκετές δεκαετίες και η Α. Αχμάτοβα θα γράψει «...ο ασημένιος μήνας είναι φωτεινός / Ψυχρός πάνω από την ασημένια εποχή».
Το χρονολογικό πλαίσιο της περιόδου που ορίζεται από αυτή τη μεταφορά μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής: 1892 - έξοδος από την εποχή της διαχρονικότητας, η αρχή της κοινωνικής έξαρσης στη χώρα, μανιφέστο και συλλογή "Σύμβολα" του D. Merezhkovsky, οι πρώτες ιστορίες του M. Γκόρκι, κ.λπ.) - 1917. Σύμφωνα με μια άλλη άποψη, το χρονολογικό τέλος αυτής της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί το 1921-1922 (η κατάρρευση των προηγούμενων ψευδαισθήσεων, η μαζική μετανάστευση Ρώσων πολιτιστικών μορφών από τη Ρωσία που ξεκίνησε μετά το θάνατο των A. Blok και N. Gumilyov, ο εκδίωξη μιας ομάδας συγγραφέων, φιλοσόφων και ιστορικών από τη χώρα).
Η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε από τρία κύρια λογοτεχνικά κινήματα: τον ρεαλισμό, τον μοντερνισμό και τη λογοτεχνική πρωτοπορία. Η εξέλιξη των λογοτεχνικών τάσεων στις αρχές του αιώνα μπορεί να παρουσιαστεί σχηματικά ως εξής:
Εκπρόσωποι λογοτεχνικών κινημάτων
Θεολόγοι μύστες: Δ.Σ. Μερεζκόφσκι, Ζ.Ν. Gippius, N. Minsky.
Παρακμασμένοι ατομικιστές: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.
Ανώτεροι Συμβολιστές: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Μερεζκόφσκι, Ζ.Ν. Gippius, F.K. Sologub et al.
Νεανικοί Συμβολιστές: Α.Α. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I.
Ιβάνοφ και άλλοι.Ακμεϊσμός
: Ν.Σ. Gumilev, A.A. Αχμάτοβα, Σ.Μ. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, V.I. Narbut.
Κυβο-μελλοντολόγοι(ποιητές του «Γιλεά»): Δ.Δ. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Μαγιακόφσκι, Α.Ε.
Στριμμένο.Εγωφουτουριστές
: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.Ομάδα
“Mezzanine of Poetry”: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev και άλλοι. Σύλλογος "Φυγόκεντρος": B.L. Παστερνάκ, Ν.Ν. Aseev, S.P. Bobrov και άλλοι.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα φαινόμεναστην τέχνη των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα υπήρξε μια αναβίωση ρομαντικών μορφών, σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένες από τις αρχές του περασμένου αιώνα. Μία από αυτές τις μορφές προτάθηκε από τον V.G. Korolenko, του οποίου το έργο συνεχίζει να αναπτύσσεται στα τέλη του 19ου και τις πρώτες δεκαετίες του νέου αιώνα. Μια άλλη έκφραση του ρομαντικού ήταν το έργο του A. Green, τα έργα του οποίου είναι ασυνήθιστα για τον εξωτισμό, τις φανταχτερές πτήσεις και την ανεξέλεγκτη ονειροπόλησή τους. Η τρίτη μορφή του ρομαντικού ήταν το έργο επαναστατών εργατών ποιητών (N. Nechaev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Περνώντας σε πορείες, μύθους, καλέσματα, τραγούδια, αυτοί οι συγγραφείς ποιητοποιούν το ηρωικό κατόρθωμα, χρησιμοποιούν ρομαντικές εικόνες λάμψης, φωτιάς, κατακόκκινης αυγής, καταιγίδας, ηλιοβασιλέματος, διευρύνουν απεριόριστα το εύρος του επαναστατικού λεξιλογίου και καταφεύγουν σε κοσμικές κλίμακες. Ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας του 20ου αιώνα έπαιξαν συγγραφείς όπως ο Maxim Gorky και ο L.N. Αντρέεφ. Η δεκαετία του '20 είναι μια δύσκολη, αλλά δυναμική και δημιουργικά γόνιμη περίοδος στην εξέλιξη της λογοτεχνίας. Αν και πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού εκδιώχθηκαν από τη χώρα το 1922, ενώ άλλοι πήγαν σε εθελοντική μετανάστευση,καλλιτεχνική ζωή
Η δεκαετία του τριάντα ξεκίνησε με το «έτος της μεγάλης καμπής», όταν τα θεμέλια του προηγούμενου ρωσικού τρόπου ζωής παραμορφώθηκαν έντονα και το κόμμα άρχισε να παρεμβαίνει ενεργά στη σφαίρα του πολιτισμού. Οι P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky και D. Kharms συνελήφθησαν, οι καταστολές κατά της διανόησης εντάθηκαν, που στοίχισαν τη ζωή σε δεκάδες χιλιάδες πολιτιστικές προσωπικότητες, δύο χιλιάδες συγγραφείς πέθαναν και συγκεκριμένα οι N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Υπό αυτές τις συνθήκες, η ανάπτυξη της λογοτεχνίας ήταν εξαιρετικά δύσκολη, τεταμένη και διφορούμενη.
Το έργο τέτοιων συγγραφέων και ποιητών όπως ο V.V. Μαγιακόφσκι, Α.Ε. Yesenin, A.A. Αχμάτοβα, Α.Ν. Τολστόι, Ε.Ι. Zamyatin, Μ.Μ. Zoshchenko, M.A. Sholokhov, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Τσβετάεβα.
Ο Ιερός Πόλεμος, που ξεκίνησε τον Ιούνιο του 1941, έβαλε νέα καθήκοντα για τη λογοτεχνία, στα οποία ανταποκρίθηκαν αμέσως οι συγγραφείς της χώρας. Οι περισσότεροι από αυτούς κατέληξαν στα πεδία των μαχών. Πάνω από χίλιοι ποιητές και πεζογράφοι εντάχθηκαν στις τάξεις του ενεργού στρατού και έγιναν διάσημοι πολεμικοί ανταποκριτές (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Erenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. Πλατόνοφ). Έργα διαφόρων ειδών και ειδών εντάχθηκαν στον αγώνα κατά του φασισμού. Πρώτη ανάμεσά τους ήταν η ποίηση. Εδώ είναι απαραίτητο να επισημανθούν οι πατριωτικοί στίχοι των A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Οι πεζογράφοι καλλιέργησαν τα πιο λειτουργικά τους είδη: δημοσιογραφικά δοκίμια, ρεπορτάζ, φυλλάδια, ιστορίες.
Το επόμενο μεγάλο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας του αιώνα ήταν η περίοδος του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Μέσα σε αυτό το μεγάλο χρονικό διάστημα, οι ερευνητές εντοπίζουν αρκετές σχετικά ανεξάρτητες περιόδους: όψιμος σταλινισμός (1946-1953). "απόψυξη" (1953-1965); στασιμότητα (1965-1985), περεστρόικα (1985-1991); σύγχρονες μεταρρυθμίσεις (1991-1998) Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε αυτές τις πολύ διαφορετικές περιόδους με μεγάλες δυσκολίες, βιώνοντας εναλλάξ περιττή κηδεμονία, καταστροφική ηγεσία, επιβλητικές κραυγές, χαλάρωση, περιορισμό, δίωξη, χειραφέτηση.
Bryusov - ο ιδρυτής του ρωσικού συμβολισμού Ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού συμβολισμού και χαρακτηριστικός εκπρόσωπος της ποίησης της «ασημένιας» εποχής ήταν ο V. Ya. Δύσκολος στην επικοινωνία, με τη δική του στάση απέναντι σε πολλά φαινόμενα της τέχνης, ο V. Bryusov είναι ένας από τους θεμελιωτές της μοντερνιστικής ποίησης στη Ρωσία. Το 1894-95, ο Valery Yakovlevich δημοσίευσε τρεις συλλογές "Ρώσοι Συμβολιστές", ο κύριος συγγραφέας των οποίων ήταν ο ίδιος ο ποιητής, ο οποίος παρουσίασε παραδείγματα "νέας ποίησης". Αυτή ήταν η πρώτη συλλογική δήλωση του μοντερνισμού στη Ρωσία. Σύμφωνα με τον Bryusov, ο συμβολισμός πρέπει να γίνει «ποίηση αποχρώσεων», εκφράζοντας «λεπτές, λεπτές διαθέσεις». Στα τέλη της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, ο V. Bryusov έγινε ένας από τους πιο εξέχοντες ποιητές συμβολιστικού προσανατολισμού. Το 1900 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή «The Third Watch», η οποία κατανοεί τη νεωτερικότητα μέσα από την εμβάθυνση στην ιστορία και τη μυθολογία. Η ποιητική συλλογή «To the City and the World» (1903) αντικατοπτρίζει τις εντυπώσεις και τους προβληματισμούς που προκάλεσε ένα ταξίδι στην Ιταλία και τη Γαλλία, όπου ο V. Bryusov γνώρισε τον πολιτισμό της Αναγέννησης. Η συλλογή χτίστηκε με βάση την αρχή ενός ενιαίου συνθετικού συνόλου (που έγινε σημαντικό για την πρακτική των συμβολιστών ποιητών εν γένει) και διακρίθηκε ως προς το είδος και τη θεματική ποικιλομορφία. Ο A. Blok μίλησε με ενθουσιασμό για το βιβλίο, σημειώνοντας ότι «έχει μια συνέχεια από τον Πούσκιν - και σε ευθεία γραμμή». Στους στίχους του V. Ya Bryusov ξεχωρίζουν δύο κορυφαία θέματα: ιστορικά και μυθολογικά και το θέμα της πόλης. Ο συμβολιστής ποιητής αντιλαμβάνεται τον σύγχρονο κόσμο ως «ντροπιαστικά μικροπρεπή, λάθος, άσχημο». Ενώνοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, ο Bryusov προσπαθεί να βρει το συνδετικό νήμα της ιστορίας. Το ποίημα του σχολικού βιβλίου για αυτό το θέμα είναι το «Assargadon», στο οποίο μια ισχυρή, εξαιρετική προσωπικότητα, ο Ασσύριος κατακτητής βασιλιάς του 7ου αιώνα π.Χ., επιλέχθηκε ως λυρικός ήρωας. Assargadon, ή μάλλον Esarhaddon. Υπάρχουν επιγραφές σε έναν τοίχο στη Συρία για τις συντριπτικές του νίκες. Το πάθος του ποιήματος είναι η επιβεβαίωση μιας εξαιρετικής προσωπικότητας, επιρρεπούς στην περήφανη μοναξιά, αφού «Σε εξάντλησα ως τον πάτο, γήινη δόξα!» Ο λυρικός ήρωας, ο βασιλιάς Assargadon, είναι ένας διοικητής που με τη βοήθεια του μυαλού, της δύναμης και της ενέργειάς του μπορεί να επηρεάσει την πορεία της ιστορίας, την κίνηση του χρόνου: Μόλις ανέλαβα την εξουσία, η Σιδώνα ξεσηκώθηκε εναντίον μας. Ανέτρεψα τη Σιδώνα και πέταξα πέτρες στη θάλασσα. Στην Αίγυπτο, η ομιλία μου ακουγόταν σαν νόμος, ο Ελάμ διάβασε τη μοίρα στο μοναδικό μου βλέμμα... Ο ήρωας είναι «μεθυσμένος από το μεγαλείο» των νικών του, δεν γνωρίζει ήττες, στρατιωτικές αποτυχίες, αλλά είναι μόνος: Και εδώ στέκομαι μόνος, μεθυσμένος από μεγαλεία... Χαρακτηρίζοντας τον βασιλιά ως έναν υπερβολικά περήφανο, ξεχασιάρη άνθρωπο Ο απλοί άνθρωποι , ονειρευόμενος κατορθώματα σαν παιδικό παιχνίδι, ο ποιητής αποκαλύπτει την τραγική ουσία μιας ισχυρής προσωπικότητας. Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή σονέτου. Στις δύο πρώτες στροφές, ο συγγραφέας επιβεβαιώνει τη δύναμη του Assargadon, περιγράφοντας τις συντριπτικές του νίκες σε ολόκληρους λαούς, χώρες και πόλεις. Οι δύο τελευταίες στροφές του σονέτου είναι ένα απογοητευτικό αποτέλεσμα των καταστροφικών εκστρατειών του τσάρου-διοικητή. Το πάθος των περισσότερων από τα ποιητικά έργα του V.Ya. Bryusov σε ιστορικά θέματα ("Assargadon", "Antony", "Alexander the Great" κ.λπ.) - η επιβεβαίωση μιας ισχυρής προσωπικότητας, της οποίας οι ενέργειες συχνά δεν οδηγούν στη δημιουργία και την πρόοδο, αλλά καταστρέφουν το ίδιο το θεμέλιο της ανθρώπινης κοινωνίας. Ο V. Ya Bryusov αντιπροσώπευε το κίνημα της ιστορίας ως μια αλλαγή πολιτιστικών εποχών, που συνέβη υπό την επίδραση της εσωτερικής αποσύνθεσης του παλιού κόσμου και κάτω από την επίθεση απολίτιστων φυλών, βαρβάρων, σχεδιασμένων να καταστρέψουν το παρελθόν. Ο Β. Γιά. Μια σύγχρονη πόλη με μια ταχέως αναπτυσσόμενη βιομηχανία, με την αντικατάσταση της χειρωνακτικής εργασίας από την παραγωγή μηχανών, προκαλεί τους φόβους του ποιητή: Ο δρόμος ήταν σαν καταιγίδα. Τα πλήθη πέρασαν, Σαν να καταδιώκονταν από μια αναπόφευκτη Καταστροφή. Παντού, ταξί και αυτοκίνητα περνούσαν ορμητικά, και το έξαλλο ρεύμα των ανθρώπων ήταν ανεξάντλητο. Η «ατσάλινη», «τούβλα», «γυάλινη» πόλη, με «σιδερένιες φλέβες», κυριαρχεί στους ανθρώπους και είναι το επίκεντρο της κακίας: θυμός, φτώχεια, ασέβεια. Στον ποιητικό κόσμο του Valery Bryusov, η πόλη, συνδυάζοντας όλη τη φρίκη του πολιτισμού, γίνεται δήμιος του εαυτού της και προκαλεί ανεπανόρθωτη βλάβη στον εαυτό της: Ένα ύπουλο φίδι με μαγικό βλέμμα! Σε μια κρίση τυφλής οργής, σηκώνεις το μαχαίρι με το θανατηφόρο δηλητήριό σου από πάνω σου. ("Στην πόλη") Προσελκύοντας ένα άτομο με το εφήμερο μεγαλείο και την κλίμακα του (Είσαι ένας ακούραστος γόης, / Είσαι ένας μαγνήτης που δεν αποδυναμώνεται ποτέ...), η πόλη είναι επίσης το κέντρο της υπάρχουσας επιστήμης και βιομηχανίας: Τα φεγγάρια καύση με ηλεκτρισμό Σε μακριά κυρτά στελέχη. Οι χορδές του τηλέγραφου κουδουνίζουν σε αόρατα και τρυφερά χέρια... («Λυκόφως») Η αμφίθυμη στάση του ποιητή απέναντι στην πόλη αναγκάζει τον V. Bryusov να αναζητήσει τρόπους εξόδου από αυτήν την κατάσταση. Και εδώ μια ισχυρή προσωπικότητα έρχεται σε βοήθεια του καλλιτέχνη, που θα παρέμβει στη διαδικασία της μηχανοποίησης της ζωής, θα αμφισβητήσει τη φθορά του σύγχρονου πολιτισμού, θα ξεπεράσει τα πάντα και η ζωή θα γεμίσει ξανά με την ενέργεια του αγώνα, θα αγωνιστεί για ανανέωση, θα γίνει ικανή της αλλαγής του κόσμου, θα προκαλέσει πρόοδο στην παγκόσμια επιστήμη, τέχνη, βιομηχανία. Και ως αποτέλεσμα, θα υπάρξει μια άνθηση του πολιτισμού που θα φτάσει σε πρωτοφανή ύψη: Αλλά μόλις άκουσα το αγαπημένο κάλεσμα της σάλπιγγας, Μόλις απλωθούν τα πύρινα πανό, σας φωνάζω ως απάντηση, είμαι ο τραγουδοποιός του αγώνα, αντηχώ τη βροντή από τον ουρανό. Το στιλέτο της ποίησης! Αιματηρή αστραπή, Όπως πριν, διέσχισε αυτό το πιστό ατσάλι, Και πάλι είμαι με τους ανθρώπους - γιατί είμαι ποιητής. Τότε η αστραπή έλαμψε. Στην ποίηση του Bryusov, το αστικό θέμα απηχεί την αναζήτηση μιας φωτεινής, ισχυρής προσωπικότητας, ικανής όχι μόνο για αναγέννηση και προσωπική αναγέννηση, αλλά και για αλλαγή του σύγχρονου πολιτισμού, για να ξεπεράσει τη φανταστική, κενή σχέση μεταξύ του κόσμου και της τέχνης. . ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Bryusov ασχολείται με μεταφράσεις, γράφει άρθρα σχετικά με τη θεωρία της στιχουργίας, τη μελέτη των έργων του Πούσκιν και τη ρωσική λογοτεχνία. Στο έργο του, ο V. Ya Bryusov συνδύασε αυστηρές αρχές κλασική λογοτεχνίαμε την αναζήτηση νέων ποιητικών μέσων. Ο ποιητής είπε τα εξής για τη δική του θέση στη λογοτεχνία: «Θέλω να υπάρχουν δύο γραμμές για μένα στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Και θα το κάνουν». "Ο καθένας είναι η μοίρα του!" (Το θέμα της ηθικής επιλογής ενός ατόμου στα έργα του Μ. Γκόρκι.)
Κατά την κατανόηση του Μ. Γκόρκι, μόνο η ένθερμη αγάπη για τους ανθρώπους, για τη δουλειά, για την πατρίδα του μπορεί να δώσει σε έναν άνθρωπο σταθερότητα στις δοκιμασίες της ζωής. Ο Ντάνκο, που θυσιάζει τον εαυτό του για χάρη των άλλων, είναι πιο δυνατός από τη Λάρα. Από αυτή την άποψη, τίθεται το πιο σημαντικό ερώτημα: πώς σχετίζεται ένα πραγματικά δυνατό άτομο με τους άλλους; Αυτό είναι ένα από τα βασικά ερωτήματα που όλη η παγκόσμια λογοτεχνία δεν είναι σε θέση να απαντήσει. Η θέση του Γκόρκι εδώ είναι ξεκάθαρη. Η φαινομενική δύναμη της Λάρα, που υποτίθεται ότι δεν χρειάζεται ανθρώπους, δεν αντέχει στη δοκιμασία της μοναξιάς. Σε περισσότεραΟ Γκόρκι περιπλέκει το ερώτημα: η μοναξιά μεταξύ των ανθρώπων είναι συνέπεια δύναμης ή αδυναμίας; Και δίνει την απάντηση: ο δυνατός δεν μπορεί να είναι μόνος του, είναι πάντα ανάμεσα στους ανθρώπους - αν και ξένος στο πνεύμα του, αλλά υποφέρει. Και ο Σατέν το καταλαβαίνει αυτό αφού γνώρισε τον Λούκα. Αλλά οι απόψεις αυτών των ηρώων εξακολουθούν να διαφέρουν στα κύρια σημεία. Ο Λουκάς πιστεύει ότι ο αδύναμος πρέπει να βρει υποστήριξη στη ζωή και το καθήκον του ισχυρού είναι να τον βοηθήσει σε αυτό. Ο Σατέν είναι σίγουρος ότι στην πραγματικότητα οι δυνατοί δεν χρειάζονται υποστήριξη και η αναμονή για ένα καλύτερο μέλλον στην αδράνεια δεν είναι για πραγματικό άτομο. Δεν φτάνει σε αυτήν την πεποίθηση αμέσως. Μπορούμε να παρακολουθήσουμε την εξέλιξή του καθώς εξελίσσεται το έργο. Σε έναν από τους μονολόγους του, ο Σατέν λέει: «Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος; Τι είναι αλήθεια; Αυτό, μάλλον, είναι το βασικό, βασικό σημείο του έργου: ο συνδυασμός της «αλήθειας» του Σατέν, που δικαιώνει τον Λουκά, με το «ψέμα στο όνομα της σωτηρίας» του Λουκά.τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. Μεταξύ των ηρωικών του αναζητητών, πάντα έδινε προτίμηση στον αναπτυσσόμενο άνθρωπο. Κάποτε έγραψε γι 'αυτό ως εξής: «Το καθήκον μου είναι να ξυπνήσω την υπερηφάνεια ενός ατόμου για τον εαυτό του, να του πω ότι είναι το καλύτερο, το πιο σημαντικό, το πιο πολύτιμο, το ιερό πράγμα στη ζωή και ότι εκτός από αυτόν, δεν υπάρχει τίποτα που να αξίζει προσοχής. Ειρήνη - ο καρπός της δημιουργικότητάς του, ο Θεός είναι ένα μόριο της καρδιάς και του μυαλού του». Ο κόσμος των έργων του Γκόρκι είναι ένας κόσμος που αλλάζει συνεχώς, στον οποίο πραγματοποιούνται αμετάκλητα οι διαδικασίες «καταστροφής» και «δημιουργίας» ατόμων. Και εδώ, ο Γκόρκι συμβάδιζε με την εποχή του: όπως στην πατρίδα του όλα «μετακίνησαν» από ένα σταθερό σημείο προς το μέλλον, έτσι και αυτός, ο γιος του αιώνα του, αγκαλιάστηκε από αυτή τη διαδικασία εύρεσης μιας νέας αλήθειας, μιας νέας. πίστη.Μόνο ένα δυνατό άτομο, υποστηρίζει ο Γκόρκι, είναι σε θέση να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα. Αλλά χωρίς στόχο στη ζωή, χωρίς εμπιστοσύνη στις ικανότητές του να αλλάξει τον κόσμο, δεν είναι σε θέση να αλλάξει τον κόσμο, όπως δεν μπορεί να αντέξει τις αντιξοότητες. Στην παράσταση «Στο βυθό» βλέπουμε κόσμο
δυνατός στο πνεύμα
, αλλά που δεν ξέρουν το καθήκον τους απέναντι στον εαυτό τους και στους άλλους. Ο Μπούμπνοφ, στον οποίο έχουν δοθεί πολλά, έχει ήδη χάσει τον εαυτό του. Ο Βαρόνος κοροϊδεύει τους πάντες και χάνει γρήγορα τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά του. Το Satin βρίσκεται μόνο στην αρχή αυτού του μονοπατιού. Ποιος ξέρει τι μοίρα θα τον περίμενε αν ο Λούκα δεν εμφανιζόταν στο καταφύγιο... Δεν είναι περίεργο που ο Σατέν θα έλεγε αργότερα ότι ο Λούκα τον επηρέασε σαν οξύ σε ένα αμαυρωμένο νόμισμα. Ο Σατέν καταλαβαίνει ότι ο σκοπός του δυνατού δεν είναι να παρηγορήσει τον πόνο, αλλά να εξαλείψει τα βάσανα και το κακό. Αυτή είναι μια από τις πιο σταθερές πεποιθήσεις του Γκόρκι. Για τον Γκόρκι, η δύναμη βρίσκεται στην επιθυμία να προχωρήσουμε «προς την ελευθερία, προς το φως». Μόνο μια ζεστή καρδιά και μια ισχυρή θέληση, η πίστη στη νίκη θα σας βοηθήσουν να ακολουθήσετε αυτό το μονοπάτι. Και η μνήμη εκείνων που θυσίασαν τον εαυτό τους για χάρη των άλλων σε αυτό το μονοπάτι, όπως τα αστέρια - οι σπίθες της καρδιάς του Danko - θα φωτίσει το δρόμο για όσους ακολουθούν.., Α.Π. Ο Τσέχοφ είναι μια μεταβατική φιγούρα, σε αντίθεση με τον Λ.Ν. Τολστόι, όχι μόνο βιογραφικά, αλλά και δημιουργικά ανήκει τόσο στον 19ο όσο και στον 20ό αιώνα. Χάρη στον Τσέχοφ τα επικά είδη - το μυθιστόρημα, η ιστορία. και η ιστορία - άρχισε να διαφοροποιείται στη σύγχρονη αντίληψη ως μεγάλα, μεσαία και μικρά είδη. Πριν από αυτό, διαφοροποιούνταν ουσιαστικά ανεξαρτήτως μήκους ως προς τον βαθμό «λογοτεχνικότητας»: μια ιστορία θεωρούνταν λιγότερο «λογοτεχνική» από ένα μυθιστόρημα, ένα διήγημα ήταν υπό αυτή την έννοια ακόμη πιο ελεύθερο και στα όρια της μη μυθοπλασίας ήταν δοκίμιο, δηλ. "σκίτσο". Ο Τσέχοφ έγινε κλασικός του μικρού είδους και έτσι το τοποθέτησε στο ίδιο ιεραρχικό επίπεδο με το μυθιστόρημα (γι' αυτό ο όγκος έγινε το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα). Η εμπειρία του ως αφηγητή δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Ήταν επίσης αναμορφωτής του δράματος και του θεάτρου. Ωστόσο, το τελευταίο του έργο " Βυσσινόκηπος«(1903), που γράφτηκε αργότερα από το «Στα χαμηλότερα βάθη» του Γκόρκι (1902), φαίνεται σε σύγκριση με του Γκόρκι να είναι η ολοκλήρωση των παραδόσεων του 19ου αιώνα και όχι η είσοδος σε έναν νέο αιώνα. Συμβολιστές και μετέπειτα μοντερνιστικά κινήματα. Ο Γκόρκι, ο Αντρέεφ, ακόμη και ο νοσταλγός Μπουνίν είναι ήδη αναμφισβήτητα ο 20ός αιώνας, αν και μερικά από αυτά ξεκίνησαν τον ημερολογιακό 19ο.
Ωστόσο, σε Σοβιετική εποχήΗ «Ασημένια Εποχή» ορίστηκε καθαρά χρονολογικά ως λογοτεχνία τέλη XIX- η αρχή του 20ου αιώνα και η σοβιετική λογοτεχνία θεωρήθηκε θεμελιωδώς νέα βάσει μιας ιδεολογικής αρχής, που υποτίθεται ότι προέκυψε αμέσως μετά την επανάσταση του 1917. Οι ανεξάρτητοι σκεπτόμενοι άνθρωποι κατάλαβαν ότι το «παλιό» είχε ήδη τελειώσει με τον Παγκόσμιο Πόλεμο, ότι Το 1914 ήταν ένα ορόσημο - η Α. Αχμάτοβα στο "Σε ένα ποίημα χωρίς ήρωα", όπου η κύρια δράση διαδραματίζεται το 1913, έγραψε: "Και κατά μήκος του θρυλικού αναχώματος / Ο μη ημερολογιακός αιώνας πλησίαζε - / Ο πραγματικός εικοστός αιώνας .» Ωστόσο, η επίσημη σοβιετική επιστήμη χώρισε όχι μόνο την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά και την πολιτική ιστορία όλου του κόσμου σε μια γραμμή - 1917.
Τα ιδεολογικά δόγματα έχουν καταρρεύσει και είναι πλέον προφανές ότι η μυθοπλασία δεν μπορεί να μετρηθεί πρωτίστως με ιδεολογικά ή ακόμη και πρωτίστως πολιτικά πρότυπα. Δεν μπορούμε όμως να τους αγνοήσουμε. Λόγω ενός μεγαλεπήβολου πολιτικού κατακλυσμού, η ενοποιημένη εθνική λογοτεχνία χωρίστηκε σε τρεις κλάδους (πρωτοφανής περίπτωση στην ιστορία): λογοτεχνία που ονομάζεται σοβιετική, «κρατούμενη» (εντός της χώρας) και ρωσική λογοτεχνία στο εξωτερικό. Έχουν αρκετά διαφορετικές καλλιτεχνικές αρχές, θέματα, σύνθεση συγγραφέων και περιοδικοποίηση. Η επανάσταση καθόρισε πολλά και στους τρεις κλάδους της λογοτεχνίας. Όμως η μεγάλη διάσπαση δεν έγινε τον Οκτώβριο-Νοέμβριο του 1917. Έχοντας απολαύσει οφέλη από τις νέες αρχές, η «προλεταριακή» ποίηση που προέκυψε νωρίτερα, παρ' όλες τις προσπάθειες, παρέμεινε στην περιφέρεια της λογοτεχνίας και το πρόσωπό της καθορίστηκε από τους καλύτερους ποιητές της «Ασημένιας Εποχής»:
A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, V. Khodasevich, M. Voloshin, V. Mayakovsky, S. Yesenin, φαινομενικά κρυμμένοι M. Tsvetaeva και B. Pasternak. Η καταστροφή των πρώτων μετεπαναστατικών χρόνων καταστράφηκε σχεδόν ολοκληρωτικά μυθιστόρημα(Ο Β. Κορολένκο, ο Μ. Γκόρκι, ο Ι. Μπούνιν έγραψαν δημοσιογραφικά έργα αμέσως μετά την επανάσταση) και το δράμα, και ένα από τα πρώτα μυθιστορήματα μετά τις δύσκολες στιγμές του εμφυλίου - το «Εμείς» (1920) του Ε. Ζαμιάτιν - γύρισε. ήταν το πρώτο σημαντικό, «καθυστερημένο» έργο, που άνοιξε έναν ολόκληρο κλάδο της ρωσικής λογοτεχνίας, φαινομενικά χωρίς τη δική του λογοτεχνική διαδικασία: τέτοια έργα με την πάροδο του χρόνου, αργά ή γρήγορα, συμπεριλήφθηκαν στη λογοτεχνική διαδικασία στο εξωτερικό ή στη μητρόπολη . Η μεταναστευτική λογοτεχνία διαμορφώθηκε τελικά το 1922-1923, ο Λ. Τρότσκι ξεκαρδίστηκε ξεκάθαρα πρόωρα, βλέποντας σε αυτήν ένα «στρογγυλό μηδέν», ωστόσο, όριζε ότι «η δική μας δεν έχει δώσει ακόμη τίποτα που να είναι κατάλληλο για την εποχή».
Παράλληλα, ο συγγραφέας αυτός σημείωσε αμέσως: «Η λογοτεχνία μετά τον Οκτώβριο ήθελε να προσποιηθεί ότι δεν είχε συμβεί τίποτα ιδιαίτερο και ότι αυτό δεν την αφορούσε καθόλου. Αλλά κατά κάποιο τρόπο αποδείχθηκε ότι ο Οκτώβριος άρχισε να διαχειρίζεται τη λογοτεχνία, να την ταξινομεί και να την ανακατεύει - και όχι μόνο με διοικητική έννοια, αλλά και με κάποια βαθύτερη έννοια». Πράγματι, ο πρώτος ποιητής της Ρωσίας Α. Μπλοκ όχι μόνο δέχτηκε την επανάσταση, αν και δεν την καταλάβαινε με τον τρόπο των μπολσεβίκων, αλλά και με τα άρθρα του «Δώδεκα», «Σκύθιοι», «Διανοούμενοι και Επανάσταση», τα οποία δεν ήταν στο Όλα τα «σοβιετικά» με την ακριβή έννοια, ωστόσο έθεσαν τα θεμέλια για τη μελλοντική σοβιετική λογοτεχνία. Ο ιδρυτής του ήταν ο Μπλοκ και όχι ο Γκόρκι, στον οποίο αποδόθηκε αυτή η αξία, αλλά ο οποίος, με τις «Άκαιρες Σκέψεις» του, ίδρυσε ακριβώς την αντισοβιετική λογοτεχνία και εντάχθηκε στη σοβιετική λογοτεχνία και ηγήθηκε πολύ αργότερα, έτσι ώστε από τους δύο τύπους. ορίζοντας τη ρωσική λογοτεχνία μετά το 1917, , - «Από τον Μπλοκ στον Σολζενίτσιν» και «Από τον Γκόρκι στον Σολζενίτσιν» - το πρώτο είναι πιο σωστό. Στην απαρχή της σοβιετικής λογοτεχνίας ήταν δύο ακόμη σημαντικοί και πολύ διαφορετικοί Ρώσοι ποιητές - ο V. Mayakovsky και ο S. Yesenin. Η δημιουργικότητα του τελευταίου μετά την επανάσταση, με όλες του τις ρίψεις και τις εμπειρίες, είναι μεγαλύτερη και βαθύτερη από την προεπαναστατική. Τελικά, και οι τρεις ιδρυτές της σοβιετικής ποίησης έγιναν θύματα της σοβιετικής πραγματικότητας, όπως και ο V. Bryusov, που δέχτηκε την επανάσταση το δεύτερο μισό του 1918, και πολλοί άλλοι ποιητές και πεζογράφοι. Έκαναν όμως τη δουλειά που τους εμπιστεύτηκε η ιστορία: η σοβιετική χώρα εμφανίστηκε πρώτα, λίγο-πολύ «η δική της», και μετά πραγματικά η δική της υψηλή λογοτεχνία, με την οποία δεν μπορούσαν να συγκριθούν οι προσπάθειες των «προλετάριων ποιητών».
Έτσι, η λογοτεχνία από τα τέλη του 1917 (τα πρώτα «χελιδόνια» - «Φάε ανανάδες, μάσησε φουντουκιές, / έρχεται η τελευταία σου μέρα, αστοί» και «Η πορεία μας» του Μαγιακόφσκι) μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 20 είναι μια μικρή αλλά πολύ σημαντική μεταβατική περίοδο. Από λογοτεχνική άποψη, όπως σωστά σημείωσε η αποδημητική κριτική, αυτό ήταν μια άμεση συνέχεια της προεπαναστατικής λογοτεχνίας. Αλλά ποιοτικά νέα χαρακτηριστικά ωρίμασαν σε αυτό, και μια μεγάλη διάσπαση σε τρεις κλάδους της λογοτεχνίας συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του '20.
«Το σημείο καμπής», έγραψε ένας από τους καλύτερους σοβιετικούς κριτικούς της δεκαετίας του '20, ο V. Polonsky, «ήταν το 1921, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα βιβλία δύο χοντρού περιοδικών, που άνοιξαν τη σοβιετική περίοδο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Πριν από το "Krasnaya Novy" και το "Print and Revolution" είχαμε πολλές προσπάθειες να αναβιώσουμε τα "χοντρά" και "λεπτά" περιοδικά, αλλά αυτές οι προσπάθειες δεν ήταν επιτυχείς. Η ηλικία τους ήταν μικρή: ο παλιός αναγνώστης απομακρύνθηκε από τη λογοτεχνία, ένας νέος δεν είχε γεννηθεί ακόμα. Ο παλιός συγγραφέας, με λίγες εξαιρέσεις, σταμάτησε να γράφει, υπήρχαν ακόμη λίγα νέα στελέχη». Η κυρίως ποιητική περίοδος έδωσε τη θέση της σε μια κατεξοχήν πεζογραφία. Πριν από τρία χρόνια, η πεζογραφία διέταξε αποφασιστικά την ποίηση να καθαρίσει το δωμάτιο», έγραψε ο Yu Tynyanov στο άρθρο του «The Interval» το 1924, αφιερωμένο στην ποίηση, χρησιμοποιώντας μάλλον μια ποιητική μεταφορά. Στη δεκαετία του '20, πριν από το θάνατο του Μαγιακόφσκι, η ποίηση ήταν ακόμα σε θέση να ανταγωνιστεί την πεζογραφία, η οποία, με τη σειρά της, πήρε πολλά από το ποιητικό οπλοστάσιο. Vl. Ο Λίντιν δήλωσε ότι «η νέα ρωσική λογοτεχνία, που αναδύθηκε μετά από τρία χρόνια σιωπής, το 21, με τη δύναμη της φύσης της, έπρεπε να δεχτεί και να αφομοιώσει τον νέο ρυθμό της εποχής. Ο λογοτεχνικός κήρυξ (προφητικά) αυτού του νέου ρυθμού ήταν φυσικά ο Αντρέι Μπέλι. Έσκισε γλαφυρά την υφή της αφήγησης και διέσχισε το άχυρο με αεροπλάνα κανονική μορφή. Ήταν αυτός ο λογοτεχνικός μαξιμαλισμός (όχι από τύπους και υπολογισμούς δωματίου) που αντιστοιχούσε στον ρυθμό των επαναστατικών μας χρόνων». Εκείνη την εποχή, για τους πρώτους Σοβιετικούς συγγραφείς, «ο εκραγμένος κόσμος δεν φαινόταν κατεστραμμένος, αλλά μόνο τέθηκε σε επιταχυνόμενη κίνηση» και σε μεγάλο βαθμό ήταν πραγματικά έτσι: στο όχι ακόμη εντελώς κατεστραμμένο πολιτιστικό έδαφος της «Ασημένιας Εποχής». », ένας μεγαλειώδης κοινωνικός κατακλυσμός προκάλεσε εξαιρετικό ενθουσιασμό και δημιουργική ενέργεια όχι μόνο μεταξύ των υποστηρικτών της επανάστασης, και η λογοτεχνία της δεκαετίας του '20, και σε μεγάλο βαθμό και της δεκαετίας του '30, αποδείχθηκε πράγματι εξαιρετικά πλούσια.
Μεταξύ αιώνων είναι γενικά αποδεκτό να θεωρείται η «Ασημένια Εποχή» (σε συνέχεια της «Χρυσής Εποχής» του Πούσκιν). Μεταρρυθμίσεις των αρχών του 20ου αιώνα, σύγκρουση διαφορετικούς πολιτισμούςκαι ο τρόπος ζωής δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη διάθεση της δημιουργικής διανόησης. Πολλοί συγγραφείς δεν είναι πλέον ικανοποιημένοι με την περιγραφή και την ανάλυση των κοινωνικών προβλημάτων, οι περισσότεροι συγγραφείς αρχίζουν να σκέφτονται τα αιώνια ζητήματα της ζωής και του θανάτου, την ύπαρξη του καλού και του κακού. Η θρησκεία είχε σημαντική επιρροή στον πολιτισμό αυτών των χρόνων, τα θρησκευτικά θέματα έγιναν ένα από τα θεμελιώδη θέματα στα έργα πολλών συγγραφέων. Η ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα αναπτύσσεται σε νέες ιστορικές συνθήκες, που δεν μπορούν παρά να την επηρεάσουν. Η δημιουργική διανόηση αυτής της εποχής κατανοεί ότι οι μελλοντικές αλλαγές στη ζωή της χώρας, άρα και στη ζωή τους, είναι αναπόφευκτες. Άλλοι τους περιμένουν με χαρά και ελπίδα, άλλοι με τρόμο και φρίκη, που μεταδίδεται στον αναγνώστη τη στιγμή που διαβάζει τα έργα τους.
Η επανάσταση του 1917 χωρίζει όλη τη ρωσική λογοτεχνία εκείνων των χρόνων σε δύο στρατόπεδα: την «προλεταριακή» λογοτεχνία και το έργο των Ρώσων μεταναστών. Εξέχων εκπρόσωπος του τελευταίου είναι ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, στα περισσότερα έργα του οποίου φαίνεται ξεκάθαρα η λαχτάρα για την πατρίδα.
Η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα έδωσε στη χώρα μας και στον κόσμο συνολικά μεγάλο αριθμόμεγαλοφυΐες των λέξεων. Αυτό ισχύει πρωτίστως για την ποίηση. Οι ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» περιλαμβάνουν: Νικολάι Γκουμίλιοφ, Άννα Αχμάτοβα, Σεργκέι Γιεσένιν, Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, Αλεξάντερ Μπλοκ κ.λπ. Στους πρώτους εκπροσώπους Σοβιετική λογοτεχνίαπεριλαμβάνουν τον Yesenin και τον Mayakovsky. Ο ιδρυτής της λεγόμενης αντισοβιετικής λογοτεχνίας είναι ο Alexander Blok, ο οποίος έγραψε το ποίημα "The Twelve" εκείνα τα χρόνια.
Η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από τρεις κύριες κατευθύνσεις: τον ρεαλισμό, τη λογοτεχνική πρωτοπορία και τον μοντερνισμό, καθεμία από τις οποίες υποδιαιρείται σε πολλές ακόμη κατευθύνσεις. Έτσι, ο μοντερνισμός έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη του Ακμεισμού και του Συμβολισμού. Επιφανείς εκπρόσωποι του τελευταίου ήταν οι: Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Dmitry Merezhkovsky, Andrei Bely, Alexander Blok. Οι ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικός ακμεισμόςΘεωρούνται οι Άννα Αχμάτοβα, Όσιπ Μάντελσταμ, Νικολάι Γκουμιλιόφ.
Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες κατευθύνσεις λογοτεχνική τέχνηΟι πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα είναι η αναβίωση μισοξεχασμένων ρομαντικών μορφών. Η δημιουργικότητα καταπλήσσει τη φαντασία με ατελείωτες πτήσεις φαντασίας και ονειροπόλου. Τα έργα των επαναστατών εργατών ποιητών είναι γραμμένα στο πνεύμα ενός ιδιαίτερου, νέου ρομαντισμού του προλεταριάτου. Οι ποιητές Nechaev, Privalov, Tarasov στους μύθους, τις εκκλήσεις και τις πορείες τους ποιητοποιούν το ηρωικό κατόρθωμα, προσθέτοντάς τους φωτεινά χρώματαπεριγραφή της λάμψης, φωτιές, ηλιοβασίλεμα, κατακόκκινη αυγή.
Με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί βρέθηκαν στα πεδία των μαχών. Τα έργα αυτής της χρονικής περιόδου γράφτηκαν με αστραφτερή γλώσσα, η βασική τους ιδέα ήταν ο αγώνας κατά του φασισμού. Αξίζει σίγουρα να σημειωθούν τα πατριωτικά ποιήματα της Αχμάτοβα, του Τβαρντόφσκι και του Τιχόνοφ. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι συγγραφείς στρέφονται όλο και περισσότερο στο πιο λειτουργικό είδος λογοτεχνίας: δοκίμια, ιστορίες, αναφορές και φυλλάδια.
Η ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από διάφορα είδη, η διαμόρφωση των οποίων επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από: τον σταλινισμό, την «απόψυξη», τη στασιμότητα, την περεστρόικα. Η ρωσική λογοτεχνία έχει βιώσει τεράστιο ποσόδυσκολίες, μερικές φορές βιώνοντας την κηδεμονία του κράτους, μερικές φορές τελώντας σχεδόν πλήρως υπό την απαγόρευσή του. Σήμερα, η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, τα έργα των Σοβιετικών συγγραφέων διαβάζονται μακριά στο εξωτερικό και γίνονται ταινίες από αυτά. ταινίες μεγάλου μήκους, θεατρικές παραστάσεις σε θέατρα. Ένας άνθρωπος που δεν έχει διαβάσει ποτέ στη ζωή του Σολόχοφ ή Μπουλγκάκοφ, έχει πραγματικά χάσει πολλά...
Η λογοτεχνία του 20ου αιώνα αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα την αντιφατική πραγματικότητα αυτού του αιώνα. Ο 20ός αιώνας είναι μια εποχή αυξανόμενης αυτογνωσίας των λαών και ισχυρών εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν έργα πεζογραφίας, δράματος, ποίησης, λογοτεχνικής κριτικής και λογοτεχνικά μανιφέστα. Δεν υπάρχει μόνο ποικιλία ειδών, αλλά και η εμφάνιση διαφόρων τάσεων, τάσεων, σχολών που χαρακτηρίζουν λογοτεχνική διαδικασίαΚαι κοινωνική ζωήαιώνας. Ο ρεαλισμός ενσωματώθηκε περαιτέρω στη λογοτεχνία. Η εικόνα της εξέλιξής του όμως είναι ετερογενής. Η ανάπτυξη του ρεαλισμού σε μια σειρά από λογοτεχνίες των αρχών του 20ου αιώνα χαρακτηρίστηκε από μια σειρά φαινομένων κρίσης: η επίδραση γενικών πολιτισμικών παραγόντων έγινε αισθητή, που καθόρισε σημαντικές αλλαγές στον ρεαλισμό και οδήγησε σε νέες κατευθύνσεις. Πρωτοποριακά κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός, ο φουτουρισμός, ο κυβισμός, ο ντανταϊσμός κ.λπ. Γίνεται πολύ πιο πλούσιο ως προς το είδος και το στυλ. Νέες μορφές απεικόνισης της πραγματικότητας εμφανίζονται και το φάσμα των θεμάτων διευρύνεται. Η κοινωνική και καθημερινή αρχή των έργων του 19ου αιώνα αντικαθίσταται σταδιακά από φιλοσοφικά, πνευματικά, πνευματικά και προσωπικά ζητήματα. «Η ποιητική της όμοιας ζωής», που χρησίμευσε για την αναπαραγωγή «της ζωής στις μορφές της ίδιας της ζωής» και καθόρισε την εμφάνιση ρεαλιστική λογοτεχνία XIX αιώνα, δίνει τη θέση του σε άλλες τάσεις διαμόρφωσης δομής. σημαντικό ρόλοΑρχίζει να παίζει το Convention (A. France, B. Shaw, G. Wells κ.λπ.). Η συγκεκριμένη εμπειρική εικόνα της πραγματικότητας στα έργα αυτών και άλλων συγγραφέων συνδυάζεται οργανικά με τη γενικευμένη συμβολική. Στην ψυχολογιοποίηση της τέχνης των λέξεων, που παρατηρείται στην πρώιμη πεζογραφία του Κ. Χάμσουν, στα διηγήματα του Τ. Μαν, στα δράματα του Γ. Ίψεν και του Α. Στρίντμπεργκ, φαίνεται ξεκάθαρα η προοπτική της λογοτεχνίας της σύγχρονης εποχής. Υπέροχο μέροςστη ρεαλιστική πεζογραφία του 20ου αιώνα, μεγάλης κλίμακας, μνημειώδεις καμβάδες καταλαμβάνουν τη θέση (Jean-Christophe του R. Rolland, The Forsyte Saga του J. Galsworthy, Buddenbrooks του T. Mann κ.λπ.). Η ποικιλία των μυθιστορηματικών μορφών είναι εντυπωσιακή: κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα (T. Mann, R. Rolland), κοινωνικοπολιτικό (J. London, T. Dreiser), ιστορικό (M. Twain, A. France), σατιρικό (H. Mann) κ.λπ. Ωστόσο, είναι σχεδόν αδιανόητο να προσδιοριστεί η μορφή ενός συγκεκριμένου έργου χωρίς πιθανές επιφυλάξεις και διευκρινίσεις: καθένα από αυτά έχει τις ιδιότητες των διαφόρων ειδών τροποποιήσεων. Μεταξύ των καινοτόμων κινημάτων των αρχών του 20ου αιώνα, ο εξπρεσιονισμός έγινε αρκετά διαδεδομένος (Γερμανία, Αυστρία). Ο εξπρεσιονισμός προέκυψε ως αντίθεση τέχνη του 19ου αιώνααιώνα, και πάνω απ' όλα - ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός, ρομαντισμός, αν και μπορεί κανείς να βρει γραμμές που τον συνδέουν με τους ρομαντικούς, με την ποίηση των A. Rimbaud, M. Maeterlinck. Ο εξπρεσιονισμός διακήρυξε τον στόχο της τέχνης να είναι μια αυθόρμητη, εκρηκτική έκφραση του «εγώ» του καλλιτέχνη, η απελευθέρωση της ενέργειας του δημιουργού, όσο το δυνατόν περισσότερο μη συνδεδεμένη με τον υλικό κόσμο, επειδή προσωποποιεί το χάος και το κακό. Υπάρχει μια συνειδητή παραμόρφωση των μορφών της πραγματικότητας. Το ύφος του εξπρεσιονισμού χαρακτηρίζεται από: έλξη για αφαιρέσεις, αντικατάσταση συγκεκριμένων χαρακτήρων με σύμβολα (Γυναίκα, Εξαγριωμένος Πολεμιστής, Απόγνωση κ.λπ.). Υπάρχουν στοιχεία της ποιητικής του εξπρεσιονισμού στα έργα των Γερμανών συγγραφέων και στα δράματα του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνες άλλων μοντερνιστικών κινημάτων γίνονται γνωστοί όλο και πιο δυνατά. Από τους πιο συνεπείς μοντερνιστές του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, οι πιο αναγνωρισμένοι ήταν ο J. Joyce (λογοτεχνία του «ρέματος της συνείδησης») και ο F. Kafka. Ο Κάφκα είναι μοντερνιστής, πρώτα απ 'όλα, στην κοσμοθεωρία του: αυτοαπομόνωση, απομόνωση από τους ανθρώπους, δυσπιστία στην ικανότητα ενός ατόμου να αλλάξει οτιδήποτε προς το καλύτερο, να ξεφύγει από τον κύκλο της ταπεινωτικής δουλικής εξάρτησης από τις δυνάμεις του κακού. Ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος στη μοναξιά, είναι αδύναμος και ευάλωτος, είναι απροστάτευτος από μπελάδες, από μια παντοδύναμη και ακατανόητη μοίρα. Στη δεκαετία του 40-50, το όνομα του Φ. Κάφκα απέκτησε διεθνή φήμη, κάτι που διευκολύνθηκε πολύ από την υψηλή αξιολόγηση των έργων του από τον J. Sartre και τον A. Camus - γενικά αναγνωρισμένους δασκάλους του υπαρξισμού, που δυνάμωνε και γινόταν της μόδας. . Ο υπαρξισμός γνώρισε εξαιρετική δημοτικότητα μεταπολεμικά χρόνια, η γαλλική εκδοχή του ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής, η οποία προσπάθησε να συνδέσει την ιδέα της απόλυτης ανθρώπινης ελευθερίας με την ιδέα της «δέσμευσης», της εμπλοκής στην ιστορική διαδικασία - μια ιδέα που ήταν άμεσο προϊόν της αντιφασιστικής Αντίστασης. Στις αστικές χώρες, ο υπαρξισμός προέκυψε ως αποτέλεσμα της κρίσης του κοινωνικού συστήματος. Παρείχε σημαντική επιρροήγια τη λογοτεχνία και την τέχνη της Δύσης, για τη νοοτροπία της αστικής διανόησης. Χαρακτηριστικάυπαρξισμός - απαισιοδοξία, υποκειμενιστική ερμηνεία της ελευθερίας, άρνηση της ορθολογικής γνώσης και επιβεβαίωση της διαισθητικής (άμεσης) κατανόησης της πραγματικότητας. Η ανθρώπινη ύπαρξη(ύπαρξη) εκδηλώνεται μέσω της φροντίδας, του φόβου, της αποφασιστικότητας, της συνείδησης. Όλα ορίζονται μέσω του θανάτου. ένα άτομο κατανοεί την ύπαρξη σε οριακές καταστάσεις (αγώνα, βάσανα, θάνατος). Με την κατανόηση της ύπαρξής του, ένα άτομο αποκτά ελευθερία, η οποία είναι επιλογή του εαυτού του. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τολμηρά πειράματα στον τομέα του δράματος. Σε μια σειρά από έργα και παραγωγές των δεκαετιών του '50 και του '60 κυριαρχεί η υπαρξιστική ιδέα της παράλογης ύπαρξης, η εικόνα ενός μοναχικού ανθρώπου σε έναν εχθρικό κόσμο. Αναδύεται ένα «θέατρο του παραλόγου» (Γάλλος A. Adamov, Ρουμάνος E. Ionesco, Ιρλανδός S. Beckett). Η ύπαρξη στα έργα εμφανίζεται χωρίς νόημα και σκοπό, το μυαλό είναι ανίσχυρο και σκλαβωμένο από ψεύτικες ιδέες, το παράλογο υψώνεται πάνω από όλα ως εναλλακτική λύση στον ανυπέρβλητο θάνατο. Μια άλλη κατεύθυνση που αντιτάχθηκε στον ρεαλισμό ήταν ο σουρεαλισμός. Ήταν ένα είδος εξέγερσης ενάντια στην αστική κοινωνία, που συχνά συνόρευε με τη γλωσσική «αλχημεία» και το καθαρό πείραμα. Ο στόχος της τέχνης δηλώθηκε ότι είναι η απολύτως ελεύθερη δημιουργικότητα, η απελευθέρωση ψυχικής ενέργειας και το επίτευγμα πέρα από την πραγματικότητα. Καταστροφή της λογικής, μυστηριώδη όνειρα, τυχαίες ενώσεις - αυτή είναι η εκδήλωση της ατομικιστικής «σουρεαλιστικής επανάστασης» (πρώιμα δημιουργικές εμπειρίες L. Aragona, P. Eluard; F. G. Lorca και άλλοι). Αναδύεται ένας γαλαξίας νεορομανιστών. " Νέο μυθιστόρημα», ή «αντι-μυθιστόρημα», καταδίκασε θεμελιωδώς κάθε πολιτικό, κοινωνικό, φιλοσοφικό και ηθικό θέμα, κάθε επίκαιρο θέμα γενικότερα. Η δομή του ρεαλιστικού μυθιστορήματος καταστρέφεται: το νεομυθιστόρημα στερείται τυποποίησης, χρονολογικά διαδοχικής αφήγησης, πλοκής και συστημάτων χαρακτήρων. Όλη η προσοχή εστιάζεται στο υποσυνείδητο, στα βαθιά ψυχολογική ανάλυση. Οι νεορομανιστές (N. Sarraute, C. Mauriac) αναδημιουργούν ψυχικές καταστάσεις, χάος ζωής, όσο το δυνατόν λιγότερο τακτοποιημένα. Η φαντασία και η φαντασία των συγγραφέων βάζουν μερικές φορές τα «νεο-μυθιστορήματα» στη γραμμή μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού. Μεταξύ των «δασκάλων» τους, οι νεορομανιστές ονόμασαν τον M. Proust και τον J. Joyce. Ο Άγγλος J. Joyce έγινε ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της λογοτεχνίας του «ρέματος της συνείδησης». Ο συγγραφέας αναπλάθει έναν χαοτικό εσωτερικό μονόλογο, «διορθώνει» τις μικρότερες κινήσεις της συνείδησης με τη σειρά με την οποία προέκυψαν, μεταφέρει νοητικές καταστάσειςσε ελεύθερες συνειρμικές ροές με εξασθενημένες ή εξαιρετικά καλυμμένες λογικές συνδέσεις. Στοιχεία του «ρεύματος της συνείδησης» βρίσκονται στους L. Tolstoy, M. Gorky, W. Faulkner, M. Slutskis. Το «Stream of Consciousness» χρησιμοποιήθηκε ως ένα είδος επίσημου πειράματος από έναν Άγγλο συγγραφέα Βιρτζίνια Γουλφ. Στο έργο της, έδωσε προτίμηση στην αναπαραγωγή μικροδιαδικασιών της ψυχής. Ο V. Woolf έγινε θεωρητικός " ψυχολογική σχολή», που θεωρούσε τη φαντασία του καλλιτέχνη ως βάση της δημιουργικότητας, υποστήριξε την προτεραιότητα του υποκειμενικού έναντι του αντικειμενικού. Ο συγγραφέας αντιτάχθηκε αποφασιστικά στους ρεαλιστές (Galsworthy, Wells) και στην πραγματικότητα αρνήθηκε τα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα της τέχνης. Ρεαλισμός όπως λογοτεχνική κατεύθυνση, όχι μόνο δεν υποχώρησε κάτω από την επίθεση των ατελείωτων πλούσιων αναζητήσεων για κεφάλαια καλλιτεχνική έκφραση, αλλά και ενίσχυσε τη θέση του αλληλεπιδρώντας με διάφορα μοντερνιστικά κινήματα, δανειζόμενος κάποια στοιχεία της αισθητικής τους. Η καθιέρωση του ρεαλισμού χαρακτήρισε τη λογοτεχνική ανάπτυξη των ΗΠΑ, του Βελγίου και των Σκανδιναβικών χωρών στις αρχές του 20ου αιώνα. Η θέση του ρεαλισμού στην Ιταλία και την Ισπανία ενισχύθηκε και οι τάσεις του στη λογοτεχνία της Ανατολής και της Λατινικής Αμερικής εντάθηκαν.Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, όλες οι πτυχές της ρωσικής ζωής μεταμορφώθηκαν ριζικά: πολιτική, οικονομία, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Υπάρχουν διαφορετικές, ενίοτε ακριβώς αντίθετες, εκτιμήσεις για τις κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές προοπτικές ανάπτυξης της χώρας. Η γενική αίσθηση της έναρξης του νέα εποχή, φέρνοντας μια αλλαγή στην πολιτική κατάσταση και μια επανεκτίμηση των προηγούμενων πνευματικών και αισθητικών ιδανικών. Η λογοτεχνία δεν θα μπορούσε να μην ανταποκριθεί στις θεμελιώδεις αλλαγές στη ζωή της χώρας. Υπάρχει αναθεώρηση καλλιτεχνικών κατευθυντήριων γραμμών, ριζική ανανέωση λογοτεχνικές συσκευές. Αυτή την εποχή η ρωσική ποίηση αναπτύχθηκε ιδιαίτερα δυναμικά. Λίγο αργότερα, αυτή η περίοδος θα ονομαστεί «ποιητική αναγέννηση» ή η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας.
Ο ρεαλισμός στις αρχές του 20ου αιώνα
Ο ρεαλισμός δεν εξαφανίζεται, συνεχίζει να αναπτύσσεται. Ο Λ.Ν. εξακολουθεί να εργάζεται ενεργά. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ και Β.Γ. Οι Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, Α.Ι. Kuprin... Στα πλαίσια της αισθητικής του ρεαλισμού, βρέθηκε μια φωτεινή εκδήλωση δημιουργικά άτομασυγγραφείς του 19ου αιώνα, η πολιτική τους θέση και ηθικά ιδανικά- ο ρεαλισμός αντανακλούσε εξίσου τις απόψεις συγγραφέων που μοιράζονται μια χριστιανική, κυρίως Ορθόδοξη, κοσμοθεωρία - από τον F.M. Ντοστογιέφσκι στον Ι.Α. Bunin, και εκείνοι για τους οποίους αυτή η κοσμοθεωρία ήταν ξένη - από τον V.G. Μπελίνσκι στον Μ. Γκόρκι.
Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί συγγραφείς δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με την αισθητική του ρεαλισμού - νέες αισθητικές σχολές άρχισαν να εμφανίζονται. Οι συγγραφείς ενώνονται διάφορες ομάδες, σπρώξτε δημιουργικές αρχές, συμμετέχουν σε πολεμικές - καθιερώνονται λογοτεχνικά κινήματα: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, εικονισμός κ.λπ.
Ο συμβολισμός στις αρχές του 20ου αιώνα
Ο ρωσικός συμβολισμός, το μεγαλύτερο από τα μοντερνιστικά κινήματα, προέκυψε όχι μόνο ως λογοτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία που συνδυάζει καλλιτεχνικές, φιλοσοφικές και θρησκευτικές αρχές. Ως ημερομηνία εμφάνισης του νέου αισθητικού συστήματος θεωρείται το 1892, όταν ο Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι έκανε μια έκθεση «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Διακήρυξε τις κύριες αρχές των μελλοντικών συμβολιστών: μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και την επέκταση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού». Κεντρική θέση στην αισθητική του συμβολισμού δόθηκε στο σύμβολο, μια εικόνα με το εν δυνάμει ανεξάντλητο νόημα.
Οι συμβολιστές αντιπαραβάλλουν την ορθολογική γνώση του κόσμου με την κατασκευή του κόσμου στη δημιουργικότητα, τη γνώση του περιβάλλοντος μέσω της τέχνης, την οποία ο Β. Μπριούσοφ όρισε ως «κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη ορθολογικούς τρόπους». Στη μυθολογία διαφορετικά έθνηΟι συμβολιστές βρήκαν καθολικά φιλοσοφικά μοντέλα με τη βοήθεια των οποίων ήταν δυνατό να κατανοηθούν τα βαθιά θεμέλια ανθρώπινη ψυχήκαι επίλυση πνευματικών προβλημάτων της εποχής μας. ΜΕ ιδιαίτερη προσοχήεκπρόσωποι αυτής της τάσης σχετίζονταν επίσης με την κληρονομιά της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας - νέες ερμηνείες των έργων των Πούσκιν, Γκόγκολ, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τιούτσεφ αντικατοπτρίστηκαν στα έργα και τα άρθρα των συμβολιστών. Ο συμβολισμός έδωσε στον πολιτισμό ονόματα εξαιρετικοί συγγραφείς— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; η αισθητική του συμβολισμού είχε τεράστια επιρροή σε πολλούς εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικά κινήματα.
Ακμεϊσμός στις αρχές του 20ου αιώνα
Ο ακμεϊσμός γεννήθηκε στους κόλπους του συμβολισμού: μια ομάδα νέων ποιητών ίδρυσε αρχικά τον λογοτεχνικό σύλλογο «Poets Workshop» και στη συνέχεια ανακήρυξαν τους εαυτούς τους εκπροσώπους ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος - του ακμεισμού (από το ελληνικό akme - υψηλότερος βαθμόςκάτι, άνθηση, κορυφή). Οι κύριοι εκπρόσωποί της είναι οι N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές, που προσπαθούν να γνωρίσουν το άγνωστο, να κατανοήσουν τις υψηλότερες ουσίες, οι Acmeists στράφηκαν και πάλι στην αξία ανθρώπινη ζωή, η διαφορετικότητα του φωτεινού γήινου κόσμου. Η κύρια απαίτηση για καλλιτεχνική μορφήΤα έργα έγιναν μια γραφική διαύγεια εικόνων, μια επαληθευμένη και ακριβής σύνθεση, η υφολογική ισορροπία και η ακρίβεια της λεπτομέρειας. Το πιο σημαντικό μέρος στο αισθητικό σύστημαΟι Acmeists απέδωσαν αξίες στη μνήμη - μια κατηγορία που σχετίζεται με τη διατήρηση των καλύτερων εγχώριων παραδόσεων και της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.
Ο φουτουρισμός στις αρχές του 20ου αιώνα
Υποτιμητικά σχόλια για προηγούμενα και σύγχρονη λογοτεχνίαδίνεται από εκπροσώπους άλλου μοντερνιστικό κίνημα- φουτουρισμός (από τα λατινικά futurum - μέλλον). Απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη αυτού λογοτεχνικό φαινόμενοοι εκπρόσωποί της θεώρησαν την ατμόσφαιρα συγκλονιστική, πρόκληση για το κοινό γούστο, λογοτεχνικό σκάνδαλο. Η επιθυμία των φουτουριστών για μαζικές θεατρικές παραστάσεις με ντύσιμο, ζωγραφική προσώπων και χεριών προκλήθηκε από την ιδέα ότι η ποίηση έπρεπε να βγαίνει από τα βιβλία στην πλατεία, να ηχεί μπροστά σε θεατές και ακροατές. Οι φουτουριστές (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, κ.λπ.) έθεσαν ένα πρόγραμμα για τη μεταμόρφωση του κόσμου με τη βοήθεια της νέας τέχνης, η οποία εγκατέλειψε την κληρονομιά των προκατόχων της. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικών κινημάτων, για να τεκμηριώσουν τη δημιουργικότητά τους βασίστηκαν βασικές επιστήμες- μαθηματικά, φυσική, φιλολογία. Τα τυπικά και υφολογικά χαρακτηριστικά της ποίησης του φουτουρισμού ήταν η ανανέωση της σημασίας πολλών λέξεων, η δημιουργία λέξεων, η απόρριψη των σημείων στίξης, ο ειδικός γραφικός σχεδιασμός ποιημάτων, η αποποιητοποίηση της γλώσσας (εισαγωγή χυδαιοτήτων, τεχνικών όρων, καταστροφή των συνηθισμένων ορίων μεταξύ «υψηλού» και «χαμηλού»).
Σύναψη
Έτσι, στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδοτήθηκαν από την εμφάνιση ποικίλων λογοτεχνικών κινημάτων, διαφόρων αισθητικές απόψειςκαι σχολεία. Ωστόσο, πρωτότυποι συγγραφείς, αληθινοί καλλιτέχνες των λέξεων, ξεπέρασαν το στενό πλαίσιο των διακηρύξεων, δημιούργησαν έργα υψηλής τέχνης που ξεπέρασαν την εποχή τους και μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λογοτεχνίας.
Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των αρχών του 20ου αιώνα ήταν η καθολική λαχτάρα για πολιτισμό. Το να μην είσαι στην πρεμιέρα μιας παράστασης στο θέατρο, να μην είσαι παρών στη βραδιά ενός πρωτότυπου και ήδη συγκλονιστικού ποιητή, σε λογοτεχνικά σαλόνια και σαλόνια, να μην διαβάζεις ένα νεοεκδοθέν βιβλίο ποίησης θεωρήθηκε σημάδι κακόγουστο, μη μοντέρνο , μη μοντέρνα. Όταν ένας πολιτισμός γίνεται φαινόμενο της μόδας, αυτό είναι καλό σημάδι. Η «Μόδα για τον πολιτισμό» δεν είναι νέο φαινόμενο για τη Ρωσία. Αυτό συνέβαινε την εποχή του V.A. Zhukovsky και A.S. Πούσκιν: Ας θυμηθούμε» Πράσινο φωτιστικό» και «Αρζαμάς», «Κοινωνία Εραστών Ρωσική λογοτεχνία«λπ. Στις αρχές του νέου αιώνα, ακριβώς εκατό χρόνια αργότερα, η κατάσταση ουσιαστικά επαναλήφθηκε. Ασημένια Εποχήήρθε να αντικαταστήσει τη Χρυσή Εποχή, διατηρώντας και διατηρώντας τη σύνδεση των καιρών.
Την εποχή που στη Ρωσία γιορταζόταν πανηγυρικά η αρχή του νέου, 20ού αιώνα, οι συγγραφείς των οποίων το έργο έφτασε στο αποκορύφωμά του τον 19ο αιώνα -Λ. Τολστόι, Τσέχοφ, Κορολένκο- συνέχιζαν ακόμη τη δράση τους. Η φωνή του Τολστόι του δημοσιογράφου ακουγόταν σε όλο τον κόσμο, εμπνέοντας στους ανθρώπους αηδία για τη βία, τα ψέματα, την αδικία και καλώντας για αγάπη, έλεος και αδελφοσύνη. Το 1903, σε ηλικία 75 ετών, ο συγγραφέας δημιούργησε μια από τις καλύτερες ιστορίες του, το «After the Ball» και ένα χρόνο αργότερα ολοκλήρωσε τη δουλειά για την ιστορία «Hadji Murat». Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Τσέχοφ έγραψε τα διάσημα θεατρικά του έργα, τα οποία εξακολουθούν να είναι δημοφιλή σήμερα: «Τρεις Αδελφές» και «Ο Βυσσινόκηπος». Ο Korolenko εργάζεται στο "The History of My Contemporary", σε άρθρα και απομνημονεύματα.
Όμως οι ποιητές και οι πεζογράφοι των νέων γενιών που προορίζονταν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τον 20ό αιώνα γίνονται όλο και πιο αισθητοί - Μ. Γκόρκι, Λ. Αντρέεφ, Ι. Μπούνιν, Α. Κούπριν. A. Blok, A. N. Tolstoy, αργότερα - V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva. Ο M. Sholokhov έρχεται στη λογοτεχνία. K. Paustovsky, M. Bulgakov, A. Platonov, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky, και τέλος - A. Solzhenitsyn, V. Rasputin και άλλοι.
Ο 20ός αιώνας είναι μια εποχή με τις μεγαλύτερες τραγωδίες και επιτεύγματα στην ιστορία της Ρωσίας και της ανθρωπότητας. Δεν είναι τυχαίο που ο Blok, στο ποίημά του "Retribution", προέβλεψε προφητικά ότι το "μαύρο, γήινο αίμα" υπόσχεται "πρωτοφανείς εξεγέρσεις" και "ανήκουστες αλλαγές".
Και, πράγματι, είχαν περάσει λιγότερο από τέσσερα χρόνια από τότε που γράφτηκαν αυτές οι γραμμές όταν ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. παγκόσμιος πόλεμος, και τρία χρόνια αργότερα, δύο επαναστάσεις ξέσπασαν - ο Φεβρουάριος και ο Οκτώβριος του 1917, που άλλαξαν ριζικά τη ζωή της χώρας: ήρθε η μεγάλη και τραγική εβδομήντα επέτειος της σοβιετικής εξουσίας. 24 χρόνια μετά την επανάσταση, ξεκίνησε ένας άνευ προηγουμένου πόλεμος στον κόσμο με τη ναζιστική Γερμανία. Πόσες νεκρές λογοτεχνίες έχει θρηνήσει, πόσες σπασμένες ζωές έχει απεικονίσει! Ο κόσμος πέτυχε τη νίκη, αλλά με ποιο κόστος! Θα διαβάσετε (ή θα ξαναδιαβάσετε) την ιστορία του Sholokhov "The Fate of a Man". Ο ήρωάς του έχασε τα πάντα κατά τη διάρκεια του πολέμου και βρήκε κάποια όψη ευτυχίας μόνο σε ένα υιοθετημένο αγόρι. Σε κάθε τι σημαντικό που έχει δημιουργηθεί στη βιβλιογραφία για το Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος, υπάρχουν αντανακλάσεις μιας ηρωικής και - επαναλαμβάνουμε - μιας τραγικής εποχής.
Οι τύχες των συγγραφέων του 20ού αιώνα δεν ήταν εύκολες. Η μαρτυρολογία, την οποία κάποτε συνέταξε ο A. I. Herzen, συνεχίστηκε τον εικοστό αιώνα. Σε ηλικία σαράντα ετών, ουσιαστικά σπασμένος από κακουχίες και βάσανα, ο Μπλοκ πέθανε. Μη μπορώντας να βρει μια θέση για τον εαυτό του στη σύγχρονη πραγματικότητα, ο Yesenin αυτοκτόνησε σε ηλικία τριάντα ετών. Λόγω προσωπικών προβλημάτων, ο 37χρονος Μαγιακόφσκι αυτοπυροβολήθηκε. Μη μπορώντας να αντέξει τις δυσκολίες των χρόνων του πολέμου και τη μοναξιά, στο 49ο έτος της ζωής της η Μ. Τσβετάεβα απαγχονίστηκε, πριν από αυτό για πολλά χρόνιαήταν στην εξορία. Αναγκάστηκαν να φύγουν πατρίδακατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ο Bunin, ο Kuprin και πολλοί άλλοι συγγραφείς. Ο Κούπριν επέστρεψε στο Σοβιετική Ένωσητο 1937, λίγο πριν πεθάνει, και ο Μπούνιν πέθανε σε μια ξένη γη. Ο Α. Ι. Σολζενίτσιν πέρασε αρκετά χρόνια ως κρατούμενος στα Γκουλάγκ και μετά την απελευθέρωσή του, σύντομα απελάθηκε εκτός της χώρας.
Θα κάναμε όμως ένα ανεπανόρθωτο λάθος αν παρουσιάζαμε όλη τη λογοτεχνία του 20ού αιώνα με τόσο ζοφερούς τόνους. Ακόμη και εκείνοι οι συγγραφείς που ήρθαν σε σύγκρουση με τις αρχές και τη σοβιετική πραγματικότητα δεν ενέδωσαν στην απόγνωση. Από λογοτεχνία του 19ου αιώνααιώνα, η ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα πήρε τη σκυτάλη των υψηλών ιδανικών, της ηθικής και του ανθρωπισμού. Αυτό γίνεται εύκολα αντιληπτό διαβάζοντας τις ιστορίες και την ιστορία «Παιδική ηλικία» του Μ. Γκόρκι, τα έργα των Α. Κούπριν, Ι. Μπούνιν και άλλων συγγραφέων. «Αλλά ακόμα... υπάρχουν ακόμα φώτα μπροστά!...» αναφώνησε ο Κορολένκο. «Τα σύννεφα δεν θα κρύψουν τον ήλιο, όχι, δεν θα κρύψουν!» - Ο Γκόρκι φάνηκε να του αντηχεί. "Διαγράψτε τυχαίες λειτουργίες, / Και θα δείτε - ο κόσμος είναι όμορφος!" - αυτά τα λόγια ανήκουν στον Μπλοκ, ο οποίος δημιούργησε περισσότερα από ένα θλιβερά, ακόμη και απαισιόδοξα ποιήματα. Η λογοτεχνία καλούσε τους αναγνώστες να μην τα παρατήσουν, να ξεπεράσουν τις απίστευτες δοκιμασίες που τους έπληξαν. Ο Μπούνιν, που ήταν εξόριστος, εκτιμούσε ιδιαίτερα το πολεμικό ποίημα του Τβαρντόφσκι «Βασίλι Τέρκιν», ο ήρωας του οποίου είναι ένας ανθεκτικός Ρώσος στρατιώτης. Συγγραφείς όπως ο Mayakovsky, ο Sholokhov, ο Paustovsky, ο Tvardovsky, ο καθένας με τον δικό του τρόπο συμμετείχε στις μεταμορφώσεις που εκτυλίσσονται στη χώρα, προσπαθώντας καλλιτεχνικές λέξειςνα εμφυσήσει στους αναγνώστες την πίστη στο μέλλον, να αυξήσει τη ζωτική τους δραστηριότητα.
Τόσο στα προπολεμικά όσο και στα χρόνια του πολέμου και στις μέρες μας, η ρωσική λογοτεχνία έκανε και κάνει πολλά για να διασφαλίσει ότι η δικαιοσύνη, η καθαρότητα των συναισθημάτων και οι σχέσεις θριαμβεύουν στη χώρα, έτσι ώστε ό,τι υποδηλώνεται με το σύντομο και η συνοπτική λέξη "κακό" πηγαίνει στο αμετάκλητο παρελθόν, - πολιτική τυραννία, αγένεια των σφαιριστών (" Καρδιά ενός σκύλου«Μπουλγκάκοφ), λατρεία για τον βαθμό, φθάνοντας στην απώλεια της ανθρώπινης εμφάνισης, στην ταπείνωση του εαυτού (σάτιρα του Μαγιακόφσκι), στον εγωισμό, στο συμφέρον, στην κερδοφορία (Θαδέους από την ιστορία του Σολζενίτσιν» Matrenin Dvor"). Τον βαθύ σεβασμό του αναγνώστη κέρδισαν τέτοιοι ήρωες της λογοτεχνίας του 20ου αιώνα όπως ο Αντρέι Σοκόλοφ από την ιστορία του Σολόχοφ «Η μοίρα ενός ανθρώπου», ένας νεαρός δάσκαλος από την ιστορία του Β. Ρασπούτιν «Μαθήματα Γαλλικών», η Ματρώνα από την ιστορία του Α. Σολζενίτσιν. «Matrenin's Dvor» και άλλοι.
Οι Ρώσοι συγγραφείς του 20ου αιώνα συνεχίζουν και αναπτύσσουν τις ρεαλιστικές παραδόσεις των προκατόχων τους. Ταυτόχρονα, πολλοί από αυτούς γράφουν με ρομαντικό τρόπο: K. Paustovsky. M. Prishvin, Κ). Καζάκοφ.
Και τι ποικιλία ειδών διακρίνει τη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα! Εδώ είναι μυθιστορήματα (Gorky, Sholokhov) και ποιήματα (Tvardovsky), διηγήματα και ιστορίες - ρεαλιστικά (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakov), σατιρικά (Bulgakov), φανταστικά (Green). εδώ και δραματικά έργα(Marshak), και κύκλοι μυθιστορημάτων και διηγημάτων (V. Astafiev), και παραμύθια (Bazhov), και οι πιο πλούσιοι στίχοι.
Οι Ρώσοι συγγραφείς του 20ου αιώνα εμπλούτισαν τις οπτικές και εκφραστικές δυνατότητες της λογοτεχνίας με μουσικότητα, στίχο που μοιάζει με τραγούδι (Blok, Yesenin), καθομιλουμένο και ρητορικό στίχο (Mayakovsky), συμπιεσμένο, σαν συμπιεσμένο στο όριο, λόγο (Tsvetaeva), λιωμένο στο χωνευτήρι ταλέντου στον λαϊκό λόγο(Sholokhov, Astafiev, Tvardovsky. Solzhenitsyn).