Folclore obrero
El crecimiento del capitalismo en Rusia y la revolución industrial asociada después de la reforma de 1861 determinaron históricamente una nueva etapa en el desarrollo de la creatividad poética. A mediados del 19 Durante siglos, los campesinos eran la mayor parte del pueblo ruso, también fueron los creadores del folclore campesino tradicional. en el ultimo tercios del XIX siglo, comienza a gestarse un proletariado industrial, donde poco a poco se crean sus propias condiciones de vida, trabajo y vida, emerge su propia psicología y su propia cosmovisión. La historia de la clase trabajadora, su vida y obra quedaron reflejadas en su poesía oral. En el folclore ruso se están produciendo dos tipos de cambios: 1) los géneros del folclore tradicional antiguo han cambiado mucho, 2) han surgido nuevos géneros, naturalmente, sobre la base de los antiguos o sobre la base del folclore general.
Los cambios en los géneros tradicionales se reflejaron en el hecho de que el área de su distribución se redujo, algunos géneros (como las canciones históricas) dejaron de utilizarse; todos los géneros comenzaron a responder más rápidamente a los cambios de vida; tema actualizado poesía popular, en él se intensificaron los motivos satíricos; en muchos géneros ha aumentado el papel de la improvisación y se han ampliado las conexiones entre el folclore y la literatura. Los nuevos fenómenos en el folclore incluyen: la formación y rápida difusión de géneros que antes no existían (cancioneros); el desarrollo generalizado del folclore obrero, el surgimiento y desarrollo de la creatividad individual (el surgimiento de poetas y cantantes). En muchos géneros hay un aumento del realismo; esta característica se puede notar incluso en los cuentos de hadas. La poética del cuento de hadas, aunque estable, se está simplificando gradualmente, los cuentos de hadas de carácter cotidiano se acercan a un cuento o historia y el estilo de los cuentos de hadas está claramente disminuyendo.
Los géneros de canciones del folclore ruso también experimentaron cambios significativos en este momento. La canción como forma aún se mantenía estable en su poética; pero algunos grupos de canciones siguieron siendo populares, otros dejaron de utilizarse. En las canciones populares se escuchan cada vez más notas de descontento y protesta, motivos sociales. En las letras populares, la conexión con la literatura, la entrada y el procesamiento creativo de las canciones literarias en el ambiente popular se están volviendo cada vez más notorios, se han generalizado los llamados romances "crueles".
No todos los géneros del folclore tradicional resultaron ser productivos al trasladarse al entorno laboral: no hay conspiraciones laborales, canciones rituales, epopeyas y cuentos de hadas, incluso cuento cotidiano no recibió desarrollo. En el folclore obrero se ha desarrollado lo siguiente género de prosa como un cuento que difiere significativamente de un cuento de hadas. Si un cuento de hadas siempre se basa en ficción, entonces en un cuento de hadas se depende de información confiable. hecho de la vida. El cuento no tiene ricos rituales de cuento de hadas, características compositivas ni estilo. En su forma, es una historia-memoria sobre acontecimientos del pasado relativamente reciente. En el entorno laboral surgen nuevos refranes y refranes, en los que la experiencia social y laboral del trabajador ha recibido una cierta generalización (“Como el maestro, así es el trabajo”).
Muchas canciones surgen en el ambiente laboral, pero todas difieren significativamente de las campesinas, aunque utilizan algunas técnicas de letras tradicionales, pero experimentan; influencia significativa libro de poesía. Sobre las canciones de los trabajadores de los Urales, G. Uspensky escribió: “La canción sobre la vida de un trabajador dejó una buena impresión: sin ningún ocultamiento, retratando su amarga situación, su pobreza, sus trabajos forzados, retrató a un hombre en este atrapado en un trabajo negro e ingrato: un hombre sano, con mente sana, que sabe iluminar su vida oscura y difícil con un humor sano y ligero”.
Sobre el estado actual de los géneros folclóricos infantiles
O. Yu.
Moderno folklore infantil ahora está representado por una gama muy amplia de géneros. El repertorio oral recoge tanto obras de géneros históricamente establecidos del arte popular oral (canciones de cuna, canciones, canciones infantiles, cánticos, refranes, etc.), como textos de origen más reciente (cuentos de terror, anécdotas, “poemas sádicos”, alteraciones -parodias, “evocación”, etc.). Sin embargo, el grado de prevalencia de un género en particular varía. Su solución, así como observaciones sobre las características del desarrollo de los principales tipos de folclore infantil en últimamente y en eso se centrará este artículo.
Los géneros históricamente establecidos en el repertorio oral, tradicionalmente estudiados por los folcloristas y promovidos activamente por la cultura oficial, están al borde de la extinción. Esto es especialmente cierto en el caso de una variedad tan clásica de arte popular oral como las canciones de cuna. Desafortunadamente, ahora tenemos que admitir una pérdida significativa, casi completa, de esta tradición folclórica. El cambio en las condiciones de vida, la educación e incluso la costumbre de acunar al niño para dormir son las razones del olvido de viejas canciones de cuna. Al mismo tiempo, a pesar de esto, persiste una cierta necesidad del género. Esto lleva a intentos semi-cómicos de interpretar canciones pop modernas como canciones de cuna (¡desde “Vernissage” hasta el repertorio de Zemfira!).
Se sentaron en el porche dorado
Mickey Mouse, Tom y Jerry,
El tío Scrooge y los tres patitos
¡Y Ponka conducirá!
Esta es la penetración de nuevas imágenes en géneros tradicionales y los textos también son típicos de otras variedades del folclore infantil, que absorbe activamente todo lo nuevo que corresponde a los intereses de niño moderno. Así, durante el período de aparición de las primeras series de televisión en diversos géneros del folclore infantil, la esclava Izaura, "solo María" y los héroes de "Santa Bárbara" "recibieron el registro". Por ejemplo, aparece un acertijo: "Labio al suelo, juega al polo" (José Ignacio - héroe de la serie "Simplemente María"). Pero pasan varios años y el número de series de televisión aumenta rápidamente. Ahora ya no existen los que todo el país observa y, en consecuencia, están perdiendo su influencia en la conciencia de las masas y van desapareciendo gradualmente del folclore infantil. Ésta es otra característica del repertorio oral infantil de los últimos tiempos.
Volviendo al análisis estado actual Géneros tradicionales del folclore infantil, cabe señalar que la existencia de dichos géneros permanece casi sin cambios en términos textuales. folklore del calendario, como apodos y frases. Como antes, los más populares son los llamamientos a la lluvia (“Lluvia, lluvia, para…”), al sol (“Sol, sol, mira por la ventana…”), a mariquita y un caracol. Se conserva la creencia a medias tradicional de estas obras, combinada con un comienzo lúdico. Al mismo tiempo, la frecuencia de uso de apodos y frases por parte de los niños modernos está disminuyendo, prácticamente no aparecen nuevos textos, lo que también nos permite hablar de una regresión del género.
Los acertijos y las burlas resultaron ser más viables. Siguen siendo populares entre los niños y existen tanto en formas tradicionales (“Me fui a la clandestinidad, encontré una gorra roja”, “Lenka-espuma”) como en nuevas variantes y variedades (“En invierno y verano del mismo color” - Negro, dólar, soldado, menú en la cantina, nariz de alcohólico, etc.; “Yanka Lesbiana”). Los acertijos pseudoeróticos siguen siendo populares, cuyo apogeo se produjo en los años 80 del siglo XX. (“¿Por qué me miras? ¡Quítate la ropa, soy tuya!” – la cama). Un tipo de género tan inusual como los acertijos con dibujos se está desarrollando rápidamente.
Los registros folclóricos de los últimos años contienen un bloque bastante grande de cancioncillas. Este tipo de arte popular oral, que está desapareciendo gradualmente en el repertorio de adultos, es fácilmente adoptado por los niños (esto sucedió en un momento con las obras del folclore del calendario). Los textos cancioneros que se escuchan de los adultos generalmente no se cantan, sino que se recitan o cantan en comunicación con sus compañeros. En ocasiones se “adaptan” a la edad de los intérpretes, por ejemplo:
las chicas me ofenden
Dicen que es bajo de estatura,
Y estoy en el jardín de infantes de Irinka.
Me besó diez veces.
Géneros históricamente establecidos como pestushki, canciones infantiles, chistes, etc. desaparecen casi por completo del uso oral. Firmemente registrados en libros de texto, manuales y antologías, ahora se han convertido en parte de la cultura del libro y son utilizados activamente por profesores y educadores y se incluyen en programas como fuente de sabiduría popular, filtrada a lo largo de siglos, como un medio seguro para desarrollar y criar. un niño. Pero los padres y los niños modernos los usan muy raramente en la práctica oral, y si los reproducen, entonces como obras familiares de los libros y no transmitidas de boca en boca, lo que, como saben, es uno de los principales. características distintivas folklore
Los géneros modernos del folclore infantil, que sólo hace relativamente poco tiempo se convirtieron en objeto de recopilación y estudio, se encuentran ahora en diferentes etapas de desarrollo.
Las historias de terror, cuya popularidad alcanzó su punto máximo en los años 70 y 80 del siglo XX, en nuestra opinión, están entrando gradualmente en la "etapa de preservación". Los niños todavía las cuentan, pero prácticamente no aparecen historias nuevas y la frecuencia de ejecución también está disminuyendo. Obviamente, esto se debe a un cambio en la realidad de la vida: durante el período soviético, cuando una prohibición casi total de cultura oficial se superpuso a todo lo catastrófico y aterrador, la necesidad de lo terrible se satisfizo a través de este género. Hoy en día, además de las historias de terror, existen muchas fuentes que satisfacen este anhelo de algo misteriosamente aterrador (desde noticieros, diversas publicaciones periodísticas que saborean lo “aterrador” hasta numerosas películas de terror).
Por otro lado, poco a poco se va perdiendo una de las principales condiciones para la prosperidad del género: el secreto de su existencia. Desde la capa oculta de la subcultura infantil, las historias de terror se están convirtiendo en un tema de dominio público. Se utilizan activamente escritores modernos(de E. Uspensky a L. Petrushevskaya), contado por televisión y radio, publicado en forma impresa. La relación entre padres e hijos se está volviendo más democrática, ya que ellos, sin miedo a los malentendidos, introducen a los adultos en el área previamente prohibida de su subcultura. Incluso la palabra "historia de terror" está ganando extraordinaria popularidad en el habla cotidiana, no como una definición de género, sino como una designación de todo lo terrible y aterrador (con un cierto matiz de desdén condescendiente).
A diferencia de las historias de terror, el género de las “rimas sádicas”, en gran parte relacionado pero significativamente diferente, está experimentando un extraordinario florecimiento. La “primera generación” de intérpretes de este género creció y se hizo adulta, y un número cada vez mayor de ellos recitaba “poemas sobre niño pequeño" Pero, al crecer, la gente (en su mayoría hombres jóvenes) no olvida tales obras, y esta es una de las características distintivas del género. En esta etapa, ni siquiera numerosas publicaciones en los periódicos, donde a veces se celebran concursos de "rimas sádicas" de autor y folclóricas, no pueden "matarlo". Manteniendo el bloque de textos “clásico”, volviendo a veces a la obra de Oleg Grigoriev (“Le pregunté al electricista Petrov: “¿Por qué te enrollaste el cable alrededor del cuello?” Petrov no respondió nada, simplemente agitó silenciosamente su manos con robots"), los "poemas sádicos" se reponen activamente con nuevos temas, motivos e imágenes. Por ejemplo:
El niño robó el taladro de su tío.
Pasé mucho tiempo perforando un tubo de hierro.
Una enorme llama estalló inmediatamente.
Cinco regiones quedaron sin gas.
El papá de Julieta estaba discutiendo con los vecinos.
Papá no será abuelo por esto.
Al igual que otras variedades "vivas" del folclore, este género reacciona activamente a todo lo nuevo, utilizando la técnica de "dar la vuelta" a viejos esquemas:
Los niños tocaban música pop en el sótano.
La tía Alsou recibió un disparo brutal.
La razón de la popularidad del género de las "rimas sádicas", según nos parece, es su actitud cómicamente reduccionista hacia todo lo terrible y aterrador. Como las historias de terror, pero de una manera completamente diferente, parodiando lo terrible, sometiéndolo a un ridículo casi blasfemo, cumplen una especie de función psicoterapéutica, debilitando los miedos sagrados de un niño o un adolescente.
Los chistes infantiles también han recibido últimamente un “registro” oficial en los medios de comunicación, especialmente en la prensa. Junto con historias "infantiles" específicas sobre Cheburashka y el cocodrilo Gena, sobre Kolobok, el lobo y la liebre y otros personajes literarios y de cuentos de hadas, absorben activamente historias e imágenes "adultas". Así, en 1997 no había chistes sobre los “nuevos rusos” en el folclore infantil, pero hoy contiene un vasto bloque de obras similares:
El “nuevo ruso” le dice a su esposa:
- Cariño, ¿querías un visón para tu cumpleaños? Lo compré para ti, pero tendrás que limpiarlo tú mismo.
Junto a esto, hay aún más chistes infantiles “sobre Vovochka”, por ejemplo:
- Vovochka, ¿qué pasará con tus padres si descubren cómo estudias?
- A mamá le dolerá el corazón y a papá le dolerán los brazos.
Al igual que otros géneros, el chiste implementa y juega con imágenes cinematográficas populares:
Danila Bagrov, jugando con una pistola:
- Dime hombre, ¿cuál es la fuerza?
Un hombre, temblando de miedo:
- Pienso en dinero...
"Entonces mi hermano dice que se trata de dinero". ¡Y la fuerza está en newtons!
Las adaptaciones y parodias del folclore aún no son tan utilizadas en la cultura de masas (aunque las representaciones de KVN, etc., se basan en su principio, cuando se inventa un nuevo texto basado en un motivo bien conocido y un modelo popular de un poema o canción). es explotado para sus propios fines). A su vez, las adaptaciones del folclore (las parodias utilizan generosamente obras clásicas o populares), desde el folk hasta el pop.
Muy a menudo, la base para la modificación es un libro de texto, generalmente familiar desde la infancia (por ejemplo, el cuento de hadas de K.I. Chukovsky "Fedorino Grief"), en el que se introduce nuevo contenido:
El busca rebota por los campos,
Y la computadora está en los prados.
Detrás del proveedor “Stinol”
Caminé por la calle.
Hasta ahora, las adaptaciones más populares son las versiones folclóricas de "Lukomorye" de Pushkin, que apareció en 1937, en el año del centenario de la muerte del poeta ("En Lukomorye se taló un roble..."). Las obras poéticas suelen ser parodiadas, pero también hay ejemplos prosaicos:
Cuento de hadas “El lobo y los siete cabritos”
Había una vez una cabra que tenía siete cabritos. La cabra se fue, vino lobo gris y empezó a cantar en voz baja: “Cabritos, cabritos, ábrete, ábrete, ha venido tu madre, ha traído leche. La leche fluye por la pala, de la pala a la pezuña, de la pezuña al queso y al suelo”.
Los niños abrieron la puerta y dijeron: “¿Estás loco, lobo? ¡¿Qué leche?! Nuestra madre fue a la tienda, la mandamos a comprar cerveza”.
La música pop moderna sigue proporcionando material rico para parodias, por ejemplo:
Se fue en una cortadora de césped
Del bosque sólo quedaron tocones y aserrín.
(basado en la canción de A. Apina “Se fue en el tren nocturno”).
El carácter de protesta inherente a muchas parodias, allá por en gran medida característica del graffiti: un accesorio brillante subcultura juvenil, que surgió en la antigüedad, pero que es muy popular en la actualidad. Los graffiti (inscripciones y dibujos en paredes, cercas, en escuelas y aulas de estudiantes) tienen sus propias tradiciones, variedades y estilos. Proporcionan un material excelente para estudiar los estados de ánimo, intereses y problemas de los jóvenes, aunque comenzaron a ser estudiados por los folcloristas hace relativamente poco tiempo. Hoy en día se intenta “domesticar” este género “salvaje” asignando lugares especiales, organizando concursos y festivales de graffiti.
Los graffitis y los álbumes de niñas pertenecen a un tipo raro de folclore escrito, mientras que la mayoría de las obras de arte popular existen en forma oral.
El álbum de la niña, que floreció en la época de Pushkin, fue modificado a lo largo de los años al menos dos veces: a partir de un cuaderno con poemas, deseos y dibujos de la segunda mitad del siglo XX. se transforma en un “Cancionero”, cuyo contenido principal consiste en letras de canciones, ilustradas con recortes de revistas e incluso etiquetas.
A finales del siglo XX. Se produce una nueva metamorfosis: los “cancioneros” se convierten en “cuestionarios”. Su función comunicativa aumenta considerablemente y el álbum en sí, bajo la dirección de la anfitriona, se convierte en el fruto de la creatividad colectiva de los niños (en su mayoría niñas). Numerosos cuestionarios, adivinación, horóscopos incluidos en él están decorados con fotografías de amigos y artistas, pegatinas, etc.
Otro signo característico de los tiempos es la producción por parte de impresores emprendedores de “Cuestionarios” y “Álbumes” impresos ya preparados de diversos tipos y costos. El tiempo dirá si los bienes de consumo acabarán con este género de folklore y creatividad amateur.
Uno de los géneros del folclore infantil más populares y casi inexplorados son las “invocaciones”. De indudable carácter mitológico, combinan firmemente palabra y acción, cuya combinación debe contribuir a la aparición de uno de los personajes deseados. ¿A quién llaman los niños hoy? El abanico de héroes es bastante amplio y variado. Se trata de Baba Yaga (de un cuento de hadas), un brownie (de un cuento de hadas), una mancha negra (de una historia de terror), además de gnomos, un "rey malhablado", una "vaca rumiante", un erizo borracho, etc. Es necesario realizar el ritual por la noche y en ausencia de adultos. A veces las “invocaciones” se hacen por el bien de la “apariencia” misma, el shock emocional que acompaña a la acción. A veces, para hacer preguntas (entonces las "invocaciones" son las más cercanas a las sesiones espiritistas y de adivinación de niñas para adultos). A veces a los llamados se les pide algo (por ejemplo, de una “vaca rumiante” - chicle) (2).
El personaje “invocador” más popular y, al mismo tiempo, el más peligroso es la Reina de Picas. Los orígenes de la imagen se encuentran en la adivinación con cartas, en la historia de A.S. Pushkin y la ópera de P.I. Chaikovski. En este ritual se utiliza casi todo el arsenal de parafernalia mágica: un espejo, velas, gotas de perfume, etc.
El más reciente en cuanto al momento de aparición es el ritual de convocar (más precisamente, incluso criar) a la sirenita utilizando una jarra de agua y un peine. Con toda probabilidad, surgió como respuesta a los dibujos animados de Disney.
Entonces, habiendo producido breve análisis Del estado actual de los géneros tradicionales y relativamente nuevos del folclore infantil, se pueden extraer las siguientes CONCLUSIONES:
El seguimiento de la situación del folclore moderno demuestra una vez más cuán dinámico y móvil es el folclore infantil: cada año se producen cambios notables en él; Al seguir la situación durante los últimos tres o cuatro años, ya es posible identificar ciertos patrones que son muy sintomáticos de todo el desarrollo del arte popular oral en su conjunto;
A medida que los géneros del arte popular oral desaparecen en el repertorio oral, gradualmente echan raíces en la ficción;
por otro lado, la “legalización” del folclore en cultura popular, publicaciones periódicas, etc. contribuye en parte a su desaparición de la práctica oral (cuantas más cancioncillas, anécdotas, “rimas sádicas” se publican, más se leen... pero menos se cuentan);
la reposición de la composición textual de géneros históricamente establecidos se debe a la “modernización” de los textos antiguos, a su “reenfrentamiento”;
la presencia de este hecho es garantía de la preservación de tal o cual género “antiguo” (acertijos, rimas para contar, etc.);
en el surgimiento y desarrollo de tipos relativamente nuevos de folclore infantil: perspectivas para una mayor existencia del arte popular oral.
Notas
El artículo se preparó a partir de materiales de un archivo folclórico recopilados bajo la dirección del autor por estudiantes del departamento de preescolar de la facultad de pedagogía de la Universidad Pedagógica Estatal de Yaroslavl.
Recientemente, rituales similares han penetrado en el folclore estudiantil: la noche anterior a un examen, los estudiantes atrapan "obsequios" con sus cuadernos de registro.
Referencias
Para la elaboración de este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.yspu.yar.ru.
Nuestra invitada fue Katerina Karelina, profesora de canto folclórico y directora del estudio folclórico “Ortiga” del interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos.
Hablamos sobre el folclore ruso y el resurgimiento del interés por la música tradicional rusa.
A. Pichugin
– Hola, queridos oyentes, mi nombre es Alexey Pichugin, les doy la bienvenida al luminoso estudio de radio. Hoy, junto a ti y a mí, esta hora, nuestra “ Noche brillante» será dirigida por Katerina Karelina, directora del estudio folclórico “Ortiga” del interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos, PFUR. Katerina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad de las Islas Undiscovered. Hola.
E. Karelina
- Hola.
A. Pichugin
- Bueno, ahora mira, creo que hablaremos durante el programa sobre el folclore ruso y, en general, sobre lo que es: los orígenes, por qué ahora es una tendencia bastante de moda. últimos años, al menos a mí me lo parece. Bueno, comencemos con esto. Hoy en día existe un verdadero amor por el arte popular, por la música popular, por ropa tradicional es cada vez más relevante. Y algunas tendencias, constantemente se celebran festivales, surgen diferentes grupos que actúan en salas y públicos completamente diferentes. Me parece que esto es ruso. folklore Ahora ha ocupado su muy buen nicho, grande, bastante extenso.
E. Karelina
- Sí, sin duda tienes razón. Porque ahora todo se está reviviendo muy bien. Y me parece que los jóvenes realmente hacen mucho por esto, porque se convierte en un interés nacional, sí, preservar sus raíces, preservar sus tradiciones. Y todo esto se hace de muchas maneras. Es decir, ahora, por supuesto, como habrás notado, hay mucha ropa en este estilo tradicional.
A. Pichugin
– Bueno, realmente mucho, los encuentras todo el tiempo. Vaya, incluso yo recuerdo, hace unos años, caminando por la ciudad con una camisa bordada, bueno, con jeans y una camisa bordada.
E. Karelina
- Bueno, sí. Bueno, hasta donde yo sé, ahora existen incluso líneas de ropa de este tipo, algunas de diseño, que están especialmente cosidas y confeccionadas en este estilo étnico y popular ruso. Y me parece que los jóvenes ahora están felices de comprar esas cosas.
A. Pichugin
– ¿Por qué cree que recién ahora se ha despertado repentinamente el interés allí en los últimos cinco o seis años? Este no era el caso antes. Bueno, recuerda, hace 15 años, todos se habrían reído si vieran a una chica con algún tipo de vestido de verano, muy folklore, pero ahora es normal, es hermoso, está de moda.
E. Karelina
– Bueno, en primer lugar, me parece que esto, por supuesto, y la situación política influyen, en principio, en toda Rusia y en todo el mundo, que quiero demostrar de alguna manera, sí, que el pueblo ruso sigue siendo grande, y todos la misma tiene una enorme historia con sus propias tradiciones y formas de vida. Y aquí está, sólo la historia, cómo mostrarla. Esto se puede hacer, por ejemplo, a través de canciones, a través de cosas como ésta. Incluso a través de la ropa, sí, para demostrar que en nuestro país nadie ha olvidado nada y de hecho aquí todo también es muy interesante, colorido, no peor que en otros países, sí. Y el folclore debe preservarse y multiplicarse de alguna manera, y entonces habrá algún tipo de paz en la tierra.
A. Pichugin
– ¿Cómo llegaste a esto tú mismo? Según tengo entendido, si usted dirige un estudio en la RUDN, en la Universidad de la Amistad de los Pueblos, ¿probablemente estudió allí o está estudiando?
E. Karelina
A. Pichugin
E. Karelina
- Sí, no es tan sencillo. Vine cuando tenía cinco años, es decir, comencé a estudiar... Bueno, no, no comencé a estudiar canto, solo una vez estuve en un etnomuseo tan maravilloso, por así decirlo, donde simplemente me enamoré. enamorada de todo esto, de todo el folklore, de esta originalidad, de este sonido tan específico entonces para mí, las canciones cuando cantaban las mujeres. Es decir, me di cuenta de que a los cinco o seis años ya sentía de alguna manera que sí, esto es mío, necesito hacer esto.
A. Pichugin
– ¿Ya lo sentiste cuando tenías cinco años?
E. Karelina
– Verás, sí, recuerdo esta sensación de que simplemente me sorprendió lo que escuché y vi. Y a mí esto me llamó tanto la atención que quise hacerlo. Es decir, al principio, cuando aún no entendía que había algunas profesiones, como la mía ahora, relacionadas con el folclore, pensé en convertirme en una especie de arqueólogo.
A. Pichugin
- ¡ACERCA DE! Escuche, yo también soñaba con ser arqueólogo. Bueno, incluso hago expediciones arqueológicas.
E. Karelina
- Sí. Es decir, tenía muchas ganas de hacerlo siempre en ese momento. Pensé que sí, esto es mío. Y luego, cuando me fui familiarizando cada vez más con esto, llegué a las llamadas fiestas, que siempre las hacen, eso sí, folcloristas...
A. Pichugin
-¿Qué es esto?
E. Karelina
- Tardes, eso es...
A. Pichugin
– El periódico “Tarde Moscú”, lo sé, también se llama “Tarde Moscú”.
E. Karelina
– Por supuesto, como comprenderás, se celebran por la noche. Y desde tiempos inmemoriales se celebraban fiestas, es decir, cuando, por ejemplo, en alguna choza se reunían los jóvenes, que incluso cantaban, bailaban y practicaban diversos juegos tradicionales. En realidad, es por eso que se celebraron tales fiestas: para salir, es decir, en qué otro lugar. Ahora podemos encontrarnos en clubes, como la juventud moderna, en otros lugares, en restaurantes. Y antes, en un pueblo, los jóvenes se unían así para conocerse, luego se casaban y luego se formaba una familia.
A. Pichugin
- Bueno, sí, un acordeón solitario deambula por la noche en un banco.
E. Karelina
“El partido tuvo una muy buena influencia en la vida de los jóvenes.
A. Pichugin
– Entonces, volviendo a lo personal. ¿Tienes una educación musical?
E. Karelina
– Sí, es decir, yo mismo soy de Omsk, siberiano. Me gradué de la escuela y del instituto allí. Se mudó a Moscú.
A. Pichugin
– ¿Y todo en algún tipo de clase de música?
E. Karelina
– Director del coro folklórico.
A. Pichugin
- Sí, ya veo.
E. Karelina
- Sí. Y, de hecho, así es como toda mi vida empezó a estar relacionada con este folclore ruso. Y resulta que me enamoré de él así por el resto de mi vida, creo. Y de hecho, llegué a la RUDN por casualidad, con el consejo de que allí había un llamado interclub, donde había varios...
A. Pichugin
- Bueno, según tengo entendido, los chicos de diferentes paises?
E. Karelina
- Por supuesto que sí. La cuestión es que en realidad dirijo un estudio de folklore de este tipo, por iniciativa mía lo creamos de alguna manera, que será con ese sesgo folclórico ruso, el folclore. Y todos, es decir, los extranjeros, los estudiantes, pueden venir tranquilamente a verme y aprenderemos con ellos, nos familiarizaremos con esta cultura rusa nuestra. Y en la RUDN, me parece, esto es muy relevante, ya que están representados diferentes países y diferentes folklores.
A. Pichugin
– ¿Siguen representados? Porque tuve la impresión (algunos de mis amigos estudiaron conmigo, algunos trabajan en la Universidad de la Amistad de los Pueblos) de que este es su componente internacional, pero poco a poco va quedando en un segundo plano, porque hay muchos estudiantes rusos. Bueno, poco a poco se está convirtiendo en una gran universidad común y corriente de Moscú.
E. Karelina
- Bueno, creo que no estoy de acuerdo contigo...
A. Pichugin
- ¿No? Bueno, lo sabes mejor desde dentro, esta es mi idea externa.
E. Karelina
– Al contrario, siempre extranjeros, estudiantes extranjeros De alguna manera intentan mostrarse y darles la oportunidad de expresarse, hay varias fraternidades, sí, asociaciones de chicos de diferentes países, y de alguna manera siempre hay apoyo. Y recientemente la RUDN fue a la Unesco, a París, donde representamos a la universidad. Y en realidad en programa de conciertos Se presentó principalmente el número de estudiantes extranjeros.
A. Pichugin
– ¿Podemos hablar principalmente de en qué países están vuestros interestudios, de qué países son los chicos? ¿O está tan verdaderamente en todas partes que es difícil aislarlo?
E. Karelina
– ¿Precisamente en “Krapiva”?
A. Pichugin
- En “Ortiga”.
E. Karelina
– Bueno, sobre todo, por supuesto, chicos de Rusia, después de todo.
A. Pichugin
- ¿Oh sí? Y dices interestudio.
E. Karelina
– Bueno, me refiero al interclub en general, también hay varios estudios donde van estudiantes de diferentes países. Pero, por supuesto, todavía, probablemente, incluso antes de la llegada del estudio de folklore, mis muchachos de Rusia todavía carecían del suyo, querida. Cuando se abrió el estudio, vinieron a verme con gusto - niñas, niños - porque, después de todo, sí, no puedes poner el tuyo en ningún lado, sí, en tu alma siempre quieres cantar para que tu alma pueda desarrollarse. Pero para los extranjeros, esto es una especie de curiosidad, por lo que surge una especie de interés, curiosidad: tal vez funcione, tal vez no.
A. Pichugin
– Quiero ver a estudiantes de Guinea-Bissau que canten “Oh, no es de noche”.
E. Karelina
- Bueno, esto es interesante.
A. Pichugin
- Con seguridad. También con trajes típicos rusos.
E. Karelina
- Sí, pero allí también hay un estudio y una sala de baile, donde también bailan los rusos. danzas folklóricas. Y todo parece muy colorido, interesante y, por supuesto, muy divertido, incluso a veces.
A. Pichugin
– ¿Creaste tú mismo este estudio “Nettle”? ¿O ya llegaste, existió?
E. Karelina
– No, por iniciativa mía crearon, es decir, uno de folklore. Hay muchos estudios y diferentes direcciones, pero no existía tal cosa. Y entonces el director me apoyó, los jefes me apoyaron, y así de alguna manera iniciamos nuestro camino.
A. Pichugin
- Sigamos después de escuchar la canción. ¿Qué vamos a escuchar ahora y de quién es?
E. Karelina
– Escuchemos “Solstice”, un trío de la ciudad de Ekaterimburgo. "Wide Street" es una canción de baile circular de la región de Bryansk.
A. Pichugin
- Entonces. Observemos de inmediato la variedad geográfica: el trío Solntsevorot de la región de Sverdlovsk canta una canción de Briansk. ¿Cuál es tu relación con ellos?
E. Karelina
"Simplemente me gusta mucho".
A. Pichugin
- Oh, bueno, escuchemos entonces.
A. Pichugin
– Permítanme recordarles, queridos oyentes, que nuestra invitada de hoy es Katerina Karelina. Katerina dirige el estudio de folklore “Nettle” en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos de la RUDN. Y también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Cual nombre interesante: “Islas no descubiertas” suena hermoso.
E. Karelina
A. Pichugin
– Antes de la transmisión dijiste que esta Casa de la Creatividad está ubicada en Mitino.
E. Karelina
- Sí, es cierto.
A. Pichugin
– En general, ahora tenemos, veo, incluso algún tipo de renacimiento de las Casas de la Creatividad, las Casas de la Cultura. Y durante mucho tiempo no hubo ninguno. Solo recuerdo de pequeño, me llevaban a dibujar, Inglés y algo más en la Casa de los Científicos. Y ahora miro mucho. Es para niños o no para niños.
E. Karelina
- Sí, claro, está renaciendo.
A. Pichugin
- ¿Qué clase de niños son?
E. Karelina
- Ah, ¿mío?
A. Pichugin
- Sí, en “Islas no descubiertas”.
E. Karelina
– Tengo un estudio de folklore “Grushitsa”.
A. Pichugin
- ¿Se llama "Grushitsa"? Hermoso nombre.
E. Karelina
– Sí, y los niños que viven cerca van allí, ya que es un área muy grande de Mitino. Ahora está creciendo y hay muchas familias jóvenes nuevas, casas nuevas. Y, de hecho, de alguna manera quieren atraer a los niños a algo tan bueno e interesante para que se desarrollen. Y estas son las “Islas”, es decir, “Islas No Descubridas”, allí solo hay cuatro islas. Y están ubicados en diferentes...
A. Pichugin
– Bueno, ¿cuál es la diferencia en creatividad entre lo que haces en la RUDN University y lo que haces en “Undiscovered Islands”? Entiendo que las edades son completamente diferentes. ¿Qué edad dices que tienen los niños de las “Islas”?
E. Karelina
- Ahí a partir de las tres...
A. Pichugin
E. Karelina
– Y terminando a las 12.
A. Pichugin
– Bueno, está claro que el repertorio es completamente diferente.
E. Karelina
- Bueno, sí, ahí diferentes grupos, es decir, diferentes conjuntos. Y en la RUDN hay estudiantes...
A. Pichugin
- Está vacío.
E. Karelina
– Los adultos ya somos personas. Y de hecho, si en "Undiscovered Islands" hago voces tradicionales, es decir, doy voz a niños, pongo voces usando métodos tradicionales, aprendemos repertorio infantil, cantamos, actuamos en concursos de conciertos, luego en la Universidad RUDN. Probablemente todavía tenga más en este sentido, creatividad, algún tipo de libertad. Es decir, los jóvenes estudiantes que vienen a mí probablemente nunca se han encontrado con ese tipo de canto, ni han cantado, ni siquiera han estudiado canto. De hecho, aquí existe un campo para la creatividad, para nuevas ideas. Y todo el mundo viene a mí así; de hecho, estoy muy agradecido a todos mis alumnos, muy ideológico, dispuesto a algunos experimentos.
A. Pichugin
- ¿Hay muchos de ellos?
E. Karelina
– Bueno, ahora creo que probablemente no sea un número tan grande.
A. Pichugin
– ¿Cuánto tiempo lleva existiendo el estudio?
E. Karelina
A. Pichugin
- Año. ¿Ni siquiera sé si esto es mucho o poco para los estándares de un estudio universitario?
E. Karelina
– Bueno, allí hay estudios que existen desde hace 45 años.
A. Pichugin
- Bueno, ya ves.
E. Karelina
- Sí, todavía somos jóvenes. Y todos, cuando preguntan por qué somos “Ortiga”, sí…
A. Pichugin
– ¿Por qué “Ortiga”, por cierto?
E. Karelina
– Decimos que, en primer lugar, la juventud está de alguna manera asociada con la vegetación, sí. Es decir, somos jóvenes, verdes como las ortigas, se podría decir. En segundo lugar...
A. Pichugin
– La gente suele tener miedo a las ortigas.
E. Karelina
- Sí, y siempre decimos que somos muy fogosos...
A. Pichugin
- Ambicioso.
E. Karelina
– Sí, ambicioso, brillante, jugoso, como el verdor. Y, de hecho, en todo esto se manifiesta nuestro carácter de tal creatividad, es decir, nosotros, como las ortigas, estamos listas para quemar, pero al mismo tiempo, son ortigas útiles, ya sabes, de ellas...
A. Pichugin
- Bueno, claro, lo sé, cuando era niña mi abuela siempre hacía algo con ortigas.
E. Karelina
– Y es por eso que somos útiles, todavía traemos, no sé, creo, creo, en la gente, aquí en la Universidad de la Amistad de los Pueblos Rusos para extranjeros llevamos esta cultura popular tradicional rusa a las masas, educamos. , de alguna manera le decimos...
A. Pichugin
– Eso dices, tienes en su mayoría chicos rusos.
E. Karelina
- Sí, bueno, en realidad estamos con los rusos...
A. Pichugin
– Ah, y de esta manera educas a estudiantes de otros países que estudian en la Universidad RUDN.
E. Karelina
- Sí, los estudiantes nos están mirando.
A. Pichugin
– ¿Cuántas personas tenéis en el estudio?
E. Karelina
- Diez.
A. Pichugin
- Diez personas. ¿Son todas estas personas las que estudian en la RUDN o puede acercarse cualquiera desde la calle?
E. Karelina
- Bueno, en realidad no está prohibido venir desde la calle, pero...
A. Pichugin
– Bueno, de repente uno de nuestros oyentes lo querrá, se volverá interesante.
E. Karelina
- Sí, ven, sé que ya lo quieres.
A. Pichugin
- Sí, bastante. Me acaban de echar de 1er grado. escuela de musica algún día, tal vez...
E. Karelina
- Excelente.
A. Pichugin
– Dime, por favor, ¿hay alguna grabación de tus pupilos y de ti también, y de lo que haces en “Nettle”?
E. Karelina
– Hay una grabación, eso sí, del propio conjunto.
A. Pichugin
– Conjunto “Nettle”, en realidad. ¿Podemos escuchar esto?
E. Karelina
- Podemos.
A. Pichugin
- Aquí. Y este fragmento, quiero decir, es genial, sí. ¿Es así como interpretas el folklore?
E. Karelina
– De alguna manera decidimos que necesitábamos avanzar en esta dirección, combinar cosas incompatibles.
A. Pichugin
– ¿Por qué incompatibles? Me parece que mucha gente combina con éxito algunas cosas populares con otras modernas. Pues como ocurre con los modernos, pues sí, con el mismo ritmo.
E. Karelina
– Un set de DJ, sí. Bueno, esto es realmente muy relevante ahora. Bueno, es que dentro de los muros de, digamos, la RUDN, ocurre lo mismo, sí, para algunos es tan interesante, ¿cómo es posible?
A. Pichugin
– ¿Recuerdas el grupo “Ivan Kupala”?
E. Karelina
- Bueno, existe, sí. También hacen muchas de estas cosas.
A. Pichugin
– Y había un grupo llamado “Baba Yaga”, lo recuerdo, probablemente tú también lo recuerdes.
E. Karelina
A. Pichugin
– La banda de rock húngara y nuestro coro folclórico ruso, que en general canciones populares, pero sólo en el estilo rock and roll era todo.
E. Karelina
– Bueno, ya lo entiendes, un estudiante vino de África y luego escuchó, por ejemplo, esta canción nuestra interpretada de esta manera y, por supuesto, para él es algo nuevo e interesante. Tal vez alguna vez escuchó, incluso sus padres se lo dijeron allí, y simplemente le interesó el hecho de que ese folclore ruso existe...
A. Pichugin
- Bueno, es poco probable que él, en algún lugar de la lejana Nigeria, supiera sobre esto.
E. Karelina
– Quizás sí, nunca escuché. Pero de esta manera le presentamos una canción tan maravillosa y, al mismo tiempo, le gustó, porque tenía ese ritmo.
A. Pichugin
– ¿Alguna vez has pensado en combinar algún componente musical de, digamos absolutamente, Nigeria, con un texto folklórico ruso?
E. Karelina
– Sí, constantemente tenemos este tipo de búsqueda creativa, muchas ideas y planes al respecto. Porque se puede combinar con batería y con diferentes instrumentos. Lo estamos intentando todo, todo está en progreso.
A. Pichugin
– Y esto es genial, creo.
E. Karelina
- Muy, sí, genial.
A. Pichugin
– ¿Tienes conciertos?
E. Karelina
- Aquí estamos planeando. Como después de todo todavía somos jóvenes, solo tenemos un año, creo que hemos crecido muy bien este año, así es como nos encontramos, en primer lugar. Vinieron esos estudiantes que ahora son de mi clase...
A. Pichugin
- ¿Estudiantes? ¿Solo chicas?
E. Karelina
– No, hay algunos estudiantes, pero en su mayoría son niñas. Y así, de alguna manera, nos unimos y nos encontramos. Entiendo. de qué humor y en general en qué dirección moverse. Y ahora todos iremos implementando esto poco a poco y tomando algunas notas. No es tan rápido ni tan fácil, pero lo estamos intentando.
A. Pichugin
- Entonces, ¿qué estamos escuchando?
E. Karelina
– Escuchemos a Vasilisa Veterok.
A. Pichugin
– ¿Qué es esto, quién es Vasilisa?
E. Karelina
– Esta es otra vez una canción que me gusta mucho: “Oh, tú eres mi águila”.
A. Pichugin
- DE ACUERDO. Entonces, hoy escucharemos el programa a petición de Katerina. Permítanme recordarles que nuestra invitada de hoy es Katerina Karelina, dirige el estudio de folklore "Ortiga" en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos. Katerina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad de las Islas Undiscovered. Soy Alexey Pichugin. Escuchamos la canción, hacemos una pequeña pausa y unos minutos después nos volvemos a encontrar en este estudio. No vayas a ningún lado.
A. Pichugin
– Volvemos al estudio de radio ligera. Permítanme recordarles que Ekaterina Karelina está hoy aquí con ustedes. Ekaterina dirige el estudio folclórico “Ortiga” en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos, PFUR. Y Ekaterina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Sigo conmoviéndome con el nombre "Islas no descubiertas", me gusta mucho. Además de todo lo demás, hasta donde yo sé, también enseñas en la escuela dominical.
E. Karelina
A. Pichugin
- Eso es lo que es. Además, en la escuela dominical, nuestros oyentes habituales probablemente conocen este lugar: tenemos uno de los sacerdotes invitados más frecuentes de nuestro programa "Tarde brillante", el padre Dmitry Kuvyrtalov, rector de la Iglesia del Arcángel Miguel en Letov. Esto es Nuevo Moscú a lo largo de la autopista Kaluga, no lejos de la carretera de circunvalación de Moscú. Allí hay una escuela dominical, que no conocía o que había olvidado.
E. Karelina
– Lo tenemos, sí.
A. Pichugin
– Katerina enseña en esta escuela dominical. Por favor dígame. Después de todo, según tengo entendido, su enseñanza en la escuela dominical también está relacionada con el folclore.
E. Karelina
- Sí. Pero esto probablemente ya ni siquiera sea una enseñanza, es algo así como un club de aficionados, incluso se puede llamarlo, donde van los niños, de alguna manera también iban los adultos, pero los adultos tienen poco tiempo allí, tienen niños pequeños y no tener tiempo. Pero resulta que desde hace un año este conjunto existe. Y ahora también os alegraréis de tener este nombre, porque nos llamamos “ alma amable».
A. Pichugin
- “Alma bondadosa”. Bueno, “Kind Soul”... ¡Aquí están las “Islas no descubiertas”!
E. Karelina
- Bueno, no, de hecho, es un nombre que realmente, me parece, nos da tanta fuerza, nos une con los niños. Y realmente nos estamos volviendo tan grandes, tan grandes y verdaderos rusos. alma amable. En realidad, allí, en este conjunto, vienen a mí niños que vienen a la iglesia los domingos para los servicios. Y después del servicio nos reunimos en la oficina y aprendemos varias canciones populares rusas.
A. Pichugin
– ¿Dónde actúas con los niños que están en la escuela dominical?
E. Karelina
– Directamente en la escuela dominical, por supuesto, actuamos en varios días festivos y ferias. Y así actuaron en un festival dedicado al Día. escritura eslava, llamado " regalo eslavo" Actuamos allí, nuestra primera actuación de este tipo fue seria, una competición. Y de hecho estamos esperando los resultados.
A. Pichugin
- Excelente. Bueno, escuchemos otro fragmento musical. ¿Qué será?
E. Karelina
- será conjunto folklórico"Entre" se llama "Sobre el mar azul".
A. Pichugin
– Se escuchó el fragmento e inmediatamente tengo una pregunta. ¿De alguna manera, bueno, además de hacer esto en Moscú, realiza algunas expediciones folclóricas a las aldeas, se comunica con representantes de esta, de hecho, dirección que representa?
E. Karelina
– Sabes, me parece que me encantaría hacer esto, pero mi agenda es de trabajo, de gira...
A. Pichugin
- Bueno, lo entiendo mucho, sí, a juzgar por los tres lugares...
E. Karelina
– No me permite ir al pueblo y comunicarme directamente con los hablantes nativos, pero me gustaría mucho hacerlo. Siempre es interesante, por supuesto. Hice esto un par de veces cuando era niño. Es decir, nos comunicábamos, e incluso nos cantábamos canciones y las grabábamos. Y regalaron algunas de sus cosas viejas. Fue muy interesante. Y por eso me encantaría hacer lo mismo ahora, pero de alguna manera la vida de Moscú, el ritmo de Moscú, no me permite irrumpir en un pueblo así.
A. Pichugin
– Y hasta donde tengo entendido, estudias las tradiciones de canciones de diferentes regiones de Rusia en general. ¿Y cómo sucede esto sin visitar el lugar, sin comunicarse, relativamente hablando, con las abuelas?
E. Karelina
– Bueno, digamos que probablemente ya he estudiado más. Ahora no estoy estudiando, ahora ya lo estoy poniendo en práctica.
A. Pichugin
- Está vacío. ¿Cómo lo estudiaste? Fue entonces cuando fuimos, ¿verdad? ¿Qué regiones son las primeras? La región de Omsk es probablemente mi tierra natal.
E. Karelina
- Bueno, por supuesto. Mi tradición favorita es la tradición siberiana de los antiguos, que de hecho estudié durante la época en que estudiaba en la Escuela de Música de Omsk. Incluso las maestras que conocen bien esta tradición siberiana, Olesya Gennadievna Sidorskaya, Yulia Aleksandrovna Parfenova y Victoria Yuryevna Bagrintseva, la inculcaron. Y sabes, Olesya Gennadievna una vez me dijo algo que recordaré por el resto de mi vida y ahora, de hecho, lo entiendo. Es decir, nos dijo a todos, muchachos, que disfruten ahora, que están cantando la tradición siberiana, disfruten este momento. Porque efectivamente la tradición siberiana es muy rica e interesante; en ningún otro lugar se canta como en Siberia. Y cantábamos sobre todo, sí, varias obras de este tipo, canciones siberianas. Porque después de un tiempo os dispersaréis por diferentes ciudades, y quizás hagáis algún tipo de trabajo allí. actividad pedagógica, y ya no cantarás Siberia así. Y me doy cuenta de esto ahora, cuando llegué a Moscú, cuando enseño a niños y estudiantes. Por supuesto, tomo algunas cosas siberianas con mucho gusto y con bastante frecuencia, pero todavía quiero presentarles diferentes tradiciones, y hay algunas tan básicas, hay siete por región, y por eso quiero tomar esta canción y aquella. hermosa y cántala. Pero Siberia todavía no tiene mucho que comer. Amo mucho Siberia, siempre recuerdo estas tradiciones, este canto tradicional.
A. Pichugin
– Y además de Siberia... Bueno, tengo entendido que en Siberia, por supuesto, todo esto se conservó mejor. Por cierto, ni siquiera está del todo claro por qué se conservó allí, pero aquí no es que lo hayan olvidado, ahora estábamos escuchando un fragmento de un pequeño grupo de la región de Tver. Según tengo entendido, las canciones en sí también tomaron forma allí, y son una especie de tradiciones que se transmiten de generación en generación en los pueblos de la región de Tver, una parte de ella. Pero en Siberia está realmente mejor conservado. ¿Con qué puedes relacionar esto?
E. Karelina
- Oh, ya sabes, probablemente afecte a muchas cosas. En primer lugar, y algunos varias guerras, cuando lo fueron, también tuvieron una gran influencia. Había muchos inmigrantes, de hecho, en Siberia se conservó aún más debido al hecho de que sí, después de todo, había muchos inmigrantes allí: tanto Bielorrusia como Ucrania influyeron allí, y de algunas otras regiones. Es decir, todo quedó tan saturado, acumulado, que la tradición se volvió tan sencilla, bueno, ya compleja y fundamental. Y fue muy difícil perderlo de alguna manera, destruirlo. Y... ni siquiera lo sé.
A. Pichugin
- Bueno, ya ves, resulta interesante. Siempre doy este ejemplo cuando se trata de folklore, conoces la historia de Ilya Muromets, ¿verdad?
E. Karelina
A. Pichugin
– El hecho de que en ninguna parte estas epopeyas rusas, que ahora percibimos como arraigadas, tuvieron lugar allí. gran cantidad- Bueno, esto, por cierto, confirma la veracidad de sus palabras - han vivido a lo largo de los siglos, sobre Ilya Muromets, sobre Dobrynya Nikitich, sobre Alyosha Popovich, parecería que nos han llegado durante miles de años, incluso más desde Rusia medieval. Pero, de hecho, fueron encontrados por primera vez en el siglo XIX en la provincia de Arkhangelsk. Bueno, probablemente lo sepas, ya les estoy diciendo esto a mis oyentes. En la provincia de Arkhangelsk, pero por alguna razón en otras, en Kiev, aquí en Rusia, esto, incluso en Murom, es todo un resurgimiento y restauración de tradiciones, y nadie allí sabía ni recordaba acerca de Ilya Muromets. Y seguro que sí, precisamente porque los difíciles y trágicos acontecimientos diferentes siglos si, eso es todo Invasión tártaro-mongol, que ya ha borrado gran parte de la memoria de la gente. Estas son las guerras de la época de Iván el Terrible y los acontecimientos posteriores. Sí, esto afectó a Siberia en mucha menor medida. Pero en general, además de Siberia, ¿tienes que comunicarte de alguna manera, encontrar, escuchar algo del folclore de otras regiones? Bueno, escuchamos a la región de Tver, pero ¿además de esto?
E. Karelina
- Por supuesto que sí. Y directamente siempre escucho algunas canciones diferentes de diferentes regiones, me gusta. Hay tradiciones muy ricas: tradiciones de Rusia Central y algunas tradiciones del sur y cosacas, es decir, siempre son del agrado de todos. Realmente me encanta cuando estoy de gira en algún lugar. Recientemente fuimos con "Ortiga" a la ciudad de Uryupinsk, donde los propios cosacos, sí, estaban allí y conocieron su creatividad, su folclore. Allí había un conjunto maravilloso, “Ataman”, que interpretó sus canciones, e incluso aprendimos algunas de sus canciones. Y todo fue muy interesante. Y luego, por ejemplo, canté algunas de mis canciones siberianas. Y esto es muy diferente, pero aún así está unido por una especie de amor por esta canción tradicional rusa.
A. Pichugin
– Entonces, “El Mar de la Vida”, según tengo entendido, es el conjunto “Sirin”, bien conocido por nosotros, generalmente bien conocido en Rusia. Estos son los cosacos de Nekrasov, ¿verdad?
E. Karelina
- Sí, el canto de los cosacos de Nekrasov.
A. Pichugin
- El canto de los cosacos de Nekrasov. Muy interesante, todo es viejo creyente. Escuchemos.
A. Pichugin
– Déjame recordarte que Katerina Karelina está de visita en Radio Vera. Katerina dirige el estudio de folklore “Nettle” en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos. Y Katerina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Escuchen, acaba de sonar una canción tan hermosa, me senté allí disfrutando cada segundo mientras sonaba. Conjunto "Sirin". Creo que para todos nuestros oyentes, y en Rusia en general, es tan famoso que Andrei Kotov es su fundador. Y la canción "El mar de la vida", este canto de los cosacos de Nekrasov, los viejos creyentes, sonaba muy hermoso hace un momento. También queríamos hablarte de los estereotipos que hay ahora en la sociedad respecto al folklore, tradiciones populares. Al principio del programa hablábamos de lo de moda que está, de que ahora cualquier chica en Moscú ya es algo así, incluso se ha convertido en una cosa hipster, disculpen la palabra trillada. Todos estos vestidos de verano populares: lino, tejidos naturales, todo es fresco y saludable. Pero de todos modos, aparentemente, desde los años 90, sigue habiendo una especie de esnobismo urbano en relación con el arte popular: dicen, bueno, son las abuelas del pueblo las que cantan, bueno, sí, fui a la casa de campo allí como niño, cantan, se sentaron y cantaron en el banco. ¿Existe tal cosa?
E. Karelina
- Comer. Sin duda.
A. Pichugin
- Pero sí, Katerina está sentada, chica moderna, que trata del folclore.
E. Karelina
- Sí. Por cierto, cuando empiezo a cantar o hacer algo así, todos se sorprenden mucho de por qué me veo así, pero canto así...
A. Pichugin
-¿Dónde está el kokoshnik?
E. Karelina
- ¡Sí, sí! Acabas de decir sobre el estereotipo probablemente más importante en Rusia y en general en el extranjero: si se trata de arte popular ruso, ruso traje folklórico, entonces esto es sin duda un kokoshnik hasta el techo.
A. Pichugin
- Entonces tengo mucho buen amigo, un ex colega con quien llevamos programas allí hace muchos años en otras emisoras de radio. Cuando escuchó algo así, gente rusa, dijo: Pichugin, puedo sentir cómo está brotando mi kokoshnik.
E. Karelina
– Sí, sí, bueno, lamentablemente es así. Y probablemente comenzó en la época soviética sólo más tarde, cuando aparecieron tales rusos. coros folklóricos, donde niñas, abuelas y mujeres se ponen un kokoshnik. Y esto está completamente mal. E incluso recientemente, de hecho, tengo un conjunto, cuando actuamos, nos ponemos trajes y a veces nos ponemos bufandas, y las atamos así en el frente. Y un hombre de alguna manera se nos acercó y dijo: ¿por qué llevamos bufandas?
A. Pichugin
-¿Dónde está el kokoshnik?
E. Karelina
- ¡Horrible! Parecéis ancianas, ¡no os queda bien! Y no lo usaron así en absoluto. ¿Usaban pañuelos en la cabeza antes? Sólo usado por mujeres casadas. Y esto en realidad es incorrecto y falso.
A. Pichugin
-¿Quién lo usó?
E. Karelina
- Naturalmente, los usaban mujeres. Pero ellos llevaban el pañuelo de una forma completamente diferente. Y de hecho, debajo del pañuelo, todavía podrían tener un tocado, las llamadas urracas, guerreras...
A. Pichugin
-¿Qué es esto? Una vez que lo digas, por favor explícalo.
E. Karelina
– El tipo de sombreros que ya podía permitirme usar mujer casada. Debajo de esta guerrera, por ejemplo, ató dos trenzas. Porque cuando la niña aún no estaba casada, se le permitía usar una trenza con cintas.
A. Pichugin
- ¡Oh, eso es lo que es! Acabo de abrir Internet. Y lo primero que, por cierto, da el buscador es: guerrero - compra. Es decir, probablemente todo siga ahí.
E. Karelina
- Bueno, sí, claro, ellos producen y cosen todo esto. Pero en realidad una mujer casada podría vestir un guerrero. Tenía dos trenzas en la cabeza, dobló todo debajo de este guerrero y luego se puso un pañuelo encima. Y lo ató de modo que no se viera ningún pelo ni nada. Es decir, inmediatamente se pudo distinguir que estaba casada. Y las jóvenes podían llevar un pañuelo en la cabeza cuando, por ejemplo, iban a cosechar heno o trabajaban en el campo. El sol brilla, por supuesto, ahora nos ponemos una gorra, un sombrero panamá, y las chicas se ponen un pañuelo en la cabeza. Y en el segundo caso, cuando las niñas se pusieron un pañuelo, fue cuando, bueno, digamos, el padre trajo un pañuelo de alguna otra provincia, de otra región, estaba bordado, interesante, pero en nuestro pueblo no hay. tal cosa. ¿Por qué no lo uso para la fiesta? Cuando vaya a mostrarme a mis futuros novios, el novio, estaré tan hermosa con una bufanda. En realidad era una decoración incluso para una niña. Y no debería haber ninguna opinión de que solo las abuelas lo usaban.
A. Pichugin
– Bueno, en parte lo entiendo, no lo comparto, pero entiendo los orígenes y las raíces de este esnobismo del que estamos hablando. Porque en los 90 estaba bastante vulgarizado. Todos los días festivos de la ciudad de Moscú, los días de la ciudad, algunos otros eventos públicos en general, ninguno de ellos estaba completo sin gente con vestidos coloridos, bufandas, vestidos de verano, todo esto está completamente fuera de lugar. diferentes estilos, hicieron bailes circulares, etc., vaya, hay algo ahí, y los campesinos con un acordeón bailaron con un oso. Bueno, realmente parecía muy vulgar, y de ahí, aparentemente, surgió en parte esta actitud.
E. Karelina
- Bueno, sí. Ya estoy diciendo esto, esto era soviética. Y de hecho, cuando algunas abuelas o mujeres mayores dicen que ay, los jóvenes no recuerdan sus raíces, no recuerdan nuestra cultura, etc., a veces quiero preguntarles así, ¿y ustedes se acuerdan? Además, recuerdan la época soviética, cuando con estos kokoshniks, estos vestidos con cinturones, se paraban y cantaban todo tipo de "Kalinka-Malinka". No está mal, es...
A. Pichugin
- Pero nadie se acuerda. De hecho, llego a la conclusión de que esto es realmente lo que parece incluso en el siglo XVIII. Quizás ahora, por supuesto, sea posible reconstruirlo, aunque no sé cómo ni sobre qué base. Solo recuerdo el episodio en el que Nicholas Roerich, quien luego, naturalmente, se fue, sí, comenzó toda su historia oriental, y a principios del siglo XX estaba muy interesado en esto. hecho conocido, - cultura popular rusa, y viajó por la región de Ivanovo; luego, lo siento, no existía la región de Ivanovo, viajó por la provincia de Vladimir. Y estuvo buscando un traje tradicional ruso durante mucho tiempo, porque en ese momento ya no estaba disponible en ningún lado, esto es 1903, perdón por un segundo. Y le dijeron que hay un pueblo que está un poco más lejos, a lo lejos. Allí, en algún cofre, según los rumores, lo han conservado los vecinos. Y fue a este pueblo, el pueblo se llamaba Torki, pero ni siquiera allí encontró nada. Este es un muy buen indicador. Quizás en Siberia no sea así, no lo sé. Pero en las provincias que rodean Moscú, todo esto desapareció ya a principios del siglo XX. Y lo que vemos, de nuevo, sí, si buscamos los orígenes de este esnobismo, probablemente sea una reconstrucción tan vulgar, porque no podemos imaginar cómo podría ser.
E. Karelina
- Bueno, quizás esté de acuerdo contigo. Pero incluso los propios portadores de la tradición, algunas abuelas en los pueblos de allí, primero vivieron y vivieron, aquí están, ella bordó una camisa para su boda, luego la usó allí durante muchos años. Bueno, es como si fuera una camisa normal y corriente para ella. Y al mismo tiempo está ricamente bordado, ricamente confeccionado en general. Y una vez incluso me contaron casos así: llegaron expediciones, sí, entraron a la casa, pero una camisa así bordada yacía con harapos en el suelo. Y en realidad para la abuela ya no significa nada de eso.
A. Pichugin
- Un trapo es un trapo.
E. Karelina
- Sí, era algo común para ella. ropa normal. Pero ahora sí, le damos esto. gran valor. Y ahora hay muy pocos lugares en los pueblos donde se puedan encontrar cosas tan valiosas. Porque en algún momento, incluso las mismas abuelas se dieron cuenta de que se puede ganar mucho dinero con esto, sí, por qué un centavo extra... Es decir, los etnólogos están buscando esta ropa, para ellos es muy valiosa. Una vez simplemente lo regalaron, pero luego empezaron a venderlo. Y ahora cuesta mucho dinero.
A. Pichugin
- Bueno, entonces mira, después de todo, en la época soviética trabajaban en granjas colectivas, en las aldeas, vestían ropa, bueno, obviamente no ropa muy popular, pero lo que se podía encontrar en algún lugar del centro regional. Y estaremos terminando nuestro programa, lamentablemente se acabó el tiempo. Muy amable, Katerina Karelina, directora del estudio folclórico “Ortiga” del interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos, profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Muchas gracias por visitarnos hoy.
E. Karelina
- Gracias.
A. Pichugin
- Escuchemos la canción por última vez. ¿Cuál?
E. Karelina
– Escucharemos al conjunto de Omsk, se llama “Bereginya”. "Eres un ajenjo". Realizado, por cierto, por mis profesores.
A. Pichugin
- Bueno, eso es genial. Y con esto completaremos nuestro programa. Muchas gracias. Katerina Karelina, soy Alexey Pichugin, nos despedimos de ti. Los mejores deseos. Y estar sano.
Con el tiempo, la folklorística se convierte en una ciencia independiente, se forma su estructura y se desarrollan métodos de investigación. Ahora folclorista es una ciencia que estudia los patrones y características del desarrollo del folclore, el carácter y la naturaleza, la esencia, los temas del arte popular, sus detalles y características comunes con otros tipos de arte, características de la existencia y funcionamiento de textos de literatura oral en diferentes etapas de desarrollo; Sistema de géneros y poética.
Según las tareas específicamente asignadas a esta ciencia, la folklorística se divide en dos ramas:
Historia del folklore
Teoría del folclore
Historia del folklore es una rama de la folklorística que estudia el proceso de surgimiento, desarrollo, existencia, funcionamiento, transformación (deformación) de los géneros y el sistema de géneros en diferentes períodos históricos en diferentes territorios. La historia del folclore estudia obras poéticas populares individuales, períodos productivos e improductivos de géneros individuales, así como un sistema poético de género integral en planes sincrónicos (sección horizontal de un período histórico separado) y diacrónicos (sección vertical del desarrollo histórico).
Teoría del folclore es una rama del folclorismo que estudia la esencia del arte popular oral, las características de los géneros folclóricos individuales, su lugar en el mundo holístico. sistema de género, así como la estructura interna de los géneros: las leyes de su construcción, la poética.
La folklorística está estrechamente relacionada, limita e interactúa con muchas otras ciencias.
Su conexión con la historia se manifiesta en el hecho de que el folklore, como todas las humanidades, es disciplina histórica, es decir. examina todos los fenómenos y objetos de estudio en su movimiento, desde los requisitos previos del surgimiento y el origen, rastreando la formación, el desarrollo, el florecimiento hasta la extinción o el declive. Además, aquí es necesario no sólo establecer el hecho del desarrollo, sino también explicarlo.
El folclore es un fenómeno histórico y, por tanto, requiere un estudio paso a paso, teniendo en cuenta factores históricos, personajes y acontecimientos de cada época concreta. Los objetivos del estudio del arte popular oral son identificar cómo nuevos condiciones históricas o sus cambios influyen en el folclore, lo que precisamente provoca el surgimiento de nuevos géneros, así como en la identificación del problema de la correspondencia histórica de los géneros folclóricos, la comparación de textos con hechos reales, el historicismo. obras individuales. Además, el propio folclore a menudo puede ser fuente histórica.
Existe una estrecha conexión entre el folklore con etnografía como ciencia que estudia las primeras formas de vida material (vida) y organización social de los pueblos. La etnografía es la fuente y base para el estudio del arte popular, especialmente cuando se analiza el desarrollo de fenómenos folclóricos individuales.
Los principales problemas del folclorismo:
Pregunta sobre la necesidad de cobrar
· La cuestión del lugar y el papel del folclore en la creación de la literatura nacional.
· La cuestión de su esencia histórica
· La cuestión del papel del folclore en el conocimiento. personaje popular
La recopilación moderna de materiales folclóricos plantea a los investigadores una serie de problemas que han surgido en relación con las peculiaridades situación etnocultural finales del siglo XX. En relación con las regiones, estos problemas la siguiente:
Ø - autenticidad material regional recopilado;
(es decir, la autenticidad de la transmisión, la autenticidad de la muestra y la idea de la obra)
Ø - fenómeno contextualidad texto folclórico o su ausencia;
(es decir, la presencia/ausencia de una condición para el uso significativo de una unidad lingüística particular en el habla (escrita u oral), teniendo en cuenta su entorno lingüístico y la situación de la comunicación verbal).
Ø - crisis variabilidad;
Ø - moderno géneros "en vivo";
Ø - folklore en contexto cultura moderna y política cultural;
Ø - problemas publicacionesfolklore moderno.
El trabajo expedicionario moderno enfrenta un gran desafío autenticación modelo regional, su ocurrencia y existencia dentro del área objeto de estudio. La certificación de los artistas intérpretes no aclara la cuestión de su origen.
La moderna tecnología de los medios de comunicación, por supuesto, dicta sus gustos por muestras del folclore. Algunos de ellos los tocan regularmente artistas populares, otros no suenan en absoluto. En este caso, grabaremos la muestra "popular" al mismo tiempo en grandes cantidades lugares de artistas de diferentes edades. En la mayoría de los casos, no se indica la fuente del material, porque la asimilación puede ocurrir mediante grabación magnética. Estas opciones “neutralizadas” sólo pueden indicar una adaptación de los textos y elegante integración de opciones. Este hecho ya existe. La cuestión no es si reconocerlo o no, sino cómo y por qué tal o cual material es seleccionado y migra sin importar el lugar de origen en alguna invariante. Se corre el riesgo de atribuir al folclore regional moderno algo que en realidad no lo es.
folklore como contexto específico Actualmente ha perdido las cualidades de una estructura estable, viva y dinámica. Como tipo histórico de cultura, está experimentando una reencarnación natural dentro de las formas colectivas y profesionales (de autor, individuales) en desarrollo de la cultura moderna. Todavía hay algunos fragmentos estables de contexto dentro de él. En el territorio de la región de Tambov, estos incluyen villancicos ("camarilla de otoño"), el encuentro de la primavera con alondras, ciertos rituales nupciales (compra y venta de una novia), la crianza de un niño, refranes, refranes, parábolas, historias orales, y las anécdotas viven en el discurso. Estos fragmentos del contexto folclórico todavía nos permiten juzgar con bastante precisión el estado pasado y las tendencias de desarrollo.
Géneros vivos El arte popular oral en el sentido estricto de la palabra sigue siendo refranes y refranes, cancioneros, canciones de origen literario, romances urbanos, cuentos orales, folklore infantil, anécdotas y conspiraciones. Por regla general, existen géneros breves y concisos; la conspiración está experimentando un renacimiento y legalización.
Fomentar la disponibilidad paráfrasis- expresiones figurativas y metafóricas que surgen en el habla sobre la base de estereotipos orales estables existentes. Este es uno de los ejemplos de reencarnaciones reales de la tradición, su actualización. Otro problema es valor estético tales paráfrasis. Por ejemplo: un techo sobre su cabeza (patrocinio de personas especiales); el inspector de impuestos no es papá; rizado, pero no un carnero (una alusión a un miembro del gobierno), simplemente "rizado". De la generación media es más probable que escuchemos variantes de perífrasis que variantes de géneros y textos tradicionales. Las variantes de los textos tradicionales son bastante raras en la región de Tambov.
El arte popular oral es el más específico. monumento poético. Ya existe como un grandioso archivo grabado y publicado, el folclore, nuevamente como un monumento, como una estructura estética, "animada", "cobra vida" en el escenario en el sentido amplio de la palabra. Una hábil política cultural favorece la preservación de los mejores ejemplos poéticos.
¿Para qué sirve el "folclore"? hombre moderno? Se trata de canciones, cuentos de hadas, refranes, epopeyas y otras obras de nuestros antepasados, que alguna vez fueron creadas y transmitidas de boca en boca, y que ahora permanecen en forma de hermosos libros para niños y el repertorio de conjuntos etnográficos. Bueno, tal vez en algún lugar inimaginablemente lejos de nosotros, en aldeas remotas, todavía haya algunas ancianas que todavía recuerdan algo. Pero esto fue sólo hasta que llegó la civilización allí.
La gente moderna no se cuenta cuentos de hadas ni canta canciones mientras trabaja. Y si componen algo "para el alma", inmediatamente lo escriben.
Pasará muy poco tiempo y los folcloristas tendrán que estudiar sólo lo que sus predecesores lograron coleccionar, o cambiar de especialidad...
¿Es esto cierto? Sí y no.
De la épica a la cancioncilla
Recientemente, en una de las discusiones de LiveJournal, apareció una triste observación. maestro de escuela, quien descubrió que el nombre Cheburashka no significaba nada para sus alumnos. La maestra estaba preparada para el hecho de que los niños no estaban familiarizados ni con el zar Saltan ni con la Señora de la Montaña de Cobre. ¡¿Pero Cheburashka?!
Toda la Europa culta experimentó aproximadamente los mismos sentimientos hace unos doscientos años. Lo que se había transmitido de generación en generación durante siglos, lo que parecía disolverse en el aire y lo que parecía imposible no saber, de repente empezó a olvidarse, a desmoronarse, a desaparecer en la arena.
De repente se descubrió que en todas partes (y especialmente en las ciudades) había crecido una nueva generación, para quienes la antigua cultura oral era conocida sólo en fragmentos sin sentido o era completamente desconocida.
La respuesta a esto fue una explosión de coleccionismo y publicación de ejemplos de arte popular.
En la década de 1810, Jacob y Wilhelm Grimm comenzaron a publicar colecciones de literatura alemana. cuentos populares. En 1835, Elias Lenroth publicó la primera edición de "Kalevala", que conmocionó al mundo cultural: resulta que en el rincón más remoto de Europa, entre un pueblo pequeño que nunca tuvo su propio estado, todavía existe una epopeya heroica comparable en volumen y complejidad de estructura a los antiguos mitos griegos! La colección de folclore (como llamó el científico inglés William Toms a todo el conjunto de “conocimientos” populares que existían exclusivamente en forma oral en 1846) creció en toda Europa. Y al mismo tiempo creció el sentimiento: el folclore está desapareciendo, sus hablantes están desapareciendo y en muchas zonas no se puede encontrar nada. (Por ejemplo, ninguna de las epopeyas rusas ha sido grabada jamás en el lugar donde tiene lugar su acción, o incluso en el “núcleo” histórico de las tierras rusas. Todas las grabaciones conocidas se hicieron en el Norte, en la región del bajo Volga, en el Don , en Siberia, etc. e. en los territorios de la colonización rusa de diferentes épocas.) Debe darse prisa, debe tener tiempo para escribir tanto como sea posible.
En el curso de esta apresurada recopilación, algo extraño se encontraba cada vez más en los registros de los folcloristas. Por ejemplo, cantos cortos, diferentes a todo lo que antes se cantaba en los pueblos.
Las rimas precisas y la alternancia correcta de sílabas acentuadas y átonas hicieron que estos pareados (los propios intérpretes folclóricos los llamaran "cancioneros") se relacionaran con la poesía urbana, pero el contenido de los textos no reveló ninguna conexión con ninguna fuente impresa. Hubo un serio debate entre los folcloristas: ¿las canciones deberían considerarse folclore en el pleno sentido de la palabra o son un producto de la descomposición del arte popular bajo la influencia de la cultura profesional?
Curiosamente, fue esta discusión la que obligó a los entonces jóvenes estudiosos del folklore a examinar más de cerca las nuevas formas de literatura popular que surgían ante nuestros ojos.
Rápidamente quedó claro que no sólo en los pueblos (tradicionalmente considerados el principal lugar del folclore), sino también en las ciudades, surgen y circulan muchas cosas que, según todos los indicios, deberían atribuirse específicamente al folclore.
Es necesario hacer aquí una advertencia. De hecho, el concepto de “folclore” se refiere no sólo a trabajos verbales(textos), pero en general a todos los fenómenos. cultura popular transmitido directamente de persona a persona. Un bordado tradicional centenario sobre una toalla en un pueblo ruso o la coreografía de una danza ritual tribu africana– esto también es folklore. Sin embargo, en parte por razones objetivas, en parte debido a que los textos son más fáciles y completos de registrar y estudiar, se convirtieron en el principal objeto de la folklorística desde el comienzo de la existencia de esta ciencia. Aunque los científicos saben muy bien que para cualquier obra folclórica, las características y circunstancias de la interpretación no son menos (y a veces más) importantes. Por ejemplo, un chiste incluye necesariamente un procedimiento contable, para lo cual es absolutamente necesario que al menos una parte de los presentes no conozca ya este chiste. Un chiste conocido por todos en una comunidad determinada simplemente no se realiza en ella y, por lo tanto, no “vive”: después de todo trabajo folklórico existe sólo durante la ejecución.
Pero volvamos al folklore moderno. Tan pronto como los investigadores examinaron más de cerca el material, que ellos (y a menudo sus portadores e incluso los propios creadores) consideraban "frívolo", desprovisto de valor, resultó que
El “nuevo folklore” vive en todas partes y en todas partes.
Una cancioncilla y un romance, una anécdota y una leyenda, un rito y un ritual, y mucho más para lo que no había nombres adecuados en el folclore. En los años 20 del siglo pasado, todo esto se convirtió en objeto de investigaciones y publicaciones calificadas. Sin embargo, ya en la siguiente década, un estudio serio del folclore moderno resultó imposible: el arte popular real categóricamente no encajaba en la imagen de la "sociedad soviética". Es cierto que de vez en cuando se publicaba un cierto número de textos folclóricos, cuidadosamente seleccionados y peinados. (Por ejemplo, en la popular revista "Cocodrilo" había una columna "Sólo una anécdota", donde a menudo se encontraban chistes de actualidad, por supuesto, los más inofensivos, pero su efecto a menudo se trasladaba "al extranjero" por si acaso). investigación En realidad, el folclore moderno no se reanudó hasta finales de los años 1980 y se intensificó especialmente en los años 1990. Según uno de los líderes de este trabajo, el profesor Sergei Neklyudov (el mayor folclorista ruso, director del Centro de Semiótica y Tipología del Folclore de la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia), esto sucedió en gran medida según el principio "si hubiera no hubo suerte, pero la desgracia ayudó”: sin fondos para las expediciones normales de recolección e investigación y prácticas estudiantiles, los folcloristas rusos trasladaron sus esfuerzos a lo que estaba cerca.
Omnipresente y polifacético
El material recopilado llamó la atención principalmente por su abundancia y variedad. Cada uno, incluso el más grupo pequeño La gente, sin apenas darse cuenta de sus puntos en común y de sus diferencias con todos los demás, adquirió inmediatamente su propio folclore. Los investigadores ya conocían el folclore de cada subcultura: canciones de prisión, de soldados y de estudiantes. Pero resultó que su propio folklore existe entre escaladores y paracaidistas, activistas ambientales y seguidores de cultos no tradicionales, hippies y "godos", pacientes de un hospital en particular (a veces incluso de un departamento) y clientes habituales de un pub en particular, niños de jardín de infantes y estudiantes clases junior. En varias de estas comunidades, la composición personal cambió rápidamente: los pacientes eran admitidos y dados de alta del hospital, los niños ingresaban y se graduaban del jardín de infantes, y los textos folclóricos continuaron circulando en estos grupos durante décadas.
Pero aún más inesperada fue la diversidad de géneros del folclore moderno.
(o “post-folclore”, como sugirió el profesor Neklyudov llamar a este fenómeno). El nuevo folklore no tomó casi nada de los géneros del folklore clásico, y lo que tomó, lo cambió hasta quedar irreconocible. "Casi todos los viejos géneros orales están pasando a ser cosa del pasado, desde las letras rituales hasta los cuentos de hadas", escribe Sergei Neklyudov. Pero cada vez más espacio está ocupado no sólo por formas relativamente jóvenes (canciones callejeras, chistes), sino también por textos que generalmente son difíciles de atribuir a un género específico: fantásticos “ensayos históricos y de historia local” (sobre el origen de el nombre de la ciudad o sus partes, sobre anomalías geofísicas y místicas, sobre celebridades que la visitaron, etc.), historias sobre incidentes increíbles ("un estudiante de medicina apostó que pasaría la noche en la habitación muerta ...") , incidentes legales, etc. En el concepto de folklore tuve que incluir tanto los rumores como la toponimia no oficial ("nos encontraremos en la cabecera", es decir, en el busto de Nogin en la estación Kitay-Gorod). Por último, existe toda una serie de recomendaciones “médicas” que se rigen según las leyes de los textos folclóricos: cómo simular ciertos síntomas, cómo perder peso, cómo protegerse de la concepción... En una época en la que era costumbre Los alcohólicos eran enviados a tratamiento obligatorio, entre ellos era popular la técnica de "coser": lo que se debe hacer para neutralizar o al menos debilitar el efecto del "torpedo" implantado debajo de la piel (cápsulas con Antabuse). Esta técnica fisiológica bastante sofisticada se transmitió con éxito por vía oral desde los veteranos de los "centros de tratamiento laboral" a los recién llegados, es decir, era un fenómeno folclórico.
A veces, ante nuestros ojos, se forman nuevos signos y creencias, incluso en los grupos más avanzados y educados de la sociedad.
¿Quién no ha oído hablar de los cactus que supuestamente “absorben la radiación dañina” de los monitores de computadora? No se sabe cuándo ni dónde surgió esta creencia, pero en cualquier caso no pudo haber aparecido antes del uso generalizado de los ordenadores personales. Y sigue desarrollándose ante nuestros ojos: “no todos los cactus absorben la radiación, sino sólo aquellos que tienen agujas en forma de estrella”.
Sin embargo, a veces en sociedad moderna También es posible descubrir fenómenos conocidos, pero tan transformados que para comprender su carácter folclórico se necesitan esfuerzos especiales. La investigadora moscovita Ekaterina Belousova, después de haber analizado la práctica de tratar a las mujeres en trabajo de parto en hospitales de maternidad rusos, llegó a la conclusión: la notoria mala educación y autoritarismo del personal médico (así como muchas restricciones para los pacientes y el miedo obsesivo a la "infección") no es más que forma moderna Rito de nacimiento: uno de los “ritos de paso” más importantes descritos por los etnógrafos en muchas sociedades tradicionales.
El boca a boca a través de Internet
Pero si en uno de los más modernos instituciones sociales Bajo una fina capa de conocimiento profesional y hábitos cotidianos, de repente se revelan arquetipos antiguos; ¿es realmente tan fundamentalmente diferente entre el folklore moderno y el folklore clásico? Sí, las formas han cambiado, el conjunto de géneros ha cambiado, pero esto ya ha sucedido antes. Por ejemplo, en algún momento (presumiblemente en el siglo XVI) en Rusia dejaron de componerse nuevas epopeyas -aunque las ya compuestas continuaron viviendo en la tradición oral hasta finales del siglo XIX e incluso hasta el XX- y fueron sustituidas por canciones históricas. Pero la esencia del arte popular siguió siendo la misma.
Sin embargo, según el profesor Neklyudov, las diferencias entre el postfolclore y el folklore clásico son mucho más profundas. En primer lugar, el principal núcleo organizador, el calendario, desapareció. Para un residente rural, el cambio de estaciones dicta el ritmo y el contenido de toda su vida, para un habitante de la ciudad, quizás solo la elección de la ropa. En consecuencia, el folclore se “separa” de la temporada y, al mismo tiempo, de los rituales correspondientes, y se vuelve opcional.
En segundo lugar,
Además de la estructura del folclore en sí, ha cambiado la estructura de su distribución en la sociedad.
El concepto de “folclore nacional” es hasta cierto punto una ficción: el folclore siempre ha sido local y dialectal, y las diferencias locales eran importantes para sus hablantes (“¡pero nosotros no cantamos así!”). Sin embargo, si antes esta localidad era literal, geográfica, ahora se ha vuelto más bien sociocultural: los vecinos del rellano pueden ser portadores de información completamente folklore diferente. No entienden los chistes de los demás, no pueden cantar una canción... La interpretación independiente de cualquier canción en una compañía se está convirtiendo en una rareza hoy en día: si hace unas décadas la definición de "popularmente conocida" se refería a canciones que todos pueden cantar ahora, canciones que todos han escuchado al menos una vez.
Pero quizás lo más importante sea la marginación del lugar que ocupa el folclore en la vida humana.
Todas las cosas más importantes de la vida (visión del mundo, habilidades sociales y conocimientos específicos) un habitante de una ciudad moderna, a diferencia de su antepasado no tan lejano, no las recibe a través del folclore. Otra función importante de la identificación y autoidentificación humanas casi ha sido eliminada del folclore. El folclore siempre ha sido un medio para reclamar la pertenencia a una cultura particular y un medio para poner a prueba esa afirmación (“es nuestro el que canta nuestras canciones”). Hoy en día, el folclore desempeña este papel ya sea en subculturas marginales que a menudo se oponen a la “gran” sociedad (por ejemplo, las criminales), o de manera muy fragmentaria. Por ejemplo, si una persona está interesada en el turismo, puede confirmar su pertenencia a la comunidad turística conociendo y representando el folclore correspondiente. Pero además de turista, también es ingeniero, cristiano ortodoxo, padre... y todas estas encarnaciones de sí mismo se manifestarán de maneras completamente diferentes.
Pero, como señala Sergei Neklyudov,
Una persona tampoco puede prescindir del folclore.
Quizás la confirmación más sorprendente y paradójica de estas palabras fue el surgimiento y el rápido desarrollo del llamado "folclore en red" o "tradición de Internet".
En sí mismo, esto suena como un oxímoron: la característica más importante y universal de todos los fenómenos folclóricos es su existencia en forma oral, mientras que todos los textos en línea son, por definición, escritos. Sin embargo, como señala Anna Kostina, subdirectora del Centro Republicano Estatal de Folclore Ruso, muchos de ellos tienen todas las características principales de los textos folclóricos: anonimato y colectividad de autoría, polivariancia, tradicionalidad. Además, los textos en línea claramente se esfuerzan por "superar la palabra escrita", debido al uso generalizado de emoticones (que permiten al menos indicar la entonación) y la popularidad de la ortografía "padon" (intencionalmente incorrecta). Al mismo tiempo, las redes informáticas, que permiten copiar y reenviar instantáneamente textos de gran tamaño, ofrecen una oportunidad para un renacimiento de las formas narrativas a gran escala. Por supuesto, es poco probable que algo similar al kirguís nazca en Internet. epopeya heroica"Manas" con sus 200 mil líneas. Pero en línea ya circulan ampliamente textos divertidos y sin nombre (como las famosas “conversaciones de radio de un portaaviones estadounidense con un faro español”): absolutamente folclóricos en espíritu y poética, pero incapaces de vivir en una transmisión puramente oral.
Parece que en la sociedad de la información el folclore no sólo puede perder mucho, sino también ganar algo.