Cada persona debe conocer su historia, así como las personas que la hicieron. Por ejemplo, en este artículo invitamos al lector a recordar a los famosos compositores rusos que son respetados y amados no sólo en nuestro país, sino también en el extranjero.
Personas que han hecho una contribución sin precedentes a la música clásica rusa y mundial.
Antiguamente la música clásica era muy popular. Conocían muy bien de vista a los principales compositores e incluso sabían distinguir las obras de un gran clásico de otro. Ahora los tiempos, la moral y los gustos han cambiado significativamente. Y ahora escuchamos con más frecuencia melodías monótonas o recitativos rítmicos, la mayoría de los cuales se olvidan al día siguiente. Sin embargo, hace varios años los científicos demostraron que los clásicos tienen un efecto beneficioso sobre el cuerpo humano. Incluso existe una hipótesis confirmada de que los niños que escuchan música clásica desde la infancia tienen un desarrollo muy por delante de sus compañeros. Por eso es necesario acostumbrarse a melodías elegantes y emocionantes con primeros años.
Pero si en la infancia tal pasatiempo le parecía pasado de moda al niño o simplemente no pensó en cambiar sus gustos, la situación puede corregirse en cualquier momento. Y el mejor lugar para empezar es conocer a los compositores rusos, famosos y queridos. Como:
- Mijaíl Glinka (1804-1857).
- Alejandro Dargomyzhsky (1813-1869).
- Alejandro Borodin (1833-1887).
- Modesto Mussorgsky (1839-1881).
- Piotr Tchaikovsky (1840-1893).
- Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908).
- Serguéi Rajmáninov (1872-1915).
- Aram Khachaturian (1903-1978).
- Dmitri Shostakóvich (1906-1975).
Las historias de sus vidas son complejas y el destino de muchos bastante trágico. Puedes hablar infinitamente de estas personas, pero intentaremos mencionar solo las más hechos importantes biografías para dar al lector una idea de cómo eran los grandes compositores rusos.
Mijaíl Glinka
Mijaíl Ivanovich Glinka nació el 20 de mayo de 1804. Su familia era numerosa y rica y vivía en el territorio de la provincia de Smolensk desde que el noble polaco que fundó la familia eligió Rusia como su país. Los padres de los futuros compositores eran primos segundos el uno del otro. Quizás por eso la abuela se encargó de criar al bebé. Esto continuó hasta su muerte. La pasión del joven talento por la música surgió cuando tenía diez años. Pronto lo enviaron a estudiar a San Petersburgo. Allí conoció a Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky y otros. personalidades famosas aquellos tiempos. Y me di cuenta de que quería hacer de la música mi destino.
Después de eso, Mikhail Glinka escribió sus primeros romances, pero no quedó completamente satisfecho con el resultado. Su propia música le parecía doméstica; buscaba ampliar sus límites. Y luego, trabajando en sí mismo, Mikhail Ivanovich Glinka fue a Italia y luego a Alemania. Allí conoció a personas como Donizetti y Bellini, a raíz de lo cual cambió por completo el estilo de su música.
A su llegada a Rusia, el compositor presentó nuevamente sus óperas en el país. Pero algunos de ellos fueron duramente criticados y Glinka decidió abandonar el país. Y regresó muchos años después, convirtiéndose en profesor de canto e influyendo activamente en la formación de la música clásica.
Mikhail Ivanovich murió el 15 de febrero de 1857 en Berlín. Sus cenizas fueron llevadas a San Petersburgo, donde el compositor descansa hasta el día de hoy.
Alexander Dargomyzhsky
Esta figura musical, no reconocida en vida y casi olvidada ahora, nació el 2 de febrero de 1813 en la provincia de Tula. La pasión de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky por la música surgió cuando tenía siete años. Y fue entonces cuando dominó a la perfección el arte de tocar el piano. Y a los diez años ya escribía sus primeras obras de teatro y romances. Luego, el futuro compositor ingresó al servicio y, después de conocer a Mikhail Glinka, mejoró significativamente sus habilidades.
Alexander Sergeevich leía notas como un libro y trataba de hacer sus obras de manera que la música no eclipsara las voces de los intérpretes. En un determinado período de su vida, dio lecciones de canto a cantantes no profesionales de forma totalmente gratuita, y luego se convirtió en uno de los consultores de la comunidad musical rusa. Su ópera más importante, Rusalka, casi se quema en un incendio en la Ópera de San Petersburgo. Pero incluso ahora se interpreta con bastante poca frecuencia, por lo que solo los verdaderos conocedores de la música clásica conocen a Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Esto es muy triste, porque otra ópera inusual del compositor, "El invitado de piedra", consiste en recitativos que corresponden completamente al ritmo de los versos de Pushkin, y no a las habituales arias prolongadas.
Esto es lo que distingue al compositor de los demás. No sucumbió a la influencia de Italia y Francia, no se complació con los gustos del público y no tuvo miedo de probar algo nuevo. Siguió su propio camino, según su propio gusto. Y el sonido y la palabra están indisolublemente unidos.
Alejandro Borodin
Alexander Porfirievich nació el 12 de noviembre de 1933 como resultado de una relación extramatrimonial entre un príncipe georgiano y la hija de un militar. La diferencia de edad entre los padres era de poco más de cuarenta años. Por eso el recién nacido fue registrado con el apellido del valet. Pero la madre aún prestó gran atención a su bebé y seleccionó a los mejores maestros y tutores para él.
Desde muy pequeño, el futuro compositor se sintió atraído por la música. Y al cabo de un tiempo escribió sus primeras obras de teatro, de cuya publicación se encargó su madre. Fue entonces cuando el país se enteró de un joven talento: un compositor de dieciséis años. Por cierto, Alexander Porfiryevich también se sintió atraído por la química joven (en ese momento). Con especial interés llevó a cabo en su propia habitación diversos experimentos que en ocasiones provocaban un horror indescriptible en su madre. Y luego Borodin ingresó a la Academia Médico-Quirúrgica. En un momento conoció a Mendeleev, quien creía que Alejandro debería olvidarse de la música. Sin embargo, el futuro famoso compositor ruso no abandonó su segunda afición, sino que la llevó a tal nivel que la obra de Borodin fue reconocida no sólo en el país, sino también en el extranjero.
Alexander Porfiryevich murió inesperadamente. Luego del baile rítmico, su corazón no pudo soportarlo y se detuvo para siempre. Esto sucedió el 27 de febrero de 1887.
Modesto Músorgski
El siguiente gran compositor nació en el territorio de la provincia de Pskov el 9 de marzo de 1839. Lo único que se sabe de sus primeros años es que hasta los diez años fue educado en casa y dominaba el piano. Luego fue a San Petersburgo, donde se interesó por la música religiosa y probó suerte en la composición. Pronto sus obras comenzaron a representarse en San Petersburgo y Moscú.
El compositor ruso Modest Petrovich Mussorgsky es un verdadero genio, innovador, el tercero más interpretado en todo el mundo. Su obra es familiar para muchos, especialmente la música de la ópera "Boris Godunov". Sin embargo, era un hombre profundamente solitario, por lo que en cierto momento cayó en la apatía y se volvió adicto a la botella. Como resultado, Modest Petrovich comenzó a experimentar delirium tremens. El primer ataque grave fue detenido, pero el compositor no pudo curarse de su enfermedad. Y 16 de marzo de 1881 mayor genio fallecido.
Piotr Chaikovski
Quizás la obra de este compositor sea la más reconocible, no sólo entre los adultos, sino también entre los niños. Al fin y al cabo, ¿quién no conoce la famosa “Danza de los pequeños cisnes”? Y fue Piotr Ilich Tchaikovsky quien lo escribió.
El futuro genio nació en abril de 1840 en la ciudad de Votkins (Udmurtia) y a los cinco años ya leía perfectamente las notas y tocaba el piano. En su juventud comenzó a visitar Teatro de ópera San Petersburgo, donde me impresionaron especialmente las obras de Glinka y Mozart. Como empleado del Departamento de Justicia, renunció a todo por “la pipa”, como decían sus familiares. Pero la contribución de Piotr Ilich a la música clásica rusa y mundial es tan grande que justifica plenamente la decisión de Piotr Ilich Chaikovski.
El gran genio murió repentinamente el 25 de marzo de 1893. Según la versión oficial, la causa fue el cólera. Pero también existe la hipótesis de que fue envenenado. Además, muchos creen que el compositor lo hizo por su cuenta y decidió suicidarse. Sin embargo, esto no se sabe con certeza, por lo que el público prefiere quedarse con la primera opción.
Nikolái Rimski-Kórsakov
El compositor ruso más popular, que podía escribir música sin instrumento, nació el 18 de marzo de 1844 en Tikhvin (cerca de San Petersburgo). El niño empezó a estudiar música muy temprano, pero esto no le atraía mucho. Nikolai Andreevich se sintió atraído por el mar, por lo que a los doce años ingresó al Cuerpo de Cadetes Navales para estudiar, pero no abandonó sus estudios de música. Un poco más tarde, en el camino de su vida, conoce a personas tan grandes como Modest Petrovich Mussorgsky y Alexander Porfirievich Borodin. Luego navega en un barco y sirve en la marina, continúa componiendo música e inspirándose en la naturaleza de las tierras rusas. cuentos de hadas rusos, epopeyas, canciones y refranes. Y luego se convirtió en profesor en el conservatorio de San Petersburgo, que ahora lleva su nombre.
Sin embargo, a pesar de sus méritos, Nikolai Andreevich es muy crítico consigo mismo y destaca solo dos de sus óperas: "La novia del zar" y "La doncella de las nieves".
El gran compositor ruso Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov murió el 8 de junio de 1908 debido a una exacerbación de una enfermedad cardíaca.
Serguéi Rajmáninov
La gran figura musical nació en la provincia de Novgorod el 20 de marzo de 1873. Se interesó por la música casi desde pequeño, a los cinco años ya tocaba el piano y a los nueve ingresó al conservatorio. A los trece años conoció a Tchaikovsky, quien se convirtió en el mentor del joven Rachmaninoff. El joven genio escribe sus obras, que son un gran éxito. Pero Rimsky-Korsakov todavía valora negativamente una obra. Esta es la razón de la prolongada depresión de Sergei Vasilyevich Rachmaninov, como resultado de lo cual no escribió obras durante tres años. Poco después del comienzo revolución de octubre el compositor abandona su tierra natal y realiza una gira por ciudades europeas.
Los últimos años de la vida del genio ruso transcurren en Estados Unidos. El 28 de marzo de 1943 muere Sergei Vasilyevich Rachmaninov, que vivía en ese momento en la ciudad de Beverly Hills.
Aram Khachaturian
Un genio musical de una sencilla familia armenia nació el 24 de mayo de 1903. En sus primeros años, el futuro de Aram Ilich lo determina su padre, quien ve al niño como un biólogo. Pero todo cambia cuando en 1921 el futuro compositor va a estudiar a la capital y vive con su hermano. director famoso. Le presenta a mundo creativo. Esto pone patas arriba la conciencia de Aram Ilich Khachaturian. Ingresa en la Escuela Técnica de Gnessin y luego abandona la biología por la música. El compositor escribe numerosas obras que son recibidas con gran entusiasmo por el público nacional y extranjero.
Los últimos años de la vida del genio ruso son muy difíciles. Está librando una difícil batalla contra el cáncer. Se somete a muchas operaciones, pero la repentina muerte de su esposa lo debilita enormemente. Y el 1 de mayo de 1978 muere Aram Ilyich Khachaturian.
Dmitri Shostakóvich
El último gran compositor ruso, del que nos gustaría hablarle al lector, nació en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906 en familia musical. Por lo tanto, no es sorprendente que el destino de Dmitry Dmitrievich estuviera hasta cierto punto predeterminado. Escribió su primera creación a los nueve años y a los trece ingresó al conservatorio.
No será exagerado decir que Dmitry Dmitrievich Shostakovich vivía de la música. Mejorando constantemente sus habilidades, logró envolver al oyente con sonidos y sentimientos. Además, era un improvisador y se le ocurrió obras maestras musicales literalmente en movimiento.
Fallecido genio musical debido a un tumor que los médicos no pudieron diagnosticar durante mucho tiempo. Y cuando finalmente lo consiguieron, ya era demasiado tarde. El 9 de agosto de 1975 falleció Dmitry Dmitrievich Shostakovich.
Obras famosas de compositores mencionados.
Anteriormente mencionamos que la música clásica tiene influencia beneficiosa sobre el cuerpo humano, mejorando la actividad cerebral, aumentando la sensibilidad hacia la ciencia, calmando y dando sensación de paz. Es por eso que a continuación presentaremos al lector los mejores y más populares. obras musicales Compositores rusos que describimos anteriormente.
Empecemos en orden:
- Mikhail Glinka - "Pathetique Trio", "Waltz-Fantasia", óperas "Ivan Susanin", "Ruslan y Lyudmila", "Kamarinskaya".
- Alexander Dargomyzhsky - óperas "Esmeralda", "El triunfo de Baco", "Rusalka", "El invitado de piedra".
- Alexander Borodin - óperas "Heroes", "Mlada", libreto "Prince Igor".
- Modest Mussorgsky - óperas "Matrimonio", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Feria de Sorochinskaya".
- Pyotr Tchaikovsky, compositor ruso, cuyas obras más famosas todo el mundo conoce: “La Marcha Eslava”, “ lago de los cisnes", "Eugene Onegin", "La Bella Durmiente", " reina de Espadas", "El cascanueces".
- Nikolai Rimsky-Korsakov - óperas "El gallo de oro", "El cuento del zar Saltan", "La doncella de las nieves", "Scheherazade", "Sadko", " La novia del zar", "Mozart y Salieri".
- Sergei Rachmaninov - "Aleko", " Caballero tacaño", "Francesca de Rímini".
- Aram Khachaturian - ballets "Felicidad", "Gayane", "Spartacus".
- Dmitri Shostakovich - "La nariz", "El gran relámpago", "Lady Macbeth" distrito de mtsensk", "Katerina Izmailova", "Jugadores", "Moscú, Cheryomushki".
Aquí están los compositores rusos famosos a los que debes prestar atención Atención especial cada ciudadano.
La música clásica mundial es impensable sin las obras de los compositores rusos. Rusia, un gran país con gente talentosa y su patrimonio cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y del arte mundial, incluida la música. La escuela rusa de composición, cuyas tradiciones fueron la escuela soviética y la rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, vinculando la forma europea y el espíritu ruso.
Sobre cada uno de estos gente famosa Podemos decir mucho, todos tienen destinos difíciles y a veces trágicos, pero en esta revisión intentamos dar solo breve descripción vida y obra de los compositores.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.
Originario de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró desde pequeño habilidades musicales Sin embargo, mi primera educación y trabajo fue en el campo de la jurisprudencia. Tchaikovsky fue uno de los primeros compositores “profesionales” rusos; estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky era considerado un compositor "occidental", a diferencia de las figuras populares". grupo poderoso", con quien tuvo buenas relaciones creativas y amistosas, pero su trabajo no está menos impregnado del espíritu ruso, logró combinar de manera única la herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.
El compositor dirigió vida activa- fue profesor, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales, realizó giras por Europa y América. Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente; entusiasmo, desaliento, apatía, mal genio, ira violenta; todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchaba por la soledad;
Para resaltar algo mejor del trabajo de Tchaikovsky: tarea difícil, tiene varias obras de igual tamaño en casi todos géneros musicales- ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodicismo inimitable abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.
Cita del compositor:
"Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. Me siento genial. poder artístico, No he hecho ni una décima parte de lo que puedo hacer todavía. Y quiero hacer esto con todas las fuerzas de mi alma."
“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro."
Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto". A.P.Chejov
Dato interesante: la Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, al igual que la Academia de París. Bellas Artes lo eligió miembro correspondiente.
P. I. Chaikovski. "Marcha eslava"
Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, soñar con cosas bonitas y simplemente levantar el ánimo. Solo piensa en ello, obras clasicas fueron creados por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, se crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en el procesamiento moderno funciona compositores brillantes seguir siendo música clásica. Como él mismo admite, las obras clásicas son ingeniosas y todo lo ingenioso no puede ser aburrido.
Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no sólo de sus compatriotas, sino también de aficionados a la música clásica de todo el mundo. Si todavía tienes dudas sobre si te encanta la música clásica, entonces debes reunirte con ella y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.
Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.
Johann Sebastian Bach
El primer lugar le pertenece merecidamente. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo musical. Pero supo crear la perfección en todos los estilos de su época. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero conectado diferente estilos musicales, a quien conoció a lo largo de su vida. A menudo romanticismo musical combinado con el estilo barroco. En la vida Juan Bach Como compositor no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás hayan existido en la tierra. Su singularidad como persona, profesor y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música de los tiempos Nuevos y Contemporáneos, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música. Llevar una vida de soltero sombrío y lúgubre. Su música es bastante fundamental y minuciosa, sobria y centrada. Como los reflejos de una persona madura y mundana. Creación Llevar una vida de soltero influyó en muchos compositores. Algunos de ellos se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales. "Conciertos de Brandeburgo"- excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero No se puede considerar demasiado sombrío:
Wolfgang Amadeus Mozart
Se le considera, con razón, un genio. A los 4 años ya dominaba el violín y el clavecín, a los 6 años comenzó a componer música y a los 7 ya improvisaba hábilmente en clavecín, violín y órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años mozart- un compositor reconocido y, a la edad de 15 años, miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza tenía una fenomenal oído musical, memoria y capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva individualidad de la música. No es casualidad que en Alemania la música mozart Llamada “música del alma”, en sus obras el compositor mostró rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mejor melodista significado especial regaló a la ópera. óperas mozart- era en el desarrollo de esta especie arte musical. mozart ampliamente reconocido como uno de grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todos formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito de todos. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":
Ludwig van Beethoven
Otro gran alemán fue una figura importante del período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada al respecto lo saben. música clásica. beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a trazar su mapa. Estos grandes levantamientos, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejan en la obra del compositor, especialmente en las obras sinfónicas. Encarnó imágenes de lucha heroica en la música. EN obras inmortales beethoven Escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre la oscuridad, así como los sueños de libertad y felicidad para la humanidad. Uno de los más famosos y hechos asombrosos su vida: la enfermedad del oído se convirtió en una sordera total, pero a pesar de esto, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los los mejores pianistas. Música beethoven Sorprendentemente simple y comprensible para los círculos más amplios de oyentes. Las generaciones e incluso las épocas cambian, y la música beethoven todavía emociona y deleita los corazones de la gente. Uno de sus mejores trabajos – "Sonata de luz de Luna":
Richard Wagner
Con el nombre del gran Richard Wagner más a menudo asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "Cabalgata de las valquirias". Pero no sólo es conocido como compositor, sino también como filósofo. wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. CON wagner uno nuevo ha comenzado era musicalópera. El compositor intentó acercar la ópera a la vida; para él la música es sólo un medio. Richard Wagner– creador del drama musical, reformador de las óperas y del arte de dirigir, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas expresividad musical. wagner- autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y de la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). En la vida Richard Wagner Se le consideraba una persona controvertida, adorada u odiada. Y muchas veces ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino a su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Maravillosa música desde las primeras notas. Richard Wagner Te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:
Francisco Schubert
El compositor austriaco es un genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía sólo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Para mi vida creativa Creó más de 600 composiciones, basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Francisco Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso en el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, lo predominante y definitorio en su música es la voz y las letras de las canciones. Antes Schubert la canción era considerada un género insignificante y fue él quien la elevó al nivel de perfección artística. Además, combinó la canción aparentemente incompatible y la música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras vocales y de canciones son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Francisco Schubert vivió muy corta vida, sólo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. Después de la muerte Schubert Quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso aquellos más cercanos a él no sabían todo lo que escribió, y a lo largo durante largos años fue reconocido principalmente sólo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron sólo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Francisco Schubert – "Serenata vespertina":
Roberto Schumann
Con un destino igualmente trágico compositor alemán- uno de mejores compositoresépoca romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para tener una idea sobre romanticismo alemán Siglo XIX, solo escucha "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo liberarse de las tradiciones musicales de la época clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann Estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no supo decidirse entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y, sin embargo, la principal vocación y pasión. Schumann había música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, una oleada de pasión y evasión al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y el deseo de lo ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann, que todo el mundo debería oír:
Federico Chopin
Quizás el polaco más famoso del mundo de la música. Ni antes ni después del compositor nació en Polonia un genio musical de este nivel. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota, y en su obra el compositor glorifica más de una vez su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado y sueña con un gran futuro. Federico Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. Su herencia creativa no incluye óperas ni sinfonías, pero presenta piezas para piano en toda su diversidad. Sus obras forman la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Federico Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió sólo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos - "Balada nº 1, sol menor".
Franz Liszt
Es uno de los más grandes compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente rica, experimentó la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de su talento natural, tenía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt Se ganó no sólo la admiración de los conocedores y fanáticos de la música. Tanto como compositor como pianista recibió elogios universales de la crítica europea. siglo XIX. Creó más de 1300 obras y similares. Federico Chopin dio preferencia a las obras para piano. brillante pianista Franz Liszt sabía reproducir el sonido de toda una orquesta en el piano, improvisaba con maestría, tenía una memoria fantástica para las composiciones musicales y no tenía igual en la lectura de notas a simple vista. Tenía un estilo de interpretación patético, que también se reflejaba en su música, emocionalmente apasionada y heroicamente eufórica, creando coloridos pinturas musicales y causar una impresión duradera en los oyentes. tarjeta de visita Los conciertos del compositor son para piano. Una de estas obras. Y una de las obras más famosas. Liszt – "Sueños de amor":
Juan Brahms
Una figura importante del período romántico en la música es Juan Brahms . Escuchar y amar la música. Brahms considerado de buen gusto y un signo característico de carácter romántico. Brahms No escribió una sola ópera, pero creó obras de todos los demás géneros. gloria especial Brahms trajo sus sinfonías. Ya en las primeras obras se manifiesta la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en estilo propio. Si consideramos todas las obras Brahms, no se puede decir que el compositor estuviera muy influenciado por la obra de sus predecesores o contemporáneos. Y en términos de la escala de la creatividad. Brahms a menudo comparado con Llevar una vida de soltero Y beethoven. Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que la obra de los tres grandes alemanes representa la culminación de toda una era en la historia de la música. A diferencia de Franz Liszt vida Juan Brahms estuvo libre de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad tranquila, durante su vida obtuvo el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió importantes honores. La música más destacada en la que la fuerza creativa Brahms tuvo un efecto particularmente brillante y original, es su "Réquiem alemán", obra que el autor creó durante 10 años y dedicó a su madre. en tu musica Brahms canta alabanzas Valores eternos vida humana que residen en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado y la cultura de su tierra natal.
Giuseppe Verdi
¡¿Sin qué se quedan los diez mejores compositores?! compositor italiano mejor conocido por sus óperas. Se convirtió en la gloria nacional de Italia, su obra es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. No se pueden sobreestimar sus logros y méritos como compositor. Sus obras aún, un siglo después de la muerte del autor, siguen siendo las más populares, interpretadas y conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.
Para Verdi Lo más importante en la ópera era el drama. Las imágenes musicales de Rigoletto, Aida, Violetta y Desdemona creadas por el compositor combinan orgánicamente melodía brillante y profundidad de personajes, democracia y sofisticación. caracteristicas musicales, pasiones violentas y sueños brillantes. Verdi fue un verdadero psicólogo en la comprensión pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, melodías inexpresablemente hermosas, hermosas arias y duetos. Las pasiones se disparan, la comedia y la tragedia se entrelazan y fusionan. Las tramas de las óperas, según él mismo admite. Verdi, debe ser “original, interesante y... apasionante, con la pasión por encima de todo”. Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, mostrando situaciones dramáticas emocionales y la música de los grandes. Verdi Da expresividad a lo que está sucediendo y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que había logrado la escuela de ópera italiana, no negó las tradiciones operísticas, sino que las reformó. ópera italiana, lo llenó de realismo, le dio la unidad del todo. Al mismo tiempo, no anunció su reforma, no escribió artículos al respecto, sino que simplemente escribió óperas de una manera nueva. Procesión triunfal de una de las obras maestras Verdi- óperas - arrasaron los escenarios italianos y continuaron en Europa, así como en Rusia y América, obligando incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.
10 compositores más famosos del mundo. actualizado: 25 de noviembre de 2017 por: elena
El melodioso canto de los pájaros, el silencioso susurro de los árboles y el rugido de los arroyos de montaña han acompañado a la raza humana desde el principio de los tiempos. La gente creció en la armonía de la música natural y con el tiempo comenzó a tocar música imitando la naturaleza. Se tomó y logró el relevo de la creación de obras musicales en el siglo XVIII. alturas sin precedentes en la creación de obras maestras musicales.
El primero comenzó a aparecer con el desarrollo de la escuela de composición rusa a principios del siglo XVIII. Al describir este período, no es necesario hablar de los logros del propio compositor, ya que en su mayor parte los compositores rusos imitaron y copiaron los logros de cultura occidental. Así comenzó la primera etapa en la formación de una tradición compositora nacional. Un representante de este período fue Bortnyansky, quien copió la obra de Vivaldi en sus obras.
En la primera mitad del siglo XIX, Glinka hizo una contribución invaluable al desarrollo de la escuela de composición rusa, por lo que es considerado el primer gran compositor ruso que logró introducir la música rusa en sus obras musicales. tradición nacional. Las melodías y entonaciones rusas se combinan hábilmente en sus brillantes obras con las tendencias compositivas modernas en Europa en ese momento. La biografía del compositor ruso merece ser inmortalizada durante siglos y estudiada por todas las generaciones del pueblo ruso.
A principios del siglo XIX y XX, la tradición rusa escuela de compositores Estuvieron representados por Rachmaninov, Stravinsky y muchos otros. Recogieron la tradición rusa y, como corresponde a una nueva generación, hicieron sus propias modificaciones en el arte de la música. Ahora las melodías rusas ya no se expresaban tan claramente en las obras, pero su espíritu aún era claramente visible en las composiciones.
Durante los tiempos música sinfónica estuvo influenciado por muchos factores objetivos. Había una tendencia a complicar las composiciones musicales con la absorción simultánea. tradiciones culturales Otras nacionalidades. Representantes conocidos de esta época son Shchedrin, Denisov y Gavrilin.
Los compositores rusos han enriquecido el tesoro cultural del país, proporcionándonos muchas obras musicales brillantes. El mundo entero escucha con fascinación las composiciones de nuestros compatriotas hasta el día de hoy. Estas obras y quienes escribieron tales obras maestras están destinadas vida inmortal en el corazón de la gente.
Alexander Varlamov es un famoso compositor que creó alrededor de 200 obras durante sus 47 años de vida.
Dirigió todas sus energías creativas a escribir romances y canciones que reflejaran plenamente el alma del pueblo ruso.
En sus obras, basadas en poemas de clásicos rusos, expresa el espíritu rebelde que se encuentra en los versos de los poemas poéticos.
Infancia
Alexander Egorovich nació en Moscú el 15 (27) de noviembre de 1801. Su padre era un funcionario menor y sus orígenes se remontaban a los nobles moldavos. Ya estoy en eso primeros años mostró interés por el arte musical. Sabía tocar el violín y la guitarra de oído, sin saber notación.
Gurilev Alexander es un gran músico ruso, cuyos romances líricos han durado dos siglos.
La música que corría por sus venas y se reflejaba en el papel aún sorprende por su sinceridad y sensualidad. Las obras vocales escritas a partir de poemas de grandes poetas rusos expresan el espíritu nacional y la rica alma del compositor.
Infancia
El niño nació en Moscú en la familia de un músico siervo en 1803 el 22 de agosto (3 de septiembre). Por lo tanto, su infancia y adolescencia transcurrieron en condiciones difíciles. vida dura. El padre de Alejandro fue el director de la orquesta del Conde V. Orlov. Entonces el amor por la música surgió en el alma de un niño pequeño.
Cuando tenía siete años, su padre se involucró de lleno en la educación musical de su hijo.
César Cui es un talentoso compositor que creó su primera pieza musical cuando era adolescente.
Además del hecho de que brilló esfera cultural, hizo una contribución significativa a los asuntos militares. Dejó su huella en ambos ámbitos.
Infancia
El niño nació el 6 de enero de 1835 en el territorio de la actual Vilnius. Su padre era francés, permaneció en Rusia después de que en 1812 los restos de las tropas napoleónicas, de las que él era miembro, no regresaran a su tierra natal.
Alexander Borodin es una persona talentosa. Definitivamente tiene talento en todo, dejó una profunda huella en el ruso. cultura XIX siglo.
Sus impresiones se pueden encontrar en áreas completamente diferentes. Alexander participó en actividades científicas, políticas, pedagógicas y actividades culturales países. Sin embargo, el mundo entero conoce a este hombre como un gran compositor.
primeros años
Alejandro nació el 12 de noviembre de 1833. Su padre era el príncipe Gedianov. El niño era un hijo ilegítimo. Por lo tanto, fue registrado bajo el nombre del siervo que servía en su casa: Borodin.
Cuando el niño tenía 8 años, su padre murió, habiéndole previamente dado su libertad. Alejandro creció en casa lujosa, donado por Gedianov.
Anton Grigorievich Rubinstein es una personalidad de escala global. Compositor, director de orquesta, docente, pianista, figura pública.
Su asombrosa energía lo obligó a crear, realizar obras de caridad y dedicarse a la labor musical y educativa.
Infancia
El 16 (28) de noviembre de 1829, un bebé llamado Anton vio el mundo. El hecho tuvo lugar en una familia judía adinerada en el pueblo de Vykhvatinets, provincia de Podolsk (ahora República de Moldavia del Dnieper). Cuando el niño tenía tres años, los Rubinstein llegaron a Moscú.
El niño comenzó a mostrar interés por la música desde temprana edad. Escuchaba atentamente cuando su madre tocaba música y tarareaba las melodías que le gustaban.
Alexander Dargomyzhsky tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte musical ruso. Sentado al piano, este hombre quedó completamente transformado. Deleitaba a todos con su pasión por la música y su facilidad de tocar, aunque en la vida cotidiana no producía impresión vívida sobre la gente.
Precisamente la música es el área donde reveló su talento y luego regaló al mundo grandes obras.
Infancia
Alejandro nació en el pueblo de Troitskaya en 1813 el 14/02/02. Su familia era numerosa, además de él había cinco hijos más. El pequeño Sasha no habló hasta los cinco años. Su voz se formó tarde. A lo largo de su vida se mantuvo alto con una ligera ronquera, lo que no se consideró una desventaja, pero le ayudó a tocar los corazones de los oyentes mientras cantaba.
Sergei Taneyev es un clásico poco conocido de la música rusa. Hubo un tiempo en que su nombre era bien conocido entre el público educado en todas partes del vasto Imperio ruso. Hoy sólo los historiadores de la música y los estudiantes de unos pocos escuelas de musica y escuelas nombradas en su honor.
Los primeros años de Sergei Taneyev
Sergei Ivanovich Taneyev nació en ciudad provincial 13 de noviembre de 1856. Su padre Ivan Ilich pertenecía a la antigua familia noble, cuya historia se remonta a la época de Iván el Grande. Desde pequeño, sus padres le enseñaron a tocar el piano, como era costumbre en muchas familias nobles. Cuando el niño tenía diez años, sus padres se mudaron a Moscú y enviaron a su hijo a un recién inaugurado institución educativa- invernadero.
Infancia y juventud
El futuro compositor nació en la pequeña ciudad de Yelets (ahora región de Lipetsk) el 28 de mayo de 1913 en familia comerciante. Tikhon era el menor de diez hermanos. Desde muy temprano, el niño mostró talento para la música. A los nueve años empezó a tocar el piano. Cuando Tikhon tenía once años, tuvo un nuevo maestro: el pianista capitalino Vladimir Agarkov.
Después de que Agarkov dejó Yelets, Anna Vargunina comenzó a formar al joven talento. En ese momento, Khrennikov comenzó a escribir música. A los catorce años viajó a Moscú para mostrar sus primeras obras a Agarkov. La maestra elogió al talentoso joven, pero le aconsejó que se graduara de la escuela de nueve años. ciudad natal Y sólo después de eso pensar en una carrera en la música.
AP Borodin sabe cómo compositor destacado, autor de la ópera “Príncipe Igor”, la sinfonía “Bogatyrskaya” y otras obras musicales.
Es mucho menos conocido como un científico que hizo una contribución invaluable a la ciencia en el campo de la química orgánica.
Origen. primeros años
AP Borodín era hijo ilegítimo El príncipe georgiano L.S Genevanishvili, de 62 años, y A.K. Antónova. Nació el 31 de octubre (12/11) de 1833.
Fue registrado como hijo de los siervos del príncipe: los cónyuges Porfiry Ionovich y Tatyana Grigorievna Borodin. Así, durante ocho años el niño estuvo incluido en la casa de su padre como siervo. Pero antes de su muerte (1840), el príncipe le dio la libertad a su hijo, le compró a él y a su madre Avdotya Konstantinovna Antonova una casa de cuatro pisos, después de haberla casado con el médico militar Kleineke.
El niño, para evitar rumores innecesarios, fue presentado como sobrino de Avdotya Konstantinovna. Como los antecedentes de Alexander no le permitían estudiar en el gimnasio, estudió en casa todas las materias del curso del gimnasio, además de alemán y francés, recibiendo una excelente educación en casa.
Los siglos XIX y XX dieron al mundo muchos grandes compositores rusos que combinaron la gracia del arte musical europeo con magia y originalidad. melodías populares. En este artículo hablaremos de los mejores autores musicales. ¿Sabes qué grandes compositores rusos glorificaron a su tierra natal? Hablaremos de sus difíciles, y a veces destinos trágicos, dedicación a lo que amas.
Los 10 grandes compositores rusos
¿Quién recibió el título de los autores musicales más famosos? La lista de 10 grandes compositores rusos de los siglos XIX y XX incluye:
- Glinka Mijaíl Ivanovich;
- Nikolái Andréevich Rimski-Kórsakov;
- Tchaikovsky Piotr Ilich;
- Alejandro Nikolaevich Scriabin;
- Borodin Alexander Porfirievich;
- Vertinsky Alejandro;
- Serguéi Vasilievich Rahmaninov;
- Dmitri Dmítrievich Shostakóvich.
El siglo XIX es un período de crecimiento en vida musical sociedad. El ballet y la ópera se desarrollan a pasos agigantados. Las obras instrumentales y los romances están de moda. Mucha gente muestra interés por el folclore. A continuación hablaremos de qué grandes compositores rusos hicieron el mayor aporte al desarrollo de la cultura musical del siglo XIX. Hablemos de los más destacados con más detalle.
Nuestra lista de grandes compositores rusos la encabeza Glinka. Mikhail creció durante el período. guerra patriótica y desde muy joven estuve imbuido de temas folk-heroicos en la música.
Glinka Mijaíl Ivanovich
Mikhail Ivanovich Glinka nació en 1804 en la provincia de Smolensk en la familia de un capitán retirado. La madre del futuro compositor casi no participó en la crianza de su hijo, ya que este papel fue asumido por completo por la imperiosa suegra Fekla Alexandrovna. Lleva al bebé a su casa. Su tutela convierte al niño en un mariquita, un niño muy enfermo y vulnerable. En 1810, Fekla Alexandrovna falleció y Mikhail regresó con la familia de sus padres.
La infancia musical del compositor.
El pequeño Misha se dio cuenta temprano de su vocación. Fue un enamorado de la música desde la cuna. Y esto no es sorprendente. La casa donde creció estaba constantemente llena de ella, como aire fresco. Los invitados venían constantemente a la familia y tocaban música. Misha escuchaba a menudo la orquesta de siervos.
Más tarde comenzó a aprender a tocar el violín y el piano, pero sobre todo le encantaba escuchar música. Él cerró los ojos, ella lo llevó mucho más allá de los horizontes. El pequeño Mikhail la llamó su alma. Los profesores a menudo reprochaban a Glinka su distracción, especialmente después de veladas musicales que tuvo lugar en la casa de su padre.
institutriz estricta
Mikhail y su hermana tenían una institutriz, Varvara Fedorovna Klammer. Una joven alta de 20 años. Se crió en el Monasterio Smolny. Ella era muy estricta y concienzuda. Un joven profesor le enseñó a Glinka ortografía, alemán, idiomas franceses, geografía. Ella me enseñó a tocar el piano y el violín.
El niño recibió una excelente formación y a la edad de 13 años fue aceptado sin problemas en el internado noble de San Petersburgo en el Instituto Pedagógico. Mikhail siguió teniendo suerte con sus profesores. Su tutor y mentor fue el amigo del liceo de Pushkin, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker.
Después de graduarse de la pensión, Glinka solo se hizo más fuerte en la opinión de que la música era su vocación. Comienza a actuar en salones. No detiene la autoeducación. Estudia la historia del arte musical de Europa occidental.
- septeto de cuerdas;
- rondó para orquesta;
- obras para arpa y piano;
- oberturas orquestales.
Glinka tuvo suerte con su círculo social. Incluía:
- Pushkin;
- Zhukovski;
- Griboédov;
- Odoievski;
- Mickiewicz;
- Delvig.
Vida personal
En cuestiones del corazón, el gran compositor ruso Glinka no estaba muy contento. En 1833 se casa con María Ivanova. En 1838 conoce a Catherine Kern y se enamora de ella. Ella sigue siendo su musa hasta el final de su vida.
Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov
Años de vida: de 1844 a 1908. Camino de la vida comenzó en la ciudad de Tikhvin, provincia de Novgorod. Su familia pertenecía a la clase noble. La familia Rimsky-Korsakov crió a dos hijos con una diferencia de edad muy grande. ¡El hermano mayor de Nikolai, Voin Andreevich, era 22 años mayor! Naturalmente, el primogénito de Rimsky-Korsakov tuvo una gran influencia en su hermano.
Amor por la musica
El destino del niño estaba predeterminado desde una edad temprana: se convertiría en militar. Pero el padre también participó en la educación musical del niño. A la edad de 6 años, Nikolai ya tocaba maravillosamente el piano, y a los 9 años se interesó por la composición y compuso su primera pieza.
El amor de Nikolay
En su vida personal era feliz. Se casó una vez y vivió en feliz matrimonio con mi esposa por el resto de mi vida. La pareja se conoció en la casa de Dargomyzhsky, donde se reunía toda la élite musical. La futura esposa de Rimsky-Korsakov, Nadezhda Nikolaevna Purgold, era una pianista talentosa.
En la familia de músicos nacieron tres hijos. El hijo mayor es Mikhail. Creció y se convirtió en zoólogo y científico forestal. Medio - Sofía, ella se convirtió Cantante de opera. El más joven, Andrey, es musicólogo y doctor en Filosofía.
Obras del gran compositor ruso:
- "Primera Sinfonía";
- "Doncella de la nieve";
- "Sadko"
- "Capriccio español";
- "El cuento del zar Saltan";
- "Mozart y Salieri";
- Suite "Scheherazade".
Piotr Ilich Chaikovski
- El futuro compositor ya tocaba el piano a la edad de cinco años. A los siete años el niño empezó a componer poesía.
- Los padres del gran compositor ruso querían que fuera abogado. A los 19 años ingresó al servicio del Ministerio de Justicia, pero abandonó allí. Siente su vocación por la música y entra en el conservatorio de San Petersburgo.
- Al gran compositor ruso Tchaikovsky, cuando aún era un adolescente, le gustaba el alcohol y fumar. Malos hábitos permaneció con él por el resto de su vida.
- Piotr Ilich escribió 10 óperas, pero quemó 2.
- Durante sólo dos semanas de su vida, Tchaikovsky desempeñó el papel de marido. A la edad de 37 años se casó con la estudiante Antonina Milyukova. Pronto la pareja se dio cuenta de que habían cometido un error y se separaron. Las circunstancias fueron tales que nunca pudieron divorciarse oficialmente.
El compositor era hijo de un soldado francés que, tras la derrota del ejército de Napoleón en 1812, no regresó a su tierra natal en Francia. Cui siguió los pasos de su padre y dejó una huella tan grande en los asuntos militares como en el campo musical.
Datos de la vida de Cui:
- Otro miembro del "Mighty Handful".
- Le enseñó las complejidades de los asuntos militares al propio Nicolás II.
- Sus amigos lo llamaban "el general de la música".
- Tenía 10 órdenes de logros en fortificación.
- Fue un crítico famoso en su época. No me gustaban Mozart y Mendelssohn.
- Ayudó a completar obras musicales (óperas) de Mussorgsky y Dargomyzhsky.
Obras que glorificaron a César:
- "El invitado de piedra";
- "Mateo Falcone";
- "Caperucita roja";
- "El gato con botas";
- "Iván el Loco".
- "William Ratcliffe".
Alejandro Nikoláievich Scriabin
Nacido el 6 de enero de 1872. Su familia vivía en Moscú y pertenecía a una antigua familia noble. El padre de Sashenka era diplomático y su madre era una pianista talentosa. Desafortunadamente, cuando la niña cumplió un año, enfermó de tuberculosis y murió.
El padre no pudo estar con su hijo porque se encontraba en misión diplomática en Persia. El niño fue criado por la hermana y la abuela de su padre.
Fue su tía quien inculcó en Alexander Scriabin el amor por la música. A los cinco años tocaba maravillosamente el piano y a los 8 empezó a componer sus propias obras breves. También mostró talento poético: comenzó a escribir poemas y tragedias en múltiples actos.
Alexander fue enviado a estudiar en el cuerpo de cadetes. Aquí continuó sus estudios musicales. Después de la escuela militar, ingresó al conservatorio y se graduó con éxito en 1892.
Después de graduarse, comienza a viajar por Europa y consigue sus primeros fans. Él visita:
- Berlina;
- Dresde;
- Génova;
- Alfalfa.
El público lo trata favorablemente. Los críticos escriben críticas halagadoras sobre el encanto de la música eslava.
En 1897 se casó con la pianista Vera Isakova. Se graduó en el Conservatorio de Moscú. Desafortunadamente, después de 7 años, el barco de su familia se estrella y se divorcian.
Datos interesantes de la vida del compositor:
- Era un oponente de Rachmaninov, aunque alfabetización musical lo dominaron juntos.
- A Alejandro le encantaba tomar el sol. Intenté trabajar principalmente bajo los suaves rayos del sol.
- Era muy exigente en cuanto a higiene, pero por una fatídica coincidencia murió de sepsis. La causa fue un absceso común en el labio.
- Alexander Nikolaevich inventó la música en color.