DESARROLLO DE LA LITERATURA EN 1700 – 1730

(LITERATURA DE LA ERA DE PEDRO)

La literatura rusa del siglo XVIII creció en el suelo preparado por la escritura rusa antigua y el arte popular oral. La literatura rusa del siglo XVIII, tanto cronológica como esencialmente, comienza con la era de Pedro I. Los enormes cambios económicos y sociales que tuvieron lugar en el estado ruso a principios de siglo no pudieron dejar de afectar las necesidades espirituales de la sociedad. El arte y la literatura de tipo medieval que dominaban a Rusia ya no podían satisfacer estas demandas. Las primeras décadas del siglo fueron la época de la formación del nuevo arte, la época de la creación de una literatura cualitativamente diferente de las obras de la literatura rusa antigua.

El signo más importante de algo nuevo en la creatividad literaria fue la visión que los escritores tenían de la realidad desde un punto de vista nacional. El horizonte de la visión del autor se está ampliando. Los héroes literarios ahora viven no solo en Rusia: a menudo van a "países extranjeros", y la imagen misma de otros países se va liberando gradualmente del toque de la fantasía. El número de traducciones de la literatura moderna de Europa occidental está aumentando. Cada vez más escuchamos en la literatura rusa las palabras de que cada persona es miembro de la sociedad, que esto le impone ciertas responsabilidades: una persona debe aportar un beneficio real a la sociedad, al Estado (una de las ideas de las sátiras de Kantemirov). Las instituciones estatales se convierten en objeto de poetización ("Tilemakhida" de Trediakovsky, odas solemnes de Lomonosov).

A principios de siglo aparecieron otras tendencias profundamente arraigadas en el arte verbal: se intentó reflejar la psicología humana. Estos intentos también se hicieron en prosa (“Ride to the Island of Love” de Trediakovsky basada en la novela de Talman). Pero un resultado particularmente significativo fue el desarrollo letras de amor. Toda una esfera de la vida humana, hasta entonces casi desconocida para la literatura, ahora se ha vuelto accesible a la representación artística.

Estas nuevas corrientes literarias se contradecían en gran medida, luchaban entre sí y no siempre encontraban su rostro estilístico completo. Junto a los intentos de representar la realidad con la mayor veracidad y precisión posible, surgió también el deseo de adentrarse en el mundo de la fantasía (generalmente extraída del folclore), en el reino de lo exótico, lo extraño y lo inesperado (en las obras de teatro). Kunst Theatre, en parte en cuentos - “historias”).

Si la literatura rusa Siglo XVIII en general se puede llamar laboratorio creativo, quien preparó logros artísticos Siglo XIX, el principio experimental se hizo especialmente evidente en la literatura de las primeras décadas del siglo. Más completamente esta característica proceso literario 1700-1730 expresado en su obra de V.K.

Así, la obra de los escritores de principios de siglo no está unida por uno ni por varios. tendencias literarias en la comprensión moderna de esta palabra (como será característica de la literatura de la segunda mitad del siglo XVIII y épocas posteriores). Como en el siglo XVII, vida literaria todavía desarrollándose espontáneamente. La escritura aún no se ha convertido en una parte amplia y organizada internamente de la vida. lucha ideológica, aún no se ha convertido en una profesión. Tampoco existen programas teóricos literarios claramente entendidos, ni manifiestos literarios (que en general estarán destinados a desempeñar un papel menor en la historia de la literatura rusa que en la historia de las literaturas occidentales). Sin embargo, existen diversas corrientes ideológicas y estilísticas que, en su conjunto, preparan el terreno para el clasicismo literario ruso.

¿En qué contexto histórico y cultural se desarrolló la literatura rusa a principios de siglo? ¿Cuál era el estado general de la cultura del país en ese momento?

Esta época pasó a la historia como la “era de las reformas de Pedro”. Pedro I, como saben, hizo mucho para acercar la cultura rusa a la cultura europea. A.S. Pushkin lo dijo muy bien: “Rusia entró en Europa como un barco desinflado, con el sonido de un hacha y el trueno de los cañones”. Y este enorme barco fue construido gracias a los esfuerzos de Pedro I. Aunque en Rusia, como señala D.S. Likhachev, no hubo un renacimiento, un renacimiento, en el sentido europeo de la palabra, sin embargo, a finales del 17 y principios del 18. siglos. Puede considerarse legítimamente equivalente al Renacimiento europeo para Rusia. De una monarquía del viejo tipo, de un Estado limitado por prejuicios de clase obsoletos, de un Estado en el que los boyardos eran la clase dominante, sociedad rusa llegó a un estado poderoso de un tipo diferente, europeo, a una monarquía "ilustrada", donde el amo era la nobleza, que unía a la antigua nobleza del clan: los boyardos con la nueva nobleza que surgió relativamente recientemente o incluso recién surgió, con el nobleza en el sentido propio de la palabra.

El nuevo Estado está formado por terratenientes que son dueños de la tierra y por campesinos, finalmente esclavizados, que viven en esta tierra. Estos son, finalmente, los comerciantes, ahora, durante una rápida recuperación económica, Agricultura y la industria, que se convirtió en una fuerza importante en el desarrollo social, y el clero.

Occidente, que estaba en gran medida orientado hacia estado ruso principios de siglo, también era, por supuesto, heterogénea. En Europa occidental hubo una contrarreforma, pero también hubo ilustración y también hubo humanismo renacentista. Si Simeón de Polotsk en el siglo XVII aún no había definido claramente su posición: o estaba más cerca de la Ilustración o del humanismo renacentista (esto probablemente tampoco lo tenía claro), entonces Pedro I en sus transformaciones, en sus reformas claramente y definitivamente gravitó hacia el Occidente educativo y humanista. Esto fue históricamente inevitable.

De acuerdo con estas nuevas tendencias, en Rusia tomó forma una visión del mundo completamente nueva. El interés por las ciencias, que antes se consideraban algo rayano en la hechicería, la brujería y el misticismo, se manifestó con enorme fuerza; Especialmente aumentó el interés por las ciencias exactas. En este sentido, poco a poco se va estableciendo la fe en el poder de la mente humana. La razón se convierte en la medida de todo (así se prepara el terreno para el surgimiento del clasicismo). Y esta medida está desplazando gradual e imperceptiblemente a un segundo plano muchas ideas religiosas tradicionales. La autoridad de la Iglesia es reemplazada por la autoridad del Estado, un Estado que ha subordinado la autoridad de la Iglesia a sí mismo. Servir al Estado se convierte en un criterio del valor de una persona, de su cualidades morales. El beneficio social se está convirtiendo gradualmente en el estándar ético más alto. Y estas nuevas ideas, que surgieron inicialmente en Occidente, junto con nuevos conceptos, entran en la vida cotidiana rusa: beneficio público, causa pública, ciudadano, patriota. Existe la creencia de que leyes civiles no están escritos por inspiración de lo alto, sino que son creados según las leyes de la razón, determinadas por la “ley natural” y no por la “divina providencia”.

Las conexiones con Europa se están estableciendo muy rápidamente. El dique que había separado a Rusia de Rusia durante muchos siglos se rompió. cultura occidental. El gobierno "envía" urgentemente a los rusos, principalmente a los jóvenes, a "tierras extranjeras"; aparecen una gran cantidad de libros educativos, tanto traducidos como propios, en ruso. L. Magnitsky escribe Aritmética, notable para su época, con inserciones poéticas. La importancia de este libro (1703) fue más allá del estudio de las matemáticas. Se publicó el primer periódico impreso ruso, Vedomosti, cuya tirada en ocasiones alcanzó varios miles de ejemplares. Introducido nuevo calendario(1700). Se aprobó una nueva fuente civil, que facilitó enormemente la impresión de libros y aumentó la posibilidad de difundir la alfabetización entre la población en general.

Dando gran importancia a la publicación de libros educativos y al desarrollo de las ciencias exactas, Pedro I y sus asociados alentaron el desarrollo Artes Aplicadas. Surgieron los primeros gimnasios, todavía escasos. Así, en 1703 se fundó en Moscú el gimnasio Ernst Gluck. Pedro I atrajo ampliamente, llegando a veces a los extremos, a extranjeros para tales fines. Se están creando bastantes “escuelas digitales”, escuelas en las que la enseñanza de las ciencias exactas ocupa el lugar principal. Zaikonospasskoe escuela de moscú se transforma en superior institución educativa– Academia Eslava-Griega-Latina. Aquí se atraen profesores nuevos y más cualificados y la formación se eleva a un nivel superior.

Interés en cultura antigua. En este sentido, en 1705 se publicó un curioso libro con el título en latín “Símbolos y emblemas”. Este libro contenía más de ochocientos emblemas y símbolos alegóricos más utilizados en la literatura de Europa occidental y asociados principalmente con la mitología griega y romana. Un libro así es una especie de ABC de la mitología, una introducción al mundo de las imágenes convencionales, tan característico de la cultura del barroco y el clasicismo europeo, y resultó muy útil para el lector ruso. También se publica el libro “La biblioteca o sobre los dioses” de Apolodoro. Su traducción al ruso persiguió los mismos objetivos y también contribuyó a familiarizar al público ruso con la cultura antigua.

Surgió la necesidad de publicar una colección de reglas de buenos modales y otros libros que pudieran introducir al ciudadano ruso medio en la cultura de Europa occidental. Estos libros a veces llevaban una impronta satírica. Un ejemplo es la colección "El espejo honesto de la juventud", que contenía numerosos consejos sobre el comportamiento en lugares públicos; la vida de un hombre ruso fue sacada de las cámaras y cámaras a las reuniones y al público. “No escupas en el suelo en sociedad”, le enseñó “Espejo” al ruso hombre joven vestido con un caftán europeo, "no te suene la nariz con fuerza, controla el hipo delante de las damas", etc.

Todo esto era absolutamente necesario para inculcar a los jóvenes que nunca antes habían asistido a reuniones multitudinarias en presencia de mujeres y no estaban familiarizados con las reglas europeas de comportamiento cortés. Ese consejo no es perjudicial para la parte femenina de la sociedad.

El pueblo ruso también tuvo que aprender muchas cosas nuevas sobre las reglas de la correspondencia postal, especialmente la correspondencia amorosa. “Ejemplos de cómo se escriben los diferentes elogios” era el título de una colección de textos de muestra de correspondencia postal, que explicaba en detalle qué fórmulas se deben utilizar para comenzar una carta, cómo hablar en un mensaje sobre tus sentimientos por una dama y cómo terminar la carta.

También se proporcionaron muestras cartas de negocios, mensajes de un marido a su mujer, de una mujer a su marido, etc. Cabe destacar el deseo de afirmar la dignidad humana, característico de Butts. Aquí encontramos una declaración decisiva contra las firmas despectivas, tan comunes en la Rus prepetrina, como “tu novio”, “tu Ivashko”.

En 1724 se fundó la “Academia de Ciencias y Artes Curiosas”, y así el desarrollo de la ciencia en Rusia finalmente quedó centralizado y bajo el cuidado del Estado. La literatura adquiere un carácter puramente secular. De los 600 libros impresos durante el reinado de Pedro I, sólo 48 eran libros de la iglesia.

Las reformas económicas de Peter, sus reformas administrativas, la introducción de ministerios, la construcción de una flota, el desarrollo de la industria fueron de gran importancia: toda la vida, todas las ideas del pueblo ruso se pusieron patas arriba y cambiaron radicalmente. Nuevas costumbres, una nueva forma de vida exigían que otras palabras se reflejaran en la literatura, un nuevo lenguaje literario, nuevos géneros, nuevas formas. Bajo Pedro, surgió rápidamente una nueva intelectualidad, aunque pequeña en número, pero muy activa. Entre ellos se encontraban los plebeyos, es decir. Procedía del tercer estado, así como del clero menor. Una figura muy destacada entre estas personas fue Ivan Tikhonovich Pososhkov, fallecido en 1726, un campesino autodidacta, un científico-economista extremadamente talentoso, que estudió magníficamente la estructura de la economía rusa de su tiempo, su forma de vida y en En su vejez escribió el famoso "Libro de la pobreza y la riqueza", en el que sorprendentemente se entrelazan ideas completamente nuevas, a veces muy audaces, de transformaciones económicas y políticas con restos y tradiciones patriarcales. Para este libro, el “sedicioso” (autor) fue encarcelado en la Fortaleza de Pedro y Pablo, donde murió. El libro de Pososhkov no se publicó hasta el siglo XIX.

Otra figura cultural importante de principios de siglo fue Vasily Nikitich Tatishchev, un famoso historiador, famoso por su "Historia de Rusia desde los tiempos más antiguos" en cinco libros. Hombre de una mentalidad completamente nueva, se oponía en principio a la servidumbre, aunque todavía no conocía formas específicas de eliminar la servidumbre.

También debería incluirse a varios eclesiásticos importantes entre las personas que apoyaron enérgicamente las actividades reformistas de Pedro. Este es el obispo de Riazán Gabriel Buzhinsky, un hombre muy conocedor y con puntos de vista muy progresistas, este es el arzobispo de Novgorod Feofan Prokopovich, de educación enciclopédica, quien también apoyó plenamente las reformas de Pedro I, especialmente la reforma del gobierno de la iglesia llevada a cabo por este último. (la abolición del patriarcado y el establecimiento del Sínodo), y quien se convirtió en “el primer miembro del Sínodo " Feofan Prokopovich desarrolló una "regulación espiritual" que determinaba las actividades de los rusos. Iglesia Ortodoxa bajo Pedro I.

Otra figura importante que apoyó a Pedro I fue Theophilus Rabbit. El resultado de estos esfuerzos principales representantes La cultura rusa fue el surgimiento de un grupo avanzado de intelectuales de diversos rangos, cuyas tradiciones continuaron en los años 60 por los editores de revistas satíricas y autores de historias dirigidas a lectores de tercera clase (M. Chulkov, V. Levshin). En los años 20 y 30, esa intelectualidad se unió en torno a Feofan Prokopovich en el conocido "Escuadrón Científico". El "equipo científico" también incluía al maravilloso poeta satírico ruso Antioch Dmitrievich Kantemir.

Gran importancia tuvo la creación del ruso periódico impreso"Vedomosti", publicado desde finales de 1702 hasta 1727. El periódico se llenó de noticieros y también publicó documentos oficiales. En el periódico no se publicaron ficciones, artículos y ensayos. El volumen del periódico era inestable y oscilaba entre dos y veintidós. La tirada también osciló bruscamente de treinta a cuatro mil ejemplares. Este periódico publicó diversos informes sobre guerras, levantamientos populares, disturbios, actividades de los cismáticos y lo que se decía y escribía sobre Rusia en el extranjero. El editor fue Polikarpov, los traductores fueron Volkov y Sinyavich. "Vedomosti" existió durante un cuarto de siglo, "sobreviviendo" a Pedro I durante dos años. Después de 1727, "Vedomosti" fue reemplazado por otro periódico, "Petersburg Vedomosti".

En el siglo XVII se intentó dar al lector ruso una idea de lo que pensaban en el extranjero sobre el Estado ruso. Se trataba de un periódico manuscrito, Kuranty, escrito en un solo ejemplar, a mano, y distribuido sólo entre los colaboradores más cercanos del zar, de modo que el ámbito de acción era incomparablemente más limitado que el de Vedomosti.

A finales de 1702, un tal Johann Kunst, un alemán de Danzig, un hombre conocedor del teatro y poseedor de conocidas habilidades organizativas, por iniciativa de Peter, reclutó un grupo de "comediantes" y preparó varias obras. Estas obras se representaron según la tradición de los grupos de actuación itinerantes. Las obras se representaron originalmente en Alemán, luego en ruso. Pero el Teatro Kunst no duró mucho: al año siguiente Kunst murió y las representaciones cesaron. Estas actuaciones estuvieron llenas de episodios extraños y espectaculares y presentaron personajes coloridos. destino inusual diseñado para capturar la imaginación del espectador. Las tramas melodramáticas estaban llenas de horror, asesinatos y duelos y giros inesperados de acción. Las reglas para realizar la actuación eran muy singulares. roles femeninos interpretada por actores masculinos. Los propios actores se presentaron al público. Debido a la extrema sencillez del escenario, y en ocasiones a la ausencia del mismo, los actores anunciaron el nombre del escenario y la ciudad. La cortina casi no se usó. Estos teatros no duraron mucho. A finales de la primera década del siglo XVIII. su popularidad disminuyó.

El teatro profesional ruso surgió y finalmente se fortaleció sólo a principios de la segunda mitad del siglo gracias a los esfuerzos de Feodor Volkov. Sólo este nacimiento del teatro profesional en Rusia conducirá en los años 50 y 60 al establecimiento completo de una nueva forma de arte en Rusia. vida cultural Rusia.

La poesía lírica de esta época, débil en artísticamente, es extremadamente importante en el sentido histórico y literario, porque abrió al lector, abrió al arte de la palabra rusa un área completamente nueva y previamente desconocida de la vida humana: la esfera de las experiencias personales. En el ruso antiguo, en la literatura rusa medieval, así como en creatividad folklórica(con la excepción de las canciones de amor "persistentes") el tema de las experiencias líricas, en el sentido propio de la palabra, estaba ausente. Las descripciones de las experiencias amorosas de los personajes no ocuparon ningún lugar importante. Si se hablaba de amor, entonces no se describía el sentimiento de amor en sí, sino que se hacía hincapié en la importancia económica de la unión matrimonial. El amor solía ser reemplazado por la predestinación, el destino, que vinculaba el destino de las personas. En la literatura prepetrina hablábamos de atracción carnal, atracción cínica, desprovista de toda espiritualidad. El sentimiento de amor no fue representado en todo su significado, es decir. como un sentimiento que todo lo transforma mundo espiritual persona, como un sentimiento que juega un papel muy importante en la vida de una persona. Así, de una manera nueva, sólo los poetas del siglo XVIII hablaban del amor. En sus “canciones” y “arias” el amor no sólo se vuelve fuerza motriz el trabajo, la base de su conflicto, pero aquí el amor es exaltado en el sentido artístico de la palabra, poetizado, casi divinizado. Pero las letras de los libros seguían siendo artísticamente impotentes y atraían a los lectores sólo por su contenido innovador.

lenguaje literario entró en un estado caótico debido al hecho de que la vida cambió radicalmente, apareció una masa de nuevos conceptos, para cuya expresión el antiguo lenguaje de clases, la casta de la Rus medieval, era completamente inadecuado. Ninguno de los antiguos eslavos eclesiásticos era adecuado aquí. estilo de lenguaje, sin estilo documentos empresariales, ni estilo folk. Era necesario buscar una fusión de elementos verbales completamente nueva. Por supuesto que esto es extremadamente tarea difícil no pudo resolverse inmediatamente. A principios de siglo, tal tarea sólo se planteaba.

De gran importancia para el desarrollo de la poesía en Rusia fue la locura por escribir poemas silábicos y presilábicos, versos, característicos de la vida del seminario en ese momento. La escritura de poesía se incluyó en el plan de estudios de los seminarios y, a finales del siglo XVII y principios del XVIII, la atención principal se prestó a la forma gráfica puramente externa de una obra poética. Se asumió que era la simetría visual del texto plasmado en papel la manifestación del más alto dominio artístico y poético. De ahí los poemas en forma de cruz, corazón o alguna otra forma. Estos poemas se denominaron poemas figurados. También se escriben acroversos y mesoversos, en los que las letras iniciales de los versos, leídas de arriba a abajo, o las letras intermedias de los versos, resaltadas en mayúsculas, forman una palabra significativa, el nombre de la persona a quien se va a escribir. a quien está dedicado este poema. Mucha atención También se prestó atención a escribir los llamados "poemas de cangrejos" o poemas de hombres lobo, que podían leerse en el orden habitual, de izquierda a derecha y viceversa, y el significado del verso no cambiaba.

creatividad literaria Tenía una gran resistencia interna y era difícil de actualizar. Las tradiciones estilísticas que eran muy fuertes en la literatura rusa antigua vivieron durante mucho tiempo en literatura XVIII siglo. En las primeras décadas, los géneros característicos de los siglos XVI y XVII también conservaron su importancia. En el siglo XVII, el género de la historia estaba más extendido en la literatura rusa. Sigue siendo popular en las primeras décadas del nuevo siglo. En un género antiguo y familiar, lo antiguo, tanto en contenido como en forma estilística, comienza a entrar en conflicto con lo nuevo, mientras que al mismo tiempo continúa coexistiendo en general con este nuevo. Este fenómeno se puede rastrear a través del ejemplo de la historia más difundida en la época de Pedro: "La historia del marinero ruso Vasily Koriotsky, sobre la bella princesa Irakli de la tierra de Florensky". La palabra de moda "historia" se introduce muy a menudo en el título de estas obras. Éste, por supuesto, es el espíritu de la época, y no sólo léxico: con esta palabra, los autores anónimos de los relatos quisieron enfatizar la autenticidad, la veracidad y la tipicidad de los acontecimientos narrados en las obras. Esta obra desarrolla un conflicto familiar a los relatos del siglo XVII. Aquí también tenemos un choque de ideas viejas y nuevas sobre el propósito de la vida, sobre los valores morales, sobre los fundamentos morales de la sociedad, sobre el choque de las ideologías de padres e hijos. Pero si en las historias del siglo XVII tal choque generalmente adquiría un carácter muy agudo y se retrataba como un conflicto antagónico, entonces aquí no hay un choque directo, un conflicto de trama entre padre e hijo, el héroe de la obra. Por el contrario, el héroe de la historia Vasily siempre recuerda a su padre, le envía dinero desde el extranjero, no hay enemistad entre padre e hijo. Además, el padre no impide que su hijo viva según su propia opinión e incluso simpatiza con tal comportamiento filial. Pero el contenido ideológico de la historia en su conjunto refleja la imposibilidad de vivir a la antigua usanza, representa la negación de toda vida antigua, de toda su forma de vida, de su moralidad. Y el héroe, viviendo de una manera nueva, construyendo activamente su destino, gana y alcanza el peldaño más alto de la escala social. Esto no sucedió en las historias del siglo XVII. Se trata de una solución fundamentalmente nueva al conflicto, muy en el espíritu de los tiempos turbulentos de Pedro el Grande. Vasily disfruta de una gran simpatía por parte del autor. Su imagen enfatiza principalmente la determinación, la iniciativa, una actitud activa ante la vida y la capacidad de "vivir con su propia mente" (una habilidad que anteriormente destruyó al héroe de la historia "Sobre el dolor y la desgracia"). Vasily trata a las "personas notables" con respeto. Pero al mismo tiempo tiene un carácter independiente y siempre mantiene la dignidad humana. El héroe al final de la historia alcanza posición más alta en la sociedad no gracias a los méritos de su padre, ni a la nobleza de su familia, sino únicamente por sus propias cualidades sobresalientes. El final de la historia también difiere del final de las historias del siglo XVII, los desesperados, no la partida a un monasterio, ni la muerte del héroe, sino su triunfo como vencedor en la lucha de la vida y vencedor en términos morales. El conflicto amoroso juega un papel importante; es ella quien impulsa la acción a lo largo de la parte predominante de la trama. Al mismo tiempo, el amor es idealizado en contraposición a su condena como principio demoníaco o antisocial en los relatos del siglo XVII.

En términos de composición, "La historia de Vasily Koriotsky" es quizás la más perfecta de todas las historias de la época de Pedro el Grande. Otras obras de este género se distinguen por la complejidad del conflicto y la composición descoordinada. En menor medida, esto se aplica a la parodia “La historia de comerciante ruso John", cuyo héroe no es un noble, sino un comerciante. Va a París para “probar el placer vida social" En la historia se presta mucha atención a la descripción del coqueteo amoroso, las vicisitudes del noviazgo de John con Eleanor. Por primera vez se introducen notas de amor en el texto. Pero todo está pintado en tonos irónicos. La aparición de una obra claramente teñida de parodia es evidencia de que el género de la “historia” ha comenzado a quedar en cierta medida obsoleto.

La más significativa en volumen, y al mismo tiempo la menos coherente en cuanto a composición, de todas las historias de la época de Pedro el Grande, es sin duda "La historia de Alejandro, el noble ruso". Aquí se puede sentir la fuerte influencia de las novelas impresas populares, así como de las novelas rusas. obras folklóricas, en particular los cuentos de hadas rusos de aventuras.

Alejandro, el héroe de esta obra, al igual que Vasily y Juan, va a Europa, que aparece ante el lector como una tierra de placer y galantería, y en la segunda parte de la obra, como un mundo de aventuras y torneos de caballeros. En la ciudad de Lille, Alejandro se enamora de la bella Eleanor, su romance continúa durante mucho tiempo, pero los héroes se pierden más de una vez, mientras que el disfraz de héroes al que recurre el autor no permite que héroes para reconocerse entre sí. Alexander es un caballero bastante frívolo y Eleanor, al enterarse de su traición, muere de pena. Alexander se enamora de Hedwig-Dorothea, luego de Tirra, quien al final de la historia se mata a puñaladas sobre el cuerpo del difunto Alexander por dolor.

Un cómico paralelo a los personajes principales de la historia, Alejandro y Leonor, es Vladimir con sus numerosos amantes.

La historia del hijo francés gozó de cierta popularidad. Todas estas historias retrataban al ruso como un europeo, dándole cualidades ajenas a la antigua historia rusa: independencia, ingenio, valentía: lo que se exigía imperiosamente. nueva vida, nueva realidad.

Un poco aparte de las “historias” se encuentra “Extracto de una novela en verso”, que es una historia autobiográfica de una joven sobre el colapso de sus esperanzas de unirse en matrimonio con su ser querido. Por primera vez en la literatura rusa, en nombre de una mujer, se habla abiertamente, sin miedo, del amor libre y se condena abiertamente el poder paterno domostroev, que se opone a este sentimiento y, en última instancia, lo destruye.

Todas estas obras estaban más cerca del folclore que de los libros. tradición literaria. No se publicaron, pero, habiendo agradado a los lectores, se distribuyeron en listados y variados, lo que los acercó al folclore y contribuyó a que sus imágenes adquirieran un toque de tradicionalismo y saturaran las obras de lugares comunes.

Conferencia 2

FEOFAN PROKOPOVYCH

(1681 – 1736)

Feofan Prokopovich, una de las personas más educadas de su tiempo, fue el primero en sentir y comprender la necesidad de que el Estado ruso hiciera cambios fundamentales en el campo de la política, la ideología y el arte, y luchar por la implementación de las reformas de Pedro. Feofan Prokopovich, según N.K. Gudziya, este "ilustrador con sotana" dedicó toda su vigorosa energía y todo su talento a la causa de ilustrar a Rusia.

Hijo de un pequeño comerciante de Kiev, Feofan Prokopovich experimentó la pobreza en la infancia, pero logró convertirse en estudiante en la Academia Kiev-Mohyla. Sin embargo, los conocimientos recibidos no fueron suficientes y, sin mucha vacilación, aceptó el unianismo (la Iglesia uniata es una asociación cristiana creada por la Unión de Brest en 1596, subordinada al Papa, reconocía los principios básicos de la Iglesia católica, mientras manteniendo rituales ortodoxos), para poder continuar su educación en Occidente. Estudió durante algún tiempo en Polonia, y luego en Roma, en el Colegio de San Atanasio (abierto específicamente para la formación de propagandistas del catolicismo entre los eslavos y los griegos). Su camino hacia el conocimiento habla de la minuciosidad de su conocimiento y de la independencia de su juicio y tolerancia. Esto fue típico de la era de las reformas de Pedro el Grande, una época de revisión de todas las ideas tradicionales.

En 1704 regresó a Kiev y enseñó literatura y retórica durante algún tiempo en la Academia Kiev-Mohyla. Habiéndose convertido en amigo personal del zar, Prokopovich fue confirmado en el cargo de "prefecto", rector de la Academia de Kiev. Se distinguió por una extraordinaria amplitud de intereses; le interesaban la historia, la filología, la teología, la filosofía e incluso las matemáticas. Junto con Kantemir, Tatishchev y Golitsyn, entró en el "escuadrón científico" que se formó a finales de los años 20 y se convirtió en el líder de este círculo de ilustradores rusos, campeones de los asuntos de Pedro I.

Prokopovich ingresó a la literatura rusa como autor de poemas líricos y creador de la comedia trágica "Vladimir", donde, utilizando material tomado de la crónica, se intentó mostrar la lucha del monarca ilustrado con el clero ignorante, y también como autor del tratado "De arte poetica", un libro de texto sobre poesía.

Fue un orador destacado y dejó muchos sermones en los que glorificó lo externo y política doméstica gobierno de Pedro I. Como figura destacada de la iglesia (tenía el rango de arzobispo de Novgorod), Feofan apoyó activamente a Pedro I en la reorganización de la iglesia rusa. Fue precisamente este apoyo el que Pedro I debió en gran medida por su éxito en la eliminación del patriarcado, que siempre había competido con el poder real, y la creación de una especie de colegio para gestionar los asuntos de la iglesia: el Santo Sínodo. Prokopovich se convirtió en el miembro principal del Sínodo. Escribió los llamados “Reglamentos Espirituales”, que determinaron las actividades de la Iglesia rusa durante décadas. En su obra y en sus sermones, Prokopovich expresó la ideología de la parte avanzada de la nobleza y de los diversos intelectuales de la época de Pedro el Grande. En “Una homilía para concluir la paz con Suecia”, Prokopovich desea significativamente “que se reduzcan las cargas del pueblo”. Feofan, un orador maravilloso, supo hacer que el lenguaje de sus sermones fuera colorido y variado.

En el campo de la forma poética, Prokopovich introdujo la octava en la poesía rusa, que utilizó con bastante frecuencia. A menudo en sus poemas utilizó rima y consonancia aproximadas: es visible, es muy pobre, el espectador es una virtud. Prokopovich escribió sus poemas líricos en verso silábico, que entonces era común en Ucrania y Bielorrusia. Pero también se siente la influencia del elemento de la canción popular. Esto se explica por su lirismo orgánicamente inherente. Como si fuera consciente de la organización rítmica insuficiente de un verso silábico largo, Prokopovich a menudo alternaba versos de diferentes longitudes en sus obras y usaba ampliamente versos cortos y no silábicos que sonaban casi como silábicos-tónicos.

Por ejemplo: "Detrás de la tumba picada de viruela":

Detrás de la tumba picada de viruela

Sobre el río Prutova

Había un ejército en una terrible batalla.

En un día laborable a partir del mediodía

La hora se ha vuelto muy difícil para nosotros.

Llegó un Turchin abarrotado.

O “cosaco arrepentido”:

No se que hacer.

Y muero desconocido:

Vagó por bosques impenetrables,

A países tranquilos y sin agua;

Atamanes y hetmanes,

Caí en tus engaños.

Desaparecerás más allá de los umbrales,

Simplemente para no extraviarse.

Ojalá no pudiera caer en manos fuertes,

No aceptaría el terrible tormento.

Se trata de un verso silábico corto (octilábico), en el que el acento suele colocarse en orden silábico-tónico (trocaico, como en las canciones de danza folclórica). A veces hay ucranismos. Algunos de sus poemas son autobiográficos. Por ejemplo, “El pastorcillo llora cuando hace mal tiempo”. Este poema fue escrito en el quinto aniversario de la muerte de Pedro I (“ha pasado el quinto día”) y atestigua la estrecha conexión que existía en la mente del poeta entre experiencias personales y vida política país, lo cerca que se tomó la reacción política y el colapso de sus esperanzas educativas.

Prokopovich también recurrió al género ódico. Este es su poema "Epinikion, o una canción victoriosa sobre la misma victoria gloriosa". Aquí, utilizando ampliamente los antiguos eslavos eclesiásticos, Prokopovich glorifica la victoria sobre los “ejércitos Svei” obtenida cerca de Poltava. En esta obra, Prokopovich aparece como un maestro del alto estilo. Encontramos una distinción estricta entre estilo alto y ordinario, no elevado, ya en la obra de Feofan Prokopovich.

La comedia trágica "Vladimir" de Prokopovich es una de las más significativas obras dramáticas principios de siglo. Aquí el escritor se remite a la época del bautismo de la Rus bajo Vladimir Svyatoslavich, utilizando como fuente histórica información crónica sobre este evento. Sobre esta trama superpuso material sociopolítico contemporáneo, revelando dos temas principales que siempre le preocuparon: la lucha por la difusión de la educación en Rusia y la lucha dentro de la iglesia entre los líderes eclesiásticos progresistas y reaccionarios. En la época de Prokopovich, estos dos aspectos de la vida ideológica estaban estrechamente relacionados.

Imágenes grotescas de sacerdotes aburridos, estúpidos y codiciosos con nombres característicos: Zherivol, Kuroyad, Piyar, sin duda, están representadas por la mano de un maestro talentoso. Este grupo de sacerdotes ignorantes (que simbolizan todo lo que es inerte en la vida rusa) se opone firmemente a la intención de Vladimir de aceptar el cristianismo, que trae consigo una moralidad más elevada, una cultura más elevada. La sombra de Yaropolk, que murió a manos de Vladimir, también ayuda a los sacerdotes en su lucha por la antigüedad. Pero Vladimir, a pesar de todo, apoyado por sus hijos y personas de ideas afines, acepta el cristianismo y aplasta los ídolos paganos. Aquí Prokopovich también busca mostrar la inconsistencia del carácter humano. Entonces, su Vladimir duda: aceptar el cristianismo o no, porque le resulta difícil abandonar su poligamia habitual. Pero Vladimir supera estas dudas, esta debilidad humana. Aquí ya podemos hablar de alguna tendencia realista en la obra del escritor.

La comedia trágica fue presentada en el mismo año 1705 por estudiantes de la Academia Kiev-Mohyla. Esta fue la única representación de la obra.

Prokopovich actúa como escritor satírico, predecesor inmediato de Antioquía Cantemir. El patetismo satírico de Prokopovich apareció en algunos lugares de “Reglamentos espirituales”. Aquí hay vívidos esbozos de la moral de las personas que se oponen a la reestructuración de la vida rusa de una manera nueva y a la renovación de la iglesia rusa. Sobre los aduladores de la corte, escribe: “Cuando corre el rumor de que el Emperador muestra su amor a alguien especial, todos van a la corte, todos lo felicitan, le hacen regalos, se inclinan y mueren por él como si estuvieran listos”.

Es interesante la “Poética” de Prokopovich. Estos piitiks escritos a mano se creaban a menudo en las academias teológicas de la época. El tratado de Prokopovich no se publicó hasta finales del siglo XVIII, pero influyó en la obra de Cantemir. Varias de sus disposiciones anticiparon las opiniones de los teóricos del romanticismo y el realismo, aunque en general la poética de Feofan está estrechamente relacionada con las tendencias preclásicas en arte europeo palabras.

El tratado de Prokopovich "Sobre el arte poético" consta de tres libros, de pequeño volumen.

El primer libro trata sobre el origen y la especificidad de la poesía, el significado de la habilidad poética. Las secciones más interesantes están dedicadas a la ficción poética, donde Prokopovich destaca los principales rasgo específico creatividad artística– el uso de convenciones poéticas, el pensamiento en imágenes. Otras cuestiones se tratan en el primer libro con un espíritu idealista. Por ejemplo, se afirma el origen divino de la poesía, pero la creatividad poética se considera como un tipo de trabajo ordinario que no tiene diferencia cualitativa con otros tipos de trabajo, por ejemplo, del trabajo físico. Si para crear obras personaje heroico Si bien todavía se reconoce que es necesaria la presencia de una “inspiración poderosa”, la creación de obras de contenido menos “significativo” es accesible a cualquier autor diligente. Entonces, una gran inspiración es igual a una gran labor física, necesario para escribir volúmenes importantes obras heroicas. Posteriormente encontraremos el desarrollo de pensamientos similares, característicos de los teóricos del preclasicismo y la antigüedad, en la “Retórica” de Lomonósov. La exageración clasicista del papel de la imitación lleva a Prokopovich a subestimar el principio creativo, a subestimar la originalidad del escritor. Pero al mismo tiempo se opone a las imitaciones y plagios “pequeños” y exige una asimilación consciente de los modales del escritor.

El segundo libro trata de poesía épica y dramática. Como figura de la iglesia cristiana, se opone al uso excesivo de imágenes mitológicas, reservando el derecho del poeta a utilizar estas imágenes en un sentido puramente metonímico. Refiriéndose a la diferencia entre historiador y poeta, Prokopovich vuelve a enfatizar la ficción como el principal determinante de la creatividad poética. Prokopovich escribe: “El historiador cuenta un hecho real, cómo sucedió: con un poeta, o toda la historia es ficticia o, incluso si describe un evento real, habla de ello no como sucedió en la realidad, sino como Podría haber sucedido o debería haber sucedido”.

Introducción

El 1 de enero de 1700, por decreto de Pedro el Grande, se celebró inesperadamente para todos la llegada del “año nuevo y siglo centenario”.

A partir de ahora, los rusos tuvieron que vivir según el nuevo calendario. A los nobles se les ordenó vestir trajes alemanes y cortarse la barba. La vida cotidiana, la educación e incluso la administración de la iglesia adquieren un carácter secular. Con el apoyo activo de Peter, se está creando nueva literatura secular.

"Nuestra literatura apareció repentinamente en el siglo XVIII", escribió A.S. Pushkin.

Aunque a principios de este siglo la literatura rusa había recorrido un camino de desarrollo que duró siglos, los creadores nueva cultura- los partidarios de las innovaciones de Peter - vieron en el pasado no un soporte, sino algo obsoleto que debía rehacerse. Entendieron las reformas de Pedro como la creación de Rusia a partir de la oscuridad del olvido histórico. Los oponentes de Pedro, por el contrario, vieron en las transformaciones la muerte de los antiguos cimientos del Estado de Moscú. Pero todos sintieron lo repentino, la magnitud de los cambios y sus consecuencias.

Literatura de la época de Pedro.

El comienzo del siglo XVIII fue turbulento para Rusia. La creación de nuestra propia flota, las guerras por el acceso a las rutas marítimas, el desarrollo de la industria, el florecimiento del comercio, la construcción de nuevas ciudades, todo esto no podía dejar de afectar el crecimiento de la conciencia nacional. La gente de la época de Pedro sentía su implicación en eventos históricos, cuya grandeza sintieron en sus destinos. La Rusia boyarda es cosa del pasado.

Tiempo requerido de trabajo. Todos estaban obligados a trabajar en beneficio de la sociedad y del Estado, imitando al incansable "trabajador en el trono". Cada fenómeno fue evaluado, en primer lugar, desde el punto de vista de su utilidad. La literatura podría ser útil si glorificara los éxitos de Rusia y explicara la voluntad del soberano. Por tanto, las principales cualidades de la literatura de esta época son la actualidad, el patetismo que afirma la vida y una orientación hacia la accesibilidad universal. Así, en 1706 aparecieron los llamados “dramas escolares”, obras escritas por profesores de instituciones educativas religiosas.

El drama escolar podría estar lleno de contenido político. En la obra, escrita en 1710 con motivo de la victoria en Poltava, el rey bíblico David es directamente comparado con Pedro el Grande: así como David derrotó al gigante Goliat, Pedro derrotó al rey sueco Carlos XII.

Una gran clase del clero se mostró hostil a las reformas. Pedro intentó, sin éxito, más de una vez ganarse a su lado a los líderes de la Iglesia. Buscó personas fieles que tuvieran el don de la palabra y la persuasión y cumplió obedientemente su línea entre el clero.

Feofan Prokopovich, líder de la iglesia y escritor, se convirtió en una de esas personas. Los sermones de Feofan son siempre discursos políticos, una presentación talentosa del punto de vista oficial. Fueron impresos en imprentas estatales y enviados a las iglesias. Las grandes obras periodísticas de Feofan, "Reglamentos espirituales" (1721) y "La verdad, la voluntad de los monarcas" (1722), fueron escritas en nombre de Pedro. Se dedican a justificar el poder ilimitado del monarca sobre la vida de sus súbditos.

La creatividad poética de Prokopovich es variada. Compone versos espirituales, elegías, epigramas. Su “Canción de la victoria por la notoria victoria de Poltava” (1709) marcó el comienzo de numerosas odas del siglo XVIII a las victorias de las armas rusas.

Feofan no sólo fue un practicante, sino también un teórico literario. Recopiló cursos de "Poética" y "Retórica" ​​(1706-1707) en latín. En estas obras defendió la literatura como un arte que obedece a reglas estrictas y aporta “placer y beneficio”. En sus poemas exigió claridad y condenó la “oscuridad” de la poesía erudita del siglo XVII. En "Retórica", siguiendo a los autores europeos, propuso distinguir tres estilos: "alto", "medio" y "bajo". Asignando cada uno de ellos a géneros específicos. Los tratados de Prokopovich no se publicaron de manera oportuna, pero llegaron a ser conocidos por los teóricos del clasicismo ruso: Lomonosov los estudió en un manuscrito.

Historia

La composición de la ficción de esa época fue extremadamente diversa. Las colecciones manuscritas contenían obras de diversos géneros: adaptaciones del folclore: epopeyas, canciones históricas, poemas espirituales y cuentos de hadas. En estas modificaciones y recuentos de principios del siglo XVIII. trabajos de oralidad arte popular recibir nuevos títulos: “leyenda”, “historia”, “historia” (“historia”). Por ejemplo, "La historia de los siete héroes rusos" de la colección de Buslaev, "La historia del glorioso y poderoso héroe sobre Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón" ("La historia de Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón") y muchos otros .

Luego, a lo largo de todo el siglo XVIII, y especialmente en su primera mitad, varias historias rusas antiguas fueron reescritas muchas veces, y muchas de ellas fueron sometidas a una revisión creativa. Por ejemplo, historias sobre un tema militar: "La historia de la masacre de Mamaev" y "La historia del Reino de Kazán", historias sobre la captura de Azov, cuya popularidad en la era de Pedro el Grande es bastante comprensible. Diversos cuentos didácticos, como la historia de Akira el Sabio, Basarga, Varlaam y Joasaph. Y, por supuesto, se están reescribiendo antiguas historias hagiográficas rusas, como, por ejemplo, la vida de Alexei, el hombre de Dios, la vida de Pedro y Fevronia de Murom.

También se encuentran repetidamente en colecciones manuscritas del siglo XVIII. Llegó a Rusia en los siglos XVI-XVII. antiguos cuentos de caballeros traducidos sobre Bruntsvik, Pedro las llaves de oro, Vasily Zlatovlas, Bova Korolevich, de los cuales se están procesando los dos últimos. Se están reescribiendo las leyendas traducidas literatura rusa antigua, como la leyenda sobre el orgulloso rey Hageo, sobre el Papa Gregorio. Este último también recibe una nueva edición.

En relación con el proceso general intensificado de europeización de Rusia, en la literatura el primero tercios del XVIII siglo, junto con obras de folclore e historias de la antigua Rusia, están ampliamente representadas las historias traducidas de Europa occidental. Caracteres tomado prestado de todos los países Europa Oriental: Alemania, Francia (“La historia de Melandra, reina de Francia y elector de Sajonia Augusto”), España (“La historia del noble de Gishpan Dolthorn”), Inglaterra (“La historia del Mylord Gereon inglés”), Italia ("La Historia del Príncipe Cylodon de Italia"), etc. También se traducen muchas veces todo tipo de historias de aventuras exóticas, cuya acción tiene lugar en África, Asia o incluso América o Laponia. P. N. Sakulin divide convencionalmente las historias traducidas de la primera mitad del siglo XVIII en dos grupos principales: historias de amor y aventuras (novelas de caballerías en procesamiento popular) y sensible y moralizante, pero enfatiza que en todas partes el interés principal de la historia traducida es el entretenimiento externo de la trama.

Junto con grabaciones de obras de arte popular oral, edición de antiguos cuentos rusos y una amplia corriente de traducciones Literatura de Europa occidental en la ficción de principios del siglo XVIII. También se está desarrollando una nueva historia original rusa. Esta historia crea su propio estilo, ideología, tema y su propio héroe típico. Esta historia es una etapa especial en el desarrollo de la literatura rusa.

El héroe más común es un elegante "caballero" afectado por la influencia. cultura europea un joven noble ruso viaja a “Europa”, en un entorno extranjero mostrando la debida valentía y sofisticación, de acuerdo con los requisitos ideales de las tradiciones caballerescas. El tema de las aventuras amorosas comienza a ocupar un lugar especial: se vuelve central. "Cómo en historias militares fueron creados fórmulas constantes batalla, por eso ahora se depositan fórmulas estables de amor El amor es una flecha (la flecha de Cupido) clavada en el corazón, una llama que lo quema, una dulce enfermedad que requiere médico y medicina. Todo el lenguaje de los relatos está repleto de barbarismos y neologismos; el elemento eslavo antiguo del lenguaje libresco aparentemente está desapareciendo bajo la presión de nuevos elementos del lenguaje coloquial y comercial”. 1

Las más típicas entre las historias originales de la época de Pedro el Grande son las siguientes: "La historia de Alejandro el noble ruso", la historia del "marinero ruso Vasily" y "La historia del comerciante ruso Juan".

Los dos primeros reflejan elementos de la vida y las costumbres de la nobleza rusa de principios del siglo XVIII, el tercero, los comerciantes.

“La historia del marinero ruso Vasily” se conoce por tres listas XVIII v. El héroe de esta historia, Vasily Koriotsky, hijo de un noble pobre, vivía en la "Europa rusa". Queriendo salir de la “gran pobreza” que lo rodeaba, el joven fue a “San Petersburgo”, se inscribió allí como marinero y luego, junto con otros jóvenes nobles, fue enviado por el gobierno a Holanda “para. un mejor conocimiento de las ciencias”. Allí vivió y estudió prácticamente con el “Invitado Galán”. Durante estos años, Vasily estudió persistentemente asuntos marítimos y ayudó generosamente a sus padres. Al final del viaje de negocios, a pesar de la persuasión de su patrón, el joven volvió a casa para ver a su padre. La tormenta destrozó el barco y llevó a Vasily a la isla de los ladrones. Comienza una serie de aventuras. Primero, el marinero ruso, por necesidad, se convirtió en un jefe ladrón, luego, cautivado por la belleza de la princesa cautiva Heraclio, la liberó, huyó con ella de los ladrones, vagó durante mucho tiempo, derrotó la traición de un inesperado. almirante rival, luego se casó con Heraclio y tras la muerte de su suegro se convirtió en el “Rey de Florencia” "

La obra se divide claramente en dos partes: la primera de ellas es una historia cotidiana sobre la vida de un joven noble enviado al extranjero por el gobierno para recibir una educación; la segunda es una historia de amor y aventuras, construida en parte sobre los motivos de las llamadas canciones y cuentos de hadas rusos "ladrones", y en parte sobre ejemplos de historias traducidas de Europa occidental.

La primera parte de la “historia”, debido a su contenido real, proporciona mucho material para aclarar la cuestión de qué tan típica era del primer tercio del siglo XVIII. la imagen del héroe de la historia: un noble: el "marinero ruso" Vasily.

Memorias

Enviar a jóvenes nobles al extranjero para recibir educación, especialmente para estudiar diversas ramas del conocimiento naval, como se decía entonces, “ciencia de la navegación” y “articulación militar”, era un fenómeno típico de la época de Pedro el Grande.

La nobleza, que al principio expresó su descontento con las drásticas medidas de Pedro para imponer la educación, poco a poco comenzó a comprender los beneficios de la educación y su necesidad para ocupar los más altos cargos gubernamentales.

Al mismo tiempo, se llevaron a cabo actividades educativas: se abrieron escuelas, gimnasios y una universidad en la Academia de Ciencias, se envió a jóvenes al extranjero para estudiar ciencias y "moral política".

Se vuelve muy popular en este momento. genero especial memorias, muchas de las cuales son notas sobre acontecimientos, autobiografías, diarios. En cuanto al contenido, se trata de recuerdos del pasado, escritos por participantes o testigos presenciales de algún acontecimiento. Son narrativas sobre acontecimientos importantes en la vida de la política interior y exterior del país, y hablan de personajes históricos.

Las autobiografías ven los acontecimientos a través de la lente. camino de la vida autor. Un diario, a diferencia de las notas, consta de anotaciones fragmentarias, siempre registradas sincrónicamente con los acontecimientos. Un tipo de diario son las notas de viaje, uno de los grupos de género más representados. literatura de memorias El tiempo de Pedro. Además, las notas de viaje, por regla general, se procesaban después del viaje sobre la base de diarios de viaje, por lo que contienen una visión retrospectiva de los acontecimientos del autor.

Aquí, en primer lugar, debemos nombrar las obras del Príncipe B.I Kurakin de varios géneros: autobiografía (1709), notas de viaje (1705-1710), "Historia del zar Peter Alekseevich" (1727), una obra histórica con elementos de memorias ( notas sobre eventos). La elección de las obras de Kurakin se debe a su rica biografía.

Boris Ivanovich Kurakin (1676-1727) fue un general de división, coronel del Regimiento de Salvavidas Semenovsky, uno de los primeros diplomáticos profesionales rusos. En su juventud fue enviado como voluntario a Italia, donde estudió matemáticas, fortificación, lenguas europeas. Y también participó como militar en importantes batallas militares: las campañas de Azov, la campaña cerca de Narva, la batalla de Poltava.

Pyotr Andreevich Tolstoi (1645-1729) fue el mayordomo del zar Fyodor Alekseevich, bajo Pedro I estudió asuntos marítimos en Italia como voluntario y luego sirvió como diplomático en Turquía y los países de Europa occidental. Era un hombre que tenía extraordinarias habilidades políticas y diplomáticas, combinando una memoria brillante y una mente aguda, cautela y previsión en las decisiones. problemas políticos, educación superior y cultura de la comunicación, llamado por un contemporáneo "el jefe más inteligente de Rusia". Sus notas de viaje 1697-1699. son de indudable interés.

El trabajo de otro diplomático, Andrei Artamonovich Matveev (1666-1728), representa una forma de transición entre listas de artículos y notas de viaje, lo que se refleja en su título: “Archivo o lista de artículos de la embajada de Moscú, que estaba en Francia. de Holanda de incógnito en el pasado, 1705, día 5 de septiembre." Pero también refleja las variadas observaciones del autor sobre la vida de los países de Europa occidental.

"Caminando hacia Tierra Santa"

Uno de los monumentos literarios más destacados de la época de Pedro el Grande es también "El camino a Tierra Santa" de Ioann Lukyanov. Se trata de una obra emblemática de la literatura rusa sobre peregrinaciones, que resume el desarrollo de las notas de viaje. La antigua Rusia y sentando las bases del género “viajero” de la New Age. “Caminar” es de gran interés para los historiadores de la lengua y la literatura, ya que fue creado a principios del siglo XVIII. un escritor que desarrolla las tradiciones del arcipreste Avvakum.

"Caminar" es una descripción del viaje a Constantinopla, Egipto y Jerusalén, realizado en 1701-1703. un sacerdote de Moscú que, tras regresar a su tierra natal, se convirtió en uno de los líderes de los Viejos Creyentes.

Ioann Lukyanov es una personalidad brillante y talentosa, en muchos sentidos adelantada a su época. Es difícil determinar claramente quién es: un tradicionalista militante o un innovador audaz. Su posición en la lucha político-religiosa y en los asuntos literarios de principios de los siglos XVII y XVIII era demasiado compleja y ambigua. Ioann Lukyanov, sacerdote moscovita de Arbat, que profesaba en secreto la "vieja fe", viajero y publicista, predicador activo de los Viejos Creyentes en Moscú, Vetka y los bosques de Bryn, dejó una huella notable en la historia de Rusia. Iglesia y literatura.

La literatura de la época de Pedro no creó obras significativas y su contenido principal fue la asimilación de aquellos esfuerzos culturales que fueron establecidos por las reformas de Pedro: - el proceso de secularización de la literatura (adquiere un carácter secular - la introducción del alfabeto civil y fuente, a partir de 1708) Los primeros libros: libros educativos y aplicados. La ficción es presentada por algunas editoriales, el objetivo es familiarizar al lector ruso con sistema figurativo, lenguaje figurado de la literatura de Europa occidental.

“Símbolos y emblemas” - 1705.

La idea del ideal de una persona cambia, surge una persona que está construyendo activamente su propio destino, que no teme al cambio, que crea de forma independiente su propio éxito. Las características del ideal quedaron reflejadas en el popular libro "El espejo honesto de la juventud", 1717.

Este libro fue el código de conducta para el nuevo hombre en " Nueva Rusia" Las reglas de vida adquirieron un significado especial como signos de una nueva vida. El libro trataba sobre la cosmovisión del nuevo hombre.

La literatura continuó desarrollándose en aquellas formas heredadas del siglo XVII, pero estas formas se llenaron de contenido nuevo:

HISTORIA

En su estructura exterior se parecen a las historias cotidianas anónimas escritas a mano del siglo XVII. La base de la trama es el motivo evangélico del hijo pródigo, que se basa en un principio acumulativo (encadenar episodios). La conexión con el folclore permanece. Pero en la historia Peter. Hay otro héroe de la época: un hombre de la época de Pedro el Grande.

Novedad de los cuentos: El surgimiento de las realidades históricas y cotidianas de la época de Pedro. Nuevo tipo héroe - activo decidido, emprendedor, esforzándose por lograr el éxito. Cambiar la interpretación del motivo de la trama de la parábola sobre hijo pródigo: en el nuevo siglo XVII, separarse del hogar significaba muerte espiritual., en Pedro. tiempo: la separación es inevitable, es la clave del éxito.

La historia carece de la revelación psicológica de los personajes, la motivación de su carácter y sus acciones. Sólo la aventura llama la atención. La representación de los sentimientos amorosos cambia. Deja de ser percibido como pecaminoso e inmutable. el amor es alto Sentimiento holandés, acorde con el espíritu de la época de Pedro el Grande.

Ejemplo: “La historia del marinero ruso Vasily Koriotsky y la bella reina Heraclio de la tierra florentina”

Convencionalmente, hay 2 partes:

1) Vida histórica y cotidiana

Comienza en San Petersburgo, donde el pobre noble Vasily Kariotsky perdona a su padre y le permite servir en la marina. Se las arregla para dominar la ciencia naval. Se va a continuar sus estudios a Holanda. Se las arregla para lograr el éxito y el comerciante holandés decide convertir a Vasily en su heredero, pero Vasily necesita la bendición de su padre para ello. Se embarca por mar hacia San Petersburgo, pero los barcos quedan atrapados en una tormenta y se rompen. Vasily se ve arrojado a la isla;

2) Aventurero

Los ladrones vivían en la isla y V. se convirtió en su jefe. Libera al cautivo de los ladrones, Heraclio, huye con ella de la isla y, tras vagar, acaba con el rey romano. Los recibe hospitalariamente y admira su inteligencia, ofrece a V. gobernar el reino. Tú y Irakl. Se encuentran separados debido a las maquinaciones del almirante Florin y sólo se conocen un año después.