Šajā nodaļā galvenokārt aplūkota stāsta žanra rašanās vēsture, tās iezīmes, problēmas un tipoloģija. Tas ir sadalīts divās rindkopās: pirmā rindkopa ir veltīta tieši žanra vēsturei, otrā - pirmā stāsta tipoloģijai. trešās daļas XIX gadsimtā.
Stāsta žanra definīcija mūsdienu literatūras kritikā
Prozas stāsts - viens no žanra šķirnes vidēja episkā forma (kopā ar noveli, noveli un jaunu, nekanonisku dzejoli), kas izceļas ar šādu nemainīgu strukturālu pazīmju sistēmu: 1) "pastāstamā notikuma" zonā - cikliskā dominēšana sižeta shēma, varoņa un darbības pārbaudes situācija ētiskas izvēles rezultātā, reversās (“spoguļa”) simetrijas princips svarīgāko notikumu izkārtojumā; 2) “paša stāstījuma notikuma” struktūrā - tā nereflektīvais raksturs, priekšroka laika distancei, stāstījuma vērtējošs fokuss uz varoņa ētisko stāvokli un autoritatīvās rezumējošās pozīcijas iespējamība, tieksme pārdomāt galvenais notikums un piešķirt tam alegoriski vispārinātu nozīmi (paralēli ievietots sižets vai papildu analogs finālā). 3) varoņa “tēla konstruēšanas zonas” aspektā - autora un lasītāja attēlotās realitātes pasaules nopietnība, nevienlīdzība un vienlaikus varoņa un viņa apvāršņu potenciālais tuvums. stāstītājs (var realizēties finālā); varoņa un viņa likteņa korelācija ar zināmiem uzvedības modeļiem tradicionālajās situācijās un līdz ar to arī interpretācija centrālais notikums kā "piemērs" (bieži vien īslaicīga novirze no normas), kā arī izraksts no stāsta dzīves mācības. Poētika: aktuālo terminu un jēdzienu vārdnīca / Ch. zinātniskais vadītājs N.D. Tamarčenko / M., 2008.
Stāsts mūsdienu krievu literatūras teorijā ir vidēja teksta apjoma vai sižetu episkā prozas žanrs, starpposms starp stāsts Un romāns. Pasaules literatūrā tas visbiežāk nav skaidri nošķirts. IN senkrievu literatūra stāsts nebija žanrs; šis vārds apzīmēja visvairāk darbus dažādi veidi, tostarp hronikas ("Pagājušo gadu stāsts"). 18. gadsimtā parādījās autora poētiskie stāsti: I. F. Bogdanoviča "Mīļais" (1778) - "sens stāsts brīvā pantā", "Dobromysl" (1780. gadu beigas) - "sens stāsts dzejā". I. A. Krilova satīriskā "Kaib" (1792), kas atgādina Voltēra "austrumu stāstus", apakšvirsraksts ir "austrumu stāsts". A.S. Puškins saviem dzejoļiem lietoja vārdu "stāsts": Kaukāza gūsteknis" (1820-21), "Bronzas jātniekam"(1833). N.V. Gogoļa agrīnie stāsti ir īsāki nekā nākamie, un "Taras Bulba" (1835) pēc apjoma ir salīdzināms ar dažiem 1830. gadu romāniem. M. Gorkijs sniedza savu četrsējumu hroniku "Klima Samgina dzīve". . Četrdesmit gadi" apakšvirsraksts "stāsts", acīmredzot, pirmkārt, uzsverot, ka šis nav romāns, bet stāstījums vispār. 20. gadsimta pēdējā trešdaļā bija rakstnieki, kuri stāstā īpaši izcēlās ar to, ka vidus žanrs tika kritizēts mazāk nekā lielais Tas ir nobriedušais Ju.V.Trifonovs, agrīnais Č.T.Aitmatovs, V.G.Rasputins, V.V.Bikovs. Literatūras enciklopēdija termini un jēdzieni / red. A. N. Nikolyukina / M, 2001.--1600 utt.
Vārda "stāsts" sākotnējā nozīme mūsu senā rakstībaļoti tuvs savai etimoloģijai: stāsts - stāstītais reprezentē pilnu stāstījumu, tāpēc tiek brīvi un plaši izmantots. “Tātad stāstu bieži sauca par hagiogrāfisku, noveli, hagiogrāfisku vai hronisku darbu (piemēram, “Pasaka par dzīvi un daļēji brīnumiem, svētītā Miķeļa grēksūdze...”, “Pasaka par gudrajām sievām” vai labi zināmais “Lūk, stāsts par pagājušajiem gadiem” utt.) Un otrādi, seno stāstu nosaukumos var atrast terminus “Leģenda”, “Dzīve”, “Akti”, pēc latīņu valodas. “gesta”, “Vārds”, izplatīts Rietumos, ar morālu interpretāciju - bieži “Līdzība”, vēlāk “Bet “(t.i., piemērs)”. Vinogradovs V V . , Mīļākais darbi: Par mākslinieciskās prozas valodu. [T. 5]. M., 1980. Tomēr vecais stāsts ir cieši saistīts ar lielāko daļu citu stāstījuma žanru. Nepietiekami diferencētajā, “sinkretiskajā” senrakstībā stāsts ir vispārēja žanra forma, kurā gandrīz visi stāstījuma žanri: hagiogrāfisks, apokrifisks, hronisks, militāri episks uc Stāstu raksturo nevis viena, bet veselas virknes faktu sakarīgs izklāsts, ko vieno viens kodols. Stāstījuma žanru attīstības centrālo līniju piešķir laicīgie stāsti, kas sevī saturēja fantastikas attīstības tendenci. Tajā pašā laikā salīdzinošā vienkāršība sociālās attiecības un to ikdienas izpausmes un literatūras izziņas spēju primitivitāte noteica stāstam raksturīgo sižeta vienlīniju, seno darbu “viendimensionalitāti”. Tikai iekšā vēlākais periods viduslaiku literatūra parādās ikdienišķa, piedzīvojumiem bagāta, runājot par “parastajiem” cilvēkiem un uz to balstīta daiļliteratūra laicīgie stāsti. Šis periods ir posms krievu literatūras attīstībā, kad kopējā stāstījuma žanru masa sāk skaidrāk atšķirties, izceļot, no vienas puses, noveli, no otras – romānu kā jau skaidri definētus žanrus. gadā terminoloģiski izolēti tādi darbi kā “Pasaka par Karpu Sutulovu”, “Par Šemjakina galmu” u.c. atsevišķs žanrs, būtībā ir tipiski noveles. Šādas stāstījuma formu diferenciācijas klātbūtnē jēdziens “stāsts” iegūst jaunu un šaurāku saturu, ieņemot viduspozīciju starp romānu un noveli. To galvenokārt nosaka darbā aptvertās realitātes apjoma un sarežģītības mērogs. Bet produkta izmērs izšķirošā loma tajā pašā laikā tas nespēlē: mazs stāsts var būt īsāks par garu stāstu (piemēram, L. N. Tolstoja stāsts “Marķiera piezīmes” un stāsts “Putenis”), savukārt liels stāsts var izrādīties garāks par īsu romānu. Tomēr caurmērā stāsts ir garāks par noveli un īsāks par romānu; darba lielums izriet no tā iekšējās struktūras. Salīdzinot ar stāstu, stāsts ir ietilpīgāka forma, tāpēc tajā parasti ir lielāks varoņu skaits nekā stāstā. 19. gadsimta pirmajā trešdaļā dominējošā stilā, t.i., stilā dažādas grupas muižniecība, galvenokārt tiek izvirzīti poētiskie stāsti un dramatiskie žanri. Vēlāk, 30. gados, kad proza sāka augt ārkārtīgi intensīvi, stāsts izvirzījās priekšplānā kopā ar romānu. Tātad, Beļinskis 30. gados. apgalvoja: “Tagad visa mūsu literatūra ir pārvērtusies par romānu un stāstu” (“Par krievu stāstu un Gogoļa stāstiem”). Stāsta attīstība neapšaubāmi saistīta ar literatūras pievilcību “prozaiskajai”, ikdienas realitātei (ne velti Beļinskis stāstu un romānu pretstata klasicisma “varoņpoēmai” un odai), lai gan šī realitāte pati par sevi var autori uztver romantiskā aspektā (piemēram, Ņ.V. Gogoļa Pēterburgas stāsti, vairāki V. Odojevska, Marlinska stāsti, tādi N. Polevoja darbi kā “Neprāta svētlaime”, “Emma” utt.). Bet starp 30. gadu stāstiem. Bija diezgan daudz ar vēsturiskām tēmām (romantiski Marlinska stāsti, Veltmana stāsti utt.). Taču patiesi laikmetam raksturīgi, jauni, salīdzinot ar iepriekšējo posmu, ir stāsti ar reālistisku tieksmi, adresēti mūsdienīgai, ikdienai (A.S. Puškina "Belkina pasakas", M. P. Pogodina, I. N. Pavlova buržuāziskie un sīkburžuāziskie ikdienas stāsti). , N. A. Polevojs un citi romantiķu vidū - V. F. Odojevskis un A. A. Marlinskis). AR tālākai attīstībai Krievu literatūra, kurā romāns sāk ieņemt arvien nozīmīgāku lomu, stāsts joprojām saglabā diezgan ievērojamu vietu. Stāsts saglabā apmēram tādu pašu daļu mūsu darbos mūsdienu rakstnieki. M. Gorkijs sniedza izcilu ieguldījumu stāsta attīstībā ar savu autobiogrāfiski stāsti(“Bērnība”, “Cilvēkos”, “Manas universitātes”), kuras strukturālā iezīme ir galveno varoni apkārtējo varoņu lielā nozīme. Stāsts ir ieņēmis spēcīgu vietu vairāku citu mūsdienu rakstnieku darbos. Pietiek nosaukt tādus populārākie darbi Padomju literatūra, tāpat kā D. A. Furmanova “Čapajevs”, S. I. Neverova “Taškenta ir labības pilsēta” un daudzi citi. uc Tajā pašā laikā stāsta “unilinearitāte”, sociālistiskā reālisma literatūrā labi zināmā tā struktūras vienkāršība nenonāk uz atspoguļoto parādību sociālās izpratnes dziļuma un estētiskās vērtības rēķina. no darba. Vinogradovs V.V. Sižets un stils. Salīdzinošā vēstures izpēte, M.: PSRS Zinātņu akadēmija, 1963.g. - 102. lpp
Novele un novele kopā ar romānu pieder pie galvenajiem prozas žanriem daiļliteratūra. Viņiem abiem ir kopīgs žanra iezīmes, un noteikti raksturīgās iezīmes. Tomēr robežas starp stāsta un noveles žanriem bieži vien ir neskaidras, tāpēc bieži rodas grūtības definēt žanru. Un pat pieredzējuši literatūras kritiķi ne vienmēr tiek galā ar šo uzdevumu uzreiz.
Stāsta kā žanra attīstības vēsture
Šis žanrs cēlies no senkrievu hronika un literatūra. Vārds “stāsts” tika lietots nozīmē “ziņas par kādu notikumu”. Šis vārds apzīmēja darbus, kas rakstīti prozā, nevis poētiskā formā. Viņi runāja par notikumiem, kas tajā laikā notika. Tās bija hronikas, dzīves, hronikas, militārie stāsti. Par to daiļrunīgi runā senās krievu prozas darbu nosaukumi: “Pagājušo gadu stāsts”, “Stāsts par Igora kampaņu”, “Pastāsts par Batu iebrukumu Rjazaņā”.
Vēlāk, no septiņpadsmitā gadsimta, reaģējot uz tā laika vajadzībām, parādījās stāsti par parasto cilvēku dzīvi, laju – laicīgie stāsti. 
Tieši laicīgais stāsts bija stāsta žanra fundamentālais pamats, kas attīstījās 19.-20.gadsimta literatūrā un g. mūsdienu proza. Tas apraksta dabisko dzīves gaitu, bieži vien skarbo laika realitāti, kuras centrā ir galvenā varoņa liktenis.
Deviņpadsmitajā gadsimtā stāsts kļuva par slaveno krievu rakstnieku iecienītāko žanru. A. Puškins viņu uzrunā (“ Stacijas priekšnieks"), N. Gogolis ("Mētelis"). Vēlāk stāsta žanru attīstīja reālistiskā virziena rakstnieki: F. Dostojevskis, N. Turgeņevs, A. Čehovs, L. Tolstojs, I. Bunins. Vēlāk, iekšā Padomju laiks, žanrs attīstīts R. Pogodina, A. Gaidara, V. Astafjeva darbos. Interesanti, ka stāsts ir krievu literatūras īpašums. IN ārzemju literatūra Noveles un romāna žanri attīstās, bet stāsta kā žanra nav.
Noveles kā žanra attīstības vēsture
Noveles žanra pirmsākumi izriet no folkloras darbiem - līdzībām, pasakām un mutvārdu atstāstījumiem. Stāsts par to, kā īss darbs par atsevišķu notikumu, epizodi no varoņa dzīves, veidojās daudz vēlāk nekā stāsts, izejot cauri noteiktiem posmiem un attīstoties paralēli citiem stāstījuma žanriem.
Veidošanās procesā trūkst skaidrības stāsta un noveles žanru nošķīrumā. Tādējādi A. Puškins un N. Gogolis deva priekšroku nosaukumam “stāsts” tiem saviem darbiem, kurus mēs varētu definēt kā stāstu.
Kopš 19. gadsimta piecdesmitajiem gadiem stāsta žanra noteikšanā ir vērojama lielāka precizitāte. Ļ. Tolstoja “Marķiera piezīmēs” autors to sauc par stāstu, bet “Puteni” par noveli, kas pilnībā atbilst žanra definīcijai. 19. un 20. gadsimta literatūrā stāsts piekāpjas stāstam, kas ir visizplatītākais.
Stāsta kā episkā žanra raksturojums
Stāsts ir prozas literatūras žanrs. Tam nav stabila skaļuma. Tā apjoms ir lielāks nekā stāstam, bet ievērojami mazāks nekā romānam. Stāstījums ir centrēts ap vairākām svarīgām epizodēm galvenā varoņa dzīvē. Sekundāro rakstzīmju klātbūtne ir obligāta.
Kompozīcijā bieži izmantoti visdažādākie apraksti (interjers, ainava), autora atkāpes, portreta īpašības. Iespējams sazarots sižets ar papildu sižetiem. Stāsta satura pamatā ir vēsturisks materiāls, interesanti cilvēka dzīves notikumi, retāk daiļliteratūra un fantāzija. 
Stāsta kā episkā žanra raksturojums
Stāsts ir īss episks darbs. Stāstījums ir dinamisks, veltīts svarīgajam interesants pasākums no kāda autora vai izdomāta varoņa dzīves. Sastāvs ir saspringts. Stāstam ir viena sižeta līnija, nav papildu sižeta līniju.
Pie salīdzinoši neliela apjoma autora māksliniecisko līdzekļu izmantošana ir ierobežota. Tāpēc liela loma tiek atvēlēta izteiksmīgajam mākslinieciska detaļa. Notikumu stāstījums bieži tiek pasniegts kā pirmās personas stāstījums. Tas varētu būt vai nu galvenais varonis, vai pats autors.
Kas kopīgs stāstiem un stāstiem?
- Abi žanri ir proza.
- Salīdzinot ar romānu, tie ir neliela apjoma.
- Ir galvenais varonis, ap kuru koncentrējas darbība.
- Gan stāsts, gan stāsts var būt ikdienišķs, fantastisks, vēsturisks, piedzīvojumiem bagāts.
Atšķirība starp stāstu un stāstu
- Stāsta apjoms ir mainīgs un var sasniegt vairākus simtus lappušu, bet īss stāsts - desmitiem lappušu.
- Stāstu raksturo intrigas trūkums. Tās saturs atklāj uzticamus varoņa dzīves posmus. Un stāsts apraksta vienu vai vairākus atgadījumus no galvenā varoņa dzīves.
- Stāstam raksturīgs skaidrs, dinamisks sižets. Nesteidzīgs, gluds stāstījums ir stāsta iezīme.
- Papildu sižeta līnijas, kas savītas ar galveno, ir stāsta iezīme. Stāstam ir viena sižeta līnija.
- Stāsta autore tiecas pēc vēsturiskas un faktiskas patiesības. Stāsts ir patiesa fikcija.
- Stāstu raksturo darbību bremzējoši paņēmieni: apraksti, portretu skices, liriskas atkāpes. Stāstā tas trūkst, un tajā ir kāda mākslinieciska detaļa.
- Atšķirībā no stāsta, stāstam ir viens varonis, nav aizmugures stāsta, kas ļautu izsekot rakstura attīstībai.
- Citās literatūrās stāstam nav analoģiju;
KF IZGLĪTĪBAS UN ZINĀTNES MINISTRIJA
FSBEI HPE "Mari State University"
Filoloģijas un žurnālistikas fakultāte
Krievu ārzemju literatūras katedra
Kursu darbs
par tēmu: “N. A. Durovas stāsta “Sēra atslēga” žanra iezīmes
Aizpildījis: 2.kursa specialitātes students 050301.65. Krievu valoda un literatūra N. A. Lipiņa
Zinātniskais vadītājs: Ph.D. Zinātnes, asociētā profesore O. I. Pozdņakova
Joškar-Ola
2012
Saturs
Ievads……………………………………………………………………..…………3
1. Stāsts kā literatūras žanrs……………………………..………………………….5
1.1. Stāsta žanra noteikšana mūsdienu literatūras kritika………….5
1.2. 19. gadsimta pirmās trešdaļas stāsta tipoloģija……………………………………..8
1.2.1. Romantisks stāsts……………………… …………........................11
1.2.2. Vēsturisks stāsts…………………………………………………..14
1.2.3. Fantastisks stāsts. ……………………………………………………..16
1.2.4. Laicīgs stāsts…………………………………………………….. ....17
1.2.5. Sadzīves stāsts……………………………………………………………….. ....19
2. N. A. Durovas darba “Sēravots” žanrisko iezīmju analīze…………………………………………………………………………… ................... ...21
Secinājums………………………………………………………………………………………… .27
Izmantoto avotu un literatūras saraksts…………………………………………………………………………………………..29
Ievads
N. A. Durovas darbu apbrīnoja daudzi viņas laikabiedri. Neapšaubāmi, viņu gaidīja spoža nākotne, taču šķiet, ka tas pats Ulanova zobens, par kuru runāja A. S., pēkšņi nogrieza pildspalvu. Ir vērts atzīmēt, ka tagad daži cilvēki zina par rakstnieci Durovu, un, ja viņi kaut ko zina, tad varbūt tikai to, ka viņa ir grāmatas “Kavalērijas jaunavas piezīmes” autore, bet bez šīs grāmatas viņa ir arī romāna autore. vairāki stāsti un romāni Kopumā N. A. Durovas darbi ir nozīmīgs 19. gadsimta trīsdesmito gadu krievu literatūras ieguvums. Pabeidza savu darbu izdošanu 1840. gadā, Durova uz visiem laikiem pameta literāro darbību. rakstīt vienu rindiņu divdesmit sešus gadus, iespējams, dzīvojot Jelabugā, iespaidu atstājusi arī pati Durova, uz jautājumu, kāpēc viņa vairs neraksta viņa vairs nevarētu rakstīt, kā rakstīja iepriekš: "un es nevēlos parādīties pasaulē ar neko." 1
N. A. Durovas kā rakstnieces darbība interesēja ne tikai viņas laikabiedrus. Bet ir vērts atzīmēt, ka pētnieki pētīja viņas darbu kopumā, pārāk neiedziļinoties atsevišķu darbu žanriskajās iezīmēs. Tā tas bija ar stāstu “Sēra atslēga”. Balstoties uz autora darbu krājumu ievadrakstiem, nonācām pie secinājuma, ka jautājums par stāsta žanriskajām iezīmēm tikpat kā nav pētīts. Tā, piemēram, B. V. Smirenskis rakstīja, ka “krājumā “Simts krievu rakstnieku” I sējumā ir stāsts “Sēra atslēga” ar darba autora A. Brjuļlova portretu. Pēdējais tika iekļauts Durovas stāstu krājumā ar nosaukumu “Cheremiska”. 2 Smirenskis arī atzīmēja, ka "stāsts tika uzrakstīts Durovai raksturīgajā romantiskajā garā. Stāsta “Sēravots” veidošanas mākslinieciskā tehnika slēpjas Durovas autobiogrāfisko darbu ierastajā manierē: stāsta varonim tiek izstāstīts stāsts, kas kalpoja par darba sižetu. 3 Vl. Muravjovs rakstīja, ka stāsta sižets “pilnībā pieder romantisma laikmetam”. 4 A. V. V. Afanasjevs atzīmēja, ka Durova “pārsteidzoši pareizi tvēra dažādu tautu pārstāvju - tatāru, mari (“Sēra atslēga”), poļu, lietuviešu (“Gudishki”) – izskata smalkākās nokrāsas. 5
Visi pētnieki ņem vērā atsevišķus aspektus un nekoncentrē uzmanību uz žanra iezīmēm, tāpēc uzskatām, ka šis jautājums prasa padziļinātu izpēti. Sakarā ar iepriekš minēto šo tēmu ir aktuāls.
Šīs darbības mērķis zinātniskie pētījumi– apzināt N. A. Durovas stāsta “Sēra atslēga” žanra iezīmes.
Lai sasniegtu šo mērķi, ir jāizpilda vairāki uzdevumi:
- izpētīt stāsta žanra iezīmes;
definēt žanra specifika stāsts “Sēra atslēga”;
iedibināt stāsta “Sēravots” vietu N. Durovas daiļradē;
Pētījuma objekts ir N. A. Durovas stāsts “Sēra atslēga”.
Tēma - episks žanrs stāsts, tā tipoloģija un mākslinieciskā specifika.
Pētījuma metode: darbā izmantota integrēta pieeja, kas sastāv no vēsturiski ģenētisku un tipoloģisko pētījumu metožu kombinācijas.
Darba struktūra: darbs sastāv no ievada, divām nodaļām (teorētiskās un praktiskās), noslēguma un izmantoto avotu un literatūras saraksta, tajā skaitā 12 nosaukumiem. Pirmajā nodaļā aplūkoti teorētiskie jautājumi, kas saistīti ar stāsta kā krievu dzejas žanra definīciju. Praktiskajā daļā ir sniegta N. A. Durovas stāsta “Sēra atslēga” tipoloģiskā analīze.
N. A. Durovas darba teksti citēti no publikācijas: Kavalērijas jaunavas N. A. Durovas izlases darbi / Sast., intro. piezīme Vl. Muravjova. – M.: Maskava. Strādnieks, 1983. – 479 lpp. Darbā lapas ir norādītas iekavās ar arābu cipariem.
1. Pasaka kā literatūras žanrs
Šajā nodaļā galvenokārt aplūkota stāsta žanra rašanās vēsture, tās iezīmes, problēmas un tipoloģija. Tas ir sadalīts divās rindkopās: pirmā rindkopa ir veltīta tieši žanra vēsturei, otrā - 19. gadsimta pirmās trešdaļas stāsta tipoloģijai.
1.1. Stāsta žanra definīcija mūsdienu literatūras kritikā
Prozas stāsts ir viena no vidējās episkās formas žanra paveidiem (kopā ar noveli, stāstu un jaunu, nekanonisku dzejoli), kas izceļas ar šādu nemainīgu strukturālu iezīmju sistēmu: 1) jomā "notikums, par kuru tiek stāstīts" - cikliskas sižeta shēmas dominēšana, pārbaudes situācijas varonis un darbība ētiskas izvēles rezultātā, reversās ("spoguļa") simetrijas princips svarīgāko notikumu izkārtojumā ; 2) “paša stāstījuma notikuma” struktūrā - tā nereflektīvais raksturs, priekšroka laika distancei, stāstījuma vērtējošais fokuss uz varoņa ētisko nostāju un autoritatīvās rezumējošās pozīcijas iespējamība, tieksme pārdomāt un pārdomāt. galvenais notikums un piešķirt tam alegoriski vispārinātu nozīmi (paralēli ievietots sižets vai papildu analogs finālā). 3) varoņa “tēla konstruēšanas zonas” aspektā - autora un lasītāja attēlotās realitātes pasaules nopietnība, nevienlīdzība un vienlaikus varoņa un viņa apvāršņu potenciālais tuvums. stāstītājs (var realizēties finālā); varoņa un viņa likteņa korelēšana ar zināmiem uzvedības modeļiem tradicionālajās situācijās un līdz ar to centrālā notikuma interpretācija kā “piemērs” (bieži vien īslaicīga novirze no normas), kā arī stāstītā stāsta dzīves atziņas gūšana. 6
Stāsts mūsdienu krievu literatūras teorijā ir episks prozas žanrs ar vidēju teksta vai sižeta apjomu, starpposmu starp īso stāstu un romānu. Pasaules literatūrā tas visbiežāk nav skaidri nošķirts. Senkrievu literatūrā stāsts nebija žanrs; šis vārds apzīmēja dažāda veida darbus, tostarp hronikas (“Pagājušo gadu stāsts”). 18. gadsimtā parādījās autora poētiskie stāsti: I. F. Bogdanoviča "Mīļais" (1778) - "sens stāsts brīvā pantā", "Dobromysl" (1780. gadu beigas) - "sens stāsts dzejā". I. A. Krilova satīriskā “Kaib” (1792), kas atgādina Voltēra “austrumu stāstus”, apakšvirsraksts ir “austrumu stāsts”. A.S. Puškins savos dzejoļos lietoja vārdu "stāsts": "Kaukāza gūsteknis" (1820-21), "Bronzas jātnieks" (1833). N. V. Gogoļa agrīnie stāsti ir īsāki nekā viņa vēlākie, un Taras Bulba (1835) pēc garuma ir salīdzināms ar dažiem 1830. gadu romāniem. M. Gorkijs savu četrsējumu hroniku “Klima Samgina dzīve. Četrdesmit gadi” apakšvirsraksts “stāsts”, acīmredzot, pirmkārt, uzsverot, ka šis nav romāns, bet stāstījums vispār. 20. gadsimta pēdējā trešdaļā bija rakstnieki, kuri stāstā īpaši izcēlās ar to, ka vidējais žanrs tika kritizēts mazāk nekā lielais. Tas ir nobriedušais Ju.V.Trifonovs, agrīnais Č.T.Aitmatovs, V.G.Rasputins, V.V.Bikovs. 7
Vārda “stāsts” sākotnējā nozīme mūsu senajā rakstībā ir ļoti tuva tā etimoloģijai: stāsts - stāstītais reprezentē pilnu stāstījumu, tāpēc tiek lietots brīvi un plaši. “Tā nereti par stāstu sauca hagiogrāfiskus, noveles, hagiogrāfiskus vai hronikas darbus (piemēram, “Pasaka par dzīvi un daļēji par brīnumiem, svētītā Miķeļa grēksūdze...”, “Gudru sievu stāsti” vai slavenais “Lūk, stāsts par pagājušajiem gadiem” utt.). Un otrādi, seno stāstu nosaukumos var atrast terminus “Leģenda”, “Dzīve”, “Akti”, atbilstoši lat. “gesta”, “Vārds”, ja to interpretē morāli - bieži “Līdzība”, vēlāk “Butt” (t.i., piemērs).” 8 Tomēr vecais stāsts ir cieši saistīts ar lielāko daļu citu stāstījuma žanru. Nepietiekami diferencētā, “sinkretiskā” antīkajā rakstībā stāsts ir vispārēja žanra forma, kurā savijas gandrīz visi stāstījuma žanri: hagiogrāfiskais, apokrifiskais, hroniskais, militāri episkā u.c. Stāstu raksturo ne viena vien, sakarīgs izklāsts, bet vesela virkne faktu, ko vieno viens kodols. Stāstījuma žanru attīstības centrālo līniju piešķir laicīgie stāsti, kas sevī saturēja fantastikas attīstības tendenci. Vienlaikus sociālo attiecību un to ikdienas izpausmju salīdzinošā vienkāršība un literatūras kognitīvo spēju primitivitāte noteica stāstam raksturīgo sižeta vienlīniju, seno darbu “viendimensionalitāti”. Tikai vēlākajā viduslaiku literatūrā parādījās ikdienišķi, azartiski, runājoši par “parastajiem” cilvēkiem un laicīgi stāsti, kas balstīti uz māksliniecisko fantastiku. Šis periods ir posms krievu literatūras attīstībā, kad kopējā stāstījuma žanru masa sāk atšķirties ar lielāku skaidrību, izceļot, no vienas puses, noveli, no otras – romānu kā jau skaidri definētus žanrus. Tādi darbi kā “Pasaka par Karpu Sutulovu”, “Par Šemjakina galmu” u.c., kas terminoloģiski vēl nav izolēti atsevišķā žanrā, būtībā ir tipiski noveles. Šādas stāstījuma formu diferenciācijas klātbūtnē jēdziens “stāsts” iegūst jaunu un šaurāku saturu, ieņemot viduspozīciju starp romānu un noveli. To galvenokārt nosaka darbā aptvertās realitātes apjoma un sarežģītības mērogs. Taču darba apjomam nav izšķirošas nozīmes: īss stāsts var būt īsāks par garo stāstu (piemēram, L. N. Tolstoja stāstu “Marķiera piezīmes” un stāstu “Putenis”), taču lielais var izrādīties garāks par īsromānu. Tomēr caurmērā stāsts ir garāks par noveli un īsāks par romānu; darba lielums izriet no tā iekšējās struktūras. Salīdzinot ar stāstu, stāsts ir ietilpīgāka forma, tāpēc tajā parasti ir lielāks varoņu skaits nekā stāstā. 19. gadsimta pirmajā trešdaļā dominējošajā stilā, tas ir, dažādu muižniecības grupu stilā, pārsvarā tika izvirzīti poētiski stāsti un dramatiskie žanri. Vēlāk, 30. gados, kad proza sāka augt ārkārtīgi intensīvi, stāsts izvirzījās priekšplānā kopā ar romānu. Tātad, Beļinskis 30. gados. apgalvoja: “Tagad visa mūsu literatūra ir pārvērtusies par romānu un stāstu” (“Par krievu stāstu un Gogoļa stāstiem”). Stāsta attīstība neapšaubāmi saistīta ar literatūras pievilcību “prozaiskajai”, ikdienas realitātei (ne velti Beļinskis stāstu un romānu pretstata klasicisma “varoņpoēmai” un odai), lai gan šī realitāte pati par sevi var autori uztver romantiskā aspektā (piemēram, Ņ.V. Gogoļa Pēterburgas stāsti, vairāki V. Odojevska, Marlinska stāsti, tādi N. Polevoja darbi kā “Neprāta svētlaime”, “Emma” utt.). Bet starp 30. gadu stāstiem. Bija diezgan daudz ar vēsturiskām tēmām (romantiski Marlinska stāsti, Veltmana stāsti utt.). Taču patiesi laikmetam raksturīgi, jauni, salīdzinot ar iepriekšējo posmu, ir stāsti ar reālistisku tieksmi, adresēti mūsdienu, ikdienišķajai dzīvei (A. S. Puškina “Belkina pasakas”, M. P. Pogodina, I. N. Pavlova buržuāziskie un sīkburžuāziskie ikdienas stāsti). , N. A. Polevojs un citi - V. F. Marlinskis. Attīstoties krievu literatūrai, kurā romāns sāk ieņemt arvien lielāku lomu, stāsts joprojām saglabā diezgan ievērojamu vietu. Stāsts saglabā apmēram tādu pašu daļu mūsu mūsdienu rakstnieku darbos. Izcilu ieguldījumu stāsta attīstībā sniedza M. Gorkijs ar saviem autobiogrāfiskajiem stāstiem (“Bērnība”, “Cilvēkos”, “Manas universitātes”), kuru strukturālā iezīme ir galveno varoni apkārtējo varoņu lielā nozīme. Stāsts ir ieņēmis spēcīgu vietu vairāku citu mūsdienu rakstnieku darbos. Pietiek nosaukt tādus populārus padomju literatūras darbus kā D.A.Furmanova “Čapajevs”, S.I.Neverova “Taškenta ir graudu pilsēta” un daudzi citi. uc Tajā pašā laikā stāsta “unilinearitāte”, sociālistiskā reālisma literatūrā labi zināmā tā struktūras vienkāršība nenonāk uz atspoguļoto parādību sociālās izpratnes dziļuma un estētiskās vērtības rēķina. no darba. es
1.2. 19. gadsimta pirmās trešdaļas stāsta tipoloģija.
Krievu prozas veidošanās un attīstības ceļi visskaidrāk izsekojami, aplūkojot tās divus galvenos žanrus - stāstu un romānu. Ja 18. gadsimta beigu romāna tipoloģija ir XIX sākums gadsimts ir pētīts salīdzinoši pilnībā, tad krievu oriģinālā stāsta izpēte tipoloģiskā aspektā vēl nav pietiekama.
Šobrīd literatūrzinātnē nav šaubu par tipoloģiskās izpētes metodes aktualitāti. Turklāt tieši tipoloģiskā pieeja ļauj visprecīzāk izsekot žanru ģenēzei un attīstībai noteiktā literatūras laikmetā. Kā pareizi atzīmēja Yu.M. Lotmans, “vajadzība pēc tipoloģiskiem modeļiem rodas, kad pētnieks saskaras ar nepieciešamību izskaidrot hronoloģiski vai ētiski attālinātas literatūras būtību, pasniedzot to nevis kā eksotisku absurdu kopumu, bet gan kā organisku, iekšēji harmonisku, māksliniecisku un ideoloģiskā struktūra» 10
19. gadsimta sākumā parādījās speciāli stāsta izpētei veltīti darbi. Piemēram, pirmais mēģinājums klasificēt krievu stāstus un 18. gadsimta romānus ir V.V. Sipovskis "Esejas no krievu romāna vēstures". Šī pētījuma priekšrocība ir tā, ka tas bija pirmais mēģinājums aprakstīt un klasificēt milzīgu daudzumu materiāla, kas iepriekš nebija pētīts un nebija iekļauts zinātniskajā apritē (bija iesaistīti daudzi 18. gadsimta avoti, sākot no 1730. gada). Būtisks monogrāfiskā pētījuma trūkums ir, pirmkārt, klasifikācija, kas dota, pamatojoties uz Rietumeiropas literatūras darbiem, kas, mūsuprāt, pārāk uzsver 18. gadsimta beigu krievu literatūras imitācijas raksturu un pilnībā neatklāj tās iezīmes. oriģinālais krievu romāns un stāsts; un, otrkārt, nav dota žanriskā atšķirība starp romānu un stāstu. 18. gadsimta beigu krievu stāsta izpētes tipoloģiskais aspekts bija veltīts T. Ž. XVIII gadsimts (tipoloģijas problēmas)". Piedāvātā klasifikācija ir ierobežota ar šādiem stāstu veidiem: 1. satīrisks un ikdienas stāsts; 2. sentimentāls stāsts a) ar attīstītu sižetu, b) bez sižeta. Tiek dota arī N.M. stāstu tipoloģija. Karamzina: sentimentāls, pirmsromantisks, laicīgs.
Mūsuprāt, klasificējot stāstus pēc tematiskā principa, tiek ņemti vērā tādi 18.gadsimta 80.-90.gadu stāstu veidi kā piedzīvojumu, vēsturiskie, filozofiskie, “austrumu” un tā tālāk, kas notika beigu literārajā procesā. gadsimta, paliek ārpus pētnieka uzmanības. Līdz ar to ievērojams šī perioda krievu stāstu slānis paliek bez uzmanības, kas neļauj runāt par stāstu žanra holistisku izpēti.
V. G. Beļinskis rakstā “Par krievu stāstu un Gogoļa stāstiem (“Arabesques” un “Mirgorod”) arī mēģina veidot stāsta tipoloģiju. 11 Tajā autors pilnībā analizē to autoru darbu, kuri lika pamatus krievu stāsta attīstībai. Starp tiem ir A. A. Bestuževs-Marlinskis, kurš "bija mūsu pirmais stāstītājs, bija krievu stāsta veidotājs vai, labāk sakot, rosinātājs" 12, kņazs V. F. Odojevskis, M. P. Pogodins, N. A. Polevojs, N. F. Pavlovs pret vēsturiskiem naratīviem, un N.V.Gogols pārsvarā rakstīja fantastiska rakstura stāstus. Ir vērts precizēt, ka V. G. Beļinskis nav izvirzījis sev mērķi klasificēt stāstus pēc kādiem kritērijiem, bet viņa darbs kalpoja par stimulu turpmākajiem šī žanra pētniekiem.
Beļinskis rakstīja: “Mūsu stāsts sākās nesen, pavisam nesen, proti, no pašreizējā gadsimta divdesmitajiem gadiem. Līdz tam tas bija ārzemju augs, kas pēc iegribas un modes vests no ārzemēm un piespiedu kārtā pārstādīts uz dzimto zemi.” Jauna stāsta parādīšanos krievu literatūrā kritiķe saista ar krievu romantisma attīstību. "Divdesmitajos gados," turpināja Belinskis, "tika atklāti pirmie mēģinājumi radīt patiesu stāstu. Tas bija vispārēju literāro reformu laiks, kas radās, sākoties vācu, angļu un mūsdienu franču literatūras iepazīšanai un veselā saprāta priekšstatiem par jaunrades likumiem" 13
V. G. Beļinskis uzskatīja A. A. Bestuževu-Marlinski par krievu stāsta “tēvu”, kurš deva milzīgu impulsu šī žanra attīstībai. Viņa stāsti pārsvarā bija “tautas” vai vēsturiski, stāstot par krievu tautas dzīvi un dzīvesveidu, taču šī “tautība” sastāvēja tikai no krievu vārdiem, un pēc satura viņa darbi vairāk līdzinājās bruņinieku romāniem. “Taču, neskatoties uz to visu, Marlinska kunga stāsti, neko nepievienojot krievu dzejas summai, deva lielu labumu krievu literatūrai un bija liels solis uz priekšu.<…>Marlinska kunga stāstiem bija jaunākā Eiropas maniere un raksturs; visur bija redzama inteliģence un izglītība, tika sastaptas atsevišķas skaistas domas, kas pārsteidza gan ar savu ziņu, gan savu patiesību; pievienojiet tam viņa stilu, oriģinālo un izcilāko ekstrēmākajā izteiksmē, pašā frazeoloģijā - un jūs vairs nebūsit pārsteigti par viņa neparastajiem panākumiem. 14 Kņaza V. F. Odojevska stāsti bija alegoriski, taču tie bija vēsturiski. Pirmo reizi uzbrukumi tika veikti 18. gs. Bet, kā rakstīja Beļinskis, “nemeklējiet viņa daiļradē poētisku reālās dzīves atveidojumu, nemeklējiet stāstus viņa stāstos, jo stāsts viņam nebija mērķis, bet, tā teikt, līdzeklis, nevis būtiska forma, bet ērts rāmis. 15 “Sekojot hronoloģiskajai secībai, man tagad jārunā par Pogodina kunga stāstiem. Neviens no tiem nebija vēsturisks, bet visi bija tautas vai, labāk sakot, "vienkāršie cilvēki". 16 M.P. Pogodins rakstīja par vienkāršo cilvēku dzīvi, viņa dzejas pasaule ir tirgotāju, pilsētnieku, mazo muižnieku un zemnieku pasaule. Viņa “Ubags”, kurš nevainīgi runā par savu mīlestību un ciešanām, var kalpot kā cēli jūtas kopienas veids. “Melnā slimība” apraksta vidusšķiras dzīvi ar tās pusmežonīgo, pa pusei cilvēcisko izglītību, ar visām nokrāsām un “dzimumzīmēm”. “Vienu no svarīgākajām, vienu no ievērojamākajām vietām mūsu teicēju vidū ieņem Polevoja kungs. Viņa darbu atšķirīgā iezīme ir to apbrīnojamā daudzpusība, tāpēc ir grūti tos aplūkot kopējā skatījumā, jo katrs viņa stāsts pārstāv pilnīgi atsevišķu pasauli. 17 Viņa stāsti ir drīzāk vēsturiski, kuros autors spējis ļoti precīzi un neuzkrītoši pastāstīt par pagātni (“Gleznotājs” un “Emma”). "Ir grūti spriest par Pavlova kunga stāstiem," rakstīja Beļinskis. - Grūti izlemt, kas tie ir: saprātīga un jūtoša cilvēka domas, tūlītējas iztēles uzplaiksnījumi, viena laimīga brīža produkts, viens labvēlīgs laikmets autora dzīvē, apstākļu produkts, vienas domas rezultāts, kas dziļi iegrimis dvēselē - vai mākslinieka radījums, beznosacījuma darbi, neatkarīgi no tā, brīva dvēseles izliešana, kuras liktenis ir radošums? 18 N. F. Pavlova stāsti ir diezgan caurstrāvoti ar ikdienas ikdienišķību. Tajos nav nekā pārdabiska, bet gluži otrādi, viss ir normāli.
V. G. Belinska darbs deva impulsu tālākai stāsta kā žanra izpētei.
Un, mūsuprāt, vispilnīgākais darbs, izskatot jautājumu par šī žanra tipoloģiju, bija kolektīvā monogrāfija “Krievu val. stāsts XIX gadsimti: žanra vēsture un problēmas", ko rediģēja Meilakh B. S. (Ļeņingrada, 1973). Tā kā N. Durovas stāsts “Sēravots” pieder pie 19. gadsimta pirmās trešdaļas, tad pāriesim tieši pie šī krievu literatūras perioda apskata. Šī zinātniskā darba autori identificē piecus 19. gadsimta stāstu veidus: romantisko, vēsturisko, fantastisko, laicīgo un ikdienišķo.
1.2.1. Romantisks stāsts
“Romantiskās prozas veidošanās process Krievijā izcēlās ar savu unikālo raksturu. Ja vācu romantisma vēsture sākas ar romānu un stāstu, kas uzreiz pārņēma vissarežģītākās jaunā virziena filozofiskās un estētiskās problēmas, tad krievu romantisms jau no paša sākuma tika iedibināts dzejā. 19 Pirmo krievu romantiķu meklējumi bija saistīti ar personības ideju, ar vēlmi paust cilvēka garīgo un psiholoģisko pieredzi jaunā veidā. vēsturiskais laikmets, kas radīja literatūrai problēmas, kuras nebija atrisināmas ar klasicisma un sentimentālisma mākslinieciskajiem līdzekļiem. Šī tendence - nodot mūsdienu cilvēka sarežģītāko psiholoģiju un viņa attiecību ar ārpasauli mainīto raksturu, kas ir piedzīvojis nemierīgus vēsturiskus notikumus - izvirzīja priekšplānā dzejas žanrus, kas izrādījās gatavāki asimilēt jauno literatūru. un romantisma izvirzītie estētiskie uzdevumi. Tāpēc 1800. - 1810. gadiem ir raksturīgs ievērojams romantiskās dzejas uzplaukums, kas saskaņā ar Beļinska tēlaino definīciju krievu literatūrai piešķīra "dvēseli un sirdi", bagātinot to ar psiholoģiju. “Nākamā perioda vēsturiskais uzdevums,” teikts “Krievu romāna vēsturē”, “bija Žukovska, Puškina, Gribojedova, decembristu dzejnieku sasniegumus pārnest uz mākslinieciskās prozas sfēru un galvenokārt romāns un stāsts." 20
19. gadsimta sākumā. oriģinālstāstu skaits, ko var saukt par sentimentāliem, ievērojami palielinās, salīdzinot ar 18. gs. Mākslinieciski šie stāsti, kā likums, ir daudz vājāki nekā Karamzina. Tomēr 1800.-1810. gadu stāsts ir ne tikai epigonija, bet arī jauni atklājumi, kaut arī no pirmā acu uzmetiena ne īpaši pamanāmi, bet parāda pakāpenisku žanra evolūciju.
1800.-1810.gadu stāstos bija saglabājušies daudzi stabili elementi, kas atkārtoja 18.gadsimta stāstu sižetus, tēlus, raksturus un stilu.
V.V.Sipovskis pamanīja, ka gadsimta sākuma prozaiķi izrādīja interesi par stāstu un stāstu formu, bet ne par romānu. Tajā pašā laikā pats darba sižets interesi par autoru ieguva tikai saistībā ar iespēju aprakstīt varoņu sajūtas un pārdzīvojumus. Notikumu bagātība un darbības dinamisms pamazām deva vietu lēnam, gandrīz statiskam aprakstam ar detalizēta analīze domas un sajūtas par notikumu.
Jau XVIII gadsimta 90. gados. Krievu sentimentālisma literatūrā parādās vēl viena līnija - faktiski pirmsromantiskā (Karamzina "Bornholmas sala" un "Sierra Morena"). 19. gadsimta sākumā romantiskā stāsta žanrs attīstījās tālāk, taču, pirms šis žanrs beidzot ieguva aprises, tas ilgstoši pastāvēja līdzās sentimentālajam stāstam.
Pirmsromantisma un romantisma laikmetā uzmanība senatnei pieauga visās Eiropas valstīs, un Krievija šajā ziņā nebija izņēmums. Rakstnieki pievērsās tāliem laikiem, meklējot īsts varonis, tuvāk dabai nekā mūsdienu cilvēki, civilizācijas aizspriedumu nesaistošs cilvēks. Vēsturismam dabiski bija nosacīts raksturs, taču pamazām interese par savas tautas vēsturisko pagātni kļuva nopietnāka un dziļāka.
Jau stāstā “Natālija, Bojāra meita” (1792) Karamzins pārceļ darbību uz tiem vecajiem laikiem, “kad krievi bija krievi, kad viņi ģērbās savās drēbēs, staigāja ar savu gaitu, dzīvoja saskaņā ar savu. paražas, runāja savā valodā pēc savas sirds, tas ir, runāja, kā domāja. 19. gadsimtā, kā zināms, par galveno Karamzina studiju priekšmetu kļuva vēsture, kas saistīta ar viņa vēsturiskā stāsta “Marta Posadnica jeb Novgorodas iekarošana” (1803) parādīšanos. 21
Šo darbu vairs nevar uzskatīt par sentimentālu stāstu, taču to sarakstījis atzītais krievu sentimentālisma vadītājs Karamzins. Karamzina pasaules uzskatā un daiļradē notika ļoti būtiskas izmaiņas, taču rakstnieka jaunie mākslinieciskie principi izauga, balstoties uz viņa iepriekšējo pieredzi.
Lielākā krievu sentimentālisma rakstnieka darbā sāka veidoties galvenie stāstu veidi, kas kļuva populāri 1820.-1830. gados. Karamzins uzrakstīja ne tikai vienu no pirmajiem vēsturiskajiem stāstiem, bet arī vienu no laicīgās sabiedrības dzīvei veltītajiem stāstiem - “Jūlija”. “Raksta “Stāstu vai pasaku skatiens” autore “Jūliju” uzskata par “visizcilāko” no Karamzina stāstiem: “Stāsta dzīvīgums, izteiksmes skaistums, otas vieglums, attēli prozas glezniecība, patiesie sabiedrības tēli, visbeidzot, visi iztēles ziedi un viss stila valdzinājums. 22 “Jūlija” (1794) bija viens no pirmajiem laicīgajiem stāstiem krievu literatūrā. Tieši šāda veida žanrs kļūst plaši izplatīts 19. gadsimta sākumā. Laicīgais stāsts sniedza rakstniekiem plašas iespējas izvirzīt psiholoģijas problēmas, izmantojot materiālu, kas viņiem bija vistuvākais un pazīstamākais. Krievu sentimentālisma autoru demokrātisms būtībā bija ļoti ierobežots: atzīstot zemnieces spēju “sajust”, viņi labprātāk runāja par “cēlā” varoņa pārdzīvojumiem.
Sentimentālā stāsta nozīmi 19. gadsimta krievu reālistiskajai literatūrai pētnieki vērtēja dažādi. Daudzi ir atzīmējuši, ka daži sižeti, motīvi un attēli no Karamzina un viņa sekotāju stāstiem tiek pārnesti Puškina, Turgeņeva, Tolstoja un Dostojevska darbos. “Tomēr vairākos darbos tika parādītas būtiskās atšķirības starp Puškina stāstiem un sentimentālajiem stāstiem. V.V. Gippius, kurš detalizēti pētīja šo problēmu, rakstīja: "Puškina stāsts radās nevis no sentimentāla stāsta asimilācijas, bet gan no tā pārvarēšanas un noliegšanas." 23
Tātad varam secināt, ka 19. gadsimta pirmo desmitgažu krievu stāsts, kuru spēcīgi ietekmēja Karamzins un Žukovskis, izcēlās ar ievērojamu tematikas un stila daudzveidību. Folklora, reliģiskie motīvi un mistiskā fantastika vēlāk kļūst par būtiskām romantiskā stāsta klasiskajā versijā iezīmēm. Vēlāk krievu stāstā realitāti sāka aplūkot citos aspektos - fantastiskā, “laicīgajā”. Īpašu dažādību veidoja stāsti par mākslu un māksliniekiem (stāsti par “ģēniju”). Tādējādi krievu romantiskās prozas attīstības gaitā tika radīti četri neatkarīgi žanra varianti - vēsturiskie, laicīgie, fantāzijas un sadzīves stāsti.
1.2.2. Vēsturisks stāsts
“Pārvarēšanas un noliegšanas process būtībā sākās no iekšpuses, pašā sentimentālā stāsta žanra dziļumos, kā redzams no iepriekš citētā materiāla. Sentimentāls stāsts ir sarežģīts jēdziens, kas ietver vairākas grupas, neviendabīgas un tajā pašā laikā cieši saistītas viena ar otru. 24 Jau sentimentālā stāsta ietvaros notiek manāma žanra evolūcija: stāsta problēmas pamazām paplašinās, jo īpaši parādās problēma par varoņa attiecībām ar vidi, kas viņu ieskauj un atstāj viņā savas pēdas. "Saskaņā ar to padziļinās sentimentālistu izpratne par "sirds dzīvi", par cilvēka psiholoģiju, un starp varoni un ārpasauli rodas jaunas daudzpusējas saiknes." 25
"Daži autori pievērš uzmanību "jūtīga" varoņa personības attēlošanai, kas iebilst pret "gaismu" un nepakļaujas tās morālei. Šāds varonis uzreiz apsteidz romantiskā stāsta varoni ar savu vardarbīgo protestu pret pieņemtajiem likumiem un uzskatiem. 26
Uzsverot, ka viņu stāstītie stāsti ir ņemti no realitātes, sentimentālisti savos darbos centās ieviest tādas detaļas, kas varētu liecināt par stāsta autentiskumu. Ja darbības laiks tika ievietots pagātnē, parādījās informācija, fakti un apraksti, kas ļāva lasītājam iedomāties šo tālo laikmetu. Tā sāka attīstīties vēsturiskā stāsta veidošanas principi.
Ieslēgts vēsturisks stāsts Piemēram, decembristus nepārprotami ietekmēja Rylejeva Domes žanrs. Riļejeva izstrādātie historisma principi neapšaubāmi tika ņemti vērā A. Bestuževa vēsturiskajos stāstos. Tie ietver:
- vēsturiska personība, kas apveltīts ar ekskluzivitātes iezīmēm, kura iekšējā pasaule ir ārkārtīgi tuva autorei;
- vēsturiskas alūzijas pagātnes morāles atainojumā, kuras mērķis ir lasītājam “dot mājienus” par tagadni;
- autora stāstījuma lirizācija, apvienojot autora un galvenā varoņa konfesionālo runas veidu;
- psiholoģisma paņēmieni (portrets, ainava), kas vēsturiskajā stāstā ienāca no elēģiskā romantisma arsenāla u.c.
1.2.3. Fantastisks stāsts
"No 20. gadsimta 20. gadu vidus viens no romantiskā stāsta atzariem, ko sauca par fantastisku, sāka attīstīties krievu stāstījuma prozā un drīz vien sasniedza ievērojamu izplatību." 27
Jēdziens “fantastisks stāsts” savā saturā nebūt nav viennozīmīgs. “Nepieciešamais nosacījums, kas ir šī perioda fantāzijas un līdz ar to arī fantastiskā stāsta pamatā, ir jēdziens, ko sauc par duālajām pasaulēm. Tas slēpjas apstāklī, ka it kā neatkarīgi no cilvēka redzamās un uztveramās pasaules, neatkarīgi no realitātes, kas viņu ieskauj un, it kā aiz tās, aiz tās, eksistē cita, jutekļu uztverei nepieejama un prātam neaptverama. , pārdabiska, “citas pasaules” pasaule. Šai otrajai, “citai” pasaulei var būt (un ir) noslēpumaina un galu galā iznīcinoša ietekme uz cilvēku, viņa likteni un apkārtējo realitāti, dažkārt iebrūkot. cilvēka dzīve. Pārtulkota vēsturiski iedibinātos reliģiskos priekšstatos, šī tumšā cita pasaule ir ļaunuma gara – velna – radījums un instruments; viņš ir naidīgs pret gaišo pasauli, ko radījusi un pārvalda dievība; viņš cīnās pret dievību vai vismaz stāv it kā ārpus tās; Cilvēka mēģinājumi iekļūt šajā pasaulē un it īpaši pakļaut tās spēkus ir nelikumīgi un grēcīgi, ir burvība, burvība, kas ved cilvēku uz iznīcību. 28
Īpašs mistisko ideju avots ir tautas māksla uzskatu un tradīciju veidā, kas attīstījās viduslaikos seno pagānu ticējumu dubultā ietekmē (dabas garīgums, senču kults u.c.) un kristīgā mitoloģija, kas saplūda ar šiem. uzskatiem. Interese par tautas māksla radās un sāka augt no 18. gadsimta vidus. Atzīmēsim, ka nevajag jaukt tautas ticējumu un leģendu fantāziju ar tautas pasaku fantāziju. Būtiskā atšķirība starp vienu un otru slēpjas apstāklī, ka pasakā nav priekšstata par pārpasaulīgo, pārdabisko pasauli kā citu, pat otru eksistences pusi - ideju, kas tika minēta iepriekš.
“Viens no svarīgiem fantastisku stāstu avotiem – gan Rietumeiropā, gan Krievijā – ir romantiskā tautības ideja, kas tiek saprasta kā “tautas gara” izpausme morālē, paražās, uzskatos, leģendās, kas nāk no senatnes, tautas māksla. Bet atšķirībā no balādes, ko krievu dzejā ieviesa Žukovskis un kura galvenokārt pievērsās svešajiem viduslaikiem, pseidovēsturiskajai vai poētiskajai senatnei, vācu, britu, skandināvu un austrumu folklorai, 20. un 30. gadu krievu fantāzijas stāsts. bieži attiecas uz materiāliem no krievu vai - vēl jo vairāk - ukraiņu ("mazkrievu") tautas mākslas." 29
Literārās daiļliteratūras ciešā saikne ar folkloru, populāriem uzskatiem un leģendām kā tās būtisku avotu veicināja faktu, ka fantastisks stāsts mutvārdu stāsta veidā ir kļuvis par ikdienas dzīves fenomenu. Daudzi krievu rakstnieki un dzejnieki no 20. gadu vidus līdz 40. gadu sākumam piedalījās fantastiska stāsta tapšanā no plkst. lielākie ģēniji tā laika trešās kārtas, nezināmajiem un aizmirstajiem rakstniekiem. Šeit pirmajā rindā jānosauc trīs vārdi, piemēram, Puškins, Gogols un Ļermontovs; tiem seko mazāki, bet tomēr pamanāmi vārdi - A. A. Perovskis (Antonijs Pogoreļskis), V. F. Odojevskis, M. N. Zagoskins, O. M. Somovs (Porfīrijs Bajskis), G. F. Kvitki-Osnovjaņenko, E. P. Grebenki, A. K. Tolstojs.
1.2.4. Laicīgs stāsts
20. gadsimta 30. gadu vidū no romantisko stāstu straumes radās jauna šķirne - “laicīgais stāsts”, kas pēc nepilniem desmit gadiem kļuva par vienu no tā laika visizplatītākajiem un modīgākajiem žanriem. Termins “laicīgais stāsts” kritikā iekļauts tikai kopš 1835. gada, lai gan pats žanrs šajā laikā jau bija izveidojies un ieguvis sev raksturīgās iezīmes. Bet, neskatoties uz to, ka žanrs kļuva populārs 19. gadsimta 30. gados, N. M. Karamzins tiek uzskatīts par “laicīgā stāsta” dibinātāju un radītāju. Viņa sentimentālais stāsts "Jūlija", kas sarakstīts 1796. gadā, atver šo žanru krievu literatūrā. Gandrīz visi 1830. gadu rakstnieki izgāja cauri “laicīgiem stāstiem”. Slavenākie no tiem bija A.S. Puškins, V.A. Sollogubs, N.F. Pavlovs, A.A. Bestuževs-Marlinskis, V.F. Odojevskis, M. Ju. Ļermontovs.
“Laicīgā stāsta” pamatā, kā likums, ir mīlas psiholoģiska drāma, konflikts starp “gaismu” un varoni, kurš vēlas būt viņš pats, dzīvot saskaņā ar savu sirdi un rezultātā pārkāpj augstākās sabiedrības "likumi". Daudzos gadījumos šāda sadursme nosaka “laicīgo stāstu” sižeta attīstību, varoņu attiecības, kā arī tēlu uzbūves īpatnības un stāstījuma emocionālo toni.” 30 “Laicīgā stāsta” sižeta pamatā ir nesakritība starp sirsnību un liekulību, dziļām jūtām un sociālajām konvencijām (E.P. Rostopčinas “Duelis”).
“Terminu “laicīgais stāsts” literatūrā pirmo reizi ieviesa kritiķis un rakstnieks S. P. Ševyrevs, pārskatot N. F. kolekciju. Pavlova "Trīs stāsti" (1835). Žanra nosaukums runā pats par sevi. Visi stāsti ir veltīti tēmai par lielo pasauli un sociālo cilvēku. Tādējādi rakstzīmes"Laicīgs stāsts" ir "parastas sejas, ar kurām jūs bieži saskaraties sabiedrībā: grāfs, grāfiene, princese, pulkvedis, Korneta utt." 31
Galvenā problēma, ap kuru tiek veidots stāsts, ir attiecības starp cilvēku un sabiedrību. Attiecību evolūcija veido stāsta saturu, un to izskaidro “apstākļu” spiediens. Nepieciešama mīlas dēka klātbūtne, kas ir sižeta attīstības centrs. “Laicīgā stāsta” autoram pirmajā vietā ir varoņa pārdzīvojumi un viņa iekšējā pasaule. Darbība notiek laicīgā vidē, kuras fons ir viesistaba, balle, teātris, maskarāde, mājas vide, īpašums. Rakstnieki lielu uzmanību pievērš kompozīcijai un stilam un cenšas bagātināt literārā valoda, piešķiriet tai graciozitāti, spožumu un sarunas vieglumu. Viņi veido dialogus, kas savā daudzveidībā, humorā, vārdu spēlē un metaforās atgādina laicīgu verbālu dueli.
“Laicīgā stāsta” standarta komplekts: mīlas trīsstūris, “gaisma” kā struktūru veidojoša sastāvdaļa, romantisks konflikts: neparasta personība konfrontē sabiedrību. Varonis neatrod sev vietu sabiedrībā, un tāpēc autors ir spiests pārliecināties, ka viņš nomirst, aizbrauc utt. 20. gadsimta 30. gadu “laicīgo stāstu” raksturo nelaimīgas beigas. “Gaismas” spēks ir nesamērīgi lielāks nekā varoņa spēks. Galvenā iezīme vai tas ir nekā pozitīvāks varonis Jo vairāk viņam ir labo īpašību, jo atvērtāks viņš ir pasaulei, jo neaizsargātāks un lielāka iespēja nomirt.
“Varones vai varones tēls vienmēr tiek kontrastēts ar “laicīgo pūli”, “laicīgo pūli”. Un reti gadās, ka autors no pūļa izceļ kādu vienu tēlu, viņš veido kolektīvu tēlu, visa laicīgā sabiedrība saplūst vienā veselumā. 32
“Laicīgajā stāstā” plaši izplatīts “baumu”, “tenku”, “baumu”, “argusa” motīvs, kas ir sižeta dzinējspēks. Skaudība, meli, nodevība - tas viss ir “laicīgās šķelšanās” diecēze. Sieviešu "laicīgā stāsta" galvenā varone ir sieviete (vīrieša "laicīgajā stāstā" situācija ir cita: vairumā gadījumu galvenais varonis ir vīrietis), dažos gadījumos viņa ir virsotne. mīlas trīsstūris. Neatlīdzinātās, “noziedzīgās” mīlestības motīvs ir plaši izplatīts “laicīgos stāstos”, sižets tiek veidots uz tā. Taču šajā sadursmē vīrietis varonis visbiežāk ir akls, par savas mīlestības objektu izvēloties tukšu, vieglprātīgu sievieti, intrigantu, kas labi zina “pasaules” likumus un zina, kā ar koķetēriju sasniegt mērķi.
1.2.5. Sadzīves stāsts
“Ikdienas stāsts 19. gadsimta sākuma krievu prozā ir ievērojami mazāk attīstīts nekā citos žanros. Tas skaidrojams ar to, ka tas galvenokārt saistās ar ikdienu, ar ikdienas dzīves atainojumu, kas raksturīgs godīgiem un daļēji godīgiem stāstiem, morāli aprakstošajai prozai, kā arī fabulām. Bet, tā kā ikdiena var būt dažāda, piemēram, laicīga, tad ar ikdienas stāstu parasti saprot tādu, kurā stāstījums skar sabiedrības zemākās kārtas – zemniekus, karavīrus, dzimtcilvēkus, birģerus, tirgotājus utt. ikdienas dzīve tiek pētīta kā tās funkcijas romantiskajā prozā. Tomēr ikdienas stāstā ir vairāki strukturālās iezīmes, kas ietver:
- "vienkāršā" cilvēka no zemākajiem sabiedrības slāņiem sadursme ar augstāka sociālā statusa personu (vai vidi) - patriarhālās pasaules pretestība civilizētajai;
- tajā pašā laikā patriarhālā pasaule tiek vērtēta pozitīvi, bet civilizētā – negatīvi;
"Varonis, kā likums, cieš personisku sabrukumu savā ģimenē, tiecoties pēc zināšanām, mākslā." 33
“Jaunu ikdienas dzīves rakstīšanas principu attīstība 20. gadsimta 30. gadu sākumā lielā mērā bija saistīta ar mēģinājumiem sociāli vēsturiski izprast realitāti, un Puškinam šeit bija īpaša vieta. Jau pirmajās Jevgeņija Oņegina dziesmās Puškins glezno savu varoni uz plaša un detalizēta ikdienas fona. “Ikdiena” parādās kā “vide” un kā estētiski neitrāla vide, ko nevar novērtēt. Vide darbojas kā noteicošais faktors, tas kļūst īpaši skaidrs pēc otrās nodaļas, kur Tatjanas audzināšana un viņas ikdienas sfēra tiks pretstatīta Oņegina sfērai” 34;
utt.............
Stāsts ir mūsdienu krievu literatūras teorijā episkā prozas žanrs ir vidējs teksta vai sižeta apjoma ziņā, starpposms starp stāstu un romānu. Pasaules literatūrā tas visbiežāk nav skaidri nošķirts. Tādējādi japāņu valodā vārds "monogatari", kas reģistrēts kopš 9. gadsimta, burtiski nozīmē "stāsts par lietām" un definē prozas darbi dažādi žanri: fantāzijas pasaka, pasaka, kolekcija īsas pasakas vai leģendas, liels darbs, kas līdzīgs Eiropas romānam, varoņeposs. Angļu valodā stāsts ir pasaka, no 18. gadsimta vidus terminus vēsture, romāns sauca pretstatā vecajam. romantiskie romāni(romantika) romāna veids ar daudzveidīgākām interesēm apveltītiem varoņiem, tēmām no parastās sfēras mūsdienu dzīve. Franču valodā stāsts ir conte, burtiski “pasaka”, kas tiek stāstīts, tiek stāstīts, tiek stāstīts (audzināts franču kultūra A.S. Puškins savās vēstulēs sauc savas "Belkina pasakas" par pasakām); tomēr vārds conte tiek attiecināts arī uz dzeju - piemēram, J. Lafontēna “Pasakas un stāsti pantiņā” (“Contes et nouvelles en vers”, 1665-85). Mūsdienu literatūra lieto terminu “mikronovelis”, jo īpaši tas ir iesakņojies Igaunijā.
Senajā krievu literatūrā stāsts nebija žanrs; šis vārds apzīmēja dažāda veida stāstījumus, tostarp hronikas (“Pagājušo gadu stāsts”). 18. gadsimtā parādījās autora poētiskie stāsti: I. F. Bogdanoviča "Mīļais" (1778) - "sens stāsts brīvā pantā", "Dobromysl" (1780. gadu beigas) - "sens stāsts dzejā". Apakšvirsrakstā viens vārds “stāsts” sākotnēji netika iekļauts kā bezjēdzīgs, kas prasa definīciju un precizējumu; I. A. Krilova satīriskais “Kaibs” (1792), kas atgādina Voltēra “austrumu stāstus”, ir saukts par “austrumu stāstu”. 1790. gados N.M.Karamzins ar saviem sentimentālajiem stāstiem pacēla prozu augstā literatūras līmenī. Puškins saviem dzejoļiem lietoja vārdus “stāsts”: “Kaukāza gūsteknis” (1820-21), “Bronzas jātnieks” (1833, “Pēterburgas stāsts” - apzīmējums, ko A. A. Akhmatova aizņēmusi pirmajai daļai “Dzejolis bez varonis”, 194062 , - “Deviņi simti trīspadsmit”), fantastisks un “augsts” par tēmu “Dēmons” (1829-39), autors M. Yu, arī “austrumu stāsts”.
Prozas stāsts no Karamzina līdz Puškinam, kas strukturāli un apjomā parasti ir līdzīgs tā laika Rietumeiropas novelēm, ar tiem nav identificējams: agrīnajā krievu prozā stāsts un romāns netika apjomīgi pretstatīts pat relatīvi. kā Rietumos. Ņ.V. Gogoļa pirmie stāsti ir īsāki par nākamajiem, un “Taras Bulba” (1835), prozas atdarinājums. varoņeposs Homērs, pēc garuma salīdzināms ar dažiem 1830. gadu romāniem.
D. P. Svjatopolks-Mirskis savā "Krievu literatūras vēsturē..." (1926) atklāja, ka I. S. Turgeņeva romāni atšķiras no viņa stāstiem ne tik daudz, cik aktuālas sarunas starp varoņiem. Pats Turgeņevs tos biežāk sauca par stāstiem un tikai 1880. gadā, kad pēc L. N. Tolstoja un F. M. Dostojevska romāns tika atzīts par augstāko sasniegumu nacionālā kultūra, apvienoja savus sešus īsromānus ar šo vispārīgo nosaukumu. Arī teksta apjoms 20. gadsimtā ne vienmēr tiek uzskatīts par žanra noteicošo pazīmi. M. Gorkijs savu četrsējumu hroniku “Klima Samgina dzīve. Četrdesmit gadi” apakšvirsraksts “stāsts”, acīmredzot, pirmkārt, uzsverot, ka šis nav romāns, bet stāstījums vispār. “Stāsts,” raksta A. I. Solžeņicins savā autobiogrāfiskajā grāmatā “Teļš, kas nosita ozolu” (Parīze, 1975), “visbiežāk cenšamies saukt par romānu: kur vairāki. sižeti un pat laika pagarināšana ir gandrīz obligāta. Un romāns (nelabs vārds! Vai citādi nevar?) atšķiras no stāsta ne tik daudz apjoma un ne tik daudz laika (tas pat kļuva saspiests un dinamisks), bet gan ar daudzu tveršanu. likteņi, redzes horizonts un domu vertikāle. 20. gadsimta pēdējā trešdaļā bija rakstnieki, kas izcēlās galvenokārt īso stāstu žanrā, daļēji tāpēc, ka vidējais žanrs piesaistīja mazāk ideoloģisku pretenziju nekā lielais. Tas ir nobriedušais Ju.V.Trifonovs, agrīnais Č.T.Aitmatovs, V.G.Rasputins, V.V.Bikovs. Rietumu literatūra joprojām bieži atstāj vidēja garuma prozas darbus bez skaidras etiķetes. Piemēram, E. Hemingveja “Vecais vīrs un jūra” (1952) parasti tiek saukts gan par stāstu, gan stāstu (novelu).
Vēsturiskā poētika ir krievu valodas ideja filoloģijas zinātne, lai gan šīs disciplīnas aizsākumi bija ne tikai krievi, bet arī 19. gadsimta Eiropas zinātnieki, kas nodarbojās ar pasaules literatūras parādību salīdzinošo tipoloģisko izpēti un uz tā pamata izdarīja secinājumus par atsevišķu formu evolūciju. verbālā jaunrade un vesels mākslinieciskās sistēmas. Tās izcelsme ir saistīta ar zinātniskā darbība Akadēmiķis A.N. Veselovskis (1838–1906), “jaunās”, “induktīvās poētikas” veidotājs, kurš pirmais definēja priekšmetu, izstrādāja studiju metodiku un formulēja vēsturiskās poētikas uzdevumus. gadā aktualizējot historisma principu zinātniskās zināšanas, šis izcilais zinātnieks fundamentāli aktualizēja literatūras teoriju, zināšanas par dzejas žanru un ģinšu ģenēzi, sižetiem un motīviem un pasaules literatūras attīstības modeļiem. Normatīvo teoriju un literatūras vēsturi viņš pretstatīja idejai par “ģenētisko” poētiku, kuras pamatā ir izpratne par stingri estētisku un ārpusestētisku faktoru lomu. literatūras attīstība. Šīs zinātnes disciplīnas mērķis ir A.N. Veselovskis aplūkoja pētījumu par "poētiskās apziņas un tās formu evolūciju", vienlaikus uzsverot, ka "jaunās poētikas metode būs salīdzinoša".
Uzskatot literatūras vēsturi par “sociālās domas vēsturi tēlainā un poētiskā pieredzē un formās, kas to izsaka”, zinātnieks 1870. gadā vispārējās literatūras kursa ievadlekcijā, kuru viņš pasniedza Sanktpēterburgas Universitātē, teica: “ Literatūras vēsture, in plašā nozīmēšis vārds ir sociālās domas vēsture, ciktāl tas ir izteikts filozofiskajā, reliģiskajā un poētiskajā kustībā un nostiprināts vārdos. Ja... literatūras vēsturē īpaša uzmanība jāpievērš dzejai, tad salīdzinošā metode atvērsies pilnībā jauns uzdevums- izsekot, kā jaunais dzīves saturs, šis brīvības elements, kas plūst ar katru jauno paaudzi, iekļūst vecajos tēlos, šajās nepieciešamības formās, kurās neizbēgami tika iemests ikviena iepriekšējā attīstība.
A.N. Veselovskis aplūkoja “induktīvo poētiku” “literatūras vēstures metodoloģijas” ietvaros, kas izveidota ar mērķi “noskaidrot dzejas būtību - no tās vēstures”, un uzskatīja to formu satura paradigmā, tipoloģiskās un vēsturiskās attiecības. Brīdinot pret “spekulatīvām konstrukcijām” šajā jomā, viņš vērsa uzmanību uz dabas izpētes nozīmi estētiskā darbība un uztveres specifika: “Vēstures poētikas uzdevums... ir noteikt leģendas lomu un robežas personīgās jaunrades procesā.” Vienlaikus empīrisma pārvarēšanas kontekstā zinātnes atziņās viņš formulēja jautājumu, kura būtība bija nepieciešamība “novērst poētiskās jaunrades likumus un abstrahēt tās parādību vērtēšanas kritēriju no dzejas vēsturiskās evolūcijas. ”
Poētisko sistēmu evolūcijas datu “izklaidība”, “noņemšana”, vēsturiski veidojusies kopiena, integritāte uz dažādi līmeņi estētiskā realitāte, lai noteiktu mākslinieciskās apziņas attīstības modeļus, nosaka tās izpausmes formas cieša saikne starp vēstures problēmām un literatūras teoriju pētot “induktīvās poētikas” priekšmetu. Tam piekrīt visi vēsturiskās poētikas eksperti. Paša A.N izpratnē. Veselovskis, kā arī viņa laikabiedrs, vācu literatūrkritiķis V. Šērers, “ vēsturiskā poētika vienkārši nozīmēja literatūras teoriju, kas balstīta uz historisma principiem." Attīstot idejas A.N. Veselovskis, mūsdienu zinātnieki uzskata teorijas un literatūras vēstures sintēzi - kā vēsturiskās poētikas būtisku pusi - īpaša nozīme. I.K. Gorskis apgalvo, ka “poētika iekšā patiesā nozīmešis termins tiek izmantots literatūras teorijā." M.B. Hrapčenko vēsturisko poētiku uzskatīja par “saikni starp kopīgo teorētiskā poētika un literatūras vēsture." A.V. Mihailovs vēsturiskās poētikas uzdevumu uzskata par “teorētisko un vēsturisko zināšanu par literatūru apkopošanu, starpniecību un apvienošanu”. S.N. Broitmans uzsvēra, ka "saistībā ar literatūras vēsturi vēsturiskā poētika tomēr ir teorētiska disciplīna, kurai ir savs izpētes priekšmets."
Bet šīs zinātniskās disciplīnas priekšmets tiek saprasts dažādi, kas tiek skaidrots ar tās sintētisko, sarežģīto raksturu, kā arī ar to, ka pēc A.N. Veselovskis, kurš vairāku iemeslu dēļ nepabeidza darbu pie vienotas universālas poētikas radīšanas, šis virziens zinātniskās zināšanas netika attīstīta tik intensīvi kā citas poētikas sadaļas (teorētiskā, sistemātiskā un privātā, aprakstošā poētika). Dosim visvairāk jēgpilnas definīcijas vēsturiskās poētikas priekšmets, sniedzot priekšstatu par tā izpētes pašreizējo stāvokli.
M.B. Hrapčenko rakstīja, ka "vēsturiskās poētikas saturs ir jāraksturo kā pētījums par pasaules iztēles izpētes metožu un līdzekļu attīstību, to sociālo un estētisko darbību, māksliniecisko atklājumu likteņu izpēti". “Vēsturiskās poētikas konstrukcija risinās...” uzskata A.V. Mihailovs, - literatūras teorijas un literatūras vēstures caurstrāvojumā - un turklāt noteikti tādā veidā, ka šis teorijas un literatūras vēstures savstarpējās iespiešanās un saplūšanas process izplešas kultūras vēstures plašumos un tajā, tās attīstībā, tā daudzveidīgie materiāli, smeļ savu iekšējo loģiku"
Ievadfragmenta beigas.
Tekstu nodrošina liters LLC.
Jūs varat droši norēķināties par grāmatu ar bankas karti Visa, MasterCard, Maestro, no mobilā tālruņa konta, no maksājumu termināļa, MTS vai Svyaznoy salonā, izmantojot PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI maku, bonusa kartes vai jebkuru citu jums ērtu metodi.