La lista aún no está completa, ya que sólo incluye preguntas de tickets para Escuela secundaria o nivel básico (y no se incluyeron, respectivamente, el nivel de profundización o especializado y la escuela nacional).

"La vida de Boris y Gleb" final XI - comienzo. siglo XII

"El cuento de la hueste de Igor" de finales del siglo XII.

W. Shakespeare – (1564 – 1616)

"Romeo y Julieta" 1592

JB. Molière – (1622 – 1673)

"El comerciante entre la nobleza" 1670

M.V. Lomonósov – (1711 – 1765)

DI. Fonvizin - (1745 – 1792)

"Sotobosque" 1782

UN. Radishchev – (1749 – 1802)

GRAMO. Derzhavin – (1743 – 1816)

NUEVO MÉJICO. Karamzín – (1766 – 1826)

"Pobre Lisa" 1792

JG Byron - (1788 - 1824)

I A. Krílov – (1769 – 1844)

"El lobo en la perrera" 1812

VIRGINIA. Zhukovski – (1783 – 1852)

"Svetlana" 1812

COMO. Griboyédov – (1795 – 1829)

"Ay de Wit" 1824

COMO. Pushkin – (1799 – 1837)

"Cuentos de Belkin" 1829-1830

"Disparo" 1829

"Jefe de estación" 1829

"Dubrovsky" 1833

"Jinete de Bronce" 1833

"Eugene Onegin" 1823-1838

"La hija del capitán" 1836

AV. Koltsov – (1808 – 1842)

M.Yu. Lérmontov – (1814 – 1841)

"Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, un joven guardia y comerciante de capa y espada Kalashnikov." 1837

"Borodinó" 1837

"Mtsiri" 1839

"Héroe de nuestro tiempo" 1840

"Adiós, Rusia sucia" 1841

"Patria" 1841

NEVADA. Gógol – (1809 – 1852)

"Tardes en una granja cerca de Dikanka" 1829-1832

"El inspector general" 1836

"Abrigo" 1839

"Taras Bulba" 1833-1842

"Almas muertas" 1842

ES. Nikitin – (1824 – 1861)

FI Tiutchev – (1803 – 1873)

"Hay en el otoño primordial..." 1857

I A. Goncerov – (1812 – 1891)

"Oblomov" 1859

ES. Turguénev – (1818 – 1883)

"Prado de Bezhin" 1851

"Asia" 1857

"Padres e hijos" 1862

"Schi" 1878

SOBRE EL. Nekrásov – (1821 – 1878)

"Ferrocarril" 1864

"Quién vive bien en Rusia" 1873-76

FM Dostoievski – (1821 – 1881)

"Crimen y castigo" 1866

"El niño junto al árbol de Navidad de Cristo" 1876

UN. Ostrovsky – (1823 – 1886)

"Nuestra gente, ¡seremos contados!" 1849

"Tormenta" 1860

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet – (1820 – 1892)

A MÍ. Saltykov-Shchedrin – (1826-1889)

"Propietario salvaje" 1869

"La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" 1869

"El pececillo sabio" 1883

"Oso en el voivodato" 1884

NS Leskov – (1831 – 1895)

"Zurdo" 1881

LN Tolstoi – (1828 – 1910)

"Guerra y paz" 1867-1869

"Después del baile" 1903

AP Chéjov – (1860 – 1904)

"Muerte de un funcionario" 1883

"Iónich" 1898

"El huerto de los cerezos" 1903

M. Gorki – (1868 – 1936)

"Makar Chudra" 1892

"Chelkash" 1894

"La anciana Izergil" 1895

"En el fondo" 1902

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloque – (1880 – 1921)

"Poemas sobre una bella dama" 1904

"Rusia" 1908

ciclo "Patria" 1907-1916

"Doce" 1918

S.A. Yesenin – (1895 – 1925)

“No me arrepiento, no llamo, no lloro…” 1921

V.V. Maiakovski (1893 – 1930)

"Buen trato a los caballos" 1918

COMO. Verde – (1880 – 1932)

AI Kuprin – (1870 – 1938)

I A. Bunin – (1879 – 1953)

Equipo original Mandelstam – (1891 – 1938)

MAMÁ. Bulgákov – (1891 – 1940)

"Guardia Blanca" 1922-1924

"Corazón de perro" 1925

"El Maestro y Margarita" 1928-1940

MI. Tsvetáeva – (1892 – 1941)

AP Platonov – (1899 – 1951)

LICENCIADO EN DERECHO. Pasternák – (1890-1960)

"Doctor Zhivago" 1955

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova – (1889 – 1966)

"Réquiem" 1935-40

KG. Paustovsky – (1892 – 1968)

"Telegrama" 1946

MAMÁ. Shólojov – (1905 – 1984)

"Don tranquilo" 1927-28

"Tierra virgen revuelta" t1-1932, t2-1959)

"El destino del hombre" 1956

EN. Tvardovsky – (1910 – 1971)

"Vasily Terkin" 1941-1945

V.M. Shukshin – (1929 – 1974)

vicepresidente Astáfiev – (1924 – 2001)

AI. Solzhenitsyn – (nacido en 1918)

"El dormitorio de Matrenin" 1961

V.G. Rasputín - (nacido en 1937)

La idea de proteger la tierra rusa en obras de arte popular oral (cuentos de hadas, epopeyas, canciones).

La obra de uno de los poetas de la Edad de Plata.

La originalidad del mundo artístico de uno de los poetas de la Edad de Plata (usando el ejemplo de 2-3 poemas a elección del examinado).

La Gran Guerra Patria en prosa rusa. (Usando el ejemplo de una obra).

La hazaña del hombre en la guerra. (Basado en una de las obras sobre la Gran Guerra Patria).

Gran tema guerra patriótica en la prosa del siglo XX. (Usando el ejemplo de una obra).

Tema militar en literatura moderna. (Usando el ejemplo de una o dos obras.)

Tu poeta favorito de la literatura rusa del siglo XX. Leyendo su poema de memoria.

Poetas rusos del siglo XX sobre la belleza espiritual del hombre. Leer un poema de memoria.

Características de la obra de uno de los poetas rusos modernos de la segunda mitad del siglo XX. (a elección del examinado).

Tus poemas favoritos poetas modernos. Leer un poema de memoria.

Tu poeta favorito. Leyendo de memoria uno de los poemas.

El tema del amor en la poesía moderna. Leer un poema de memoria.

Hombre y naturaleza en la prosa rusa del siglo XX. (Usando el ejemplo de una obra).

Hombre y naturaleza en la literatura moderna. (Usando el ejemplo de una o dos obras.)

Hombre y naturaleza en la poesía rusa del siglo XX. Leer un poema de memoria.

Tu personaje literario favorito.

Reseña de un libro de un escritor moderno: impresiones y valoración.

Una de las obras de la literatura moderna: impresiones y valoración.

Un libro de un escritor moderno que has leído. Tus impresiones y valoración.

Su contemporáneo en la literatura moderna. (Para una o más obras.)

Tuyo pieza favorita literatura moderna.

Cuestiones morales de la prosa rusa moderna (usando el ejemplo de una obra elegida por el examinado).

Los principales temas e ideas del periodismo moderno. (Usando el ejemplo de una o dos obras.)

Héroes y problemas de una de las obras del drama ruso moderno de la segunda mitad del siglo XX. (a elección del examinado).

Una obra literaria es la forma de existencia de la literatura como arte de la palabra. ¿Qué lo hace artístico?

Sala de lectura de la Biblioteca Estatal Rusa.

Siempre sentimos la especial concreción vital de una obra literaria. Siempre está conectado con la realidad y al mismo tiempo no es idéntico a ella, es su imagen, transformación, reflejo artístico. Pero una reflexión “en forma de vida”, una reflexión que no habla sólo de vida, sino que se presenta ella misma como una vida especial.

“El arte es una reproducción de la realidad, un mundo repetido, como si fuera recién creado”, escribió V. G. Belinsky. La dinámica del contenido se captura perfectamente aquí. obra de arte. Para “repetir” un mundo único en su desarrollo y constante renovación, es necesario “como si fuera creado de nuevo”, reproducir un fenómeno individual que, si bien no es idéntico a la realidad real, al mismo tiempo lo hará. expresar plenamente su esencia profunda y el valor de la vida.

La vida no es sólo realidad material, sino también vida. Espíritu humano, esto no es sólo lo que es, lo que se realizó en realidad, sino también lo que fue y será, y lo que es “posible por probabilidad o necesidad” (Aristóteles). “Dominar el mundo entero y encontrarle expresión” es la tarea última del artista, según la excelente definición de J. V. Goethe. Por lo tanto, las reflexiones sobre la naturaleza de una obra de arte están indisolublemente ligadas a la pregunta filosófica más profunda sobre qué es “el mundo entero”, si representa unidad e integridad, y si es posible “encontrarle expresión”, recrearlo. en un fenómeno individual específico.

Para que una obra exista realmente, debe ser creada por el autor y percibida por el lector. Y nuevamente, estos no son simplemente procesos diferentes, justificados externamente, aislados e interconectados internamente. En una obra verdaderamente artística, “el perceptor se fusiona con el artista hasta tal punto que le parece que el objeto que percibe no fue hecho por otra persona, sino por él mismo” (L.N. Tolstoi). El autor actúa aquí, como escribió M. M. Prishvin, en el papel de “un persuasor, que obliga a mirar tanto el mar como la luna con su ojo personal, razón por la cual cada uno, siendo una persona única, aparece en el mundo solo alguna vez, traería a la humanidad a la conciencia depositaria del mundo, algo de uno mismo a la cultura”. La vida de una obra se realiza sólo sobre la base de la armonía entre el autor y el lector, una armonía que convence directamente de que “cada persona puede sentirse igual a todos los demás y a todos los demás” (M. Gorky).

La obra representa una unidad interna e interpenetrante de contenido y forma. “Los poemas vivos hablan por sí solos. Y no se trata de algo, sino de algo”, escribió S. Ya. De hecho, es muy importante ser consciente de esta diferencia y no reducir el contenido de una obra literaria a aquello de lo que habla. El contenido es la unidad orgánica de visualización, comprensión y evaluación de la realidad, y los pensamientos y evaluaciones en las obras de arte no existen por separado, sino que impregnan los eventos, experiencias, acciones representadas y viven solo en expresión artística- la única forma posible de encarnación de este contenido de vida.

El tema de la realidad, su comprensión y valoración se transforma en el contenido de una obra literaria, sólo internamente unido y encarnado en una forma artística. Además, cualquier palabra, cualquier medio de expresión resulta artísticamente significativo sólo cuando deja de ser solo información, cuando los fenómenos de la vida externos se convierten en su contenido interno, cuando la palabra sobre la vida se transforma en vida, plasmada en una obra literaria. como obra literaria en general.

De lo dicho queda claro que forma de arte una obra literaria no es sólo una “técnica”. “¿Qué significa terminar un poema lírico... llevarle la forma a la elegancia posible? - escribió Ya. I. Polonsky. “Esto, créanme, no es más que refinar y llevar a la elegancia posible de la naturaleza humana el propio sentimiento, tal o cual... Trabajar en un poema para un poeta es lo mismo que trabajar en el alma”. Trabajar en la comprensión de la vida que nos rodea y de la propia vida, en "la propia alma" y trabajar en la construcción de una obra literaria no son tres cosas para un verdadero escritor. diferentes tipos actividad, sino un único proceso creativo.

L. N. Tolstoi elogió los poemas de A. A. Fet por el hecho de que "nacieron". Y V.V. Mayakovsky tituló su artículo "¿Cómo hacer poesía?" Entendemos tanto lo contrario como la validez parcial de estas características. Incluso si las obras de arte “nacen”, no es exactamente lo mismo que nace una persona. Y del artículo de V.V. Mayakovsky, a pesar de todas sus polémicas exageraciones, queda bastante claro que la poesía se “hace” de una manera completamente diferente a cómo se hacen las cosas en una cinta transportadora, en una producción continua. En una obra literaria siempre existe esta contradicción entre organización (“hecho”) y organicidad (“nacido”), y los logros artísticos más elevados se caracterizan por una resolución particularmente armoniosa de la misma. Recordemos, por ejemplo, el poema de A. S. Pushkin “Te amaba: el amor todavía, tal vez…”, cuya clara construcción se convierte en una expresión completamente natural de un elevado sentimiento humano: el amor desinteresado.

Una declaración verbal y artística creada artificialmente se transforma en un todo orgánicamente vital, cada elemento del cual es necesario, insustituible y de vital importancia. Y comprender que tenemos ante nosotros una obra de arte significa, ante todo, comprender y sentir que sólo puede ser tal como es: tanto en su conjunto como en cada una de sus partículas.

La vida contenida en la obra, como un pequeño universo, refleja y manifiesta en sí mismo el universo, la plenitud de la vida humana, toda la integridad del ser. Y el encuentro del autor y el lector en mundo del arte La obra literaria se convierte, por tanto, en una forma insustituible de familiarización con este mundo grande, educación de la verdadera humanidad, formación de una personalidad holística y integralmente desarrollada.

por contenido

Enlaces

• Sysoeva O. A. Enfoque de género para el estudio de la literatura en el marco de la educación adicional (usando el ejemplo de la novela "Escuela para tontos" de Sasha Sokolov)
• Poética teórica: conceptos y definiciones para estudiantes de facultades de filología. Autor-compilador N. D. Tamarchenko

Literatura

Fundación Wikimedia.

2010.

Vea qué es “género literario” en otros diccionarios: NOVELA (romana francesa, romana alemana; novela/romance inglesa; novela española, romanzo italiano), el género central (ver GÉNERO) de la literatura europea del Nuevo Tiempo (ver NUEVO TIEMPO (en historia)), ficticia, a diferencia de la género vecino de la historia (ver... ...

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términos literarios

- (histórico y especial utilizado en cine) una obra cinematográfica dramática completa. Debe contener una descripción completa, coherente y específica de la trama, compuesta por escenas y episodios desarrollados, diálogos e imágenes reveladoras... ... Wikipedia GÉNERO - literario (del género francés, tipo), tipo de obra literaria en desarrollo histórico (novela, poema, balada, etc.); el concepto teórico de pintura generaliza los rasgos característicos de un grupo de obras más o menos extenso... ...

A; [francés] género] 1. Un tipo de arte o literatura históricamente establecido, caracterizado por ciertas características argumentales, compositivas, estilísticas y de otro tipo; especies individuales de este género. Géneros musicales y literarios... diccionario enciclopédico

Géneros literarios- un grupo de obras literarias unidas por un conjunto de propiedades formales y sustantivas (a diferencia de formas literarias, cuya identificación se basa únicamente en rasgos formales).

Si en la etapa del folclore el género se determinaba a partir de una situación extraliteraria (de culto), entonces en la literatura el género recibe una descripción de su esencia a partir de su propia normas literarias, codificado por la retórica. Toda la nomenclatura de los géneros antiguos que se habían desarrollado antes de este giro fue repensada enérgicamente bajo su influencia.

Desde la época de Aristóteles, quien dio la primera sistematización de los géneros literarios en su "Poética", se ha fortalecido la idea de que los géneros literarios representan un sistema natural, de una vez por todas, fijo, y la tarea del autor es sólo lograr el más completo. Cumplimiento de su obra con las propiedades esenciales del género elegido. Esta comprensión del género, como una estructura ya preparada presentada al autor, condujo al surgimiento de toda una serie de poéticas normativas que contienen instrucciones para los autores sobre cómo se debe escribir exactamente una oda o una tragedia; El pináculo de este tipo de escritura es el tratado de Boileau” arte poético"(1674). Esto no significa, por supuesto, que el sistema de géneros en su conjunto y las características de los géneros individuales realmente se hayan mantenido sin cambios durante dos mil años; sin embargo, los teóricos no notaron los cambios (y los muy significativos) o fueron interpretados por considerarlos un daño, una desviación de los modelos necesarios. Y sólo a finales del siglo XVIII se produjo la descomposición de las tradiciones sistema de género, asociado, de acuerdo con principios generales La evolución literaria, tanto con procesos intraliterarios como con la influencia de circunstancias sociales y culturales completamente nuevas, llegó tan lejos que la poética normativa ya no podía describir y frenar la realidad literaria.

Solo en estas condiciones géneros tradicionales Comenzaron a extinguirse rápidamente o quedar marginados, otros, por el contrario, pasaron de la periferia literaria al centro mismo del proceso literario. Y si, por ejemplo, el auge de la balada a finales de los siglos XVIII y XIX, asociado en Rusia con el nombre de Zhukovsky, resultó ser bastante efímero (aunque en la poesía rusa luego dio un nuevo impulso inesperado). en la primera mitad del siglo XX -por ejemplo, en Bagritsky y Nikolai Tikhonov), luego la hegemonía de la novela -un género que los poetas normativos durante siglos no quisieron considerar como algo bajo e insignificante- duró en la literatura europea durante al menos menos un siglo. Comenzaron a desarrollarse de manera especialmente activa obras de carácter híbrido o de género indefinido: obras de teatro de las que es difícil decir si se trata de una comedia o una tragedia, poemas para los que es imposible dar una definición. definición de género, excepto que es un poema lírico. Caída del claro identificaciones de género también se manifestó en gestos deliberados del autor destinados a destruir las expectativas del género: desde la novela de Laurence Sterne “La vida y opiniones de Tristram Shandy, Gentleman”, que termina a mitad de frase hasta “ Almas muertas"N.V. Gogol, donde el subtítulo del poema, que es paradójico para un texto en prosa, difícilmente puede preparar completamente al lector para el hecho de que de vez en cuando será sacado de la rutina bastante familiar de una novela picaresca por líricos (y a veces épicos). ) digresiones.

En el siglo XX, los géneros literarios estuvieron particularmente influenciados por la separación de la literatura de masas de la literatura centrada en la exploración artística. La literatura de masas ha vuelto a sentir una necesidad urgente de prescripciones de género claras que aumenten significativamente la previsibilidad del texto para el lector, facilitando la navegación por él. Por supuesto, los géneros anteriores no eran adecuados para la literatura de masas, y rápidamente se formó un nuevo sistema, que se basaba en el género de la novela, que era muy flexible y había acumulado una experiencia muy variada. A finales del siglo XIX y la primera mitad del XX tomaron forma la novela policíaca y policíaca, la ciencia ficción y la novela femenina (“rosa”). No es sorprendente que la literatura contemporánea, orientada a la búsqueda artística, buscara desviarse lo más posible de la literatura de masas y, por lo tanto, se alejara lo más posible de la definición de género. Pero como los extremos convergen, el deseo de alejarse de la predeterminación del género a veces condujo a la formación de nuevos géneros: por ejemplo, la antinovela francesa no quería tanto ser una novela que las obras principales de esta movimiento literario, representado por autores tan originales como Michel Butor y Nathalie Sarraute, hay claros signos de un nuevo género. Así, los géneros literarios modernos (y ya encontramos esta suposición en el pensamiento de M. M. Bakhtin) no son elementos de ningún sistema predeterminado: por el contrario, surgen como puntos de concentración de tensión en un lugar u otro. espacio literario, de acuerdo con las tareas artísticas planteadas aquí y ahora por este círculo de autores. El estudio especial de estos nuevos géneros sigue siendo una cuestión para mañana.

Lista de géneros literarios:

• Por forma
  • Visiones
  • Novela
  • Cuento
  • Historia
  • broma
  • novedoso
  • épico
  • jugar
  • bosquejo
• por contenido
  • comedia
    • farsa
    • vodevil
    • interludio
    • bosquejo
    • parodia
    • comedia de enredo
    • comedia de personajes
  • tragedia
  • Drama
• Por nacimiento
  • Épico
    • Fábula
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Cuento
    • Historia
    • Novedoso
    • novela épica
    • Cuento de hadas
    • Fantasía
    • Épico
  • Lírico
    • Oh sí
    • Mensaje
    • Estrofas
    • Elegía
    • Epigrama
  • lírico-épico
    • Balada
    • Poema
  • Dramático
    • Drama
    • Comedia
    • Tragedia

Poema- (griego póiema), gran obra poética con trama narrativa o lírica. Un poema también se llama epopeya antigua y medieval (ver también Epopeya), sin nombre y con autor, que se compuso mediante la ciclación de canciones y cuentos lírico-épicos (el punto de vista de A. N. Veselovsky), o mediante la "hinchazón" (A. Heusler) de uno o varios leyendas populares, o con la ayuda de modificaciones complejas de tramas antiguas en el proceso de existencia histórica del folclore (A. Lord, M. Parry). El poema se desarrolló a partir de una epopeya que describe un evento de importancia histórica nacional (“Ilíada”, “Mahabharata”, “Canción de Roldán”, “Elder Edda”, etc.).

Hay muchas variedades de género del poema: heroico, didáctico, satírico, burlesco, incluso heroico-cómico, poema con una trama romántica, lírico-dramático. La rama principal del género ha sido considerada durante mucho tiempo un poema sobre un tema histórico (religioso) histórico nacional o mundial ("La Eneida" de Virgilio, "La Divina Comedia" de Dante, "Los Lusiads" de L. di Camoens, " Jerusalén liberada” por T. Tasso, “ Cielo perdido"J. Milton, "Henriad" de Voltaire, "Messiad" de F. G. Klopstock, "Rossiyad" de M. M. Kheraskov, etc.). Al mismo tiempo, una rama muy influyente en la historia del género fue el poema con rasgos románticos ("El caballero con piel de leopardo" de Shota Rustaveli, "Shahname" de Ferdowsi, hasta cierto punto "Furious Roland" de L. Ariosto), conectada en un grado u otro con la tradición de la novela medieval, predominantemente caballeresca. Poco a poco, en los poemas van pasando a primer plano cuestiones personales, morales y filosóficas, se refuerzan los elementos líricos y dramáticos, la tradición folklórica- rasgos ya característicos de los poemas prerrománticos ("Fausto" de J. W. Goethe, poemas de J. Macpherson, W. Scott). El género floreció en la era del romanticismo, cuando grandes poetas diferentes países están recurriendo a la creación del poema. "Top" en la evolución del género. poema romantico las obras adquieren un carácter socio-filosófico o simbólico-filosófico (“La peregrinación de Childe Harold” de J. Byron, “El jinete de bronce” de A. S. Pushkin, “Dzyady” de A. Mickiewicz, “El demonio” de M. Yu. Lermontov, "Alemania, cuento de invierno"G.Heine).

En la segunda mitad del siglo XIX. El declive del género es evidente, lo que no excluye la aparición de obras destacadas individuales ("La canción de Hiawatha" de G. Longfellow). En los poemas de N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus"), las tendencias de género características del desarrollo del poema en literatura realista(síntesis de principios morales descriptivos y heroicos).

En un poema del siglo XX. las experiencias más íntimas se correlacionan con grandes trastornos históricos, imbuidos de ellos como desde dentro ("Nube en pantalones" de V. V. Mayakovsky, "Los Doce (poema)" de A. A. Blok, "Primera cita" de A. Bely).

En la poesía soviética hay varios. variedades de genero poemas: revivir el principio heroico (“Vladimir Ilyich Lenin” y “¡Bueno!” de Mayakovsky, “Novecientos quinto” de B. L. Pasternak, “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky); poemas lírico-psicológicos ("Sobre esto" de V.V. Mayakovsky, "Anna Snegina" de S.A. Yesenin), filosóficos (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), históricos ("Tobolsk Chronicler" de L. Martynov) o que combinan moral y sociohistórico cuestiones ("Mid-Century" de V. Lugovsky).

El poema como sintético, liroépico y género monumental, que permite combinar la epopeya del corazón y la "música", el "elemento" de los trastornos mundiales, los sentimientos íntimos y los conceptos históricos, sigue siendo un género productivo de la poesía mundial: "El comienzo del muro" y "En la tormenta". " de R. Frost, "Hitos" de Saint-John Perse, " Hollow People" de T. Eliot, "La canción universal" de P. Neruda, "Niobe" de K. I. Galczynski, "Poesía continua" de P. Eluard, "Zoé" de Nazim Hikmet.

Épico(Griego antiguo έπος - “palabra”, “narración”) - un conjunto de obras principalmente tipo épico, unido tema común, época, nacionalidad, etc. Por ejemplo, epopeya homérica, epopeya medieval, epopeya animal.

El surgimiento de la epopeya tiene un carácter paulatino, pero está condicionado por circunstancias históricas.

El origen de la epopeya suele ir acompañado de la composición de panegíricos y lamentos, cercanos a la cosmovisión heroica. Las grandes hazañas inmortalizadas en ellos a menudo resultan ser el material en el que los poetas heroicos basan sus narrativas. Los panegíricos y los lamentos suelen componerse con el mismo estilo y métrica que la epopeya heroica: en la literatura rusa y turca, ambos tipos tienen casi la misma forma de expresión y composición léxica. Lamentaciones y panegíricos se conservan como parte de poemas épicos a modo de decoración.

La epopeya pretende no sólo la objetividad, sino también la veracidad de su historia, y sus afirmaciones, por regla general, son aceptadas por los oyentes. En su Prólogo a El círculo terrestre, Snorri Sturluson explicó que entre sus fuentes se encontraban “antiguos poemas y canciones que se cantaban para diversión de la gente” y añadió: “Aunque nosotros mismos no sabemos si estas historias son ciertas, sabemos con certeza que que los sabios de la antigüedad creían que eran ciertas”.

Novedoso - género literario, por regla general, prosaica, que implica una narración detallada sobre la vida y el desarrollo de la personalidad del personaje principal (héroes) durante un período de crisis o atípico de su vida.

El nombre "romano" surgió a mediados del siglo XII junto con el género del romance de caballería (francés antiguo. romance del dialecto latino tardío romance"en la lengua romance (vernácula)"), a diferencia de la historiografía en latín. Contrariamente a la creencia popular, desde el principio este nombre no hacía referencia a ninguna obra en lengua vernácula (las canciones heroicas o las letras de trovadores nunca fueron llamadas novelas), sino a una que podía contrastarse con un modelo latino, aunque muy lejano: la historiografía. , fábula ("El romance de Renard"), visión ("El romance de la rosa"). Sin embargo, en Siglos XII-XIII, si no después, palabras romano Y estoire(este último también significa “imagen”, “ilustración”) son intercambiables. En traducción inversa al latín, la novela se llamó (liber) romántico, de donde proviene el adjetivo “romántico” en las lenguas europeas, hasta finales del siglo XVIII significaba “inherente a las novelas”, “como en las novelas”, y sólo más tarde el significado por un lado se simplificó a “ amor”, pero por otra parte dio origen al nombre de romanticismo como movimiento literario.

El nombre “novela” se conservó incluso cuando, en el siglo XIII, la novela poética representada fue reemplazada por novela en prosa para lectura (con total preservación del tema y la trama caballeresca), y para todas las transformaciones posteriores del romance caballeresco, hasta las obras de Ariosto y Edmund Spenser, a las que llamamos poemas, y los contemporáneos las consideran novelas. Se conserva más tarde, en Siglos XVII-XVIII, cuando la novela “aventurera” es reemplazada por la novela “realista” y “psicológica” (lo que en sí mismo problematiza la supuesta brecha de continuidad).

Sin embargo, en Inglaterra el nombre del género también está cambiando: las novelas “antiguas” conservan el nombre romance, y se asignó el nombre de novelas “nuevas” de mediados del siglo XVII. novedoso(De la novela italiana - "cuento"). Dicotomía novela/romance Significa mucho para la crítica en inglés, pero añade incertidumbre adicional a sus relaciones históricas reales en lugar de aclararlas. Generalmente romance se considera más bien una especie de género de trama estructural novedoso.

En España, por el contrario, todas las variedades de la novela se llaman telenovela, y que paso del mismo romance palabra romance desde el principio perteneció al género poético, que también estaba destinado Larga historia, - al romance.

El obispo Yue, a finales del siglo XVII, en busca de predecesores de la novela, aplicó por primera vez este término a una serie de fenómenos de la prosa narrativa antigua, que desde entonces también se denominaron novelas.

Visiones

Fabliau dou dieu d'amour"(El cuento del dios del amor) " Venus la déesse d'amors

Visiones- género narrativo y didáctico.

La trama se presenta en nombre de la persona a quien supuestamente se reveló en un sueño, alucinación o sueño letárgico. El núcleo consiste en su mayor parte en sueños o alucinaciones reales, pero ya en tiempos antiguos Aparecen historias de ficción, revestidas de visiones (Platón, Plutarco, Cicerón). El género recibió un desarrollo especial en la Edad Media y alcanzó su apogeo en " Divina Comedia"Dante, representando en la forma la visión más detallada. La sanción autorizada y el mayor impulso para el desarrollo del género los dieron los "Diálogos de los Milagros" del Papa Gregorio el Grande (siglo VI), tras lo cual las visiones comenzaron a aparecer en masa en la literatura eclesiástica de todos los países europeos.

Hasta el siglo XII, todas las visiones (excepto las escandinavas) estaban escritas en latín, a partir del siglo XII aparecieron traducciones y, a partir del siglo XIII, visiones originales en lenguas vernáculas. La forma más completa de visiones se presenta en la poesía latina del clero: este género, en sus orígenes, está estrechamente relacionado con la literatura religiosa canónica y apócrifa y está cerca de los sermones de la iglesia.

Los redactores de las visiones (siempre pertenecen al clero y hay que distinguirlos del propio “clarividente”) aprovecharon la oportunidad en nombre de “ mayor potencia", quien envió la visión, para propagar su puntos de vista políticos o caer sobre enemigos personales. También aparecen visiones puramente ficticias: folletos de actualidad (por ejemplo, la visión de Carlomagno, Carlos III, etc.).

Sin embargo, desde el siglo X, la forma y el contenido de las visiones han provocado protestas, a menudo provenientes de las capas desclasadas del propio clero (clero pobre y eruditos goliardos). Esta protesta resulta en visiones paródicas. Por otro lado, la poesía caballeresca cortesana en lenguas populares toma la forma de visiones: aquí las visiones adquieren un nuevo contenido, convirtiéndose en el marco de una alegoría didáctica del amor, como, por ejemplo, “ Fabliau dou dieu d'amour"(El cuento del dios del amor) " Venus la déesse d'amors"(Venus es la diosa del amor) y, finalmente, la enciclopedia del amor cortés, el famoso "Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris.

El “tercer poder” aporta nuevos contenidos en forma de visiones. Así, el sucesor de la novela inacabada de Guillaume de Lorris, Jean de Meun, convierte la exquisita alegoría de su predecesor en una pesada combinación de didáctica y sátira, cuyo filo se dirige contra la falta de “igualdad”, contra la injusta privilegios de la aristocracia y contra el poder real “ladrón”). Lo mismo ocurre con “Las esperanzas del pueblo común” de Jean Molyneux. Los sentimientos del “tercer poder” se expresan no menos claramente en la famosa “Visión de Pedro el labrador” de Langland, que desempeñó un papel propagandístico en la revolución campesina inglesa del siglo XIV. Pero a diferencia de Jean de Meun, representante de la parte urbana del “tercer poder”, Langland, el ideólogo del campesinado, vuelve su mirada hacia el pasado idealizado, soñando con la destrucción de los usureros capitalistas.

Como género completamente independiente, las visiones son características de la literatura medieval. Pero como motivo, la forma de las visiones sigue existiendo en la literatura de los tiempos modernos, siendo especialmente favorable para la introducción de la sátira y la didáctica, por un lado, y la fantasía, por el otro (por ejemplo, "La oscuridad" de Byron). .

Novela

Las fuentes de la novela son principalmente latinas. ejemplo, así como fabliaux, historias intercaladas en el “Diálogo sobre el Papa Gregorio”, apologistas de la “Vida de los Padres de la Iglesia”, fábulas, cuentos populares. En el idioma occitano del siglo XIII, la palabra parecía denotar una historia creada a partir de algún material tradicional recién procesado. estrella nueva.Por lo tanto - italiano novela corta(en la colección más popular de finales del siglo XIII, Novellino, también conocida como Cien novelas antiguas), que, a partir del siglo XV, se extendió por toda Europa.

El género se estableció después de la aparición del libro. Giovanni Bocaccio“El Decamerón” (c. 1353), cuyo argumento era que varias personas, huyendo de la peste fuera de la ciudad, se cuentan historias cortas. Boccaccio en su libro creó el tipo clásico de cuento italiano, que fue desarrollado por sus numerosos seguidores en la propia Italia y en otros países. En Francia, bajo la influencia de la traducción del Decamerón, apareció una colección de Cien novelas nuevas alrededor de 1462 (sin embargo, el material se debía más a las facetas de Poggio Bracciolini), y Margarita Navarskaya, basada en el Decamerón, escribió el libro. Heptamerón (1559).

En la era del romanticismo, bajo la influencia de Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, se difundieron cuentos con elementos de misticismo, fantasía y fabulosidad. Posteriormente, en las obras de Prosper Mérimée y Guy de Maupassant, se empezó a utilizar este término para referirse a relatos realistas.

Para literatura americana, comenzando con Washington Irving y Edgar Allan Poe, novela corta o cuento(Inglés) cuento), Tiene significado especial- como uno de los géneros más característicos.

En la segunda mitad de los siglos XIX y XX, las tradiciones del cuento fueron continuadas por escritores tan diversos como Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

La novela se caracteriza por varios rasgos importantes: extrema brevedad, una trama aguda, incluso paradójica, un estilo de presentación neutral, falta de psicologismo y descriptividad y un desenlace inesperado. La acción de la novela se desarrolla en el mundo contemporáneo del autor. La estructura argumental de una novela corta es similar a una dramática, pero suele ser más sencilla.

Goethe habló sobre la naturaleza llena de acción de la novela, dándole la siguiente definición: "un evento inaudito que ha sucedido".

El cuento enfatiza la importancia del desenlace, que contiene un giro inesperado (pointe, “giro del halcón”). Según el investigador francés, “en última instancia, incluso se puede decir que toda la novela está concebida como un desenlace”. Viktor Shklovsky escribió que una descripción de un amor mutuo feliz no crea una novela corta; una novela requiere amor con obstáculos: “A ama a B, B no ama a A; cuando B se enamoró de A, entonces A ya no ama a B”. Identificó un tipo especial de final, al que llamó “final falso”: normalmente se elabora a partir de una descripción de la naturaleza o del clima.

Entre los predecesores de Boccaccio, la novela tenía una actitud moralizante. Boccaccio conservó este motivo, pero para él la moralidad se derivaba de la historia no de forma lógica, sino psicológica, y a menudo era sólo un pretexto y un recurso. La novela corta convence al lector de la relatividad de los criterios morales.

Cuento

Historia

Broma(fr. anécdota- fábula, fábula; del griego τὸ ἀνέκδοτоν - inédito, iluminado. “no emitido”) - género folclórico - corto historia divertida. La mayoría de las veces, un chiste tiene una resolución semántica inesperada al final, que provoca la risa. Podría ser un juego de palabras. diferentes significados Es decir, asociaciones modernas que requieren conocimientos adicionales: sociales, literarios, históricos, geográficos, etc. Las anécdotas abarcan casi todos los ámbitos de la actividad humana. Hay chistes sobre vida familiar, política, sexo, etc. En la mayoría de los casos se desconocen los autores de los chistes.

En Rusia siglos XVIII-XIX. (y en la mayoría de los idiomas del mundo hasta el día de hoy) la palabra "anécdota" tenía un significado ligeramente diferente: podría ser simplemente una historia entretenida sobre algún persona famosa, no necesariamente con el objetivo de ridiculizarlo (cf. Pushkin: “Anécdotas de tiempos pasados”). Estas "anécdotas" sobre Potemkin se convirtieron en clásicos de la época.

Oh sí

Épico

Jugar(pieza francesa) - una obra dramática, generalmente estilo clásico, creado para escenificar cualquier acción en el teatro. Este es un nombre específico general para obras dramáticas destinadas a ser representadas en el escenario.

La estructura de la obra incluye el texto de los personajes (diálogos y monólogos) y comentarios funcionales del autor (notas que contienen la designación del lugar de la acción, características interiores, apariencia de los personajes, su comportamiento, etc.). Como regla general, la obra va precedida de una lista de personajes, indicando en ocasiones su edad, profesión, títulos, vínculos familiares, etc.

Una parte semántica completa y separada de una obra se denomina acto o acción, que puede incluir componentes más pequeños: fenómenos, episodios, imágenes.

El concepto mismo de obra de teatro es puramente formal; no incluye ningún significado emocional o estilístico. Por lo tanto, en la mayoría de los casos, la obra va acompañada de un subtítulo que define su género: clásico, principal (comedia, tragedia, drama) o de autor (por ejemplo: Mi pobre Marat, diálogos en tres partes - A. Arbuzov; Nosotros' Esperaremos y veremos, una obra agradable en cuatro actos - B.Shaw; una persona agradable de Szechwan, juego de parábolas - B. Brecht, etc.). La designación de género de una obra no sólo sirve como una “pista” para el director y los actores cuando interpretación escénica juega, pero ayuda a entrar en el estilo del autor, la estructura figurativa del drama.

Ensayo(del fr. ensayo“intento, juicio, boceto”, del lat. exagio“pesar”) es un género literario de composición en prosa de pequeño volumen y composición libre. El ensayo expresa las impresiones y consideraciones individuales del autor sobre una ocasión o tema específico y no pretende ser una interpretación exhaustiva o definitiva del tema (en la paródica tradición rusa de “una mirada y algo”). En cuanto a volumen y función, roza, por un lado, con un artículo científico y un ensayo literario (con el que a menudo se confunde el ensayo), y por otro, con un tratado filosófico. El estilo ensayístico se caracteriza por imágenes, fluidez de asociaciones, pensamiento aforístico, a menudo antitético, énfasis en la franqueza íntima y la entonación conversacional. Algunos teóricos lo consideran el cuarto género, junto con la épica, la lírica y el drama. ficción.

Michel Montaigne lo presentó como una forma de género especial, basándose en la experiencia de sus predecesores, en sus “Ensayos” (1580). Francis Bacon publicó sus obras en forma de libro en 1597, 1612 y 1625 por primera vez. literatura inglesa le dio el nombre al inglés. ensayos. El poeta y dramaturgo inglés Ben Jonson utilizó por primera vez la palabra ensayista. ensayista) en 1609.

EN Siglos XVIII-XIX El ensayo es uno de los principales géneros del periodismo inglés y francés. El desarrollo del ensayismo fue promovido en Inglaterra por J. Addison, Richard Steele y Henry Fielding, en Francia por Diderot y Voltaire y en Alemania por Lessing y Herder. El ensayo fue la principal forma de polémica filosófica y estética entre los románticos y los filósofos románticos (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

El género ensayístico está profundamente arraigado en la literatura inglesa: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (siglo XIX); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (siglo XX). En el siglo XX, el ensayismo experimentó su apogeo: grandes filósofos, prosistas y poetas recurrieron al género ensayístico (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

En la crítica lituana, el término ensayo (lit. esė) fue utilizado por primera vez por Balis Sruoga en 1923. Características Los ensayos destacan los libros “Las sonrisas de Dios” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929) de Juozapas Albinas Gerbachiauskas y “Gods and Smutkyalis” (lit. “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) de Jonas Kossu-Alexandravičius. Ejemplos de ensayos incluyen “anticomentarios poéticos”, “Estudios líricos” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) y “Antakalnis Barroco” (literalmente “Antakalnio barokas”, 1971) de Eduardas Meželaitis, “Diario sin fechas” (lit. . “Dienoraštis be datų", 1981) de Justinas Marcinkevičius, "La poesía y la palabra" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) y Papiros de las tumbas de los muertos (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) Por Marcelio Martinaitis. Posición moral anticonformista, conceptualidad, precisión y polémica caracterizan el ensayo de Tomas Venclova

El género ensayístico no era típico de la literatura rusa. Se encuentran ejemplos de estilo ensayístico en A. S. Pushkin (“Viaje de Moscú a San Petersburgo”), A. I. Herzen (“Desde la otra orilla”), F. M. Dostoievski (“El diario de un escritor”). A principios del siglo XX, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov recurrieron al género del ensayo y, más tarde, Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Evaluaciones críticas literarias críticos modernos, por regla general, se incorporan en una variación del género del ensayo.

EN arte musical El término pieza suele utilizarse como nombre específico para obras de música instrumental.

Bosquejo(Inglés) bosquejo, literalmente - boceto, borrador, boceto), en el siglo XIX y principios del XX. una obra corta con dos, rara vez tres personajes. El boceto se difundió más en el escenario.

En el Reino Unido, los programas de televisión son muy populares. Programas similares comenzaron a aparecer en Últimamente y en la televisión rusa (“Nuestra Rusia”, “Seis cuadros”, “¡Te damos juventud!”, “Dear Program”, “Gentleman Show”, “Town”, etc.) Un ejemplo sorprendente El programa de sketches es la serie de televisión Monty Python's Flying Circus.

Un famoso creador de bocetos fue A.P. Chéjov.

Comedia(Griego κωliμωδία, del griego κῶμος, kỗmos, “fiesta en honor a Dioniso” y griego. ἀοιδή/griego. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “canción”) es un género de ficción caracterizado por un enfoque humorístico o satírico, así como un tipo de drama en el que se resuelve específicamente el momento de conflicto o lucha efectiva entre personajes antagónicos.

Aristóteles definió la comedia como “la imitación de las peores personas, pero no en toda su depravación, sino de manera divertida” (“Poética”, Capítulo V).

Los tipos de comedia incluyen géneros como farsa, vodevil, espectáculo secundario, sketch, opereta y parodia. Hoy en día, ejemplos de tal primitivismo son muchas películas de comedia, basadas únicamente en la comedia externa, la comedia de situaciones en las que los personajes se encuentran en el proceso de desarrollo de la acción.

Distinguir comedia de enredo Y comedia de personajes.

Comedia de enredo (Situacion de comedia, comedia situacional) es una comedia en la que la fuente del humor son los acontecimientos y las circunstancias.

comedia de personajes (comedia de costumbres) - una comedia en la que la fuente de lo gracioso es esencia interior personajes (moral), unilateralidad divertida y fea, rasgo o pasión exagerada (vicio, defecto). Muy a menudo, una comedia costumbrista es una comedia satírica que se burla de todas estas cualidades humanas.

Tragedia(Griego τραγωδία, tragōdía, literalmente - canción de cabra, de trаgos - cabra y öde - canción), un género dramático basado en el desarrollo de eventos que, por regla general, es inevitable y necesariamente conduce a un desenlace catastrófico para los personajes. a menudo lleno de patetismo; un tipo de drama que es lo opuesto a la comedia.

La tragedia está marcada por una severa seriedad, describe la realidad de la manera más nítida, como un coágulo de contradicciones internas, revela los conflictos más profundos de la realidad en una forma extremadamente intensa y rica que adquiere significado. símbolo artístico; No es casualidad que la mayoría de las tragedias estén escritas en verso.

Drama(Griego Δρα´μα) - uno de los tipos de literatura (junto con la poesía lírica, la épica y la epopeya lírica). Se diferencia de otros tipos de literatura en la forma en que transmite la trama: no a través de narraciones o monólogos, sino a través de diálogos entre personajes. Todo se relaciona con el drama de una forma u otra. trabajo literario, construido en forma dialógica, que incluye comedia, tragedia, drama (como género), farsa, vodevil, etc.

Desde la antigüedad ha existido en el folklore o forma literaria en varios pueblos; Los antiguos griegos, los antiguos indios, los chinos, los japoneses y los indios americanos crearon sus propias tradiciones dramáticas independientemente unos de otros.

En griego, la palabra "drama" describe un evento o situación triste y desagradable de una persona específica.

Fábula- una obra literaria poética o en prosa de carácter moralizante y satírico. Al final de la fábula hay una breve conclusión moralizante: la llamada moralidad. Los personajes suelen ser animales, plantas, cosas. La fábula ridiculiza los vicios de las personas.

La fábula es uno de los géneros literarios más antiguos. EN Antigua Grecia Fue famoso Esopo (siglos VI-V a.C.), que escribía fábulas en prosa. En Roma - Fedro (siglo I d.C.). En la India, la colección de fábulas "Panchatantra" se refiere a siglo III. El fabulista más destacado de los tiempos modernos fue el poeta francés J. Lafontaine (siglo XVII).

En Rusia, el desarrollo del género de fábulas se remonta a mediados del siglo XVIII y principios del XIX y está asociado con los nombres de A.P. Sumarokov, I.I Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I Dmitriev, aunque los primeros experimentos con fábulas poéticas se remontan al siglo XIX. Siglo XVII con Simeón de Polotsk y en la primera mitad. Siglo XVIII por A.D. Kantemir, V.K. En la poesía rusa, se desarrolla el verso libre de fábulas, que transmite las entonaciones de un cuento relajado y astuto.

Fábulas de I. A. Krylov con su vivacidad realista, humor sensato y excelente idioma Marcó el apogeo de este género en Rusia. EN tiempo soviético Las fábulas de Demyan Bedny, S. Mikhalkov y otros ganaron popularidad.

Hay dos conceptos sobre el origen de la fábula. El primero está representado por la escuela alemana de Otto Crusius, A. Hausrath y otros, el segundo por el científico estadounidense B. E. Perry. Según el primer concepto, en una fábula la narrativa es primaria y la moraleja secundaria; La fábula proviene de un cuento de animales y el cuento de animales proviene de un mito. Según el segundo concepto, la moralidad es primaria en la fábula; la fábula se acerca a comparaciones, refranes y refranes; al igual que ellos, la fábula surge como medio auxiliar de argumentación. El primer punto de vista se remonta a la teoría romántica de Jacob Grimm, el segundo revive el concepto racionalista de Lessing.

Los filólogos del siglo XIX estuvieron ocupados durante mucho tiempo con el debate sobre la prioridad del idioma griego o fábula india. Ahora se puede considerar casi seguro que la fuente común del material de las fábulas griegas e indias fue la fábula sumeria-babilónica.

Épicas- Canciones épicas populares rusas sobre las hazañas de los héroes. La base de la trama de la epopeya es algún evento heroico o un episodio notable de la historia rusa (de ahí nombre popular epopeyas - " anciano", "anciana", dando a entender que la acción en cuestión tuvo lugar en el pasado).

Las epopeyas suelen escribirse en verso tónico con dos a cuatro acentos.

El término "epopeya" fue introducido por primera vez por Ivan Sakharov en la colección "Canciones del pueblo ruso" en 1839, lo propuso basándose en la expresión "según las epopeyas" en "El cuento de la campaña de Igor", que significaba "según las epopeyas"; los hechos."

Balada

Mito(griego antiguo μῦθος) en la literatura: una leyenda que transmite las ideas de las personas sobre el mundo, el lugar del hombre en él, el origen de todas las cosas, sobre dioses y héroes; una determinada idea del mundo.

La especificidad de los mitos aparece más claramente en cultura primitiva, donde los mitos son el equivalente de la ciencia, un sistema integral en términos del cual se percibe y describe el mundo entero. Más tarde, cuando formas de conciencia social como el arte, la literatura, la ciencia, la religión, la ideología política, etc., se aíslan de la mitología, conservan una serie de modelos mitológicos, que se repensan peculiarmente cuando se incluyen en nuevas estructuras; el mito está experimentando su segunda vida. De particular interés es su transformación en la creatividad literaria.

Dado que la mitología domina la realidad en formas de narración figurativa, se acerca en esencia a la ficción; Históricamente, anticipó muchas de las posibilidades de la literatura e influyó en su desarrollo temprano influencia integral. Naturalmente, la literatura no se desprende de los fundamentos mitológicos incluso más tarde, lo que se aplica no sólo a las obras con una base mitológica en la trama, sino también a la escritura realista y naturalista de la vida cotidiana de los siglos XIX y XX (basta con nombrar "Oliver Twist" de C. Dickens, “Nana” de E. Zola, “La montaña mágica” de T. Mann).

Novela(novela italiana - noticias) es un género narrativo en prosa caracterizado por la brevedad, una trama aguda, un estilo de presentación neutral, falta de psicologismo y un final inesperado. A veces se utiliza como sinónimo de cuento, a veces se le llama tipo de cuento.

Cuento- un género en prosa de volumen inestable (en su mayoría intermedio entre una novela y un cuento), que gravita hacia una trama crónica que reproduce el curso natural de la vida. La trama, desprovista de intrigas, se centra en el personaje principal, cuya identidad y destino se revelan en unos pocos acontecimientos.

La historia es un género de prosa épica. La trama de la historia tiende más hacia la trama y composición épica y crónica. Posible forma de verso. La historia describe una serie de eventos. Es amorfo, los eventos a menudo simplemente se agregan entre sí, los elementos extra-trama juegan un papel importante e independiente. No tiene un punto argumental complejo, intenso y completo.

Historia- una pequeña forma de prosa épica, correlacionada con la historia como una forma más desarrollada de narración. Vuelve a géneros folclóricos(cuento de hadas, parábola); cómo el género quedó aislado en la literatura escrita; a menudo indistinguible de un cuento, y desde el siglo XVIII. - y un ensayo. A veces, un cuento y un ensayo se consideran variedades polares de una historia.

Una historia es una obra de pequeño volumen, que contiene un pequeño número de personajes y, en la mayoría de los casos, tiene una sola trama.

Cuento de hadas: 1) un tipo de narrativa, principalmente folclore prosaico ( prosa de cuento de hadas), que incluye obras de diferentes géneros, cuyo contenido, desde el punto de vista de los portadores del folclore, carece de estricta autenticidad. El folclore de los cuentos de hadas se opone a la narrativa folclórica "estrictamente confiable" ( prosa no mágica) (ver mito, epopeya, canción histórica, poemas espirituales, leyenda, relatos demonológicos, cuento, blasfemia, leyenda, epopeya).

2) género de narración literaria. Un cuento de hadas literario imita uno folclórico ( cuento de hadas literario escrito en estilo poético popular), o crea una obra didáctica (ver literatura didáctica) basada en cuentos no folclóricos. cuento folklórico Históricamente precede a lo literario.

Palabra " cuento de hadas"Atestiguado en fuentes escritas no antes del siglo XVI. De la palabra " decir" Lo que importaba era: una lista, una lista, una descripción exacta. Significado moderno Adquirido entre los siglos XVII y XIX. Anteriormente se utilizaba la palabra fábula, hasta el siglo XI: blasfemia.

La palabra "cuento de hadas" sugiere que la gente aprenderá sobre él, "qué es" y descubrirá "para qué" se necesita un cuento de hadas. El propósito de un cuento de hadas es enseñar inconsciente o conscientemente a un niño de la familia las reglas y el propósito de la vida, la necesidad de proteger su "área" y una actitud digna hacia otras comunidades. Es de destacar que tanto la saga como el cuento de hadas contienen un colosal componente informativo, transmitido de generación en generación, cuya creencia se basa en el respeto a los antepasados.

Hay diferentes tipos cuentos de hadas

Fantasía(De inglés fantasía- “fantasía”) - ver literatura fantástica, basado en el uso de motivos mitológicos y de cuentos de hadas. EN forma moderna formado a principios del siglo XX.

Las obras de fantasía suelen parecerse a una novela histórica de aventuras, cuya acción tiene lugar en un mundo ficticio cercano a la Edad Media real, cuyos héroes se encuentran con fenómenos y criaturas sobrenaturales. La fantasía suele basarse en tramas arquetípicas.

A diferencia de la ciencia ficción, la fantasía no busca explicar el mundo en el que se desarrolla la obra en términos científicos. Este mundo en sí existe en forma de una determinada suposición (la mayoría de las veces, su ubicación en relación con nuestra realidad no se especifica en absoluto: o es un mundo paralelo u otro planeta), y su leyes fisicas pueden diferir de las realidades de nuestro mundo. En un mundo así, la existencia de dioses, brujería, criaturas míticas(dragones, gnomos, trolls), fantasmas y cualquier otra entidad fantástica. Al mismo tiempo, la diferencia fundamental entre los "milagros" de la fantasía y sus contrapartes de cuentos de hadas es que son la norma del mundo descrito y actúan sistemáticamente, como las leyes de la naturaleza.

Hoy en día, la fantasía también es un género en el cine, la pintura, la informática y los juegos de mesa. Esta versatilidad de género distingue especialmente la fantasía china con elementos de artes marciales.

Épico(del épico y griego poieo - yo creo)

1. Una extensa narración en verso o prosa sobre destacados acontecimientos históricos nacionales (“Ilíada”, “Mahabharata”). Las raíces de la epopeya están en la mitología y el folclore. En el siglo 19 Surge una novela épica (“Guerra y paz” de L.N. Tolstoi)
2. Una historia larga y compleja de algo, que incluye una serie de eventos importantes.

Oh sí- una obra poética, además de musical y poética, que se distingue por su solemnidad y sublimidad.

Inicialmente, en la Antigua Grecia, se llamaba oda a cualquier forma de lírica poética destinada a acompañar la música, incluido el canto coral. Desde la época de Píndaro, la oda es una canción coral-epínica en honor del ganador de las competiciones deportivas de los juegos sagrados con una composición de tres partes y enfatiza la solemnidad y la grandilocuencia.

En la literatura romana, las más famosas son las odas de Horacio, quien utilizó las dimensiones de la poesía lírica eólica, principalmente la estrofa alcea, adaptándolas al idioma latino; una colección de estas obras en latín se llamó Carmina - fueron canciones más tarde; llamadas odas.

Desde el Renacimiento y en la época del Barroco (siglos XVI-XVII), las odas comenzaron a llamarse obras líricas En un estilo patéticamente elevado, centrándose en ejemplos antiguos, en el clasicismo la oda se convirtió en el género canónico del alto lirismo.

Elegía(griego ελεγεια) - género de poesía lírica; en la poesía antigua temprana: un poema escrito en dístico elegíaco, independientemente del contenido; más tarde (Calímaco, Ovidio): un poema de contenido triste. En la poesía europea moderna, la elegía conserva rasgos estables: la intimidad, los motivos de la decepción, el amor infeliz, la soledad, la fragilidad de la existencia terrena, determina la retórica en la imagen de las emociones; genero clasico sentimentalismo y romanticismo (“Confesión” de E. Baratynsky).

Un poema con carácter de tristeza reflexiva. En este sentido, podemos decir que la mayor parte de la poesía rusa tiene un tono elegíaco, al menos hasta la poesía de los tiempos modernos. Esto, por supuesto, no niega que en la poesía rusa haya excelentes poemas de un tono diferente, no elegíaco. Inicialmente, en la poesía griega antigua, E. denotaba un poema escrito en una estrofa de cierto tamaño, es decir, un pareado: hexámetro-pentámetro. Teniendo carácter general La reflexión lírica de E. entre los antiguos griegos tenía un contenido muy diverso, por ejemplo, triste y acusatoria en Arquíloco y Simónides, filosófica en Solon o Theognis, guerrera en Callin y Tyrtaeus, política en Mimnermus. Uno de los mejores autores griegos E. es Calímaco. Entre los romanos, E. adquirió un carácter más definido, pero también una forma más libre. La importancia de las cartas de amor ha aumentado considerablemente. Entre los autores romanos famosos de historias de amor se encuentran Propercio, Tibulo, Ovidio, Catulo (fueron traducidos por Fet, Batyushkov, etc.). Posteriormente, quizás solo hubo un período en el desarrollo de la literatura europea, cuando la palabra E. comenzó a significar poemas con una forma más o menos estable. Y comenzó bajo la influencia de la famosa elegía del poeta inglés Thomas Gray, escrita en 1750 y que provocó numerosas imitaciones y traducciones en casi todas las lenguas europeas. La revolución provocada por esta época se define como el inicio de un período de sentimentalismo en la literatura, que reemplazó al falso clasicismo. En esencia, esto fue el declive de la poesía desde el dominio racional en formas alguna vez establecidas hasta las verdaderas fuentes de experiencias artísticas internas. En la poesía rusa, la traducción de Zhukovsky de la elegía de Gray (Cementerio rural; 1802) marcó definitivamente el comienzo de una nueva era, que finalmente fue más allá de la retórica y se volvió hacia la sinceridad, la intimidad y la profundidad. Este cambio interno se reflejó en los nuevos métodos de versificación introducidos por Zhukovsky, quien es, por tanto, el fundador de la nueva poesía sentimental rusa y uno de sus grandes representantes. En el espíritu general y la forma de la elegía de Gray, es decir. En forma de grandes poemas llenos de reflexiones lúgubres, se escribieron poemas de Zhukovsky, que él mismo llamó elegías, como “Tarde”, “Slavyanka”, “Sobre la muerte de Cor. Wirtembergskaya". Su "Teón y Esquilo" también se considera una elegía (más precisamente, una elegía-balada). Zhukovsky llamó elegía a su poema "El mar". En la primera mitad del siglo XIX. Era común dar a sus poemas el título de elegías; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov y otros llamaban especialmente a sus obras elegías; Posteriormente, sin embargo, pasó de moda. Sin embargo, muchos poemas de poetas rusos están imbuidos de un tono elegíaco. Y en la poesía mundial apenas hay autor que no tenga poemas elegíacos. Las Elegías Romanas de Goethe son famosas en la poesía alemana. Las elegías son los poemas de Schiller: "Ideales" (en la traducción de Zhukovsky de "Sueños"), "Renuncia", "Caminar". Gran parte de Matisson pertenece a elegías (Batyushkov lo tradujo “Sobre las ruinas de los castillos en Suecia”), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel y muchos otros. etc. Los franceses escribieron elegías: Millvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, hermano del anterior, tradujo la elegía de Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, etc. En la poesía inglesa, además de Gray, están Spencer, Jung, Sidney y más tarde Shelley. y Byron. En Italia, los principales representantes de la poesía elegíaca son Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. En España: Boscán Almogáver, Gars de le Vega. En Portugal: Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Los intentos de escribir elegías en Rusia antes de Zhukovsky fueron realizados por autores como Pavel Fonvizin, el autor de "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov y otros.

Epigrama(En griego επίγραμμα “inscripción”): un pequeño poema satírico que ridiculiza a una persona o un fenómeno social.

Balada- una obra épica lírica, es decir, una historia presentada en forma poética, histórica, mítica o personaje heroico. La trama de una balada suele tomarse prestada del folclore. Las baladas suelen tener música.

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Géneros de literatura

Géneros literarios- grupos de obras literarias históricamente emergentes, unidos por un conjunto de propiedades formales y sustantivas (a diferencia de las formas literarias, cuya identificación se basa únicamente en características formales). El término a menudo se identifica incorrectamente con el término "tipo de literatura".

Los tipos, tipos y géneros de literatura no existen como algo inmutable, que se da de vez en cuando y que existe eternamente. Nacen, se realizan teóricamente, se desarrollan históricamente, cambian, dominan, se congelan o se retiran a la periferia según la evolución del pensamiento artístico como tal. El más estable y fundamental es, por supuesto, el concepto extremadamente general de “género”, mientras que el más dinámico y cambiante es el concepto mucho más específico de “género”.

Los primeros intentos de fundamentar teóricamente el género se hacen sentir en la antigua doctrina de la mimesis (imitación). Platón en La República, y luego Aristóteles en la Poética, llegaron a la conclusión de que la poesía es de tres tipos, según a qué, cómo y con qué medios imita. En otras palabras, la división genérica de la ficción se basa en el tema, los medios y los métodos de imitación.

Comentarios separados sobre los métodos de organización del tiempo y el espacio artístico (cronotopo), esparcidos por toda la Poética, constituyen los requisitos previos para una mayor división en tipos y géneros de la literatura.

La idea de Aristóteles sobre las características genéricas se llama tradicionalmente formal. Sus sucesores son representantes de la estética alemana de los siglos XVIII y XIX. Goethe, Schiller, agosto. Schlegel, Schelling. Casi al mismo tiempo se establecieron los principios de lo contrario: un enfoque sustancial de la división genérica de la ficción. Su iniciador fue Hegel, quien partió del principio epistemológico: el objeto del conocimiento artístico en la epopeya es el objeto, en la letra - el tema, en el drama - su síntesis. En consecuencia, el contenido de una obra épica es el ser en su totalidad, dominando la voluntad de las personas, por lo que en ella predomina el plan del acontecimiento; el contenido de una obra lírica es el estado de ánimo, el estado de ánimo del héroe lírico, por lo tanto, los acontecimientos en ella pasan a un segundo plano; El contenido de una obra dramática es la aspiración a una meta, la actividad volitiva de una persona, manifestada en acción.

De la categoría de género, o mejor dicho, conceptos que la aclaran y concretan, se derivan los conceptos de “tipo” y “género”. Por tradición llamamos formaciones estructurales estables dentro de un género literario, agrupando modificaciones de género aún más pequeñas, por tipo. Por ejemplo, una epopeya consta de tipos pequeños, medianos y grandes, como un cuento, un ensayo, un cuento, un cuento, una novela, un poema, una epopeya. Sin embargo, a menudo se les llama géneros, que en un sentido terminológico estricto especifican tipos ya sea en un aspecto histórico, temático o estructural: una novela antigua, un cuento renacentista, un ensayo o novela psicológica o industrial, una historia lírica, una historia épica ("Persona del destino" de M. Sholokhov). Algunas formas estructurales combinan características específicas y de género, es decir, los tipos no tienen variedades de género (tales, por ejemplo, son los tipos y al mismo tiempo géneros del teatro medieval soti y moralidad). Sin embargo, junto con el uso de palabras sinónimas, la diferenciación jerárquica de ambos términos es relevante. En consecuencia, los tipos se dividen en géneros según una serie de características diferentes: temática, estilística, estructural, volumétrica, en relación con el ideal estético, realidad o ficción, categorías estéticas básicas, etc.

Géneros de literatura

Comedia- tipo de obra dramática. Muestra todo lo feo y absurdo, divertido y absurdo, ridiculiza los vicios de la sociedad.

Poema lírico (en prosa)- un tipo de ficción que expresa emocional y poéticamente los sentimientos del autor.

Melodrama- un tipo de drama cuyos personajes se dividen claramente en positivos y negativos.

Fantasía- un subgénero de la literatura fantástica. Las obras de este subgénero están escritas en un estilo épico de cuento de hadas, utilizando motivos de mitos y leyendas antiguos. La trama suele girar en torno a la magia, las aventuras y los viajes heroicos; la trama suele involucrar criaturas mágicas; La acción se desarrolla en un mundo de cuento de hadas que recuerda a la Edad Media.

Artículo principal- el tipo de narrativa más fiable, la literatura épica, que refleja hechos de la vida real.

Canción o canto- mayoría mirada antigua poesía lírica; un poema que consta de varios versos y un estribillo. Las canciones se dividen en folklóricas, heroicas, históricas, líricas, etc.

Cuento- forma mediana; una obra que destaca una serie de acontecimientos en la vida del personaje principal.

Poema- tipo de obra épica lírica; narración poética de historias.

Historia- forma pequeña, una obra sobre un evento en la vida de un personaje.

Novedoso- forma grande; una obra en cuyos hechos suelen intervenir numerosos personajes, cuyos destinos se entrelazan. Las novelas pueden ser filosóficas, de aventuras, históricas, familiares, sociales.

Tragedia- una especie de obra dramática que cuenta la desafortunada suerte del personaje principal, a menudo condenado a muerte.

utopía- un género de ficción cercano a ciencia ficción, describiendo un modelo de sociedad ideal, desde el punto de vista del autor. A diferencia de la distopía, se caracteriza por la fe del autor en la impecabilidad del modelo.

Épico- una obra o una serie de obras que representan una época histórica importante o un acontecimiento histórico importante.

Drama– (en sentido estricto) uno de los principales géneros dramáticos; una obra literaria escrita en forma de diálogo entre personajes. Destinado a la actuación en el escenario. Centrado en una expresividad espectacular. Las relaciones entre las personas y los conflictos que surgen entre ellas se revelan a través de las acciones de los héroes y se materializan en forma de monólogo-diálogo. A diferencia de la tragedia, el drama no termina en catarsis.