Inna Surmina
Η ρωσική λαϊκή φορεσιά ως μέσο αποκάλυψης των γνωστικών και δημιουργικών δυνατοτήτων των μεγαλύτερων παιδιών προσχολική ηλικία
ΠροσχολικόςΗ παιδική ηλικία είναι μια πολύτιμη περίοδος στη ζωή ενός ατόμου, κατά την οποία διαμορφώνονται ψυχικές διεργασίες, ιδιότητες και ιδιότητες του ατόμου, περίοδος ενεργητικής κοινωνικοποίησης του παιδιού, εισόδου στον πολιτισμό, αφύπνισης ηθικών και πατριωτικών συναισθημάτων και καλλιέργειας πνευματικότητας.
Η εθνική κουλτούρα γίνεται για ένα παιδί το πρώτο βήμα για να κατακτήσει τα πλούτη του παγκόσμιου πολιτισμού, να οικειοποιηθεί τις παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες και να διαμορφώσει τη δική του προσωπική κουλτούρα.
Κάθε προσχολικής ηλικίας- ένας μικρός εξερευνητής που ανακαλύπτει τον κόσμο γύρω του με χαρά και έκπληξη. Το παιδί προσπαθεί για ενεργό δραστηριότητα, είναι σημαντικό να μην αφήσετε αυτή την επιθυμία να σβήσει, να την προωθήσετε περαιτέρω ανάπτυξη. Η ανάγκη να επεκταθεί η εμπειρία του παιδιού προκειμένου να δημιουργηθεί μια αρκετά ισχυρή βάση για το παιδί του δημιουργική δραστηριότητα. Όσο περισσότερο βλέπει και ακούει ένα παιδί, τόσο περισσότερο καταλαβαίνει και αφομοιώνεται.
Μια μεγάλη θέση στη δουλειά μας είναι η κοινωνία παιδιάΝα πολιτιστικές παραδόσειςΗ Ρωσία κατατάσσεται Λαϊκό ημερολόγιο. Συνδύασε πνευματικό, φυσικό και ανθρώπινη ζωή. Ειδικός ρόλος, θα ήθελα να πάρω τον οργανισμό να εξοικειωθεί παιδιά προσχολικής ηλικίας με ρωσική λαϊκή φορεσιά, γιατί η λαϊκή φορεσιά είναι ένα σύστημα, αντικατοπτρίζοντας την κοσμοθεωρία και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου. Ρωσική λαϊκήτα ρούχα είναι ο φύλακας του πρωτότυπου λαϊκό πολιτισμό, την κληρονομιά μας άνθρωποι, χρονικό παραδοσιακόςέθιμα - ένα από τα μνημεία ρωσικόςεθνικό πολιτισμό.
Υποβολές παιδιά προσχολικής ηλικίαςσχετικά με τον εθνικό πολιτισμό είναι πολύ αποσπασματικές και επιφανειακές. Και μια ιδιαίτερη στάση απέναντι λαϊκή φορεσιάοδηγεί στο σχηματισμό της σωστής εικόνας ο λαϊκός πολιτισμός γενικότερα.
Δουλεύοντας προς αυτή την κατεύθυνση, έχουμε θέσει τα εξής
Καθήκοντα:
-Εισάγετε τα παιδιά στη ρωσική λαϊκή φορεσιά, με τα χαρακτηριστικά, τα ονόματα και τους σκοπούς των μεμονωμένων μονάδων κοστούμι.
Δημιουργία προβολών παιδιά για τη ρωσική λαϊκή φορεσιά στη διαδικασία της εκπαίδευσης- ερευνητικές και παραγωγικές δραστηριότητες
Αναπτύσσω παιδιά αισθητική γεύση , δημιουργικόςικανότητες περιέργεια, ενδιαφέρον για τη ρωσική ιστορία, λαϊκή τέχνη.
Καλλιεργήστε μια αίσθηση υπερηφάνειας για εσάς άνθρωποι, πολιτισμός, για "χρυσαφένιος"χέρια Ρώσοι δάσκαλοι.
Στόχοι συστήματος προσχολικής αγωγής , απαιτούν την ανάπτυξη ανεξαρτησίας, πρωτοβουλίας και παιδική δημιουργικότητασε όλους τους τομείς των δραστηριοτήτων τους και πραγματοποιούνται από διαφορετικούς μέσα. Το κύριο πράγμα είναι να βοηθήσουμε τα παιδιά να αναπτύξουν τη διανοητική τους και δημιουργικότητα. Η ανάγκη για υποχρεωτική λογιστική ηλικίαΚαι ψυχολογικά χαρακτηριστικά παιδιάστο περιεχόμενο και την οργάνωση της εργασίας στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας συνέβαλαν στον καθορισμό των αρχών της.
Αρχές εφαρμογής:
Η βάση είναι οι ακόλουθες αρχές εκπαίδευση:
1. Διαθεσιμότητα: λογιστική χαρακτηριστικά ηλικίαςπαιδιά; προσαρμοστικότητα του υλικού.
2. Συστηματική και ακολουθία: σταδιακή παρουσίαση του υλικού από απλό σε σύνθετο. συχνή επανάληψη της αποκτηθείσας γνώσης.
3. Οπτικό και διασκεδαστικό: το προτεινόμενο υλικό πρέπει να είναι κατανοητό, παιχνιδιάρικο ή με στοιχεία παιχνιδιού ή έκπληξης.
4. Δυναμισμός: ενσωμάτωση του έργου σε διαφορετικών τύπωνδραστηριότητες.
5. Διαφοροποίηση: δημιουργία ευνοϊκού περιβάλλον για απορρόφησηυλικό που προτείνεται για μελέτη από κάθε παιδί.
6. Η αρχή της πολιτιστικής συμμόρφωσης στην εκπαίδευση, δηλαδή η εκπαίδευση που βασίζεται σε καθολικές πολιτιστικές αξίες.
Για ραντεβού παιδιά προσχολικής ηλικίας με λαϊκή φορεσιάέχει αναπτυχθεί ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για θέμα: «Καλλιέργεια σεβασμού για τις εθνικές παραδόσεις, τον πολιτισμό, φορεσιά και ζωή του ρωσικού λαούμέσω της οργάνωσης των εργασιών για λαϊκό ημερολόγιο» επάνω ακαδημαϊκό έτοςκαι το σύστημα εργασιών για την εφαρμογή του. (συνθήκες)
Οι κύριες κατευθύνσεις της εργασίας μας σε αυτό το θέμα ατσάλι:
Μελετώντας την ιστορία κοστούμι. Εκεί που τα παιδιά εξοικειώνονται με την εμφάνιση κοστούμι, το σχήμα του, ο χρωματισμός, τα στοιχεία διακόσμησης.
Στη δουλειά μας χρησιμοποιούμε λαογραφία: παροιμίες, ρητά, αινίγματα για κοστούμι, τα παραμύθια είναι σαν την πρώτη γνωριμία με φορεσιά σε εικονογραφήσεις
Εισάγουμε είδη οικιακής χρήσης που σχετίζονται με την αποθήκευση και την παραγωγή κοστούμια: κλωστής, δακτυλήθρα, άτρακτος, σίδερο, στήθος. Τα υλικά από τα οποία κατασκευάζονται υφάσματα: λινό, μαλλί, δέρμα, μπαστούνι. Μελετάμε μεθόδους κατασκευής υφάσματος και κοστούμια, δηλαδή εργασία δράσεις: κλώση, ύφανση, ράβω, πλέξη, τσόχα.
- Λαϊκό ημερολόγιο(Σκεφτόμαστε ενδυμασίαως αναπόσπαστο μέρος εθνική εορτή, η διαφορά μεταξύ γιορτινής και καθημερινής κοστούμι.) αποκαλύπτουν τον συμβολισμό του, δίνουμε μια ιδέα ότι ενδυμασίααντανακλούσε τη στενή σχέση ανθρώπου και φύσης. (Κέντημα επάνω κοστούμια, χρώματα για υφάσματα, εικόνες που μεταφέρονται σε σιλουέτα κοστούμι.)
εφαρμοσμένες τέχνες ( Κοστούμι μέσα λαϊκά παιχνίδια , κέντημα, δαντέλα, χάντρες, κουρέλι κούκλα)
Όροι πώλησης:
Οργάνωση της θεματικής-χωρικής ανάπτυξης περιβάλλο. Πληροφοριακό υλικό, βιβλία, εικονογραφήσεις) Συλλογή από κούκλες, Ευρετήρια καρτών (αινίγματα, παροιμίες, παραμύθια, επιλογή βιβλίων για παιδιά, Διάταξη "Izba"με την οικογένεια, Διδακτική κούκλα με μπαούλο, Διδακτικά παιχνίδιαΜε λαϊκό ημερολόγιο, κοστούμι, παραμύθια, Δημιουργικό εργαστήρι, Σελίδες χρωματισμού, εγκεφαλικά επεισόδια, Γωνιακό "Μαμάμω"
Πρέπει να έχει χαρακτήρα ανοιχτού, μη κλειστού συστήματος, ικανού για προσαρμογή και ανάπτυξη. Με άλλα λόγια, Τετάρτηπρέπει να γίνει όχι μόνο αναπτυσσόμενο, αλλά και αναπτυσσόμενο, πρέπει να ανανεωθεί και να ενημερωθεί.
Οργάνωση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Πραγματοποιείται στη διαδικασία οργάνωσης διαφόρων τύπων παιδικών δραστηριότητες: gaming, επικοινωνιακό, εργατικό, εκπαιδευτικό και ερευνητικό, παραγωγικές, μουσικές και καλλιτεχνικές κ.λπ. Ιδέες για λαϊκή φορεσιάενσωματώνεται με επιτυχία σχεδόν με όλα εκπαιδευτικούς χώρουςβασικός εκπαιδευτικό πρόγραμμα προσχολικόςεκπαιδευτικό ίδρυμα
Οργάνωση ανεξάρτητων δραστηριοτήτων παιδιά(διδακτικά παιχνίδια, θεατρικές δραστηριότητες, προβολή διδακτικών εικόνων, εικονογραφήσεις κ.λπ.)
Οργάνωση αλληλεπίδρασης με οικογένειες (συμμετοχή σε δραστηριότητες του έργου, προϊόν των οποίων είναι τα περιοδικά, η δημιουργία συλλογών, η προετοιμασία εκδρομικών διαδρομών, η συμμετοχή γονέων στην αναπλήρωση μουσειακά εκθέματακαι ούτω καθεξής)
Οι εργασίες που πραγματοποιήθηκαν συνέβαλαν στην ανάπτυξη του παιδικούς ορίζοντες, καλλιεργώντας σεβασμό και αγάπη για Ρωσική ιστορία και πολιτισμός, σχηματίστηκε γνώση για τη συσκευή Ρωσική ζωή, για την ιστορία Ρωσική φορεσιά. U παιδιάτο λεξιλόγιο διευρύνθηκε και εμπλουτίστηκε, διεγέρθηκε δημιουργικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας, μας επέτρεψε να καλλιεργήσουμε ιδιότητες όπως η καλοσύνη και η αγάπη για τους αγαπημένους μας, για την πατρίδα μας, τις παραδόσεις άνθρωποι, περηφάνια για τα επιτεύγματά του.
Δημοσιεύσεις με θέμα:
Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών προσχολικής ηλικίαςΤο παιχνίδι είναι ένα από τα κύρια είδη δραστηριοτήτων των παιδιών, πολύ ελκυστικό για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Στο παιχνίδι - δραματοποίηση περιεχομένου και χαρακτήρα.
Τα κόκκινα παιδιά βρίσκονται συνεχώς σε κατάσταση εξερεύνησης του κόσμου γύρω τους. Ξέρουν ήδη ότι μια καρέκλα είναι φτιαγμένη για να κάθεσαι, μια κουβέρτα.
Η πειραματική μέθοδος ως μέσο ανάπτυξης γνωστικού ενδιαφέροντος σε παιδιά προσχολικής ηλικίας Master class "Μέθοδος πειραματισμού ως μέσο ανάπτυξης γνωστικού ενδιαφέροντος σε παιδιά προσχολικής ηλικίας κατά την εξοικείωση.
Μουσικό έργο για παιδιά προσχολικής ηλικίας "Ταξίδι στις καταβολές του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού"ΕΡΓΟ «Ταξίδι στις απαρχές του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού» Είδος: ενημερωτικό-πρακτικό-δημιουργικό, ομαδικό Συμμετέχοντες: μουσικός διευθυντής,.
Εισαγωγή των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα μέσω της εξοικείωσης με το «Μουσείο της Λαϊκής Ζωής»«Εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα μέσω της εξοικείωσης με το Μουσείο Λαϊκής Ζωής». Προς το παρόν.
Η ανθρωπότητα βρίσκεται στο κατώφλι μιας νέας χιλιετίας, στο κατώφλι του 21ου αιώνα. Το πώς πρέπει να είναι είναι το μέλημά μας. Ήρθε η ώρα για μεγάλες και σοβαρές αλλαγές στη ζωή της κοινωνίας, ώρα σοβαρών ανησυχιών για τον άνθρωπο και την ευημερία του. Ήρθε η ώρα να σκεφτούμε σοβαρά τον πολιτισμό, την τέχνη και την ανάπτυξη των πλουσιότερων εθνικών παραδόσεων.
Η επίλυση των σημερινών προβλημάτων βελτίωσης της ποιότητας των καταναλωτικών αγαθών είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ενημέρωση και την ανάπτυξη της γκάμας των σύγχρονων ενδυμάτων, υποδημάτων και αξεσουάρ κοστουμιών. Μια δημιουργική πηγή που συμβάλλει στην ενημέρωση και στην επέκταση της γκάμας, στη βελτίωση της ποιότητας των ρούχων και των παπουτσιών είναι η ρωσική λαϊκή φορεσιά.
Η ρωσική λαϊκή φορεσιά, ως πλούσια καλλιτεχνική και σχεδιαστική πηγή δημιουργικότητας, ελάχιστα έχει μελετηθεί ή ερευνηθεί. Οι ιστορικοί ερευνητές στράφηκαν στη ρωσική λαϊκή φορεσιά κυρίως ως ιστορική και εθνογραφική πηγή, ως αντικείμενο υλικό πολιτισμό. Υπάρχουν μόνο αποσπασματικά έργα που εξετάζουν, για παράδειγμα, το διακοσμητικό σχέδιο της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς σε μεμονωμένες περιοχές. Αυτό εξηγεί τη συνάφεια του ερευνητικού θέματος, το οποίο έχει επίσης ένα βαθύ ιδεολογικό, ηθικό, πατριωτικό νόημα: η τέχνη της σύγχρονης φορεσιάς δεν μπορεί να αναπτυχθεί απομονωμένη από τις λαϊκές, εθνικές παραδόσεις. Χωρίς μια βαθιά μελέτη των παραδόσεων, η προοδευτική ανάπτυξη κάθε είδους και είδους είναι αδύνατη σύγχρονη τέχνη. Εδώ μάλλον είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τα λόγια του Α.Σ. Πούσκιν: «Ο σεβασμός στο παρελθόν είναι το χαρακτηριστικό που διακρίνει την εκπαίδευση από την αγριότητα».
Η λαϊκή φορεσιά σήμερα είναι κυρίως κτήμα μουσειακές συλλογές. Τα μουσεία αποθηκεύουν κυρίως δείγματα λαϊκής φορεσιάς από τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα. Γεγονός είναι ότι η ίδια η ιδέα της διατήρησης των λαϊκών φορεσιών που εξαφανίζονται από την καθημερινή ζωή, τα πρωτότυπα της εθνικής παραδοσιακής τέχνης, γεννήθηκε αργά - τον 19ο αιώνα. Αυτά τα «ζωντανά» μουσειακά υλικά αποτελούν το κύριο αντικείμενο έρευνας της μονογραφίας.
Ρωσική λαϊκή φορεσιά ως μνημείο λαϊκή τέχνη, που συλλέγεται από μουσεία, «δημοσιεύεται» σήμερα πολύ ανεπαρκώς. Κατά καιρούς, οι μομφές καλλιτεχνών, κριτικών τέχνης, συγγραφέων και άλλων καλλιτεχνών κατά των μουσείων για την τσιγκούνη, και μερικές φορές λανθασμένη και ακόμη και παραμορφωμένη προπαγάνδα της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς από εκθέσεις μουσείων είναι δίκαιες. Όπως έγραψε μεταφορικά ο V. Shcherbakov στο περιοδικό της Μόσχας, στις υπάρχουσες μουσειακές εκθέσεις λαϊκής ενδυμασίας μπορείτε να δείτε πιο συχνά μπαλωμένα στρατιωτικά μπουφάν από τραχύ καμβά, ένα εντελώς φθαρμένο απλό σαλαμάκι που έχει χάσει την εμφάνισή του, πατημένα παπούτσια κ.λπ.
Οι πιο σημαντικές, πολύχρωμες στολές, κατά κανόνα, φυλάσσονται σε μουσεία σε αποθήκες, τις περισσότερες φορές μπορούν να βρεθούν σε μπαούλα, συρτάρια ή ντουλάπια, προσεκτικά συσκευασμένα, κρυμμένα από τα ανθρώπινα μάτια. Λόγω μιας τέτοιας «προπαγάνδας», ένας σύγχρονος, ένας ειδικός, δεν μπορεί να φανταστεί πόσο σοφός και εφευρετικός είναι ο Ρώσος, με τι πλούσιες πνευματικές ικανότητες και ευγένεια είναι προικισμένος.
Ατομικές προσωρινές εκθέσεις, που πραγματοποιούνται, για παράδειγμα, από το Vologda και άλλα περιφερειακά μουσεία τοπικής ιστορίας, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης (MNI), το Κρατικό Ιστορικό Μουσείο (GIM), το Κρατικό Μουσείο Εθνογραφίας (GME, Αγία Πετρούπολη), δεν είναι σε θέση να καλύψουν το κενό στην προπαγάνδα και τη γνώση του πλούτου της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.
Δυστυχώς, οι μουσειακές συλλογές κοστουμιών είναι μερικές φορές πιο προσιτές στους ξένους θεατές παρά στους δικούς τους ανθρώπους. Υπάρχουν επανειλημμένες δηλώσεις από τον Τύπο για την έλλειψη λογοτεχνίας που αποκαλύπτει τα πλεονεκτήματα της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, καθώς και για την κυκλοφορία μεμονωμένων εκδόσεων που δεν έχουν ούτε αισθητική ούτε πρακτική αξία. Για παράδειγμα, αυτά που εκδόθηκαν το 1966 σωστά ονομάζονται τέτοια έκδοση.
εκδοτικός οίκος "Σοβιετικός Καλλιτέχνης" καρτ ποστάλ με ρωσική λαϊκή φορεσιά του 19ου αιώνα. καλλιτέχνης V.I. Gordeeva, που παρωδούσε μόνο την αυθεντική λαϊκή ομορφιά και παραποίησε ακόμη και κάποια κοστούμια.
Οι ερασιτέχνες δεν είναι πάντα άξιοι προπαγανδιστές της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. λαϊκές χορωδίεςκαι σύνολα. ""Πλισέ φούστες, σαμαράκια με κολλώδη στολίδια, στυλιζαρισμένα κοκόσνικ, λαδόπανα... Το ίδιο ψευδορωσικό στυλ εισχωρεί και στο επαγγελματική τέχνη", έγραψε ο V. Shcherbakov στη δεκαετία του '70. Αυτή η παρατήρηση εξακολουθεί να ισχύει σήμερα. Οι πλούσιες παραδόσεις της λαϊκής φορεσιάς δεν έχουν ακόμη αναπτυχθεί ευρέως στη σύγχρονη καθημερινή φορεσιά. Ο λόγος για όλα αυτά είναι η έλλειψη γνώσης για την αυθεντική ρωσική λαϊκή φορεσιά , το απρόσιτο της αρχικής πηγής ειδικοί, έλλειψη βασική έρευνανα εντοπίσει τα καλλιτεχνικά και σχεδιαστικά πλεονεκτήματα της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.
Με τον καιρό, οι πλουσιότεροι εθνική κληρονομιά, που αποθηκεύεται σε μουσεία, αποκτά ακόμη μεγαλύτερη μοναδικότητα και αξία. Η πρόσβαση στα μουσεία σε τέτοια έργα λαϊκής τέχνης περιορίζεται ολοένα και περισσότερο και το ενδιαφέρον των ειδικών γι' αυτά αυξάνεται ολοένα και περισσότερο. Όντας ιδιοκτησία μουσειακών συλλογών, η λαϊκή φορεσιά σήμερα είναι ένα είδος αεικίνητου «συντηρητικού πολιτισμού». Να παραδοσιακός πολιτισμόςάνθρωποι, αντικατοπτρίζονται σε καλλιτεχνικά μνημεία, που είναι ένα κοστούμι, έχει γίνει προσιτό και ευρέως κατανοητό σε έναν σύγχρονο, και πρώτα από όλα σε έναν ειδικό, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια ειδική σύνδεση με την αρχική πηγή. Μια τέτοια σύνδεση με μουσειακά δείγματα είναι απαραίτητη ώστε, χωρίς να στραφεί κανείς στα πρωτότυπα της λαϊκής φορεσιάς, να αποκτήσει αξιόπιστες πληροφορίες για αυτά. Χρειάστηκε να αναπτυχθεί μια αρχή και μια μέθοδος για τη μετάφραση του περιεχομένου της λαϊκής φορεσιάς στη γλώσσα συγκεκριμένων χαρτών και τη σύνταξη μιας τράπεζας δεδομένων.
Για πρώτη φορά, μια μελέτη για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς βασίζεται σε εκτενές αυθεντικό υλικό. Ο συγγραφέας πέρασε 20 χρόνια μελετώντας τα πρωτότυπα των μουσειακών συλλογών της ρωσικής περιοχής μουσεία τοπικής ιστορίας(12 περιφέρειες), στο GME (Αγία Πετρούπολη), στο MNI και στο GIM (Μόσχα) και σε άλλα μουσεία. Η μελέτη περιλαμβάνει επίσης υλικό που συνέλεξε ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια μιας αποστολής στον Ρωσικό Βορρά (1966-1967) και δωρήθηκε στο μουσείο του Ινστιτούτου Κλωστοϋφαντουργίας της Μόσχας.
Η μελέτη των καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών αξιών πραγματοποιήθηκε κυρίως στο παράδειγμα της λαϊκής εορταστικής φορεσιάς, η οποία ήταν πιο διακοσμημένη, ήταν η πιο πολύχρωμη και διατηρήθηκε καλύτερα. Τα καθημερινά ρούχα παρουσίαζαν βασικά τις ίδιες σχεδιαστικές λύσεις με τα γιορτινά ρούχα, αλλά ήταν φτιαγμένα από πιο χοντρά υφάσματα.
Οι κύριοι στόχοι της μελέτης είναι οι εξής:
- ανάπτυξη μιας μεθοδολογίας για την εργασία με τα πρωτότυπα της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. Συστηματοποίηση υλικού από συλλογές μουσείων και ανάπτυξη ταξινομητή ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.
- προσδιορίζοντας τα περισσότερα χαρακτηριστικά στοιχείαφορεσιά κάθε περιοχής που μελετάται, αποκρυπτογραφώντας τα και μεταφέροντας στον ειδικό τα συνθετικά και εποικοδομητικά πλεονεκτήματα των στοιχείων της λαϊκής ενδυμασίας, καθώς και δημιουργία συγκεκριμένης επικοινωνίας με την αρχική πηγή.
- αποκατάσταση συνθέσεων ενδυματολογικών συμπλεγμάτων ανά περιοχή και επιλογή ενδυματολογικών εικόνων που αντιπροσωπεύουν πιο εκφραστικά τα χαρακτηριστικά κάθε περιοχής, απεικονίζοντας τη συνθετική και πλαστική πρωτοτυπία των κοστουμιών.
Αυτή είναι μια νέα κατεύθυνση έρευνας, προφίλ επιστημονική δραστηριότηταένας καλλιτέχνης-σχεδιαστής, ένας ειδικός στη μοντέρνα φορεσιά, που θέτει το καθήκον να εντοπίσει τα συνθετικά και δομικά χαρακτηριστικά της λαϊκής φορεσιάς με στόχο τη χρήση της κύριας πηγής στη δημιουργική δραστηριότητα των σχεδιαστών-καλλιτεχνών κατά τη δημιουργία μιας σύγχρονης φορεσιάς (οικιακό, σκηνή ).
Το καθήκον ήταν να μεταφέρει στον ειδικό της σύγχρονης ενδυματολογίας την αισθητική ουσία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. Η έρευνα στοχεύει επίσης στην προώθηση του πλούτου των πνευματικών και αισθητικών ικανοτήτων του ρωσικού λαού μέσω του εντοπισμού των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων της παραδοσιακής εθνικής λαϊκής φορεσιάς.
Σημειωτέον ότι η μελέτη πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά από τη θέση της αναγνώρισης των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς ως σύνολο χρησιμοποιώντας εκτενές αυθεντικό υλικό. Ο συγγραφέας έχει μελετήσει και αναλύσει πάνω από χίλια αυθεντικά δείγματα στοιχείων της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς από τις κύριες συλλογές μουσείων της χώρας που διαθέτουν τέτοια μνημεία εθνικής τέχνης.
Η μελέτη των πρωτοτύπων σε συλλογές μουσείων περιπλέκεται από το γεγονός ότι δεν ήταν πάντα διαθέσιμες πληροφορίες σχετικά με τον τόπο και τον χρόνο ύπαρξης των ενδυματικών στοιχείων. Τα εκθέματα που συλλέγονται από τα μουσεία είναι στις περισσότερες περιπτώσεις διάσπαρτα και όχι συγκεντρωμένα. Έχουν γίνει εργασίες για την επιλογή και τη συναρμολόγηση στοιχείων και την αποκατάσταση της φορεσιάς σε ολοκληρωμένες συνθέσεις.
Η μελέτη και η συστηματοποίηση των πρωτοτύπων του μουσείου πραγματοποιήθηκε με βάση την αρχή του εντοπισμού των πιο τυπικών, χαρακτηριστικών, λαμβάνοντας υπόψη τη συσσωρευμένη εμπειρία εργασίας με την πρωτογενή πηγή, τις απαραίτητες γνώσεις, καθώς και το διαθέσιμο λογοτεχνικό και εικονογραφικό υλικό για τη ρωσική λαϊκή ενδυμασία. Το καθήκον είχε τεθεί να ανακατασκευάσει τα στοιχεία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, να εντοπίσει τη σχέση μεταξύ υλικού, σχεδιασμού, τεχνολογίας κατασκευής και μορφής.
Της μελέτης των πρωτοτύπων προηγήθηκε σύνταξη περιγραφής των εκθεμάτων, φωτογράφισή τους (σε ασπρόμαυρη φωτογραφία και έγχρωμη ταινία διαφάνειας), σκίτσο και μέτρηση. Αναπτύχθηκε ένα σύστημα μέτρησης εκθεμάτων και προσδιορίστηκαν τα συστατικά μέρη κάθε στοιχείου, το μέγεθος και η διαμόρφωσή τους, καθιστώντας δυνατή την αναπαραγωγή της επιφανειακής σάρωσης των στοιχείων στολής σε υπολογιστή και την ανακατασκευή του σχεδιασμού και των τεχνολογικών χαρακτηριστικών του δείγματος.
Πραγματοποιήθηκαν μετρήσεις των εκθεμάτων έτσι ώστε να είναι δυνατή η λήψη της εμφάνισης του δείγματος από μπροστά και πίσω. Σύνταξη στρατηγού εμφάνισηστοιχείο του κοστουμιού πραγματοποιήθηκε διπλώνοντας το δείγμα στη μέση και τοποθετώντας τα μπροστινά πάνελ (ράφια) στο πίσω πλαίσιο (πλάτη) κατά μήκος της γραμμής των ώμων και της μέσης του μανικιού. Τα δείγματα τοποθετήθηκαν συμμετρικά σε ένα επίπεδο, ο άξονας συμμετρίας ήταν μια διαμήκης κατακόρυφη γραμμή - η μέση του μπροστινού μέρους ήταν ευθυγραμμισμένη με τη μέση της πλάτης.
Η γενική όψη (μπροστινή και πίσω όψη) απεικονίζει τη θέση των γραμμών σύνδεσης των τμημάτων του πίνακα, τη σύνδεση των δομών με το υλικό, δηλ. η παρουσία μιας αρθρωτής εξάρτησης του σχεδίου και του σχήματος από το πλάτος του πάνελ υφάσματος, που καθορίζεται από τις παραμέτρους της μηχανής ύφανσης.
Σύμφωνα με τις μετρήσεις, ορίστηκαν οι κύριες παράμετροι των εξαρτημάτων. Ταυτόχρονα, καταγράφηκαν τα πλάτη των πάνελ του υφάσματος, το πλάτος και το μήκος των σφηνών, τα μηδενικά και οι γωνίες. Για να ληφθούν οι απαραίτητες πρόσθετες μετρήσεις προκειμένου να ληφθεί μια πλήρης εικόνα του σχεδιασμού, τα δείγματα εντοπίστηκαν αντίστοιχα στις πιο ευανάγνωστες θέσεις.
Η σάρωση της επιφάνειας του δείγματος κατασκευάστηκε σε κλίμακα με προσανατολισμό στους άξονες συντεταγμένων - τη μέση του μπροστινού και πίσω και τη γραμμή ωμική ζώνη(η γραμμή καμπής του ραφιού και της πλάτης και, κατά συνέπεια, η διαμήκης, μεσαία γραμμή καμπής στην περίπτωση πλακών ολικής κοπής).
Ο σκοπός της δημιουργίας ενός αρχείου σχεδίασης είναι να απεικονίσει την ανάπτυξη των εξαρτημάτων και την εμφάνιση (μπροστά και πίσω) των στοιχείων του κοστουμιού, να τονίσει τον ορθολογισμό του σχεδίου, τη λειτουργικότητά του και να επιβεβαιώσει τη σπονδυλωτή κοπή χωρίς υπολείμματα ενδύματα.
Κατά τη διαμόρφωση ενός αρχείου σύνθεσης, διακοσμητικά στοιχεία χαρακτηριστικά του δείγματος εφαρμόστηκαν στις εικόνες εξωτερικής εμφάνισης (εμπρός και πίσω) του αρχείου σχεδίασης προκειμένου να ανακατασκευαστεί η σύνθεση και να προσδιοριστεί η εκφραστικότητα του δείγματος χρησιμοποιώντας εποικοδομητικές γραμμές. Η κάρτα σύνθεσης απεικονίζει τη σύνδεση μεταξύ διακόσμησης και μορφής και σχεδίου, δηλ. σε ποιο βαθμό οι δομικές γραμμές είναι ταυτόχρονα συνθετικές (διακοσμητικές). Έτσι, από τα αρχεία καρτών των δύο συστοιχιών, είναι δυνατή η λήψη πληροφοριών για την αρχιτεκτονική των στοιχείων των ενδυμασιών.
Προσφέρεται ανεξάρτητη ψηφιακή κωδικοποίηση του σχεδιασμού και της σύνθεσης των ενδυματολογικών στοιχείων. Λαμβάνοντας υπόψη το επίκεντρο της μελέτης της πρωτογενούς πηγής, δεν απαιτείται γενίκευση με λεπτομερείς λέξεις, διατηρώντας τα εικονιστικά χαρακτηριστικά. Από αυτή την άποψη, κατά την κωδικοποίηση του χρώματος και του σχεδίου του υφάσματος (υλικού), των διακοσμητικών μοτίβων, η ταξινόμηση αυτών χαρακτηριστικά γνωρίσματα- δημιουργία τράπεζας δεδομένων προτύπων χρώματος (φόντου) για υφάσματα και διακόσμηση.
Της μελέτης της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς με βάση τα σωζόμενα πρωτότυπα προηγήθηκε η μελέτη της αρχαίας ρωσικής φορεσιάς. Ως εκ τούτου, η ιστορία των στοιχείων που συνθέτουν τη ρωσική φορεσιά, και τη φορεσιά στο σύνολό της ως σύνολο, παρουσιάζει ενδιαφέρον.
Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον εδώ είναι η αγροτική φορεσιά ως βάση της εθνικής παραδοσιακής φορεσιάς.
ΕΡΓΟ "Από την ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς"
Ekaterina Titova, μαθήτρια 3ης τάξης του γυμνασίου Tatarsko-Burnashevskaya, περιοχή Verkhneuslonsky της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, Επικεφαλής: Bochkova M.N., δάσκαλος δημοτικές τάξεις 1 τετρ. κατηγορίες
Ο σεβασμός στο παρελθόν είναι η γραμμή
Διάκριση της παιδείας από την αγριότητα.
ΩΣ. Πούσκιν
Συνάφεια του προβλήματος
Η ιστορία ανέκαθεν προκαλούσε μεγάλο δημόσιο ενδιαφέρον. Αυτό το ενδιαφέρον εξηγείται από τη φυσική ανάγκη κάθε ανθρώπου να γνωρίζει την ιστορία του λαού του. Η ρωσική λαϊκή φορεσιά είναι μια πηγή δημιουργικότητας, η οποία αποτελεί αντικείμενο του υλικού και πνευματικού πολιτισμού των ανθρώπων. Τα ρούχα αντανακλούσαν την ψυχή των ανθρώπων και την ιδέα τους για την ομορφιά. Η εθνική ενδυμασία είναι ένα είδος βιβλίου, μαθαίνοντας να διαβάζετε το οποίο μπορείτε να μάθετε για τις παραδόσεις, τα έθιμα και την ιστορία του λαού σας. Η επιθυμία να μάθετε πώς να διαβάζετε αυτό το βιβλίο μας οδήγησε στο θέμα του έργου. Ρωσικές ιστορίες εθνική φορεσιάαφιερώνεται στο ερευνητικό μας έργο, τη δημιουργία έργων και οπτικό βοήθημα. Η συνάφεια του επιλεγμένου θέματος επιβεβαιώνεται επίσης από τις απαντήσεις των ερωτηθέντων κατά τη διάρκεια μιας κοινωνιολογικής έρευνας που πραγματοποιήσαμε μεταξύ μαθητών δημοτικού.
Στόχος του έργου : έχοντας μελετήσει την ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, φτιάξτε ένα οπτικό βοήθημα.
Στόχοι του έργου:
1. Να προσελκύσει την προσοχή όσο το δυνατόν περισσότερων παιδιών και ενηλίκων (γονέων) στη μελέτη της ιστορίας της εμφάνισης της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς και να προκαλέσει γνήσιο ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη.
2.Συλλέξτε υλικό για τα τοπικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, την επιρροή διαφόρων ιστορικών γεγονότων σε αυτήν, δείξτε την καθημερινή ζωή ενός ατόμου.
3. Συμμετοχή των γονέων σε κοινές δραστηριότητεςνα δημιουργήσει ένα συλλογικό έργο.
4.Μέσω της συμμετοχής στη δημιουργία του έργου, συμβάλετε στην εκπαίδευση των πατριωτικών ιδιοτήτων, της αίσθησης υπερηφάνειας για το ταλέντο των ανθρώπων μας, που μας δίνει τη γνώση της ομορφιάς και της καλοσύνης.
5. Καλλιεργήστε το σεβασμό για τις παραδόσεις και τα έθιμα του λαού σας, αίσθημα ευθύνης για το έργο που σας ανατέθηκε.
Στάδια υλοποίησης κοινωνικού έργου:
Προετοιμασία- έρευνα σε μαθητές δημοτικού σχολείου τάξεις MOU"Γυμνάσιο Tatar-Burnashevskaya"
Σύναψη:Μια κοινωνιολογική έρευνα που πραγματοποιήθηκε επιβεβαίωσε την ορθότητα του θέματος που επιλέξαμε. Στην ερώτηση - πιστεύετε ότι είναι απαραίτητο να μελετηθεί η ιστορία της εμφάνισης της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, το 86% των ερωτηθέντων απάντησε θετικά.
Συγκεκριμένο στάδιο- Με λεπτομερής μελέτηΡωσική λαϊκή φορεσιά
Η ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς ξεκινά πολλούς αιώνες. Με τον ίδιο τρόπο, για πολλούς αιώνες το φυσικές συνθήκες, στην οποία ζούσε η αγροτιά, η φύση και οι συνθήκες της αγροτικής εργασίας, υπαγόρευαν φυσικό περιβάλλο, τελετουργίες, δοξασίες, όλη η λαϊκή ζωή. Ως αποτέλεσμα, η λαϊκή φορεσιά αποδείχθηκε ότι ήταν στο έπακρο προσαρμοσμένη στη ζωή των ανθρώπων και αναπτύχθηκαν τεχνικές για την κατασκευή της, στις οποίες αναφέρονται γραπτές πηγές διάφορα είδηρούχα, περιγραφές ταξιδιωτών - όλα αυτά μας δίνουν πληροφορίες για την ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. Τα ρούχα ήταν μεγάλη αξία, δεν το έχασαν, δεν το πέταξαν, αλλά το πρόσεχαν πολύ, αλλοιώνοντάς το επανειλημμένα και φορώντας το μέχρι να φθαρεί τελείως. Οι ευγενείς προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι η φορεσιά της διέφερε από τα ρούχα των κοινών. Η ζωή δεν ήταν εύκολη απλός άνθρωπος. Σκληρή δουλειά από την αυγή μέχρι το σούρουπο στο χωράφι, φροντίδα για τη σοδειά, κατοικίδια. Όταν όμως έφτασαν οι πολυαναμενόμενες διακοπές, ο κόσμος φαινόταν να μεταμορφώνεται, φορώντας τα καλύτερα, πιο όμορφα ρούχα. Τα ρούχα θα μπορούσαν να πουν πολλά για συζυγική κατάσταση, την ηλικία του ιδιοκτήτη του. Έτσι στις νότιες περιοχές της χώρας μας όλα τα παιδιά κάτω των 12 ετών φορούσαν μόνο μακριά πουκάμισα. Τα γιορτινά ρούχα ήταν αποθηκευμένα σε σεντούκια.
ΦΟΡΕΜΑ (πουκάμισο)
Στη Ρωσία, η κύρια ένδυση ήταν ένα φόρεμα φτιαγμένο από διάφορα υφάσματα, ανάλογα με τον πλούτο του ιδιοκτήτη. Η βάση των γυναικείων ενδυμάτων ήταν ένα μακρύ πουκάμισο, κομμένο από ίσια πάνελ. Για τις συνηθισμένες γυναίκες, ένα τέτοιο πουκάμισο, κομμένο στη μέση με ζώνη, χρησίμευε ως οικιακό φόρεμα, οι πλούσιες γυναίκες είχαν επίσης εσώρουχα, όπως τα ανδρικά γυναικεία πουκάμισα, ήταν διακοσμημένα με κεντήματα ή στολισμένα με χρωματιστό ύφασμα κατά μήκος της άκρης του στρίφωμα. , μανίκια και γιακάς.
ΣΟΡΑΦΑΝ
Πάνω από το πουκάμισο έβαζαν ένα σαλαμάκι, ένα μακρύ, αιωρούμενο, αμάνικο ρούχο κουμπωμένο από κάτω προς τα πάνω με κουμπιά.
DOUSHEGREYA
Πάνω από το σαλαμάκι έβαλαν ένα ρούχο ψυχής - ένα κοντό, ακριβώς κάτω από τη μέση και πολύ φαρδύ, βολάν χωρίς μανίκια, με τιράντες σαν μοντέρνα σαλαμάκια.
ΛΕΤΝΙΚ
Το πιο κομψό και μοναδικό γυναικεία ενδύματαήταν πιλότος. Ήταν ραμμένο από φωτεινά υφάσματα, φοριόταν πάνω από το κεφάλι και δεν ήταν ζωσμένο. Τα μανίκια ήταν ραμμένα από ακριβότερα υφάσματα από την κορυφή μέχρι τον αγκώνα. Οι άκρες των μανικιών και το μπροστινό μέρος του γιακά στον γιακά ήταν διακοσμημένα με ρίγες από ακριβότερα υφάσματα. Μερικές φορές τα φυλλάδια ήταν επενδεδυμένα με γούνα κατά μήκος του στρίφωμα. Κέντημα όχι μόνο διακοσμούσε ρούχα, αλλά και είχε μαγικό νόημα. Με λαϊκές δοξασίες, τα κεντημένα σχέδια πρέπει να φέρνουν ευτυχία, καλή τύχη, ευημερία στο σπίτι και υγεία. Και επίσης προστατέψτε από τα προβλήματα και το κακό.
ΣΤΟΛΙΔΙ
Στα στολίδια στα ρούχα μπορείτε να δείτε την εικόνα του ήλιου, των αστεριών, του Δέντρου της Ζωής με πουλιά στα κλαδιά, λουλούδια, φιγούρες ανθρώπων και ζώων. Ένα τέτοιο συμβολικό στολίδι συνέδεε ένα άτομο με τη γύρω φύση, με τον υπέροχο κόσμο των θρύλων και των μύθων. Ο Ρώσος λαϊκά ρούχαιστορία αιώνων. Ο γενικός χαρακτήρας του, που έχει αναπτυχθεί στην καθημερινή ζωή πολλών γενεών, αντιστοιχεί στην εμφάνισή του, στον τρόπο ζωής του, γεωγραφική θέσηκαι τη φύση της εργασίας των ανθρώπων. Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, το βόρειο τμήμα της Ρωσίας βρέθηκε εκτός από τα αναπτυσσόμενα κέντρα και ως εκ τούτου τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της λαϊκής ζωής και ένδυσης διατηρήθηκαν πολύ πληρέστερα εδώ, ενώ στα νότια (Ryazan, Orel, Kursk, Kaluga) η ρωσική λαϊκή κοστούμι έλαβε αξιοσημείωτη ανάπτυξη. Στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας (Arkhangelsk, Tver, Vologda, Yaroslavl, Ryazan) το sarafan ήταν ευρέως διαδεδομένο και στις νότιες περιοχές το sarafan ήταν ευρέως διαδεδομένο. Κάθε επαρχία είχε τη δική της εκδοχή της φορεσιάς. Η ενδυμασία κάθε επαρχίας είχε τα δικά της στολίδια, διακοσμήσεις, σχήματα και στυλ.
ΚΑΦΑΛΙΑ
Τα κορίτσια παντού φορούσαν ανοιχτά καλύμματα κεφαλής όπως κορδέλες, παντρεμένες γυναίκεςπριν από τη γέννηση του πρώτου παιδιού, μιας νεαρής γυναίκας, έβαλαν κοκόσνικ. Οι γυναίκες που γεννούσαν φορούσαν kichkas ή kokoshniks.
ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ:Ρώσικα ρούχα κατά τη διάρκεια της ημέραςείχε τα δικά του χαρακτηριστικά: ορισμένα είδη ρούχων είχαν μανίκια μακρύτερα από τα μπράτσα. Συνήθως τα μάζευαν σε μικρές πτυχές. Και αν άφηνες τα μανίκια σου, ήταν σχεδόν αδύνατο να δουλέψεις. Ως εκ τούτου, λένε για την κακή δουλειά ότι έγινε "απρόσεκτα". Τέτοια φορέματα φορούσαν πολύ πλούσιοι. Όσοι ήταν πιο φτωχοί φορούσαν κοντά φορέματα, που ταίριαζαν καλύτερα για περπάτημα και δουλειά.
ΑΣ ΘΕΩΡΗΣΟΥΜΕ ΤΙΣ ΡΩΣΙΚΕΣ ΛΑΪΚΕΣ ΦΟΡΕΣΙΕΣ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΠΕΡΙΟΧΩΝ ΚΑΙ ΠΕΡΙΟΧΩΝ ΤΗΣ ΜΕΓΑΛΗΣ ΡΩΣΙΑΣ,
1.Βόρεια ρωσική φορεσιά , όπως ονομαζόταν επίσης, το γυναικείο συγκρότημα sundress είναι ευρέως διαδεδομένο στις βόρειες και κεντρικές επαρχίες (Arkhangelsk, Vologda, Ryazan, Tver, Yaroslavl). Το sundress ήταν φτιαγμένο από καμβά, βαμμένα υφάσματα, μετάξι ή σπόιλ. Οι απαλές ομαλές γραμμές του σαλαμιού, που έμοιαζαν να ρέουν όταν κινούνταν, έκαναν τη γυναίκα να μοιάζει με κύκνο. Δεν είναι για τίποτα που στα δημοτικά τραγούδια και τα παραμύθια οι γυναίκες ονομάζονται κύκνοι. Τα σαμαράκια ήταν διακοσμημένα με κεντήματα, κορδέλες, πλεξούδα και κρόσσια. Οι λεπτομέρειες ποικίλλουν σε χρώμα και υφή, αλλά ταιριάζουν απόλυτα μεταξύ τους, δημιούργησαν ένα ρούχο που φαινόταν να συμπληρώνει τη σκληρή φύση της περιοχής, χρωματίζοντάς την με έντονα χρώματα.
Γυναικεία φορεσιά της επαρχίας Vologda αποτελούταν από ένα σαλαμάκι με «μπουκέτα», ένα μοτίβο ψυχής με χρυσό τελείωμα, ένα άσπρο λεπτό πουκάμισο και ένα κοκόσνικ με κόκκινο τοπ και διακόσμηση λαιμού. Βραχιόλια και ένα φουλάρι από λεπτό ύφασμα συμπλήρωναν το κοστούμι. Τα κορίτσια φορούσαν πολλά δαχτυλίδια, βραχιόλια, περιδέραια, αλυσίδες με σταυρούς και μερικές φορές μπορούσαν να φορέσουν έως και τρεις αλυσίδες. Τα σκουλαρίκια ήταν μαργαριτάρι, ασήμι, τα φθηνότερα ήταν μπρούτζο ή χαλκό. Το χειμώνα φορούσαν στενά και μακριά γάντια χωρίς δάχτυλα. Έπλεκαν μόνοι τους σε βελόνες πλεξίματος από λεπτή λευκή βαμβακερή κλωστή.
2.Γυναικεία φορεσιά της Νότιας Ρωσίας ή σύμπλεγμα πόνεβα, η πιο σημαντική λεπτομέρεια ήταν η πόνεβα. Οι νότιες ρωσικές επαρχίες περιλαμβάνουν Voronezh, Tambov, Oryol, Nizhny Novgorod, Kursk, Tula)
Πόνεβα- Αυτή είναι η προγιαγιά της μοντέρνας φούστας. Η Poneva σίγουρα ντύθηκε πάνω από ένα πουκάμισο, ακολουθούμενη από μια ποδιά, στη συνέχεια μια «κορυφή» και μια κόμμωση ολοκλήρωσαν το κοστούμι. Η πολυεπίπεδη φύση της ρωσικής φορεσιάς εκφράζεται ξεκάθαρα στο σύμπλεγμα πόνυ. Αυτός ο τύπος φορεσιάς θεωρείται πιο αρχαίος από το συγκρότημα sundress. Όλα τα κοστούμια ήταν διαφορετικά μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα είχαν κοινά χαρακτηριστικά:
Ίσια, διευρυμένη σιλουέτα του προϊόντος και τα μανίκια.
Η κυριαρχία των συμμετρικών συνθέσεων με το ρυθμό των στρογγυλεμένων γραμμών σε λεπτομέρειες και διακόσμηση.
Χρήση διακοσμητικών υφασμάτων με σχέδια με εφέ χρυσού και ασημιού, φινίρισμα με κέντημα, ύφασμα διαφορετικού χρώματος, γούνα.
Γυναικεία φορεσιά της επαρχίας Voronezh . Ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα, πολλοί Ουκρανοί μετακόμισαν στη γη της επαρχίας Voronezh. Ως εκ τούτου, παρά όλες τις ομοιότητες με άλλες νότιες ρωσικές επαρχίες, υπήρχαν πρωτότυπες καλλιτεχνικά φαινόμενα, χαρακτηριστικό μόνο για αυτά τα μέρη. Αυτή η πρωτοτυπία αντικατοπτρίστηκε ιδιαίτερα καθαρά στη λαϊκή ενδυμασία. Οι γυναίκες φορούσαν πουκάμισα κεντημένα με μάλλινα νήματα διακοσμημένα τα μανίκια και πάνω μέροςπουκάμισα, μερικές φορές ήταν κεντημένα με χρυσές κλωστές και πούλιες πάνω από τα πουκάμισα ήταν ντυμένα με μια κουβέρτα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της φορεσιάς αυτής της επαρχίας ήταν: ένας επικαλυμμένος γιακάς και μακριές μανσέτες - παραβιάτες, που κάλυπταν εντελώς τα χέρια. Οι παραβάτες ήταν στολισμένοι με κορδέλες, δαντέλες και χάντρες. Ένα προστατευτικό μετώπου ήταν δεμένο γύρω από το κεφάλι, διακοσμημένο με μια πράσινη λωρίδα υφάσματος. Η Poneva κεντημένη με σατέν βελονιά με πράσινες, κόκκινες, κίτρινες κλωστές είναι ιδιαίτερα καλή. Ένα παράδειγμα της ικανότητας διακόσμησης ρούχων είναι ένα αντικείμενο όπως μια ποδιά που όχι μόνο προστάτευε τα ρούχα, αλλά δημιούργησε και ένα συνεκτικό χρωματικό σύνολο.
ΠΡΟΣΘΕΣΗ:Η πολυπλοκότητα της γυναικείας φορεσιάς συνδέεται όχι μόνο με την εδαφική διαίρεση, αλλά και με τις ηλικιακές διαβαθμίσεις: τα κορίτσια παντού φορούσαν ανοιχτά καλύμματα κεφαλής όπως κορδέλες, παντρεμένες γυναίκες πριν από τη γέννηση του πρώτου τους παιδιού, νεαρές γυναίκες, φορούσαν κοκόσνικ. οι γυναίκες που γεννούσαν φορούσαν κιτσκά ή κοκόσνικ. η πόνεβα αντικατέστησε το σαλαμάκι μόλις έφτασε στην εφηβεία, και μερικές φορές κατά τη διάρκεια της γαμήλιας τελετής, και σε ορισμένα μέρη στις περιοχές όπου ζούσε η πόνεβα, οι ηλικιωμένες γυναίκες έβαζαν ξανά σαλαμάκια. Φυσικά, δεν υπήρχαν ξεκάθαρα όρια μεταξύ των συγκροτημάτων: σε ορισμένα μέρη στις νότιες επαρχίες, για παράδειγμα, στο Κουρσκ, χρησιμοποιούνταν επίσης ένα γυναικείο σαμαράκι, καθώς και ένα kokoshnik σε σχήμα γατούλας, και σε ορισμένα σημεία στο βόρειες επαρχίες, για παράδειγμα, στο Olonets, χρησιμοποιήθηκε ένα kokoshnik σε σχήμα οπλής. στην περιοχή του στρατού του Ντον, μαζί με την κουμπέλκα, φορούσαν σαραφάκια και πόνεβ.
ΑΣ ΓΝΩΡΙΣΟΥΜΕ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΑΝΔΡΙΚΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΦΟΡΜΑΣΙΑΣ
ΑΝΔΡΙΚΑ ΕΝΔΥΜΑΤΑ
ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ. Τα ανδρικά ρούχα αποτελούνταν από ένα λινό πουκάμισο με μακριά φαρδιά μανίκια, ένα αμάνικο καφτάνι που έφτανε μέχρι τα γόνατα και ήταν φτιαγμένο από χοντρό μαλλί. Το καφτάνι ήταν τρυπημένο με κρίκους και χάντρες και το κάτω μέρος ήταν κεντημένο με χρωματιστά σχέδια. Ούτε ένας χωρικός, ούτε ένας κάτοικος της πόλης, ούτε ένας χωρικός δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς πουκάμισο. Τα ανδρικά πουκάμισα κατασκευάζονταν συνήθως από ύφασμα μονόχρωμο, καρό ή με μικρό σχέδιο. Το γιορτινό πουκάμισο ήταν κεντημένο με χρωματιστές μεταξωτές κλωστές. Τα σχέδια στο στήθος βρίσκονταν κατά μήκος της τομής στο κέντρο του στήθους και προστάτευαν την καρδιά και τους πνεύμονες, τα σχέδια των ώμων προστάτευαν τα χέρια και τα πλαϊνά δεν επέτρεπαν στις κακές δυνάμεις να διεισδύσουν από κάτω.
ΛΙΜΑΝΙ (ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ). Οι άνδρες φορούσαν επίσης μανδύες και φαρδιές θυρίδες (παντελόνια), μερικές φορές φορούσαν δύο ζευγάρια, το ένα πάνω στο άλλο. Το παντελόνι είχε σκούρο χρώμα, μερικές φορές ριγέ. Τα έμπαιναν σε μπότες ή τα τύλιγαν σε ονούτσα και τα έβαζαν από πάνω παπούτσια. Οι σχέσεις με τους Βυζαντινούς επέφεραν αλλαγή στην ενδυμασία.
ΚΑΦΤΑΝ. Οι σχέσεις με τους Βυζαντινούς επέφεραν αλλαγή στην ενδυμασία. Πρώτα, τα βασιλικά βυζαντινά άμφια, μαζί με τις αυλικές φορεσιές, πέρασαν στο Ρωσικό μεγαλοδουκικό σπίτι και μετά πέρασαν και τα ρούχα των πλουσίων Βυζαντινών. Η βυζαντινή επιρροή διαταράχθηκε από τις ορδές των Ταταρο-Μανγκόλων, οι οποίες πλημμύρισαν το ρωσικό έδαφος. Όπως πάντα, ο λαός παρέμεινε πιστός στα αρχαία του ρούχα και οι ανώτερες τάξεις αντάλλαξαν ή ανακάτευαν τα ρούχα τους με τα ρούχα των κατακτητών τους. Αντί για κλειστό καφτάνι, άρχισαν να φορούν ένα μογγολικό καφτάνι, το οποίο ήταν ανοιχτό σε όλο το μήκος μπροστά, και αντί για μανδύα, ένα εξωτερικό καφτάνι.
ΠΡΟΣΘΕΣΗ:Τον 16ο αιώνα, οι άνδρες άρχισαν να φορούν πουκάμισο με στενό γιακά, μακρύ παντελόνι, φαρδύ στην κορυφή, μαζεμένο με πλεξούδα. Το καφτάνι ήταν στενό, σαν κάλυμμα, έφτανε μέχρι τα γόνατα και εξοπλισμένο με μανίκια.
Κάτω από τον Πέτρο Α, χρησιμοποιήθηκαν παντελόνια από μετάξι, καμβά ή ύφασμα, τα οποία ήταν χωμένα σε μπότες. Ο Πέτρος Α ανάγκασε το μακρύ καφτάνι να κοντύνει. Για όσους δεν ήθελαν να το κάνουν αυτό οικειοθελώς, σύμφωνα με το βασιλικό διάταγμα, οι στρατιώτες έκοψαν τα πατώματα.
ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ
Ρωσική λαϊκή φορεσιά... Ένα από τα κατάλοιπα του εθνικού μας πολιτισμού που σβήνει στο παρελθόν. Ένα λαμπερό, πολύχρωμο θέαμα, οργανικά συνυφασμένο με το δημοτικό τραγούδι και χορό σε μια πρωτότυπη δράση που γυρίζει αιώνες πίσω. Χωρίς να διατηρηθεί, χωρίς να καλλιεργηθεί η λαϊκή φορεσιά, έστω και όχι στην καθημερινή ζωή -αυτό δεν γίνεται πια -ακόμη και στη σκηνή- η ενότητα αυτού του πολιτισμού θα καταστραφεί και θα εξαφανιστεί τελικά, εξειδικευμένοι κατάλογοι και περιοδικά. Παρουσιάζονται κούκλες φτιαγμένες από καλλιτέχνες μεγαλύτερα μουσείακόσμο, ιδιωτικές συλλογές. Κούκλες ως έργα υψηλή τέχνηεκτιμώνται ιδιαίτερα και αποτελούν ένα διάσημο και δημοφιλές συλλεκτικό αντικείμενο. Η σύγχρονη μόδα επιστρέφει περιοδικά στις πηγές της αρχαίας ρωσικής διακόσμησης. Στοιχεία της εθνικής φορεσιάς εμπνέουν τον Couturier να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα της σύγχρονης μόδας. Για τους πιο διάσημους σχεδιαστές μόδας, η ρωσική λαϊκή φορεσιά είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία μοντέρνων ρούχων.
Παρουσιάζω στην προσοχή σας το έργο "Κούκλα με ρωσική εθνική ενδυμασία"
Λογοτεχνία.
1.Εγκυκλοπαίδεια. Βασίλειο των ανθρώπων. Μ., Εκδοτικός οίκος «Rosman», 1994
2. Η Α.Ε. Πελάτες. Λαϊκές χειροτεχνίες. Μ. Εκδοτικός οίκος «Λευκή Πόλη», 2002
3.Οι πρώτες σελίδες της ιστορίας. Μόσχα εκπαιδευτική εταιρεία "Record", 1994
4.Yu.A. Lotman. Συζητήσεις για τη ρωσική κουλτούρα. Η ζωή και οι παραδόσεις των ρωσικών ευγενών. Αγία Πετρούπολη, 1994
5.Μ.Α. Ilyin. Τα πράγματα λέγονται. Μ., 1989
6.L.A. Η ιστορία του Preobrazhensky αποκαλύπτει μυστικά. Μ., 1991
7.T.Ya. Shpikalova. Στον κόσμο της λαϊκής τέχνης Μ., 1998
8. Κοστούμια των λαών του κόσμου. Εκδοτικός οίκος "Litur", Ekaterinburg, 2004.
9. Ρωσική λαϊκή φορεσιά. Εκδοτικός οίκος «Mosaic-synthesis», Μ., 2006.
10.A.Yu. Αντρέεβα. Ρωσική λαϊκή φορεσιά. Ταξιδεύοντας από Βορρά προς Νότο. Εκδοτικός οίκος «Paritet» Αγία Πετρούπολη, 2004
11. Tales of Ivan Bilibin. Νεορωσικό στυλ. Μ., 2004
12.Ρωσική στολή παραμυθιού. Αγία Πετρούπολη, 2006
Λογοτεχνία«Η λαϊκή φορεσιά είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος του λαού μας. Φτιάχνοντας μια σκηνική φορεσιά για το Snow Maiden της Kostroma βασισμένη σε μια λαϊκή φορεσιά του 18ου αιώνα.
Η ιστορία πάντα προκαλούσε μεγάλο ενδιαφέρον στους ανθρώπους. Αυτό το ενδιαφέρον εξηγήθηκε από την ανάγκη κάθε ανθρώπου να γνωρίσει την ιστορία του λαού του. Τα ρωσικά εθνικά ρούχα έχουν ιστορία αιώνων. Η ρωσική λαϊκή φορεσιά είναι πηγή δημιουργικότητας. Τα ρωσικά εθνικά ρούχα είναι ένα είδος βιβλίου, μαθαίνοντας να διαβάζετε το οποίο μπορείτε να μάθετε για τις παραδόσεις και τα έθιμα του λαού σας.
Αυτό το θέμα με ενδιέφερε πάρα πολύ. Όταν ετοιμαζόμασταν στην τάξη για τις λαϊκές διακοπές, έπρεπε να φτιάξουμε μια λαϊκή φορεσιά για την παράσταση. Έτσι αποφάσισα να μάθω περισσότερα για αυτό.
Στόχοι της δουλειάς μου:
1) Μάθετε περισσότερα για τη ρωσική λαϊκή φορεσιά μιας γυναίκας.
2) Δημιουργήστε ένα σκίτσο μιας μοντέρνας φορεσιάς για ένα κορίτσι χρησιμοποιώντας τις γνώσεις που αποκτήθηκαν κατά την έρευνα για τη ρωσική λαϊκή φορεσιά.
Καθήκοντα:
1) Συλλέξτε υλικό για τη ρωσική λαϊκή φορεσιά των γυναικών.
2) Μάθετε ποια υλικά, χρώματα, σχέδια χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή της φορεσιάς.
3) Εισάγετε τους συμμαθητές στις ρωσικές παραδόσεις των γυναικείων ενδυμάτων.
Στάδια εργασίας
Επιλογή θέματος.
Καθορισμός στόχων και στόχων.
Δήλωση του προβλήματος.
Συλλογή υλικού για το θέμα του έργου.
Φτιάχνοντας ένα σκίτσο κοστουμιού για σύγχρονο κορίτσιμε στοιχεία λαϊκής φορεσιάς.
Πρόβλημα:
Σήμερα, η επιστήμη αναπτύσσεται, νέες τεχνολογίες υπολογιστών εμφανίζονται και πολλοί άνθρωποι αρχίζουν να ξεχνούν τις ρωσικές αξίες τους.
Τι γνωρίζουμε για τις λαϊκές φορεσιές;
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της λαϊκής φορεσιάς;
Είναι δυνατόν να εφαρμοστούν γνώσεις για τη λαϊκή φορεσιά στη δημιουργία μοντέρνων ενδυμάτων;
Υπόθεση
Είναι πιθανό ότι σε σύγχρονο κόσμοΜπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα ρούχα τόσο λεπτομέρειες, υφάσματα και μοτίβα παραδοσιακά για τη Ρωσία του παρελθόντος.
Κύριο μέρος
Διαβάζοντας και βλέποντας βιβλία, κατάλαβα ότι οι λαϊκές φορεσιές διαφέρουν μεταξύ τους. Γιατί; Υπάρχει μόνο ένας λαός.
Τα ρούχα ποικίλουν:
- ανάλογα με το σκοπό (καθημερινό, εορταστικό, τελετουργικό),
-μπορείς να κρίνεις από αυτό (για την ηλικία, την οικογενειακή κατάσταση).
Κατά κανόνα, δεν άλλαζε το κόψιμο και το είδος των ρούχων, αλλά το χρώμα και ο αριθμός των σχεδίων του. Κάθε επαρχία είχε τη δική της εκδοχή της φορεσιάς, το δικό της στολίδι, διακόσμηση, σχήματα και στυλ. Το φόρεμα όχι μόνο ζέσταινε και διακοσμούσε ένα άτομο, αλλά έδειξε και τη θέση του στην κοινωνία. Τα ρούχα είχαν μεγάλη αξία. Δεν χάθηκε ούτε πετάχτηκε, αλλά το φρόντισαν πολύ καλά, αλλοιώθηκαν αρκετές φορές και φορέθηκαν μέχρι να φθαρεί τελείως. Η γιορτινή ενδυμασία του φτωχού πέρασε από τους γονείς στα παιδιά. Οι πλούσιοι προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι η φορεσιά τους διαφέρει από τα ρούχα των απλών ανθρώπων.
Στη Ρωσία, η κύρια μορφή ένδυσης ήταν ένα φόρεμα, φτιαγμένο από διάφορα υφάσματα, ανάλογα με τον πλούτο του ιδιοκτήτη.
Η βάση των γυναικείων ενδυμάτων ήταν ένα μακρύ πουκάμισο, κομμένο από ίσια πάνελ.
Το πουκάμισο είχε γιακά, μερικές φορές με μαζεύματα γύρω του, μπροστινό σκίσιμο κουμπωμένο με κουμπί και μακριά μανίκια.
Για τις απλές γυναίκες, ένα τέτοιο πουκάμισο, δεμένο στη μέση με ζώνη, χρησίμευε ως φόρεμα του σπιτιού, ενώ οι εύποροι είχαν και εσώρουχα. Όπως τα ανδρικά, τα γυναικεία πουκάμισα ήταν διακοσμημένα με κεντήματα ή διακοσμημένα με χρωματιστό ύφασμα κατά μήκος των άκρων του στρίφωμα, των μανικιών και του γιακά.
Πάνω από το πουκάμισο έβαλαν ένα σαλαμάκι, ένα μακρύ φαρδιά ρούχααμάνικο, στερεωμένο από πάνω προς τα κάτω με κουμπιά. Ήταν άνετο να περπατάς με τέτοια ρούχα.
Πάνω από το sundress φορούσαν ένα ζεστό ψυχή, ένα ζεστό αμάνικο σακάκι, συνήθως επενδεδυμένο με γούνα. Είναι ακριβώς κάτω από τη μέση, πολύ φαρδύ, μαζεμένο ρούχο, με τιράντες σαν μοντέρνα σαραφάκια.
Υφάσματα, χρώμα, στολίδι
Τα υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν για το ράψιμο των λαϊκών ρούχων ήταν φυσικά - λινά. Οι νοικοκυρές τα ύφαιναν και τα έβαφαν μόνες τους. Κάθε ρωσική επαρχία είχε τα δικά της σχέδια και ορισμένα χρώματα. Τα ριγέ και τα καρό μοτίβα ήρθαν σε διάφορα σχήματα. Στα σχέδια μπορείτε να δείτε την εικόνα του ήλιου, των αστεριών, των πουλιών σε κλαδιά, των λουλουδιών, των φιγούρων και των ανθρώπων και των ζώων. Η τεχνική της λαϊκής ύφανσης, καθώς και το κέντημα με την καταμέτρηση των νημάτων, οδήγησαν σε ίσια, γεωμετρικά σχήματα. Για παράδειγμα, τέτοια σχέδια θα μπορούσαν να φανούν στα πουκάμισα.Όχι μόνο τα υφάσματα και τα ρούχα θα μπορούσαν να πουν πολλά για τον ιδιοκτήτη τους. Το χρώμα είναι η γλώσσα των ανθρώπων.Χρησιμοποιήθηκαν μόνο λίγα χρώματα. Μόνο εκείνα τα χρώματα που ο χωρικός μπορούσε να βάψει το ύφασμα στο σπίτι είχαν σημασία. Για αυτό χρησιμοποιούσαν ρίζες, μίσχους, φύλλα και φλοιό φυτών που φύτρωναν στις περιοχές τους - τσουκνίδα, οξαλίδα, βατόμουρα, κρεμμύδια, υπερικό, φουντουκιά, δρυς. Επομένως, υπήρχαν τρία αρχαία χρώματα ρούχων και κεντημάτων: λευκό, κόκκινο και μαύρο. Θα μπορούσαν όμως να πάρουν και άλλα χρώματα.
Κάθε χρώμα είχε τη δική του σημασία.
Το λευκό χρώμα θεωρήθηκε σύμβολο μιας παντρεμένης γυναίκας-μητέρας.Το κόκκινο είναι το χρώμα της φωτιάς και πίστευαν ότι διώχνει τα κακά πνεύματα.
Το μαύρο χρώμα συμβόλιζε την αιώνια ειρήνη, γη.
Το πράσινο χρώμα συμβόλιζε τον φυτικό κόσμο.
Το μπλε χρώμα είναι σύμβολο του νερού και του ουρανού.
Η ζωή ενός απλού ανθρώπου δεν ήταν εύκολη. Σκληρή δουλειά από την αυγή μέχρι το σούρουπο στο χωράφι, φροντίδα για καλλιέργειες και κατοικίδια. Όταν όμως έφτασαν οι διακοπές, ο κόσμος φαινόταν να μεταμορφώνεται, φορώντας τα καλύτερα, τα πιο όμορφα ρούχα. Τα γιορτινά ρούχα ήταν αποθηκευμένα σε σεντούκια.
Πρακτικό μέρος
Μακάρι να μπορούσα να έχω ένα τόσο όμορφο sundress. Τα μοντέρνα ρούχα διαφέρουν σημαντικά από αυτά που φορούσαν οι πρόγονοί μας. Τα υφάσματα και οι βαφές είναι κυρίως συνθετικά παρά φυσικά. Τα μοτίβα δεν θεωρούνται μαγικά, όπως νόμιζαν οι ειδωλολάτρες πρόγονοί μας. Και δεν υπάρχει τέτοια λιτότητα απέναντι στα πράγματα.
Αλλά υπάρχει τόση ζεστασιά στα σχέδια, τρυφερότητα στα πλούσια χρώματα, ευχάριστη δροσιά του υφάσματος στη ζέστη και ζεστασιά στο κρύο του χειμώνα στα ρούχα των προγιαγιάδων και των προπαππούδων μας. Τέτοια πράγματα είναι άνετα και ευχάριστα ανά πάσα στιγμή. Οποιοσδήποτε σύγχρονος άνθρωπος θα φορούσε ένα τέτοιο sundress ή πουκάμισο τώρα. Έτσι σκέφτηκα ένα σκίτσο με ένα έξυπνο πουκάμισο και ένα sundress. Το πουκάμισο ήταν διακοσμημένο με παραδοσιακά κεντήματα και το φαρδύ σαλαμάκι με κουμπιά ήταν φτιαγμένο σε έντονα χρώματα. Και για να ράψετε μια τέτοια στολή πρέπει να πάρετε λινό ύφασμα.
Zlygasteva Galina, Sergienko Kristina
Επιστημονικό ερευνητικό έργο "Ρωσική λαϊκή φορεσιά στο παρελθόν και το παρόν"
Λήψη:
Πρεμιέρα:
XXVIII ανοιχτό επιστημονικό συνέδριο για φοιτητές
Επικράτεια Σταυρούπολης
Ενότητες: εφαρμοσμένη δημιουργικότητα
Τίτλος εργασίας:"Ρωσική λαϊκή φορεσιά στο παρελθόν και το παρόν"
Sergienko Kristina
Τόπος εργασίας:Με. Kochubeevskoe,
Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμια εκπαίδευση Νο 3, τάξη 6α.
Επιστημονικός Υπεύθυνος:Lunegova Elena Mikhailovna,
Δάσκαλος τεχνολογίας.
Σταυρούπολη 2014
Εισαγωγή………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Κεφάλαιο 1……………………………………………………………………………….4
Ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς…………………………………………………………………………………………………………………
1.1.Η φορεσιά και ο ρόλος της στη ζωή ενός ανθρώπου………………………………………… ....4-7
1.2 Σκηνική διάταξη. Το κύριο πράγμα του τραγουδιού και του χορού…………………………………..7
Κεφάλαιο 2……………………………………………………………………………………………………..7
Χορευτική παράσταση……………………………………………………………………………..
2.1.Αλγόριθμος δημιουργίας κοστουμιού και χορού................................. ..........7-8
2.2 Σενάριο για το στήσιμο του χορού και την κατασκευή της στολής..................................8
2.3. Προετοιμασία για παράσταση χορού……………………………………………………..8
Κεφάλαιο 3…………………………………………………………………………………………………………8
Χορός, λαϊκή φορεσιά και σχολείο……………………………………..…..….8-9
4. Συμπεράσματα…………………………………………………………………………………………………………………
Λογοτεχνία………………………………………………………………………………….10
Εισαγωγή
Η λαϊκή φορεσιά είναι ανεκτίμητη, αναπαλλοτρίωτη περιουσία του πολιτισμού των ανθρώπων, συσσωρευμένη ανά τους αιώνες. Ρούχα που έχουν υποστεί ανάπτυξη μεγάλης απόστασης, συνδέεται στενά με την ιστορία και τις αισθητικές απόψεις των δημιουργών. Η τέχνη της σύγχρονης ενδυμασίας δεν μπορεί να αναπτυχθεί απομονωμένη από τις λαϊκές, εθνικές παραδόσεις. Χωρίς μια βαθιά μελέτη των παραδόσεων, η προοδευτική ανάπτυξη κάθε είδους και είδους μοντέρνας τέχνης είναι αδύνατη. Όλα τα παιδιά αγαπούν να τραγουδούν, να χορεύουν, στις φαντασιώσεις τους μεταμορφώνονται χαρακτήρες παραμυθιού, πριγκίπισσες, καλλιτέχνες. Τι είναι αυτό; Από πού προήλθε το κοστούμι; Πώς να φτιάξετε μια στυλιζαρισμένη στολή χορού; Είναι δύσκολο; Για να απαντηθούν αυτά τα ερωτήματα, ήταν απαραίτητο να διεξαχθεί μια ολόκληρη μελέτη. Μια τέτοια έρευνα είναι πολύ ενδιαφέρουσα, καθώς μπορείτε να μάθετε πολλά για τη φορεσιά, τις παραδόσεις, τον πολιτισμό της Ρωσίας και άλλων χωρών.Το θέμα «Ρωσική λαϊκή φορεσιά στο παρελθόν και το παρόν» μας ενδιέφερε πολύ. Και τώρα θέλουμε να εξερευνήσουμε πώς δημιουργείται μια φορεσιά, αλλά όχι με βάση το έργο της σύγχρονης επαγγελματικής δεξιοτεχνίας, αλλά τη λαογραφία. Επίσης, στο δημοτικό ανεβάζαμε έργα, παίζαμε στο σύνολο «Larks» με τραγούδια και χορούς: «Κολυάδα», «Χριστούγεννα». Στην 5η τάξη πήραμε μέρος στο φεστιβάλ «Οι Κοζάκοι έδωσαν σάλια σε γυναίκες των Κοζάκων» στην 6η τάξη πήραμε μέρος στο περιφερειακό φεστιβάλ «Κουμπάν Κοζάκος». Αυτή η μελέτη είναι αφιερωμένη στη μελέτη της προέλευσης των λαϊκών φορεσιών και στον αλγόριθμο δημιουργίας μιας λαϊκής φορεσιάς. Κατά την επιλογήερευνητικές περιοχέςεγκατασταθήκαμε στη ρωσική λαϊκή φορεσιά. Αυτό είναι γόνιμο έδαφος για τον εντοπισμό και την περιγραφή των χαρακτηριστικών και της πολιτισμικής σημασίας αυτής της μορφής τέχνης. Πιστεύουμε ότι το θέμα μαςενδιαφέρον και σχετικό. Στις μέρες μας τα πάντα λιγότερα άτομαπηγαίνει σε θέατρο, εκθέσεις, βιβλιοθήκες. Προτιμώντας την τηλεόραση και το Διαδίκτυο. Καθώς διεξάγουμε την έρευνά μας, θέλουμε να σας ενθαρρύνουμε να το σεβαστείτε αρχαία τέχνη, Ρωσική λαϊκή φορεσιά.Συνάφεια αυτής της μελέτηςλόγω του γεγονότος ότι το κοστούμι παίζει σημαντικό ρόλο όχι μόνο στη ζωή ενός παιδιού, αλλά και ενός ενήλικα. Συμμετοχή σε θεατρικούς αγώνες, παραγωγές, παραστάσεις, καντάδες. Τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους. Η ρωσική λαϊκή φορεσιά δεν είναι μόνο μια θεατρική παράσταση, είναι παιχνίδι ρόλωνμε τον θεατή. Τα παιδιά και οι ενήλικες απολαμβάνουν να συμμετέχουν στην τέχνη του τραγουδιού και του χορού: τραγουδούν τραγούδια, χορεύουν, μεταμορφώνονται σε μια ή την άλλη εικόνα και η φορεσιά τους βοηθά σε αυτό.Σκοπός της έρευνάς μας- μάθετε την ιστορία της δημιουργίας ρωσικών λαϊκών φορεσιών και ράψτε τα με τα χέρια σας. Η λύση σε αυτόν τον στόχο οφείλεται στα εξήςκαθήκοντα : μάθετε την ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. ράψτε ένα στυλιζαρισμένο κοστούμι. Εμφάνιση χορού με κοστούμια
στο στυλ Gzhel. Μπορούμε να ολοκληρώσουμε τις εργασίες, εξ ου και το θέμα μαςπραγματοποιήσιμος. Ο κύριος σκοπός αυτής της μελέτηςείναι η μελέτη της προέλευσης της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς και ο αλγόριθμος για τη δημιουργία μιας φορεσιάς. Σύμφωνα με
ο παραπάνω σκοπός ήτανΈχουν τεθεί οι ακόλουθες εργασίες:προσδιορίστε την προέλευση της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. ανακαλύψτε τον αλγόριθμο για τη δημιουργία μιας ρωσικής λαϊκής φορεσιάς, χορογραφήστε έναν χορό. η σχέση μεταξύ φορεσιάς, χορού και σχολείου. για να φτιάξει μια φορεσιά και να ανεβάσει έναν χορό, αντικείμενο έρευνας είναι η ρωσική λαϊκή φορεσιά.Αντικείμενο η έρευνά μας - Ρωσική λαϊκή φορεσιά,είδος - την παραγωγή του. Καθορίζεται η φύση του υλικού, καθώς και οι στόχοι και οι στόχοι που έχουν τεθείερευνητικές μεθόδους.Κατά τη διάρκεια της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν μοντελοποίηση, παρατήρηση, πείραμα, σύγκριση και γενίκευση.Αντικείμενο έρευνας- αλγόριθμος για τη δημιουργία ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.Μέθοδοι έρευνας:μελέτη βιβλιογραφίας για το θέμα, συνομιλίες με ανώτερο σύμβουλο καλλιτεχνικός διευθυντήςπαραστάσεις στο λογοτεχνικό μέρος - Olga Yakovlevna Romanova, ειδικοί στη βιβλιοθήκη.Θεωρητική σημασίαΗ μελέτη αυτή διευρύνει τις υπάρχουσες πληροφορίες για τη λαϊκή φορεσιά, συστηματοποιεί τη γνώση για τον πολιτισμό στη ζωή του ανθρώπου, τη διαδικασία δημιουργίας φορεσιάς, τον χορό και τη διαδικασία κατασκευής της φορεσιάς.Πρακτική σημασίαΗ έρευνα που έγινε είναι ότι θα κάνουμε master class και θα κάνουμε χορό. Η έρευνα με βοήθησε να μάθω πολλά νέα πράγματα και να γνωρίσω ενδιαφέροντες ανθρώπους.Πρακτική αξίαΤο έργο είναι ότι το ερευνητικό υλικό και οι εφαρμογές μπορούν να χρησιμοποιηθούν στα μαθήματα τεχνολογίας, πολιτιστικής ιστορίας, λογοτεχνίας, MHC και χορού στην παραγωγή ενός θεατρικού έργου, σε μια εορταστική συναυλία.Δομή εργασίας:Η μελέτη αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, μια βιβλιογραφία και ένα παράρτημα.
Κεφάλαιο 1 Ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς
1.1 Η φορεσιά, ο ρόλος της στη ζωή ενός ανθρώπου.
Μια λεπτομερής μελέτη της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς
Η ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς ξεκινά πολλούς αιώνες. Με τον ίδιο τρόπο, για πολλούς αιώνες οι φυσικές συνθήκες στις οποίες ζούσε η ζωή παρέμειναν πρακτικά αμετάβλητες.
η αγροτιά, η φύση και οι συνθήκες της αγροτικής εργασίας που υπαγορεύονται από το φυσικό περιβάλλον, τις τελετουργίες, τις πεποιθήσεις, ολόκληρη την εθνική ζωή. Ως αποτέλεσμα, η λαϊκή φορεσιά αποδείχθηκε ότι ήταν στο μέγιστο προσαρμοσμένη στη ζωή των ανθρώπων και οι τεχνικές της
βιομηχανοποίηση. Αρχαιολογία, γραπτές πηγές που αναφέρουν διάφορα είδη ενδυμάτων, περιγραφές ταξιδιωτών - όλα αυτά μας δίνουν πληροφορίες για την ιστορία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς. Τα ρούχα είχαν μεγάλη αξία, δεν χάθηκαν, όχι
Το πέταξαν, αλλά το φρόντισαν πολύ, αλλοιώνοντάς το επανειλημμένα και φορώντας το σε πλήρη ερήμωση. Οι ευγενείς προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι η φορεσιά της διέφερε από τα ρούχα των κοινών. Η ζωή ενός απλού ανθρώπου δεν ήταν εύκολη. Σκληρή δουλειά από την αυγή μέχρι το σούρουπο στο χωράφι, φροντίδα για τη σοδειά, κατοικίδια. Όταν όμως έφτασαν οι πολυαναμενόμενες διακοπές, ο κόσμος φαινόταν να μεταμορφώνεται, φορώντας τα καλύτερα, πιο όμορφα ρούχα. Τα ρούχα θα μπορούσαν να πουν πολλά για την οικογενειακή κατάσταση και την ηλικία του ιδιοκτήτη του. Έτσι στις νότιες περιοχές της χώρας μας όλα τα παιδιά κάτω των 12 ετών φορούσαν μόνο μακριά πουκάμισα. Τα γιορτινά ρούχα ήταν αποθηκευμένα σε σεντούκια.Φόρεμα (πουκάμισο).Στη Ρωσία, η κύρια μορφή ένδυσης ήταν ένα φόρεμα, φτιαγμένο από διάφορα υφάσματα, ανάλογα με τον πλούτο του ιδιοκτήτη. Η βάση των γυναικείων ενδυμάτων ήταν ένα μακρύ πουκάμισο, κομμένο από ίσια πάνελ. Το πουκάμισο είχε ένα στρογγυλό γιακά, μερικές φορές με μαζεύματα γύρω του, ένα σκίσιμο που δένονταν μπροστά με ένα κουμπί και μακριά μανίκια. Για τις συνηθισμένες γυναίκες, ένα τέτοιο πουκάμισο, δεμένο στη μέση με ζώνη, χρησίμευε ως φόρεμα του σπιτιού, οι πλούσιες γυναίκες είχαν επίσης εσώρουχα, όπως τα ανδρικά γυναικεία πουκάμισα, διακοσμημένα με κεντήματα ή στολισμένα με χρωματιστό υλικό κατά μήκος της άκρης του στρίφωμα, μανίκια. , και γιακά. Sundress. Πάνω από το πουκάμισο έβαζαν ένα σαλαμάκι, ένα μακρύ, αιωρούμενο, αμάνικο ρούχο κουμπωμένο από κάτω προς τα πάνω με κουμπιά.
Θερμότερη ψυχή. Πάνω από το σαλαμάκι έβαλαν ένα ρούχο ψυχής - ένα κοντό, ακριβώς κάτω από τη μέση και πολύ φαρδύ, βολάν χωρίς μανίκια, με τιράντες σαν μοντέρνα σαλαμάκια.
Letnik. Το πιο κομψό και μοναδικό γυναικείο ρούχο ήταν το letnik. Ήταν ραμμένο από φωτεινά υφάσματα, φοριόταν πάνω από το κεφάλι και δεν ήταν ζωσμένο. Τα μανίκια ήταν ραμμένα από ακριβότερα υφάσματα από την κορυφή μέχρι τον αγκώνα. Οι άκρες των μανικιών και το μπροστινό μέρος του γιακά στον γιακά ήταν διακοσμημένα με ρίγες από ακριβότερα υφάσματα. Μερικές φορές τα φυλλάδια ήταν επενδεδυμένα με γούνα κατά μήκος του στρίφωμα. Το κέντημα όχι μόνο διακοσμούσε ρούχα, αλλά είχε και ένα μαγικό νόημα. Σύμφωνα με τις λαϊκές πεποιθήσεις, τα κεντημένα σχέδια πρέπει να φέρνουν ευτυχία, καλή τύχη, ευημερία στο σπίτι και υγεία. Και επίσης προστατέψτε από τα προβλήματα και το κακό.Στολίδι. Στα στολίδια στα ρούχα μπορείτε να δείτε εικόνες από τον ήλιο, τα αστέρια, το δέντρο της ζωής με πουλιά στα κλαδιά, λουλούδια, φιγούρες ανθρώπων και ζώων. Ένα τέτοιο συμβολικό στολίδι συνέδεε ένα άτομο με τη γύρω φύση, με τον υπέροχο κόσμο των θρύλων και των μύθων. Τα ρωσικά λαϊκά ρούχα έχουν ιστορία αιώνων.
Ο γενικός χαρακτήρας του, που έχει αναπτυχθεί στην καθημερινή ζωή πολλών γενεών, αντιστοιχεί στην εμφάνιση, τον τρόπο ζωής, τη γεωγραφική θέση και τη φύση της εργασίας των ανθρώπων. Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, το βόρειο τμήμα της Ρωσίας βρέθηκε μακριά από αναπτυσσόμενα κέντρα και ως εκ τούτου τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της λαϊκής ζωής και ένδυσης διατηρήθηκαν πολύ περισσότερο εδώ.
ενώ στα νότια (Ryazan, Orel, Kursk, Kaluga) η ρωσική λαϊκή φορεσιά έλαβε αξιοσημείωτη ανάπτυξη. Στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας (Arkhangelsk, Tver, Vologda, Yaroslavl, Ryazan) το sarafan ήταν ευρέως διαδεδομένο και στις νότιες περιοχές το sarafan ήταν ευρέως διαδεδομένο. Κάθε επαρχία είχε
τη δική σας εκδοχή της στολής. Η ενδυμασία κάθε επαρχίας είχε τα δικά της στολίδια, διακοσμήσεις, σχήματα και στυλ.Καπέλα. Τα κορίτσια παντού φορούσαν ανοιχτά καλύμματα κεφαλής, όπως κορδέλες, παντρεμένες γυναίκες πριν από τη γέννηση του πρώτου τους παιδιού, νεαρές γυναίκες, φορούσαν κοκόσνικ. Οι γυναίκες που γεννούσαν φορούσαν kichkas ή kokoshniks.
Αυτό είναι ενδιαφέρον: αρχαία ρωσικά ρούχαείχε τα δικά του χαρακτηριστικά: ορισμένα είδη ρούχων είχαν μανίκια μακρύτερα από τα μπράτσα. Συνήθως τα μάζευαν σε μικρές πτυχές. Και αν άφηνες τα μανίκια σου, ήταν σχεδόν αδύνατο να δουλέψεις. Ως εκ τούτου, λένε για την κακή δουλειά ότι έγινε "απρόσεκτα". Τέτοια φορέματα φορούσαν πολύ πλούσιοι. Όσοι ήταν πιο φτωχοί φορούσαν κοντά φορέματα, που ταίριαζαν καλύτερα για περπάτημα και δουλειά.
Ανδρικό κοστούμι. Πουκάμισο.Τα ανδρικά ρούχα αποτελούνταν από ένα λινό πουκάμισο με μακριά φαρδιά μανίκια, ένα αμάνικο καφτάνι που έφτανε μέχρι τα γόνατα και ήταν φτιαγμένο από χοντρό μαλλί. Το καφτάνι ήταν τρυπημένο με κρίκους και χάντρες και το κάτω μέρος ήταν κεντημένο με χρωματιστά σχέδια. Ούτε ένας χωρικός, ούτε ένας κάτοικος της πόλης, ούτε ένας χωρικός δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς πουκάμισο. Τα ανδρικά πουκάμισα κατασκευάζονταν συνήθως από ύφασμα μονόχρωμο, καρό ή με μικρό σχέδιο. Το γιορτινό πουκάμισο ήταν κεντημένο με χρωματιστές μεταξωτές κλωστές. Τα σχέδια στο στήθος βρίσκονταν κατά μήκος της τομής στο κέντρο του στήθους και προστάτευαν την καρδιά και τους πνεύμονες, τα σχέδια των ώμων προστάτευαν τα χέρια και τα πλαϊνά δεν επέτρεπαν στις κακές δυνάμεις να διεισδύσουν από κάτω. Πόρτες (παντελόνια).Οι άνδρες φορούσαν επίσης μανδύες και φαρδιές θυρίδες (παντελόνια), μερικές φορές φορούσαν δύο ζευγάρια, το ένα πάνω στο άλλο. Το παντελόνι είχε σκούρο χρώμα, μερικές φορές ριγέ. Τα έμπαιναν σε μπότες ή τα τύλιγαν σε ονούτσα και τα έβαζαν από πάνω παπούτσια. Οι σχέσεις με τους Βυζαντινούς επέφεραν αλλαγή στην ενδυμασία. Οι σχέσεις με τους Βυζαντινούς επέφεραν αλλαγή στην ενδυμασία. Πρώτα, τα βασιλικά βυζαντινά άμφια, μαζί με τις αυλικές φορεσιές, πέρασαν στο Ρωσικό μεγαλοδουκικό σπίτι και μετά πέρασαν και τα ρούχα των πλουσίων Βυζαντινών. Η βυζαντινή επιρροή διαταράχθηκε από τις ορδές των Τατάρ-Μαγγολών, οι οποίες πλημμύρισαν
Ρωσική γη. Όπως πάντα, ο λαός παρέμεινε πιστός στα αρχαία του ρούχα και οι ανώτερες τάξεις αντάλλαξαν ή ανακάτευαν τα ρούχα τους με τα ρούχα των νικητών τους. Αντί για κλειστό καφτάνι, άρχισαν να φορούν ένα μογγολικό καφτάνι, το οποίο ήταν ανοιχτό σε όλο το μήκος μπροστά, και αντί για μανδύα, ένα εξωτερικό καφτάνι.Πρόσθεση: Τον 16ο αιώνα, οι άνδρες άρχισαν να φορούν πουκάμισο με στενό γιακά, μακρύ παντελόνι, φαρδύ στην κορυφή, μαζεμένο με πλεξούδα. Το καφτάνι ήταν στενό, σαν κάλυμμα, έφτανε μέχρι τα γόνατα και εξοπλισμένο με μανίκια. Κάτω από τον Πέτρο Α, χρησιμοποιήθηκαν παντελόνια από μετάξι, καμβά ή ύφασμα, τα οποία ήταν μπλεγμένα μέσα
μπότες. Ο Πέτρος Α ανάγκασε το μακρύ καφτάνι να κοντύνει. Για όσους δεν ήθελαν να το κάνουν αυτό οικειοθελώς, σύμφωνα με το βασιλικό διάταγμα, οι στρατιώτες έκοψαν τα πατώματα.Νεωτερισμός. Ρωσική λαϊκή φορεσιά. Ένα από τα κατάλοιπα του εθνικού μας πολιτισμού που σβήνει στο παρελθόν. Ένα λαμπερό, πολύχρωμο θέαμα, οργανικά συνυφασμένο με το δημοτικό τραγούδι και χορό
σε μια πρωτότυπη δράση που πάει αιώνες πίσω. Χωρίς τη διατήρηση της λαϊκής φορεσιάς, αυτό είναι αδύνατο, ακόμα κι αν στη σκηνή, η ενότητα αυτής της κουλτούρας θα αναβιώσει και δεν θα εξαφανιστεί εντελώς. Κοστούμια από καλλιτέχνες παρουσιάζονται στα μεγαλύτερα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές του κόσμου. Οι λαϊκές φορεσιές, ως έργα υψηλής τέχνης, χαίρουν μεγάλης εκτίμησης και αποτελούν συλλεκτικό είδος με κύρος και δημοφιλές. Η σύγχρονη μόδα επιστρέφει περιοδικά στις πηγές της αρχαίας ρωσικής διακόσμησης. Στοιχεία της εθνικής φορεσιάς εμπνέουν τον Couturier να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα της σύγχρονης μόδας. Για τους πιο διάσημους σχεδιαστές μόδας, η ρωσική λαϊκή φορεσιά είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία μοντέρνων ρούχων. Παρουσιάζω στην προσοχή σας το έργο "Ρωσική λαϊκή φορεσιά στο παρελθόν και το παρόν".
1.2 Σκηνογραφία, το κύριο πράγμα είναι το τραγούδι και ο χορός.
Η δομή της «σκηνής» μιας λαϊκής παράστασης είναι εξαιρετικά πρωτόγονη. Στη διαδικασία ανάπτυξής του επιλέχθηκαν τρεις τύποι «σκηνών» του. Στις περισσότερες περιπτώσεις, διευθετήθηκε ως εξής: δύο πόλοι οδηγούνται στο έδαφος από το μπλε, ένα ύφασμα, συνήθως χρωματιστό, τεντώνεται μεταξύ τους και το "στάδιο" είναι έτοιμο. Ο δεύτερος τύπος σκηνής - ο πιο συνηθισμένος - είναι σε θάλαμο και το κοινό καθόταν συνήθως σε παγκάκια γύρω από το περίπτερο. Το τρίτο μας στάδιο: πήγαμε σε πλατείες, πανηγύρια και πήραμε ενεργό μέρος σε δημόσιες παραστάσεις. Στις μεγάλες γιορτές, οι παραστάσεις συνεχίζονταν συνεχώς και οι καλλιτέχνες κέρδιζαν συχνά έως και 20-25 ρούβλια την ημέρα. Έτσι, η ρωσική σκηνή τον 17ο αιώνα δεν ήταν μόνο η πρώτη ρωσική παράσταση «συναυλίας», αλλά και
προετοίμασε το κοινό για την αντίληψη της τέχνης και ίσως έγινε ένας από τους λόγους για την εμφάνιση στη Ρωσία επαγγελματικής δεξιότητας στην τέχνη των τραγουδιών και των χορών.
Κεφάλαιο 2 Παράσταση χορού
2.1.Αλγόριθμος δημιουργίας κοστουμιού και χορού.
Έτσι, εμφανίστηκαν οι καλλιτέχνες και οι θεατές. Περιπλανήθηκαν στους δρόμους, δείχνοντας ιστορίες για όλα όσα προβλημάτιζαν τις ψυχές τους: αγάπη, φιλία, βάσανα και όνειρα. Έπειτα τα τραγούδια έμπαιναν σε κάθε σπίτι, όπου γίνονταν οικογενειακές συγκεντρώσεις με τραγούδι και χορό. Οι ίδιοι οι άνθρωποι συνέθεταν τραγούδια, σχεδίαζαν και έραβαν κοστούμια και έφτιαχναν σκηνικά. Σε κάθε σπίτι, κάθε μέλος της οικογένειας είχε τη δική του ενασχόληση και τον δικό του ρόλο. Από τότε τα τραγούδια και οι χοροί μπήκαν στη ζωή μας και πήραν τη θέση που τους αξίζει. Αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε ένα χορό και να ράψουμε ένα κοστούμι βασισμένο στην αρχική μας κουλτούρα. Προσπαθήσαμε να βρούμε έναν αλγόριθμο για τη δημιουργία κοστουμιού και χορού. Αποδείχθηκε ότι δεν υπάρχει συγκεκριμένος αλγόριθμος για τη δημιουργία ενός χορού. Κάθε φορά είναι αναζήτηση. Περιγράψαμε τα κύρια καθήκοντα: αναζήτηση μιας ιδέας, επιλογή πλοκής,
χορογραφήστε έναν χορό, επιλέξτε μουσική, φτιάξτε κοστούμια σε λαϊκό στυλ, επιλέξτε ερμηνευτές και πραγματοποιήστε πρόβες.
2.2. Χορευτικό σενάριο και κατασκευή κοστουμιών
Πρωτότυπο λαϊκό πολιτισμόέχει γνωρίσει πολλά σκαμπανεβάσματα στους αιώνες της ανάπτυξής του, σήμερα, στον απόηχο της ανόδου, ο πολιτισμός αποκτά ανεκτίμητη σημασία. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να προσδιορίσουμε την προέλευση του πολιτισμού, να ανακαλύψουμε τις κύριες παραδόσεις και να δείξουμε τη διαδικασία της αμοιβαίας επιρροής εθνικούς πολιτισμούς. Τα έθιμα και οι τελετουργίες που υπήρχαν στη Ρωσία έχουν τις ρίζες τους σε εκείνες τις μακρινές εποχές. Με βάση αυτό, μας ενδιαφέρει το σενάριο για τη σκηνοθεσία του χορού «Moscow Quadrille». Επιλέξαμε στυλιζαρισμένες ρωσικές λαϊκές φορεσιές στο στυλ ζωγραφικής Gzhel. Γιατί το συγκεκριμένο κομμάτι; Κατά τη γνώμη μας αυτό είναι το πιο καλύτερη επιλογή, κατάλληλο για το στυλ μας, την εικόνα των ρωσικών λαών. Έχουμε επανειλημμένα συμβουλευτεί την ανώτερη σύμβουλο του καλλιτεχνικού διευθυντή παραστάσεων για το σκηνικό και τα λογοτεχνικά μέρη - Olga Yakovlevna Romanova. Λάβαμε την άδεια να ανεβούμε τον χορό. Φτιάξαμε τα κοστούμια.
2.3. Προετοιμασία για την παράσταση χορού
Πόσα προπαρασκευαστικές εργασίεςΉταν απαραίτητο για μια ρωσική φορεσιά: να σχεδιάσετε ένα σχέδιο, να το κόψετε, να το ράψετε, να επεξεργαστείτε το προϊόν με απλικέ, να διακοσμήσετε τη σκηνή και την αίθουσα και να δημιουργήσετε μουσική συνοδεία. Η πλοκή μπορεί να επιλυθεί τελικά μόνο όταν βρεθεί μουσική που αντικατοπτρίζει τη γενική ιδέα, αντιστοιχεί στον τόπο και τον χρόνο δράσης και ενωθεί σε μια συνεκτική εικόνα που δεν προκαλεί απόρριψη από κανέναν.
ο σκηνοθέτης ή οι ερμηνευτές. Έτσι, το έργο προχωρά με τέτοιο τρόπο που η αρχική γενική ιδέα απαιτεί μουσική συγκεκριμένου χαρακτήρα. Όταν βρεθεί μια γενική μουσική λύση, υπαγορεύει την ανάπτυξη μιας συγκεκριμένης δράσης. Προετοιμασία χορού και μουσικό υλικόΗ κατασκευή κοστουμιών είναι μια εξαιρετικά δύσκολη δουλειά. Φτιάξαμε κοστούμια από ύφασμα και κάναμε πολλές πρόβες στο χορό.(Παράρτημα Νο. 1)
Σύναψη: Ζούμε σε ρωσικό έδαφος και μας ενδιαφέρει η ζωή και τα έθιμα όχι μόνο των ρωσικών λαών, αλλά και των ξένων που ζουν εδώ. Αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε έναν χορό βασισμένο στην αρχική μας κουλτούρα.
Κεφάλαιο 3 Χορός, λαϊκή φορεσιά και σχολείο
Η ρωσική λαϊκή φορεσιά μπορεί να έρθει στη διάσωση κατά τη μελέτη της ιστορίας, καθώς και κατά την εξοικείωση με λογοτεχνικά έργα, κατά τη δημιουργία σχολικό μουσείο, μάθημα τεχνολογίας, MHC. Η δραματοποίηση με χρήση ρωσικών είναι πολύ δημοφιλής στους μαθητές των τάξεων 2-5. δημοτικά τραγούδια. Ιδρύθηκε σχολείο
λαϊκό σύνολο «Zhavoronushki», διευθύντρια Olga Anatolyevna Ivanova, χορευτικό σύνολο «Contrast», διευθύντρια Olga Yakovlevna Romanova.
Οι θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις είναι ένα σημαντικό και απαραίτητο στοιχείο στη διαδικασία μελέτης του πολιτισμού του ρωσικού λαού. Ένα σοβαρό εμπόδιο, όπως το «γλωσσικό εμπόδιο», ξεπερνιέται εύκολα μόλις οι μαθητές βρεθούν σε μια κατάσταση τραγουδιού, χορού και εμπλακούν στη δημιουργική διαδικασία. Η «Φολκλόρ» μετατρέπει τον ανασφαλή «αιώνιο Γ μαθητή» σε Ρωμαίο, προφέροντας μονολόγους με μια ανάσα. Οι δυνατοί μαθητές βοηθούν τους αδύναμους μαθητές, ενισχύοντας την ευθύνη για την επιτυχία του κοινού σκοπού. Κατασκευάστηκε και στοχεύει στη μελέτη της ηθικής, του πολιτισμού, του ανθρώπινου χαρακτήρα και της συμπεριφοράς στην κοινωνία. Με τη μορφή ενός «παιχνιδιού», το παιδί διαμορφώνει τη συμπεριφορά του ως συμπεριφορά στη σκηνή. Είναι παθιασμένος με αυτή τη δραστηριότητα γιατί αισθάνεται σαν ένα έγκυρο άτομο που ξέρει τα πάντα και μπορεί να κάνει τα πάντα. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η τέχνη θα βοηθήσει το παιδί να ακούσει το λογοτεχνικό κείμενο πιο συνειδητά, να φανταστεί τους χαρακτήρες πιο καθαρά και να παρακολουθήσει πιο ενεργά την εξέλιξη της δράσης.
4. Συμπεράσματα
Με βάση έρευνες, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι τα τραγούδια και οι χοροί είναι σημαντικός παράγοντας στην ανάπτυξη ενός παιδιού. Οι πιο διαφορετικές κλίσεις ενός παιδιού αναζητούν έκφραση και άσκηση και τις βρίσκουν στην τέχνη. Αναμφίβολα, οι στολές πρέπει να πληρούν απαιτήσεις αισθητικής και υγιεινής. Ιδιαίτερη προσοχήπρέπει να πληρωθεί για την ποιότητα του κοστουμιού. Στη διαδικασία της έρευνας, διαπιστώθηκε ότι η τέχνη δεν χρησιμεύει μόνο ως μέσο εκπαίδευσης και αυτομόρφωσης, αφομοίωσης νέων μορφών συμπεριφοράς, αλλά και ως ένα είδος εκδήλωσης της ατομικότητας. Στη δουλειά μας, διαπιστώσαμε ότι η ρωσική λαϊκή φορεσιά έχει επιβιώσει πολλούς αιώνες. Χάρη στην τέχνη, το παιδί μαθαίνει κοινωνικούς κανόνεςσυμπεριφορά, αναπτύσσει τον εαυτό του ως άτομο. Συμμετέχοντας σε παραγωγές, ακόμη και τα πιο δειλά και επιφυλακτικά παιδιά γίνονται σύντομα κοινωνικά και με αυτοπεποίθηση. Η λαϊκή φορεσιά συμβάλλει στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας, των ηθικών πεποιθήσεων και των δημιουργικών ικανοτήτων. αναπτύσσει τη φαντασία, αισθητικά συναισθήματακαι κατανόηση της ομορφιάς. εκπαιδεύει συναισθηματικά
– αισθητηριακή στάση προς τον περιβάλλοντα κόσμο. Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να πούμε ότι το θέμα είναι αρκετά σχετικό και προς το παρόν δεν έχει μελετηθεί επαρκώς. Πιστεύουμε ότι η δουλειά μας μας βοηθά να βυθίσουμε στο παρελθόν και το παρόν του ρωσικού λαού. Γι' αυτό πρέπει να διατηρήσουμε και να διατηρήσουμε παλιά τραγούδια, εθνικά ρούχα και καταπληκτικά λαϊκές γιορτέςκαι καλλιτεχνικές χειροτεχνίες. Γιατί αυτές είναι οι ρίζες που μας έθρεψαν και μας τρέφουν, αυτό δεν είναι μόνο το σήμερα, αλλά και το μέλλον μας.
Λογοτεχνία.
- Εγκυκλοπαιδεία. Βασίλειο των ανθρώπων. Μ., Εκδοτικός οίκος «Rosman», 1994
- Η A.E. Πελάτες. Λαϊκές χειροτεχνίες. Μ. Εκδοτικός οίκος «Λευκή Πόλη», 2002
- Οι πρώτες σελίδες της ιστορίας. Μόσχα εκπαιδευτική εταιρεία "Record", 1994
- ΛΑ. Η ιστορία του Preobrazhensky αποκαλύπτει μυστικά. Μ., 1991
- T.Ya. Shpikalova. Στον κόσμο της λαϊκής τέχνης Μ., 1998
- Κοστούμια των λαών του κόσμου. Εκδοτικός οίκος "Litur", Ekaterinburg, 2004.
- Ρωσική λαϊκή φορεσιά. Εκδοτικός οίκος «Mosaic-synthesis», Μ., 2006.
- A.Yu. Αντρέεβα. Ρωσική λαϊκή φορεσιά. Ταξιδεύοντας από Βορρά προς Νότο. Εκδοτικός οίκος "Paritet" Αγία Πετρούπολη, 2004
- Ρωσική στολή παραμυθιού. Αγία Πετρούπολη, 2006