Littérature russe du XXe siècle : caractéristiques générales
Description du processus littéraire du XXe siècle, présentation des principaux mouvements et orientations littéraires. Le réalisme. Modernisme (symbolisme, acméisme, futurisme). Avant-garde littéraire.
Fin XIX - début XX siècles. est devenue une époque de brillant épanouissement de la culture russe, son « âge d’argent » (l’« âge d’or » était appelé l’époque de Pouchkine). Dans la science, la littérature et l'art, de nouveaux talents sont apparus les uns après les autres, des innovations audacieuses sont nées et différentes directions, groupes et styles se sont affrontés. Dans le même temps, la culture de « l’âge d’argent » était caractérisée par de profondes contradictions caractéristiques de toute la vie russe de cette époque.
La percée rapide de la Russie dans le développement et le choc des différents modes de vie et cultures ont modifié la conscience d'elle-même de l'intelligentsia créatrice. Beaucoup ne se contentaient plus de la description et de l'étude de la réalité visible, de l'analyse problèmes sociaux. J'étais attiré par des questions profondes et éternelles - sur l'essence de la vie et de la mort, du bien et du mal, de la nature humaine. L'intérêt pour la religion a été ravivé ; Le thème religieux a eu une forte influence sur le développement de la culture russe au début du XXe siècle.
Cependant, ce tournant n'a pas seulement enrichi la littérature et l'art : il a constamment rappelé aux écrivains, aux artistes et aux poètes les explosions sociales imminentes, le fait que tout le mode de vie familier, toute l'ancienne culture, pourraient périr. Certains attendaient ces changements avec joie, d’autres avec mélancolie et horreur, ce qui apportait pessimisme et angoisse dans leur travail.
Au tournant des XIXème et XXème siècles. littérature développée dans d’autres conditions historiques qu'avant. Si vous cherchez un mot qui caractérise les traits les plus importants de la période considérée, ce sera le mot « crise ». Super découvertes scientifiquesébranle les idées classiques sur la structure du monde et conduit à la conclusion paradoxale : « la matière a disparu ». Une nouvelle vision du monde déterminera donc le nouveau visage du réalisme du XXe siècle, qui différera considérablement du réalisme classique de ses prédécesseurs. La crise de la foi a également eu des conséquences dévastatrices sur l'esprit humain (« Dieu est mort ! » s'écria Nietzsche). Cela a conduit au fait que l'homme du 20e siècle a commencé à subir de plus en plus l'influence d'idées irréligieuses. Le culte des plaisirs sensuels, l'apologie du mal et de la mort, la glorification de la volonté personnelle de l'individu, la reconnaissance du droit à la violence, qui s'est transformée en terreur, tous ces traits témoignent d'une profonde crise de conscience.
Dans la littérature russe du début du XXe siècle, une crise des vieilles idées sur l'art et un sentiment d'épuisement du développement passé se feront sentir, et une réévaluation des valeurs prendra forme.
Le renouveau de la littérature et sa modernisation provoqueront l'émergence de nouveaux mouvements et écoles. La refonte des anciens moyens d’expression et le renouveau de la poésie marqueront l’avènement de « l’âge d’argent » de la littérature russe. Ce terme est associé au nom de N. Berdiaev, qui l'a utilisé dans l'un de ses discours au salon de D. Merezhkovsky. Plus tard, le critique d'art et éditeur d'Apollo S. Makovsky a consolidé cette phrase en appelant son livre sur la culture russe au tournant du siècle « Sur le Parnasse de l'âge d'argent ». Plusieurs décennies s'écouleront et A. Akhmatova écrira "... le mois d'argent est brillant / froid au cours de l'âge d'argent".
Le cadre chronologique de la période définie par cette métaphore peut être désigné comme suit : 1892 - sortie de l'ère de l'intemporalité, début de l'essor social dans le pays, manifeste et recueil « Symboles » de D. Merezhkovsky, les premiers récits de M . Gorki, etc.) - 1917. Selon un autre point de vue, la fin chronologique de cette période peut être considérée comme 1921-1922 (l'effondrement des illusions anciennes, l'émigration massive de personnalités culturelles russes hors de Russie, qui a commencé après la mort de A. Blok et N. Gumilyov, le expulsion d'un groupe d'écrivains, de philosophes et d'historiens du pays).
La littérature russe du XXe siècle était représentée par trois mouvements littéraires principaux : le réalisme, le modernisme et l’avant-garde littéraire. L'évolution des courants littéraires au début du siècle peut être schématisée comme suit :
Représentants des mouvements littéraires
Mystiques en quête de Dieu: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Individualistes décadents: V.Ya. Brioussov, K.D. Balmont, F.K. Sologoub.
Symbolistes seniors: V.Ya. Brioussov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub et coll.
Symbolistes juniors: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I.
Ivanov et coll. Acméisme
: N.S. Goumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevitch, V.I. Narbut.
Cubo-futuristes(poètes de "Gilea") : D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamenski, V.V. Maïakovski, A.E.
Tordu.Égofuturistes
: I. Sévéryanine, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov. Groupe
« Mezzanine de la poésie » : V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev et autres. Association "Centrifugeuse": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov et autres.
Un des phénomènes les plus intéressants dans l'art des premières décennies du XXe siècle, on a assisté à une renaissance de formes romantiques, largement oubliées depuis le début du siècle dernier. L'une de ces formes a été proposée par V.G. Korolenko, dont l'œuvre continue de se développer à la fin du XIXe et dans les premières décennies du nouveau siècle. Une autre expression du romantique était le travail de A. Green, dont les œuvres se distinguent par leur exotisme, leurs envolées de fantaisie et leur rêverie ineffaçable. La troisième forme du romantique était l'œuvre des poètes ouvriers révolutionnaires (N. Nechaev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Se tournant vers des marches, des fables, des appels, des chansons, ces auteurs poétisent l'exploit héroïque, utilisent des images romantiques de lueur, de feu, d'aube cramoisie, d'orage, de coucher de soleil, élargissent sans limite la gamme du vocabulaire révolutionnaire et recourent à des échelles cosmiques. Des écrivains tels que Maxim Gorky et L.N. Andreev. Les années vingt sont une période difficile, mais dynamique et créativement fructueuse dans le développement de la littérature. Bien que de nombreuses personnalités de la culture russe aient été expulsées du pays en 1922, tandis que d'autres se sont lancées dans l'émigration volontaire, vie artistique
Les années trente ont commencé avec « l’année du grand tournant », lorsque les fondements de l’ancien mode de vie russe ont été fortement déformés et que le parti a commencé à intervenir activement dans le domaine de la culture. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky et D. Kharms ont été arrêtés, les répressions contre l'intelligentsia se sont intensifiées, ce qui a coûté la vie à des dizaines de milliers de personnalités culturelles, deux mille écrivains sont morts, notamment N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Kataev, I. . Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. Dans ces conditions, le développement de la littérature fut extrêmement difficile, tendu et ambigu.
Le travail d'écrivains et de poètes tels que V.V. Maïakovski, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoï, E.I. Zamiatine, M.M. Zochtchenko, M.A. Cholokhov, M.A. Boulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva.
La guerre sainte, qui commença en juin 1941, imposa à la littérature de nouvelles tâches auxquelles les écrivains du pays répondirent immédiatement. La plupart d’entre eux se sont retrouvés sur les champs de bataille. Plus d'un millier de poètes et de prosateurs rejoignirent les rangs de l'armée active, devenant de célèbres correspondants de guerre (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Erenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. . Platonov). Des œuvres de divers genres et genres ont rejoint la lutte contre le fascisme. La première d’entre elles était la poésie. Ici, il faut souligner les paroles patriotiques de A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Les prosateurs cultivent leurs genres les plus opérationnels : essais journalistiques, reportages, pamphlets, récits.
La seconde moitié du XXe siècle constitue la prochaine étape majeure dans le développement de la littérature du siècle. Au sein de cette longue période, les chercheurs identifient plusieurs périodes relativement indépendantes : le stalinisme tardif (1946-1953) ; « dégel » (1953-1965) ; stagnation (1965-1985), perestroïka (1985-1991) ; réformes modernes (1991-1998) La littérature s'est développée dans ces périodes très différentes avec de grandes difficultés, connaissant tour à tour tutelle inutile, leadership destructeur, cris d'ordre, relâchement, retenue, persécution, émancipation.
Bryusov - le fondateur du symbolisme russe L'un des fondateurs du symbolisme russe et un représentant caractéristique de la poésie de l'âge « d'argent » était V. Ya. Difficile de communiquer, avec sa propre attitude envers de nombreux phénomènes artistiques, V. Bryusov est l'un des fondateurs de la poésie moderniste en Russie. En 1894-95, Valery Yakovlevich a publié trois recueils « Symbolistes russes », dont l'auteur principal était le poète lui-même, qui présentait des exemples de « nouvelle poésie ». Ce fut la première déclaration collective du modernisme en Russie. Selon Brioussov, le symbolisme devrait devenir « une poésie de nuances », exprimant « des humeurs subtiles et subtiles ». À la fin des années 90 du XIXe siècle, V. Bryusov est devenu l'un des poètes d'orientation symboliste les plus éminents. En 1900, fut publié le recueil de poésie « La Troisième Montre », qui appréhende la modernité à travers l’histoire et la mythologie. Le recueil de poésie « À la ville et au monde » (1903) reflète les impressions et les réflexions provoquées par un voyage en Italie et en France, où V. Bryusov s'est familiarisé avec la culture de la Renaissance. La collection a été construite sur le principe d'un ensemble compositionnel unique (qui est devenu important pour la pratique des poètes symbolistes en général) et se distinguait par la diversité des genres et des thèmes. A. Blok a parlé avec enthousiasme du livre, notant qu'il "a une continuité depuis Pouchkine - et en ligne droite". Dans les paroles de V. Ya Bryusov, deux thèmes principaux ressortent : historique et mythologique et le thème de la ville. Le poète symboliste perçoit le monde moderne comme « honteusement mesquin, faux, laid ». En unissant le passé, le présent et le futur, Bryusov tente de trouver le fil conducteur de l'histoire. Le poème classique sur ce sujet est « Assargadon », dans lequel une personnalité forte et extraordinaire, le roi conquérant assyrien du 7ème siècle avant JC, a été choisi comme héros lyrique. Assargadon, ou plutôt Esarhaddon. Il y a des inscriptions sur un mur en Syrie à propos de ses victoires écrasantes. Le pathétique du poème est l'affirmation d'une personnalité extraordinaire, encline à la fière solitude, puisque « Je t'ai épuisé jusqu'au fond, gloire terrestre ! Le héros lyrique, le roi Assargadon, est un commandant qui, avec l'aide de son esprit, de sa force et de son énergie, peut influencer le cours de l'histoire, le mouvement du temps : Dès que j'ai pris le pouvoir, Sidon s'est soulevée contre nous. J'ai renversé Sidon et j'ai jeté des pierres dans la mer. Pour l'Egypte, mon discours sonnait comme une loi, Elam lisait le destin dans mon seul regard... Le héros est « enivré par la grandeur » de ses victoires, ne connaît ni défaites, ni échecs militaires, mais est seul : Et me voilà seul, enivré de grandeur... Caractérisant le roi comme un homme trop fier et oublieux O des gens ordinaires , rêvant d'exploits comme d'un jeu d'enfant, le poète révèle l'essence tragique d'une forte personnalité. Le poème est écrit sous la forme d'un sonnet. Dans les deux premières strophes, l'auteur affirme le pouvoir d'Assargadon, décrivant ses victoires écrasantes sur des peuples, des pays et des villes entiers. Les deux dernières strophes du sonnet sont le résultat décevant des campagnes destructrices du tsar-commandant. Le pathos de la plupart des œuvres poétiques de V.Ya. Bryusov sur des thèmes historiques (« Assargadon », « Antoine », « Alexandre le Grand », etc.) - l'affirmation d'une personnalité forte, dont les actions ne conduisent souvent pas à la création et au progrès, mais détruisent les fondements mêmes de la société humaine. V. Ya. Bryusov a représenté le mouvement de l'histoire comme un changement d'époques culturelles, se produisant sous l'influence de la décomposition interne de l'ancien monde et sous l'assaut de tribus non civilisées, de barbares, conçues pour détruire le passé. V. Ya. Bryusov est préoccupé par le rythme élevé du développement de la civilisation, la mécanisation générale, l'épanouissement des villes et, en relation avec cela, la perte des valeurs morales et des directives morales de l'homme. Une ville moderne avec une industrie en développement rapide, avec le remplacement du travail manuel par la production mécanique, suscite les craintes du poète : La rue était comme une tempête. Les foules passaient, Comme si elles étaient poursuivies par un destin inévitable. Omnibus, taxis et voitures se précipitaient, et le flot furieux des gens était inépuisable. La ville « d'acier », de « brique », de « verre », aux « veines de fer », règne sur les gens, étant le foyer du vice : colère, pauvreté, débauche. Dans l'univers poétique de Valery Bryusov, la ville, cumulant toutes les horreurs de la civilisation, devient son propre bourreau et se cause un préjudice irréparable : Un serpent insidieux au regard magique ! Dans un accès de rage aveugle, vous levez le couteau contenant votre poison mortel au-dessus de vous. (« Vers la Ville ») Attirant l'homme par sa grandeur et son ampleur éphémères (Tu es un charmeur infatigable, / Tu es un aimant qui ne faiblit jamais...), la ville est aussi le centre de la science et de l'industrie existantes : Les lunes brûler à l'électricité Sur de longues tiges recourbées ; Les cordes télégraphiques sonnent dans des mains invisibles et tendres... (« Crépuscule ») L'attitude ambivalente du poète envers la ville oblige V. Bryusov à chercher des moyens de sortir de cette situation. Et ici, une forte personnalité vient en aide à l'artiste, qui interviendra dans le processus de mécanisation de la vie, défiera la dépravation de la civilisation moderne, surmontera tout, et la vie sera à nouveau remplie de l'énergie de la lutte, s'efforcera de se renouveler, deviendra capable de changer le monde, entraînera des progrès dans la science, l'art et l'industrie mondiales. Et en conséquence, il y aura un épanouissement de la civilisation qui atteindra des sommets sans précédent : Mais dès que j'ai entendu l'appel chéri de la trompette, Dès que les bannières enflammées se sont déployées, je vous crie en réponse, je suis le auteur-compositeur de la lutte, je fais écho au tonnerre du ciel. Le poignard de la poésie ! Un éclair sanglant, Comme avant, a traversé cet acier fidèle, Et encore une fois je suis avec les gens - parce que je suis poète. Puis l’éclair éclata. («Dague») Dans la poésie de Bryusov, le thème urbain fait écho à la recherche d'une personnalité brillante et forte, capable non seulement de renaissance et de renaissance personnelle, mais aussi de changer la civilisation moderne, de surmonter le rapport imaginaire et vide entre le monde et l'art. . DANS dernières années Au cours de sa vie, Bryusov s'est engagé dans des traductions, écrit des articles sur la théorie de la versification, l'étude des œuvres de Pouchkine et de la littérature russe. Dans son travail, V. Ya. Bryusov a combiné des préceptes stricts. littérature classique avec la recherche de nouveaux moyens poétiques. Le poète a dit ceci à propos de sa propre place dans la littérature : « Je veux qu'il y ait deux lignes sur moi dans l'histoire de la littérature universelle. Et ils le feront." "Chacun est son propre destin !" (Le thème du choix moral d'une personne dans les œuvres de M. Gorky.)
Selon M. Gorki, seul l’amour ardent pour les gens, pour son travail, pour sa terre natale peut donner à une personne de la fermeté dans les épreuves de la vie. Danko, qui se sacrifie pour le bien des autres, est plus fort que Larra. À cet égard, la question la plus importante se pose : comment une personne vraiment forte se comporte-t-elle avec les autres ? C’est l’une des principales questions auxquelles toute la littérature mondiale n’est pas en mesure de répondre. La position de Gorki est ici claire. La force apparente de Larra, qui n'a soi-disant pas besoin des gens, ne résiste pas à l'épreuve de la solitude. En plus Gorki complique la question : la solitude parmi les gens est-elle une conséquence de la force ou de la faiblesse ? Et il donne la réponse : le fort ne peut pas être seul, il est toujours parmi les gens - bien qu'étranger en esprit, mais souffrant. Et Satin le comprend après avoir rencontré Luka. Mais les points de vue de ces héros diffèrent encore sur les points principaux. Luke croit que les faibles doivent trouver du soutien dans la vie et que le devoir du fort est de l'aider dans cette tâche. Satin est sûr qu'en fait, les forts n'ont pas besoin de soutien et qu'attendre un avenir meilleur dans l'inaction n'est pas pour une personne réelle. Il n’arrive pas immédiatement à cette conviction. Nous pouvons suivre son évolution au fur et à mesure de la pièce. Dans l'un de ses monologues, Satin dit : « Le vieil homme n'est pas un charlatan ? Qu'est-ce que la vérité ? L'homme est la vérité, il l'a compris... n'est-ce pas ? C'est probablement le point principal et clé de l'œuvre : la combinaison de la « vérité » de Satin, qui justifie Luc, avec le « mensonge au nom du salut » de Luc. fin XIX - début XX siècles. Parmi ses chercheurs héroïques, il donnait invariablement la préférence à l'homme en pleine croissance. Il a écrit un jour à ce sujet ainsi : « Ma tâche est d'éveiller la fierté d'une personne en elle-même, de lui dire qu'elle est la chose la meilleure, la plus significative, la plus précieuse et la plus sacrée de la vie et qu'à part elle, il n'y a rien qui mérite l'attention. . Paix - fruit de sa créativité, Dieu est une particule de son cœur et de son esprit. Le monde des œuvres de Gorki est un monde en constante évolution, dans lequel s’effectuent de manière irréversible les processus de « destruction » et de « création » d’individus. Ici aussi, Gorki a suivi le rythme de son époque : de même que dans sa patrie tout « allait » d'un point fixe vers l'avenir, ainsi lui, le fils de son siècle, a été embrassé par ce processus de recherche d'une nouvelle vérité, d'une nouvelle foi. Selon Gorki, seule une personne forte est capable de faire face à la réalité. Mais sans but dans la vie, sans confiance en sa capacité à changer le monde, il n'est pas capable de changer le monde, tout comme il n'est pas capable de résister à l'adversité. Dans la pièce "At the Bottom", nous voyons des gens
fort d'esprit
, mais qui ne connaissent pas leur devoir envers eux-mêmes et envers les autres. Boubnov, à qui on a beaucoup donné, s'est déjà perdu. Le Baron se moque de tout le monde et perd vite ses traits humains. Le satin n'est qu'au début de ce chemin. Qui sait quel sort lui aurait été réservé si Luka n'était pas apparu dans l'abri... Pas étonnant que Satin dise plus tard que Luka l'avait affecté comme de l'acide sur une pièce de monnaie ternie. Satin comprend que le but du fort n’est pas de consoler ceux qui souffrent, mais d’éradiquer la souffrance et le mal. C’est l’une des convictions les plus fermes de Gorki. Pour Gorki, la force réside dans le désir d’avancer « vers la liberté, vers la lumière ». Seuls un cœur chaleureux et une volonté forte, la foi en la victoire vous aideront à emprunter cette voie. Et le souvenir de ceux qui se sont sacrifiés pour le bien des autres sur ce chemin, comme les étoiles - les étincelles du cœur de Danko - illuminera le chemin de ceux qui le suivront.., A.P. Tchekhov est une figure de transition, contrairement à L.N. Tolstoï, non seulement sur le plan biographique, mais aussi sur le plan créatif, appartient aux XIXe et XXe siècles. C'est grâce à Tchekhov que sont nés les genres épiques - le roman, le récit ; et l'histoire - ont commencé à être différenciées dans la compréhension moderne en genres grands, moyens et petits. Avant cela, ils se différenciaient pratiquement quelle que soit leur longueur par le degré de « littérature » : une histoire était considérée comme moins « littéraire » qu'un roman, une nouvelle était en ce sens encore plus libre et, à la limite de la non-fiction, elle était une essai, c'est-à-dire "esquisser". Tchekhov est devenu un classique du petit genre et l'a ainsi placé au même niveau hiérarchique que le roman (c'est pourquoi le volume est devenu la principale caractéristique distinctive). Son expérience de narrateur n'est pas passée sans laisser de trace. Il fut également un réformateur du théâtre et de l'art dramatique. Cependant, sa dernière pièce " Le verger de cerisiers" (1903), écrit plus tard que " Aux profondeurs inférieures " de Gorki (1902), semble, en comparaison avec celui de Gorki, être l'achèvement des traditions du XIXe siècle, et non l'entrée dans un nouveau siècle. Symbolistes et mouvements modernistes ultérieurs. Gorki, Andreev et même le nostalgique Bounine appartiennent déjà incontestablement au XXe siècle, même si certains d'entre eux ont commencé au XIXe siècle.
Cependant, dans heure soviétique L’« Âge d’argent » a été défini de manière purement chronologique en tant que littérature fin XIX- le début du XXe siècle, et la littérature soviétique était considérée comme fondamentalement nouvelle sur la base d'un principe idéologique, censé être né immédiatement après la révolution de 1917. Les gens pensant de manière indépendante ont compris que « l'ancienne » avait déjà pris fin avec la guerre mondiale, que 1914 a été une étape importante - A. Akhmatova dans « À un poème sans héros », où l'action principale se déroule en 1913, elle a écrit : « Et le long du remblai légendaire / Le siècle non civil approchait - / Le vrai vingtième siècle .» Cependant, la science officielle soviétique a divisé non seulement l'histoire de la littérature russe, mais aussi l'histoire civile du monde entier en une seule étape - 1917.
Les dogmes idéologiques se sont effondrés et il est désormais évident que la fiction ne peut pas être mesurée principalement par des normes idéologiques, ni même essentiellement politiques. Mais nous ne pouvons pas non plus les ignorer. En raison d'un cataclysme politique grandiose, la littérature nationale unifiée a été divisée en trois branches (un cas sans précédent dans l'histoire) : la littérature dite soviétique, « détenue » (à l'intérieur du pays) et la littérature russe à l'étranger. Ils ont des principes artistiques, des thèmes, une composition d'auteurs et une périodisation assez différents. La révolution a eu une influence considérable dans les trois branches de la littérature. Mais la grande scission ne s'est pas produite en octobre-novembre 1917. Ayant bénéficié des avantages des nouvelles autorités, la poésie « prolétarienne » apparue plus tôt, malgré tous les efforts, est restée à la périphérie de la littérature, et son visage a été déterminé par les meilleurs poètes. de « l’âge d’argent » :
A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, V. Khodasevich, M. Voloshin, V. Mayakovsky, S. Yesenin, apparemment cachés M. Tsvetaeva et B. Pasternak. La dévastation des premières années post-révolutionnaires a été presque entièrement détruite fiction(V. Korolenko, M. Gorky, I. Bounine ont écrit des ouvrages journalistiques immédiatement après la révolution) et dramatiques, et l'un des premiers romans après les temps difficiles de la guerre civile - « Nous » (1920) de E. Zamyatin - s'est transformé en s'est avérée être la première œuvre majeure « retardée » qui a ouvert toute une branche de la littérature russe, apparemment sans son propre processus littéraire : de telles œuvres au fil du temps, tôt ou tard, ont été incluses dans le processus littéraire à l'étranger ou dans la métropole . La littérature d'émigrants s'est finalement formée en 1922-1923 ; en 1923, L. Trotsky s'est clairement réjoui prématurément, y voyant cependant un « zéro rond », stipulant que « la nôtre n'a encore rien donné qui soit adéquat à l'époque ».
Dans le même temps, cet auteur notait immédiatement : « La littérature d'après octobre a voulu prétendre qu'il ne s'était rien passé de spécial et que cela ne la concernait pas du tout. Mais d’une manière ou d’une autre, il s’est avéré qu’Octobre a commencé à gérer la littérature, à la trier et à la mélanger – et pas seulement dans un sens administratif, mais aussi dans un sens plus profond.» En effet, le premier poète de Russie A. Blok a non seulement accepté la révolution, même s'il ne l'a pas comprise à la manière bolchevique, mais aussi avec ses « Douze », « Scythes », les articles « Intellectuels et Révolution », qui n'étaient pas à la hauteur. tous « soviétiques » au sens précis du terme, ont néanmoins jeté les bases de la future littérature soviétique. Son fondateur était Blok, et non Gorki, à qui ce mérite était attribué, mais qui, avec ses « Pensées intempestives », fonda précisément la littérature antisoviétique, et rejoignit la littérature soviétique et la dirigea bien plus tard, de sorte que des deux formules définissant la littérature russe après 1917, - « Du Blok à Soljenitsyne » et « De Gorki à Soljenitsyne » - la première est plus correcte. Aux origines de la littérature soviétique se trouvaient deux autres poètes russes majeurs et très différents : V. Mayakovsky et S. Yesenin. La créativité de ce dernier après la révolution, avec tous ses rebondissements et ses expériences, est plus grande et plus profonde que celle d’avant la révolution. En fin de compte, les trois fondateurs de la poésie soviétique sont devenus des victimes de la réalité soviétique, tout comme V. Bryusov, qui a accepté la révolution dans la seconde moitié de 1918, et de nombreux autres poètes et prosateurs. Mais ils accomplirent le travail que leur avait confié l'histoire : le pays soviétique apparut d'abord, plus ou moins « sa propre littérature », puis véritablement sa propre haute littérature, avec laquelle les efforts des « poètes prolétariens » ne pouvaient être comparés.
Ainsi, la littérature de la fin de 1917 (les premières « hirondelles » - « Mange des ananas, mâche des tétras, / ton dernier jour arrive, bourgeois » et « Notre marche » de Maïakovski) jusqu'au début des années 20 est une petite mais période de transition très importante. Du point de vue littéraire, comme le notaient à juste titre les critiques des émigrés, il s'agissait d'une continuation directe de la littérature pré-révolutionnaire. Mais des caractéristiques qualitativement nouvelles y ont mûri et une grande scission en trois branches de la littérature s'est produite au début des années 20.
« Le tournant », a écrit l'un des meilleurs critiques soviétiques des années 20, V. Polonsky, « a eu lieu en 1921, lorsque sont parus les premiers livres de deux gros magazines, qui ont ouvert la période soviétique dans l'histoire de la littérature russe. Avant « Krasnaya Novy » et « Print and Revolution », nous avons tenté à plusieurs reprises de faire revivre les magazines « épais » et « minces », mais ces tentatives n'ont pas abouti. Leur âge était court : le vieux lecteur s'éloignait de la littérature, un nouveau n'était pas encore né. Le vieil écrivain, à quelques exceptions près, a arrêté d’écrire ; il y avait encore peu de nouveaux cadres. La période à prédominance poétique a cédé la place à une période à prédominance en prose. Il y a trois ans, la prose a ordonné de manière décisive à la poésie de vider la pièce », écrivait Yu Tynyanov dans son article « L'Intervalle » de 1924, consacré à la poésie, en utilisant plutôt une métaphore poétique. Dans les années 1920, avant la mort de Maïakovski, la poésie était encore en mesure de rivaliser avec la prose, qui, à son tour, empruntait beaucoup à l’arsenal poétique. Vl. Lidin a déclaré que « la nouvelle littérature russe, née après trois ans de silence, en 21, par la force de sa nature, a dû accepter et assimiler le nouveau rythme de l'époque. Le héraut littéraire (prophétiquement) de ce nouveau rythme était bien entendu Andrei Bely. Il a brillamment déchiré la texture du récit et a croisé la paille avec des avions. Forme canonique. C’était ce maximalisme littéraire (non issu de formules et de calculs d’espace) qui correspondait au rythme de nos années révolutionnaires. » A cette époque, pour les premiers écrivains soviétiques, « le monde éclaté ne semblait pas détruit, mais seulement mis en mouvement accéléré », et dans une large mesure, il en était réellement ainsi : sur le sol culturel pas encore complètement détruit de « l'âge d'argent ». », un cataclysme social grandiose a suscité un enthousiasme et une énergie créatrice exceptionnels non seulement parmi les partisans de la révolution, mais la littérature des années 20, et dans une large mesure aussi des années 30, s'est en effet révélée extrêmement riche.
Entre les siècles, il est généralement admis de le considérer comme « l’âge d’argent » (dans la continuité de « l’âge d’or » de Pouchkine). Les réformes du début du XXe siècle s'affrontent différentes cultures et les modes de vie ne pouvaient qu'affecter l'humeur de l'intelligentsia créatrice. De nombreux auteurs ne se contentent plus de décrire et d'analyser les problèmes sociaux ; la plupart des écrivains commencent à réfléchir aux questions éternelles de la vie et de la mort, de l'existence du bien et du mal. La religion a eu une influence significative sur la culture de cette époque ; les thèmes religieux sont devenus l'un des thèmes fondamentaux dans les œuvres de nombreux écrivains. La littérature russe du XXe siècle se développe dans de nouvelles conditions historiques qui ne peuvent que l'influencer. L'intelligentsia créatrice de cette époque comprend que les changements futurs dans la vie du pays, et donc dans leur vie, sont inévitables. Certains les attendent avec joie et espoir, d'autres avec appréhension et horreur, qui se transmettent au lecteur au moment de lire leurs œuvres.
La révolution de 1917 divise toute la littérature russe de ces années-là en deux camps : la littérature « prolétarienne » et l’œuvre des émigrés russes. Un représentant éminent de ce dernier est Vladimir Nabokov, dans la plupart de ses œuvres dont le désir de retrouver sa patrie est clairement visible.
La littérature russe du XXe siècle a donné à notre pays et au monde dans son ensemble un grand nombre de génies des mots. Cela s'applique principalement à la poésie. Les poètes de « l'âge d'argent » comprennent : Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, etc. Aux premiers représentants Littérature soviétique incluent Yesenin et Mayakovsky. Le fondateur de la littérature dite antisoviétique est Alexandre Blok, qui a écrit le poème « Les Douze » au cours de ces années-là.
La littérature russe du XXe siècle est représentée par trois directions principales : le réalisme, l'avant-garde littéraire et le modernisme, chacune étant subdivisée en plusieurs autres directions. Ainsi, le modernisme a jeté les bases du développement de l’acméisme et du symbolisme. Les représentants éminents de ces derniers étaient : Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Dmitry Merezhkovsky, Andrei Bely, Alexander Blok. Les fondateurs du russe acméisme littéraire Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov sont pris en compte.
L'une des directions les plus intéressantes art littéraire Les premières décennies du XXe siècle sont la renaissance de formes romantiques à moitié oubliées. La créativité surprend l'imagination avec des envolées infinies d'imagination et de rêve. Les œuvres des poètes ouvriers révolutionnaires sont écrites dans l’esprit d’un nouveau roman spécial du prolétariat. Les poètes Nechaev, Privalov, Tarasov dans leurs fables, appels et marches poétisent l'exploit héroïque, y ajoutant couleurs vives une description de la lueur, des incendies, du coucher du soleil, de l'aube cramoisie.
Avec le début de la Grande Guerre patriotique, beaucoup se sont retrouvés sur les champs de bataille. Les œuvres de cette période étaient écrites dans un langage pétillant, leur idée principale était la lutte contre le fascisme. Il convient certainement de noter les poèmes patriotiques d'Akhmatova, de Tvardovsky et de Tikhonov. Pendant la guerre, les écrivains se tournent de plus en plus vers le genre littéraire le plus opérationnel : essais, récits, rapports et brochures.
La littérature russe de la seconde moitié du XXe siècle est représentée par plusieurs genres dont la formation a été fortement influencée par : le stalinisme, le « dégel », la stagnation, la perestroïka. La littérature russe a connu grande quantité difficultés, subissant tantôt la tutelle de l'État, tantôt étant presque entièrement sous son interdiction. Aujourd'hui, la littérature russe du XXe siècle est reconnue dans le monde entier, les œuvres d'auteurs soviétiques sont lues à l'étranger et des films sont tournés à partir d'elles. films artistiques, pièces de théâtre dans les théâtres. Celui qui n'a jamais lu Cholokhov ou Boulgakov de sa vie a vraiment perdu beaucoup...
La littérature du XXe siècle reflète clairement la réalité contradictoire de ce siècle. Le XXe siècle est une époque de prise de conscience croissante des peuples et de puissants mouvements de libération nationale. Au cours de cette période, des œuvres de prose, de théâtre, de poésie, de critique littéraire et de manifestes littéraires ont été créées. Il n'y a pas seulement une variété de genres, mais aussi l'émergence de diverses tendances, orientations, écoles qui caractérisent processus littéraire Et vie sociale siècle. Le réalisme s'incarne davantage dans la littérature. Le tableau de son évolution est cependant hétérogène. Le développement du réalisme dans nombre de littératures du début du XXe siècle a été marqué par un certain nombre de phénomènes de crise : l'influence de facteurs culturels généraux s'est fait sentir, qui ont déterminé des changements importants dans le réalisme et ont donné lieu à de nouvelles orientations. Des mouvements d'avant-garde comme l'expressionnisme, le futurisme, le cubisme, le dadaïsme, etc. émergent également. Le réalisme ne se dissocie pas non plus des quêtes esthétiques. Cela devient beaucoup plus riche en termes de genre et de style. De nouvelles formes de représentation de la réalité émergent et l'éventail des sujets s'élargit. Le début social et quotidien des œuvres du XIXe siècle est progressivement remplacé par des problématiques philosophiques, intellectuelles, spirituelles et personnelles. « La poétique de la ressemblance avec la vie », qui servait à reproduire « la vie dans les formes de la vie elle-même » et déterminait l'apparence littérature réaliste XIXème siècle, cède la place à d'autres tendances structurantes ; rôle important La convention commence à jouer (A. France, B. Shaw, G. Wells, etc.). L'image empirique concrète de la réalité dans les œuvres de ces auteurs et d'autres est organiquement combinée avec la symbolique généralisée. Dans la psychologisation de l'art des mots, observée dans la première prose de K. Hamsun, les nouvelles de T. Mann, les drames de G. Ibsen et A. Strindberg, la perspective de la littérature des temps modernes est clairement visible. Bel endroit dans la prose réaliste du XXe siècle, de grandes toiles monumentales occupent la place (Jean-Christophe de R. Rolland, La Saga Forsyte de J. Galsworthy, Les Buddenbrook de T. Mann, etc.). La variété des formes romanesques est frappante : roman socio-psychologique (T. Mann, R. Rolland), socio-politique (J. London, T. Dreiser), historique (M. Twain, A. France), satirique (H. Mann) et etc. Cependant, il est presque impensable de déterminer la forme d'une œuvre particulière sans réserves et précisions possibles : chacune d'elles a les qualités de diverses modifications de genre. Parmi les mouvements novateurs du début du XXe siècle, l'expressionnisme s'est largement répandu (Allemagne, Autriche). L'expressionnisme est né comme une opposition art du 19ème siècle siècle, et surtout - l'impressionnisme, le naturalisme, le romantisme, même si l'on peut trouver des lignes qui le relient aux romantiques, à la poésie d'A. Rimbaud, de M. Maeterlinck. L’expressionnisme proclamait que le but de l’art était une expression spontanée et explosive du « je » de l’artiste, la libération de l’énergie du créateur, autant que possible déconnectée du monde matériel, car elle personnifie le chaos et le mal. Il y a une distorsion consciente des formes de la réalité. Le style de l'expressionnisme se caractérise par : une attirance pour les abstractions, le remplacement de personnages spécifiques par des symboles (Femme, Guerrier Furieux, Désespoir, etc.). Il y a des éléments de la poétique de l'expressionnisme dans les œuvres d'écrivains allemands et dans les drames de B. Brecht. Les artistes d’autres mouvements modernistes se font de plus en plus connaître. Parmi les modernistes les plus cohérents de la première moitié du XXe siècle, les plus reconnus étaient J. Joyce (littérature du « courant de conscience ») et F. Kafka. Kafka est un moderniste, tout d'abord, dans sa vision du monde : isolement de soi, isolement des gens, incrédulité dans la capacité d'une personne à changer quoi que ce soit pour le mieux, à sortir du cercle de la dépendance servile humiliante aux forces du mal. Une personne est vouée à la solitude, elle est faible et vulnérable, elle n'est pas protégée des ennuis, d'un destin tout-puissant et incompréhensible. Dans les années 40-50, le nom de F. Kafka acquiert une renommée internationale, grandement facilitée par la haute évaluation de ses œuvres par J. Sartre et A. Camus - maîtres généralement reconnus de l'existentialisme, qui gagne en force et devient à la mode. . L'existentialisme jouissait d'une popularité extraordinaire en années d'après-guerre, sa version française était particulièrement populaire, qui tentait de relier l'idée de liberté humaine absolue à l'idée d'« engagement », d'implication dans le processus historique - une idée qui était un produit direct de la Résistance antifasciste. Dans les pays bourgeois, l'existentialisme est né de la crise du système social. Il a fourni influence significative sur la littérature et l'art de l'Occident, sur la mentalité de l'intelligentsia bourgeoise. Traits de caractère existentialisme - pessimisme, interprétation subjectiviste de la liberté, déni de la connaissance rationnelle et affirmation d'une compréhension intuitive (directe) de la réalité. Existence humaine(l'existence) se manifeste par le souci, la peur, la détermination, la conscience ; ils sont tous définis par la mort ; une personne comprend l'existence dans des situations limites (lutte, souffrance, mort). En comprenant son existence, une personne acquiert la liberté, qui est son choix. Les expériences audacieuses dans le domaine du théâtre sont d’un grand intérêt. Un certain nombre de pièces de théâtre et de productions des années 50 et 60 sont dominées par l'idée existentialiste de l'existence absurde, l'image d'une personne seule dans un monde hostile. Un « théâtre de l’absurde » émerge (le Français A. Adamov, le Roumain E. Ionesco, l’Irlandais S. Beckett). L'existence dans les pièces apparaît dénuée de sens et de but, l'esprit est impuissant et asservi par des idées fausses, l'absurde s'élève au-dessus de tout comme alternative à la mort insurmontable. Une autre direction qui s'opposait au réalisme était le surréalisme. Il s’agissait d’une sorte de rébellion contre la société bourgeoise, qui confinait souvent à « l’alchimie » linguistique et à l’expérimentation pure. Le but de l’art était la créativité absolument libre, la libération de l’énergie psychique et la réalisation au-delà de la réalité. Destruction de la logique, rêves mystérieux, associations aléatoires, telle est la manifestation de la « révolution surréaliste » individualiste (début expériences créatives L. Aragona, P. Éluard ; F.G. Lorca et autres). Une galaxie de néo-romanistes émerge. " Nouveau roman», ou « anti-roman », condamnait fondamentalement tout thème politique, social, philosophique et moral, tout thème d'actualité en général. La structure du roman réaliste est détruite : le néo-roman manque de typification, de narration chronologiquement séquentielle, d'intrigue et de systèmes de personnages. Toute l'attention est concentrée sur le subconscient, sur le profond analyse psychologique. Les néo-romanistes (N. Sarraute, C. Mauriac) recréent des états mentaux, le chaos de la vie, le moins ordonné possible. La fantaisie et l’imagination des écrivains placent parfois les « néo-romans » à la frontière entre le réel et l’imaginaire. Parmi leurs « maîtres », les néo-romanistes citent M. Proust et J. Joyce. L'Anglais J. Joyce est devenu un représentant exceptionnel de la littérature du « courant de conscience ». L'écrivain recrée un monologue interne chaotique, « fixe » les moindres mouvements de conscience dans l'ordre dans lequel ils sont survenus, rapporte États d'esprit dans des flux associatifs libres aux connexions logiques affaiblies ou extrêmement voilées. Des éléments du « courant de conscience » se trouvent chez L. Tolstoï, M. Gorky, W. Faulkner, M. Slutskis. "Stream of Consciousness" a été utilisé comme une sorte d'expérience formelle par un écrivain anglais Virginia Woolf. Dans son travail, elle privilégie la reproduction des microprocessus du psychisme. V. Woolf est devenu théoricien » école de psychologie», qui considérait l’imagination de l’artiste comme la base de la créativité, affirmait la priorité du subjectif sur l’objectif. L'écrivain s'oppose résolument aux réalistes (Galsworthy, Wells) et nie en réalité les problèmes sociaux et moraux de l'art. Le réalisme comme direction littéraire, non seulement n'a pas reculé sous les assauts de recherches de fonds sans fin expression artistique, mais a également renforcé sa position en interagissant avec différents mouvements modernistes, en empruntant certains éléments de leur esthétique. L’avènement du réalisme a caractérisé le développement littéraire des États-Unis, de la Belgique et des pays scandinaves au début du XXe siècle. La position du réalisme en Italie et en Espagne s'est renforcée et ses tendances dans la littérature de l'Est et de l'Amérique latine se sont intensifiées.À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, tous les aspects de la vie russe ont été radicalement transformés : la politique, l'économie, la science, la technologie, la culture, l'art. Il existe des évaluations différentes, parfois directement opposées, des perspectives socio-économiques et culturelles du développement du pays. Le sentiment général est qu'il approche nouvelle ère, apportant un changement dans la situation politique et une réévaluation des idéaux spirituels et esthétiques antérieurs. La littérature ne pouvait que répondre aux changements fondamentaux de la vie du pays. Il y a une révision des orientations artistiques, un renouveau radical dispositifs litteraires. A cette époque, la poésie russe se développait de manière particulièrement dynamique. Un peu plus tard, cette période sera appelée la « renaissance poétique » ou l'âge d'argent de la littérature russe.
Le réalisme au début du XXe siècle
Le réalisme ne disparaît pas, il continue de se développer. L.N. travaille toujours activement. Tolstoï, A.P. Tchekhov et V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. se sont déjà déclarés avec force. Bounine, A.I. Kuprin... Dans le cadre de l'esthétique du réalisme, une manifestation lumineuse a été trouvée individus créatifsécrivains du XIXe siècle, leur position civique et idéaux moraux- le réalisme reflétait également les opinions d'auteurs qui partagent une vision du monde chrétienne, principalement orthodoxe - de F.M. Dostoïevski à I.A. Bounine, et ceux pour qui cette vision du monde était étrangère - de V.G. Belinsky à M. Gorki.
Cependant, au début du XXe siècle, de nombreux écrivains ne se contentaient plus de l'esthétique du réalisme et de nouvelles écoles esthétiques commençaient à émerger. Les écrivains s'unissent pour divers groupes, pousser principes créatifs, participer aux polémiques - des mouvements littéraires se constituent : symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme, etc.
Le symbolisme au début du XXe siècle
Le symbolisme russe, le plus grand des mouvements modernistes, est apparu non seulement comme un phénomène littéraire, mais aussi comme une vision du monde particulière combinant des principes artistiques, philosophiques et religieux. La date d'émergence du nouveau système esthétique est considérée comme 1892, lorsque D.S. Merezhkovsky a rédigé un rapport « Sur les causes du déclin et sur les nouvelles tendances de la littérature russe moderne ». Il proclame les grands principes des futurs symbolistes : « contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique. La place centrale dans l’esthétique du symbolisme était donnée au symbole, image au potentiel inépuisable de sens.
Les symbolistes opposaient la connaissance rationnelle du monde à la construction du monde dans la créativité, à la connaissance de l'environnement à travers l'art, que V. Bryusov définissait comme « la compréhension du monde par d'autres moyens non rationnels ». Dans la mythologie différentes nations Les symbolistes ont trouvé des modèles philosophiques universels à l'aide desquels il a été possible d'appréhender les fondements profonds l'âme humaine et résoudre les problèmes spirituels de notre temps. AVEC attention particulière les représentants de cette tendance étaient également liés à l'héritage de la littérature classique russe - de nouvelles interprétations des œuvres de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, Dostoïevski, Tioutchev se reflétaient dans les œuvres et les articles des symbolistes. Le symbolisme a donné des noms à la culture écrivains exceptionnels— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; l'esthétique du symbolisme a eu une énorme influence sur de nombreux représentants d'autres mouvements littéraires.
L'acméisme au début du XXe siècle
L'acméisme est né au sein du symbolisme : un groupe de jeunes poètes fonde d'abord l'association littéraire « Atelier des poètes », puis se proclame représentant d'un nouveau mouvement littéraire - l'acméisme (du grec akmé - plus haut degré quelque chose, épanouissement, apogée). Ses principaux représentants sont N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Contrairement aux symbolistes, qui s'efforcent de connaître l'inconnaissable et de comprendre les essences supérieures, les Acmeists se sont à nouveau tournés vers la valeur vie humaine, la diversité du monde terrestre lumineux. La principale exigence pour forme artistique les œuvres sont devenues pittoresques, clarté des images, composition vérifiée et précise, équilibre stylistique, précision des détails. L'endroit le plus important de système esthétique Les Acmeists ont attribué des valeurs à la mémoire - une catégorie associée à la préservation des meilleures traditions nationales et du patrimoine culturel mondial.
Le futurisme au début du XXe siècle
Commentaires désobligeants sur les précédents et littérature moderne donné par des représentants d'un autre mouvement moderniste- futurisme (du latin futurum - futur). Une condition nécessaire à l'existence de ce phénomène littéraire ses représentants considéraient l'atmosphère comme choquante, comme un défi au goût du public, comme un scandale littéraire. Le désir des futuristes de représentations théâtrales de masse avec déguisements, peintures de visages et de mains était né de l'idée que la poésie devait sortir des livres sur la place, pour résonner devant les spectateurs et les auditeurs. Les futuristes (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, etc.) ont proposé un programme de transformation du monde à l'aide d'un art nouveau, qui a abandonné l'héritage de ses prédécesseurs. En même temps, contrairement aux représentants d'autres mouvements littéraires, pour étayer leur créativité, ils s'appuyaient sur sciences fondamentales- mathématiques, physique, philologie. Les caractéristiques formelles et stylistiques de la poésie futuriste étaient le renouvellement du sens de nombreux mots, la création de mots, le rejet des signes de ponctuation, la conception graphique particulière des poèmes, la dépoétisation du langage (l'introduction de vulgarismes, de termes techniques, la destruction des usuels limites entre « haut » et « bas »).
Conclusion
Ainsi, dans l'histoire de la culture russe, le début du XXe siècle a été marqué par l'émergence de divers mouvements littéraires, divers vues esthétiques et les écoles. Cependant, des écrivains originaux, véritables artistes des mots, ont surmonté le cadre étroit des déclarations, ont créé des œuvres hautement artistiques qui ont survécu à leur époque et sont entrées dans le trésor de la littérature russe.
La caractéristique la plus importante du début du XXe siècle était l’aspiration universelle à la culture. Ne pas être à la première d'une pièce de théâtre, ne pas être présent à une soirée d'un poète original et déjà sensationnel, dans les salons et salons littéraires, ne pas lire un livre de poésie nouvellement publié était considéré comme un signe de mauvais goût, antimoderne. , démodé. Lorsqu’une culture devient un phénomène de mode, c’est bon signe. La « mode pour la culture » n’est pas un phénomène nouveau en Russie. C'était le cas à l'époque de V.A. Joukovski et A.S. Pouchkine : rappelons-nous " Lampe verte" et "Arzamas", "Société des Amoureux Littérature russe"etc. Au début du nouveau siècle, exactement cent ans plus tard, la situation s'est pratiquement répétée. Âge d'argent est venu remplacer l'âge d'or, maintenant et préservant la connexion des temps.
A l’heure où la Russie célébrait solennellement le début d’un nouveau XXe siècle, les écrivains dont l’œuvre a atteint son apogée au XIXe siècle – L. Tolstoï, Tchekhov, Korolenko – poursuivaient encore leur activité. La voix du publiciste Tolstoï a résonné dans le monde entier, inspirant le dégoût de la violence, du mensonge, de l'injustice et appelant à l'amour, à la miséricorde et à la fraternité. En 1903, à l'âge de 75 ans, l'écrivain crée l'une de ses meilleures histoires, "Après le bal", et un an plus tard, il achève le travail sur l'histoire "Hadji Murat". Au début du XXe siècle, Tchekhov a écrit ses célèbres pièces, toujours populaires aujourd'hui, « Les Trois Sœurs » et « La Cerisaie ». Korolenko travaille sur « L'histoire de mon contemporain », sur des articles et des mémoires.
Mais les poètes et prosateurs des nouvelles générations, destinés à lier leur destin au XXe siècle, deviennent de plus en plus visibles - M. Gorky, L. Andreev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tolstoï, plus tard - V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva. M. Sholokhov vient à la littérature. K. Paustovsky, M. Boulgakov, A. Platonov, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky et enfin - A. Soljenitsyne, V. Raspoutine et autres.
Le XXe siècle est une période de plus grandes tragédies et de plus grandes réalisations dans l’histoire de la Russie et de l’humanité. Ce n’est pas pour rien que Blok, dans son poème « Rétribution », a prédit prophétiquement que le « sang noir et terrestre » promet des « rébellions sans précédent » et des « changements inouïs ».
Et en effet, moins de quatre ans s’étaient écoulés depuis la rédaction de ces lignes, au moment où éclatait la Première Guerre mondiale. Guerre mondiale, et trois ans plus tard, deux révolutions éclatent - celle de février et celle d'octobre 1917, qui changent radicalement la vie du pays : arrive le grand et tragique soixante-dixième anniversaire du pouvoir soviétique. 24 ans après la révolution, une guerre sans précédent dans le monde a éclaté avec l’Allemagne nazie. Combien de morts la littérature a pleuré, combien de vies brisées elle a dépeinte ! Le peuple a remporté la victoire, mais à quel prix ! Vous lirez (ou relirez) l’histoire de Cholokhov « Le destin d’un homme ». Son héros a tout perdu pendant la guerre et n'a trouvé un semblant de bonheur que chez un garçon adopté. Sur tout ce qui a été créé de significatif dans la littérature sur le Grand Guerre patriotique, il y a des reflets d'une époque héroïque et - nous le répétons - tragique.
Le sort des écrivains du XXe siècle n’a pas été facile. Le martyrologe, autrefois compilé par A. I. Herzen, s'est poursuivi au XXe siècle. À l'âge de quarante ans, essentiellement brisé par les épreuves et la souffrance, Blok mourut. Incapable de trouver sa place dans la réalité contemporaine, Yesenin se suicide à l'âge de trente ans. En raison de problèmes personnels, Maïakovski, 37 ans, s'est suicidé. Incapable de supporter les difficultés des années de guerre et la solitude, à l'âge de 49 ans de sa vie, M. Tsvetaeva s'est pendue, avant cela de longues annéesétait en exil. ont été forcés de partir pays natal pendant la guerre civile, Bounine, Kuprin et de nombreux autres écrivains. Kuprin est revenu à Union soviétique en 1937, peu de temps avant sa mort, Bounine mourut dans un pays étranger. A. I. Soljenitsyne a passé plusieurs années comme prisonnier au Goulag et, à sa libération, il a été rapidement expulsé hors du pays.
Mais nous commettrions une erreur irréparable si nous présentions toute la littérature du XXe siècle sur des tons aussi sombres. Même les écrivains en conflit avec les autorités et la réalité soviétique ne cèdent pas au désespoir. Depuis littérature du 19ème siècle siècle, la littérature russe du XXe siècle a pris le relais des idéaux élevés, de la moralité et de l'humanisme. Ceci est facile à voir en lisant les histoires et le récit « Enfance » de M. Gorky, les œuvres de A. Kuprin, I. Bunin et d'autres écrivains. "Mais quand même... il y a encore des lumières devant nous !..." s'est exclamé Korolenko. « Les nuages ne cacheront pas le soleil, non, ils ne le feront pas ! » - Gorki semblait lui faire écho. "Effacez les éléments aléatoires, / Et vous verrez, le monde est beau !" - ces mots appartiennent à Blok, qui a créé plus d'un poème triste, voire pessimiste. La littérature appelait les lecteurs à ne pas abandonner, à surmonter les épreuves incroyables qui leur sont arrivées. Bounine, qui était en exil, a hautement apprécié le poème de guerre de Tvardovsky "Vasily Terkin", dont le héros est un soldat russe résistant. Des écrivains tels que Maïakovski, Cholokhov, Paustovsky, Tvardovsky, chacun à sa manière, ont participé aux transformations qui se déroulaient dans le pays, s'efforçant mots artistiques inculquer aux lecteurs la foi en l'avenir, augmenter leur activité vitale.
Tant avant la guerre que pendant les années de guerre, et de nos jours, la littérature russe a fait et fait beaucoup pour que la justice, la pureté des sentiments et des relations triomphent dans le pays, afin que tout ce qui est désigné par le court et le mot succinct « mal » appartient au passé irrévocable, - tyrannie politique, impolitesse des porteurs de balle (" coeur de chien" Boulgakov), vénération du rang, atteignant la perte de l'apparence humaine, jusqu'à l'abaissement de soi (satire de Maïakovski), l'égoïsme, l'intérêt personnel, l'acquisition (Thaddeus de l'histoire de Soljenitsyne " Matrénine Dvor"). Le profond respect du lecteur a été gagné par des héros de la littérature du XXe siècle comme Andrei Sokolov de l'histoire de Sholokhov « Le destin d'un homme », un jeune enseignant de l'histoire « Leçons de français » de V. Raspoutine, Matryona de l'histoire d'A. Soljenitsyne. "Matrenin's Dvor" et autres.
Les écrivains russes du XXe siècle perpétuent et développent les traditions réalistes de leurs prédécesseurs. En même temps, beaucoup d'entre eux écrivent de manière romantique : K. Paustovsky. M. Prishvine, K). Kazakov.
Et quelle variété de genres distingue la littérature russe du XXe siècle ! Voici des romans (Gorki, Cholokhov) et des poèmes (Tvardovsky), des nouvelles et des contes - réalistes (Bounine, Kuprin, Shukshin, Kazakov), satiriques (Boulgakov), fantastiques (Vert) ; ici et œuvres dramatiques(Marshak), et des cycles d'histoires et de nouvelles (V. Astafiev), et des contes (Bazhov), et les paroles les plus riches.
Les écrivains russes du XXe siècle ont enrichi les possibilités visuelles et expressives de la littérature avec la musicalité, les vers chantés (Blok, Yesenin), les vers familiers et oratoires (Maïakovski), comprimés, comme comprimés à l'extrême, la parole (Tsvetaeva), fondue dans le creuset de talents dans le discours populaire(Sholokhov, Astafiev, Tvardovsky. Soljenitsyne).