Πού γεννήθηκε η χώρα του Γκριγκ; Edvard Grieg: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα, φωτογραφία. Ο Edvard Grieg ως ο ιδρυτής των νορβηγικών κλασικών

04.11.2019

Εισαγωγή

1 Τα έργα του Edvard Grieg

2 Χαρακτηριστικά της μουσικής του Grieg

Σύναψη

Έτσι, σκοπός αυτής της εργασίας είναι να εξετάσει το έργο του Edvard Grieg και να τον προσδιορίσει ως τον ιδρυτή των νορβηγικών κλασικών. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να επιλυθούν τα ακόλουθα ζητήματα:

1. Τα έργα του Edvard Grieg

2. Χαρακτηριστικά της μουσικής του Grieg

3. Edvard Grieg ως ιδρυτής των νορβηγικών κλασικών.

1 Τα έργα του Edvard Grieg

Ο Edvard Hagerup Grieg γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1843. Οι πρόγονοί του ήταν Σκωτσέζοι (με το επώνυμο Greig - διάσημοι Ρώσοι ναύαρχοι S.K. και A.S. Greig - ανήκαν επίσης σε αυτή την οικογένεια). Η οικογένεια ήταν μουσική. Η μητέρα, καλή πιανίστα, δίδαξε η ίδια στα παιδιά μουσική.

Το Μπέργκεν, όπου γεννήθηκε ο Γκριγκ, ήταν διάσημο για αυτό εθνικές παραδόσεις, ειδικά στο χώρο του θεάτρου. Ο Henrik Ibsen και ο Björnstjerne Björsnon ξεκίνησαν την καριέρα τους εδώ. Ο Ole Bull γεννήθηκε εδώ, ήταν αυτός που τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή στο ταλαντούχο αγόρι (ο Grieg συνέθετε σε ηλικία 12 ετών) και συμβούλεψε τους γονείς του να τον στείλουν στο Ωδείο της Λειψίας.

Ο Γκριγκ θυμήθηκε αργότερα χωρίς ευχαρίστηση τα χρόνια της εκπαίδευσης στο ωδείο - τον συντηρητισμό των δασκάλων του, την απομόνωσή τους από τη ζωή. Ωστόσο, η παραμονή του εκεί του έδωσε πολλά: επίπεδο μουσική ζωήήταν αρκετά ψηλός και έξω από το ωδείο ο Γκριγκ ασχολήθηκε με τη μουσική σύγχρονους συνθέτες, του άρεσαν ιδιαίτερα ο Σούμαν και ο Σοπέν.

Η δημιουργική έρευνα του Grieg υποστηρίχθηκε θερμά από τον Ole Bull - κατά τη διάρκεια κοινών ταξιδιών στη Νορβηγία, μύησε τον νεαρό φίλο του στα μυστικά λαϊκή τέχνη. Και σύντομα τα επιμέρους χαρακτηριστικά του στυλ του Grieg έγιναν ξεκάθαρα εμφανή. Δεν είναι περίεργο που λένε - αν θέλετε να συμμετάσχετε στη λαογραφία της Νορβηγίας, ακούστε τον Grieg.

Όλο και περισσότερο τελειοποιούσε το ταλέντο του στην Christiania (τώρα Όσλο). Εδώ γράφει τεράστιο ποσότα περισσότερα τους διάσημα έργα. Εδώ γεννήθηκε η διάσημη δεύτερη σονάτα του για βιολί - ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα. Αλλά το έργο και η ζωή του Grieg στη Christiania ήταν γεμάτα από αγώνες για αναγνώριση στη μουσική της λαϊκής γεύσης της νορβηγικής τέχνης, είχε πολλούς εχθρούς, αντιπάλους τέτοιων καινοτομιών στη μουσική. Ως εκ τούτου, θυμόταν ιδιαίτερα τη φιλική δύναμη που του έδειξε ο Λιστ. Μέχρι εκείνη την εποχή, έχοντας αποδεχτεί τον βαθμό του ηγούμενου, ο Λιστ ζούσε στη Ρώμη και δεν γνώριζε προσωπικά τον Γκριγκ. Αλλά, έχοντας ακούσει την πρώτη σονάτα για βιολί, ενθουσιάστηκε με τη φρεσκάδα και το εξαιρετικό χρώμα της μουσικής και έστειλε μια ενθουσιώδη επιστολή στον συγγραφέα. Του είπε: «Συνέχισε την καλή δουλειά... - και μην αφήσεις τον εαυτό σου να εκφοβιστεί!...» Αυτό το γράμμα έπαιξε μεγάλο ρόλο στη βιογραφία του Γκριγκ: η ηθική υποστήριξη του Λιστ ενίσχυσε την εθνική αρχή στην μουσική δημιουργικότηταΕδουάρδος.

Και σύντομα ο Grieg εγκαταλείπει την Christiania και εγκαθίσταται στο πατρικό του Μπέργκεν. Ξεκινά η επόμενη, τελευταία, μεγάλη περίοδος της ζωής του, που σημαδεύεται από σπουδαία δημιουργικές επιτυχίες, δημόσια αναγνώριση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.

Αυτή η περίοδος της ζωής του ανοίγει με τη δημιουργία μουσικής για το έργο του Ίψεν «Peer Gynt». Αυτή η μουσική ήταν που έκανε το όνομα του Grieg διάσημο στην Ευρώπη. Όλη του τη ζωή ο Grieg ονειρευόταν να δημιουργήσει εθνική όπερα, το οποίο θα χρησιμοποιούσε εικόνες λαϊκών ιστορικούς θρύλουςκαι ηρωικά έπος. Η επικοινωνία με τον Bjorston και το έργο του τον βοήθησε σε αυτό (παρεμπιπτόντως, πολλά από τα έργα του Grieg γράφτηκαν με βάση τα κείμενά του).

Η μουσική του Grieg κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα, διεισδύοντας στη σκηνή της συναυλίας και στη ζωή του σπιτιού. Η εμφάνιση του Edvard Grieg ως ανθρώπου και καλλιτέχνη προκαλεί ένα αίσθημα βαθιάς συμπάθειας. Ανταποκριτικός και ευγενικός στις συναναστροφές με τους ανθρώπους, στις δραστηριότητές του διακρινόταν από ειλικρίνεια και ακεραιότητα. Τα συμφέροντα των ιθαγενών του ήταν πάνω απ' όλα γι' αυτόν. Γι' αυτό ο Grieg αναδείχθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους ρεαλιστές καλλιτέχνες της εποχής του. Σε αναγνώριση των καλλιτεχνικών του προσόντων, ο Grieg εξελέγη μέλος σε μια σειρά από ακαδημίες στη Σουηδία, την Ολλανδία και άλλες χώρες.

Με τον καιρό, ο Γκριγκ αποφεύγει όλο και περισσότερο τη θορυβώδη μητροπολιτική ζωή. Σε σχέση με τις περιοδείες, πρέπει να επισκεφθεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Λονδίνο, την Πράγα, τη Βαρσοβία, ενώ στη Νορβηγία ζει μόνος, κυρίως έξω από την πόλη, πρώτα στο Lufthus, στη συνέχεια κοντά στο Μπέργκεν στο κτήμα του που ονομάζεται Troldhaugen, δηλαδή. Hill trolls» και αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του στη δημιουργικότητα.

Κι όμως δεν εγκαταλείπει το μουσικό και κοινωνικό του έργο. Το καλοκαίρι του 1898 οργάνωσε το πρώτο Νορβηγικό μουσικό φεστιβάλ , όπου συγκεντρώνονται όλα τα μεγάλα μουσικά πρόσωπα της εποχής εκείνης. Η εξαιρετική επιτυχία του φεστιβάλ του Μπέργκεν τράβηξε την προσοχή όλων στην πατρίδα του Γκριγκ. Η Νορβηγία θα μπορούσε πλέον να θεωρεί τον εαυτό της ισότιμο συμμετέχοντα στη μουσική ζωή της Ευρώπης!

Στις 15 Ιουνίου 1903, ο Grieg γιόρτασε τα εξήντα του γενέθλια. Από όλες τις κατευθύνσεις του κόσμου έλαβε περίπου πεντακόσια συγχαρητήρια τηλεγραφήματα (!) Ο συνθέτης μπορούσε να είναι περήφανος: σημαίνει ότι η ζωή του δεν ήταν μάταιη, σημαίνει ότι έφερε χαρά στους ανθρώπους με τη δημιουργικότητά του.

2 Χαρακτηριστικά της μουσικής του Grieg

Η μουσική του Grieg ηχεί τη μαγευτική ομορφιά της νορβηγικής φύσης, άλλοτε μαγευτική, άλλοτε σεμνή. Η απλότητα της μουσικής έκφρασης και ταυτόχρονα η πρωτοτυπία, η εθνική γεύση και η πρωτοτυπία των εικόνων αιχμαλωτίζουν τον ακροατή. «Δεν προκαλεί έκπληξη», έγραψε ο P.I Tchaikovsky, ότι όλοι αγαπούν τον Grieg, ότι είναι δημοφιλής παντού! μουσικά κλασικά.

Η δημιουργική διαδρομή του Grieg συνέπεσε με την ακμή του νορβηγικού πολιτισμού, με την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησής του και με τη διαδικασία διαμόρφωσης μιας εθνικής σχολής σύνθεσης. Στην ιστορία των μουσικών πολιτισμών της βόρειας Ευρώπης, ξεκίνησε κάπως αργότερα. Το έργο του Grieg επηρέασε όχι μόνο τους συνθέτες των Σκανδιναβικών χωρών, αλλά και την ευρωπαϊκή μουσική γενικότερα.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843 στην πόλη Μπέργκεν, η οποία φημίζεται εδώ και καιρό για τις εθνικές της καλλιτεχνικές παραδόσεις. Οι μεγαλύτεροι Νορβηγοί θεατρικοί συγγραφείς δημιούργησαν τα όμορφα έργα τους εδώ: ο G. Ibsen και ο B. Bjornson, εδώ έζησε ο διάσημος βιολονίστας Ole Bull, με το παρατσούκλι «Παγκανίνι του Βορρά», ο οποίος ήταν ο πρώτος που είδε το εξαιρετικό του Grieg. μουσικές ικανότητεςκαι αργότερα, κατά τη διάρκεια κοινών ταξιδιών στη Νορβηγία, μύησε τον νεαρό στα πλούτη της λαϊκής τέχνης.

Η μητέρα του Γκριγκ, καλή πιανίστα, δίδασκε στα παιδιά της μουσική από την παιδική ηλικία. Τόσο ο Έντουαρντ όσο και ο μεγαλύτερος αδερφός του Τζον αποφοίτησαν από το Ωδείο της Λειψίας. Στη συνέχεια, βελτιώνοντας τις συνθετικές του δεξιότητες στο μουσικό κέντρο της Σκανδιναβίας - την Κοπεγχάγη, ο Edvard Grieg έγινε φίλος με τον νεαρό πατριώτη συνθέτη Richard Nurdrock, τον συγγραφέα της μουσικής για τον νορβηγικό εθνικό ύμνο. Αυτή η φιλία καθόρισε τελικά τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του Edward, ο οποίος αποφάσισε να αφιερώσει όλη του τη δύναμη στην ανάπτυξη της νορβηγικής μουσικής.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Grieg ζει στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας - Christiania (τώρα Όσλο). Είναι επικεφαλής φιλαρμονικής εταιρείας, παίζει ως πιανίστας και συνθέτει εντατικά. Το περίφημο κονσέρτο για πιάνο του op. 16, δεύτερη σονάτα βιολιού op. 13, μινιατούρες φωνητικής και πιάνου.

Όπως πολλοί ρομαντικοί συνθέτες, ο Grieg στράφηκε στο πιάνο σε όλη του τη ζωή, αποτυπώνοντας τις προσωπικές του εμπειρίες ζωής σε μινιατούρες πιάνου, σαν ημερολόγιο. Ο Γκριγκ θεωρούσε τον εαυτό του μέλος της σχολής του Σούμαν και, όπως και ο Σούμαν, εμφανίζεται μέσα μουσική για πιάνοπαραμυθάς-μυθιστοριογράφος. Δημιούργησε περίπου 150 κομμάτια για πιάνο, 70 από τα οποία συγκεντρώθηκαν σε δέκα «Λυρικά Τετράδια».

Δύο κύριες εικονιστικές σφαίρες κυριαρχούν στη μουσική του Grieg. Το πρώτο συνεχίζει την παράδοση της «house μουσικής». Αυτές είναι κυρίως λυρικές δηλώσεις. Μια άλλη σφαίρα εικόνων συνδέεται με το δημοτικό τραγούδι και χορό, με τα χαρακτηριστικά του είδους των χορευτικών αυτοσχεδιασμών των λαϊκών βιολονιστών. Ο Γκριγκ αντανακλούσε στη μουσική του τον ενθουσιασμό του χορού «springar» που πηδούσε γρήγορα ζευγάρια, το νεανικό πνεύμα του ανδρικού σόλο χορού «halling» (χορός της «νεότητας»), τον χαρακτήρα της επίσημης χορευτικής πομπής «γάγκαρ» χωρίς που δεν μπορούν να κάνουν οι γάμοι του χωριού.

Με βάση τα χαρακτηριστικά αυτών και άλλων δημοτικούς χορούςρυθμικοί τόνοι από τον Grieg δημιούργησε μουσικές σκηνές λαϊκή ζωή(θεατρικό έργο “Wedding Day in Troll-haugen”, όπ. 19). Εκπληκτικές εικόνες της νορβηγικής λαϊκής μυθοπλασίας. καλικάντζαροι, τρολ κ.λπ. βρήκαν πρωτότυπη ερμηνεία σε διάσημα κομμάτια για πιάνο («Πομπή των Νάνων», «Στη σπηλιά του Βασιλιά του Βουνού», «Kobold» κ.λπ.). Οι ρομαντικές εθνικές εικόνες και οι ιδιαιτερότητες των νορβηγικών λαϊκών μελωδιών καθόρισαν την πρωτοτυπία του μουσικού στυλ του Grieg.

Το 1874, ο Ibsen, ένας από τους πιο ταλαντούχους συγγραφείς στη Νορβηγία, κάλεσε τον Grieg να γράψει μουσική για την παραγωγή του δράματός του "Peer Gynt". Ο Grieg παρασύρθηκε με τη δουλειά του και δημιούργησε όμορφη μουσική που έγινε ανεξάρτητη ένα έργο τέχνης(όπως το «Arlesienne» του Bizet ή το «A Midsummer Night’s Dream» του Mendelssohn). Η δραματική παραγωγή είχε τεράστια επιτυχία.

Το έργο του Ίψεν, κορεσμένο από κοινωνικές και φιλοσοφικές γενικεύσεις, συνέβαλε στη δημιουργία μιας βαθιάς ουσιαστικής μουσικής και στη μουσική αποκάλυψη του ύψιστου λυρισμού της κύριας εικόνας στο έργο του Grieg για τον αφοσιωμένο στοργικό Solveig, ο οποίος δεν κουράζεται ποτέ. για πολλά χρόνιαπερίμενε τον Peer Gynt σου, έναν οραματιστή και ονειροπόλο που δεν έχει βρει τον εαυτό του στη ζωή. Αφού περιπλανήθηκε σε ξένες χώρες, έχοντας σπαταλήσει την πνευματική του δύναμη, επιστρέφει στο Solveig ως γέρος.

Ο Ίψεν αφιέρωσε τις πιο ποιητικές σελίδες του δράματός του στην εικόνα του Solveig, προβλέποντας τον ρόλο της μουσικής στη δημιουργία αυτής της εικόνας. Ο Grieg, με μεγάλη καλλιτεχνική αίσθηση, μετέφερε την ουσία της εικόνας του Solveig με πνευματική αγνότητα και σθένος. Το τραγούδι της είναι πλεγμένο από τους πιο χαρακτηριστικούς λυρικούς τόνους του νορβηγικού λαϊκού τραγουδιού. Το υπέροχο χτύπημα της εισαγωγής του πιάνου πλησιάζει το συλλογισμένο χτύπημα της κόρνας και δημιουργεί την εικόνα μιας μοναχικής δασικής καλύβας στα βουνά όπου η Pera Solveig περιμένει υπομονετικά.

Η ομαλή μελωδία του τραγουδιού του Solveig είναι σεμνή και ταυτόχρονα μεγαλειώδης. Η ελαφριά, απαλή χορευτική χορωδία μεταφέρει το φως της νεότητας που διατηρείται στην ψυχή της ηρωίδας.

Grieg, ατομικότητα μουσικό στυλπου γενικά ορίζεται από τη σύνδεσή του με τη νορβηγική λαϊκή μουσική, έφερε το έργο του Ίψεν πιο κοντά στο λαϊκό ποιητικό ύφος με τη μουσική του. Τα λόγια του συνθέτη ότι το "Peer Gynt" του Ίψεν είναι "τόσο εθνικό όσο και λαμπρό και βαθύ" μπορούν επίσης να εφαρμοστούν στη μουσική του.

Η εθνική αρχή φάνηκε ξεκάθαρα στις υπέροχες συνθέσεις του σε φωνητικούς στίχους. Ο Γκριγκ δημοσίευσε εκατόν είκοσι πέντε τραγούδια και ειδύλλια. Η έλξη του Γκριγκ για τους φωνητικούς στίχους συνδέεται με την άνθηση της σκανδιναβικής ποίησης, με το έργο των Ίψεν, Μπγιόρνσον και Άντερσεν. Απευθύνεται κυρίως στους ποιητές της Δανίας και της Νορβηγίας. ΣΕ φωνητική μουσικήΟι ποιητικές ζωγραφιές του Γκριγκ για τη φύση και οι εικόνες του «δασικού ρομαντισμού» παρουσιάζονται θαυμάσια. Τα θέματα των τραγουδιών του είναι πλούσια, αλλά με όλη τη θεματική ποικιλομορφία, η μουσική του Grieg διατηρεί μια ενιαία διάθεση: η ζεστασιά και ο αυθορμητισμός της συναισθηματικής έκφρασης είναι μια σημαντική ιδιότητα των φωνητικών του συνθέσεων.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, η μουσική του απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του Grieg εκδίδονται από μεγάλους εκδοτικούς οίκους και παίζονται στη σκηνή και στο σπίτι. Σε αναγνώριση των καλλιτεχνικών του προσόντων, ο Γκριγκ εξελέγη μέλος των ακαδημιών της Σουηδίας, της Γαλλίας και του Λέιντεν (στην Ολλανδία) και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.

Η μουσική του Grieg είναι άμεσα αναγνωρίσιμη. Η ιδιαίτερη εκφραστικότητα και η αξιομνημόνευσή του συνδέονται με τον ζωντανό πλούτο των τραγουδιών της Νορβηγίας, ο οποίος ήταν σχεδόν απαρατήρητος πριν. Με εκτίμηση, με μεγάλη ζεστασιά, ο Grieg μίλησε στον κόσμο για την υπέροχη χώρα του. Αυτή η συγκινητική ειλικρίνεια και ειλικρίνεια ενθουσιάζει και κάνει τη μουσική του κοντά και κατανοητή σε όλους.

3 Ο Edvard Grieg ως ο ιδρυτής των νορβηγικών κλασικών

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο ρεαλισμός επικράτησε στην ξένη μουσική τέχνη. Η επιθυμία για εκδημοκρατισμό έχει ενταθεί μουσική τέχνη. Οι συνθέτες άρχισαν όλο και περισσότερο να στρέφονται με τόλμη καθημερινές ιστορίεςκαι ιστορίες από τη ζωή των εργαζομένων.

Καλύτερες ρεαλιστικές φιλοδοξίες Γαλλική μουσικήαντανακλάται Γάλλος συνθέτης Georges Wiese (1838 - 1875). Η σύντομη ζωή του Wiese (μόλις 37 ετών) ήταν γεμάτη έντονες δημιουργική εργασία. Ασχολήθηκε με τον κόσμο της μουσικής από μικρός.

Το ταλέντο του Wiese εκδηλώθηκε σε διάφορους τομείς της μουσικής δημιουργικότητας. Ανάμεσα στα έργα του είναι μια Συμφωνία, 3 οπερέτες, αρκετές καντάτες και οβερτούρες, κομμάτια για πιάνο, ρομάντζα και τραγούδια. Ωστόσο, η όπερα κατέλαβε την κύρια θέση στην κληρονομιά του. Ήδη σε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του - την όπερα "Αναζητούντες Μαργαριτάρια" - σκιαγράφησαν ξεκάθαρα τα κύρια χαρακτηριστικά του οπερατικού του στυλ: φωτεινός μελωδισμός, πολύχρωμες λαϊκές σκηνές, πολύχρωμη ορχήστρα.

Το αρχικό ταλέντο του Wiese εμφανίστηκε με ιδιαίτερη δύναμη στη λαμπρή όπερα του «Carmen» (βασισμένη στο μυθιστόρημα του P. Merimee). Χτίζοντας στα καλύτερα επιτεύγματα τέχνη της όπερας, ο Wiese δημιούργησε το είδος του ρεαλιστικού μουσικού δράματος στην Carmen. Η μουσική της όπερας εισάγει τον ακροατή στον κόσμο των δυνατών συναισθημάτων και παθών, σαγηνεύοντας με την ειλικρίνεια της απεικόνισης των χαρακτήρων και την ταχεία ανάπτυξη της δράσης. Αντικατοπτρίζει με ευαισθησία τη δυναμική και την πολυπλοκότητα της σχέσης μεταξύ των κύριων χαρακτήρων - της δύστροπης τσιγγάνας Κάρμεν και του Χοσέ. Το υψηλότερο επίτευγμα στην όπερα ήταν η εικόνα της Κάρμεν. Υπάρχει μια όπερα του 19ου αιώνα παρόμοια με την ηρωίδα. Δεν ήξερα ακόμα. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον συνθέτη με βάση ισπανικά και τσιγγάνικα λαϊκά τραγούδια, φλογερούς ρυθμούς χαρακτηριστικούς της μουσικής αυτών των λαών. Η ζωντανή και ψυχολογικά σωστή απεικόνιση του χαρακτήρα της Κάρμεν πετυχαίνει μερικές φορές πραγματικά τραγικό μεγαλείο. "

Ο ρόλος του Jose κυριαρχείται από ρομαντικές μελωδίες, κοντά στο ιταλικό ύφος της όπερας Η εικόνα του ταυρομάχου Escamillo, που σκιαγραφείται σε λίγες μόνο πινελιές, δεν είναι λιγότερο ζωντανή.

Το δράμα των ηρώων διαδραματίζεται με φόντο διάφορες εικόνες της λαϊκής ζωής. Στις χορωδιακές σκηνές της όπερας, ο Wiese ξεφεύγει από τη συνηθισμένη ερμηνεία του λαού ως συμπαγούς μάζας. Εδώ είναι σε πλήρη εξέλιξη πραγματική ζωή, κύριε«με τη χρωματικότητα και το ταμπεραμέντο του.Ο συνθέτης συνδυάζει επιδέξια τη λαϊκή ζωγραφική με το προσωπικό δράμα των χαρακτήρων.

Η τεράστια δημοτικότητα της όπερας εξηγείται όχι μόνο λαμπρή μουσική, αλλά και μέσω της πραγματικά καινοτόμου προσέγγισης της Wiese στην προβολή σκηνή όπερας απλοί άνθρωποι, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, τα πάθη τους.

Στην πρεμιέρα στις 3 Μαρτίου 1875, η όπερα ήταν μια αποτυχία, αλλά 10 μήνες αργότερα έγινε επιτυχία. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι, έχοντας γνωρίσει το αριστούργημα του Βίζε το 1876, έγραψε προφητικά: «Σε 10 χρόνια, η Κάρμεν θα είναι η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο». Η Κάρμεν θεωρείται η κορυφή της γαλλικής ρεαλιστικής όπερας, ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας κλασικής όπερας.

Ο ιδρυτής των νορβηγικών μουσικών κλασικών θεωρείται εξαιρετικός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος Edvard Grieg (1843 - 1907). Όλα τα έργα του είναι εμποτισμένα με εθνικούς νορβηγικούς τόνους. αντικατοπτρίζουν ζωηρά τη ζωή πατρίδα, τη φύση και τη ζωή του. Η μαγευτική ομορφιά της νορβηγικής φύσης ακούγεται είτε μαγευτική είτε σεμνή.

Η δημιουργική διαδρομή του Grieg συνέπεσε με την ακμή του νορβηγικού πολιτισμού, με την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησής του και με τη διαδικασία διαμόρφωσης μιας εθνικής σχολής σύνθεσης. Ο Γκριγκ δημιούργησε περίπου 150 κομμάτια για πιάνο. Στράφηκε στο πιάνο σε όλη του τη ζωή.

Το 1874, ένας από τους πιο ταλαντούχους συγγραφείς στη Νορβηγία, ο Ibsen, κάλεσε τον Grieg να γράψει μουσική για την παραγωγή του δράματός του "Peer Gynt". Ο Γκριγκ ενδιαφέρθηκε για το έργο του και δημιούργησε όμορφη μουσική, η οποία έγινε ανεξάρτητο έργο τέχνης Η μουσική για το δράμα "Peer Gynt". παγκόσμια αναγνώρισηΕ. Γρηγ. Ο συνθέτης ενσάρκωσε τους ήρωες των λαϊκών θρύλων και παραμυθιών στη μουσική, αναθεωρώντας δημιουργικά τις δραματικές εικόνες του έργου του Χένρικ Ίψεν. Με μεγάλο καλλιτεχνικό ταλέντο, μετέφερε την ουσία της εικόνας του Solveig - την πνευματική αγνότητα. Η εθνική αρχή εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στις υπέροχες φωνητικές λυρικές συνθέσεις του Grieg.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη, η μουσική του απέκτησε παγκόσμια φήμη. Η μουσική του Grieg είναι άμεσα αναγνωρίσιμη. Η ιδιαίτερη εκφραστικότητα και η αξιομνημόνευσή του συνδέονται με τον ζωντανό πλούτο τραγουδιών της Νορβηγίας. Με μεγάλη ζεστασιά, ο Γκριγκ μίλησε στον κόσμο για την υπέροχη χώρα του.

Όπως ο Γκλίνκα στη Ρωσία, ο Γκριγκ ήταν ο ιδρυτής των κλασικών μουσικών της Νορβηγίας.

Σύναψη

Έτσι, εξετάσαμε το έργο του Νορβηγού συνθέτη Edvard Grieg και τον προσδιορίσαμε ως τον ιδρυτή του Νορβηγού κλασσική μουσική. Τώρα μπορούμε να βγάλουμε συμπεράσματα.

Το έργο του Grieg, του πιο εξέχοντος εκπροσώπου της νορβηγικής σχολής συνθετών, απορρόφησε επιρροές γερμανικός ρομαντισμός, βαθιά εθνική.

Κυρίως μινιατούρας, ο Grieg εμφανίστηκε ως δεξιοτέχνης του πιάνου (Λυρικά κομμάτια και άλλοι κύκλοι) και της μουσικής δωματίου και της φωνητικής. Ευφυής ατομικό στυλΓκρίγκα, καλός χρωματιστής, είναι από πολλές απόψεις κοντά στον μουσικό ιμπρεσιονισμό. Ερμηνεύοντας τη φόρμα της σονάτας με έναν νέο τρόπο, ως μια «εικονική εναλλαγή εικόνων» (B.V. Asafiev) (έγχορδα, κουαρτέτο, 3 σονάτες για βιολί και πιάνο, σονάτα για τσέλο και πιάνο, σονάτα για πιάνο), ο Γκριγκ δραματοποίησε και συμφώνησε τη φόρμα παραλλαγών («Παλιό νορβηγικό ειδύλλιο με παραλλαγές» για ορχήστρα, «Μπαλάντα» για πιάνο κ.λπ.). Ορισμένα έργα ενσάρκωναν εικόνες λαϊκών θρύλων και παραμυθιών (τμήματα από τη μουσική για το έργο Peer Gynt, κομμάτια για πιάνο "Procession of the Dwarves", "Kobold").

Επεξεργασμένο Νορβηγικό λαϊκές μελωδίες. Υπό την επίδραση της νορβηγικής λαογραφίας, χαρακτηριστικό του Grieg στυλιστικές συσκευέςκαι χαρακτηριστικά αρμονίας και ρυθμού (ευρεία χρήση λυδικών και δωρικών τρόπων, πόντοι οργάνων, δημοτικοί χορευτικοί ρυθμοί κ.λπ.).

Αναφορές

Asafiev B. Grig. Μ.: Μουσική, 2006.- 88 σελ.
Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (Αρχισυντάκτης: Prokhorov A.M.). - Μ: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1977.
Grig E. Σε ένα κορίτσι από τα βουνά. Κύκλος τραγουδιών [σημειώσεις] - Μ.: Muzyka, 1960. - 17 σελ.
Grig E. Sunset. Κύκλος τραγουδιών [σημειώσεις] - Μ.: Muzyka, 1960. - 20 σελ.
Grieg E. Επιλεγμένα λυρικά κομμάτια [σημειώσεις] - M.: Sov Composer, 2007. - 48 σελ.
Grieg E. Concerto (A minor) για πιάνο και ορχήστρα - Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2006. - 51 σελ.
Grieg E. Leaf από δίσκο - Κ.: Μουσική. Ουκρανία, 1971.- 48 σελ.
Grieg E. Νορβηγικός χορός - Μ.: Muzgiz, 1963. - 15 σελ.
Grieg E. Peer Gynt Δύο σονάτες για πιάνο - Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2007. - 47 σελ.
Gurevich E.L. Ιστορία ξένη μουσική. Δημοφιλείς διαλέξεις - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2004. - 320 σελ.
Druskin M. Ιστορία της ξένης μουσικής: Φροντιστήριο- Μ.: Μουσική, 2008.- 530 σελ.

Grieg Edvard (1843-1907), Νορβηγός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος.

Γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843 στο Μπέργκεν σε οικογένεια διπλωμάτη. Η πρώτη δασκάλα μουσικής του Έντουαρντ ήταν η μητέρα του, η οποία έλαβε καλή μουσική εκπαίδευση.

Το 1858-1862 σπούδασε στο Ωδείο της Λειψίας και στη συνέχεια το 1863 εκπαιδεύτηκε στην Κοπεγχάγη με τον Δανό συνθέτη N. Gade. Εδώ ο Grieg συνάντησε τον G. H. Andersen, στα ποιήματα του οποίου έγραψε πολλά εγκάρδια ειδύλλια. διάσημος παραμυθάςήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν το αρχικό του ταλέντο.

Ο συνθέτης αποφάσισε να ακολουθήσει τον δρόμο της προώθησης της εθνικής νορβηγικής μουσικής. Βάσισε τη δουλειά του σε λαϊκά μοτίβα και έγινε ένας πραγματικά εθνικός συνθέτης. Το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση έγινε στη σονάτα για πιάνο (1865).

Το φθινόπωρο του 1866, ο Grieg επέστρεψε στη Νορβηγία και εγκαταστάθηκε στη Christiania (τώρα Όσλο).

Η φιλία του με τον θεατρικό συγγραφέα και ποιητή B. Bjornson είχε μεγάλη σημασία για αυτόν. Ο Grieg συνέθεσε ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματά του και με βάση τις πλοκές των έργων του Björnson έγραψε την όπερα «Olav Trygvason» (παρέμεινε ημιτελής) και μουσική για την παραγωγή «Sigurd Yrsalfar» (1872).

Στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας, ο Grieg έδρασε επίσης ως δημόσιο πρόσωπο- το 1871 ίδρυσε
Η Μουσική Εταιρεία (τώρα Φιλαρμονική Εταιρεία) και η Ακαδημία Μουσικής, που ήταν το πρώτο επαγγελματικό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Νορβηγία. Δυστυχώς, η ακαδημία έκλεισε δύο χρόνια αργότερα λόγω οικονομικών δυσκολιών.

Το 1868, ο Grieg δημιούργησε ένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα - ένα κονσέρτο για πιάνο, το οποίο ονομάστηκε ακόμη και ο ύμνος της Νορβηγίας.

Το 1872, ο συνθέτης εξελέγη μέλος της Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής.

Δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στη γενέτειρά του Μπέργκεν. Η μουσική για το δράμα του G. Ibsen «Peer Gynt» γράφτηκε εδώ (1876, αργότερα επαναδιασκευάστηκε σε δύο σουίτες, 1888 και 1896). Ο Γκριγκ θεώρησε αυτό το έργο «πολύ νορβηγικό», αλλά αυτό το έργο του έφερε παγκόσμια φήμη.

Το 1889 ο Γκριγκ έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας καλές τέχνες, το 1893 - επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ, και το 1906 - της Οξφόρδης.

Στην ιστορία των μουσικών πολιτισμών των λαών της βόρειας Ευρώπης - Δανία, Νορβηγία, Σουηδία - υπάρχει κοινά χαρακτηριστικά, που καθορίζεται από το κοινό στην οικονομική και κοινωνικοπολιτική τους ανάπτυξη.

Συγκεκριμένα, χαρακτηρίζονται από μεταγενέστερο, σε σύγκριση με Ευρωπαϊκές χώρες, γίγνεσθαι σχολές συνθέτων. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το νορβηγικό σχολείο αναδείχθηκε ιδιαίτερα ανάμεσα σε αυτά τα σχολεία. Επικεφαλής του ήταν ο Edvard Grieg, ένας συνθέτης παγκόσμιας σημασίας που επηρέασε το έργο όχι μόνο των Σκανδιναβών συγγραφέων, αλλά και ολόκληρης της ευρωπαϊκής μουσικής γενικότερα.

Η Νορβηγία περνούσε μια δύσκολη περίοδο ανάπτυξης αυτή την περίοδο. Πιο αδύναμη οικονομικά, ήταν υποταγμένη είτε στη Δανία (16ος - 19ος αι.) είτε στη Σουηδία (19ος αιώνας). Και μόνο το 1905 η Νορβηγία απελευθερώθηκε οριστικά από την πολιτική δικτατορία.

Η νορβηγική κουλτούρα στο σύνολό της γνώρισε σημαντική άνθηση αυτή την εποχή, και μουσική κουλτούρα- ειδικότερα. Για παράδειγμα - ο Ludwig Matthias Linnemann, ξεκινώντας από τα 50, διευθύνει εξαιρετική δουλειάστη συλλογή μουσική λαογραφία, ο διάσημος βιολιστής Ole Bull, με το παρατσούκλι «ο Παγκανίνι του Βορρά», σύμφωνα με τον Grieg, ήταν «ο πρώτος που τόνισε τη σημασία των νορβηγικών λαϊκών τραγουδιών για την εθνική μουσική», ο Halfdan Kjerulf είναι υποψήφιος ως συγγραφέας πολλών ρομάντζων, των δραστηριοτήτων ενός προικισμένου ανθρώπου που, δυστυχώς, πέθανε νωρίς, διακρίνονται από πατριωτισμό ο Ricard Noordrok - είναι ο συγγραφέας της μουσικής για τον νορβηγικό εθνικό ύμνο.

Ο Γκριγκ, ωστόσο, ξεχωρίζει έντονα μεταξύ των προκατόχων και των συγχρόνων του. Όπως ο Glinka στη Ρωσία ή ο Smetana στην Τσεχία, ενσάρκωσε τη λαϊκή γεύση στη μουσική του με εξαιρετική σαφήνεια. «Αντλησίασα», είπε, «πλούσιους θησαυρούς από τις λαϊκές μελωδίες της πατρίδας μου και από αυτόν τον θησαυρό προσπάθησα να κάνω εθνική τέχνη». Έχοντας δημιουργήσει τέτοια τέχνη, ο Grieg έγινε ο ιδρυτής των νορβηγικών μουσικών κλασικών και οι δημιουργίες του έγιναν ιδιοκτησία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Edvard Hagerup Grieg

Το Μπέργκεν, όπου γεννήθηκε ο Γκριγκ, ήταν διάσημο για τις εθνικές του παραδόσεις, ειδικά στον τομέα του θεάτρου. Ο Henrik Ibsen και ο Björnstjerne Björsnon ξεκίνησαν την καριέρα τους εδώ. Ο Ole Bull γεννήθηκε εδώ, ήταν αυτός που τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή στο ταλαντούχο αγόρι (ο Grieg συνέθετε σε ηλικία 12 ετών) και συμβούλεψε τους γονείς του να τον στείλουν στο Ωδείο της Λειψίας.

Ο Γκριγκ θυμήθηκε αργότερα χωρίς ευχαρίστηση τα χρόνια της εκπαίδευσης στο ωδείο - τον συντηρητισμό των δασκάλων του, την απομόνωσή τους από τη ζωή. Ωστόσο, η παραμονή του εκεί του έδωσε πολλά: το επίπεδο της μουσικής ζωής ήταν αρκετά υψηλό, και έξω από το ωδείο, ο Grieg εξοικειώθηκε με τη μουσική των σύγχρονων συνθετών, ιδιαίτερα ερωτεύτηκε τον Schumann και τον Chopin.

Η δημιουργική έρευνα του Grieg υποστηρίχθηκε θερμά από τον Ole Bull - κατά τη διάρκεια κοινών ταξιδιών στη Νορβηγία, μύησε τον νεαρό φίλο του στα μυστικά της λαϊκής τέχνης. Και σύντομα τα επιμέρους χαρακτηριστικά του στυλ του Grieg έγιναν ξεκάθαρα εμφανή. Δεν είναι περίεργο που λένε - αν θέλετε να συμμετάσχετε στη λαογραφία της Νορβηγίας, ακούστε τον Grieg.

Όλο και περισσότερο τελειοποιούσε το ταλέντο του στην Christiania (τώρα Όσλο). Εδώ γράφει έναν τεράστιο αριθμό από τα πιο διάσημα έργα του. Εδώ γεννήθηκε η διάσημη δεύτερη σονάτα του για βιολί - ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα. Αλλά το έργο του Grieg και η ζωή του στη Christiania ήταν γεμάτα αγώνα για αναγνώριση στη μουσική της λαϊκής γεύσης της νορβηγικής τέχνης, είχε πολλούς εχθρούς, αντιπάλους τέτοιων καινοτομιών στη μουσική. Ως εκ τούτου, θυμόταν ιδιαίτερα τη φιλική δύναμη που του έδειξε ο Λιστ. Μέχρι εκείνη την εποχή, έχοντας αποδεχτεί τον βαθμό του ηγούμενου, ο Λιστ ζούσε στη Ρώμη και δεν γνώριζε προσωπικά τον Γκριγκ. Αλλά, έχοντας ακούσει την πρώτη σονάτα για βιολί, ενθουσιάστηκε με τη φρεσκάδα και το εξαιρετικό χρώμα της μουσικής και έστειλε μια ενθουσιώδη επιστολή στον συγγραφέα. Του είπε: «Συνέχισε την καλή δουλειά..... - και μην αφήσεις τον εαυτό σου να τρομοκρατηθεί!...» Αυτό το γράμμα έπαιξε μεγάλο ρόλο στη βιογραφία του Γκριγκ: Η ηθική υποστήριξη του Λιστ ενίσχυσε την εθνική αρχή στο μουσικό έργο του Έντουαρντ.

Και σύντομα ο Grieg εγκαταλείπει την Christiania και εγκαθίσταται στο πατρικό του Μπέργκεν. Ξεκινά η επόμενη, τελευταία, μεγάλη περίοδος της ζωής του, που σημαδεύεται από μεγάλες δημιουργικές επιτυχίες, δημόσια αναγνώριση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.

Αυτή η περίοδος της ζωής του ανοίγει με τη δημιουργία μουσικής για το έργο του Ίψεν «Peer Gynt». Αυτή η μουσική ήταν που έκανε το όνομα του Grieg διάσημο στην Ευρώπη. Σε όλη του τη ζωή, ο Γκριγκ ονειρευόταν να δημιουργήσει μια εθνική όπερα που θα χρησιμοποιούσε εικόνες λαϊκών ιστορικών θρύλων και ηρωικές ιστορίες. Η επικοινωνία με τον Bjorston και το έργο του τον βοήθησε σε αυτό (παρεμπιπτόντως, πολλά από τα έργα του Grieg γράφτηκαν με βάση τα κείμενά του).

Κι όμως δεν εγκαταλείπει το μουσικό και κοινωνικό του έργο. Το καλοκαίρι του 1898 οργάνωσε το πρώτο Νορβηγικό μουσικό φεστιβάλ στο Μπέργκεν, το οποίο προσέλκυσε όλα τα μεγάλα μουσικά πρόσωπα της εποχής. Η εξαιρετική επιτυχία του φεστιβάλ του Μπέργκεν τράβηξε την προσοχή όλων στην πατρίδα του Γκριγκ. Η Νορβηγία θα μπορούσε πλέον να θεωρεί τον εαυτό της ισότιμο συμμετέχοντα στη μουσική ζωή της Ευρώπης!

Δυστυχώς, με την ηλικία, η υγεία του Grieg επιδεινώθηκε πολύ και οι πνευμονικές ασθένειες τον ξεπέρασαν όλο και πιο συχνά... Ο Grieg πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1907. Ο θάνατός του χαρακτηρίστηκε από εθνικό πένθος στη Νορβηγία.

Κατάλογος έργων του E. Grieg

Έργα για πιάνο
Πολλά μικρά θεατρικά έργα (όπ. 1, εκδ. 1862) περιέχονται σε 10 «Λυρικά Τετράδια» (εκδόθηκε από το 1879 έως το 1901).
Σονάτα σε ελάσσονα op.7 (1865)
Μπαλάντες σε μορφή παραλλαγών op.24 (1875)

Για πιάνο 4 χεριών
Συμφωνικά κομμάτια op.14
Νορβηγικοί χοροί op. 35
Βαλς - καπρίτσια (2 τεμάχια) όπ.37
Old Norse Romance with Variations op. 50 (περιλαμβάνει την ορχηστρική έκδοση)
4 σονάτες Mozart για δύο πιάνα, 4 χέρια (F - dur, C - minor, C - dur, G - dur.)

Τραγούδια και ειδύλλια
Συνολικά -με μεταθανάτια δημοσιευμένα- πάνω από 140.

Ορχηστρικά έργα δωματίου
Τρεις σονάτες για βιολί (Φ - ματζόρε, ζα - μείζονα, ντο - μινόρε)
Σονάτα για βιολοντσέλο α - ελάσσονα op.36 (1883)
Κουαρτέτο εγχόρδων op. 27 (1877 - 1878)

Συμφωνικά έργα
«Το Φθινόπωρο», ουβερτούρα όπ. 11 (1865 - 1866)
Κοντσέρτο για πιάνο σε ελάσσονα op. 16 (1868)
2 ελεγειακές μελωδίες (βασισμένες σε δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδωνόπ.34
«From the Time of Holberg», σουίτα (5 τεμάχια) για ορχήστρα εγχόρδων op.40
2 μελωδίες (βασισμένες σε δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων op. 53
3 ορχηστρικά κομμάτια από τον Sigurd Jorsalfar op.56 (1892)
2 Νορβηγικές μελωδίες για ορχήστρα εγχόρδων op. 63
Συμφωνικοί χοροί σε νορβηγικά μοτίβα op.64

Φωνητικά και συμφωνικά έργα
«Στις πύλες του μοναστηριού» για γυναικείες φωνές- σόλο και χορωδία - και ορχήστρα op. 20 (1870)
«Επιστροφή στο σπίτι» για αντρικές φωνές- σόλο και χορωδία - και ορχήστρα op. 31 (1872)
"Lonely" για βαρύτονο, ορχήστρα εγχόρδων και δύο κόρνα op.32 (1878)
Μουσική για το θεατρικό έργο του Ίψεν "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" για απαγγελία με ορχήστρα op. 42 (1870 - 1871)
Σκηνές από το "Olav Trygvason" για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα op. 50(1889)

Χορωδίες
Λεύκωμα για ανδρικό τραγούδι (12 χορωδίες) op. 30
4 ψαλμοί σε αρχαίες νορβηγικές μελωδίες για μικτή χορωδία a cappella με βαρύτονο ή μπάσο op. 34 (1096)

Λογοτεχνικά έργα
Μεταξύ των δημοσιευμένων άρθρων, τα κυριότερα είναι: «Οι παραστάσεις του Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ» (1876), «Ρόμπερτ Σούμαν» (1893), «Μότσαρτ» (1896), «Βέρντι» (1901), και ένα αυτοβιογραφικό δοκίμιο «Η πρώτη μου επιτυχία » (1905).

Σύντομη βιογραφία του Edvard Grieg

Edvard Hagerup Grieg- Νορβηγός συνθέτης της ρομαντικής περιόδου, μουσική φιγούρα, πιανίστας, μαέστρος.

Γεννήθηκε 15 Ιουνίου 1843στη νορβηγική πόλη Μπέργκεν. Αυτός ο πατέρας ήταν έμπορος και η μητέρα του ήταν καλή πιανίστα. Ο Έντουαρντ είχε ενσταλάξει την αγάπη για τη μουσική από την παιδική ηλικία. Η μητέρα του Έντουαρντ του έμαθε να παίζει πιάνο από την ηλικία των τεσσάρων ετών. Σε ηλικία δώδεκα ετών συνέθετε μουσική.

Στη συνέχεια, με τη συμβουλή του Ole Bull, οι γονείς του Grieg τον έστειλαν να σπουδάσει στο Ωδείο της Λειψίας. Από το 1858 έως το 1862 ο Edvard Grieg σπούδασε σε αυτό το μιούζικαλ εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ο Grieg έδωσε την πρώτη του συναυλία το 1862 στο Karlshamn.

Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Μπέργκεν, ο Γκριγκ κατευθύνεται στην Κοπεγχάγη. Το 1864, ο Γκριγκ έγινε ένας από τους ιδρυτές της κοινωνίας Ευτέρπη, η οποία κλήθηκε να εκπαιδεύσει τον πληθυσμό της χώρας. Ο Grieg ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, δίνοντας συναυλίες με τη σύζυγό του, τραγουδίστρια Nina Hagerup.

Όσο ο Γκριγκ ζούσε στην Κοπεγχάγη έγραψε αρκετά ενδιαφέροντα έργα. Ανάμεσά τους είναι η Ουβερτούρα του Φθινοπώρου, οι σονάτες για πιάνο και βιολί. Το 1866 ο Γκριγκ μετακόμισε στη Christiania, τώρα στο Όσλο. Εκεί έδωσε συναυλία. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία. Το 1869-70 Ο Έντουαρντ επισκέφτηκε τη Ρώμη.

Στη Ρώμη ο Γκριγκ γνώρισε τον Φραντς Λιστ και μετά έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το «Σιγούρντα ο Σταυροφόρος».

Ο Γκριγκ προχώρησε στη δεκαετία του '70. Έλαβε ισόβια σύνταξη από τις νορβηγικές αρχές. Έγραψε το συμφωνικό έργο Peer Gynt το 1875. Ήταν αυτή η σύνθεση που έφερε στον συνθέτη παγκόσμια φήμη.

Το 1893, ο Edvard Grieg εξελέγη επίτιμος διδάκτορας της Μουσικής στο Πανεπιστήμιο του Cambridge. Ο Γκριγκ θεωρήθηκε τόσο σπουδαίος συνθέτης όσο ο Σαιν-Σανς, ο Τσαϊκόφσκι και άλλοι. Ο Γκριγκ δακτυλογραφούσε πολύ ενδιαφέροντα δοκίμιαγια τον Μότσαρτ, τον Σούμαν, τον Βέρντι. Ο Έντουαρντ είχε φιλία με τον Τσαϊκόφσκι. Στις συνθέσεις του, ο Grieg κατέφυγε στη νορβηγική λαϊκή μουσική. Ο Γκριγκ έχει επανειλημμένα αποδείξει τη φρεσκάδα του μυαλού του σε μεγάλη ηλικία. Σε επιστολές του 1900 ειρωνεύει για την ηλικία του. Το 1989, ο Grieg ίδρυσε το Νορβηγικό Φεστιβάλ παραδοσιακή μουσικήστο Μπέργκεν. Παρεμπιπτόντως, αυτό το φεστιβάλ διεξάγεται ακόμα και σήμερα.

Η σκληρή ομορφιά της βόρειας φύσης, ο μεγαλειώδης ηρωισμός των αρχαίων θρύλων, το παράξενο μυστήριο των παραμυθιών - έτσι μας φαίνεται η Νορβηγία. Ο Edvard Grieg ενσάρκωσε το πνεύμα αυτής της χώρας στη μουσική του. Στην ιστορία της νορβηγικής κουλτούρας, έπαιξε τον ίδιο ρόλο με τη Ρωσία ή την Τσεχική Δημοκρατία, αποκαλύπτοντας στον κόσμο την ομορφιά της εγγενούς μουσικής του λαογραφίας, λιωμένης στο χωνευτήριο των κλασικών μορφών. Ο Edvard Grieg έζησε και εργάστηκε σε δύσκολες στιγμές για την πατρίδα του: υπήρξε ένας αγώνας ενάντια στη Σουηδική Ένωση, που επιβλήθηκε στη Νορβηγία μετά Ναπολεόντειοι πόλεμοι, και στο πλαίσιο του αγώνα για ανεξαρτησία, η εθνική ταυτότηταΝορβηγοί. Η διαμόρφωση της εθνικής τέχνης έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία (δεν είναι τυχαίο ότι ο Grieg τόνισε ότι δεν ήταν απλώς ένας Σκανδιναβός, αλλά ένας Νορβηγός συνθέτης).

Η πατρίδα του Γκριγκ είναι η πόλη του Μπέργκεν. Ο πατέρας του, απόγονος ενός Σκωτσέζου, ήταν πρόξενος τρίτης γενιάς, αλλά υπήρχαν και μουσικοί στην οικογένεια. Ο προπάππος του από τη μητέρα του ήταν μαέστρος και η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη ήταν ταλαντούχος πιανίστας. Η ίδια δίδαξε στα παιδιά μουσική. Ο Έντουαρντ άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία έξι ετών και στην αρχή τα μαθήματα δεν ήταν εύκολα: του άρεσε να αυτοσχεδιάζει και οι κλίμακες και οι ασκήσεις - βαρετές αλλά απαραίτητες - του φάνηκαν σαν «πέτρα αντί για ψωμί». Πολλά χρόνια αργότερα, ο συνθέτης θυμήθηκε τη μητέρα του με ευγνωμοσύνη - άλλωστε, χωρίς την αυστηρότητά της, «δεν θα είχε περάσει ποτέ από τα όνειρα στη δράση».

Ο Γκριγκ συνέθεσε το πρώτο του έργο για πιάνο σε ηλικία δώδεκα ετών και στα δεκαπέντε του οι γονείς του τον μύησαν στον διάσημο βιολονίστα Όλε Μπουλ, τον οποίο οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν «Νορβηγό Παγκανίνι». Αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του νεαρού μουσικού, ο Μπουλ τον συμβούλεψε να μπει στο Ωδείο της Λειψίας και ο Γκριγκ, με την υποστήριξη των γονιών του, ακολούθησε αυτή τη συμβουλή.

Τα χρόνια σπουδών στο ωδείο αποδείχθηκαν ότι δεν ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του συνθέτη - οι δάσκαλοι του φάνηκαν υπερβολικά σχολαστικοί και συχνά διαφωνούσε μαζί τους σε καλλιτεχνικές απόψεις (ο Grieg γοητεύτηκε από σύγχρονη μουσικήρομαντικούς συνθέτες, αλλά αυτό δεν ενθαρρύνθηκε στο ωδείο). Μόνο για τον Moritz Hauptmann, από τον οποίο ο Grieg σπούδασε σύνθεση, διατήρησε θερμές αναμνήσεις, αποκαλώντας τον την προσωποποίηση του «αντίθετου του σχολαστικισμού».

Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στο ωδείο, ο Grieg επέστρεψε στη γενέτειρά του, αλλά πολιτιστική ζωήΤο Μπέργκεν έδωσε πολύ λίγες μουσικές εντυπώσεις και ο νεαρός συνθέτης πήγε στην Κοπεγχάγη. Αυτό συνέβη το 1863 και ταυτόχρονα δημιουργήθηκε ο κύκλος πιάνου "Poetic Pictures" - το πρώτο έργο του Grieg, που φέρει τα χαρακτηριστικά της εθνικής πρωτοτυπίας. Τα ίδια χαρακτηριστικά σημειώνονται και στα άλλα πρώιμα έργα του Grieg - "Humoresques", Σονάτα για πιάνο, Πρώτη Σονάτα για βιολί. Το ενδιαφέρον του Grieg για την πατρίδα του μοιραζόταν ο Rikard Nordrok, ένας συνθέτης τον οποίο γνώρισε στην Κοπεγχάγη. Μαζί οργάνωσαν την κοινωνία Ευτέρπη, η οποία προώθησε τα έργα συνθετών από τις Σκανδιναβικές χώρες.

Από το 1866 ο Grieg ζούσε στη Christiania. Αυτή τη στιγμή της ζωής του, η δημιουργικότητα αρχίζει να ανθίζει. Τα επόμενα χρόνια δημιούργησε μια ολόκληρη σειράέργα - Κοντσέρτο για πιάνο, Σονάτα για βιολί Νο 2, ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα Σκανδιναβών ποιητών. Έχοντας γνωρίσει λαογραφικά δείγματα από τη συλλογή του Ludwig Lindemann το 1869, ο Grieg δημιούργησε τον κύκλο πιάνου «Twenty Five Norwegian δημοτικά τραγούδιακαι χορεύοντας». Οι δραστηριότητες του Grieg στη Christiania δεν περιορίστηκαν στη σύνθεση μουσικής - ξεκίνησε τη δημιουργία της Μουσικής Ακαδημίας και έγινε ένας από τους διοργανωτές του Μουσικού Συλλόγου Christiania. Ως μαέστρος, ο Grieg παρουσίασε στο κοινό τα έργα των συμπατριωτών του συνθετών. Επιπλέον, έπαιξε ως πιανίστας - σόλο και σε ντουέτο με τη σύζυγό του Nina Grieg, η οποία ήταν εξαιρετική τραγουδίστρια. Ένας από τους φίλους του Grieg ήταν ο συγγραφέας Bjornstern Bjornson, με τον οποίο ο συνθέτης συνέγραψε πολλά τραγούδια. Εργάστηκαν και στην όπερα Olav Tryggvasson, αλλά δεν ολοκληρώθηκε.

Το 1874, ο θεατρικός συγγραφέας Henrik Ibsen κάλεσε τον συνθέτη να γράψει μουσικά νούμεραγια το δράμα «Peer Gynt». Η μουσική που δημιούργησε ο Grieg αποδείχθηκε αυτάρκης, ικανή να υπάρχει έξω από μια δραματική παράσταση - οι δύο ορχηστρικές σουίτες "Peer Gynt" ανήκουν στις πιο διάσημες δημιουργίες του συνθέτη.

Από το 1880, ο Grieg ζούσε στη βίλα Trollhaugen, που βρισκόταν όχι μακριά από τη δική του πατρίδα. Εδώ μπορούσε να απολαύσει την ομορφιά της φύσης και να επικοινωνήσει με τους Νορβηγούς αγρότες. Ο συνθέτης γράφει κομμάτια για πιάνο, ρομάντζα, τη σουίτα «From the Times of Holberg» και το κουαρτέτο εγχόρδων σε ελάσσονα. Το Solitude διακόπτεται από περιοδείες, κατά τις οποίες ο Grieg εισάγει τη νορβηγική μουσική στην Ευρώπη. Στην Ευρώπη, το έργο του Γκριγκ αναγνωρίστηκε - ήταν επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ.

Η τελευταία δημιουργία του Grieg ήταν οι Τέσσερις Ψαλμοί για βαρύτονο και χορωδία, βασισμένοι σε αρχαίες νορβηγικές μελωδίες. Ο συνθέτης πέθανε το 1907 και σε σχέση με τον θάνατό του κηρύχθηκε πένθος στη χώρα.

Η Villa Trollhaugen είναι πλέον ένα σπίτι μουσείο.

Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος. Απαγορεύεται η αντιγραφή.