Κύριος χαρακτήραςλαμπρό μυθιστόρημα F.M. . Ντοστογιέφσκι, «Έγκλημα και Τιμωρία» Ο Ροντιόν Ρασκόλνικοφ θέτει το ερώτημα: επιτρέπεται να διαπράττεις ένα μικρό κακό για χάρη ενός μεγάλου καλού, ένας ευγενής στόχος δικαιολογεί ένα εγκληματικό μέσο; Ο συγγραφέας τον απεικονίζει ως έναν γενναιόδωρο ονειροπόλο, έναν ανθρωπιστή, πρόθυμο να κάνει όλη την ανθρωπότητα ευτυχισμένη, που συνειδητοποιεί τη δική του αδυναμία μπροστά στο παγκόσμιο κακό και σε απόγνωση αποφασίζει να «παραβεί» τον ηθικό νόμο - να σκοτώσει από αγάπη για την ανθρωπότητα, να διαπράττουμε το κακό για χάρη του καλού. Ωστόσο σε έναν κανονικό άνθρωπο, που, αναμφίβολα, είναι ο ήρωας του μυθιστορήματος, είναι ξένο στην αιματοχυσία και τον φόνο. Για να το καταλάβει αυτό, ο Ρασκόλνικοφ έπρεπε να περάσει από όλους τους κύκλους της ηθικής κόλασης και να επισκεφτεί σκληρή εργασία. Μόνο στο τέλος του μυθιστορήματος βλέπουμε ότι ο ήρωας συνειδητοποιεί τον παραλογισμό της τρελής ιδέας του και κερδίζει ψυχική ηρεμία.
Σε αντίθεση με τον αμφισβητούμενο και βιαστικό Ρασκόλνικοφ, ο Ντοστογιέφσκι ζωγραφίζει στο μυθιστόρημά του την εικόνα του Σβιτριγκάιλοφ, ενός ανθρώπου που δεν σκέφτεται τα μέσα για να πετύχει τους στόχους του. Βυθιζόμενος στην άβυσσο της εξαχρείωσης, χάνοντας την πίστη του, ο Σβιτριγκάιλοφ αυτοκτονεί, δείχνοντας έτσι το αδιέξοδο της θεωρίας του Ρασκόλνικοφ.
Με βάση πραγματική ιστορίαμυθιστόρημα Αμερικανός συγγραφέαςΗ «Αμερικανική τραγωδία» του T. Dreiser αφηγείται την ιστορία της μοίρας ενός φιλόδοξου νέοςΟ Κλάιντ Γκρίφιθς, που ονειρεύεται να ξεφύγει από τα όρια του περιβάλλοντός του, να ανέβει γρήγορα και επίμονα τα σκαλιά της καριέρας του, προς τον κόσμο του χρήματος και της πολυτέλειας. Έχοντας αποπλανήσει ένα τίμιο κορίτσι και έχοντας εμπιστοσύνη στην αγάπη του γι' αυτήν, ο ήρωας συνειδητοποιεί σύντομα ότι αυτή η σύνδεση είναι το κύριο εμπόδιο στο δρόμο προς υψηλή κοινωνία. Δημιουργείται ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο, η τρίτη «γωνιά» της οποίας είναι το κορίτσι από υψηλή κοινωνία, ανοίγοντας κάθε είδους τρόπους στον Κλάιντ να αποκτήσει υλικό πλούτο. Ανίκανος να αντισταθεί σε έναν τέτοιο πειρασμό, ο νεαρός άνδρας εξετάζει προσεκτικά τη δυνατότητα να απαλλαγεί από την πρώτη του αγάπη, η οποία παρεμβαίνει όχι μόνο στα φιλόδοξα σχέδιά του, αλλά απλώς παρεμβαίνει στη ζωή για τη δική του ευχαρίστηση. Έτσι διαπράττεται ένα έγκλημα - στοχαστικό, σοβαρά προετοιμασμένο και δειλό. Μετά τον θάνατο του κοριτσιού, η αστυνομία εντοπίζει τον Κλάιντ και τον κατηγορεί για φόνο εκ προμελέτης. Το δικαστήριο τον καταδικάζει σε θάνατο και ο Κλάιντ περνά το υπόλοιπο της ζωής του στη φυλακή». Στο τέλος ομολογεί και παραδέχεται την ενοχή του. Εκτελείται στην ηλεκτρική καρέκλα.
Ένας καλός, ευγενικός, ταλαντούχος άνθρωπος, ο Ilya Oblomov, δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον εαυτό του, την τεμπελιά και την ακολασία του και δεν αποκάλυψε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του. Η απουσία υψηλού στόχου στη ζωή οδηγεί σε ηθικό θάνατο. Ούτε η αγάπη δεν μπόρεσε να σώσει τον Oblomov.
Στο δικό του όψιμο μυθιστόρημα"The Razor's Edge" του W.S. Maugham κληρώνει πορεία ζωήςΟ νεαρός Αμερικανός Λάρι, που πέρασε τη μισή του ζωή διαβάζοντας βιβλία και την άλλη μισή στα ταξίδια, τη δουλειά, την αναζήτηση και τη βελτίωση του εαυτού του. Η εικόνα του αναδεικνύεται ξεκάθαρα με φόντο τους νέους του κύκλου του, που σπαταλούν τη ζωή και τις εξαιρετικές τους ικανότητες στην εκπλήρωση φευγαλέων ιδιοτροπιών, στη διασκέδαση, σε μια ξέγνοιαστη ζωή στην πολυτέλεια και την αδράνεια. Ο Λάρι διάλεξε τον δικό του δρόμο και, μη δίνοντας σημασία στην παρεξήγηση και την μομφή των αγαπημένων προσώπων, αναζήτησε το νόημα της ζωής σε κακουχίες, περιπλανήσεις και περιπλανήσεις σε όλο τον κόσμο. Αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στην πνευματική αρχή για να επιτύχει τη φώτιση του νου, την κάθαρση του πνεύματος και να ανακαλύψει το νόημα του σύμπαντος.
Κύριος χαρακτήρας ομώνυμο μυθιστόρημαΟ Αμερικανός συγγραφέας Τζακ Λόντον Μάρτιν Ίντεν - ένας εργαζόμενος, ένας ναυτικός, προερχόμενος από τα κατώτερα στρώματα, περίπου 21 ετών, γνωρίζει τη Ρουθ Μορς - ένα κορίτσι από μια πλούσια αστική οικογένεια. Η Ρουθ αρχίζει να διδάσκει στον ημιγράμματο Μάρτιν τη σωστή προφορά. αγγλικές λέξειςκαι του ξυπνά το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία. Ο Μάρτιν μαθαίνει ότι τα περιοδικά πληρώνουν αξιοπρεπείς αμοιβές στους συγγραφείς που δημοσιεύουν σε αυτά και αποφασίζει αποφασιστικά να κάνει καριέρα συγγραφέα, να κερδίσει χρήματα και να γίνει άξιος της νέας του γνωριμίας, την οποία έχει ερωτευτεί. Ο Μάρτιν ετοιμάζει ένα πρόγραμμα αυτοβελτίωσης, δουλεύει στη γλώσσα και την προφορά του και διαβάζει πολλά βιβλία. Η σιδερένια υγεία και η απελευθέρωση θα τον οδηγήσουν προς τον στόχο του. Στο τέλος, αφού πέρασε από μια μακρά και ακανθώδες μονοπάτι, μετά από πολυάριθμες αρνήσεις και απογοητεύσεις, γίνεται διάσημος συγγραφέας. (Τότε απογοητεύεται από τη λογοτεχνία, την αγαπημένη του, τους ανθρώπους γενικά και τη ζωή, χάνει το ενδιαφέρον του για τα πάντα και αυτοκτονεί. Αυτό είναι για παν ενδεχόμενο. Επιχείρημα υπέρ του γεγονότος ότι η εκπλήρωση ενός ονείρου δεν φέρνει πάντα ευτυχία)
Εάν ένας καρχαρίας σταματήσει να κινεί τα πτερύγια του, θα βυθιστεί στον πυθμένα σαν ένα πουλί, αν σταματήσει να χτυπά τα φτερά του, θα πέσει στο έδαφος. Ομοίως, ένας άνθρωπος, αν οι φιλοδοξίες, οι επιθυμίες, οι στόχοι του ξεθωριάσουν, θα καταρρεύσει στον πάτο της ζωής, θα ρουφηθεί στο πυκνό τέλμα της γκρίζας καθημερινότητας. Ένα ποτάμι που σταματά να ρέει μετατρέπεται σε βρωμερό βάλτο. Ομοίως, ένας άνθρωπος που σταματά να ψάχνει, να σκέφτεται, να αγωνίζεται, χάνει τις «όμορφες ορμές της ψυχής του», σταδιακά υποβαθμίζεται, η ζωή του γίνεται άσκοπη, άθλια βλάστηση.
Ο I. Bunin στην ιστορία «Ο κ. από το Σαν Φρανσίσκο» έδειξε τη μοίρα ενός ανθρώπου που υπηρετούσε ψευδείς αξίες. Ο πλούτος ήταν ο θεός του, και αυτόν τον θεό λάτρευε. Αλλά όταν ο Αμερικανός εκατομμυριούχος πέθανε, αποδείχθηκε ότι η αληθινή ευτυχία πέρασε από τον άνθρωπο: πέθανε χωρίς να ξέρει ποτέ τι ήταν η ζωή.
Ρομάντζο των διάσημων Άγγλος συγγραφέαςΤο «The Burden of Human Passions» του W. S. Maugham αγγίζει ένα από τα πιο σημαντικά και φλέγοντα ερωτήματα για κάθε άνθρωπο - υπάρχει νόημα στη ζωή, και αν ναι, ποιο είναι αυτό; Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ο Φίλιπ Κάρεϊ, αναζητά οδυνηρά την απάντηση σε αυτό το ερώτημα: στα βιβλία, στην τέχνη, στην αγάπη, στις κρίσεις φίλων. Ένας από αυτούς, ο κυνικός και υλιστής Cronshaw, τον συμβουλεύει να κοιτάξει τα περσικά χαλιά και αρνείται περαιτέρω εξηγήσεις. Μόνο χρόνια αργότερα, έχοντας χάσει σχεδόν όλες τις ψευδαισθήσεις και τις ελπίδες του για το μέλλον, ο Φίλιππος καταλαβαίνει τι εννοούσε και παραδέχεται ότι «η ζωή δεν έχει νόημα και η ανθρώπινη ύπαρξη είναι άσκοπη. Γνωρίζοντας ότι τίποτα δεν έχει νόημα και τίποτα δεν έχει σημασία, ένα άτομο μπορεί να βρει ικανοποίηση επιλέγοντας τα διάφορα νήματα που υφαίνει στον ατελείωτο ιστό της ζωής. Υπάρχει ένα μοτίβο - το πιο απλό και όμορφο: ένας άνθρωπος γεννιέται, ωριμάζει, παντρεύεται, γεννά παιδιά, εργάζεται για ένα κομμάτι ψωμί και πεθαίνει. αλλά υπάρχουν άλλα, πιο περίπλοκα και εκπληκτικά μοτίβα, όπου δεν υπάρχει χώρος για ευτυχία ή επιθυμία για επιτυχία - ίσως κάποια ανησυχητική ομορφιά κρύβεται σε αυτά».
Η προβληματική (rp. problema - κάτι που πετιέται προς τα εμπρός, δηλαδή, απομονωμένο από άλλες πτυχές της ζωής) είναι η ιδεολογική κατανόηση του συγγραφέα για τους κοινωνικούς χαρακτήρες που απεικόνισε στο έργο. Αυτή η κατανόηση συνίσταται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας αναδεικνύει και ενισχύει εκείνες τις ιδιότητες, τις πτυχές, τις σχέσεις των χαρακτήρων που απεικονίζονται, τις οποίες, βάσει της ιδεολογικής του κοσμοθεωρίας, θεωρεί τις πιο σημαντικές.
Καθορίζοντας τα κύρια καθήκοντα της τέχνης, ο Chernyshevsky τόνισε ότι «εκτός από την αναπαραγωγή της ζωής, η τέχνη έχει επίσης ένα άλλο νόημα - μια εξήγηση της ζωής» (99, 85). Συμφωνώντας κατ' αρχήν με αυτήν την ιδέα, θα πρέπει να σημειωθεί ότι η λέξη "εξήγηση" δεν είναι απολύτως κατάλληλη για έργα τέχνης, είναι πιο κατάλληλη στην επιστήμη. Οι συγγραφείς σπάνια και συνήθως καταβάλλουν λίγη προσπάθεια για να «εξηγήσουν» τις ιδέες τους. σχεδόν πάντα εκφράζουν την κατανόησή τους για τους χαρακτήρες στην απεικόνισή τους.
Έτσι, το ποίημα του Πούσκιν «Τσιγγάνοι» απεικονίζει τους χαρακτήρες των «άγριων» τσιγγάνων που περιφέρονται στις στέπες της Βεσσαραβίας και τον χαρακτήρα του νεαρού άνδρα Αλέκο, ο οποίος προηγουμένως ανήκε στους μορφωμένους και φιλελεύθερους κύκλους της κοινωνίας της πρωτεύουσας, αλλά διέφυγε από την "αιχμαλωσία των αποπνικτικών πόλεων" ("διώκεται από τον νόμο") στους τσιγγάνους. Αυτό είναι το θέμα του ποιήματος, ασυνήθιστο, μέχρι τότε άγνωστο στους Ρώσους αναγνώστες. Αυτό το νέο θέμα του ποιήματος δημιουργήθηκε από ένα νέο , ρομαντική προβληματική Το τελευταίο έγκειται στο γεγονός ότι ο ποιητής τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο την πλήρη ελευθερία της στην απεικόνιση της τσιγγάνικης ζωής, την πλήρη απουσία της χωρίς κανέναν καταναγκασμό (εργατικός, πολιτικός, οικογενειακός) και στον χαρακτήρα του Αλέκου. επιθυμία να ενταχθούν ελεύθερη ζωήτσιγγάνους, να γίνει «ελεύθερος σαν αυτούς» και η αποτυχία τέτοιων φιλοδοξιών, που προκλήθηκαν από ένα ξέσπασμα ιδιοτελών παθών στην ψυχή του, που ανατράφηκε «από την αιχμαλωσία βουλιωδών πόλεων».
Το πρόβλημα παραμένει σε μεγαλύτερο βαθμόπαρά το θέμα εξαρτάται από την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Επομένως, η ζωή του ίδιου κοινωνικού περιβάλλοντος μπορεί να γίνει διαφορετικά αντιληπτή από συγγραφείς που έχουν διαφορετικές ιδεολογικές κοσμοθεωρίες. Ο Γκόρκι και ο Κουπρίν απεικόνισαν στο δικό τους
με βάση την παραγωγή ενός εργοστασιακού εργασιακού περιβάλλοντος. Ωστόσο, στη συνείδηση της ζωής της είναι μακριά ο ένας από τον άλλο. Στο μυθιστόρημά του «Μητέρα» και στο δράμα «Εχθροί», ο Γκόρκι ενδιαφέρεται για ανθρώπους σε αυτό το περιβάλλον που είναι πολιτικά σκεπτόμενοι και ηθικά ισχυροί. Παρατηρεί μέσα τους εκείνα τα βλαστάρια της σοσιαλιστικής αυτοσυνείδησης, η ανάπτυξη των οποίων σύντομα θα καταστήσει αυτό το ταξικό περιβάλλον την πιο ενεργή και κοινωνικά προοδευτική δύναμη που αντιτίθεται σε ολόκληρο το εξευτελιστικό αστικό-ευγενές σύστημα. Ο Κούπριν, στην ιστορία «Μολόχ», βλέπει στους εργάτες μια απρόσωπη μάζα εξαντλημένων, υποφέρουν, ανθρώπων άξιων συμπάθειας, ανίκανοι να αντισταθούν στον καπιταλιστή Μολόχ, που καταβροχθίζει τη δύναμη, το μυαλό, την υγεία τους και προκαλεί τις πιο πικρές σκέψεις στους ανθρωπιστικά. σκεπτόμενη δημοκρατική διανόηση.
Αλλά οι ίδιοι οι κοινωνικοί χαρακτήρες που απεικονίζονται στο έργο και η συναισθηματική κατανόησή τους από την πλευρά του συγγραφέα μπορεί να βρίσκονται σε διαφορετικές σχέσεις. Σε πολλά λογοτεχνικά έργα της αρχαιότητας, του Μεσαίωνα και της αρχής των νεότερων χρόνων, η κατανόηση των χαρακτήρων, η ανάδειξη και η ενίσχυση ορισμένων από τους πιο σημαντικούς τους. Οι ιδιότητες ήταν συχνά πιο σημαντικές για τους ίδιους τους συγγραφείς και τους αναγνώστες από την απεικόνιση αυτών των χαρακτήρων σε όλη τους την ακεραιότητα, σε όλη την ευελιξία και την πραγματικότητά τους. Ταυτόχρονα, τα γνωρίσματα του χαρακτήρα που αναγνώρισε ο συγγραφέας αναδείχθηκαν και εντάθηκαν τόσο που επισκίασαν και υποτάχθηκαν όλα τα άλλα. Ως αποτέλεσμα, οι χαρακτήρες έγιναν, όπως ήταν, μόνο φορείς αυτών των πιο ουσιαστικών ιδιοτήτων - ηρωισμός, ανιδιοτέλεια, σοφία ή σκληρότητα, κολακεία, απληστία κ.λπ., και ως εκ τούτου αυτές οι ιδιότητες έλαβαν ένα ευρύ γενικευμένο νόημα. Οι εικόνες των χαρακτήρων στα έργα, βασισμένες σε μια τέτοια κατανόηση των χαρακτήρων τους, απέκτησαν εύκολα ένα ονομαστικό νόημα.
Έτσι το απεικόνισε ο Σαίξπηρ Δανός πρίγκιπαςΆμλετ, αναδεικνύοντας και εντείνοντας έντονα τις ηθικές διακυμάνσεις του χαρακτήρα του, σοβαρές εσωτερική πάληΑνάμεσα στην αίσθηση του καθήκοντος να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του για τον δολοφόνο του, που είχε καταλάβει τον θρόνο, και μια αόριστη επίγνωση της αδυναμίας να σταθεί μόνος ενάντια στο κακό που βασιλεύει γύρω του. Επομένως, αυτή η εικόνα έλαβε ένα κοινό ουσιαστικό.
Ο Μολιέρος στην κωμωδία «Ταρτούφ», βγάζοντας στο πρόσωπο του κεντρικού ήρωα έναν απατεώνα και έναν υποκριτή που εξαπατά τον ευθύ και τίμιους ανθρώπους, απεικόνιζε όλες τις σκέψεις και τις πράξεις του
ως εκδηλώσεις αυτού του βασικού αρνητικό χαρακτηριστικόχαρακτήρας. Ο Πούσκιν έγραψε σχετικά: «Στον Μολιέρο, ο Υποκριτής σέρνει πίσω τη γυναίκα του ευεργέτη του, υποκριτή. δέχεται το κτήμα για φύλαξη - υποκριτής? ζητά ένα ποτήρι νερό - υποκριτής» (50, 322). Το όνομα Ταρτούφ έγινε κοινό ουσιαστικό για τους υποκριτές.
Κατά την ανάλυση τέτοιων εικόνων και ολόκληρων έργων, πρέπει να δοθεί προσοχή όχι μόνο στις πολύ οξυμένες προβληματικές τους, αλλά και στην κοινωνικοϊστορική ουσία των χαρακτήρων που απεικονίζονται σε αυτά, που κατέστησε δυνατή την κατανόησή τους με τέτοιο τρόπο. U Μολιέρος Ταρτούφ- δεν πρόκειται για έναν τυχαίο νέο που διείσδυσε στο ευγενές περιβάλλον. Συγκαλύπτει υποκριτικά τις απάτες του με το κήρυγμα της θρησκευτικής ηθικής, που ήταν χαρακτηριστικό των αντιδραστικών εκκλησιαστών της Γαλλίας την εποχή του Μολιέρου. Σε περισσότερα μεταγενέστερες εποχές, ειδικά σε αρχές XIXγ., προχωρημένους συγγραφείς διαφόρων Ευρωπαϊκές χώρεςάρχισε να διεισδύει βαθύτερα στην ουσία των ανθρώπινων σχέσεων, να κατανοεί πιο ξεκάθαρα τη σύνδεση των ανθρώπινων χαρακτήρων με ένα συγκεκριμένο περιβάλλον, ορισμένες συνθήκες ζωής. Ως εκ τούτου, η επίγνωση των χαρακτήρων των ηρώων που απεικόνιζαν γινόταν όλο και πιο πολύπλευρη και πολύπλευρη. Το πρόβλημα με τα έργα βρισκόταν τώρα στο γεγονός ότι οι πιο σημαντικές ιδιότητες των χαρακτήρων των χαρακτήρων ξεχώριζαν ανάμεσα σε πολλές άλλες που σχετίζονταν μαζί τους, αλλά μερικές φορές τις αντέκρουαν.
Σε ρεαλιστικά έργα, τα ζητήματα μπορεί να είναι ιδιαίτερα δύσκολο να αναλυθούν, καθώς αυτά τα έργα περιέχουν συχνά ένα πολύ ευρύ φάσμα ιδεών. ευέλικτη απεικόνιση χαρακτήρων. και στην ευελιξία των εικόνων τους, αποκαλύπτονται εκείνα τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά που είναι πιο σημαντικά για τον συγγραφέα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η απεικόνιση ορισμένων από τους βασικούς χαρακτήρες στο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι. Έτσι, ο πρίγκιπας Αντρέι εμφανίζεται από τον συγγραφέα περισσότερο διαφορετικές συνδέσειςκαι σχέσεις με πολλούς χαρακτήρες, τόσο σε ειρηνική ζωή, και στον πόλεμο. Μια ποικιλία ιδιοτήτων εκδηλώνεται στην προσωπικότητά του - ευφυΐα, εκπαίδευση, ικανότητα για στρατιωτικές και κυβερνητικές δραστηριότητες, κριτική στάση απέναντι στον κόσμο, ειλικρινή συμπάθεια για τον πατέρα και την αδερφή του, αγάπη για τον γιο του και τη Νατάσα, φιλική στάση προς τον Πιέρ κ.λπ.
Αλλά αυτή η ευελιξία του χαρακτήρα του Αντρέι εξακολουθεί να κρύβει την κατανόηση ενός συγκεκριμένου συγγραφέα. Ο Τολστόι εστιάζει την προσοχή σε εκείνα τα χαρακτηριστικά που του φαίνονται τα πιο σημαντικά ηθικά και ψυχολογικά
Από μια θεωρητική έννοια, αυτή είναι μια υπερβολικά ανεπτυγμένη προσωπική αρχή και μια ορισμένη ορθολογικότητα, η υπεροχή της νοητικής σφαίρας της συνείδησης έναντι της συναισθηματικής και η επακόλουθη σκεπτικιστική στάση απέναντι στη ζωή. Η παρουσία χαρακτήρων με ακεραιότητα συμπεριφοράς, κοσμοθεωρίας και εμπειριών είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη ενός ολοκληρωμένου έπους και δραματικά έργα 1 .
Όταν αναλύουμε προβλήματα, πρέπει να έχουμε κατά νου ότι οι συγγραφείς πολύ συχνά καταφεύγουν στη σύγκριση χαρακτήρων και στην αποκάλυψη γνωρισμάτων που ενδιαφέρουν τον συγγραφέα μέσω της αντίθεσης. Ταυτόχρονα, είναι ακριβώς εκείνες οι όψεις των χαρακτήρων που φαίνονται στους συγγραφείς ως οι πιο σημαντικές, σημαντικές και στις οποίες βρίσκεται το ιδεολογικό πρόβλημα του έργου, που ξεχωρίζουν ιδιαίτερα. Ναι, πάλι μέσα λαϊκά παραμύθιαη καλή μάγισσα ήταν αντίθετη με την κακιά μητριά, τα έξυπνα μεγαλύτερα αδέρφια ήταν αντίθετα με τον μικρότερο αδερφό Ivanushka τον ανόητο, ο οποίος αποδείχθηκε πιο έξυπνος και πιο τυχερός από αυτούς.
Η αντιθετική φύση των χαρακτήρων συνήθως τονίζεται έντονα στα έργα του κλασικισμού. Οι αντιθέσεις αποτελούν ουσιαστική πτυχή του προβλήματος σε ρεαλιστικά έργα. Αντικατοπτρίζουν και διαθλούν τις πραγματικές αντιφάσεις της ίδιας της πραγματικότητας με ακόμη μεγαλύτερη σαφήνεια. Έτσι, η ιστορία του Lermontov "Princess Mary" είναι χτισμένη στην αντίθεση του χαρακτήρα του Pechorin, με τις βαθιές και κρυφές ρομαντικές του φιλοδοξίες, και του χαρακτήρα του Grushnitsky, με τον προσποιητό και επιδεικτικό ειδύλλιό του. Η ιστορία του Τσέχοφ «Ο άνθρωπος σε μια υπόθεση» - σε αντίθεση με την πολιτική δειλία του Μπέλικοφ και την ελεύθερη σκέψη του Κοβαλένκο. "Ρωσικό δάσος" του Leonov - στην αντίθεση των πολιτών
"ΜΕΣΑ μοντερνιστική λογοτεχνίαΥπήρχε μια ευρέως διαδεδομένη εσφαλμένη αντίληψη ότι η έννοια του «χαρακτήρα» ήταν ξεπερασμένη γιατί σύγχρονος άνθρωποςαντιπροσωπεύει κάτι ασταθές και χαοτικό. Παρόμοιες σκέψεις, βασισμένες στην εμπειρία της λογοτεχνίας «ρεύματος της συνείδησης» (J. Joyce, M. Proust), διατυπώνονται επίμονα από τους εκπροσώπους του γαλλικού «νέου μυθιστορήματος» (A. Robbe-Grice, N. Sarraute). Το θέμα της καλλιτεχνικής απεικόνισης διακηρύσσεται ως η «καθαρή» συνείδηση ενός ανθρώπου που έχει χάσει την προσωπικότητά του κάτω από την πίεση των εντυπώσεων από το εξωτερικό. Ο χαρακτήρας θεωρείται μόνο ως «στήριγμα» (προαιρετικό, εν τέλει και περιττό) για την αναπαραγωγή αυτής της «καθαρής» συνείδησης. Άρνηση χαρακτήρα σημαίνει ταυτόχρονα άρνηση ολόκληρου του συστήματος καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ζωής, χαρακτηριστικό του έπους και του δράματος. Εξ ου και τα συνθήματα «αντι-μυθιστόρημα», «αντι-θέατρο» κ.λπ., κοινά στη μοντερνιστική αισθητική.
Η ειλικρίνεια του Vikhrov και ο καριερισμός και η διαφθορά του Gratsiansky. Το «The Living and the Dead» του Simonov βασίζεται στην αντίθεση του βαθιά συνειδητοποιημένου πατριωτισμού του Serpilin, του Sintsov και πολλών άλλων εκπροσώπων της σοβιετικής κοινωνίας με τον δειλό εγωισμό ανθρώπων όπως ο Baranov.
Θέματα λογοτεχνικά έργαμπορεί να αντικατοπτρίζει διαφορετικές πτυχές δημόσια ζωή. Μπορεί να είναι ηθικό, φιλοσοφικό, κοινωνικό, ιδεολογικοπολιτικό, κοινωνικοπολιτικό κ.λπ. Εξαρτάται από ποιες πτυχές των χαρακτήρων και σε ποιες αντιφάσεις εστιάζει ο συγγραφέας.
Ο Πούσκιν στον χαρακτήρα του Onegin, ο Lermontov στο Pechorin γνώριζαν κυρίως την ιδεολογική και πολιτική δυσαρέσκεια για τον αντιδραστικό τρόπο της ρωσικής ζωής. Τουργκένεφ στο " Ευγενής φωλιά«Αποκαλύπτει στον Λαβρέτσκι, πρώτα απ' όλα, μια αίσθηση πολιτικού και ηθικού καθήκοντος προς τη Ρωσία και τον λαό της. Στους «Πατέρες και γιους» του Τουργκένιεφ η κύρια προσοχή εστιάζεται στις φιλοσοφικές θέσεις των ηρώων, ιδιαίτερα στις υλιστικές απόψεις του Μπαζάροφ. γι' αυτό είναι έτσι στο μυθιστόρημα σημαντικό μέροςδιακατέχονται από φιλοσοφικές συζητήσεις μεταξύ
Αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό είναι πόσο βαθιά και σημαντικά είναι τα λογοτεχνικά έργα στη θεματολογία τους. Η σημασία και το βάθος του προβλήματος εξαρτάται από το πόσο σοβαρές και σημαντικές είναι οι αντιφάσεις της ίδιας της πραγματικότητας, τις οποίες οι συγγραφείς μπορούν να αναγνωρίσουν χάρη στις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας τους.
Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι διαφορές στην απεικόνιση της αγροτικής ζωής μεταξύ Τουργκένιεφ και Νεκράσοφ. Ο Τουργκένιεφ, με τις φιλελεύθερες-διαφωτιστικές του απόψεις, βλέπει στη ζωή των αγροτών τα βάσανά τους κάτω από τον ζυγό των γαιοκτημόνων και συνειδητοποιεί ότι οι κακοτυχίες και οι θλίψεις του λαού δεν πηγάζουν τόσο από τη σκληρότητα και την επιπολαιότητα μεμονωμένων ευγενών, αλλά από δουλική θέση της αγροτιάς γενικότερα. Όμως ενδιαφέρεται κυρίως για την ηθική αξιοπρέπεια μεμονωμένων αγροτών και δείχνει ότι συχνά οι αγρότες, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από τους γαιοκτήμονες, μπορούν να έχουν όχι μόνο καλόκαρδος, αλλά και με βαθιά νοημοσύνη και αισθητικές κλίσεις, και μερικές φορές με την ικανότητα για κοινωνική δυσαρέσκεια. Η ίδια η αποκάλυψη των υψηλών ηθικών ιδιοτήτων και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας των ανθρώπων από τον λαό ήταν μια έκφραση της διαμαρτυρίας του συγγραφέα κατά της δουλοπαροικίας.
Ο Νεκράσοφ, με τα επαναστατικά δημοκρατικά του ιδεώδη, κατανοεί τη ζωή του λαού πολύ πιο βαθιά. Στην απεικόνισή του, ο αγρότης, καταπιεσμένος από γαιοκτήμονες και αξιωματούχους, είναι πρώτα απ' όλα εργάτης, «σπορέας και συντηρητής». πατρίδα, ο δημιουργός όλων των υλικών αξιών πάνω στις οποίες ζει ολόκληρη η κοινωνία. Και ταυτόχρονα, η αγροτιά του είναι μια ανεξάρτητη κοινωνική δύναμη που μπορεί να αντισταθεί στους σκλάβους της.
Από τα παραπάνω μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το πρόβλημα αντιπροσωπεύει μια πιο ενεργή πλευρά ιδεολογικό περιεχόμενοέργα και όχι τα θέματά τους και ότι τα θέματα καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τα ζητήματα.
Ένας συγγραφέας επιλέγει πάντα ορισμένους χαρακτήρες και σχέσεις για την απεικόνισή του ακριβώς επειδή ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για ορισμένες πτυχές και ιδιότητες αυτών των χαρακτήρων και σχέσεων.
«Τι έγινε αγάπη της μητέρας»
Πόλη Myski, περιοχή Kemerovo.
Ως λογοτεχνικό παράδειγμαμπορείτε να το πάρετε
· διαβάζουν έργα σύμφωνα με το πρόγραμμα μαθημάτων λογοτεχνίας και εξωσχολικές εργασίες,
· κείμενα ενός μπλοκ,
· άλλα κείμενα από ανοιχτή τράπεζαεργασίες στον ιστότοπο της FIPI που αντιστοιχούν στο θέμα του δοκιμίου.
Δίνοντας ένα παράδειγμα από το κείμενο της έκδοσης της εξέτασης KIM (πρώτο όρισμα), ο μαθητής μπορεί να γράψει: Στο κείμενο ΝΝ...
Όταν χρησιμοποιείτε κείμενο τρίτου μέρους (δεύτερο όρισμα), θα πρέπει να αναφέρονται ο συγγραφέας και ο τίτλος του έργου.
Εάν ένας μαθητής δυσκολεύεται να προσδιορίσει το είδος ενός έργου, τότε μπορείτε να γράψετε: Στο έργο NN "SS" ...
Χρησιμοποιώντας μια έκφραση Στο βιβλίο NN "SS" ...δυνατό για μεγάλα έργα, αφού για έργα μικρού και μεσαίου σχήματος (διήγημα, δοκίμιο, νουβέλα κ.λπ.) το βιβλίο μπορεί να είναι συλλογή.
Η αρχή της 3ης παραγράφου θα μπορούσε να είναι ως εξής: Ως δεύτερο επιχείρημα, θα ήθελα να δώσω ένα παράδειγμα από το βιβλίο (ιστορία, ιστορία κ.λπ.) ΝΝ «ΣΣ».
Πρόβλημα (γρ. problema - καθήκον, κάτι που πετιέται προς τα εμπρός) είναι μια πτυχή του περιεχομένου του έργου στην οποία εστιάζει την προσοχή του ο συγγραφέας. Το εύρος των προβλημάτων που καλύπτει το ενδιαφέρον του συγγραφέα, τα ερωτήματα που τίθενται στο έργο, αποτελούν την προβληματική του.
Η λύση στο καλλιτεχνικό πρόβλημα που τίθεται στο έργο είναι μέρος δημιουργική διαδικασίασυγγραφέα, που βρίσκει την ενσάρκωσή του στα προβλήματα του έργου του.
Σε μια επιστολή προς τον A.S. Suvorin, ο A.P. Chekhov έγραψε: «Ο καλλιτέχνης παρατηρεί, επιλέγει, μαντεύει, συνθέτει - αυτές οι ενέργειες από μόνες τους προϋποθέτουν ένα ερώτημα στην αρχή τους. Αν δεν κάνατε μια ερώτηση στον εαυτό σας από την αρχή, τότε δεν υπάρχει τίποτα να μαντέψετε και τίποτα να διαλέξετε».
Ετσι, σπουδαίος συγγραφέαςτονίζει ότι η επιλογή ερωτήσεων και προβλημάτων καθορίζει το συνολικό περιεχόμενο του έργου και την προοπτική της θεώρησής τους - το ενδιαφέρον του συγγραφέα για ορισμένα φαινόμενα της πραγματικότητας.
Θέματα έργο τέχνηςσχετίζεται άμεσα με την πρόθεση του συγγραφέα. Μπορεί να αντικατοπτρίζεται «άμεσα» όταν τα προβλήματα που ενδιαφέρουν τον καλλιτέχνη αποκαλύπτονται στο κείμενο, ανεξάρτητα από το εικονιστικό σύστημαεργοστάσιο.
Αυτό είναι το πρόβλημα της αντιμετώπισης του ολοκληρωτισμού στο δυστοπικό μυθιστόρημα του J. Orwell «1984», όπου ο συγγραφέας διατυπώνει ευθέως τη στάση του στο πρόβλημα στις εγγραφές του ημερολογίου του κύριου ήρωα.
Η ανοιχτή προβληματική φύση εκδηλώνεται συχνότερα στα είδη της σάτιρας, επιστημονική φαντασία, δυστοπία, σε εμφύλιους στίχους. Η δημοσιογραφία είναι επίσης άμεσα προβληματική. Συνήθως, ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να εκφράσει την ιδέα του άμεσα, αλλά το κάνει έμμεσα, μέσω μιας εικονιστικής απεικόνισης χαρακτήρων, αντικειμένων και φαινομένων που τράβηξαν την προσοχή του.
Για παράδειγμα, στο δράμα «Μασκαράδα» το πρόβλημα της αντιστοίχισης εμφάνισης και εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο σκηνοθετείται από τον M. Yu Lermontov αναφερόμενος στην εικόνα μιας μπάλας μεταμφίεσης χαρακτηριστική της κοσμικής ζωής, όπου αντ' αυτού ανθρώπινα πρόσωπα- μάσκες, «διακοσμητικά τραβηγμένες μάσκες». Πίσω από αυτή την «φαινομενική» ορθότητα βρίσκεται μια άψυχη ουσία.
Οι μάσκες παίζουν τους ρόλους τους, γίνονται οικείες ακόμα και εκτός της δράσης μεταμφιέσεων και αντικαθιστούν ένα άτομο. Εάν σε αυτόν τον κόσμο, καλυμμένος με μια μάσκα «κοσμικής ευπρέπειας», εμφανίζεται ένα άτομο που δεν παίζει με τους «κανόνες», τότε στις πράξεις του βλέπει κανείς μια «μάσκα» και όχι ζωντανό πρόσωπο. Αυτό συμβαίνει με τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Arbenin.
Ένα από τα τελικές σκηνέςδράμα, στο οποίο ένας από τους χαρακτήρες απευθύνεται φιλικά στον Αρμπενίν, που θρηνεί τη Νίνα που δηλητηριάστηκε από αυτόν: «Έλα, αδερφέ, βγάλε τη μεταμφίεσή σου, // Μην χαμηλώνεις το βλέμμα σου τόσο σημαντικό. // Τελικά, είναι καλά με τους ανθρώπους, // Για το κοινό, - κι εσύ κι εγώ είμαστε ηθοποιοί.» Αυτό είναι μόνο ένα από τα προβληματικά στρώματα του έργου, που αναπτύχθηκε με τη βοήθεια της έμφασης στην βασική εικόνα.
Το πρόβλημα μπορεί να παρουσιαστεί στις διαφορετικά επίπεδαεργοστάσιο. Τις περισσότερες φορές εκφράζεται στην απεικόνιση χαρακτήρων, σε καλλιτεχνική σύγκρουση. Ναι, δύο διαφορετικά θέσεις ζωής, δύο ειδικοί χαρακτήρες αντιπαραβάλλονται στην τραγωδία του A. S. Pushkin «Mozart and Salieri». Τι είναι αληθινή ιδιοφυΐα;
Το ερώτημα που περιέχει το πρόβλημα του έργου βρίσκει λύση στη σύγκρουση της τραγωδίας. Ο συγγραφέας, με τη βοήθεια εικονιστικών εικόνων χαρακτήρων, λύνει το πρόβλημα που τίθεται. Συγκρίνοντας τις θέσεις ζωής των χαρακτήρων - του Μότσαρτ, για τον οποίο η τέχνη είναι η χαρούμενη δημιουργικότητα, η ελεύθερη πτήση της έμπνευσης και ο Σαλιέρι, «που εμπιστεύτηκε την αρμονία με την άλγεβρα», ο ποιητής εξετάζει το πρόβλημα από διαφορετικές οπτικές γωνίες και εκφράζει τη θέση του στη διαμάχη.
Μαζί με αυτό, η προβληματική μπορεί να απορρέει οργανικά από το θέμα του έργου. Αυτό συμβαίνει στην ιστορική και καλλιτεχνική-ιστορική πεζογραφία, όπου τα ιστορικά γεγονότα που αντικατοπτρίζονται στα θέματα μπορούν επίσης να καθορίσουν τα προβλήματα που απεικονίζονται στο έργο.
Για παράδειγμα, έργα διαφορετικών ειδών που γράφτηκαν για τις δραστηριότητες του Πέτρου Α συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με την απεικόνιση των προβλημάτων της εποχής του Μεγάλου Πέτρου - τη σύγκρουση του «νέου και παραδοσιακού», ακόμη κι αν αυτές οι αντιφάσεις παίζουν δευτερεύοντα ρόλο στην πλοκή, όπως στο ημιτελές "Arap of Peter the Great" του A. S. Pushkin.
Τα προβλήματα ενός λογοτεχνικού έργου εξαρτώνται από πολλούς παράγοντες: ιστορικά γεγονότα, κοινωνικά προβλήματανεωτερικότητα, «ιδέες της εποχής», ακόμη και «λογοτεχνική μόδα».
Αλλά πρώτα απ 'όλα, η επιλογή των ερωτήσεων που ενδιαφέρουν τον καλλιτέχνη καθορίζεται από την κοσμοθεωρία του, την άποψή του για ορισμένα φαινόμενα της πραγματικότητας. Αντικατοπτρίζεται στις προφορές του συγγραφέα που συνιστούν την προβληματική ενός έργου τέχνης.
Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος για το γεγονός ότι τα ίδια θέματα διαφορετικούς συγγραφείςλαμβάνουν διαφορετική κάλυψη μεταξύ τους και, κατά συνέπεια, τα έργα του ίδιου θέματος έχουν διαφορετικά προβλήματα.
Για παράδειγμα, ένα από τα κοινωνικά θέματα που ανησύχησαν την κοινωνία μέσα του 19ουαιώνα - ο μηδενισμός - βρήκε την ενσάρκωσή του στους χαρακτήρες των «νέων ανθρώπων» στο μυθιστόρημα του N. G. Chernyshevsky «Τι πρέπει να γίνει;» και στην εικόνα του Bazarov στο έργο του I. S. Turgenev «Πατέρες και γιοι».
Και αν οι «νέοι άνθρωποι» του Τσερνισέφσκι αντιπροσωπεύουν σίγουρα το θετικό ιδανικό του συγγραφέα, η ζωή τους είναι η απάντηση στο ερώτημα που τίθεται στον τίτλο του μυθιστορήματος, τότε ο Μπαζάροφ είναι μια αντιφατική φιγούρα. Απαντώντας στον Κ. Σλουτσέφσκι, ο Τουργκένιεφ χαρακτήρισε τον ήρωά του ως εξής: «Ήθελα να του κάνω τραγικό πρόσωπο...
Είναι ειλικρινής, ειλικρινής και δημοκράτης μέχρι το μεδούλι... και αν τον λένε μηδενιστή, τότε θα πρέπει να διαβάσει: επαναστάτης... Ονειρεύτηκα μια ζοφερή, άγρια, μεγαλόσωμη φιγούρα, μισοαναπτυσσόμενη από το χώμα, δυνατή , κακό, τίμιο - και αυτό είναι όλο - καταδικασμένο σε θάνατο, γιατί εξακολουθεί να στέκεται στο κατώφλι του μέλλοντος.
Οι μηδενιστικές απόψεις του Μπαζάροφ έρχονται σε σύγκρουση με τις συνθήκες ζωής. Αυστηρός, ψυχρός άνθρωποςμε μια ειρωνική νοοτροπία, κοροϊδεύοντας κάθε τι ρομαντικό, αποκαλώντας την αγάπη «ανοησία», «ασυγχώρητη ανοησία», δεν μπορούσε να ξεπεράσει το αίσθημα της αγάπης μέσα του. «Για να ξέρεις ότι σε αγαπώ ανόητα, τρελά», λέει στην Άννα Σεργκέεβνα. Με αυτά τα λόγια, ο Μπαζάροφ παραδέχεται ότι είναι ανίσχυρος να πολεμήσει ενάντια στα φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα, την καταστολή των οποίων θεωρούσε απαραίτητη για τον θρίαμβο των πεποιθήσεών του.
Μάταια ο ήρωας πολέμησε τον «ρομαντικό εχθρό» τις «ομορφιές» που αρνιόταν - φύση, αγάπη, τέχνη - συνέχισαν να υπάρχουν. "Φυσήξτε τη λάμπα που πεθαίνει και αφήστε τη να σβήσει" - με αυτή τη μεταφορά ο Τουργκένιεφ βάζει ένα τέλος στη ζωή ενός ανθρώπου που πάντα μισούσε όμορφη φράση. Ο συγγραφέας φέρνει στο προσκήνιο το πρόβλημα του αληθινού και του ψεύδους στον μηδενισμό, δοκιμάζει τη δύναμη των ιδεών που ανησύχησαν τη δημόσια συνείδηση.
Έτσι, για τον Τσερνισέφσκι, το ερώτημα «τι να κάνουμε» έχει επιλυθεί ξεκάθαρα - είναι «νέοι άνθρωποι» που χρειάζεται η Ρωσία. Οι δραστηριότητές τους θα φέρουν πιο κοντά το «λαμπρό μέλλον» από το όνειρο της Vera Pavlovna. Η προφορά του Τουργκένιεφ είναι διαφορετική: «Ο πατέρας θα σας πει ότι αυτό είναι το είδος του ανθρώπου που χάνει η Ρωσία... αυτό είναι ανοησία... η Ρωσία με χρειάζεται... όχι, προφανώς, δεν έχω. Και ποιος χρειάζεται; - λέει ο Μπαζάροφ στα ετοιμοθάνατα λεπτά του.
Έτσι, τα παρόμοια θέματα των δύο έργων αντιπροσωπεύονται από διαφορετικά προβλήματα, τα οποία οφείλονται κατά κύριο λόγο στη διαφορά στις κοσμοθεωρίες του συγγραφέα. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα στη λογοτεχνία.
Ο προβληματισμός ως ποιότητα έργων τέχνης εμφανίστηκε ιστορικά αρκετά αργά, αφού σχετίζεται άμεσα με το γεγονός ότι οποιοδήποτε θέμα, αντικείμενο, φαινόμενο μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους.
Έτσι, δεν υπήρχαν προβλήματα στον λογοτεχνικό αρχαϊσμό, αρχαίο έπος, όπου όλα τα ζητήματα επιλύονται αρχικά από τη συλλογική δημιουργική συνείδηση. Η εικόνα του κόσμου που αποτυπώνεται ηρωικό έπος, αρμονική και ακίνητη.
Ο λογοτεχνικός αρχαϊσμός αναπτύχθηκε στο πλαίσιο ενός θρύλου στον οποίο τα πάντα είναι γνωστά και προκαθορισμένα, αφού η μυθολογική συνείδηση δεν επιτρέπει «ασυμφωνίες». Το ίδιο και σε λαογραφικά είδη, για παράδειγμα σε παραμύθι, η συμπεριφορά των χαρακτήρων καθορίζεται από την πλοκή, οι ρόλοι των χαρακτήρων είναι καθορισμένοι και στατικοί.
Στη μεσαιωνική τέχνη και λογοτεχνία του 17ου-18ου αιώνα, η ατομική συγγραφική δημιουργικότητα περιοριζόταν από διάφορους κανόνες.
Τέτοια λογοτεχνικά έργα, γραμμένα σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, είδος, τεχνοτροπία και πλοκή, περιέχουν ήδη κάποια περιορισμένα προβλήματα, αφού στο πλαίσιο του κανόνα κατέστη δυνατή η προσφορά μιας νέας, συγγραφικής ερμηνείας ήδη γνωστού υλικού - αυτού του είδους η διατύπωση προβλήματα μπορούν να παρατηρηθούν, για παράδειγμα, στη λογοτεχνία του κλασικισμού. Τέτοια προβλήματα δεν μπορούν να ονομαστούν ανεξάρτητα, αφού το φάσμα των προβλημάτων ήταν περιορισμένο και η ερμηνεία τους δεν επέτρεπε αποκλίσεις από τους κανόνες.
Για παράδειγμα, το επίκεντρο πολλών κλασικών τραγωδιών ήταν το πρόβλημα της επιλογής μεταξύ των προσωπικών συναισθημάτων και του δημόσιου καθήκοντος. Η σύγκρουση βασίζεται σε αυτή την αντιπαράθεση. Ας στραφούμε στην τραγωδία του A.P. Sumarokov "Horev" (1747). Οσνέλντα, κόρη του έκπτωτου και στερημένου της εξουσίας Πρίγκιπας του ΚιέβουΗ Zavlokha αιχμαλωτίζεται από τον νικητή, τον νέο πρίγκιπα Kiy.
Η Osnelda αγαπά τον αδερφό του Kiy, Khorev, και τον αγαπάει. Ο πατέρας της Osnelda, Zavlokh, στέκεται κάτω από τα τείχη του Κιέβου με στρατό και απαιτεί την απελευθέρωση της κόρης του, χωρίς να διεκδικήσει τον θρόνο και την εξουσία που του αφαιρέθηκαν. Ωστόσο, ο Kiy υποπτεύεται τον Zavlokh για απόπειρα κατά της εξουσίας του και αναγκάζει τον Khorev, τον διοικητή του, να αντιταχθεί στον Zavlokh με στρατό.
Έτσι, ο Χόρεφ βρίσκεται σε μια απελπιστική κατάσταση: δεν πρέπει να παρακούσει τον αδελφό και τον άρχοντα του και δεν μπορεί να βλάψει τον πατέρα της αγαπημένης του: η αίσθηση του καθήκοντος και η αγάπη έρχονται σε σύγκρουση.
Η Osnelda ζητά την άδεια από τον πατέρα της να παντρευτεί τον Khorev, ελπίζοντας να επιλύσει τη σύγκρουση. Ωστόσο, ο Zavlokh απαγορεύει στην κόρη του να αγαπήσει τον Khorev και καταλήγει επίσης μέσα απελπιστική κατάσταση: Πρέπει να υπακούσει στον πατέρα της, αλλά δεν μπορεί να εγκαταλείψει την αγάπη της. Φαίνεται ότι οι ήρωες μπορεί να προτιμούν την αγάπη τους από το καθήκον - την υπακοή στον πατέρα και ηγεμόνα τους.
Αλλά η επιλογή είναι φανταστική - ο κανόνας της τραγωδίας προδιαγράφει την προτίμηση στο εύλογο δημόσιο καθήκον. Και οι ηθικά άψογοι εραστές θεωρούν την άνευ όρων αφοσίωση στο δημόσιο καθήκον τους θέμα τιμής:
OSNELD: Αν με αγαπάς, τότε αγαπάς την τιμή μου...
Χωρίστε με, αφού η μοίρα της αγάπης παρεμβαίνει.
ΧΟΡΕΦ: Με διατάζεις τώρα να καταστρέψω το όνομά μου
Ή μπορείς τότε να αγαπήσεις έναν προδότη;
Έτσι, η επιλογή είναι προκαθορισμένη, η θέση των χαρακτήρων παραμένει αμετάβλητη σε όλη τη δράση. Και τα προβλήματα υψηλή τραγωδίαπεριορίζεται από τον κανόνα του είδους, αν και μπορεί να διαφέρει κάπως ανάλογα με την επιλογή της βάσης της πλοκής και του θέματος του έργου.
Η αυτοτελής αξία των λογοτεχνικών ζητημάτων έγινε εμφανής με την ενίσχυση της αρχής του μεμονωμένου συγγραφέα στη λογοτεχνία, την απελευθέρωσή του από τις κανονικές προϋποθέσεις. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα ρεαλιστική λογοτεχνία XIX-XX αιώνες.
Εδώ κατέστη δυνατό να εκφράσει κανείς ελεύθερα τη στάση του απέναντι στο θέμα της εικόνας, διαφορετικές ερμηνείεςτο ίδιο πράγμα. Ο Μ. Μ. Μπαχτίν πίστευε ότι με την ανάπτυξη του είδους του μυθιστορήματος και τη διάδοση της επιρροής του στους άλλους λογοτεχνικά είδηΗ ενίσχυση της προβληματικής φύσης ως μίας από τις κατηγορίες περιεχομένου συνδέεται: «το μυθιστόρημα εισάγει σε αυτά (είδη. - E.V.) προβληματική φύση, συγκεκριμένη σημασιολογική ανολοκλήρωση και ζωντανή επαφή με το ημιτελές, γίνεται νεωτερικότητα (ημιτελές παρόν).
Έτσι, η προβληματική γίνεται μια από τις κορυφαίες πτυχές του καλλιτεχνικού περιεχομένου σε έργα όπου ο συγγραφέας είναι ελεύθερος να επιλέξει εκείνα τα θέματα που αποτελούν αντικείμενο καλλιτεχνικής κατανόησης.
Εξαιτίας αυτού, ορισμένοι σύγχρονα είδη, που έλκονται προς το κλισέ και την κανονικότητα, ειδικά στη λαϊκή λογοτεχνία, σπάνια περιέχουν βαθιά και σημαντικά προβλήματα. Όσο πιο ευέλικτοι είναι οι χαρακτήρες, οι καταστάσεις και οι συγκρούσεις που απεικονίζονται σε ένα έργο, τόσο πιο πολύπλευρες και βαθύτερες θέση του συγγραφέα, τόσο πιο ενδιαφέρον και σημαντικό είναι το πρόβλημα.
Για παράδειγμα, σε ένα μυθιστόρημα περιπέτειας, όπου το δεδομένο περίγραμμα πλοκήςκαι «τύποι χαρακτήρων», η διατύπωση τυχόν προβλημάτων δεν είναι το πρωταρχικό καθήκον του συγγραφέα - η ίδια η πλοκή είναι σημαντική και το ιδεολογικό και αισθητικό περιεχόμενο είναι λιγότερο σημαντικό. Ο αναγνώστης της αστυνομικής ιστορίας γοητεύεται από την εξέλιξη της δράσης, η οποία βασίζεται στη λύση ενός μυστηριώδους εγκλήματος.
Το ερώτημα ποιος είναι ο εγκληματίας, φυσικά, δεν έχει την προβληματική ιδιότητα που συζητήθηκε παραπάνω. Καθορίζεται επίσης από το είδος του αστυνομικού. Εδώ είναι τόσο η πλοκή όσο και οι λειτουργίες χαρακτήρεςκαθορίζεται από τον κανόνα, ακόμη και η θέση του συγγραφέα μπορεί να υποταχθεί στο σχήμα του είδους.
Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, κ.λπ.) / Εκδ. L.M. ο Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005
Ο κύριος χαρακτήρας ενός λαμπρού μυθιστορήματος F.M. Ντοστογιέφσκι, «Έγκλημα και Τιμωρία» Ο Ροντιόν Ρασκόλνικοφ θέτει το ερώτημα: επιτρέπεται να διαπράττεις ένα μικρό κακό για χάρη ενός μεγάλου καλού, ένας ευγενής στόχος δικαιολογεί ένα εγκληματικό μέσο; Ο συγγραφέας τον απεικονίζει ως έναν γενναιόδωρο ονειροπόλο, έναν ανθρωπιστή, πρόθυμο να κάνει όλη την ανθρωπότητα ευτυχισμένη, που συνειδητοποιεί τη δική του αδυναμία μπροστά στο παγκόσμιο κακό και σε απόγνωση αποφασίζει να «παραβεί» τον ηθικό νόμο - να σκοτώσει από αγάπη για την ανθρωπότητα, να διαπράττουμε το κακό για χάρη του καλού. Ωστόσο, ένας κανονικός άνθρωπος, που αναμφίβολα είναι ο ήρωας του μυθιστορήματος, είναι ξένος στην αιματοχυσία και τον φόνο. Για να το καταλάβει αυτό, ο Ρασκόλνικοφ έπρεπε να περάσει από όλους τους κύκλους της ηθικής κόλασης και να επισκεφτεί σκληρή εργασία. Μόνο στο τέλος του μυθιστορήματος βλέπουμε ότι ο ήρωας συνειδητοποιεί τον παραλογισμό της τρελής ιδέας του και βρίσκει ψυχική ηρεμία.
Σε αντίθεση με τον αμφισβητούμενο και βιαστικό Ρασκόλνικοφ, ο Ντοστογιέφσκι ζωγραφίζει στο μυθιστόρημά του την εικόνα του Σβιτριγκάιλοφ, ενός ανθρώπου που δεν σκέφτεται τα μέσα για να πετύχει τους στόχους του. Βυθιζόμενος στην άβυσσο της εξαχρείωσης, χάνοντας την πίστη του, ο Σβιτριγκάιλοφ αυτοκτονεί, δείχνοντας έτσι το αδιέξοδο της θεωρίας του Ρασκόλνικοφ.
Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, το μυθιστόρημα του Αμερικανού συγγραφέα T. Dreiser «An American Tragedy» αφηγείται την ιστορία της μοίρας ενός φιλόδοξου νεαρού άνδρα.Ο Κλάιντ Γκρίφιθς, που ονειρεύεται να ξεφύγει από τα όρια του περιβάλλοντός του, να ανέβει γρήγορα και επίμονα τα σκαλιά της καριέρας του, προς τον κόσμο του χρήματος και της πολυτέλειας. Έχοντας αποπλανήσει ένα τίμιο κορίτσι και έχοντας εμπιστοσύνη στην αγάπη του για αυτήν, ο ήρωας συνειδητοποιεί σύντομα ότι αυτή η σύνδεση είναι το κύριο εμπόδιο στο δρόμο προς την υψηλή κοινωνία. Δημιουργείται ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο, η τρίτη «γωνία» του οποίου είναι ένα κορίτσι από την υψηλή κοινωνία, ανοίγοντας κάθε είδους δρόμους στον Κλάιντ να αποκτήσει υλικό πλούτο. Ανίκανος να αντισταθεί σε έναν τέτοιο πειρασμό, ο νεαρός άνδρας εξετάζει προσεκτικά τη δυνατότητα να απαλλαγεί από την πρώτη του αγάπη, η οποία παρεμβαίνει όχι μόνο στα φιλόδοξα σχέδιά του, αλλά απλώς παρεμβαίνει στη ζωή για τη δική του ευχαρίστηση. Έτσι διαπράττεται ένα έγκλημα - στοχαστικό, σοβαρά προετοιμασμένο και δειλό. Μετά τον θάνατο του κοριτσιού, η αστυνομία εντοπίζει τον Κλάιντ και τον κατηγορεί για φόνο εκ προμελέτης. Το δικαστήριο τον καταδικάζει σε θάνατο και ο Κλάιντ περνά το υπόλοιπο της ζωής του στη φυλακή». Στο τέλος ομολογεί και παραδέχεται την ενοχή του. Εκτελείται στην ηλεκτρική καρέκλα.
Ένας καλός, ευγενικός, ταλαντούχος άνθρωπος, ο Ilya Oblomov, δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον εαυτό του, την τεμπελιά και την ακολασία του και δεν αποκάλυψε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του. Η απουσία υψηλού στόχου στη ζωή οδηγεί σε ηθικό θάνατο. Ούτε η αγάπη δεν μπόρεσε να σώσει τον Oblomov.
Στο πρόσφατο μυθιστόρημά του The Razor's Edge, ο W.S. Maughamαπεικονίζει την πορεία της ζωής του νεαρού Αμερικανού Λάρι, ο οποίος πέρασε τη μισή του ζωή διαβάζοντας βιβλία και την άλλη μισή σε ταξίδια, δουλειά, αναζήτηση και αυτοβελτίωση. Η εικόνα του αναδεικνύεται ξεκάθαρα με φόντο τους νέους του κύκλου του, που σπαταλούν τη ζωή και τις εξαιρετικές τους ικανότητες στην εκπλήρωση φευγαλέων ιδιοτροπιών, στη διασκέδαση, σε μια ξέγνοιαστη ζωή στην πολυτέλεια και την αδράνεια. Ο Λάρι διάλεξε τον δικό του δρόμο και, μη δίνοντας σημασία στην παρεξήγηση και την μομφή των αγαπημένων προσώπων, αναζήτησε το νόημα της ζωής σε κακουχίες, περιπλανήσεις και περιπλανήσεις σε όλο τον κόσμο. Αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στην πνευματική αρχή για να επιτύχει τη φώτιση του νου, την κάθαρση του πνεύματος και να ανακαλύψει το νόημα του σύμπαντος.
Ο κύριος χαρακτήρας του ομώνυμου μυθιστορήματος του Αμερικανού συγγραφέα Τζακ Λόντον, Μάρτιν Ίντεν, είναι ένας εργαζόμενος, ένας ναυτικός, προερχόμενος από τα κατώτερα στρώματα, περίπου 21 ετών, και γνωρίζει τη Ρουθ Μορς, μια κοπέλα από μια πλούσια αστική. οικογένεια. Η Ρουθ αρχίζει να διδάσκει στον ημιγράμματο Μάρτιν τη σωστή προφορά των αγγλικών λέξεων και του ξυπνά το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία. Ο Μάρτιν μαθαίνει ότι τα περιοδικά πληρώνουν αξιοπρεπείς αμοιβές στους συγγραφείς που δημοσιεύουν σε αυτά και αποφασίζει αποφασιστικά να κάνει καριέρα συγγραφέα, να κερδίσει χρήματα και να γίνει άξιος της νέας του γνωριμίας, την οποία έχει ερωτευτεί. Ο Μάρτιν ετοιμάζει ένα πρόγραμμα αυτοβελτίωσης, δουλεύει στη γλώσσα και την προφορά του και διαβάζει πολλά βιβλία. Η σιδερένια υγεία και η απελευθέρωση θα τον οδηγήσουν προς τον στόχο του. Στο τέλος, αφού διανύει ένα μακρύ και ακανθώδες μονοπάτι, μετά από πολλές αρνήσεις και απογοητεύσεις, γίνεται διάσημος συγγραφέας. (Τότε απογοητεύεται από τη λογοτεχνία, την αγαπημένη του, τους ανθρώπους γενικά και τη ζωή, χάνει το ενδιαφέρον του για τα πάντα και αυτοκτονεί. Αυτό είναι για παν ενδεχόμενο. Επιχείρημα υπέρ του γεγονότος ότι η εκπλήρωση ενός ονείρου δεν φέρνει πάντα ευτυχία)
Εάν ένας καρχαρίας σταματήσει να κινεί τα πτερύγια του, θα βυθιστεί στον πυθμένα σαν ένα πουλί, αν σταματήσει να χτυπά τα φτερά του, θα πέσει στο έδαφος. Ομοίως, ένας άνθρωπος, αν οι φιλοδοξίες, οι επιθυμίες, οι στόχοι του ξεθωριάσουν, θα καταρρεύσει στον πάτο της ζωής, θα ρουφηθεί στο πυκνό τέλμα της γκρίζας καθημερινότητας. Ένα ποτάμι που σταματά να ρέει μετατρέπεται σε βρωμερό βάλτο. Ομοίως, ένας άνθρωπος που σταματά να ψάχνει, να σκέφτεται, να αγωνίζεται, χάνει τις «όμορφες ορμές της ψυχής του», σταδιακά υποβαθμίζεται, η ζωή του γίνεται άσκοπη, άθλια βλάστηση.
Ο I. Bunin στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» έδειξε τη μοίρα ενός ανθρώπου που υπηρετούσε ψεύτικες αξίες. Ο πλούτος ήταν ο θεός του, και αυτόν τον θεό λάτρευε. Αλλά όταν ο Αμερικανός εκατομμυριούχος πέθανε, αποδείχθηκε ότι η αληθινή ευτυχία πέρασε από τον άνθρωπο: πέθανε χωρίς να ξέρει ποτέ τι ήταν η ζωή.
Το μυθιστόρημα του διάσημου Άγγλου συγγραφέα W. S. Maugham, «The Burden of Human Passions», αγγίζει ένα από τα πιο σημαντικά και φλέγοντα ερωτήματα για κάθε άνθρωπο - υπάρχει νόημα στη ζωή και αν ναι, ποιο είναι αυτό; Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ο Φίλιπ Κάρεϊ, αναζητά οδυνηρά την απάντηση σε αυτό το ερώτημα: στα βιβλία, στην τέχνη, στην αγάπη, στις κρίσεις φίλων. Ένας από αυτούς, ο κυνικός και υλιστής Cronshaw, τον συμβουλεύει να κοιτάξει τα περσικά χαλιά και αρνείται περαιτέρω εξηγήσεις. Μόνο χρόνια αργότερα, έχοντας χάσει σχεδόν όλες τις ψευδαισθήσεις και τις ελπίδες του για το μέλλον, ο Φίλιππος καταλαβαίνει τι εννοούσε και παραδέχεται ότι «η ζωή δεν έχει νόημα και η ανθρώπινη ύπαρξη είναι άσκοπη. Γνωρίζοντας ότι τίποτα δεν έχει νόημα και τίποτα δεν έχει σημασία, ένα άτομο μπορεί να βρει ικανοποίηση επιλέγοντας τα διάφορα νήματα που υφαίνει στον ατελείωτο ιστό της ζωής. Υπάρχει ένα μοτίβο - το πιο απλό και όμορφο: ένας άνθρωπος γεννιέται, ωριμάζει, παντρεύεται, γεννά παιδιά, εργάζεται για ένα κομμάτι ψωμί και πεθαίνει. αλλά υπάρχουν άλλα, πιο περίπλοκα και εκπληκτικά μοτίβα, όπου δεν υπάρχει χώρος για ευτυχία ή επιθυμία για επιτυχία - ίσως κάποια ανησυχητική ομορφιά κρύβεται σε αυτά».